BEETHOVEN & MOZART
Onsdag 27. marts 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen, Musikkens Hus
Dirigent Joshua Weilerstein Solister Trio con Brio Copenhagen Koncertmester Vesselin Demirev
PROGRAM
Luigi Cherubini (1760-1842)
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Pause
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Lodoïska: Ouverture
Koncert for violin, cello & klaver, op. 56, C-dur – Tripelkoncert I.
II.
III.
Allegro
Largo Rondo alla polacca
Symfoni nr. 36, K. 425, C-dur – Linzersymfonien
I.
II. III. IV.
Adagio - Allegro spiritoso
Poco adagio
Menuetto Presto
Programnoter
Af Jan Mygind
Luigi CherubiniCherubini var en italiensk komponist født i Firenze, hvor han begyndte sine musikstudier som et vidunderbarn, der allerede i de tidlige teenage-år havde flere kompositioner bag sig. Hans renommé var stødt voksende, og han blev regnet som én af tidens mest betydningsfulde komponister og kunne tælle Beethoven og Rossini blandt sine beundrere.
Efter sine musikstudier i Italien rejste Cherubini først til London i 1785 og senere til Paris, hvor han fik sit store internationale gennembrud med
operaerne Lodoïska og Médée. I de følgende år var han en eftertragtet operakomponist i byen. Den franske revolution og enevældens fald betød dog, at Cherubini blev mere aktiv inden for kirkemusik, og han endte med at blive direktør for konservatoriet i Paris i 1822. I denne position blev han både berømt og berygtet for sin noget konservative stil. Særligt hans store konflikter med den unge og revolutionerende komponist Berlioz er veldokumenteret og yderst interessant.
Lodoïska
– Ouverture
Da Cherubini som ung komponerede sin opera Lodoïska, som opnåede enorm succes i samtiden, valgte han at fravige sin italienske opdragelse med den alvorlige opera seria og
(ca. 9 min)
(ca. 34 min)
(ca. 26 min)
komponerede i stedet i fransk stil, hvor komik og gerne en befrielseshistorie var det bærende. Man kaldte denne genre comédie héroïque. Musikken holdt han i en livfuld og melodisk stil, som er fyldt med skønne, indsmigrende melodier, og allerede fra operaens ouverture slås denne tone an.
Ludwig van Beethoven
Fra portrætter kender vi Beethoven som den alvorlige og lidt forpjuskede mand, og fra et væld af anekdoter, som har floreret siden hans samtid, får vi billedet af en kompromisløs, konfliktfuld og lidt utilpasset personlighed. Også mange af Beethovens kendte og elskede musikalske mesterværker synes at komplimentere dette billede
- tænk bare på den dramatiske 5. symfoni, Skæbnesymfonien, den store klaversonate i f-mol Appassionata og mange andre værker, som bliver båret frem af dramatiske, ofte voldsomme kontraster og enorme energiudladninger.
Men der er også en helt anden side af Beethoven, nemlig den blide, drømmende og æteriske side, som synes at have håb for menneskehedens evne til at leve i fred og fordragelighed i et sandt Elysium. Kulminationen på dette møder vi i finalen på den mægtige 9. symfoni, hvor Beethoven brugte Schillers tekst Ode til glæden – en tekst, som havde været i Beethovens tanker og musikalske planer gennem hele livet.
I en række af Beethovens værker fra hele skaberperioden møder vi den forsonende og fredfyldte Beethoven, det gælder eksempelvis 6. symfoni Pastorale, violinkoncerten og aftenens værk Tripelkoncert for violin, cello og klaver.
Tripelkoncert for violin, cello og klaver, op. 56, C-dur
I begyndelsen af det 19. århundrede befandt Beethoven sig i en dyb personlig og kunstnerisk krise, som førte ham på randen af selvmord. Han skriver sit berømte Heiligenstadttestamente, hvor han udtrykker sine problemer; hørelsen er aftagende, han føler sig fremmedegjort som menneske, han er ikke tilfreds med sine værker, og han vil derfor vise verden en ny måde at skrive musik på.
Det bliver til revolutionerende værker som den 3. symfoni, Waldstein-sonaten og mange flere. Disse værker efterlod
samtidens publikum forundret og ofte direkte rystet over det emotionelle udtryk, de store kontraster og den store dramatik, som var ny og vild.
Midt i denne periode, hvor musikken gennemgik store forandringer, komponerede Beethoven sin blide og melodiøse tripelkoncert. I dette værk bruger han den franske sinfonia concertante stil (en let og elegant stil båret af skønne melodier) som sit forbillede, og man hører tydeligt, hvordan han sigter efter at skabe et værk, der behager publikum. I en verden fyldt med store forandringer, båret af den franske revolution, kan man høre Tripelkoncerten som et eksempel på et kunstværk, som søger at distrahere lytteren væk fra verdens alvor og trakasserier og i stedet præsentere os for et åndehul – en drømmende pause båret af en ophøjet skønhed.
