КОРРЕСПОНДЕНТ_НОЯБРЬ 2014 by Anna Davydova

КОРРЕСПОНДЕНТ

НОЯБРЬ 2014

К У Л Ь Т У Р А

I БЛОКБАСТЕР

Голод П и тётки

Анна Давыдова

В прокат выходит предпоследняя часть экранизации бестселлера Сьюзен Коллинз Голодные игры, где главная битва за свободу разворачивается не столько на поле боя, сколько в головах людей 42

Korr_46_The-Hunger-Games.indd 42

редыдущая, втора я час т ь блокб а с т е р а — Го лодные игры: И вспы хнет плам я — с т ар т ов ала ровно год назад, 21 ноября 2013-го. Первый уикенд украинского проката был удачным, но вот второй провалился. Ведь в это время на Майдане уже разворачивалась своя — настоящая, не киношная — революционная драма. Действие экранизации бестселлера Сьюзен Коллинз проходит в постапокалиптическом мире, когда на территории Северной Америки образовалось тоталитарное государство Панем. Оно состоит из 12 промышленных регионов — дистриктов — и столицы Капитолия. Изначально дистриктов было 13, но один из них взбунтовался и был уничтожен.

С тех пор в напоминание и назидание ежегодно среди подростков из каждого региона случайным образом выбирали двоих представителей — трибутов. Они были обязаны участвовать в Голодных играх — реалити-шоу на выживание, где победитель может быть только один. И однажды представительница Дистрикта-12 Китнисс Эвердин (Дженнифер Лоуренс) не только победила в играх, но и спасла второго трибута от своего округа, Питту Мелларка (Джош Хатчерсон). Вопиющее нарушение правил — прямой вызов Капитолию и его президенту Сноу (Дональд Сазерленд). Вот только сделать с бунтарями никто ничего не мог: их иммунитетом стала любовь телезрителей. Вторая попытка Капитолия убить Китнисс и Питту, принудив их участвовать в Квартальной бойне — играх, где сражаются триумфаторы прошлых лет, — тоже провалилась. С арены их и

КОРРЕСПОНДЕНТ, 21 НОЯБРЯ 2014

11/19/2014 9:51:22 PM

ПЕШКА VS КОРОЛЕВА: Главной героине Голодных игр нужно решить, по чьим правилам она играет — чужим или же своим собственным

ещё двоих трибутов спасли повстанцы — жители того самого Дистрикта-13, который, оказывается, вовсе не был уничтожен. Основным местом действия третьего фильма — Голодные Игры: Сойка-пересмешница. Часть 1 — становится этот таинственный регион. Фактически это мрачный подземный бункер, полная противоположность яркой, карнавальной столице, с которой Дистрикт-13 заключил пакт о ненападении (при условии что его жители останутся под землёй).

Жанна из будущего Вот только при всех внешних различиях у двух полюсов панемской политики подозрительно много общего. А именно — очевидная склонность к тоталитаризму и манипуляции общественным мнением с помощью массмедиа. Цель оправдывает средства — так считают в революционном Дистрик-

Impuls Pictures AG

К У Л Ь Т У Р А те-13. Но точно такого же мнения придерживаются и в Капитолии. “Да, Голодные игры — это по-прежнему Голодные игры. Но ещё Сойка-пересмешница заставляет вспомнить забавные политические комедии вроде Таннер 88 или Хвост виляет собакой”, — отмечает рецензент кинопортала The Wrap. Конечно, параллели сомнительные, но что-то общее всё-таки есть. По сути новый фильм о том же, о чём приведённые выше примеры: как посредством определённой телевизионной картинки и прочих пиар-технологий формируется нужное общественное мнение. Дистрикт-13 хочет поднять на восстание против Капитолия остальные регионы. Для этого нужен объединяющий символ. И Китнисс — воительница, победительница и просто красавица — подходит как нельзя лучше. Только есть одно но — актриса из неё никудышняя: пропагандистские ролики с героиней Голодных игр, прозванной Сойкой-пересмешницей, получаются безжизненными. “Она идёт на съёмки, чувствуя себя пешкой в чужой игре, — рассказывает о своём персонаже Лоуренс. — Вся идея этих роликов в том, чтобы вдохновить людей, сплотить их, но у Китнисс не получается симулировать. Лишь тогда, когда она видит реальную бойню, устроенную Капитолием, в ней просыпается воля к борьбе”. Это один из самых “жаннад’арковских” моментов картины: пламенный искренний спич, дающий наконец нужную повстанцам телевизионную картинку. “После этого все захотят поцеловать тебя, все захотят убить тебя или быть тобой. Всё старое можно вновь вернуть в моду! Как демократию”, — с восхищением говорит Китнисс её стилистка Эффи (Элизабет Бэнкс). В книгах этот персонаж не добрался до Дистрикта-13, но экранизации нужно было добавить ярких красок, и суматошная, похожая на пёструю тропическую птичку Эффи подошла как нельзя лучше. Вместе с ещё одним беглецом из Капитолия, главным распорядителем игр Плутархом (эта роль стала последней для оскароносного Филипа Сеймура Хоффмана), Эффи в деталях лепит имидж Китнисс-революционерки, так же как ранее создавала её образ для реалити-шоу. Стилист и пиар-гений продумывают любую мелочь — причёску, униформу, ключевые месседжи. И Плутарх же решается в итоге послать Китнисс “в поля” — ведь если хочешь, чтобы тебе поверили, нужно просто дать людям правду. Ну или что-то максимально на неё похожее…

Малышки на миллионы Принципиальное отличие Сойкипересмешницы от предыдущих фильмов серии — мрачные, унылые, однообразные декорации. Дистрикт-13, который изначально был графитовой шахтой с ядерными реакторами, не самое весёлое и приятное глазу место на свете. Напоминает последний город людей Зион из Матрицы — тут не до красивостей, быть бы живу.

Абсолютно всё старое можно вновь вернуть в моду! Как демократию

“

”

Эффи, персонаж Голодных игр

“В Тёмные времена, 75 лет назад, 13-й дистрикт подвергался бомбардировкам. Те, кто выжил, не сдались, а ушли под землю и создали альтернативную цивилизацию — военизированную, с чёткой иерархией, где сражаться учат с детства. Они давно ждали восстания, чтобы захватить Капитолий”, — объясняет режиссёр Фрэнсис Лоуренс. Во главе этой цивилизации стоит несгибаемая Альма Койн — формальный антагонист президента Сноу, чьи методы и цели по сути мало чем отличаются от его. Альму сыграла четырёхкратная номинантка на Оскар Джулианна Мур.

