Biuletyn Informacyjny AA:GAP, numer 5 by Agencja Artystyczna GAP

numer piąty maj 2017

marka kultura mateusz zmyślony

przestrzeń dla sztuki misiak i uczniowie

edukacja kulturalna dzieci i sztuka

aa:gap

t e at

uraln

a•

ja ku

biuletyn informacyjny agencji artystycznej gap

• eduk

piąty numer biuletynu

od redakcji

Wokół Marki Kultury Agnieszka Lakner Redaktor naczelna

Kuszą gadżetami, przypinkami, ołówkami, pocztówkami z reprodukcjami dzieł sztuki, notesikami ze swoim logo, magnesami z cytatami na lodówkę, słodyczami w limitowanych i dizajnerskich opakowaniach, książkami, w końcu albumami, torbami ekologicznymi lub t-shirtami. Sklepiki muzealne. Ostatni punkt na trasie zwiedzania, często punkt obligatoryjny. Czy to jedynie sposób na zarobienie przez instytucję kilku złotych, czy może coś więcej? Bo dlaczego właściwie kupujemy te drobne pamiątki? Zachwyciło nas eksponowane dzieło sztuki i chcemy je zabrać ze sobą do domu? Chcemy dowodu swojej wizyty w pięknym / sławnym / prestiżowym / must see / wypada tam być muzeum lub galerii sztuki? A może to znak, że przekonała nas do siebie sama marka tego miejsca? Marka równa się kultura, a kultura równa się marka. Instytucje te muszą budować i dbać o swój wizerunek. O tym, jak również o koniecznej re-

lacji świata biznesu i przedstawicieli kultury opowiada Mateusz Zmyślony członek Rady Programowej Kongresu Open Eyes Economy Summit, dyrektor kreatywny Grupy ESKADRA (s. 6). Szerokie pojęcie Open Eyes, które możemy wprowadzić do stylu życia oraz hasło Firma-Idea przyświeca temu numerowi biuletynu nie bez powodu. Jako Agencja Artystyczna GAP mamy nie tylko przyjemność zapewniać program kulturalny tak ważnych wydarzeń, ale staramy się także działać zgodnie z promowanymi przez nie hasłami. Wierzymy też, że włączenie programu kulturalnego do obrad kongresów, sympozjów naukowych, działalności uniwersyteckiej, przyczynia się do ściślejszego nawiązania konkretnych relacji i współpracy świata ekonomii, biznesu i zarządzania ze światem kultury oraz do stwarzania nowych, czasami intrygujących, miejsc sztuki i nowych miejsc sztuki i kultury. A takim miejscami mogą być zarówno wielkie areny i stadiony koncertowe, ławki w parku i na Plantach, przystanki autobusowe, korytarze uczelni (odsyłam od razu do naszej Galerii GAP – s.19), a nawet stacje metra (proszę koniecznie wyszperać stacje sztokholmskiego metra – same w sobie galerie oraz świadectwa kultury). Miejsca sztuki i kultury mogą być wszędzie wokół nas. Wystarczy otworzyć oczy i rozejrzeć się.

w numerze m.in.

Rozmowa z Mateuszem Zmyślonym s. 4

Wydawca:

Sztuka (z) recyklingu. Warsztaty z Dianną Cohen s. 10

Przedsiębiorstwo Społeczne Agencja Artystyczna GAP Sp. z o.o ul. Rakowicka 10b/10; 31-511 Kraków Tekst i redakcja: Agnieszka Lakner Projekt graficzny: Jan Tuszewski, tuszewski.com Druk: Gomeo, ul. Witosa 23, 30-612 Kraków

Przestrzeń dla Sztuki Leszek Misiak i Uczniowie s. 12

Fotografie: Piotr Malec - zdjęcie na okładce i s. 18 Łukasz Popielarczyk - s. 6 Michał Karta - s.12 Adam Gryczyński - s.13 i tylna okładka Radek Polak - s. 15 www.carlosmartin.at- s. 15 www.maccaripugliese.com - s.14

Lokalne centra kultury Projekt badawczy AAGAP s. 16

Kontakt: Agnieszka Lakner tel. 12 423 76 03; agnieszka.lakner@aagap.pl biuro@aagap.pl www.aagap.pl facebook.com/AAGAP

sprawy formalne

szyfrujemy

PS AA:GAP Sp. z o.o. opp. Agencja Artystyczna GAP jako podmiot ekonomii prowadzi zarówno działalność gospodarczą, jak i pożytku publicznego. Umożliwia nam to statut przedsiębiorstwa-firmy oraz organizacji działającej w trzecim sektorze. Dwa w jednym, połączenie biznesu i organizacji pozarządowej sprawia, że jesteśmy podmiotem ekonomii społecznej w pełnym wymiarze. • • • • • •

nie, reinwestując uzyskany zysk na kolejne cele o tych gencja Artystyczna GAP to firma z ideą sposamych kryteriach. łeczną, której działalność skupia się wokół kul• OPP — od 2017 roku Agencja Artystyczna GAP uzyskała tury i sztuki. Tworzący ją zespół młodych ludzi status organizacji pożytku publicznego, co oznacza, że już może pochwalić się niemałym doświadczeniem w tworzeniu nieszablonowych przedsięwzięć kulod przyszłego roku na naszą działalność będzie można turalnych, jak koncerty i widowiska muzyczne; spektakle przeznaczyć 1% należnego podatku, do czego gorliwie zateatralne; cykle wystaw i wernisaży; warsztaty z zakresu chęcamy. edukacji artystycznej i kulturalnej; targi oraz programy • Sp. z o. o. — działamy na podstawie reguł kierujących kulturalne towarzyszące sympozjom naukowym, czy spółką z ograniczoną odpowiedzialnością. kongresom. Przedsiębiorstwo ak• GAP — gospodarka i administratywnie współpracuje z uczelniacja publiczna. To właśnie przy OD 2017 ROKU AGENCJA mi artystycznymi, placówkami Katedrze Gospodarki i Adminikultury, jednostkami samorządu stracji Publicznej Uniwersytetu ART YST YCZNA GAP UZYSK AŁ A terytorialnego oraz organizacjaEkonomicznego w Krakowie pomi pozarządowymi. W gronie wstała Agencja, jako jednostka STATUS ORGANIZACJI POŻY TKU współpracowników Agencji możumożliwiająca aktywne, często na wymienić krakowską Akadenieodpłatne uczestnictwo stuPUBLICZNEGO, CO OZNACZA, mię Sztuk Pięknych, Narodowe dentów tego kierunku w bogatej Centrum Kultury, Urząd Miasta ofercie kulturalnej (m.in. koncerŻE JUŻ OD PRZYSZŁEGO ROKU Krakowa, Województwo Małoty, Bale Karnawałowe, Wieczory polskie, Instytut Teatralny im. Klubowe, programy kulturalne NA NASZĄ DZIAŁ ALNOŚĆ BĘDZIE Zbigniewa Raszewskiego, Cenpodczas Sympozjów Naukowych trum Sztuki Współczesnej MOGAP, Teatr POP-UP na kampusie MOŻNA PRZEZNACZYĆ CAK, Stowarzyszenie Terra Artis, UEK, czy otwarta galeria sztuki czy Radio Kraków, a w ostatnim mieszcząca się w budynku Kate1% NALEŻNEGO PODATKU. czasie także Konsulat Generalny dry GAP przy ul. Rakowickiej 16). Stanów Zjednoczonych. Wiele z realizowanych projektów dedyWyraźna orientacja na społeczkowanych jest studentom Uniwersytetu Ekonomicznego nie użyteczny cel i możliwie demokratyczny system zaw Krakowie, ponieważ to właśnie przy tej uczelni powstarządzania zbliża Agencję do miana firmy turkusowej. Jako ła Agencja. Status oraz zakres jej działań, jako podmiotu przedsiębiorstwo oraz organizację pożytku publicznego ekonomii społecznej, określają następujące formy aktywwyróżnia nas także nowe podejście do zarządzania kultuności społeczno-gospodarczej: rą skierowane na tworzenie partnerskich sieci współpracy z organizacjami i instytucjami, które wnoszą swoje zasoby • PS (funkcjonujące również pod skrótem PES) — jako — potencjał, doświadczenie, posiadaną infrastrukturę, zaprzedsiębiorstwo społeczne (przedsiębiorstwo ekonomii soby kadrowe itp. Ta kolejna z cech przedsiębiorstwa spospołecznej) prowadzimy od 2013 roku regularną działalłecznego, czyli możliwie wspólnotowy charakter działania, ność z respektowaniem instrumentów ekonomicznych jak przyczynia się do wzrostu jego efektywności, a w efekcie np. opodatkowanie, czy rozliczenie otrzymanych dotacji. do realizacji wspólnych przedsięwzięć na możliwie najwyższym poziomie. Jednocześnie realizujemy aktywność użyteczną społecz-

