YN
Yuriy Nagulko From the depths of time
Юрій Нагулко З глибин часу
YN
YN
4
YN
ЗАГУБЛЕНІ В ЧАСІ
Юрій Нагулко — нетиповий учасник тих творчих проявів у арт-процесі України, які прийнято об’єднувати у поняття «contemporary art». На його рахунку 40 персональних і 30 групових виставок — такою кількістю проектів може похвалитись не кожен із тих вітчизняних авторів, котрих зазвичай називають «відомими» чи «провідними». Його роботи були представлені в Metropolitan Museum of Art і National Arts Club у Нью-Йорку, на одному з наймасштабніших арт-форумів «Аrt-Basel/Miami»; за підтримки представництва України в ООН і посольства України у Франції його виставки відбулися в Українському Домі в Нью-Йорку і Українському культурному центрі в Парижі; його живопис можна побачити в Національному Львівському музеї імені Андрея Шептицького і в Українському музеї в Нью-Йорку. У хроніці сучасного мистецтва України ім’я Юрія Нагулка присутнє з 1994 року, з моменту першої публікації про його творчість у виданні «Мирный атом». Його роботи видруковані в каталогах аукціонних будинків Bonhams «The Russian Sale» (2011 London) та Phillips de Pury & Company (2011), та куплені в серйозні приватні зібрання. Інтерес Заходу легко пояснити: в картинах Нагулка є те, що важко сформулювати і подати як «тренд» у сучасному мистецтві, у них немає заїждженої попсової тематики, грубих цитат із модних у нас західних авторів, нахабних алюзій на світову класику. Натомість є те, що можна віднести до «нової духовності» у сучасному мистецтві, що прагне проявити речі, на які може орієнтуватись людина майбутнього. Нерозуміння з боку українського арт-середовища також очевидне: мало хто з наших представників contemporary art звертається до релігійної тематики, героїзму і намагається візуалізувати своє бачення майбутнього — людини як істоти, здатної рефлексувати та осмислювати; України як країни з багатою історією і неймовірно потужним потенціалом; мистецтва як можливості консолідувати еліту в ї ї намаганні створювати, підтримувати і популяризувати культуру своєї держави. Рівно рік тому італієць Акіле Боніто Оліва, родоначальник «трансавангарду», головний теоретик мистецтва останніх трьох дисятиліть, а також куратор українського павільйону 54-ї Венеційської бієнале зазначив: «… для нас, європейських інтелектуалів, Україна — сховище мистецтва, у певному розумінні, — святилище історичного авангарду… В українському мистецтві існує спірітуалістична, чуттєва традиція і зв’язок з історичним авангардом». Зв’язок існує, і він проявляється через цілком несподіваних художників, які всупереч вітчизняній арт-ситуації продовжують взаємодіяти із традицією та проявлятись у світовому контексті як митці унікальні, котрі не вписуються в існуючі напрямки і «тренди». Вони потраплять в історію незалежно від моди, продажів та участі у всім відомих українських арт-показах. Вони мислять занадто сміливо та зухвало, аби
ми могли просто та легко означити їх творчість існуючими термінами. Вони надто норовливі, аби наші смаки та уподобання могли вплинути на них. Лабораторія художника Юрія Нагулка — складний, незрозумілий нам творчий пошук правдивого портрету сучасності. Він — болючий, непростий, по-візіонерськи викривлений: у героїв картин Нагулка дивні лики, гіпертрофовані, видовж ені форми тіл, як правило — сильні м’язи та стрункі фігури. Їхні погляди іноді жахають. Вони не можуть розчулити. Їх потрібно спробувати почути. Колись естетичні