Jerzy Nowakowski - katalog by Agencja Artystyczna GAP

JERZY NOWAKOWSKI PRACOWNIA RZEŹBY 1999–2014 SCULPTURE STUDIO 1999–2014 Wydział Rzeźby | Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Faculty of Sculpture | Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow

Jerzy Nowakowski Publikacja towarzyszy obchodom jubileuszu 40-lecia pracy twórczej i pedagogicznej prof. Jerzego Nowakowskiego, 1971 – 2011 is publication accompanies 40th anniversary of prof. Jerzy Nowakowski's artistic and educational work, 1971 – 2011

Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie | Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, fot. Paweł Krzan

Prof. Józef Murzyn Dziekan Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie

Prof. Jerzy Nowakowski Jubileusz 40-lecia pracy twórczej i pedagogicznej.

Jerzy Nowakowski urodził się 1 stycznia 1947 roku w Przemyślu. Liceum Sztuk Plastycznych ukończył w Jarosławiu w 1965 roku, a w latach 1965 – 1971 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach profesorów: Mariana Koniecznego i Jacka Pugeta. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni docent Wandy Slędzińskiej w 1971 roku. W tym samym roku został asystentem prof. Stefana Borzęckiego w pracowni I roku Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie. W latach 1977 – 1985 prowadził warsztaty rzeźby w metalu i medalierstwa a od 1982 roku pracownię rzeźby dla I roku studiów Wydziału Rzeźby. Tytuł profesora z rąk Prezydenta RP Lecha Wałęsy otrzymał w 1994 r. W roku 1998 Rada Wydziału Rzeźby powierzyła mu prowadzenie pracowni dyplomującej. W ciągu 13 lat, od roku 1998 do roku 2011 dyplom w prowadzonej przez niego pracowni obroniło 49 absolwentów. Kilkoro spośród nich: dr Iwona Demko, dr Marek Dryniak, dr Janusz Janczy, dr Bartłomiej Struzik, po uzyskaniu odpowiednich kwali kacji pozostało na uczelni, podejmując misję kształcenia i wychowania kolejnych pokoleń studentów. Prof. Jerzy Nowakowski jest też opiekunem artystycznym i promotorem trzech doktorantów. Pośród nich znajduje się pełniący obecnie funkcję kierownika Katedry Rysunku prof. nadzwyczajny ASP Andrzej Zwolak.

W latach 1981 – 1984 i 1987 – 1990 Jerzy Nowakowski był prodziekanem Wydziału Rzeźby, a w latach 1990 – 1996 pełnił funkcję dziekana Wydziału Rzeźby. W latach 2005–2008 był prorektorem do spraw studenckich Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od ukończenia studiów w 1971 r. nieprzerwanie zajmuje się rzeźbą a szczególne miejsce w Jego twórczości zajmuje mała forma rzeźbiarska i medalierstwo, które dzięki niepospolitym kompetencjom artystycznym autora w zakresie operowania przestrzenią małego formatu, nabiera rangi szczególnej, stając się dziedziną ekspansywną, przekraczającą tradycyjnie zakreślone ramy gatunku. Rezultaty swej pracy pokazywał Jerzy Nowakowski na wielu wystawach w kraju i za granicą. Imponująca jest liczba 37 wystaw indywidualnych, która dla znawców przedmiotu oznacza nie tylko aktywność twórczą ale również zdolności organizacyjne i wysiłek logistyczny autora, oraz determinację w popularyzowaniu swojej twórczości rzeźbiarskiej. Prace Jerzego Nowakowskiego były nagradzane i wyróżniane na wielu konkursach i wystawach, m.in. na wystawie „Rzeźba Roku Polski Południowej ’77” w Krakowie – „Grand Prix”, na V Międzynarodowym Biennale Rzeźby ku czci Dantego w Rawennie – Złoty medal (1981), na wystawie Ochrona środowiska w Szczecinie – nagroda Wojewody (1990).

Jest autorem realizacji wielu medali m.in. Kraków Europejskie Miasto Kultury 2000. Od roku 1975 bierze udział w międzynarodowych sympozjach i wystawach medalierstwa FIDEM w Krakowie, Budapeszcie, Lizbonie, Florencji,Sztokholmie, Helsinkach, Colorado Springs, Hadze, Paryżu, Lizbonie. Jego rzeźby i medale znajdują się w zbiorach muzealnych, galeriach oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granica. Posiadają je m.in.: Muzeum Sztuki Medalierskiej we Wrocławiu, British Museum w Londynie, Muzeum Narodowe w Krakowie, Muzeum Dantego w Rawennie, Muzeum Puszkina w Moskwie, Bode Muzeum w Berlinie, Muzeum Historyczne Miasta Krakowa, Muzeum Etnogra czno – Historyczne w Chojnicach, Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie, Muzeum Wojska Polskiego w Nowym Jorku, Światowe Centrum Intelektualne „OLIMPOS” w Grecji, Zbiory Galerii Miasta Bergkamen, Zbiory Galerii Miasta Söllvesborg i Karsham w Szwecji, Zbiory Galerii Wydziału Rzeźby i Muzeum ASP w Krakowie. Jerzy Nowakowski jest członkiem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, należy do Stowarzyszenia Twórczego „POLART” w Krakowie, do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz do Towarzystwa Przyjaciół Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Za twórczość rzeźbiarską otrzymał nagrodę Miasta Krakowa w 1985 r., a w roku 2004 „Złoty Laur” za „Mistrzostwo w Sztuce” przyznany przez Fundacje Kultury Polskiej. W 2009 roku na Salonie malarstwa i rzeźby ZPAP Okręgu Krakowskiego otrzymał nagrodę w dziedzinie rzeźby „ZŁOTA RAMA”, a w roku 2010 został odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze „Gloria Artis”. Tyle statystyka i suche biogra czne fakty. Spójrzmy jednak na osobę jubilata z innej perspektywy. Zajrzyjmy między wersy standardowej formuły noty biogra cznej artysty – nauczyciela aby dojrzeć i zrozumieć fenomen jego twórczej osobowości i warunki szczególne sukcesu z jakim w sposób oczywisty mamy do czynienia w Jego przypadku. Nie ulega wątpliwości, że Prof. Jerzy Nowakowski jest znakomitym artystą rzeźbiarzem łączącym w osobliwy sposób w swojej twórczości wątki wielkich nurtów awangardowych sztuki europejskiej z subiektywnym postrzeganiem i osobistym doznaniem złożonej kulturowej i cywilizacyjnej rzeczywistości. W Jego twórczości atmosfera lokalnego kulturowego kolorytu poddana ltracji lozo cznego dystansu, dzięki rygorowi doskonałego rzemiosła i biegłej znajomości nieprzemijalnych zasad sztuki, wyraża się w szlachetnej i oryginalnej

formie plastycznej. Wrażliwość na bodźce generujące zmiany w sztuce aktualnej skonfrontowana z respektem dla tradycji sztuki daje optymalny rezultat, którego wykładnią mogą być słowa Władysława Strzemińskiego, który w 1932 roku powiedział: „Wytworzyć sztukę nowoczesną może jedynie ten, kto poznał wszystko co było poprzednio i to co jest dziś i wobec tego wszystkiego zachował wolność stanowiska krytycznego.” Twórczość rzeźbiarska Profesora Jerzego Nowakowskiego jest jak sądzę doskonałym spełnieniem i wartościowym ucieleśnieniem tej niezwykle prawdziwej, wręcz nie podważalnej w swym sensie zasady. Taka postawa artysty przeniesiona na grunt dydaktyki daje rękojmię rozsądnej i odpowiedzialnej metody nauczania, skutecznej i pożytecznej pracy na rzecz harmonijnego rozwoju osobowości artystycznej adeptów sztuki. Praca pedagogiczna Profesora Jerzego Nowakowskiego, znajdująca najlepszą egzempli kację w ambitnych i wartościowych dokonaniach jego uczniów, które w skromnym wyborze mamy okazję dzisiaj oglądć, ukazuje optymalny model podejścia do problematyki kształcenia w zakresie sztuki. Model, który w sposób bezpośredni wiąże wiedzę i osobiste doświadczenie artysty z nauczaniem. Co prawda taka postawa oznacza ryzyko odsłonięcia artystycznego wnętrza, oznacza zgodę na podzielenie się, przeszczepienie w świadomość ucznia części tej niezmiernie delikatnej tkanki jaką stanowią związane z twórczością emocje, odkrycia, olśnienia i doświadczenia, jest jednak jedyną prawdziwą i wartościową formą relacji nauczyciela sztuki i jego uczniów. Jej podstawą jest zaufanie do mistrza, przeświadczenie o jego artystycznej i ideowej wiarygodności. Identy kacja z nim polega nie tylko na przyswojeniu form i metod właściwych jego sztuce, co w dzisiejszej praktyce jest już niezwykle rzadkie, ale na przyjęciu szeroko rozumianego wzoru osobowego jaki on jako artysta i człowiek prezentuje. Relacja taka to gwarancja owej specy cznej, intelektualno-artystycznej więzi między studentem a nauczycielem, którą można by w uproszczeniu nazwać autorytetem artysty nauczyciela. W dzisiejszych czasach, które nazywa się epoką braku autorytetów, zbudować autorytet i obronić go jest niezwykle trudno. Nie jest on danym raz na zawsze. Jest dobrem wymagającym nieustannej pielęgnacji i troski o jego podtrzymanie. Jestem przekonany, że każdy ze studentów profesora, byłych i obecnych, a także koledzy artyści, środowisko kulturalne, w którym tak mocno jest zanurzony, a nade wszystko odbiorcy niezliczonych, różnorodnych i wspaniałych dzieł profesora, nie zawahają się w potwierdzeniu autentyczności Jego artystycznego i pedagogicznego autorytetu.

Panie Profesorze, drogi Jubilacie! 40-lecie pracy twórczej i pedagogicznej to piękny jubileusz. Pokazuje perspektywę czasu wykorzystanego w sposób najlepszy z możliwych danych człowiekowi. 40 lat artystycznej twórczości to 40 lat azylu w lepszym, piękniejszym świecie, świecie sztuki, którą określa się jako najwyższą formę ludzkiej aktywności. To obcowanie z pięknem, jego poszukiwanie, jego odnajdywanie i wreszcie jedyna w swoim rodzaju radość dzielenia się nim z innymi ludźmi. 40 lat pracy twórczej od samego początku nierozerwalnie splecionej z dydaktyką nadaje jej jeszcze głębszy sens. Oznacza bowiem wzbogacenie procesu autokreacji, dążenia do doskonałości i mistrzostwa artystycznego o jakże niezwykle szlachetny pierwiastek: pierwiastek odpowiedzialnej troski o właściwy rozwój kolejnych generac ji ar t yst ycznie uzdolnionej mło dzie ży, o zapewnienie następnym pokoleniom kapitału duchowego niezbędnego do pełnego, godnego, wartościowego i twórczego przeżywania swej egzystencji. Szanowny Jubilacie! Gratuluję osiągniętych sukcesów we wszystkich sferach życia: pracy artystycznej, pedagogicznej i w sferze osobistej. Mam głęboką nadzieję, że życząc Panu dalszych wspaniałych osiągnięć, nieustającej twórczej witalności, wielu lat zdrowia

i wszelkiej pomyślności, będę wyrazicielem intencji wszystkich Pana przyjaciół i bliskich, tych którzy są tu z Panem dzisiaj, a także tych, którym w tym pięknym święcie nie dane było uczestniczyć. Panie Profesorze! W imieniu społeczności Wydziału Rzeźby serdecznie dziękuję Panu za twórczy i niezwykle owocny czas jaki w swoim życiu poświęcił Pan krakowskiej Akademii, kształceniu i wychowaniu jej studentów. Za ukazany nam wzór pedagoga – artysty, który chciał i umiał dzielić się z młodymi ludźmi swoim artystycznym i warsztatowym a nierzadko także osobistym, życiowym doświadczeniem. Za wrażliwość na problemy szkolne i życiowe uczniów, troskę o ich los i artystyczną karierę, wyrażające się bezinteresowną pomocą i wsparciem, troskliwą i rzetelną opieką nad ich pracami dyplomowymi i projektami doktorskimi. Dziękuję Panu także za wiele lat o arnej i odpowiedzialnej służby Wydziałowi i Akademii na stanowisku dziekana i prorektora. Za pełnienie wielu innych uczelnianych, środowiskowych i ogólnokrajowych funkcji, gdzie zawsze z zaangażowaniem wykonując powierzone obowiązki godnie reprezentował Pan Uczelnię i Wydział umacniając ich prestiż oraz przysparzając sympatii i życzliwości w akademickim i artystycznym środowisku.

Prof. Józef Murzyn Dean, Faculty of Sculpture, Krakow Academy of Fine Arts

Prof. Jerzy Nowakowski On the 40th anniversary of his artistic and teaching career.

