КОРРЕСПОНДЕНТ_МАРТ 2015

КОРРЕСПОНДЕНТ МАРТ 2015

КУЛЬТУРА

40

korr_10_Festival.indd 40

Корреспондент 13 марта 2015

3/11/2015 10:19:29 PM

И  

О  ,   В    -        —         -  “ ” 

К

Анна Давыдова

Дмитрий Никоноров

иевская Малая опера — красиво звучит! Но по сути же это бывший ДК Лукьяновского трамвайного депо. Дом-терем, который 100 лет назад использовали для лекций Южно-Русского общества трезвости, а в последнее время — для проведения разнообразных вечеринок, пребывает в слегка аварийном состоянии и на храм высокой культуры, увы, пока никак не тянет. Зато именно эта локация, благодаря своей “красоте разрухи”, стала идеальным местом для недавней премьеры оперы Леся Подервянского Звірі — фееричного аллегоричного стёба над нынешней общественно-политической ситуацией. Формально это классическая опера, созданная по всем канонам. Единственное но — оркестра нет: артисты поют под “фанеру” — как могут и как умеют. “По деньгам не потянули, — философски объяснил прессе драматург. — Если кто-то “подгонит” оркестр — милости просим. Деньги ваши — шоу наше”. Впрочем, зрителей такая мелочь, как отсутствие оркестра, ничуть не смутила. Два аншлаговых спектакля подряд и дикий хохот в зале — это однозначный успех, который вскоре, кстати, планируют повторить: народ требует продолжения — точнее, повторения — “банкета”. Но если в Малую оперу к Подервянскому публика пришла подготовленная, то с невольными посетителями проекта художницы Жанны Кадыровой Секонд-хенд не всё так просто.

БЛИЖЕ К НАРОДУ: Для Жанны Кадыровой выставка в ТЦ, а не в музее современного искусства — новый любопытный опыт

Корреспондент 13 марта 2015

korr_10_Festival.indd 41

Почему невольными? Потому что в этот раз Кадырова выставляется не в привычном PinchukArtCentre, а в ТРЦ Дарынок на окраине Киева — среди плюшевых ростовых кукол и люрексового “лакшери”.

ЛЕКАРСТВО ОТ ПАФОСА “Это шо?” — “Да плитка вроде…” Примерно так случайные прохожие обсуждают экспозицию. Проблем добавляет то, что металлическую стойку с работами — развешанными на плечиках “одёжками” из плитки, — в суматохе забыли снабдить поясняющим текстом. “Конечно, отсутствие аннотации — это большой мой минус, но просто не успели. Проект идёт два месяца: всё будет, всё поставим”, — уверяет Кадырова, с которой мы встретились возле её проекта. Идея Секонд-хенда — совместить прошлое советской лёгкой промышленности с её турецко-китайским настоящим и задуматься: а что в будущем? “На самом деле всё это, — Кадырова обводит рукой огромный зал ТРЦ, — бывший ткацкий цех — он начал превращаться в Дарынок, когда сам Дарницкий шёлковый комбинат ещё работал. Окончательно он закрылся в 2007 году, хотя плохо себя чувствовал уже с конца 1990-х. Проект больше, чем про одежду: тут и секонд-хенд орнамента, и материалов, и помещения”. В работах художница использовала плитку, найденную в заброшенных цехах ДШК, где сейчас разместился артзавод Платформа. Для киевлян “секонд” на Лесном массиве место легендарное: в здешних развалах креативные и небрезгливые модники всегда могли отыскать что-то интересное.

41

3/11/2015 10:19:40 PM

КУЛЬТУРА

Таисия Стеценко

“Какой-то прямой связи нет, но ассоциации, конечно, возникают, и они не противоречат моей идее. Меня спрашивают: “Где у тебя выставка?” — “На Лесном”. — “А как называется?” — “Секонд-хенд”. Такая логическая цепочка, — смеётся Кадырова. — Но на самом деле “секонд” — это глобальное понятие, и именно здесь весь пазл сложился”. Нашу беседу прерывает телефонный звонок — художница принимается объяснять кому-то, как добраться до её экспозиции. На вопрос, часто ли приходится вот так “играть в GPS”, Кадырова отвечает: “Конечно. Мои друзья говорили: “Где это? Лесная?! О, боже…”. Многие не доехали. Хотя это не так далеко — 15 минут от Крещатика на метро, 2 минуты пешком, и ты на месте, никаких проблем. На самом деле, когда я начала здесь работать, у меня тоже было много ярких впечатлений: мы, тепличные, привыкли по центру перемещаться, а тут просто как другой город. Часто, когда по Украине путешествуешь, по-