Der er flere aspekter ved koncerten, som bør fremhæves, og man bør blandt andet bemærke, at klaveret, der normalt ville være det dominerende instrument i en trio på denne tid, spiller en mere tilbagetrukket rolle og i stedet giver plads til særligt celloen, der igen og igen er den drivende kraft.
Wolfgang Amadeus Mozart
I efteråret 1783 besøgte Wolfgang og Constanze Mozart Linz i tre uger som gæster hos greve Johann Thun-Hohenstein, en gammel ven af Mozart-familien. De var rejst fra Wien til Salzburg for at præsentere Constanze for Mozarts far Leopold i håbet om, at han ville forlige sig med deres ægteskab, som Leopold fandt både uklogt og forhastet. Han var både stædig og i dårligt humør, og besøget
blev akavet. Det var et lettet ungt par, der forlod Salzburg igen.
Da de nåede byen Linz, blev de mødt ved byporten af en tjener fra Thunhusholdningen, som var udsendt for at sikre, at parret ikke overnattede på en kro, men i stedet på Thun-Hohenstein hoffets slot centralt i byen. En koncert blev straks planlagt til at finde sted på slottets teater fire dage senere. Mozart rapporterede næste dag i et brev til sin far, at han ikke havde nogen symfoni med sig, og at han derfor måtte arbejde med stor hast for at komponere en ny symfoni på blot fire dage. Det blev til Linzersymfonien
Symfoni nr. 36, C-dur – Linzer
1. sats begynder usædvanligt for Mozart med en søgende, langsom introduktion. I den efterfølgende allegro spirituoso vækkes musikken og bliver energisk og festlig dur-musik. Med et overraskende skifte til mol præsenteres sidetemaet.
2. sats bringer med sin vuggende siciliano-rytme et roligt pust – dog fyldt med længselsfulde undertoner. Pauke og trompeter bringer alvor og andægtighed ind i musikken.
3. sats er helt forventeligt en adelig hofdans, en menuet.
4.sats Finalen er et sandt overflødighedshorn af temaer og motiver, som synes at komme fra Mozarts uendelige kilde af inspiration. Musikken har en opera-agtig karakter og synes næsten at foregribe musikken fra Figaros Bryllup
AALBORG SYMFONIORKESTER
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Sabine Sergejeva 2. koncertmester #
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Jette Rosendal
Vakant
2. Violin
Daina Mateikaite 1. solo +
Olga Vitenson 2. solo
Taras Daniluk
Ludmila Landa
Mark Cherry
Synnøve Gustavsson
Mette Marie Matthiesen
Boris Grinman
Jaroslaw Nierych ło
Bratsch
Evdokia Ershova 1. solo
Ewelina Bierlarczyk 2. solo
Elsebeth Schmidl
Vladimir Bochkovskiy
Ruben Kristensen
Jonatan Sjølin
Anna Dahl
Cello
Adam Wozniak 1.solo
Balázs Renczés 2. solo
Matthias Hehrmann
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Kirsten Martinsen
Aino Siurua #
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Jeffrey White 2. solo
Antoni Dubajko
Ian Berg
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guénot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
Obo
Judith Blauw 1. solo
Gabriela Dogaru 2. solo #
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Sheila Popkin 1. solo
Vakant 2. solo
Sennen Costa, kontrafagot
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Jack Pilcher May 3. solo
Charlie Ransley
Lena Westlund
Christoffer Amundsen #
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Rasmus Eskesen 2. solo
Lars Ole Schmidt
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Theis Pontoppidan Stoico 2. solo
Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Harpe
Mette Nielsen 1. solo
Administration og teknik
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO
Tecwyn Evans, kunstnerisk chef
Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO
Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent
Helle Nørgaard, PR og marketing
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, løn og regnskab
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
Bestyrelse
Inge Nesgaard, formand
Bastian Schneider, næstformand
Maja Torp Nielsen
Marianne Bedsted
Jens Peter Daubjerg Nielsen
Michael Lundgaard Thomsen
Michael Slavensky Dahl
Christina J. G. Rudan
Christian Thordal-Christensen # kontraktansat + assistent
Joshua Weilerstein, chefdirigent
Den 36-årige amerikaner Joshua Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte danske Malkokonkurrence for unge dirigenter. I dag bor han i London, hvorfra han nyder en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister.
I august i år tiltrådte han som chefdirigent for Aalborg Symfoniorkester – en post, han besidder de næste tre år. Joshua Weilerstein er desuden netop blevet udnævnt til musikdirektør for Orchestre National de Lille.