Неголодные Игры

Книги и фильмы этой фантастической серии показывают фантастические же финансовые результаты БОЛЕЕ $ 1,5 МЛРД

собрали предыдущие два фильма франшизы. При этом их совокупный бюджет был всего $ 208 млн, а общий бюджет первой и второй частей Сойки-пересмешницы составляет уже $ 250 млн

$ 20 МЛН заработала на Голодных играх Сьюзен Коллинз в одном лишь 2014-м году — включая как доходы от продажи книг, так и авторские отчисления от экранизаций

9-Е МЕСТО в топ-15 самых высокооплачиваемых писателей — 2014 по версии американского Forbes принадлежит

КОРРЕСПОНДЕНТ, 21 НОЯБРЯ 2014

Korr_46_The-Hunger-Games.indd 43

Ещё один яркий новый персонаж — военная журналистка Крессида, сбежавшая из Капитолия и теперь снимающая те самые пропагандистские ролики. Для этой роли красотка Натали Дормер — Анна Болейн из Тюдоров и Маргери Тирелл из Игры престолов — даже согласилась обрить полголовы. Чего не сделаешь, чтобы из разряда восходящих звёзд перейти наконец в высшую лигу! Китнисс, Альма, Крессида — концентрация железных леди в Голодных играх высока. Это раньше планету спасали большие мощные мужики. Теперь же, считай, все они перекочевали в Неудержимых, а миссия по восстановлению мировой справедливости в основном легла на хрупкие дамские плечи. И это не случайно. В Голливуде всегда стараются дать зрителю именно то, чего он хочет. Есть общественный запрос на образы красивых женщин трудной судьбы с тяжёлой рукой? Распишитесь, получите и проходите в кассу. Кстати, о кассе. “Игры кончились, а приём ставок продолжается”, — иронизирует рецензент британской The Guardian, намекая, что экшена в новом фильме не так уж много, а чтобы узнать, чем всё закончится, придётся заплатить два раза. По примеру Гарри Поттера и Сумерек, экранизацию последней книги успешной серии разделили “по живому” на две части: вторая Сойка-пересмешница выйдет через год. Так что “есть у революции начало — нет у революции конца”. По крайней мере пока на ней ещё можно немножко заработать.

Коллинз. Она обошла “маму” Гарри Поттера Джоан Роулинг ($ 17 млн, 11-е место) и автора Песни Льда и Пламени (Игры престолов) Джорджа Мартина ($ 15 млн, 12-е место) Данные информационно-справочной службы Корреспондента

11/19/2014 9:51:39 PM

К У Л Ь Т У Р А

ПОДАРОК К ЮБИЛЕЮ: За три дня до премьеры Влад Троицкий празднует 50-летие — аншлаг станет хорошим презентом

Korr_45_Troitskiy.indd 34

КОРРЕСПОНДЕНТ, 14 НОЯБРЯ 2014

11/12/2014 10:11:43 PM

К У Л Ь Т У Р А I ПРЕМЬЕРА

Комбат в тоге Режиссёр Влад Троицкий рассказал Корреспонденту о своём новом музыкальном проекте — опере Кориолан, где проводятся чёткие параллели между Древним Римом и современным Киевом Анна Давыдова, фото — Таисия Стеценко

ак вы представляете себе репетицию новой оперы? Огромный зал: в оркестровой яме настраиваются музыканты, на сцене солидные дамы и импозантные господа пробуют акустику, за кулисами о чём-то спорят композитор и режиссёр-постановщик. А как насчёт небольшой комнатки на первом этаже стандартной столичной многоэтажки? Где на диванчиках, стульях и просто на полу в окружении музыкальных инструментов — фортепиано, гитары, ударных, клавесина, скрипки — расселись десяток молодых людей и девушек, которые перебрасываются репликами вроде: “Ты убиваешь Кориолана? Вот лично ты?”. Вопрос не праздный: если тот, к кому он обращён, Кориолана действительно не убивает, то есть не задействован в соответствующей сцене, то он, если очень нужно, может пропустить следующую репетицию, где её планируют разбирать. Да, у очередного проекта режиссёра Влада Троицкого — новой оперы Кориолан, премьера которой состоится 29 ноября в ЦКИ КПИ, — есть определённые трудности с логистикой. Занятые в постановке музыканты не являются актёрами Центра современного искусства Дах. У каждого своя работа, подработка, учёба. И свести всех вместе — нелёгкая задача. Но это лишь одна из ряда проблем. Другая же заключается в том, что сейчас, меньше чем за три недели до премьеры, опера ещё до конца не готова.

Недобрые люди Идея поставить оперу родилась этим летом в школе-резиденции — своеобразной творческой лаборатории, предваряющей ещё одно детище Троицкого, фестиваль Гогольфест. По словам режиссёра, на эту мысль его на-

толкнул, во-первых, опыт работы в Венгрии, где в прошлом году он ставил Мёртвый город Эриха Корнгольда. А во-вторых — успех предыдущих музыкальных проектов: этно-хаос-группы ДахаБраха и фрик-кабаре Dakh Daughters. Поначалу артисты, заинтересовавшиеся идеей Троицкого, планировали взяться за уже готовое произведение. Но обожающий эксперименты режиссёр предложил написать всё самим. “Сначала, конечно, настороженно отнеслись, но потом путешествие захватило, — улыбается он. — Концепция заключается в том, что мне нужно перевес-

риолах, укрощает народные волнения в Риме. Поначалу даже не совсем понятно, в какой момент начинается действие. Из размытой, тревожной, атональной музыки рождается шёпот — словно шум в зале. И внезапно эта размытость обретает чёткие формы танго, а коллективный шёпот разбивается на несколько отдельных голосов, которые, перебрасываясь репликами, выводят: “Люди добрі… Які ми добрі? Добро належить патриціям. А ми — злидні”. “Стоп, — внезапно прерывает репетицию Троицкий. — Хор должен быть вкрадчивым — таким, знаете, подленько-чистеньким”. Но исполнители не знают:

Вопрос — нужны ли герои. Живые. Или лучше, чтобы они остались где-то там, в памяти...