Jerzy Nowakowski was born on 1 January 1947 in Przemyśl. He graduated from the Secondary Arts School in Jarosław in 1965, and went on to study at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Krakow in 1965 – 1971 under Prof. Marian Konieczny and Jacek Puget, receiving his diploma with honours from the studio of Assistant Professor Wanda Slędzińska in 1971. e same year he was nominated assistant to Prof. Stefan Borzęcki in the First Year Studio of the Faculty of Sculpture of Kraków’s Academy. In 1977 – 1985 he gave workshops in metal sculpture and medal art, and from 1982 ran a sculpture studio for rst – year students of the Faculty of Sculpture. He was conferred the title of Professor by President of Poland Lech Wałęsa in 1994. In 1998 the Council of the Faculty of Sculpture made him head of a studio with degree – awarding powers. Over a period of 13 years, from 1998 to 2011, 49 graduates successfully defended their graduation works in his studio. Upon gaining appropriate quali cations, some of them, Iwona Demko, Marek Dryniak, Janusz Janczy and Bartłomiej Struzik began careers at their alma mater, undertaking the mission of educating new generations of students. Prof. Jerzy Nowakowski has also been a supervisor and art consultant for three doctoral students. Among them was the present head of the Department of Drawing, Associate Professor Andrzej Zwolak.

In 1981 – 1984 and 1987 – 1990, Jerzy Nowakowski was a Deputy Dean of the Faculty of Sculpture, and in 1990 – 1996 Dean of the Faculty of Sculpture. In 2005 – 2008 he held the position of Deputy Dean for Students’ Aﬀairs at the Academy of Fine Arts in Kraków. Since his graduation in 1971, he has incessantly practiced sculpture. What holds pride of place in his oeuvre are small sculptural forms and medal art; the latter, given the artist’s extraordinary deness with small-scale objects, has particularly grown in rank, turning into it a truly expansive art area that oversteps the traditional bounds of the genre. Jerzy Nowakowski has shown results of his work at a range of exhibitions in Poland and abroad. 37 solo shows is an impressing number, which experts in the eld would rightly interpret as evidence of not only artistic restlessness but also of organisational talents and logistic eﬀort as well as determination to promote his sculptural oeuvre. Jerzy Nowakowski’s works have garnered a crop of awards and distinctions at exhibitions and competitions, among them the exhibition “1977 Southern Poland Sculpture of the Year” in Krakow; the Grand Prix at the 5th International Dante Biennial in Ravenna; the 1981 Gold Medal at the exhibition “Environmental Protection”, or the Voivod’s Award in 1990.

He has designed and produced a range of medals, among them the Kraków – European City of Culture 2000 Medal. Since 1975, he has taken part in the FIDEM art medal congresses and exhibitions in Krakow, Budapest, Lisbon, Florence, Stockholm, Helsinki, Colorado Springs, the Hague and Paris. His sculptures and medal are in the holdings of museums and galleries as well as in private collections in Poland and abroad. For example, they are in the possession of the Museum of Medal Art in Wrocław; the British Museum in London; the National Museum in Krakow; the Dante Museum in Ravenna; the Pushkin Museum in Moscow; the Bode Museum in Berlin; the Historical Museum of the City of Kraków; the Ethnographic and Historical Museum in Chojnice; the Museum of Sports and Tourism in Warsaw; the Polish Army Museum in New York; the Olympus Universal Intellectual Centre, Greece; the B erg kamen City Galler y, t he City Galler ies of Söllvesborg and Karsham, Sweden; the Sculpture Gallery of the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Kraków. Jerzy Nowakowski is a member of the Association of Fine Arts Friends in Kraków, the POLART Art Society in Kraków, the Polish Visual Artists’ Union (ZPAP) and the Association of the Friends of the Academy of Fine Arts in Kraków. For his achievements as sculptor he received the Mayor of Krakow Award in 1985, and in 2004 – the Golden Laurel for mastery in art, awarded by the Foundation for Polish Culture (Fundacja Kultury Polskiej). In 2009, in the Salon of Painting and Sculpture of the ZPAP Krakow Club he received the Golden Frame award in sculpture, and in 2010 he was honoured by the Minister of Culture and National Heritage with the silver Gloria Artis Medal for Cultural Merit. is much for statistics and dry biographical data. Let us have a glimpse at the celebrating artist from a diﬀerent perspective; let us look between the lines of the standard artist bio so we can see and understand his outstanding artistic personality and the speci c conditions of success, which we obviously face in his case. Prof. Jerzy Nowakowski is doubtless an excellent sculptor, whose art combines, in the most peculiar way, strains of European avant-garde with a subjective perception and personal experience of the complex reality of culture and civilisation. In his works, a local cultural avour is ltered through philosophical distance: with Nowakowski’s regime of perfect crasma-

nship and his conversance with universal artistic principles, it nds expression in a noble and original visual form. A confrontation of a sensitivity to impulses that drive up change in contemporary art with respect for artistic tradition have produced an optimum result that is best explicated by what Władysław Strzemiński said in 1932: „Modern art may only be made by those who have studied all that has gone before and what is today, and who have retained the liberty to be critical about all that." Prof. Jerzy Nowakowski’s sculptures are, I believe, a perfect realisation and most valuable embodiment of this remarkably true and essentially almost incontrovertible principle.When transferred onto the eld of education, this artistic attitude guarantees reasonable and responsible methodology, as well as eﬃcient and useful eﬀort for sustained development of the creative personalities of art students. Prof. Jerzy Nowakowski’s educational involvement, best exempli ed by the ambitious and meaningful achievements of his students, a modest selection of whom is presented here, shows an optimum model of artistic training, where an artist’s knowledge and personal experience are tied directly with teaching. Admittedly, this approach carries the risk of unveiling the artistic soul and implies consent to sharing and transplanting to student’s minds some of that exquisitely gentle tissue of emotions, discoveries, illuminations and sensations that is intrinsic to artistic work, yet it is still the only true and meaningful form of relationship between an art teacher and an art student. Con dence in the master and belief in his artistic and ideological reliability are fundamental. To identify with the master is not only to internalise the forms and methods characteristic of his art, which is in fact exceptionally rare in today’s practice, but also to adopt a broadly de ned model of his personality as an artist and as a man. is type of relationship is a guarantee of that unique intellectualand-artistic bond between the pupil and the master that can be simplistically described as the authority of an artist-educator. To build authority and to defend it is extremely hard in our time, which is oen referred to as an age without authorities. It is not given once and for all. It is a value that requires constant care and concern to keep it up. I am convinced that each of Professor’s former or present students as well as his colleagues and the cultural milieu, in which he is so immersed, and, above all, the audience of his countless, diversi ed and magni cent works will not hesitate a second to attest to the authenticity of his authority as an artist and mentor.

Dear Professor, 40 years of a teaching and artistic career is a handsome anniversary. It is an expanse of time that you have used in the best possible way the man has been given. 40 years of creative work is 40 years of refuge in a better and more beautiful world – the world of art that is said to be the ultimate form of human activity; it is exposure to beauty, search for beauty, and nding beauty, and last but not least, a unique joy of sharing it with others. 40 years of creative work which, from the very start, has been intertwined with educating give it an even deeper sense, enriching the process of self-creation and pursuit of perfection and artistic mastery with a highly respectable element: responsible care for an adequate development of future generations of artistically gied youth, and for providing the next generations with spiritual resources that are necessary to experience one’s existence fully, valuably, creatively and with dignity. Dear Professor, My congratulations on your achievements in all the spheres of life: artistic, educational and personal. Deep inside I hope that by wishing you further outstanding successes, ceaseless creative vitality, long years in health and the best of luck, I

speak for all your friends, colleagues as well as those who simply cannot do it personally. On behalf of the community of the Faculty of Sculpture let me thank you for the creative and fruitful time of your life which you have devoted to Kraków’s Academy and to training its students; for the paragon of educator that you are: an artist who wishes – and knows how to – share his artistic, technical and oen personal experience with his pupils. ank you for your positive and empathic attitude to the student’s learning and personal issues, and for concern for their lives and careers, which you express through your disinterested advice, support as well as thoughtful and painstaking help with their graduation diplomas and doctoral projects. ank you also for many years of devoted and responsible service to the Faculty and the Academy as dean and deputy dean, and for the numerous functions you have held at academic, community and national level, performing your duties with enormous engagement and duly representing our Academy and our Faculty, which bolstered their prestige and won them the kindness and goodwill of the academic and artistic milieu.

Jerzy Nowakowski RzeĹşba | Sculpture

Jerzy Nowakowski Rzeźba | Sculpture, 1971 – 2011 Wystawa, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie, 2011 Exhibition, Art Palace of the society of Fine Arts Friends in Kraków, 2011

Introwersja I | Introversion I, brass – plastic, 40 x 40 x 100 cm, 1974

Portret wiek XX | Portrait – 20 th Ceuntry,

Pomnik Pokoleń | e Monument of Generacions,

plasterwork patinated, 108 x 125 cm, 1975

photo, mixed technique, bronze, 1977

Rzeźba plenerowa | Open – air sculpture, arti cal stone, h. 450 cm, 1977, Tychy,

Rzeźba | Sculpture, 1971 – 2011 Rzeźba plenerowa | Open – air sculpture, arti cal stone, h. 500 cm, 1975, Tychy

Wystawa, Pałac Sztuki TPSP w Krakowie, 2011 Exhibition, Art Palace of the society of Fine Arts Friends in Kraków, 2011

Obecny – z cyklu „Eko System” | Present – from the Series „Eco System”, bronze – chrome – nickel, marble, 73 x 55 x 31 cm, 1992

World Trade Center – 11 September 2001, silvered bronze, cast, 94 x 95 mm, 2001

16th Congress of Fidem – Kraków, bronze, cast, 93 x 105 mm, 1975

Cyprian Norwid,

Zbiór I – z cyklu „Eko System”, Set I – from the series “Eco System”,

silvered bronze, cast, 62 x 88 mm, 1974

copper sheet metal – bronze, 90 x 87 cm, 1997

Przejście | Passage, wood – bronze – iron, 210 x 90 x 50 cm, 1997 – 2011

Agnieszka Jankowska-Marzec

Jerzy Nowakowski Moi dyplomanci, absolwenci, doktoranci i ja

Wystawa dzieł Jerzego Nowakowskiego w krakowskim Pałacu Sztuki została zorganizowana w związku z jubileuszem czterdziestolecia jego pracy twórczej i pedagogicznej. Tytuł ekspozycji Moi dyplomanci i ja, w pierwszej chwili może budzić zaskoczenie, bo zdaje się sugerować, że to uczniowie, a nie sam jubilat mają odgrywać na niej rolę pierwszoplanową. Uzasadniać to przypuszczenie może również aranżacja wystawy, prace dyplomantów Jerzego Nowakowskiego zajmują bowiem większość sal wystawowych, podczas gdy jego dzieła zostały pokazane tylko w jednej sali. Tymczasem jest to zabieg celowy, mający podpowiadać zwiedzającym, że oto znaleźli się w miejscu „zaaranżowanym” na podobieństwo pracowni artysty. Pracowni, wypełnionej rzeźbami stojącymi w nieładzie, z których żadna nie została szczególnie wyeksponowana, tak, aby widz zamiast kontemplować pojedyncze prace, mógł od razu zbudować sobie całościową wizję jego twórczości. Zarazem dzieląc się hojnie przestrzenią wystawienniczą ze swoimi wychowankami, Jerzy Nowakowski zdaje się podkreślać jak ważna jest dla niego praca z młodymi artystami i życzliwe czuwanie nad rozwojem ich talentu. Bo to właśnie spotkanie z drugim człowiekiem, odkrywanie zarówno świata jego wewnętrznych przeżyć jak i otaczającej go rzeczywistości stanowi najważniejsze źródło inspiracji krakowskiego rzeźbiarza. Chociaż przez czterdzieści lat artysta eksperymentował

z rozmaitymi technikami i materiałami, szukając adekwatnych środków dla wyrażenia nurtujących go idei, to wydaje mi się, że tym co łączy wszystkie jego dzieła jest zawarta w nich re eksja egzystencjalna. Na przełomie lat 60. i 70. twórczość Jerzego Nowakowskiego wpisuje się w nurt rozkwitającej wówczas w Polsce rzeźby w metalu, co wiązało się z mecenatem jaki stworzył dla niej przemysł. Artystę, poza odkrywaniem właściwości tego nowego dla niego materiału, zajmuje wtedy najbardziej problem przestrzennego sytuowania bryły rzeźbiarskiej, oderwanie jej od tradycyjnego cokołu i w konsekwencji zintegrowanie z otoczeniem. W tym duchu zrealizował m.in. jeszcze jako student rzeźbę w zakładach „Legmet” w Legnicy, umieszczoną potem w miejscowym parku czy pracę dyplomową zatytułowaną Skok o tyczce (1971). Połowa lat siedemdziesiątych to kolejna ważna cezura w rozwoju osobowości twórczej Jerzego Nowakowskiego. W ówczesnym życiu artystycznym ścierają się rozmaite tendencje, z jednej strony konceptualizm, którego część przedstawicieli poszerzanie granic sztuki pragnęła utożsamić z poszerzaniem granic swobód obywatelskich. Z drugiej strony, silne impulsy neodadaistyczne, glory kujące przedmioty codzienności, które dotychczas uchodziły za materiały zdecydowanie „nierzeźbiarskie”, a wówczas zaczęły być chętnie stosowane przez artystów do tworzenia asamblaży i prac określanych