Med et repertoire, der spænder fra renæssancen til nutidig musik, kombinerer han en dyb kærlighed til kanoniske mesterværker med et lidenskabeligt engagement i at afdække værker af underrepræsenterede komponister som Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson og Ethel Smyth, blandt andre.
Weilerstein var indtil for nylig i en syv-årig periode kunstnerisk leder for det schweizisk baserede kammerorkester Orchestre de Chambre de Lausanne og er i øjeblikket leder af det Bostonbaserede Phoenix-ensemble. Hans virke som gæstedirigent
har bragt ham kloden rundt og blandt mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes Oslo-Filmharmonien, DR SymfoniOrkestret, New York Philharmonic, Seattle Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, London Philharmonic og Chicago Symphony Orchestra.
Udover sin omfattende internationale karriere har Joshua Weilerstein også udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet ”Sticky Notes”. Serien har over 4.5 millioner downloads i 175 lande.
Foto: © Marc MitchellTrio con Brio Copenhagen
Efter at have spillet og turneret i næsten et kvart århundrede er Trio con Brio Copenhagen i 2024 gået ind i et markant jubilæumsår. Højdepunkter fra de seneste 25 år inkluderer omfattende turnéer i Europa og
USA, en verdenspremiere på en ny klavertrio af Bent Sørensen i Boulez Saal, Berlin og flere Beethovencyklusser i førende koncertsale – bl.a. Elbphilharmonie Hamburg. Ensemblet præsenterer desuden særlige jubilæumsprogrammer, der
afspejler alle aspekter af trioens alsidige repertoire og historie.
Trio con Brio Copenhagen består af to overlappende musikalske par – et søskende- og et ægtepar. De to søstre, violinisten Soo-Jin Hong og cellisten Soo-Kyung Hong, er fra Sydkorea, mens pianisten Jens Elvekjær, Soo-Kyungs ægtefælle, er fra Danmark.
Trioen blev dannet i Wien i 1999 og har i dag base i København. Enestående musikalske færdigheder, en frisk tilgang til kernerepertoiret, spændende programlægning og evnen til at række ud til unge gennem kreativ koncertvirksomhed kendetegner eliteensemblet og har bl.a. medført tildelingen af Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsenprisen i 2019, én af Danmarks mest prestigefyldte musikpriser.
Klavertrioen fungerer også som kunstnerisk leder af både den årlige festival Kammermusik på Lundsgaard i Kerteminde og Hellerup Kammermusikforening.
I 2007 indspillede trioen sammen med Aalborg Symfoniorkester en CD med to værker af Beethoven, netop aftenens Tripelkoncert samt Klaverkoncert nr. 3 - dirigeret af daværende chefdirigent Matthias Aeschbacher.
Soo-Jin Hong og Soo-Kyung Hong spiller på hhv. en Andrea Guarneriviolin og en Grancino-cello, og Jens Elvekjær er Danmarks første Steinway Artist nogensinde.
Foto: © Nikolaj Lund
Vores hjem
Af Tecwyn Evans, kunstnerisk chef
Siden Musikkens Hus åbnede på havnefronten i Aalborg i 2014, er der ingen tvivl om, at det har haft en betydelig indvirkning på det kulturelle liv i byen og regionen. Men husets tilstedeværelse har ikke kun sat spor her i Danmark.
Det bemærkelsesværdigt store antal internationale kunstnere og orkestre, der har optrådt her, er alle enige om, at koncertsalen hører til blandt de bedst til klassiske musik i Europa. Fra Berliner-filharmonikerne til Joshua Bell og senest Evgeny Kissin og Joyce DiDonato – alle ville de med glæde optræde her regelmæssigt.
Ethvert orkester i verden vil nyde
godt af at kunne øve og give koncerter på det samme sted. Uanset størrelse, form eller kvalitet skaber denne mulighed stabilitet og forståelse hos musikerne og danner grobund for mindeværdige koncerter. At få lov til dagligt at arbejde og spille i et akustisk miljø i verdensklasse, som Koncertsalen i Musikkens Hus er, er en gave for alle os i Aalborg Symfoniorkester.
Mange har givet udtryk for, hvor meget orkestret har udviklet sig siden sine første koncerter her, og den udvikling skyldes i høj grad den fremragende akustik i salen. Det er et privilegium for os at kunne kalde dette for orkestrets hjem. En bemærkelsesværdig egenskab
ved salen er dens akustiske fleksibilitet. Uanset om der er et lille barokensemble eller et stort symfoniorkester på scenen, endda ved den samme koncert, så leverer akustikken stadig i begge tilfælde.
