Interior_2008-3 by Эдгар Лукьянович

2008 #3

P I R M O R E I Z I L AT V I J Ā V I R T U V E S

2008 #3

FUNKCIONĀLĀ AMERIKA Функциональная Америка

KRĒSLU MODE

Pārskats par izstādi Promosedia Udīnē Мода для стульев

Обзор выставки Promosedia в Удине

Izdaiļo dzīvi! Pārskats par izstādi Decorate Life Frankfurtē Укрась жизнь! Обзор выставки Decorate Life во Франкфурте

E K S K L U Z Ī V A I S

P Ā R S T Ā V I S

Cēsu iela 31/6 Tālr.: +371 67114108. Mob. tālr.: +371 29470255 e-pasts: lavitabella@apollo.lv

B A L T I J Ā

Gaidot negaidīto Pils Paplakā Дворец в Паплаке

2009.gada tendenču prognoze В ожидании неожиданного Прогноз тенденций на 2009 год 2,98 Ls

E L L E D U E

KRASTA 89, RĪGA. TĀLR. 67356422 FIDIA bookcase Design by Alex Charles DOGE sofa Design by E+M Studio

FIDIA+DOGE

Interjers nosaka savus likumus â&#x20AC;&#x201C; Lex rada jĹŤsu interjerus

SATURS / СОДЕРЖАНИЕ

IZNĀK 4 REIZES GADĀ Reģ. Nr. 000702805 Tālr.: 67311333 Fakss 67311222 e-pasts: mpb@mpb.lv Ģertrūdes iela 20, Rīga, LV-1011 Dibinātājs un izdevējs: SIA „Media Park Baltija“

UZ VĀKA VĀKA:: Viesistabas interjers. Dizains: Neoklasika

INTERJERA DIZAINERI ŽURNĀLU VAR SAŅEMT

Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 67311333

BEZ MAKSAS

STUDENTU MODES SVĒTKI

HAUTE COUTURE

YVES SAINT LAURENT

AT E L I E R A I M E E

JUVELIER$ IZSTRĀDĀJUMI

JAUNUMI / НОВОСТИ

Uz jaunu adresi pārcēlies un septembrī tur atvērts mēbeļu un interjera priekšmetu salons La Vita Bella, kurā pārstāvētas virtuves Biefbi, kā arī Martini klasiskās virtuves, Morelato viesistabas, Valmori mīkstās mēbeles, gaismasķermeņi un spoguļi.

В сентябре по новому адресу открылся салон мебели и предметов интерьера La Vita Bella, в котором представлены кухни Biefbi, а также классические кухни от Martini, гостиные от Morelato, мягкая мебель, светильники и зеркала от Valmori.

La Vita Bella. Cēsu iela 31/6, Rīga. Tālr.: +371 67114108, +371 29470255

Rīgā atvēries jauns mēbeļu salons Mobilizona. Salons piedāvā dažādu stilu mēbeles no Itālijas un Vācijas.

В Риге открылся новый мебельный салон Mobilizona. Салон предлагает мебель разных стилей из Италии и Германии.

Mobilizona. Brīvības iela 155, tālr.: 67339142, fakss: 67339140

Virtuve ar iebūvējamo tehniku De Dietrich – tā ir vieta, kur ikdienā lietojami priekšmeti top par vērtību. Jau oktobrī tehnika no Francijas būs pieejama jaunajā iebūvējamās tehnikas salonā De Dietrich.

Кухня со встраиваемой техникой De Dietrich – это место, где повседневные предметы превращаются в ценности. Уже в октябре техника из Франции будет доступна в новом салоне встраиваемой техники De Dietrich.

Uz jaunu adresi pārcēlies un no 1. novembra tur būs atvērts virtuvju salons Newform.

С 1 ноября по новому адресу откроется салон кухонь Newform.

Newform. Cēsu iela 31/3, Rīga. Tālr.: +371 67281874, +371 26017539

De Dietrich. Ganību dambis 31, Rīga. Tālr.: +371 67138690. www.majasstils.lv/dedietrich

Jaunie vertikālie radiatori Purmo palīdzēs rast optimālu risinājumu jebkuras telpas apkurei. Viena no šo radiatoru priekšrocībām ir visnotaļ demokrātiskās cenas.

Новые вертикальные радиаторы Purmo помогут создать оптимальные отопительные решения в любом помещении. Одно из достоинств данных радиаторов – вполне демократичные цены.

Rettig Radiators. Tālr.: +371 67808110. www.purmo.lv

Par prieku cieša miega cienītājiem Rīgā atvērts Austrumeiropā pirmais konceptsalons Duxiana. Tajā var izmēģināt un iegādāties pasaulslavenās gultas Dux, kuras izvēlējusies arī Dubajas septiņzvaigžņu viesnīca Burj Al Arab („Bura”).

На радость латвийским ценителям крепкого сна в Риге открылся первый в Восточной Европе концепт-салон Duxiana. В салоне можно опробовать и приобрести всемирно известные кровати Dux, на которых остановила свой выбор 7-звездочная гостиница Burj Al Arab („Парус“) в Дубае.

Duxiana. Ģertrūdes iela 33/35, Rīga. Tālr.: +371 67292590. www.duxiana.com

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

Lūdzu, sēdieties ПРОШУ САДИТЬСЯ Septembra vidū Itālijas pilsētā Udīnē notika krēslu dizaina izstāde Promosedia 2008. В середине сентября в итальянском городе Удине прошла выставка дизайна стульев – Promosedia 2008.

ALEKSANDRS KARANDIŠEVS

Krēslu izstāde pirmoreiz bija sarīkota pirms 32 gadiem, bet 1984. gadā ieguva pašreizējo nosaukumu. Promosedia organizatori ļoti pamatīgi ķērās pie šā pasākuma izvēršanas. Izstāde, kurai iesākumā bija reģionāls raksturs, drīz kļuva par nacionāla mēroga forumu, bet tagad to jau var droši nosaukt par vienu no centrālajiem šīs nozares notikumiem visā Eiropā un pat pasaulē. To veicināja arī zināma

Venus. Dizains: Serdžo Džobi. Origlia. Venus. Дизайн: Серджо Джобби. Origlia.

Первая выставка стульев состоялась 32 года назад, а в 1984-м она получила нынешнее название. Организаторы Promosedia очень плотно взялись за раскрутку мероприятия. Поначалу региональное, оно довольно быстро превратилось в дизайнерский форум национального масштаба, а сегодня его можно смело назвать одним из центральных событий в Европе и даже в мире в своей отрасли. Этому способствовало и некоторое расширение тематики: в

Krēsli Punk un Shark. Dizains: Archirivolto. Green. Стулья Punk и Shark. Дизайн: Archirivolto. Green.

Cizeta.

tematikas paplašināšana ar krēsliem, rakstāmgaldiem, interjera dizainu un mēbeļu aksesuāriem. Tomēr Promosedia „programmas nagla” ir bijusi un joprojām paliek krēsli. Promosedia 2008 internacionālo raksturu atspoguļo arī žūrijas sastāvs: līdztekus itāļu speciālistiem tajā ir Beļģijas, AAE un Krievijas pārstāvji.

Twist. Dizains: Hanno Gieslers. MIDJ. Twist. Дизайн: Ханно Гиеслер. MIDJ.

Altea. TSG

Extraordinaria. Scab Giardino.

„меню“ добавились кресла, письменные столы, дизайн интерьеров и мебельные аксессуары. Тем не менее, „гвоздем программы“ Promosedia были и остаются стулья. Интернациональность Promosedia 2008 отражена и в составе жюри: помимо итальянских специалистов в него вошли представители Бельгии, ОАЭ и России.

Лучшее соотношение качества и стоимости K. Barona 40, Rīga. Tālr.: + 371 67281874, +371 26017539 Новый адрес салона с 1 ноября – Cēsu 31/3, Rīga

Ekspozīcija Design Paths. Экспозиция Design Paths.

Atzīmēsim, ka Promosedia galvenais uzdevums ir popularizēt nevis abstraktus, bet visnotaļ konkrētus krēslus, proti, tos, kas izgatavoti Friuli-Venēcijas Džūlijas reģionā, kur atrodas arī pati Udīne. Tāpēc par īpašu izstādes pasākumu kļuva ekspozīcija, kurā bija demonstrēti sēdekļi, ko vietējās ﬁrmas darinājušas, par līdzautoriem pieaicinot talantīgus dizainerus. Piemēram, Billiani – kompānija ar gandrīz simtgadīgu vēsturi – parādīja Marko Ferreri un Vertera Tofoloni modeļus. Fornasarig zem sava karoga bija aicinājis ne mazāk slaveno vācieti Verneru Aislingeru. Moroso kontā ir sadarbība ar vienu no slavenākajiem mūsdienu dizaineriem izraēlieti Ronu Aradu, un ar šādu sadarbību, kuras rezultātā 2005. gadā radās modelis Ripple Chair – „viļņotais krēsls”, būtu grēks nepadižoties.

Supernatural. Dizains: Ross Lavgrouvs. Moroso.

Heartbreaker. Dizains: Oskars Tuskuts Blanka. Tonon

Supernatural. Дизайн: Росс Лавгроув. Moroso.

Heartbreaker. Дизайн: Оскар Тускутс Бланка. Tonon

Comino. Dizains: Gordons Gijomjērs. Comino. Дизайн: Гордон Гийомьер.

Gap Chair. Dizains: Verners Aislingers. Fornasarig. Gap Chair. Дизайн: Вернер Айслингер. Fornasarig.

Question Mark. Dizains: Stefans Heiligers. Tonon. Question Mark. Дизайн: Стефан Хейлигер. Tonon.

Pool House. Dizains: Kristofers Pille. Fornasarig. Pool House. Дизайн: Кристофер Пилле. Fornasarig.

Заметим, что магистральная задача Promosedia – популяризация не абстрактного, а вполне конкретного стула. Стула, выпущенного в регионе Фриули-ВенецияДжулия, где находится, собственно, и сам город Удине. В связи с чем отдельным мероприятием выставки стала экспозиция сидений, выпущенных местными фирмами в соавторстве с талантливыми дизайнерами. Billiani – компания с почти столетней историей – представила модели Марко Феррери и Вертера Тоффолони. Fornasarig призвала под свой флаг не менее знаменитого немца Вернера Айслингера. В активе Moroso – сотрудничество с одним из известнейших дизайнеров нашего времени израильтянином Роном Арадом, и таким союзом (в результате которого в 2005-м появилась модель Ripple Chair – „волнистый стул“) грех не похвастать.

Ripple Chair. Dizains: Rons Arads. Moroso. Ripple Chair. Дизайн: Рон Арад. Moroso.

Cafe. Dizains: Verters Tofoloni. Billiani. Cafe. Дизайн: Вертер Тоффолони. Billiani.

Gavi. Dizains: Fabio Kalvi un Paolo Brambilla. Frag. Gavi. Дизайн: Фабио Калви и Паоло Брамбилла. Frag.

Foglia. Dizains: Marko Ferreri. Billiani. Foglia. Дизайн: Марко Феррери. Billiani.

www.haecker-kitchen.lv

living & cooking style Virtuves studija “Häcker”

Brīvības gatve 214m

info@haecker-kitchen.lv

tālr. (+371) 29909210

Tomass Alonso un viņa krēsls Nube. Томас Алонсо и его стул Nube.

Blizzard. Aleksejs Sabirullovs. Blizzard. Алексей Сабируллов.

Pirms izstādes bija vēl cits interesants notikums: Promosedia pieskaņotais 12. dizaineru konkurss. Šīs savdabīgās sacensības anonsi visas pasaules specializētajos izdevumos un internetā parādījās jau janvārī, tāpēc žūrijai, kad bija pienācis laiks apkopot rezultātus, nācās novērtēt vairāk nekā 300 darbus. Interesantas ir konkursa dalībniekiem izvirzītās prasības: piedalīties bija tiesīgi profesionāli arhitekti un dizaineri, kā arī attiecīgo augstskolu studenti vecumā līdz 40 gadiem. Turklāt atsūtītie darbi nedrīkstēja būt nekur publicēti un tiem vajadzēja būt anonīmiem, proti, nekur uz tiem nebija jānorāda izstrādātāja vārds. Galu galā no visiem daudzajiem konkursam iesūtītajiem krēsliem tika atlasīti seši labākie. Pirmā godalga tika spānim Tomasam Alonso, otro vietu dalīja Ķīnā strādājošais izraēlietis Daniels Finci un Paolo Kapello, bet trešo vietu ieguva Riki un Tommi Juni (Honkonga), Aleksejs Sabirullovs (Krievija) un Akins Bačioglu (Turcija).

Halfachair Chius. Riki un Tommi Juni. Halfachair Chius. Рикки и Томми Юн.

Iri. Paolo Kapello. Iri. Паоло Капелло.

Выставке предшествовало другое интересное событие: приуроченный к Promosedia 12-й конкурс дизайнеров. Анонсы этого своеобразного соревнования были опубликованы в специализированных изданиях и на сайтах всего мира еще в январе, так что, когда подошло время подводить итоги, жюри пришлось оценить более 300 работ. Интересны требования к участникам конкурса: принять в нем участие имели право профессиональные архитекторы, дизайнеры, а также студенты соответствующих вузов в возрасте до 40 лет. Причем присланные (сначала в электронном формате: проекция плюс трехмерное изображение) работы не должны были быть нигде опубликованы и ни на одной ее части не следовало указывать имя разработчика. В итоге из всего этого огромного количества конкурсных стульев были отобраны шесть лучших работ. Первый приз достался испанцу Томасу Алонсо, второе место разделили работающий в Китае израильтянин Даниэль Финци и Паоло Капелло, а третье досталось Рикки и Томми Юн (Гонконг), Алексею Сабируллову (Россия) и Акину Бачиоглу (Турция).

Also. Akins Bačioglu. Also. Акин Бачиоглу.

Askew. Daniels Finci. Askew. Даниэль Финци.

Pamatpasākuma ietvaros tika noteikts „galvenais krēslinieks”. Žūrija balsojot izveidoja „spožo desmitnieku”, kas izpelnījās atsevišķu ekspozīciju. Un savukārt no tā izvēlējās divus labākos paraugus – par tiem kļuva kompāniju Pedrali pārstāvošā Eduardo Fioravanti modelis Frida un studijā Archirivolto tapušais Punk, kura izgatavošanā izmantotas augstās tehnoloģijas. Jāteic, ka arī bez šiem darbiem izstādē Promosedia bija ko redzēt: vairāk nekā 10 tūkstošu kvadrātmetru lielā platībā varēja apskatīt vairākus tūkstošus darbu no visas pasaules. Iespējams, ka visus iepriekšminētos dalībnieku vārdus jums nāksies vēl ne reizi vien dzirdēt. Tiek uzskatīts, ka Promosedia ir brīnišķīgs starta laukums jaunajiem dizaineriem un dizaineru birojiem. Neraugoties uz daudzajām izstādi papildinošajām blakus izklaidēm, tai ļoti vērīgi seko uzņēmēji. Tāpēc ka saprot: modelis, kas šodien izstādē ieguvis atzinību, rīt tirdzniecībā var kļūt par noieta hitu.

Кроме того, в рамках основного мероприятия выявляли „главного по стульям“. По итогам голосования жюри была сформирована „горячая десятка“, заслужившая отдельной экспозиции. А уже из нее выбрали два лучших образца – ими стали модель Frida работы Эдуардо Фиораванти, представляющего компанию Pedrali, и высокотехнологичный стул Punk, созданный в студии Archirivolto. Впрочем, и кроме них на Promosedia было что посмотреть: на площади более 10 тыс. кв. м были представлены несколько тысяч работ со всего мира. Возможно, все перечисленные выше имена участников вы еще не раз услышите. Считается, что Promosedia – отличная стартовая площадка для молодых дизайнеров и дизайнерских бюро. Несмотря на обилие всяких побочных развлечений, сопровождающих выставку, ее очень активно „мониторят“ предприниматели. Потому что понимают: сегодня модель получила признание на выставке, а завтра она может стать хитом продаж. Ekspozīcija Top Ten. Экспозиция Top Ten.

Punk. Dizains: Archirivolto. Green.

Hero. Dizains: Archirivolto. Calligaris.

Punk. Дизайн: Archirivolto. Green.

Hero. Дизайн: Archirivolto. Calligaris.

Justine. Dizains: Otavia di Blasī. Accento. Justine. Дизайн: Оттавиа ди Бласи. Accento.

Flex Too. Dizains: Džons Niero. Riccardo Rivoli Design. Flex Too. Дизайн: Джон Ниеро. Riccardo Rivoli Design.

Ypsilon. Dizains: Džordžs Pensijs. Pedrali. Ypsilon. Дизайн: Джордж Пенси. Pedrali.

Frida. Dizains: Eduardo Fioravanti. Pedrali. Frida. Дизайн: Эдуардо Фиораванти. Pedrali.

Cloe. Dizains: Studio Tecnico Calligaris. Calligaris. Cloe. Дизайн: Studio Tecnico Calligaris. Calligaris.

For You. Dizains: Dual Design. IMS

Square. Dizains: Daniels Rods . Torre

Formula 40 Sled. Dizains: Matiass Demakers. Arrmet.

For You. Дизайн: Dual Design. IMS

Square. Дизайн: Даниэль Род. Torre

Formula 40 Sled. Дизайн: Матиас Демакер. Arrmet.

IZSTĀDE / ВЫСТАВКА

FRANKFURT

ANNA DMITRIJEVA

Izdaiļo dzīvi!

УКРАСЬ ЖИЗНЬ!

Aptuveni 70 tūkstošus apmeklētāju no visas pasaules bija sapulcinājusi jaunā izstāde gadatirgus Decorate Life, kas no 4. jūlija līdz 8. jūlijam notika Frankfurtē pie Mainas. Izstāde bija veidota pēc principa „viss vienā”: tika demonstrēta produkcija visām sezonām, dažādām tirdzniecības formām, dizaineru produkti un plaša patēriņa preces. Faktiski jauns bija tikai zīmols Decorate life. Izstāžu kompānija Messe Frankfurt zem tā apvienoja piecas izstādes. Divas no tām ar šo nozari saistītā publika jau sen labi pazīst.

Около 70 тысяч посетителей со всего мира собрала новая выставка-ярмарка Decorate Life, прошедшая с 4 по 8 июля во Франкфурте на Майне. Выставка была основана по принципу „все в одном“: демонстрировались продукция для всех сезонов, для разных форм торговли, дизайнерские продукты и ширпотреб. Собственно, новым был только бренд Decorate life. Выставочная компания Messe Frankfurt объединила под ним пять выставок, две из которых уже давно хорошо известны публике, связанной с данной отраслью.

Tendence autumn + winter

Izstāde bija sadalīta sastāvdaļās, kas aizņēma atsevišķas zāles. Gifts unlimited – suvenīri, spēles un rotaļlietas, aksesuāri no visas pasaules; Manufakturen & Collectables – kolekcionēšanas priekšmeti, unikālas un mazsēriju preces; Kids World – bērniem domātas preces: dāvanas, rotaļlietas, bērnistabas iekārtas priekšmeti; Table & Decoration – viss, kas saistīts ar virtuvi un ēdināšanu; Interiors & Decoration – augstas klases mēbeles un aksesuāri; Carat – juvelierizstrādājumi un bižutērija; Young & Trendy – viss pats modernākais, jauniešiem domātais, konceptuālais; Loft – „ļoti dizaineriska” nodaļa: mode, progresīvas dizaineru idejas un avangardisms mūsu dzīves telpā.

Выставка была разбита на подразделы, занимающие отдельные выставочные залы. Gifts unlimited – это сувениры, игры и игрушки, аксессуары со всего мира; Manufakturen & Collectables – предметы коллекционирования, уникальные и мелкосерийные товары; Kids World – товары для детей: подарки, игрушки, предметы обстановки, украшающие детскую комнату; Table & Decoration – все, что связано с кухней и трапезой; Interiors & Decoration – высококлассная мебель и аксессуары; Carat – ювелирные украшения и бижутерия; Young & Trendy – все самое модное, молодежное, концептуальное; Loft – „очень дизайнерский“ раздел: мода, прогрессивные дизайнерские идеи и авангардизм в нашем жизненном пространстве.

Collectione preview spring + summer

Dzīvi izdaiļojošu preču gadatirgus bija orientēts uz vidēja mēroga pircējiem un vairumpircējiem. Eksponenti iepazīstināja ar šā un nākamā gada pavasara un vasaras sezonas kolekcijām. Tāpat kā Tendence, arī šī izstāde bija sadalīta: Gifts & Season (dāvanas un sezonas/svētku preces), Home & Garden (māja un dārzs), Table & Kitchen (galda piederumi un virtuve).