42

korr_10_Festival.indd 42

падаешь в кафе какие-то придорожные — так и тут такие нашли: как десять лет назад — красная “вагонка”, золотые люстры. Но это реальность, нельзя на это закрывать глаза — наша страна состоит из многих деталей”. Кадырова уверена: снобистскую “аллергию” на Левый берег можно и нужно лечить. “Не так далеко от нас находится Варшава, там тоже два берега, только наоборот: исторический центр — на левом. Но при этом на правом куча галерей, хороших клубов, а ещё есть Soho — огромная арт-фабрика, где всё время проходят какие-то концерты, выставки, — рассказывает художница. — Или взять Лондон: самые модные клубы уже давно выехали из центра города. В центре дорогая коммерческая недвижимость, а на окраинах — огромные площади по нормальным ценам. Кроме того, в спальных районах живёт большое количество людей, и у всех свои обстоятельства — работа, дети. И часто они просто не имеют возможности получать то количество культуры, которое хотели бы. Платформа работает в этом направлении, но пока ещё рано о чём-то говорить. Тем не менее, когда человек видит что-то изо дня в день, он начинает привыкать, а со временем и интересоваться. Сначала просто “А шо це?” — а там, глядишь, и до текста аннотации дойдёт”. Секонд-хенд — первый персональный проект Кадыровой в Киеве за несколько лет. “У меня каждые полгода выставки в PinchukArtCentre — это как на работу ходить: ты обязан родить идею, потому что ты выиграл приз и должен сделать новый проект. А тут полная свобода! — объясняет художница. — Не выставка, а инсталляция, вписанная в публичное пространство, встреча с неподготовленным зрителем. Эти торговые ряды, где шубы и золотые купальники на одной витрине стоят, тоже часть моей выставки: сок жизни! Тут задача скорее всё это превратить в искусство, подчеркнуть одним маленьким жестом”. А вот следующий свой “маленький жест” Кадырова планирует в кардинально других декорациях — в стеклянном украинском павильоне на стартующей в мае Венецианской биеннале. Задумка — представить там новую редакцию своего проекта Толпа: прозрачные панели, заполненные вырезками из газет. Но не за год, как раньше, а за НОВАЯ ЖИЗНЬ: В своём винтажном магазине Наталия Исупова дарит второй шанс старым интересным вещам

один день: художница хочет собрать газеты с разных континентов и посмотреть, как они отражают Украину. “Это будет какой-то особенный день, но я ещё точно не знаю, какой, — рассказывает Кадырова. — Все проекты нашего павильона так или иначе будут отражать ситуацию в стране. Биеннале — это площадка, где нужно говорить об актуальных вещах. Про Украину раньше никто особо не знал, не думал. А из-за того, что у нас тут происходит, все волнуются, переживают и хотят узнать больше. И искусство — как раз способ это сделать: мы не можем сегодня игнорировать политическую ситуацию и выставить натюрморты — даже очень хорошие”.

22 ГЕКТАРА ДНА На противоположной относительно Дарынка стороне Киева, в Государственном музее авиации в Жулянах, в окружении декораций из 70 настоящих самолётов и вертолётов развернётся Фестиваль паники и истерики На дне. Мероприятие, выросшее из шуточного поста главреда Теленедели Татьяны Яицкой по поводу курса доллара, за сутки собрало на Facebook более 10 тыс. участников,

Корреспондент 13 марта 2015

3/11/2015 10:19:43 PM

а сейчас их число перевалило за 38 тыс. Если 21 марта на фестиваль придут даже половина зарегистрировавшихся, то 22 га территории покажутся не такими уж огромными. Свою “панику-истерику” организаторы позиционируют как Первый всеукраинский стёб-фестиваль актуального народного творчества: обещают множество смешных антикризисных лайфхаков и активностей. В том числе проекты на стыке арта и “полезности”. “Во-первых, мы хотим сделать показ или презентацию одежды, отражающей идею фестиваля”, — рассказала Корреспонденту куратор фешен-секции Наталия Исупова. Правда, произошла накладка — “паника-истерика” совпала по времени с 36-й Ukrainian Fashion Week, из-за чего многие дизайнеры не успевают подготовиться к двум мероприятиям сразу. Но некоторых участников Исупова уже готова назвать: к примеру, Ясю Хоменко или Поли Веллер — дизайнера, которая делает одежду из рекламных баннеров. Второе направление — ресайклинг: аксессуары, украшения из переработанных материалов, в частности кожи. Ну а третье — непосредственно арт.

