Interior_2007-2 by Эдгар Лукьянович

Virtuves dizaina produktu pasaulÄ&#x201C; allmilmĂś ir vispÄ ratzÄŤti novatori, ĹĄÄŤm virtuvÄ&#x201C;m ir ÄŤpaĹĄa individualitÄ te un izkopts stils, to dizains ir izcili funkcionÄ ls un apdares â&#x20AC;&#x201C; ÄŤpaĹĄas.

allmilmĂś ĐŁĐť. Đ&#x203A;Đ°Ń&#x2021;ĐżĐťĐľŃ&#x2C6;Đ° 52/54, (+371) 67280147

riga@beostores.com

vienmÄ&#x201C;r ir soli priekĹĄÄ

SIA Neoklasika virtuves studija allmilmĂś BrÄŤvÄŤbas iela 139, RÄŤga, LV-1012, tÄ lr.: 7379320, fax: 7379321, e-pasts: allmilmo@archinteri.lv www.archinteri.lv

BeoVision 9 анализирует качество источника, а также освещение в помещении. Электронные шторы открывают вашему взгляду кристально чистую картинку на 50-дюймовом HD-плазменном экране. Встроенный цифровой процессор обработки сигнала BeoSystem 3 обеспечивает улучшение качества изображения и поддержку стандарта высокого разрешения. BeoVision 9 является наилучшим современным решением с системой объемного звучания для качественного просмотра кинофильмов и телепрограмм. Вот только приготовить попкорн вам эта система не сможет.

w w w.archinteri.lv

Br īvīb īvī baa s ie i ela la 1 39, R īīga, ga, LV 1012, Lat vija

d i z a i n a s t u d i j a

TÄ llru run nii s 7 7371 37 1586, 5 86, 7371587 7371 587

Fa kss: 73 7371 71588 588

E-paa st E-p sts: s: info i nfo @a rc rch hiin n te rrii .lv .l v

Interjers nosaka savus likumus â&#x20AC;&#x201C; Lex rada jĹŤsu interjerus

K R A S T A

I E L A

8 9 ,

R Ī G A .

T Ā L R .

67356422

Visionnaire veikals atrodas: Repulbikas laukums 3,

“Centra nams”

atvētrs 3,4,5,6dien no plkst. 10:00 līdz 20:00

tālr.: 7878046 info: 7281442 DEBC interjera salons Mēbeles, aksesuāri, lampas, tapetes, aizkari, pak lāji, trauk i, dāvanas. www.debc.lv Rīga, Brīvības ielā 49/53. Tālr.: 7281442, 29341188

atv

tālr.: 7281442 DEBC interjera salons Mēbeles, ksesuāri, la pak lāji, trauk i, dāvanas Rīga, Brīvības ielā 49/

respect nature gans

S TA R TA I E L A 2 8 , R Ī G A . T Ā L R . 77 0 5 5 5 2 . E - PA S T S : I N F O @ 2 8 . LV, W W W. 2 8 . LV

U L I V I

M A L E R B A

S A M B O M E T A L FOTO: Nikolajs Šelušenkovs

D A V I D E

G R O P P I

M A T T E O G R A S S I

A L I V A R

S W A N

M O S

F E R L E A |

B U G A T T I

X A M |

V I S M A R A

G A T T O

E P

D E S I G N P O R T E

#!#&# #' $# "

! &" # "

ÂŤGolden GardenÂť #& Villeroy & Boch. $ %

! $ ! ( !

www.villeroy-boch.com

10 SATURS / СОДЕРЖАНИЕ

36 46

50 m-interior Iznāk 4 reizes gadā Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 7311333 Fakss 7311222 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA „Media Park Baltija”

FOTO uz VAKA © Zinurs Razutdinovs

INTERJERA DIZAI DIZAINERI NERI ŽURN ŽURNĀLU ĀLU MINTERIOR MINTERIOR

var saņemt BEZ MAKSAS Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 67311333

Pārmērīgai alkohola lietošanai ir negatīva ietekme!

66 88 54

80 72

JAUNUMI / НОВОСТИ

Dizaina ﬂīžu galerijā Krassky pieejamas jaunākās ķeramisko ﬂīžu kolekcijas no vadošajiem Eiropas dizaineriem – Provenza, Giorgio Saporitti, Valentino, Edilgres Sirio u.c. Itālijas leģendārā rūpnīca Provenza radījusi vienu no krāšņākajām un vizuāli visiespaidīgākajām 2007.gada kolekcijām – Live (attēlā). Tajā apvienots akmens atturīgums un grezni, ar metālu izlakoti dekoratīvie elementi, kas radīti, iedvesmojoties no angļu stila tapetēm un austrumu paklājiem. Cena no 59,00 LVL/m2. В галерее дизайнерской плитки Krassky представлены новейшие коллекции керамических плиток от ведущих европейских производителей – Provenza, Giorgio Saporitti, Valentino, Edilgres Sirio и другие. Итальянская фабрика Provenza создала одну из самых красочных и впечатляющих коллекций 2007 года – Live (на снимке). В этой коллекции объединены каменная фактура и роскошные декоративные элементы, покрытые металлом. Идея декоров возникла от восточных ковров и обоев в английском стиле. Цена от 59,00 LVL/m2.

Krassky ﬂīžu galerija, Rīga, K. Barona iela 64.

Republikas laukuma 3 Info: 29220322

Beidzot arī Rīgā ir iespējams iegādāties ekskluzīvas IPE-CAVALLI kolekcijas VISONNAIRE mēbeles. Šajās mēbelēs atspoguļojas IPE mēbeļu ražotnes 50 gadu tradīcijas un kvalitāte, seniora CAVALLI organizatoriskā un ﬁnansiālaā dalība un dizaineru ALESSANDRO LA SPADA un SAMUELE MAZZA idejiskā bāze kolekcijai VISIONNAIRE. Šīs fantastiskās mēbeles varēsiet aplūkot un pasūtīt jaunatklātajā IPE-CAVALLI salonā. Laipni gaidīsim!

Наконец-то и в Риге можно приобрести эксклюзивную мебель IPE-CAVALLI из коллекции VISONNAIRE. Эта мебель отражает 50-летнюю традицию производства мебели IPE. Организаторское и финансовое участие сеньора CAVALLI и дизайнеров ALESSANDRO LA SPADA и SAMUELE MAZZA идейно основывают коллекцию VISIONNAIRE. Эту фантастическую мебель возможно посмотреть и заказать в только что открытом салоне IPECAVALLI. Ждем вас!

Jūlija vidū Rīgā atvērās Podium – piecstāvīgs ekskluzīvu mēbeļu, mājas aksesuāru un apģērbu veikals salons – Baltijā pats lielākais gan pēc pārstāvēto prestižo zīmolu skaita, gan asortimenta daudzveidības, gan arī pēc tirdzniecības zāles platības.

В середине июля в Риге открылся Podium – 5-этажный магазинсалон эксклюзивной мебели, аксессуаров для дома и одежды. Он стал крупнейшим в Балтии как по числу представленных престижных брендов и разнообразию ассортимента, так и по площади торгового зала.

Promemoria Bip Bip galdiņš-paplāte. Ekskluzīvo Itālijas dizainera Romeo Sozzi radīto galdiņu raksturo precīzs līniju izliekums, juteklība un šarms. Gluži kā labam vīnam tam piemīt sava smarža.... ādas, koka, bronzas, sudraba. Perfekts izpildījums un paliekoša vērtība! Izmērs: 53 x 40 x 87 cm. Cena - Ls 1217. Эксклюзивный столик – поднос Promemoria Bip Bip от итальянского дизайнера Romeo Sozzi имеет характерную изогнутость линий, чуственность и шарм. Как и у хорошего вина, у него есть свой запах... кожи, дерева, бронзы и серебра. Идеальное исполнение и ценость на века! Размеры: 53 х 40 х 87 см Цена: 1217 Ls Rīgā, Brīvības ielā 139. Darba laiks: darbdienās no plkst. 11 līdz 19 Tālr.: 67371586, 67371587

I Salone ietvaros desmito reizi bija sarīkota jauno dizaineru darbu izstāde. Tur apmeklētāji ieraudzīja īstu, nedz materiāla, nedz arī formas un krāsas ziņa neierobežotu fantāzijas lidojumu, bet ražotāji iepazinās ar jaunām, interesantām idejām, kas var tikt realizētas rūpnieciskos mērogos.

В рамках I Salone в десятый раз прошла выставка молодых дизайнеров. Здесь посетители увидели настоящий полет фантазии, не ограниченный материалом, формой и цветом, а производители – новые интересные идеи, которые могут реализоваться в промышленном масштабе.

JAUNUMI / НОВОСТИ Maijā salonā Lex Interior tika prezentēta amerikāņu dizaineres Barbaras Berijas projektēto un fabrikā Henredon izgatavoto ekskluzīvo mēbeļu kolekcija. Šai kolekcijai ir raksturīgas elegantas art deco stilā ieturētas formas un vērtīgu koku sugu materiāls. В мае в салоне Lex Interior прошла презентация коллекции эксклюзивной мебели американского дизайнера Барбары Берри, изготовленной фабрикой Henredon. Коллекцию характеризуют элегантные формы, присущие ар деко, и дорогие породы дерева.

Tatjana Ladigina (Juniversal), Oļegs Kirijenkovs (Lex Interior) un Gaļina Mizgirjova (Distudija)

Anita Grase un Mihails Kopeikins (LDS)

Maira Kiseļova (Raita) un Ēriks Skadiņš (Telegrupa Baltia)

Arhitekts Viktors Ugrimovs

Prezentāciju papildināja šovs

Iļja Gerčikovs (Dzintars) un Oļegs Kirijenkovs (Lex Interior)

Violeta Rastoropova (Kado), Gaļina Mizgirjova un Viktorija Javkina (Distudija)

Tatjana Kravcova (Kross) un Tatjana Goluba

Aleksandrs Oskins (Wess Motors) un Oļegs Kirijenkovs (Lex Interior)

Anna Djačenko un Larisa Pomeščikova (Dizaina Līnija)

Oļegs Burovs (Projektu vadības konsultanti)

Aivija Bārda (Salon - Press) un Aleksejs Gukovs (Hi End Collection)

Sergejs Ahmetovs (Dzintaru Projekti) un Vasilijs Rožkovs

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

MILAN

I SALONI MILANO: kurss – bez revolūcijām курс – без революций isu valstu dizaineri, ražotāji un potenciālie pircēji jebkuras mēbeļu izstādes uztver kā tradicionāli Milānā notiekošās gada galvenās skates priekšspēli. Izstādi I Saloni viņi gaida kā viedu Guru, kas pateiks, kādā virzienā attīstīsies mēbeļu rūpniecība un interjeru dizains, kas tuvākajos mēnešos būs moderns un pieprasīts, bet kas paliks vēstures pūrā. Šīs cerības ir bagātīgi piepildījušās gandrīz pusgadsitu ilgās Milānas izstāžu vēstures gaitā – kopš tā laika, kad 60. gadu vidū ekspozīcijas organizatori pirmo reizi galveno akcentu lika uz dizaineriem un speciālu sektoru ierādīja „progresīvām novitātēm”. Līdz ar to viņi rosināja ražotājus izlaist nevis gluži vienkārši kvalitatīvas, bet arī stila mēbeles – oriģinālas, skaistas, elegantas, tādas, kas spēj pārveidot dzīvojamo māju vai biroju un nekad un nevienu nav atstājušas vienaldzīgu. Ieguvuši pilnīgu radošu brīvību, dizaineri drīz vien radīja īpašu „itāliešu stilu”, kurā ražošana apvienojās ar mākslu, bet starptautiskā Milānas izstāde kļuva mazāk komerciāls, bet vairāk kultūras notikums, kas nosaka vispārējā dzīves stila tendences un modi.

Izstāžu kompleksa Rho-Pero fragments. Arhitekts Maksimilians Fuksass. Фрагмент выставочного комплекса Rho-Pero. Архитектор Максимилиан Фуксас.

Rezultāts ir likumsakarīgs: itāliešu mēbeles tika izdaudzinātas par pilnības etalonu, kuram cenšas pietuvoties citu valstu ražotāji. Viņi sāka braukt uz Milānu un vērtēt svaigās idejas, lai izšķirtos par to, kuras perspektīvās idejas vajadzētu pārņemt viņu uzņēmumam, bet vienlaikus lai parādītu savus izstrādājumus. Par laimi, šai nolūkā ir kur izvērsties. Izstāžu centru, kas arī agrāk nebija nekāds mazais, tagad nomainījis grandiozais komplekss Rho Pero, kas ir izcili funkcionāls un apgādāts ar vismodernākajām tehnoloģijām. Pēc Maksimiliana Fuksa projekta itālieši uzbūvēja lieluma un veidola ziņā fantastisku nākotnes pilsētu ar iekšējām ielām, savu metro staciju un milzīgām ekspozīciju platībām – 60 000 kvadrātmetru zem klajas debess un 345 000 kvadrātmetru astoņos divu līmeņu angāros. Visiem paviljoniem ir stikloti teleskopiski jumti, bet virs centrālās ejas starp paviljoniem atrodas gandrīz pusotru kilometru gara stikla un tērauda „bura”, kas veidota no 150 000 spoguļvirsmu. Jumta līklīniju reljefs, kas atgādina Milānas apkaimes kalnaino ainavu, arhitektam ļāvis izvairīties no vizuālā monotomuma šajā izstāžu megapolē, kuras teritorija pārsniedz 220 tūkstošus kvadrātmetru, kura tūlīt ierindojās pasaules pašu lielāko izstāžu centru skaitā un kuras celtniecība izmaksāja 600 miljonus eiro. Šeit ir viss, kas nepieciešams, lai varētu strādāt un atpūsties vairāk nekā 2000 kom-

изайнеры, производители и потенциальные покупатели всех стран любые выставки мебели воспринимают как предтечу к главному ежегодному смотру, традиционно проходящему в Милане. Они ждут выставку I Saloni словно мудрого Гуру, который способен подсказать, в каком направлении будет развиваться мебельная промышленность и дизайн интерьеров, что в ближайшие месяцы будет модно и востребовано, а что уйдет в запасники истории. Такие ожидания с лихвой оправдывались на протяжении почти полувековой истории миланских выставок, с тех пор, как в середине 60-х годов организаторы экспозиции впервые сделали главную ставку на дизайнера и выделили специальный сектор под „прогрессивные новинки“. Этим они побудили производителей выпускать не просто качественную, но и стильную мебель, – оригинальную, красивую, элегантную, способную преобразить жилой дом или офис, и которая никогда и никого не оставила бы равнодушным. Получив полную свободу творчества, дизайнеры вскоре создали особый „итальянский стиль“, лежащий на стыке производства и искусства, а международная выставка в Милане обрела статус не столь коммерческого, сколь культурного события, определяющего тенденции и моду на стиль жизни в целом.

Итог закономерен: итальянская мебель завоевала репутацию эталона совершенства, к которому стремятся приблизиться производители других стран. Они начали ездить в Милан, чтобы увидеть новинки, оценить свежие идеи и определиться, каким перспективным тенденциям придерживаться их предприятию. А заодно – показать свои изделия. Благо, развернуться есть где. И прежде немалый выставочный центр в прошлом году сменил грандиозный комплекс Rho Pero, обладающей исключительной функциональностью и самыми современными технологиями. По проекту Максимилиана Фуксаса итальянцы построили фантастический по размерам и облику город будущего с внутренними улицами, собственной станцией метрополитена и огромными выставочными площадками – 60 000 м2 под открытым небом и 345 000 м2 в восьми двухуровневых ангарах. На всех павильонах – застекленные телескопические крыши, а над центральным проходом между ними раскинулся почти полутора километровый „парус“ из стекла и стали из 150000 зеркальных поверхностей. Криволинейный рельеф крыши, напоминающий холмистый пейзаж в окрестностях Милана, позволил архитектору избежать визуальной монотонности выставочного мегаполиса с территорией свыше 220 тысяч м2, сразу вошедшего в число самых больших выставочных центров мира и строительство которого обошлось в 600 млн. евро. Здесь есть все для работы и отдыха более двух тысяч

Kompānijas Smania stends.

Krēsls Alice. Creazioni.

pāniju pārstāvji un 200 tūkstoši viesu, kuri piecās I Saloni Milano darba dienās apmeklēja izstādi.

компаний-участниц и двухсот тысяч гостей, посетивших I Saloni Milano за пять дней работы.

Izstāžu platība tradicionāli bija sadalīta vairākos sektoros: Salone Internazionale del Mobile iepazīstināja ar mēbelēm plašā šā vārda nozīmē; Salone del Complimento d’Arredo – ar mājai domātajiem aksesuāriem; Eurocucina – ar virtuves iekārtām; Euroluce – ar gaismas ķermeņiem; Eimu – ar biroju mēbelēm un iekārtām. Salone Satellite bija atdots jaunajiem dizaineriem ar viņu drosmīgajiem projektiem un mēbeļu ražotājiem, kas ir ieinteresēti īstenot svaigas idejas.

Выставочное пространство традиционно разделили на несколько секторов: Salone Internazionale del Mobile представил мебель в широком смысле слова; Salone del Complimento d’Arredo – аксессуары для дома; Eurocucina – оборудование для кухни; Euroluce – осветительные приборы; Eimu – мебель и оборудование для офиса. Salone Satellite отдали молодым дизайнерам с их дерзкими проектами и производителям мебели, заинтересованным в воплощении свежих идей.

Skates vēriens (desmitiem tūkstošu eksponātu no 2440 ražotājiem) liedza iespēju apskatīt visu un lika aprobežoties ar autoritatīviem vārdiem un zīmoliem. Šķiet, ka šo lielo izstādi ar savu klātbūtni bija aplaimojuši visi pasaules dizaineri – Filips Stārks, brāļi Ervans un Ronans Burulleki, Karims Rašids, Marsels Vanderss, Zaha Hadids, Patrīcija Urkiola, kas konsekventi aizstāv sievietes skatījumu uz dizaina mākslu, tajā akcentējot smalkumu, maigumu un nogludinātus stūrus. Bija Dolče un Gabana, kas demonstrēja ar leoparda ādu apvilktus krēslus. Vairums dizaineru, turpinot pagājušā gada tendenci, mēbeļu izgatavošanā atkal apliecināja glamūra triumfu. Virsma gluda kā spogulis, pulējums, spožums: viss – gan mēbeles, gan gaisma un apdares materiāli – spīd un laistās. Apmeklētāju uzmanību ar savām ekspozīcijām piesaistīja lielākie Itālijas ražotāji Campeggi, Cappellini, Cassina, Molteni&C, Moroso, Piombini, Pressotto... Slaveno saimnieku uzskaitījums ir ļoti garš, bet tiem kaimiņos bija desmitiem ne mazāk slavenu ārzemju kompāniju – tādas kā franču Artelano, vācu Vitra, zviedru IKEA vai ķīniešu LAM LEE.

Kumode. Artcopi.

Krēsli. Belloni.

Размах смотра (десятки тысяч экспонатов от 2440 производителей) сделал нереальным желание осмотреть все и вся, заставив ограничиться авторитетными именами и брендами. Кажется, все дизайнеры мира осчастливили своим присутствием крупнейшую выставку: Филипп Старк, братья Эрван и Ронан Буруллеки, Карим Рашид, Марсель Вандерс, Заха Хадид, Патриция Уркиола, последовательно отстаивающая женский взгляд на искусство дизайна, привнося в него утонченность, мягкость и сглаживание углов. Были Дольче и Габбана, представившие стулья с леопардовой обивкой. Большинство дизайнеров вновь подтвердили торжество гламура в мебели, продолжив тенденцию прошлого года. Зеркальный блеск, полировка, глянец – все блестит и сияет, будь то мебель, свет или отделочные материалы. Посетителей привлекали шоу-румы крупнейших итальянских производителей Campeggi, Cappellini, Cassina, Molteni&C, Moroso, Piombini, Pressotto... Перечень знаменитых хозяев очень велик, а с ними соседствовали десятки не менее известных зарубежных компаний, таких как французская Artelano, немецкая Vitra, шведская IKEA или китайская LAM LEE. Редкий случай: ярких революционных концепций Милан2007 не показал, словно дизайнеры и производители всего мира, сговорившись, направили творческие усилия на до-

Kompānijas Baxter stends.

