AADK SPAIN Festival Mucho Mas Mayo
del 23 al 29 de Mayo Diferentes localizaciones Cartagena
Carlos Cartama (Madrid) Sergio Sotomayor (Murcia) Pablo Linsambarth (Santiago de Chile) Conor Baird (Glasgow) Abraham Hurtado (Murcia)
La semana del 23 al 29 de mayo, AADK Spain mostrarán el trabajo realizado por los artistas en residencia, en el Festival Mucho Más Mayo, en Cartagena. Dos instalaciones en el espacio público, una videoinstalación y una performance formarán parte del circuito y la programación del festival. AADK Spain promueve en los artistas la experimentación, haciendo especial énfasis en el proceso y el trabajo con el contexto. www.muchomasmayo.com
AADK Spain AADK Spain Festival Mucho Más Mayo Plataforma Internacional de
www.aadk.es | info@aadk.es www.facebook.com/AADKSpain
proyectos de investigación y creación contemporánea
Abraham Hurtado Director Artistico AADK Spain direccion@aadk.es Tel. +34645959374 Elena Azzedin Directora Programa de Residencias elena.azzedin@aadk.es Tel. +34647479338
Carlos Cartama (Madrid) Phoenix dactylifera Calle Honda con Calle Balcones Azules
Del 24 al 29 de Mayo. Acción instalación martes 24 a las 12.00 (Mediodía). Acción Final: 29 de Mayo a las 12.00 (mediodía). En el número 15 de la calle Federico García Lorca de dicha localidad se encontraba una palmera de 20 metros de altura y de entre 150 y 200 años de antigüedad, según los testimonios recogidos. Aunque en buen estado de salud y muy apreciada por la calidad de sus frutos, ante las permanentes quejas de los vecinos debido al ruido que producía su balanceo en los días de viento y la proximidad de sus viviendas se terminó por tomar la drástica decisión de cortarla en cuatro partes. Se contactó con el propietario y se solicitó su permiso para recoger y disponer de los restos del árbol, y una vez concedido, se cargaron en un camión mediante una grúa y se trasladaron a una hora de camino para ser expuestas dentro del programa del Festival de Arte Urbano de Cartagena. Finalizado el festival las cuatro partes se cortarán de nuevo en partes más pequeñas para ser utilizadas quizás como mobiliario doméstico o ser finalmente conducidas al vertedero Correspondiente.
La milagrosa arquitectura natural de las palmeras datileras desaparece lentamente del horizonte mediterráneo. Este sujeto, como ningún otro, no puede escapar al destino que impone una sociedad donde lo no productivo tiene sus días contados. Este ser que ha habitado el valle a lo largo de todo el siglo XX y comienzos del XXI, Cartama lo presenta justo antes de ser convertido en materia prima, y nos sitúa en un lugar donde no sabemos si estamos frente a un sujeto o a un objeto. En una ciudad repleta de yacimientos arqueológicos y minada por edificios protegidos patrimonialmente, la presencia de este cuerpo yacente nos pregunta acerca de nuestra relación violenta con el medio natural y cuestiona los criterios convencionales de conservación del patrimonio.
Sergio Sotomayor (Murcia) Blanca #01 Sala de Temporales, Museo teatro romano
Realidad virtual. Del 24 al 29 de Mayo. Museo teatro romano. Horario del museo Sergio Sotomayor explora la inmensidad del mundo virtual. Este medio es una metáfora sobre la infinitud del universo y el enorme espectro de posibilidades que la vida ofrece. Si Sotomayor hubiese nacido en otra época sería escultor, pero siendo hijo del siglo XXI siente que sus herramientas no pueden ser otras que las digitales. Encuentra además en este medio la posibilidad de crear piezas que continúan cambiando, al navegar en el 3D, la obra continúa viva, generando performatividades en quienes se aproximan a ella. Este trabajo específico es una experiencia inmersiva cuyo referente es la particular arquitectura de Blanca, lo que llamó la atención de Sergio fue el ensamblaje de materiales -huellas caóticas de acontecimientos, pruebas del tiempo y de la mano humana. El mundo que crea aquí está compuesto por pequeñas islas urbanizadas, flotando en una materia negra.
Las burbujas negras aluden a los átomos, siempre presentes en su trabajo para recordarnos que las cosas son siempre mucho más de lo que vemos. La predominancia del blanco hace referencia a la luz y la potencia de posibilidades. La falta de presencia humana, las formas orgánicas e inacabadas de los edificios, las puertas y ventanas cerradas, crean una atmósfera inquietante que nos introduce en mundo onírico suspendido en el tiempo, donde uno no sabe si navega después de que todo haya sucedido o si todo está por suceder. Sergio Sotomayor ha sido becado para el programa de residencias de AADK Spain por el Centro Cultural Puertas de Castilla, el Ayuntamiento de Blanca y AADK Spain.
