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Fotografiar fuegos Artificiales
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La fotografía de fuegos artificiales presenta algunos desafíos técnicos, aprender cómo fotografiar fuegos artificiales con éxito necesita un enfoque un poco diferente al de la mayoría de los demás sujetos, pero sigue estos cuantos pasos con cuidado y tendrás éxito. ¿Qué estamos fotografiando? Básicamente estamos fotografiando reflejos de luz que se desarrollan en un periodo de tiempo contra un fondo negro. Lo fantástico de un fondo negro es que no hace impresión en la película o el sensor en el caso de una cámara digital. Así que podemos dejar el obturador tan abierto como queramos, el negro seguirá siendo negro. Así, básicamente, el modo de fotografiar fuegos artificiales es preparar la cámara como exposición manual, preparar la abertura para un adecuado f-stop y el obturador a 'b' o foco. Abre el obturador justo antes de que exploten los fuegos artificiales y ciérralo después de que hayan terminado. ¡Fácil!
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Trípode
Lo primero que necesitamos es un trípode resistente. Los métodos alternativos de soporte que he mencionado en el tutorial de fotografiar edificios En esta ocasión estamos hablando tiempos bastantes largos de obturación, de varios segundos, así que no hay nada mejor que puedas usar que un trípode estable. La segunda pieza del kit que será muy útil es un disparador a distancia para que no tengas que tocar la cámara de ninguna forma. Antiguamente esto era una pieza barata del kit llamada disparador con cable pero hoy en día es más parecido a un trasto electrónico con un precio elevado. Yo, personalmente, no lo uso, pero porque soy un poco tacaño.
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Abertura y Velocidad de obturación – La parte técnica
La exposición va a estar determinada por la intensidad de la luz de los fuegos artificiales, que, al arder, se extenderá a través del cielo. Así que solamente podemos guiarnos por la experiencia u éxito que hayamos tenido anteriormente ya que no hay forma de medir la luz en el momento. Se puede hacer medición a través de la lente (TTL metering) que puede medir la luz durante la exposición, como hace con una exposición al flash, pero, en el caso de los fuegos artificiales, hay demasiado contraste para dar una lectura útil. La abertura que establezcas depende de la velocidad ISO (básicamente la sensibilidad a la luz) para la película, o la velocidad ISO establecida en tu cámara digital. A ISO 100 necesitarás establecer la abertura entre f8 y f16. Así que un buen comienzo podría ser f11 a 100 ISO, pero tienes que estar preparado para variar esto un poco para fuegos artificiales muy brillantes. Para una explicación de la Velocidad ISO ver tutorial – Velocidad ISO Como mencioné más arriba, la velocidad de obturación necesita estar establecida a b o foco (foco se refiere a los tipos antiguos de disparadores a distancia, en los que literalmente estrujabas, frotabas la bombilla y disparabas el obturador con un estallido de aire comprimido). En esta configuración, no hay tiempo establecido para la exposición, cuando presionas el botón, el obturador se abre y cuando lo sueltas, se cierra. Así que el obturador puede estar abierto durante varios segundos. No hay una acumulación significativa de luz en la película o sensor ya que el cielo es negro y los fuegos artificiales están solamente encendidos durante un periodo de tiempo corto en un solo punto hasta que se extienden. Para más detalles sobre la velocidad de obturación y aberturas, échale un vistazo al tutorial velocidades de obturación y aberturas.
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Encuadre
Encuadrar una fotografía que todavía no puedes ver siempre va a ser un reto. ¿Qué quieres conseguir? Creo que hay básicamente tres tomas a considerar, hay una toma amplia que incluye un poco del primer plano – un edificio o monumento, especialmente si están iluminados, o solo siluetas de la multitud. Esto puede ser realmente fantástico cuando va todo junto, pero tiene unos cuantos problemas. ¿Explotarán los fuegos artificiales en el lugar adecuado del encuadre? ¿Estará todo adecuadamente expuesto? ¿Quedará algún movimiento del suelo demasiado borroso? Otra forma de trabajar es disparar a todos los elementos de forma separada y luego combinarlos con Photoshop. Hacer una toma de la escena sin fuegos artificiales y luego fotografiar los fuegos artificiales por separado y añadirlos a la fotografía principal en exactamente la misma posición en la que los quieres. Como el cielo es negro, esto es realmente fácil de hacer (Lo explicaré más tarde). Si planeas hacer esto, es importante asegurarte de que consigues que los fuegos artificiales queden completamente dentro del encuadre, como estos de la izquierda. En tercer lugar, para un impacto máximo puedes usar un disparo preciso donde los fuegos artificiales llenan todo el encuadre y se salen por los bordes. Esto puede salir un poco al azar, literalmente, ya que puedes terminar apuntando tu cámara al lugar completamente equivocado. Por último, una opción muy interesante es dejar el obturador abierto mientras varios fuegos artificiales explotan, formando modelos en tu fotografía.. Sin embrago, la forma más segura, si eres fan de Photoshop, es montar tu fotografía a partir de elementos fotografiados por separado.