“Хотим, например, сделать инсталляцию из секонд-хенда”, — делиться планами Исупова. Кстати, к проекту думали привлечь и Кадырову, но художница, увы, тоже не успевает. Впрочем, сложности и нестыковки Исупову не пугают: “Тут всё очень гибко, очень просто, никаких схем, правил и рамок — всё будут диктовать, во-первых, контент, во-вторых — локация. Вообще-то, этой идеей я лично занимаюсь давно: у меня уже десять лет винтажный комиссионный магазин. Продление жизни вещей — это моя тема, которую я популяризирую. Раньше она имела такой более экологический оттенок, а с недавнего времени приобрела ещё и экономический”. Ещё один участник фестиваля — 3D-художник, работающий под творческим псевдонимом Alex Maksiov. Недавно он и ещё 43 художника из разных стран поставили в городе Венеции (Флорида, США) мировой рекорд — нарисовали акулу, ставшую самым большим 3D-рисунком в мире, площадью свыше 2 тыс. кв. м. А в прошлом году в НСК Олимпийский Alex Maksiov поставил аналогичный украинский рекорд: его трёхмерная коробка с ёлочными игрушками заняла 457 “квадратов”.

3D-РЕКОРД: Эта работа художника Alex Maksiov площадью 457 кв. м стала самым большим 3Dрисунком в Украине

Корреспондент 13 марта 2015

korr_10_Festival.indd 43

“Сколько занимает такая работа? Ну, всё зависит от сюжета, размеров. Допустим, у нас с ассистентом работа над украинским рекордом длилась восемь дней”, — говорит Alex Maksiov. По словам художника, рисунок для фестиваля займёт дня три и, скорее всего, изображён на нём будет… провал. “В соответствии с тематикой он будет вызывать у нас панику и истерику, — смеётся Alex Maksiov. — Но вообще людям в 3D-рисунках очень нравятся именно изображения каких-то пропастей — они весьма эффектно смотрятся и немного шокируют и удивляют публику”. Кстати, изначально художник планировал поставить рядом со своей работой шляпу с надписью На фарбу, но пообещал подумать над озвученной Корреспондентом идей Остапа Бендера — брать плату “на капитальный ремонт Провала — чтобы не так проваливался”. Что ж, вроде на нашем общем “дне” не так страшно, как казалось. Хорошего, конечно, мало, но зато есть над чем посмеяться, что переосмыслить и чему научиться. В общем, как верно заметили организаторы феста, “чтобы не поддаваться панике, надо её возглавить!”. Ну или

хотя бы не отставать.

43

3/11/2015 10:19:50 PM

КУЛЬТУРА ВОЗВРАЩЕНИЕ BLUR, СВЕЖИЙ СЕЗОН ИГРЫ ПРЕСТОЛОВ , НОВЫЕ МСТИТЕЛИ И БИОГРАФИЯ НЕСТОРА МАХНО  КОРРЕСПОНДЕНТ ОТОБРАЛ САМЫЕ ИНТЕРЕСНЫЕ КИНО, МУЗЫКАЛЬНЫЕ, СЕРИАЛЬНЫЕ И КНИЖНЫЕ НОВИНКИ Книги

Музыка

Кино

Сериалы

Данные информационно-справочной службы Корреспондента

МЫ

СТ Е П О В И Й П І РАТ

Дэвид Николс Иностранка

Станислав Лубенский Книги — ХХІ 2 апреля

Ф О РСАЖ 7 Главного злодея в седьмой части тестостероновой франшизы сыграет Джейсон Стетхэм. Его герой намерен отомстить команде гонщиков, уничтожившей банду его брата. Из-за гибели звезды всех Форсажей Пола Уокера выход фильма был под угрозой: в итоге решили, что его персонаж не умрёт на экране, а “уйдёт на пенсию”. В некоторых сценах образ Пола воспроизведён с помощью компьютерной графики, а в других за него сыграли братья Калеб и Коди Уокеры.

2 апреля

6 апреля

FAST FOOD Надин Шах Продюсировать пластинку британки Надин Шах — тёмной принцессы, которую многие сравнивают с Пи-Джей Харви, — взялся Бен Хиллер, работавший с Blur над альбомом Think Tank: результат такого сотрудничества может получиться очень интригующим.

5 апреля

На V Книжковий арсенал, который состоится в Киеве 22-26 апреля, представлять эту книгу приедет автор Станислав Лубенский. Польский украинист, культуролог и публицист, Лубенский пытается разобраться, кем же был на самом деле один из самых неоднозначных персонажей нашей истории. Нестор Махно — кто он: идейный анархист или разбойник с большой дороги? Продолжатель казацких традиций Дикого поля или предтеча нынешнего хаоса на востоке страны? Это, очевидно, одна из самых любопытных новинок Арсеналу.