mianem „sztuki przedmiotu”. W warstwie ideowej zaś, hasło tworzenia sztuki zaangażowanej, przemawiającej bezpośrednio do odbiorcy o ważnych kwestiach społecznych, sztuki krytycznej wobec PRL-owskiej rzeczywistości stało się pociągające zarówno dla starszych twórców z krakowskiej grupy „Wprost”, jak i dla pokolenia Nowakowskiego. Okazją do manifestowania swoich poglądów był dla artysty i jego rówieśników udział w kolejnych wystawach „Rzeźby Młodych” oraz w przeglądowej wystawie „Rzeźba Roku”, szeroko dyskutowanych zarówno w środowisku artystycznym, jak i na łamach prasy. Jednym z pierwszych dzieł Jerzego Nowakowskiego wyrażających poszukiwania jego generacji był Portret człowieka XX wieku. Realistycznie potraktowany tors, zamiast głowy zwieńczony prostokątną płaskorzeźbą, z wypełniająca ją quasi organiczną materią. Kogo tak naprawdę przedstawiał? Może aparatczyka, biurokratę lat 70. w eleganckim garniturze, z głową obciążoną nadmiarem „kluczowo-węzłowych” problemów do rozwiązania, jak głosiła w swoistej nowomowie ówczesna propaganda? A może był to po prostu „everyman”, którego pozorne „ucywilizowanie” symbolizowane przez noszony przez niego strój, stanowi kontrast z nu r tuj ą c y m i go, we w nę t r z ny m i n api ę c i am i ? Problematykę zasygnalizowaną w tej pracy artysta rozwinął w swoich trzech pomnikach: Pomniku pokoleń (1977), Pomniku historii (1978) i Pomniku na wzgórzu (1979). Nowatorskie pod względem formalnym, bo mające charakter asamblaży, a nawet proto-instalacji odczytać je chyba można jako krytykę dominującego wówczas w rzeźbie pomnikowej kultu monumentalizmu. Dodatkowo nazwane przewrotnie przez artystę pomnikami, a wykonane z elementów gotowych (m.in. wieszaków, ubrań czy gazet), zdecydowanie „niepomnikowych”, taką ich interpretację uwiarygodniało. Nie bez znaczenia był też kontekst w jakich zostały one pokazane po raz pierwszy. Pomnik pokoleń, na tle zrujnowanych zabudowań krakowskiego Kazimierza, stanowił gorzką re eksję na temat możliwości rozwoju i szans na lepsze życie młodego pokolenia. Z kolei Pomnik historii (półka wypełniona książkami m.in. o sztuce, prasą i bibelotami) wpisany w „księżycowy” krajobraz jednego z tysięcy stawianych wówczas pośpiesznie blokowisk, prowokuje do stawiania pytań o miejsce sztuki i kultury w przestrzeni publicznej miasta. Lata 80. otwierają kolejny etap poszukiwań twórczych Jerzego Nowakowskiego. Dobrze odzwierciedla tę tendencję powstały w 1981 roku Pomnik nadziei. Wykonana z drewna łączonego z kamieniem instalacja,

zbudowana w oparciu o stylizowane formy krzyża i różańca, połączone z zasugerowaną przez przestrzeń wyciętą w desce sylwetkę człowieka, skłania do re eksji meta zycznych. W kontekście rzeczywistości stanu wojennego i związanych z jego wprowadzeniem represji, jakie dotknęły społeczeństwo polskie, pojawienie się w pracach artysty wątków symboliczno – martyrologicznych wydaje się jak najbardziej zrozumiałe. Już choćby tytuły dzieł: Skrępowana rzeczywistość, Stoczniowcom, Wysockiemu czy Epita um mówią same za siebie. Rolę nie do przecenienia odgrywa też materiał z jakiego artysta komponuje swoje konstrukcje – surowe, nieheblowane deski, których właściwości wyrazowe, krakowski rzeźbiarz umiejętnie wykorzystuje, osiągając najczęściej wrażenie re eksyjnego smutku, czasami bolesnego rozdarcia. Nowakowski nie rezygnuje też z pracy w brązie, niekiedy łącząc go z drewnem, kamieniem czy materiałami znalezionymi (Stoczniowcom, Wysockiemu). W latach dziewięćdziesiątych artyście nadal bliska jest idea sztuki komentującej rzeczywistość, choć powstające wówczas prace uwolnione są już w znacznym stopniu od publicystycznego balastu, jaki cechował jego rzeźby poprzedniej dekady. Zarówno w pojedynczych dziełach Primum non nocere jak i w cyklach: Torsy, Introwersje, Ekosystem Nowakowski próbuje zawrzeć przede wszystkim rozważania na temat nieuchronności ludzkiego losu czy zagrożeń współczesnej cywilizacji. Interesująco zwłaszcza prezentuje się cykl Introwersje, nad którym artysta pracuje z przerwami od lat 70. do dzisiejszego dnia. To swoiste wariacje na temat materii rzeźbiarskiej, logiki kształtowania bryły, opracowywania faktury, zderzenia mięsistych form organicznych z chłodem geometrii. W artystycznym oeuvre Jerzego Nowakowskiego niezwykle ważną rolę pełni też medalierstwo, uważa on bowiem medal za równorzędny rzeźbie sposób wypowiedzi. Z pod jego ręki wyszły więc zarówno tradycyjne medale ilustracyjne jak i medale silnie nawiązujące do trójwymiarowości rzeźby czy wreszcie uznane za jego wynalazek medale składane. Forma tych ostatnich nasuwa skojarzenia odległe, ze starożytnymi dyptykami, które upamiętniając ważne postaci ówczesnego świata, spełniały rolę podobną do tej, jaką pełnią prawie trzy tysiące lat młodsze medale krakowskiego artysty. Rzeźbom, reliefom i medalom Jerzego Nowakowskiego towarzyszą na wystawie prace jego dwudziestu siedmiu „wychowanków” – dyplomantów, doktorantów i współpracowników z krakowskiej Akademii. Swoje rozumienie roli i zadań rzeźby w sztuce współczesnej artysta stara się przekazać swoim wychowankom, starannie jednak

unikając narzucania im arbitralnie swoich poglądów. Świadczą o tym dobitnie prezentowane na wystawie prace, które cechuje różnorodność zastosowanych materiałów i środków artystycznej wypowiedzi. Rozpięte są one zatem między różnymi odmianami guracji (m.in. prace Andrzeja Zwolaka, Iwony Demko, Anny Popowicz, Mariusza Dydo, Bartosza i Pauliny Ogarków, Zbigniewa Blajerskiego, Janusza Sobczyka), abstrakcji nie pozbawionej aluzji do rzeczywistości (Bartłomieja Struzika, Agaty Magdziak), niektóre zdradzają silną fascynację geometrią (Dominiki Griesgraber, Wiesława Jelonka), inne z kolei światem form organicznych (Weroniki Gajdy). Artyści sięgają zarówno po tradycyjne materiały: brąz (Dagmara Ziemiańska), drewno, które wydaje się być szczególnie bliskie Januszowi Janczemu i Markowi Dryniakowi, ceramikę (Grzegorz Stefanko, Katarzyna Tomczak), czasami łączą różne materiały (Ewa Wróbel, Małgorzata Stańczyk), jak i badają właściwości tworzyw sztucznych (Joanna Węcławowicz), tkanin (Iwona Demko, Beata Ważny, Marta Kufel) wykorzystują też tak nietypowe tworzywa jak papier i para nę (Bartłomiej Struzik). Cechuje je różnorodność zastosowanych materiałów i środków artystycznej wypowiedzi, co świadczy jak najlepiej o Jerzym Nowakowskim jako pedagogu. Prezentuje on bowiem postawę nauczyciela, otwartego na dialog, który dzieląc się ze studentami wiedzą, wprowadzając w tajniki warsztatu, równocześnie nie narzuca im

swojej wizji pracy twórczej. Wydaje mi się jednak, że tym co udało mu się w nich zaszczepić jest zainteresowanie człowiekiem zarówno jako istotą społeczną, nierozerwalnie powiązaną ze światem kultury, jak i prywatną, której wewnętrzny świat uczuć, duchowych rozterek, intelektualnych zmagań, zasługuje na eksplorację. Nie jest zadaniem łatwym podsumowanie w kilku zdaniach działań twórczych Jerzego Nowakowskiego, bez którego, od blisko czterdziestu lat, trudno jest sobie wyobrazić środowisko artystyczne naszego miasta. On sam zdaje się podpowiadać uważnym widzom, umieszczając w przeznaczonej mu sali, instalację o znaczącym tytule XL. To cztery, wykonane w drewnie słupy, naznaczone śladami nacięć, przypominające o śladach jakie zostawia w naszym życiu nieubłagany czas. Każda z „kolumn” symbolizująca kolejne dekady jego pracy wydaje się nie wyróżniać niczym szczególnym, z wyjątkiem jednej, zbudowanej z jak gdyby uskokowo układających się klocków drewna. To lata 80., jak mówi sam artysta, czas smutku i nadziei, przemian zarówno w życiu społecznym naszego kraju, jak i w jego artystycznym dojrzewaniu. To właśnie wtedy krakowski rzeźbiarz utwierdził się w przekonaniu, że, jak powiedział jeden ze współczesnych artystów : w sztuce najważniejsze jest, żeby się nie powtarzać, ale też i nie szukać na siłę nowości. Żeby traktować ją poważnie. I jak najbardziej poważnie, choć równocześnie czerpiąc radość i satysfakcję z jej uprawiania, traktuje ją Jerzy Nowakowski.

Agnieszka Jankowska-Marzec

Jerzy Nowakowski My Graduates and I

Krakow’s Art Palace has mounted an exhibition of Jerzy Nowakowski’s work to mark the 40th anniversary of his artistic and educational career. e title of the show, My Graduates and I, may be surprising at rst as it seems to suggest that it is the students and not the celebrating professor that the show will focus on. e design of the exhibition might seem to con rm this guess: graduation projects by Jerzy Nowakowski’s students occupy most of the showrooms, whereas his works are gathered in only one room. Yet this is a deliberate arrangement to tell the viewers they have come to a place “laid out” to imitate the artist’s studio: full of sculptures standing in disarray, with none notably exposed, so that instead of contemplating single pieces the viewers can immediately get a full picture of his art. By sharing showspace generously with his trainees, Jerzy Nowakowski seems to emphasise how important work with your artists and overseeing the development of their talents are for him. Meeting another man, discovering the world of their personal experiences and the reality around are the key sources of inspiration for this Krakow sculptor. Despite the variety of techniques and materials the artist has experimented with for 40 years in search for adequate ways to convey his disquieting ideas, all his works have one thing in common in my opinion: existential re ection. At the turn of the 1960s and 1970s, Jerzy Nowakowski’s artistic practice focused on metal sculpture, which blos-

somed in Poland at the time, boosted by the metal industry’s sponsorship. Apart from discovering the properties of the material that was new to him, the issues that the artist mostly dealt with at the time were the position of the sculpture’s volume in space, disassociation from a traditional pedestal and, consequently, integration with the surroundings. It was in this vein that, still as a student training at Legmet Metal Works in Legnica, he executed a sculpture later installed in a local park, as well as his graduation project, Pole Jump (1971). e mid-1970s were another watershed in the development of Jerzy Nowakowski’s artistic personality. A variety of trends clashed in the art of the day: conceptual art, some representatives of which desired to equate the overstepping of the limits of art with extending personal liberties on the one hand, and on the other hand powerful neo-Dada impulses that celebrated everyday objects. Until then treated as de nitely non-sculptural, these began artists’ favourite material to create assemblages and what was critically dubbed “object art”. On ideological level, appeals to create political art that speaks directly to the viewer about important social issues and is critical towards the reality of the People’s Republic became equally attractive for older artists of the Krakow-based art group Wprost, and for Nowakowski’s generation. For him and other artists his age, the series of exhibitions “Youth’s Sculpture” and the

