POR TRAIT design
Adrien Rovero Une démarche pleine d’idées et de vie. Adrien Rovero Inventiveness combined with creativity. Texte : André Jaunin I Traduction : AVK TRAD
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De Renens, le designer formé à l’Ecal a conquis une large réputation avec ses meubles et ses objets raffinés, ses scénographies démonstratives et même ses interventions en faveur des jardins urbains lausannois. Créer, donner du sens, construire des ponts, détourner matière et technologie, exprimer le langage des objets et même leur ironie. En France, il travaille pour Hermès ou la Cristallerie de SaintLouis, en Suisse pour Pfister ou Nanoo, en Hollande pour Droog Design, en Italie pour Campegi. Ses œuvres sont exposées à la Galerie Kreo à Paris, chez Libby Sellers à Londres, à la Galerie Ormond à Genève. Le Centre Pompidou à Paris, le Grand-Hornu Images, en Belgique, la Manufacture de Sèvres en France, le Mudac à Lausanne, la Villa Noailles à Hyères ont acquis ses œuvres ou ont eu recours à sa créativité scénographique. Et ce ne sont là que des exemples, les références sont beaucoup plus nombreuses. Adrien Rovero exporte ses talents multiples de l’atelier de Renens qu’il a ouvert dès l’obtention de son master en design à l’Ecole cantonale d’art de Lausanne, ECAL, en 2006. Designer, scénographe, commissaire d’exposition, ses talents sont multiples, variés et reconnus tant en matière de meubles que d’objets les plus divers, d’installations pour des marques ou des musées, de commissariat pour des expositions telles que Lausanne Jardins 2014. L’art d’Adrien Rovero consiste, à partir d’intuition et d’observations attentives, à trouver l’idée originale, l’embryon, l’étincelle qui sert de point de départ. Après, c’est le métier longuement forgé au cours de son apprentissage et sa perfection à l’Ecal – selon lui, la meilleure formation qui allie créativité et connaissances pratiques – qui fait le reste. Sans oublier la touche personnelle, la volonté de surprendre, de créer des signes, voire des marques d’ironie. Comme dans Clickazoo où la peau de bêtes transformée en cuir retrouve un chemin zoologique après le passage entre ses mains ! n Pour plus d’informations >>> www.adrienrovero.com
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Portrait design
Designer De Renens trained at Lausanne’s ECAL art school. He has gained a broad reputation with his designs of furniture and sophisticated objects, his bold stage sets and his initiatives in favour of Lausanne’s urban gardens. De Renens to inject meaning, build bridges, to develop new uses for materials and technology and to express the language of objects and their irony. He clients include Hermès and the Cristallerie de Saint-Louis in France, Pfister and Nanoo in Switzerland, Droog Design in Holland and Campegi in Italy. His creations are exhibited at the Kreo Gallery in Paris, at the Libby Sellers Gallery in London and at the Ormond Gallery in Geneva. The Georges Pompidou Centre in Paris, the Grand-Hornu Images in Belgium, the Manufacture de Sèvres near Paris, the Mudac Musdeum in Lausanne and the Villa Noailles in Hyères in the south of France have all acquired his works or have exhibited his creative scenographic designs. Adrien Rovero has exported his multiple talents that he developed at the Renens studio that he opened after obtaining his Masters Degree in design at the Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) in 2006. His many, varied skills as a furniture designer, stage designer and exhibition organizer are recognized in a wide range or furniture, objects and installations for different brands and museums and in exhibitions such as Lausanne Jardins 2014. Adrien Rovero relies on his intuition and sharp eye. An initial concept, blueprint and spark of inspiration serve as his starting points. Thereafter, his experience and training at the ECAL, which he believes is the best training that combines creativity and practical knowledge, does the rest. He also adds his personal touch, the desire to surprise his public, to make a statement and to convey an ironic message such as in Clickazoo in which he transforms cattle hides into leather to return them to their original zoological dimension. n Find out more on >>> www.adrienrovero.com
DESIGN © Campeggi
Flip.
Flip.
Conçu pour l’entreprise italienne Campegi, spécialisée dans les divers couchages, Flip est un canapé qui peut aussi servir de bureau de fortune. Totalement démontable et pliable en un petit volume, le meuble permet des usages intermédiaires. Imaginé sur l’idée de base « deux tréteaux et une planche », il évite tout mécanisme compliqué et répond – de la manière la plus simple et la plus épurée – aux fonctions basiques.
This original sofa bed, designed for the Italian firm Campegi, specialized in canopy beds, can also be used as a makeshift office. It can be totally disassembled and folded into a compact size and may be used for different intermediate purposes. Based on the principle of “two trestles, one plank of wood”, it avoids complicated mechanisms and can fulfill basic functions, from the simplest to the most minimalist.
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© Julien Chavaillaz
Antena Light.
Antena Light.
Haute de 160 centimètres, cette lampe est constituée de deux tiges montées sur un socle en verre soufflé à la main. Les tiges en alu anodisé se terminent par des éléments led qui émettent une lumière forte et très directive. Elles font penser à des antennes radio dont il faut modifier la direction pour obtenir la meilleure réceptivité, dans ce cas, la meilleure luminosité.