канони базувались на об’єктивних речах, вони прагнули досконалості. Натомість зараз краса розбурхує, вона фатальна і нетривала у часі, в нашому розумінні часу. Про це — творчість Нагулка. А також про те, що нам не уникнути перевірки часом, тобто історією — до неї потраплять тільки ті, кому вдалось уникнути стороннього впливу та почути голоси, які не дають спокою і які чуєш тільки ти. Саме тому остання та ключова серія робіт Нагулка «Втрачені в часі» — це енна кількість історій наших сучасників, змальована крізь історії попередників — святих, героїв, вчителів та наставників, представників роду. До серії потрапили й такі велетні нашого часу як Блаженніший, Борис Возницький та люди з оточення митця, близькі йому в його світовідчутті. Особистість для митця — це сплав першооснов, котрі кріпляться на потужному внутрішньому стрижні, опираються на коріння, але, при цьому, шукають власний вектор прояву в сучасності. Портрети таких людей, не виключаю, і складуть галерею ликів нашого часу. Саме вони цікаві Нагулкові, є для нього тими мазками, якими він пише свою історію початку ХХІ століття. Хто ми і куди йдемо? Що не дає нам покою і, навпаки, умиротворює? Чого ми боїмось і що для нас є дороговказом? Чому так рідко довіряємо собі та боїмось бути собою? До цього художник працював над серією «Грані в ічності» — дивним набором біблійних сюжетів, переосмислених та осучаснених, зображених у характерній для Нагулка вишуканій манері (імпульсивними, товстими мазками), яка балансує на межі аматорського мистецтва та іконописної традиції, концептуальності та простоти, гіпертрофованості ліній та застиглості поз. Його мистецтво просякнуте гострим почуттям сучасності та ностальгії за тими часами, коли людина та ї ї внутрішній світ були центральною темою мистецтва. Завдяки цьому зв’язку з історією Юрія Нагулка негласно називають художником, який належить до «школи гуманістичного живопису». Назва умовна, оскільки гуманізм та сучасне мистецтво зрідка перетинаються. А якщо це і відбувається, то в творчості художників, котрі не наслідують, а освоюють «живе мистецтво», крізь себе і — до себе. І саме перед такими митцями — нові горизонти і нові напрямки. Марія Хрущак
Мирний Час ІІІ, олія на полотні, 240х200, 2010
5
Художник емоційно та інтелектуально осмислює плин часу та його відчутний вплив на сьогоднішній день. Здається, що це не тільки сімейна сага про часи, що минули, а й широке філософське узагальнення призначення та долі людини, яка несамохіть потрапила в драматичний струмінь часу. Кожен людський персонаж тут — це результат тривалої попередньої роботи великої історії, несподіваних генетичних комбінацій, кризових соціальних перепадів, світових війн та — на противагу їм — появи нових життів, нових народжень. Ми всі певним чином загублені у часі — адже час — це стихія, «найневідоміше явище в природі, і ніхто не знає, що таке час, і як ним користуватись» (сказано Аристотелем). Художник творчо переосмислює і свій власний час, і той величезний історичний проміжок, що передував його власному досвідові. Щось у цьому історичному часі належить музеям , а щось — нашому скромному родинному переказу та спадку, а взагалі — планетарному загальнолюдському досвідові. Це також осмислюється як глобальне постмодерністське «перевідкриття часу» , де тисячолітній великий час міститься і продовжує діяти буквально у всіх областях сьогоденної реальності. Трансцендентальний час існує у всіх своїх моментах