EQUIPO A3: ALANIS_ARROYO LANDA DONAGHY_BERROCAL FRANCISCO MAYERLI_AYALA YALE
2020.2 https://issuu.com/a20201492/docs/unodo s_e2_a1_escultura_equipo_a3
A1
Desocupaciรณn espacial del cubo Jorge de Oteiza. 1958-1962
A1/ LA ESCULTURA La cátedra presentará una escultura a cada equipo de 3 alumnos, del escultor Jorge Oteiza que servirá como referente para el estudio de una serie de condicionantes que operan sobre su forma. Como parte fundamental del ejercicio, se deberá entender el contexto cultural, histórico y artístico en el que se desarrolló la escultura para entender la filosofía y estética particular.
A1 / MAQUETA 1 en 1
ALANIS_ARROYO
A1 / MAQUETA 1 en 1
DONAGHY_BERROCAL
A1 / MAQUETA 1 en 1
MAYERLI_AYALA
A1 / ISOMETRÍA 1 en 5
A1 / ISOMETRÍA 1 en 5
REFLEXIÓN SOBRE LA FORMA
El arte en Oteiza es una exploración hacia el autoconocimiento y el aprendizaje espiritual. Oteiza construye su obra y su leyenda en torno a la idea del espacio vacío, metafísico lugar de protección, de curación de la angustia y de la muerte, sagrado, por tanto. Él busca atrapar la espiritualidad y plasmarla con las manos. Una masa cúbica ocupa un espacio llenándolo físicamente, sin embargo, Oteiza practica unos cortes oblicuos respecto a las aristas en los planos del cubo, eliminando porciones cuadrangulares de estos, de modo que los planos que quedan siguen definiendo una forma cúbica en el espacio pero dejan a la vista el interior del cubo que queda delimitado y al que podemos acceder visualmente. Las esculturas trabajadas por Oteiza también reflejan una mirada hacia el pasado de nuestra sociedad, evidenciando así una urgencia por volver a lo primitivo. Si analizamos y observamos con detención la colección de esculturas de Oteiza, podremos encontrar una metáfora con respecto al individuo como tal, simbolizando al hombre visto por la sociedad, ya que tanto los cubos de Oteiza como nosotros no somos perfectos.
PORCENTAJE DE PARTICIPACIÓN ALANIS_ARROYO 100% DONAGHY_BERROCAL 100% MAYERLI_AYALA 100%