estudios abiertos artistas en residencia AADK SPAIN
El próximo sábado 25 de marzo, a partir de las 20.30h, AADK Spain compartirá con el público asistente los procesos de investigación de los artistas en residencia del mes de marzo.
centro negra
Calle del Castillo, 30 Blanca, Murcia
Katharina Haverich y Christopher Hotti Böhm (Berlin) HE-WOLF / SHE-MAN iDurante la residencia con AADK, Katharina comienza a trabajar en la pieza HE-WOLF / SHEMAN (ÉL-LOBO / ELLA- HOMBRE) con su pareja artística Christopher Böhm. Este trabajo propone la metamorfosis como estrategia para la conocida confrontación hombre/mujer. Procedimientos experimentales que crean misteriosos cuerpos inspirados por la ilusión y las pesadillas del inconsciente colectivo. Katharina y Christopher nos invitan a sumergirnos en un laboratorio, a viajar a través de las sugerentes imágenes que crean, pero también a lo largo del proceso de creación: comparten su “cocina”, los ingredientes de cada experimento, exploran in situ con nosotros. Una experiencia sin narrativa abierta a nuestras propias asociaciones
Christopher Hotti Böhm Estudió Música, Filosofía y Estética en Hannover y Berna. Tiene su base en Berlín, donde toca en 13YearCicada, que celebró su lanzamiento musical “Totem Tounge” en Barcelona en 2017, y en Jelly (techno funk instrumental). Tocó y compuso la música y el diseño de sonido para la radio (NDR) y el teatro Schauspielhaus Hannover, Aufbruch Theatre Berlin, internil). Desde el año 2014 ha estado produciendo trabajos encargados para Orchester im Treppenhaus y Podium Festival Esslingen, ambos publicados en “Totale Haptik”. Él enseñó el bajo en la universidad de Música, Dama y Nuevos Medios de Hannover, y trabajó como tutor personal en el Instituto para la filosofía de la universidad de Leibniz en Hannover. Ha cofundado el grupo Ufaaq de música y actuación. Christopher Hotti Böhm recibió una subvención de composición del Ministerio de Ciencia y Cultura de Baja Sajonia, una beca de investigación de flausen - jóvenes artistas en residencia y ha sido aceptado para el Programa de Mentor para artistas emergentes en el PAP de Berlín. Recientemente ha estado trabajando en el tambor robot “Franc” y compuso una pieza orquestal para una actuación musical en la Theaterhaus Hildesheim. Utilizando sonidos electrónicos generados por la máquina combinados con la producción de sonido humano, crea música dimensional-paralela con sus implicaciones ficticias y culturales: transfiere situaciones sociales reales a paisajes sonoros ficticios.
Katharina Haverich Katharina Haverich estudió teatro en Inglaterra y estudios teatrales en Berlín. Trabajó como asistente en Thalia Theatre y Kampnagel en Hamburgo, para el Wooster Group en Nueva York y en Berlín para el Instituto de Investigación Artística. En la Haus der Kulturen der Welt, en Berlín, asistió a Tania Bruguera, Nevin Aladag y Okwui Enwezor. Como intérprete ha trabajado con los artistas argentinos Emilio García.Wehbi y Maricel Álvarez en Buenos Aires y Ciudad de México y para las empresas berlinesas Internil, Centro de Belleza Política, así como para el coreógrafo Martin Nachbar. En 2015, Katharina Haverich ha sido aceptada como mentora en el Programa de Mentoring para artistas emergentes en el PAP de Berlín. Recibió becas del Goethe-Institut, flausen - jóvenes artistas en residencia, FONCA (México) y DAAD. Sus obras de arte en vivo muestran momentos de violencia y continua metamorfosis e investiga sobre la identidad a través del cuerpo y la devastación emocional. Sus materiales de partida son sueños peculiares y estados biográficos.