одночасно, що і було виказано у картинах Ю. Нагулко. Тільки свідомість художника може вибрати окремі його моменти в якусь впевнену образотворчу історичну послідовність. Така послідовність тут виглядає як картини — фрагментовані кадри буття. Картина реконструює послідовність часу як якийсь своєрідний напружений фільм про життя людей в історії, який відбувається і переживається ще й дотепер у нашій свідомості. Таким чином цей час містить в собі рідкісну додаткову можливість власної етичної відповідальності та свободи вибору. Для Юрія Нагулко ця серія носить принциповий характер і тому тут художник має повну свободу вислову. «Загублені в часі» — це не тільки власна родинна хроніка того часу, де залишились рідні і близькі художника, а також та багатозначна атмосфера лиховісного історичного періоду між війнами та миром, що стала вже на відстані великою Історією. Історія світу, історія всіх людей, життя його батьків, їхніх сучасників, попередників, родинні драматичні колізії стали своєрідним геральдичним щитом цілої епохи — такого грізного та неоднозначного історичного сторіччя, що минуло. Дмитро Корсунь
Мирний Час. Формула Безсмертя, олія на полотні, 240х200, 2012
6
YN
7
Загублені в Часі. Містечко, олія на полотні, 150х130, 2010
Загублені в Часі. 1951, олія на полотні, 160х140, 2011
8
YN
Загублені в Часі. Міф, олія на полотні, 160х140, 2011
Загублені в Часі. Фрагменти, олія на полотні, 160х140, 2011
9
Загублені в Часі. Антоніна, олія на полотні, 190х170, 2010
Загублені в Часі. Євгенія, олія на полотні, акрил, 160х140, 2012
10
YN
Велика Війна, олія на полотні, 100х90, 2011
Сестри (1914–1921), олія на полотні, 80х70, 2011
11
Невисловленість страхів, перегони за ефемерним статком, пошук захисту в матеріальних атрибутах. Де справжній світ, а де віртуальний? Теперішній час провів межу. І ця межа, ніби прірва: роз’єднала життя вічне і життя людське. На межі Нас багато, ми стоїмо пліч-о-пліч, підтримуємо, живимо одне одного своєю любов’ю, налаштовуємося і задаємо світу регістр звучання. Любов ця дана нам від народження. Від неї квітне душа, сповнює ї ї силою польоту. Ми різні — вдумливі і нетерплячі, відкриті та стримані, метушливі та натхненні. Немає кращих та гірших. Лише Віра. Або ї ї відсутність. Тоді камертон кохання полишає людину. Душа втрачає орієнтир. Куди рухатися? Це затухання знебарвлює життя. І ось немов би він з нами, але його нема, смерть вже в ньому. Це його вибір. А брама Вічності завжди відчинена. Та істинний шлях до Храму Віри вибудуваний з наших духовних подвигів. Там увесь зміст та Світло. І в усі часи перед цими дверями — подвижники, провідники, які готові подати тобі руку. Лише озирнись!
Загублені в Часі. На межі Вічності, олія на полотні, акрил, 200х250, 2011
12
YN
13
З ГЛИБИН ЧАСУ
Пустеля. Іоан Дамаскін, олія на полотні, 100х120, 2011
В своїй творчості він нікому нічого не доводить і не демонструє. Коли він працює, а працює він завжди, — так вже склалося в його житті, — він зображає йому одному досяжний світ. За цим дуже цікаво спостерігати. Він і гадки не має, який персонаж або ж штрих буде наступним. З ним неможливо домовитися, щоб він написав щось, чого може недоставати для підсилення ефекту від чергової виставки. Я кожен раз стаю зрадницею його пластів паріння. Він шукає себе самого в собі невисловленому. Іноді він місяцями може мовчати про нову картину. А потім раптом скаже і сам собі дивується — треба ж! Наприклад, так було із серією про сирійських патріархів. Я неодноразово казала, що мене не цікавлять чужі світочі віри, що вони нам неблизькі, адже в нас є своя власна історія. А він через 3 місяця сказав: «Вже місяць як іде війна в Сирії, де церква стала ареною політичних змагань. Там, у Сирії, до сьогоднішнього дня збереглися поселення людей, які розмовляють на арамейській мові Христа. Ще Петром та Павлом була заснована Антіохійська церква в Дамаску. Вона стала першоосновою християнського миру і породила великих подвижників, праці яких створені в богонатхненні. І оскільки велика культура православ’я на Ближньому Сході політично нецікава ні мусульманам, ні заходу, ми маємо ї ї знати та донести пам’ять про неї до наших нащадків. Більше нікому. Вечірня Молитва. Єфрем Сірін, олія на полотні, 100х120, 2011
14
YN
Обранець, олія на полотні, 150х100, 2009
15
Трубачі. З Глибин Часу, олія на полотні, 150х140, 2009
Тіні Єрусалиму, олія на полотні, 200х180, 2010
16
YN
Волхви, олія на полотні, 150х150, 2005
Вершники. За зіркою, олія на полотні, 150х200, 2008
17
Проект «Земля», експозиція, Страсбург, 2011
18
Проект «Земля», експозиція, Страсбург, 2011
Проект «Земля», експозиція, Париж, 2010
YN
Земля, олія на полотні, 200 x 710 см, 2011
Історія цивілізації — передвічний шлях покорення земних вершин. Освоєння нових територій, розбудова держав, загарбання народів, зміцнення влади, розвиток науки, промисловий прогрес, фінансові імперії, контроль над сировиною, світова олігархія. Земля Змінюючи один одного, лідери Заходу і Сходу підкорювали вершини земної влади, створювали свої ландшафти Цивілізації, людські досяжні Вершини життя. У древності вигнані з раю, йшли за своїми лідерами народи, в муках і любові вивчаючи важкі уроки земного буття.
І кожне покоління творило своїх земних героїв, співало їм славу, підносило на недосяжні п’єдестали. Та істинна Суть землі відкриває інші горизонти, і шлях до тієї майже недосяжної прабатьківщини творять інші герої — духовні провідники. Саме вони ведуть нас по тій єдино можливій дорозі пізнання Істини, що закінчується благословенними ущелинами, де панує Віра, і далі — в долини неосяжної Любові. Серед того Світла, в правічних замках Духу, знаходиться обитель для зболених в земній юдолі сердець. Саме там утирається всяка сльоза і зникає всякий біль. Та життя продовжується і, знову народжені, інші земні подвижники йдуть у мовчанні до горизонтів Вічності, несучи на вершини Духу власну душу.
19
Час Півня, олія на полотні,160х140, 2010
Пектораль, олія на полотні, 130х110, 2009
20
YN
Святий Антоній, олія на полотні, 100х100, 2006
Одкровення. Апокаліпсис, олія на полотні, 180х160, 2010
Світочі, олія на полотні, 180х150, 2010
Владики, олія на полотні, 180х160, 2010
21
МЕРЕЖИВА НА ГРАНЯХ ЧАСУ
Лавра, олія на полотні, 100х110, 2010
22
YN
Юрій Нагулко — великий майстер оповідального фігуративного мистецтва, яке не завжди під силу багатьом маститим художникам. Поряд з найбільш видатними діячами сучасності він формує творчі процеси у вітчизняному образотворчому мистецтві, задає тенденцію його розвитку, демонструє свій власний тренд, здатний заявляти про себе в арт-просторі України і світу. Особливе місце у творчості художника займають монументальні картини величезних розмірів з багатофігурними композиціями. Завдяки вивіреному, глибоко осмисленому методу ретроспективи, він зображує і поєднує на полотні різні епохи, безліч образів з минулого, теперішнього і майбутнього, які вражають своєю виразністю. Колорит і особливі прийоми майстра тонко допомагають сприйняттю ретроспективи. Композицію художник будує так, що глядач мимоволі втягується в хід подій і відчуває себе їх учасником. Емоційна сила створених ним образів настільки відчутна, що легко забирає Вашу уяву в місця та події, зображені на картині. Робота над такими полотнами починається з глибокого вивчення обраної теми. До полотна художник приступає тоді, коли в його творчій уяві повністю, до дрібниць, сформован образний ряд, композиція, фон, колір, визначені акценти. Спочатку, відповідно до чітко вибудуваної композиції, в уяві художника на полотно наноситься чіткий малюнок фігур і предметів, потім наповнюється колоритом
з надзвичайним гармонійним поєднанням і одухотворюється життєствердною енергією художника. Завдяки складному прийому багатошарового живопису, що наноситься віртуозним мазком мастихіна з використанням переривчастих пропусків і просвітів та чергування щільного і тонкого, різноманітність відтінків в поєднанні з чистим локальним кольором створюють ілюзію вібрацій на полотні, співають гімн красі і гармонії. Такий яскравий, виразний і емоційний живопис приголомшує розум та уяву. Час в картинах Юрія — не тільки фон композиції, а й невід’ємна частина його розповіді про буття і власне світовідчуття. Найвищий рівень живописної майстерності, духовні сили, невичерпна уява і непереборне бажання творити — це магніт його творчості. Завдяки таким якостям художник вільно володіє різними техніками, йому підвладні всі жанри: історичний, побутовий, портрет, пейзаж. Юрій Нагулко — романтик, гуманіст та естет. Він глибоко віруюча людина, яка свідомо обрала свій шлях і сумлінно виконує творчий і громадянський обов’язок. За відпущений йому Творцем талант Юрій платить сповна. Він дуже працездатний, не любить марно втрачати час. Для нього писати — як жити, як дихати. Людмила Клочан
23
24
Вечір на Афоні, олія на полотні, 100х110, 2011
Ангел Різдва, олія на полотні, 100х110, 2012
Ранок Древнього Храму (За Горизонтом), олія на полотні, 100х80, 2011
Видіння. Гошев, олія на полотні, 70х60, 2012
YN
Таїна Зоряної ночі, акрил на полотні, 50х50, 2009
Вічна Ольвія, акрил на полотні, 120х100, 2009
Нова Ера, олія на полотні, 110х100, 2009
Сонце Ольвії, олія на полотні, 100х90, 2009
25
П’янкий Вітер Волі, олія на полотні, 110х160, 2009
26
YN
27
28
Досвітні вогні, олія на полотні, 70х80, 2012
Політ, олія на полотні, 70х80, 2012
Останнє Яблуко, олія на полотні, 110х110, 2012
Вир Часу, олія на полотні, 110х100, 2012
YN
Едем, олія на полотні, 140х160, 2011
Роздивляючись його картини, я кожен раз дивуюсь змістовій глибині їхньої мови. Ми знаємо, часом торкаємося, іноді відчуваємо — Простір Кохання, Царство Величчі та Тиші Живого Життя Творця. Едем Симфонія природи, океан гір — простір спокою. В ідчуття місця, де можна полишити свої острахи. Адже саме він, страх — головна рушійна сила сучасності. Страх не встигнути в гонитві за благами. Іншими благами, вигаданими для інших
цілей та іншими «творцями». Тут їх нема. Тут — всесвіт Віри, обійми справжнього життя, тут споглядання, заглиблення в саму суть істини. І яблука. Самі ті, на яких для людей закінчився перший Едем. Одвічна провокація — Пізнання. Інтелект і його природа — інформація — стали ешафотом перемог в конкурентних перегонах за успіхом. Жити, щоб ВИГЛЯДАТИ, щоб МАТИ, щоб ЗДАВАТИСЯ. А тут тиша. І падають яблука в нікуди. І слава Богу, є люди, які вміють просто Жити.
29
ФРЕСКИ
Здрастуй, олія на полотні, 90х70, 2007
30
YN
Профіль ІІ, олія на полотні, 70х50, 2008
Профіль, олія на полотні, 90х60, 2008
Вічне, олія на полотні, 70х50, 2007
Дотик, олія на полотні, 75х40, 2007
31
1648, олія на полотні, 80х60, 2008
Надія, олія на полотні, 70х50, 2008
32
Печать, олія на полотні, 120х100, 2008
Фреска «Свято», олія на полотні, 80х60, 2007
YN
Відлуння Вічності, олія на полотні, 120х100, 2008
33
ПЕЙЗАЖІ
Сонце в зелені, олія на полотні, 60х50, 2007
34
YN
Старий Парк, олія на полотні, 100х80, 2008
Північний Вітер Креничів, олія на полотні, 55х70, 2004
35
Велетень, олія на полотні, 60х70, 2007
36
YN
Осінь Єви III, олія на полотні, 70х80, 2011
Осіння дорога, олія на полотні, 70х80, 2011
Осінь Єви IV, олія на полотні, 70х90, 2011
Шерех Падаючого Листя, олія на полотні, 70х60, 2011
Осінь для Єви, олія на полотні, 80х100, 2011
Гори Київські, олія на полотні, 70х80, 2011
37
Парк Боргезе, олія на полотні, 70х60, 2005
Листопад, олія на полотні, 70х80, 2011
Старовинне Містечко, олія на полотні, 66х76, 2006
38
Осінь на Хуторі, олія на полотні, 60х60, 2006
Полудень, олія на полотні, 65х55, 2005
Велика Вода, олія на полотні, 70х80, 2006
YN
Ранок у Січні, олія на полотні, 70х80, 2009
Очікування Свята, олія на полотні, 50х60, 2012
Зимовий Сон Забутого Хутору, олія на полотні, 60х50, 2009
Кінець Зими в Сорочому Каньйоні, олія на полотні, 70х60, 2009
39
РОБОТИ В МУЗЕЯХ
2002 р. — «Таке Життя». Галерея «Гард», Южноукраїнськ. 2001 р. — «Образи загубленого часу». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
Національний музей імені А. Шептицького, м. Львів
2000 р. — «Осколки». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
Національний Клуб Мистецтв, м. Нью-Йорк
1999 р. — «Живопис». Галерея Європейського Університету, Миколаїв.
Український Музей, м. Нью-Йорк
1999 р. — «Живопис». Національний університет «Києво-Могилянська Академія», Київ.
Український культурний центр, м. Париж
1999 р. — «Саме зараз». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
Харківський художній музей
1999 р. — «Напередодні нового тисячоліття». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
Музей книги і друкарства України, м. Київ
1998 р. — «Пори Року». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
Музей Пересопницького Євангелія
1997 р. — «Мандри». Галерея «Гард», Южноукраїнськ. 1996 р. — «Червоний період». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
ПЕРСОНАЛЬНІ ВИСТАВКИ
1995 р. — «Живопис». Галерея «Гард», Южноукраїнськ. 1994 р. — «Відображення в дзеркалах». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
2011 р. — «Творіння». Рада Європи, Страсбург, Франція.
1989 р. — «Виставка акварелі». МЦ, Южноукраїнськ.
2011 р. — Галерея Алли Булянської. Лондон, Великобританія. 2011 р. — Галерея Анни Мілошевич. Майамі, США.
ЗАГАЛЬНІ ВИСТАВКИ
2011 р. — «Візантія». Національний музей ім. А. Шептицького, Львів. 2011 р. — «Мирний Час». Харківський художній музей.
2011 р. — Передаукціонна виставка. Bonhams, Лондон.
2011 р. — «Тихе сяйво». Галерея «Печерська», Київ.
2011 р. — Передаукціонна виставка. Phillips de Pury & Company Auction House, Лондон.
2010 р. — «Осінь людини». Національна опера України ім. Т. Шевченка, Київ.
2011 р. — «Тихе сяйво». Галерея «Печерська», Київ.
2010 р. — «Creation». Український культурний центр у Парижі, Франція.
2010 р. — «Меценати — музеям України». Національний музей Тараса Шевченка, Київ.
2010 р. — «Тіні Єрусалиму». Київська державна консерваторія.
2010 р. — «Храм душі». Музей книги і друкарства України, Київ.
2009 р. — «Мережива на гранях часу». Музей книги і друкарства України, Київ.