6 апреля

9 апреля

10 апреля

Дэвид Николс, автор романтического бестселлера Один день, представляет новую книгу об отношениях, написанную с юмором и душой. Но здесь речь уже не о начале, а о конце любви: как быть 54-летнему мужчине, прожившему в браке четверть века, когда среди ночи жена внезапно заявляет, что разводится с ним, потому что хочет вновь почувствовать вкус к жизни? Дуглас Петерсен решает не сдаваться и попытаться сохранить семью. Для этого он планирует вместе с женой и 17-летним сыном отправиться в турне по Европе, которое, возможно, позволит им увидеть друг друга с другой, непривычной стороны.

12 апреля

15 апреля

ВЕСЬ НЕВИДИМЫЙ НАМ СВЕТ Энтони Дорр Азбука

5 апреля

ЛИЗЗИ Б О РД Е Н: ХРОНИКИ 2 апреля

ПОСЛЕДНИЕ РЫЦАРИ Южнокорейский боевик о европейском Средневековье с Клайвом Оуэном и Морганом Фрименом в главных ролях? Такое кино определённо заслуживает внимания — хотя бы ради любопытства. Из-за многочисленных сцен насилия фильму достался “взрослый” рейтинг R — явно не невинная сказка о принцах, принцессах и трубадурах.

46

korr_12_afisha.indd 46

Королева готических историй Кристина Ричи возвращается к фирменному амплуа в сериале, действие которого разворачивается в 1892 году. Он снят по мотивам реальной истории о девушке, обвинённой в убийстве отца и мачехи. Но это лишь первые смерти в серии загадочных и кровавых преступлений.

9 апреля

З ОЛ ОТО Й М АЛ ЬЧ И К Шерон Стоун в роли femme fatale — беспроигрышный вариант, на который сделал ставку итальянский режиссёр Пупи Авати, снявший историю о копирайтере, мечтающем стать настоящим писателем и готовым ради этого присвоить мемуары покойного отца, в которых идёт речь о некой загадочной красавице.

Второй роман 42-летнего американского писателя стал номером первым в списке бестселлеров прошлого года по версии The New York Times. Эта пронзительная книга рассказывает о двигающихся, сами того не ведая, навстречу друг другу слепой французской девочке и застенчивом немецком мальчике, которые пытаются выжить, когда кругом бушует Вторая мировая война. Книга довольно противоречива в контексте трактовки роли американских и советских солдат и их вклада в победу над фашистской Германией. И, к сожалению, очень актуальна для нас сегодня. “Так, как раньше, уже никогда не будет”, — простые слова. Страшные слова.

Корреспондент 27 марта 2015

3/25/2015 9:43:13 PM

16

16 апреля

С АТ У Р Н . ЧОРНІ КАРТИНИ З ЖИТТЯ ЧОЛОВІКІВ РОДИНИ ГОЙЯ

У НАС БЫЛ СЕКС Гарик Корогодский, Наталья Влащенко Фоліо

Яцек Денель Комора Поляк Яцек Денель не только поэт, прозаик и переводчик, но ещё и художник. И тем интереснее его взгляд на коллег по цеху. Сатурн не классическая книга в формате ЖЗЛ, а роман, состоящий из монологов трёх мужчин семьи Франсиско Гойи — отца, сына и внука, рассказывающих одну и ту же историю, в центре которой знаменитый нитый цикл Мрачных кар картин и связанные ые с ним их личные отношения. Кстати, на Книжковому арсеналі лі будет представлен не е только Сатурн, но и целая елая серия книг о художниках ожниках и искусстве.

МОЯ РУСАЛ КА, МОЯ ЛОРЕЛЯЙ

15 апреля

П И РАТ С К И Е К О П И И Мумий Тролль Мнение, что “тролль” уже не тот”, бытует давно и небезосновательно. Вряд ли 11-й студийный альбом группы сумеет что-то принципиально изменить, но старая любовь публики к Илье Лагутенко всё равно не ржавеет: свой слушатель у Пиратских копий однозначно будет. ий од

Тенденция: бестселлеры в Украине всё чаще пишут не профессиональные писатели, но люди из смежных, а то и вовсе далёких сфер — например медиа и бизнеса. Предыдущая книга бизнесмена Гарика Корогодского, Как потратить миллион, которого нет, наделала много шуму, и новую, созданную в соавторстве с главредом Публичных людей Натальей Влащенко, точно ожидает та же судьба. У нас был секс — это роман в письмах: 18 тем и более 30 откровенных писем, отражающих мужской и женский взгляды на отношения. Без политики и без цензуры. Ну почти.