“

Влад Троицкий, режиссёр

ти музыкантов из разряда исполнителей в разряд творцов. Это единственный способ работать в таких условиях. Или нужен реальный постановочный период, или так — когда музыканты, певцы присваивают себе музыкальный материал, он становится их. Они его придумывают, они его исполняют, они его переживают”. Процесс создания музыки идёт “на живую нитку”. Сначала были отобраны нужные фрагменты шекспировской трагедии, потом под них подбирались музыкальные темы, отражающие необходимый сюжет — заговор, битву и прочее. А затем, непосредственно во время репетиций, создавались и создаются аранжировки, всё доводится до ума. “Ребята, есть кусочки, которые мы вообще ещё не мацали”, — переживает один из музыкантов перед тем, как, собственно, продолжить отрабатывать уже придуманный фрагмент. Это начальная сцена, где патриций Гай Марций, которого вскоре нарекут Кориоланом в честь выигранной битвы с вольсками (местными повстанцами) при Ко-

На линии фронта Выйдя на улицу на перекур, Троицкий признаёт: проблема действительно есть, но он знает, как её решить. — Моя задача как режиссёра — ввести их в чувственное переживание музыки, — объясняет он. — Это не передаётся словами, разбором текста, просто нужно, чтобы они вдруг сердцем начали думать. Хотя, конечно, мы анализировали пьесу, много обсуждали её смысл — что мы хотим донести. — И что же? — Тут много о чём можно говорить. С одной стороны, нужны ли герои. Живые. Или лучше, чтобы они где-то там остались, в памяти… С другой же, то, что у Шекспира происходит в Древнем Риме, — это то же самое, что сейчас творится у нас в стране. — Да, параллели очевидны: герой-комбат вернулся из зоны АТО, пришёл в Киев и…

КОРРЕСПОНДЕНТ, 14 НОЯБРЯ 2014

Korr_45_Troitskiy.indd 35

”

всё-таки они музыканты, а не драматические актёры.

— И?.. Он хочет какой-то правды, да? Я там стоял, пацаны мои погибли, я остался живой, а вы, ребята, что здесь делали? Вопрос ведь не в том, что люди не идут на фронт. А в том, что здесь остаётся такая же история совка и цинизма, как и была. Что, собственно, произошло за этот год? Мы по большому счёту остаёмся инфантильными несчастными существами, которые говорят: “О, там ужасный Путин! О, там безумная Россия! О, у нас коррупция — непонятное чудовище какое-то”. Этот инфантилизм совковый — он везде: в театрах, в школах, в Министерстве обороны. И вопрос, где же линия фронта на самом деле проходит, — внутри нас? По сюжету шекспировской трагедии, Кориолан — не желающий угождать тыловым крысам герой войны — сначала был провозглашён консулом Рима, а затем с позором изгнан. Ожесточившись, он отправился к своим вчерашним врагам, вольскам, возглавил их и повёл на Вечный город. Прямые параллели вроде “комбат отправился к сепаратистам” Троицкий отвергает: “Любая метафора, доведённая до абсурда, становится антиметафорой”. Но при этом подчёркивает, что вопрос о разрушении действительно стоит — разрушении старого, отжившего своё. “Если мы дадим волю внутреннему соглашателю, конформисту — “ну давайте подождём, война закончится, а потом мы займёмся делом”, — то потом эта небольшая отсрочка превратится в огромное никогда, — говорит он. — Реформы в образовании, в культуре, в медицине, вообще в государственном устройстве нужно начинать сегодня”.

Цивилизация вторых замов О реформах в культуре Троицкий говорит уже давно. Весной этого года он даже инициировал создание некоего консультационного органа с провокацион-

11/12/2014 10:11:52 PM

К У Л Ь Т У Р А ным названием КГБ (Комитет гуманитарной безопасности). Затея, которую сегодня сам режиссёр называет “эмоциональным всплеском”, сама по себе сошла на нет. Но Троицкий не намерен отступать. Мы общались за два дня до 20-летия Даха — культурный центр открылся 12 ноября 1994 года. Хотя юбилея могло бы и не быть — летом 2013-го Троицкий был вынужден закрыть Дах как репертуарный театр. Причина банальна — отсутствие средств. Но в этом году театр воскрес — правда, в другом формате: ставится спектакль, играется энное количество раз — пока есть зрительский интерес. Если тот падает, проект консервируется и режиссёр берётся за следующий. По словам Троицкого, есть три модели существования театров, предусматривающих госфинансирование. Первая — венгерская или немецкая: каждые четыре года

проходит открытый конкурс на замещение позиций худрука и директора, причём один человек не может избираться более двух сроков подряд. Кандидаты защищают свои экономические и художественные концепции развития театра перед экспертным советом — это открытый публичный конкурс. Вторая модель — французская, когда большинство театров не имеют художественной составляющей. Это просто здания с техническим персоналом и ад-

Ну а третью модель Троицкий называет просто — совок: это когда вообще не меняется ничего и никогда. Именно она доминирует в репертуарных, финансируемых государством украинских театрах, администрациям которых по большому счёту совершенно всё равно, сколько людей ходит на спектакли и почём продаются билеты. “Надо комбинировать, — отвечает Троицкий на вопрос, какая из двух рабочих моделей подошла бы нам. — Конечно, должны быть

Эклектика очень требовательна: как соединить несочетаемые вещи, чтобы это вместе было блюдо

“

Влад Троицкий, режиссёр

министрацией, которая приглашает готовые проекты или инициирует их создание. И на позицию худрука этой площадки опять-таки конкурс.