„Sculpture of the Year” art reviews, widely discussed in the artistic milieu and in the press, created an opportunity to manifest their views and concerns. One of Jerzy Nowakowski’s rst works that expressed his generation’s goals was Portrait of the 20th-Century Man: a realistically rendered torso surmounted, instead of a head, by a rectangular relief lled with quasi organic matter. Who did it represent? An apparatchik? A seventies bureaucrat in a smart suit, his head over owing with “critical and crucial problems to solve” – one of the buzz-phrases of the propaganda newspeak. Or perhaps it was just an everyman, whose apparently civilised manner symbolised by his out t provides contrast to some disturbing internal tensions? e problem highlighted here is further explored by Nowakowski in his three monuments: Monument to Generations (1977), Monument to History (1978) and Monument on a Hill (1979). Formally innovative, these assemblages, or even proto-installations, can be read as a critique of the cult of monumetalism, which prevailed in monument sculpture of the day. Moreover, perversely titled monuments and assembled of ready-made, de nitely non-monumental, elements (like hangers, clothes, newspapers) they lent credibility to this interpretation. Not immaterial was the context in which they were rst shown. Monument to Generations, an ironic portrait of a family of the age of First Secretary Gierek, with the ruins of the Krakow district of Kazimierz in the background, was a bitter re ection on development and the young generation’s chances of better life. In Monument to History, a shelf crammed with books on art, magazines and trinkets is inscribed in the moonscape of a one of thousands of highrise developments built hastily in those days, fostering questions about art’s and culture’s place in a the public space of a city. e 1980s open another stage of Jerzy Nowakowski’s artistic experiments, re ected in Monument to Hope (1981). Made as a combination of wood and stone, the design of this installation is based on stylised forms of a cruci x and a rosary linked by a human gure that is only hinted at by an opening cut out in a wood plank, encouraging metaphysical re ection. In the context of martial law and the resulting repressions that aﬀected Polish society, the symbols of national martyrdom that appeared in the artist’s works seems most understandable. e titles like A Trammelled Reality, To Shipyard Workers, To Vysotsky or Epitaph speak for themselves. e role of the material he uses to composes his pieces cannot be overestimated either: unseasoned and unshaped timber planks, whose expressive potential is skilfully used by the sculptor, most

frequently achieve the eﬀect of pensive sadness or painfully torn conscience. Nowakowski does not given up bronze, sometimes combining it with wood, stone or found materials (To Shipyard Workers, To Vysotsky). In the 1990s the artist is still an eager commentator of reality but to a large extent freed from the journalistic onus typical of his works dating from the previous decade. Both his single sculptures (Primum non nocere) and series (Torsos, Introversions, Eco- system) seek to foster re ections on the inescapable human fate and the threats of contemporary civilisation. Particularly interesting is the series Introversions, on which the artist has worked continually since the 1970s. ese pieces are speci c variations on the themes of sculptural matter, the logic of sculpture forming, craing textures, clashes of eshy organic forms with cool geometry, etc. A prominent interest area in Jerzy Nowakowski’s artistic oeuvre is medallic art. Ranking art medals on a par with sculpture as a means of expression, the artist makes both traditionally illustrative and three-dimensional, sculpture-like objects. Additionally he is regarded as the inventor of the foldaway medal, which, in terms of form, conjures up remote associations with ancient diptychs. Commemorating prominent gures of their time, those had a similar role as the three thousand years younger medals by Nowakowski. At the anniversary exhibition, his sculptures, reliefs and medals are accompanied by works of 27 of his pupils: graduates, doctoral students and colleagues from Krakow’s Academy. Diversi ed with regard to the materials used and the means of artistic expression, they say much for Jerzy Nowakowski’s educational capabilities. As a trainer, he is open to dialogue, sharing his knowledge with students and showing them the ropes of the technique. It seems he has succeeded to instil in them interest in the man as a social creature intertwined inextricably with the world of culture, and as a private individual, whose internal world of feelings, spiritual dilemmas and intellectual strife deserves exploration. Trying to share his understanding of the role and aims of sculpture in contemporary art, he is careful not to impose his views and visions on his trainees, which is clear from the range of materials and expressive means the works on view employ, spanning various forms of guration (Andrzej Zwolak, Iwona Demko, Anna Popowicz, Mariusz Dydo, Bartosz and Pauliny Ogarek, Zbigniew Blajerski, Janusz Sobczyk), abstraction unstripped of allusive references to reality (Bartłomiej Struzik, Agata Magdziak), as well as strong fascination with geometry (Dominika Griesgraber, Wiesław Jelonek) and with the

realm of organic forms (Weronika Gajda). ese artists not only reach for traditional materials like bronze (Dagmara Ziemiańska), wood (favoured by Janusz Janczy and Marek Dryniak), ceramics (Grzegorz Stefanko, Katarzyna Tomczak) and combination materials (Ewa Wróbel, Małgorzata Stańczyk), but also try plastics (Joanna Węcławowicz), textiles (Iwona Demko, Beata Ważny, Marta Kufel) or use non-standard materials like newspapers in combination with paraﬃn (Bartłomiej Struzik). To summarize, in a few sentences, the creative output of Jerzy Nowakowski, without whom it would be hard to imagine the artistic milieu of Krakow of the past 40 years, is no easy task. Yet the artist turns out helpful with that to a careful viewer: one of the pieces he put up in the showroom devoted to his art is an installation meaningfully titled XL.

It consists of four timber pillars with notches that make one think of imprints that the inexorably passing time stamps on our lives. Each “column” stands for one decade of his creative career; none seems to diﬀer in any considerable respect from the others except for one, built of wooden blocks of oﬀset ledges. “is one represents the 80s,’ says the artist, ‘the time of sadness and hopes”; of transformation in the social life of our country and in his maturing as an artist. In those days Nowakowski realized he was right to believe that, as another contemporary artist put it, “e key thing in art is that you should not repeat yourself, but also that you should not overstrain yourself looking for innovation. at you should treat it seriously. at’s exactly the way Jerzy Nowakowski treats art: very seriously but, at the same time, with enjoyment and satisfaction.

Jerzy Nowakowski Moi dyplomanci, absolwenci, doktoranci i ja My Graduates And I Wystawa | Exhibition, 2011 – 2012 Jubileusz 40-lecia pracy twórczej i pedagogicznej prof. Jerzego Nowakowskiego e 40th anniversary of Prof. Jerzy Nowakowski's artistic and educational work Wystawa, Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie Exhibition, Art Palace of the society of Fine Arts Friends in Krakow

Otwarcie wystawy w Pałacu Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych,

Exhibition, Art Palace of the society of Fine Arts Friends in Krakow, 15 XII 2011 Autor - prof. Jerzy Nowakowski | Prof. Krzysztof Pałecki, Prof. Jerzy Nowakowski, Prezes TPSP Zbigniew Kazimierz Witek, Rektor ASP prof. Adam Wsiołkowski | Dziekan Wydziału Rzeźby ASP prof. Józef Murzyn, Prodziekan Wydziału Rzeźby ASP prof. ASP Ewa Janus | Dyrektor Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku Jan Gagacki, Krystyna Nowakowska, prof. Stefan Borzęcki, Andrzej Moczurad | Goście Wernisażowi

Pracownia Rzeźby II | Sculpture Studio II 1998 – 2013 Wydział Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie e Faculty Of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków

Jakub Tomczak, V rok studi贸w | 5th year Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wy偶szego za 2013 / 2014 r. Holders of 2013-2014 scholarships from the Ministry of Science and Higher Education

Jakub Niewdana, V rok studi贸w | 5th year Stypendysta Ministra Nauki i Szkolnictwa Wy偶szego za 2013 / 2014 r. Holders of 2013-2014 scholarships from the Ministry of Science and Higher Education

Absolwenci | Graduates

Zbigniew Blajerski

Tors | Torso, ceramika szkliwiona | glazed ceramics, h.110 cm, 2011

Iwona Demko

Saint Mother, technika wĹ&#x201A;asna | original technique, h.110 cm, 2011

Marek Stanisław Dryniak

Węzeł | Knot rzeźba plenerowa w Mikołowie | outdoor sculpture in Mikołów sztuczny kamień | arti cial stone, 260 x 100 x 80 cm, 2012

Mariusz Dydo

Chopin, ceramika szkliwiona | glazed ceramics, 2009

Weronika Gajda

Oaza – Przestrzeń Modlitwy | Oasis – Space of Prayer, ceramika | ceramics, 150 x 85 x 60 cm, 2010

Paulina HumieĹ&#x201E;czuk-Ogarek

Agorafobia | Agoraphobia, pleksi, tworzywo | plexiglas, plastic, 200 x 60 x 80 cm, 2006

Janusz Janczy

Monastyr | Monastery, drewno | wood, h. 114 cm, 2010

Joanna Januszkiewicz-Węcławowicz

Niczym bańki mydlane | Like soap bubbles, tworzywo, ceramika | plastic, ceramics, 120 x 150 x 70 cm, 2013

Juriana Jur

Dwoistość | Duality, tworzywo, blacha żelazna | plastic, sheet iron, h.125 cm, 2002

Marta Kufel

Gra | A game, kompozycja, drewno, papier, szkĹ&#x201A;o composition, wood, paper, glass, 250 x 250 x 250 cm, 2012

Agata Magdziak

Ślady z mojej przeszłości – Okno | Traces of my Past – Window, ceramika, drewno | ceramics, wood, 150 x 80 x 40 cm, 2010

Tadeusz Nowak

Dzieło Sztuki | Artwork, performance, Kraków – Bagry, 2011

Bartosz Ogarek

Uporządkowanie przestrzeni – kompozycja przestrzeni Ordering space – composition of space, drewno | wood, 250 x 300 cm, 2005

Monika Tohl

Samotność | Loneliness, brąz | bronze, h. 40 cm, 2009

Anna Popowicz

Skrawki | Scraps, ceramika | ceramics, h. 45 cm, 2011

Janusz Sobczyk

Saligia – siedem grzechów | Saligia – the Seven Sins, drewno, metal | wood, metal, h.320cm, 2007

MaĹ&#x201A;gorzata StaĹ&#x201E;czyk

Indywidualia | Individualia, ceramika | ceramics,110 x 60 x 70 cm, 2012

Grzegorz Stefanko

Temperamenty – Żywioły | Temperaments – the Elements, ceramika | ceramics, d. 200 x 150 cm, 2010

Bartłomiej Struzik

Przestrzeń pamięci | e space of memory, drewno, tworzywo | wood, plastic, 200 x 200 cm, 2010

Katarzyna Tomczak

Rщ-1/2Rgщ+Δgщ = 8πG/c^4 Tщ, O trudzie poszukiwań fundamentalnych wartosci Rщ-1/2Rgщ+Δgщ = 8πG/c^4 Tщ, On the eﬀort to look for fundamental values, drewno | wood, 150 x 65 x 70 cm 2012

Beata WaĹźny

Fetysz | Fetish, kompozycja wieloelementowa | multi-element composition, technika wĹ&#x201A;asna | original technique, 400 x 400 cm, 2008

Dagmara Idzi-ZiemiaĹ&#x201E;ska

Sumo Mawashi, fornir | veneer, d. 150 cm, 2006

Ewa Wróbel

Ślady | Traces, kompozycja wieloelementowa | multi-element composition, wiklina, ceramika | wicker, ceramics, 180 x 110cm, 2011

Doktoranci | Doctoral Students

Dominika Griesgraber

In Transitus, kompozycja wieloelementowa | multi-element composition, marmur, metal | marble, metal, h. 200 cm, 2009

WiesĹ&#x201A;aw Jelonek

Gazeciarze | Newsboys, papier | paper, 40 x 50 x 45 cm, 2011

100

101

Andrzej Zwolak

M贸wca | Speaker, drewno polichromowane | wood, polychrome, 210 x 43 x 30 cm, 2011

102

103

Noty Biogra czne | Biographical notes Zbigniew Blajerski Urodził się w 1983 roku w Ustrzykach Dolnych. W 2002 roku ukończył I Liceum Ogólnokształcące im. Mikołaja Kopernika w Jarosławiu. W latach 2003 – 2008 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego oraz w pracowni ceramiki prof. Czesława Dźwigaja. W roku 2009 uzyskał wyróżnienie w konkursie na pomnik Jana Matejki w Krakowie. Uczestniczył w następujących wystawach zbiorowych: 

„Jubileusz 75-lecia krakowskiego ZOO”, plenerowa wystawa rzeźby i rysunku, Kraków 2004;



„Fetysz”, wystawa zbiorowa malarstwa, rzeźby, gra ki, rysunku, Kraków 2008;



wystawa poplenerowa ceramiki artystycznej, Galeria Cafe Młynek, Kraków 2007;



wystawa prac studentów Pracowni Rzeźby w Ceramice krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Bolesławiec 2008, Krzeszowice 2009, Myślenice 2009, Zabierzów 2008;



„Młode talenty plastyczne”, wystawa w Galerii Sztuki Hortar, Tarnów 2008;



„Natura betonu – siedzisko”, wystawa kończąca warsztaty betonowe dla studentów architektury i rzeźby, Kraków 2006;



wystawa ceramiki w Galerii Na Styku chrzanowskiego MOKSiR, Chrzanów 2008.