10 апреля

СОРВИГОЛОВА Сценарист Дрю Годдард, работавший над Баффи — истребительницей вампиров, Ангелом и Lost, представляет новый сериал, основанный на комиксах Marvel. Супергерой Сорвиголова (Чарли Кокс) — это слепой адвокат Мэтт Мёрдок, который с помощью всех остальных невероятно обострённых чувств ведёт борьбу с преступностью на улицах нью-йоркского района, известного как Адская кухня. еля

16 апреля еля

УКРОП

16 апреля

Гайдамаки

Д И К И Е И СТО Р И И

“Альбом с таким говорящим названием посвящается всем патриотам Украины, которые сегодня не словом, а делом доказывают, что все они “козацького роду”, — анонсируют музыканты новую пластинку, записанную в фирменном стиле Гайдамаків: мощное роковое звучание на мелодичной народной основе.

Сборник из шести новелл в духе Квентина Тарантино и Педро Альмодовара (выступившего, кстати, в роли продюсера фильма), попал в конкурс Канна и выдвигался на Оскар. Увы, призов абсурдистская картина Дамиана Сифрона не заработала, но хорошие отзывы критиков заслужила.

16 апреля

23 апреля

27 апреля

Романтичная история грузинского режиссёра Наны Джорджадзе о первой любви, которая способна вернуть взрослой женщине ощущение детства, а наивного мальчишку-подростка превратить в настоящего мужчину. ну.

28 апреля

MG MG Один из создателей и бессменных участников Depeche Mode, Мартин Гор, выпускает инструментальный альбом, для названия которого скромно выбрал свои инициалы. “Я хотел, чтобы музыка получилась очень электронной, очень кинематографичной, словно для научно-фантастического фильма. Как автор песен я осознаю силу слов. Но также осознаю и силу чистой музыки и эмоций, которые она создаёт”, — говорит музыкант.

28 апреля

12 апреля

СИЛИКОНОВАЯ ДОЛИНА (2 Й С Е З О Н ) 12 апреля

И Г РА П Р Е С Т О Л О В (5 Й С Е З О Н ) Свершилось! Самый рейтинговый сериал всех времён возвращается. В новом сезоне акцент будет сделан на Дорнийском королевстве, где плетут интриги Песчаные змейки — “ядовитые” дочери принца Оберина, погибшего в четвёртом сезоне. Также обещают, что в кадре будет больше драконов. Но, возможно, меньше персонажей. Недавно автор серии книг Песнь льда и пламени Джордж Мартин заявил: “В сериале умрут те герои, которые не погибли в книгах, поэтому горевать будут даже те, кто всё прочёл”. Жестоко, но интригующе.

Прошлой весной безумный ситком о компании гиков, пытающихся покорить Силиконовую долину, получил отличные рейтинги, и продолжение, надеемся, будет не хуже. Никакой политкорректности — только хардкор!

16 апреля

ИЗ МАШИНЫ В своём режиссёрском дебюте британец Алекс Гарленд, сценарист 28 дней спустя, Пекла и Пляжа, обращается к заезженной теме искусственного интеллекта и наличия у роботов сознания, но подаёт её в совершенно неожиданном ключе.

23 апреля

М С Т И Т Е Л И : Э РА А Л ЬТ Р О Н А Один из самых ожидаемых фильмов года. Грандиозный супергеройский блокбастер с Железным человеком (Роберт Дауни-мл.), Капитаном Америкой (Крис Эванс), Халком (Марк Руффало), Тором (Крис Хемсворт), Соколиным глазом (Джереми Реннер), Чёрной вдовой (Скарлетт Йоханссон), Ртутью (Аарон Тейлор-Джонсон), Алой ведьмой (Элизабет Олсен) затянул на $ 250 млн, но окупится без сомнений. Первые Мстители, кстати, при бюджете $ 220 млн собрали $ 1,5 млрд.

Корреспондент 27 марта 2015

korr_12_afisha.indd 47

27 апреля

THE MAGIC WHIP Blur Легенды брит-попа молчали 12 лет. Более того, в нынешнем составе — с гитаристом Грэмом Коксоном — Blur вообще ничего не записывали со времён диска 13 (1999).

The Magic Whip — безусловно, событие для меломанов. И, судя по уже вышедшим песням, событие более чем приятное.

