Contemporary ukrainian artists (exhibition catalogue 2012) by Andriy Shalygin

contemporary ukrainian artists exhibition catalogue / каталог виставки

ВИДАННЯ ЗДІЙСНЕНЕ В РАМКАХ ПАРАЛЕЛЬНОЇ ПРОГРАМИ ПЕРШОЇ КИЇВСЬКОЇ Міжнародної БІЄНАЛЕ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА ARSENALE 2012 ТА З НАГОДИ ВІДКРИТТЯ ВИСТАВКИ «СУЧАСНІ УКРАЇНСЬКІ ХУДОЖНИКИ» У ВИСТАВКОВОМУ ЗАЛІ єРМІЛОВЦЕНТРУ THIS CATALOGUE IS PUBLISHED IN CONJUNCTION WITH THE FIRST KYIV INTERNATIONAL BIENNALE ARSENALE 2012 AND THE OPENING OF THE EXHIBITION CONTEMPORARY UKRAINIAN ARTISTS AT THE YERMILOVCENTRE ЄрміловЦентр, Харків (пл. Свободи, 4) YermilovCentre, Kharkіv (4 Svoboda Sq.)

01.06–26.08.2012 Керівники проекту / Project Leaders Ігор Абрамович / Igor Abramovych Тетяна Тумасян / Tatyana Tumasyan Куратор виставки / Exhibition Curator Марія Хрущак / Maria Khrushchak

Висловлюємо подяку за допомогу у здійсненні проекту / With gratitude for their assistance in the implementation of this project to ЄрміловЦентру / YermilovCentre Стедлі Арт Фундації / Stedley Art Foundation Інституту Проблем Сучасного Мистецтва НАМ України / Modern Art Research Institute Галереї VOVATANYA / VOVATANYA Gallery Катерині та Айварасу Абромавичус / Kateryna and Aivaras Abromavicius Петру Багрію / Petro Bagriy Наталі та Сергію Вакуленкам / Natalia and Sergiy Vakulenko Віктору Гордєєву / Victor Gordeev Анатолію Димчуку / Anatoliy Dymchuk Наталі Заболотній / Natalia Zabolotna Михайлу та Оксані Кавіцьким / Mikhail and Oksana Kavitskiy Ользі Козловській / Olga Kozlovska Леоніду Комському / Leonid Komskiy Олегу Красносельському / Oleg Krasnoselskiy Олегу Мазіну / Oleg Mazin Володимиру Мітіну / Volodymyr Mitin Володимиру Саленкову / Volodymyr Salenkov Леоніду Соболєву / Leonid Sobolev Олені Хоменко / Olena Khomenko Володимиру Шпільфогелю / Volodymyr Spielvogel Сергію та Євгенії Шудрам / Sergiy and Evgenia Shudra

The exhibition Contemporary Ukrainian Artists is the continuation of the project 20 Years of Presence, presented by our team in Kyiv in August 2011 to mark the 20 th Anniversary of Ukraine’s Independence. The exhibition at Kharkiv’s YermilovCentre and this catalogue will feature wellknown names in Ukrainian contemporary art — artists who have become a national cultural brand and part of the Ukrainian artistic landscape of the late 20 th - early 21st centuries. The catalogue, however, is not simply a reproduction of the exhibition; it is an independent entity — a platform for collaboration among artists, art collectors, and art historians. The catalogue includes distinctive works by exhibition participants, loaned by private collectors specifically for this publication. We encourage Ukrainian collectors to adopt this spirit of cooperation and participate more actively in the artistic process. Works by contemporary masters can and should be exhibited extensively in order to maximize their artistic impact upon spectators and increase their value with each new exhibition. Collaboration between artists and collectors is a longstanding international tradition; it has always been a crucial element in global cultural development. Contemporary Ukrainian Artists is an educational project aimed at promoting contemporary art in Ukraine. After Kharkiv the exhibition will travel to other cities in Ukraine. The catalogue Contemporary Ukrainian Artists is published jointly with the well-known Ukrainian publishing house Rodovid, which with this project is expanding its activities by launching a new series of publications devoted to contemporary art in Ukraine. Igor Abramovych Project Leader

Виставка «Сучасні українські художники» — це продовження проекту «20 років присутності», що був представлений нашою командою у Києві в серпні 2011 року на честь 20-ї річниці Незалежності України. Промовисті імена українського сучасного мистецтва, що вже стали національним культурним брендом і визначають арт-ландшафт України кінця ХХ — початку ХХІ століття, будуть представлені в експозиції харківського ЄрміловЦентру та на сторінках цього каталогу. Разом із тим, каталог не тільки відтворює виставку, а й постає самостійним явищем — платформою для співпраці художників, колекціонерів, істориків мистецтва. У цьому виданні ви побачите знакові роботи художників, люб’язно надані їх власниками для публікації. На прикладі цієї співпраці ми заохочуємо українських колекціонерів до активнішої позиції у загальних мистецьких процесах. Адже роботи класиків сучасного мистецтва можуть і повинні продовжувати свою виставкову «кар’єру», розширюючи вплив на глядачів і набуваючи дедалі більшої цінності з кожним новим виставковим простором. Взаємодія між митцями та колекціонерами — давня світова практика з глибокими традиціями, яка за всіх часів була визначальною для глобального культурного процесу. «Сучасні українські художники» — просвітницький проект, яким ми продовжуємо справу популяризації сучасного вітчизняного мистецтва в Україні. Після Харкова виставку буде показано в інших містах нашої країни. Каталог друкується спільно із відомим українським видавництвом РОДОВІД, яке цим проектом розпочинає нову «Cерію українського сучасного мистецтва». Ігор Абрамович керівник проекту

The opening of the YermilovCentre in Kharkiv lays the groundwork for a new twist to the old, already annoying «centre/periphery» refrain. After the third exhibition, Contemporary Ukrainian Artists, the theme will become clear. Not since the late 1980s, when the Soviart team organized the exhibition 21 Views at the Kharkiv Fine Arts Museum, has a project of this scope come to us from the capital. Avid viewers not willing to settle for second-hand media and Internet reports have been travelling to Kyiv to take in major exhibitions at venues such as the PinchukArtCentre and the Arsenale. The majority of Kharkiv’s citizens, however, having had to wait for major art events to come to them, have lived in a cultural vacuum, deprived of much-needed intellectual/visual stimulation for more than twenty years. This two-decade gap is the starting point used by the project managers of the Contemporary Ukrainian Artists exhibition at the YermilovCentre. The importance of having a progressive cultural institution, with adequate exhibition space and a plan of action, in a city of 1.5 million people with a rich cultural heritage and great potential, is quite clear. The YermilovCentre’s inaugural exhibition, Construction, presented a dialogue between the avantgarde and contemporary art of Kharkiv (in fact, having a «Kharkiv presence» was a stated priority in the YermilovCentre’s first years). The second exhibition was a survey of the output of young artists — the finalists in the 6th Non-Stop Media Festival, for example, with their unambiguous Kharkiv-Ukraine-Europe vector. The third pan-Ukraine exhibition, with Kharkiv represented by Pavlo Makov, Victor Sydorenko, Oleksandr Hnylytskyj, and Sergiy Bratkov, introduces a new guiding principle for art exhibitions: out with the old, in with the new. Contemporary Ukrainian Artists was conceived as a travelling exhibition — to be shown in Kharkiv, Kyiv, and other Ukrainian cities — in order to stimulate the domestic art space and revive interest in contemporary art. It is interesting to see a curated selection of works by prominent Ukrainian artists in one’s own city, to assess for oneself the oeuvre of these acknowledged artistic heavyweights. Even if the selection is deemed imperfect — for conventionality, for the subjectivity of the curator’s approach, for some perceived deficiency or excess — it is still progress. Viam supervadet vadens, says the proverb. Tatyana Tumasyan Project Leader and Curator of Exhibition Programs, YermilovCentre

Відкриття у Харкові ЄрміловЦентру передбачає нові мотиви в старій, уже набридлій пісні «центр-периферія». Після третього виставкового проекту — «Сучасні українські художники» — ця тема проявиться особливо яскраво. Власне з кінця 1980-х років, коли командою Совіарту була зорганізована виставка «21 погляд» у Харківському художньому музеї, подібних за масштабом проектів столичного формування у нас не було. За враженнями «наживо» зацікавлений глядач, якого не задовольняє медійне або інтернетпереповідання подій, вибирався в Київ на головні виставкові майданчики країни (останнім часом у ПАЦ або в Арсенал). Але більшість харків’ян чекали на головні мистецькі події в рідному місті — а це понад двадцять років інтелектуально-візуального стримування. Ті самі двадцять років, які керівники проекту взяли за точку відліку в своїй версії параду-показу сучасного мистецтва України в ЄрміловЦентрі. Таким чином, прогресивна роль подібної культурної інституції, що має гідний виставковий простір і відповідну програму дій, у півторамільйонному місті з непересічним спадком і переконливим потенціалом — незаперечна. І якщо перша інавгураційна виставка ЄрміловЦентру «Construction» як перегук початків ХХ і ХХІ століть — перегук авангарду і актуального — базується на харківському контенті (сама тема «харківської присутності» визначена як пріоритетна у перші роки діяльності ЄрміловЦентру), а друга виставка — апофеоз висловлювань молодого мистецтва (як-от проектифіналісти VI Фестивалю «Non Stop Media», де вектор однозначний — Харків-Україна-Європа), то з третьої виставки всеукраїнського формату, де від Харкова представлені і Павло Маков, і Віктор Сидоренко, і Олександр Гнилицький, і Сергій Братков, стартує новий формат у наших художньо-виставкових практиках. Тобто нове — знову ж добре забуте старе… Проект «Сучасні українські художники» задумано як виставковий тур — Харків, Київ, інші міста України, — що має активізувати вітчизняний арт-простір і оживити увесь контемпоральний процес. Цікаво побачити в своєму місті експертну добірку провідних майстрів української арт-сцени, оцінити на власні очі лідерів всіх і всіляких рейтингів. І нехай цей список, може, грішитиме умовністю, суб’єктивністю кураторського підходу, в чомусь виявиться неповним або, навпаки, надмірним — все одно це позитивний рух уже за визначенням: адже шлях подолає той, хто йде… Тетяна Тумасян керівник проекту куратор виставкових програм ЦСМ ЄрміловЦентр

I am delighted to take part in the Contemporary Ukrainian Artists project spearheaded by Igor Abramovych and Tatyana Tumasyan, above all because collaborating to promote Ukrainian art and artists is a noble mission. Organizing a group exhibit of prominent, award-winning artists is challenging, but when engaged, professional art critics, art dealers, collectors, gallery owners, and publishers team up, they are sure to succeed! Our goal is greater than simply a stunning exhibition and a superb catalogue. We want this project to be an important event for Kharkiv, Kyiv, and other cities. We would like our talented Ukrainian artists to be known both in their homeland and in the renowned auction houses of London and New York. We hope that the world’s leading museums and galleries will include Ukrainian artists in their projects. In order to realize these goals, however, we must first organize large-scale, successful projects at home — in Ukraine. With the opening of the Contemporary Ukrainian Artists exhibition, the Stedley Art Foundation, together with the other participants in this project — the Rodovid publishing house, the YermilovCentre, and Igor Abramovych — unveiled an «art critic» contest for students; the winning entry will be the best article/interview/essay about an artist in the exhibition. With this initiative, we hope to promote not only this exhibition but also Ukrainian art in general. The art critic contest, like the contest for young curators that is now being discussed and like other collaborative events organized by the Stedley Art Foundation, its partners, and friends, is designed to contribute to the emergence of a pool of talented art professionals, which in turn will generate new ideas, bold concepts, and a refreshed approach to art across Ukraine. Stella Beniaminova Stedley Art Foundation

Мені надзвичайно приємно бути учасником проекту «Сучасні українські художники», зорганізованого Ігорем Абрамовичем і Тетяною Тумасян. Насамперед тому, що це справді важлива місія — об’єднатися заради просування українського мистецтва і митців. Колективна виставка відомих, титулованих художників — непроста справа, але коли об’єднуються небайдужі — професійні мистецтвознавці, арт-дилери, колекціонери, галеристи, видавці — напевне можна досягти успіху! Та ми прагнемо більшого, ніж прекрасна експозиція та ї ї гарний каталог. Нам хочеться, щоб цей мистецький проект став важливою подією для Харкова, Києва та інших міст. Щоб талановитих українських митців знали і в провінції, і на відомих аукціонах в Лондоні та Нью-Йорку. Щоб провідні музеї та галереї світу запрошували українців в свої мистецькі проекти. А для цього необхідно робити масштабні й успішні проекти вдома, в Україні. Стедлі Арт Фундація спільно з іншими учасниками проекту — Родовід видавництвом, Є рміловЦентром, Ігорем Абрамовичем — з нагоди відкриття виставки «Сучасні українські художники» оголосила мистецтвознавчий конкурс серед студентів на найкращу аналітичну статтю/інтерв’ю/есей про митця — учасника цієї виставки. Ця ініціатива, хочеться вірити, буде не тільки конструктивною для підтримки виставки, а й важливою для активізації українського арт-контексту. Мистецтвознавчий конкурс, як і конкурс молодих кураторів, що тепер обговорюється, як і інші спільні заходи Стедлі Арт Фундації та ї ї друзів, покликаний сприяти появі молодих професіоналів у сфері мистецтва, а значить — свіжих ідей, сміливих концепцій, новітніх кодів і смислів. Стелла Беньямінова Стедлі Арт Фундація

The Art of Being True to Oneself The flame of globalization, which burned so brightly during the 1990s, has quietly flickered out. Experts in post-Soviet social philosophy keep harping about that trite term, although the processes of fragmentation and pluralization seem to be more meaningful now. We take pride in Ukrainian artists who increasingly find their way into the limelight of the international art scene; they are listened to and looked at. Ukrainian art again finds itself face-to-face with its greatest need: to be true to itself. This is a path filled with obstacles, foremost among them the need to balance global issues with a clear, locally spoken artistic language. Indeed, we may crave recognition and stature among the leaders of the world’s artistic community, but we will never turn down the honor of being ourselves: happy, sincere, ironic, childishly funny and naïve one minute and secretly religious the next, like the solemn inhabitants of the world of Oleksandr Zhyvotkov. Nothing stops us from dabbling in cynicism or lewdness and seeing ourselves in the works of Arsen Savadov, Sergiy Bratkov, or Illya Chichkan. We pose for Vlada Ralko to feel with abandon the engulfing power of sensuality, and we squint from behind Anatoliy Kryvolap’s easel at the acrid colors of his Ukrainian landscapes. Today, Ukrainian artists are pushing the boundaries of contemporary art beyond its seemingly endless, sullen narratives. They are exposing us to the beauty of the world as interpreted by their passion and talent. Thanks to them, the world offers us hope — to be true to ourselves, to see the colors of the world as we saw them in childhood, to live in the moment, here and now. Let’s imagine for a moment that the contemporary history of Ukrainian art is a manifestation of the right to dispose of one’s own, pained freedom, the right to exist, create, and remember without waiting for someone’s benevolent approval for one’s actions and feelings. Maria Khrushchak Project Curator

Мистецтво бути собою Сьогодні гасло глобалізації, таке популярне в 1990-х, вже непомітно зійшло з порядку денного. За інерцією пострадянська гуманітаристика бездумно перетирає цей давно стертий термін, тоді як процеси фрагментації та плюралізації видаються дедалі більш значущими. Ми пишаємося тим, що українські художники поступово знаходять своє місце на світовій арт-сцені, до них придивляються, їх обговорюють. Але українське мистецтво знову опинилося сам на сам зі своєю головною потребою — бути тотожним самому собі. На цьому шляху чатує безліч випробувань, зокрема необхідність віднайти баланс між інтернаціональною проблематикою та чіткою, локально обумовленою художньою мовою. Ми можемо спрагло жадати визнання, прагнути стати «своїми» в колі лідерів світової арт-спільноти, проте ніколи не відмовимося від честі бути собою — веселими, щирими, іронічними, іноді по-дитячому смішними та наївними, а часом потаємно релігійними — як завжди урочисті мешканці світу Олександра Животкова. При цьому ніщо не забороняє нам бавитися в цинізм і розпусту та знаходити себе в роботах Арсена Савадова, Сергія Браткова чи Іллі Чічкана. Ми позуємо для Влади Ралко, дозволяючи чуттєвості поглинути нас, і мружимося з-за мольберту Анатолія Криволапа від їдких кольорів українських ландшафтів. Українські художники розширюють сьогодні для нас можливості сучасного мистецтва, яке, здавалося, навіки заклякло у стані безкінечної симуляції похмурих наративів. Вони відкривають красу світу, перетвореного спеціально для нас небайдужістю і талантом. Завдячуючи їм, цей світ дає надію — бути собою, бачити його в тих кольорах, у яких ти бачив його з дитинства, перебувати у своєму настрої, тут і зараз. Уявімо на мить, що новітня історія українського мистецтва — це маніфестація права розпоряджатися своєю, такою вистражданою свободою, існувати, творити, пам’ятати безпосередньо, не чекаючи від будь-кого поблажливого схвалення своїх дій і почувань. Марія Хрущак куратор проекту

С ергій Б ратков / S ergiy B ratkov / 16 М атвій В айсберг / M atviy Vaysberg / 24 олександр гнилицький / O leksandr H nylytskyj / 32 І гор Г усєв / I gor G usev / 40 О лександр Животков / O leksandr Z h Y votkov / 48 П авло К ерестей / Pavlo K erestey / 56 О лександр К лименко / O leksandr K lymenko / 64 А натолій К риволап / A natoliy K ryvolap / 72 П авло М аков / Pavlo M akov / 80 М аксим М амсіков / M axim M amsikov / 88 М икола М аценко / M Y kola M atsenko / 96 С ергій П анич / S ergiy Panych / 104 В лада Ралко / V lada R alko / 112 В інні Р Є унов / V inny R eunov / 120 О лександр Р ойтбурд / O leksandr R oitburd / 128 В асиль Р ябченко / Vasyl R iabchenko / 136 А рсен С авадов / A rsen S avadov / 144 В іктор С идоренко / V ictor S Y dorenko / 152 Т іберій С ільвашi / T iberiy S ilvashi / 160 М арина С кугарєва / M arina S kugareva / 168 Юрій С оломко / Y uriy S olomko / 176 А нтон С оломуха / A nton S olomoukha / 184 О лександр С ухоліт / O leksandr S ukholit / 192 О лег Т істол / O leg T istol / 200 В алерія Т рубіна / Valeria T R O U B I N A / 208 В асиль Ц аголов / Vasyl T sagolov / 216 І лля Ч ічкан / I l Lya C hichkan / 224

С ергій Б ратков S ergiy B ratkov

Народився 1960 року в Харкові. Закінчив Харківську художню школу ім. Рєпіна, відділення промислової електроніки Харківського політехнічного інституту. У 1989–1991 рр. — учасник художнього об’єднання «Літера А». У 1993 році разом із Борисом Михайловим, Сергієм Солонським і Вікторією Михайловою заснував «Групу швидкого реагування». З 2000 року живе в Москві. В 2010 році за відеоінсталяцію «Балаклавський кураж» отримав головну відзнаку П’ятої щорічної всеросійської премії в галузі сучасного мистецтва «Інновація». Брав участь у Венеційській бієнале (2005 — Національний павільйон Росії, 2007 — Національний павільйон України), бієнале в Сан-Паулу (2002), «Маніфесті» (2004), Другій московській бієнале (основний проект, 2007). Вибрані виставки: «Крик» (2011, Галерея «Ріджина», Лондон); «Україна» (2010, PinchukArtCentre, Київ); «Glory Days» (2010, Deichtor Hallen, Гамбург, Німеччина); «Glory Days» (2008, Fotomuseum, Вінтертур, Швейцарія); «Сергій Братков» (2007, BALTIC Centre for Contemporary Art, Гейтсхед, Великобританія); «S.M.A.K.» (2005, Stedelijk Museum, Гент, Бельгія). Вибрані колекції: Музей сучасного мистецтва MUHKA (Антверпен, Бельгія), Fotomuseum (Вінтертур, Швейцарія), Музей сучасного мистецтва Milwaukee (Мiлуокі, США), PinchukArtCentre (Київ), François Pinault Collection (Венеція, Італія), Мультимедіа Арт Музей (Москва).