”

репертуарные театры — это наша традиция. Но катастрофически не хватает свободных площадок, которые были бы нормально оборудованы и могли привлекать

молодых режиссёров — как украинских, так и зарубежных. Такие локации были бы идеальны для копроектов: Франция, Польша, Венгрия, Англия, Германия готовы сотрудничать, вкладывать деньги. И это сразу вписало бы нас в международный контекст. Я не говорю “нужно закрыть все гостеатры”, но необходимо сделать так, чтобы были конкурентные условия. Сейчас же это феодальные государства со своими пожизненными правителями, которые за наш счёт предоставляют культурный продукт. Но кто заказчик, кто эксперт — кто скажет, является ли этот культурный продукт культурным или это чёрт знает что? Вот, например, в Министерстве культуры обсуждается реформа театрального искусства. Знаете об этом? Я тоже только сегодня узнал. И кто там сидит? Всё те же худруки. Ну как они могут что-то реформировать, если им это просто даром не нужно!” По словам режиссёра, главная зараза в системе государственного управления — “циви-

НИКАКИХ РАМОК: Импровизации Марьяны Головко (на фото — на переднем плане) дополняют аранжировку новыми красками

Korr_45_Troitskiy.indd 36

КОРРЕСПОНДЕНТ, 14 НОЯБРЯ 2014

11/12/2014 10:11:52 PM

К У Л Ь Т У Р А лизация вторых замов”, когда начальники и первые заместители меняются с приходом новой власти, но вторые замы всегда остаются на своих местах. “Их главная задача — ничего не делать, не дай бог! Потому что скажут, что ты — представитель “злочинних попередників”. К тому же у нас нет системы подготовки кадров — толковых, новых”, — резюмирует Троицкий.

Уйти с блокпоста “Чого вам треба, пси нікчемні?! Не хочете ні миру, ні війни”, — стыдит Гай Марций Кориолан малодушных римлян, когда мы с Троицким возвращаемся на репетицию. За полчаса нашей беседы на крылечке половина состава уже успела разбежаться, а оставшиеся продолжают импровизировать. “О, что-то новенькое! Интересно получается! Кто-то записывает? Сейчас диктофон включу”, — спрашивает одна из вокалисток. В “новеньком” отчётливо слышны джазовые мотивы. А почему бы нет? Всё-таки Кориолан, мягко говоря, не классическая опера. Троицкий называет её “новой оперой”, по сути же это музыкальный спектакль в некоем оригинальном синтетическом жанре. “На самом деле это всё довольно эклектично, — соглашается режиссёр. — Кориолан, как и ДахаБраха, — это эклектика как высокий стиль. На самом деле эклектика очень требовательна: как соединить несочетаемые вещи, чтобы это вместе всё-таки было блюдо?” Что ж, Троицкий в этом деле — определённо шеф-повар: давно распробовав ДахуБраху и Dakh Daughters, публика продолжает требовать добавки. Режиссёр гордится этими яркими самоокупаемыми проектами и надеется, что Кориолана ждёт та же судьба, — ещё не было премьеры, а спектакль уже пригласили на фестивали в Венгрию и Францию. Режиссёр уверен: успешные культурные проекты вроде Великого Гэтсби Дениса Матвиенко, львовского Форума издателей, фестиваля Джаз-Коктебель позволяют нам говорить с миром с других позиций. “Украина показала свою способность сопротивляться, разрушать, а теперь нам нужно научиться строить. И этот вопрос гораздо сложнее”, — считает он. По мнению Троицкого, Украине нужно перестать быть буфером, или мостом, или блокпостом и потихоньку становиться центром.

Korr_45_Troitskiy.indd 37

— На самом деле российская история неустойчивая. При всей кажущейся монолитности видно, что это колосс на глиняных ногах. И там есть определённый, достаточно большой процент несогласных, которым невыносимо сжимание воздуха свободы. Им надо куда-то идти и где-то видеть надежду. И надежда — она не на блокпосту всё-таки, а в том месте, где можно жить. Тут всё зависит от нас: мы выстраиваем свою историю как историю жизни или как историю войны? Если войны, то это блокпост, если жизни, то надо иначе. — Но ведь есть ещё один момент — Европа по большому счёту тоже хочет видеть в нас блокпост… — Экспаты из Европы — точно такая же история. В Европе точно так же не нужны герои. Потому что там общество созревшее, пожилое. Есть, конечно, гетто для молодняка — разнообразные фестивали, чтобы абсорбировать их энергию. Но на самом деле двигаться там особо некуда — всё уже порешали. А у нас пусто. И если мы создадим творческие пространства для пассионариев — европейских, русских, американских, — то тут может многое происходить. Тотальное отсутствие конкуренции — это, с одной стороны, наша слабость, а с другой — сила. Хватит изображать из себя несчастных. Несчастные люди никому не нужны. Ты можешь пожалеть человека раз, два, три, но если он опять к тебе приходит и говорит: “Я всё равно несчастный”, хочется ответить ему: “Да пошёл ты!”. Несчастье — вещь заразная. Почему я говорю, что сейчас так важно заниматься культурой? Потому что как только мы предъявляем миру — и себе — успешный культурный проект, то говорим: “Мы есть, мы живём, мы что-то делаем” — и тогда с нами по-другому можно разговаривать. А если мы только причитаем — дайте денег, оружия, поборитесь с нашей коррупцией, повоюйте на нашей войне, — то неминуемо получим в ответ: “Ну слушайте, сколько можно”. На этих словах Троицкий начинает собираться: репетиция окончена, а ещё нужно успеть на другой конец города — обсудить новый проект. Торопливые сборы прерывает телефонный звонок. Быстренько ответив и положив трубку, режиссёр с улыбкой делится: “Хотели 26 ноября кое-чем меня озадачить. Нет, в день своего 50-летия, пожалуй, воздержусь”. И кто осудит — даже самым неугомонным людям иногда всё-таки нужно брать малень кую паузу.

11/12/2014 10:11:57 PM

К У Л Ь Т У Р А I ЧТО ЧИТАТЬ, СМОТРЕТЬ И СЛУШАТЬ

Корреспондент отобрал самые громкие кинопремьеры ноября, а также ознакомился со свежими сериалами, альбомами и книжными новинками Книги

Музыка

Кино

Сериалы

Данные информационно-справочной мационно-справочной службы Корреспондента

Д Дзеркало ТТНМК Р Работа над шестым альбомом ТНМК длилась четыре года. В результате трекл лист пластинки составили 13 песен и 14 начитокскитов, для записи которых группа, как всегда, пригласила самых разных людей — от шоумена Сергея Притулы и лидера Кому вниз Андрея Середы до Вахтанга Кикабидзе. Также в Дзеркалі есть совместные песни с грузинской группой Mgzavrebi и участницей Dakh Daughters Русланой Хазиповой.