festiwal

open eyes festival

Open Eyes Festival. Otwieramy oczy na kulturę Wydarzenia kulturalne towarzyszące drugiej edycji kongresu Open Eyes Economy Summit będą po raz pierwszy odbywać się pod wspólną marką Open Eyes Festival. • • • • • •

kryptonim 27 (spektakl) Multidyscyplinarny spektakl (m.in. taniec, bodypainting, wizualizacje) inspirowany twórczością Zdzisława Beksińskiego, w wykonaniu tancerzy z Art Color Ballet. Muzykę skomponował Nikola Kołodziejczyk.

industrial symphony (koncert) Koncert Artura Rojka z towarzyszeniem zespołu Kwadrofonik. Jedno z pierwszych wykonań tego projektu po premierze na Off Festiwal w sierpniu 2017 r. 13 listopada 2017, Nowohuckie Centrum Kultury

4 i 5 listopada 2017, Nowohuckie Centrum Kultury

przestrzeń dla sztuki (wernisaże) Wystawa malarstwa prof. Leszka Misiaka i jego uczniów, wśród których znajdują się tacy twórcy jak Wilhelm Sasnal czy Jakub Julian Ziółkowski. Wystawie będzie towarzyszyć dwuczęściowe wydawnictwo, prezentujące sylwetki i dorobek artystów. Więcej o piątej edycji Przestrzeni dla Sztuki oraz malarstwie Leszka Misiaka piszemy na s. 14

ICE KRAKÓW 14-15 XI 2017

open eyes economy summit

14 listopada 2017, Centrum Kongresowe ICE

Podobnie jak przed rokiem za orga-

7, 8, 9 listopada 2017, Akademia Sztuk Pięknych Uniwersytet Ekonomiczny Nowohuckie Centrum Kultury

chopin bez fortepianu (spektakl) Bezprecedensowy spektakl w reżyserii Michała Zadary. Dwa koncerty fortepianowe Chopina w wykonaniu Sinfonietty Cracovii bez partii fortepianu, który zastępuje monolog aktorki Barbary Wysockiej. Spektakl doceniony na najważniejszych festiwalach teatralnych w Polsce, jak i za granicą.

nizację wydarzeń kulturalnych odpowiadać będą

galeria jednego obrazu (wystawa) Prezentacja wybranego dzieła prof. Leszka Misiaka w przestrzeniach ICE, w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni.

Nowohuckie Centrum Kultury oraz

14-15 listopada 2017, Centrum Kongresowe ICE

Agencja Artystyczna

piano.pl (koncert) Koncert Doroty Miśkiewicz z towarzyszeniem Włodzimierza Nahornego, Michała Tokaja, Piotra Orzechowskiego (Pianohooligan) i Atom String Quartet. Na program składa się przekrój polskich kompozycji na fortepian – od Chopina po Turnaua.

GAP, we współpracy z Uniwersytetem Ekonomicznym, Akademią Sztuk Pięknych im. Jana Matejki oraz Muzeum Sztuki Współ-

sztuka internetu (wystawa) Wystawa prac młodych artystów, wykorzystujących w swojej twórczości na różne sposoby możliwości, jakie daje Internet. Wystawa organizowana we współpracy z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK.

czesnej w Krako-

10 listopada 2017, Nowohuckie Centrum Kultury

wie MOCAK.

14-15 listopada 2017, Centrum Kongresowe ICE

sztuka

wystawa netart

Manifest sztuki netowej m a ri a a nn a p oto ck a – k ur ator w ys taw y

nternet staje się coraz bardziej światem alternatywnym. Tym samym uprawianie sztuki netu wiąże się z aktywnym przeniesieniem w inną rzeczywistość, w której obowiązują odmienne zasady konstruowania obrazu, operowania informacją i kontaktu z odbiorcą. Obowiązują tam również inne strategie wartościowania. Wyznacznikiem wartości jest poziom zaangażowania odbiorcy i zakres obszaru twórczego, jaki można mu zaoferować. Dzieło netowe najbardziej przypomina działania w przestrzeni publicznej. Natomiast jego głównym wrogiem jest myślenie zamkniętym, skończonym obrazem. Dlatego zawieszenie obrazu w Internecie nie może być traktowane jako sztuka netowa. Internet wyznacza własne zasady porozumienia i komunikacji społecznej. Z nich wynikają zaskakujące i często dramatyczne problemy egzystencjalne, które skłaniają artystów do interwencji krytycznej. To nowe inspiracje i źródła nowych idei. Artystom nie jest łatwo zrezygnować ze sztuki w „starym świecie” i zacząć tworzyć sztukę w „nowym świecie”. W Internecie nie ma rynku – zapewne chwilowo – nie ma muzealnych katedr i adoratorów talentu. Tam działanie artystyczne jest bardziej interwencją niż dziełem sztuki. Ale tam równocześnie jest przyszłość.

Lista artystów: Magdalena Angulska ASCII Art Ensamble Lynn Cazabon Vuk Ćosić Roberto Fassone Ichiro Higashiizumi Alek Janicki Paweł Janicki Maciej Olszewski Share Lab Alexei Shulgin Katarzyna Szymielewicz Julia Taszycka

• Vuk Ćosić, History of Art for Airports, 1997, wydruk, b.d., courtesy of V. Ćosić

rozmowa

mateusz zmyślony

Kupujesz Teslę — kupujesz świat kultury Hasła ekologii, fair trade, czy zrównoważonego rozwoju nie są już dziwnymi sloganami zaczerpniętymi z zachodu ani niejasnymi pojęciami. Wpisują się w świadomy styl życia i w wartości wyznawane przez nowe marki biznesu i nowe pokolenia konsumentów. Świadomy styl zarządzania i nowe formy kultury proponuje Polsce Open Eyes Economy Summit – Kongres Ekonomii Wartości. Gdzie w tym świecie znajduje się miejsce dla ludzi sztuki i kultury, i co mają oni wspólnego z ekskluzywnymi markami samochodów? z m at eus zem zm yślon y m rozm awi a ag nie s zk a l a k ner

mateusz zmyślony

opasowujesz slogany związane ze stylem życia i kulturą do reklamy produktu, bo wiesz, że w ten sposób wpłyniesz na wybór konsumentów i zwiększenie sprzedaży. Trąca to trochę manipulacją, nie sądzisz?

rozmowa

Jeżeli tradycyjne reklamy nie cieszą się już popularnością, to w jaki sposób, zgodnie z ideą Open Eyes, powinna reklamować się nowa marka?