47

3/25/2015 9:43:17 PM

КУЛЬТУРА

Б    Н В    С М,   . И Ф,  К    

В

Анна Давыдова

нынешней ситуации не до пышных торжеств. Поэтому франковцы решили в одном вечере, 27 марта, совместить сразу два праздника — Всемирный день театра и собственный 95-летний юбилей, который формально отметили ещё в январе. Почти век — возраст более чем солидный. И театр, с которым связаны имена Гната Юры, Амвросия Бучмы, Натальи Ужвий, Сергея Данченко, Богдана Ступки, — более чем уважаемый: Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко называют главной сценой страны.

40

korr_11_franko.indd 40

Но, несмотря на все регалии, статус и выслугу лет, нельзя сказать, что театр закостенел. И во многом это заслуга худрука Станислава Моисеева, возглавляющего театр с августа 2012 года. Моисеев, до этого успешно “реанимировавший” киевский Молодой театр, сам себя называет антикризисным менеджером. Год от года работы у него меньше не становится, поскольку кризис в данной сфере уже давно не локальный, а системный. О необходимости театральной реформы — прежде всего переводе на контрактную систему, которая обеспечит приток свежей крови и “ротацию” худруков, — он гово-

рит уже лет 20. И недавно режиссёр возглавил новосозданную рабочую группу при Министерстве культуры, призванную сформулировать внятный пакет предложений по реформированию отрасли. Как продвигается ваша работа? До чего-то уже договорились?

— Пока у нас было только два заседания: одно общего характера, а ко второму уже почти всеми членами группы были подготовлены предложения — их личное видение того, что хотелось бы поменять. Мы решили подискутировать на тему механизма управления государственными театрами: что является приоритетным в этой системе, ка-

Корреспондент 20 марта 2015

3/18/2015 9:46:09 PM

кие люди должны доминировать — административная или творческая часть. На данный момент мы пребываем в поиске точек соприкосновения, потому что группа весьма разношёрстная. Она сформирована вроде бы по понятному принципу: представлены и региональные театры, и разные жанры — музыкальный, кукольный. Но, тем не менее… …Но, тем не менее, каждый тянет одеяло на себя?

— Даже не в этом дело. А в том, что в группе очень разные желания и видения. Есть люди, которые, как мне кажется, вообще не хотят никаких реформ. Поскольку эта группа сформирована Министерством культуры, а не мной лично, то я не могу требовать от её членов какого-то единодушия и полного консенсуса. Очевидно, мы вряд ли его достигнем. Я считаю, что я как координатор имею право сформировать со товарищи какой-то свой пакет предложений и положить его на стол министру культуры. Если какая-то другая группа будет видеть своё направление, то они имеют право сделать то же самое. А уже дальше дело Минкульта — что брать, как внедрять в жизнь. Важно понимать, что застойные процессы в области театрального искусства связаны с тем, что мы существуем, по сути, в советской модели репертуарного театра. Но модель-то осталась, а вот финансирования того и близко нет.

Валерия Ландар/Пресс-служба театра им. Франко

БЕЗ “ОДОБРЯМСА”: Станислав Моисеев не ждёт от рабочей группы консенсуса в вопросе театральной реформы

То есть, грубо говоря, тогда было всё равно, сколько билетов ты продал?

— Ну, были планы — финансовые, посещаемости. За их невыполнение ругали, но это не являлось доминирующим фактором. Была ясность в том, что театр функционирует так-то, его задачи такие-то и на это выделяется энная сумма. Постепенно система финансирования разрушилась, а вот принципы функционирования остались прежними. Это вошло в жесточайший клинч с новыми условиями, с рыночной экономикой. Я успел зацепить маленький период этой советской модели [21 марта Моисееву исполняется 56 лет, а в первый раз должность художественного руководителя он занял в 28 — в Закарпатском областном музыкально-драматическом театре в Ужгороде], и понял, что нам необходимо срочно менять всё. Основная цель — повышение эффективности: получение более качественного результата, качественного художественного продукта. И создание поля для реальной конкурен-

ции в этой сфере. Одна из составляющих реформы — изменение условий оплаты труда. Этот процесс всегда был болезненным, и для постсоветского мышления он таким и останется. Но у нас всегда все чего-то боятся — говорят: “Мы не готовы, мы не такая страна”… Я же убеждён, что, к примеру, научить людей не выбрасывать окурки из окна автомобиля очень просто: для этого есть система штрафов. Можно ещё стукнуть дубинкой по голове, если человек не понимает штрафов. И всё очень быстро приходит в норму — все тут же перестают выбрасывать окурки из окон! Вот так и в театре: нужно говорить о том, что мы хотим изменить и как мы хотим стать лучше, потому что искусство — это вечный поиск, вечный эксперимент. Необходимо найти механизм, который позволит постоянно обновляться, а не застывать и почивать на лаврах. Я глубоко убеждён, что люди востребованные, люди талантливые, которые заслужили своим вкладом в искусство особого к себе отношения, вряд ли будут потеряны для реалий сегодняшнего дня. А те, кто случайно оказался в этой профессии или давно утратил форму, — то, очевидно, таким людям нужно думать о чём-то другом. Или понять, что их место — вот такое, а не то, которое они хотели бы занимать. Эти вещи должны регулироваться контрактом. И актёр, на которого приходит публика, безусловно, должен иметь зарплату, которая на порядки отличается от получаемой его коллегой, который залы не собирает. Тогда это будет справедливо. Доводилось слышать мнение, что руководители крупных театров с хорошим финансированием в роли реформаторов — это как пчёлы против мёда. Что на это скажете?

— Скажу, что тогда эти люди не знают меня, если они такое утверждают. В другом каком-то варианте это могло бы быть и справедливо. Но я говорил об этом и раньше, и сейчас я говорю. Потому что считаю, что изменений требует вся сфера. И никого — ни какой-то маленький театр в подвале, ни большой национальный театр — нельзя вывести за скобки. Очевидно, что в рабочей группе будут разные точки зрения. Никто не утверждает, что мы должны единодушно сказать “одобрямс” и проголосовать за какой-то пакет. Пусть будут разные мнения. Позиция, отражающая постсоветское мышление, говорит только об одном: увеличьте финансироКорреспондент 20 марта 2015

korr_11_franko.indd 41

вание, и всё будет хорошо. Ничего хорошего не будет. Финансирование не поможет, потому что театры нуждаются в более серьёзной встряске, в более серьёзной мотивации деятельности — тогда можно на что-то рассчитывать. Но, кстати, национальные театры на данный период уже ничем не отличаются — все находятся в одинаково плохом положении. К годовщине трагических событий 18-20 февраля Театр им. Франко показал Дневники Майдана по пьесе Натальи Ворожбит, посвятив проект памяти героя Небесной сотни, осветителя театра Андрея Мовчана. Дневники Майдана — спектакль в непривычном для нас жанре документального театра. Как его приняли зрители?

— Да, в Украине этот жанр действительно мало развит. На протяжении последних пяти лет попытки уже делались — и в Черкассах, и в Харькове. Но на сцене национального театра это действительно первая такая проба. Зрители очень хорошо реагируют. С одной стороны, были какие-то моменты привыкания к чему-то новому и неожиданному, а с другой — люди, которые неравнодушны к этим событиям в жизни страны, как мне кажется, очень остро и эмоционально воспринимают происходящее на сцене. Вообще это хороший опыт: как только мы начинаем расширять представления зрителя о современном театре, его новых видах, то выполняем свою основную функцию, миссию. Для разного рода поисков в нашем театре существуют и другие локации: мы говорим о камерной сцене, которая, собственно, и предназначена для таких экспериментов. Я хотел бы, чтобы у нас появилось ещё две площадки как минимум — микросцена, где молодые режиссёры могли бы делать всё, что они захотят, а также чтобы в нашем дворе появилась сцена open air, которая функционировала бы в тёплое время года. На сегодняшний день национальный театр, имеющий большой запас прочности и сильный актёрский потенциал, должен предлагать разнообразные продукты. Он должен быть институциональным — одним из первых, кто предлагает инновации. Тогда он подтверждает свой высокий статус. Театр ведь не музей: академизм в хорошем смысле и следование традициям, которые со временем тоже меняются и трансформируются, — это важная составляющая деятельности национального театра, но не единственная.

41

3/18/2015 9:46:15 PM

Открывая юбилейный, 95-й сезон, вы перечислили средства в поддержку украинской армии и призвали к этому другие театры, предложили поддержать коллег из зоны АТО. Что сейчас с тамошними театрами?

— Везде по-разному. Скажем, донецкий театр (бывший Донецкий академический украинский музыкально-драматический театр), как и донецкая опера, сотрудничает с местной так называемой властью. Часть труппы осталась, часть уехала в Россию, часть — в Украину. Так, у нас работают два актёра из донецкого театра. Я многих людей знаю оттуда — мотивы их сотрудничества с “ДНР” разные — часто это пожилые родители, болезни и т. д. Луганский областной музыкально-драматический театр поменял место дислокации [часть труппы переехала в Северодонецк], и как раз сейчас Минкульт обратился к нам с письмом, чтобы мы помогли им в части реквизита, осветительных приборов и т. п. Не знаю, что там с ТЮЗом в Макеевке. А мариупольский театр работает на территории, подконтрольной Украине. Наивный вопрос, но можно ли “подселить” к кому-то оставшиеся без крыши театры?