Бьорк. Biophilia Live 4

III Take That at Один из главных б бойз-бендов й б 1990 1990-х окончательно трансформировался в трио: кроме Робби Уильямса, давно делающего сольную карьеру, в этом году коллектив покинул ещё один участник, Джейсон Ориндж. Но это не помешало команде подготовить новый альбом, лаконичное название которого как бы намекает на произошедшие с группой перемены. Последний студийный альбом Take That в классическом составе, Progress, вышел в 2010-м. Новый диск, III, чарты, скорее всего, не порвёт, но приятно поностальгировать под него точно получится.

В ситуации, когда о выступлениях мировых звёзд можно лишь мечтать, фильмы-концерты помогают хоть чуть-чуть утолить гастрольный голод. Biophilia — восьмой студийный альбом исландской волшебницы Бьорк. Это не просто пластинка, а масштабный культурный проект: перформансы, учебные программы, спецприложения для iPad (к слову, эти приложения ста стали первыми произведениями в своей категории, которые включены в состав постоянной экспозиции нью-йоркского музея современного искусства MoMA). Фильм Бьорк. Biophilia Live, созданный певицей вместе с режисссёрами Питером Стриклендом и Ником Фенл ттоном, словно сводит воедино все части этой в большой арт-конструкб ции. ц

Эти четыре библиотекаря дадут фору и Ларе Крофт, и Индиане Джонсу. Новый американский приключенческий сериал с элементами фэнтези рассказывает о сотрудниках таинственной библиотеки, созданной для хранения разнообразных магических артефактов. И банальное пополнение коллекции такой специфической библиотеки довольно часто связано с совсем не банальным делом спасения мира.

9 декабря

2 декабря 1 декабря

Библиотекари

4 декабря

7 декабря

12 декабря

15 декабря

11 декабря

Бенедикт Камбербэтч: биография

Monuments to an Elegy

Джастин Льюис

The Smashing Pumpkins

Издательство: ЭКСМО

Rock R k оr B Bustt AC / DC Это первый за шесть лет альбом легендарных австралийских рокеров. И, увы, первый за четыре десятка лет истории группы, записанный без одного из её основателей — гитариста Малкольма Янга, который уже не вернется в состав AC / DC в связи с болезнью. В следующем году команда отправится в тур в поддержку Rock оr Bust, где Янга заменит его племянник Стиви Янг.

korr_47_Afisha.indd 30

Камбербэтч — один из самых ярких актёров своего поколения, чья популярность сегодня на пике. Изначально прославившись ролью Шерлока в одноимённом сериале, сейчас он буквально повсюду: новость о помолвке вывела его на обложки дамского глянца, а роль гения математики Алана Тьюринга в Игре в имитацию — на обложку британского The Time. Тем интереснее, “как он дошёл до жизни такой”: изюминки первой переведённой книги-биографии актёра — малоизвестные факты из его жизни и уникальная коллекция фотографий.

“Гитары, гитары и ещё раз гитары! Альбом будет эпичным и металлическим”, — обещает бессменный лидер The Smashing Pumpkins Билли Корган. Кстати, ради пущей “металличности” в качестве ударника для записи пластинки был приглашён Томми Ли, барабанщик Motleyy Crue.

Awesome Kyiv Дана Павлычко, Анна Копылова Издательство: Основи

У каждой европейской столицы должен быть ну хотя бы один по-настоящему качественный и актуальный путеводитель на английском, рассказывающий о самых интересных местах, самой вкусной еде и самых необычных “фишках” города. Теперь в рамках серии Awesome Ukraine такой наконец появился и у Киева: презентация новинки состоится на праздничной ярмарке Різдвяний арсенал (18-29 декабря в столичном комплексе Мистецький арсенал). КОРРЕСПОНДЕНТ, 28 НОЯБРЯ 2014

11/26/2014 10:47:07 PM

К У Л Ь Т У Р А

Хоббит: Битва пяти воинств

Машина различий

Щегол

Хештег #OneLastTime, запущенный создателями Хоббита в социальных сетях, говорит сам за себя: это действительно самый последний раз, когда режиссёр Питер Джексон приглашает нас в волшебный мир Средиземья. Киноэпопея, длившаяся 13 лет — с 2001-го, когда вышла первая часть Властелина колец, — теперь закончена. И финал обещает быть грандиобеща озным: битва пяти армий у Одинокой горы О вполне может в превзойти по п зрелищности даз же осаду Минасж ТТирита из Власттелина.

Уильям Гибсон, Брюс Стерлинг

Издательство: Corpus

Донна Тартт Первый же роман Донны Тартт, университетский триллер Тайная история, изданный в 1992-м, стал бестселлером и был переведён на 24 языка. Писательница нетороплива: её третья книга, Щегол, вышла лишь год назад. И вышла не зря: роман получил Пулитцеровскую премию, а права на экранизацию выкупила студия Warner Bros. Щегол — это, с одной стороны, напряжённая детективная история о поисках картины ученика Рембрандта Карела Фабрициуса, а с другой — тонкая психологическая драма о взрослении и попытках главного героя справиться с болью утраты матери. Многослойное произведение, продуманная и тщательно выписанная полифония судеб, событий, причин, следствий и чувств. Щегольская книга, одним словом.

Издательство: Иностранка

Иконы научной фантастики Уильям Гибсон и Брюс Стерлинг написали этот роман ещё в 1990-м, и сейчас Машина различий по праву считается классикой стимпанка и альтернативной истории. Действие книги разворачивается в Лондоне 1855 года, но не в привычной нам Англии, а в той, где к власти пришли левые виги во главе с лордом Байроном. Индустриальная революция там совпала с информационной, то бишь с той, что в реальной истории произошла веком позже. А решающую роль в этом сыграла та самая Машина различий — фактически суперкомпьютер паровой эпохи.

Звёздная карта Премьера нового фильма Дэвида Кроненберга состоялась в основном конкурсе Каннского фестиваля. Увы, Золотая пальмовая ветвь режиссёру не досталась, зато исполнительницу главной женской роли Джулианну Мур наградили как лучшую актрису. Компанию в кадре ей составили Джон Кьюсак, Миа Васиковска и Роберт Паттинсон, разыгрывающие историю, которую сам Кроненберг характеризует как “мощную и эмоциональную сатиру на Голливуд”.