Ярмарка украшающих жизнь товаров была нацелена на средне- и крупнооптовых покупателей. Экспоненты представили новые коллекции весеннего и летнего сезона текущего и следующего годов. Так же, как и Tendence, выставка была разбита на подразделы: Gifts & Season (подарки и сезонные/ праздничные товары), Home & Garden (дом и сад), Table & Kitchen (стол и кухня).

Young Living

Šajā izstādē bija pārstāvētas vismūsdienīgākās un drosmīgākās idejas dzīvojamās telpas dizaina jomā. Proti, netradicionāls dizains, mūsdienīgas mēbeles, moderni aksesuāri, visjaunākie mate-

На этой выставке были представлены самые современные и смелые идеи в области дизайна жилого помещения. Это нетрадиционный дизайн, современная мебель, модные аксессуары, самые новые материалы.

riāli. Nodaļā Young Living bija eksponētas „mobilas” mēbeles gados jauniem cilvēkiem, kuri regulāri maina darbu, bet līdz ar to arī dzīvesvietu.

В разделе Young Living – производители „мобильной“ мебели для молодых людей, регулярно меняющих свою работу, а с ней и свое жилье.

Outdoor Living

Te bija redzams viss dzīvojamās zonas noformēšanai zem klajas debess: dārza, terases un balkona mēbeles, dekora priekšmeti, piknika rīkošanai un grilēšanai nepieciešamas iekārtas un aksesuāri.

Здесь было представлено все для оформления жилой зоны под открытым небом: мебель для сада, террасы и балконы, предметы декора, оборудование и аксессуары для пикника и гриля.

The Design Annual

Forums bija iecerēts kā labāko interjera dizaina risinājumu skate. Faktiski kaut kas pa vidu starp ekspozīcijas Loft un Young Living turpinājumu: pāris instalācijas, ko papildināja dizaina speciālistiem paredzēti pasākumi.

Форум был задуман как шоу-показ лучших работ дизайнов интерьера. На практике – что-то среднее между продолжением экспозиции Loft и Young Living: пара инсталляций плюс мероприятия для специалистов в области дизайна.

Kā tas izskatījās? Iedomājieties tūkstošiem dāvanu veikalu, kuri izvietoti 300 tūkstošu kvadrātmetru platībā un kurus četrās izstādes darba dienās apstaigāt ir diezgan grūti, pat jāšaubās, vai tas vispār ir iespējams. Daudziem apmeklētājiem bija grūti uztvert robežu starp izstādes nodaļām un apakšnodaļām. Taču tā bija tikai pirmajā brīdī. Galvenokārt atšķīrās ne tik daudz kolekcijas, cik apmeklētāji. Ekspozīcijas Tendence zālēs publika cienīgi pastaigājās starp stendiem, turpretī Collectione zālēs apmeklētāji, apbruņojušies ar svītru kodu skeneriem, skraidīja gar stendiem norūpējušies un lietišķā noskaņojumā.

Par tendencēm Joprojām modē ir hroms, gludas un spīdīgas tērauda virsmas. Tiek hromētas vāzes, svečturi, dzīvnieku ﬁgūriņas. Haiteks pamazām pozīcijas zaudē, atdodot savu vietu neoklasikai, kur izceļas neorokoko. Atsevišķos gadījumos izmantoti arī izteikta kiča elementi. Plašu ekspozīciju šādā noskaņā bija sagatavojusi kompānija Kare, kas eksponējās Tendence ietvaros: galdiņi ar izliektām kājiņām, visneiedomājamākie gaismasķermeņi, spoguļi ar vijīgiem rotājumiem, plīša spilventiņi, uz kuriem ar lieliem straziem izveidoti vārdi Macho un Bitch. Prāvu ekspozīciju daļu aizņēma koka izstrādājumi. Tur bija viss, sākot ar klūdziņu bumbām un zaru vainagiem un beidzot ar solīda lieluma sarežģītām konstrukcijām. Turklāt viss gandrīz vai juvelierizpildījumā. Plastmasas nebija daudz, un tā bija pārstāvēta divos veidos – vai nu „maskējās” kā cēlmateriāls, vai arī šo izstrādājumu dizains bija ļoti futūristisks. Gan ar vienu, gan otru pieeju varēja iepazīties Koziol stendā.

Как это выглядело? Представьте себе тысячи магазинов подарков, размещенных на площади порядка 300 тысяч кв. м., обойти которые за четыре дня работы выставки достаточно трудно, если это вообще возможно. Многим посетителям было трудно уловить четкую границу между разделами и подразделами выставки. Но это только на первый взгляд. Главное различие состояло даже не столько в коллекциях, сколько в посетителях. Если в залах, занятых под экспозицию Tendence, публика вальяжно прогуливалась между стендами, то в залах Collectione посетители, вооружившись сканерами штрихкодов, носились по стендам с озабоченными и деловитыми лицами.

О тенденциях Хром, гладкие ровные и блестящие стальные поверхности по-прежнему в моде. Хромируются вазы, подсвечники, фигурки животных. Хай-тек постепенно сдает позиции, уступив место неоклассике, где выделяется неорококо. Хотя в некоторых случаях используются и элементы откровенного кича. Большую экспозицию в этом ключе подготовила компания Kare, выставлявшаяся в рамках Tendence: столики на изогнутых ножках, немыслимые осветительные приборы, зеркала в завитушках, плюшевые подушечки с выложенными крупными стразами словами Macho и Bitch. Изделия из дерева занимали весомую часть экспозиций. Тут все – от плетеных из лозы шаров и венков из веток, до замысловатых конструкций солидных размеров. Все в прямо-таки ювелирном исполнении. Пластмассы было не так много, и представлена она была в двух ипостасях – либо пластик камуфлировался под „более благородный“ материал, либо дизайн пластиковых изделий был ну совсем уж футуристический. И с тем, и с другим подходом можно было ознакомиться на стенде компании Koziol.

Etamine.. Kolekcija Ravel. Audumi: Claire De Lune, Adagio Etamine

Zimmer-Rohde. Kolekcija Ardecora. Audumi: Folie, Distancion

Zimmer-Rohde. Kolekcija Ardecora. Audumi: Tentation, Audace

Vienreizēju šiku jūsu interjeram var piešķirt, aizkariem un mēbeļu apvilkšanai izmantojot elegantos audumus, ko piedāvā vācu ﬁrma Zimmer-Rohde ar gadsimtiem senu vēsturi. Stabilā kvalitāte, bagātīgais rakstu un krāsu gammas piedāvājums ļauj jums izvēlēties ideideālu audumu.

Zimmer-Rohde. Kolekcija Ardecora. Audumi: Vertige, Desir

Неповторимый шик вашему интерьеру можно придать, используя изысканные ткани для занавесей и обивки мебели от немецкой фирмы с вековой историей Zimmer-Rohde.. Неизменное качество, богатство mer-Rohde узора и цветовой гаммы позволяют выбрать вашу идеальную ткань.

Ekskluzīvais Zimmer-Rohde pārstāvis – salons Interija Tērbatas 59/61. Tālr. 67310198, 67271158 www.interija.lv

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Hansacanyon. Hansa

ALISE KIMA

Kohler.. Kohler

Dizaina un komforta līdzsvara punkts Точка равновесия дизайна и комфорта Vannasistaba ikdienas dzīvē, šķiet, ieņem vienu no galvenajām vietām. Mazgāšanās un zobu tīrīšana nebūt vēl nav visas procedūras, ko mēs veicam vannasistabā. Tagad tā būtībā ir kļuvusi par relaksācijas centru, kur radīti visi apstākļi spēka atgūšanai un ķermeņa kopšanai. Ванная комната в повседневной жизни занимает, пожалуй, одно из главных мест. Умыться и почистить зубы – это далеко не все процедуры, для выполнения которых мы посещаем ванную комнату. Сейчас ванные комнаты стали по сути релаксационными центрами, где созданы все условия для восстановления сил и ухода за телом.

Dream. Dizains: Nucleo. Cima Arredobagno. Dream. Дизайн: Nucleo. Cima Arredobagno.

Herbeau.. Herbeau

F1. Dizains: Porsche Design. Grohe. Modelī Onlyone par regulatoru kalpo pati izplūde. Dizains: Lorenco Damiani. Ib Rubinetterie.

LoveMe. Maurizio Duranti.

В модели Onlyone рычагом служит сам излив. Дизайн: Лоренцо Дамиани. Ib Rubinetterie.

Ūdens maisītājs MX XXL var „izaugt” par 10 centimetriem. Tas ļauj zem krāna izmazgāt matus vai piepildīt augstu trauku. Kludi.

Simple. A+Design.

F1. Дизайн: Porsche Design. Grohe.

Смеситель MX XXL может „вырастать“ на 10 см, что позволяет помыть голову или наполнить высокий сосуд. Kludi.

Ūdens maisītājs Bingo Star ar vienu sviru, kas 2005. gadā ieguva par dizainu paredzēto balvu iFDesign, pateicoties augstajai izplūdei, ikdienā ir ērti lietojams. Kludi. Однорычажный смеситель Bingo Star, получивший дизайнерскую награду iFDesign в 2005 году, благодаря высокому изливу удобен для повседневного применения. Kludi.

Hansa Murano. Hansa.

Mūsdienās noteicošā vannasistabas interjera noformējuma tendence ir individualitātes piešķiršana. Un jaunās santehniskās iekārtas, kuras šogad rāda ražotājkompānijas un kuras bija demonstrētas Parīzes izstādē Ideo Bain, to apstiprina. Nākas secināt, ka sniegbalta santehnika ar hromētiem krāniem un rokturiem pieder pagātnei. Tagad vannasistaba vairāk atgādina SPA atrakciju ar mirdzošām vannām un dušas galviņām, krāsainām izlietnēm un zaigojošiem ūdens maisītājiem. Mūsdienu vannasistaba nav iedomājama bez santehniskajām iekārtām, un ūdens maisītāji nepavisam nav mazsvarīga sastāvdaļa. Daudzveidīgie modeļi un formas ļauj tiem iederēties faktiski jebkurā – gan klasiskā, gan high-tech interjerā. Ir labi, ja ūdens maisītāja dizains iepriecina acis. Taču vēl labāk ir tad, ja tas iepriecina arī roku. Maisītāja rokturim jābūt tādam, lai tas labi uztver un nodod tālāk pirkstu piepūli, delnas žestu. Jāteic, ka izcilais XX gadsimta spāņu arhitekts Antonio Gaudi nekad uz papīra nav zīmējis Barselonas daudzdzīvokļu

V-Tondo. Savil.

Due D Due. Savil.

Самая главная в наше время тенденция в оформлении интерьера ванной комнаты – это придание ей индивидуальности. И новинки сантехнического оборудования, представленные компаниямипроизводителями в этом году, и показанные на парижской выставке Ideo Bain экспонаты это только подтверждают. Приходится констатировать, что ослепительно-белая сантехника с хромированными кранами и ручками остается в прошлом. Сегодня ванная комната больше напоминает SPA-аттракцион со светящимися ваннами и душевыми лейками, цветными раковинами, а также переливающимися смесителями. Современную ванную комнату невозможно представить без сантехнического оборудования, и смесители – далеко не маловажная ее составляющая. Разнообразие моделей и форм позволяют их вписать практически в любой интерьер – будь то классика или high-tech. Хорошо, когда дизайн смесителя радует глаз. И совсем неплохо, когда он еще „радует“ и руку. Ручки смесителя обязаны уверенно принять и передать усилие пальцев, жест кисти. Кстати, великий испанский архитектор ХХ века Антонио Гауди никогда не прорисовывал на бумаге ручки кранов своих фантастических умывальников для уникальных интерьеров многоквартирного дома La Pedrera

Jaunā ūdens maisītāju Mimi kolekcija ieturēta art deco stilistikā. Gessi.

Ioerger.

Новая коллекция смесителей Mimi выполнена в стилистике ар деко. Gessi.

Perlrand Cristal. Jado.

Apzeltījums – hroma alternatīva. Playone. Fir. Позолоченный смеситель – альтернатива хрому. Playone. Fir.

Ūdens maisītāja Ange rokturu apdarei izmantots kristāls Lalique. JCD. Ручки смесителя Ange отделаны хрусталем Lalique. JCD.

Šīs sezonas tendence – ar lāzera palīdzību uzklāts Damaskas raksts. Arabesque. Ottone Meloda. Тренд нынешнего сезона – дамасский узор, нанесенный с помощью лазера. Arabesque. Ottone Meloda.

Royale. Herbeau.

mājas La Pedrera unikālajiem interjeriem paredzēto fantastisko mazgājamo ierīču krānus – viņš, imitējot rokas kustības, tos ar pirkstiem izveidoja no māla. Maisītājus ar krustveida rokturi parasti izmanto klasiskā stilā iekārtotās vannasistabās. Lai gan arī avangardiskos, minimālistiskos vannasistabas interjeros lieto maisītājus, kuru dizains balstīts uz senatnīgo krustveida roktura tradīciju. No „krustiņa” atšķirīgā apaļīgā, koniskā vai prizmatiskā roktura forma dažos vannasistabas interjera dizaina risinājumos var izskatīties vizuāli pieņemamāka. Ir maisītāji, kuros visas operācijas veic viens rokturis. Nevar teikt, ka šādu maisītāju radīšanu diktēja kāda īpaša vajadzība, tomēr pagājušā gadsimta piecdesmitajos gados amerikāņu firmas Delta Faucet speciālisti izdomāja jaunu modeli, kas pircējiem ļoti iepatikās. Šis viena roktura variants ir ērts vispirms tāpēc, ka ūdeni var palaist ar vienu rokas kustību un ātri noregulēt vēlamo temperatūru un spiedienu, turklāt šādas sistēmas dizainam ir daudz stilīgu un elegantu dizaina risinājumu. Dizainers Filips Stārks 1994. gadā projektēja maisītāju līniju Axor Starck, kas savā ziņā bija revolucionāra. Konsekventi attīstot minimālisma filozofiju, atmetot visu lieko, Stārks atteicās viena roktura maisītājā no ierastās kustīgās korpusa sastāvdaļas. Viņš monolītā hromētā korpusa augšdaļā

в Барселоне – он выминал их из глины пальцами, имитируя движение руки. Смесители с рукоятками в форме крестика обычно используются при оформлении ванных комнат в классическом стиле. Впрочем, и откровенно авангардные, минималистские интерьеры ванной комнаты имеют смесители, дизайн которых опирается на старинную традицию ручки „крестиком“. В отличие от „крестика“ округлая, коническая или призматическая форма ручки в ряде дизайнерских решений интерьера ванной комнаты может оказаться зрительно более выигрышной. У „однорычажного“ смесителя всеми операциями управляет одна рукоятка-рычаг. Нельзя сказать, что появление однорычажных смесителей было вызвано какой-то крайней необходимостью, но так или иначе в 50-х годах прошлого века специалисты американской фирмы Delta Faucet придумали новую модель – однорычажную, и покупатели приняли ее на „ура“. Этот вариант удобен прежде всего тем, что воду можно открыть одним движением руки и быстро установить комфортную температуру и напор, а дизайн такой системы имеет множество стильных и элегантных дизайнерских решений. В 1994 году дизайнер Филипп Старк спроектировал линию смесителей Axor Starck, которая стала по-своему революционной. Последовательно развивая философию минимализма, отсекая все лишнее, Старк отказался от привычной подвижной составляющей корпуса однорычажного смесителя. Вместо этого он оставил в верхней части монолитного хромированного корпуса маленькое отверстие, из которого

Keramiskās ﬂīzes mūsdienās ir interjerdizaina favorīts. Flīzes nosaka interjera stilu, krāsu gammu un aizņem aizvien vairāk dažādas telpas mājās. Керамическая плитка сегодня – фаворит интерьерного дизайна. Она определяет стиль, цветовую гамму интерьера и с успехом завоевывает все больше пространства в доме.

SIA Metroks Trikātas iela 10, Rīga, LV-1026 Tālr.: +371 67161746 info@metroks.lv www.metroks.lv

SIA Metroks ir oﬁciālais pārstāvis KERAMA MARAZZI Group Latvijā

Izvelkams ūdens maisītājs Semplicemente Flat. Dizains: Giordan & Florian. Savil. Выдвижной смеситель Semplicemente Flat. Дизайн: Giordan & Florian. Savil.

Sati. Dornbracht.

Esprit. Kludi.

Pompadour. Herbeau.

Watersheet. Dornbracht.

Bezkontakta ūdens maisītājs e-Mote. Dornbracht.

Ovale. Gessi.

Бесконтактный смеситель e-Mote. Dornbracht.

atstāja nelielu caurumiņu, no kura „izaug” tievs metāla serdenis – savdabīga kursorsvira, kura ļauj ar viena pirksta vieglu kustību regulēt ūdens temperatūru un plūsmu. Ir vēl viena maisītāju kategorija – XXI gadsimta maisītāji, kuri apveltīti, kaut arī ar niecīgu, tomēr „prātu”. Tā saucamie termostatiskie modeļi spēj patstāvīgi sajaukt nepieciešamo karstā un aukstā ūdens daudzumu un dot noteiktai temperatūrai atbilstošu ūdeni. Vēl tālāk progresējušie elektroniskie maisītāji ne tikai patstāvīgi uztur noteikto temperatūru, bet vispār iztiek bez jebkādiem rokturiem, ventiļiem un tamlīdzīgiem elementiem – elektroniskais maisītājs pats ieslēdzas, kad tā „redzeslaukā” nonāk kustīgs priekšmets. Maisītāji ļoti seko modei. Katru gadu vērienīgākie ražotāji un slavenākie dizaineri cenšas izdomāt, kādu jaunu ietērpu piedāvāt mehānismam, kā piesaistīt klientus. Tāpēc maisītāji ne tik daudz demonstrē savas tehniskās iespējas, cik potenciālos īpašniekus kārdina ar ārējo izskatu. Un jāatzīst, ka to dara visai veiksmīgi. Dažas lietiņas, kas parādījušās pēdējā laikā, nebeidz pārsteigt. Tā, piemēram, ﬁrmas Axor dizaineri

„вырастает“ тонкий металлический стержень – своеобразный джойстик, которым управлять температурой и потоком воды можно легким движением одного пальца. Еще одна категория смесителей – это смесители XXI века, которые обладают хоть и крошечным, но все-таки „разумом“. Так называемые термостатические модели способны выдавать воду определенной температуры, смешивая необходимое количество горячей и холодной самостоятельно. Более „продвинутые“ электронные смесители способны не только самостоятельно поддерживать заданную температуру, но и вообще обходиться без какихлибо рычагов, вентилей и тому подобного – электронный смеситель сам включается, когда в поле его „зрения“ попадает движущийся предмет. Смесители – большие „модники“. Ежегодно ведущие производители и известнейшие дизайнеры придумывают, во что бы еще „облачить“ механизм, чем привлечь клиента. Поэтому смесители не столько демонстрируют свои технические возможности, сколько соблазняют потенциальных владельцев внешним видом. И надо сказать, весьма в этом преуспевают. Некоторые вещицы, появившиеся в последнее время, не перестают удивлять. Например, дизайнеры фирмы Axor предложили коллекцию Montreux, стилизованную под объекты начала прошлого века.

7-1 Rainfall. Hansgrohe.

Acquazzura. Dizains: Franko Sargiani. Fratelli Fantini. Acquazzura. Дизайн: Франко Саргиани. Fratelli Fantini.

piedāvā kolekciju Montreux, kas stilizēti atveido pagājušā gadsimta sākuma objektus. Ir arī eksotiski piemēri: Alliage piedāvā apzeltītus krānus ar kristāla rokturiem, kuros lāsumo zelts, bet Jado – maisītāju, kas atveido gulbi, no kura knābja plūst ūdens strūkla. Vācu kompānija Kludi, kas specializējas greznu ūdens maisītāju un vannasistabu aksesuāru izgatavošanā, demonstrē smaržu ﬂakonu atgādinošu ūdens maisītāju, kas ļoti stilīgi izskatās uz izlietnes vai vannas malas. Ūdens maisītāju snīpis var būt veidots tradicionāli vai atdarināt kaskādi, kas rada ūdenskrituma efektu. To pastiprina snīpī iemontētais aerators, kas ūdeni piesātina ar miljoniem gaisa pūslīšu. Zīmols, ﬁrma – šie vārdi pircējiem, kas kaut nedaudz interesējas par modes vēsmām santehnikas tirgū, ir ļoti svarīgi. Kludi, Grohe, Oras, Hansgrohe, Gustavsberg, Damixa, Hansa, Jado, Dornbraht, Ideal Standard, Roca – starp tiem ir gan elitāru lietu, gan masveida sēriju ražotāji. Taču svarīgi ir kas cits. Ilgu laiku pat viselementārākā ūdens maisītāja dizainu noteica kustību kopums, bet tagad tas ir atbrīvojies no pienākuma rēķināties ar manipulācijām un var brīvi ļauties fantāzijai. Savukārt ražotājkompāniju dizaineri pacentušies pircējiem nodrošināt maksimāli ērtu un vienkāršu ekspluatāciju, bet galvenais – komfortu.