PaBlo linsambartH (Santiago de chile) Fronteras Plaza de San Francisco, nº 22.
Pintura - Instalación. Del 23 al 29 de Mayo. Obra procesual. Pablo Linsambarth reflexiona sobre la identidad y los movimientos migratorios. Realiza un tríptico en el que utiliza muchas referencias de la historia del arte para representar la migración, la trashumancia y el éxodo. Presenta la migración como una decisión impulsada por la búsqueda de una vida mejor, en la que a menudo las expectativas quedan truncadas y donde las posibilidades de cumplir los deseos están fuertemente ligadas al origen de las personas, expresándose en diferencias de clase o raza. El éxodo como abandono forzoso del lugar de origen, en el que utiliza la expulsión de Adán y Eva del paraíso
como imagen de lo ancestral de este acontecimiento que la historia repite una y otra vez. En la pieza de mayor formato, lo que se presenta es la trashumancia como antigua práctica en el que el movimiento era más libre y estaba estrechamente ligado a la tierra. Esta pieza está coronada por tres estereotipos de las culturas que han configurado a la población de Blanca y de muchos otros lugares, en los que un árabe, un hispano y un mestizo soplan los vientos que han ido dando forma a nuestra sociedades actuales. Las puertas representan las fronteras que se abren con mayor o menor facilidad para unos que para otros.
Conor Baird (Glasgow) The penetrated male Sala Muralla Bizantina
Performance. sala muralla bizantina. Viernes 27 a las 18.30.
“El poeta debe mantenerse abierto a todas las sensaciones con el fín de poder serlo, sin embargo, es este mismo estado de apertura la mayor amenaza para disolver la subjetividad masculina. La impenetrabilidad de la masculinidad debe ser superada, o destruida, si la poesía se ha de producir, será haciendo al poeta masculino una figura inherentemente ambigua dentro de los sistemas patriarcales de pensamiento. “ The Penetrated Male – Jonathan Kemp Conor explora a través del cuerpo las emociones que el imaginario hegemónico puede producir en personas, que como él, no asumen una identidad fija y asignada que depende de algo tan aleatorio como el sexo con el que se nace. . La masculinidad es un corsé a menudo difícil de vestir. El“hombre” ha somatizado a base de patriarcado una actitud y una imagen de cuerpo impenetrable. Pero el cuerpo, independientemente de su sexo, es una estructura llena de orificios y estos orificios son puertas de acceso a la vida. A través de ellos entra el conocimiento, lo imprescindible para la subsistencia y muchos placeres. Desde los orificios auditivos a los poros, cada hueco
permite una inmensidad de experiencias que la idea de masculinidad impuesta ha sesgado. Conor se centra en el cuerpo - su vulnerabilidad, pulsiones y dependencias. Conor se mantiene exhaustivamente atento a la encarnación post-coital, la autenticidad de los sentimientos propios y la consiguiente autenticidad de sus representaciones. Su trabajo trata de interferir la vida cotidiana diseccionando el pensamiento y el comportamiento propio, teniendo en cuenta percepciones más amplias de relaciones tácticas y la ecología queer. Las Interacciones online y de extrañamiento se han convertido en un proceso exploratorio de riesgo, revelación y recompensa.
Abaham Hurtado (Murcia) Shouldn´t cross II Antiguo Pabellón de autopsias
Performance / videoinstalación /parte alta de calle gisbert. Viernes 27 y sabado 28 de 20.00h a 22.00h.
Intervienen: Alberto Bódalo, Úrsula Bravo, Josman, Rubén Molina, Miriam Barriga. Colaboración especial de Juan Diego Mena. El trabajo Shouldn´t cross -consiste en rodar en espacios abandonados o en desuso con una fuerte carga de memoria emocional e histórica, trabajar con la poética de la ausencia que estos espacios emanan. La primera de esta serie se creó durante su residencia en Press Nams de Riga, el edificio que alojaba la casa de la prensa en tiempos de la Unión Soviética. Compone imaginando posibles situaciones del pasado del espacio y se adentra en un universo ficcional a partir del estado actual del edificio. Para esta segunda pieza el artista genera una videoinstalación para el antiguo Pabellón de Autopsias de Cartagena.
La instalación está compuesta por varios lienzos en los que combina la presencia física y el registro fílmico de esas presencias A Abraham le interesa este espacio para hablar sobre una generación con dificultades de encontrar una salida a sus vidas: una estabilidad económica y una carrera profesional que les haga sentir seres libres y emancipados. Los jóvenes que aparecen pertenecen a una generación que tienen en este momento entre 20 y 30 años, y que entiende el “futuro” como un concepto del pasado,