Cartografias Barcelona en Fenomens Festival
5,6 y 7 DE NOVIEMBRE Espai Erre Y Sala Hiroshima
BODY AND PERFORMANCE 5, 6 Y 7 NOVIEMBRE Hiroshima y Espai Erre Comisariado por AADK Spain
La sección Cuerpo y performance, reúne una serie de piezas abiertas en su estructura y vaciadas de todo artificio que lo acoja. En todas las piezas elegidas el peso de la obra reside en el cuerpo. Unos cuerpos que expresan a través de sus límites, que muestran las huellas del desencanto provocado por la caída de un sistema que prometía abundancia y libertad, pero que en su lugar ha dejado precariedad e incertidumbre. Las distintas performance cuestionan las artes escénicas tanto a nivel formal como en sus modos de producción, en muchas de ellas los intérpretes se convierten en sus propios productores ante la necesidad de contar en primera persona su particular visión. Una muestra de cómo las artes escénicas abandonan los teatros para insertarse en el espacio público o en el museo. En un tiempo donde las artes se agotan en la superproducción de bienes y la representación parece perder su sentido en la avalancha de hiperrealidad, la presentación de microcosmos o la creación de experiencias en directa relación con la audiencia pide paso. Estas piezas se componen por una minimización de recursos y es apenas el propio espacio donde se presentan, el teatro, la única reminiscencia de su disciplina original.
Hiroshima
5 Y 6 NOVIEMBRE 20.30h
IDIOTS de Björn Säfsten (Suecia) |Performance| Trabajo realizado por Björn Säfsten durante la residencia en Centro Negra durante 2014. “Un agotamiento de las representaciones, una posibilidad para los arrebatos creativos. Se trata de dejar patente que el cuerpo no es sólo el portador de una multitud de representaciones, sino también un instrumento para la re-escritura de ellos. Explorar los procesos y perversiones de la danza, la colocación de la bailarina como sujeto responsable de una escritura inconsciente. Al igual que el idiota, que no siendo consciente de su transgresión de las normas, desvela al resto cómo la propia norma se ha ido construyendo “. Coreografía: Björn Säfsten . Performers: Allison Ahl & Sebastian Lingserius Luz y diseño de espacio: Chrisander Brun. Producción: Säfsten Produktion & Nordberg Movement. Coproducción: Säfsten Produktion and MDT Estocolmo Creado durante las residencias en: MDT, Estocolmo, Suecia; WP ZIMMER, Amberes, Bélgica ; Centro Negra (AADK Spain), Blanca, España. Con el apoyo de wp Zimmer, the Swedish Arts Council, the City of Stockholm and the Swedish Research Council www.bjorn-safsten.com
Es un poquito antes de antes de antes de antes de Poderío Vital (Catalunya) |Performance | Poderío Vital Simbiosis sinfónica que hace canciones de acción ensanchadoras. Un proceso de investigación desde las artes escénicas, la escritura, la composición musical y la composición audiovisual en relación con la presencia, los saberes del cuerpo, lo afectivo, el placer, las capacidades expresivas de los seres vivos, la reflexión sobre los hechos comunicativos y los modos de estar juntos, de hacer con el otro. www.poderiovital.com
Hiroshima Sala B 5 y 6 de NOVIEMBRE 21.30h
Welcome To Europe de Abraham Hurtado (España) |Live Installation| Invitados: Maureen López (España) Marcel Borràs (Catalunya) Sonido: Jan Ferreira (Alemania), Voz en off: Thomas Conway (Reino Unido) Abraham Hurtado se pregunta en una época de cultura de consumo y sobre-estimulación, lo que ha pasado con nuestra realidad? ¿Qué acciones, estados mentales, emociones y los síntomas que se producen? Con la instalación en vivo Welcome To Europe, crea un marco de tiempo extendido para centrarse en estas cuestiones y la experiencia de sus resonancias. Centrada en el estado mental de los europeos, un estado que ha sido influenciado por el exceso de protección y consumismo. Qué hemos perdido los europeos? es la pregunta principal. El cuerpo y las emociones se han convertido en productos de consumo, declaraciones y acciones que son irreversibles, desechables. Fenomens revisita la pieza de Abraham Hurtado que fue presentada en Espai Erre dentro de AADKinesperat en 2011. Para la sección Cuerpo y Performance se creará un site-specific en Hiroshima los días 5 y 6 de noviembre. Esta pieza fue estrenada en 2010 en Paralelos MANIFESTA 8, Bienal Europea de Arte contemporáneo. www.welcometoeurope.wordpress.com
Hiroshima
7 de NOVIEMBRE
20.30h MINING DE Rodrigo Sobarzo Larraechea (Chile /Holanda) |Performance| Concepto y performance: Rodrigo Sobarzo de Larraechea Dramaturgia: Varinia Canto Vila Una performance que concibe al cuerpo como la frontera que se calibra constantemente entre el futuro y el pasado, en donde el percibir iguala al alucinar. Rodrigo Sobarzo de Larraechea (CL/NL) Ex residente de la academia Jan van Eyck en Maastricht (2013-2014) estudió coreografía en la SNDO en Amsterdam y actuación en la Universidad de Chile, en Santiago. Recibió la beca DanceWeb de Viena en el 2009. Sus trabajos []remoTe sense[] (2015), /S ITE S\ (2014), A P N E A (2013), UNITED STATES (2011) y MINING (2010) producidos por Het Veem en Amsterdam junto con el apoyo de workspace brussels en Bélgica y PACT Zollverein en Essen; buscan envolver a su audiencia en un estado de introspección visual. Como profesor ha dado clases en la SNDO y también en la escuela de Performing Arts de Copenhague www.autistic-mvmnt.tumblr.com
SOMEWHAT PALER de Bárbara Sánchez (España) |Pieza en proceso| Somewhat paler es un punto de inflexión, un cierre de un ciclo para poder abrir otro nuevo. El mundo está en medio de una crisis total (económica, de valores, espiritual...). Pero al mismo tiempo, esta crisis nos invita al “pensamiento positivo” de sonrisa constante. Esto es, “la tiranía del pensamiento positivo”, desprovista de lo que Jung llamó “la sombra”, el símbolo de nuestras caras ocultas y demonios. Esta pieza trabaja y juega con algunos de esos aspectos llamados “negativos o debilidades”: la derrota, el fracaso, la tristeza, el llanto, el concepto de “loser”... Invitándonos, con una risa helada, a la introspección. www.barbarasanchez.com.
Espai Erre
7 de NOVIEMBRE 23.00h
Violencia Interior - Fase I de Abraham Hurtado (España) |Live Instalación| Invitado: Tatín Revenga (Catalunya) Diseño de Sonido: Kris Limbach. Colaboración: Jochen Arbeit Durante el 2015 Abraham Hurtado comienza su proyecto Violencia Interior. El material audiovisual y los fragmentos performativos que aquí se exponen son parte de la investigación para la realización de su primer documental. El documental explota el potencial de la imagen para explorar mundos internos y reflejar la incapacidad de comunicación generada por estos tiempos. En él trata de ahondar en la rabia, la decepción, la frustración y la impotencia vividas por la nuevas generaciones ante la falta de oportunidades a las que se han visto abocados. www.violenciainterior.tumblr.com
23.30h
BACK DOOR |Fiesta|
Dj Erre & Guest Dj Selu Herráiz Visuales: Selu Herráiz, Margarida Castelo Branco (Portugal), Ursula Bravo (España), Riccardo Casentini (Italia)
Back Door es una iniciativa de Abraham Hurtado puso en marcha en 2009 en la Galerie Tristesse deluxe de Berlín. Back door es un programa que inserta la cultura de Club en espacios dedicados en su mayoría al arte contemporáneo. Es evidente que esta cultura de masas basada en la música electrónica, el diseño y la moda afectan al imaginario de la creación artística contemporánea. Del mismo modo, la intención de crear este programa es acercar el arte a otro público y que este también sea afectado, Se rompe de este modo las barreras entre una producción destinada a espacios institucionales y público especializado, y se pone en valor el repertorio tanto sonoro como visual que se crea para estos otros espacios que están abiertos a un público más amplio. Las pasadas ediciones de Back doors han tenido lugar en Galerie Tristesse deluxe-Berlín (2009/2010/2011), en Galeria Ze Dos Bois -Lisboa (2009/2010), Espai Erre, Barcelona (Octubre 2011/Abril 2012) y Centro Negra -Blanca (Abril 2015) en los que se programaron instalaciones y happenings, sesiones de música y visuales.