2010 р. — «Духовний образ в сучасному мистецтві». «Софія Київська», гал. «Хлібня», Київ.
2009 р. — «Живопис». Український інститут Америки, Нью-Йорк, США.
2010 р. — Передаукціонна виставка. «Золотое сечение», Київ.
2009 р. — «В Пошуках Істини». Київський національний музей російського мистецтва.
2009 р. — «The Conversation». Art Basel Miami. Karen Lynne Gallery, Boca Raton, Florida.
2009 р. — «In Pursuit of Truth». The National Arts Club, Нью-Йорк, США.
2009 р. — «The Conversation». Art Basel Miami. Acqualina Resort, Miami Beach, Florida.
2009 р. — «Абстракція Реальності». Національна Філармонія України, Київ.
2009 р. — Фестиваль «Наша Спадщина». Музей Метрополітен, Нью-Йорк.
2008 р. — «Геометрія Часу». Клуб журналу «Cigar Clan», Київ.
2008 р. — «Арт-Київ». Український дім, Київ.
2008 р. — «Вільне Падіння». Гольф-клуб «GolfStream», Київ.
2008 р. — Europ’ART Geneve, «Geneva Palexpo».
2008 р. — «Арт-Острів». Галерея Фонду Сприяння Розвитку Мистецтв, Київ.
2007 р. — «Арт-Київ». Український дім, Київ.
2008 р. — «Еволюція Свідомості». Галерея «Митець», Київ.
2002 р. — Міжнародний пленер, Южноукраїнськ.
2007 р. — «Живопис». Галерея «Митець», Київ.
2001 р. — Перший Київський вернісаж. Южноукраїнськ.
2006 р. — «Пошук Істини». Галерея «Митець», Київ.
1999 р. — «Сади нездійснених бажань». Центральний будинок художника, Київ.
2005 р. — «Той, що йде». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
1995 р. — Всеукраїнська виставка до дня Богдана Хмельницького, Южноукраїнськ.
2004 р. — «Бачення». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
1994 р. — Галерея «Гард». Южноукраїнськ.
2003 р. — «Топографія простору». Галерея «Гард», Южноукраїнськ.
1993 р. — «Живопис». Музей «Косий капонір», Київ.
2002 р. — «Графіка». Краєзнавчий музей, Первомайськ.
1993 р. — «Живопис». Будинок Кіно, Київ.
2002 р. — «Живопис». Будинок культури, Первомайськ.
1992 р. — Експозиція з групою «Ательє "Проба 999"». Одеський художній музей.
40
YN
Юрій Нагулко, 2011
41
YN
75(477).036(083.824) ББК 85.143(4Укр)я6 Н16 Міжнародний арт Центр «Меценат» Каталог
Юрій Нагулко З глибин часу Українською мовою
Керівник проекту Олена Золотарьова Робоча група проекту Анастасія Хоренженко, Наталія Шпанчук Оригінал-макет, пре-принт Андрій Шалигін Редактор Олена Сугако Фото Владислав Нагулко Тексти до картин Олена Золотарьова Особлива подяка Сергію Бучко
Міжнародний арт Центр «Меценат»: +380 044 246 48 25, www.maecenas.com.ua Юрій Нагулко: www. nagulko.com
Здано у виробництво 19.7.2012. Підписано до друку 17.8.2012. Спосіб друку офс. Наклад 1000 прим. Зам. № 312
Свідоцтво про внесення суб’єкта видавничої справи до Державного реєстру видавців, виготівників і розповсюджувачів видавничої продукції серія ДК № 334 від 09.02.2001 Виготовлювач: видавничий дім «АДЕФ-Україна» 01030, Київ, вул. Б. Хмельницького, 32, оф. 40a тел.: (044) 284–08–60, факс: (044) 284–08–50 е-mail: adef@adef.com.ua www.adef.com.ua
ISBN 978–966-187-174–7
4