Вознесение е Новый проект кана-ла SyFy — одновременно история про-шлого и будущего. В 1963 году сотни мужчин, женщин и детей были тайно оттправлены американским правитель-ством в столетнее путешествие на кос-мическом корабле Вознесение. Их задача — заселить ноовый мир и улучшить шансы человечества на выживание. Но спустя полвека на корабле, где жизнь фактически замерла в земных 1960-х, происходит убийство, которое заставляет путешественников задуматься об истинной цели их миссии.

В тёмном-тёмном лесу Э Экранизация одноимённого бродвейскогго мюзикла, за которую взялся режиссёр Роб Маршалл (Чикаго, Пираты Карибского моМ ря: На странных берегах), — это микс из разр ных волшебных историй: о Золушке, Рапунцель, н Джеке и бобовом зерне, Красной Шапочке. Д Страшный Серый С ый Волк здесь — Джонни Депп, злая Д Ведьма — МеВ рил Стрип. И, р кажется, заблук удиться в таком тёмном-тёмном м лесу — отличный старт рож-дественских кааникул.

25 д декабря р

Джон Уик Д

Faith No More

С Старая любовь не ржавеет, и боевики с Киану Ривзом — лучшее тому доказательство. Джон д Уик — киллер, отошедУ ший от дел и недавш но потерявший жену. н Он пытается приспосоО биться к мирной жизни б обычного человека, но о становится жертвой грабителей, угнавших его машину, а главное — убивших собаку, подаренную любимой женой. И после этого задерживаться в роли жертвы профессиональный палач не намерен…

Motherf… cker

Марко Поло М П

Сын Ю Несбё Издательство: Азбука

Свежий роман норвежского писателя, чьи книги разошлись тиражом более 23 млн экземпляров, стал первым после завершения популярной серии детективов о Харри Холе. Это история об осуждённом за убийство наркомане, который совершает побег из тюрьмы, чтобы отомстить за убийство своего отца. Мир Сына жесток и порочен: типичный скандинавский детектив — жестокий и нуарный, где свет в конце тоннеля — всего лишь отблеск заходящего солнца на холодном снегу…

Канал Netflix продолжает по всем фронтам атаковать HBO — признанного законодателя сериальной моды. И теперь замахнулся на святое: Марко Поло — это ответ “эйчбиошной” Игре престолов, побившей все телерекорды. Netflix обещает, что в истории о жизни и приключениях знаменитого мореплавателя всё будет “по-взрослому”: жизнь, смерть и любовь во всех своих проявлениях и без прикрас.

КОРРЕСПОНДЕНТ, 28 НОЯБРЯ 2014

korr_47_Afisha.indd 31

Воссоединившаяся в 2009-м культовая американская команда выпустила первый за 17 лет сингл, предвещающий выход нового альбома — релиз намечен на следующий год и носит рабочее название TBA. Поклонникам группы пора начинать копить деньги: в Украине Motherf… cker выступят вряд ли, но они уже заявлены хедлайнерами фестиваля Open’er, который пройдёт в польской Гдыне с 1 по 4 июля 2015-го.

11/26/2014 10:47:10 PM

К У Л Ь Т У Р А B&H film distribution

ДВОЕ ПРОТИВ ВСЕХ: Слепому кобзарю (Станислав Боклан) и его юному поводырю (Антон Грин) не на кого надеяться, кроме себя

I ГРОМКАЯ ПРЕМЬЕРА

Ведущие на смерть Накануне выхода в прокат своего фильма Поводырь режиссёр Олесь Санин рассказал Корреспонденту, как собирается дать бой Брэду Питту, и объяснил, почему не стал снимать авторское кино о Майдане Анна Давыдова

иевский продакшен Pronto Film, занимавшийся съёмками Поводыря, расположен в промзоне на Подоле, на самом берегу Днепра. Прямо рядом со студией пришвартована белая яхта, на борту которой выведено название — Романтик. Подходящее место для встречи с режиссёром, чей новый фильм, выходящий в прокат 12 ноября, полностью называется Поводир, або Квіти мають очі. Трудно было придумать более поэтичное название для картины, рассказывающей о совсем не романтическом — наоборот, по-настоящему трагическом моменте украинской истории — расстреле съезда кобзарей в Харькове в середине 1930-х. Эти события Олесь Санин показывает глазами мальчика — сына американского инженера, приехавшего в УССР помогать строить социализм. После гибели отца сироту спасает слепой лирник, и паренёк становится его поводырём. У этого персонажа тоже был реальный прототип: есть сведения, что зимой 1934 года на железнодорожных путях действительно

был найден обмороженный ребёнок, назвавшийся сыном американского инженера. Правда, ничьим поводырём он не стал — погиб от тифа. Кобзарство для Санина — очень личная тема. Он сам играет на старосветской бандуре и колёсной лире, умеет изготавливать музыкальные инструменты и числится в Киевском кобзарском цеху под псевдонимом Олесь Смык. — Говорят, вы сами когда-то были поводырём у кобзаря. Вам сейчас 42 года, а значит, если это и было, то максимум лет 30 назад. Неужели тогда ещё оставались аутентичные представители этой культурной традиции? — Не совсем так — нельзя сказать, что я был поводырём. Но да, эта тема заинтересовала меня ещё в старших классах. Я узнал, что на Волыни живёт Иван Власюк, которого называли последним лирником, и отправился к нему в село. Когда я с ним познакомился, у Ивана уже не было музыкального инструмента — его колёсную лиру забрали в музей. Но он всё ещё продолжал играть, хоть и на баяне. И тогда я загорелся идеей сделать для него новую лиру. Поз-

же, когда учился в Киеве, нашёл мастерскую, собрал инструмент и вновь отправился к Власюку, но приехал уже на его могилу… В Киевском кобзарском цеху моим учителем был Николай Будник, перенявший традицию от Георгия Ткаченко — одного из немногих кобзарей, избежавших репрессий, о которых рассказывает мой фильм. Но под них попали его учителя. — В советские времена эта тема была под запретом. — Но история о съезде, закончившемся расстрелом, всё равно тихонечко обсуждалась. Только я в неё не верю — точнее, не верю, что кобзари пошли туда добровольно. Да, кого-то обманули: пообещали выдать разрешения играть на улицах. Ведь милиция их арестовывала. [Борясь с “кобзарским национализмом”, ЦК ВКП(б) выдал четыре постановления: О запрещении попрошайничества, Об обязательной регистрации музыкальных инструментов в отделах милиции и НКВД, Об утверждении репертуара в учреждениях народного комиссариата образования и положение Об индивидуальной музыкально-исполнительской деятельности.]