Born 1983 in Ustrzyki Dolne. In 2002 he graduated from the Nicolaus Copernicus Secondary School in Jarosław. In 20032008 he studied at the Faculty of Sculpture of the Kraków Academy of Fine Arts under Prof. Jerzy Nowakowski and in the Ceramics Studio under Prof. Czesław Dźwigaj. In 2009 he received an honorary mention in a competition for a monument to Jan Matejko in Krakow. Group exhibitions: 

“e 75th Anniversary of the Kraków ZOO”. Outdoor Exhibition of Sculpture and Drawing, Kraków 2004;



“Fetish”, group exhibition of painting, sculpture, prints and drawings, Kraków 2008;



plein-air exhibition of art ceramics, Galeria Cafe Młynek, Kraków 2007;



exhibition of ceramics students of the Kraków Academy of Fine Arts, Bolesławiec 2008, Krzeszowice 2009, Myślenice 2009, Zabierzów 2008;



“Young Artistic Talents”. Exhibition at the Hortar Gallery, Tarnów 2008;



“e Concrete Nature: Seat”, exhibition closing a workshop in concrete for students of architecture and sculpture, Kraków 2006;



exhibition of ceramics at Galeria Na Styku, Chrzanów 2008.

Iwona Demko Urodziła się 1974 roku w Sanoku. Studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie ukończyła w 2001 roku. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. Od 2008 roku pracuje jako asystentka w pracowni rzeźby prof. ASP Józefa Murzyna. W 2002 roku otrzymała Stypendium Twórcze Miasta Krakowa w Dziedzinie Rzeźby. Jej pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w Galerii Burzym & Wolﬀ w Krakowie w 2004 roku. W latach 2006 oraz 2009 brała udział w Międzynarodowych Triennalach Rzeźby w Poznaniu. Swoje prace pokazywała w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, w BWA w Sanoku, podczas Festiwalu Sztuki Młodych „Przeciąg” w Szczecinie, w CSW Łaźnia w Gdańsku, podczas Biennali Sztuki Młodych „Rybie Oko 5” w Słupsku, w Galerii Szarej w Cieszynie, podczas Międzynarodowego Festiwalu Sztuk Wizualnych „Inspiracje” w Szczecinie, w Galerii Promocji Młodych w Łodzi.

105

Born in 1974 in Sanok. She graduated from the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow in 2001. Since 2008, Junior Lecturer at her alma mater, in Prof. Józef Murzyn's Studio of Sculpture. In 2002 she received the City of Krakow Creative Grant in sculpture. Her rst solo exhibition was held at the Burzym & Wolﬀ Gallery in Krakow (2004). Between 2006 and 2009, she participated in the International Triennials of Sculpture in Poznań. Her works have been on view at the Centre of Polish Sculpture in Orońsko; the BWA Gallery in Sanok; the “Przeciąg” Young Art Festival in Szczecin; the CSW Łaźnia in Gdańsk; the “Fish Eye 5” Biennial of the Young Art Festival; the Baltic Gallery of Art in Słupsk; the Szara Gallery in Cieszyn; the “Inspirations” International Festival of Visual Arts in Szczecin; and the Young Artists Promotional Gallery in Łódź.

Marek Stanisław Dryniak Urodził się w 1974 roku w Lubaczowie. W 1994 roku ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. W latach 1995 – 2000 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowniach prof. Stefana Borzęckiego i prof. Jerzego Nowakowskiego. Dyplom z medalem Rektora ASP uzyskał w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego w 2000 roku. Po ukończeniu studiów w 2000 roku został zatrudniony na stanowisku asystenta w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. W 2008 roku obronił pracę doktorską. Za osiągnięcia w dziedzinie rzeźby w 2004 roku uzyskał Stypendium Twórcze Prezydenta Miasta Krakowa. Ważniejsze wystawy w dorobku artystycznym to wystawa indywidualna – Muzeum Regionalne w Lubaczowie (2002), udział w międzynarodowych wystawach Medalierstwa z okazji XXVIII, XXIX i XXX Kongresu FIDEM w Galerii Mennicy Paryskiej w Paryżu (2002), w Seixal (2004) oraz w Colorado Springs (2007). Zdobył wyróżnienia w konkursach na projekt i realizację pomnika gen. Stefana „Grota” Roweckiego w Warszawie, na projekt i realizację pomnika Żołnierza Polskiego w Sosnowcu oraz na koncepcję zagospodarowania przestrzennego rynku w Lubaczowie. Spośród dotychczasowych realizacji wymienić można projekt wnętrza kaplicy oo. kapucynów w Krakowie-Olszanicy: realizacja rzeźb w części ołtarzowej (2005), projekt i realizacja medalu, statuetki i pucharu przejściowego w Międzynarodowym Turnieju Piłkarskim JP2 CUP (2007), projekt wnętrza i placu przed kościołem p.w. Chrystusa Króla w Krakowie (2007), projekt placu i przebudowy pomnika Niepodległości w Lubaczowie.

Born 1974 in Lubaczow. In 1994, he graduated with honours from the Secondary Art School in Jarosław. From 1995 to 2000 he studied at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Krakow under Prof. Stefan Borzęcki and Jerzy Nowakowski. In 2000, he received his degree from Prof. Jerzy Nowakowski's Studio, with the Academy Rector's medal of distinction. Upon graduation he started his academic career as Junior Lecturer at Prof. Nowakowski's Studio, receiving his doctoral degree in 2008. In 2004, he was awarded the Krakow City Creative Grant for sculpture. Major achievements: solo show at the Regional Museum in Lubaczów (2002), international art medal exhibitions accompanying the XXVIII, XXIX and XXX FIDEM Congresses at the Paris Mint Gallery (2002), in Seixal, Portugal (2004), and Colorado Springs, USA (2007). Honorary mentions in competitions: design of a monument to General Stefan “Grot” Rowecki in Warsaw, design of a monument to the Polish Soldier in Sosnowiec, concept design for the re-development of the market square in Lubaczów. Realized designs: interior design for the chapel of the Capuchin Order in Kraków-Olszanica, altar sculptures executed in wood (2005), design and production of a medal, statuette and cup for the JP2 International Football Challenge Cup (2007), design of the interior and square in front of the Church of Christ the King in Krakow (2007), design for a square and redesign of the Independence Memorial in Lubaczów.

106

Mariusz Dydo Urodził się w 1979 roku. W 1999 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. W latach 1999 – 2004 studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. W latach 1998 – 2003 uczestniczył w działaniach autorskiej grupy Jacka Kucaby „Ruchome Święto”, co zaowocowało wystawieniem na murach kamienic tarnowskiego rynku 15 wielkoformatowych (150 x 350 cm, 350 x 450 cm) obrazów w cyklicznie po sobie następujących wystawach tzw. Zewnętrznej Galerii Miasta Tarnów. Od 2006 roku prowadzi autorską pracownię rzeźbiarsko-malarską. Od 2009 roku współpracuje z Fundacją Pomnik O ar Katynia przy projektach gur do założenia pomnikowego. Wystawy indywidualne:  wystawa rzeźby, rysunku i malarstwa, Centre Culturel de Lorentzweiler w Helmdange (Luksemburg), 2002;  wystawa malarstwa w klinice w Neunendettelsau (Niemcy), 2003;  wystawa malarstwa, Galeria Lamelli  w Krakowie, 2005;„Kobieta – Kosmos” – rzeźba ceramiczna, Ogród Muzeum Archeologicznego w Krakowie, 2006;  „Monotypie”, Cafe Młynek w Krakowie, 2006. Nagrody:  „Artefakt” – nagroda Międzynarodowych Targów Łódzkich, Łódź 2005;  pierwsza nagroda Tarnowskiego Biennale Sztuk Wszelakich, 2005;  Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, 2006. Wyróżnienia:  „Sen Lasu”, Lorentzweiler (Luksemburg), 2001;  „Pomnik Lecha Wałęsy”, Gdańsk 2004;  „Obrazy Sacrum”, Wadowice 2004;  „Obrazy Sacrum”, Wadowice 2006. Born 1979. In 1999 he graduated from the Secondary Art. School in Tarnów. In 1999 – 2004 he trained at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Kraków, receiving a degree from the Sculpture Studio of Prof. Jerzy Nowakowski. In 1998 – 2003 he was engaged in the activities of Jacek Kucaba's art group “Ruchome Święto” (“Moveable Feast”), which produced a display of 15 large-scale images (150 x 350 cm, 350 x 450 cm) on the walls of townhouses around Tarnow's Market Square in a series of exhibition of the Tarnow City Outdoor Gallery. Since 2006, he has had his own sculpture and painting studio. In 2009, he started cooperation with the Foundation for the Monument of Katyń Victims, designed gures for the monument projects. Solo shows:  sculpture, painting and drawing exhibition, Centre Culturel de Lorentzweiler, Helmdange (Luxembourg), 2002;  painting exhibition, Neuendettelsau Clinic (Germany), 2003;  painting exhibition, Galeria Lamelli in Kraków, 2005;  “Woman – Cosmos” – ceramic sculpture, Garden if the Archeological Museum in Kraków, 2006;  “Monotypes”, Café Młynek, Kraków, 2006. Awards:  “e Artifact Award” – International Łódź Fair, Łódź 2005;  the rst prize at e Tarnów Biennale of the Arts, 2005;  Kraków City Creative Grant, 2006. Honorary mentions:  “Dreams of Wood” Lorentzweiler (Luxembourg), 2001;  „Monument to Lech Wałęsa”, Gdańsk 2004;  „Religious Paintings”, Wadowice 2004; 

„Religious Paintings”, Wadowice 2006.

107

Weronika Gajda Urodzona w 1985 roku. Dyplom uzyskała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w 2010 roku, w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. W roku akademickim 2008/2009 odbyła semestralny staż stypendialny programu Socrates-Erasmus na Wydziale Sztuk Pięknych w Universidad Politécnica de Valencia, gdzie wzięła także udział w wystawie prac studentów pracowni Escultura II – Procesos mecánicos y constructivos. Absolwentka Studium Pedagogicznego w zakresie edukacji artystycznej działającego przy krakowskiej ASP. Współuczestniczka kilkunastu wystaw prac studentów pracowni Rzeźby Ceramicznej Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczestniczka studenckich plenerów ceramiczno-rzeźbiarskich w Szklarskiej Porębie oraz wystawy zorganizowanej w ramach obchodów jubileuszu ich pięciolecia. Stażystka w Galerii Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie. Autorka jednej wystawy indywidualnej oraz współautorka wystaw w ramach rodzinnego projektu „Trzy Panie Gajda”, gdzie wystawia prace razem ze swoją mamą – Maritą Benke-Gajdą, i siostrą – Jadwigą Gajdą-Lusiną. Bierze udział we współpracy artystów w ramach porozumienia partnerskiego między powiatami: krakowskim i monachijskim. Uprawia przede wszystkim rzeźbę ceramiczną oraz rysunek.

Born 1985. Holder of a diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków (2010). In the academic year 2008-2009, she completed a half-year internship under the Socrates-Erasmus Exchange Programmme at Universidad Politécnica de Valencia, where she additionally took part in an exhibition of student works from the Escultura II – Procesos mecánicos y constructivos studio. Graduate of the Academy's Training College for Arts Teachers. Participant of several dozen exhibitions of works by the students of the Ceramic Sculpture Studio of the Academy of Fine Arts in Kraków. She took part in student ceramic sculpture plein-air projects in Szklarska Poręba and in an exhibition celebrating their 5th anniversary. Trainee in the Gallery of the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Kraków. Designer of one solo exhibition and co-designer of exhibitions staged as part of the family project “e ree Gajda Ladies”, where she exhibited her works together with her mother, Marita Benke-Gajda, and her sister, Jadwiga Gajda-Lusina. She takes an active part in artists' cooperation programmes under a partnership agreement between the Krakow and Munich regions. Her key media are ceramic sculpture and drawing.

Dominika Griesgraber Urodziła się w Krakowie w 1970 roku. Ukończyła Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem w roku 1990. Studia odbyła w latach 1992 – 1997 w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Rzeźby. Dyplom uzyskała pod kierunkiem promotora prof. Adam Myjaka. W latach 1996 – 1999 asystentka w macierzystej pracowni. W latach 2002 – 2003 uczęszczała na studia podyplomowe „Pensar el Arte” – Teoria i Estetyka Sztuki Współczesnej na Wydziale Filozo i Universidad Autonoma w Barcelonie, w kooperacji z Fundacio Joan Miro. Studia Doktoranckie w zakresie rzeźby w Akademii Sztuk Pięknych Krakowie odbyła w latach 2005 –2009, pracę doktorską „Poszerzając tożsamość rzeźby” wraz z pracą rzeźbiarską „Diachroniczni Interlokutorzy” zrealizowała pod kierunkiem promotora prof. Jerzego Nowakowskiego. Od 1997 roku tworzy w zakresie rzeźby i plastyki. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, uczestniczyła także w projektach i sympozjach międzynarodowych sztuki i rzeźby. W stałej ekspozycji jej realizacje znajdują się w Europie, Azji i Ameryce. Laureatka kilku wyróżnień i nagród m.in. wyróżnienia na XIII Międzynarodowym Biennale Rzeźby w Poznaniu (2002), stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki (2005), za twórczość rzeźbiarska była nagradzana też w m.in. w Izraelu, Hiszpanii, Meksyku i Francji.