Mateusz Zmyślony: Najchętniej podaję przykład projekMateusz Zmyślony: Zawsze będzie dyskusja, gdzie przebietu, który prowadzę z Mazdą. W „Slow Road” skupiamy się ga granica. O tym też jest cały Open Eyes Economy — gdzie na promowaniu slow life, pewnej emanacji podróżniczojest granica między cynizmem a uczciwością. Chciwi eko- -weekendowej, w tle pokazując markę samochodu, która nomiści i biznesmeni będą starali się przejąć naszą ideę, by to wszystko finansuje. Cała grupa docelowa Mazdy dzieli się za nią schować, podobnie jak to było z CSR. Pytanie, czy z nami ten sam świat wartości. Ludzie kupujący Mazdę uda nam się stworzyć strażników moralności w tej dzieautomatycznie interesują się hygge, slow life, zdrowym dzinie. jedzeniem. Marka samochodu nie mówi już np. o sile koni mechaniczJednym z haseł promowanych podczas CHCIELIBYŚMY BYĆ INSTYTUnych, tylko o konkretnym stylu życia. Kongresu Open Eyes Economy Summit jest slogan Marka Kultura. Kryje się za CJĄ KULTURY, KTÓRA TWOOdnoszę wrażenie, że o ile dla profenim związek biznesu i kultury, w jaki sora Jerzego Hausnera, z którym twosposób przejawia się to w praktyce? RZY ZŁOŻONĄ KOMUNIKACJĘ rzysz kongres i i koncepcję firmy-idei, open eyes to przede wszystkim spraMateusz Zmyślony: Do tej pory marwa ekonomii, przedsiębiorczości i zaSPOŁECZNĄ. LUDZIE NIE ki podążały swoją drogą bardzo rządzania, o tyle dla ciebie to hasło intuicyjnie. My chcemy wykazać rozszerza się na cały styl życia. LUBIĄ REKLAM, NATOMIAST prowadzoną w sposób świadomy współzależność firmy-marki z kulLUBIĄ, GDY DOSTARCZAMY Mateusz Zmyślony: Próbujemy na turą. Dlatego stworzyliśmy pojęcie, to samo zagadnienie spojrzeć z różmarki świadomej (wise brand), która IM KULTURĘ. nych perspektyw. W świecie progeneruje swoją kulturę. Nie mówi fesora Hausnera chodzi o to, aby „kup mnie, bo kosztuję trzy złote”, tylnamówić wielkie firmy, by skręcały ko „kup mnie, bo jestem ekologiczna, społecznie odpowiewe właściwą stronę. Ja wychodzę z innej perspektywy, dzialna, świetnie zaprojektowana, mam swoje wartości”. bo uważam, że właśnie styl życia i rozpoczęcie zmiany od siebie i własnego domu, jest działaniem absolutnie Jak powinniśmy rozumieć generowanie własnej kultury równoległym. Moda na ekologię istnieje już od dawna, przez markę z perspektywy Open Eyes? jest też wymuszana przepisami Unii Europejskiej. Teraz następuje moment na przesunięcie się w kierunku wrażMateusz Zmyślony: W ramach pojęć typu „wiem, co jem”, liwości społecznej. Równolegle z tym będzie zachodził „wiem, co noszę”, „wiem, co kupuję” marki muszą wygeneproces przebudzania się świadomego konsumenta, który rować swoją kulturę, wiarygodną dla świadomego konoddolnie, poprzez swoje przekonania i styl życia, wymusumenta, poprzez którą będą się z nim komunikować. Do sza reakcję biznesu. jej stworzenia potrzebni są właśnie ludzie kultury, którzy będą działać wewnątrz firmy lub na zewnątrz, uczestniPolityka prospołeczna, zdrowy styl życia, duński „sposób cząc w tworzeniu jej marki. To poniekąd spełnienie mana szczęście”, czyli modne ostatnio także w Polsce hygge, rzeń z mojej branży reklamowej, w której pracują poeci, dbanie o środowisko naturalne i balans pomiędzy pracą jako copywriterzy i artyści malarze, jako graficy. Chciei życiem prywatnym, to cechy charakterystyczne krajów libyśmy być instytucją kultury, która tworzy złożoną koskandynawskich, zwłaszcza Danii i Szwecji. Nie sądzisz, że munikację społeczną. Ludzie nie lubią reklam, natomiast idea Open Eyes szybciej i łatwiej przyjmuje się w tych włalubią, gdy dostarczamy im kulturę. Przykładem marek śnie krajach niż w Polsce? budzących emocje, które wytwarzają różnego rodzaju kulturę są już same marki odzieżowe, które tworzą kultuMateusz Zmyślony: Kraje skandynawskie pojawiają się rę wizualną, uliczną, społeczną. Z kolei samochód Tesla przy Open Eyes najczęściej, bo tam ta idea rozwinęła się jest manifestem; to kultura ekologiczna podszyta biznesonajszybciej ze względu na ich kulturę i zamożność. Tam wym pomysłem — samochody są drogie, szybkie, ekskluteż, wcześniej od innych, rozpoczęły się eksperymenty zywne, ale ekologiczne. Tesla jest też kulturą, bo tworzy społeczne, demokratyczne jak np. równouprawnienie konową sferę i spójną filozofię – kupując Teslę, kupujemy biet. Uważam, że wszystkie kraje jądra Unii Europejskiej cały świat kultury, w którą się włączamy, bo każdy, kto należą absolutnie do globalnego serca Open Eyes Econojedzie Teslą nadaje komunikat „jestem ekologiczny”. my, bo mają na to środki i wspólnotę wartości. Dużo dzieje

rozmowa

się też w Stanach, np. w Californii buzuje od tego typu przedsięwzięć. Stan California to lider w produkcji energii solarnej i czystej, produkcji samochodów elektrycznych, to jak państwo w państwie. Przypuszczam, że również w Azji (Singapurze, czy Hong Kongu) znajdziemy podobne myślenie, tak jak i w Szejkanatach, które na takie myślenie ich po prostu stać. Ile czasu, Twoim zdaniem, upłynie zanim Open Eyes zaaklimatyzuje się w Polsce - w kraju o niskim poziomie zaufania społecznego?

mateusz zmyślony

na komunikację społeczną kongresu. Na programie, ulotkach, banerach pojawił się w zeszłym roku Afroamerykanin w niebieskich okularach. W tym roku będzie to kobieta z Chin. To bardzo budujący widok. Mateusz Zmyślony: Open Eyes ma twarz kobiety nie tylko w tym roku, będziemy ją pokazywać coraz bardziej, bo idea równouprawnienia płci jest jedną z bardzo ważnych kwestii społecznych leżących u jego podstaw. Kobiety w wielu zawodach i kwestiach są lepsze od mężczyzn, zwłaszcza teraz, gdy przeżywamy kryzys męskości. Myślę, że właśnie wokół zagadnienia Marka Kultura może być na Kongresie nawet więcej kobiet na sali i na scenie niż mężczyzn.