Born in 1960 in Kharkiv. He graduated from the Repin Kharkiv Childrens Art School and the Industrial Electronics Department of the Kharkiv Polytechnic Institute. In 1989–1991 he participated in the art organization «Litera A». In 1993, he, Borys Mykhailov, Sergiy Solonsky, and Viktoria Mykhailova set up their «Fast Response Team». Sergiy has lived in Moscow since 2000. In 2010 his video installation «Balaklavan Drive» earned him first prize for Innovation in Contemporary Visual Art at the 5th Annual All-Russian Awards. Bratkov has taken part in Venice Biennales (2005 — National Pavilion of Russia; 2007 — National Pavilion of Ukraine), the Sao Paulo Biennale (2002), and «Manifest» (2004), the Second Moscow Biennale (main project, 2007). Selected exhibitions: «Scream» (2011, Regina Gallery, London); «Ukraine» (2010, PinchukArtCentre, Kyiv); «Glory Days» (2010, Deichtor Hallen, Hamburg, Germany); «Glory Days» (2008, Fotomuseum, Winterthur, Switzerland); «Sergiy Bratkov» (BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead, UK); «S.M.A.K.» (2005, Stedelijk Museum, Ghent, Belgium). Selected collections: MUHKA Museum of Modern Art (Antwerp, Belgium), Fotomuseum (Winterthur, Switzerland), Museum of Contemporary Art Milwaukee (Milwaukee, USA), PinchukArtCentre (Kyiv), François Pinault Collection (Venice, Italy), Multimedia Art Museum (Moscow).

Репродукції робіт надані галереєю Regina / London & Moscow Reproductions of works provided courtesy of Regina Gallery / London & Moscow

Російський льотчик, кольорова фотографія, 60 x 90 см, 1999 Russian Pilot, colour photo, 60 x 90 cm, 1999

Із серії «Україна» № 32, ламбда принт, 70 x 190 см, 2009 From the «Ukraine» series № 32, lambda print, 70 x 190 cm, 2009

Без назви, ламбда принт, 70 x 190 см, 2004 Untitled, lambda print, 70 x 190 cm, 2004

Із Ленінграда до Москви, ламбда принт, 70 x 190 см, 2004 From Leningrad to Moscow, lambda print, 70 x 190 cm, 2004

Із серії «Україна» № 1, ламбда принт, 70 x 190 см, 2009 From the «Ukraine» series № 1, lambda print, 70 x 190 cm, 2009

Із серії «Україна» № 26, ламбда принт, 70 x 190 см, 2009 From the «Ukraine» series № 26, lambda print, 70 x 190 cm, 2009

Ні війни, ні миру, ламбда принт, 70 x 190 см, 2010 Neither War Nor Peace, lambda print, 70 x 190 cm, 2010

Перехрестя, ламбда принт, 290 x 230 см, 2010 Crossroad, lambda print, 290 x 230 cm, 2010

М атвій В айсберг M atviy Vaysberg

Народився 1958 року в Києві. Закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка та відділення книжкової графіки Українського поліграфічного інституту ім. Івана Федорова. Разом із критиком Андрієм Мокроусовим сформулював концепцію так званого «київського ар’єргарду» — фігуративне, наративне, антропологічне, екзистенційне мистецтво як реакція на вторгнення постмодерних практик. Визначаючи себе як нерелігійного художника, атеїста, звертається до біблійної тематики. Ілюстрував роман «Ідіот» Федора Достоєвського, книги Шолом-Алейхема, Ісаака Бабеля, Карла Юнга, Сьорена К’єркегора, Хосе Ортеґа-і-Ґассета. Вибрані виставки: «Горобці, бегемоти та інші» (2011, Галерея «Триптих АРТ», Київ); «Від хаосу до ладу» (2008, Галерея «Боттега», Київ); «День шостий» (2005, Галерея «Триптих», Київ); «Ретроспектива» (2002, Галерея мистецтв Національного університету «Києво-Могилянська академія», Київ); «Вино комети» (1998, Національний художній музей України, Київ). Вибрані колекції: Київський музей російського мистецтва (Київ), Державний єврейський музей ім. Віленського Гаона (Вільнюс), Запорізький художній музей (Запоріжжя, Україна), приватні зібрання Ігоря Диченка (Київ), Ігоря Воронова (Київ), Lora D. Art Gallery (Чікаго, США).

Born in 1958 in Kyiv. He studied at the Taras Shevchenko Republican Art School and then in the department of book graphic arts at the Ukrainian Polygraphic Institute. With the art critic Andriy Mokrousov, he defined the concept of the so-called «Kyiv rearguard» — a figurative, narrative, anthropological, existential art — as a response to the intervention of post-modern practices. He called himself a non-theistic painter and, while an atheist, turned to religious themes. The painter illustrated the novel The Idiot by Fyodor Dostoyevsky, as well as the books of Shalom Aleichem, Isaak Babel, Carl Jung, Soren Kierkegaard, and Jose Ortega y Gasset. Selected exhibitions: «Sparrows, Hippopotamus, and Others» (2011, Triptych ART Gallery, Kyiv); «From Chaos to Order» (2008, Bottega Gallery, Kyiv); «The Sixth Day» (2005, Triptych Gallery, Kyiv); «Retrospective» (Art Gallery of Kyiv Mohyla Academy); «Comet Wine» (1998, National Art Museum of Ukraine, Kyiv). Selected collections: Russian Art Museum (Kyiv), Vilna Gaon Jewish State Museum (Vilnius), Zaporizhzhia Art Museum (Zaporizhzhia, Ukraine); also private collections of Igor Dychenko (Kyiv), Igor Voronov (Kyiv), Lora D. Art Gallery (Chicago, USA).

Експозиція «Створення світу» галереї «Боттега» в рамках проекту «Картель кураторів», ГОГОЛЬFEST, Київ, 2008 «Creation of the World» exposition by Bottega Gallery; part of the Curators’ Cartel project, GOGOLFEST, Kyiv, 2008

Штудія до картини Мікеланджело да Караваджо «Поклоніння пастухів», олія на полотні, 200 x 150 см, 2009 Study of Michelangelo da Caravaggio’s painting «The Adoration of the Shepherds», oil on canvas, 200 x 150 cm, 2009

Фрау N. з циклу «RUR VITAL», олія на полотні, 80 x 85 см, 2006 Frau N. from «RUR VITAL» cycle, oil on canvas, 80 x 85 cm, 2006

З циклу «RUR VITAL», олія на полотні, 80 x 85 см, 2006 From «RUR VITAL» cycle, oil on canvas, 80 x 85 cm, 2006

Будівництво палацу (за П’єро ді Козімо), олія на полотні, 60 x 150 см, 2003 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Construction of a Palace (after Piero di Cosimo), oil on canvas, 60 x 150 cm, 2003 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Штудія з роботи Паоло Учелло «П’ятеро знаменитих людей» 1450 року, олія на полотні, 60 x 150 см, 2003 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Study of Paolo Uccello’s «Five Famous Men», 1450, oil on canvas, 60 x 150 cm, 2003 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Четвертий корпус, із циклу «Тридвадва», олія на полотні, 100 x 120 см, 2009 Fourth Building, from the «Threetwotwo» cycle, oil on canvas, 100 x 120 cm, 2009

Автопортрет із сином за грою в шахи, олія на полотні, 80 x 100 см, 2010 Self-Portrait with Son Playing Chess, oil on canvas, 80 x 100 cm, 2010

Сцени з ТаНаХу (за ілюстраціями Ганса Гольбейна до Старого Заповіту), кожна робота 45 x 60 см, мішана техніка на полотні, 2012 Scenes from TaNaKh (after Hans Holbein’s illustrations to the Old Testament), each painting size is 45 x 60 cm, mixed media on canvas, 2012

олександр гнилицький O leksandr H nylytskyj ( 1 9 6 1 – 2 0 0 9 )

Народився 1961 року в Харкові. Закінчив Харківське державне художнє училище і Національну академію образотворчого мистецтва та архітектури. Наприкінці 1980-х був активним учасником київського арт-сквоту «Паризька Комуна». Один із лідерів революційної течії українського сучасного мистецтва «Нова хвиля» (1990-ті рр.). Як живописець працював в естетиці трансавангарду та гіперреалізму. У 1996 році разом із художницею Лесею Заяць заснував громадську організацію та мистецьке угруповання «Інституція нестабільних думок», в межах якої опановував нові для українського мистецтва форми медіа: відео, інсталяцію, перформанс тощо. Представляв Україну на 52-й Венеційській Бієнале. В 2011 році з нагоди 50-річчя з дня народження Олександра Гнилицького Національний художній музей України присвятив художнику меморіальну виставку — «Гнилицький. Cadavre exquis». Вибрані виставки: «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Restart» (2009, Морський Арт-Термінал, Одеса, Україна); «Ідеальний вік» (2009, фестиваль «Bloomsday’09», Галерея «Колекція», Київ); «Скромність і жир» (2008, «Український дім», Галерея «Колекція», Київ); «Новий український живопис» (2008, White Box Gallery, Нью-Йорк). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Державний Російський музей (Санкт-Петербург, Росія), PinchukArtCentre (Київ), Сумський обласний художній музей ім. Н. Онацького (Суми, Україна), Ульяновський обласний художній музей (Ульяновськ, Росія).

Born in 1961 in Kharkiv. He graduated from the Kharkiv State Artistic College and the National Academy of Fine Arts and Architecture (Kyiv). In the late 1980s the artist was an active participant in the Paris Commune arts squat (Kyiv). He was one of the leaders of the revolutionary stream in Ukrainian contemporary art, the so-called New Wave (1990s). He worked in the trans-avant-garde and hyper-realism artistic genres. In 1996, together with Lesya Zayats, he founded the association and artistic group An Institution of Unstable Thoughts. Within this group he mastered media that were new to Ukrainian art, such as video, installations, and performance. Hnylytskyj represented Ukraine at the 52nd Venice Biennale. In 2011 the National Art Museum of Ukraine marked the 50 th anniversary of his birth with the memorial exhibition «Hnylytskyj. Cadavre exquis». Selected exhibitions: «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv), «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv), «Restart» (2009, Marine Art Terminal, Odesa), «Ideal Age» (2009, Bloomsday ’09 Festival, Collection Gallery, Kyiv), «Modesty and Foppery» (2008, Ukrainian House, Collection Gallery, Kyiv), «New Ukrainian Paintings» (2008, White Box Gallery, New York). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Russian State Museum (St. Petersburg, Russia), PinchukArtCentre (Kyiv), Sumy Regional Museum of Art (Sumy, Ukraine), Ulyanovsk Oblast Fine Art Museum (Ulyanovsk, Russia).

Виставка «Гнилицький. Cadavre exquis» в Національному художньому музеї України, Київ, 2011 «Hnylytskyj. Cadavre exquis» exposition at the National Art Museum of Ukraine, Kyiv, 2011

Небо. Олегівська, олія на полотні, 310 x 209 см, 2008 (з приватної колекції Олени Хоменко) The Sky. Olehivska, oil on canvas, 310 x 209 cm, 2008 (from the private collection of Olena Khomenko)

Без назви, олія на полотні, 172 x 200 см, 2003 (з приватної колекції Петра Багрія) Untitled, oil on canvas, 172 x 200 cm, 2003 (from the private collection of Petro Bagriy)

Пiнг-понг, олія на полотні, 220 x 283 см, 2008 (з приватної колекції Петра Багрія) Ping-pong, oil on canvas, 220 x 283 cm, 2008 (from the private collection of Petro Bagriy)

Без назви, олія на полотні, 100 x 160 см, 2008 (з приватної колекції Леоніда Соболєва, Москва) Untitled, oil on canvas, 100 x 160 cm, 2008 (from the private collection of Leonid Sobolev, Moscow)

Машина, олія на полотні, 125 x 157 см, 2008 (з приватної колекції Олега Красносельського) The Car, oil on canvas, 125 x 157 cm, 2008 (from the private collection of Oleg Krasnoselskiy)

Нагрівач, олія на полотні, 200 x 140 см, 2008 (з приватної колекції Наталі та Сергія Вакуленків) The Heater, oil on canvas, 200 x 140 cm, 2008 (from the private collection of Natalia and Sergiy Vakulenko)

Сантехніка (Aвтопортрет), олія на полотні, 136 x 104 см, 2008 (з приватної колекції Анатолія Димчука) Sanitary Engineering (Self-Portrait), oil on canvas, 136 x 104 cm, 2008 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk)

Склянка з водою, олія на полотні, 136 x 104 см, 2008 A Glass of Water, oil on canvas, 136 x 104 cm, 2008

Телепузик, олія на полотні, 200 x 103 см, 2003 Teletubbies, oil on canvas, 200 x 103 cm, 2003

Набір, олія на полотні, 200 x 135 см, 2006 Set, oil on canvas, 200 x 135 cm, 2006

І гор Г усєв I gor G usev

Народився 1970 року в Одесі. Закінчив Одеське художнє училище ім. М. Грекова. Один із провідних українських художників, автор перформансів, об’єктів та інсталяцій, поет. У середині 2000-х відкрив в Одесі першу аrt run-space галерею «НОРМА» (Нова Одеська Російсько-Маланська Альтернатива), яка проіснувала понад три роки. Під орудою Гусєва в Одесі виник рух арт-рейдерів, відомий своїми неодадаїстськими акціями на Староконці — легендарній одеській «барахолці», де художники творили неконвенційне мистецтво «тут і зараз». Акції «арт-рейдерства» відбувались регулярно з 2007 по 2009 рік, поступово перетворившись на низку «стихійно-кураторських» проектів спільно з одеськими, київськими та зарубіжними художниками. Роботи Ігоря Гусєва були представлені на аукціонах Sotheby’s, Phillips de Pury & Co в Лондоні та Нью-Йорку. Вибрані виставки: «Симулятор сніжності» (2012, Центр сучасного мистецтва М17, Київ); «Космічна Одіссея» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ), «Restart» (2009, Морський Арт-Термінал, Одеса, Україна); «Естетика і дисципліна» (2008, «NT-ART», Одеса, Україна); «Фюрер під контр олем» (2001, Одеський художній музей, Одеса, Україна). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Одеський художній музей (Одеса, Україна), PinchukArtCentre (Київ), приватні колекції в Україні, США та Європі.

Born in 1970 in Odesa. He graduated from the Odesa Fine Arts College named after Grekov. Gusev is one of Ukraine’s leading painters; a creator of performances, objects, and installations; and a poet. In the mid-2000s in Odesa, he opened the first аrt run-space, the gallery NORMA (New Odesa Russian-Malanska Alternative), which existed for three years. In Odesa Gusev headed an art-raiders movement, which became famous for its neo-Dadaist actions in a legendary Odesa flea market, where the artists created unconventional artworks «here and now». The art raiders’ actions took place regularly between 2007 and 2009, and gradually turned into a series of spontaneous curatorship projects involving artists from Odesa, Kyiv, and abroad. Igor Gusev was one of the first Ukrainian artists represented at a Sotheby’s auction and a Phillips de Pury & Co. auction in New York. Selected exhibitions: «Simulator of Snowiness» (2012, Contemporary Art Centre М17, Kyiv); «Space Odyssey» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv), «Restart» (2009, Marine Art Terminal, Odesa, Ukraine); «Esthetics and Discipline» (2008, NT-ART, Odesa, Ukraine); «Führer Under Control» (2001, Odesa Fine Art Museum, Odesa, Ukraine). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Odesa Fine Art Museum (Odesa, Ukraine), PinchukArtCentre (Kyiv); also private collections in Ukraine, USA, and Europe.