108

Born 1970 in Kraków. Graduate of the Antoni Kenar Secondary Art School in Zakopane (1990). Having completed her study at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Warsaw (1992-1997), she received her diploma under Prof. Adam Myjak. In 1996-1999, she worked as Junior Lecturer at her alma mater. In 2002-2003, she took the post-graduate programme “Pensar el Arte” (art theory and aesthetics) at the Faculty of Philosophy of Universidad Autonoma in Barcelona in cooperation with Fundacio Joan Miro. In 2005-2009, she took a programme for a doctorate degree in sculpture at the Academy of Fine Arts in Krakow, nished with a dissertation entitled Expanding Sculpture's Identity and the sculpture Diachronic Interlocutors under the supervision of Prof. Jerzy Nowakowski. Since 1997, she has been active in sculpture and visual arts, showing her works at solo and group exhibitions in Poland and abroad, and has taken part in international projects and symposiums on art and sculpture. Her works are at permanent exhibitions in Europe, Asia and America. She has been awarded several distinctions and prizes, among them an honorary mention at the 13th International Sculpture Biennial in Poznań (2002), a grant from the Ministry of Culture and National Heritage (2005), and other awards for sculptures in Israel, Spain, Mexico and France.

Paulina Humieńczuk-Ogarek Urodziła się w Tarnowie w 1980 roku. W latach 1995 – 2000 uczęszczała do Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. Studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie rozpoczęła w 2000 roku. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego w 2006 roku. W tym samym roku wyjechała do Irlandii, gdzie do dziś mieszka i tworzy wraz z mężem. Wystawy grupowe (Irlandia):  coroczna wystawa Royal Ulster Academy, 2007;  „Kobiecy punkt widzenia”, Mad Art. Gallery, 2011 Born 1980 in Tarnow. In 1995 – 2000, she attended the Secondary Art School in Tarnow. She began her study at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow in 2000, receiving her degree from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio in 2006. e same year she moved to Ireland, where she lives and works with her husband. Group exhibitions (Ireland):  e Royal Ulster Academy Annual Exhibition, 2007;  “Women's Point of View”, Mad Art Gallery, 2011

Janusz Janczy Urodził się w 1974 roku w Tarnowie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie studiował rzeźbę w pracowni prof. Stefana Borzęckiego. Dyplom uzyskał w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego w 1999 roku. W 2000 roku otrzymał stypendium DAAD, a w 2002 roku Shakespeare Stypendium na studia na Akademie der Bildenden Künste w Norymberdze w Niemczech. W 2002 roku za jedną z rzeźb otrzymał nagrodę Gustaw-Weidanz-Preis für Plastik w Halle. W latach 2006 – 2009 uczestnik Stacjonarnych Studiów Doktoranckich na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, na których jego promotorem był prof. Józef Murzyn. Od 2010 roku pracownik naukowo-dydaktyczny na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie, gdzie jest asystentem w pracowni rzeźby prof. Bogusza Salwińskiego. Prowadzi aktywność twórczą na polu rzeźby i malarstwa.

109

Born 1974 in Tarnów. He graduated from the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, where he honed his skills in sculpture under Prof. Stefan Borzęcki. He holds a degree from Prof. Jerzy Nowakowski's Studio of Sculpture Recipient of the DAAD scholarship in 2000, and a scholarship from Akademie der Bildenden Künste in Nuremberg, Germany in 2002. Honoured with Gustaw-Weidanz-Preis für Plastik in Halle (2002). In 2006 – 2009 he completed his fulltime doctoral studies at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Krakow under the supervision of Prof. Józef Murzyn. Since 2010, Junior Lecturer in Prof. Bogusz Salwiński's Sculpture Studio at the Faculty of Sculpture of the Academy of Fine Arts in Krakow. His artistic practice focuses on sculpture and painting.

Joanna Januszkiewicz-Węcławowicz Urodzona w 1986 roku w Łodzi. W 2013 roku uzyskała tytuł magistra sztuki, praca dyplomowa realizowana była w pracowni rzeźby pod kierunkiem prof. Jerzego Nowakowskiego w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2007 roku ukończyła Liceum Plastyczne im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Brała udział w wystawach indywidualnych (Klub Plastyków w Łodzi, 2005) oraz zbiorowych (m.in. wystawa najlepszych dyplomów w Pałacu Sztuki w Krakowie, 2013; „Moi absolwenci i ja”, wystawa prof. J. Nowakowskiego w Pałacu Sztuki w Krakowie, 2011; wystawa pokonkursowa w Galerii Opus w Łodzi, 2004). Pracuje w tworzywach syntetycznych, drewnie oraz ceramice. Born 1986 in Łódź. In 2013 she graduated from the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków. Holds a master's degree in ne arts from Prof. Jerzy Nowakowski's Studio of Sculpture. In 2007, she graduated from the Tadeusz Makowski Secondary Art School in Łódź. Her works have been on view at solo shows, such as at the Fine Arts Club in Łódź (2005), as well as at group exhibitions, for example “Diplomas 2013” at the Palace of Art in Krakow (2013); “My Graduates and Me. Jerzy Nowakowski” at the Palace of Art in Krakow (2011); a competition show at the Opus Gallery in Łódź (2004). Her media are wood, synthetic materials and ceramics.

Wiesław Jelonek Absolwent Wydziału Rzeźby w Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom pod kierunkiem prof. Antoniego Hajdeckiego uzyskał w 1974 roku. Od ukończenia studiów zajmuje się działalnością twórczą uczestnicząc w wystawach, plenerach regionalnych, ogólnopolskich i zagranicznych. Uprawia rzeźbę w kamieniu, metalu, drewnie, żywicach i papierze. Oprócz dużych monumentalnych realizacji, szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje mała forma rzeźbiarska i medalierstwo. W dorobku artystycznym odnotowuje udział w około dziewięćdziesięciu wystawach i konkursach. W latach 1975 – 1996 pracował, między innymi, jako plastyk wojewódzki w byłym województwie tarnobrzeskim, współinicjator powołania w Sandomierzu Biura Wystaw Artystycznych i jego pierwszy dyrektor, potem plastyk miejski w Radomiu. Przez wiele lat związany z działalnością edukacyjną, od 1996 roku pracuje na Politechnice Radomskiej na Wydziale Sztuki, prowadzi zajęcia z rzeźby, jest autorem programu nauczania z tego przedmiotu, oraz organizatorem pracowni rzeźbiarskich dla studentów tego Wydziału. Obecnie pełni funkcję prodziekana Wydziału Sztuki na Politechnice Radomskiej. Nagrody i wyróżnienia:  „Przegląd Plastyki Radomskiej”, 1980 – III nagroda;  ogólnopolski konkurs „Jan Kochanowski i jego epoka”, 1980 – wyróżnienie;  Wystawa Okręgu Radomskiego ZPAP, 1995 – I nagroda;  VIII Wystawa Okręgu Radomskiego ZPAP, 1998 – wyróżnienie honorowe;  IX Wystawa Okręgu Radomskiego ZPAP, 1999 – I nagroda.

110

Wystawy indywidualne:  „Galeria prowincjonalna”, Radom 1999;  Akademicka Galeria „Rogatka”, Radom 1999;  Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie, Kraków 2000;  Galeria „Aktyn”, Warszawa 2000;  Galeria BWA, Sandomierz 2002;  „Od kamena ku novu”, Galeria Umelcov Spisa, Spiska Nowa Wieś (Słowacja), 2004;  Galeria Sztuki Współczesnej „Dom Muzealny”, Zakopane 2004;  Centrum Rzeźby Polskiej, Orońsko 2005;  Galeria Zamkowa, Zamek Kazimierzowski, Przemyśl 2006. Graduate of the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków (1974). Since graduation, he has been artistically active, participating in exhibitions as well as regional, national and international plein-air projects. His sculptural materials are stone, metal, wood, resins and paper. Apart from monumental productions, small sculptural forms and medal art feature prominently in his work. He has around ninety exhibitions and competitions to his credit. In 1975 – 1996 he worked as the Art Consultant for the former Tarnobrzeg Voivodeship, and subsequently as Radom City's Art Consultant. Co-initiator and the rst Director of the BWA Gallery in Sandomierz. For many years an educator, he worked at the Fine Arts Department of the Radom University of Technology, teaching classes in sculpture. He designed a teaching programme for this subject and set up a sculpture studio for the department's students. Awards and honours: rd  “e Radom Art Review”, 1980 – 3 prize;  national competition “Jan Kochanowski and his time”, 1980 – honorary mention; st  Exhibition of the Radom ZPAP Club, 1995 – 1 prize; th  The 8 Exhibition of the Radom ZPAP Club, 1998 – honorary mention; th st  The 9 Exhibition of the Radom ZPAP Club, 1999 – 1 prize.  Solo exhibitions:  „Galeria prowincjonalna”, Radom 1999;  Akademicka Galeria „Rogatka”, Radom 1999;  Fine Arts Academy, Kraków 2000;  Galeria „Aktyn”, Warszawa 2000;  e BWA Gallery, Sandomierz 2002;  „Od kamena ku novu”, Galeria Umelcov Spisa, Spiska Nova Ves (Slovakia), 2004;  e „Dom Muzealny” Gallery of Contemporary Art, Zakopane 2004;  The Centre of Polish Sculpture, Orońsko 2005;  e Castle Gallery, Przemyśl 2006.

Marta Kufel Urodziła się w 1988 roku w Katowicach. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, dyplom uzyskała w 2012 roku w pracowni rzeźby pod kierunkiem prof. Jerzego Nowakowskiego. Swoje umiejętności rozwijała również w pracowni ceramiki prof. Czesława Dźwigaja i mgr Marity Benke-Gajdy oraz w pracowniach rysunku prof. ASP Ewy Janus oraz dr Marioli Wawrzusiak-Borcz. Uczestniczka plenerów rzeźbiarskich – ceramicznych, oraz wystaw zbiorowych.

111

Born 1988 in Katowice. Graduate of the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków Holder of a diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio (2012). She also honed her skills at the Ceramics Studio under Prof. Czesław Dźwigaj and Marita Benke-Gajda. MFA, as well as in the Drawing Studios run by Assistant Prof. Ewa Janus and Dr Mariola Wawrzusiak-Borcz. She has participated in a range of sculpture plein-air projects and group exhibitions.

Juriana Jur Urodziła się w Jaworowie, woj. lwowskie. W latach 1993 – 1997 uczyła się Liceum Plastycznym we Lwowie. W latach 1997 – 2002 stypendystka Rządu Polskiego – studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, ukończone dyplomem w pracowni rzeźby prof. Jerzego Nowakowskiego. W latach 1998 – 2003 studiowała na Wydziale Gra ki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, ukończone dyplomem z wyróżnieniem w Pracowni Plakatu prof. Piotra Kunce. W latach 2003 – 2006 uczęszczała na Podyplomowe Studia w Zakresie Scenogra i na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej promotorem była prof. Krystyna Zachwatowicz-Wajda. Uprawia rzeźbę, fotogra ę, gra kę warsztatową i projektową. Wystawy indywidualne:  wystawa rzeźby i gra ki, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków 2002;  wystawa gra ki, Klub Zaułek, Kraków 2002;  wystawa rzeźby „Dwoistość”, Galeria Kawiarni Naukowej, Kraków 2003;  wystawa fotogra i „Zdjęcia z Berlina”, Galeria ASP „Pod Schodami”, Kraków 2005. Born in Javorov, Lviv Voivodeship, Ukraine. In 1993 – 1997, she trained at the Secondary Art School in Lviv. In 1997 – 2002, holder of the Polish Government Grant and student of the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, where she received her degree from Prof. Jerzy Nowakowski's Studio of Sculpture. In 1998 – 2003, she continued training at the Faculty of Graphic Arts of the Academy of Fine Arts in Krakow, receiving a degree with honours from the Poster Art Studio under Prof. Piotr Kunce. In 2003 – 2006, she completed a post-graduate programme in stage design at the Faculty of Painting of the Academy of Fine Arts in Krakow, with Prof. Krystyna Zachwatowicz-Wajda a her supervisor. Her media are sculpture, photography, printmaking and graphic design. Solo exhibitions:  exhibition of sculpture and prints at the Solvay Centre of contemporary Art, Kraków 2002;  exhibition of prints at Klub Zaułek, Kraków 2002;  “Duality”, a sculpture exhibition at Galeria Kawiarni Naukowej, Kraków 2003;  “Photographs from Berlin”, Galeria ASP “Pod schodami”, Kraków 2005.

Agata Magdziak Urodziła się w 1984 roku w Zamościu. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom uzyskała w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego w 2010 roku. Otrzymała Medal Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za pracę dyplomową prezentowaną w Pałacu Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie na wystawie „Dyplomy 2010”. Bierze udział w wystawach w kraju i za granicą. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem, malarstwem i gra ką. Born 1984 in Zamość. Graduate of the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków, where she received her diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio in 2010. Recipient of a Medal of the Society of Fine Arts Friends in Krakow for her graduation work, presented at the Art Palace of the Society of Fine Arts Friends in Krakow at the exhibition “Diplomas 2010”. She exhibits widely in Poland and abroad. Her media include sculpture, drawing, painting and graphic arts.