Mateusz Zmyślony: To pytanie trudne i łatwe zarazem. W wersji optymistycznej to wszystko już w Polsce się dzieje, bo rozmawiamy o stylu życia, który jest też bliski Wróćmy w takim razie jeszcze do hasła Marka Kultura, tobie i twoim znajomym. W dużych jako działania w dwóch kierunkach miastach jeździmy na rowerach, i przyjrzyjmy się mu od strony kultuchodzimy na targi zdrowej żywnoIDEA RÓWNOUPRAWNIENIA ry. W jaki sposób może ona czerpać ści, spędzamy czas w kawiarniach. z biznesu? Wydawałoby się, że takie jest spoPŁCI JEST JEDNĄ Z BARDZO łeczeństwo. W wielkich miastach Mateusz Zmyślony: To sprzężenie zaczyna się styl, który rozchodzi się WAŻNYCH KWESTII SPOŁECZzwrotne i system idealnie połączodookoła. Tak mówi optymista, ale nych ze sobą naczyń. Ludzie kultupesymista z kolei, zauważy, że owNYCH LEŻĄCYCH U PODSTAW ry chcieliby zajmować się nią i doszem w Krakowie tak się dzieje, ale stawać za to pieniądze. Wszystkie już nie w Bydgoszczy, czy Elblągu OEES. KOBIETY W WIELU dziedziny kultury szukają swoich i nie na prowincji. Zmiany docierają łączników z biznesem. Jeżeli uznaz pewnym opóźnieniem, a im dalej ZAWODACH I KWESTIACH my, że kulturą jest Muzeum Śląskie od wielkiego ośrodka, tym te wpływ Katowicach, Stara Kopalnia w Wałwy są mniejsze. Chciałbym, aby ta SĄ LEPSZE OD MĘŻCZYZN, brzychu, Afrykanarium we Wrocłazmiana następowała w szybszym wiu, które uczy geografii i przyrody tempie, tu i teraz, natychmiast, ale ZWŁASZCZA TERAZ, GDY oraz jest fantastycznych oceanarium świat musi się najpierw wyrwać nowej generacji, to spójrzmy na kolejz tradycji, w której tkwił od dwóch PRZEŻYWAMY KRYZYS ki, które ciągną się do takich miejsc. tysięcy lat. Wybieram jednak optyW Polsce jest kolosalny głód kultury, mistyczną wersję i myślę, że już na MĘSKOŚCI. a wszystkie te obiekty są oblężone. emeryturze będę widzieć Open Eyes To oznacza, że są potencjalnie doEconomy wokół siebie, a kolejne pobrym biznesem. Poza tym artyści – kolenia będą już w tej idei żyć. W Polsce już jedną nogą celebryci typu np. Banksy nie są biedni. Mam nadzieję, że w tej idei jesteśmy. gwiazdy kultury (nie popkultury) są szpicą zmiany i będziemy żyć w czasach, w których drastycznie zwiększy Zauważ jednak, że rozpowszechnianiu się idei Open Eyes się liczba osób utrzymujących się z generowania sztuki Economy sprzyja zamożność krajów. W Polsce kierujemy i kultury. Z drugiej strony firmy–marki, firmy-idee już tesię nadal ceną, wybierzemy tańsze produkty z sieciówek, raz potrzebują ludzi, którzy będą tę kulturę dla nich genenie sprawdzając albo czasem świadomie unikając sprawrować. Myślę tu głównie o content menagerach marek na dzenia, w jaki sposób zakupione produkty powstały. Facebooku, którym płaci się kiepskie pieniądze za generowanie kultury w obrębie kompetencji marki. Im lepiej to Mateusz Zmyślony: Polacy idą za ceną, natomiast w Niemstanowisko będzie płatne, tym zauważymy wyścig artyczech, czy Szwecji dokonuje się już tej weryfikacji. Myślę, stów-content managerów generujących literackie posty, że skoro w tych krajach normą jest, że ludzie pytają, jak, zamiast bełkotu wrzutek na Facebooku. To rzesze ludzi gdzie i z czego zostało coś uszyte, to W Polsce zacznie to kultury, które będą ją tworzyć od tej drugiej, nowej strony. się stawać normą w najbliższych latach. Ciekawy może być też sposób, w jaki instytucje kultury Chciałabym zwrócić jeszcze uwagę na identyfikację wizualkreują swoje wizerunki. Ja na przykład lubię przyglądać ną Open Eyes Economy, a właściwie, jak to wcześniej ująłeś, się działaniom teatrów operowych, zwłaszcza nowojorskiej

mateusz zmyślony

The Metropolitan Opera. To mekka operowego świata, która zatrudnia najlepszych śpiewaków, których nazwiska są już samymi w sobie markami, wykorzystuje też nowe technologie, by zwiększać zasięg i możliwości sprzedaży produktu, jakim jest spektakl operowy. Mateusz Zmyślony: A Muzeum Guggenheima? Jest tak wielką marką, że sprzedaje franczyzy. Miało powstać Muzeum Guggenheima w Helsinkach, teraz jego oddział otwiera się w Emiratach Arabskich, które płacą za to ciężką kasę. Nagle okazuje się, że brand kulturalny staje się marką tak wiele wartą, że miasta zaczynają ściągać ją do siebie, otwierając oddział lokalny. Warto przyjrzeć się też markom kultury, które znajdują swoich sponsorów, jak np. Opener Festival – gigantyczne przedsięwzięcie, które świetnie zarabia na drogich biletach i na sponsorach. Dla mnie tak samo wartościowym domem kultury, jak np. MOCAK jest Tauron Arena w Krakowie. Tego typu obiekty w Polsce są bardzo potrzebne, a to, jaką kulturą się je wypełni, to już kwestia popytu, podaży i dobrego gustu menagera. Te współzależności będą się silnie rozwijać.

rozmowa

dla ludzi kultury, którym mówi się, sama tego doświadczyłam przy wyborze studiów, że z kultury to jednak nie wyżyją. Mateusz Zmyślony: W społeczeństwie Open Eyes status artysty i człowieka kultury będzie bardzo dynamicznie rósł. Będą to zawody coraz lepiej opłacane i to niezależnie od statusu artysty-gwiazdy. Liczę i czekam na spełnienie tej prognozy!

A możesz już teraz podać przykład takiej zależności? Mateusz Zmyślony: Podam przykład sztuki teatralnej, którą napisaliśmy razem z Mazdą. To rasowa sztuka, którą wystawiliśmy w Teatrze Och Krystyny Jandy. To nie przeszkadzało jednak, by sztuka była jednocześnie premierą nowego modelu samochodu. Mazda MX 5 była rekwizytem w sztuce o kryzysie wieku średniego i życia korporacyjnego. Chciałbym tę sztukę wystawić podczas Kongresu, bo to właśnie świat Marki Kultury. Rozumiem, że jesteś świadomy krytyki, na którą się narażasz i recenzji ze świata sztuki, zarzucających takim zabiegom, z lokowaniem produktu, obniżanie poziomu sztuki? Mateusz Zmyślony: Product placement czyli osadzanie marki w historii normalnie robi się inaczej – do historii fabularnej staramy się w miarę naturalny sposób wpleść produkt tak, aby wystąpił on w swojej roli. W tym przypadku oczywiście mamy sztukę napisaną przez markę Mazda, ale cała akcja nie toczy się w aucie. Podczas czterdziestu minut spektaklu samochód pojawia się na scenie przez zaledwie cztery czy pięć minut, oczywiście w kulminacyjnej scenie, jednak większość akcji toczy się niezależnie od samochodu. Nie jest to więc spektakl promocyjny, wszyscy by z niego wyszli, a tak się nie stało. Poza tym, jeżeli marka skierowana jest do ludzi ambitnych, to logicznie nie może ona kreować kultury innej niż ambitna. Pamiętajmy, że kultura jest dobrowolna, nikogo do niej nie zmusimy. Generujemy kulturę zgodną z potrzebami odbiorców; a krytyków chętnie zaprosiłbym na spektakl. To wszystko brzmi niezwykle obiecująco i optymistycznie