Daniel Hernández (ALICANTE) Dirección: Abraham Hurtado / Sonido: Selu Herraiz Silenciados —experimento 2 La investigación en curso de Daniel Hernández y Alberto Alonso tiene como objeto de análisis el Silencio, sin excluir la posibilidad de explorarlo en otros sentidos, por el momento su enfoque se centra en el silencio social asegurado a través de estructuras legales y económicas. La reunión y la expresión pública son susceptibles de considerarse un delito sancionable, el aparato policial y judicial se encarga de hacerlo efectivo. Esto ha generado un repertorio gestual reconocible. La primera experiencia se basó en indagar y asimilar a través del cuerpo dicho repertorio gestual. El trabajo sonoro nos habla de internet como herramienta de poder en dos direcciones —por una parte, como altavoz de una visión diversificada, rompiendo así con el monopolio de la información, y por otra, como trampa que recoge la estela de todos nuestros actos y pensamientos, el nuevo poder silenciador de la monitorización. En esta segunda experiencia se parte del trabajo anterior, cambian de medio, de obra escénica a instalación, ya que la presencia atemporal del cuerpo aquí la convierte en una instalación al vivo y se incorpora Selu Herraiz para trabajar el paisaje sonoro de la pieza. En cuanto a la temática, se sigue trabajando en torno al silencio social y se incorpora a otros silenciados, cuerpos que son mero obstáculo, personas que han sufrido una caída en silencio y han perdido su representatividad social para convertirse en criaturas que apenas pueden mantener su existencia.
Daniel Hernández Formado en el Conservatorio de Danza de Alicante en Danza Clásica y Danza Española, Folclore, Flamenco. En 2002 obtuvo una beca en el Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana en donde comenzó su formación en Danza Contemporánea. Como intérprete ha formado parte de los elencos de Ibérica de Danza, Ballet Teatro Español Rafael Aguilar y Flamencos En Route (Suiza) entre otras muchas formaciones. Como creador ha obtenido el 3º premio en el XVIII Certamen Coreográfico de Danza Española y Flamenco, un premio de Ayuda a la Creación en el I Festival Vila-real en Dansa y el 2º premio en el VI CORTOinDANZA de Cagliari (Italia) así como también fue finalista del TalentMadrid 2013. Desde el 2014 dirige su sello Spin Off Danza, con el que estrena PERSONA, que ha recorrido diferentes festivales y salas El Mercat de les Flors, Dansa Valencia, Cádiz en Danza, Carme Teatre o La Fundición de Bilbao. Espectáculo seleccionado para el Catálogo de Danza a Escena 2015 por la Red de Española de Teatros e INAEM. Recientemente ha formado parte de la ópera Moses un Aron de Schönberg dirigida por Romeo Castellucci y coreografiada por Cindy van Acker en el Teatro Real de Madrid. En 2017 realizará su primera pieza por encargo para el compositor Michael Hazod, producido por el Brucknerfest Linz que se representará en el Posthoff Linz”.
Alberto Alonso Estudió Arte Dramático en el Laboratorio de Investigación Teatral William Layton estudios de danza contemporánea con diferentes maestros, para más tarde ampliar su formación con el Plan de Formación Profesional en Danza en el Estudio de Carmen Senra donde se encuentra, entre otros, con artistas como Jesús Rubio, Janet Novás, Mar López, Daniel Abreu, Victoria P. Miranda, Guillermo Weickert. Además realiza la formación en técnica Release con Maite Larrañeta. Creador interesado en el movimiento, la palabra y las nuevas prácticas escénicas funda junto a Clara Pampyn “La imperfecta” colectivo formado por Clara Pampyn y Alberto Alonso. Sobrelajuventud, pieza creada por él, fue mostrada por primera vez en el Festival Miradas al Cuerpo de Madrid, Estudia con David Hernández y Anne Linn Alkselsen en la escuela P.A.R.T.S. Como intérprete trabaja con Jesús Rubio Gamo en “Bolero” (seleccionada en la red a cielo abierto 2016); Cía.Los negros. Álvaro Frutos; ”Balad, balad caretas” de Maite Larrañeta; actualmente está en el proceso de una pieza junto a Daniel Hernández (Spin Off Danza) con la dirección de Abraham Hurtado y el apoyo de AADK Spain y Centro de Danza Canal
Noelia rueda (Barcelona) castillo de naipes .