Изысканная мебель, светильники и предметы интерьера из Италии Подбор и проектирование мебели в совеременном и традиционных стилях Консультации дизайнера Formus virtuves studija, Brīvības iela 112, tālr. 67273091 Formus mēbeļu salons, Brīvības gatve 416/418, tālr. 67522416

www.formus.lv

Stends. Turri.

Rets gadījums: spožas revolucionāras koncepcijas Milāna–2007 neparādīja. Visas pasaules dizaineri un ražotāji, gandrīz kā sazvērējušies, savus radošos pūliņus bija koncentrējuši uz to, lai līdz pilnībai noslīpētu aprobētus un plaši pieprasītus risinājumus. Būtībā viņi, to skaļi nedeklarējot, ir nosprauduši kursu uz nozares plānveidīgu attīstību, stabilitāti un pamatīgumu, komfortu un kvalitāti. Ar to izskaidrojamas stendos izliktās pagātnes replikas. Tā, piemēram, kompānija Gufram bija eksponējusi savu slaveno dekoratīvo objektu – poliuretāna kaktusu cilvēka augumā, kuru 1972. gadā izveidoja dizaineri Gvido Droko un Franko Mello. Tikai tagad kaktuss mainījis savu krāsu, no zaļa pārtapis par baltu – acīmredzot nosirmojis. Tomēr tā paveidi interjeru noformēšanai joprojām ir pieprasīti. Krēsls. Artifort.

Firma Zanotta arī ir izrevidējusi savus krājumus un sameklējusi poliuretāna krēslu Karelia, kuru jau 1966. gadā izdomāja somu dizainers Līzi Bekmans. Jaunajā variantā šis amizantais un ērtais sēdeklis ir saglabājis līdzšinējo formu un spilgtās skābju krāsas, taču tradicionālo ādas pārvilkumu papildinājis jauns materiāls Texirè. Pat vienmēr eksperimentiem gatavā kompānija Meritalia parādīja jaunus sēdekļus, kuros izmantotas aprobētas idejas. Dizainera Gaetano Pešē mīkstajam krēslam nav nedz karkasa, nedz ﬁksētas formas: tapsējumam izmantotais poliuretāns smaga ķermeņa ietekmē viegli maina formu, attaisnojot krēsla nosaukumu Shadow (Ēna). Puﬁ, krēsli un spilveni no Mario Bellīni sērijas Stardust (Zvaigžņu putekļi) darināti no gaisīgiem polietilēna maisiņiem. Dizainers tos apvilcis ar tīklu, ierīkojis pagaismu un ieguvis tumsā mirdzošus objektus, kas ir visnotaļ piemēroti sēdēšanai.

Krēsls. Denon.

Krēsls Prive. Filips Starks. Cassina.

ведение до совершенства апробированных и пользующихся спросом решений. По сути, они негласно провозгласили курс на планомерное развитие отрасли, стабильность и основательность, комфорт и качество, что объясняет присутствие на стендах реплик из прошлого. Так, компания Gufram выставила свой знаменитый декоративный объект – полиуретановый кактус в человеческий рост, который в 1972 году изваяли дизайнеры Гвидо Дрокко и Франко Мелло. Только сейчас кактус изменил цвет, стал не зеленым, а белым – поседел, видимо. Тем не менее его разновидности попрежнему востребованы для оформления интерьеров. Фирма Zanotta тоже перетрясла запасники, достав полиуретановое кресло Karelia, придуманное финским дизайнером Лиизи Бекман еще в 1966 году. В новом варианте это забавное и удобное сиденье сохранило прежние формы и яркие кислотные цвета, но к традиционной кожаной обивке добавился новый материал Texirè. Даже всегда готовая к экспериментам итальянская компания Meritalia показала новые объекты для сидения, в которых используются апробированные идеи. Мягкое кресло дизайнера Гаэтано Пеше не имеет ни каркаса, ни фиксированной формы: полиуретан, находящийся внутри обивки, легко видоизменяется под тяжестью тела, оправдывая название кресла Shadow (Тень). Пуфы, кресла и подушки из серии Stardust (Звездная пыль) Марио Беллини сделаны из множества воздушных полиэтиленовых мешочков. Дизайнер обтянул их сеткой, подсветил и получил светящиеся в темноте объекты, вполне пригодные для сидения. В экспозиции компании Edra предстало настоящее королевство кривых зеркал: в зеркальных поверхностях причудливо отражались многоцветные пластиковые стеллажи Paesaggi Italiani (дизайнер Максимо Мороцци) и оригинальная мебель из новой и прошлогодних коллекций. Но самым эффектным предметом компании стало роскошное ложе с атласной обивкой французского дизайнера Инги Земпе. Оно в полной мере

Stends. Turri.

10.00 - 19.00

P O T C P S Sv

„Jauna Forma“ Ltd. 13, Gogola Str., Riga Tel. 67 221 590 GSM: 29 224 882 E-mail: jf@tk.lv

Model: ELEKTRA Dezign: Pietro Arosio

ernestomeda

Stends. Grande Arredo.

Stends. Creazioni by Silik.

Gulta Grandpiano. Flou.

Kompānijas Edra ekspozīcija ir īsta greizo spoguļu karaļvalsts: spoguļvirsmās atstarojas daudzkrāsaini plastīta plaukti Paesaggi Italiani (dizainers Maksimo Moroci), kā arī jaunās un iepriekšējo gadu kolekciju oriģinālās mēbeles. Taču pats efektīvākais kompānijas priekšmets ir grezna guļvieta ar franču dizaineres Ingas Zempē atlasa tapsējumu. Šis veidojums pilnībā attaisno savu nosaukumu Chantilly, kas franču valodā nozīmē „putukrējums”. Izstādē eksponētais spilgti sarkanais Chantilly buduāra variants bija līdzīgs izplaukušai rozei, bet ar zeltoto tapsējumu šī mēbele patiešām atgādina saputotu desertu.

Dīvāns. Corinto.

Viens no nedaudzajiem svaigajiem risinājumiem bija kompānijai Kartell veidotais Pjero Lisoni dīvāns. Dizainers ir pirmais, kas nolēmis mīkstās mēbeles karkasu izgatavot no caurspīdīgas plastmasas. Ar šādām neitrālām „neredzamām” dīvānu sānu malām labi sader jebkuri spilveni – gan samta, gan tādi, kas apvilkti ar vienkāršu teksturētu audumu. Jāteic, ka kompānijas Kartell „māja”, kā jau tas pienākas plastmasas mēbeļu ražošanas līderim, bija būvēta no plastīta „baļķiem”. Kompānijas Driade vairākstāvu ekspozīcijas telpu ieskāva Filipa Stārka krēsli Moore, kas tā vien vilināja apsēsties. Kompānija Alias savu stendu bija pārvērtusi par meža biezokni, kur var atpūsties uz ērta soliņa un pat paklausīties putnu dziedāšanu. Cappellini bija uzbūvējusi vienistabas namiņus no kokskaidu platēm, trūkstošos iekārtas elementus uzzīmējot uz sienām. Taču Milānas galvenās „varones” tomēr bija mēbeles, īpaši tendences, kam pēdējos gados dota priekšroka: klasiskā stila greznība, visdažādākās transformējamās mēbeles, dabiskie audumi

оправдывало свое название Chantilly, что на французском означает „взбитые сливки“. Представленный на выставке ярко-красный будуарный вариант Chantilly похож на распустившуюся розу, а в золотистой обивке это ложе действительно напоминает взбитый десерт. Одно из немногих свежих решений – диван Пьеро Лиссони для компании Kartell. Дизайнер первым решил сделать каркас мягкой мебели из прозрачной пластмассы. С такими нейтральными „невидимыми“ боковинками диванов сочетаются любые подушки – и бархатные, и обтянутые простой тканью с текстурой. Кстати, „дом“ компании Kartell, как и подобает лидеру в производстве мебели из пластмассы, был сложен из пластиковых „бревен“. Многоярусный шоу-рум компании Driade окружали завлекающими в свое лоно креслами Moore от Филиппа Старка. Компания Alias превратила свой стенд в лесные дебри, где можно отдохнуть, разместившись на удобной скамейке, и даже послушать пение птиц. Cappellini построила однокомнатные домики из ДСП, дорисовав на стенах недостающие элементы обстановки. Но главным „героем“ Милана все же оставалась мебель. В топе – предпочтения последних лет: роскошь классического стиля, всевозможная трансформирующаяся мебель, натуральные ткани и кожа. Мягкая мебель становится все мягче и комфортней, корпусная – жестче и проще. По-прежнему модная черно-белая гамма обивки разбавляется яркими пятнами подушек, а ряд фирм предпочтение отдают природным краскам (охра, зеленый). И – в контрасте – роскошь, бьющая в глаза. Она – в мягком уютном диване от Abdon y Lucas на позолоченном деревянном

info@salka.lv www.salka.lv

Rīga, Brīvības iela 180 Tālr. 67372401, 29507011

un āda. Mīkstās mēbeles kļūst aizvien mīkstākas un ērtākas, korpusa mēbeles – cietākas un vienkāršākas. Joprojām modernā melnbaltā tapsējuma gamma tiek atšķaidīta ar spilgtiem spilvenu plankumiem, bet vairākas ﬁrmas priekšroku dod dabas krāsām (okeram, zaļumam). Un kā kontrasts – acīs krītoša greznība. Tā izceļas mīkstajā Abdon y Lucas dīvānā ar zeltītu koka karkasu un dārgu audumu, un zeltainas ādas tapsējumu, kura stepējumā mirgo Swarovski kristāli; Itālijas fabrikas SEVEN SEDIE ar sudrabotu ādu apvilktajās mēbelēs; Ceccotti vai Caro d’Opera dārgajās rokām izgatavotajās mēbelēs ar brīnišķīgu virsmu un bagātu faktūru. Ekskluzīva produkcija ir arī ķīniešu ﬁrmai LAM LEE, kas demonstrēja mēbeles, kuru lakošanai izmantota senlaicīga tehnika ar lakas klāšanu vairākos slāņos un smalkiem gravējumiem. Izstādē savas novitātes demonstrēja ne tikai profesionāļi, bet arī jaunie dizaineri un 20 mācību iestāžu audzēkņi no 12 valstīm. Viņu darbi izcēlās ar oriģinālām idejām un dzīvespriecīgu raksturu. Tā, piemēram, jaunais brazīlietis Gustavo Guerra no Zviedrijas dizaina un amatniecības skolas bija eksponējis amizantas mēbeles, kas spēj iepriecināt ne tikai bērnus, bet arī pieaugušos. Uz viņa krēsla Pasta, kas it kā samontēts no plastmasas desiņām, var ne tikai apsēsties, bet tajā var arī mājīgi ietīties. Salone Satellite teritorijā vairākus stendus aizņēma japāņu dizaineri. Viņi apgalvoja, ka Milānā esot ieradušies, lai pirmām kārtām mācītos. Taču jau tagad viņu progresīvais un tehnoloģiskais dizains rada asu konkurenci eiropiešu tradicionālajam dizainam, bet, pazīstot austošās saules zemes iedzīvotāju spēju uztvert un līdz pilnībai noslīpēt jaunas idejas, visnotaļ iespējams, ka patērētājiem mēbeļu jomā drīz sāksies jauns laikmets – Japan design.

Krēslu komplekts Leather-works. Fernando un Umberto Kampana. Edra.

се, с обивкой дорогими тканями и золотистой кожей, в простежке которых мерцают кристаллы Swarovski; в обитой серебристой кожей мебели итальянской фабрики SEVEN SEDIE; в дорогой мебели ручной работы от Ceccotti или Caro d’Opera с ее великолепными поверхностями с богатой фактурой. На эксклюзив работает и китайская фирма LAM LEE, представившая мебель, лакированную в старинной технике коромандель с многослойным покрытием лаками и тонкой гравировкой. На выставке свои новинки продемонстрировали не только профессионалы, но и молодые дизайнеры, студенты 20 учебных заведений из 12 стран мира. Их работы отличались оригинальными идеями и веселым характером. Так, молодой бразилец Густаво Гуэрра из шведской Школы дизайна и ремесел представил забавную мебель, которая способна порадовать не только детей, но и взрослых. В его кресло Pasta, словно собранное из пластилиновых колбасок, можно не только сесть, но и уютно завернуться. В Salone Satellite ряд стендов занимали японские дизайнеры. Они уверяли всех, что приехали в Милан прежде всего учиться. Но уже сегодня их прогрессивный и технологичный дизайн создавал острую конкуренцию европейскому традиционализму, а зная способность жителей Страны восходящего солнца схватывать и доводить до совершенства новые идеи, вполне возможно, что вскоре потребители встретят новую мебельную эру – Japan design.

Kompānijas Rimadesio stends.

Neatkārtojami paklāji – roku darbs, dabiskā aitāda!

Kļūstiet par sava paklāja autoru un tāds būs tikai vienā eksemplārā! Mēs garantējam savu klientu autortiesības.

Sienu un grīdu ādas paneļi

ĀDAS PAKLĀJU SALONS Rīga, Brīvības 102. Tālr.: 67186100, mob. tālr.: 22332690 e-mail: decofur@decofur.eu www.decofur.eu

Milānas salons ir notikums, kuru es ļoti gaidīju, cerot uz profesionāliem jaunatradumiem, atklāsmēm un pārsteigumiem. Taču šoreiz galvenā gadskārtējā mēbeļu izstāde, manuprāt, bija iznākusi diezgan garlaicīga, jo daudzējādā ziņā atkārtoja pati sevi un nekādus īpaši spilgtus dizaineru pieteikumus tā arī neizgaismoja. Vārdu sakot, zināmu priekšstatu par modes tendencēm radīja, un tas arī viss. Īsumā varētu teikt, ka šajā izstādē dominēja glamūrs – ļoti grezns, cienīgs un raksturīgs ar apdarē izmantotajām spalvām. Tomēr es nebūt neapgalvoju, ka itin viss man šķita nodeldēts un kaut kur jau redzēts. Patīkami pārsteidza itāļu kompānijas Ego kolekcija, kurā minimālisms bija apvienots – varat iedomāties, ar ko? – ar baroku! Turklāt šis dizaineriskais kokteilis bija izdevies ne tikai neparasts, bet arī interesants, nepavisam ne banāls un kaut kādā ziņā pat izsmalcināts. Prieku sagādāja arī mūsu kompanjoni, īpaši koncerns Poliform, kas eksponēja ļoti iespaidīgu un izteiksmīgu kompozīciju ar pilnīgi precīzu nosaukumu – White House. Šajā kolekcijā ir iemiesota skaista, smalka un no minimālisma viedokļa absolūti jauna ideja, kuru, cerams, pienācīgi novērtēs arī mūsu salona klienti.

Maira Kiseļova (Lex Interior)

Milānas salons, tas nozīmē – darbs. Vajag daudz enerģijas, lai pagūtu apskatīt visu. Parasti cenšos izstaigāt visu izstādi, lai gūtu pēc iespējas plašāku priekšstatu. Šoreiz arī ievēroju daudz jaunu ideju un interesantu itāļu ražotāju, kuri savus darbus šeit izstādījuši pirmoreiz. Taču visciešāk atmiņā iespiedusies IPE-Cavalli kolekcija ar kristāla lustrām, kurās iekārušās meitenes šūpojās gluži kā šūpolēs. Ja kādam ir māja ar augstiem griestiem, kāpēc gan viņš nevarētu iegādāties šādas lustras?

Миланский салон – это работа. Надо запастись энергией, чтобы успеть везде побывать. Обычно я осматриваю всю выставку и получаю обширное впечатление. Сейчас тоже увидела много и новых идей, и интересных итальянских производителей, впервые представивших здесь свои изделия. Но, пожалуй, наиболее запомнилась коллекция IPE-Cavalli „Visonnaire”с хрустальными люстрами, на которых, как на качелях, качались девушки. Если есть дом с высокими потолками, почему бы и у себя не сделать такие люстры?

Ulvis Ābiķis (Neoklasika)

Pirmos iespaidus izstāde atstāja jau ar izstāžu kompleksa arhitektūru. Šogad daudzās kolekcijās īpašs uzsvars tika likts uz melnā un baltā kontrastu. Tāpat, nebija aizmirstas klasiskās tēmas. Visā krāsu un formu daudzveidībā sevi parādīja Moroso – austrumnieciskā novirziena karalis. Manu īpašu uzmanību izpelnījās mēbeles ar jaunu koka apstrādes tehnoloģiju pielietojumu. Šeit varējām pārliecināties ka ar jaunākajām tehnoloģijām bruņotu dizaineru fantāzijai nav robežu – Laura Meroni, Horm izcēla izmantotā koka tekstūras. Šajos iespaidu svētkos varējām pārliecināties, ka modes un interjera centra Podium piedāvātie zīmoli ir labākie Itālijas dizaina pārstāvji.

Миланский салон – событие, которого ждешь с надеждой на какие-то открытия, откровения и профессиональные потрясения. На сей раз главная мебельная выставка года оказалась, на мой взгляд, несколько скучноватой, в чем-то повторяющейся, без каких-то выдающихся дизайнерских заявок. Скажем так, с тенденциями моды определились, и не более того. Если очень коротко, то на выставке доминировал гламурный стиль с перьями в отделке. Роскошный и вальяжный. Но не все мне показалось избитым и где-то уже увиденным. Приятно поразила коллекция итальянской компании Egо, в которой минимализм был соединен с элементами – чего бы думали? Барокко! Причем этот дизайнерский коктейль получился не только необычным, но и интересным, не пошлым и даже светским. Меня также порадовали наши компаньоны, особенно концерн Poliform, представивший очень сильную и выразительную композицию c точным названием – White House. В этой коллекции – красивая, изящная и абсолютно новая для минимализма идея, которую, надеюсь, оценят и покупатели нашего салона.

Dzintra Ernstsone (D.E.B.C.)

Izstādi var salīdzināt ar modes skati, kaut arī tendences apģērbos mainās ātrāk nekā mēbelēs. Katrs ražotājs rāda savus izstrādājumus un līdz ar to palīdz veidot daudzšķautņainu dizaina pasauli. Mans secinājums ir šāds: klasiskās mēbeles joprojām ir aktuālas, bet tiek papildinātas ar moderniem akcentiem un materiāliem. Piemēram, galdiņus un kumodes tagad apvelk ar ādu, plaši tiek izmantotas atstarojošas virsmas – pulēts metāls, spoguļi un Svarovska kristāli, turklāt vairāki priekšmeti bija izkrāsoti visās varavīksnes krāsās. Tādējādi klasikai tiek piešķirts svaigs, mazliet ironisks izskats.

Выставка сравнима с демонстрацией мод, только в одежде тенденции меняются быстрее, чем в мебели. Но каждый производитель показывает свои наработки, создавая многополярный мир дизайна. Мой вывод – классическая мебель актуальна, но она дополнена современными акцентами и материалами. Так, столики и комоды обтягиваются кожей, широко используются отражающие поверхности – полированный металл, зеркала и кристаллы Swarovski, а ряд предметов окрашен во все цвета радуги, что придает классике свежий, ироничный вид.