mateusz zmyślony Ekspert w dziedzinie komunikacji społecznej, reklamy, marketingu miejsc i wielkich wydarzeń. Założyciel i Dyrektor Kreatywny Grupy ESKADRA, jednej z czołowych na polskim rynku, niezależnych firm zajmujących się marketingiem. Od ponad 20 lat aktywny doradca i twórca strategii oraz projektów w zakresie marketingu miejsc. W 2005 roku wraz z Bartoszem Szydłowskim założył działający w Nowej Hucie Teatr Łaźnia Nowa. Autor zwycięskiej strategii i kampanii promującej polsko-ukraińską kandydaturę do UEFA EURO 2012. Aktywny wykładowca i konsultant, w 2004 roku uznany przez miesięcznik „PROFIT” za najlepszego w Polsce trenera w dziedzinie marketingu. Podróżnik i propagator idei social travelling, czyli przemierzania świata z misją społeczną, dostarczającą cennych wartości spotykanym w drodze ludziom — za transafrykańską ekspedycję „GloBall 2012” nominowany wraz ze Stowarzyszeniem Dookoła do nagrody „Podróż roku” w plebiscycie National Geographic Traveler. Od 2014 roku wspólnie z prof. Jerzym Hausnerem realizuje autorski projekt naukowy „Firma-Idea”, aktualnie będący jego najważniejszym zawodowym priorytetem. Dyrektor Kreatywny Open Eyes Economy Summit, międzynarodowego szczytu poświęconego Ekonomii Wartości.

sztuka i recykling

warsztaty

Sztuka (z) recyklingu Warsztaty z Dianną Cohen • • • • • •

lastikowa torba ma jeden z najkrótszych przewidzianych czasów użytkowania. Większość osób pozbywa się jej niemal tuż po wypakowaniu z niej zakupów. Ilość otaczającego nas plastiku – tworzywa o bardzo powolnym procesie rozkładu – zwiększyła się diametralnie w stosunku do ubiegłych dekad. DIANNA COHEN od lat przekonuje ludzi, iż możemy wydłużyć jego „życie” w różnych formach – za pomocą recyklingu zmieniając swoje codzienne przyzwyczajenia i ograniczając jego zużycie. Możemy wykorzystać do tego także sztukę. Zgodnie z ideą firmy odpowiedzialnej społecznie i dbającej o środowisko naturalne przeprowadziliśmy we współpracy z Konsulatem Generalnym Stanów Zjednoczonych i Arteteką Wojewódzkiej Biblioteki Publicznej warsztaty kreatywne z tworzenia sztuki... z torebek plastikowych. Wizyta artystki odbyła się w ramach amerykańskiego projektu "Art in Embassies". Prace powstałe w Krakowie posłużą artystce do stworzenia wspólnego dzieła prezentowanego w Stanach Zjednoczonych.

DIANNA COHEN artystka i aktywistka, współzałożycielka Plastic Pollution Coalition, grupy zajmującej się problemem zanieczyszczenia środowiska plastikiem. Do założenia grupy zainspirowała ją jej twórczość artystyczna – jako swój główny materiał w pracach wybrała właśnie torebki plastikowe. Przez ostatnie 15 lat używałam plastikowych torebek jako głównego materiału w swojej pracy. Pozwoliło mi to dostrzec, że wszystkie oczywiste skojarzenia tego tworzywa z recyclingiem, powiązanie go z kulturą pierwszego świata, klasą, sztuką wysoką i niską, odzwierciedlają jego unikatową uniwersalność, mówi Artystka. Razem z Plastic Pollution Coalition Dianna stara się zwiększać świadomość społeczną na temat zaśmiecenia oceanów w większości niedegradowanym plastikiem, oraz opracowuje strategie pozwalające na ograniczenie ilości zużywanego przez nas plastiku w życiu codziennym.

• Wyżej: Components, 2007

• Niżej Picabia, 2008

sztuka i recykling

â&#x20AC;˘ D.Cohen_vessel_2004-a

warsztaty

wystawa przestrzeń dla sztuki

leszek misiak i uczniowie

Kwintesencja istnienia rozpisana na obrazy Z pełną skupienia uwagą obserwuje otoczenie. Jego zainteresowanie budzą zwyczajne fragmenty natury i pospolite przedmioty. Może to być pole z kępą drzew widziane z okna chałupy w Żywcu lub z okien pociągu, dachy domów, łan dojrzałego zboża, okolica poprzecinana szachownicą pól, kwitnące drzewo na łące w Szczyrku, stara drewniana brama z Tomaszowa Lubelskiego. joa nn a g oś ciej - le wińsk a

a podstawie wykonanych studiów powstają w pracowni obrazy. Artysta uważnie studiuje wybrany motyw, drąży go, bada jego możliwości, stopniuje dawkę realizmu, odpowiedniości do natury. Powstają kolejne wersje przedstawień z cyklu „Niebo i ziemia”, „Niebo i morze”, „Bramy”, „Poddasze”, „Ściana”, „Splendor światła”, „Las”. A obok cykli pojedyncze dzieła, zapisy jednorazowych, silnych wrażeń np. „Kwitnące drzewo w Szczyrku”, „Łąka”. Prace te malowane są z nadzwyczajną wrażliwością. Cechują je przemyślane podziały przestrzenne i harmonijne, wyszukane zestawienia barwne, bogate pod względem chromatycznym i temperaturowym, świetliste lub też przeciwnie matowe, o delikatnie zróżnicowanych fakturach. Niezależnie od wybranych motywów, stopnia realizmu, kompozycji i wartości chromatycznych emanują niemal materialnym, absolutnym spokojem. Piąta edycja projektu „Przestrzeń dla Sztuki” dedykowana jest prof. Leszkowi Misiakowi – wybitnemu malarzowi i grafikowi, a zarazem jednemu z najważniejszych dydaktyków, jacy działali w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w ciągu ostatnich dziesięcioleci. Stąd pomysł, aby wystawę retrospektywną Profesora połączyć z prezentacją prac młodszego pokolenia twórców, którzy wyszli z jego pracowni. To niezwykła okazja, by nie tylko obcować ze znakomitymi dziełami, ale też prześledzić relacje, jakie na polu sztuki współczesnej zachodzą pomiędzy Mistrzem i jego uczniami. Uczniami, którzy pod ręką swojego mentora stali się w pełni samodzielnymi i uznanymi artystami. Planowany na listopad tego roku przegląd twórczości prof. Leszka Misiaka obejmie około 190 obrazów, grafik i rysunków powstałych w latach 1960-2017. Towarzyszyć im będą prace 34 uczniów, którzy odpowiedzieli na zaproszenie organizatorów. Podobnie jak w latach poprzednich, projekt realizowany będzie w trzech miejscach: w Nowohuckim Centrum Kultury, na Uniwersytecie Ekonomicznym oraz w galerii ASP.