CUERPOS CAPTURADOS 5 y 6 NOVIEMBRE Hiroshima 20.30h 7 DE NOVIEMBRE Espai Erre 23.00h Exposición videoarte comisariada por AADK Spain
Cuerpos Capturados es una selección de videoperformance centrados en el cuerpo. En estos trabajos el cuerpo queda, de un modo u otro, despojado de vida. En la pieza de Vânia Rovisco, el cuerpo es engullido constantemente por prendas de ropa: por pieles, plumas y brillos. En ella se genera una sensación de agonía provocada por el exceso que evoca la pérdida del ser en el materialismo. En el trabajo de Miguel Andrés el cuerpo queda reducido a Hardware, donde la información es insertada desarticulando toda potencia vital y todo margen de libertad. En la pieza de Selu Herraiz el borrado es una metáfora sobre la invisibilidad y la desubicación dentro de un sistema del arte que doblega sueños y axfixia la poesía. En el video de Hugo Alonso, la imagen es un conjunto de volúmenes y masas que componen un cuerpo sin ser, una criatura abyecta que solo late. Todas las piezas dibujan de distinta forma un tiempo en el que el ser se enfrenta a serias dificultades para encontrarse a sí mismo.
Drop de Hugo Alonso (España)
www.hugoalonso.info
Drop es una revisión personal de la pintura barroca desde una posición actual, en la que la materialidad de aquella se aborda desde una perspectiva numérica y cinematográfica. Esta instalación establece un vínculo entre la tradición orgánica y estática de la imagen pictórica y la paradójica inmaterialidad digital del mundo audiovisual de nuestros días. Su ambigüedad formal y las múltiples interpretaciones a las que se presta hacen de esta una pieza particularmente desconcertante. La iconicidad que nos brinda, familiar pero extrañamente irreconocible, la sitúa en un terreno ambiguo e inquietante, y la vincula directamente con conceptos abordados en la estética del siglo XX como lo monstruoso o lo siniestro.
Famous God de Vânia Rovisco y María F. Scaroni (Portugal / Italia)
Enmarcado dentro de la serie “The State of Things”, este video refleja la volun- tad de Rovisco y Scaroni de alterar la familiaridad de las relaciones entre los cuerpos, de aquello que se podría denominar la “íntersubjetividad normativa”. En unos términos que, mutatis mutandis, recuerda en ocasiones al “Meat Joy”, de Carolee Scheneemann, los cuerpos en esta pieza buscan generar situaciones presididas por la ambigüedad y por el desvanecimiento de la claridad de interpretación. Allí donde lo familiar delimita contornos nítidos y tranquilizadores para las figuras, “The Famous Gods” borra las fronteras, favorece la contaminación y descompone la unidad.
www.thestateofthingsprocess.wordpress.com
Sistema de Miguel Andrés (Catalunya) Un grupo o conjunto de elementos interrelacionados, interdependientes, o que interactúan, formando una entidad colectiva; un conjunto metódico o coordinado de las partes, hechos, conceptos, etc cualquier esquema de clasificación o disposición un método o complejo de métodos un punto de vista o la doctrina utiliza para interpretar una rama del conocimiento el sistema -> (a menudo del capital) la sociedad vista como un entorno a explotar, restringir y reprimir individuos sistema operativo -> una colección de software que gestiona los recursos de hardware del ordenador y proporciona servicios comunes a los programas informáticos Todo sistema precisa de unas bases establecidas que lo sustenten y eviten su colapso. Sin duda el sistema socio económico que ampara a los humanos no está exento de dichas reglas. Para un correcto funcionamiento es preciso programar a los terminales/in- dividuos con las nociones básicas de funcionamiento. Las normas sociales y la religión son sólo algunos, puesto que cualquier estímulo recibido del exterior es asimilado como propio.
Borrado de Selu Herráiz (España) 16 / 05 / 2075 Queridos familia y amigos: Me voy, lo siento. No encuentro mi lugar, ya no hay solución. El silencio no existe... El suidicio no es una opción, la eutanasia es un problema. He elegido ser borrado. El artista que soy debe ser formateado. Quedará mi cuerpo, pero ya no seré yo, o talvez si, pero de otra manera.
www.miguelandres.com
Esta pieza pretende ser una alegoría digital (al más puro estilo del siglo XXI) de cómo El Sistema inserta en nosotros las pautas básicas para la perpetuación del mismo. Siendo los propios indivi- duos los que defienden las bases de éste, su Sistema.
www.elcircodelamemoria.com
Organiza y acoge:
ESPAI ERRE
Con la colaboración de:
Amb el suport de:
Ilustraciones de AADK Cartografias y diseño gráfico de Teresa Faleiro
Organitza:
Am