Впечатление оставила уже одна архитектура выставочного комплекса. В этом году акцент во многих коллекциях был поставлен на контрасте белого и черного цветов. Но не была забыта и классика. Компания Moroso представила все разнообразие цвета и форм, став королями восточного стиля. Мое внимание особенно привлекла мебель с использованием новых технологий по обработке дерева. С уверенностью можно сказать, что с применением новых технологий фантазии дизайнеров станут не ограничены. Обратили внимание на образцы мебели от фирм Laura Meroni и Horm, которые широко используIvonna ют текстуры дерева. На этом празднике могли убедиться, Koncevska что центр моды и интерьера Podium представляет луч(Podium) шие итальянские дизайнерские бренды.

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Lustra L6 nero. Marina Toskano. Royal.

Lustra. Lamp International.

Vairāk gaismas! Больше света!

k pēc diviem gadiem Milānas mēbeļu salona apmeklētājiem atspīd gaisma – paralēli galvenajai ekspozīcijai noris plaša apgaismes tehnikas skate Euroluce. Atbilstoši iecerei tieši šeit rodas un parādās jaunākās tendences apgaismojuma jomā. Ko izstādes apmeklētāji redzēja šogad?

аждые два года на посетителей Миланского мебельного салона, можно сказать, нисходит просветление – параллельно с основной экспозицией проходит крупнейший смотр осветительной техники Euroluce. По идее именно здесь должны формироваться и воплощаться новейшие тенденции в области освещения. Что же увидели посетители выставки в этом году?

Visus daudzveidīgos izstādes eksponātus nosacīti var izvietot uz garas koordinātu ass šādos virzienos: „funkcija – dekoratīvisms“ vai „nopietnība – ironija“, kas, lai cik dīvaini tas šķistu, ir viens un tas pats. Attīstoties jaunajām tehnoloģijām, īpaši gaismas diodēm, radušās jaunas funkcionālā, arī tā saucamā arhitektoniskā apgaismojuma formas. Daudzas pazīstamas Itālijas firmas – Luceplan, Targetti, i Guzzini – pat ierīkojušas atsevišķus eksterjera apgaismojuma stendus, kur varēja redzēt interesantus starmešus un ielu stabus. Galveno vietu te joprojām ieņem halogēna spuldzes, lai gan aizvien plašāk – galvenokārt dekoratīvajām pagaismām – tiek izmantotas gaismas diodes ar to fantastiskajiem resursiem un iespējām strādāt daudzkrāsu režīmā RGB. Daudz interesantākas pārmaiņas iezīmējušās biroju apgaismojumā. Līdztekus iebūvētajām griestu sistēmām daudzas firmas demonstrēja jauna veida uzkarināmas profilsistēmas, kas var kļūt par spilgtu plastisku un funkcionālu darba telpas interjera akcentu. Kopā ar ekonomiskajām dienasgaismas lampām šādās sistē-

Все огромное разнообразие экспонатов выставки можно условно разместить на длинной оси координат с направлениями “функция – декоративность” или же “серьезность – ирония”, что, как ни странно, не одно и то же. Новые технологии и, в частности, развитие светодиодов, привели к новым формам функционального, в том числе так называемого архитектурного освещения. Многие известные итальянские фирмы Luceplan, Targetti i Guzzini даже устроили отдельные стенды экстерьерного освещения, где можно было увидеть интересные виды прожекторов и уличных столбов. Главную роль здесь по-прежнему играют галогены, хотя светодиоды с их фантастическим ресурсом и возможностью работы в многоцветном режиме RGB применяются все шире – в основном для декоративной подсветки. Гораздо более интересные изменения выявились в офисном освещении. Наряду с многочисленными встроенными потолочными системами многие фирмы демонстрировали новые модели подвесных профильных систем, способных стать одним из ярких пластических и функциональных акцентов рабочего интерьера. Наряду с экономичными лампами дневного света в таких системах используются галогенные и металлогалогенные лампы направленного освещения. Иногда они даже выполняются в одном корпусе. “Вездесущие” светодиоды пока используются лишь во вспомогательных целях – для создания

Lustra. Gruppo Lampe.

Stends. Sigma Elle Due.

Lustra L50. Renato Gambato. Several.

Galda lampas. Sigma Elle Due.

KENGARAGA 1A, RIGA. TĀLR.: 672 584 84 www.raita.lv

Gaismasķermenis Vertigo. Umberto Asnago. Penta.

Galda lampas. Lamp International.

Stāvlampa Ar-ingo Ar-ingo.. Rons Arads. Ingo Maurer. Maurer. Торшер Ar-ingo Ar-ingo.. Рон Арад. Ingo Maurer. Maurer.

Lustra Super Coral. Lumen Center.

Lustra. Harco.

Sienas lampa. Lamp International.

mās izmanto orientētā apgaismojuma halogēna un metālhalogēna spuldzes. Dažkārt tās ievieto pat vienā korpusā. „Visuresošās“ gaismas diodes pagaidām lieto tikai palīgnolūkiem – lai radītu blīvas gaismas plūsmas, kas atbilstu darbavietu apgaismojumam izvirzāmajām prasībām, to jauda pagaidām ir par vāju. Attiecībā uz sadzīvē izmantojamo apgaismojumu vērojama kārtējā atkāpšanās no izteikti utilitārām formām dekoratīvisma virzienā, turklāt ievērojot iepriekš minēto ironisko nokrāsu. Viens no šīs tendences simptomiem ir liela diametra kupolveida abažūru popularitāte. Ievērojamais holandiešu dizainers Marsels Vanderss kompānijai Flos radījis šāda tipa gaismasķermeni Skygarden, kura dekoratīvais atrodas nevis kupola ārpusē, bet iekšpusē. Šajā gadījumā nepieciešamību „meklēt lampiņu“ iekšpusē attaisno solīdie gabarīti. Bet kur lai ņem tik daudz vietas? Arī Itālijas ﬁrmas Artemide pieeja bijusi ironiska, kad tā modeļa Nur Su abažūru pagriezusi „ar kājām uz augšu“, turklāt saglabājot tradicionālo praktiskumu. Bet Nīderlandes kompānija Brand van Egmond dekoratīvos nolūkos gaismekļa Lola abažūram piešķīrusi eksotisku seksuāli mazohistisku nokrāsu. To redzot, pat Nabokovs apskaustu... Joprojām vērojama tendence gaismasķermeņus veidot no moduļelementiem. Šogad visveiksmī-

плотных светопотоков, соответствующих все возрастающим требованиям освещенности рабочих мест, их удельной мощности попросту пока не хватает. В области бытового освещения наблюдается очередной отход от сугубо утилитарных форм в сторону декоративности – причем с вышеупомянутым ироничным оттенком. Один из симптомов этой тенденции – популярность купольных абажуров большого диаметра. Автор одного из них, известный голландский дизайнер Марсель Вандерс, создал для компании Flos светильник Skygarden, в котором декоративный рельеф расположен не снаружи, а внутри купола. Необходимость “забираться под лампочку” в данном случае оправдывает солидные габариты. Но где взять столько места? Солидная итальянская фирма Artemide тоже ударилась в иронию, перевернув абажур одной из своих моделей Nur Su вверх тормашками, при этом сохранив традиционную практичность. А вот голландская компания Brand van Egmond в сугубо декоративных целях придала абажуру светильника Lola экзотический сексуальномазохистский оттенок. Эх, узнал бы Набоков – прослезился бы... По-прежнему наблюдаются попытки сооружения светильников из модульных элементов. Наиболее успешной в этом году была попытка фирмы

Lustra Lucas. Brand van Egmond.

Lustru izgatavošana pēc individuāla pasūtījuma Ekskluzīvas Bohēmijas kristāla lustras

OFICIĀLAIS ČEHU KRISTĀLA LUSTRU “ELITE BOHEMIA” PĀRSTĀVIS LATVIJĀ

Rencēnu ielā 1, T/C Galerija “Azur”, Rīga. Tālr. 67716729

Gaismasķermenis Flaska. Tomass Sandells. Lencos.

Светильник Flaska. Томас Санделл. Lencos.

Gaismasķermenis Skygarden. Marsels Vanderss. Flos. Светильник Skygarden. Марсель Вандерс. Flos. Gaismasķermenis Mercury. Artemide. Светильник Mercury. Artemide.

Gaismasķermenis Charlie amb. Maricia Moskoni. Alt Lucialternative. Светильник Charlie amb. Марициа Москони. Alt Lucialternative.

gākais bija ﬁrmas Axo mēģinājums. Tās gaismeklis Blum veidots no mirdzošiem kristāla segmentiem, turklāt atsevišķus segmentus var izmantot kā vāzes. Firmas LAA gaismeklī Several L 50 stikla segmentus var „līdz bezgalībai” karināt citu pie cita – moduļelementi tiek pārdoti par 5 eiro gabalā. Firmas Lumen Center Italia gaismekļos Coral moduļpamats nav tik ļoti pamanāms – moduļi vairāk līdzinās tieši uz lampiņām augošiem krūmiem.

Axo. Ее светильник Blum собирался из изящных хрустальных сегментов, причем отдельные сегменты можно было успешно использовать в качестве ваз. В светильнике Several L 50 фирмы LAA стеклянные сегменты можно цеплять один за другой до “изнеможения” – модульные элементы продаются поштучно всего по 5 евро за штуку. В светильниках Coral фирмы Lumen Center Italia модульная основа не столь заметна – они гораздо больше похожи на кусты растений, произрастающих непосредственно на лампочках.

Vērojot vispārējo aizraušanos ar klasiskajām kristāla lustrām, vairākas ﬁrmas

На фоне всеобщего увлечения возрождением классических хрустальных люстр несколько

Latvijā vienīgais mēbeļu un interjera priekšmetu katalogs Plaša izvēle, Vēr tīga informācija

Åäèíñòâåííûé êàòàëîã ìåáåëè è ïðåäìåòîâ èíòåðüåðà â Ëàòâèè Áîëüøîé âûáîð, Ïîëåçíàÿ èíôîðìàöèÿ

Gaismasķermenis Nur Su. Artemide. Светильник Nur Su. Artemide.

nolēmušas šai tendencei mest – atkal jau ironisku – izaicinājumu. Izrādās, lustras pamatni ļoti veiksmīgi var izliekt no stieples, lodēt no skārda un pat pīt no plastmasas caurulēm – panākumi ir atkarīgi no redzes punkta attāluma un ekspozīcijas fona. Mūsdienu dizainam, kura mērķis pirmām kārtām ir radīt imidžu, nevis materiālu objektu, ironiska pieeja ir visnotaļ raksturīga. Protams, viens otru neizslēdz – uz vispārējās ķiķināšanas fona nopietna, patiesa meistarība agrāk vai vēlāk tiks pienācīgi novērtēta un kļūs par vēsturisku vērtību.

фирм решили бросить вызов устоям – опять же в ироничном ключе. Оказывается, основание люстры можно успешно гнуть из проволоки, паять из жести и даже плести из пластмассовых трубок – успех зависит от дистанции восприятия и фона экспозиции. Ироничный подход весьма характерен для современного дизайна, нацеленного в первую очередь на создание имиджей, а не материальных объектов. Конечно, первое не исключает второго – на фоне всеобщего хихиканья серьезное, истинное мастерство будет раньше или позже оценено по достоинству и обретет историческую ценность.

СОБЫТИЕ / NOTIKUMS

isdrošākais paņēmiens, kā pievērst uzmanību, ir kādu ideju novest līdz absurdam. Piemēram, Swarovski kristālus pārvērst par… bruģakmeņiem un metāla tīkliņā piekarināt pie griestiem. Laika gaitā ir pierādījies, ka šāda rīcība daudz labāk vairo pazīstamās markas slavu nekā tradicionālās lustras, svečturi vai dekoratīvās ﬁgūriņas. Tāpēc tā nav nejaušība, ka jēdziens „provokācija” jau sesto reizi kļuvis par neoﬁciālu devīzi Swarovski gadskārtējai ekspozīcijai, ko kompānija dēvē par „Kristāla pili”. Tās atklāšana tradicionāli notiek Milānas mēbeļu salona ietvaros, bet pēc tam tā tiek sūtīta ceļojumā apkārt pasaulei, kura laikā iekaro Parīzi, Londonu, Ņujorku, Maskavu.

Lustra Aldebaran Zig Zag. Zag. Rozita un Otavio Misoni. Люстра Aldebaran Zig Zag. Zag. Розита и Оттавио Миссони.

Swarovski „bruģakmeņi” „Булыжники“ от Swarovski

амый надежный способ привлечь внимание к чему-нибудь – довести идею до абсурда. Скажем, сверкающие кристаллы Swarovski превратить в… булыжники и в металлической авоське подвесить к потолку. Проверено временем: подобная затея гораздо больше служит славе знаменитой марки, чем традиционные люстры, подсвечники или декоративные фигурки. Не случайно понятие „провокация“ уже в шестой раз стало негласным девизом „Хрустального дворца“, как компания Swarovski именует свое ежегодное „показательное выступление“. Его премьера традиционно проходит в рамках Миланского мебельного салона, а затем отправляется в кругосветное путешествие, покоряя Париж, Лондон, НьюЙорк или Москву.

Zaigojošā kolekcija ar savām bezgalīgajām stikla iespējām cilvēkus sajūsmina un pārsteidz. Pateicoties slepenībā turētajām ražošanas metodēm un šajā neparastajā projektā iesaistīto pasaules labāko dizaineru talantam, tā kļuvusi par greznības simbolu. Neatkarīgi no tā, vai mākslinieki avangardiskas gaismas dizaina tendences apvieno ar jaunākajām tehnoloģijām vai smeļ iedvesmu no dabas, vai balstās uz klasiskiem paraugiem, rezultāts vienmēr ir satriecošs un spožs kā paši kristāli. Projekta radošā direktore Nadja Svarovski rēķinās tieši ar šādu jutekliski emocionālu uztveri. Viņa pamatoti domā, ka cilvēkiem vairāk patīk brīnīties un jūsmot, nevis uzzināt sausas tehnoloģijas detaļas. Kuru gan interesē tas, ka kristālu mirdzēšanas noslēpums slēpjas tai apstāklī, ka to sastāvā ir 23 procenti svina oksīda (parastajā kristālā ne vairāk kā 24, stiklā – 6 procenti). Vai tādas detaļas kā katras šķautnes slīpēšana un izvairīšanās no šķēlumiem un saduļķojumiem akmeņos? Vai tas, ka atšķirībā no konkurentu izstrādājumiem Swarovski strasiem ir vairāk sānu šķautņu, proti, 14, ka Swarovski patentētais slīpējums, kas ietver septiņas platas un septiņas šauras šķautnes, ļoti palielina gaismas atspoguļošanu?

Мерцающая коллекция неизменно восхищает и поражает людей безграничными возможностями стекла. Оно стало символом роскоши благодаря секретным методам производства и таланту лучших дизайнеров мира, которых приглашают принять участие в этом необычном проекте. Причем соединяют ли художники авангардные тенденции светодизайна с новейшими технологиями, черпают ли вдохновение в природе или отталкиваются от классических образцов – результат всегда получается ошеломляющим и неожиданно ярким, подобно самим кристаллам. На такое чувственно-эмоциональное восприятие и рассчитывает креативный директор проекта Надя Сваровски. Она справедливо полагает, что людям больше нравится удивляться и восхищаться, чем узнавать сухие детали технологии. Ну кого, скажите, волнует, что секрет мерцания кристаллов таится в том, что в них содержится 32% окиси свинца (в обычном хрустале его не более 24%, в стекле – 6%)? Или такие подробности, как ювелирная шлифовка каждой грани, отсутствие в камнях сколов и замутнений? Или что, в отличие от конкурентов, стразы Swarovski имеют наибольшее количество боковых граней – 14, и эта огранка из семи широких и семи узких граней, запатентованная Swarovski Swarovski, значительно увеличивает светоотражение?

Pieņemts uzskatīt, ka projekta „Kristāla pils” galvenais uzdevums ir reabilitēt klasiskās lustras

Принято считать, что главная задача проекта „Хрустальный дворец“ – реабилитация классической

Gaismasķermenis Tornado Tornado.. Kengo Kums.

Gaismasķermenis Basiliskos Basiliskos.. Stefans Riči.

Светильник Tornado Tornado.. Кенго Кум.

Светильник Basiliskos Basiliskos.. Стефан Риччи.

Lustra Ondee du Matin. Matin. Pjers Paulins. Люстра Ondee du Matin. Matin. Пьер Паулин.

Gaismasķermenis Morpheus Morpheus.. Īvs Behars.

Gaismasķermenis Rock Crystal. Crystal. Hariri&Hariri Hariri&Hariri..

Светильник Morpheus Morpheus.. Ив Бехар.

Светильник Rock Crystal. Crystal. Hariri&Hariri Hariri&Hariri..

un kristālu vispār. Taču tā koncepcija ir daudz vērienīgāka. Ne jau velti vienai no pirmajām akcijām bija izraudzīta devīze „Kristāls piesaka karu glamūram”. Toreiz no dizaineru ekspozīcijas pilnībā pazuda raﬁnētie piļu greznības motīvi, dodot vietu striktam avangardismam un nestandarta materiāliem – tādiem kā nobružāta betona siena, uz kuras mirgo Swarovski strasi.

Šo piezemēto tendenci turpina pavasarī Milānā parādītā izstāde. Astoņpadsmit dizaineri, arhitekti un modelētāji pret greznajiem kristāliem izturējās bez īpašas pietātes. Veidojot oriģinālas instalācijas, viņi kristālu vēra uz stieples, līmēja, iegremdēja ūdenī un izklāja uz tīkla. Piemēram, japāņu arhitekts Kengs Kums izgatavoja ar ūdeni piepildītu, ar aso galu uz leju pavērstu caurspīdīgu piramīdu, kurā saujiņa niecīgu caurspīdīgu kristālu retumis gluži kā smiltis uzpeldēja virspusē. Arhitektu birojs Diller Scoﬁdio+Renfro bija izdomājis “Zaigojošo zeķi”, kur tīklā ievietoti kristālu kilogrami līdzinājās bruģakmeņiem.

Gaismasķermenis Rock Royal. Royal. Majeds Stoiči. Светильник Rock Royal. Royal. Майед Стойчи.

люстры и собственно хрусталя. Но его концепция гораздо масштабней. Недаром одна из первых акций шла под девизом „Кристалл объявляет войну гламуру“. Из экспозиции дизайнеров тогда полностью исчезли рафинированные мотивы дворцовой роскоши, уступив место жесткому авангардизму с использованием нестандартных материалов, типа обшарпанной бетонной стены, на которой сверкали стразы Swarovski. Эту же „приземленную“ тенденцию продолжает выставка, показанная весной в Милане. Восемнадцать дизайнеров, архитекторов и модельеров относились к роскошным кристаллам без особого пиетета. Создавая оригинальные инсталляции, они нанизывали их на проволоку, склеивали, топили в воде и складывали в сетку. Например, японский архитектор Кенг Кум сделал наполненную водой прозрачную пирамиду, обращенную острием вниз. Внутри нее – горстка крохотных прозрачных хрусталиков, которые изредка взмывали вверх подобно песку. Архитектурное бюро Diller Scoﬁdio+Renfro придумало „Мерцающий носок“, где помещенные в сетку килограммы хрусталя стали похожими на булыжники.

Gaismasķermenis Unity Rings. Rings. DB Kim 2. 2. Светильник Unity Rings. Rings. DB Kim 2. 2.

Gaismasķermenis Airbome Helmet Helmet.. Huseins Čalajans. Светильник Airbome Helmet. Хуссейн Чалаян.

Gaismasķermenis Sparkie Shady Shady.. Haime Ajona.

Konstrukcija Dream Saver 1. 1. Ārne Kenza.

Светильник Sparkie Shady Shady.. Хайме Айона.

Конструкция Dream Saver 1. 1. Арне Кенза.

Gaismasķermenis Arana. Bens Jakobers Светильник Arana. Бен Якобер.

Gaismasķermenis Black & Lite. Lite. Future Systems. Systems. Светильник Black & Lite. Lite. Future Systems. Systems.

„Kristāla pilī” bija grūti atbrīvoties no sajūtas, ka daudzi autori centās nevis rādīt kristālus neparastā rakursā, bet realizēt savas ieceres, kas ne vienmēr nāca par labu pašam kristālam, kurš zaudēja teiksmaino mirdzumu un noslēpumaino zaigojumu. Lai gan bija arī mākslinieki, kas nebaidījās apliecināt savu mīlestību uz trauslo materiālu. Pirmām kārtām te jāmin dizaineri Misoni, Filips Treisijs, Nataša Zupana. Taču par īstiem ekspozīcijas favorītiem kļuva beļģis Ārne Kenza ar darbu „Teiksmainais tunelis” un spānis Haime Ajona. Viņa dzeltenmelnie „Zvani” ideāli atbilda apmeklētāju vairuma cerībām ieraudzīt pasaku, jo dizainers bija izmantojis unikālu tehnoloģiju: viņš vienā laidā bija aplīmējis audumu ar kristāliem, radot kausējuma iespaidu.

Konstrukcija Dream Saver 2. Ārne Kenza. Конструкция Dream Saver 2. Арне Кенза.

В „Хрустальном дворце“ трудно избавиться от ощущения, что многие авторы не столько стремились показать кристаллы в необычном ракурсе, сколько воплощали в них свои собственные наработки, что далеко не всегда шло на пользу самому хрусталю, потерявшему свой волшебный блеск и таинственное мерцание. Впрочем, остались художники, не побоявшиеся выразить свою любовь к хрупкому материалу. Это, прежде всего, работы известных дизайнеров Миссони, Филиппа Трейси, Наташи Зупан. Но настоящими фаворитами экспозиции стали бельгиец Арне Кенза с „Волшебным тоннелем“ и испанец Хайме Айона. Его черные с желтым „Колокола“ идеально совпали с ожиданием большинства увидеть сказку, ведь дизайнер использовал уникальную технологию: он сплошным ковром наклеил кристаллы на ткань, отчего хрусталь стал похож на литье.

KERAMIKAS PARĀDE VALENSIJĀ ПАРАД КЕРАМИКИ В ВАЛЕНСИИ eramikas flīžu izstāde Valensijā Cevisama 2007 atkal kļuva par Eiropas, pirmām kārtām Spānijas un Itālijas, moderno flīžu ražotāju gadskārtējās sacensības arēnu. Eksponātu visspilgtākā tendence ir kolorīts un zīmējums baroka stilā. Pērnā gada ekspozīcijā tas bija redzams tikai ekskluzīvajās kolekcijās, turpretī tagad rotāja vidēja cenu diapazona flīzes (kompānijas Sanchis Azulejos kolekcija Cosmos).

Kolekcija Style. Sanchis

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Dārgajās kolekcijās baroka ornaments veidots kā reljefs raksts vai ar metāla un stikla palīdzību (Itālijas Edilgres kolekcija Elixir). Atzītā līdere – Itālijas ﬁrma Provenza rādīja izstrādājumus, kuriem atsevišķi elementi pārklāti ar 24 karātu zelta glazūru.

ыставка керамической плитки в Валенсии Cevisama 2007 вновь стала ежегодным состязанием европейских производителей модной плитки, прежде всего Испании и Италии. Наиболее яркая тенденция экспонатов – колорит и рисунок в стиле барокко. Если в прошлогодней экспозиции он присутствовал только в эксклюзивных коллекциях, то теперь им отличаются и плитки среднего ценового диапазона (коллекции Cosmos компании Sanchis Azulejos).

Kolekcija Pompeya. Sanchis

Kolekcija Style. Sanchis

Бароккальный орнамент дорогих коллекций создан рельефным узором или с помощью металла и стекла (итальянская коллекция Elixir от Edilgres). Признанный лидер – фирма Provenza (Италия) показала изделия, отдельные

Kolekcija Cosmos. Sanchis

Kolekcija Malta. Sanchis

Hospitāļu iela 5, Rīga, Latvija | Tel.: 28-VANNAS 28826627, 67376780 | Fakss: 67376782 | info@vannas.lv | www.vannas.lv

Kolekcija Elixir. Edilgres

Kolekcijas Live zīmējums un kolorīts veidots pēc austrumu paklāju motīviem visās terakotas nokrāsās. Valensijā pirmo reizi plaši tika rādītas „bezšuvju” grīdas flīzes (Provenza kolekcija Live gli Intarsi). Flīžu lielums un šķautņu apstrāde saskaņota ar juveliera precizitāti. Klājot šīs flīzes, tiek piedāvāts izmantot zeltainas krāsas metāla listellas. Jaunas tehnoloģijas ienākušas grīdām paredzēto keramikas flīžu izgatavošanā. Piemēram, pateicoties speciālam smidzinājumam, tās atkarībā no dabiskā un mākslīgā apgaismojuma var mainīt savu izskatu (InLand kolekcija Edilgres). Glazūras klāšanā plaši tiek izmantotas lāzera iespējas. Tas palīdz iegūt bagātīgu krāsu paleti, smalku zīmējumu un reizē palielina materiāla pretošanos fiziskajai iedarbībai. Rezultātā paplašinās keramikas flīžu izmantošanas sfēra. Tās aizvien biežāk lieto veikalos, restorānos un viesnīcās, pat guļamistabās. Interesantu novitāti – dekoratīvas sienu flīzes no dabiskā akmens parādīja Spānijas firma Kerstone. Krāsu gammas ziņā tā atbilst gan mūsdienu dzīves stilam, gan dabai. Valensijā daudzi ražotāji demonstrēja keramiku jaunā krāsu gammā – siltos dabiskos toņos (kolekcija Shabui), turklāt ražošanas gaitā tiek iekrāsota visa keramikas masa, tādējādi palielinot materiāla izturīgumu.

Kolekcija Live. Provenza

Kerstone

Kolekcija Inland. Edilgres

элементы которых покрыты глазурью из золота в 24 карата. Рисунок и колорит коллекции Live созданы по мотивам восточных ковров всех оттенков теракота. В Валенсии впервые широко были представлены “бесшовные” напольные плитки (коллекция Live gli Intarsi от Provenza). Размеры плиток и обработка граней совпадают с ювелирной точностью. В качестве декоративных швов при установке коллекции предлагается использовать металлические листеллы золотистого цвета. Новые технологии пришли в изготовление керамической плитки для пола. Так, благодаря специальному напылению они могут менять свой внешний вид при естественном и искусственном освещении (коллекция Edilgres от InLand). Также широко используются возможности лазера при нанесении глазури, что позволяет достичь богатства красочной палитры, тонкости рисунка и одновременно повышает сопротивление материала физическому воздействию. Это позволяет значительно расширить сферу применения керамических плиток. Их теперь все чаще используют в магазинах, ресторанах и гостиницах, даже в спальнях. Интересную новинку – декоративную плитку для стен из натурального камня показала испанская фирма Kerstone. По цветовой гамме она созвучна как современному стилю жизни, так и природе. В Валенсии многие производители показали керамику в новой цветовой гамме теплых природных тонов (коллекция Shabui), причем во время производства прокрашивается вся керамическая масса, что повышает износоустойчивость материала.

Kerstone

ZĪMOLS / БРЕНД

Allmilmö virtuves – dizaina gardēžiem

ājas centrs. Vieta, kur tik steidzīgajā gadsimtā uz brīdi apstāties un rast mieru. Baudīt smaržas, garšas un nesteidzīgos brīvdienu rītus. Virtuve – tā ir omulības oāze un arī daļa no ģimenes kultūras.

Pasaulē Allmilmö virtuves ir atpazīstamas ar savām nemainīgajām vērtībām – augsto kvalitāti un izsmalcinātu dizainu. Tagad arī Rīgā jaunatvērtā virtuves studija Allmilmö piedāvā vizuālu baudījumu ikvienam dizaina gurmānam.

Bauhaus tradīcijas un augsta kvalitāte Vācu ražotājkompānija Allmilmö ir dizaina zīmols ar vairāk nekā 40 gadu ilgu pieredzi un praksē pārbaudītām vērtībām. 1965.gadā to dibināja Haincs Milevskis (Heinz Milewski), bet kopš 1996. gada tā ietilpst kompānijas la Cour sastāvā. Viens no vadošajiem dizaineriem – Dirks Obliērs ( Dirk Obliers). Šobrīd pasaulē darbojas 421 kompānijas pārstāvniecība – Eiropā, Amerikā, Japānā, Meksikā, Singapūrā, Dienvidkorejā un citviet. Jaunākā no tām – virtuves studija Allmilmö šovasar atvērta Rīgā. Jau vēsturiski vācu dizainam ir raksturīgas Bauhaus skolas tradīcijas, tas nozīmē – lakonisms, konstruktīvisms un stingra loģika. Vienlaicīgi arī vāciešiem raksturīgais perfektums un augstas raudzes kvalitāte. Un Allmilmö zīmols ir pierādījums tam. Kompānijas korporatīvā filozofija paredz kvalitātes garantijas visās jomās – gan dizainā un ekoloģiskajiem kritērijiem atbilstošu materiālu izvēlē, gan ražošanā, kas tiek realizēta Vācijā Allmilmö Dizaina centrā un pakļauta augstiem standartiem. Turklāt atbilstoši zīmola filozofijai produkcijas kvalitāte tiek nodrošināta identiska kā augstāko, tā zemāko cenu klasēm.

Virtuves iedvesmojas vēsturē un ļaujas pārvērtībām Allmilmö ir izstrādājusi un turpina attīstīt trīs atšķirīgas dizaina līnijas: Modern Art, Design Art un Classic Art ar katrai no tām raksturīgo vadmotīvu. Klasiskajās kolekcijās tiek pārstāvētas gadu desmitos izkristalizējušās klasiskās formas un šeit jūtamas ietekmes no dažādu Eiropas tautu nacionālajām tradīcijām – īpaši kolekcijās Venecia, Vindsor, Palladio. Viens no raksturīgajiem klasiskās virtuves elementiem – koka rāmis ar pildiņu konstrukciju durvju un atvilktņu formās. Savukārt kolekcija Modell 53 radīta, iedvesmojoties no 50.gadu automašīnu retro formām, kur spoži hromētās detaļas asprātīgi izspēlētas virtuves mēbeļu apdares formās. 50.gadi dzirkstī kā kārdinošs retro kokteilis – arī kolekcija Interstreamline no Design Art līnijas radīta, stilistiski citējot šo kolorīto vēstures posmu. Matētas alumīnija virsmas, noapaļotie stūri un rievojuma efekti spilgti raksturo tā laika Eiropas un Amerikas ātrvilcienu vizuālo estētiku. Vēsture tiek asprātīgi citēta Interstreamline virtuves dizainā ar viegli nostalģisku 50.gadu noskaņu. Māksla dzīvot – tik lakoniska un reizē saturiski ietilpīga ir Allmilmö dizaina koncepcija. Un tas nozīmē virtuvē integrēt un apvienot zonu ēdiena pagatavošanai un tā baudīšanai, vienlaicīgi organiski sapludinot to ar pārējo interjeru. Šīs tik būtiskās nianses apvienojas izsmalcinātajā De Luxe kolekcijā, kuras galvenais trumpis ir slīdošās un pārsedzošās durvju sistēmas. Slīdošo durvju sistēmu konstrukcijas ietver plauktus, virtuves tehniku un darba virsmas vienotā dizaina rāmī. Slīdošās durvju virsmas viegli pārvietojot, veidojas vienota nosedzoša sienas plakne, un ar tās palīdzību virtuves „ virtuve” tiek noslēpta pilnībā. Arī atsevišķi stāvošo darba galdu un sildvirsmu iespējams nosegt ar viegli bīdāmiem paneļiem. Pēc šādām pārvērtībām virtuve iegūst jaunu tēlu – vēl diskrētāku un elegantāku, bez liekām detaļām. Plakne telpā darbojas kā vizuāla for-

ma. Bet īpašo odziņu kolekcijai De Luxe piešķir mēbeļu virsmu ﬁnierējumā izmantotais tumšais makasāra tonis.

Funkcija tandēmā ar formu Viens no arhitektūras un dizaina zelta pamatprincipiem – forma seko funkcijai – kārtējo reizi apliecina savu universālo dabu arī Allmilmö dizaina risinājumos. Kolekcijas tiek veidotas no atsevišķiem moduļiem, kuri atkarībā no izvēlētās virtuves tehnikas ir savstarpēji kombinējami pēc lego principa. Ja telpa atļauj, vienoto virtuves darba leti var veidot salīdzinoši garu. Savukārt funkcionalitāte un komforts caurvij pat vissmalkākās detaļas. Tip-Tec, Tip-Tec de Luxe un Picco kolekcijās (Design Art līnija) durvju un atvilkņu mehānisms darbojas pēc tā dēvētā tik- tak principa – viegli uzspiežot uz virsmas, tā atveras vai izbīdās. Aizmirstiet par rokturiem, šeit tie ir lieki! Formas – askētiskas, minimālistiskas, bez liekām detaļām, taču vienlaicīgi saglabā perfektas proporcijas. Un vēl kāda nozīmīga detaļa – plauktos iestrādātie gaismas ķermeņi, kas ir ērti no lietošanas viedokļa un ar lokālo papildu apgaismojumu piešķir īpašu noskaņu. Sniegbalti glamūrīga un cēla ir Contura no Modern Art līnijas. Koka virsmas rievotais reljefs pārklāts ar struktūrlaku un veido elegantu faktūru, bet gaismēnas spēles piešķir rotaļīguma efektu. Vizuāli krietni ambiciozākā ir Contura ar viscaur melni lakotām virsmām, kas telpā uzbur pilnīgi pretēju noskaņu. Tā ir virtuve ļoti spēcīgām un egocentriskām personībām. Viena no Allmilmö būtiskām priekšrocībām ir daudzveidīgā ﬁnierējuma materiālu palete. Mēbeļu dizains ir izstrādāts ar iespēju viegli variēt un kombinēt dažādus ﬁnierējumus virsmu apdarēs, tādējādi katram individuālajam pasūtītājam izveidojot savu neatkārtojamu virtuves tēlu. Mēbeļu virsmām var izvēlēties gan dažāda veida laminātus, gan sev vistīkamāko no

daudzveidīgā koka ﬁnierējumu klāsta – ozolu, tīkkoku, makasāru, dižskābardi, ķirškoku, bumbierkoku, zebrano, olīvkoku, vengi, citronkoku, putna aci u.c. Arī jaunākās struktūrlaku tehnoloģijas – no matētām līdz pat spīdīgām virsmu apdarēm atvēl daudzveidīgas iespējas variācijām.

Trauki atbilstoši virtuves tēlam Kvalitatīva virtuve nav iedomājama bez atbilstoša līmeņa sadzīves tehnikas. Allmilmö virtuvju aprīkojumā tiek izmantoti tādi atzītas kvalitātes zīmoli kā AEG, Bosch, Miele, Siemens, Gaggenau, kas komentārus neprasa. Virtuves kopējo tēlu veido zīmolam atbilstoši trauki. Virtuves studija Allmilmö piedāvā vara traukus no franču kompānijas Mauviel – dažādas formas katliņus, pannas un paplātes – no retro līdz pat ļoti mūsdienīgiem. Mauviel zīmols Francijā un citviet Eiropā ir atpazīstams ar tradīcijām un nevainojamo kvalitāti. Ģimenes uzņēmuma pirmsākumi meklējami Normandijā tālajā 1830. gadā, bet trauku ražošanas meistarība saglabāta un nodota no paaudzes paaudzē līdz pat mūsdienām. Mauviel trauki ir pieprasīti augstas klases restorānos un viesnīcās, gan arī tādās prestižās Francijas kulinārijas skolās kā Ferrandi un Mederic. Virtuvē spožās Mauviel katliņu un paplāšu virsmas spēlē kā labi pamanāmi akcenti, kā izsmalcinātas rotaslietas sievietes garderobē, piešķirot tai eleganci un šarmu. Formas, krāsas, līniju un faktūru spēles, smaržas un garšas, ēdienu gatavošanas un baudīšanas prieks, labs vīns un aizraujošas sarunas – tas viss piederīgs mūsdienīgas virtuves dzīvīgajam un mainīgajam tēlam. Virtuve var būt kā pārsteidzoša skatuve vai izsmalcināti neitrāls fons, kas izcels ikvienu personību un veidos atmosfēru. Dizains un režija – jūsu ziņā!

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Gaismasķermenis. Odue. Светильник. Odue.

Gaismasķermenis Vortex. Zaha Hadids. Sawaya&Moroni. Светильник Vortex. Заха Хадид. Sawaya&Moroni.

Ķelnes mēbeļu izstādē parādītā instalācija „Fantastiska ainava”. Verners Pantons. 1970 Инсталляция „Фантастический ландшафт“, показанная на кельнской мебельной выставке. Вернер Пантон. 1970

Lai saprastu inovatīvas lietas, nepieciešama asociācija ar kaut ko saprotamu. Kosmosa kuģi, jaunā Pako Rabanes jaunrade, automobilis Lamborghini Countach (1971), Vernera Pantona fantastiskie interjeri iedvesmo dizainerus un ražotājus radīt avangardisku dizainu un neordināras mēbeles, kurās izmantoti jaunākie materiāli un tehnoloģijas. Šajā ziņā panākumus gūst dizaineri Luidži Kolani, Rons Arads, Fabio Novembre un Zaha Hadids, fabrikas Sawaya & Moroni, Meritalia, MDF Italia, Established & Sons. Sons.

Для понимания инновационных вещей нужны ассоциации с чем-то хорошо понятным. Космические корабли, творчество молодого Пако Рабана, автомобиль Lamborghini Countach (1971), фантастические интерьеры Вернера Пантона вдохновляют дизайнеров и производителей на создание авангардного дизайна, неординарной мебели с использованием новейших материалов и технологий. Преуспевают в этом дизайнеры Луиджи Колани, Рон Арад, Фабио Новембре и Заха Хадид, и фабрики Sawaya & Moroni, Meritalia, MDF Italia, Established & Sons.

Akustīska sistēma. Tag McLaren Audio. Акустическая система. Tag McLaren Audio.

Kumode Swash no kolekcijas Seamless. Zaha Hadids. Established & Sons. Комод Swash из коллекции Seamless. Заха Хадид. Established & Sons.

Četrvietīgs alumīnija krēsls Darwish. Viljams Savaija. Sawaya & Moroni. 4-местное кресло из алюминия Darwish. Уильям Савайя. Sawaya & Moroni.

Koriāna galdiņš SW 416. 416. Novembre. Meritalia Meritalia.. Taburete. Andreass Robertcs. Tutto Bene. Табурет. Андреас Робертц. Tutto Bene.

Kandelabrs Mistic Silver Medium. Ariks Levi. Gaia & Gino. Канделябр Mistic Silver Medium. Арик Леви. Gaia & Gino.

Šūpuļkrēsls. Rons Arads. Кресло-качалка. Рон Арад.

Galds Twist. Draenert. Стол Twist. Draenert.

Krēsls. Luid’zi Kolani. Кресло. Луиджи Колани

Krēsls Hara. Džordžo Gurioli. Kundalini Кресло Hara. Джорджо Гуриоли. Kundalini

Krēsls Doonut. Ēriks Bertess. Branex design. Кресло Doonut. Эрик Бертес. Branex design.

1966. gada kolekcija. Pako Rabane. Коллекция 1966 года. Пако Рабанн.

Столик со скамьей SW 416 из кориана. Фабио Новембре. Meritalia.

Kompozīcija Agrios no kolekcijas Bestiarium. Sicis

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Композиция Agrios из коллекции Bestiarium. Sicis

Animālisma temats mājas iekārtošanā ir sens kā pasaule. To apstiprina arheoloģiskie izrakumi, kas attiecas uz akmens laikmetu. XX gadsimta 90. gados ar dzīvniekiem saistītais temats bija plaši izplatīts mēbeļu dizainā, kur apvienojumā ar modē nākušo eksotiku vainagojās ar to, ka tika radīti vairāki priekšmeti, kas iegāja dizaina vēsturē (piemēram, 1996. gadā Andrea Salveti radītais krēsls Tonzo Tonzo, kas tagad maksā 6000 eiro). Šajā pasaulē viss mainās, arī mēbeļu pasaulē: tas, kas agrāk tika uzskatīts par šausmīgu, tagad kļuvis pievilcīgs. Triumfāli atgriežas pulkstenis ar dzeguzi, bet no ragiem dizaineri darina gaismasķermeņus. „Zoomēbeles” Djego Džakometi sirreālistiskajā stilā neliek mieru puišiem no dizaineru biroja Front Front, tāpēc viņi veido galdiņu cūkas izskatā un stāvlampu – kā zirgu dabiskā lielumā. Savukārt Mišela Ajara darinājumus jau var uzskatīt par animālisma klasiku.

Stāvlampa Animal Thing. Front. Moooi Торшер Animal Thing. Front. Moooi

Анималистическая тема в обстановке дома стара, как мир, что подтверждают археологические находки, относящиеся еще к каменному веку. В 90-е годы тема животных в дизайне мебели получила широкое распространение и в сочетании с модой на экзотику привела к созданию ряда предметов, которые вошли в историю дизайна (например, как кресло Tonzo Tonzo, созданное Андреа Салветти в 1996 году, и стоящее сейчас 6000 евро).

Galdiņš. Front. Moooi Столик. Front. Moooi

Все меняется в этом мире, в том числе и в мире мебели: то, что раньше считалось ужасным, теперь стало привлекательным. С триумфом возвращаются часы с кукушкой, а дизайнеры смело делают из рогов светильники. „Зоомебель“ в сюрреалистическом стиле Диего Джакометти „не дает покоя“ ребятам из дизайнерского бюро Front, и они создают столик в виде свиньи и торшер в виде лошади в натуральную величину. Творения же Мишеля Аяра можно уже воспринимать как классику анимализма.

Kumode San Marco. Džovanni Marija Malerba da Buska. Colombostile Комод San Marco. Джованни Мария. Малерба да Буска. Colombostile

Krēsls Tonzo. Andrea Salveti. Dilmos Statuete „Zirgs”. Swarovski.. Swarovski

Кресло Tonzo. Андреа Салветти. Dilmos

Статуэтка „Лошадь“. Swarovski.

Galdiņš. Elizabete Leriša. Столик. Элизабет Лериш.

Šķīvji no servīzes. Vitorio Lokatelli. DriadeKosmo.

Тарелки из сервиза. Витторио. Локателли. DriadeKosmo.

Krēsls. Mišels Ajars Кресло. Мишель Аяр

Krēsls no kolekcijas Kenya. Manuels Vidals Grau. Vidal Grau Кресло из коллекции Kenya. Мануэль Видаль Грау. Vidal Grau

Atpūtas krēsls Sigmund.. Mišels Sigmund Ajars Шезлонг Sigmund. Мишель Аяр

Dīvāns Kaiman. Fernando un Umberto Kampanā. Edra Диван Kaiman. Фернандо и Умберто Кампана. Edra Galdiņš Bufalo. Twiga Столик Bufalo. Twiga Statuete. Daum Статуэтка. Daum FOTO Sergejs Kondrašins Gaismasķermenis. Luidži Serafīni. Светильник. Луиджи Серафини.

Gaismasķermenis Bibibibi.. Ingo Bibibibi Maurer Светильник Bibibibi. Ingo Maurer

Statuete „Tukans”. Swarovski. Статуэтка „Тукан“. Swarovski.

Statuete „Papagailis kakadu”. Swarovski. Статуэтка „Попугай какаду“. Swarovski.

VĀRDS / ИМЯ

Mākslinieks, kas radīja skaistumu ХУДОЖНИК, ТВОРИВШИЙ КРАСОТ У Sers Lourenss Alma-Tadema savas mājas viesistabā. 1884 Сэр Лоуренс Альма-Тадема в гостиной своего дома. 1884

esen Londonā Christie’s izsolē tika piedāvātas pasaulē pašas dārgākās klavieres. Unikālo instrumentu neoklasiskā stilā kompānija Steinway & Sons uzbūvēja 1885. gadā Ņujorkas kolekcionāram Henrijam Margandam. Klavieres inkrustētas ar pērlēm, koraļļiem un ziloņkaulu, bet dekas iekšpusē autogrāfus atstājuši XX gadsimta slavenie komponisti Ričards Rodžerss un Arturs Sallivans, kuriem bijis tas gods spēlēt šīs klavieres. Jāteic, ka klavieru vērtību ietekmē arī tas, ka dekorators ir viens no pašiem slavenākajiem tā laika angļu māksliniekiem sers Lourenss Alma-Tadema.

едавно на лондонском аукционе Christie’s за 800 тыс. фунтов был выставлен самый дорогой рояль в мире. Уникальный инструмент в неоклассическом стиле компания Steinway & Sons создала в 1885 году для ньюйоркского коллекционера Генри Марганда. Рояль инкрустирован жемчугом, кораллами и слоновой костью, а на внутренней стороне деки находятся автографы знаменитых композиторов ХХ века Ричарда Роджерса и Артура Салливана, которым выпала честь играть на нем. Впрочем, немалая часть ценности лота определялась именем декоратора (сэр Лоуренс Альма-Тадема), одного из самых знаменитых английских художников того времени.

Gleznotājs dzimis 1836. gadā Holandē, mācījies Antverpenes Mākslas akadēmijā, savos darbos pievērsies viduslaiku motīviem, bet pēc Itālijas apmeklēšanas 60. gados aizrāvies ar Senās Romas kultūru. 1870. gadā mākslinieks pārcēlās uz

Живописец родился в Голландии в 1836 году, учился в Академии художеств Антверпена, писал полотна на средневековые мотивы, но после посещения Италии в 60-х годах увлекся культурой Древнего Рима. В 1870 году художник переехал в Лондон, где сюжеты

Glezna Sāncenses pret savu gribu. 1893 Картина Невольные соперницы. 1893

Pēc Henrija Marganda pasūtījuma neoklasiskā stilā izgatavotais pianīns tiek uzskatīts par visdārgāko pasaulē. Pērļu, koraļļu, ziloņkaula inkrustācija un dekorējums – sers Lourenss Alma-Tadema. 1885

Krēsls. Mahagonijs, ebenkoks un sandalkoks, ziloņkauls. Johstone, Norman and Company. Inkrustācija un dekorējums – sers Lourenss Alma-Tadema. 1884

Выполненное в неоклассическом стиле по заказу Генри Марганда пианино считается самым дорогим в мире. Инкрустация жемчугом, кораллом, слоновой костью и декорирование – сэр Лоуренс Альма-Тадема. 1885

Кресло. Махогон, эбеновое и сандаловое дерево, слоновая кость. Johstone, Norman and Company. Инкрустация и декорирование – сэр Лоуренс АльмаТадема. 1884

Londonu, kur, pateicoties klasiskajiem antīkajiem tematiem, romantiskajam neoklasicisma stilam un tehniskajam izpildījumam, kļuva slavens. Viņam izdevās Viktorijas laika Anglijā atspoguļot cilvēku priekšstatu par pagātnes labklājību un pasakaini harmonisko dzīvi, kur nav karu un sociālo satricinājumu. Viņa darbos valda nebeidzamu svētku atmosfēra; efektīgās kompozīcijas seno grieķu un romiešu dzīvi padarīja tuvu un saprotamu tā laika salonu apmeklētāju pasaules uztverei. Pats mākslinieks no visas sirds uzskatīja, ka „mākslai ir jābūt skaistai, tāpēc ka tai ir jāaudzina, nevis jāmāca”. Alma-Tadema skaistumu radīja ne tikai uz audekla. Viņš arī dekorēja un inkrustēja mēbeles. Eiropā un Amerikā bija ļoti populāri viņa darbnīcā izgatavotie pianīni, klavieres, krēsli. Jau dzīves laikā Lourensu daudzināja par pašu bagātāko mākslinieku, kas devīgi apveltīts ar tituliem un goda nosaukumiem. Naidīgi noskaņoti cilvēki melsa, ka savām gleznām par pamatu viņš izmanto fotogrāﬁjas, tiesa, audeklus papildinot ar kaut ko no sevis. Vai nu tādēļ, vai tāpēc, ka bija sācies jauns laikmets, bet pēc mākslinieka nāves 1912. gadā viņa vārds uz ilgu laiku tika aizmirsts. Tikai pirms desmit gadiem, pieaugot interesei par simbolismu un salonu mākslu, meistara darbi atkal parādījās izstāžu zālēs, iemantojot jaunus cienītājus.

на темы классической античности, романтический стиль неоклассицизма и техничность исполнения принесли автору славу. В викторианской Англии ему удалось воплотить представления людей о благополучном прошлом, сказочно гармоничной жизни, лишенной войн и общественных потрясений. На полотнах царила атмосфера бесконечного праздника, эффектные композиции приближали жизнь древних греков и римлян к салонно-светскому мировосприятию своих современников. Сам художник искренне полагал, что „искусство должно быть красиво, потому что оно должно воспитывать, а не учить“. Альма-Тадема создавал красоту не только на холсте. Он также декорировал и инкрустировал мебель. Изысканные пианино, рояли, кресла из его мастерской пользовались огромной популярностью в Европе и Америке. Еще при жизни сэр Лоуренс слыл самым богатым художником, щедро награжденным титулами и званиями. Злопыхатели уверяли, что свои полотна он творил, срисовывая с фотографий, правда, привнося в полотна и нечто свое. Было ли это причиной или настала другая эпоха, но после смерти художника в 1912 году его имя надолго оказалось забытым. Лишь десятилетие назад, на волне возросшего интереса к символизму и салонному искусству, произведения мастера вновь появились в выставочных залах, обретя новых почитателей.

Декоративные ткани для занавесей и обивки мебели Услуги дизайнеров-декораторов Tērbatas 59/61. Tālr. 67310198, 67271158

STILS / СТИЛЬ

LIELĀ UTOPIJA ВЕ ЛИКАЯ У ТОПИЯ X gadsimta otrās desmitgades beigās „pēkšņi” atklājās, ka daudzu valstu mākslā jau notikušas vai teju teju notiks pārmaiņas un mākslas vērtību skala ļoti mainās. Kamēr Vācijā visas šķietamās un reālās pretrunas un konﬂiktus mākslā bez liekas polemikas, „darba kārtībā” uz laiku atrisina „Bauhaus”, bet Parīzes skola uz kubisma krīzi atbild ar pūrismu un Lekorbizjē estētiku (bet vēlāk ar sirreālismu), ārkārtīgi svarīgi un principiāli notikumi risinās Austrumeiropas valstīs, īpaši Krievijā, kur mākslinieki ne tikai propagandē, bet pēc saviem ieskatiem transformē jaunās idejas. Šajā laikā ļoti saasinās problēma „laikmets un stils”.

Skulptūra „Galva Nr. 2”. Naums Gabo. 1916 Скульптура „Голова № 2“. Наум Габо. 1916

конце второго десятилетия ХХ века “вдруг” обнаружилось, что в искусстве во многих странах уже произошли или вот-вот произойдут перемены, и шкала художественных ценностей значительно изменится. Пока “Баухаус“ в Германии без излишней полемики в “рабочем порядке” на время разрешает все мнимые и реальные противоречия и конфликты в искусстве, а парижская школа “отвечает” на кризис кубизма пуризмом и эстетикой Ле Корбюзье (а позже – сюрреализмом), чрезвычайно важные и принципиальные события происходят в восточноевропейских странах и, особенно, в России, где художники не только пропагандируют, но по-своему трансформируют новые идеи. Проблема “эпоха и стиль” в это время обостряется до предела.

pieminekļa III Internacionāles Tatļins. 1919 irs dim Vla lis. mode а ик ятн пам Модель . Владимир III Интернационалу Татлин. 1919

iecības ” paviljons Lauksaimn Laikraksta „Izvestija CIK hina, Boriss ndra Ekstere, Vera Mu ksa Ale vā. ska Ma izstādē Gladkovs. 1923 вестия ЦИК“ на Павильон газеты „Из е. Александра ой выставке в Москв енн ств Сельскохозяй в. 1923 дко Гла ис Бор а, хин Экстер, Вера Му

inskis. 1923 Kiosks. Antons Lav нский. 1923 Киоск. Антон Лави

a” Viskrievijas Paviljons „Mahork s izstādē. Konstantīn as cīb nie im lauksa 23 19 s. Meļņikov ой а“ на Всероссийск Павильон „Махорк выставке. й но ен ств зяй сельскохо иков. 1923 Константин Мельн

īzē. Konstantīns PSRS paviljons Par Meļņikovs. 1925 тин Париже. Констан Павильон СССР в 25 19 . ов ик Мельн

XX gadsimta mākslu uz priekšu virzīja ne tikai radoradošās personības, bet arī sociālpolitiskās pārmaiņas. Strādnieku un zemnieku valsts – jaunā Krievija – tūlīt pēc izveidošanās vienā sestdaļā sauszemes pieteica karu ne tikai vecās pasaules sociālajiem un morālajiem pamatiem, bet arī estētiskajiem uzskatiem. Jaunmodīgo mākslas virzienu pārstāvji gadsimta sākumā – futūristi, akmeisti, simbolisti, kubisti radīja diezgan labu alternatīvu, taču bija visai tāli no tautas. Tāpēc jaunās varas pārstāvji, pirmām kārtām tautas izglītības komisārs Anatolijs Lunačarskis, atbalstīja mākslas strāvas, kurām, no vienas puses, bija praktiska ievirze, bet kuras, no otras puses, bija daudzsološas ideoloģiskās propagandas aspektā. Smagajos kara un posta gados jaunais stils KONSTRUKTĪVISMS veidojās ne tikai Maskavā un Petrogradā, bet arī, piemēram, provinces pilsētiņā Vitebskā, kur savu radošo ceļu uzsāka Marks Šagāls, Kazimirs Maļevičš, Lazars Ļisickis. Tā kā padomju varai, kā allaž, kultūras vajadzībām trūka līdzekļu, toties atliku likām pietika ideoloģijai, konstruktīvisma attīstība aizsākās ar mazajām revolucionārās propagandas formām: plakātiem, žurnāliem, dažādiem stendiem un aģitācijas materiāliem. Slavenais Vladimira Tatļina „III Internacionāles tornis”, ko tagad uztveram kā konstruktīvisma simbolu, arī bija iece iece-rēts kā jaunās varas „reklāmas akcents”. Ideoloģija ietekmēja ne tikai saturu, bet arī formu: vispārējā analfabētisma apstākļos abstraktās ģeometriskās formas sekmīgi pauda sociālās un mākslinieciskās idejas, bet dominējošās krāsas – sarkanā, baltā un melnā – atspoguļoja šķiru cīņas būtību (tipisks piemērs ir Lazara Ļisicka plakāts „Ar sarkano ķīli sit baltos”, 1919. gads). Konstruktīvisma piekritēji centās aptvert jauno tehniku, tās mērķtiecīgo konstrukciju un progresīvo būvmateriālu iespējas formas veidošanā. Demonstratīvajai greznībai konstruktīvisti pretstatīja priekšmetu formas vienkāršību un utilitārismu, formā saskatīja

nstantīns Rusakova klubs. Ko 27 19 s. Meļņikov ва. Клуб имени Русако иков. 1927 Константин Мельн

atavo lasītavas rbnīcas studenti izg Antona Lavinska da 25 19 ei. tād izs modeli Parīzes ого, ой Антона Лавинск Студенты мастерск тальни“ для -чи бы „из лью де мо работающие над вки. 1925 Парижской выста

Искусство ХХ века двигали вперед не только творческие личности, но и социальнополитические перемены. Едва возникнув, новая Россия – государство рабочих и крестьян на 1/6 части суши объявило войну не только социальным и моральным устоям старого мира, но и его эстетическим воззрениям. Новомодные художественные движения начала века – футуризм, акмеизм, символизм, кубизм представляли собой неплохую альтернативу, однако пребывали достаточно далеко от народа. Посему представители новой власти и, в первую очередь, нарком просвещения Анатолий Луначарский, взялись за поддержку художественных течений, с одной строны, имевших практическую направленность, а с другой – перспективных в плане идеологической пропаганды. B тяжелых условиях войны и разрухи новый стиль – КОНСТРУКТИВИЗМ зарождался не только в Москве и Петрограде, но и, например, в заштатном Витебске, где начинали свой творческий путь Марк Шагал, Казимир Малевич, Лазарь Лисицкий. Поскольку у Советской власти, как всегда, не было средств на культуру, зато с избытком хватало на идеологию, развитие конструктивизма началось с малых форм революционной пропаганды: плакатов, журналов, праздничных стендов и агитационных материалов. Знаменитая „Башня III Интернационала“ Владимира Татлина, ныне воспринимаемая как символ конструктивизма, также задумывалась как „рекламный акцент“ новой власти. Идеология влияла не только на содержание, но и на форму: абстрактные геометрические формы успешно передавали социальные и художественные идеи в условиях всеобщей безграмотности, а доминирующие цвета – красный, белый и черный – отображали сущность классовой борьбы (типичный пример – плакат Лазаря Лисицкого „Клином красным бей белых“, 1919 год).

iepazīstina ar Pjotrs Galaktionovs raugiem. 1929 pa ļu be mē kinoteātra едставляет образцы пр в но ио Петр Галакт . 1929 тра теа но мебели для ки

Konkursam paredzētais laikraksta „Ļeņingradskaja pravda” Maskavas nodaļas ēkas projekts. Aleksandrs un Viktors Vesņini. 1924 Конкурсный проект здания московского отделения газеты „Ленинградская правда“. Александр и Виктор Веснины. 1924

Konkursam paredzētais laikraksta „Ļeņingradskaja pravda” Maskavas nodaļas ēkas projekts. Konstantins Meļnikovs. 1924 Конкурсный проект здания московского отделения газеты „Ленинградская правда“. Константин Мельников. 1924

Kompozīcija. Jakovs Černihovs. XX gadsimta 20. gadi Композиция. Яков Чернихов. 1920-е годы.

progresīvās sociālās iekārtas un cilvēku jauno attiecību iemiesojumu. Pēc pilsoņu kara beigām jaunais stils ieguva teorētisko bāzi un monumentālākas formas. Īpaši spilgti tas izpaudās arhitektūrā, poligrāﬁjā un lietišķajā mākslā. Raksturīga konstruktīvisma iezīme ir tēlotājas un lietišķās mākslas cieša integrācija. Laikā, kad arhitekti aizrāvās ar abstrakto graﬁku, glezniecību un tēlniecību, mākslinieki radīja kompozīcijas ar lietišķās mākslas, īpaši arhitektūras ievirzi. Piemēram, plaši pazīstami kļuva „jauno apliecinošie projekti” (šo terminu XX gadsimta 20. gados stilistiski viendabīgajā abstrakto darbu sērijā lietoja Lazars Ļisickis), uz kuru pamata vēlāk tapa ēku un mēbeļu projekti.

Konkursam paredzētais laikraksta „Ļeņingradskaja pravda” Maskavas nodaļas ēkas projekts. Iļja Golosovs. 1924 Конкурсный проект здания московского отделения газеты „Ленинградская правда“. Илья Голосов. 1924

Kompozīcija. Jakovs Černihovs. XX gadsimta 20. gadi Композиция. Яков Чернихов. 1920-е годы.

Сторонники конструктивизма стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее целесообразных конструкций и прогрессивных строительных материалов. Показной роскоши конструктивисты противопоставили простоту и подчеркнутый утилитаризм предметных форм, в которых они видели воплощение прогрессивного социального строя и новых отношений между людьми. После окончания гражданской войны новый стиль обрел теоретическую базу и более монументальные формы. Наиболее ярко он проявился в архитектуре, полиграфии и прикладном искусстве. Характерной чертой конструктивизма являлась тесная интеграция изобразительного и приклад-

Konkursam paredzētais Eļektrobank ēkas projekts. Iļja Golosovs. 1926 Конкурсный проект здания Электробанка. Илья Голосов. 1926

Darba pils projekts. Aleksandrs, Viktors un Leonīds Vesņini. 1923 Проект здания „Дворец труда“. Александр, Виктор и Леонид Веснины. 1923

Konstruktīvisma ienākšanu arhitektūrā pieņemts saistīt ar brāļu Aleksandra, Viktora un Leonīda Vesņinu vērienīgo darbu – viņu projektēto Maskavas Darba pils ēku (1923. gads) ar tās smalko struktūru, racionālo plānu un ārējā veidolā spoguļoto ēkas konstruktīvo pamatu. (Diezgan līdzīgus projektus tajos gados radīja tādi pasaules arhitektūras lielmeistari kā Ludvigs Mīss van der Roe). Taču jau gadu pirms tam arhitekts Konstantīns Meļņikovs Viskrievijas lauksaimniecības izstādei Maskavā projektēja paviljonu „Mahorka”. Lai gan šis objekts bija visnotaļ pieticīgs, taču tieši tur pirmo reizi tika iemiesota konstruktīvismam tik raksturīgā ciešā saikne starp struktūru un funkciju, kā arī izteiktās, izteiksmīgās ģeometriskās formas.

Konkursam paredzētais Smagās rūpniecības tautas komisariāta ēkas projekts. Konstantīns Meļņikovs. 1934 Конкурсный проект здания Наркомтяжпрома. Константин Мельников. 1934

Nedaudz vēlāk Meļņikovs radīja vēl vienu izteiksmīgu ēku – 1925. gada Vispasaules dekoratīvās un lietišķās mākslas izstādei Parīzē PSRS paviljonu, kas viņu ne tikai padarīja slavenu visā pasaulē, bet arī pieteica padomju konstruktīvismu kā pasaules mēroga kultūras parādību. Koka taisnstūris, ko pa diagonāli sadala kāpnes, arī mūsdienās izskatās moderns. „Dzejnieka nosapņotā garāža”, kā šo ēku nosauca Iļja Ērenburgs, ieguva Grand Prix un ne tikai izvērtās par politisku manifestāciju, bet arī bija „jauns vārds” arhitektūrā. Ēkā atradās Aleksandra Rodčenko projektētais strādnieku kluba iekārtojums. Tādējādi šis paviljons kļuva par vienu no pirmajiem mēģinājumiem sasniegt konstruktīvisma stratēģisko mērķi – kompleksi veidot jaunu sabiedrisko vidi.

ного искусства. В то время как архитекторы увлекались абстрактной графикой, живописью и скульптурой, художники создавали композиции прикладной и, в частности, архитектурной направленности. Например, широкую известность получили „проуны“ – „проекты утверждения нового“ (термин, применявшийся Лазарем Лисицким в конце 1920-х годов к стилистически однородной серии абстрактных работ), на основе которых в последствии создавались проекты зданий и мебели. Возникновение конструктивизма в архитектуре принято связывать с крупномасштабной работой братьев Александра, Виктора и Леонида Весниных – проектом здания Дворца труда в Москве (1923 год) с его изящной структурой, четким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания. (Достаточно похожие проекты в те годы создавали такие гранды мировой архитектуры, как Людвиг Мис ван дер Рое.) Однако еще годом ранее архитектор Константин Мельников спроектировал павильон „Махорка“ для Всероссийской сельскохозяйственной выставки в Москве. Хотя этот обьект был весьма скромным, однако именно в нем впервые была воплощена столь характерная для конструктивизма тесная связь между структурой и функцией, а также обостренная выразительность четких геометрических форм. Чуть позже Мельников создал еще более выразительное здание – павильон СССР на Всемирной выставке декоративных и прикладных искусств в Париже 1925 года, не только принесшее ему мировую известность, но и заявившее о советском конструктивизме как культурном явлении мирового масштаба. Деревянный прямоугольник,

Konkursam paredzētais Smagās rūpniecības tautas komisariāta ēkas projekts. Aleksandrs un Viktors Vesņini. 1934 Конкурсный проект здания Наркомтяжпрома. Александр и Виктор Веснины. 1934

Proletāriešu rajona kultūras pils ēkas projekts. Ivans Ļeoņidovs. 1930 Конкурсный проект здания „Дворец культуры пролетарского района“. Иван Леонидов. 1930

Plakāts. Aleksandrs Rodčenko. 1924 Плакат. Александр Родченко. 1924

Kompozīcija „Skaitītājs”. Vladislavs Stržeminskis. 1919 Композиция „Счетчик“. Владислав Стржеминский. 1919

Radošo ieceru īstenošanā Konstantīnam Meļņikovam veicās daudz vairāk nekā vairumam viņa domubiedru. Maskavā vien pēc viņa projekta tika uzbūvētas sešas ēkas, no kurām slavenākais ir Rusakova klubs, kura efektīvā forma atveido zobrata fragmentu. Tajā pašā laikā talantīgais arhitekts, konstruktīvisma ideologs Ivans Golosovs realizēja projektu, pēc kura visā valstī sāka būvēt mājas komūnas, virtuves fabrikas, sporta kompleksus ar spilgti izteiktu „ražošanas” noslieci. Neraugoties uz deklarēto praktiskumu un utilitārumu, daudzas no šīm ēkām absolūti nebija piemērotas dzīvošanai, jo tika pieļautas kļūdas funkcionālo shēmu izvēlē. Izrādījās, ka agrīnā komunisma murgi par vispārējo „materializāciju” un atteikšanos no personiskā īpašuma nav dzīvotspējīgi, un reizē ar tiem aizmirstībai tika nolemti gan milzīgie ēdināšanas kombināti, gan šaurās dzīvojamās telpas bez virtuvēm un komunāla-

Plakāts „Uz cīņu par degvielu, par metālu”. Gustavs Klucis. 1932 Плакат „На борьбу за топливо, за металл“. Густав Клуцис. 1932

Kompozīcija „Visas valsts elektriﬁkācija”. Gustavs Klucis. 1920 Композиция „Электрификация всей страны“. Густав Клуцис. 1920

„разрубленный“ по диагонали лестничным маршем, выглядит современно даже сегодня. „Гараж, приснившийся поэту“, как назвал его Илья Эренбург, был отмечен „Гран-при“ выставки и оказался не только чисто политической манифестацией, но и новым словом в мировой архитектуре. Внутри здания, кстати, располагалось оборудование рабочего клуба, спроектированного Александром Родченко. Таким образом, этот павильон являл собой одну из первых попыток комплексного формирования новой общественной среды – стратегической цели конструктивизма. По части реализации творческих замыслов Константину Мельникову повезло гораздо больше, чем большинству его единомышленников. Только в Москве по его проектам было построено шесть зданий, наиболеее известным из которыx является клуб имени Русакова с эффектной формой в виде фрагмента зубчатой шестерни. В это же время талантливый архитектор, идеолог конструктивизма Иван Голосов реализовал проект, на основе которого по всей стране начали строиться дома-коммуны, кухнифабрики, спортивные комплексы с ярко выраженной „производственной“ наклонностью.

Plakāts „Stājies Aviahim rindās”. Jeļena Semjonova. 1926 Плакат „Вступай в Авиахим“. Елена Семенова. 1926

Невзирая на декларируемую практичность и утилитарность, многие из этих зданий оказались абсолютно непригодными для жилья из-за ошибок в выборе функциональных схем. Раннекоммунистический бред о всеобщем „овеществлении“ и отказе от личной собственности оказался нежизнеспособным, а вместе с ним канули в Лету и огромные комбинаты питания, и мизерные жилые ячейки без кухонь и коммунальных удобств. Увы, вместе с функциональными просчетами немало критики досталось и эстетическим основам архитектуры конструктивизма, приведшим впоследствии к анафеме этого стиля.

Glezna „Zemnieks”. Varvara Stepanova. 1921

Glezna „Ozonators”. Ivans Kļuns. 1914 Картина „Озонатор“. Иван Клюн. 1914

Картина „Фигура крестьянина“. Варвара Степанова. 1921

jām ērtībām. Diemžēl reizē ar funkcionālajiem misēkļiem, kuru dēļ vēlāk šo stilu pilnībā noliedza, tika kritizēti arī konstruktīvisma arhitektūras estētiskie pamati. Tolaik interjerus veidoja tikai sabiedriskām ēkām, arī tādām, kas pildīja izglītojošas un ideoloģiskas funkcijas. Dažus no tiem izmantoja mazajā arhitektūrā, piemēram, kioskos, paviljonos un pat mobilās telpās – pārvietojamās bibliotēkās un aģitācijas vagonos. Mēbelēs un interjera detaļās pastāvīgi tika uzsvērts racionālisms, izgatavošanas tehnoloģiskums un utilitārisms. Piemēram, utilitārisms paredzēja, ka ikvienam mākslas aktam jābūt saprotamam un sociāli derīgam. Tika prasīts, lai priekšmeti – trauki, mēbeles, interjera aksesuāri – būtu izgatavoti no moderniem materiāliem, ievērojot „tīras kontūras”, būtu ērti lietojami un piemēroti masveida ražošanai. Kā, piemēram, strādnieku klubam veidotais Aleksandra Rodčenko šaha galds, kura pamatā bija priekšmeta praktiskumu akcentējošā „lietas dinamikas” ideja. Jau savas dizainera karjeras sākumā Rodčenko radīja vairākas apjomīgas saliekamas un izjaucamas lietas, kuru pamatā bija tagad vispārpieņemtais standartelementu izmantošanas princips. No detaļām samontējami objekti, kas bija izgatavoti no plakana materiāla, vēlāk kalpoja par pamatu viņa radītajām mēbelēm – transformējamiem galdiem, par dīvāniem pārvēršamiem krēsliem. Šādu priekšmetu lielākā daļa bija paredzēta sabiedriskajiem interjeriem – bibliotēkām, lasītavām, strādnieku klubiem. Atšķirībā Kompozīcija „1. simfonija”. Vladimirs Baranovs-Rosinē. 1913 Композиция „Симфония № 1“. Владимир БарановРоссинэ. 1913

Интерьеры в те годы создавались исключительно для общественных зданий, в том числе выполняющих просветительную и идеологическую функцию. Некоторые из них применялись в малой архитектуре – например, киосках, павильонах и даже в мобильных помещениях, – передвижных библиотеках, агитвагонах. В мебели и деталях интерьера постоянно подчеркивался рационализм, технологичность изготовления и утилитаризм. Утилитаризм, например, утверждал любой художественный акт как понятный и социально полезный. Предметы – посуда, мебель, интерьерные аксессуары – должны были выполняться из современных материалов, иметь „чистые контуры“, быть удобными в использовании и приспособленными к массовому производству. Hапример, как шахматный стол, выполненный Александром Родченко для Рабочего клуба, в основе которого лежала идея „динамики вещи“, подчеркивающая практическое предназначение предмета. Eще в начале своей дизайнерской карьеры Родченко создал ряд объемных сборно-разборных

Kompozīcija “Medrano II”. Aleksandrs Arhipenko. 1913 Композиция „Medrano II”. Александр Архипенко. 1913

Krēsli. 1930

Krēsls. 1935

Пара кресел. 1930

Gaismasķermenis. 1936

Стул. 1935

Trimo. 1930

Светильник. 1936

Kumode. 1930

Трюмо. 1930

no agrīnajiem funkcionālistiem Vācijā un Holandē Rodčenko un citi meistari kā konstruktīvo materiālu lielākoties izmantoja lētus kokmateriālus, tāpēc mēbeles ātri nolietojās un līdz mūsdienām tikpat kā nav saglabājušās. Acīmredzot tieši tāpēc padomju konstruktīvisms nav atstājis mantojumā tādus tagad rimeiku veidā tiražētus mēbeļu dizaina „kulta” paraugus, kādi ir Vācijā, Francijā, Holandē un citās Eiropas valstīs. Tajos gados Aleksandra Rodčenko dzīvoklī, kas reizē bija arī darbnīca, viņa sieva dizainere Varvara Stepanova (Varsta) zīmēja audumu rakstus. Stepanova kopā ar Ļubovu Popovu Maskavā atvēra pirmo tekstila apdrukāšanas fabriku, kas sāka izlaist audumus ar tradicionālos zīmējumus izspiedušajiem ģeometriskajiem rakstiem. Stepanova veidoja arī grāmatu ilustrācijas, stājgrafikas darbus, teātra kostīmus un dekorācijas, kas atspoguļoja pēcrevolūcijas laika stilu. Diezgan negaidīti konstruktīvisma principi tika izmantoti mākslas porcelāna izstrādājumos. 1922. gadā uz Valsts porcelāna fabriku tika uzaicināts Kazimira Maļeviča skolnieks Nikolajs Sujetins, kas keramikas dekorēšanai izmantoja supremātisma (no četrām tīrām krāsu plaknēm sastāvošu abstraktu kompozīciju raksturojums) un bezpriekšmetiskās mākslas metodes. Vēlāk viņam pievienojās bijušais kolēģis no UNOVIS Vitebskas grupas Iļja Čašņiks. Talantīgajiem autoriem izdevās izveidot izteiksmīgas kompozīcijas, no kurām daudzas tagad ir muzeju un privāto kolekciju eksponāti. Konstruktīvisma mākslas idejas bija plaši izplatītas grafikas dizainā. Te izmantoja ne tikai vispārējos supremātisma un abstraktās mākslas principus, bet arī izteiksmīgus, spilgtus lietišķās grafikas (piemēram, plakāta) līdzekļus, oriģinālas

Комод. 1930

Galda lampa. 1932 Настольная лампа. 1932

Rakstāmgalds. 1936 Письменный стол. 1936

вещей, основанных на общепринятом сегодня принципе использования стандартных элементов. Собираемые из деталей объекты, выполненные из плоского материала, позже послужили основой для созданных им предметов мебели: cтолов-трансформеров, кресел, превращающихся в диваны, а также стульев. Большинство созданных им предметов предназначалось для общественных интерьеров: библиотек, читален, рабочих клубов. В отличие от раннего функционализма в Германии и Голландии в качестве конструктивного материала Родченко и другие мастера использовали в основном дешевую древесину, от того мебель быстро изнашивалась и до наших дней почти не сохранилась. Вероятно поэтому в наследии советского конструктивизма нет таких „культовых“ образцов дизайна мебели, ныне тиражируемых в виде римейков, как в Германии, Франции, Голландии и других европейских странах. В те же годы в квартире-мастерской Александра Родченко его жена, дизайнер Варвара Степанова (Варст), вела разработки рисунков для тканей. Степанова совместно с Любовью Поповой открыла Первую государственную текстильно-набивную фабрику в Москве, где начался выпуск тканей с геометрическими рисунками, потеснившими традиционные узоры. Степанова также создавала книжные иллюстрации, работы станковой графики, театральные костюмы и декорации, отражающие стиль послереволюционной эпохи. Довольно неожиданной сферой приложения принципов конструктивизма стал художественный фарфор. В 1922 году на Государственный фарфоровый завод был приглашен ученик Казимира Малевича Николай Суетин, применивший методы супрематизма (характеристика абстрактных композиций, состоящих из чистых цветовых плоскостей) и беспредметного искусства для декорации керамики. Впоследствии к нему присоединился бывший коллега из витебской группы УНОВИС Илья Чашник. Одаренным авторам удалось создать немало выразительных композиций, многие из которых ныне являются экспонатами музеев и частных коллекций. Широкое рапространение художественные идеи конструктивизма получили в графическом дизайне. Здесь использовались не только общие принципы супрематизма и абстрактного искусства, но и яркие выразительные средства прикладной графики (в част-

61 Priekšmeti no servīzes „Industriālā”. Porcelāns. Ludmila Protopova. XX gadsimta 30. gadi

Tasīte un šķīvītis. Porcelāns. Vasilijs Kandinskis. 1921

Предметы из сервиза „Индустриальный“. Фарфор. Людмила Протопова. 1930-е годы.

Чашка с блюдцем. Фарфор. Василий Кандинский. 1921

Konstruktīvisma un Kazimira Maļeviča, Aleksandra Rodčenko un Lazara Ļisicka talanta cienītājs, amerikāņu arhitekts Stīvens Holls mūsdienās bieži izmanto šim stilam raksturīgos paņēmienus. Почитатель конструктивизма и таланта Казимира Малевича, Александра Родченко и Лазаря Лисицкого американский архитектор Стивен Холл в наше время часто использует характерные для этого стиля приемы.

Belvjū (Vašingtonas štats) modernās mākslas muzeja fasāde. Stīvens Holls. 2001 Фасад музея современного искусства в Бельвью (штат Вашингтон). Стивен Холл. 2001

Tējas un sinepju trauks no servīzes „Novij bit”. Porcelāns. Pāvels Kožins. 1930 Заварник для чая и горчичница из сервиза „Новый быт“. Фарфор. Павел Кожин. 1930

Здание общежития студентов Массачусетского технологического института. Стивен Холл. 2002

Чернильница с крышкой. Фарфор. Николай Суетин. 1923

šrifta kompozīcijas, kā arī jaunās laika vēsmas – kolāžu un fotomontāžu, kuras veidošanā galvenā loma bija brāļiem Vladimiram un Georgijam Stenbergiem, Gustavam Klucim un Aleksandram Rodčenko.

ности, плаката), оригинальные шрифтовые композиции, а также новое веяние времени – коллаж и фотомонтаж. В становлении последнего главную роль сыграли братья Владимир и Георгий Стенберги, Густав Клуцис и Александр Родченко.

Iesākumā graﬁskais dizains attīstījās kā ideoloģiskās propagandas sastāvdaļa (lai atceramies slavenos „ROSTA logus” ar Vladimira Majakovska dzejoļiem). Taču ar laiku tā diapazons paplašinājās – līdztekus brošūrām, grāmatu un žurnālu vākiem tika zīmētas skices vitrīnām un stendiem. Īpaša nozīme bija plakātiem, sevišķi par komerciāliem un kultūrizglītojošiem tematiem. To graﬁsko valodu arī mūsdienās sekmīgi izmanto daudzās stilizācijās.

Поначалу графический дизайн развивался как часть идеологической пропаганды (достаточно вспомнить знаменитые „Окна РОСТА“ со стихами Владимира Маяковского). Но со временем его диапазон значительно расширился – кроме брошюр, обложек книг и журналов создавались эскизы витрин и стендов. Особую роль играли плакаты, в частности коммерческого и культурно-просветительного назначания. Выработанный ими графический язык и по сей день успешно используется в многочисленных стилизациях.

Padomju konstruktīvisms nebija izolēta kultūras parādība. Aktīvi tika uzturēti radoši kontakti ar kolēģiem ārzemēs. Piemēram, Lazars Ļisickis ne reizi vien brauca uz Vāciju, lasīja lekcijas slavenajā „Bauhaus” skolā. Diemžēl, kad abu valstu totalitārie režīmi aizvien ciešāk pievilka ideoloģiskās „skrūves” un pārorientējās uz pompozu neoklasiku, šie kontakti pārtrūka. Konstruktīvisma līderiem un ideologiem atšķirībā no vācu kolēģiem bija liegta iespēja emigrēt, tāpēc viņi bija spiesti pielāgoties „uzvarējušā sociālistiskā reālisma” apstākļiem. Pēcrevolūcijas laika radošais potenciāls pienācīgi tika novērtēts tikai pagājušā gadsimta 60. gados un līdz pat šim laikam ir un paliek spilgta un savdabīga padomju mākslas, arhitektūras un dizaina vēstures lappuse.

Советский конструктивизм не остался изолированным культурным явлением. Активно поддерживались творческие связи с коллегами за рубежом. Например, Лазарь Лисицкий неоднократно ездил в Германию, читал лекции в знаменитой школе „Баухаус“. Увы, по мере закручивания идеологических „гаек“ и переориентации тоталитарных режимов обеих стран на помпезную неоклассику, эти контакты оборвались. Лидеры и идеологи конструктивизма, в отличие от немецких коллег, были лишены возможности эмигрировать и были вынуждены приспосабливаться к условиям „победившего соцреализма“. Творческий потенциал послереволюционной эпохи был по достоинству оценен лишь в 60-х годах прошлого столетия и до сих пор остается наиболее яркой и своеобразной страницей истории советского искусства, архитектуры и дизайна.

Šaha galdu, kura dizainu veidojis Aleksandrs Rodčenko, tagad ražo kompānija Molinari.

Masačūsetsas tehnoloģiskā institūta studentu kopmītnes ēka. Stīvens Holls. 2002

Tintnīca ar vāciņu. Nikolajs Sujetins. 1923

Шахматный стол по дизайну Александра Родченко сегодня производится компанией Molinari.

UZ TERASES Н

Р А

Krēsls Panton. Verners Pantons. Vitra Стул Panton. Вернер Пантон. Vitra

Sēdeklis Osorom. Konstantins Grčiks. Moroso Сиденье Osorom. Константин Грчик. Moroso

Atzveltnes krēsls Victoria and Albert. Rons Arads. Moroso Кресло Victoria and Albert. Рон Арад. Moroso

Atzveltnes krēsls Anemone. Fernando un Umberto Kampana. Edra Кресло Anemone. Фернандо и Умберто Кампана. Edra

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

„ М РА М О Р “ В С Е Л Ь С КО М Д О М Е

“MARMORS” LAUKU MĀJĀ

FOTO: Igors Timofejevs

Arvīds Plokšta

arastu Garkalnes māju saimnieki nolēma pārbūvēt, daļu vecās ēkas nojaucot un atlikušo daļu „iemontējot” jaunajā mājā. Arhitekte Inga Kalniņa, izstrādājot projektu, saskārās ar problēmu: jaunbūves pamati bija gandrīz par metru augstāki salīdzinājumā ar veco ēku un „robežjoslā” slējās nesošo konstrukciju metāla balsti. Šo trūkumu saimnieki novērtēja kā „rozīnīti”: katrs stāvs veidojās divos līmeņos un sadalījās zonās. No kamīnzāles pakāpieni ved uz leju – uz mājas kinozāli, bet no otrā stāva halles – uz bērnistabām. Metāla „monstrus” zālē tika nolemts pārvērst par marmora kolonnām. Šo ideju brīnišķīgi īstenoja mākslinieciskās apdares meistars Arvīds Plokšta.

бычный дом в Гаркалне хозяева решили перестроить, снеся часть старого дома и „вписав“ в оставшуюся - новую. Архитектор Инга Калниня, работая над проектом, столкнулась с проблемой: из-за более высокого фундамента новостройки перепад между двумя частями дома составил почти метр, а на „пограничной полосе“ намертво встали металлические опоры несущих конструкций.

Mājas interjers tika iecerēts gaišs, klasiskā stila, bet ar mūsdienīgiem elementiem: korekts kamīns, atklātas kāpnes, kuru pakāpieni izkārtoti uz metāla balsta. Lai gan šo materiālu atpazīt ir diezgan grūti, jo balsts imitē ozolkoku, tāpēc izskatās, ka kāpnes pilnībā izgatavotas no koka.

Интерьер дома хотели сделать светлым классического стиля, но с современными элементами. Они – в строгой форме камина, в открытой лестнице, дубовые ступени которой посажены на балку-косоур из металла. Впрочем, об исходном материале догадаться достаточно трудно – косоур оформлен под дуб, и оттого лестница кажется полностью деревянной.

Этот недостаток хозяева сочли изюминкой: каждый этаж получился в двух уровнях, разделяя их на зоны. Из каминного зала ступеньки ведут вниз в домашний кинозал, а из холла второго этажа – к детским комнатам. Металлические „монстры“ в зале было решено превратить в мраморные колонны, что прекрасно выполнил мастер по художественной отделке Арвид Плокшта.

Sienu noformējumam Arvīds Plokšta izmantojis apmetumu venēciešu stilā. Izskatās, ka sienas veidotas no marmora – šādu iespaidu rada zīmējums, kolorīts, gaismas atspulgi. Minētā apmetuma tehnoloģija ir diezgan sarežģīta. Vispirms tiek klāts speciāls gruntējums un krāsas, zīmējumu veido ar rokām, izmantojot zoss spalvas un citus instrumentus. Visu nostiprina ar vasku un pulē. Rezultātā, kā apstiprina interjeri Venēcijas mājās, iegūst „mūžīgu” virsmu. Venēciešu apmetums izmantots hallēs, kamīnzālēs un virtuvēs.

Стены Арвид Плокшта оформил в технике венецианской штукатурки. Внешне такие стены кажутся мраморными – по рисунку, колориту и бликам света. Технология нанесения такой штукатурки достаточно сложна. Сначала наносятся слои специальных грунтовок и красок, рисунок делается вручную с помощью гусиных перьев и других инструментов, все закрепляется воском, полируется. В результате получается „вечная“ поверхность, что подтверждает сохранность интерьеров в домах Венеции. Венецианской штукатуркой в доме отделаны холлы, каминный зал и кухня.

Interesanti ir arī šādi momenti dizaina izvēlē. Jau celtniecības gaitā kļuva skaidrs, ka aile, kas ved uz kinozāli, šķiet pārāk zema. Tāpēc to noformēja kā arku un apgleznoja Senās Romas mākslas stilā. Otrs moments ir baltās krāsas dominēšana privātajā zonā: te šajā saimnieces iemīļotajā krāsā ieturēts faktiski viss – guļamistabas garnitūra, iebūvēto skapju durvis, vannasistabas sienas un pati vanna. Taču interjers guļamistabā nešķiet garlaicīgs zeltoto aksesuāru, bet vannasistabā – grezno apgleznojumu dēļ: griestus rotā eksotiskas zelta puķes.

Любопытны такие моменты дизайна. Уже в ходе строительства выяснилось, что проем, ведущий в кинозал, кажется слишком низким. Поэтому оформили его в виде арки и украсили росписью в стиле древнеримского искусства. Второй момент – доминирование белого цвета в приватной зоне: здесь в этом любимом хозяйкой цвете выдержано практически все – спальный гарнитур, двери встроенных шкафов, стены ванной комнаты и сама ванная. Но интерьер в спальне не кажется скучным из-за золотистых аксессуаров, а в ванной – из-за роскошной росписи потолка, где расцвели экзотические золотые цветы.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

www.interjeras.com

Eduards Bitauts un Ramūne Andrijauskaite

ājas iekārtojuma koncepcija biroja Eduardo Bytauto interjero projektai dizaineriem Eduardam Bitautam un Ramūnei Andrijauskaitei radās pēc ilgas kontaktēšanās ar pasūtītājiem. Kļuva skaidrs, ka mājā katrā ziņā jābūt klasiskā stila priekšmetiem. Grūtības radīja fakts, ka klasiskām mēbelēm trūka vietas. Viss pirmais stāvs būtībā ir liela atklāta telpa, kur parastajā izpratnē nav nedz istabu, nedz durvju, nedz vienlaidu sienu. Viesistabu, ēdamistabu, virtuvi un halli nošķir tikai daži sienu paneļi. Autoriem, balansējot uz smalkā kontrasta starp klasisko greznību un skaidru funkcionālu askētismu, tomēr izdevās atrast veiksmīgu risinājumu.

онцепция оформления дома родилась у дизайнеров Эдуардаса Битаутаса и Рамуне Андрияускайте из бюро Eduardo Bytauto interjero projektai в результате длительного общения с заказчиками. Стало ясно, что в доме неизбежно должны появиться предметы классического стиля. Трудность заключалась в том, что подходящее место для классической мебели в доме отсутствовало. Весь первый этаж фактически представлял собой большое открытое пространство, где в привычном понимании нет ни комнат, ни дверей, ни сплошных стен. Гостиную, столовую, кухню и холл разделяли между собой лишь несколько стеновых панелей. Все же авторам проекта, балансируя на тонком контрасте классической роскоши с ясным функциональным аскетизмом, удалось найти удачное решение.

Salons viesistaba ir tā vieta, kur ģimene visbiežāk pulcējas, lai paskatītos televizoru vai gluži vienkārši pabūtu kopā. Mājinieku intereses ir atšķirīgas, tāpēc atšķirīgs ir arī katra istabas stūrīša interjers. TV zonai dizaineri piedāvāja modernas Poltrona Frau mīkstās mēbeles, kas izceļas ar elegantu ažūru alumīnija konstrukciju un sarkanu ādu. No kamīna zonas, pateicoties pītajām rotangpalmas mēbelēm, strāvo miers un pamatīgums. Tējas galdiņš, krēsli ar baltiem pārvalkiem, lielais kamīns ar ažūrām restītēm, virs pavarda – spogulis ietvarā, galda lampa ar spilgtu

Салон-гостиная – место, где чаще всего семья собирается посмотреть телевизор или просто пообщаться. Цели домочадцев разные, потому и различны интерьеры каждого уголка комнаты. Для TV-зоны дизайнеры предложили современную мягкую мебель Poltrona Frau, отличающуюся изящной ажурной алюминиевой конструкцией и красной кожей. Каминная зона дышит спокойствием и основательностью благодаря уютной плетеной мебели из ротанга. Чайный столик, кресла с белыми чехлами, большой камин с ажурной решеткой, зеркало в оправе над очагом, настольная лампа под ярким шелковым абажуром – все это создает очень органичный вид. Окна гостиной по

zīda abažūru – tas viss ļoti organiski sader kopā. Pa viesistabas logiem visā tās perimetrā paveras skats uz lielu terasi, no kuras acis priecē kopts mauriņš. No ieejas pa kreisi atrodas virtuve, ko viegla sieniņa atdala no ēdamistabas. Visur sienās ierīkotas nišas ar pagaismu, kur izvietoti sirdij tuvi priekšmeti: svečturi, vāzītes, statuetes, gleznas lakoniskos ietvaros. Koloniālajā stilā veidotās kāpnes ved uz mansardu. Otrajā stāvā atrodas kabinets, bērnistabas un vecāku guļamistaba, no kuras lejup uz vannasistabu ved pakāpieni. Tas, cik lielā mērā saimnieki iecienījuši ūdens procedūras, kļūst skaidrs cokolstāvā, kur ir biljarda telpa un mājas galvenā „rozīnīte” – pirts komplekss ar diviem baseiniem. Pārsteidz ne jau paši baseini, bet to noformējums. Baseina apgaismošanai Eduards Bitauts projektējis oriģinālus gaismasķermeņus, kas vainago kolonnas, kur stiklā iemontētas vairāk nekā 500 gaismas diodes. Iedegto dzeltensarkano dzirksteļu rotaļa atspoguļojas baseina ūdenī, kopā ar zemūdens apgaismojumu radot īpašu teatrāli mistisku noskaņojumu. Bet tas ir labākais veids, kā atslābināties un atbrīvoties no ikdienas rūpēm.

всему периметру открываются на большую террасу, с которой можно любоваться ухоженной лужайкой. Левее от входа находится кухня, отделенная легкой перегородкой от столовой. Повсюду в стенах устроены ниши с подсветкой, где находятся милые сердцу предметы: подсвечники, вазочки, статуэтки и картины в лаконичных рамах. Выполненная в колониальном стиле лестница ведет на мансарду. На втором этаже – кабинет, комнаты детей и спальня родителей, из которой вниз в ванную комнату ведут ступеньки. Насколько действительно хозяева ценят водные процедуры, становится ясно на цокольном этаже, где находятся биллиардная комната и главная изюминка дома – банный комплекс с двумя бассейнами. Поражают даже не они, а их оформление. Для освещения бассейна Эдуардас Битаутас спроектировал оригинальные светильники, венчающие колонны, где более 500 светодиодов встроены в стеклянные листья. Игра „зажженных“ желто-красных искр отражается в воде бассейна, что в сочетании с подводным освещением создает особое театральномистическое настроение. А это – лучший способ расслабиться и стряхнуть с себя повседневные заботы.

Б А С С Е Й Н

О Б Л А К А Х

BASEINS MĀKOŅOS

80 INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

FOTO ÂŠ Zinurs Razutdinovs

Aleksandrs Polkovņikovs

Jūlija Višņepoļska

Andrejs Karcevs

rojekta autori Jūlija Višņepoļska, Andrejs Karcevs, Aleksandrs Polkovņikovs un Petrs Beļajevs pārvērtuši par penthaus divu līmeņu apartamentus Maskavas jaunceltnes pēdējos stāvos, uzbūvējot lielu stiklotu paviljonu un tur, putna lidojuma augstumā, izvietojot relaksācijas zonu ar baseinu un saunu.

вторы проекта Юлия Вишнепольская, Андрей Карцев, Александр Полковников и Петр Беляев превратили в пентхаус двухуровневые апартаменты на последних этажах московской новостройки, возведя большой застекленный павильон и разместив здесь на высоте птичьего полета зону релаксации с бассейном и сауной.

Jūlija Višņepoļska: “Pasūtītājs vēlējās modernu, funkcionālu, augstai tehnoloģijai atbilstošu arhitektūru. Kopš paša sākuma mēs projektu izstrādājām kopīgi, tāpēc pasūtītāju var uzskatīt par mūsu biroja līdzautoru. Sevišķi sarežģīta bija paviljona celtniecība. Vajadzēja atrast piesaisti ar esošajām sienām, aprēķināt slodzi, pārdomāt, no kā izgatavot nesošās konstrukcijas, lai tās izskatītos vieglas. Turklāt pats dzīvoklis arī nebija pārāk veiksmīgs: ne visai augsti griesti, ļoti maza priekštelpa, kāpnēm dīvaina forma. Visus trūkumus centāmies vai nu pārvērst par ieguvumu, vai būtiski mazināt. Lai nepieblīvētu jau tā šauro ieejas zonu, izstrādājam elegantas vītņu kāpnes. Tās turas uz divām smalkām konstrukcijām un tāpēc izskatās caurspīdīgas, ļoti vieglas. Otras kāpnes, kas ved uz paviljonu, iespiestas starp sienām, bet pašā paviljonā ierīkojām konsolkāpnes bez margām, tāpēc rodas iespaids, ka tās planē gaisā.

Юлия Вишнепольская: „Заказчику хотелось современной, функциональной, высокотехнологичной архитектуры. С самого начала над проектом мы работали вместе, так что заказчика можно считать соавтором нашего бюро. Особенно сложно шло строительство павильона. Необходимо было привязываться к существующим стенам, просчитывать нагрузку, продумывать, из чего сделать несущие конструкции, чтобы они выглядели легко. К тому же сама квартира была не слишком удачна: невысокие потолки, очень маленькая прихожая, странной формы лестничный проем. Все недостатки мы постарались если не превратить в достоинство, то существенно уменьшить. Так, чтобы не загромождать и без того тесное пространство входной зоны, разработали изящную винтовую лестницу. Она держится на двух тонких косуарах и за счет этого выглядит прозрачно и невесомо. Вторая лестница, что выводит на павильон, зажата между стенами, а лестница в самом павильоне – консольная, без поручней, от чего создается ощущение, что она парит в воздухе.

www.kv-buro.ru Tel.: +7 916 65456851

Dzīvokļa pirmajā stāvā atrodas priekštelpa, virtuve ēdamistaba, sanitārais mezgls, garderobe un visplašākā telpa – viesistaba ar mājas kinoteātri. Tajā pie logiem paredzētas žalūzijas, kas aizsargā no saules, lai arī dienā varētu skatīties ﬁlmas. Viss interjers balstās uz gaišo un tumšo toņu kontrasta. Grīda viesistabā klāta no balināta oša dēļiem, hallē un virtuvē – melns granīts. Otro stāvu aizņem saimnieku guļamistaba, bērnistaba, viesu istaba un vannasistabas. Minimālistiskajai guļamistabai mājīgumu piešķir mīksts paklājs un oriģināla taisnstūra stāvlampa. Siena aiz gultas apdarināta ar venges koku, bet aiz bīdāmajām durvīm iekārtota garderobe. Bērnistaba tika pa-

В квартире на первом этаже расположились прихожая, кухня-столовая, санузел, гардеробная и самое просторное помещение – гостиная с домашним кинотеатром. В ней на окнах предусмотрены солнцезащитные жалюзи, чтобы и днем смотреть фильмы. Весь интерьер построен на контрасте светлого и темного. Пол в гостиной выложен доской из белёного ясеня, в холле и на кухне – черным гранитом. Второй этаж занимают спальня хозяев, детская, гостевая и ванная комнаты. Уют в минималистской спальне создают мягкий ковер и оригинальный прямоугольный торшер. Стена за кроватью облицована венге, а за раздвижными дверями расположена гардеробная. Детскую комнату увеличили

lielināta uz balkona rēķina – to pilnībā, no grīdas līdz griestiem aizstikloja. Pat jumts ir caurspīdīgs.

за счет балкона, который остеклили полностью от пола до потолка. Даже крышу сделали прозрачной.

Ideja palielināt dzīvokli, šim nolūkam izmantojot jumtu, tika patapināta no pasaules arhitektūras prakses. Būvnieki pie mums lielāku uzmanību pievērš pazemes daļai, bet jumti, kur ir klusāks, vairāk gaismas un tīrāks gaiss, paliek ārpus redzesloka. Mūsu uzbūvētais arkveida paviljons nebojā mājas izskatu, bet pasūtītājs galvaspilsētas centrā ir ieguvis dzīvokli, kas pilnībā var aiz-

Идея увеличить квартиру за счет использования крыши подсказана мировым архитектурным опытом. У нас застройщики озабочены использованием подземной части, а крыши, где тише, больше света и чище воздух, остаются за пределами их внимания. Построенный нами застекленный арочный павильон не портит внешнего вида дома, а заказчик получил в центре столицы квартиру, которая

stāt ārpilsētas māju. Te ir viss, kas nepieciešams pilnvērtīgai dzīvei un atpūtai – gaiss, plašums, vaļēja terase, kur var salikt atpūtas krēslus un sauljumus, rīkot ballītes un organizēt bārbekjū. Paviljonā ierīkots antresols ar atpūtas zonu un nelielu podiju, kur paslēpta ventilācijas sistēma un iemontēts minibaseins. Ūdens virsma atrodas vienā līmenī ar logiem, tāpēc var baudīt pilsētas panorāmu, guļot baseinā.”

вполне может заменить ему загородный дом. Здесь есть все для полноценной жизни и отдыха – воздух, простор, открытая терраса, где можно ставить шезлонги и зонты, устраивать вечеринки и барбекю. В павильоне сделали антресоль с зоной отдыха и небольшой подиум, куда спрятана система вентиляции и вмонтирован минибассейн. Поверхность воды находится вровень с окнами, потому можно наслаждаться городской панорамой, лежа в бассейне“.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

П О

М О Т И В А М

А Р

Д Е КО

PĒC ART DECO MOTĪVIEM 89

Marija Bahereva un Ņikita Baherevs

„

www.baharev.ru

ēlos dzīvokli art deco stilā!” Tāda bija vienīgā vēlme, ko pasūtītājs izteica dizaineru birojam „Baherevs un partneri”. Rezultātā saimnieki jutās gan iepriecināti, ka viņu sapnis ir piepildījies, gan patīkami pārsteigti, cik savdabīga bijusi mākslinieku pieeja noformējumam.

Izstrādājot projektu, dizaineri Marija Bahereva un Ņikita Baherevs slavenos pagājušā gadsimta dekora ornamentus un formas burtiski neatkārtoja, bet gan piedāvāja „parotaļāties ar stilu”, no dabiskiem materiāliem izveidot art deco ideju un noskaņojuma caurstrāvotu modernu interjeru. Šādu risinājumu diktēja pats objekts – divi bez šķērssienām apvienoti dzīvokļi jaunceltnē. Ēdamistaba, virtuve, viesistaba un mājas kinoteātris aizņēma vienu lielu platību. Tas ļāva saglabāt telpas solīdā apjoma iespaidu arī pēc art deco stila masīvo un pamatīgo mēbeļu un aksesuāru izvietošanas. Mēbeles tika piemeklētas speciāli un rūpīgi, tāpēc, piemēram, ēdamistabas zonā esošā galda kāju korektais raksts sasaucas ar griestu un sienas nišas ornamentu. Virtuves noformējumā izmantots melnās un baltās krāsas kontrasts, plaši lietots metāls un keramikas ﬂīzes – šie materiāli stilu neizjauc, bet interjeram piešķir modernu izskatu. Koplietošanas zonas sadalījums veikts tradicionāli – ar griestu ornamenta un mēbeļu izvietojuma palīdzību, tāpēc visā telpā skaidri jūtams art deco gars. Tas strāvo no dīvāniem, krēsliem un grāmatskapja, galdiņiem un paliktņiem, lielajiem galda lampu abažūriem, gaismekļu lakoniskajiem plafoniem, bet galvenais – no identiskās krāsu paletes, kurā dominē dabiskā smilškrāsa un zeltaini brūnā gamma, sākot ar gaišbrūnu un beidzot ar rūgtās šokolādes piesātināto toni. Koloristisko risinājumu papildina vērtīgo koka sugu (palisandrs, venge, sarkankoks) apdares materiāli, keramikgranīts un krāsaini akmentiņi, kā arī masīvo krēslu fakturētais brūnais pārvilkums, gaišais smilškrāsas dīvāns un spilgtais drapējums – vienā tonī vai ar graﬁsku augu valsts ornamentu.

„

очу квартиру в стиле ар деко!“ – таким было единственное желание, высказанное заказчиком дизайнерскому бюро „Бахерев и партнеры“. В результате хозяева были и обрадованы, что их заветная мечта осуществилась, и приятно удивлены, каким нестандартным оказался подход художников к оформлению.

Работая над проектом, дизайнеры Мария Бахерева и Никита Бахерев не стали буквально повторять знаменитые орнаменты и формы декора прошлого века, а предложили „поиграть со стилем“, сделать из экологичных натуральных материалов современный интерьер, пронизанный идеями и настроением ар деко. Такое решение обусловил сам объект, представляющий собой две объединенные квартиры в новостройке, без разделяющих перегородок. Столовая, кухня, гостиная и домашний кинотеатр оказались на одном большом пространстве. Это позволило сохранить ощущение солидных размеров помещения и после того, как сюда вписали тяготеющие к массивности и основательности мебель и аксессуары стиля ар деко. Их подбирали специально и тщательно, и потому, например, строгий рисунок ножек стола в столовой зоне перекликается с орнаментом потолка и ниши в стене. Оформление кухни построено на контрасте черного и белого, широко использованы металл и керамическая плитка – эти материалы не выбиваются из заданного стиля, но придают интерьеру современный вид. Зонирование общественной зоны сделано традиционно – с помощью орнамента на потолке и расстановки мебели, так что над всем помещением явственно витает дух ар деко. Он – в диванах, стульях и книжном шкафе-витрине, столиках и подставках, больших абажурах настольных ламп, лаконичных плафонах светильников и, главное, – в идентичной цветовой палитре. Она тяготеет к насыщенным тонам природной бежево-золотисто-коричневой гаммы, начиная от светлого оттенка кофе с молоком и заканчивая глубоким тоном горького шоколада. Цветовое решение поддержано отделочными материалами из ценных пород дерева (палисандр, венге, красное дерево), керамогранитом и смальтой, а также коричневой фактурной обивкой массивных кресел, светло-бежевого дивана и яркими драпировками – однотонными или с графическим растительным орнаментом.

Vairāku pamatkrāsu plašā gamma dominē visā dzīvoklī. Priekštelpā kombinēts tumšais venges koks un patinēta zelta krāsa; grīdas ﬂīzes izliktas kā šaha dēlītis, kas ir raksturīgi art deco amerikāniskajai versijai. Vannasistabā sulīgie bordo un violetie toņi, kristāla mirdzums un aksesuāru sudrabainā zaigošana rada gandrīz kosmisku atmosfēru, kas ļauj abstrahēties no ārpasaules. Guļamistabas interjers ir mierīgāks: uz pelēka fona – sarkankoka gulta, tumšbrūna kumode un vienīgi tapetes ar zeltotu rakstu uz bordo fona aiz gultas gala atgādina par art deco stilistiku. Pavisam citādi risināts bērnistabu noformējums. Šāds akcents dzīvokli no muzeja eksponāta tūdaļ pārvērš par dzīvīguma, gaismas un kustības piepildītu telpu. Rezultātā iegūta mūsdienīga māja, kas raisa asociācijas ar poētisko arhitektūras un mākslas stilu un veselu aizvadīto gadu estētikas slāni.

Широкая гамма оттенков нескольких основных цветов доминирует во всей квартире. В прихожей сочетаются темное дерево венге и золото, как бы подернутое патиной; плитка на полу выложена в шахматном порядке, что типично для американской версии ар деко. В ванной комнате сочные оттенки бордо и лилового, сияние хрусталя и серебристый блеск аксессуаров создают почти космическую атмосферу, что позволяет эмоционально абстрагироваться от внешнего мира. В спальне интерьер более спокойный: на сером фоне – кровать из красного дерева, темнокоричневый комод и лишь за изголовьем кровати обои с золотым рисунком на фоне бордо возвращают нас к стилистике ар деко. В совершенно ином ключе решено оформление детских комнат. Такой акцент сразу превращает квартиру из музейного экспоната в живое пространство, наполненное светом и движением. В результате родился современный дом, вызывающий ассоциации с поэтическим архитектурно-художественным стилем и целым пластом минувшей эстетики.

96 PASAULES VIES VIESNĪC NĪCAS AS / ОТЕЛИ МИРА

RIVJĒRAS PĒRLE Жемчужина Лазурного берега ar vislepnāko franču Rivjēras stūrīti tiek uzskatīta nelielā Antibas pussala, kas atrodas starp Nicu un Kannām, bet savukārt par tās galveno pērli – leģendārā viesnīca Hotel du Cap Eden Roc. To nevar vērtēt kā četrzvaigžņu standartviesnīcu ar 260 numuriem. Tieši tāpat kā runājot par briljantu vai citu dārgakmeni, līdztekus ﬁziskajiem parametriem svarīga ir vēsture un leģenda. Cap Eden Roc – tas ir dabas skaistums, ekskluzīva atpūta un vieta, kas vilina šīs pasaules varenos: karaļus un prinčus, valstu vadītājus un oligarhus, estrādes un mākslas pasaules zvaigznes, kuras te ierodas nu jau vairāk nekā 130 gadus.

амым фешенебельным уголком французской Ривьеры слывет лежащий между Ниццей и Канном небольшой полуостров Кап д’Антиб, а его главной жемчужиной считается легендарный Hotel du Cap Eden Roc. Его нельзя оценивать как стандартный, пусть и четырехзвездочный, отель на 260 номеров. Подобно бриллианту или иному драгоценному камню здесь, помимо физических параметров, не меньше значимы его история и легенда. Сегодня Cap Eden Roc – это красота природы, эксклюзивный отдых и место притяжения сильных мира сего: королей и принцев, руководителей государств и олигархов, звезд шоубизнеса и мира искусства, приезжающих сюда вот уже более 130 лет.

Brīnišķīgais komplekss, ko ieskauj kopts deviņus hektārus liels parks ar simtgadīgiem ciedriem, sastāv no trim ēkām, kas celtas dažādos laikos un atšķirīgā arhitektoniskā stilā. Trīsstāvu Hotel du Cap būvēts 1870. gadā. Plata aleja no tā ved uz jūru, uz klintī izcirsto slaveno baseinu Eden Roc, kā arī uz gandrīz pusgadsimtu vēlāk uzbūvēto paviljonu un divstāvu rezidenci.

Великолепный гостиничный комплекс утопает в густой зелени ухоженного парка в 9 гектаров с многовековыми кедрами и состоит из трех зданий, воздвигнутых в разное время и в разных архитектурных стилях. Трехэтажный Hotel du Cap возведен в 1870 году. От него широкая аллея идет к морю, к высеченному в скале знаменитому бассейну Eden Roc, а также к павильону и двухэтажной резиденции, построенных почти полвека спустя.

Neparasti skaistā un gleznainā galvenās viesnīcas ēka ir ķeizariski greznā, eklektiskā un bagātīgi dekorētā Napoleona III stila spilgts paraugs. Skaisto pili, iekams tā 1889. gadā kļuva par viesnīcu Grand Hotel du Cap, sauca par Villa Soleil („Saules villa”), bet viens no pirmajiem slavenajiem tās viesiem bija sers Gordons-Bennets – ekscentrisks miljonārs un slavenā laikraksta New York Herald Tribune īpašnieks. Tūlīt pēc viņa villu pienācīgi novērtēja augstākā sabiedrība, arī krievu kņazi un angļu lordi. Rivjēru viņi iecienīja kā labu vasaras atpūtas vietu, kur viņus ieskāva Belle époque (skaistais laikmets) garam atbilstoša bagātība, greznība un komforts. Tolaik radās jauna arhitektūra ar tās sarežģītajiem rotājumiem, vitrāžām, mozaīkām un daudzo balkonu un kāpņu metālkalumiem, bet interjeros bija vērojams šķietami nesavienojamu stilu sajaukums. Ēdamistabās valdīja renesanse, viesistabās – Ludviķa XV, guļamistabās – Ludviķa XVI stils. Taču, neraugoties uz atdarināšanu un eklektiku, Napoleona III stilam piemīt savs savdabīgums. Tā iezīmes saskatāmas

Необыкновенно красивое и изящное здание главного отеля – яркий образец стиля Наполеона III – стиля по-имперски роскошного, эклектичного и щедрого на декор. До того как стать в 1889 году легендарным отелем Grand Hotel du Cap, изысканный дворец назывался Villa Soleil („Вилла солнца“), а одним из его первых именитых гостей стал сэр Гордон-Беннетт – эксцентричный миллионер и владелец знаменитой газеты New York Herald Tribune. Вслед за ним виллу оценила великосветская публика, включая русских князей и английских лордов. Лазурный берег они облюбовали как лучшее место для летнего отдыха, где их окружало богатство, пышность и комфорт, соответствующие духу Belle époque (прекрасной эпохи). В это время появилась новая архитектура с ее витиеватым украшательством, повсеместным использованием витражей, мозаики и ажурной ковки многочисленных балконов и лестничных маршей, а интерьеры стали представлять собой смешение казалось бы несочетаемых стилей. В столовых – ренессанс, в гостиных – стиль Людовика XV, в спальнях – Людовика XVI. Однако при всей любви к подражанию и эклектике стиль Наполеона III не лишен своеобразия. Его черты проявля-

melni krāsotajās un apzeltītajās koka detaļās, sienu apgleznojumos, kuros atveidoti teiksmaini putni un puķes, ar perlamutra, bruņrupuča kaula, vara, alvas un akmens inkrustācijām rotātajās mēbelēs. Mīlestību uz eklektiku papildināja aizraušanās ar eksotiskiem materiāliem un Austrumu mākslu. Interjeru noformējums balstījās uz kontrastu starp spilgtiem krāsas laukumiem, vijīgām līnijām, augu valsts ornamentiem, brīvu telpas plānojumu. Mēbeles aizvien biežāk darināja no netradicionāliem bambusa vai rotangpalmas tipa materiāliem.

ются в дереве, покрытом черной краской и украшенном позолотой, в росписи стен с изображением сказочных птиц и цветов, в мебели, украшенной инкрустациями перламутром, черепаховым панцирем, медью, оловом и поделочными камнями. Любовь к эклектике сочеталась с увлеченностью экзотическими материалами и искусством Востока. Оформление интерьеров строилось на контрасте ярких цветовых пятен, пристрастии к гибким линям, растительному орнаменту, свободной планировке пространства. Мебель все чаще стали делать из нетрадиционных материалов типа бамбука или ротанга.

Šajā piļu eklektiskajā stilā, kas ar laiku kļuva par klasiku, ieturēts visu du Cap Eden Roc numuru noformējums. Šādu pieeju diktēja pati ēka ar augstajiem, ciļņiem rotātiem griestiem, milzīgajiem logiem, no vairākām koku sugām salikto parketa rakstu, ozolkoka durvīm un paneļiem, arkām un kolonnām. Pils stilam atbilst rokām darinātie paklāji un gobelēni, bronzas un kristāla lustras, krāšņās drapērijas pie logiem, spoguļi pie sienām un oriģinālās gleznas zelta ietvaros. Istabas zonās sadala inkrustētas mēbeles ampīra un rokoko stilā, kā arī ērti mīkstie krēsli. Dekors visās istabās ir individuāls, lai gan ir arī kopējas iezīmes: iekārtojumā priekšroka dota gaišiem toņiem, izmantoti dārgi dabiskie mate-

В этом дворцово-эклектичном стиле, со временем ставшем классическим, выдержано оформление всех номеров du Cap Eden Roc. Такого подхода требовало само здание с высокими потолками, украшенными изысканной лепниной, огромными окнами до пола, наборным паркетом с узорами из нескольких пород ценного дерева, дверями и панелями из резного дуба, арками и колоннами. Дворцовому стилю соответствуют ковры и гобелены ручной работы, люстры с большим количеством хрусталя и бронзы, на окнах – пышные драпировки, подхваченные кистями, на стенах – зеркала и подлинники картин в золоченых рамах. Пространство комнат разделяют на зоны инкрустированная мебель в

riāli, franču karaļu estētika organiski apvienota ar televizoru plazmas paneļiem, klusiem kondicionētājiem un citu nepieciešamo elektroniku. Arī mūsdienās eklektika triumfē. Rezultātā rūpīgi veidotie interjeri sniedz priekšstatu par aizgājušo laikmetu greznību un laikabiedriem rada bezrūpīgu mājīguma un miera atmosfēru. Slavenais paviljons Eden Roc uzcelts 1914. gadā kā Grand Hotel du Cap “Tējas salons”, kur, klausoties jūras šalkās, laiku pavadīja pasaules aristokrātijas un kultūras elite. Tur populāro literāro salonu apmeklēja Hemingvejs, Ficdžeralds, Pikaso, Valentīno, Marlēna Dītriha un citas slavenības. Vēlāk, kad salona piekājē klintī izcirta baseinu Eden Roc ar uzsildītu jūras ūdeni, „Tējas salonu” pārveidoja par restorānu ar mājīgu, klusu bāru un terasi, kas slejas starp debesīm un jūru. No šejienes paveras brīnišķīgs skats uz Leransas salu, Esterelas kalnu un senatnīgajām pilsētiņām Žuandepenu un Antibām. Arhitekts Pino, kas projektējis daudzus leģendārus objektus, to skaitā mošeju Marokā un Aristoteļa Onaša jahtu, virtuozi veica paviljona rekonstrukciju. Pagājušā gadsimta 80. gados augšējos stāvos ierīkoja klasiskā stilā ieturētus numurus juniors suites un greznus apartamentus ar divām atsevišķām marmora vannasistabām,

стиле ампир и рококо, а также мягкие и уютные кресла. Декор всех номеров индивидуален, хотя есть и общие черты. Это предпочтение светлых тонов в убранстве, использование дорогих натуральных материалов и органичное сочетание эстетики французских королей с плазменными панелями телевизоров, бесшумными кондиционерами и иной необходимой электроникой – и сегодня эклектика торжествует. В итоге тщательно созданные интерьеры доносят представление о роскоши минувших эпох и создают современникам беспечную атмосферу комфорта и покоя. Знаменитый павильон Eden Roc построен в 1914 году как „Чайный салон“ при Grand Hotel du Cap, где под шум морской волны любила проводить время мировая аристократическая и культурная элита. Там проходил популярный литературный салон, где бывали Хемингуэй, Фицджеральд, Пикассо, Валентино, Марлен Дитрих и прочие знаменитости. Позже, когда у подножия салона сделали в скале бассейн Eden Roc с подогреваемой морской водой, „Чайный салон“ переделали в ресторан с уютным, тихим баром и террасой, словно парящей между небом и морем. Отсюда открывается захватывающий вид на остров Леранс, холм Эстерель и старинные городки Жуан-леПен и Антибы.

100

garderobi un iespēju, ja tāda vajadzība rodas, pievienot kategorijai junior suite atbilstošo kaimiņnumuru. Pateicoties milzīgajiem, atbīdāmiem logiem, kas iziet uz terasi ar skatu uz jūru un klintīm, plašais salons un guļamistaba ir gaismas pielieta. Tāpēc nav jābrīnās, ka greznajā numurā cenšas atpūsties Žaks Širaks un Šarona Stouna, kā arī daudzas citas slavenības. Arī Alla Pugačova reiz šeit svinēja savu dzimšanas dienu Maksima Galkina sabiedrībā. Lai gan du Cap Eden Roc ir viena no vissenākajām viesnīcām Rivjērā, tai ir izdevies saglabāt nemainīgu savu īpašo stilu, kas kļuvis par bezrūpīgas atpūtas simbolu. Šķiet, šeit uz mūžīgiem laikiem iemājojusi īstenā franču māka baudīt katru dzīves mirkli – māka, kuru iepazīt te ierodas sabiedrības krējums no visas pasaules.

Архитектор Пино, автор многих легендарных проектов, в числе которых мечеть в Марокко и яхта Аристотеля Онассиса, реконструкцию павильона провел виртуозно. В 80-х годах прошлого века на верхних этажах создали выдержанные в классическом стиле номера juniors suites и роскошные апартаменты с двумя отделанными мрамором ванными комнатами, гардеробной и возможностью при необходимости присоединить соседний номер категории junior suite. Просторные салон и спальня наполнены светом благодаря огромным, до пола, раздвижным окнам, выходящим на террасу с панорамным видом на море и скалы. Не удивительно, что в шикарном номере стараются отдохнуть Жак Ширак, Мадонна и Шэрон Стоун и многие другие знаменитости. В том числе – Алла Пугачева, однажды отметившая здесь свой день рождения в компании с Максимом Галкиным. Хотя отель du Cap Eden Roc – один из старейших на Лазурном берегу, ему удалось сохранить неизменным свой особый стиль, ставший символом беззаботного отдыха. Кажется, здесь на века поселилось истинно французское искусство наслаждения каждым мигом жизни, познать которое сюда и приезжают сливки мирового общества.

101

102

103

allmilmĂś ĐŁĐť. Đ&#x203A;Đ°Ń&#x2021;ĐżĐťĐľŃ&#x2C6;Đ° 52/54, (+371) 67280147

riga@beostores.com

vienmÄ&#x201C;r ir soli priekĹĄÄ

SIA Neoklasika virtuves studija allmilmĂś BrÄŤvÄŤbas iela 139, RÄŤga, LV-1012, tÄ lr.: 7379320, fax: 7379321, e-pasts: allmilmo@archinteri.lv www.archinteri.lv