Zapowiedzią tego wydarzenia jest wystawa prof. Leszka Misiaka zorganizowana podczas 45. Sympozjum GAP w Zakopanem w dniach 19–20 maja br. w przestrzeniach hotelu Nosalowy Dwór. Na ekspozycję składa się 14 obrazów z cyklów: NIEBO I ZIEMIA (z różnych lat) oraz EPITAFIUM (z początku lat 80.), charakterystycznych dla twórczości Artysty. Prof. Leszek Misiak maluje od ponad 50 lat, posługując się głównie tradycyjną techniką tempery jajecznej. Tworzy obrazy zachwycające czystością formy – intensywnymi barwami, subtelnymi półcieniami i precyzyjną kompozycją, zarazem przesycone niezwykłym, metafizycznym klimatem, skłaniającym odbiorcę do wyciszenia i kontemplacji.

Przestrzeń dla Sztuki ASP 6.11. — 26.11.2017 UEK 7.11. — 28.11.2017 NCK 9.11. — 27.11.2017

Leszek Misiak ur. w 1943 r. w Brzezinach. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa pod kierunkiem prof. W. Taranczewskiego – dyplom z wyróżnieniem w 1968 r. Pracę pedagogiczną rozpoczął w 1969 r. Przez wiele lat był asystentem prof. Janiny Kraupe w Pracowni Malarstwa Ściennego. Prowadził pracownię malarstwa na Wydziale Malarstwa do 2013 roku. Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę. Brał udział w ponad 120 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Zorganizował ponad 30 wystaw indywidualnych. Uzyskał kilkanaście nagród i wyróżnień w konkursach malarstwa, rysunku i grafiki.

wystawa przestrzeń dla sztuki

• Niebo i ziemia, 2005, tempera jajowa, olej, 100 cm × 80 cm

leszek misiak i uczniowie

festiwal

międzynarodowe warsztaty gitarowe

Festiwal Terra Artis X Międzynarodowe Warsztaty Gitarowe w Lanckoronie • • • • • •

ziesiąta, jubileuszowa edycja Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych w Lanckoronie, które po raz trzeci będą częścią Festiwalu Terra Artis, odbędzie się tradycyjnie w drugim i trzecim tygodniu lipca, w dniach 13-23 lipca 2017 roku. Pozostajemy wierni otwartej, interdyscyplinarnej formule Warsztatów, wzbogacając lekcje muzyczne spotkaniami z artystami reprezentującymi różne dziedziny sztuki oraz zajęciami z pantomimy, beatboxu i poezji. Poza warsztatami artystycznymi zapraszamy na ogólnodostępne koncerty. W programie występy uczestników warsztatów i orkiestry gitarowej, recital Remigiusza Szumana, duetu Piotr Domagała & Oleg Dyyjak, występ Ewy Lipskiej w towarzystwie Grzegorza Turnaua, a także koncerty artystów, których sylwetki prezentujemy poniżej.

Międzynarodowym Warsztatom Gitarowym i Festiwalowi Terra Artis w Lanckoronie przyświeca idea interdyscyplinarnej edukacji kulturalnej i wyrównywania szans edukacyjnych. Ich celem jest rozwijanie umiejętności gry na instrumentach strunowych (gitarze, skrzypcach i harfie), kształtowanie wrażliwości oraz poszerzanie horyzontów twórczych uczestników i lokalnej społeczności. Projekt odgrywa istotną rolę w kształtowaniu życia kulturalnego Lanckorony i sąsiadujących z nią miejscowości. Warsztaty i Festiwal wyróżnia całkowita rezygnacja z konkursowej atmosfery rywalizacji, łatwy dostęp do wydarzeń oraz ich społeczny wymiar — w każdej edycji wydarzenia nieodpłatnie uczestniczy w nim grupa dzieci i młodzieży pochodzących z uboższych rodzin zamieszkujących teren gminy.

Po szczegółowy program festiwalu zapraszamy na stronę www.gitaralanckorona.pl oraz zachęcamy do śledzenia profilu na FB https://www.facebook.com/terraartisfestiwal/

piątek, 14 lipca

claudio maccari & paolo pugliese (włochy) Duet gitarzystów klasycznych, który specjalizuje się w wykonawstwie i interpretacji muzyki gitarowej z XIX wieku. Od debiutu w 1992 roku w Carnegie Recital Hall (Nowy Jork) zapraszani są do udziału w licznych festiwalach gitarowych, podczas których udzielają także lekcji mistrzowskich. Do tej pory wystąpili m.in. w londyńskiej Royal Academy, Great Britain International Guitar Festival of London, Academy of Music in Gröningen, Darwin International Guitar Festival, Sydney Guitar Society, Guitar Foundation of Australia, Parcodella Musica in Rome. Współpracowali m.in. z Johnem Williamsem i Malcolmem Bilsonem. Obecnie prowadzą zajęcia z zakresu muzyki gitarowej doby romantyzmu w mediolańskiej Accademia Internazionale della Musica. Pełnią również funkcję dyrektorów artystycznych Ensemble Ottocento, włoskiej orkiestry specjalizującej się w muzyce XIX wieku wykonywanej na historycznych instrumentach. godz. 19:30

14 lipca 2017

Kościół parafialny w Lanckoronie

wstęp wolny

festiwal

niedziela, 16 lipca

międzynarodowe warsztaty gitarowe

carlos martin y sus caballeros (austria) / AcceptDance Carlos Martin (Carlos Martin y sus Caballeros) to pochodzące z Austrii trio: Martin Wesely jako Carlos Martin (gitara, mandolina, śpiew), Floriano Saltarello (kontrabas) i Andrès Barca (bębny). Wykonują muzykę łączącą jazz z tradycyjną i popularną muzyką od Buenos Aires, przez Hawanę, Nowy Jork, Andaluzję, po Paryż. Zespół wykorzystuje na koncertach instrumenty tak nietypowe, jak tarka do prania, czy rzadko dziś spotykana drumla. AcceptDance to z kolei polsko-austriacki projekt Martina Wesely i Piotra Domagały z udziałem Olega Dyyaka, Andreasa Schiffera i Flo Hupfaufa. Zespół zaprezentuje autorską muzykę z elementami jazzu, folku i improwizacji. godz. 19:30

czwartek, 20 lipca

16 lipca 2017

Cafe Arka

wstęp wolny

ensemble la volta (szwajcaria) LA VOLTA jest zespołem, mającym swoją siedzibę w Reinach/Basel Land (Szwajcaria). W zespole występują dzieci i młodzież w wieku 10—18 lat. Pod kierownictwem twórcy i opiekuna zespołu, Jürgena Hübschera, młodzi muzycy wykonują wiele gatunków muzyki, m.in. muzykę barokową oraz ludową i popularną. Grają na różnych rodzajach gitar, na instrumentach historycznych (jak lutnia, gitara barokowa, mandolina barokowa, pandora itd.) oraz na instrumentach folklorystycznych z całej Europy i obu Ameryk, na skrzypcach, fletach i na ponad 30 rodzajach instrumentów perkusyjnych. Od założenia zespołu w roku 1984 LA VOLTA znana jest jako przykład innowacyjnej pracy z dziećmi i młodzieżą w ramach pedagogiki muzycznej. Zespół odbywa liczne podróże koncertowe w Szwajcarii, Niemczech, Austrii, Francji, we Włoszech, w Holandii, Luksemburgu, Danii, Czechach, Hiszpanii, Rosji, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Kostaryce i Nikaragui oraz w Polsce. godz. 19:30

sobota, 22 lipca

20 lipca 2017

Gminny Ośrodek Kultury

wstęp wolny

warszawska orkiestra sentymentalna (polska) Orkiestra rozsmakowana w dawnych melodiach Warszawy (i nie tylko) kontynuująca tradycję rewiowych wykonań utworów tanecznych i sentymentalnych. Muzycy zabierają swoich słuchaczy w muzyczną podróż do czasów, gdy na największych polskich scenach grywało się piosenki Henryka Warsa, Jerzego Petersburskiego, czy Fanny Gordon. Podczas występów Warszawskiej Orkiestry Sentymentalnej można usłyszeć repertuar dwudziestolecia międzywojennego, piosenki Adama Astona, Wiery Gran, Tadeusza Faliszewskiego,Henryka Rostworowskiego, Mieczysława Fogga i innych gwiazd teatralnych, kabaretowych, jak i filmowych. Orkiestra zachowuje naturalny i ponadczasowy czar tych piosenek, dodając im dodając im odrobiny współczesnej wrażliwości muzycznej. godz. 19:30

22 lipca 2017

Rynek w Lanckoronie

wstęp wolny

raport

lokalne centra kultury

Lokalne centra kultury: działania a diagnozy Agencja Artystyczna GAP we współpracy z Fundacją Warsztat Innowacji Społecznych zrealizowała swój pierwszy projekt badawczy „Lokalne centra kultury: działania a diagnozy”. Celem projektu była cząstkowa ewaluacja programu grantowego „Obserwatorium kultury” prowadzonego przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. łuk a s z m a źnic a

owa o ewaluacji cząstkowej, ponieważ badacze zaangażowani przez AA:GAP nie analizowali całego programu. Opisywany tu projekt związany był — jak wskazuje jego tytuł — wyłącznie z lokalnymi centrami kultury. W przeprowadzonym badaniu podjęta została próba sformułowania odpowiedzi na pytanie — czy i w jakim stopniu raporty badawcze dotyczące lokalnych centrów kultury (i zredagowane w ramach finansowania uzyskanego z programu „Obserwatorium kultury”) przyczyniły się do ich rozwoju? Badanie koncentrowało się na lokalnych centrach kultury,

ponieważ zamysł analizy i diagnozowania tej grupy instytucji, można postrzegać jako przyczynek do powstania programu „Obserwatorium kultury”. Jednocześnie, lokalne centra kultury były „tematem”, który wyjątkowo chętnie podejmowany był przez badaczy w ramach projektów finansowanych w „Obserwatorium”. W efekcie, istniała duża pula raportów, które można było poddać analizie w ramach badania. Opisywany tu projekt rozpoczął się w 2015 roku i objął okres 24 miesięcy. W tym czasie zespół badawczy dokonał szczegółowej analizy 38 opracowań badawczych na-

raport

pisanych i opublikowanych dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w programie „Obserwatorium kultury” oraz w sposób kompleksowy zbadał 8 lokalnych centrów kultury mających siedzibę na terenie województwa małopolskiego. Finalnym efektem prowadzonych prac jest opracowanie „Lokalne centra kultury: działania a diagnozy”.

kontek s t Program „Obserwatorium kultury” powstał w 2009 roku. Za jego sprawą przez ostatnie lata zrealizowano w Polsce łącznie kilkaset projektów badawczych, które ukierunkowane były na diagnozowanie i analizę różnych aspektów funkcjonowania sektora kultury. Dzięki wszystkim tym przedsięwzięciom udało się znacząco poszerzyć stan wiedzy naukowej na temat sfery kultury w Polsce. Jednocześnie jednak, nie prowadzono analiz, które pozwoliłyby określić, na ile wiedza tworzona w ramach projektów badawczych, przekłada się na realne działania i zmiany w polityce kulturalnej. W 2016 roku, tj. w okresie opracowywania naszego raportu, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego zawiesiło realizację opisywanego programu grantowego. Uznaliśmy, że to dobry moment, aby zastanowić się, jaki wpływ na działalność kulturalną wywarły badania prowadzone przez ostatnie lata.

w y nik i ba da ni a Przeprowadzona analiza wskazuje, że lokalne centra kultury to bardzo zróżnicowana wewnętrznie grupa instytucji kultury. Ich sytuacja jest w znacznej mierze uwarunkowana lokalnym kontekstem politycznym i postrzeganiem roli kultury przez „sternika” danej miejscowości (tj. wójta lub burmistrza). W efekcie, w wielu przypadkach domy kultury przyjmują rolę agencji promocyjnej odpowiedzialnej za komunikowanie osiągnięć aktualnej władzy (wydają lokalną gazetę relacjonującą bieżące wydarzenia i osiągnięcia gminy, czy organizują dni gminy z występem gwiazdy o wątpliwej jakości artystycznej), pomijając lub zaniedbując ważną rolę animacyjną oraz edukacyjną. Z analizy dostępnych raportów badawczych wyłania się obraz instytucji, które od lat borykają się z tymi samymi problemami wielokrotnie zgłaszanymi przez kolejnych badaczy. Centrom kultury brakować ma myślenia i zarządzania strategicznego, autorefleksji i ewaluacji prowadzonych działań (a przez to także działań doskonalących), czy w końcu odpowiednich procedur i środków finansowych, które pozwoliłyby zabezpieczyć autonomię instytucji i ciągłość podejmowanych działań. Ubocznym, ale niezmiernie istotnym skutkiem deficytów finansowych, jest także zaniedbywanie w lokalnych centrach kultury działań rozwojowych ukierunkowa-

lokalne centra kultury

nych na podnoszenie wiedzy, umiejętności i potencjału zatrudnianej kadry. Pracownicy LCK rzadko biorą udział w szkoleniach, konferencjach, czy spotkaniach sieciujących (w wielu instytucjach z tej grupy takie działania w ogóle nie są podejmowane). Nie mają także w żaden sposób styczności z wynikami badań, które podpowiadają, jak można doskonalić bieżące działania domów kultury. Powoduje to, że – poza nielicznymi wyjątkami – oferta lokalnych centrów kultury w wielu miejscowościach nie ulega zmianie od lat. Tym samym instytucje te nie spełniają lub spełniają jedynie częściowo przypisywaną im w dokumentach strategicznych (np. w Strategii Rozwoju Kapitału Społecznego) rolę rozwojową i kulturotwórczą. Powyższe problemy opisywane były w wielu raportach badawczych publikowanych od 2009 roku. Ich autorzy rekomendowali różnorodne działania naprawcze, które jednak nigdy nie spotkały się z odpowiedzią. W tym kontekście nie jest jasne, jaka była rola programu „Obserwatorium kultury” w polityce kulturalnej. Szeroka i trafna diagnoza nigdy nie spotkała się bowiem z adekwatną reakcją osób odpowiedzialnych za systemowe wsparcie lokalnych centrów kultury (czy to na poziomie ministerialnym, czy samorządowym). Autorzy opracowania „Lokalne centra kultury: działania a diagnozy” wskazują, że odpowiedzią na opisany problem mógłby być kompleksowy i wieloletni (oraz bezpłatny dla LCK) program wsparcia kompetencyjnego adresowanego do pracowników merytorycznych i menadżerów domów kultury. W raporcie stanowiącym podsumowanie badania program ten został w sposób szczegółowo opisany (tak na poziomie zawartości merytorycznej, jak i możliwych ścieżek finansowania). Ustalenia badawcze oraz sformułowane rekomendacje zostały przedstawione Ministerstwu Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Były one także prezentowane w Małopolskim Instytucie Kultury podczas specjalnego spotkania podsumowującego przeprowadzone badanie. Raport końcowy spotkał się z zainteresowaniem Narodowego Centrum Kultury oraz Forum Kraków (największego w Polsce stowarzyszenia zrzeszającego animatorów kultury).

lokalne centra kultury Raport dostępny na wolnych licencjach na stronie Agencji Artystycznej GAP www.aagap.pl oraz na issuu www.issu.com/aagap

teatr

edukacja kulturalna

Jak Georgina i Alaja pokonały smoka Każde dziecko ma prawo do tworzenia Sztuki! • • • • • •

ażde dziecko ma prawo do jedzenia i schronienia oraz opieki medycznej. Musimy zrozumieć, że każde dziecko ma prawo do doświadczania kultury. Musimy w pełni zrozumieć, że bez opowieści, poezji, obrazów i muzyki, dziecko będzie przymierać głodem. To słowa Philipa Pullmana, brytyjskiego pisarza i wykładowcy literatury angielskiej, autora powieści dla dzieci i młodzieży oraz laureata tegorocznej Nagrody Pamięci Astrid Lindgren przyznawanej w dziedzinie literatury dziecięcej przez szwedzki rząd. Celem nagrody jest zwiększenie zainteresowania literaturą dla dzieci i młodzieży, a także promowanie praw dzieci do kultury na poziomie globalnym, bowiem dobra literatura daje dziecku miejsce na świecie, a światu miejsce w dziecku, jak stwierdziła autorka „Dzieci z Bullerbyn” i „Pippi Pończoszanki”. My pójdziemy jeszcze dalej — każde dziecko ma prawo do tworzenia sztuki! Dlatego w ramach naszej polityki prorodzinnej i działań z zakresu edukacji kulturalnej, działa miniOrkiestra GAP, zrzeszająca dzieci pracowników i sympatyków środowiska GAP. Co więcej,

w styczniu tego roku, podczas 44. Sympozjum Naukowego „Współczesna Gospodarka i Administracja Publiczna” w Szczyrku zaprezentowaliśmy spektakl teatralny na podstawie książki Anny Karwińskiej pod tytułem „Jak Georgina i Alaja pokonały smoka”. Georgina, choć jest księżniczką, wolałaby być zwykłą dziewczynką. Zamiast chodzić na bale, wspina się na drzewa, zamiast uczyć się protokołu przyjmowania gości, spędza czas na czytaniu książek. Zdobyte w ten sposób umiejętności pozwalają jej pokonać wraz z przyjaciółką groźnego smoka. Historia stworzona przez Annę Karwińską to wspaniała opowieść o sile przyjaźni i współpracy, o tym, jak korzystać z posiadanych umiejętności i odkrywać piękno ukryte w każdym człowieku. W spektaklu wyreżyserowanym przez Sławomira Rokitę, udział biorą dzieci (najmłodsze w wieku 4 lat), studenci-wolontariusze Agencji Artystycznej GAP oraz rodzice. Akcji scenicznej towarzyszą wizualizacje multimedialne.

Reżyseria: Sławomir Rokita, Muzyka: Tomek Wachnowski Kostiumy: Magdalena Kut, Multimedia: Jan Tuszewski

program

gdzie jesteśmy

Nowe eksponaty w Galerii GAP

kulturalny rozkład jazdy z aa:gap maj:

• • • • • • Zapraszamy do odwiedzenia naszej Galerii GAP mieszczącej się przy ul. Rakowickiej 16, która w ostatnim czasie wzbogaciła się o nowe prace. Galeria GAP to innowacyjne przedsięwzięcie łączące naukę akademicką ze sztuką i pierwsza galeria sztuki na krakowskiej uczelni o profilu nieartystycznym. W mury uczelni wkraczają dzieła, z którymi grono akademickie – pracownicy i studenci, może obcować na co dzień. Dzięki zaadaptowaniu na rzecz galerii przestrzeni uczelni, jej korytarzy i wnętrz, stworzono nową formę obcowania ze sztuką, zaś same dzieła doczekały się odpowiedniego miejsca i sposobu ich ekspozycji. Na przestrzeni lat Galeria GAP wzbogaciła się o liczne prace powstające przy okazji takich wydarzeń, jak Sympozja Naukowe z cyklu „Współczesna Gospodarka i Administracja Publiczna”, Wieczory Klubowe, cykl wystaw „Przestrzeń dla Sztuki” oraz wystaw prezentujących Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W kolekcji Galerii GAP znajdują się dzieła m.in. Edwarda Dwurnika, Kazimierza Kunza, Jerzego Panka, Janusza Leśniaka oraz Piotra Bożyka, Janiny Kraupe czy Jerzego Nowakowskiego. W ostatnim czasie do kolekcji Galerii dodaliśmy obrazy Stefana Gierowskiego, Janusza Tarabuły, Alfonsa Kułakowskiego, Stanisława Tabisza. Wspieramy także rozwój studentów ASP, eksponując w Galerii dzieła prezentowane podczas wystaw odbywających się w ramach Sympozjów GAP. Galeria objęta jest opieką kuratorską Joanny Gościej-Lewińskiej, nadzór nad nią pełni Kacper Stępień.

• Śledź nas! Wszystkich, którzy chcieliby wesprzeć działania Agencji Artystycznej GAP, nawiązać współpracę albo zareklamować się na łamach naszego Biuletynu zapraszamy do kontaktu na adres: biuro@aagap.pl Kontakt bezpośredni: Agnieszka Lakner agnieszka.lakner@aagap.pl

45. Sympozjum GAP, 19-20 v 2017 • Dziecięce „ŚpiewaGAP” • Spektakl teatralny „Słownik Ptaszków Polskich” w reż. Krzysztofa Materny, z udziałem m.in. Olgi Bończak, Doroty „Dody” Rabczewskiej, Janusza Chabiora. Miejsce: Teatr Witkacy w Zakopanem. • Nocne Śpiewogranie z gościnnym udziałem Andrzeja Sikorowskiego • Wystawa „Misiak i Uczniowie” – zapowiedź cyklu „Przestrzeń dla Sztuki”

lipiec:

październik:

listopad:

X Międzynarodowe Warsztaty Gitarowe Festiwal Terra Artis w Lanckoronie 13-23 vii 2017 Koncert dla Tadzia 28 x 2017 Koncert okolicznościowy pamięci dr Tadeusza Gardziela, Miejsce: Dębica. OEES Festival Miejsce: ICE Kraków 14-15 xi 2017 r. Przestrzeń dla Sztuki, Miejsce: Galeria Centrum Nowohuckie Centrum Kultury, Galeria GAP Uniwersytet Ekonomiczny w Krakowie, Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie. ASP 6.11. — 26.11.2017 UEK 7.11. — 28.11.2017 NCK 9.11. — 27.11.2017

Polub nas na Facebooku lub zapisz się do newslettera na stronie aagap.pl i bądź na bieżąco z wydarzeniami organizowanymi przez Agencję Artystyczną GAP.

Katalogi z naszych wystaw, wydawnictwa płytowe, gadżety oraz książki mogą Państwo zakupić w naszym sklepie internetowym www.sklep.aagap.pl

•

Zachęcamy do śledzenia naszych wydarzeń za pośrednictwem internetowej Telewizji GAP

Polecamy reportaże ze spektakli, koncertów, wydarzeń klubowych, wystaw, a także wywiady z twórcami, które znajdują się na kanale informacyjnym Strefy GAP na stronie Youtube.

â&#x20AC;˘ Leszek Misiak Niebo i ziemia, 2014, tempera jajowa, olej, 70 cm Ă&#x2014; 50 cm