Фото з експозиції «Симулятор сніжності» в Центрі Сучасного Мистецтва М17, Київ, 2012 Photos of «Simulator of Snowiness» exposition at the M17 Contemporary Art Centre, Kyiv, 2012

Зимові канікули, олія на полотні, 200 x 150 см, 2011 Winter Holiday, oil on canvas, 200 x 150 cm, 2011

СМС для листоноші, олія на полотні, 200 x 150 см, 2011 Text for a Mailman, oil on canvas, 200 x 150 cm, 2011

Тандем, олія на полотні, 150 x 200 см, 2011 Tandem, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2011

Чисте здоров’я, з серії «Краще — ворог доброго», олія на полотні, 158 x 119 см, 2008 (з приватної колекції Петра Багрія) Pure Health, from the «Better Is the Enemy of the Good» series, oil on canvas, 158 x 119 cm, 2008 (from the private collection of Petro Bagriy)

Клуб 27 «Емі», олія на полотні, 200 x 150 см, 2010 Club 27 «Amy», oil on canvas, 200 x 150 cm, 2010

О лександр Животков O leksandr Z h Y votkov

Народився 1964 року в Києві, в родині відомого живописця, графіка, ілюстратора й педагога Олега Животкова. Закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка та Київський державний художній інститут. Разом із батьком та братом Сергієм утворює своєрідну «фамільну школу», характерними особливостями якої є монохромність та мінімалізм. У 1992 році став учасником арт-об’єднання «Живописний заповідник». Впродовж двадцяти років його творчості притаманна іконна площинність та аскетична обмеженість палітри білим, чорним та сірим кольорами. Одна з останніх серій художника — «До питання про непальські тханки» — присвячена стародавній візуальній образотворчості тибетських ченців. Вибрані виставки: «Сім робіт» (2011, «Білий простір» Stedley Art Foundation, Київ); «20 років присутності» (2011, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ); «Живописний заповідник. Версія 2008» (2008, Галерея «Боттега», Київ); «Живопис» (2007, Галерея «Триптих», Київ); «Край прикордонний» (2007–2006, цикл виставок у Польщі й Україні). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Київський музей російського мистецтва (Київ), Музей історії мистецтва (Відень), Міністерство культури Російської Федерації (Москва), Галерея ВВС (Лондон), Сумський обласний художній музей ім. Н. Онацького (Суми, Україна).

Born in 1964 in Kyiv into the family of the famous painter, graphic artist, illustrator, and professor, Oleg Zhyvotkov. He was educated at the Republican Fine Arts School and the Kyiv State Art Institute. Together with his father and brother Sergiy, he established a «family art school» known for its minimalism and monochrome imagery. In 1992 he joined the Pictorial Reserve art group. For 20 years his creative work has been characterized by iconic flatness and an ascetic limitation of the color palette to white, black, and grey. One of the painter’s most recent series — To the Question of Nepalese Thangka — was devoted to the ancient visual painting of Tibetan monks. Selected exhibitions: «Seven Works» (2011, White Space, Stedley Art Foundation, Kyiv); «20 Years of Presence» (2011, Modern Art Research Institute, Kyiv); «Pictorial Reserve: Version 2008» (2008, Bottega Gallery, Kyiv); «Painting» (2007, Triptych Gallery, Kyiv); «Frontier Land» (2006–2007, a series of exhibitions in Poland and Ukraine). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Kyiv Museum of Russian Art, Kunsthistorisches Museum (Vienna), Ministry of Culture (Russia), BBC Gallery (London), Sumy Regional Museum of Art (Sumy, Ukraine).

Експозиція стенду галерей «Персона» і «Lenin» на ART KYIV Сontemporary, Мистецький Арсенал, Київ, 2010 Exposition of the «Persona» & «Lenin» galleries’ stand at ART KYIV Contemporary, Mystetskyi Arsenal, Kyiv, 2010

Pобота № 4 iз серії «Дорога», полотно, мішана техніка, 150 x 120 см, 2000 Work № 4 from the «The Road» series, mixed media on canvas, 150 x 120 cm, 2000

Місце Могриця. Грунівка. Миропілля, авторська техніка, 110 x 320 см, 2010 Mogrytsya Place. Grunivka. Myropillya, author’s technique, 110 x 320 cm, 2010

Робота № 7 із серії «Дороги», олія на полотні, 53 x 144 см, 2000 (з приватної колекції Олега Красносельського) Work № 7 from the «Roads» series, oil on canvas, 53 x 144 cm, 2000 (from the private collection of Oleg Krasnoselskiy)

Робота № 1 із серії «Робота з біблійними текстами», полотно, авторська техніка, 75 x 55 см, 2012 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Work № 1 from the «Work with Bible Texts» series, author’s technique on canvas, 75 x 55 cm, 2012 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Робота № 1 з серії «Поїздка до Гурзуфа в травні», полотно, мішана техніка, 100 x 80 см, 2010 (з приватної колекції Катерини та Айвараса Абромавичус) Work № 1 from the «Trip to Gurzuf in May» series, mixed media on canvas, 100 x 80 cm, 2010 (from the private collection of Kateryna and Aivaras Abromavicius)

Робота № 2 із серії «Робота з біблійними текстами», полотно, авторська техніка, 75 x 55 см, 2012 Work № 2 from the «Work with Bible Texts» series, author’s technique on canvas, 75 x 55 cm, 2012

Місце Могриця. Грунівка. Миропілля. (До народження Миколи Шудри), авторська техніка, 120 x 470 см, 2010 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Mogrytsya Place. Grunivka. Myropillya. (For the birth of Mykola Shudra), author’s technique, 120 x 470 cm, 2010 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

П авло К ерестей Pavlo K erestey

Народився 1962 року в Ужгороді. Закінчив Львівський державний інститут прикладного і декоративного мистецтва. Працює у жанрі живопису, інсталяції, відео та перформансу, пише теоретичні тексти, виступає у ролі куратора. Починав як живописець, представник української «Нової хвилі». Живе й працює в Мюнхені і Лондоні. На початку 1990-х Павло Керестей був мешканцем київського арт-сквоту «Паризька комуна». З 1994 року працює разом із німецькою художницею Сузанною Клаузен у складі арт-групи Szuper Gallery. Скульптурна платформа «Ліфт Архів» (www.liftarchiv.de), створена Szuper Gallery в 2002–2006 роках для муніципалітету міста Мюнхена, вважається одним із найкращих сучасних художніх об’єктів. Павло Керестей має статус відомого європейського художника, він — бажаний лектор низки поважних європейських арт-інституцій. Вибрані виставки: «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Work, Arbeit, Труд» (2007, Artists Studio, Knightsbridge, Лондон); «Nightshifts» (2006, The Western Front, Ванкувер, Канада); Бієнале перформансу (2006, Ванкувер, Канада); Бієнале відео-арту (2000–2010, Торонто, Барселона, Женева, Грац, Больцано). Вибрані колекції: Російський Державний музей (Санкт-Петербург, Росія), Галерея Гельмана (Москва), Галерея М’АРС (Москва), приватні к олекції в Україні, США та Європі.

Born in 1962 in Uzhhorod and a graduate of the Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts. Kerestey works in painting, installation, video, and performance art; in addition, he contributes to the theory of art and works as a curator. He began his creative path as a painter representing the Ukrainian New Wave. Kerestey now lives and works in Munich and London. In the early 1990s, Kerestey was a member of the Paris Commune arts squat (Kyiv). His creative collaboration with Suzanne Kraussen began in 1994 when he joined the Szuper Gallery Art Group. The sculptural platform Lift Archives (www.liftarchiv.de), created by the Szuper Gallery in 2002–2006 for the Munich Municipal Council, is regarded as one of the best contemporary art objects. Kerestey enjoys the status of a well-known European painter and a welcome visiting lecturer in a number of reputable European art institutions. Selected exhibitions: «Independent» (2011, Mystetsky Arsenal, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Work, Arbeit, Trud» (2007, Artists Studio, Knightsbridge, London); «Nightshifts» (2006, The Western Front, Vancouver, Canada); Performance Biennale (2006, Vancouver, Canada); Video Art Biennale (2000–2010, Toronto, Barcelona, Geneva, Graz, Bolzano). Selected collections: Russian State Museum (St. Petersburg, Russia), Guelman Gallery (Moscow), M’ARS Gallery (Moscow); also private collections in Ukraine, USA, and Europe.

Передаукціонна виставка аукціонного дому Vakulenko Art Consulting у Шоколадному будинку (філія Київського музею Російського мистецтва), Київ, 2012 Pre-auction exhibition of Vakulenko Art Consulting Auction House at Chocolate House (branch of the Kyiv Museum of Russian Art), Kyiv, 2012

Сонце в келиху, олія на полотні, 203 x 149 см, 1989 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Sun in a Glass, oil on canvas, 203 x 149 cm, 1989 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

Атлантида, олія на полотні, 195 x 295 см, 1990 Atlantis, oil on canvas, 195 x 295 cm, 1990

Два сюжети, акрил на полотні, 200 x 300 см, 1990 (з колекції галереї OntoArtGallery) Two Stories, acrylic on canvas, 200 x 300 cm, 1990 (from the collection of OntoArtGallery)

Pinsel Ductus, олія на полотні, 195 x 295 см, 1991–1992 Pinsel Ductus, oil on canvas, 195 x 295 cm, 1991–1992

Два сюжети, олія на полотні, 200 x 300 см, 1991 Two Stories, oil on canvas, 200 x 300 cm, 1991

Сентименти, олія на полотні, 200 x 300 см, 1991 Sentiments, oil on canvas, 200 x 300 cm, 1991

Сучасне мистецтво, акрил на полотні, 254 x 187 cм, 1998 Contemporary Art, acrylic on canvas, 254 x 187 cm, 1998

Бійка дітей із товаришем, акрил та олія на полотні, 194 x 143 cм, 2007 Kids Fighting a Friend, acrylic and oil on canvas, 194 x 143 cm, 2007

О лександр К лименко O leksandr K lymenko

Народився 1963 року в Луганську. Закінчив Київський державний художній інститут. Один із засновників легендарного сквоту «Паризька комуна», ініціатор проектів «Мистецтво України 20 століття», «Воля до Безмежного. Досвід осягнення метафізичного» та інших. Живописець, куратор, автор теоретичних текстів. Олександр Клименко є яскравим прикладом художника-інтелектуала, для якого м истецтво має сенс тільки як необмежений філософський пошук сенсу буття та духовна практика самовдосконалення. Найважливішою для нього є концепція трансцендентної свободи творчості та різноманітності самовираження. Постійно експериментує з різними техніками та новими можливостями живопису, графіки, фотографії, вільно переходячи від фігуративного до абстрактного. Його роботи регулярно представлені на аукціоні Phillips de Pury & Cо. Вибрані виставки: «20 років присутності» (2011, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ); «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); Міжнародна виставка до 60-річчя ООН (2006, Палац Націй, Женева); «Безтурботні мандри в Безмежному» (2005, Київський музей російського мистецтва, Київ); «Перехрестя» (2001, Музей історії мистецтва, Відень). Вибрані колекції: Запорізький художній музей (Запоріжжя, Україна), колекція банку «Родовід» (Київ), колекція «Градобанку» (Київ), колекція Київської інвестиційної групи (Київ), приватні колекції в Україні, США та Європі.

Born in 1963 in Luhansk. He is a graduate of the Kyiv State Art Institute. Klymenko is one of the founders of the legendary Paris Commune arts squat and the initiator of «Ukraine’s 20 th Century Art» and «Volition for the Boundless: The Experience of Understanding the Metaphysical and Other Projects». A painter, curator, and contributor to the theory of art in its own right, Klymenko is a perfect example of an intellectual artist for whom art makes sense only as a tool of unrestrained philosophical searches for the sense of being and a spiritual practice of self-improvement. Klymenko regards transcendent freedom of creation and endless variety of self-expression as the most important concept and relentlessly experiments with various new techniques in painting, etching, and photography — art freely flowing from the figurative towards the abstract. His works are regularly exhibited at Phillips de Pury & Co. auctions. Selected exhibitions: «20 Years of Presence» (2011, Modern Art Research Institute, Kyiv); «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); International Exhibition of Contemporary Art Dedicated to the 60 th Anniversary of the UN (2006, Palace of Nations, Geneva, Switzerland); «Carefree Travels in the Endless» (2005, Kyiv Museum of Russian Art, Kyiv); «The Crossroads» (2001, Museum of the History of Art, Vienna). Selected collections: Zaporizhzhia Art Museum (Zaporizhzhia, Ukraine), Rodovid Bank Art Collection (Kyiv), Gradobank Collection (Kyiv), Kyiv Investment Group Collection; also private collections in Ukraine, USA, and Europe.

Розмова про безсмертя, олія на полотні, 200 x 250 cм, 1992 (з приватної колекції Вячеслава Стоянова) A Conversation About Immortality, oil on canvas, 200 x 250 cm, 1992 (from the private collection of Vyacheslav Stoyanov)

Поля мовчання, олія на полотні, 150 x 200 cм, 1991 (з приватної колекції) Fields of Silence, oil on canvas, 150 x 200 cm, 1991 (from a private collection)

Місячний ковбой, олія на полотні, 200 x 250 cм, 1992 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Lunar Cowboy, oil on canvas, 200 x 250 cm, 1992 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

Із проекту «Новий романтизм» From the «New Romanticism» project

Із проекту «Сни доріг» From «The Road Dreams» project

Спокуси і мрії. Гейші, с-принт, 47 x 61 cм, 2012 Temptations and Dreams. Geishas, c-print, 47 x 61 cm, 2012

Видіння Каспара Давида Фрідріха на пляжі готелю Ліла Кемпінський Клуб. Індія. Гоа, с-принт, 74 x 54 cм, 2012 The Vision of Caspar David Friedrich at Leela Kempinski Hotel Beach Club. India. Goa, c-print, 74 x 54 cm, 2012

Юрій Гагарін, що споглядає ілюзії, суєту і недосконалість нашого світу, с-принт, 78 x 78 cм, 2012 Yuri Gagarin, Beholding Illusions, Vanity, and the Imperfection of Our World, c-print, 78 x 78 cm, 2012

Гейша на станції Бурштин, с-принт, 47 x 61 cм, 2011 Geisha at Burshtyn Station, c-print, 47 x 61 cm, 2011

Вічна спокуса дороги. Танець Мата Харі, с-принт, 74 x 54 cм, 2011 The Eternal Temptation of the Road. Dance of Mata Hari, c-print, 74 x 54 cm, 2011

Із проекту «Транстемпоральні глоси» From the «Transtemporal Glosses» project

Стародавня ваза і мрії часу. Палімпсест в японському стилі Мононо-аваре, папір, авторська техніка, діаметр 40 cм, 2011 Ancient Vase and Dreams of Time. A Palimpsest in the Japanese Mono No Aware Style, paper, author’s technique, diameter 40 cm, 2011

Носорог звитяги і сліди перетворень та ілюзій. Палімпсест в японському стилі Юген, папір, авторська техніка, 55 x 52 cм, 2011 Rhinoceros of Valour and Traces of Transformations. A Palimpsest in the Japanese Yugen Style, paper, author’s technique, 55 x 52 cm, 2011

Із проекту «Солярний гедонізм» From the «Solar Hedonism» project

Свято буття. Єдиний ритм вічного космічного танцю, акрил на полотні, авторська техніка, 70 x 180 cм, 2009 The Feast of Existence. The Sole Rhythm of the Eternal Cosmic Dance, acrylic on canvas, author’s technique, 70 x 180 cm, 2009

Гоа. Індія. Свято, акрил на полотні, 90 x 90 cм, 2009 Goa, India: Holiday, acrylic on canvas, 90 x 90 cm, 2009

Весна священна, акрил на полотні, авторська техніка, 100 x 100 cм, 2009 (з приватної колекції Леоніда Соболєва) Sacred Spring, acrylic on canvas, author’s technique, 100 x 100 cm, 2009 (from the private collection of Leonid Sobolev)

Сакральна Індія, акрил на полотні, 140 x 140 cм, 2009 (з приватної колекції) Sacral India, acrylic on canvas, 140 x 140 cm, 2009 (from a private collection)

Із проекту «Солярний гедонізм» From the «Solar Hedonism» project

Свобода духу у нескінченних мандрах поміж світами, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 100 см, 2011 Freedom of the Spirit in Its Endless Wandering Among the Worlds, acrylіс on canvas, author’s technique, diameter 100 cm, 2011

Споглядання світів, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 80 см, 2009 Contemplation of the Worlds, acrylic on canvas, author’s technique, diameter 80 cm, 2009

Безкінечний Всесвіт, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 120 см, 2009 (з приватної колекції) The Endless Universe, acrylic on canvas, author’s technique, diameter 120 cm, 2009 (from a private collection)

Вічна весна, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 120 см, 2011 (з приватної колекції Вячеслава Юткіна) Eternal Spring, acrylic on canvas, author’s technique, diameter 120 cm, 2011 (from the private collection of Vyacheslav Yutkin)

Енергія оновлення, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 120 см, 2009 The Energy of Renewal, acrylic on canvas, author’s technique, diameter 120 cm, 2009

Земне і небесне єдині. Священне свято буття усюди, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 150 см, 2009 (з приватної колекції) The Terrestrial and the Heavenly Are Indivisible. The Sacred Feast of Existence Everywhere, acrylic on canvas, author’s technique, diameter 150 cm, 2009 (from a private collection)

Міріади світів просто над нами вгорі!, акрил на полотні, авторська техніка, діаметр 120 см, 2009 (з приватної колекції) Myriad Worlds Right Above Us!, acrylic on canvas, author’s technique, diameter 120 cm, 2009 (from a private collection)

А натолій К риволап A natoliy K ryvolap

Народився 1946 року в Яготині (Київська область). Навчався в Київському державному художньому інституті на факультеті живопису. Був одним із засновників української арт–групи «Живописний заповідник» (1992), що на початку 1990-х проголосила головним завданням живопису вивільнення площини творів від усіх ознак реального життя. У 2000-му переїхав з Києва у село Засупоївка під Яготином, де зараз живе й працює. Один із найпопулярніших українських митців серед вітчизняних і світових колекціонерів. 2011 року роботи Анатолія Криволапа двічі встановлювали світові рекорди продажів сучасного українського мистецтва на міжнародному арт-ринку, останній — на торгах сучасного мистецтва Phillips de Pury & Co в Лондоні: роботу «Кінь. Ніч» було продано за 124 400 доларів. Лауреат Шевченківської премії 2012 року в номінації «Образотворче мистецтво». Вибрані виставки: «Український мотив. Вечір» (2011, Галерея «Триптих АРТ», Київ); «Структури» (2008, Національний художній музей України, Київ); «Український мотив. Тиша. 2005–2008» (2008, Київський музей російського мистецтва, Київ); «Landschaft Живописного заповідника» (2002, Національний художній музей України, Київ); «Ненаративність» (1996, Національна галерея, Оденсе, Данія). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Музей історії мистецтва (Відень), Ліверпульський інститут перформативних мистецтв (Ліверпуль, Великобританія), Музей Шінано (Токіо), Національний музей російського мистецтва (Київ).

