Tistol / Sviatchenko THE END OF SPRING Kyiv Art Week Special project May 23–27, 2018
abramovych.art brovdi.art sviatchenko.dk
2
Tistol / Sviatchenko The End of Spring Kyiv Art Week Special project May 23–27, 2018
abramovych.art brovdi.art sviatchenko.dk
4
THE PUBLICATION REPRESENTS THE WORKS OF OLEG TISTOL AND SERGEI SVIATCHENKO CREATED WITHIN THE JOINT SPECIAL PROJECT “THE END OF SPRING” AND EXHIBITED AT THE 3rd INTERNATIONAL FESTIVAL OF CONTEMPORARY ART KYIV ART WEEK ON 23–27 MAY 2018. ВИДАННЯ РЕПРЕЗЕНТУЄ РОБОТИ ОЛЕГА ТІСТОЛА І СЕРГІЯ СВЯТЧЕНКА, СТВОРЕНІ В РАМКАХ СПІЛЬНОГО СПЕЦІАЛЬНОГО ПРОЕКТУ «КІНЕЦЬ ВЕСНИ» ТА ЕКСПОНОВАНІ НА ТРЕТЬОМУ МІЖНАРОДНОМУ ФЕСТИВАЛІ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА KYIV ART WEEK 23–27 ТРАВНЯ 2018 РОКУ.
5
The “The End of Spring” project is a product of a strange coincidence, as well as the skills and efforts of the true professionals in the field of fine arts. The friendship of Oleg Tistol and Sergei Sviatchenko goes back to the tumultuous era of the late 1980s, when large international shows of young artists were gaining prominence in Kyiv, with Tistol as one of the most striking participants, and Sviatchenko a participant as well as organizer. The unexpected, yet dramatic cultural upsurge at the watershed era of tectonic historical shifts gave a starting impulse to proliferating phenomena and processes in contemporary Ukrainian art, increasingly more meaningful and original. 30 years have passed since then. During this period, the two strong artists went on separate, distinct trajectories, developing in different countries and under different circumstances, without ever crossing paths. And yet, during a meeting that finally took place in 2017, they discovered that they were like-minded enough, with the mutual understanding underpinned either by their shared distant past of the turbulent 1980s, or by the vibrancy of the dynamic present. United by their globalized perception of the very fabric of our time in its mundane realities, the meticulous focused attention on their aesthetics, unflagging interest in myths that can be made manifest through the ostensibly simple method of collages “on the intersection of the present and the eternal,” Tistol and Sviatchenko managed to create something authentic and startling, marked by deep insight into the hidden depths of historical human existence, under the banner of art. IGOR ABRAMOVYCH
Проект «Кінець весни» — результат дивного збігу обставин так само, як вияву сил та майстерності справдешніх «професіоналів в образотворчому мистецтві». Історія знайомства Олега Тістола й Сергія Святченка сягає корінням кінця буремних 1980-х, коли у Києві дедалі активніше заявляли про себе дедалі масштабніші міжнародні виставки молодих художників, де одним из найпомітніших учасників був Тістол, а Святченко — ще й організатором. Тодішній несподіваний і могутній культурний сплеск, який виник доленосної доби «на зламі історії», дав стартовий імпульс подальшому його розвитку — дедалі нестримнішій появі дедалі численніших, все більш змістовних і самобутніх явищ та процесів у сучасному мистецтві України. Відтоді проминуло 30 років, протягом яких творчість двох непересічних митців розвивалася окремішньо, кожна у своєму річищі, у різних країнах та за різних обставин, без будь-яких перетинів. Таж от при зустрічі, що сталася нарешті у 2017-му, обидва відкрили в собі однодумців: каталізатором взаєморозуміння стало чи то далеке спільне минуле вибухових 1980-х, чи то сама вже гострота динамічного сьогодення. Об’єднані глобальним сприйняттям вже самої тканини нашого часу у повсякденних його реаліях, пильною, доскіпливою увагою щодо їхньої естетики, невсипущим іинтересом до міфу, котрий «на перетині вічності й сучасності» може виявити найпростіша, здавалося б, техніка колажу — Тістол і Святченко спромоглися створити «під гаслом мистецтва» дещо дійсно справдешнє так само як несподіване, відзначене глибинним проникненням у прихований зміст людського історичного буття. ІГОР АБРАМОВИЧ
6