КОРРЕСПОНДЕНТ, 7 НОЯБРЯ 2014

korr-44-Povodyr.indd 37

Поначалу кобзарей всячески пытались ввести в систему советских институтов, даже специально Думу про сокола Сталіна написали — пойте, мол, кто же вам мешает. Прямой запрет воспринимался обществом довольно агрессивно — впрочем, как и сейчас. Ведь запрет — это проявление слабости. Но с кобзарями так ничего и не получилось: были аресты, обвинения в национализме, бродяжничестве и пр. И со временем всё это превратилось уже в тотальные неприкрытые репрессии. Кроме идеологической они имели и практическую сторону: ну кому нужны слепые? Валить лес они не могут, а в тюрьме их нужно кормить. И физическое уничтожение было очень прагматичным решением. В ситуации, когда голодом были выморены целые регионы страны, убийство такого незначительного числа людей прошло незамеченным. Но при этом оно имело огромное значение, ведь кобзари были носителями истории, памяти, настоящими живыми музеями и храмами. — Ваш фильм был готов ещё год назад. Почему премьера только сейчас? — Всё началось с того, что мы не могли получить прокатное свиде-

11/5/2014 9:41:38 PM

К У Л Ь Т У Р А

B&H film distribution

НОВОЕ АМПЛУА: Главная женская роль в Поводыре — актёрский дебют певицы Джамалы

тельство: то не было ручки, то бумажки, то чиновника — обычная история. И так продолжалось несколько месяцев. Мы ждали, ждали… Дошло до того, что я уже был готов стать первым пиратом собственного фильма! Мы искали какие-то возможности, фестивали, но только начали вплотную этим заниматься, как произошла революция. И тут уже было не до кино — ни до своего, ни до какого-то ещё. Мы взяли камеры и начали снимать Майдан, семьи превратились в какие-то волонтёрские организации — всё как у всех. А потом… Потом появилось ощущение того, что картина стала не то чтобы сложной для восприятия — скорее она прошлась бы по оголённым нервам. — Но ведь нервы и сейчас оголены — война-то, по сути, не закончилась. — Да, не закончилась. Зато мы сделали какие-то выводы для себя, достигли каких-то побед, научились себя ценить. Мы поняли, что мы вместе. Осознали свои общие ценности — то, что мы любим, что ненавидим, чему учим своих детей, за что готовы умереть. Это и называется культура. У нас появилось не просто население, которое живёт на определённой постсоветской территории, а народ. В общем, фильм не изменился — изменился зритель. — Вы снимали на Майдане как простой оператор для иностранных телеканалов. Режиссёр с именем, большой человек — как так? — И что? Там были все люди с именем — только кому какое дело до твоего имени в такой ситуации? Снимать там что-то ради собственной славы — для меня

korr-44-Povodyr.indd 38

это было невозможно. Тот же Вавилон’13 — другое дело: это не авторские работы, там не написано, кто режиссёр. Снятые ими кадры потрясали тогда и потрясают сейчас — это наша история свободы. И ещё один момент. Знаете, в чём-то я просто прятался за камеру. У меня есть спортивная и даже военная подготовка. Но при этом я понимал, что я слабый человек — слабый в том смысле, что не могу ударить другого. Я очень уважал людей, которые могли это сделать. А я — нет: моя моральная проблема — я не могу бить другого человека. Не могу взять камень, палку или бутылку с зажигатель-

можно, это неправильно для профессии. Но правильно для меня. Вероятно, не стоит так говорить, но мне надоело. Я не хочу так больше жить. Для меня, как и для многих, правда стала щитом. — Вы делаете многое из того, без чего большинство обошлось бы. В частности, отыскали для съёмок одного эпизода Поводыря раритетную камеру Parvo Debrie. Оно того стоило? — Фильм начинается с показа киножурнала об американском тракторе — такая пропагандистская советская агитка. И этот киножурнал мы действительно снимали на Debrie. Говорят, что это именно та

В кинотеатрах — Брэд Питт, трансформеры... Я иду в этот мир, понимая, что могу получить по морде

“

Олесь Санин, кинорежиссёр

ной смесью. Насилие ведёт лишь к насилию. И когда ты берёшь в руки камеру, ты тоже там стоишь, ты тоже защищаешь, ты делаешь нужное дело, но при этом не идёшь вразрез со своими убеждениями. Вот вы сказали “большой человек”. Да, я большой человек — я такого размера, что могу прикрыть собой двух-трёх людей, и это важно. А в начале событий на Майдане, когда камер ещё боялись, журналисты и операторы в принципе были своеобразным буфером между демонстрантами и милицией. Позже, конечно, всё изменилось. Но как ты в такое время можешь быть дома? Или думать: “Ну, сейчас я сниму свой авторский фильм про Майдан”. Для меня это дикость. Но я знаю, что многие воспринимают по-другому. Воз-

”

камера, с которой работал Дзига Вертов [один из основателей документального кино, чей фильм Человек с киноаппаратом (1929) считается одной из величайших документальных лент в истории]. Не знаю, так это или нет, но модель у него действительно была такая же. Мы нашли эту камеру у Эдуарда Тимлина — оператора, преподавателя, известного коллекционера такой техники. Стоило ли так “заморачиваться”? Знаете, мы “заморачивались” по поводу многих вещей — для нас был очень важен фактор подлинности. У нас снимался трактор № 4, который из американских запчастей собрали в первый день работы Харьковского тракторного завода. Он 50 лет простоял на постаменте, а потом, когда завод был продан, трактор, грубо говоря, укра-