Born in 1946 in Yahotyn (Kyiv region). He graduated from the Kyiv State Art Institute. He was among the founders of the Ukrainian Art group Pictorial Reserve (1992); in the early 1990s this group declared that the main objective of painting was to liberate it from all features of real life. In 2000 he moved to the village of Zasupoyivka near Yahotyn, where he currently lives and works. Kryvolap is one of the most popular Ukrainian artists among domestic and foreign collectors. In 2011 his works twice set a world record for sales of Ukrainian art in international markets. The latest record was set for his work a «Horse. Night» at an auction of contemporary art at Phillips de Pury & Co. in London. The painting sold for $124 400. Kryvolap is a laureate of the annual Taras Shevchenko National Prize (2012) in the Fine Arts category. Selected exhibitions: «Ukrainian Motif: Evening» (2011, Triptych ART Gallery, Kyiv); «Structures» (2008, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Ukrainian Motif: Peace, 2005–2008» (2008, Kyiv Museum of Russian Art); «Landschaft of the Pictorial Reserve» (2002, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Non-Narration» (1996, National Gallery, Odense, Denmark). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Kunsthistorisches Museum (Vienna), Liverpool Institute for Performing Arts (Liverpool, UK), Shinano Art Museum (Tokyo), National Museum of Russian Art (Kyiv).

Персональна виставка на здобуття Національної премії України імені Тараса Шевченка в галузі образотворчого мистецтва, будинок Спілки художників України, Київ, 2011 Personal exhibition in conjunction with nomination for the National Ukrainian Shevchenko Prize in Fine Art, House of Ukrainian Artists Union, Kyiv, 2011

Ніч, олія на полотні, 140 x 160 cм, 2010 Night, oil on canvas, 140 x 160 cm, 2010

Пурпуровий вечір, олія на полотні, 100 x 150 cм, 2010 (з приватної колекції Віктора Гордєєва) Purple Evening, oil on canvas, 100 x 150 cm, 2010 (from the private collection of Victor Gordeev)

Поле, олія на полотні, 100 x 160 cм, 2005 (з приватної колекції Леоніда Соболєва, Москва) Field, oil on canvas, 100 x 160 cm, 2005 (from the private collection of Leonid Sobolev, Moscow)

Пристань, олія на полотні, 90 x 130 cм, 2009 Landing Pier, oil on canvas, 90 x 130 cm, 2009

Озеро. Перший сніг, олія на полотні, 100 x 160 cм, 2012 Lake. First Snow, oil on canvas, 100 x 160 cm, 2012

Повний місяць, олія на полотні, 150 x 200 см, 2011 (з колекції галереї OntoArtGallery) Full Moon, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2011 (from the collection of OntoArtGallery)

Український мотив. Вечір, олія на полотні, 100 x 140 см, 2003 (з приватної колекції Катерини та Айвараса Абромавичус) Ukrainian Motif. Evening, oil on canvas, 100 x 140 cm, 2003 (from the private collection of Kateryna and Aivaras Abromavicius)

Сонячна доріжка, олія на полотні, 140 x 160 см, 2012 Sun Track, oil on canvas, 140 x 160 cm, 2012

Вечірній шлях, олія на полотні, 250 x 500 см, 2011 (з колекції галереї OntoArtGallery) Evening Way, oil on canvas, 250 x 500 cm, 2011 (from the collection of OntoArtGallery)

П авло М аков Pavlo M akov

Народився 1958 року в Санкт-Петербурзі. Навчався в Кримському художньому училищі, Санкт-Петербурзькій академії мистецтв та на акультеті графіки Харківського художньо-промислового інституту. Член Королівського товариства живописців та графіків Великобританії ф та член-кореспондент Академії мистецтв України. У 1990 році художник отримав за свої офорти Гран-прі Першої всесоюзної бієнале графіки в Калінінграді. Маков поєднує цю техніку з п овсякденними речами ready-made: мапами, довідниками, зошитами, квитанціями тощо. Його знамениті серії — «Сади», «Книга днів», «Утопія», «Мішень» — це картографія, яка фіксує реальність і водночас створює утопічний макросвіт авторського бачення. Вибрані виставки: «Ковдра, Город, Башта, Хрест, Доля» (2012, PinchukArtCentre, Київ); «Донроза» (2010, Національний художній музей України, Київ); «Сади. Постімперське сум’яття» (2007, Чеський музей красних мистецтв, Прага); «Облога Пентагона» (2004, Галерея Гельмана, Москва); «UtopiА. Ретроспектива 1993–2003» (2003, Національний художній музей України, Київ). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Державна Третяковська галерея (Москва), Музей Вікторії і Альберта (Лондон), Метрополітен-музей (Нью-Йорк), Національна Галерея (Вашингтон).

Born in 1958 in St. Petersburg. His education began at the Crimean Artistic College and continued in the St. Petersburg Academy of Fine Arts and the Graphics Department in the Kharkiv Art and Industrial Institute. Makov is a member of the Royal Society of Painters-Printmakers (UK) and an associate member of the Academy of Arts of Ukraine. In 1990 Makov’s etchings received the Grand Prix Award at the First All-Union Graphics Biennale in Kaliningrad (Russia). Makov uses the technique in combination with ready-made everyday objects: maps, guides, note books, receipts, etc. His famous series — The Gardens, Book of Days, Utopia, Shooting Target — are actually mappings of stark reality and, at the same time, images of a utopian macro world of the artist’s vision. Selected exhibitions: «Blanket, Garden, Tower, Cross, Fate» (2012, PinchukArtCentre, Kyiv); «Don Rose» (2010, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «The Gardens: Post-Imperial Bustle» (2007, Czech Museum of Fine Arts, Prague); «Siege of the Pentagon» (2004, Guelman Gallery, Moscow); «UtopiА. Retrospective, 1993–2003» (2003, National Art Museum of Ukraine, Kyiv). Selected collections: Victoria and Albert Museum (London), Metropolitan Museum of Art (New York), National Gallery (Washington, D.C.), State Tretyakov Gallery (Moscow), National Art Museum of Ukraine (Kyiv).

Виставка «Донроза», Національний художній музей України, Київ, 2010 Exhibition «Donrosa», National Art Museum of Ukraine, Kyiv, 2010 Виставка «Незалежні. Нове мистецтво нової країни 1991–2011», Київ, 2011 Exhibition «Independent. New Art of New Country 1991–2011», Kyiv, 2011

Донроза, із циклу «Сади», багаторазове інтагліо, малюнок, акрил, папір, 236 x 236 см, 2008–2010 Donrosa, from the «Gardens» graphic series, multiple intaglio, drawing, acrylic, paper, 236 x 236 cm, 2008–2010

Ботсад з кипарисами, із циклу «Сади», багаторазове інтагліо, акрил, папір, 60 x 158 см, 2009 Botanical Garden with Cypresses, from the «Gardens» graphic series, multiple intaglio, acrylic, paper, 60 x 158 cm, 2009

Скатертина на чотирьох, із циклу «Обруси», багаторазове інтагліо, акрил, папір, 79 x 140 см, 2009 Tablecloth for Four, from the «Tablecloths» graphic series, multiple intaglio, acrylic, paper, 79 x 140 cm, 2009

Малий розарій «Захід», із циклу «Сади», багаторазове інтагліо, малюнок, акрил, папір, 160 x 120 см, 2009–2010 Small Rosarium «West», from the «Gardens» graphic series, multiple intaglio, drawing, acrylic, paper, 160 x 120 cm, 2009–2010

Українська абетка, інтагліо, малюнок, гуаш, папір, розмір комірки 11 x 8,2 см, 2011 Ukrainian Alphabet, intaglio, drawing, gouache, paper, cell size 11 x 8.2 cm, 2011

Башта, із циклу «Сади», багаторазове інтагліо, акрил, папір, 240 x 180 см, 2011–2012 Tower, from «Gardens» graphic series, multiple intaglio, acrylic, paper, 240 x 180 cm, 2011–2012

Задзеркалля, із циклу «Сади», багаторазове інтагліо, малюнок, акрил, папір, 200 x 160 см, 2008–2009 Through the Looking Glass, from the «Gardens» graphic series, multiple intaglio, drawing, acrylic, paper, 200 x 160 cm, 2008–2009

Дзеркало, із циклу «Сади», багаторазове інтагліо, малюнок, акрил, папір, 200 x 160 см, 2008–2009 Looking Glass, from the «Gardens» graphic series, multiple intaglio, drawing, acrylic, paper, 200 x 160 cm, 2008–2009

М аксим М амсіков M axim M amsikov

Народився 1968 року в Києві. Закінчив Київський державний художній інститут. Картини Мамсікова фіксують буденні речі, але під незвичним, невидимим для людського ока кутом: із висоти пташиного польоту, в процесі падіння чи злету. Після масштабної виставки на «Art Moscow» в рамках Московської бієнале та успішної участі в лондонських аукціонах Phillips de Pury & Co Максим Мамсіков несподівано повернувся до живописних робіт кишенькового розміру, завдяки котрим і став на початку 1990-х одним із уславлених лідерів «Нової хвилі». Вибрані виставки: «20 років присутності» (2011, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ); «Гігантські кульки та кишенькові авто» (2009, Галерея «Колекція», Київ); «Російське бідне» (2008, Річковий вокзал, Перм, Росія); «Новий український живопис» (2008, White Box Gallery, НьюЙорк); «Велика прогулянка» (2008, Галерея «Колекція», Київ). Вибрані колекції: PinchukArtCentre (Київ), Музей актуального мистецтва Art4 (Москва), приватні колекції в Україні, Росії, США та Європі.

Born in 1968 in Kyiv. He graduated from the Kyiv State Art Institute. Mamsikov’s paintings portray everyday things but show them from unusual perspectives not seen by the human eye: a bird’s-eye view, for example, or an object in the process of falling or flying up. After a large-scale show of the artist’s works at the «Art Moscow» exhibition within the framework of the Moscow Biennale, and after his successful participation in the London auctions of Phillips de Pury & Co., Mamsikov unexpectedly turned back to pocket-size paintings, which had made him famous in the 1990s as one of the leaders of the New Wave. Selected exhibitions: «20 Years of Presence» (2011, Modern Art Research Institute, Kyiv); «Giant Balloons and Pocket-Size Cars» (2009, Collection Gallery, Kyiv); «The Russian Poor» (2008, River Port, Perm, Russia); «New Ukrainian Paintings» (2008, White Box Gallery, New York); «The Great Walk» (2008, Collection Gallery, Kyiv). Selected collections: PinchukArtCentre (Kyiv), Contemporary Art Museum Art4 (Moscow); also private collections in Ukraine, Russia, USA, and Europe.

Проект «Велика прогулянка», експозиція, Галерея «Колекція», Київ, 2011 «A Big Walk» project, exposition, Collection Gallery, Kyiv, 2011

Tріумф волі, олія на полотні, 192 x 194 см, 2010 (з приватної колекції Ольги Козловської) Triumph of the Will, oil on canvas, 192 x 194 cm, 2010 (from the private collection of Olga Kozlovskа)

Біг (присвята Дарині Жолдак), олія на полотні, 140 x 198 см, 2010 Jogging (dedicated to Daryna Zholdak), oil on canvas, 140 x 198 cm, 2010

Без назви, олія на полотні, 96 x 125 см, 2007 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Untitled, oil on canvas, 96 x 125 cm, 2007 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

17 паралель, олія на полотні, 140 x 180 см, 2011–2012 (з приватної колекції Володимира Мітіна) 17 th Parallel, oil on canvas, 140 x 180 cm, 2011–2012 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

Платформа, олія на полотні, 140 x 178 см, 2008 Platform, oil on canvas, 140 x 178 cm, 2008

Пляж, олія на полотні, 160 x 200 см, 2010 (з приватної колекції Катерини та Айвараса Абромавичус) Beach, oil on canvas, 160 x 200 cm, 2010 (from the private collection of Kateryna and Aivaras Abromavicius)

Морський бій, олія на полотні, 140 x 180 см, 2008 (з приватної колекції Володимира Мітіна) The Naval Battle, oil on canvas, 140 x 180 cm, 2008 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

М икола М аценко M Y kola M atsenko

Народився 1960 року в селі Прутівка на Івано-Франківщині. Закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка та Львівський державний інститут прикладного та декоративного мистецтва. Живе й працює у Черкасах і Києві. Виставкову діяльність розпочав із участі у проекті «Косий капонір» (1992). У співпраці з Олегом Тістолом у рамках програми «Нацпром» були створені проекти: «Музей Ататюрка», «17 вересня», «Музей архітектури», скульптурна серія «Голова», цикли фотографій «Фронтони Баришівки» та «Мать городов». Є автором персональних проектів: «Купуй українське!», «Троянди й виноград», «В кожну хату — по квадрату!», «Неофольк» та т. зв. «геральдичної серії»: «Дари ланів», «Культура», «Ще не…». Вибрані виставки: «Неофольк» (2012, PinchukArtCentre, Київ); «Рядом, Prochez» (2011, Docks en Seine, Париж); «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «PERMM» (2010, Пермський музей сучасного мистецтва, Перм, Росія); «Троянди & виноград» (2010, Черкаський художній музей, Черкаси, Україна); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ). Вибрані колекції: PinchukArtCentre (Київ), Запорізький обласний художній музей (Запоріжжя, Україна), Черкаський художній музей (Черкаси, Україна), приватні колекції в Україні та за кордоном.

Born in 1960 in Prutivka, Ivano-Frankivsk region. He graduated from the Taras Shevchenko Republican Art School and the Lviv State Institute of Applied and Decorative Arts. He lives and works in Cherkasy and Kyiv. Matsenko began exhibiting in the Skew Caponier project in 1992. Together with Oleg Tistol, as part of the Natsprom program, he created the projects Atatürk Museum, 17th of September, Museum of Architecture, the sculptural series The Head, and the photographic series Baryshevka Frontons and Mother of Cities. He is the author of the personal projects Buy Ukrainian, Roses and Grapes, Square to Each Hut!, and Neofolk and the so-called heraldic series Gifts of Fields, Culture, and Not yet… Selected exhibitions: «Neofolk» (2012, PinchukArtCentre, Kyiv); «Next, Prochez» (2011, Docks en Seine, Paris); «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «PERMM» (2010, Perm Museum of Contemporary Art, Russia); «Roses & Grapes» (2010, Cherkasy Fine Arts Museum, Cherkasy, Ukraine), «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv). Selected collections: PinchukArtCentre (Kyiv), Zaporizhzhia Fine Arts Museum (Zaporizhzhia, Ukraine), Cherkasy Fine Arts Museum (Cherkasy, Ukraine); also private collections in Ukraine and abroad.

Проект «Неофольк», експозиція, PinchukArtCentre, Київ, 2012 «Neofolk» project, exposition, PinchukArtCentre, Kyiv, 2012

Мистецтво належить народові, олія на полотні, 260 x 205 см, 2012 Art Belongs to the People, oil on canvas, 260 x 205 cm, 2012

H2O, акрил та олія на полотні, 200 x 320 см, 2009 H 2O, acrylic and oil on canvas, 200 x 320 cm, 2009

Великий Герб, акрил та олія на полотні, 210 x 270 см, 2010 Great Coat of Arms, acrylic and oil on canvas, 210 x 270 cm, 2010

100

Купуй українське. Автомат, олія на полотні, 80 x 200 см, 2005 Buy «Made in Ukraine»: Machine Gun, oil on canvas, 80 x 200 cm, 2005

Праця створила людину, акрил та олія на полотні, 80 x 140 см, 2008 Labour Created Man, acrylic and oil on canvas, 80 x 140 cm, 2008

Фізкультура і спорт, акрил та олія на полотні, 60 x 180 см, 2008 Physical Culture & Sport, acrylic and oil on canvas, 60 x 180 cm, 2008

Музична культура, акрил та олія на полотні, 180 x 60 см, 2008 (з приватної колекції Анатолія Димчука) Musical Culture, acrylic and oil on canvas, 180 x 60 cm, 2008 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk)

Музична культура 2, акрил та олія на полотні, 180 x 60 см, 2010 (з приватної колекції Анатолія Димчука) Musical Culture 2, acrylic and oil on canvas, 180 x 60 cm, 2010 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk)

102

Гранат, акрил на полотні, 145 x 203 см, 2007 Pomegranate, acrylic on canvas, 145 x 203 cm, 2007

Без назви, кулькова ручка, папір, 20 x 30 см, 2007 Untitled, ball-point pen, paper, 20 x 30 cm, 2007

В єдності — сила! кулькова ручка, папір, 30 x 20 см, 2007 Power is from Unity! ball-point pen, paper, 30 x 20 cm, 2007

Праця створила людину, кулькова ручка, папір, 20 x 30 см, 2007 Labour Created Man, ball-point pen, paper, 20 x 30 cm, 2007 Інжир, олія на полотні, 145 x 203 см, 2007 Fig, oil on canvas, 145 x 203 cm, 2007

104

С ергій П анич S ergiy Panych

Народився 1958 року в Луганську. Закінчив Луганське державне художнє училище і Київський державний художній інститут (майстерня монументального живопису). У 1988 році — учасник пленеру «Седнев 88», що став історичною подією в тогочасному художньому житті. Один із представників української «Нової хвилі». У 2001 році брав участь у «Першому українському проекті» на 49-й Венеційській бієнале. Вибрані виставки: «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «20 років присутності» (2011, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Проекти монументів» (2004, Галерея «Карась», Київ); «Художні імпресії» (1994, Український дім, Київ). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Сумський художній музей ім. Н. Онацького (Суми, Україна), колекція « Совіарту» (Київ), приватні колекції в Україні, Росії, Європі та США.

Born in 1958 in Luhansk. Graduated from the Luhansk State Art College and the Kyiv State Art Institute (monumental painting school). In 1988 he took part in the «Sednev-88» open-air performance, which became a historic event. Panych is one of the representatives of the Ukrainian New Wave. In 2001, he took part in «The First Ukrainian Project» at the 49 th Venice Biennale. Selected exhibitions: «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «20 Years of Presence» (2011, Modern Art Research Institute, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Projects of the Monuments» (2004, Karas Gallery, Kyiv); «Artistic Impressions» (1994, Ukrainian House, Kyiv). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Sumy Regional Museum of Art (Sumy, Ukraine), Soviart Collection (Kyiv); also private collections in Ukraine, Russia, Europe, and the USA.

Пейзаж із зворотньою перспективою. Диптих. Із серії «Острів св. Олени», олія на полотні, 95 x 185 см, 95 x 190 см, 1999–2000 Landscape with Inverse Perspective. Diptych. From «The Island of St. Helena» series, oil on canvas, 95 x 185 cm, 95 x 190 cm, 1999–2000

Проект Монументу Любові (Повний місяць), олія на полотні, 175 x 125 см, 1996–1997 Draft Monument of Love (Full Moon), oil on canvas, 175 x 125 cm, 1996–1997

106

Лист із фронту (F.) Із серії «Проекти монументів», олія на полотні, 118 x 148 см, 2002 The Letter from the Battlefield (F.) From «Drafts of Monuments» series, oil on canvas, 118 x 148 cm, 2002

Лист із фронту (№ F8), олія на полотні, 75 x 116 см, 2002 (з приватної колекції Наталі та Сергія Вакуленків) The Letter from the Battlefield (№ F8), oil on canvas, 75 x 116 cm, 2002 (from the private collection of Natalia and Sergiy Vakulenko)

Лист із фронту (L. F.), олія на полотні, 100 x 80 см, 2002 (з приватної колекції Наталі та Сергія Вакуленків) The Letter from the Battlefield (L. F.), oil on canvas, 100 x 80 cm, 2002 (from the private collection of Natalia and Sergiy Vakulenko)

108

Ландшафт із зворотньою перспективою. Диптих. Із серії «Острів св. Олени», олія на полотні, 95 x 185 см, 95 x 190 см, 1999–2000 Landscape with Reverse Perspective. Diptych. From «The Island of St. Helena» series, oil on canvas, 95 x 185 cm, 95 x 190 cm, 1999–2000

110

Ландшафт із мостом. Із серії «Острів св. Олени», олія на полотні, 140 x 175 см, 2000–2002 Landscape with Bridge. From «The Island of St. Helena» series, oil on canvas, 140 x 175 cm, 2000–2002

112

В лада Ралко V lada R alko

Народилася у Києві 1969 року. Закінчила Київський державний художній інститут, відділення станкового живопису. Своєю творчістю художниця доводить, що мистецтво не ділиться на «жіноче» та «чоловіче». На відміну від західних мисткинь свого покоління, котрі роблять ставку на постфеміністські ідеї, Ралко відкидає будь-який контекст і репрезентує «чисте мистецтво». Її картини представляють світ та людей у фрагментах: відокремлених ситуаціях чи конкретних емоційних станах — від побіжного жесту і руху до підкреслено емоційних проявів. Вибрані виставки: Paper Wars (2011, LITEXPO, в рамках Art Vilnius ’11, Вільнюс); «Всередині» (2011, Галерея «Карась», Київ); «Хлопчики і дівчатка» (разом із Володимиром Буднiковим; 2011, Арт-центр «Я Галерея», Київ); «Китайський еротичний щоденник» (2004, Галерея Гельмана, Москва); «Українське мистецтво» (1995, Лінкольн-центр, Нью-Йорк). Вибрані колекції: Музей історії Києва (Київ), Галерея Гельмана (Москва), Галерея Palette (Клеве, Німеччина), Галерея «Ukrainian Fine Art» (Нью-Йорк), приватні колекції в Україні, Росії та Європі.

Born in 1969 in Kyiv. She graduated from the easel painting department of the Kyiv State Art Institute. With her creative work, the painter strives to show that art is not «feminine» or «masculine». Unlike Western female artists of the same generation, who are interested primarily in postfeminist ideas, Ralko rejects any particular context and represents «pure art». Her paintings show the world and people in fragments: either in individual situations or in specific emotional conditions, from typical gestures and moves to emotional expressions. Selected exhibitions: «Paper Wars» (2011, LITEXPO, Art Vilnius ’11, Vilnius); «Inside» (2011, Karas Gallery, Kyiv); «Boys and Girls» (jointly with Volodymyr Budnikov, 2011, Ya Gallery Art Center, Kyiv); «Chinese Erotic Diary» (2004, Guelman Gallery, Moscow); «Ukrainian Art» (1995, Lincoln Center, New York). Selected collections: Museum of the History of Kyiv, Guelman Gallery (Moscow), Palette Gallery (Kleve, Germany), Ukrainian Fine Art Gallery (New York); also private collections in Ukraine, Russia, and Europe.

Експозиція стенду галереї «Карась» з роботами Влади Ралко на ART KYIV Сontemporary 2010, Мистецький Арсенал, Київ, 2010 Karas Gallery stand with Vlada Ralko’s paintings at ART KYIV Contemporary 2010, Mystetskyi Arsenal, Kyiv, 2010

Iнсталяція Влади Ралко в рамках проекту «Вітер», Гурзуфські сезони, Гурзуф, Україна, 2010 Vlada Ralko’s installation in «The Wind» project, Gurzuf Seasons, Gurzuf, Ukraine, 2010

Виставка Влади Ралко та Володимира Буднікова «Спека» в Центрі сучасного мистецтва «ГуГа», Гурзуф, Україна, 2011 Exhibition «Heat» by Vlada Ralko and Volodymyr Budnikov in GuGa Contemporary Art Centre, Gurzuf, Ukraine, 2011

114

Хвиля, акрил на полотні, 160 x 100 см, 2010 (з приватної колекції Катерини та Айвараса Абромавичус) Wave, acrylic on canvas, 160 x 100 cm, 2010 (from the private collection of Kateryna and Aivaras Abromavicius)

Фонтан «Ніч», акрил та олія на полотні, 160 x 100 см, 2006 (з приватної колекції Андрія Супруненкa) «Night» Fountain, acrylic and oil on canvas, 160 x 100 cm, 2006 (from the private collection of Andriy Suprunenko)

116

Човен, олія на полотні, 160 x 240 см, 2011 The Boat, oil on canvas, 160 x 240 cm, 2011

118

Скульптура Влади Ралко «Купальщик», залізо, емаль, у рамках виставки Влади Ралко та Володимира Буднікова «Спека» в Центрі сучасного мистецтва «ГуГа», Гурзуф, Україна, 2011 Sculpture «Swimmer» by Vlada Ralko, iron and enamel, part of the exhibition «Heat» by Vlada Ralko and Volodymyr Budnikov in the GuGa Contemporary Art Centre, Gurzuf, Ukraine, 2011

120

В інні Р Є унов V inny R eunov

Народився 1963 року в Києві, закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка та Київський державний художній інститут. Разом з Олегом Тістолом створив арт-групу «Вольова грань національного постеклектизму». У 1988 році разом із Олегом Тістолом, Мариною Скугарєвою та Яною Бистровою поїхав до Москви, де в 1990 вони разом працювали у сквоті «Фурманний провулок». З 1991 до 1992 року був директором і куратором московської Галереї на Трьохпрудному (разом з Авдєєм Тер-Оганяном). Останнім часом працює над проектом «Суперобкладинка», в рамках якого естетику тиражованих мас-медіа підносить до рівня канону як культурний феномен і об’єкт персональної уваги, коли обкладинка періодичного видання набуває властивостей і статусу елітарного художнього твору. Вибрані виставки: «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Суперобкладинка» (2006, Галерея «Карась», Київ); «Обмін валют» (2001, Об’єднане Королівство Рєунова, Сохо-Хауз, Лондон), «Море горілки» (1991, Галерея на Трьохпрудному, Москва); «Мистецтво кінця тисячоліття» (1991, Міжнародний економічний форум, Давос, Швейцарія). Вибрані колекції: Приватні колекції Emily Loudon, Bernadette Rendall, Eugenia Tolle, приватні колекції в Україні, Росії, США та Європі.

Born in 1963 in Kyiv, Vinny Reunov is a graduate of the Taras Shevchenko Republican Secondary Art School and the Kyiv State Art Institute. Together with Oleg Tistol, he established an art group named Volitional Edge of National Post-Eclecticism. In 1988 he, Oleg Tistol, Marina Skugareva, and Yana Bystrova left for Moscow, where in 1990 they worked together in the Furmannyi Lane squat. In 1991 and 1992 he was the director and curator (jointly with Avdey Ter-Oganesyan) of the Moscow Gallery on Triokhprudnyi Lane. His recent art interests include a Dust Jacket project; within it, Reunov elevates the aesthetics of mass-circulation media to the level of canon, seen as a cultural phenomenon and an object worthy of personal attention when тне cover of a periodical attains the characteristics and status of an elitist artistic creation. Selected exhibitions: «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Dust Jacket» (2006, Karas Gallery, Kyiv); «Currency Exchange» (2001, United Kingdom of Reunov, Soho House, London); «The Sea of Vodka» (1991, Gallery on Triokhprudnyi, Moscow); «The Art of the Late Millennium» (1991, International Economic Forum in Davos, Switzerland). Selected collections: private collections of Emily Loudon, Bernadette Rendall, Eugenia Tolle; also private collections in Ukraine, Russia, USA, and Europe.

122

124

126

128

О лександр Р ойтбурд O leksandr R oitburd

Народився 1961 року в Одесі. Навчався на художньо-графічному факультеті Одеського державного педагогічного інституту ім. Ушинського. В 1993 році заснував в Одесі асоціацію «Нове мистецтво», яка спричинила т. зв. «Одеський Ренесанс». Працював директором Галереї Гельмана в Києві. Впродовж 1997–1999 років був головою Правління Центру сучасного мистецтва Сороса (Одеса). Виставкою Ройтбурда у 1989 році відкрилась Галерея Гельмана в Москві. Був куратором ключових арт-проектів у 1990-х роках: «Нові фігурації» (1991), «Вільна зона» (1994), «Академія холоду» (1998) та багатьох інших. У 2000–2002 роках жив у Нью-Йорку. На 49-й Венеційській бієнале «Плато людства» представив відеоінсталяцію «Психоделічне вторгнення панцирника «Потьомкін» в тавтологічний галюциноз Сергія Ейзенштейна». Вибрані виставки: «Якщо в крані немає води» (2011, PinchukArtCentre, Київ); «Пристрасті за С(Z)урбараном» (2011, Галерея «Колекція», Київ); «Ройтбурд vs Караваджо» (2010, Галерея «Колекція», Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Розіп’ятий Будда» (2001, Музей культурної спадщини, Київ). Вибрані колекції: Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Національний художній музей України (Київ), Державна Третяковська галерея (Москва), PinchukArtCentre (Київ), Державний Російський музей (Санкт-Петербург, Росія).

Born in 1961 in Odesa. He graduated from the painting and graphic department of the Ushinskyi Odesa Institute. In 1993 in Odesa he founded the New Arts Association, which gave birth to a new art phenomenon — the Odesa Renaissance. He served as the director of the Guelman Gallery in Kyiv. During the years 1997–1999 he was Chairman of the Board of the Soros-Odesa Contemporary Art Centre. Roitburd had a solo exhibition at the opening of the Guelman Gallery in Moscow. He served as curator of several key art projects in Ukraine in the 1990s, including New Figurations (1991), Free Zone (1994), and Academy of Cold (1998). In 2001–2002 he lived in New York. At the Plateau of Humankind, 49 th Venice Biennale, the artist showed his video installation Psychedelic Intervention of the Potemkin Battleship into Tautological Hallucinosis by Sergei Eisenstein. Selected exhibitions: «If There Is No Water Running from Your Tap» (2011, PinchukArtCentre, Kyiv); «Zurbaran Passions» (2011, Collection Gallery, Kyiv); «Roitburd vs Caravaggio» (2010, Collection Gallery, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Crucified Buddha» (2001, Museum of Cultural Heritage, Kyiv). Selected collections: Museum of Modern Art (New York), National Art Museum of Ukraine (Kyiv), State Tretyakov Gallery (Moscow), PinchukArtCentre (Kyiv), Russian State Museum (St. Petersburg, Russia).

Проект «Ройтбурд vs Караваджо», експозиція, Галерея «Колекція», Київ, 2010 «Roitburd vs Caravaggio» project, exposition, Collection Gallery, Kyiv, 2010

Проект «Якщо в крані немає води», експозиція, PinchukArtCentre, Київ, 2011 «If There Is No Water Running From Your Tap» project, exposition, PinchukArtCentre, Kyiv, 2011

Птах 2, олія на полотні, 290 x 197 см, 1996 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Bird 2, oil on canvas, 290 x 197 сm, 1996 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

130

Лісова німфа за Кранахом, олія на полотні, 149 x 200 см, 2010 (з приватної колекції Наталі Зоболотної) Wood Nymph by Cranach, oil on canvas, 149 x 200 сm, 2010 (from the private collection of Natalia Zabolotna)

Опус № 7. Ройтбурд vs Караваджо, олія на полотні, 120 x 200 см, 2009 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Opus № 7. Roitburd vs Caravaggio, oil on canvas, 120 x 200 сm, 2009 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

Нічна варта, олія на полотні, 169 x 249 см, 2010 (з приватної колекції Наталі та Сергія Вакуленків) Night Watch, oil on canvas, 169 x 249 сm, 2010 (from the private collection of Natalia and Sergiy Vakulenko)

Опус № 5. Ройтбурд vs Караваджо, олія на полотні, 120 x 200 см, 2009 (з приватної колекції Олега Красносельського) Opus № 5. Roitburd vs Caravaggio, oil on canvas, 120 x 200 сm, 2009 (from the private collection of Oleg Krasnoselskiy)

132

Автопортрет Рембрандта, олія на полотні, 100 x 200 см, 2008 (з приватної колекції Олени Хоменко) Self-Portrait by Rembrandt, oil on canvas, 100 x 200 сm, 2008 (from the private collection of Olena Khomenko)

Птах 3, олія на полотні, 200 x 300 см, 1996 (з приватної колекції Петра Багрія) Bird 3, oil on canvas, 200 x 300 сm, 1996 (from the private collection of Petro Bagriy)

Світанок в Антарктиді, олія на полотні, 150 x 200 см, 2005 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Sunrise in Antarctica, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2005 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

Культурний відпочинок, олія на полотні, 150 x 200 см, 2007 Cultural Recreation, oil on canvas, 150 x 200 сm, 2007

134

Самурай, олія на полотні, 150 x 200 см, 2006 (з приватної колекції Ольги Козловської) Samurai, oil on canvas, 150 x 200 сm, 2006 (from the private collection of Olga Kozlovska)

Самурай, олія на полотні, 150 x 200 см, 2010 Samurai, oil on canvas, 150 x 200 сm, 2010

Молода жінка в іспанському вбранні, олія на полотні, 150 x 200 см, 2012 Young Woman in Spanish Dress, oil on canvas, 150 x 200 сm, 2012

Скелі біля Пурвілля, олія на полотні, 150 x 200 см, 2012 Rocks around Purville, oil on canvas, 150 x 200 сm, 2012

136

В асиль Р ябченко Vasyl R iabchenko

Народився 1954 року в Одесі, закінчив Одеське художнє училище ім. Грекова та художньо-графічний факультет Одеського державного педагогічного інституту ім. Ушинського. Живописець, графік, фотомитець, працює з візуальними об’єктами, інсталяціями, комп’ютерними технологіями. З асновник і голова творчого об’єднання «Артлабораторія» (1996). У 1996 р. отримав премію «Найкращий художник року» в рамках всеукраїнського АРТ-фестивалю («Український дім», Київ). Вибрані виставки: «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Зоряні війни» (2010, Арт-центр Олександра Коробчинського, Одеса, Україна); «Restart» (2009, Морський Арт-Термінал, Одеса, Україна); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Naked Dream» (1996, «Бланк-Арт», Київ). Вибрані колекції: Одеський художній музей (Одеса, Україна), Колекція Нортона Доджа (США), Міністерство культури Російської Федерації (Москва), Красноярський художній музей ім. В. Сурикова (Красноярськ, Росія), Сумський художній музей ім. Н. Онацького (Суми, Україна).

Born in 1954 in Odesa. He graduated from the Grekov Odesa Arts College and the art and graphics department of the Ushinskyi Odesa State Institute. A painter, graphic artist, and photographer, Riabchenko works with visual objects, installations, and computer technologies. In 1996 he founded and chaired the Art Laboratory creative union. In 1996 he received the Best Painter of the Year award at the All-Ukrainian ART-Festival held in the Ukrainian House in Kyiv. Selected exhibitions: «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «Star Wars» (2010, Oleksandr Korobchinskyi’s Art Centre, Odesa); «Restart» (2009, Marine Art Terminal, Odesa); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Naked Dream» (1996, Blank Art, Kyiv). Selected collections: Odesa Art Museum, Norton and Nancy Dodge Collection (USA), Russian Ministry of Culture (Moscow), Surikov Art Museum (Krasnoyarsk, Russia), Sumy Regional Museum of Art (Sumy, Ukraine).

Гойдалки для пеньків, інсталяція, об’єкт, 150 x 120 x 120, живописне панно, 200 x 300, 1993 Swing for Stubs, installation, object, 150 x 120 x 120, painting panel, 200 x 300, 1993

Купорос № 2, акрил та олія на полотні, 135 x 100 см, 2010 Sulfate № 2, acrylic and oil on canvas, 135 x 100 сm, 2010

138

Скоро спека, олія на полотні, 160 x 180 см, 2008 Coming Heat, oil on canvas, 160 x 180 сm, 2008

Сон Морфея, олія на полотні, 160 x 180 см, 1991 Morpheus Dream, oil on canvas, 160 x 180 сm, 1991

Крим, олія на полотні, 160 x 180 см, 2008 The Crimea, oil on canvas, 160 x 180 сm, 2008

Притча, олія на полотні, 90 x 100 см, 1993 The Parable, oil on canvas, 90 x 100 сm, 1993

140

Принцеса, олія на полотні, 195 x 295 см, 2010 The Princess, oil on canvas, 195 x 295 сm, 2010

142

Ловці, олія на полотні, 179 x 169 см кожна частина, 1992 Catchers, oil on canvas, 179 x 169 сm each part, 1992

144

А рсен С авадов A rsen S avadov

Народився 1962 року в Києві. Закінчив Республіканську художню школу імені Т. Г. Шевченка та Київський державний художній інститут. Учасник київського арт-сквоту «Паризька комуна». З картини Арсена Савадова та Георгія Сенченка «Печаль Клеопатри» (1987) почалася українська «Нова хвиля», у 1987 році на виставці FIAC у Парижі «Галері де Франс» продала цю роботу за 120 000 доларів. В 1990-х Арсен Савадов створив низку фотопроектів — «Донбас-Шоколад», «Мода на цвинтарі», «Книга мертвих», «Колективне червоне», які стали визначальними для українського мистецтва у глобальному контексті. Через фотографію Савадов звертається до живопису, що вже набув нових ознак — трансмедійності, його роботи поза компетенцією класичної категорії «прекрасного» і розраховані на «терапевтичну», «електрошокову» дію. Арсен Савадов — перший український художник, чия робота — світлина із серії «Донбас-Шоколад» — потрапила у 2007 році на торги аукціонного дому Sotheby’s. Представляв Україну на 49-й Венеційській бієнале (2001). Вибрані виставки: «Blow-up» (2011, PinchukArtCentre, Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Живопис» (2007, Daneyal Mahmood Gallery, Нью-Йорк); «Донбас-шоколад» (2003, Orel Art, Париж); «Kokto» (2002, Галерея Гельмана, Київ). Вибрані колекції: Державний Російський музей (Санкт-Петербург, Росія), Центр європейської фотографії (Париж), Московський музей фотографії (Москва), PinchukArtCentre (Київ), Moderna Museet Malmö (Мальмьо, Швеція), Колекція Елтона Джона (Лондон).

Born in 1962 in Kyiv and graduated from the Taras Shevchenko Republican Secondary Art School and the Kyiv State Art Institute. Savadov was a member of the Paris Commune arts squat (Kyiv). It was «Cleopatra’s Grief» (1987) by Arsen Savadov and Georgiy Senchenko that ushered in the era of Ukrainian New Wave art. During the 1987 FIAC Art Fair in Paris, the painting was sold by Galerie de France for $120 000. In the 1990s, Savadov created a number of photo projects — «Donbass-Chocolate», «Fashion at the Graveyard», «The Book of the Dead», «The Collective Red» — that had a significant impact on establishing the place of Ukrainian art in the global context. Through photography, Savadov turned to painting, giving it new trans-media features. His creative works exceed the limits of the classic «beautiful», bringing a therapeutic, electric-shock-like effect. Arsen Savadov is the first Ukrainian artist to have a work put up for auction at Sotheby’s (a photo from his «Donbass-Chocolate» series, in 2007). He represented Ukraine at the 49 th Venice Biennale in 2001. Selected exhibitions: «Blow-up» (2011, PinchukArtCentre, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum, Kyiv); «Painting» (2007, Daneyal Mahmood Gallery, New York); «Donbass-Chocolate» (2003, Orel Art Gallery, Paris); «Kokto» (2002, Guelman Gallery, Kyiv). Selected collections: Russian State Museum (St. Petersburg, Russia), European Photography Centre (Paris), Moscow Museum of Photography (Moscow), PinchukArtCentre (Kyiv), Moderna Museet Malmö (Malmö, Sweden), Elton John Collection (London).

Проект «Blow-up», експозиція, PinchukArtCentre, Київ, 2011 «Blow-Up» project, exposition, PinchukArtCentre, Kyiv, 2011

Проект «Втеча до Єгипту», експозиція, Галерея «Колекція», Київ, 2011 «Escape to Egypt» project, exposition, Collection Gallery, Kyiv, 2011

Присвята Андо Хіросіге, олія на полотні, 280 x 185 см, 2011 To Ando Hiroshige, oil on canvas, 280 x 185 сm, 2011

146

Мироточиві, олія на полотні, 260 x 335 см, 2011 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Myrrh Streaming, oil on canvas, 260 x 335 сm, 2011 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

148

Дзиґа, олія на полотні, 247 x 396 см, 2007 (з приватної колекції Анатолія Димчука) Whirligig, oil on canvas, 247 x 396 сm, 2007 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk)

150

Фіоленд, олія на полотні, 280 x 540 см, 2009 (з приватної колекції Ольги Козловської) Fioland, oil on canvas, 280 x 540 сm, 2009 (from the private collection of Olga Kozlovska)

152

В іктор С идоренко V ictor S Y dorenko

Народився 1953 року в м. Талди-Курган (Казахстан, СРСР). Закінчив Харківський художньо-промисловий інститут. У 2001 році заснував та очолив Інститут проблем сучасного мистецтва Академії мистецтв України, діяльність якого пов’язана з репрезентацією та дослідженням актуального художнього простору України. В 2003-му році представляв персональний проект «Жорна часу» на 50-й Венеційській бієнале; в 2007-му — співкуратор українського проекту «Поема про внутрішнє море», а в 2011-му — комісар українського проекту «Гентський вівтар. Друге відтворення». Як художник пройшов шлях від реалізму до неоавангардизму. Вибрані виставки: «Левітація» (2011, Національна академія мистецтв України, Київ); «Жорна часу» (2010, Black Square Gallery, Майямі, США); «Левітація» (2009, Національний художній музей України, Київ); «ArtHamptons» (2010, Галерея Тетяни Миронової, Нью-Йорк); «Аутентифікація» (2008, Taiss, Париж), «Траверс Відео» (2007, 10-й Міжнародний відео-фестиваль, Тулуза, Франція). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Музей сучасного мистецтва KIASMA (Гельсінкі), Школа мистецтв Йєльського університету (Нью-Хейвен, США), художні музеї у Харкові, Дніпропетровську, Запоріжжі, Миколаєві (Україна).

Born in 1953 in Taldy-Kurgan, Kazakhstan. He graduated from the Kharkiv Institute of Arts and Industry. In 2001 he founded and headed the M odern Art Research Institute within the Academy of Arts of Ukraine. The Institute represents and researches contemporary art in Ukraine. In 2003, the artist presented his solo project «Milestones of Time» at the 50 th Venice Biennale. He was a co-curator of the Ukrainian project «Poem about the Inland Sea» in 2007, and in 2011 he was a commissioner of the Ukrainian project «The Ghent Altarpiece: Second Incarnation». As a painter, he has progressed from realism to neo-avant-gardism. Selected exhibitions: «Levitation» (2011, National Academy of Arts of Ukraine, Kyiv); «Milestones of Time» (2010, Black Square Gallery, Miami, USA); «Levitation» (2009, National Art Museum, Kyiv); «ArtHamptons» (2010, Tatiana Mironova Gallery, New York); «Authentication» (2008, Taiss, Paris); «Traverse Video» (2007, 10th International Video Festival, Toulouse, France). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), KIASMA Museum of Contemporary Art (Helsinki), Yale University School of Art (New Haven, Connecticut, USA); Kharkiv Art Museum (Kharkiv, Ukraine), Zaporizhzhia Art Museum (Zaporizhzhia, Ukraine).

Проект «Деперсоналізація», експозиція, 2009 «Depersonalization» project, exposition, 2009

Майстерня Віктора Сидоренка, Київ, 2010 Victor Sydorenko’s studio, Kyiv, 2010

Без назви, тонований склопластик, 380 см, 2012 Untitled, stained fiberglass, 380 cm, 2012

154

З проекту «Левітація», акрил на полотні, 200 x 150 см, 2011 From the «Levitation» project, acrylic on canvas, 200 x 150 cm, 2011

З проекту «Левітація», акрил на полотні, 190 x 190 см, 2012 From the «Levitation» project, acrylic on canvas, 190 x 190 cm, 2012

З проекту «Левітація», олія на полотні, 150 x 300 см, 2009 From the «Levitation» project, oil on canvas, 150 x 300 cm, 2009

156

З проекту «Занурення», олія на полотні, 200 x 200 см, 2012 From the «Diving» project, oil on canvas, 200 x 200 cm, 2012

З проекту «Занурення», олія на полотні, 150 x 300 см, 2012 From the «Diving» project, oil on canvas, 150 x 300 cm, 2012

158

Контури реального, олія на полотні, 200 x 300 см, 1998 The Contours of the Real, oil on canvas, 200 x 300 cm, 1998

З проекту «Ультра Сi», мішана техніка на полотні, 150 x 125 см, 2002 (з приватної колекції Віктора Гордєєва) From the «Ultra C» project, mixed media on canvas, 150 x 125 cm, 2002 (from the private collection of Victor Gordeev)

З проекту «Цитохронізми», мішана техніка на полотні, 150 x 125 см, 2002 (з приватної колекції Петра Багрія) From the «Cytohronismus» project, mixed media on canvas, 150 x 125 cm, 2002 (from the private collection of Petro Bagriy)

Амнезія, олія на полотні, 170 x 150 см, 2001 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Аmnesia, oil on canvas, 170 x 150 cm, 2001 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

160

Т іберій С ільвашi T iberiy S ilvashi

Народився 1947 року в Мукачеві на Закарпатті. Закінчив Республіканську художню школу імені Т. Г. Шевченка та Київський державний художній інститут. У 1980-х роках стояв біля витоків «Нової хвилі», зібравши на пленері у Седневі майбутніх корифеїв українського арту. Ідеолог і голова об’єднання художників-абстракціоністів «Живописний заповідник» (1990-ті роки), для яких колір — головний інструмент і орган живопису. Вибрані виставки: «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Проста форма» (2010, Галерея «Боттега», Київ); «П’ятнадцять» (2010, Галерея «Боттега», Київ); «Тіберій Сільваші та Василь Бажай. Абстрактний живопис» (2010, Музей сучасного мистецтва, Київ); «Крила» (2008, Арт-центр «Я Галерея», Київ), «Ніч. День. Сад» (2008, Національний художній музей України, Київ). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Художній музей Zimmerly (Нью-Джерсі, США), Gallery Wiener Platz (Мюнхен, Німеччина), Запорізький обласний художній музей (Запоріжжя, Україна), Міністерство культури Російської Федерації (Москва).

Born in 1947 in Mukachevo in the Transcarpathian region. He graduated from the Taras Shevchenko Republican School of Arts and the Kyiv State Art Institute. In the 1980s he was one of the originators of the so-called New Wave gathering of the future greats of Ukrainian art at the famed open-air session in Sednev. Silvashi was the spiritual leader and the head of Pictorial Reserve, a 1990s association of abstractionists for whom color was the main instrument and central to their painting. Selected exhibitions: «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «Simple Form» (2010, Bottega Gallery, Kyiv); «Fifteen» (2010, Bottega Gallery, Kyiv); «Tiberiy Silvashi and Vasyl Bazhay: Abstract Painting» (2010, Contemporary Art Museum, Kyiv); «Wings» (2008, Ya Gallery Art Center, Kyiv); «Night, Day, Garden» (2008, National Art Museum of Ukraine, Kyiv). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Jane Voorhees Zimmerli Museum of Art, Rutgers University (New Brunswick, New Jersey, USA), Wiener Platz Gallery (Munich, Germany), Zaporizhzhia Art Museum (Zaporizhzhia, Ukraine), Russian Ministry of Culture (Moscow).

Виставка «Теперішній час, aбо простір вдиху-видиху», Галерея «Боттега», Київ, 2012 Exhibition «Present Time or Inhale-Exhale Space», Bottega Gallery, Kyiv, 2012

Улісс VIII, олія на полотні, 150 x 180 см, 2010 Ulysses VIII, oil on canvas, 150 x 180 cm, 2010

Улісс I, олія на полотні, 150 x 180 см, 2010 Ulysses I, oil on canvas, 150 x 180 cm, 2010

Живопис, олія на полотні, 130 x 200 см, 2006–2007–2010 Painting, oil on canvas, 130 x 200 cm, 2006–2007–2010

162

Живопис, олія на полотні, 120 x 200 см, 2009–2010 Painting, oil on canvas, 120 x 200 cm, 2009–2010

Сад безтурботності, олія на полотні, 130 x 150 см, 1996–2010 Carefree Garden, oil on canvas, 130 x 150 cm, 1996–2010

Біля опівночі VII, олія на полотні, 150 x 190 см, 1994 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Around Midnight VII, oil on canvas, 150 x 190 cm, 1994 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Улісс II, олія на полотні, 150 x 180 см, 2010 Ulysses II, oil on canvas, 150 x 180 cm, 2010

164

Живопис монохром I, олія на полотні, 200 x 120 см, 2009–2010 Painting Monochrome I, oil on canvas, 200 x 120 cm, 2009–2010

Живопис монохром ІІ, олія на полотні, 200 x 120 см, 2009–2010 Painting Monochrome ІІ, oil on canvas, 200 x 120 cm, 2009–2010

Живопис монохром III, олія на полотні, 200 x 120 см, 2009–2010 Painting Monochrome III, oil on canvas, 200 x 120 cm, 2009–2010

Живопис монохром IV, олія на полотні, 200 x 120 см, 2009–2010 Painting Monochrome IV, oil on canvas, 200 x 120 cm, 2009–2010

166

Крила (частина інсталяції), фанера, мішана техніка, 150 x 150 см, 2008 (з приватної колекції Олени Хоменко) Wings (part of the installation), plywood, mixed media, 150 x 150 cm, 2008 (from the private collection of Olena Khomenko)

Улісс VII, олія на полотні, 150 x 180 см, 2010 Ulysses VII, oil on canvas, 150 x 180 cm, 2010

Улісс IX, олія на полотні, 150 x 180 см, 2010 Ulysses IX, oil on canvas, 150 x 180 cm, 2010

168

М арина С кугарєва M arina S kugareva

Народилася у Києві 1962 року. Навчалася в Республіканській художній середній школі ім. Т. Г. Шевченка, закінчила Дагестанське художнє училище ім. Джемала у Махачкалі (Росія) та Львівський державний інститут прикладного та декоративного мистецтва. Свою першу картину намалювала в сквоті на Фурманному провулку, у Москві, де мешкала наприкінці 1980-х — на початку 1990-х років із чоловіком Олегом Тістолом. Вперше стала відомою «крос-медійними» гаптованими картинами, в яких поєднувала сувору, досконалу й дисципліновану живописну майстерність із домашнім «рукоділлям». В цьому досить очевидне продовження традицій авангардистів початку ХХ століття, вишукана діалектика «високого» й «низького», а водночас перше в українському сучасному мистецтві феміністичне гасло. Три ї ї найвідоміші серії присвячені: магічному реалізму щоденності — «Столи» (друга половина 1990-х — 2000 рр.), подорожнім нотаткам — «Дороги» (2004–2009) та тілу людини — в проектах «Ню» (1988–2011) та «Добрі домогосподарки» (2007–2011). Її роботи регулярно представлені на міжнародних аукціонах Sotheby’s та Phillips de Pury & Co. Вибрані виставки: «Кухня» (2011, «СМуГа», Суми, Україна); «Сузір’я Міхаеліса, або Добрі домогосподарки» (2008, Арт-центр «Я Галерея», Київ); «Made in UKR» (2007, «ЦЕХ», Київ); «Подарунки для…» (2006, «ARTCтрелка-projects», Москва); «Marina Skugareva» (1996, «+/-Gallery», Базель, Швейцарія). Вибрані колекції: Запорізький обласний художній музей (Запоріжжя, Україна), Московський будинок фотографії (Москва), Муніципальна галерея (Оденсе, Данія), Фонд Christoph Merian Stiftung (Базель, Швейцарія), СК Джонсон Київ Корпорейшн (Київ).

Born in 1962 in Kyiv. After graduating from the Taras Shevchenko Secondary Republican School of Arts, she continued her education at the Dagestan High School of Arts in Makhachkala, Russia, then at the Lviv Institute of Applied and Decorative Arts. Her first painting appeared in a squat on Furmannyi Lane in Moscow, where she lived in the late 1980s–early 1990s with her husband, Oleg Tistol. She earned acclaim with her «cross-media» stitched paintings, for which she invented a unique technique that merged an austere and disciplined artistic perfection with homemade «handiwork». This fresh approach continued the avant-garde traditions of the early 20 th century, merging «high art» with the «low» and, for the first time in contemporary Ukrainian art, introducing a feminist slant. The artist dedicated three of her most famous series to the magic realism of daily life («Tables», second half of the 1990s–2000), traveller’s notes («Roads», 2004–2009), and the human body («Nude», 1988–2011; also «Good Housekeepers», 2007–2011). Her artistic works are regularly on display at Sotheby’s and Phillips de Pury & Co. Selected exhibitions: «The Kitchen» (2011, SMuGа, Sumy, Ukraine); «The Mikhaelis Constellation, or The Good Housekeepers» (2008, Ya Gallery Art Center, Kyiv); «Made in UKR» (2007, TSEKH Gallery, Kyiv); «Presents for…» (2006, ARTStrelka Projects, Moscow); «Marina Skugareva» (1996, +/- Gallery, Basel, Switzerland). Selected collections: Zaporizhzhia Museum of Arts (Zaporizhzhia, Ukraine), Moscow House of Photography, Municipal Gallery of Odense (Odense, Denmark), Christoph Merian Stiftung (Basel, Switzerland), SC Johnson Kyiv Corporation (Kyiv).

Соловей і троянда, олія, гаптування на полотні, 180 x 140 см, 1990 (з приватної колекції Вальтера Ротондо, Лондон) Nightingale and Rose, oil, embroidery on canvas, 180 x 140 cm, 1990 (from the private collection of Valter Rotondo, London)

170

Frau Eva Keller, цифровий друк на простирадлі, 180 x 140 см, 2010 (з приватної колекції Леоніда Соболєва, Москва) Frau Eva Keller, digital print on linen, 180 x 140 cm, 2010 (from the private collection of Leonid Sobolev, Moscow)

Катя, цифровий друк, маркер, акрил на полотні, 190 x 140 см, 2012 Katya, digital print, marker, acrylic on canvas, 190 x 140 cm, 2012

172

Натюрморт, олія на полотні, 140 x 260 см, 1998 Still Life, oil on canvas, 140 x 260 cm, 1998

Натюрморт, акрил, левкас на полотні, 70 x 190 см, 2009 Still Life, acrylic, alabaster on canvas, 70 x 190 cm, 2009

Севастопольський вальс, олія, гаптування на полотні, 180 x 120 см, 1994 Sevastopol Waltz, oil, embroidery on canvas, 180 x 120 cm, 1994

174

Кухня, цифровий друк, олія на полотні, 140 x 135 см, 2010 Кitchen, digital print, oil on canvas, 140 x 135 cm, 2010

Добрий ранок, цифровий друк, олія на полотні, 140 x 135 см, 2010 Good Morning, digital print, oil on canvas, 140 x 135 cm, 2010

176

Юрій С оломко Y uriy S olomko

Народився 1962 року в Криму. Навчався у Краснодарському художньому училищі і в Київському державному художньому інституті на художникамонументаліста. Живе і працює в Києві. Був учасником київської групи «Паризька комуна» (1990–1994). В 1991 році почав працювати над проектом «Художня картографія». У 1997–1998 роках брав участь у міжнародному проекті «Картографи». У 1997 році отримав нагороду «Золотий перетин» у номінації «Художник року в галузі сучасного мистецтва». У 1999 році брав участь у проекті «Превентивні заходи» у програмі «Дні української культури у Франції», у 2001 — у першому українському проекті на Венеційській бієнале. Вибрані виставки: «20 років присутності» (2011, Інститут проблем сучасного мистецтва, Київ); «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Обмеження» (2010, Галерея «Колекція», Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Над стіною» (2009, ArtNext Gallery, Нью-Йорк); «Український живопис» (2008, White Box Gallery, Нью-Йорк). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Державний Російський музей (Санкт-Петербург, Росія), Музей університету Дюка (Північна Кароліна, США), Московський будинок фотографії (Москва), Henie Onstad Art Centre (Ховікодден, Норвегія).

Born in 1962 in Crimea. He studied at the Krasnodar Art School and later at the Kyiv State Art Institute, as a monumentalist painter. He was a member of the Kyiv group Paris Commune (1990–1994). In 1991 Solomko started working on the project «Artistic Cartography». In 1997–1998 he took part in the international project «Cartographers». In 1997 he received a Golden Section award for Artist of the Year in Contemporary Art. In 1999 he participated in the «Preventive Measures» project during «The Days of Ukrainian Culture in France»; in 2001 he took part in the first Ukrainian project at the Venice Biennale. Selected exhibitions: «20 Years of Presence» (2011, Modern Art Research Institute, Kyiv); «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «Restriction» (2010, Collection Gallery, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «Above the Wall» (2009, ArtNext Gallery, New York); «Ukrainian Painting» (2008, White Box, New York). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Russian State Museum (St. Petersburg, Russia), Duke University Museum (North Carolina, USA), Moscow House of Photography, Henie Onstad Art Centre (Hovvikodden, Norway).

Майстерня Юрія Соломкa, Київ, 2012 Yuriy Solomko’s studio, Kyiv, 2012

Небесне ягня, цифровий друк та олія, полотно, 133 x 123 см, 2011 Heavenly Lamb, digital print and oil on canvas, 133 x 123 cm, 2011

178

Інтермедія, цифровий друк та олія, полотно, 145 x 113 см, 2007 Interlude, digital print and oil on canvas, 145 x 113 cm, 2007

World Music, акрил на полотні, 170 x 132 см, 2012 World Music, acrylic on canvas, 170 x 132 cm, 2012

180

Проект генерального плану міста Полтави, офсет, акрил, папір, 68 x 58 см, 2009 (з приватної колекції Анатолія Димчука) Project of Poltava City General Plan, offset printing and acrylic on paper, 68 x 58 cm, 2009 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk)

Чорнобиль, офсет, акрил, папір, 42 x 75 см, 2005 (з приватної колекції Олександра Мілюкова) Chernobyl, offset printing, acrylic on paper, 42 x 75 cm, 2005 (from the private collection of Oleksandr Milyukov)

В. Івасюк, офсет, акрил, папір, 68,5 x 84 см, 2010 V. Ivasyuk, offset printing, acrylic on paper, 68.5 x 84 cm, 2010

182

Нова зачіска ІI, офсет, туш, акрил, папір, 126 x 96,5 см, 2006 New Hairstyle II, offset printing, ink, acrylic on paper, 126 x 96.5 cm, 2006

Нова зачіска І, офсет, туш, акрил, папір, 126 x 96,5 см, 2006 New Hairstyle I, offset printing, ink, acrylic on paper, 126 x 96.5 cm, 2006

184

А нтон С оломуха A nton S olom O ukha

Народився 1945 року в Києвi. Навчався у Київському державному художньому інституті на факультеті реставрації ікони, був зарахований до майстерні Тетяни Яблонської. У 1978 році емігрував до Франції. З 1980-х працює у жанрі наративно-фігуративного живопису. З 2000 року займається фотопроектами. Відомий відкриттям нового жанру в сучасній фотографії — «фотоживопису». Найвідоміші серії Соломухи — «Червоний к апелюшок відвідує Лувр» (2008) та «Червоний капелюшок відвідує Чорнобиль» (2009), які є взірцем новітнього д екадансу, де макабричність і розпусна чуттєвість поєднані з постмодерною іронією, підтекстом та інтелектуальними іграми. Визнаний майстер «ню», Соломуха вже кілька років поспіль бере участь у FEPN — найпрестижнішому для Європи фестивалі фотографії «ню» в Арлі (Франція). Вибрані виставки: «Гра як правило» (2010, Національна академія мистецтв, Київ); «Гігієна і (національна) ідентичність» (2010, Gallery Pascal Polar, Брюсель); «Червоний капелюшок у Луврі» (2009, Галерея «Колекція», Київ; 2007, IFS, Париж); «Дзеркало Венери» (2007, AS EditProd, Париж) «Генеалогія фантазії» (2006, AS, Париж). Вибрані колекції: Музей Людвіга (Кельн, Нiмеччина), Музей Нью-Йоркської Академії Мистецтв (Нью-Йорк), Ralli Museum (Кейсарія, Ізраїль), Mузей образотворчого мистецтва (Монс, Бельгія), Kолекція Альбера Бенаму (Париж), Музей УIMA. Український інститут сучасного м истецтва (Чікаго, США).

Born in 1945 in Kyiv. He studied at the Kyiv State Art Institute, in the faculty of Icon Restoration. He joined the staff of Tatyana Yablonskaya’s Studio. The painter immigrated to France in 1978. Since the 1980s he has been working in the narrative figurative style of painting, and since 2000 has been doing photo projects. He is famous for creating a new style of contemporary photography — «photo painting». S olomoukha’s best-known series are «The Red Hat Is Visiting the Louvre» (2008) and «The Red Hat Is Visiting Chernobyl» (2009), which exemplify new decadence, where the macabre and lascivious sensuality are combined with post-modern irony, subtext, and intellectual games. Solomoukha is a recognized master of photographing nudes and as such has taken part in the most prestigious festival of nude photography in Europe, FEPN in Arles, France. Selected exhibitions: «The Game as the Rule» (2010, National Art Academy of Ukraine, Kyiv); «Hygiene and (National) Identity» (2010, Pascal Polar Gallery, Brussels); «The Red Hat in the Louvre» (2009, Collection, Kyiv; 2007, IFS, Paris); «Venus’s Mirror» (2007, AS EditProd, Paris); «Genealogy of Fantasy» (2006, AS, Paris). Selected collections: Museum Ludwig (Koln, Germany), New York Academy of Arts, Ralli Museum (Kaisaris, Israel), Museum of Fine Arts (Mons, Belgium), Albert Benamou Collection (Paris), Ukrainian Institute of Modern Art (Chicago, USA).

Галерея Наталi Гальяр, Париж, 2007 Natalie Galliard Gallery, Paris, 2007

Галерея Паскаль Поляр, Брюссель, 2009 Pascal Polar Gallery, Brussels, 2009

ART KYIV Сontemporary 2010, Київ, 2010 ART KYIV Сontemporary 2010, Kyiv, 2010

Проект «Чорнобиль». Маленькі відьмочки, фотоживопис, 150 x 100 cм, 2011–2012 Project «Chernobyl». Little Witches, photo painting, 150 x 100 cm, 2011–2012

186

Проект «Чорнобиль». Блакитна кімната. «Стереотип чи пророцтвo», фотоживопис, 100 x 150 cм, 2010–2011 Project «Chernobyl». Blue Room. «Stereotype or Prophecy», photo painting, 100 x 150 cm, 2010–2011

Чорнобиль. Спортзал. Пліт «Медузи» Жеріко, фотоживопис, 100 x 150 cм, 2009 (з приватної колекції Анатолія Димчука, Київ) Chernobyl. The Sports Hall. The Raft of the «Medusa» by Géricault, photo painting, 100 x 150 cm, 2009 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk, Kyiv)

188

Бум-бум Рококо!, олія на полотні, 160 x 160 cм, 1999–2004 (Колекцiя «Раллi Фундацiя», США) Boom-boom Rococo!, oil on canvas, 160 x 160 cm, 1999–2004 (Rally Foundation Collection, USA)

Проект КITЧ + EKЛEKTИKA = Симптоми Декадансу, Присвячується Ж. Шнабелю, aкрил на полотні, 100 x 100 cм, 2010 Project KITCH + ECLECTIC = Symptoms of Decadence, Dedicated to J. Shnabel, acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2010

Саломея отримує голову Іоанна Хрестителя, олія на полотні, 130 x 130 cм, 1999–2002 (з приватної колекції Володимира Мітіна, Київ) Salome Receives the Head of John the Baptist, oil on canvas, 130 x 130 cm, 1999–2002 (from the private collection of Volodymyr Mitin, Kyiv)

Невдале непорочне зачаття ll, акрил на полотні, 179 x 179 cм, 2009 (з приватної колекції, Україна) Failure of the Immaculate Conception ll, acrylic on canvas, 179 x 179 cm, 2009 (from a private collection, Ukraine)

Французька Революція, акрил на полотні, 305 x 265 cм, 2009 The French Revolution, acrylic on canvas, 305 x 265 cm, 2009

Блага Вiсть, олія на полотні, 160 x 140 cм, 1999–2004 (Колекцiя «Космо Готель», Гонконг) Good News (Annunciation), oil on canvas, 160 x 140 cm, 1999–2004 (Cosmo Hotel Collection, Hong Kong)

190

Правила гри. Хаос — Порядок I, фотоживопис, 100 x 150 см, 2011 Rules of the Game. Chaos — Order I, photo painting, 100 x 150 сm, 2011

Правила гри. Хаос — Порядок II, фотоживопис, 100 x 150 см, 2011 Rules of the Game. Chaos — Order II, photo painting, 100 x 150 сm, 2011

Aвтопортрет. Присвячуеться Караваджо, фотоживопис, 120 x 86 см, 2011 Self-Portrait. Tribute to Caravaggio, photo painting, 120 x 86 сm, 2011

Aвтопортрет. Присвячуеться Бaхyсy, фотоживопис, 120 x 86 см, 2011 Self-Portrait. Tribute to Вaссhus, photo painting, 120 x 86 сm, 2011

Aвтопортрет. Присвячуеться Веласкесy, фотоживопис, 120 x 86 см, 2011 Self-Portrait. Tribute to Velasquez, photo painting, 120 x 86 сm, 2011

Aвтопортрет. Присвячуеться Рубенсy, фотоживопис, 120 x 86 см, 2011 Self-Portrait. Tribute to Rubens, photo painting, 120 x 86 сm, 2011

192

О лександр С ухоліт O leksandr S ukholit

Народився 1960 року в с. Чорнотичі Чернігівської області. Закінчив Ужгородське училище декоративно-прикладного мистецтва та відділення скульптури Київського державного художнього інституту. На початку 1990-х із Миколою Рідним організував скульптурний семінар «Азбука». У своїх роботах апелює до спадку стародавніх культур — починаючи від палеоліту, закінчуючи візантійською, єгипетською, домішуючи християнські мотиви. Створює офорти, живопис та рельєфні глиняні скульптури. В усіх жанрах і техніках Олександр Сухоліт намагається виразити невидиме в символах зримого світу, краса його образів — у простоті, щирості й архаїчній наївності. У 2008 році зробив проект «Глина» (археологія сучасної скульптури), в якому представив глиняні скульптури, що під впливом дощу, сонця, вітру частково втратили художню форму й фактично перетворювалися на той самий матеріал, з якого все колись починалося. Вибрані виставки: «Земля» (2011, Черкаський обласний художній музей, Черкаси, Україна); «Малюнок» (2010, Київський музей російського мистецтва, Київ); «Народне актуальне. Пейзаж» (2010, Арт-центр «Я Галерея», «Родовід-галерея», Музей Івана Гончара, Київ); «Мінімистецтво» (2009, Арт-центр «Я Галерея», Київ); «Живопис, графіка» (2007, Національний художній музей України, Київ). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Київський музей російського мистецтва (Київ), Tama Art University Museum (Токіо), Державний музей книги і друкарства України (Київ), Venting Gallery (Оденсе, Данія).

Born in 1960 in the village of Chornotychi (Chernihiv region). He graduated from the Uzhhorod Vocational Decorative and Applied Arts School and the sculpture department of the Kyiv State Art Institute. In the early 1990s, together with Mykola Ridnyi, he organized the sculpture seminar «The Alphabet». In his works he draws attention to the heritage of ancient cultures, from the Paleolithic to the Byzantine and Egyptian, and combines them with Christian motifs. He creates etchings, paintings, and relief clay sculptures. In all genres and techniques, he strives to express the invisible in the symbols of the visible world. The beauty of his images lies in simplicity, sincerity, and archaic naivety. In 2008, Sukholit created the project «Clay» (archeology of contemporary sculpture), where he presented clay sculptures that have partially lost their artistic form because of the effects of rain, sun, and wind. Now they have turned into practically the same material from which they started. Selected exhibitions: «Land» (2011, Cherkasy Fine Arts Museum, Cherkasy, Ukraine); «Drawing» (2010, Kyiv Museum of Russian Art, Kyiv); «Folk & Contemporary: Landscape» (2010, Ya Gallery Art Center, Rodovid Gallery, Ivan Honchar Museum, Kyiv); «Mini-Art» (2009, Ya Gallery Art Center, Kyiv); «Painting, Graphic Arts» (2007, National Art Museum of Ukraine, Kyiv). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Kyiv Museum of Russian Art, Tama Art University Museum (Tokyo), State Museum of Books and Printing of Ukraine (Kyiv), Venting Gallery (Odense, Denmark).

Майстерня Олександра Сухоліта, Київ, 2012 Studio of Oleksandr Sukholit, Kyiv, 2012

Єва, олія на картоні, 70 x 50 см, 1988 (з приватної колекції Олега Красносельського) Eve, oil on carton, 70 x 50 cm, 1988 (from the private collection of Oleg Krasnoselskiy)

194

Поле, офорт на папері, 65 x 155 см, 1989 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Field, etching on paper, 65 x 155 cm, 1989 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Дерево, мішана техніка на полотні, 200 x 300 см, 1990 (з приватної колекції Наталі та Сергія Вакуленків) Tree, mixed media on canvas, 200 x 300 cm, 1990 (from the private collection of Natalia and Sergiy Vakulenko)

Модель, пастель на папері, 61 x 84 см, 2004 Model, pastel on paper, 61 x 84 cm, 2004

Без назви, мішана техніка на папері, 82 x 60 см, 2005 Untitled, mixed media on paper, 82 x 60 cm, 2005

Море, мішана техніка на полотні, 100 x 160 см, 2010 (з приватної колекції Катерини та Айвараса Абромавичус) Sea, mixed media on canvas, 100 x 160 cm, 2010 (from the private collection of Kateryna and Aivaras Abromavicius)

196

Народження дитини, рельєф, штучне каміння, 84 x 53 см, 1989 Birth of a Child, relief on artificial stone, 84 x 53 cm, 1989

Адам і Єва, рельєф, штучне каміння, 84 x 53 см, 1988 Adam and Eve, relief on artificial stone, 84 x 53 cm, 1988

198

Чоловік з ягням, бронза, 33 см, 1991 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Man with Lamb, bronze, 33 cm, 1991 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Мати з дитиною, рельєф на піщанику, 60 x 113 см, 1990 (з приватної колекції Сергія та Євгенії Шудри) Mother with Child, relief on sandstone, 60 x 113 cm, 1990 (from the private collection of Sergiy and Evgenia Shudra)

Архаїчна Венера, бронза, 59 см, 2006 Archaic Venus, bronze, 59 cm, 2006

Купальниця, бронза, 23 см, 2005 Bather, bronze, 23 cm, 2005

Портрет Джакометті, бронза, 182 см, 1990 (з приватної колекції Наталі Наталіта та Сергія Сергія Вакуленків) Вакуленків) Portrait of Giacometti, bronze, 182 cm, 1990 (from the private collection of Natalia and Sergiy Vakulenko)

200

О лег Т істол O leg T istol

Народився 1960 року в селищі Врадіївка Миколаївської області. Закінчив Республіканську художню школу ім. Т. Г. Шевченка та Львівський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва. З 1984 до 1986 року відбував військову службу у в/ч Макаров-1, де познайомився з Костянтином (Вінні) Рєуновим. У 1988 році одружився з художницею Мариною Скугарєвою. На першій радянсько-американській виставці « Совіарт» Олег Тістол познайомився з художником Дмитром Канторовим, який запросив його до московського сквоту «Фурманний провулок». Наприкінці 1988 року Тістол та Рєунов у співпраці з куратором Ольгою Свібловою починають презентувати свої роботи у Глазго, Рейк’явіку, Гельсінкі тощо. Із середини 1990-х років разом із Миколою Маценком Олег Тістол розробляє програму «Нацпром». Від 2002 до 2009 року працював із куратором Ольгою Лопуховою. З 1993 року живе і працює у Києві. Брав участь у 49-й Венеційській бієнале, а також у Московській фотобієнале «Інтерфото» (1996) та 22-й Бієнале в Сан-Паулу (1994). Вибрані виставки: «Інтерпретація спогадів» (2011, Black Square Gallery, Майямі, США); «Міфологія щастя» (2011, Галерея «Salon Vert», Л ондон); «Худфонд» (2009, Музей сучасного мистецтва, Москва), «Нацпром» (разом із Миколою Маценком; 2003, Галерея Гельмана, Москва), «Nine Days» (разом із Мариною Скугарєвою; 1992, St. Alban Tal, Базель, Швейцарія). Вибрані колекції: PinchukArtCentre (Київ), Stedelijk Museum (Амстердам), Музей історії Москви (Москва), Колекція Нортона Доджа (США), Фонд Christoph Merian Stiftung (Базель, Швейцарія).

Born in 1960 in the village of Vradiyivka in the Mykolayiv region of Ukraine. He completed his secondary education at the Taras Shevchenko Republican Secondary Art School, then entered the Lviv Institute of Decorative and Applied Arts. While in military service at the Makarov-1 Military Unit (1984–1986), he became acquainted with Konstantin «Vinny» Reunov. In 1988, the painter married fellow artist Marina Skugareva. While at Soviart, the first Soviet-American exhibition, he met Dmitro Kantorov, who invited him to the Moscow Furmannyi Lane squat. In late 1988, Tistol and Reunov, in cooperation with curator Olga Sviblova, launched their first art presentations in Glasgow, Reykjavík, Helsinki, etc. In the mid-1990s he and Mykola Matsenko started developing their Natsprom Programme. From 2002 until 2009, the artist worked with curator Olga Lopukhova. Since 1993 he has lived and worked in Kyiv. Tistol took part in the 49 th Venice Biennale as well as in the Moscow InterPhoto (1996) and Sao Paulo 22nd (1994) biennales. Selected exhibitions: «Interpretations of Memories» (2011, Black Square Gallery, Miami, USA); «The Mythology of Happiness» (2011, Salon Vert Gallery, London); «The Art Fund» (2009, Contemporary Art Museum, Moscow); «Natsprom», together with Mykola Matsenko (2003, Guelman Gallery, Moscow); «Nine Days» with Marina Skugareva (1992, St. Alban Tal, Basel, Switzerland). Selected collections: PinchukArtCentre (Kyiv), Stedelijk Museum (Amsterdam), Museum of History of Moscow, The Norton and Nancy Dodge Collection of Soviet Nonconformist Art, Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Rutgers University (New Brunswick, New Jersey, USA), Christoph Merian Stiftung (Basel, Switzerland).

Виставка «Худфонд», куратор О. Лопухова, зал «Нацпром» (спільно з М. Маценком) та зал «ТV + Реалізм», Московський музей сучасного мистецтва, Москва, 2009 «Khudfond» exhibition at the Moscow Museum of Modern Art, curator Olga Lopukhova, the hall «Natsprom» (with M. Matsenko) and the hall «TV + Realism», Moscow, 2009

Графіті 1, цифровий друк на банері, 266 x 200 см, 2011 Графіті виконане відвідувачами виставки «Архів» Graffiti 1, digital print on a banner, 266 x 200 cm, 2011 Graffiti made by visitors to the exhibition «Archive»

202

Ескіз-2012 № 1, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 1, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 2, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 2, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 3, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 3, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 4, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 4, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 7, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 7, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 8, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 8, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 9, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 9, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 11, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 11, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Ескіз-2012 № 12, акрил на полотні, 100 x 80 см, 2012 Sketch-2012 № 12, acrylic on canvas, 100 x 80 cm, 2012

Зірка, акрил на полотні, 200 x 145 см, 2012 Star, acrylic on canvas, 200 x 145 cm, 2012

204

Троянди № 16, олія на полотні, 45 x 100 см, 2006 (з колекції галереї OntoArtGallery) Roses № 16, oil on canvas, 45 x 100 cm, 2006 (from the collection of OntoArtGallery)

Арарат № 66, олія на полотні, 45 x 100 см, 2006 Ararat № 66, oil on canvas, 45 x 100 cm, 2006

Арарат № 31, олія на полотні, 45 x 100 см, 2006 Ararat № 31, oil on canvas, 45 x 100 cm, 2006

Лівадія, акрил, олія на полотні, 200 x 145 см, 2010 (з колекції галереї OntoArtGallery) Livadia, acrylic, oil on canvas, 200 x 145 cm, 2010 (from the collection of OntoArtGallery)

Ю. Б. К. #10, олія на полотні, 200 x 160 см, 2007 (з приватної колекції Володимира Мітіна) U. B. K. #10, oil on canvas, 200 x 160 cm, 2007 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

Вербна неділя, акрил на полотні, 200 x 140 см, 2011 Palm Sunday, acrylic on canvas, 200 x 140 cm, 2011

Ю. Б. К. #9, олія на полотні, 200 x 160 см, 2007 (з приватної колекції Віктора Гордєєва) U. B. K. #9, oil on canvas, 200 x 160 cm, 2007 (from the private collection of Victor Gordeev)

206

Роксолана № 4. Із проекту «Українські гроші», офорт, високий друк, 24 x 48 см, 1997–2010 Roxolana № 4. From the «Ukrainian Money» project, etching, relief printing, 24 x 48 cm, 1997–2010

Возз’єднання № 6. Із проекту «Українські гроші», офорт, високий друк, 24 x 48 см, 1997–2010 Reunion № 6. From the «Ukrainian Money» project, etching, relief printing, 24 x 48 cm, 1997–2010

З проекту «Їжа», акрил на полотні, 40 x 40 см кожна, 2011 From «Food» project, each one acrylic on canvas, 40 x 40 cm, 2011

208

В алерія Т рубіна Valeria T R O U B I N A

Народилася 1966 року в Южно-Сахалінську, Росія. Закінчила художню школу в Луганську, Луганський художній коледж та Київський державний х удожній інститут. Наприкінці 1980-х — на початку 1990-х — учасниця арт-сквоту «Паризька комуна». Муза художника Олега Голосія. Її також називають «музою українського трансавангарду». Живописець, автор об’єктів та інсталяцій. Живе та працює в Україні і США. Вибрані виставки: «Флешбек» (2011, Галерея «Боттега», Київ); «НезалежнIndependent» (2011, «Мистецький Арсенал», Київ); «Restart» (2009, Морський Арт-Термінал, Одеса, Україна); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Прощавай, зброє» (2004, «Мистецький Арсенал», Київ). Вибрані колекції: Національний художній музей України (Київ), Державна Третяковська галерея (Москва), Державний музей образотворчих мистецтв ім. О. С. Пушкіна (Москва), Zimmerli Museum of Rutgers University (Нью-Джерсі, США), приватні колекції в Україні, Росії, США, Швеції, Великобританії.

Born in 1966 in Yuzhno-Sakhalinsk, Russia. She completed art school and the college of arts in Luhansk, then studied at the Kyiv State Art Institute. In the late 1980s–early 1990s, she joined the Paris Commune arts squat. Troubina is said to be the muse of Oleg Golosiy — in fact, the muse of the Ukrainian Transavantgarde. A painter and creator of installations and objects, she now lives and works in Ukraine and the USA. Selected exhibitions: «Flashback» (2011, Bottega Gallery, Kyiv); «Independent» (2011, Mystetskyi Arsenal, Kyiv); «Restart» (2009, Marine Art Terminal, Odesa, Ukraine); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum of Ukraine, Kyiv); «A Farewell to Arms» (2004, Mystetskyi Arsenal, Kyiv). Selected collections: National Art Museum of Ukraine (Kyiv), State Tretyakov Gallery and Pushkin State Museum of Fine Arts (Moscow), Zimmerli Museum, Rutgers University (New Brunswick, New Jersey, USA); also private collections in Ukraine, Russia, USA, Sweden, and UK.

Проект «Інь», експозиція, Центр Сучасного Мистецтва М17, Київ, 2012 «Yin» project, exposition, M17 Contemporary Art Centre, Kyiv, 2012

Проект «Флешбек», експозиція, Галерея «Боттега», Київ, 2011 «Flashback» project, exposition, Bottega Gallery, Kyiv, 2011

Юнаки біля моря, олія на полотні, 197 x 160 см, 1988 (з приватної колекції Анатолія Димчука) Youngsters by the Sea, oil on canvas, 197 x 160 cm, 1988 (from the private collection of Anatoliy Dymchuk)

210

Білий катамаран, олія на полотні, 145 x 127 см, 2002 White Catamaran, oil on canvas, 145 x 127 cm, 2002

Далеко, олія на полотні, 197 x 144 см, 1995 (з приватної колекції Володимира Мітіна) Far Away, oil on canvas, 197 x 144 cm, 1995 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

212

Балкон, олія на полотні, 81 x 102 см, 1998 Balcony, oil on canvas, 81 x 102 cm, 1998

Човен на озері, олія на полотні, 92 x 122 см, 1999 Boat on Lake, oil on canvas, 92 x 122 cm, 1999

Небо, олія на полотні, 90 x 142 см, 2011 Sky, oil on canvas, 90 x 142 cm, 2011

Краплі дощу, олія на полотні, 108 x 145 см, 2011 Raindrops, oil on canvas, 108 x 145 cm, 2011

214

Пляж, олія на полотні, 100 x 480 см, 2009 Beach, oil on canvas, 100 x 480 cm, 2009

216

В асиль Ц аголов Vasyl T sagolov

Народився 1957 року в м. Дігора, Північна Осетія. Навчався на факультеті живопису Київського державного художнього інституту. Один із лідерів «Нової хвилі», екс-резидент «Паризької Комуни». На початку нульових — першовідкривач новітніх медій на українському ґрунті, автор перформансів та провокаційних відео. Нині повернувся до живопису. Василя Цаголова часто порівнюють із режисером Квентіном Тарантіно за чорний гумор, колоритних персонажів та поетизацію теми жорстокості. Містично-іронічні серії «Українські X-files» (2002), «Фантоми страху» (2003) та інші зробили Цаголова «казкарем» пост-метафізичної доби, де потішні байки — це сучасна міфологія із суміші народних традицій та глобальної поп-культури. Вибрані виставки: «У страху очі великі» (2011, PinchukArtCentre, Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ); «Відлига» (2008, Chelsea Art Museum, Нью-Йорк; Державний Російський музей, Санкт-Петербург, Росія) «Соц-арт: політичне мистецтво Росії з 1972 року до наших днів» (2007, Фонд сучасного мистецтва La Maison Rouge, Париж); «Українські X-files» (2002, Галерея Гельмана, Київ). Вибрані колекції: Державна Третяковська галерея (Москва), PinchukArtCentre (Київ), Галерея Гельмана (Москва), фонд «Екатерина» (Москва), приватні колекції в Україні, Росії, США та Європі.

Born in 1957 in Digora, Northern Osetia. He received his education in the Pictorial Art Department at the Kyiv State Art Institute. Tsagolov is one of the leaders of the New Wave movement and a former resident of the Paris Commune arts squat. In the early 2000s he was the first to introduce new media into Ukrainian art, stirring emotions with his performances and provocative videos. He has since returned to painting. Tsagolov is often compared to the film director Quentin Tarantino for his black humour, colorful characters, and soft spot for ruthlessness. His mystic and ironic series, including «Ukrainian X-Files» (2002) and «Phantoms of Fear» (2003), earned him the reputation of being a «magician» of the post-metaphysical era, where funny tales are actually modern myths woven from a mix of folk traditions and global pop culture. Selected exhibitions: «Fear Has Big Eyes» (2011, PinchukArtCentre, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum, Kyiv); «Thaw» (2008, Chelsea Art Museum, New York; Russian State Museum, St. Petersburg, Russia); «Sots-Art: The Political Art of Russia, 1972 to the Present» (La Maison Rouge Fund of Contemporary Art, Paris); «Ukrainian X-Files» (2002, Guelman Gallery, Moscow). Selected collections: State Tretyakov Gallery (Moscow), PinchukArtCentre (Kyiv), Guelman Gallery (Moscow), Ekaterina Fund (Moscow); also private collections in Ukraine, Russia, USA, and Europe.

Проект «У страху очі великі», експозиція, PinchukArtCentre, Київ, 2011 «Fear Has Big Eyes» project, exposition, PinchukArtCentre, Kyiv, 2011

Човен, олія на полотні, 240 x 190 см, 2011 (з приватної колекції Віктора Гордєєва) Boat, oil on canvas, 240 x 190 cm, 2011 (from the private collection of Victor Gordeev)

218

Антракт, олія на полотні, 250 x 190 см, 2012 Intermission, oil on canvas, 250 x 190 cm, 2012

Портрет лисого чоловіка, олія на полотні, 150 x 200 см, 2011 (з приватної колекції Олени Хоменко) Portrait of a Bald Man, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2011 (from the private collection of Olena Khomenko)

Портрет А. Димчука із серії «У страху великі очі», олія на полотні, 180 x 280 см, 2012 Portrait of A. Dymchuk from «Fear Has Big Eyes» series, oil on canvas, 180 x 280 cm, 2012

Балерина, олія на полотні, 150 x 200 см, 2011 (з приватної колекції Леоніда Соболєва, Москва) Ballet Dancer, oil on canvas, 150 x 200 cm, 2011 (from the private collection of Leonid Sobolev, Moscow)

220

Кого боїться Херст 1, олія на полотні, 386 x 580 см, 2008 (з приватної колекції Ольги Козловської) Who Is Hirst Afraid of 1, oil on canvas, 386 x 580 cm, 2008 (from the private collection of Olga Kozlovska)

222

База комах, олія на полотні, 280 x 600 см, 2012 Base of Insects, oil on canvas, 280 x 600 cm, 2012

224

І лля Ч ічкан I l Lya C hichkan

Народився 1967 року в Києві, в родині художника-нонконформіста Аркадія Чічкана. Як митець склався в часи розквіту «Нової хвилі» та під впливом російських арт-угруповань «Хмарна комісія» та «Медгерменевтика». Перші проекти Чічкана — «Мутація генів» та «Сплячі принци України» — увійшли в історію українського мистецтва як прояв критики традиційного сприйняття арту в контексті категорій «краси» й «прекрасного». Брав участь у бієнале в Сан-Паулу (1996), бієнале сучасного мистецтва в Йоханнесбурзі (1997), Паризькій бієнале (2003), Белградській бієнале (2004), Маніфесті (2004) та 53-й Венеційській бієнале (2009). Його арт-статус визначається активною виставковою діяльністю та репутацією найепатажнішого українського художника. Вибрані виставки: «Задній прохід до музею» (спільно з Psyfox; 2011, PinchukArtCentre, Київ); Monkeywood (2011, Галерея «Колекція», Київ); « Якщо/ Если/If» (2010, PERMM Пермський музей сучасного мистецтва, Перм, Росія); «Der’mo & Zoloto» (2010, Шоколадний будинок, Київ); «Українська Нова хвиля» (2009, Національний художній музей України, Київ). Вибрані колекції: Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк), Національний художній музей України (Київ), Державний Російський музей (Санкт-Петербург, Росія), Музей історії мистецтва (Відень), PinchukArtCentre (Київ).

Born in 1967 in Kyiv into the family of non-conformist painter Arkadiy Chichkan. He established himself as an artist when the New Wave was in full bloom and under the influence of the Russian Art groups Cloudy Commission and Medhermeneutics. Chichkan’s first projects, Gene Mutation and Sleeping Princes of Ukraine, became part of the history of Ukrainian art as manifestations of his criticism of the traditional perception of art in terms of «beauty» and «beautiful». The artist took part in the Sao Paulo Biennale (1996), the Johannesburg Biennale of Contemporary Art (1997), the Paris Biennale (2003), the Belgrade Biennale (2004), and the Venice Biennale (2009). His artistic status is shaped by his active participation in exhibitions and his reputation as one of the most flamboyant Ukrainian painters. Selected exhibitions: «Backside Entrance to the Museum» (in cooperation with Psyfox, 2011, PinchukArtCentre, Kyiv); «Monkeywood» (2011, Collection Gallery, Kyiv); «Якщо/Если/If» (2010, Perm Museum of Contemporary Art, Perm, Russia); «Der’mo & Zoloto» [Excrement & Gold] (2010, The Chocolate House, Kyiv); «Ukrainian New Wave» (2009, National Art Museum, Kyiv). Selected collections: Museum of Modern Art (New York), National Art Museum of Ukraine (Kyiv), Russian State Museum (St. Petersburg, Russia), Museum of Art History (Vienna), PinchukArtCentre (Kyiv).

Виставка Іллі Чічкана та Psyfox «Задній прохід до музею», експозиція, PinchukArtCentre, Київ, 2011 «Backside Entrance to the Museum» by Illya Chichkan and Psyfox, exposition, PinchukArtCentre, Kyiv, 2011

Мао, олія на полотні, 190 x 156 см, 2010 Mao, oil on canvas, 190 x 156 cm, 2010

226

Гоа. Індія, олія на полотні, 158 x 193 см, 2009 (з приватної колекції Олени Хоменко) Goa. India, oil on canvas, 158 x 193 cm, 2009 (from the private collection of Olena Khomenko)

Японка, олія на полотні, 170 x 150 см, 2006 (з приватної колекції Олега Красносельського) Japanese girl, oil on canvas, 170 x 150 cm, 2006 (from the private collection of Oleg Krasnoselskiy)

З життя комах, олія на полотні, 150 x 178 см, 2009 (з приватної колекції Володимира Мітіна) From the Life of Insects, oil on canvas, 150 x 178 cm, 2009 (from the private collection of Volodymyr Mitin)

228

Хічкок. Проект «Monkeywood», олія на полотні, 183 x 158 см, 2011 Hitchcock. «Monkeywood» project, oil on canvas, 183 x 158 cm, 2011

Єкатерина, олія на полотні, 188 x 149 см, 2010 (з приватної колекції Ольги Козловської) Ekaterina, oil on canvas, 188 x 149 cm, 2010 (from the private collection of Olga Kozlovska)

230

Kunstwerk, олія на полотні, 200 x 345 см, 2011 Kunstwerk, oil on canvas, 200 x 345 cm, 2011

A u c t i o n s i n Lo n d o n 2 2 & 2 3 M Ay 2 0 1 2

E n Q u i R i E s + 4 4 (0) 2 0 7 2 9 3 5 3 9 0

V i s i t s ot h E b y s . c o M / s A c h s

CONTEMPORARY ART DESIGN PHOTOGRAPHS JEWELS EDITIONS

phillipsdepury.com roy lichTeNsTeiN Brushstroke Still Life with Lamp, 19 97 © Estate of Roy Lichtenstein sold For $3 0 2 ,5 0 0 NEW YORK MARCH 2012

Contemporary Art Forthcoming Sales Contemporary Art Thursday 10 May, New York Contemporary One Tuesday 26 June, London

Enquiries Benedetta Ghione Webb +44 20 7468 5864 Glenn Brown (b. 1966) Little Death, 2000 Sold for ÂŁ609,000

International Auctioneers and Valuers â&#x20AC;&#x201C; bonhams.com/contemporaryart

Каталог виставки

Сучасні українські художники Українською та англійською мовами

Керівники проекту Ігор Абрамович, Тетяна Тумасян Куратор проекту Марія Хрущак Координатори проекту Олексій Зарецький, Наталія Іванова Менеджери проекту Ірина Несвоваль, Сергій Канцедал Оригінал-макет, пре-принт Андрій Шалигін Обкладинка, титул Ірина Пасічник Фото Марія Бикова Переклад англійською фірма «Тріада» Редактори Валентина Клименко, Максим Добровольський, Наталя Самрук (україномовні тексти) Романа Ляброс (англомовні тексти) PR-менеджери Оксана Коклонська, Тетяна Булах Логістика Андрій Мельничук, Валерій Заряшко

Організатори вдячні: PinchukArtCentre (фотограф Сергій Іллін), Олені Іллєнко, Stedley Art Foundation, галереї Regina / London & Moscow, галереї VOVATANYA, галереї Колекція, галереї Bottega, галереї GuGa, галереї Триптих АРТ, продакшн-студії Galeries Ray

Видавництво РОДОВІД www.rodovid.net Свідоцтво про внесення до Державного реєстру видавців серія ДК № 1230 від 12.02.2003 Підписано до друку 21.03.2012. Формат 70х100/8. Папір крейд. Спосіб друку офс. Зам. № 105 Друк: видавничий дім «АДЕФ-Україна» 01030 Київ, вул. Б. Хмельницького, 32, оф. 40а е-mail: adef@adef.com.ua www.adef.com.ua

ISNB 978–966–7845–73–5