“The End of Spring” — an extraordinary, substantial and deeply symbolic art project. Collages, photos, stained glass and sculptures represent the joint installation of the legendary representatives of the “new wave” Oleg Tistol and Sergei Sviatchenko. At the end of the 1980s, they both were at the cradle of the development of Ukrainian contemporary art, for many years living and working in different countries and cultural landscapes. Still, finally, they met again in one art space for the first time in 30 years. That is why, “The End of Spring” is a kind of result, a reflection of experience, contemplations and worldviews of two self-sufficient and very talented artists about our past and present, about values and metamorphoses of human existence. There is an expressive conceptuality, a multi-faceted symbiosis of ideas and symbols, unexpected emotional views and author’s accents. It’s a frank, barely nostalgic dialogue across the years filled with metaphors and allegories, forebodings and predictions. Thanks to this event, the Ukrainian art environment rediscover Sergei Sviat chenko and his original, world-class recognized technique and philosophy of collage once again. Instead, Sviatchenko himself actively returns and integrates into national art space. And not just coming back, but together with his friend and creative partner Oleg Tistol, he introduces a powerful aesthetic and intellectual tendency in the context of the contemporary art of Ukraine. We believe that “The End of Spring” is just the beginning of a new stage of the collaboration between Tistol and Sviatchenko. Meaning that, in the future, new works and art projects of this bright creative tandem lie ahead of us. NATALIYA AND ROBERT BROVDI
«Кінець весни» — непересічний, змістовний і глибоко символічний мистецький проект. Колажі, фото, вітражі та скульптури представляють спільну інсталяцію легендарних представників «нової хвилі» Олега Тіс тола та Сергія Святченка, які наприкінці 1980-х років стояли біля витоків сучасного українського мистецтва, довго жили і творили у різних країнах та культурних ландшафтах і нарешті вперше за 30 років знову зустрілися в одному художньому просторі. Саме тому «Кінець весни» є певним етапним підсумком, а також виявом досвіду, роздумів, образних переосмислень та світоглядних переживань двох самодостатніх і дуже талановитих митців про наше минуле та сучасність, про цінності та метаморфози людського буття. Тут є виразна концептуальність, багатогранний симбіоз ідей та символів, несподівані емоційні ракурси і неординарні авторські акценти. Це — відвертий, ледь ностальгійний діалог крізь роки, сповнений метафорами і алегоріями, передчуттями і передбаченнями. Важливо, що завдяки цій події українське мистецьке середовище по суті заново відкриває для себе Сергія Святченка та його самобутню, визнану на світовому рівні техніку і філософію колажу. Натомість сам Святченко активно повертається та інтегрується у національний арт-простір. І не просто повертається, а разом зі своїм другом і творчим партнером Олегом Тістолом вносить потужний естетичний та інтелектуальний струмінь в контекст сучасного мистецтва України. Віриться, що «Кінець весни» насправді стане лише початком нового етапу колаборації Тістола та Святченка. А отже попереду нас чекають нові роботи і мистецькі проекти цього яскравого творчого тандему. НАТАЛІЯ І РОБЕРТ БРОВДІ
7
8
THE END OF SPRING
КІНЕЦЬ ВЕСНИ
Spring is the time when everything wakes up from its winter hibernation, the first shoots sprout, and the first flowers come into bloom. It is also the period of vitamin deficiencies, adaptation to the new temperatures, and a spike up in seasonal allergies. It is the season of anticipation, hopes and new beginnings, as well as immaturity and instability. And, like any other period in the loop of seasons, it comes to an end. Any spring, be it cold or hot, rainy or sunny, ends and morphs into summer, the period of fruitful maturity. The meeting and first collaborations between Oleg Tistol and Sergei Sviat chenko go back to the late 1980s, the period marked by the emergence of contemporary Ukrainian art, the beginning of the cultural spring, and largescale youth shows that anticipated the fall of the Iron Curtain. In 1990, right before the collapse of the USSR, Sergei