— Нет, это не очень реалистично: театр — своеобразный и сложный механизм. Такого рода действиями можно потерять два театра, не создав какой-то третий. И как, кстати, управлять этим сложным механизмом? Всеми этими творческими — с их эмоциями, амбициями?

— Я не знаю. (Смеётся.) Это очень сложный вопрос. У меня есть некоторые принципы, которым я стараюсь следовать. Считаю, что нужно, во-первых, заниматься строительством, а во-вторых, быть по возможности максимально искренним в своих действиях. Быть честным в творческом процессе и по отношению к людям. Ценить в людях их человеческое начало. Желательно быть принципиальным и непреклонным, но это редко получается в театре, потому что многое нужно не замечать, просто пропускать, иначе ничего не сделаешь. Ведь в театре, какая бы ни была ситуация, когда актёры видят, что ты занимаешься поиском — что-то ищешь, пытаешься что-то построить, — они это чувствуют, и ты сразу получаешь положительную оценку. Не от всех, но от основных, от лучших — да. Потому что им тоже это важно: они хотят реализации, хотят тоже что-то найти, измениться. И если ты им бросаешь

42

korr_11_franko.indd 42

Валерия Ландар/Пресс-служба театра им. Франко

КУЛЬТУРА

этот мостик, значит идёт правильный процесс. А себе вы этот мостик бросаете? Административная рутина не задавила Моисеева-режиссёра?

— Стараюсь балансировать, хотя это довольно сложно. Театральная рутина, к сожалению, весьма велика. И с течением времени у меня лично всё меньше желания с ней разбираться. Хочется заниматься чем-то важным, главным, быстро, качественно. Иметь дело с профессионалами — людьми чистыми, светлыми, желающими. Вот этого хочется. А рутина не позволяет. Но вот, кстати, реформы, — они и направлены на то, чтобы уменьшить количество рутины в наших театрах. Как режиссёр я сейчас ставлю Эрика XIV Августа Стриндберга — идут репетиции, в апреле премьера. Шведский король Эрик вошёл в историю как трагический персонаж, пытавшийся реформировать страну.

СМЕНА АМПЛУА: Экс-министр культуры Евгений Нищук возвращается на сцену в роли короля Эрика XIV

И чем закончились эти попытки?

— Неудачей: его начинаниям воспротивились аристократы. Были обычные для того времени события — убийства, казни. Но в памяти людей Эрик остался таким святым королём, которого народ вспоминал с благодарностью. Он был очень противоречивой фигурой, его человеческое начало всё время боролось с его сутью правителя. Конечно, мы не ставим исторический спектакль: у нас нет костюмов XVII века, хотя, кстати, есть корона, которая абсолютно точно копирует корону шведских монархов. На самом деле эта история очень близка к нынешнему дню, к происходящим сегодня событиям, и, мне кажется, для думающе-

го зрителя она может быть очень интересной.

95 лет театру — солидная цифра, но уже скоро совсем знаковый, 100-летний юбилей. Каким вы его видите?

— Мне бы не хотелось загадывать так далеко. Я не знаю, буду ли работать здесь в это время. Но для меня как для человека, режиссёра, который отдал всю свою жизнь театру, это очень важно… Знаете, я воспринимаю театр как большое такое поле, в котором играют разные актёры, режиссёры, художники, директоры и т. д. Для меня это общее пространство, не разделённое на какие-то вотчины, хутора. И я считаю, что, как бы мы критически к нему ни относились, на этом поле место театра им. Франко уникально и весьма значимо для украинской культуры. По тому актёрскому вкладу, который был сделан, по тем режиссёрским прорывам, которые не всегда, но существовали в этом театре, — я не думаю, что это можно переоценить.

100 лет — это очень серьёзно. Какой-то очень важный Рубикон, который требует не просто листания страничек истории, а очень серьёзного осмысления. А оно возможно только тогда, когда мы освободимся от определённых шор, стандартов — что, мол, сейчас другое время, и давайте не с той, а с этой точки зрения трактовать историю. Мне бы хотелось, чтобы история театра им. Франко была рассказана очень честно. И не потому, что кого-то нужно опорочить, а кого-то, наоборот, возвеличить. Просто через столетнюю историю и жизнь театра можно увидеть историю нашей страны: она в нём, как в зерка ле, отражается.

Корреспондент 20 марта 2015

3/18/2015 9:46:17 PM