Castillo de Naipes es una instalación que formaliza los estados emocionales y expectativas que la sociedad y el propio juicio generan en las personas. Experimentar en el arte es saltar al vacío y dejar atrás lo aprendido para emprender nuevas búsquedas conceptuales y materiales. Tras haber conceptualizado en el primer mes de residencia un nuevo soporte que acoja el imaginario de sus ilustraciones, Noelia se ha enfrentado al vacío, al vértigo, a la inconstancia, la duda y en consecuencia a la desmotivación. Desea crear libremente pero su lenguaje plástico ha sido a la vez su red, hay una técnica aprendida por el cuerpo, por la repetición y es difícil despojarse de ella. La instalación compuesta de fragmentos de su anterior pieza, con paneles sin intervenir y láminas espejadas, contienen de una forma escultórica todo este proceso que ha atravesado durante el segundo mes de residencia. Un castillo de naipes es la imagen de todas las expectativas que generamos, bello por su equilibrio pero frágil como los sueños. A veces nos enseña más una página en blanco que una pieza acabada.
Noelia Rueda De formación diseñadora gráfica, de vocación exploradora artística. De la mezcla de ambas: artista gráfica. Dibujo, hago con mis manos, diseño, imprimo, encuaderno, retrato, pinto paredes, canto, experimento, vivo. El dibujo y la escritura automática, chamanismo, teatro, danza, música, meditación… Todo lo que he creado a partir de esas experiencias me ha enseñado más de la vida que cualquier otra cosa. Los últimos 5 años de mi vida los he dedicado a la exploración de mi universo inconsciente/oculto y un papel en blanco y un rotulador me han desvelado muchas verdades. Me divierte dibujar sin saber el qué. Disfruto de la espontaneidad y del aquí/ahora y eso se refleja por igual tanto en mi trabajo como en mi vida personal. En eso estoy, aquí y ahora.
aisa boaa (Cartagena) El trabajo personal de Aisa tiene un fuerte contenido visual, a pesar de su sencilla puesta en escena, y de componerse a veces de múltiples acciones. En esta ocasión su proceso se ha desarrollado a partir de imágenes que han surgido al llegar a Blanca, de una respuesta a los elementos que ha encontrado en el entorno y al espacio en que trabaja. Con una propuesta inicial muy profusa, ha ido despojándose de acciones para generar un viaje en cuatro estaciones en las que el tiempo es marcado por las cualidades materiales de los elementos que utiliza — la fricción del agua contra la superficie, la gravedad sobre la volatilidad de las cenizas o la fuerza de un elemento tan frágil como el papel. La temática de fondo de la pieza creada durante su residencia, gira en torno a la muerte como metáfora de la creación, tránsitos y transformaciones que traspasan límites a ciegas, donde somos inevitablemente conducidos sin saber qué hallaremos al otro lado.
Aisa Boaa Aisa Boa, natural de Cartagena, desde su infancia le interesa la escritura, la danza y la pintura. Esta última la aprende en el taller de su padre a lo largo de ocho años. En 1997 se licencia en arte dramático en la escuela Superior de Murcia y es a partir del año 2002, tras experimentar con diversas disciplinas, cuando encuentra en el Arte de Acción y la Danza Butoh los soportes con los que la artista se proyecta y donde encuentra un lenguaje propio. Con una sencilla puesta en acción en la que el cuerpo es el instrumento principal, su trabajo es ecléctico en contenidos y expresión, dando lugar a poemas conceptuales en las que incorpora lo que cada uno requieres desde medios plásticos hasta sonoros. De sus obras podemos destacar el video-acción El C. de O. exhibido en el salón de la crítica de Murcia (2006). Su participación en el primer Festival de Performance de Murcia “6 cuerpos” desarrollado por Bartolomé Ferrando. En 2010 con su obra ENCRUCIJADA es seleccionada en los Eventos Paralelos Manifesta8. En el mismo año presenta una pieza de danza Butoh en la tercera edición del festival de Barcelona en Butoh, para colaborar posteriormente con Yumino Seki en el festival de arte Coastal Currents de Hastings, UK. Actualmente combina su trabajo personal con su participación en la obra Frida; Trazos de un mar interior, estrenada en Sevilla a principios de 2016, y en la muestra de autores contemporáneos de Alicante del mismo año.
AADK Spain [ plataforma internacional de artistas] Equipo 2017
Abraham Hurtado director artístico Elena Azzedín directora del programa de residencias Daniel Hernández comunicación Ursula Bravo contenidos Back Door / Open Box Selu Herraiz coordinador AADK LAB Rubén Molina documentación y producción info@aadk.es www.aadk.es facebook www.facebook.com/aadkspain
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