Sviatchenko emigrated to live and work in Denmark. Ever since then, these two prominent artists have been working in different spaces, but, in a way, in a shared dimension. Sviatchenko has been working in collage, creating his own minimalist approach knows as less-collage, which has produced the most startlingly surreal combinations. Tistol works with stereotypes and creates collages of meanings in his largescale projects, both solo and under the aegis of the Natsprom program (with Mykola Matsenko). The next meeting between Sviatchenko and Tistol did not happen until three decades later, long after the tumultuous Perestroika years were over. Nevertheless, it still fell on equally transitional times, not only for the post-Soviet space, but for Europe and the world at large as well. During their more recent encounter, the artists compared their visions of cultural processes, social transformations, ethical values and aesthetic canons, juxtaposing their multi-dimensional art worlds comprised of an endless number of elements. The artists look to the future, towards the changes that are already underway or yet to come. They believe that it is time to discuss global meanings, and that their reevaluation has to be driven by people engaged in cultural practices: it cannot be relegated to anybody else. The artists treat this project, Late Spring, as a collection of ideas and an archive of sketches that can provide blueprints for large-scale monumental objects and architectural structures sprouting into urban life. While dealing with transforming the living environment, the project was realized in the transparent, familiar and convenient format of an exhibition. The artifacts are familiar too, but their combinations are unusual and thus invite discussion, primarily about aesthetics. By combining the conceptual with the aesthetical, the artists formulate their manifesto of visual perception. The timeless and fundamental motifs in imagery and themes are intertwined with elements of fashion and markers of the fluid modernity, the transcendental merges with the immanent, the vertical with the horizontal, thus creating a universal system of coordinates in which an utterance unfolds overcoming the boundaries of the purely artistic. The authors of the project suggest that we should rethink the traditional meaning of the word “artist,” expanding the traditional role of cultural activists to include generating meanings and forming the living environment. Inspired by the idea, Tistol and Sviatchenko proclaimed the creation of “The Circle of Ukrainian Modernization.” The artists see Ukraine as the space that desperately requires the renewal which does not presuppose the destruction of the old, “the territory of the enforced serious aesthetic breakthrough.” On the other hand, it is the territory that, because of its historical circumstances, did not experience the full-blooded progression to modernism, which the artists believe has to be completed, one way or the other. The project’s “working” title, The Return to the Prodigal Son, expresses one of the project’s key ideas. Resorting to this ironic and symbolist reference to the Biblical parable and the famous work by Rembrandt, Tistol and Sviatchenko switch places of the parable’s protagonists, excising the plot, as is their wont, from its initial context and placing it in a new framework. It is an allusion both to the artists’ personal histories, and to the cultural processes that require revision and rethinking from various perspectives. Tistol and Reunov had adopted similar methods in their Forceful Aspect of National Post-Eclecticism in the late 1980s. These days, the approach is realized on a new level: their semantic as well as purely visual toolbox has become more measured, laconic and precise. The project turns into a total collage in the spirit of less, but with “something more” added to the mix. As the artists have put it, “None of us could have done it 30 years ago, when it was all limited to intuitions and the yearning for something new. Coming together now, we can discuss what it all looks like, and where we can proceed from here.”