! ! Capas ! La fotografía de fuegos artificiales de arriba está formada por seis imágenes diferentes. Sería difícil calificarla como la fotografía más realista del año, pero es muy colorida y excitante, y retrata una buena impresión de un despliegue de fuegos artificiales.
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Los fuegos artificiales se unieron luego uno a uno simplemente arrastrando la foto en la ventana de la imagen de fondo. Esto crea una nueva capa encima de la ya existente. En este punto, no puedes ver la capa de fondo de ninguna forma. De todos modos, si cambias el modo de la capa, de 'normal' a ‘iluminado’ el fondo reaparece. Abajo puedes ver la paleta de capas para esta fotografía, se selecciona capa 3, ya que contiene los fuegos artificiales azules y puedes ver encima de la paleta. El modo de fundido de capa se establece como ‘iluminado'. Esto significa que sólo se verán las partes de la imagen que son más claras que la capa(s) de abajo. Para nuestro propósito, esta técnica es ideal, ya que el fondo de cada imagen desaparece. Si, como en el caso de tres de nuestras capas, se necesita más control, podemos aplicar una máscara de capa. Éstas están representadas por los rectángulos blancos que puedes ver en las capas 1, 2 y 3. Las gotas negras representan partes de la imagen que se han bloqueado pintando con negro en la máscara de capa. Lo mejor de las máscaras de capa es que usando pinceles de punta suave y/o opacidades diferentes, tienes un gran control sobre lo que muestras y lo que enmascaras. También, usando el blanco en lugar del negro, puedes revertir el efecto, parcial o totalmente. Como puedes ver, en la capa tres he usado la máscara para bajar el tono de los filos de las huellas blancas al debajo de los fuegos artificiales para intentar mezclarlos con el fondo un poco mejor. La habilidad de apilar capas una encima de las otras es una de las mejores cosas de Photoshop. Es muy fácil agrupar diferentes elementos como en este caso, o hacer arreglos del color o contraste, usando capas de ajuste, que son completamente reversibles y ajustables, y que nunca necesitan convertirse en irreversibles. Para alguien como yo que nunca se decide, ¡es fantástico! Usar la herramienta mover mientras se selecciona una capa te permite mover cada elemento en el lugar que quieras del marco, así que puedes divertirte durante horas buscando la posición correcta. También puedes hacerlo con el menú ‘transformar’, que es una de las opciones para editar y con la que puedes cambiar el tamaño de cada elemento, rotarlo o distorsionarlo de forma interesante. He cambiado bastantes veces el tamaño en esta fotografía.
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Tono & Saturación
Otra herramienta de la que he hecho uso extensivo en esta fotografía es ‘Tono y Saturación'. Esto puedes encontrarlo bajo el menú 'Imagen' -> 'Ajustes'. Hay varias formas de cambiar el color en Photoshop, algunas son muy sutiles y se usan para la corrección del color, pero cuando necesitamos un color completamente diferente, el desplegable 'tono' es la que hay que usar. Las dos imágenes de la izquierda pertenecen a la misma fotografía, la de arriba es la foto original y la de abajo es la versión alterada. No todos los tonos van bien, necesitas seleccionar el color con mucho cuidado teniendo en cuenta que los fuegos artificiales son normalmente colores primarios fuertes. Este va muy bien en azul y usé también una versión azul en la imagen al principio de la página. Para enmascarar aun más que es el mismo objeto he revertido la imagen horizontalmente y la he rotado un poco. Lo intenté inclinando verticalmente, pero definitivamente se veía boca abajo y la abandoné. Por útil timo, hice también un uso extensivo de la herramienta de 'curvas' para intentar equilibrar los elementos y hacer que se mezclaran. Puedes aplicar un ajuste de curva por separado para cada capa y, como mencioné arriba, pero no lo hice en esta ocasión por el mero hecho de simplificar, puedes guardar los ajustes de 'curvas' como una capa separada. Ve tutorial sobre contraste para más detalles sobre curvas.