112

Tadeusz Nowak Urodzony w 1982 roku w Krakowie. Artysta interdyscyplinarny, teoretyk sztuki, nauczyciel. Ukończył krakowską ASP, gdzie studiował w latach 2005 − 2011 na Wydziale Rzeźby. Dyplom obronił w pracowni pod kierunkiem prof. Jerzego Nowakowskiego w 2011 roku. Uczestniczył w zajęciach II Pracowni Interdyscyplinarnej na Wydziale Malarstwa, w Studium Pedagogicznym, oraz w zajęciach Pracowni Rzeźby VI ASP w Poznaniu (obecnie UAP). W 2011 roku nominowany do nagrody Start Point za najlepszy dyplom stworzony na europejskich uczelniach artystycznych. Od najmłodszych lat zajmuje się rysunkiem, muzyką i lozo ą; od 2000 roku również malarstwem, od 2004 roku rzeźbą, a od 2007 roku performance i wideo. W 2007 roku podjął też pierwsze próby syntezy tych dyscyplin. Od 2008 roku zajmuje się sztuką internetu, gdzie m.in. publikuje swoje teksty, ciążące w kierunku poezji konkretnej. Jego działania są bliskie ruchowi Mono-ha i suprematyzmowi Malewicza (spokrewnione m.in. z twórczością Toshikatsu Endo i Gregora Schneidera); rudymentarne i esencjonalne, niekiedy zaburzone ironią i absurdem. Porusza nimi równolegle wiele zagadnień, często podejmując je na nowo w innych kontekstach. Eksploruje obszary graniczne między życiem, sztuką, lozo ą, zyką, religią, socjologią, psychologią. Interesuje go przenikanie się różnych czasoprzestrzeni i rzeczywistości – wykorzystując w/w media, łączy je ze sobą w różnych kon guracjach, kwestionując konformistyczne sposoby myślenia oraz tworzenia i prezentacji sztuki. Born 1982 in Krakow. Interdisciplinary artist, art theoretician and educator. He graduated from the Academy of Fine Arts in Kraków, where he trained in 2005−2011 at the Faculty of Sculpture, receiving a diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio in 2011. He joined the programmes of the Interdisciplinary Studio II of the Faculty of Painting, the Training College for Art Teachers, and Sculpture Studio IV at the Academy of Fine Arts in Poznań (now University of Fine Arts). In 2011, he was short-listed for the StartPoint Prize for Emerging Artists, which seeks to recognise the best graduation works from European art schools. Since his childhood he has been preoccupied with drawing, music and philosophy; in 2000 he aimed his attention at painting, in 2004 at sculpture, and in 2007 at performance and video art. In 2007, he made the rst attempts at a synthesis of these disciplines. Since 2008, he has focused on the art on the Internet, where he published his texts that lean towards concrete poetry. His works are akin to the Mono-ha movement and Malevich's Suprematism, evoking, inter alia, works by Toshikatsu Endo and Gregor Schneider: rudimentary and pithy, sometimes disturbed by irony and absurdity, addressing several issues at a time, sometimes revisiting them in new contexts. He explores issues arising at the junction of life, art, philosophy, physics, religion, sociology and psychology. He is attracted by mutually permeating spacetimes and realities, combining his media in various con gurations to challenge conformist frames of mind and approaches to the creation and presentation of art.

Małgorzata Stańczyk Urodziła się w 1987 roku. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. Dyplom uzyskała w 2012 roku w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Za prezentowane prace dyplomowe na wystawie „Najlepsze Dyplomy ASP” w Pałacu Sztuki w Krakowie otrzymała wyróżnienie – dyplom Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Bierze udział w wystawach pracowni ceramiki Wydziału Rzeźby w Krakowie, Krzeszowicach, Bolesławcu oraz w Niemczech i na Słowacji. Born 1987. Graduate of the Secondary Art School in Tarnów. Holder of a diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków (2012). Her graduation works presented at the exhibition Academy's Best Diplomas at the Art Palace won her a certi cate of distinction from the Fine Arts' Society. She takes part in exhibitions of the Faculty of Sculpture Studio of Ceramics in Kraków, Krzeszowice, Bolesławiec as well as in Germany, and Slovakia.

113

Bartosz Ogarek Urodził się w Tarnowie w 1980 roku. W latach 1995 – 2000 uczęszczał do Liceum Sztuk Plastycznych w Tarnowie. Studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie rozpoczął w 2000 roku. Dyplom uzyskał w pracowni rzeźby prof. Jerzego Nowakowskiego w 2005 roku. W tym samym roku wyjechał do Irlandii, gdzie mieszka i tworzy do dziś wraz z żoną. Wystawy grupowe (Irlandia):  „Christmas Exhibition”, Solomon Galery, Dublin 2006;  „Boyle Arts Festival”, 2007;  „Summer Group Exhibition”, Solomon Gallery, Dublin 2007;  „Christmas Exhibition”, e Kenny Gallery, Galway 2007;  „Group Exhibition”, e Kenny Gallery, Cork 2008. Konkursy:  „Limited Competition, art work to commemorate the ight of Richard Crosbie”, Dublin City Council, 2007 – III miejsce Born 1980 in Tarnów. In 1995 – 2000, he studied at the Secondary Arts School in Tarnów. He began his study at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków in 2000, receiving his degree from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio in 2005. e same year he moved to Ireland, where he lives and works with his wife. Group exhibitions (Ireland):  „Christmas Exhibition”, Solomon Galery, Dublin 2006;  „Boyle Arts Festival”, 2007;  „Summer Group Exhibition”, Solomon Gallery, Dublin 2007;  „Christmas Exhibition”, e Kenny Gallery, Galway 2007;  „Group Exhibition”, e Kenny Gallery, Cork 2008. Competition:  „Limited Competition, art work to commemorate the ight of Richard Crosbie”, Dublin City Council, 2007 – III miejsce

Janusz Sobczyk Urodził się w 1982 roku w Lubaczowie. Ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. Studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. Uczestnik wielu konkursów i plenerów artystycznych. Jest współtwórcą wielu realizacji w zakresie sztuki sakralnej. Jest autorem projektu i wykonawcą statuetki Tygodnia Kultury Śląska. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych min. Galerii Rynek 6 MOK w Jarosławiu, Galerii Attavantlich CKiP, Galerii Czakram w Katowicach, Muzeum Kresów w Lubaczowie. Jego prace znajdują się w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie. Born 1982 in Lubaczów. He graduated with honours from the Secondary Art School in Jarosław, following which he studied at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków under Prof. Jerzy Nowakowski. Participant in numerous art competition and plein-air activities, and contributor to a range of religious art projects. He designed and made the statuette for the Silesian Culture Week. He has taken part in group exhibitions at Galeria Rynek 6 in Jarosław, the Attavanti Gallery in Jarosław, Galeria Czakram in Katowice, e Borderlands Museum in Lubaczów and others. His works are in collections in Poland and abroad. He lives and works in Krakow.

114

Anna Popowicz Urodziła się w 1974 roku w Zakopanem. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie w pracowniach prof. Stefana Borzęckiego i prof. Jerzego Nowakowskiego. Dyplom z wyróżnieniem uzyskała w 2000 roku. Zajmuje się rzeźbą ceramiczną oraz małą formą w brązie. Od początku swojej działalności bierze udział w wystawach ZPAP w Zakopanem. Brała również udział w wystawach medalierskich FIDEM we Francji, Portugalii i Polsce. Cykl „Wiatr” (małe formy z brązu) prezentowała w Warszawie w Galerii OKO. Wiele jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Wystawy indywidualne (wybór):  rzeźba, malarstwo, BWA Zakopane 2000;  rzeźba, Galeria OKO, Warszawa 2005;  „Dwie przestrzenie”, SCKM Kraków 2011. Zbiorowe (wybór):  „Miniatury”, Zakopane 2000;  „Zima w sztuce”, Zakopane 2001;  FIDEM 2002: Medale Polskie, Wrocław 2003;  „Sztuka podhalańska dalej”, Zakopane 2007;  „Prezentacje Nowotarskie”, Nowy Targ 2009;  „Franco Senesi Fine Art”, Capri, Positano (Włochy) 2010. Konkursy:  Projekt pomnika dr. Andrzeja Chramca w Zakopanem, 2006 – III nagroda;  Statuetka Nagrody Burmistrza Miasta Zakopane, 2008 – I nagroda. Born in 1974 in Zakopane. Graduate of the Antoni Kenar Secondary Art School in Zakopane, she trained at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow under Prof. Stefan Borzęcki and Prof. Jerzy Nowakowski, receiving a degree with honours in 2000. Her practice focuses on ceramic sculpture and small forms in bronze. From the start of her artistic activity she has taken part in Polish Visual Artists' Union exhibitions in Zakopane. Also, she has taken part in FIDEM art medal exhibitions in France, Portugal and Poland. e Winds, her series of small bronzes, have been on show at Warsaw's Galeria OKO. A number of her works are in private collections in Poland and abroad. Solo exhibitions (part):  sculpture and painting, BWA Gallery, Zakopane 2000;  sculpture, Galeria OKO Warszawa, 2005;  “Two spaces”, SCKM Kraków 2011. Group exhibitions (part):  “Miniatures”, Zakopane 2000;  “Winter in Art”, Zakopane 2001;  FIDEM 2002: Polish Art Medals, Wrocław 2003;  “e Art of Podhale Going On”, Zakopane 2007;  “e Nowy Targ Presentations”, Nowy Targ 2009;  “Franco Senesi Fine Art”, Capri, Positano (Italy) 2010. Competitions:  Design for a monument to Dr Andrzej Chramiec in Zakopane, 2006 – 3rd prize;  Statuette of the Zakopane Mayor Award, 2008 – 1st prize

115

Bartłomiej Struzik Urodził się w 1977 roku. Od 1999 roku studiował na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom uzyskał w 2003 roku w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. Uzupełniające studia podyplomowe odbył na akredytowanym przez Royal Insitute of British Architects Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej. Od 2003 roku asystent w Pracowni Projektowania Architektoniczno-Rzeźbiarskiego Wydziału Rzeźby. Wykładowca wizytujący w Accademia di Belle Arti we Florencji (2008) oraz w Universität der Künste w Berlinie (2009). Wśród działalności artystycznej m.in.: Sakaide Art Grand Prix – III Nagroda (2009); uczestnik Sculpture Quadrennial Ryga, Łotwa (2008); III Nagroda w Ogólnopolskim Konkursie na pomnik G. D. Fahrenheita w Gdańsku (2008); Award of Me-rit na Kobe Biennale, Japonia (2007); laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2006); nalista światowego konkursu Kajima Sculpture – Architecture – Space Tokio, Japonia (2005); główna nagroda w międzynarodowym konkursie Kanazawa „Machinaka” Sculpture Competition, Kanazawa City, Japonia (2004); indywidualna wystawa rzeźby i gra ki w krakowskiej Galerii Sztuki Współczesnej „Labirynt” (2003); stypendysta Ministra Kultury oraz laureat Stypendium Artystycznego Friends of Cracow Society Chicago, USA (2002). Uczestnik i współorganizator warsztatów, sympozjów oraz wystaw w kraju i za granicą. Od 2008 roku aktywnie uczestniczy w międzynarodowym projekcie Miejsca Spotkań Europejskich – Miejsca Międzykulturowe. Born in 1977. He began his studies at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow in 1999, receiving his degree in 2003 under Prof. Jerzy Nowakowski. He continued his post-graduate studies at the Kraków University of Technology Faculty of Architecture accredited by the Royal Institute of British Architects. Since 2003, Junior Lecturer at the Studio of Architectural and Sculptural Design of the Faculty of Sculpture. Visiting lecturer at Accademia di Belle Arti in Florence (2008) and Universität der Künste in Berlin (2009). Selection of artistic achievements: the Sakaide Art Grand Prix: 3rd Prize (2009); participant of the Sculpture Quadrennial Riga, Latvia (2008); 3rd Prize in the competition for a monument to G. D. Fahrenheit in Gdańsk (2008); recipient of the award of merit at the Kobe Biennial, Japan (2007); holder of the City of Krakow Creative Grant (2006); nalist of the Kajima Sculpture-Architecture-Space international competition in Tokyo, Japan (2005); recipient of the main award of the “Machinaka” Kanazawa Sculpture Competition, Kanazawa City, Japan (2004); solo sculpture show at the Labirynt Gallery of Modern Art in Krakow (2003); holder of a scholarship from the Ministry of Culture and winner of the Creative Scholarship of the Friends of Cracow Society in Chicago, USA (2002); participant and organizer of workshops, symposiums and exhibitions in Poland and abroad. Since 2008, actively involved in the European Forum of Exchange – Intercultural Places international project.