Весна — час, коли все прокидається від зимового анабіозу, коли пробиваються перші пагони і квіти. А ще — період загострення алергій, авітамінозу, адаптації до нового температурного режиму. Сезон передчуттів, надій і ініціатив, а також незрілості й нестабільності. І, як і будь-який відтинок в замкненому циклі пір року, цей час зрештою закінчується. Кожна весна — холодна чи тепла, дощова чи сонячна неминуче змінюється літом — періодом плідної зрілості. Момент знайомства і першої співпраці Олега Тістола та Сергія Святченка наприкінці 80-х — масштабні молодіжні виставки у передчутті падіння «залізної завіси», час зародження сучасного українського мистецтва, початок культурної весни. У 1990-му, напередодні краху СРСР, Сергій Святченко виїжджає жити й працювати до Данії, і від того моменту дві могутні художні індивідуальності діють у різних просторах, але в певному сенсі — в одному вимірі. Святченко розвиває колажні практики, виробивши власний мінімалістичний метод під назвою less-collage, де здійснює найнесподіваніші сюрреальні поєдання. Тістол займається роботою зі стереотипами і колажуванням сенсів у масштабних проектах, як сольних, так і в рамках програми «Нацпром» (спільно з Миколою Маценком). Наступна зустріч Святченка і Тістола, що відбулася через три десятиліття після буремних «перебудовних» років, припала на часи також переломні — не лише для пострадянського простору, але й для Європи та світу в цілому. Зустрівшись сьогодні, художники співставляють власне бачення культурних процесів, соціальних трансформацій, етичних цінностей і естетичних канонів, зіставляють свої багатовимірні художні світи, що складаються з безлічі елементів. Митці спрямовують свою оптику в бік майбутього, в напрямку змін, що відбуваються, й тих, що ще відбудуться. Вони стверджують, що настав час говорити про глобальні сенси, і сьогодні їх осмислення має йти від людей, котрі займаються культурними практиками — це не можна делегувати нікому іншому. Проект «Кінець весни» автори розглядають перш за все як набір ідей, масив ескізів, що можуть ставати основою для масштабних монументальних об’єктів, архітектури, проростаючи в життя міста. Проект із трансформації середовища існування, реалізований у формі виставки, — зрозумілій, звичній, зручній. Звичними є й самі артефакти, але їх несподівані комбінації — запрошення до дискусії, насамперед естетичної. Поєднуючи концептуальне й естетичне, художники формують свій маніфест візуального сприйняття. Позачасове, фундаментальне в образах і темах переплітається з елементами моди, маркерами плинної сучасно сті, трансцендентне перетинається з іманентним, вертикаль — з горизонталлю, утворюючи універсальну систему координат, в якій розгортається висловлювання, виходячи за межі суто художнього. Автори проекту пропонують переосмислити традиційне значення слова «художник», розширивши роль діяча культури до статусу агента з генерації сенсів і формування життєвого простору. Натхненні цією думкою, Тістол і Святченко проголосили ідею створення «Кола української модернізації». Україну художники розглядають як територію, котра з одного боку відчайдушно потребує оновлення, при цьому не вимагаючи для створення нового руйнації попереднього — «територія вимушеного серйозного естетичного прориву». З іншого — як територію, що з історичних причин не пройшла повноцінно шлях модернізму, котрий, на думку митців, неминуче варто пройти в тій чи іншій формі. Одну з ідей проекту Тістол і Святченко висловлюють через його «робочу» назву — «Повернення до блудного сина». У іронічно-символічном посиланні на біблійну притчу та знаменитий твір Рембрандта художники міняють місцями ролі героїв (персонажів), традиційно для себе вилучаючи сюжет із первинного контексту і поміщаючи в новий. Тут присутня алюзія як на особисті історії авторів, так і на перебіг культурного процесу, котрий потребує ревізії й осмислення з різних точок зору. Подібні методи застосовували Тістол і Реунов наприкінці 80-х у «Вольовій грані національного постеклектизму», але сьогодні підхід реалізується на новому рівні — інструментарій, як змістовний, так і суто візуальний, стає більш вивіреним, точним, лаконічним. Проект перетворюється на тотальний колаж у дусі less, але із додаванням «something more». Автори говорять: «30 років тому ніхто з нас не міг це зробити, бо все було тільки на рівні почуттів і потягу до створення чогось нового. А тепер вже можна, зібравшись разом, поговорити, на що це все схоже і куди може рухатись».