Существуют и экзотические примеры: позолоченные краны с рукоятками из хрусталя с вкраплениями золота от Alliage или выполненный в виде лебедя смеситель от Jado, из клюва которого струится вода. Немецкая компания Kludi, специализирующаяся на создании роскошных смесителей и аксессуаров для ванных комнат, представила смеситель в виде флакона духов, который стильно смотрится на бортике раковины умывальника или ванны. Носики смесителей могут быть в традиционном исполнении или же в виде каскада, создающего эффект водопада. Этот эффект усиливается за счет встроенного в носик аэратора, насыщающего воду миллионом воздушных пузырьков. Бренд, фирма – эти слова немало значат для покупателя, который хоть немного интересуется модными веяниями на рынке сантехники. Kludi, Grohe, Oras, Hansgrohe, Gustavsberg, Damixa, Hansa, Jado, Dornbraht, Ideal Standard, Roca – среди них есть производители как элитных вещей, так и массовых серий. Но важно не это. На протяжении долгого времени дизайн даже самого элементарного смесителя определялся набором движений, сейчас же он освободился от обязанностей считаться с манипуляциями и получил полную свободу фантазии. А дизайнеры компаний-производителей постарались максимально обеспечить покупателю удобство, простоту в эксплуатации, а главное – комфорт.

Acquapura. Dizains: Franko Sargiani. Fratelli Fantini. Acquapura. Дизайн: Франко Саргиани. Fratelli Fantini.

GULTA

Kopš 1926. gada Zviedru kompānija DUX pārdod gultas, balstoties tikai uz vienu, pavisam vienkāršu koncepciju- patiesība. Mēs neizmantojam nekādus tirdzniecības āķus, mēs stāstām Jums to, ko esam iemācījušies 80 gadu ilgas izpētes un pieredzes rezultātā. Ja Jūs mostaties ar mugursāpēm vai noguris un bez modruma, Jums jāzina, ka viens no galvenajiem iemesliem, kas rada diskomfortu, ir nedabiska Jūsu mugurkaula pozīcija, ko rada zemas kvalitātes matracis.

DUX 8888 ar virsmatraci Xupport

Vienā DUX gultā ir līdz pat 4648 ar patentētu tehnoloģiju austu atsperu salīdzinājumā ar 375 līdz 900 atsperēm, kas ir parastajos matračos. Pateicoties atsperu daudzumam DUX gulta konturējas pēc Jūsu ķermeņa izliekuma, ļaujot Jūsu mugurkaulam būt dabiskā stāvoklī, kamēr Jūs guļat. Trešdaļa no dzīves tiek pavadīta gultā, tādēļ miega vides izvēle ir viens no svarīgākajiem lēmumiem. Nāciet un izmēģiniet DUX gultas! Tā ir gulta, ko Jūsu mugura vienmēr gaidījusi!

DUXIANA Rīga Ģertrudes iela 33/35 +371 67292590 www.duxiana.com

TENDENCES / ТЕНДЕНЦИИ

Gaidot negaidīto В ожидании неожиданного

Heimtextil. Frankfurt

Frankfurtes izstādē Heimtextil ar 2009.–2010. gada interjera noformēšanas tendencēm iepazīstinās sešas aģentūras: Stijlinstitut Amsterdam (Holande), Carlin International (Francija), Bora Herke Stilburo (Vācija), Alvisi e Alvisi (Itālija), The Future Laboratory (Lielbritānija), Dan Project (Japāna). Ar kopīgu nosaukumu „Gaidot negaidīto” nosprausti seši virzieni: Iluzionists, Ceļotājs laikā, Veiksmīgs stāstnieks, Alķīmiķis, Burvis, Savaldzinātais. В январе 2009 года на выставке Heimtextil во Франкфурте тенденции оформления интерьера на 2009-2010 годы будут представлять 6 агентств: Stijlinstitut Amsterdam (Голландия), Carlin International (Франция), Bora Herke Stilburo (Германия), Alvisi e Alvisi (Италия), The Future Laboratory (Великобритания), Dan Project (Япония). Разработанные ими тренды под общим названием „В ожидании неожиданного“ показывают 6 направлений: Иллюзионист, Путешественник во времени, Удачливый рассказчик, Алхимик, Волшебник, Зачарованный.

Iluzionists

Иллюзионист

Šeit nekas nav tāds, kā šķiet. No dažādiem materiāliem ar augsto tehnoloģiju palīdzību veidotas formas ir visnotaļ iespaidīgas. Mīkstās mēbeles ir apjomīgas, stepētas vai „sakrunkotas”. Valdzinoši šķiet it kā no tīkla noausti materiāli un priekšmeti. Pavisam mierīgi var spēlēt paslēpes, jo šādu vēlmi veicina caurspīdīgās organzas „mainīgums” un audumu daudzslāņainība. Sirreālās formas vedina uz domām par citām dimensijām. Galvenās krāsas: pienbalta, ziloņkaula, terakotas, maiga tirkīzzila, violeta, gaišpelēka, gaiši brūna.

Здесь вещи – не такие, какими они кажутся. Сочетание иллюзионистских форм, созданных из различных материалов и с использованием высоких технологий, просто впечатляют. Мягкая мебель имеет объемные, „простеганные“ формы или „морщинистые“ складки. Завораживают „сотканные“, словно из паутинок, материалы и предметы. Можно спокойно играть в прятки, так как этому способствует „изменчивость“ прозрачной органзы и многослойных тканей. Сюрреалистичность форм наводит на размышления о других измерениях. Основные цвета: молочный, слоновой кости, терракотовый, нежно-бирюзовый, фиолетовый, светло-серый, светло-коричневый.

Krēsls. Nendo. Кресло. Nendo.

Kosmētikas galdiņš. Kiki van Eiks. Косметический столик. Кики ван Эйк.

Gaismasķermenis Mayuhana. Tojo Ito. Светильник Mayuhana. Тойо Ито.

Vāze Fast. Sedriks Rago. Ваза Fast. Седрик Раго.

Tērps. Daniera Haar. Наряд. Daniera Haar.

36 Tējkannas Craft. Kiki van Eiks. Чайники Craft. Кики ван Эйк.

Krēsls. Dizains: Haime Ajons. Extablished & Sons. Стул. Дизайн: Хайме Айон. Extablished & Sons.

Bronzas skulptūra Heel Kick 02. Peters Jansens. Бронзовая скульптура Heel Kick 02. Петер Янсен.

Tērps. Alexander McQueen. Наряд. Alexander McQueen.

Kušetīte. Kiki van Eiks. Кушетка. Кики ван Эйк.

Ceļojums laikā

Путешественник во времени

Ceļojums laikā paver tik reto un lielisko iespēju sajust brīnišķīgo jauna kultūras mantojuma dzimšanas brīdi. Šā virziena iedvesmotāji ir zelta mirdzums un seno dārgumu patina, viduslaiku misticisms, jūgendstila sarežģītās līnijas un art deco graﬁskie ornamenti. Spalvām un kažokādām apdarināti eleganti audumi ar ziedu un graﬁskām apdrukām, mežģīnes, izšuvumi, pērlītes, spīguļi – tam visam jāatsauc atmiņā tas brīnišķīgais laiks, kad triumfēja jutekliska greznība. Galvenās krāsas: zelta toņi, maigi violeta, zaļa, zila, tumši zila, brūna.

Путешествие во времени открывает редчайшую и драгоценнейшую возможность ощутить то прекрасное мгновение, когда рождается новое культурное наследие. Вдохновением для этого тренда послужили блеск золота и патина старинных сокровищ, средневековый мистицизм, замысловатые изогнутые линии ар нуво и графические орнаменты ар деко. Изысканные ткани, отделанные перьями и мехом, с цветочными и графическими принтами, кружева, вышивка, бисер, пайотки – все это великолепие призвано напомнить о тех временах, когда торжествовала чувственная роскошь. Основные цвета: золотой, нежно-фиолетовый, фиолетовый, зеленый, синий, темно-синий, коричневый.

Tērps. John Galliano. Наряд. John Galliano.

Kompozīcija „Ķīniešu objekts“. Dizains: Mārtens Bāss. Contrasts. Композиция „Китайский объект“. Дизайн: Маартен Баас. Contrasts.

Siksniņkurpīte. Miu Miu. Босоножек. Miu Miu.

Gaismasķermenis Float. Tweelink. Светильник Float. Tweelink.

Veiksmīgs stāstnieks

Удачливый рассказчик

Kaut ko tādu spēj uzburt tikai daudz ko pieredzējis stāstnieks, kas vērojis haosu un ekscentriskumu multikulturālā pasaulē. Te akcenti likti uz dažādu tautu kultūru sajaukumu, kas atspoguļots etniskās apdrukās un izšuvumos. Auduma mozaīkas tehnikā darinātie audumi, daudzkrāsaina trikotāža un no otrreizējām izejvielām pārstrādāti materiāli šo šķietamo nesavienojamību padara vēl ekstravagantāku. Galvenās krāsas: tumši dzeltena, maigi sārta, tumši sārta, ķieģeļsarkana, sarkana, gaiši zila, tumši violeta, tumši zila.

Подобное обрисовать может только много повидавший рассказчик, наблюдавший хаос и эксцентричность в мире, в котором существовало множество культур. Акценты в данном тренде расставлены на миксе из культур разных народов, выраженном в этнических принтах и вышивках. Выполненные в технике пэчворк ткани, разноцветный трикотаж и переработанные из вторичного сырья материалы делают эту кажущуюся на первый взгляд несовместимость еще более экстравагантной. Основные цвета: темно-желтый, нежно-розовый, темно-розовый, кирпичный, красный, голубой, темнофиолетовый, темно-синий.

Tērps. Alexander McQueen. Наряд. Alexander McQueen.

Gaismasķermenis Los!. Dizains: Anžela Jensena. Los! Concepts BV. Светильник Los!. Дизайн: Анжела Енсен. Los! Concepts BV.

Krēsls. Dizains: Marsels Vanderss. Moooi. Стул. Дизайн: Марсель Вандерс. Moooi.

Kompozīcija „Kauss”. Joosts van Bleisviks. Композиция „Кубок“. Йоост ван Блейсвик.

Kumode. Front. Комод. Front.

Alķīmiķis

Алхимик

Kopš seniem laikiem cilvēki mēģinājuši ar ķīmisku pārvērtību palīdzību iegūt zeltu, ﬁlozofu akmeni, dažādas zāles un citas vielas ar brīnišķīgām īpašībām. Cilvēce gaidīja brīnumu, un alķīmiķi tiem raksturīgajā slepenības un noslēpumainības gaisotnē centās to radīt. Intriģējošs metālu un minerālu mirdzums, optiskas ilūzijas, baltās un melnās krāsas, matētu un spīdīgu materiālu mija – vēl tikai īss brīdis, un notiks transformācija. Vai tā būs tāda, kādu tik ilgi gaidījām, vai arī mūsu acu priekšā „piedzims” kaut kāda sirreālistiska konstrukcija? Galvenās krāsas: metāliks „šampanieša dzirkstīšana”, gaiši pelēka, grafīta, antracīta toņi, tumši zila, melna.

Попытки получения золота, философского камня, различных снадобий и других обладающих чудесными свойствами веществ посредством химических превращений имели место с далеких времен. Человечество ждало чуда, и алхимики со свойственными им таинственностью и секретностью пытались произвести его. Интригующее мерцание металлов и минералов, оптические иллюзии, чередование белого и черного цветов, матовых и блестящих материалов – еще немного и произойдет трансформация. Но будет ли она той, которую так долго ждали, или мы станем свидетелями появления некой сюрреалистической конструкции? Основные цвета: металлик „брызги шампанского“, светло-серый, графитовый, антрацитовый, темно-синий, черный.

Tērps. Miu Miu. Наряд. Miu Miu.

Krēsls Myto. Dizains: Konstantīns Grčiks. Plank. Стул Myto. Дизайн: Константин Грчик. Plank.

Instalācija. Emmeline de Moji. Инсталляция. Эммелине де Мойи.

Tērps. Cristopher Kane. Наряд. Cristopher Kane.

Sols. Front. Скамья. Front.

Burvis

Волшебник

Mistisku meža būtņu apburts, radītājs kopē reālas un izdomātas ﬂoras un faunas faktūras. Sevišķi rūpīgi viņš imitē dzīvnieku ādas, apmatojumu un kažoku, putnu spalvas. Tādas organiskas virsmas kā sūnu sega vai koku miza viņu iedvesmo dabisku tekstūru veidošanai. Galvenās krāsas: dzeltena, blāva ķieģeļsarkana, zāles zaļa, pelēkzaļa, tumši zaļa, gaiši zila, tumši zila, brūna.

Околдованный мифическими лесными существами, создатель копирует реальные и выдуманные фактуры флоры и фауны. Он с особой тщательностью имитирует шкуры, волосы и мех животных, перья птиц. Такие органические поверхности, как моховой покров или кора деревьев вдохновляют его на создание натуральных текстур. Основные цвета: желтый, бледнокирпичный, травяной, серо-зеленый, темнозеленый, голубой, темно-синий, коричневый.

Trauki. Enke Laverss. Сосуды. Энке Лаверс.

Tērps. Burberry. Наряд. Burberry.

Krēsls. Keisuke Fudživare. Стул. Кейсуке Фудживаре.

Krēsls. Tords Buntjē. Стул. Торд Бунтье.

Tērps. Dries van Noten. Наряд. Dries van Noten.

Krēsls „Jaunā kārtība”. Džerzi Seimūrs. Стул „Новый порядок“. Джерзи Сеймур.

Savaldzinātais

Зачарованный

Krāsaina plastīta un bumbiņu, kā arī mirdzošu, ﬂuorescējošu un kaleidoskopisku efektu savaldzinātais meistars veido savu ekscentrisko pasauli, kur šķiet, ka sirreālistiskās formās salikti gaismas uzliesmojumi veido komisku haosu, kas pārspēj normālu cilvēka iztēli. Galvenās krāsas: pienbalta, dzeltena, oranža, gaiša tirkīzzila, zila, gaiši violeta, antracīta.

Зачарованный фантастическим миром цветного пластика и шариков, а также блестящих, флюорисцентных и калейдоскопических эффектов, мастер создает свой эксцентричный мир, где сложенные в сюрреалистические формы яркие цветовые вспышки кажутся комическим хаосом, выходящим за пределы нормального человеческого воображения. Основные цвета: молочный, желтый, оранжевый, светло-бирюзовый, синий, светло-фиолетовый, антрацитовый.

Krēsls Tre di Una. Ju Huns Vajs. Стул Tre di Una. Ю Хун Вай.

Gaismasķermenis. Roela Džena Elsinga. Светильник. РоэлДжен Элсинга.

Krēsls. Roberto Feo un Rozarīna Furtado. Стул. Роберто Фео и Розариа Фуртадо.

Objekts Bohem. Dizains: Filips Starks. Kartell. Объект Bohem. Дизайн: Филипп Старк. Kartell.

ZĪMOLS / БРЕНД

2009. gada virtuves – jau šodien Кухни 2009 года – уже сегодня Virtuvju dizaina ateljē Kitchen Art Studio, kas mūsu tirgū pārstāv vācu kompāniju Nolte Küchen, raksturo tas, ka studijas dizaineri ievēro klienta vēlmes un seko viņa noskaņojumam. Projektējot virtuvi, tiek īstenota tieši viņa vīzija, kuru Kitchen Art Studio saudzīgi un iejutīgi virza.

Ателье дизайна кухонь Kitchen Art Studio, представляющее на нашем рынке немецкую компанию Nolte Küchen, характеризует то, что дизайнеры студии следуют пожеланию и настроению клиента. При проектировании кухни реализуется именно его видение, которое дизайнеры Kitchen Art Studio бережно и чутко направляют.

Pasūtītāja noskaņojuma uztveršana ir galvenais dizaineru uzdevums, bet vislabākā balva – pēc projekta pabeigšanas dzirdēt vārdus: „Šo virtuvi es uzzīmēju pats.” Par projekta trīsdimensiju vizualizācijas sākuma punktu kalpo nevis abstrakts „eksperimenta lauks”, bet reāls klienta variants ar maksimāli daudzām autentiskām detaļām un sīkumiem: no sienu, grīdu un viņa rīcībā esošas sadzīves tehnikas krāsas līdz skatam, kas paveras no loga. Tiek dots reāls apgaismojums. Tāpēc nākamās virtuves datormodelis pasūtītāju pietuvina reālajam tā īstenojumam. Ateljē izceļas ar ļoti individualizētu pieeju klientam. Tā, piemēram, tipveida virtuvē pēc kāda klienta lūguma dizainers „uzzīmēja futūrismu”. Fabrikas iespējas ļauj realizēt ne tikai visdrosmīgākās klienta fantāzijas, bet arī ļoti precīzi (līdz grāda daļiņai) virtuvi pieskaņot telpai. Jo ir taču zināms, ka „taisnie” stūri mūsu dzīvokļos un mājās vienmēr nedaudz neatbilst 90 grādiem.

Уловить настроение заказчика – их главная задача, а лучшая награда – его слова по завершении проекта: „Эту кухню я нарисовал сам“. Отправной точкой для создания трехмерной визуализации проекта служит не абстрактное „поле эксперимента“, а реальная площадка клиента с максимальным числом аутентичных деталей и подробностей: от цвета стен, пола и имеющейся в его распоряжении бытовой техники вплоть до вида из окна. Задается реальное освещение. Поэтому компьютерная модель будущей кухни вплотную приближает заказчика к ее реальному воплощению. Ателье отличает крайне индивидуализированный подход к клиенту. Например, в типовой кухне по просьбе одного клиента дизайнер „нарисовал футуризм“. Возможности фабрики позволяют осуществить не только самые смелые фантазии клиента, но и очень точную (до долей градуса) подгонку кухни к помещению. Ведь известно, что „прямые“ углы в наших квартирах и домах всегда немного отклоняются от 90 градусов.

Cēsu 18, Rīga Tālr. mob. 25809215, 29405600. Tālr.: 67887062 e-pasts: kas.oﬃce@gmail.com www.kas.lv

„Mūsu uzdevums ir ne tikai uzzīmēt, bet arī nodrošināt pilnu saistīto pakalpojumu spektru,” saka Kitchen Art Studio vadītāja Tatjana Rosaņina. „Mēs visu darām paši: uzstādām, montējam, „savā” virtuvē pēc iespējas nelaižot speciālistus no malas. Elektroinstalācija, apgaismojums, santehniskās komunikācijas – tas viss gulstas uz mūsu pleciem. Mēs pat kontrolējam gāzes cauruļu pārvietošanu. Firmas ietvaros tiek veikta tā saucamā kvalitātes kontrole.” Īpaši ir jāpiemin ražotājs. Kompānija Nolte Küchen šogad atzīmē 50. gadskārtu. Vācu fabrika ārkārtīgi mobili reaģē uz jaunākajiem dizaina, koloristikas un funkcionalitātes virzieniem: jau desmit gadus modeļu virkne katru gadu par 30 procentiem mainās, turklāt katra jaunā izstrādne pirms laišanas tirgū tiek rūpīgi pārbaudīta. Fabrika tērē lielus līdzekļus, lai saglabātu virtuvju modes noteicējas reputāciju. Septembrī pasūtītājiem jau bija pieejama nesen „tautās palaistā” 2009. gada kolekcija. No konceptuālajām novitātēm būtu minams īpašais modulis Matrix 150. Nolte virtuvju dizainā ievieš trešo mērījumu: šķērsvirziena joslas uz fasādes ar 150 milimetru intervālu, un tās ideāli saskan ar virtuvju sienu paneļiem un ﬂīžu līnijām, vizuāli paplašina un harmonizē telpu. Ja piedāvātā koncepcija neatbilst finanšu iespējām, vienmēr izdodas atrast kompromisu. Fabrika fasādēm piedāvā deviņas un ēdamistabas virsmām – trīs cenu kategorijas. Ļoti precīzi tiek ievēroti līgumtermiņi. Ar īpašu kvalitāti izceļas „pildījums”. Pasaulslavenais furnitūras ražotājs Hettich atvēris speciālu virtuvju „pildījuma” ražošanas struktūrvienību, īpašu uzmanību pievēršot ergonomikai un ekonomiskumam. Tā, piemēram, pilnībā izvilkta atvilktne iztur 90 kilogramu slodzi. Vāciešu uzskats ir tāds, ka katram virtuves kvadrātcentimetram jābūt lietderīgi izmantotam. Tieši šādu pieeju arī piedāvā Kitchen Art Studio.