Siden 2014 har orkestret spillet cirka 160 symfoniske koncerter, og alligevel opdager vi stadig kernerepertoire, som vi opfører her for første gang. Senest blev Bruckners episke niende symfoni spillet for første gang, og hele denne aftens program er aldrig hørt på denne scene før. Så der venter mange flere fantastiske aftener for os alle i vores verdensklasse-sal med jeres verdensklasse-orkester!
Den optimale akustik
”Hver gang, jeg træder ind i Koncertsalen i Musikkens Hus, overvældes jeg af, hvilket vidunderligt rum det dog er!
Det klinger enestående godt i salen, arkitektonisk forener den optrædende og publikum som få andre steder, og den inspirerer os alle i Aalborg Symfoniorkester til at yde det ypperste for jer tilhørere –hver gang.”
Ordene tilhører Aalborg Symfoniorkesters æresdirigent Michael Schønwandt, der har dirigeret orkestre i koncertsale verden over.
Hans begejstring deles af de mange internationale dirigenter, solister og orkestre, som i husets første ti år har indtaget scenen i Koncertsalen. Det vil glæde husets arkitekter, østrigske
Coop Himmelb(l)au, som kalder Koncertsalen for hjertet i Musikkens Hus, og som samarbejdede med internationale eksperter, først og fremmest audio engineer Tateo Nakajima fra Arup, for at skabe den optimale lyd i salen.
Arkitekt og grundlægger af Coop Himmelb(l)au, Wolf D. Prix, har udtalt:
”Vi tog udgangspunkt i en koncertsal med en traditionel, rektangulær facon og designede dens indre med overvejelser om akustik og sigtelinjer som de væsentligste motivationer. Den æstetiske effekt er resultatet af en sammensmeltning af disse, sådan at publikum både er sikret den bedst mulige lyd og det bedst mulige udsyn”.
Den særlige overflade på de indre vægge i Koncertsalen er designet ved hjælp af et computerprogram, som Coop Himmelb(l)au udviklede i samarbejde med en akustik-ekspert.
Først blev der udarbejdet et kort over væggene, som derefter blev brugt til at tegne et tredimensionelt mønster baseret på arkitektens design. Resultatet blev de særlige amøbeformer, som senere blev udskåret i en speciel gips og påført de færdige vægge. Mønstret sikrer den bedst mulige akustik, hvor lyden absorberes eller reflekteres efter nøje afstemte hensyn til den musik, der fylder salen. På væggende i Koncertsalen findes der 160.000 amøber, som er påsat i hånden.
Tak til vores sponsorer & samarbejdspartnere
Det norske rejsemagasin Skagerrakposten interviewer cellist Matthias Hehrmann og harpenist Mette Nielsen om deres forventninger til den nye koncertsal. Da det er tid til foto, står det klart, at det er for besværligt at slæbe harpen ind i byggerodet – og der var alt for meget støv, men så er det jo heldigt, at der også var en sav ved hånden.
En kold februardag i 2014 er det tid til at sige farvel til Symfonien i Kjellerupsgade, som har været hjemmebanen siden 1982. Hele orkestret tager turen til den nye koncertsal til fods – i højt humør gennem gaderne. Nu har man 1½ måned til at blive fortrolig med lyden i den nye sal før åbningskoncerten 29. marts 2014.
Koncertsalen – her set fra scenen – er hjertet i Musikkens Hus. Her er plads til 1.298 publikummer fordelt på gulv, 1. balkon, 2. balkon samt korpladser. Salen er kendt som en af de akustisk bedste koncertsale i Europa. De mange forskelligformede amøber på væggene fungerer som katalysator for den mest optimale akustik.
Verdens største Wagner-sangerkonkurrence
10. og 13. april 2024 kl. 19.30 Koncertsalen i Musikkens Hus
For femte gang er Aalborg Symfoniorkester vært for verdens største Wagner-sangerkonkurrence, og publikum kan igen se frem til at opleve en perlerække af morgendagens stjerner fra den internationale operascene. 168 sangere fra 36 lande søgte. 16 er udvalgt til kvartfinalen, som finder sted 4. april.
En jury af internationale kapaciteter vælger vinderne, som kan se frem til store pengepræmier og som noget nyt i år – direkte adgang til auditions i en række store operahuse, blandt dem The Metropolitan Opera i New York, Opera National de Paris, Royal Opera i Covent Garden og Staatsoper Unter den Linden i Berlin.
Som gæst til vores koncert i aften får du mulighed for at købe billetter til semi- og gallafinalen med 25% rabat. Benyt QR-koderne her for at købe billetter med rabat.
Læs mere om alle vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.
Få 25% rabat på billetter til Semifinalen
Få 25% rabat på billetter