NATALIA MATSENKO
НАТАЛІЯ МАЦЕНКО
Curator
Куратор
Kyiv
Київ 9
10
Oleg Tistol’s studio 2018, Kyiv
11
12
From the series Less, 2018, collage, 57 x 38 cm
Oleg Tistol’s studio 2018, Kyiv From the series Line, 2015, photography, C-print, 13 x 9 cm
13
14
Sergei, 2018, collage, oil on wood plate (fragment) The End of Spring, 2018, Site specific installation, 250 x 50 cm
15
16
The End of Spring, 2018, installation view
17
18
The End of Spring, 2018, installation view
From the series Less, 2018, collage, C-print, 58 x 40 cm
19
20
The End of Spring, 2018, installation view
21
22
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 54 x 42 cm
23
24
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 54 x 42 cm
From the series Less, 2006, collage, C-print, 70 x 50 cm
25
26
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 54 x 42 cm
27
28
29
30
Oleg Tistol’s studio 2018, Kyiv
31
32
The End of Spring, 2018, installation view
From the series The End of Spring, 2018, collage, 9 x 13 cm
33
34
The End of Spring, 2018, installation view
35
36
Sergei, 2018, collage, oil on wood plate, installation view, 300 x 400 cm
37
38
The End of Spring, 2018, installation view (fragment)
The End of Spring, 2018, installation view (fragment)
39
40
41
42
From the series The End of Spring, 2018, collage, C-print, 140 x 105 cm
43
44
From the series The End of Spring, 2018, collage, C-print, 140 x 105 cm
45
46
47
48
49
50
51
52
From the series Less, 2006, collage, C-print, 70 x 50 cm
53
54
55
56
57
58
From the series Less, 2018, collage, 42 x 29,5 cm
59
60
From the series Less, 2018, collage, C-print, 70 x 50 cm
61
62
Oleg Tistol’s studio 2018, Kyiv
63
64
Oleg Tistol’s studio 2018, Kyiv
65
66
Oleg Tistol’s studio 2018, Kyiv
67
68
69
70
The End of Spring, 2018, collage, oil on wood plate (fragment)
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 140 x 105 cm
71
72
From the series The End of Spring, 2018, collage, 21 x 28 cm
73
74
From the series The End of Spring, 2018, collage, 9 x 13 cm
75
76
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 140 x 105 cm
77
78
Andreevsky Descent, Kyiv, 1986
Andreevsky Descent, Kyiv, 2018
79
80
The End of Spring, 2018, installation view
81
82
From the series The End of Spring, 2018, collage, C-print, 104 x 105 cm
83
84
From the series Less, 2018, collage, C-print, 70 x 50 cm
85
86
From the series Less, 2018, collage, C-print, 70 x 50 cm
87
88
The End of Spring, 2018, installation view
89
90
91
92
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 140 x 105 cm
93
94
95
96
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 140 x 105 cm
97
98
99
100
101
102
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 140 x 105 cm
103
104
From the series Library Time, 2016, photography, C-print, 140 x 105 cm
105
106
107
108
109
Tistol / Sviatchenko The End of Spring Kyiv Art Week Special project May 23–27, 2018 The publication represents the works of Oleg Tistol and Sergei Sviatchenko created within the joint special project “The End of Spring” and exhibited at the 3rd International Festival of Contemporary Art Kyiv Art Week on 23–27 May 2018
Edited by Maxim Dobrovolsky Text by Igor Abramovych, Nataliya and Robert Brovdi, Natalia Matsenko Translation by Iaroslava Strikha Cover image from series Less, 2018 by Sergei Sviatchenko Layout by Per Freundlich Andersen and Sergei Sviatchenko Preprint by Andrey Shalygin Special thanks to: Volodymyr Didyk Oleksandr Pretskailo Eduard Pichyrin Oleg Tihonovych Printed by ArtHuss Made in Ukraine Published by ArtHuss info@arthuss.com.ua www.arthuss.com.ua 2018 © Sergei Sviatchenko, Oleg Tistol 2018 © Abramovych.art, Brovdi.art All rights reserved. No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means, electronic or mechanical, including photocopy or any storage and retrieval system, without permission in writing from the publisher. Respect copyrights, encourage creativity!
The project is supported by
111