This lamp, which is 160 centimeters high, comprises two stems mounted on a hand-blown glass base. LED elements that transmit a bright highprecision light are fitted at the ends of anodized aluminium stems. They resemble radio antennas adjustable to obtain maximum receptivity or, in this case, optimal brightness.
Bout de bois. Présenté à l’envers, l’objet porte bien son nom : un simple bout de bois. Retourné, il présente deux cavités, dont l’une obstruée par une vis percée de deux trous pour l’outil de serrage. C’est un décapsuleur conçu pour ACE, une entreprise qui met en valeur des objets en bois de provenance locale. Bout de bois est le symbole de l’outil fonctionnel au langage formel simplifié. A un tel point qu’il a fallu en préciser l’usage !
This object, presented upside down, is a simple piece of wood. When turned around it reveals two cavities one of which is sealed by a screw perforated with two holes to allow the assembly of a tightening tool. This is a bottle opener designed for ACE, a firm that promotes objects made of wood of local origin. Piece of wood expresses a functional, practical tool in a simplified, formal language.
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Portrait design
© ACE
Piece of wood.
DESIGN © Marie-Pierre Cravedi
Clickazoo.
Clickazoo.
Un zoo de cuir créé tout d’abord pour un atelier Hermès spécialisé dans l’utilisation des chutes de peaux. Il s’agit de découpes livrées à plat qui, une fois pliées et retenues par un bouton-pression qui simule l’œil, se changent en animaux. Le projet a eu tellement de succès qu’il a passé au catalogue « Art de vivre » d’Hermès où, désormais, le cuir ne provient plus de chutes mais est réservé à cet usage. Quant au bouton-pression dans sa forme définitive, il symbolise le passage à la troisième dimension, les animaux en volume.
Clickazoo is a leather zoo initially created for a Hermès design studio specialized in the use of molted hides. These flat leather cut-outs sections, folded and fastened by a pressure clip which simulates the view seen by the human eye, morph into animals. This highly successful project has featured in the “Art de vivre” Hermès catalogue in which leather is transformed from its original source as molted hide. The final design of the pressure clip symbolizes the transition to the third dimension, to animals in space.
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Green design NGO Jardins Urbains, which organizes Lausanne Jardins event, commissioned designer Adrien Rovero and his colleague Christophe Ponceau, an architect-landscape artist, to organize the 2014 event. It took the two organizers several months of hard work to complete the twenty-nine plant installations, which embellish the city of Lausanne. The work entailed selecting the themes, drawing up a list of specifications, organizing the competition (based on SIA standards), coordinating the different project proposals, providing technical assistance and managing the set-up of the installations in the absence of the designers on site. Vegetation, which at first sight appears removed from the harsh rigour of industrial design, are an integral part of stage design. Terms such as “prototypes”, “projects” and “garden factories” bear out this fact. One of Adrien Rovero’s favorite installations is located on Lausanne’s Place du Tunnel where Swedish architect Johannes Norlander designed and erected his Swiss hill the set-up closely supervised by the Lausanne-based designer.
ADRIEN ROVERO > BIO EXPRESS 1981 2000 2006
2007 2009 Le design vert L’Association Jardins urbains, organisatrice de Lausanne Jardins, a chargé Adrien Rovero, designer, et son collègue Christophe Ponceau, architecte-paysagiste, d’organiser la manifestation 2014. Pour aboutir aux vingt-neuf installations végétales qui fleurissent la ville, ce sont des mois de labeur pour les deux commissaires. Choisir les thèmes, établir le cahier des charges, organiser le concours (aux normes SIA), coordonner les projets, assurer l’assistance technique, suivre le montage des installations dont les concepteurs n’ont pas fait le déplacement. Bien qu’éloigné à première vue de la rigueur tranchante du design industriel, le végétal se coule aussi dans les processus scénographiques propres au design. Ne parle-t-on pas de prototypes, de projets et même d’usines-jardins ?
2011 2012 2014 1981 2000 2006
2007 2009 2011
Une des installations préférées d’Adrien Rovero se situe à la place du Tunnel, à Lausanne, où l’architecte suédois Johannes Norlander a conçu Swiss Hill dont le designer lausannois a suivi de près le montage.
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Portrait design
2012 2014
Naissance CFC en design d’intérieur • Postgrade (Master) à l’ECAL • Ouverture du studio de Renens • Prix du jury à la Villa Noailles, Hyères Prix fédéral du design Expo personnelle à The Lighthouse, Glasgow • Prix fédéral du design • Expo personnelle à la Villa Noailles, Hyères Expo personnelle au Mudac, Lausanne Commissaire de Lausanne Jardins Year of birth CFC certificate in interior design • Postgraduate (Masters) Diploma at ECAL • Opening of the Renens studio • Jury prize at the Villa Noailles, Hyères, south of France Federal Prize for design Private exhibition at the Lighthouse, Glasgow, Scotland • Federal prize for design • Private exhibition at the Villa Noailles, Hyères, south of France Private exhibition at the MUDAC Museum, Lausanne Exhibition organizer of Lausanne Jardins 2014