Ewa Wróbel Urodzona w 1986 roku w Rzeszowie. Ukończyła Liceum Plastyczne w Rzeszowie, następnie studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, uzyskując dyplom w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego w 2011 roku. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011). Prezentowała swe prace na kilkunastu wystawach zbiorowych. Uczestniczyła w międzynarodowych plenerach rzeźbiarskich w Barlinku i Lubietovej (Słowacja). Uprawia rzeźbę, medalierstwo, ceramikę, rysunek i malarstwo. Born 1986 in Rzeszów. Graduate of the secondary Art School in Rzeszów and of the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków, where she received her degree in Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio in 2011. Recipient of a scholarship of the Ministry of Culture and National Heritage (2011). She has presented her works at several dozen group exhibitions and participated in a number of international sculpture plein-air projects in Barlinek and Lubietova, Slovakia. Her media are sculpture, medallic art, ceramics, drawing and painting.

116

Monika Tohl Urodzona w Rzeszowie w 1979 roku. W 1999 roku ukończyła PLSP im. Piotra Michałowskiego na specjalizacji snycerstwo. W 2004 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. W latach 1997, 2003 i 2004 była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. Zajmuje się rzeźbą, rysunkiem i malarstwem. Wystawy:  „Dyplomy”, BWA Rzeszów, 1999;  wystawa rzeźby, Lorenzweiler (Luksemburg), 2001, 2002;  „Dyplomy”, Pałac Sztuki w Krakowie, 2004;  „Sundial eatre”, Cirencester (Anglia), 2005;  wystawa w Galerii Miejskiej w Bardejowie (Słowacja), 2007;  „5 razy TOHL” – wystawa zbiorowa, Gorlice, 2010;  wystawa w Galerii Miejskiej, Rzeszów, 2011. Born 1979 in Rzeszów. In 1999, she graduated from the Piotr Michałowski Secondary Art School in Rzeszów, where she specialised in wood carving. In 2004, she received a diploma with honours from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków. In 1997 and 2003-2004 she received scholarships from the Ministry of Culture and Art. Her artistic practice focuses on sculpture, drawing and painting. Exhibitions:  “Diplomas”, e BWA Gallery, Rzeszów, 1999;  sculpture exhibition, Lorenzweiler (Luxembourg) 2001, 2002;  “Diplomas”, Art Palace, Kraków, 2004;  “Sundial eatre”, Cirencester (UK), 2005;  exhibition, e Town Gallery in Bardejov (Slovakia), 2007;  “5 Times TOHL”, Gorlice 2010;  exhibition, Galeria Miejska, Rzeszów, 2011.

Katarzyna Tomczak Urodzona w 1987 roku w Rzeszowie. Absolwentka Liceum Plastycznego w Rzeszowie na pro lu snycerstwo. W 2012 roku uzyskała dyplom na wydziale rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, w pracowni Prof. Jerzego Nowakowskiego. Swoje umiejętności kształci w pracowniach materiałowych: rysunku u prof. ASP Andrzeja Zwolaka, małej formy rzeźbiarskiej u prof. Krzysztofa Nitscha oraz ceramiki u prof. Czesława Dźwigaja i mgr Marity Benke-Gajdy. Uczestniczka plenerów ceramicznych w Szklarskiej Porębie oraz Międzynarodowych Warsztatów Heckenlandforum w Dodenburgu w Niemczech. Born 1987 in Rzeszow. Graduate of the Secondary Art School in Rzeszów, in the class of wood carving. In 2012, she received a diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków She has honed her skills is several media Studios: drawing, under Associate Prof. Andrzej Zwolak, small sculptural forms under Prof. Krzysztof Nitsch, ceramics under Prof. Czesław Dźwigaj and Marita Benke-Gajda MFA. Participant in ceramic plein-air activities in Szklarska Poręba and the international Heckenlandforum workshops in Dodenburg, Germany.

117

Beata Ważny Urodzona w 1981 roku w Nisku. W latach 1996 – 2001 uczęszczała do Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu na kierunku wystawiennictwo. Brała udział w licznych konkursach i plenerach. W 1998 roku otrzymała nagrodę Muzeum Karykatury w Warszawie, a w 2000 roku wyróżnienie na plenerze rzeźbiarskim w Myślęcinku. W 2001 roku uczęszczała na „Studia otwarte” na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, które ukończyła dyplomem w 2002 roku Następnie przez rok studiowała na Wydziale Gra ki Licencjackich Studiów Wieczorowych krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2003 – 2008 studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Otrzymała pochwałę za całokształt pracy w Pracowni Rysunku za rok akademicki 2005/2006. W trakcie studiów uczestniczyła w kilku wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in w Bolesławcu, Chrzanowie, Krakowie, Lingen (Niemcy). Brała udział w dialogu z CROSSKICK – Lingen. W 2008 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. W 2009 roku otrzymała medal od Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za rzeźbiarską pracę dyplomową „Fetysz”. Obecnie pracuje jako nauczyciel rysunku w Niemczech. Born 1981 in Nisko. In 1996-2001 she attended the Secondary Art School in Jarosław specialising in exhibition design. At the time she took part in numerous competitions and plein-air projects. In 1998, she was among the winners of an eco- contest held by the Museum of Caricature in Warsaw, and in 2000 she received an award at a sculpture plein-air project in Myślęcinek. In 2001, she attended an open programme at the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Krakow, from which she graduated with a degree in 2002. Next, she took up an undergraduate evening programme at the Faculty of Graphic Arts, followed by full-time study at the Academy of Fine Arts Faculty of Sculpture in 2003-2008. She received a commendation for her achievements in the Drawing Studio in the academic year 2005-2006. While at the Academy, she exhibited at several group shows in Poland and abroad (e.g. Bolesławiec, Chrzanów, Kraków or Lingen, Germany). She participated in the CROSSKICK – Lingen dialogue. In 2008, she graduated with honours from the Studio of Sculpture under Prof. Jerzy Nowakowski. In 2009, she was awarded a medal by Kraków's Society of Fine Arts Friends for her diploma sculpture “Fetish”. Currently, she is working as a drawing teacher in Germany.

Grzegorz Stefanko Urodził się w 1983 roku w Przeworsku. W 2003 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. Dyplom uzyskał w 2010 roku na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. Uczestnik m.in. kilku plenerów, warsztatów oraz związanych z nimi wystaw, gdzie miał okazję spotkać się z różnorodnymi technikami i technologiami. Zajmuje się głównie rzeźbą i rysunkiem, stale poszukując nowych środków wyrazu dla swoich koncepcji. Born 1983 in Przeworsk. Graduate of the Secondary Art School in Jarosław (2003). Holder of a diploma from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków (2010). He has participated in several plein-air projects, workshops and accompanying exhibitions, which gave him a glimpse at a variety of techniques and processes. His key interest areas are sculpture and drawing, but he keeps looking for new expressive means to apply to his concepts.

118

Andrzej Zwolak Urodził się w 1957 roku w Baligrodzie. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. W latach 1979 – 1984 studiował na Wydziale Rzeźby ASP w Krakowie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Antoniego Hajdeckiego w 1984 roku, a w 1993 roku pod opieką artystyczno-naukową prof. Jerzego Nowakowskiego doktorat. Habilitację uzyskał w 2006 roku. Aktualnie profesor ASP, kierownik Katedry Rysunku. W latach 2002 – 2008 pełnił funkcję prodziekana Wydziału Rzeźby. Zajmuje się rzeźbą, małą formą rzeźbiarską i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki, Prezydenta Miasta Krakowa, odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi przez Prezydenta RP. Brał udział w kilkunastu wystawach indywidualnych i kilkudziesięciu zbiorowych w kraju i za granicą. Twórca pomników i rzeźb w Jaworznie, Ostrowcu Świętokrzyskim, Szklarach k. Krakowa, w Krakowie, Katowicach, Osieku k. Tarnobrzega i Harbutowicach. Autor wielu okolicznościowych tablic i medali. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Born in Baligrod in 1957. He is a Graduate of the Fine Arts Public Lyceum in Jarosław and studied sculpture at the Fine Arts Academy in Cracow between 1979 and 1984, where he nished with honours in the studio of Prof. Antoni Hajdecki. Currently he is a professor at the Fine Arts Academy in Cracow and Head of the Department of Drawing. He served as subdean of the Department of Sculpture there from 2002 to 2008. He specializes in sculpture, small sculptor's forms and drawing. He is a scholarship holder from both the Minister of Culture and Arts and the President (Mayor) of Cracow City. He is also a recipient of the Gold Cross of Merit from the President of the Republic of Poland. He has participated in several individual and group exhibitions at home and abroad and is the author of monuments and sculptures in Jaworzno, Ostrowiec Świętokrzyski and Szklary near Kraków, as well as in Kraków, Katowice, Osiek near Tarnobrzeg and Harbutowice. He is also the author of many commemorative plaques and medals. His works are held in private collections at home and abroad.

Dagmara Ziemiańska Urodzona w 1980 roku w Brzesku. Studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie i na Universidad Politecnica de Valencia w Hiszpanii. W 2006 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. Born 1980 in Brzesko. She studied at the Faculty of Sculpture of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków and at Universidad Politecnica de Valencia, Spain. In 2006, she received her diploma with honours from Prof. Jerzy Nowakowski's Sculpture Studio.

119

Autor i uczestnicy wystawy „Moi dyplomanci, absolwenci, doktoranci i ja” dziękują: 

prof. Adamowi Wsiołkowskiemu, J.M. Rektorowi Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki



w Krakowie za Honorowy Patronat i pomoc w realizacji wystawy w TPSP; prof. Józefowi Murzynowi, Dziekanowi Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie oraz Pani Prodziekan

prof. ASP Ewie Janus za pomoc merytoryczną, organizacyjną i nansową;  Zarządowi i Prezesowi Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, panu Zbigniewowi Kazimierzowi Witkowi za organizację i bezpłatne udostępnienie Pałacu Sztuki na organizację 

wystawy; prof. Józefowi Murzynowi oraz dr Agnieszce Jankowskiej-Marzec za przygotowanie i bezpłatne przekazanie tekstów do albumu.

Szczególne podziękowanie kierujemy do prof. dr hab. Jerzego Hausnera za zaproszenie do organizacji wystawy w ramach XXXVIII Sympozjum „Współczesna Gospodarka i Administracja Publiczna”, odbywającego się w dniach 17-19 stycznia 2014 roku w Szczyrku.

e author and the participants of the exhibition “My Graduates and I” wish to thank: 

Prof. Adam Wsiolkowski, Rector of the Jan Matejko Academy of Fine Arts in Kraków, for his honorary

patronage and help in staging this exhibition at the Society of Fine Arts Friends;  prof. Józef Murzyn, Dean of the Academy's Faculty of Sculpture, and Associate Prof. Ewa Janus, 

Deputy Dean, for artistic, organizational and nancial support; e Board and President of the Society of Fine Arts' Friends in Kraków, Mr. Zbigniew Kazimierz



Witek, for providing free organizational help and showspace at the Art Palace for the exhibition; Prof. Józef Murzyn and Dr. Agnieszka Jankowska-Marzec for writing and sharing their texts for the album royalty-free

We are especially grateful to Prof. Jerzy Hausner for inviting us to exhibit our work in Szczyrk, during the 38th Symposium “Modern Economy and Public Administration”, 17-19 January 2014.

Redakcja | Editorial team: Jerzy Nowakowski Marek Dryniak Tomasz Machowski Bartłomiej Struzik

Opracowanie gra czne i komputerowe | Graphic design, computer editing: Michał Śladowski

Tłumaczenie | Translation: Monika Myszkiewicz

Fotogra e | Photographs: Marek Dryniak, Paweł Krzan, Łukasz Krzemiński, Krystyna Nowakowska, Agnieszka Sitko, Jan Tutaj, Przemysław Witek, Jan Zych oraz archiwum artystów, autorów prezentowanych prac i Wydziału Rzeźby ASP w Krakowie

Okładka: Kompozycja rzeźbiarska autorstwa Beaty Ważny

Druk | Printing: Drukarnia Leyko w Krakowie

Wydawca | Publisher: Agencja Artystyczna GAP Fundacja Gospodarki i Administracji Publicznej ul. Rakowicka 10b/10, 31 - 511 Kraków

ISBN: 978-83-938313-2-6

Wydawca | Publisher:

Wydanie albumu towarzyszyło wystawie rzeźb prof. Jerzego Nowakowskiego i jego wychowanków, zorganizowanej w ramach XXXVIII Sympozjum Naukowego „Współczesna Gospodarka i Administracja Publiczna”, które odbyło się w Szczyrku w dniach 17-19 stycznia 2014 roku. is album was published to accompany an exhibition of sculptures by Prof. Jerzy Nowakowski and his pupils, staged as part of the 38th Symposium “Modern Economy and Public Administration” in Szczyrk, 17-19 January 2014.

Partner wystawy | Partner of the exhibition:

Współpraca | Cooperation:

Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie Wystawa Rzeźby 2011 – 2012, Pałac Sztuki

Wydawnictwo do nansowane przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego, w ramach dotacji na utrzymanie potencjału badawczego Wydziału Rzeźby ASP. Projekt "Krakowska Szkoła Rzeźby. Program archiwizacji i upowszechniania dorobku artystycznego pedagogów Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie."