Yana Deshkova 1. alt. koncertmester Emily Fowler 2. koncertmester # Olga Daniluk Christine Langer Michael Hübner Thomas Rokkjær Igor Vitenson Christian Thordal-Christensen Christina J.G. Rudan Else Marie Tolbøll Synnøve Gustavsson Benedikte Damgaard +
2. VIOLIN
Timothy Peters 1. solo # Olga Vitenson 2. solo Taras Daniluk Ludmila Landa Mark Cherry Mette Marie Matthiesen Jette Rosendal Boris Grinman Jaroslaw Nierychlo
BRATSCH
Evdokia Ershova 1. solo Raquel Forriol 2. solo # Elsebeth Schmidl Vladimir Bochkovskiy Ruben Kristensen Jonatan Sjølin Anna Dahl Anna Medzkievizc #
CELLO
Adam Wozniak 1. solo # Matthias Hehrmann 2. solo o Vincent Stadlmair Hanne Houengaard Kirsten Martinsen Magdalena Cristea +
KONTRABAS
Ivan Medvedev 1. solo Jeffrey White 2. solo Arly Wehner Ian Berg
FLØJTE
Kaja Marie Andersen 1. solo Camille Guenot 2. solo Ida Marie Sørmo, piccolo
OBO
SPONSORER
HARPE
Mette Nielsen 1. solo Vera Armbruster +
CELESTE
Arne Jørgen Fæø +
Judith Blauw 1. solo Rebecca Cherry 2. solo # Jenny Sjøberg, engelskhorn
Anja Marie Nedremo +
KLARINET
ADMINISTRATION / TEKNIK
Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
FAGOT
Sheila Popkin 1. solo Johannes Herjö 2. solo Sennen Costa, kontrafagot
HORN
Erik Sandberg 1. solo Tone Langsrud # Charlie Ransley Lena Westlund
ALTSAXOFON
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør Tecwyn Evans, kunstnerisk chef Rasmus Bundgaard, økonomichef Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef Anne Rom Aaen, producent - LYT Helle Nørgaard, PR og marketing Karen Bente Holmgaard, koordinator Tanja Klitgaard, sekretær Ian Phillis, nodearkivar Mai Dreier Christensen, bogholder Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør
Søe Holding
KOMMENDE KONCERTER Not a wind in sight - Strygernes aften Pro Musica: Alabu blæserkvintet Schumann & Schubert
Peter og Ulven - Familiekoncert Clyne & Elgar Weilerstein & Sandberg
torsdag 15. september 2022 kl. 19.30 lørdag 17. september 2022 kl. 14.00 torsdag 6. oktober 2022 kl. 19.30
lørdag 8. oktober 2022 kl. 11.00 torsdag 13. oktober 2022 kl. 19.30 torsdag 27. oktober 2022 kl. 19.30
TROMPET
Jonathan Clarke 1. solo Rasmus Eskesen 2. solo Lars Ole Schmidt
Torsdag 8. september 2022 kl. 19.30 i Koncertsalen, Musikkens Hus
BASUN
TJAJKOVSKIJ, STRAVINSKIJ & GRAF
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo Theis Pontoppidan Stoico 2. solo Jacob Ringsmose, basbasun
Bo Skovhus er solist i Martins Sechs Monologe aus “Jedermann”
TUBA
HANS GRAF, DIRIGENT BO SKOVHUS, BARYTON
Mattias Johansson 1. solo
PAUKER
Michael Pilgaard 1. solo
Køb billet på aalborgsymfoni.dk – og læs mere om alle vores koncerter
SLAGTØJ
Simon Sigfusson 1. solo Jonas Ervolder Bové 2. solo Eppu Hietalahti # Jonas Weitling + Rasmus Vinther +
Du kan møde os her: konstitueret kontraktansat + assistent o
#
facebook.com/aalborgsymfoni
@aalborg_symfoniorkester
Foto: © Roland Unger
AALBORG SYMFONIORKESTER
1. VIOLIN
TJAJKOVSKIJ & MUSORGSKIJ: ÅBNINGSKONCERT Torsdag 1. september 2022 kl. 19.30 i Koncertsalen, Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester
Miguel Harth-Bedoya Narek Hakhnazaryan, cello Yana Deshkova
overGROWN - uropførelse
Peter Tjajkovskij Nocturne for cello og orkester, op. 19, nr. 4 (1840-1893) Variationer over et rokokotema - for cello og orkester, op. 33
(ca. 8 min)
(ca. 5 min) (ca. 18 min)
Pause Modest Musorgskij Udstillingsbilleder - instrumenteret af Maurice Ravel (1839-1881) Promenade Gnom Promenade Det gamle slot Promenade Tuilerierne Bydlo Promenade Kyllingernes dans i æggeskallerne Samuel Goldenberg og Schmuyle Markedet i Limoges Katakomberne Med de døde i et dødt sprog Hytten på hønsefødder (Baba Yaga) Den store port i Kiev
(ca. 35 min)
Foto: © Michal Novak
Miguel Harth-Bedoya, dirigent Den peruvianske dirigent Miguel Harth-Bedoya har i mere end 30 år stået i spidsen for en perlerække af orkestre verden over – blandt andet Boston Symphony, Helsinki Philharmonic Orchestra, London Philharmonic og New Zealand Symphony. Han var chefdirigent for det norske radioorkester (KORK) i syv år fra 2013 til 2020, og i 20 år fra 2000 til 2020 var han musikchef for Fort Worth Symphony Orchestra. Herfra kan Miguel Harth-Bedoya nu smykke sig med den fornemme anerkendelse Music Director Laurete, Fort Worth Symphony Orchestra. Miguel Harth-Bedoya, der selv er uddannet fra Curtis Institute of Music og The Julliard School, er dybt engageret i at videregive sin mangeårige erfaring til unge musikere og dirigenter. Han har etableret The Conducting Institute, som på sommerkurser, workshops og seminarer underviser unge – fra gymnasiet og op – i grundlæggende direktion. Fra efteråret 2022 bliver han leder af orkesterstudier ved Baylor University. Udover symfoniske koncerter har Harth-Bedoya også dirigeret en lang række opera-produktioner på blandet andet English National Opera, Minnesota Opera og Bremen Opera. Rækken af indspilninger på labels som Decca og Deutsche Grammophon har rundet de 25 udgivelser. Miguel Harth-Bedoya er både kunstnerisk leder og administrerende direktør for Caminos del Inka, en non-profit organisation, der arbejder for at bevare den rige sydamerikanske musikarv.
”Hakhnazaryan launched into Tchaikovsky’s Variations on a Rococo Theme with a tone whose beauty shone all the more brightly for its restraint. Every nuance of this subtle work was lovingly observed, and when he did let rip it was with blazing virtuosity.” The Independent
Jonas Ervolder Bové er uddannet slagtøjsspiller fra konservatoriet i Odense hos docent Søren Monrad. Siden 2014 har Jonas været ansat som 2. soloslagtøjsspiller i Aalborg Symfoniorkester. Denne aften skyder orkestret den nye sæson i gang med en uropførelse af hans seneste komposition overGROWN, der er bestilt til lejligheden.
Siden han i 2011 som 22-årig vandt guldmedalje ved den 14. International Tchaikovsky Competition har armensk-fødte Narek Hakhnazaryan tryllebundet publikum i koncertsale verden over. I dag er han 33 og kan fremvise en imponerende liste over orkestre og dirigenter, han har spillet med – blandt de seneste Accademia Nazionale di Santa Cecilia under ledelse af Sir Antonio Pappano og Barcelona Symphony Orchestra, som straks inviterede ham tilbage. Det sker i øvrigt ofte for den unge cellist. Efterhånden dedikerer han en del af sit musikalske virke til et nyere og mere sjældent hørt repertoire, og når han ikke spiller med de store orkestre, er både recitals og kammerkoncerter på programmet. Som en del af trioen Z.E.N. med Zhou Zhang og Esther Yoo har han turneret i både USA, Kina og England. I 2017 udgav trioen sit debutalbum på Deutsche Grammophon. ”Hakhnazaryan’s performance was nothing short of magnificent… He’s an artist to watch out for.” San Francisco Chronicle
Denne blev videreudviklet i konservatorietiden, hvor han både modtog undervisning af komponist Rasmus Zwicki samt skrev, arrangerede og fremførte musik til flere koncerter og musikdramatiske forestillinger - altid sideløbende med den rytmiske sangskrivning, både i soloprojekter og bands. Favntagene med og forkærligheden for mange forskellige genrer og udtryksformer siver ind i alle aspekter af Jonas musik, hvor de smelter sammen i et legesygt og tilgængeligt udtryk. Jonas Ervolder Bové har flere kompositioner bag sig – blandt dem Mekaniko (2018), Dødedans (2018) og Steamphunk (2020).
overGROWN ”Jeg har altid været fascineret af, hvor hurtigt og ubesværet naturen er i stand til at overtage og nedbryde menneskeskabte bygninger og strukturer, og i min arbejdsfase med overGROWN havde jeg for mit indre blik billeder af slyngplanter og ranker, som voksede opad og blomstrede vildt på en måde, som kunne opleves som både aggressiv og smuk.” Foto: © Nicolas Cho Meier
Jonas Ervolder Bové (1988)
Jonas Ervolder Bové
Foto: © Evgeny Evtyukhov
PROGRAM
Narek Hakhnazaryan, cello
Som komponist søger Jonas Ervolder Bové med sit kunstneriske udtryk at udfordre de konventionelle grænser mellem det, han kalder kantethed/sangbarhed og modernitet/tradition, samt at sammensmelte forskellige aspekter af sit professionelle virke som slagtøjsspiller med sin brede fundering som sanger og multiinstrumentalist i forskellige sammenhænge, både rytmiske og klassiske. Jonas har hele sit liv sunget, spillet flere instrumenter og skrevet sange, og begyndte kort før sin gymnasietid også at modtage undervisning i instrumentation og teori, hvilket førte til de første spæde forsøg udi kompositionsmusikken.
Titlen overGROWN refererer ligeledes til, hvordan mange af værkets temaer gror fra de samme små melodiske frø - et lille motiv på fire toner indleder værket og går igen i forskellige afskygninger, og et nedadgående, lydisk motiv, som først for alvor introduceres til sidst i værket, danner udgangspunkt for mange af de forudgående melodiske passager. Desuden er der også et element af sammenfletning og videreudvikling af mange af de melodiske, harmoniske og rytmiske idiosynkrasier, som man har kunnet finde i mine kammermusikalske værker. Det drejer sig blandt andet om en forkærlighed for den lydiske toneart, en durskala med hævet 4. trin, som i mine ører giver et lyst og perlende udtryk, og muliggør mit yndlingsforudhold, hvor det høje fjerdetrin opløses til en dur-terts – en smuk kantethed, der bliver til velkendt velklang
– samt brugen af ottetoneskalaen, som i overGROWN danner udgangspunkt for et groovy tema, der introduceres af kontrafagotten.
forskel fra en koncert består hans rokoko-variationer af et tema og en række variationer over dette tema – otte i alt.
Jeg ynder ofte at lade meloditonen være den dissonerende tone i en given akkord, ofte det høje fjerde eller syvende trin, for derved at belyse den anderledes og tilføre den lidt mere kolorit, og endelig benytter jeg mig gerne af gentagende rytmiske motiver, som forskydes på tværs af pulsen, og derved ændrer sig i vores opfattelse. Dette høres flere gange i løbet af værket, men nok tydeligst mod slutningen, hvor motiver i 7/8 og 7/4 fletter sig ind og ud af hinanden.
Temaet er komponistens eget, bevidst skrevet i en gammel stil, rokokoen – også kaldet den galante stil, som dyrkedes i 1700-tallet op til Mozarts tid. Og som dengang er orkestret også af mindre størrelse. Det yndefulde dur-tema bliver gradvist udsat for flere figurationer, ændret til mol eller sat ned i langsomt tempo.
Peter Iljich Tjajkovskij Allerede som barn er han betaget af musik og udviser slående evner på klaver, men faderen mener, sønnen skal være jurist, og sådan bliver det. Sideløbende hermed studerer han komposition, og efter fem år vælger Tjajkovskij musikken fuldt ud og bliver lærer ved det nyåbnede musikkonservatorium i Moskva. Han bliver én af romantikkens store komponister med værker som Romeo og Julie og musikken til balletterne Svanesøen, Nøddeknækkeren og Tornerose.
Nocturne for cello og orkester Tjajkovskij havde et særligt talent for at skrive ørehængende melodier, og han benyttede sig af det. I flere tilfælde lod han en sådan ”hitmelodi” trykke ud af sin oprindelig sammenhæng og arrangerede den for andre instrumenter og besætninger. Så kunne flest mulige musikivrige købe hans noder. Det gælder også aftenens første celloværk Nocturne, som blev komponeret i 1873 som ét af seks solo klaverstykker, op. 19. Nocturne er nummer fire af de seks stykker og har undertitlen Andante sentimentale. I 1888 arrangerede Tjajkovskij satsen for solocello og orkester.
Variationer over et rokokotema – for cello og orkester, op. 33 I 1877 komponerede Tjajkovskij et værk, som kommer tæt på at være en cellokoncert, men til
Til udformningen af den virtuose solostemme fik Tjajkovskij hjælp fra en tysk cellist og kollega fra konservatoriet i Moskva, Wilhelm Fitzenhagen. Det var også ham, der uropførte værket i 1877. Senere rejste Fitzenhagen rundt og optrådte med rokoko-variationerne, og han fik tilsyneladende så megen medejerfornemmelse for værket, at han lavede flere store ændringer deri – øjensynligt efter, hvad han mente, gav størst publikumsbifald. Fitzenhagen rykkede den langsomme 7. variation op på 3. molvariations plads og satte 3. og 4. variation allersidst, idet han helt sløjfede 8. variation. Derudover foretog han enkelte ændringer for at få overgangene mellem sine egne ændringer til at passe. Fitzenhagen fik sin udgave trykt – efter al sandsynlighed uden Tjajkovskijs endelige godkendelse. Først i 1941 blev værket genopført i sin originale version, men i dag spiller de fleste cellister stadig variationerne i Fitzenhagens udgave. Det er også tilfældet ved aftenens koncert.
Modest Musorgskij Den russiske komponist Modest Musorgskij skrev ikke specielt meget musik, men han opnår i sin samtid stor anerkendelse for operaen Boris Godunov, der havde premiere på Marinskij Teatret i Sankt Petersborg i 1874. Et andet af Musorgskijs værker, En nat på Bloksbjerg fra 1867, blev kendt af et bredere publikum, da det blev brugt i Disneys musikalske animationsfilm Fantasia fra 1940.
Katakomberne af Viktor Hartmann
Udstillingsbilleder – instrumenteret af Maurice Ravel, 1874 Aftenens sidste værk blev oprindeligt skrevet som en klaversuite, der bestod af ti små stykker. 50 år senere i 1922 skrev den franske komponist Maurice Ravel stykkerne ud for orkester, og først da blev værket kendt og populært. Det er Ravels prægtige og farvestrålende instrumentering, Aalborg Symfoniorkester spiller i aften. Klaverstykkerne skrev Musorgskij til minde om sin nære ven, maleren og arkitekten Victor Hartmann, der døde ung. Hartmanns venner arrangerede året efter en mindeudstilling med flere hundrede af hans værker, og Musorgskij blev så grebet af udstillingen, at han på få uger komponerede de ti klaverstykker, der hver er et billede gendigtet i toner. En forbindende sats, Promenade, symboliserer komponisten, der går fra billede til billede. © Rolf Ruggaard, september 2022