„Наша задача – не только нарисовать, но и обеспечить полный спектр сопутствующих услуг, – говорит руководитель Kitchen Art Studio Татьяна Росанина. – Мы все делаем сами: устанавливаем, собираем, по возможности не допуская до „своей“ кухни посторонних специалистов. Электроинсталляция, освещение, сантехнические коммуникации – все это лежит на наших плечах. Мы даже контролируем перенос газовых труб. В рамках фирмы осуществляется независимый контроль качества“. Особо следует упомянуть производителя. Компания Nolte Küchen в этом году отмечает 50-летие. Немецкая фабрика чрезвычайно мобильно реагирует на новейшие направления в дизайне, колористике и функциональности: уже 10 лет подряд модельный ряд ежегодно меняется на 30%, при том, что каждая новая разработка проходит тщательное тестирование перед выпуском на рынок. Фабрика идет на существенные затраты, чтобы поддержать реноме законодателя „кухонной“ моды. В этом сентябре заказчикам уже была доступна недавно обнародованная коллекция 2009 года. Среди концептуальных новинок – особый модуль Matrix 150. Nolte вводит в дизайн кухонь третье измерение: поперечные полосы на фасадах с интервалом в 150 мм, что идеально сочетается с кухонными стеновыми панелями и линиями кафеля, зрительно расширяет и гармонизирует пространство. Если представленная концепция не соответствует финансовым возможностям, всегда удается найти компромисс. Фабрика предлагает 9 ценовых категорий фасадов и 3 категории столовых поверхностей. Очень точно соблюдаются договорные сроки. Особым качеством отличается наполнение. Всемирно известный производитель фурнитуры Hettich открыл специальное подразделение для изготовления „начинки“ кухонь Nolt, особое значениеe придавая эргономике и экономичности. Например, ящик при полном выдвижении выдерживает нагрузку в 90 кг. У немцев каждый квадратный сантиметр кухни должен работать. Именно такой подход и предлагают в Kitchen Art Studio.

STILS / СТИЛЬ

Funkcionālā Amerika Функциональная Америка Lai gan parasti funkcionālisma iedibināšanu saista ar XX gadsimta 20. gadu Eiropas dizaina skolu, šīs kustības pamatprincipu jau ilgi pirms tam formulēja amerikānis Lūiss Salivans. Viņa slavenā frāze „forma seko funkcijai” gadu desmitiem virzīja arhitektūras un dizaina attīstību Savienotajās Valstīs un Eiropā. Хотя обычно становление функционализма связывают с европейской школой дизайна 20-х годов XX века, основной принцип этого движения задолго до того сформулировал американец Луи Салливан. Его знаменитая фраза „форма следует за функцией“ целые десятилетия направляла развитие архитектуры и дизайна в США и Европе.

ALEKSANDRS KARANDIŠEVS

Pilis līdzņemšanai

Замки на вывоз

XIX gadsimta otrajā pusē ASV arhitektūru bija grūti nosaukt par oriģinālu. Vairums speciālistu Amerikas augsnē kultivēja tradicionālos Eiropas stilus, turklāt bieži vien absurdā sajaukumā. Amerikāņu miljonāri, kas alka veldzēties no kultūras avotiem, izdeva pasakainas summas, lai savā īpašumā iegūtu īstas viduslaiku pilis. Veselus ēku kompleksus Eiropā izjauca un pēc pārvietošanas pāri Atlantijas okeānam pēc detalizētiem rasējumiem samontēja. Tolaik bezidejiskums pārņēma ne tikai arhitektus praktiķus, bet arī mākslas skolas, kurās mācījās nākamie šīs profesijas pārstāvji. Ar šo paguruma noskaņojumu saskārās arī Lūiss Salivans, kad iestājās slavenajā Ecole des Beaux Arts – Parīzes Daiļo mākslu skolā. Pirms tam viņš jau bija paspējis pastrādāt arhitektu Frenka Fernesa un Viljama Lebarona Džennija vadībā. Tieši Džennijs, kas Čikāgai projektēja pirmo augstceltni ar metāla karkasu, ļoti dziļi ietekmēja celtniecības metožu turpmāko attīstību.

Bо второй половине XIX века архитектуру США было весьма затруднительно назвать оригинальной. Большинство специалистов занимались перенесением на американскую почву традиционных европейских стилей, зачастую в несуразно смешанном виде. Американские миллионеры, жаждущие припасть к истокам культуры, выкладывали баснословные суммы, чтобы обзавестись настоящими средневековыми замками. Целые комплексы зданий в Европе разбирались по камешкам и после перевозки через Атлантику собирались по подробным чертежам. В те годы безыдейность захватила не только архитекторов-практиков, но и художественные школы, где обучались будущие представители этой профессии. С упадническими настроениями столкнулся и Луи Салливан, когда поступил учиться в знаменитую Ecole des Beaux Arts – парижскую Школу изящных искусств. До того он уже успел поработать под началом архитекторов Фрэнка Фернеса и Уильяма Лебарона Дженни. Последний оказал колоссальное влияние на дальнейшее развитие методов строительства: именно Дженни стал автором проекта первого высотного здания с металлическим каркасом в Чикаго.

Nevilšais funkcionālisma tēvs

Невольный отец функционализма

Daudzstāvu ēkas Čikāgā sāka augt tūlīt pēc 1871. gada lielā ugunsgrēka. Iesākumā tām visām bija viena kopīga problēma – pārlieks masīvums. Lieta tā, ka mājas būvēja uz vieniem pamatiem un, lai augstajai konstrukcijai piešķirtu izturīgumu, nācās mūrēt ļoti pamatīgas ķieģeļu sienas – to biezums dažkārt sasniedza 3,5 metrus. Rezultātā ēkas izskatījās smagnējas, bet to iekšpusē bija tumšs. Salivans, izmantojot zinātnes un tehnikas progresa jaunākos sasniegumus, proti, superizturīgu tēraudu, augstceltņu būvniecības problēmu atrisināja visnotaļ eleganti. Pateicoties tērauda balstiem, viņš palielināja stāvu skaitu, samazināja sienu platību un nodrošināja labu apgaismojumu. Vēlāk arhitekts formulēja debesskrāpju celtniecības pamatprincipus, kas pilnībā īstenoti mūsdienu izpratnei atbilstošajā pirmajā šādā ēkā Wainwright-building (1890–1891) Sentluisā. Ap to pašu laiku radās arī Salivana slavenā maksima „forma seko funkcijai”, kuru pēc tam pārņēma viņa kolēģi Atlantijas okeāna otrā krastā.

Многоэтажные дома начали возникать в Чикаго сразу после Большого пожара 1871 года. Поначалу все они имели одну общую проблему – излишнюю массивность. Дело в том, что их возводили на общем фундаменте, а для прочности высотной конструкции приходилось делать очень мощные кирпичные стены – их толщина порой доходила до 3,5 м. В результате здания выглядели довольно громоздко, а внутри было темновато. Салливан, пользуясь новейшими достижениями научно-технического прогресса, а именно высокопрочной сталью, очень изящно решил проблему высотного строительства. Благодаря стальным опорам он сумел значительно увеличить этажность, уменьшить площадь стен и обеспечить хорошее освещение. В последствии архитектор сформулировал основные принципы строительства небоскребов, нашедшие полное воплощение в первом таком здании в современном понимании – Уэйнрайт-билдинг (1890-1891) в Сент-Луисе. Примерно тогда же появилась и знаменитая салливановская максима – „форма следует за функцией“, которую затем подхватили его коллеги по другую сторону Атлантики. Увы, формула, ставшая

главным принципом функционализма, была воспринята многими слишком буквально – ведь легендарный американец имел в виду не жесткую привязку эстетических решений к предназначению здания или помещения, а общую целесообразность конструкции.

Своим путем

Ekspozīcija Futurama, kas Vispasaules izstādē Ņujorkā iepazīstina ar nākotnes pilsētu. Normans Bels Gedess. 1939 Экспозиция Futurama, представляющая город будущего на Нью-йоркской Всемирной выставке. Норман Бел Геддес. 1939

Diemžēl šo formulu, kas kļuva par funkcionālisma galveno principu, daudzi uztvēra pārāk burtiski – leģendārais amerikānis taču bija domājis nevis estētisko risinājumu stingru piesaistīšanu uzdevumam, kuram kalpo ēka vai telpa, bet konstrukcijas vispārējo mērķtiecīgumu.

Sava ceļa gājējs Richﬁeld Oil Company ēka Losandželosā. Morgan, Walls & Clements. 1929 Здание Richﬁeld Oil Company в ЛосАнджелесе. Morgan, Walls & Clements. 1929

Lai gan Salivans burtiskā nozīmē kļuva par jaunā arhitektūras virziena krusttēvu, Savienotajās Valstīs atšķirībā no Eiropas, kur plašās izplatības dēļ jauno stilu sauca par internacionālu, funkcionālisma piekritēju skola, ja runājam par funkcionālismu tīrā veidā, tā arī neizveidojās. Pareizāk sakot,

Kompānijas Coca-Cola ēkas aprises atgādina kuģi. Roberts Derrahs. Здание компании Coca-Cola напоминает очертаниями корабль. Роберт Деррах.

Несмотря на то, что Салливан стал крестным отцом нового направления в архитектуре, в США в отличие от Европы, где из-за своей широкой распространенности новый стиль получил название „интернациональный“, школа приверженцев функционализма в чистом в виде так и не сложилась. Точнее, школы возникали (самая знаменитая – чикагская во главе с самим Салливаном и его учеником Фрэнком Ллойдом Райтом), но в отличие от немецкого Bauhaus, голландской группы De Stijl, французов во главе с Ле Корбюзье они довольно быстро отказались от чрезмерной жесткости функциональной архитектуры. На творчество Фрэнка Ллойда Райта оказали влияние не только американская сельская архитектура, но и традиционное японское зодчество, которое он лично изучал во время поездки в страну Восходящего Солнца. Посему так называемые „Домa прерий“, в первую очередь „Дом Роби“, „Дом Уиллитса“ и „Талиесин I“ известны не только одноэтажной структурой и продуманной планировкой, но и развитыми горизонталями крыш и террас, а также угловатым ритмом кирпичных и деревянных элементов. В каждом проекте Райт сознательно уходил от универсальных решений, стремясь каждую свою работу „привязать“ к конкретной местности и даже к конкретным людям, которым предстояло пользоваться построенным им зданием. Кроме того, архитектор тщательно прорабатывал отдельные детали, в том числе и мебель, придавая им индивидуальные черты и тем самым игнорируя требования „классического“ функционализма. Шедевром такой стилистики, бесспорно, является „Дом над водопадом“, построенный несколько позже. Раннее творчество Фрэнка Ллойда Райта, кстати, оказало большое влияние на европейских модернистов.

Rockefeller Center ēka Ņujorkā. Reimonds Huds un arhitektu asociācija. 1931 Здание Rockefeller Center в Нью-Йорке. Рэймонд Худ и ассоциация архитекторов. 1931

skolas radās (pati slavenākā ir Čikāgas skola ar pašu Salivanu un viņa skolnieku Frenku Loidu Raitu priekšgalā), taču atšķirībā no Bauhaus, holandiešu De Stijl, franču grupas ar Lekorbizjē priekšgalā tās drīz vien atteicās no funkcionālās arhitektūras pārliekās stingrības. Frenka Loida Raita jaunradi ietekmēja ne tikai amerikāņu lauku būvniecība, bet arī tradicionālā japāņu arhitektūra, kuru viņš iepazina savā ceļojumā uz Uzlecošās Saules zemi. Tāpēc tā saucamās prēriju mājas, pirmām kārtām Robija māja, Vilicu māja un Taliesina I, ir ievērojamas ne tikai ar vienstāva struktūru un pārdomātu plānojumu, bet arī ar attīstītām jumta un terašu horizontālēm, ķieģeļu un koka elementu stūraino ritmu. Katrā projektā Raits apzināti izvairās no universāliem risinājumiem, ikvienu savu darbu cenšas piesaistīt konkrētajai vietai un pat konkrētiem cilvēkiem, kas viņa būvēto ēku izmantos. Un

От универсальности к экспрессии

Čikāga, “Robija” māja ārskats. Frenks Loids Raits. 1910 Экстерьер дома „Роби“ в Чикаго. Фрэнк Ллойд Райт. 1910

Другой замечательный представитель американской архитектуры – Ээро Сааринен, как и Райт, поначалу подвергся влиянию функционализма, причем в самом традиционном, европейском понимании этого стиля. В 30-х годах Ээро несколько лет провел в Европе и вернулся оттуда безусловным поклонником „обычного“ функционализма. Очевидно, под влиянием идей „интернационального стиля“ первые самостоятельные работы Сааринена-младшего отличает механистическая сверхточность. Впрочем, будучи горячим поклонником скульптуры, он и в тот период не скрывал пристрастия к выверенным кривым, закругленным линиям, которые сыграли большую роль в спроектированных им мемориале Джефферсона, техническом центре

Latvijā vienīgais mēbeļu un interjera priekšmetu katalogs Е д и н с т в е н н ы й к а та л о г м е б е л и и п р е д м е то в и н те р ь е р а в Л а т в и и

Plaša izvēle, Vērtīga informācija Б ол ь ш о й в ы б о р , П ол е з н а я и н ф о р м а ц и я

INTERJERA DIZAINERI KATALOGU „MĒBELES UN INTERJERS“

var saņemt BEZ MAKSAS Ģertrūdes 20, kontakttālrunis 267311333

Springgrīna (Viskonsinas štats), nama „Uz āru uzvirzītās skropstas” viesistabas interjers. Frenks Loids Raits. 1925 Интерьер гостиной дома „Выступающие брови“ в Спринг-Грине (штат Висконсин). Фрэнк Ллойд Райт. 1925

Bearrana (Pensilvānijas štats), viesistabas interjers „Mājā virs ūdenskrituma”. Frenks Loids Raits. 1936 Интерьер гостиной „Дома над водопадом“ в Беар-Ране (штат Пенсильвания). Фрэнк Ллойд Райт. 1936

vēl – arhitekts rūpīgi izstrādāja atsevišķas detaļas, to skaitā mēbeles, piešķirot tām individuālas iezīmes un līdz ar to ignorējot „klasiskā” funkcionālisma prasības. Šādas stilistikas šedevrs, neapšaubāmi, ir nedaudz vēlāk uzbūvētā „Māja virs ūdenskrituma”. Jāpiebilst, ka Frenka Loida Raita agrīnā jaunrade lielā mērā ietekmēja Eiropas modernistus.

No universāluma uz ekspresiju Cits izcils amerikāņu arhitektūras pārstāvis Ēro Sārinens, tāpat kā Raits, iesākumā ļāvās funkcionālisma ietekmei – turklāt tradicionālajā, eiropeiskajā šā stila izpratnē. Trīsdesmitajos gados Ēro dažus gadus pavadīja Eiropā un no turienes atgriezās kā neapšaubāms „parastā” funkcionālisma piekritējs. Acīmredzot „internacionālā stila” ietekmē pirmie patstāvīgie Sārinena-jaunākā darbi izceļas ar mehānisku superprecizitāti. Lai gan, būdams dedzīgs tēlniecības piekritējs, viņš šajā periodā neslēpa savu aizraušanos ar līkām, noapaļotām līnijām, kurām tika ierādīta svarīga loma viņa projektētajā Džefersona memoriālā, General Motors tehniskajā centrā un citos ievērojamos meistara darbos. Taču ar laiku viņš attālinājās no racionālā stila un priekšroku deva romantiskai ekspresijai.

Funkcija kā dizaina dzinējspēks Ņujorkas Laikmetīgās mākslas muzeja atpūtas istabas interjers. Filips Gudvins un Edvards Stouns. 1939 Krēsli izgatavoti pēc Marsela Breira, Metsona un Rasela Raita projektiem.

Cita sfēra, kur ideja par funkcijas primāro lomu radusi spilgtu iemiesojumu, ir dizains, kas Savienotajās

General Motors и других знаковых работах мастера. Тем не менее он со временем ушел далеко в сторону от рационального стиля, отдав предпочтение романтической экспрессии.

Функция как двигатель дизайна Другая область, где идеи первичности функции нашли яркое воплощение – это дизайн, расцветший в начале ХХ века в США пышным цветом. Именно здесь он впервые превратился в самостоятельную профессию, разросшуюся затем до масштабов целой индустрии. Толчком для развития этой сферы послужили последствия Великой депрессии 1929 – 1932 годов. Многие дизайнеры, задействованные ранее в театре или рекламном бизнесе, были привлечены на производство, чтобы создавать изящные, жизнеспособные и практичные изделия для возрождающегося рынка. Они принесли промышленный дизайн в каждый дом, применяя новые эстетические принципы к бытовой технике, мебели и даже архитектуре. Уолтер Дорвин Тиг начинал как графический дизайнер, однако, уже в 1920х годах использовал свои способности и в

Интерьер комнаты отдыха в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филипп Гудвин и Эдвард Ņujorkas Rockefeller Center smēķētava pie mūzikas zāles. Donalds Bostona (Masačūsetsas štats), uzkožamo pārdotavas Suprime interjers. Deskejs. 1931 Uzkožamo pārdotava atgādina restorānvagonu. 1936 Стоун. 1939 Кресла изготовлены по проектам Марселя Брейра, Мэтсона и Рассела Райта.

Комната для курения около музыкального зала в Rockefeller Center в Нью-Йорке. Дональд Дескей. 1931

Интерьер закусочной Suprime в Бостоне (штат Массачусетс). Закусочная напоминает железнодорожный вагон-ресторан. 1936

Mūzikas istabas interjers. Gilberts Rods. 1934 Интерьер музыкальной комнаты. Гилберт Род. 1934

Čikāga, bāra „Pie Harija” interjers. Tā dizaina autori: Ekanders un Brants. Mēbeļu dizainu veidojis Garrijs Lunds. 1935 Интерьер бара „У Гарри“ в Чикаго. Дизайн интерьера: Эккандер и Брандт. Дизайн мебели: Гарри Лунд. 1935

Valstīs koši uzplauka XX gadsimta sākumā. Tieši te dizaina izstrāde pirmo reizi kļuva par patstāvīgu profesiju, kas pēc tam ieguva veselas industrijas mērogu. Par šīs sfēras attīstības stimulu kļuva 1929.–1932. gada lielās depresijas sekas. Daudzi pirms tam teātrī vai reklāmas biznesā nodarbinātie dizaineri tika iesaistīti ražošanā, kur bija aicināti atdzimstošajam tirgum radīt elegantus, dzīvespriecīgus un praktiskus izstrādājumus. Pateicoties tam, ka viņi jaunos estētiskos principus lietoja sadzīves tehnikas un mēbeļu izstrādē un pat arhitektūrā, rūpnieciskais dizains ienāca katrā mājā. Volters Dorvins Tigs kā grafiskais dizainers sāka darboties jau XX gadsimta divdesmitajos gados un savas spējas izmantoja arī trīsdimensionālā projektēšanā. Viņš izstrādāja fotoaparātus firmai Коdak, firmas Texaco benzīna tanku,

Virtuves mēbeļu komplekts Batlerhausā, Demoinā (Aiovas štats). Kraječs un Kraječs. 1936 Набор кухонной мебели в Батлер-хаусе, Де-Мойн (штат Айова). Краеч и Краеч. 1936

Rasina (Viskonsinas štats), kabineta interjers kompānijas Johnson Wax ēkā. Frenks Loids Raits. 1939 Интерьер кабинета компании Johnson Wax в Расине (штат Висконсин). Фрэнк Ллойд Райт. 1939

трехмерном проектировании. Oн разработал фотоаппараты для фирмы Коdak, оформление бензоколонок фирмы Texaco, дизайна интерьеров самолетов и универсальных магазинов, бытовых приборов и мебели. Раймонд Лови, француз, эмигрировавший в Америку, стал известным после редизайна копировального аппарата Gestetner и проектирования холодильника Coldspot для фирмы Sears. Кроме того, он создавал динамичные дизайны локомотивов и речных катеров, а также интерьеры выставочных павильонов. Генри Дрейфус первоначально специализировавшийся на театральном искусстве, в 1937 году сделал редизайн телефона Bell, снабдив его невысоким корпусом из пластмассы и объединив микрофон и динамик в одну деталь – телефонную трубку. Футурист Норман Бел Геддес, создавший знаменитую экспозицию Futurama, иммигрант из Австрии Пол Теодор Франкль, проектировавший мебель по образу и подобию небоскребов – все они до сих пор считаются классиками жанра,

Viesistabas interjers Lovellhausā, Losandželosā. Ričards (Rihards) Noitra (dzimis Austrijā). 1929 Интерьер гостиной в Ловелл-хаусе в Лос-Анджелесе. Ричард (Рихард) Нойтра (род. в Австрии). 1929

Rasina (Viskonsinas štats), vestibila interjers kompānijas Johnson Wax ēkā. Frenks Loids Raits. 1939 Интерьер вестибюля здания Johnson Wax в Расине (штат Висконсин). Фрэнк Ллойд Райт. 1939

Krēsls. Vorens Makarturs. 1930 Стул. Уоррен МакАртур. 1930

Krēsls ar elkoņu balstiem. Frenks Loids Raits. 1936 Стул с подлокотниками. Фрэнк Ллойд Райт. 1936

Krēsls. Kems Vēbers. 1930 Стул. Кем Вебер. 1930

lidmašīnu un universālveikalu dizainu, sadzīves aparātu un mēbeļu noformējumu. Raimonds Lovijs, uz Ameriku emigrējis francūzis, kļuva slavens pēc kopējamā aparāta Gestetner redizaina izstrādes un ﬁrmas Sears ledusskapja Coldspot projektēšanas. Viņš radīja arī lokomotīvju un upju kuteru, kā arī izstāžu paviljonu dinamisku dizainu. Henrijs Dreifūss, kura specializācija iesākumā bija teātra māksla, 1937. gadā radīja telefona Bell redizainu, aparātu apgādājot ar zemu plastmasas korpusu un mikrofonu, bet skaļruni apvienojot vienā detaļā – telefona klausulē. Futūrists Normans Bels Gedess, kas izstrādāja slaveno ekspozīciju Futurama, imigrants no Austrijas Pols Teodors Frankls, kas projektēja mēbeles pēc debesskrāpju parauga, – viņi visi līdz pat šim laikam tiek uzskatīti par žanra klasiķiem, un viņu darbi iedvesmo aizvien jaunas dizaineru paaudzes.

Gludekļa lidojums Zinātnes un tehnoloģiju sasniegumu, to skaitā straujās aviācijas attīstības, ietekmē amerikāņu dizainā plaši izplatījās Streamline – aerodinamiskais stils. Plūdlīnija tika piešķirta ne tikai ātrgaitas automobiļiem, lokomotīvēm un jahtām, bet arī priekšmetiem, kas tam nebija paredzēti, – gaismasķermeņiem, sadzīves elektroaparātiem, virtuves piederumiem. Tā kā lielākoties saikne starp formu un funkciju bija visai nosacīta vai tās vispār nebija, dizaina kritiķi vienprātīgi noliedza šo izstrādājumu piederību funkcionālismam, bet pieskaitīja stailingam, proti, formālajai stilizācijai.

Rakstāmgalds. Frenks Loids Raits. 1936 Письменный стол. Фрэнк Ллойд Райт. 1936

Galds. Valters fon Nesens. 1929 Стол. Вальтер фон Нессен. 1929

Krēsls Butterﬂy. Džordžs Ferrari Herdojs, Antonio Bonets, Huans Kurčans. 1938 Стул Butterﬂy. Джордж Феррари Хэрдой, Антонио Бонет, Хуан Курчан. 1938

Krēsls ar elkoņu balstiem. Čārlzs un Rejs Eimsi. 1944 Стул с подлокотниками. Чарльз и Рэй Эймсы. 1944

и их работы вдохновляют все новые и новые поколения дизайнеров.

Полет утюга Под воздействием достижений науки и технологии, в том числе бурного развития авиации, в американском дизайне широкое распространение получил Streamline – аэродинамический стиль. В плавные, обтекаемые формы облекались не только скоростные автомобили, локомотивы и яхты, но и предметы, „к тому не предназначенные“ – светильники, бытовые электроприборы, предметы кухонной утвари. Поскольку в большинстве случаев связь между формой и функцией была условной или вовсе отсутствовала, критики дизайна единогласно отрицали их причастность к функционализму, относя в категорию стайлинга, то есть формальной стилизации. Связь красоты, пользы и коммерции в дизайнерском искусстве наглядно иллюстрирует история из жизни знаменитого дизайнера мебели Гилберта Рода. В начале 30-х годов Род, чувствовавший, что новые времена требуют нового подхода к созданию предметов быта, с огромным трудом находил заказы. В этот нелегкий период он познакомился с руководством компании Henry Miller, испытывавшей проблемы из-за безуспешной конкуренции с другими производителя мебели на американском рынке. Заручившись поддержкой коммерсантов, Род начал разрабатывать радикально новые

Rakstāmgalds. Vorens Makarturs. 1930 Письменный стол. Уоррен МакАртур. 1930

Dīvāns. Volfgangs Hofmanis. 1936

Krēsls, galdiņš un gaismasķermenis. Donalds Deskejs. 1931

Диван. Вольфганг Хоффманн. 1936

Кресло, столик и светильник. Дональд Дескей. 1931

Krēsls. Kems Vēbers (dzimis Vācijā). 1937 Кресло. Кем Вебер (род. в Германии). 1937

Krēsls. Čārlzs Eimss un Ēro Sārinens. 1940 Стул. Чарльз Эймс и Эеро Сааринен. 1940

Krēsls. Kems Vēbers (dzimis Vācijā). 1934 Кресло. Кем Вебер (род. в Германии). 1934

Skaistuma, lietderīguma un komercijas saikni dizaina mākslā uzskatāmi ilustrē kāds notikums slavenā mēbeļu dizainera Gilberta Roda dzīvē. Trīsdesmito gadu sākumā Rods, kas juta, ka jaunie laiki prasa jaunu pieeju sadzīves priekšmetu veidošanai, ar lielām grūtībām spēja sameklēt pasūtījumus. Šajos grūtajos laikos viņš iepazinās ar Henry Miller vadību, kurai problēmas sagādāja neveiksmīgā konkurence ar citiem mēbeļu ražotājiem amerikāņu tirgū. Ieguvis komersantu atbalstu, Rods sāka izstrādāt tiem gadiem radikāli jaunus, nelieliem dzīvokļiem paredzētus interjera priekšmetus. Turklāt viņš centās nodrošināt, lai viena lieta spētu pildīt vismaz divas funkcijas. Tā radās mūsdienās tik ierastais kāršu galds, ko var pārvērst par pusdienu galdu, biroja krēsls gulta, galdi ar grozāmiem plauktiem, uz kuriem var salikt grāmatas, un citi piederumi. Ja runājam par „tīro” funkcionālismu, par tā attīstību lielākoties jāpateicas uz Ameriku emigrējušajiem jaunās arhitektūras slavenībām. No Vācijas atbraukušais Ludvigs Mīss van der Roe vadīja Ilinoisas tehnoloģisko institūtu, Valters Gropiuss – projektēšanas aspirantūru Hārvardā. Daudzi eiropieši viņpus okeāna

Krēsls. Gilberts Rods. Кресло. Гилберт Род.

для тех лет предметы интерьера, предназначенные для небольших жилищ. При этом oн старался сделать так, чтобы одна вещь могла выполнять как минимум две функции. Так появились вполне привычные в наши дни карточный стол, превращающийся в обеденный, офисное кресло-кровать, столы с вращающимися полками, куда можно складывать книги и другие приспособления. Что же касается „чистого“ функционализма, то в США он развился в основном благодаря эмигрировавшим в Америку светилам новой архитектуры. Переехавший из Германии Людвиг Мис ван дер Роэ возглавил Иллинойский технологический институт, Вальтер Гропиус

Skapis. Pols (Pauls) Teodors Franklins (dzimis Austrijā). 1928. Sajūsma par Ņujorkas debesskrāpjiem un šo ēku formu uzvedināja Franklinu uz domām par to izmantošanu mēbeļu dizainā. Шкаф. Поль (Пауль) Теодор Франкль (род. в Австрии). 1928. Восхищение нью-йоркскими небоскребами и их формами навели Франкля на мысль использовать их в дизайне мебели.

Galda lampa. Donalds Deskejs. 1933 Настольная лампа. Дональд Дескей. 1933

Dizainers Raimonds Lovijs savā Ņujorkas birojā. 1934. Lovijs deva priekšroku „aerodinamiskajam” stilam, kas redzams viņa projektētajās mēbelēs un gaismasķermeņos. Дизайнер Раймонд Лови в своем офисе в Нью-Йорке. 1934. Лови предпочитал „аэродинамический“ стиль, что нашло отражение в спроектированных им предметах мебели и светильниках.

Galda lampa. Donalds Deskejs. 1933 Настольная лампа. Дональд Дескей. 1933

atstāja ne tikai pasniedzēja darba lauku, bet arī visnotaļ materiālu mantojumu – savas mājas, pēc pasūtījuma būvētas villas, universitāšu ēkas, kur viņi mācīja savus nākamos sekotājus. Un, protams, slaveno debesskrāpi MetLife, kura radītājs bija viens no galvenajiem funkcionālisma ideologiem Valters Gropiuss.

Loks noslēdzies

Ultravioletā lampa. SunKraft. 1930 Ультрафиолетовая лампа. Sun-Kraft. 1930

возглавил аспирантуру по проектированию в Гарварде. Помимо преподавательской деятельности многие европейцы оставили по ту сторону океана и вполне материальное наследие – собственные дома, созданные на заказ виллы, постройки для университетов, где они обучали своих будущих последователей. И, конечно, знаменитый небоскреб MetLife, созданный Вальтером Гропиусом – одним из главных идеологов функционализма.

Круг замкнулся

Tātad noteiktā laikposmā funkcionālisms kļuva par amerikāņu arhitektūras un dizaina attīstības pamatvirzienu. Tā uzplaukumu īpaši veicināja ASV ekonomikas straujā augšupeja pēc Otrā pasaules kara. Tomēr

Итак, на определенном этапе функционализм стал основным направлением развития американской архитектуры и дизайна. Его развитию особенно способствовал бурный подъем экономики США после Второй мировой войны. Тем не менее, уже в 50-х годах начал выявляться серьезный

Galda lampa. Donalds Deskejs. 1927 Настольная лампа. Дональд Дескей. 1927

Galda lampa. Valters fon Nesens. 1930 Настольная лампа. Вальтер фон Нессен. 1930

Galda lampa „Modelis N114”. Volters Dorvins Tigs. 1939 Настольная лампа „Модель N114“. Уолтер Дорвин Тиг. 1939

Galda lampa. Valters fon Nesens. 1930 Настольная лампа. Вальтер фон Нессен. 1930

Galda lampa. Kurts Versens. 1934 Настольная лампа. Курт Версен. 1934

Galda lampa. Donalds Deskejs. 1930 Настольная лампа. Дональд Дескей. 1930

„SPICE“ mēbeļu un interjera centrs Jaunmoku iela 13, Rīga Tālr.: +371 7798190. Fakss: +371 7798189 www.hektorlight.lv

58 Radio Patriot. Normans Bels Gedess. 1940 Радио Patriot. Норман Бел Геддес. 1940

Galda pulkstenis. Gilberts Rods. 1933 Настольные часы. Гилберт Род. 1933

Elektriskais pulkstenis Zephyr. Kems Vēbers (dzimis Vācijā). 1934 Электрические часы Zephyr. Кем Вебер (род. в Германии). 1934

jau piecdesmitajos gados iezīmējās nopietns konﬂikts, kas loģisku turpinājumu ieguva pēc piecpadsmit gadiem. Amerikāņi, tāpat kā eiropieši, pēkšņi secināja, ka universālā arhitektūra viņus vairs neapmierina – tā ir pārāk racionāla, vienveidīga un bezpersoniska. 1973. gadā vēsture apmeta pilnu loku: Sentluisā – pilsētā, kur Salivans radīja pirmo „paraugdebesskrāpi”, – nojauca veselu pēc visīstākā funkcionālisma parauga uzbūvētu dzīvojamo māju kvartālu. Lai gan jāteic, ka arī pēc sava norieta „internacionālais stils” dziļi ietekmē pasaules arhitektūru visdažādākajos aspektos.

Kokteiļu šeikers Skyscraper. Apsudrabots niķelis. Luiss Raiss. 1928 Коктейльный шейкер Skyscraper. Посеребренный никель. Луис Райс. 1928

Kaﬁjas servīze. Maikls Makardils. 1934 Кофейный сервиз. Майкл МакАрдль. 1934

Keramikas servīze. Rasels Raits. 1939 Сервиз из керамики. Рассел Райт. 1939

конфликт, который получил логическое продолжение спустя полтора десятка лет. Как и европейцы, американцы вдруг обнаружили, что универсальная архитектура их не устраивает – слишком уж она рациональна, однообразна и безлика. В 1973 году история завершила полный круг: в Сент-Луисе – городе, где Луи Салливан создал первый „образцовый“ небоскреб – снесли целый жилой квартал, построенный в самой что ни на есть функционалистической манере. Впрочем, даже после увядания „интернациональный стиль“ оказывает огромное влияние на всю мировую архитектуру в самых разных аспектах.

Komplekts: vāze, trauks, svečturis. Apsudrabots tērauds. Ilonka Karāča (dzimusi Ungārijā). 1928 Набор: ваза, сосуд, подсвечник. Посеребренная сталь. Илонка Карач (род. в Венгрии). 1928

Lustru izgatavošana pēc individuāla pasūtījuma Ekskluzīvas Bohēmijas kristāla lustras

ČEHU KRISTĀLA LUSTRU „ELITE BOHEMIA“ OFICIĀLAIS PĀRSTĀVIS LATVIJĀ

Rencēnu iela 1, T/C “Galerija Azur”, Rīga. Tālr.: 67716729 Lielirbes iela 17a, T/C “Panorama Plaza”, Rīga. Tālr.: 66015372 E.Birznieka-Upīša 5/7, Rīga. Tālr.: 67288266

VĒSTURE / ИСТОРИЯ

IMANTS LANCMANIS

Selbst Dumlack schon von weitem schau Dies Haus ist richtig aufgebaut. Nun, Göttchen, es vor Brand bewahr Und lass es stehn viel hundert Jahr ! Ij muļkis jauš pa gabalu To māju krietni būvētu. Nu, Dieviņ, sarg’ no uguns to Un simtus gad’ tai stāvēt dod !

Даже дурак видит уже издалека, Что этот дом построен основательно. Господи, убереги его от пожаров И пусть он простоит много веков!

(No dzejoļa, ko latviešu zemniekpuisis skaitīja Paplakas pils iesvētīšanas svinībās 1808.gada Jāņos)

(Из стихотворения, прочтенного крестьянским парнем на праздничном торжестве по поводу освящения Паплакского дворца на Иванов день в 1808 году).

ādreiz bija patiesi jābūt lielam dumlakam, lai jau pa gabalu neapbrīnotu šo vietu un neapjūsmotu zaļo pakalnu ar skaistajām celtnēm krāšņā koku ietvarā, kas pavērās pašā lielceļa malā, braucot vai ejot no Priekules uz Liepāju. Vai uz Krūti, uz Gaviezi, uz Sustu, vai uz kādu no daudzajām citām muižām šajā klusajā un nomaļajā Kurzemes novadā. Kad Paplakas muižas īpašnieks Oto fon Zēfelds 1778. gadā savu jaundzimušo meitu kristīja par Eleonoru, kura vēlāk gan tika saukta par Lauru, viņš nevarēja pat iedomāties, cik ļoti šis Petrarkas cildinātais vārds izrādīsies piemērots jaunajai būtnei. Viņa mīlēs Dievu, cilvēkus, mākslu un dabu, bet viņas aizrautība, izjūta un neparastais romantisms radīs Paplakas brīnumu. “Cēla jaunava, bagātīgi apveltīta ar gara un sirds dārgumiem, bruņota dzīvei ar lieliskām īpašībām. Viņai piemita gluži vīrišķīgs, reti rodams gars, cildena sirds, kādu nav daudz, apbrīnojams, cilvēkmīlestības pilns raksturs, iecietība pret citu vājībām un stingrība pret savējām. Vienkārša savās prasībās, viņa bija vienkārša arī apģērbā un atteicās no jebkādas greznības, lai vairāk varētu līdzēt citiem. Gaišs gars staroja no viņas gaišzilajām acīm, klusa nopietnība jau agri bija uzgulusies bālajai sejai, ko pavisam reti rotāja jaunavīga nosarkšana un smaids; šķita, ka viņa jau toreiz apzinājās visu dzīves nopietnību un bija tai gatava.” Šos vārdus par astoņpadsmitgadīgo Lauru nebija teicis Petrarka, to kāds viņas jaunības draugs rakstīja nekrologā 1849.gadā, veroties atpakaļ tālā jo tālā pagātnē. Paplakas tēla veidošanā liela loma bija arī Lauras vīram Johanam fon der Ropam; viņa dzimtai piemita artistiskums un tieksme uz neparasto. Lietuvas pusē bija tapusi Ropu Pokrojas pils, pati klasiskākā celtne Baltijā, visa ietērpta doriskā orderī, īsts Žemaitijas Partenons. Ropu Jaunauces pils, līdzīga vasarnīcai, no ārpuses izcēlās ar lauciniecisku lirismu, iekšpusē bija pilna ar ampīra stila greznību un vērtīgiem mākslas darbiem. 1808.gada 24.jūnijā, kad tika iesvētīta jaunceltā Paplakas pils, brašais zemniekpuisis nebija vienīgais dzejoļu runātājs. Tur bija vēl citas dzejas, citas runas:

те времена надо было быть действительно большим дураком, чтобы уже издали не восхищаться этим местом и не восторгаться зеленым холмом с красивыми постройками в живописном обрамлении деревьев, возвышающихся на самом краю большой дороги, на пути из Приекуле в Либаву. Или в Круте, Гавиезе, Сусте, или в какое-либо из многих других имений, расположенных в этом тихом и уединенном Курземском крае. Когда владелец Паплакского имения Отто фон Зефельд в 1778 году крестил свою новорожденную дочь именем Элеонора, которая позже именовалась Лаурой, он не мог даже представить себе, как сильно это прославленное Петраркой имя будет подходить этому юному созданию. Она будет любить Бога, людей, искусство и природу, но ее восторженность, впечатлительность и необычайная романтичность натуры создадут удивительный образ Паплаки. „Благородная девушка, щедро одаренная богатством духа и сердца, вооруженная превосходными для жизни качествами. Ей были присущи совершенно мужественный, редко встречаемый дух, благородное сердце, каких немного, удивительный, исполненный любви к людям характер, снисходительность к слабостям других и строгость к собственным слабостям. Простая в своих требованиях, она была также проста в одежде и отказывалась от любой роскоши, чтобы как можно больше походить на других. Светлый дух светился в ее голубых глазах, спокойная серьезность уже рано отпечаталась на ее бледном лице, которое очень редко украшали девичий румянец и улыбка. Казалось, что она уже тогда осознавала всю серьезность жизни и была готова к ней“. Эти слова о восемнадцатилетней Лауре были сказаны не Петраркой, их в 1849 году написал в некрологе ее друг молодости, оглядываясь назад в далекое прошлое. Большую роль в становлении образа Паплаки сыграл также муж Лауры – Йоганн фон дер Ропп. Его роду были присущи артистичность и стремление к необычному. На Литовской стороне был построен Покройский дворец, принадлежащий Роппам, самое классическое сооружение в Прибалтике, все облаченное в дорический ордер, настоящий Жемайтийский Парфенон. Похожий на дачу Яунауцский дворец Роппов снаружи выделялся сельским лиризмом, а внутри – роскошь ампира и ценные художественные произведения. 24 июня 1808 года на торжественном открытии нового Паплакского дворца бойкий крестьянский парень был не единственным, кто читал стихотворения. Там звучали еще другие

Paplakas muiža. Kolorēta K.Minkeldē litogrāﬁja. 19.gs. 20.gadi. Паплакское имение. Раскрашенная литография К.Минкелде. 20-е годы XIX века.

Paplakas pils pagalma fasāde. 20. gs. sāk. foto. Передний фасад Паплакского дворца. Фото начала XX века.

iesvētīšana noritēja pēc visiem likumiem. Skaistā procesija vijās no vecās muižas uz jaunbūvi, “bija jāiziet cauri septiņiem augstiem goda vārtiem no egļu zariem, virs kuriem plīvoja karogi ar Ropu krāsām – zils, sarkans, dzeltens. Pirms pēdējiem vārtiem notika ilgāka apstāšanās, jo vārtus šķērsoja ziedu vija”. Šeit Priekules mācītājs Ernsts Frīdrihs Štuss ievadīja runas, tad namatēvs ar savu parādes zobenu pārgrieza zaļu lenti un viesi devās jaunajā namā. Ceļojums cauri telpām, svinīgs mielasts ēdamzālē, sajūsma un prieki. Pie dzīru galda kaimiņš, Sustas muižas īpašnieks Kristians fon Kleists, klausoties Lauras fon der Ropas lietpratīgos stāstus par tālāko parka izveidi, viņai jautāja, vai tikai namamāte pati nav mājas projekta autore. Sekoja pieticīga atbilde: “Nē, mīļo kaimiņ, man Jums jāatzīstas, ka mājas plāns nācis no kāda lēta Berlīnes žurnāla. Šis izdevums gan mums nesagādāja lielu literāru baudu, toties deva auglīgā augsnē kritušu ierosmi. Īsto plānu tad izstrādāja Johans [Lauras fon der Ropas vīrs – I.L.] kopā ar būvmeistaru no Liepājas.” Tas daudz ko izskaidro. Jau “sikspārņu” logi vien ir būvdetaļa, kādas 18. un 19.gadsimtā nav Kurzemē, toties ar šiem lodziņiem pārpilna ir prūšu arhitektūra. Arī kolonnu portiks, kas tobrīd parādījās Kurzemē palladiāniski cēlajā itāļu variantā, Paplakā bija neparastā, antiklasiskā formā. To veidoja divi kolonnu pāri un vēl pa vienai atsevišķai kolonnai ārējās malās. Pie tam portika loma fasādē bija gluži formāla. Antablements nesa zemu atiku, aiz tā pavērās ēkas lielākā dīvainība – vertikāla siena ar pusloka logiem, kas iegriezās jumta plaknē. Nevar teikt, ka tas būtu skaisti. (Līdzīgā veidā jo daudzām senām ēkām mūsdienās tikuši izkropļoti jumti, cenšoties bēniņos iespiest pēc iespējas vairāk dzīvojamo telpu.) Jumta salaušana lauza arī lielo būvmasu attiecības un piešķīra ēkai uzbudinošu skarbumu. Bet tā tas bija domāts. Īpatns bija jau pats smagnējais, platais kopapjoms ar augsto, galos pusšļaupto jumtu. Neparasta arī krāsa un faktūra – fasādei rozā sienas uz balta cokola, ar baltām detaļām, bet jumts segts ar melnā šīfera “bebrastu” plāksnītēm, vienīgo materiālu, kas spēj apkļau-

стихи, другие речи: торжество протекало по всем законам. Красивая процессия вилась из старого поместья в новое здание. „Нужно было пройти через семь высоких почетных ворот из еловых веток, над которыми развевались флаги с цветами рода Роппов – синий, красный, желтый. Перед последними воротами была более продолжительная остановка, так как ворота были увиты цветочной гирляндой“. Здесь приекульский священник Эрнст Фридрих Штус произнес вступительную речь, затем хозяин дома своей парадной саблей перерезал зеленую ленту и гости отправились в новый дом. Затем – прогулка по комнатам, торжественный обед в столовом зале. Все – в восторженной и радостной атмосфере. У пиршественного стола сосед, владелец Сустсасского поместья Кристиан фон Клейст, слушая речь Лауры фон дер Ропп о дальнейшем расширении парка, обратился к ней с вопросом, не является ли сама хозяйка автором проекта дома. Последовал простой ответ: „Нет, милый сосед, я должна Вам признаться, что план дома был взят из какого-то дешевого берлинского журнала. И хотя это издание не доставило нам большого литературного удовольствия, но послужило плодотворным толчком. Настоящий план затем разработал Иоганн (муж Лауры фон дер Ропп – И.Л.) вместе со строительным мастером из Либавы“. Это многое объясняет. Уже одни окна „летучая мышь“ являются строительной деталью, которой в XVIII и XIX веках не было в Курземе, но зато такими оконцами переполнена прусская архитектура. Также колонный портик, который в то время появился в Курземе в итальянском варианте – в приподнятом палладийском стиле, в Паплаке имел необычную, актиклассическую форму. Он был образован двумя парами колонн и еще отдельными колоннами по внешним краям. При этом портик в фасаде выполнял чисто формальную роль. Антаблемент нес низ-

Laura fon der Ropa. Johana Konrada Dornera glezna. 19.gs. 30. gadi. Лаура фон дер Ропп. Картина Иоганна Конрада Дорнера. 30-е годы XIX века.

Johans fon der Rops. Johana Konrada Dornera glezna. 19. gs. 30. gadi. Иоганн фон дер Ропп. Картина Иоганна Конрада Дорнера. 30-е годы XIX века.

ties “sikspārņu” logu plūdlīnijas formām. “Kā bombonga” – tā tolaik mēdza teikt bērni par ēkas saldo krāsu gammu, un iesvētīšanas reizē Kristians fon Kleists no Sustas muižas vai nu nopietni, vai arī ironizējot piebildis: “cilvēki ar nosodāmiem nolūkiem gan nespētu dzīvot mājā, kuras apakšējais stāvs ir nevainības, bet augšējais – rītausmas krāsā.” Paplakas pilī bija redzami paņēmieni, kas laikā ap 1800.gadu Berlīnes arhitektūras domai piešķīra savu seju – mazliet skarbu un gribēti lietišķu, bet vienlaicīgi arī romantisku un izsmalcinātu, nedaudz tuvojoties 20.gadsimta beigu postmodernisma izjūtai. Protams, paliek neatbildēts jautājums, cik tieši izmantots Berlīnes žurnālā redzamais paraugs (un kas tas bija par žurnālu ?), ko pielika klāt Ropi, ko piedāvāja nezināmais Liepājas būvmeistars? Šajā namā arī iekšpusē nekas nebija kā pārējās Kurzemes kungu mājās. Parastās telpu anﬁlādes vietā, kas veidoja “kungu stāvu”, šeit istabas rindojās ap divstāvu zāli, kas aizņēma visu celtnes vidusdaļu un augstu ietiecās jumta daļā. Četrstūra veida zāli augšā apņēma galerija, bet gaisma krita vienīgi no sešiem galerijas pusloka logiem, kas tik neparasti parādījās pils āra arhitektūrā. Četras simetriskas durvis, ko ietvēra korintiskas kolonnas, atradās katras sienas centrā, šo simetriju akcentēja četras krāsnis telpas stūros. Sienas bija apgleznotas, antīkās pasaules ainavas mijās ar ornamentāliem panno. Ļoti skaisti iecerēts bija parkets, kur krustotas spirāles no divu šķirņu koka veidoja gluži opārtisku starojumu. Vienpadsmit telpas ietvēra zāli, un iespaidīgākā no tām bija ēdamzāle, svinīga kā templis. Trīs pakāpieni veda tajā no zāles, un, lai pa tiem nokāptu, bija jāiziet cauri joniskā ordera prostila priekštelpai, atstājot aiz sevis svinīgu kolonnu rindu: Latvijā neparasts, teatrāls telpu līmeņa maiņas piemērs. Ēdamzāles antablementā bija zīmīgs uzraksts, kas rādīja Lauras fon der Ropas romantiski panteistisko pasaules izjūtu, kas viņā sadzīvoja ar dziļu reliģiozitāti: Natur du grosse Mutter, die du rastlos des wechselvollen Jahres bunte Zeiten an uns vorbeiführst, – wie majestätisch sind deine Werke und wie schön. (Daba, lielā māte, tu, kas bez mi-

Leons fon der Rops. 19. gs. 80. gadu foto. Леон фон дер Ропп. Фото 80-х годов XIX века.

кий аттик, за ним открывалась самая особенная часть здания – вертикальная стена с полукруглыми окнами, врезающимися в кровельную плоскость. Нельзя сказать, что это было красиво. (Аналогичным образом в наши дни уже у многих старинных зданий были изуродованы крыши в стремлении поместить на чердаках как можно больше жилых помещений.) Ломка крыши изменяет также соотношение крупных архитектурных масс и придает зданию тревожную суровость. Но это было так задумано. Своеобразным был уже сам грузный, широкий общий архитектурный объем с высокой на концах полувальмовой крышей. Необычен также цвет и фактура – розовые стены фасада на белом цоколе, с белыми деталями, крыша покрыта пластинками из черного шифера – единственный материал, который может обрамлять плавные формы окон „летучая мышь“. „Как конфетка“ – так в то время говорили дети о сладкой цветовой гамме здания. Во время торжества по случаю открытия дворца Кристиан фон Клейст из Сустасского имения то ли серьезно, то ли иронизируя добавил: „Люди с дурными намерениями не смогли бы жить в доме, нижний этаж которого окрашен в цвет невинности, а верхний – в цвет утренней зари“. В Паплакском дворце были видны приемы, которые в период около 1800 года придали берлинской архитектурной мысли свое лицо – слегка жесткое и намеренно деловое, но одновременно также и романтичное, и изысканное, немного близкое к ощущению постмодернизма конца ХХ века. Конечно, остается без ответа вопрос, в какой степени был использован представленный в берлинском журнале образец (и что это был за журнал?), предложенный неизвестным либавским строительным мастером и реализованный Роппами. В этом доме также изнутри все было не так, как в остальных домах курземских господ. Вместо обычной анфилады комнат, образую-

Paplakas pils zāle. 1902.g. foto. Зал Паплакского дворца. Фото 1902 года.

tas mums garām ved mainīgos un raibos gadalaikus, cik majestātiski un cik skaisti ir tavi darbi.) Viesi, kas ieturēja šeit maltīti, ne tikai varēja pārdomāt šī teiciena jēgu, bet vēl vērot divpadsmit zodiaka zīmes, kas bija uzgleznotas uz ēdamzāles sienām. Arī Lauras fon der Ropas guļamistaba iemiesoja viņas reliģiozi romantisko pārņemtību. Ne lielā sarkankoka gulta ar baldahīnu, kura aizkarus augšā turēja liela ērgļa ﬁgūra, bija tas īpašais. Tie bija trīs zeltīti burti zem ērgļa ﬁgūras: MMT – Mene Mene Tekel. (Skaitīts, svērts un par vieglu atrasts.) Ko gan tikumīgā un dievbijīgā Laura bija gribējusi atgādināt ar šiem Vecajā Derībā rodamajiem vārdiem, ko neredzama roka bija rakstījusi uz Haldejas valdnieka Belzacara pils sienas un ko tam bija skaidrojis pravietis Daniels? Vai vienmēr redzēt priekšā atgādinājumu, ka vara, bagātība un dzīves prieki jāsamaksā dārgi, ka tikai pazemībā, kuras trūka Belzacaram, rodams dvēseles glābiņš? Paplakas pilī parka puses telpu rindas centrā atradās pusapaļā zāle, nedaudz līdzīga apaļajām zālēm, kas tobrīd kļuva par Kurzemes un Zemgales aristokrātu greznāko mitekļu pazīmi. Taču, atšķirībā no Elejas, Mežotnes, Iecavas vai Kazdangas, Paplakā

щей „господский этаж“, здесь все комнаты были выстроены вокруг двухэтажного зала, занимающего всю среднюю часть сооружения и высоко уходящего в кровельную часть здания. Четырехугольная зала вверху охватывалась галереей, а свет падал только из шести полукруглых окон галереи, так необычно выделяющихся в наружной архитектуре здания. Четыре симметричные двери с коринфскими колоннами были расположены в центре каждой стены. Данную симметрию подчеркивали четыре печи по углам комнаты. Стены были расписаны; античные пейзажи перемежались орнаментальными панно. Очень красиво был выложен паркет, где перекрещенные спирали из двух сортов дерева создавали оптический эффект. Одиннадцать комнат включали в себя залы, и наиболее внушительным из них был столовый зал, торжественный, как храм. Из зала выходили по трем ступенькам, и чтобы спуститься по ним, нужно было пройти через прихожую с элементами ионического ордера, оставив за собой торжественный ряд колонн – необыч-

Ēdamzāles ieeja uz centrālo zāli. 20.gs. 20.gadu foto. Вход из столового зала в центральный зал. Фото 20-х годов XX века.

šī telpa nebija tik monumentāla un nebija arī iecerēta kā ēkas centrs. Divas kolonnas un sarkankoka margas pusapaļo zāli dalīja uz pusēm; tas bija jauks, intīms salons, no kura varēja iziet uz balkona. Lauras fon der Ropas kabinetā baltas un zeltītiem ornamentiem rotātas mēbeles sadzīvoja ar zemiem sarkankoka grāmatskapīšiem, kas bija ievietoti logu nišās. Tur bija vēl daudz citu telpu, un diezin vai reiz būs lemts uzzināt, kāda izskatījās zaļā un sarkanā viesu istaba, zilā balkona istaba, vai vienā no fotogrāﬁjām redzamā telpa ar dīvainiem sienu gleznojumiem ir t.s. Ēģiptiešu istaba jeb “apgleznotā priekšistaba”. Toties inventāri visos sīkumos saglabājuši mājas iekārtojumu, no mēbelēm līdz porcelānam, sudrabam un gultas veļai. 1859.gada saraksts vēl rāda daudz no Lauras fon der Ropas laika. Tā bijusi lepna iekārta, sarkankoka, bērza un oša koka mēbeles bez lielām iztēles grūtībām ļauj iztēloties klasicisma, ampīra un bīdermeijera priekšmetus, tur bijušas arī cienījamas mantas no senču mantojuma – apkaltas ozolkoka lādes, lielie skapji, kumodes un senču portreti. Paplakas pils bija celta patālu projām no vecās muižas ar tās ikdienu, lopiņiem un kņadu. Nekādas prastības nedrīkstēja skart jaunās mājvietas lirisko cēlumu. Vien stallis, šī pilnīgi nepieciešamā ēka, at-

ный в Латвии театральный пример смены уровня помещений. Антаблемент столового зала содержал знаменательную надпись, передающую романтико-пантеистическое мироощущение Лауры фон дер Ропп, которое в ней уживалось с глубокой религиозностью: Natur du grosse Mutter, die du rastlos des wechselvollen Jahres bunte Zeiten an uns vorbeiführst, – wie majestätisch sind deine Werke und wie schön! (Природа, великая Мать, ты беспрестанно проносишь мимо нас переменчивые и пестрые времена года, как величественны и как красивы твои творения!) Гости, трапезничающие здесь, могли не только поразмышлять над смыслом данного высказывания, но еще и понаблюдать за двенадцатью знаками зодиака, изображенными на стенах столового зала. Спальня Лауры фон дер Ропп также воплощала ее религиозно-романтический настрой. Особенно выделялась ее небольшая кровать из красного дерева с балдахином, занавеси которого наверху поддерживались большой фигурой орла. Под фигурой орла были три позолоченные буквы: ММТ – Mene Mene Tekel. (Исчислено, взвешено и найдено очень легким.) Что же добродетельная и богобоязненная Лаура хотела напомнить этими словами из Ветхого Завета, которые невидимой рукой были начертаны на стенах дворца правителя Вавилона Валтасара, и как их объяснял пророк Даниил? Всегда видеть перед собой напоминание того, что за власть, богатство и радости жизни нужно платить дорогой ценой, что только смирением, которого не доставало Валтасару, можно достигнуть спасения души. В Паплакском дворце в центре ряда комнат со стороны парка был расположен полукруглый зал, немного похожий на круглые залы, которые в то время стали признаком роскошного жилища курземских и земгальских аристократов. Но, в отличие от Элеи, Межотне, Иецавы или Казданги, в Паплаке эта комната не была такой монументальной, а также не была задумана как центр здания. Две колонны и балюстрада из красного дерева разделяли полукруглый зал пополам. Это был красивый интимный салон, из которого можно было выйти на балкон. В кабинете Лауры фон дер Ропп белая и украшенная золоченым орнаментом мебель уживалась с низкими книжными шкафчиками из красного дерева, расположенными в оконных нишах. Там было еще много других комнат, и вряд ли когда-либо доведется узнать, как выглядела зеленая или красная гостиная, синяя комната с балконом или одна из изображенных на фотографиях комнат с удивительной настенной живописью, в том числе Египетская комната или расписанная прихожая. Зато инвентарь во всех подробностях сохранил обстановку дома, от мебели до фарфора, серебра и постельного белья. Список 1859 года отображает еще многое из времени Лауры фон дер Ропп. Это была богатая обстановка: мебель из красного дерева, березы и ясеня помогает легко воссоздать в своем воображении предметы в стиле классицизма, ампира и бидермейера, там были также достойные вещи из наследства предков – кованые дубовые ларцы, большие шкафы, комоды и портреты предков. Паплакский дворец был построен вдали от старого поместья с его бытом, скотом и шу-

Paplakas pils zāles stūris. 1925.g. foto. Фрагмент зала Паплакского дворца. Фото 1925 года.

radās blakus pilij, taču arī tā bija jo stalta un grezna, un jauks tornītis nāca talkā centieniem šo zirgu mītni vērst rotaļīgā paviljonā. Un kas gan ir romantiski iecerēta vieta bez parka, dārza, kokiem, bez visa bezgalīgā dabas valdzinājuma, par ko vēstīja jau lielais uzraksts pils ēdamzālē! “Plata kļavu aleja veda parkā. Tas bija neaprakstāmi skaists! Augšup un lejup starp kupliem lapu kokiem un nedaudzajiem skuju kokiem veda gan ēnaini, gan saulaini celiņi. Un pavasarī viss parks bija viena maijpuķīšu paradīze!” Ar Lauras fon der Ropas nāvi beidzās šī ideālos un īpašā dzīves stilā kultivētā noskaņa. Jau pirms nāves viņa muižu nodeva dēliem, kuri to nekavējoties iznomāja. 1856.gadā mira arī Johans fon der Rops. Viņi abi ar sievu apgūla dzimtas kapenēs, kas nesa Paplakai piemērotu nosaukumu – Schlummerhügel (Atdusas kalniņš). Tomēr aiz cieņas pret mātes piemiņu daudz kas no pils iekārtas tika saglabāts sākotnējā izskatā līdz pat 1887.gadam, kad muižu nopirka barons Nikolajs fon Korfs, Priekules un Bruknas-Skaistkalnes majorāta īpašnieks. Paplakas pils nu bija tikai viena no vairākām Korfu dzimtas rezidencēm, bet muiža tika iznomāta. Telpas vai nu stāvēja tukšas, vai arī tās iekārtoja kārtējais nomnieks. Viens no tiem – līdz 1911.gadam. – bija Ēdoles muižas pēdējais īpašnieks barons Aleksandrs fon Bērs, kas tur apguva lauksaimniecības praksi. 1920.gadā Paplakas pils līdz ar parastajiem pussimts hektāriem zemes tika atstāta Korﬁem. Tas bija vienīgais atgriezums no viņu daudzajām un plašajām muižām. Aleksandrs un Tatjana fon Korﬁ tur mitinājās kā vēl dažs labs no kādreizējiem muižas īpašniekiem, kas bija pieņēmuši jaunās dzīves noteikumus. Izolēti no apkārtnes, kur ritēja jauna un viņiem sveša dzīve, viņi uzsāka pieticīgu dzīvesveidu un nespēja aizkavēt lielās, greznās un tukšās ēkas slīdēšanu pretī postam. Toties beigas bija straujas un baismīgas. 1944.gada novembrī Paplaka nonāca kauju joslā starp vācu un padomju armiju, muižas centrs tika sagrauts. No pils pēc kara palika tikai viens gals. Amputēts, kaut kā pārsegts un kaut kā aiztaisītiem logiem, šis bezveidīgais gabals vēl aizvien atradās uz tās pašas zemes, kas bija pieredzējusi Paplakas spožumu un idilli.

мом. Никакие неблагопристойности не могли затронуть лирического благородства нового жилища. Только конюшня, совершенно необходимое строение, находилась рядом с дворцом. Но и конюшня также представляла собой видное и богатое сооружение, а красивая башенка благоприятствовала стремлениям превратить эту конюшню в веселый павильон. И какое же романтичное место может быть без парка, деревьев, без всего бесконечного очарования природы, о чем гласила большая надпись в столовом зале замка! „Широкая кленовая аллея вела в парк. Это было неописуемо красиво! Вверх и вниз между ветвистыми лиственными деревьями и немногими хвойными деревьями вели как тенистые, так и солнечные дорожки. А весной весь парк был сплошным ландышевым раем!“ Со смертью Лауры фон дер Ропп закончился этот культивированный ее идеалами и особым стилем жизни настрой. Еще перед смертью она передала поместье сыновьям, которые его незамедлительно сдали в аренду. В 1856 году умер также Иоганн фон дер Ропп. Они оба с женой покоятся в родовых гробницах, носящих подходящее для Паплаки название – Schlummerhügel (Холм отдохновения). Однако из уважения к матери многое из обстановки дворца было сохранено в первоначальном виде вплоть до 1887 года, когда поместье купил барон Николай фон Корф, владелец майората Приекуле и Брукна-Скайсткалне. Паплакский дворец был лишь одним из многих родовых резиденций Корфов, а имение было сдано в аренду. Комнаты или пустовали, или же обустраивались очередным арендатором. Одним из них до 1911 года был последний владелец Эдолского поместья барон Александр фон Бер, который там осваивал сельскохозяйственную практику. В 1920 году Паплакский дворец вместе с полусотней гектаров земли был оставлен Корфам – это было единственным, что осталось от их многочисленных и обширных поместий. Александр и Татьяна фон Корфы проживали там, как и другие из еще оставшихся бывших помещиков, принявших условия новой жизни. Изолированные от окружающей среды, где протекала новая и чуждая им жизнь, они вели скромный образ жизни и не могли остановить неуклонно надвигающееся разорение большого, пышного и пустого здания. Зато конец был стремительным и страшным. В ноябре 1944 года Паплака оказалась в полосе сражений между немецкой и советской армиями. Центр имения был разрушен. От дворца после войны осталась лишь одна его часть. Ампутированный, кое-как прикрытый и с кое-как заделанными окнами, этот бесформенный кусок дворца все еще находился на той же самой земле, которая пережила блеск и идиллию Паплаки. Сегодня Паплака – опустошенный лагерь. Город ужасов, пожалуй, даже царство ужасов. Над этим обожженным в Курземском котле местом после войны „взлетел дракон“ Красной Армии. И „пролетел“. Армия покинула ужасные красные, белые, желтые, серые корпуса, склады – все охватило бесконечное уныние. В этом городе призраков между полуобрушившимися и полуразваленными домами, между никуда не ведущими дорогами, ничего не защищающими

Paplakas pils aizmugures fasāde. 20.gs. sāk. foto. Задний фасад Паплакского дворца. Фото начала XX века.

Tagad Paplaka ir posta nometne. Šausmu pilsēta, šausmu valstība. Šai Kurzemes katlā apsvilinātajai vietai pēc kara uzlaidās sarkanarmijas pūķis. Un aizlaidās. Armija pameta murgainus sarkanus, baltus, dzeltenus, pelēkus korpusus, noliktavas – bezgalīgu grūtsirdību. Šajā spoku pilsētā starp pusnobrukušiem un pusnograutiem namiem, starp ceļiem, kas nekur neved, žogiem, kas neko nesargā, plakātiem, kas nevienu neuzrunā, tomēr dzird rejam pamestu suni, uz daža balkona žāvējas veļa, pat kustas daži cilvēkveidīgi stāvi, tomēr tādā attālumā, ka viņu piederību dzīvo vai mirušo pasaulei nav iespējams noteikt. Šī labirinta vidū es meklēju un neatradu Paplakas pils paliekas, kas, sensenos laikos garāmbraucot un caur mašīnas logu slepus fotografējot, bija pavīdējušas kā gaistoša mirāža. Ne dumlaks, ne kāds cits nu vairs nevar pārbaudīt, vai tā māja bijusi riktīgi uzcelta. Bet viņš redz, ka Dieviņš no uguns gan to nav pasargājis un ka daudzus simtus gadu māja arī nav nostāvējusi. Nav mūsdienās dumlaku, kas gribētu liet asaras par šīs vietas un šī nama bēdīgo galu. Neraud Eola kokles, un debesu ērģeles nedārdina “Dievu mijkrēšļa” motīvus. Bet tas nenozīmē, ka nav vērts doties uzmeklēt posta zonu Paplaku. Lai pavasarī starp maijpuķītēm, ziemā sniega kupenās vai arī, lietum līstot, jebkurā gadalaikā justu nepiepildāmu vēlmi starp pastardienas atribūtiem atrast balojam sen izzudušas civilizācijas kaulus.

оградами, ни к кому не обращающимися плакатами, однако, был слышен лай беспризорных собак, на ином балконе сушилось белье, даже шевелились какие-то фигуры людей, но на таком расстоянии, что невозможно было определить их принадлежность к миру живых или мертвых. В центре этого лабиринта я искал и не находил остатки Паплакского дворца, который в давние времена, когда мы проезжали мимо и украдкой фотографировали его через окно машины, казался улетучивающимся миражем. Ни дурак, ни кто-либо другой не смогут больше проверить, был ли тот дворец грамотно и основательно построен. Но любой увидит, что Бог не уберег его от пожаров и, что дворец не простоял много веков. В наши дни нет дураков, которые бы лили слезы по этому месту из-за несчастного конца этого дворца. Не плачет Эолова арфа и небесный орган не порождает мотивов „Сумерков Богов“. Но это не означает, что не стоит отправиться посетить зону опустошения – Паплаку. Чтобы весной между ландышами или зимой в снежных сугробах, или под дождем в любое время года ощутить непреодолимое желание найти останки исчезнувшей цивилизации.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Dzīvoklis kā dizaina viesnīca Квартира как дизайнерская гостиница

DZINTRA RIMŠĀNE

Karīna un Ulvis Ābiķi

Dace Bērziņa

Dzīvoklis Rīgas centrā, kas konceptuāli veidots kā dizaina viesnīca. Izturēts mūsdienīgā fussion stilistikā ar spilgtiem vēsturisko stilu citātiem. Dzīvoklis ar intrigu un ekstravagantu skatuvisko tēlu. Tā interjera autori ir pieredzējuši interjera dizaineri Karīna un Ulvis Ābiķi, kas sadarbojas ar saviem Neoklasikas kolēģiem. Квартира в центре Риги в концептуальном плане представляет собой дизайнерскую гостиницу в стиле fussion с яркими элементами исторического стилевого наследия. Квартира с интригой и экстравагантным сценическим образом. Авторами ее интерьера являются опытные дизайнеры-интерьеристы Карина Абике и Улвис Абикис, работающие в сотрудничестве с коллегами из студии Neoklasika.

Atkāpe par tiem, kuri uzticas profesionāļiem

Доверие клиента – гарант профессионального успеха

„Patiesībā tie ir visforšākie klienti, kuri paļaujas uz tavu profesionalitāti. Protams, ka viņiem tur būs jādzīvo, un mūsu uzdevums ir radīt atbilstošu vidi. Bet vienmēr pastāv tā trauslā robeža, jo jebkāda iejaukšanās no malas var tikai traucēt profesionālajam rezultātam,” ar sajūsmu par šī dzīvokļa īpašniekiem, kuri uzticējās simtprocentīgi, stāsta Karīna Ābiķe. Piekritīsiet, ka bieži negadās pasūtītāji, kuri droši paļaujas un spēj apslāpēt savu vēlmi kontrolēt procesu? Pēc ideju saskaņošanas skiču līmenī dzīvokļa saimnieki, iespējams, ar vieglu satraukumu pakrūtē ieradās tikai uz grand ﬁnale. Pacietība izrādījās tā vērta, jo pārsteigums un emocionālais saviļņojums sita daudz augstāku vilni nekā paši iepriekš spēja iztēloties. Dzīvokļa īpašniece, pirmoreiz pārkāpjot slieksnim, uzreiz iekārtojusies ekscentriskajā atpūtas krēslā (Creazioni by Silik) viesistabā, kuru kā pirmo un vienīgo objektu viņa izvēlējās pati, un, nenovilkusi mēteli, vismaz pusstundu tikai vērojusi un ļāvusies pirmreizīgajām sajūtām. Tieši viņas vienīgā šim interjeram iegādātā lieta deva pirmo impulsu mākslinieciskās idejas noformulēšanā. Krēsls interjera scenārijā izrādījās galvenā intriga un joprojām darbojas kā vizuālais magnēts, kuram pakārtojas telpas sižets un stilistika.

„В действительности это отличные клиенты, полагающиеся на твой профессионализм. И наша задача – создать соответствующую среду там, где они должны будут жить. Но всегда существует опасность того, что любое вмешательство со стороны может отрицательно сказаться на профессиональном результате“, – рассказывает Карина, не скрывая своего восхищения владельцами квартиры, которые полностью доверились дизайнерам. Ведь не так часто встречаются заказчики, которые смело полагаются на чужой опыт, да еще и не контролируют процесс! В нашем случае хозяева квартиры после согласования идеи на уровне эскиза явились только на grand ﬁnal, надо полагать, не без волнения. Терпение их оказалось оправданным, так как впечатление от увиденного было намного более сильным, чем они могли предположить. Владелица квартиры, впервые переступив порог и не снимая пальто, сразу устроилась в эксцентричном кресле в гостиной и как минимум полчаса только наблюдала, пребывая во власти первого впечатления. Именно эта единственная приобретенная ею для данного интерьера вещь – кресло от Creazioni by Silik в стиле „пламенного барокко“ – дала первый импульс для трактовки художественной идеи дизайнеров. В сценарии интерьера оно оказалось главной интригой, действующей как визуальный магнит, которому подчиняются сюжет и стилистика помещения.

Teatrāla vide, kas emocionāli paildzina sajūtas

Театральная среда, эмоционально продлевающая впечатления

Ideja par dzīvokli (divistabu dzīvokļa kopējā platība ir 98 m2) kā dizaina viesnīcu loģiski izrietēja arī no tā lietošanas funkcijas – īpašnieki tajā nedzīvo pastāvīgi. Tā kā abi ir operas cienītāji, tad ideālāku vietu, ar skatu uz operas namu, grūti būtu iedomāties. „Mēs apzināti radījām mazliet teatrālu vidi, kas emocionāli vēl paildzinātu tās pacilājošās sajūtas pēc operas izrādes,” atzīst Karīna. Konceptuāli dzīvoklis ir veidots kā vienots veselums gan tonālajos, gan stilistiskajos risinājumos. Viesistabas plānojumā izturēta smalka klasiskā simetrija, un iedomātu meridiānu varētu novilkt griestos, kur uz vienas ass izvietojas divas elegantas Venēcijas kristāla lustras (Barovier&Toso). Zem katras no tām iezīmējas neliels zonējuma centrs – virtuves daļā tas ir klasisks apaļais tumšā ķirškoka ēdamgalds (Morelato), savukārt atpūtas zonā – lakonisks žurnālu galdiņš ar spoguļplaknēm, kuras vēl vairāk pastiprina optiskos efektus ar Venēcijas lustru atspulgiem. Ar scenogrāﬁsku pieeju veidoti telpu tonālie risinājumi – visam dzīvoklim kā sienu pamattonis ir izvēlēts pelēki sudrabainais, bet sulīgam kontrastam viesistabas abu galējo un arī priekšnama vienas sienas krāsojums ir piesātinātā vīna tonī. Grīdas klāj tumšā venges koka dēļu parkets, stilistiski atgādinot klasisku skatuves grīdu, to tonāli papildina tumšie ādas dīvāni atpūtas zonā un ķirškoka mēbeles. Ēdamistabas zonējumā funkcionāli ir integrēta virtuve – tā diskrēti sapludināta ar viesistabu, un nezinātājam pirmajā brīdī pat grūti iedomāties, ka aiz minimālisma stila sienas skapja bīdāmajām durvīm ir apslēpta pilnībā aprīkota virtuves zona. Šim interjeram vispiemērotākā izvēle bija augstas

Идея преобразования двухкомнатной квартиры (общая площадь 98 м²) в дизайнерскую гостиницу была продиктована тем, что владельцы в ней живут не постоянно. А если учесть, что оба они любят и часто посещают оперу, то более идеальное место – с видом на оперный театр и особенной средой, ограждающей от ритма повседневной жизни, – трудно себе представить. „Мы не без оснований создали в помещении немного театральную среду, с тем чтобы в эмоциональном плане она продлевала те возвышенные чувства, которые овладевают человеком после оперного спектакля“, – объясняет Карина. Интерьер квартиры создан как современный fussion с элементами исторических стилей. Здесь пышность барокко и рококо переплетаются с декадансом и ар деко, создавая единое целое. Концептуально квартира создана как единое целое и в тональных, и в стилистических решениях. В планировке гостиной выдержана изящная классическая симметрия: воображаемый меридиан можно провести на потолке, где на одной оси расположены две элегантные хрустальные венецианские люстры (Barovier&Toso). Под каждой из них обозначен небольшой центр зоны: в кухонной части – классический круглый обеденный стол из темной вишни (Morelato), в части для отдыха – лаконичный журнальный столик с зеркальными гранями, которые усиливают оптический эффект, создаваемый бликами от венецианских люстр. Сценографический подход использован при выборе цветовых тонов помещений. Основной тон для стен во всей квартире – серосеребристый, а для сочного контраста обе боковые стены гостиной и одна стена прихожей окрашены в насыщенный винный цвет. Пол покрывает паркетная доска из венгерского дерева, стилистически напоминающая классический пол сцены, тонально ее дополняют темные кожаные диваны в зоне отдыха и мебель из вишни. В зону столовой функционально интегрирована кухня, которая незаметно сливается с гостиной. В первый момент даже трудно представить, что за раздвижными дверьми стенного шкафа, выполненного

Dizaina studija Neoklasika Brīvības iela 139, Rīga Tālr.: 67371586, 67371587 www.archinteri.lv

klases ražotāju allmilmö virtuve no De Luxe kolekcijas. Tās būtiskākās priekšrocības ir vienojošais konstruktīvais ietvars kā gleznas rāmis ar tajā iesēdinātu virtuves tehniku un darba virsmām, kā arī viegli bīdāmās, nosedzošās durvju sistēmas. Minimālisma virtuves eleganci izceļ tumšā makasāra koksnes lāsumainais finierējums ar high-gloss pulējumu. Operas nama klātbūtne deva impulsu interjeram piešķirt vēl kādu ļoti personisku māksliniecisku akcentu – vienu sienas plakni rotā Neoklasikas mākslinieku akrila tehnikā veidotais sienu gleznojums jeb, precīzāk sakot, grafiska kompozīcija. Tā ir parafrāze par izcilā Latvijas grafikas klasiķa Sigismunda Vidberga darbu motīviem. Graciozie balerīnu tēli, niansētas pelēkās tonalitātes un Vidberga elegantais rokraksts ar dekadentiskajām līnijām interjeram piešķir īpašu akcentu un arī mākslinieciskā roku darba pievienoto vērtību.

в стиле минимализма, скрывается полностью оснащенная зона кухни. Наиболее подходящим выбором для данного интерьера была кухня из коллекции De Luxe от allmilmö – производителя высокого класса. Существенными преимуществами обладают раздвижные двери и объединяющая конструктивная рама, обрамляющая, как картину, оборудование и рабочие поверхности кухни. Ее элегантность подчеркивает темная облицовка из дерева макассар в крапинку с полировкой high-gloss. Чтобы эмоционально поддержать присутствие в интерьере оперного театра, на настенной плоскости художниками студии Neoklasika создана графическая композиция. Это парафраз мотивов выдающегося латвийского классика графики Зигизмунда Видбергса. Грациозные образы балерин и нюансированная тональность серого цвета придают интерьеру и особый акцент, и дополнительную ценность художественного произведения ручной работы.

Guļamistaba ar smaidu par dzimumu līdztiesību

Спальня с иронической улыбкой по поводу равноправия полов

Mājīgajā kabatas formāta guļamistabā neiztikt bez intimitātes, šķipsniņas pašironijas pūdercukura un vēstures citēšanas. Formās rotaļīgā Biskvīta gulta (Creazioni by Silik, nosaukums vien ir ko vērts!), izaicinoši šikais krēsls ar sirds formas atzveltni un rokoko elementiem, elegantie Barovier&Toso gaismas ķermeņi, gaisīgie aizkari ( Sahco un Ulf Moritz dizains) un interjera aksesuāri guļamistabai piešķir īpašu garšu. Saldi pikantu! Ulvis Ābiķis smejoties stāsta, ka, “protestējot” pret dzimumu līdztiesību, katram no laulātajiem ir izvēlēts atšķirīgs naktsskapītis (pretēji ierastajai praksei). Kundzei – sievišķīgi elegants trimo ar paceļamu spoguļvirsmu, savukārt kungam – lakonisks, ovālas formas.

Создавая уютную спальню малого формата, дизайнеры добавили к ее интимности щепотку самоиронии и цитирования истории. „Бисквитная“ кровать игривой формы Creazioni, вызывающее, с элементами рококо, шикарное кресло с подлокотниками в форме сердца, элегантные светильники Barovier&Toso, воздушные занавески (Sahco и Ulf Moritz) и аксессуары интерьера придают спальне сладкую пикатность! Улвис Абикис с усмешкой рассказывает, что в знак протеста против равноправия полов для каждого из супругов выбраны не одинаковые, как принято, а различные ночные тумбочки. Для госпожи – элегантная и женственная с подъемным трюмо, а для господина – лаконичная овальной формы.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Skaistums kā dzīvesveids Красота как образ жизни Objekts: dzīvoklis 120 kvadrātmetru platībā Rīgas centrā. Interjera noformējumu izstrādājusi kompānijas Art-Factory dizainere Inga Erciņa. 2003. gadā izveidotajai Art-Factory šobrīd ir savi biroji Rīgā un Maskavā. Объект: квартира площадью 120 кв.м в центре Риги. Оформление интерьера разработано дизайнером компании Art-Factory Ингой Эрциней. Созданная в 2003 году, на сегодня Art-Factory имеет свои офисы в Риге и Москве.

Inga Erciņa un Irina Alazova

zīvokļa interjera dizains tika veidots ar devīzi „Skaistums kā dzīvesveids”. Pasūtītāja, jauna sieviete, izvirzīja noteikumu, ka interjerā jāizmanto mūsdienām adaptēts rokoko stils. Svarīgi bija arī dzīvoklim piešķirt privātmājām tik raksturīgo mājīgumu, komfortu, bet telpai – vieglumu. Par viesistabas kompozicionālo centru kļuva kolonna-gaismasķermenis, kas veidota no pavedieniem ar Swarovski kristāliem, turklāt tā noslēpa telpas trūkumu – nesošo konstrukciju. Kolonnas bāze un kapitelis ar tajos iebūvēto pagaismu izgatavoti pēc pasūtījuma. Ciļņi kopē Angelo Capellini mēbeļu apvilkuma zīmējumu. Mēbeļu neparastā gaišā smilškrāsa ar olīvzaļu ietonējumu noteica visa interjera koloristiku. Gribējās, lai daudzkrāsainās gaismas dzirkstis atspoguļojas arī grīdā. Par šādu gandrīz spoguļgludu atstarotāju kļuva pa diagonāli ieklātās akmens ﬂīzes, kas istabu vizuāli vēl vairāk paplašina. Sekojot modes vēsmām (sudraba un zelta apvienojums), dekoratīvajam apmetumam, kas veidots gaišā smilškrāsā ar olīvzaļu ietonējumu, pievienoja sudraba un zelta spīdumu. Mēbeļu apvilkuma samtainā faktūra kontrastē ar sienas sudraboto spīdīgo daļu, kura saules staros hameleoniski pieskaņojas gaišās smilškrāsas toņiem.

изайн интерьера квартиры задумывался под девизом „Красота как образ жизни“. Непременным условием заказчицы, молодой женщины, было использование в интерьере стиля рококо, адаптированного к настоящему времени. Также было важно придать квартире уют, комфорт и легкость пространства, столь свойственные частным домам. Композиционным центром гостиной стала колонна-светильник из нитей с кристаллами Swarovski, к тому же она скрыла недостаток помещения – несущую конструкцию. База и капитель колонны со встроенной в них подсветкой сделаны на заказ. Лепные узоры на ней копируют рисунок обивки мягкой мебели от Angelo Capellini. Необычные светло-бежевые с оливковым оттенком тона мебели предопределили колористику интерьера. Захотелось, чтобы эти играющие разноцветными огоньками брызги света продолжались и в отражении пола. Таким, почти зеркальным, отражателем стала уложенная по диагонали глянцевая каменная плитка, которая еще и визуально расширила пространство комнаты. Следуя модным веяниям (сочетание серебра и золота), в декоративную штукатурку светло-бежевого цвета с оливковым оттенком добавили серебряный с золотом блеск. Бархатистая фактура обивки мебели контрастирует на фоне глянцевой серебристой части стены, которая в лучах солнца вторит ей, наподобие хамелеона, светло-бежевыми оттенками. Дополняют атмосферу подсвечники в форме статуэток и репродукции картин итальянских мастеров, большие напольные зеркала и мебель для телевизо-

Atmosfēru papildina statuešu formā veidoti svečturi un itāļu meistaru gleznu reprodukcijas, lieli spoguļi līdz grīdai un televizora mēbeles. Interesants ir televizora un nišu ietvara dizaina risinājums. Uzmanību piesaista arī pats rāmis ar grieztiem rotājumiem un vecinātas bronzas efektu. Stila respektablo raksturu uzsver pēc pasūtījuma projektētās durvis. Īpaša uzmanība veltīta aplodām pilastru veidā, kuras it kā balsta apmali. Iebūvēto skapi, kas kompozicionāli sadala sienas, rotā griezti durvju paneļi. Virtuvei, kas funkcionāli nepieciešama ēdiena gatavošanai, ierādīta šaura līnijveida ра. Достаточно интересно дизайнерское решение обрамления для телевизора и ниш. Привлекает и сама рама – резная, с эффектом состаренной бронзы. Респектабельность стиля подчеркивают двери, спроектированные на заказ. Особое внимание уделено наличникам в виде пилястр, как бы поддерживающих бордюр. Композиционно разделяющий стены встроенный шкаф украшен резными панелями дверей. Под кухню отведено узкое линейное пространство между гостиной и коридорами, функционально необходимое для приготовления пищи. Все находится в открытом плане, поэтому кухонный гарнитур подобран по принципу максимального слияния с общей обстановкой – с учетом особенностей стиля.

telpa starp viesistabu un gaiteņiem. Viss ir redzams, tāpēc mēbeļu komplekts bija maksimāli jāsapludina ar pārējo iekārtojumu, ņemot vērā stila īpatnības. Saimnieces guļamistaba dekorēta ar raksturīga ornamenta tapetēm un tieši tāda paša auduma logu aizkariem. Par akcentu kļuvuši dekoratīvie pavedieni, kas rotā zīda portjeras. Gultas zonu izceļ plūstošas divlīmeņu griestu līnijas un iebūvētā pagaisma, kurā izmantotas spuldzītes ziedpumpuru veidā.

Спальня хозяйки декорирована обоями с характерными узорами и точно такой же тканью на окнах. Акцентом стали декоративные нити, украшающие портьеры из шелка. Зону кровати выделяют плавные линии двухуровневого потолка со встроенной подсветкой с использованием лампочек в виде бутонов. Нежно-розовые тона детской комнаты, включающей спальную зону и место для занятий, делают ее созвучной с общим пространством квартиры.

Dizaina studija Art-Factory Tel.: 67240084, 29102085 www.art-factory.lv www.artfactory-s.ru

Pateicoties maigi sārtajiem toņiem, bērnistaba, kas ietver guļamo zonu un mācībām paredzēto vietu, ir saderīga ar kopējo dzīvokļa noskaņu. Vannasistaba izlikta ar vecinātu marmoru imitējošām keramikas ﬂīzēm no Valentino kolekcijas. Galvenā rota šeit ir spāņu ﬁrmas Gamadecor mēbeles rokoko stilā. Daudzajiem SPA piederumiem paredzēta ar rupju linaudumu aizdrapēta niša sienā un sniegbaltas ādas pufs.

Ванная комната оформлена керамической плиткой из коллекции Valentino, имитирующей состаренный мрамор. Главное украшение здесь – мебель испанской фирмы Gamadecor в стиле рококо. Для многочисленных SPA-принадлежностей предусмотрены ниша в стене, задрапированная тканью из льна грубой фактуры, и пуфик из белоснежной кожи.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

Kājām Пешком pa stiklu по стеклу

Tendenci apvienot dažādas dzīvokļa zonas tagad var saukt par dominējošu, varbūt pat vispārēju. Turklāt horizontālās apvienošanas mērķis ir veidot jaunas ēr ēr-tas funkcionālas saiknes, savukārt verti verti-kālā apvienošana bieži vien tikai formāli paplašina mājas iekšējo apjomu, veicinot iemītnieku apmierinātību un psiholoģisko komfortu. Тенденцию объединения в одном об об-щем пространстве различных зон жилища сегодня можно назвать всеобщей, если не повальной. Причем если объединение „по горизонтали“ имеет целью установление новых удобных функциональных связей, то вертикальное зачастую лишь формально расширяет внутренний объем дома, способствуя самоудовлетворению и пси пси-хологическому комфорту его обитателей.

Ieva Prunskaite

Egle Prunskiene

gles Prunskienes vadītais lietuviešu arhitektu radošais kolektīvs (E. Prunskiene, I. Prunskaite, A. Šibilskīte) saņēma mūsdienās diezgan tipisku pasūtījumu – pilnībā izveidot interjeru privātmājā, kuras karkasu „pirms tam” bija uzbūvējis cits arhitekts (ar vārdiem „pirms tam” parasti saprot pasūtītāja un arhitekta estētiska rakstura domstarpības un nesaskaņas veikto darbu novērtējuma ziņā). Aptuveni 300 kvadrātmetru lielās mājas sākotnējais plānojums bija diezgan savdabīgs. Piemēram, viesistabas griestos bija izbūvēta liela aile, kas to savienoja ar otrā stāva halli. Bija izveidojusies liela, taču neērta telpa, bet no halles palikusi pāri tikai eja starp trepēm, guļamistabu un bērnistabām. Tāpēc tika pieņemts lēmums aili samazināt, taču nelikvidēt, lai viesistabā saglabātu nelielu augšējās dabiskās gaismas avotu. Ērtības labad tika nolemts aili otrajā stāvā nosegt ar biezu vitrīnu stiklu un iet taisni pāri, bet virs aizbūvētās daļas iekārtot darba kabinetu. Tiesa, prakse rāda, ka neviens, izņemot mājas saimniekus, pa stiklu neiedrošinās iet – tā kā bail, turklāt, lūkojoties no lejas uz augšu, bieži vien var pavērties negaidīti pārsteigumi… Lai nu kā, stikla grīdu/griestus droši var nosaukt par šā projekta galveno intrigu. Apjomu apvienošanai horizontālajā plaknē bija izraudzīts parastāks ceļš, un te arhitektu profesionālisms izpaudās pilnā mērā. Priekštelpa, viesistaba, ēdamistaba un virtuve ir vienots vesels gan ﬁziskā, gan estētiskā ziņā. Tiesa, praktisku apsvērumu dēļ virtuvi tomēr nošķīra ar bīdāmu stikla šķērssienu, bet starp ēdamistabu un viesistabu uzstādīja no trim pusēm vaļēju kamīna kapsulu ar efektīgu ārējo apdari. Šīs telpas un arī visas mājas kopsaucējs ir krāsu un faktūras risinājums, kuru piedāvāja arhitekti, bet pasūtītājs labprāt atbalstīja. Galvenās krāsas: balta, okera tonis, gaiši pelēka un tumši brūna. Pirmo pārstāv sienas un griestu ģipškartons, otro – ozolkoka parkets, trešo – sienu akmens apdare, bet tumši brūno – viesistabas mīkstās mēbeles, guļamistabas gultas, citas mēbeles, kā arī

ворческий коллектив литовских архитекторов, возглавляемый Эгле Прунскене (Э. Прунскене, И. Прунскайте, А. Шибилските), получил довольно типичный в наше время заказ на полное оборудование интерьера частного жилого дома, коробка которого до „того“ была возведена другим архитектором (под словом „того“ обычно подразумевается разлад в эстетических воззрениях и оценке стоимости проделанных работ между заказчиком и архитектором). Исходная внутренняя планировка дома общей площадью около 300 кв. м была довольно своеобразной. В частности, в потолке гостиной был выполнен огромный проем, объединявший ее с холлом второго этажа. Образовавшееся пространство было большим, но неуютным, а от холла оставался только проход по периметру между лестницей, спальнями и детскими комнатами. Посему было решено проем значительно сократить, но вовсе не упразднять – дабы иметь в гостиной небольшой источник натурального верхнего света. Для удобства сообщения на втором этаже проем решили перекрыть толстым витринным стеклом и ходить напрямик, а над заделанной частью оборудовать рабочий кабинет. Правда, практика показала, что ходить по стеклу никто, кроме хозяев дома, не решается – как-то боязно, да и вид снизу вверх зачастую сулит неожиданные сюрпризы... Так или иначе, стеклянный пол/потолок можно смело назвать основной интригой данного проекта. Объединение объемов в горизонтальной плоскости происходило более обычным путем, и здесь профессионализм архитекторов проявился в полной мере. Прихожая, гостиная, столовая и кухня представляют единое целое, как в физическом, так и эстетическом отношении. Правда, из практических соображений кухню все-таки отделили сдвижной стеклянной перегородкой, а между столовой и гостиной установили открытую с трех сторон каминную капсулу с эффектной внешней отделкой. Общим знаменателем этого пространства, да и всего дома в целом, является цветофактурное решение, инициированное архитекторами и охотно поддержанное заказчиком. Основные цвета: белый, охристый, светло-серый и темно-коричневый. Первый представлен стенами и гипсокартоном потолков, второй – деревянным паркетом натурального дуба, третий – каменной отделкой стен и перегородок, а темно-

trepju pakāpieni un iekšējās durvis. Kopumā koloristiskais risinājums ir neuzkrītošs, taču visnotaļ solīds. Apdares materiālu faktūru izvēle arī ir bagātīga un harmoniska. Galveno lomu te pilda dabisks un pulēts akmens, kā arī koks, kas interjeram zināmā mērā piešķir skandināviskas iezīmes. Jau priekštelpā viesus sagaida grezna tumša grīda, kas izlikta ar milzīgām (1x1 m) granīta plāksnēm, kuras izzāģētas no viena akmens un kurām tāpēc ir kopējs raksts. Pēc Egles Prunskienes vārdiem, pasūtītājam tas dārgi maksāja, toties noteica toni visam apdares коричневый – мягкой мебелью в гостиной, кроватями в спальне, прочей мебелью, а также ступенями лестничного марша и внутренними дверьми. В целом цветовое решение получилось неброским, но весьма солидным. Подбор фактур отделочных материалов также является богатым и гармоничным. Основную роль здесь играет натуральный и полированный камень, а также дерево, что в известной мере придает интерьеру скандинавские черты. Уже в прихожей гостей встречает роскошный темный пол, выложенный огромными (1x1 м) плитами натурального гранита, выпиленными на заказ из одной глыбы и потому имеющими общий рисунок. По словам Эгле Прунскене, заказчику это „влетело в копеечку“, зато задало тон всему уровню отделки. В гостиной взору открываются извилистые рисунки на плитах полированно-

līmenim. Viesistabā skatienam paveras vijīgi raksti uz pulētā travertīna, kas klāj kamīnu un pretējo sienu ar iespaidīgu akvāriju. Ielūkojoties virtuvē, acīs duras baltais centrālais galds – tiesa, te akmens ir nevis dabisks, bet mākslīgs. Toties plašajā priekštelpā sienas pretējā pusē apdarinātas ar visīstāko dolomītu. Savukārt koks interjerā pārstāvēts visai oriģināli: ozolkoka parkets klāj ne tikai grīdu, bet arī griestus – plafonu nišas virtuvē un priekštelpā. Vēl par griestiem. Lai gan mājas divslīpju jumts ļoti sarežģījis griestu konﬁgurāciju otrajā stāvā, ne tur, ne apakšējā stāvā arhitekti nav atteikušies no eleganta sadalījuma kaskādēs, pakāpienos un gaismas nišās. Lai gan, pēc autora domām, ģipškar-

го травертина, покрывающих коробку камина и находящуюся напротив стенку с внушительным аквариумом. При взгляде на кухню бросается в глаза белизна центрального стола – правда, камень здесь не натуральный, а искусственный. Зато, напротив, при входе в просторный предбанник, стены отделаны самым что ни на есть натуральным доломитом. Дерево же в интерьере представлено весьма оригинально: дубовым паркетом выложен не только пол, но и потолок – в нишах плафонов на кухне и в предбаннике. Кстати, о потолках. Хотя двускатная крыша дома значительно осложнила конфигурацию потолка второго этажа, ни там, ни этажом ниже архитекторы не отказались от изящных членений перепадами, ступенями и световыми нишами. Хотя, по мнению автора, гипсокартон уже изрядно всем

tons visiem jau ir pamatīgi apnicis, plastiskiem risinājumiem tas ļoti noder – protams, ar noteikumu, ka darbs paveikts kvalitatīvi. Otrajā stāvā, „privātajās” telpās, krāsas un apdares akcenti ir nedaudz citādi. Brūnos toņus tur pārstāv ne tikai mēbeles, bet arī „metalizētās” ﬂīzes vannasistabās, kā arī faktūrtapetes guļamistabās. Lai gan viesu istabā okers ir papildināts ar sarkano toni, bet bērnistabās klāt nākuši vēl vairāki spilgti toņi, kopumā interjers ir nesatricināmi atturīgs. Atbilstoši arhitektu iecerei tieši tā ir jābūt – visa māja taču būtībā ir pilnīgu dekorāciju fons, uz kura risinās spilgtas ģimenes dzīves ainas.

надоел, для пластических упражнений он вполне подходит – конечно, при условии качественного исполнения. На втором этаже, в „приватных“ помещениях, акценты цвета и отделки расставлены несколько по-иному. Коричневые тона здесь представляет не только мебель, но и „металлизированная“ плитка в ванных комнатах, а также фактурные обои в спальнях. Хотя в комнате для гостей к охре добавляется красный, а в детских – еще несколько ярких цветов, в целом интерьер остается невозмутимо сдержанным. По замыслу архитекторов, так и должно быть – ведь весь дом по существу является лишь ансамблем совершенных декораций для ярких сцен семейной жизни.

INTERJERS / ИНТЕРЬЕР

ALEKSANDRS KARANDIŠEVS

Tokijā izaugusi kristāla pils Хрустальный лес вырос в Токио Kompānija Swarovski visnotaļ pamanāmi un ātri pārkārtojas. Vēl pavisam nesen tā tika uztverta „vienkārši” kā brīnišķīgu kristālu ražotāja, bet tagad kļuvusi par nopietnu dizaina progresa virzītājspēku. Šogad Tokijā atvērtais salons „Kristāla mežs” (Crystal Forest) noteikti palīdzēs kompānijai Swarovski nostiprināt jau iemantoto spēcīga zīmola reputāciju. Компания Swarovski достаточно заметно и быстро перестраивается. Если еще недавно она воспринималась „просто“ как производитель отличных кристаллов из хрусталя, то сегодня бренд превратился в серьезную движущую силу дизайнерского прогресса. Открывшийся в этом году в Токио салон „Хрустальный лес“ (Crystal Forest) явно поможет укрепить Swarovski репутацию одной из самых стильных компаний. ar jaunā „ﬂagmaņveikala” (tā paziņojumā presei Crystal Forest nosauc pati kompānija Swarovski) interjera iekārtotāju un visa modes preču veikalu tīkla dizaina uzspodrinātāju uzaicināts viens no mūsdienu labākajiem un slavenākajiem meistariem – japānis Tokudžins Jošioka, kurš pēdējā šīs nozares gadatirgū Design Miami ieguva gada dizainera titulu. Protams, šo izvēli noteica ne tikai „vārda maģija”: Jošioka savos darbos ne reizi vien pievērsies caurspīdīgo materiālu tematikai – lai atceramies kaut vai viņa slaveno „Krēslu, kas pazūd lietū”. Patiesi, no stikla izgatavotais krēsls izskatās kā ūdens virsma lietus laikā. Turklāt viņa pakalpojumus daudzkārt izmantojušas lielās kompānijas, un, šķiet, nevienai viņš nesagādāja vilšanos. Issey Miyake, Hermes modes preču veikali, Apple, Bang & Olufsen, Lexus, Fuji saloni un daudzi citi objekti – šāds darbu saraksts ir izteiksmīgāks par jebkuriem ieteikumiem. Kā noskaidrojās, kristāla mežs japāņa uztverē vismazāk atgādina mežu parastajā izpratnē. Tas ir fantastisks, auksts, nekustīgs, un šajā savā sastingušajā klusumā savdabīgi skaists. Un… daudzveidīgs. Jau pie ieejas apmeklētāju sagaida sasalušas ūdens strūklas vai ledus stalaktītus atgādinošu prizmu kaskāde. Te viss – sarežģītais apgaismojums, sienu un grīdas pārklājums, mēbeles, vitrīnu noformējums – kalpo Swarovski kristālu labā, visādi uzsver to skaistumu. Faktiski katrai Crystal Forest detaļai ir savs „noslēpums”. Piemēram, sienas izgatavotas no sarežģītām prizmām, kas telpai piešķir

Tokudžins Jošioka

ля создания интерьера нового „флагманского магазина“ (так называет Crystal Forest в прессрелизе сама компания Swarovski) и общего обновления дизайна сети бутиков был приглашен один из лучших и известнейших мастеров современности – японец Токуджин Йошиока, на последней отраслевой ярмарке Design Miami получивший титул дизайнера года. Выбор был сделан явно не только из-за „магии имени“: Йошиока не раз обращался в своих работах к теме прозрачных материалов – достаточно вспомнить его знаменитый „Стул, исчезающий под дождем“. Действительно, стул, выполненный из стекла, выглядит как поверхность воды под каплями дождя. Кроме того, к услугам дизайнера не раз обращались крупнейшие компании, и, кажется, никто из них не был разочарован. Бутики Issey Miyake, Hermes, салоны Apple, Bang & Olufsen, Lexus, Fuji и многие другие – такой послужной список выглядит убедительнее любых рекомендаций. Как выяснилось, хрустальный лес в понимании японца меньше всего напоминает лес в обычном представлении. Он фантастичен, холоден, неподвижен, и в этой своей застывшей тишине по-своему очень красив. И... многогранен. Уже на входе посетителя встречает каскад из призм, напоминающих замерзшие струи воды или ледяные сталактиты. Переступив порог, он попадает в царство белого цвета. Здесь все – „хитрое“ освещение, покрытие стен и пола, мебель, оформление витрин – работает на кристаллы Swarovski, всячески подчеркивая их достоинства. Практически любая деталь интерьера Crystal Forest с секретом. Стены, например, сделаны из сложных призм, которые придают пространству дополнительный объем. Пол инкрустирован большими кристаллами, которые также по-своему участвуют в освещении помещений. Витрины оборудованы светодиодными светильниками, направленными так, что любая выставленная фигурка или украшение выглядит не иначе как шедевр.

papildu apjomu. Grīda inkrustēta ar lieliem kristāliem, kas savā veidā piedalās arī telpu apgaismošanā. Vitrīnas aprīkotas ar gaismas diožu gaismasķermeņiem, kas pavērsti tā, lai katra izliktā ﬁgūriņa vai rotājums izskatās kā šedevrs. Veikala noformēšanā izmantoti Torda Buntjē gaismasķermeņi no Swarovski organizētās kolekcijas Crystal Palace. Veikaliņa centrā atrodas galvenie dizaina elementi: trepes ar stikla pakāpieniem, zem kuriem zaigo Swarovski kristālu miriādes, un piecmetrīga kolonna, no kuras lejup „plūst” un uz grīdas „izšļakstās” kristālu straumes.

В оформлении магазина используются светильники Торда Бунтье из коллекции Crystal Palace, организованной Swarovski. В центре бутика находятся главные элементы дизайна: лестница со стеклянными ступенями, под которыми поблескивают мириады кристаллов Swarovski, и пятиметровая колонна, с которой „стекают“ потоки кристаллов и „разбрызгиваются“ по полу. Открытие Crystal Forest – только первый шаг на пути ребрендинга торговой сети Swarovski. На очереди – бутики в Европе, Америке, Азии – огромная сеть, продающая ежегодно десятки миллиардов (вдумайтесь в эту цифру!) кри-

Crystal Forest atklāšana ir tikai pirmais solis ceļā uz Swarovski tirdzniecības tīkla veidola spodrināšanu. Tagad pienākusi kārta modes preču veikaliem Eiropā, Amerikā un Āzijā – šim milzīgajam tīklam, kas katru gadu pārdod desmitiem miljardu (kas par skaitli!) kristālu. Par projekta izmaksām var izteikt tikai minējumus – dizainera darbs vien ir simtiem tūkstošu dolāru vērts. Taču Swarovski ir iesaistījies visstilīgāko kompāniju sacensībā un tuvākajos gados diezin vai no tās izstāsies. Acīmredzot kompānijas mērķis ir no kristāla un mākslīgo kristālu ražotāja kategorijas pacelties līdz luksusa klases preču zīmola elites līmenim. Ja tas ir tā, tad starts ir izdevies godam. Vienā rāvienā Swarovski ir ļoti pietuvojies mērķim. сталлов. О стоимости проекта можно только догадываться – очевидно, одна работа дизайнера здесь тянет как минимум на сотни тысяч долларов. Но втянувшись в гонку самых стильных компаний, Swarovski вряд ли остановится в ближайшие годы. Очевидно, что цель компании – переход из разряда производителя хрусталя и искусственных кристаллов в категорию элитных брендов, выпускающих товары класса люкс. Если так, то старт получился очень достойным. Одним рывком Swarovski значительно приблизился к цели.

E L L E D U E

KRASTA 89, RĪGA. TĀLR. 67356422 FIDIA bookcase Design by Alex Charles DOGE sofa Design by E+M Studio

FIDIA+DOGE

2008 #3

P I R M O R E I Z I L AT V I J Ā V I R T U V E S

2008 #3

FUNKCIONĀLĀ AMERIKA Функциональная Америка

KRĒSLU MODE

Pārskats par izstādi Promosedia Udīnē Мода для стульев

Обзор выставки Promosedia в Удине

Izdaiļo dzīvi! Pārskats par izstādi Decorate Life Frankfurtē Укрась жизнь! Обзор выставки Decorate Life во Франкфурте

E K S K L U Z Ī V A I S

P Ā R S T Ā V I S

Cēsu iela 31/6 Tālr.: +371 67114108. Mob. tālr.: +371 29470255 e-pasts: lavitabella@apollo.lv

B A L T I J Ā

Gaidot negaidīto Pils Paplakā Дворец в Паплаке

2009.gada tendenču prognoze В ожидании неожиданного Прогноз тенденций на 2009 год 2,98 Ls