ли — сняли с постамента и увезли. И вот нашлись энтузиасты, которые, зная, что нам такой нужен для фильма, его восстановили — он ехал в кадре! Ещё ради картины мы реконструировали старинный поезд, воссоздали вокзал. Мы делали очень многое из того, что обычно не делается в “декорационном” кино, — в фильме нет ни одного “компьютерного” кадра. — Но зачем? — Если бы я воссоздавал эпоху на компьютере, то результат смотрелся бы как “кино-кино” — ну, словно Властелин колец. Только Властелин колец — это ведь не история реальности. Вот все спрашивают: “Зачем ты собрал почти 200 незрячих людей? Можно же было просто линзы массовке надеть”. Только спрашивают ровно до тех пор, пока не увидят всё в кадре. Конечно, с линзами было бы проще, но настоящие слепые — они ведь двигаются по-другому. У них всё по-другому! И это принципиальный момент — фиксировать правду. У нас есть маленькая сцена, где с актрисы Ольги (Джамала), лепят скульптуру. Все знают, что для памятника Тарасу Шевченко в Харькове — где Кобзаря окружают герои его поэм — позировали актёры театра Березіль Амвросий Бучма, Наталья Ужвий и др. Но прообраз одного персонажа — комсомолки с книжкой — всегда был загадкой. Да, Шевченко не писал о комсомолках, но вот она — стоит прямо у подножия его каменной фигуры. И мы нашли легенду, дающую ответ на этот вопрос: согласно ей, комсомолка — это ещё одна актриса театра, которую недолюбливают коллеги (именно её играет Джамала).

КОРРЕСПОНДЕНТ, 7 НОЯБРЯ 2014

11/5/2014 9:41:42 PM

К У Л Ь Т У Р А В фильме эпизод со скульптурой — крошечный. Но эту скульптуру по-настоящему лепил народный художник Украины. Есть маленькие сцены — 20 с, 30 с, — на которые ушли месяцы работы. Мы сделали более 20 музыкальных инструментов — не декорации, не реквизит. А после съёмок отдали их слепым, которые у нас снимались. И те начали учиться играть. Их жизнь обрела смысл: они не просто собирают розетки в УТОСе — теперь у них есть что-то большее. Ведь почему среди кобзарей было столько незрячих? Потому что эти люди умеют видеть мир сердцем. Им всё равно, как человек выглядит, богат он или беден, — они оценивают совершенно по-другому. — Стремясь к “настоящести”, вы выбрали на заглавную роль американца Антона Грина. Где вы его отыскали? — На кастинг подавались около 2 тыс. детей. До меня дошли что-то около сотни, но получилось так, что за неделю до съёмок у нас ещё не было главного героя. Я снова вернулся ко всем этим отборам, электронным письмам и нашёл

этого чудо-Антона, который приехал к нам из Детройта. У него бабушка из Украины, он бывал здесь на каникулах, но о стране почти ничего не знал. Язык понимал, хотя почти не говорил. А спустя три месяца съёмок для нас неожиданно стало проблемой, что у него фактически пропал акцент. У Антона прекрасный слух: родители — музыканты, сам тоже занимается музыкой. И он схватывал звучание речи просто на лету. Почему был нужен мальчикиностранец? Вы ведь всегда узнаете иностранца — по взгляду, по улыбке, по другой реакции на какие-то привычные нам вещи, по сосредоточенности, с которой он пытается понять чужой язык. И это очень сложно, почти невозможно сыграть. Хотя Антон чрезвычайно одарённый — настоящий актёр. Перед тобой стоит обычный современный мальчик десяти лет, американец — со своими какими-то гаджетами, играми. Но вот первый дубль, и — щелчок! — он превращается в совершенно другого человека из другого времени. Каждый раз для нас это была загадка.

— Сегодня ваш фильм с американским мальчиком выдвинут от Украины на приз Американской киноакадемии. Но авторы другого кандидата — фильма Племя — называют решение украинского оксаровского комитета заангажированным. — Я не комментирую эту тему. Я не участвовал во всех этих перепалках в фейсбуке, в этом #ShitBucketChallengeUkrainian Film, или как это назвать. Парни перешли все грани профессионального общения, обидели очень многих людей. Скажу одно: время покажет. — Время может показать ещё вот что: доныне ни один украинский фильм не окупился в прокате — максимально приблизились Тіні незабутих предків, но, кажется, даже у них не получилось. Вы надеетесь это переломить? — Надеюсь не я — надеется прокатчик. Был тестовый просмотр в Ровно. Не самый большой город — сеансы в одном кинотеатре, в одном зале, по одному в день. Мы сделали недельный прокат, и заполненность залов была

Цифры Поводыря Амбициозный проект Олеся Санина потребовал нестандартных решений и больших ресурсов

200

незрячих

примерно столько слепых со всей Украины сыграли в фильме бандуристов. Среди них, в частности, бронзовый призёр Паралимпийских игр — 2004 Игорь Засядкович, которого можно увидеть в сцене драки между кобзарём и энкаведистами

10 лет

будут демонстрировать Поводыря со специальным тифлопереводом для незрячих. Это СинемаСити в Одессе, Мультиплекс Аврора в Запорожье, Мультиплекс Караван в Днепропетровске, 81/2 в Харькове, Кинопалац во Львове и Оскар (ТРЦ Gulliver) в Киеве

было восстановлено, чтобы снять эпизоды с ретропоездом

87 дней

7 км

железной дороги

занял непосредственно съёмочный процесс

Таисия Стеценко

потребовалось, чтобы Поводырь из режиссёрского замысла превратился в фильм: большей частью работа стопорилась из-за трудностей с финансированием

кинотеатров

90%. И так на каждом показе. На ОМКФ — два аншлага, на благотворительной Неделе украинского кино в помощь Олегу Сенцову — 600 человек в зале на 400 мест. Так что да, у прокатчика большие надежды. Он хочет доказать, что украинское кино может быть конкурентоспособным. Я для себя принял решение — хочу снимать кино для людей. Ведь для чего ещё этим заниматься? Я многое умею — могу делать музыкальные инструменты, рисовать, лепить, снимать рекламу. Но мне просто стыдно ходить и рассказывать: “Мы не смогли, потому что…” — и дальше длинный список почему. Если с этим не бороться, ничего не изменится. Не хочу всю жизнь говорить, почему не удалось. Даже если не удастся, хочу попробовать, попытаться. Знаю, что выхожу на рисковую территорию: в этом же кинотеатре в соседнем зале будет идти Брэд Питт, терминаторы, трансформеры — всё что хочешь. Я пошёл в этот мир и понимаю, что могу получить по морде. Но если мы с этой историей выстоим, будет легче.

Данные информационно-справочной службы Корреспондента

КОРРЕСПОНДЕНТ, 7 НОЯБРЯ 2014

korr-44-Povodyr.indd 39

11/5/2014 9:41:46 PM