DVORÁK & NIELSEN
Torsdag 28. september 2023 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Dirigent Joshua Weilerstein
Solist Steven Isserlis, cello
Koncertmester Yana Deshkova
PROGRAM
Antonín Dvořák (1841-1904)
Pause
Frederick Septimus Kelly (1881-1916)
Carl Nielsen (1865-1931)
Koncert for cello og orkester, h-mol, op. 104
1. Allegro
2. Adagio ma non troppo
3. Finale: Allegro moderato
Elegi for strygeorkester og harpe
Symfoni nr. 4, op. 29 - Det uudslukkelige
1. Allegro
2. Poco allegretto
3. Poco adagio quasi andante
4. Allegro
Joshua Weilerstein, chefdirigent
(ca. 40 min)
(ca. 20 min)
(ca. 8 min)
(ca. 36 min)
35-årige Joshua Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte Malko-konkurrence for unge dirigenter. I dag nyder han en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister. Med et repertoire, der spænder fra renæssancen til nutidig musik, kombinerer Weilerstein en dyb kærlighed til kanoniske mesterværker med et lidenskabeligt engagement i at afdække værker af underrepræsenterede komponister som Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson og Ethel Smyth.
Weilerstein var i syv år kunstnerisk leder for Orchestre de Chambre de Lausanne og er i øjeblikket leder af det Boston-baserede Phoenixensemble. Hans virke som gæstedirigent har bragt ham kloden rundt og blandt mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes OsloFilmharmonien, DR SymfoniOrkestret, New York Philharmonic, Seattle Symphony, Royal Liverpool Philharmonic og London Philharmonic. I august 2023 havde han sin debut med Chicago Symphony Orchestra, og i samme måned tiltrådte han officielt som Aalborg Symfoniorkesters nye chefdirigent – en post, han besidder de næste tre år.
Joshua Weilerstein har også udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet ”Sticky Notes”. Serien har over 4.5 millioner downloads i 175 lande. Ved en koncert i Aalborg 5. oktober opfylder han en gammel drøm om at producere en podcast live – med et helt symfoniorkester.
Foto: © Paul Marc MitchellSteven Isserlis, cello
Den britiske cellist Steven Isserlis er verdensberømt for sin musikalske indlevelse og sin tekniske kunnen. Den karismatiske musiker har en fornem karriere som både solist, kammermusiker, underviser, forfatter og radiovært.
Som koncertsolist optræder han jævnligt med verdens førende orkestre og dirigenter – senest bl.a. Berliner Filharmonikerne, Zurich Tonhalle og London Philharmonic. Som kammermusiker har han kurateret serier for mange af verdens mest berømte festivaler og spillesteder, herunder Wigmore Hall, 92nd St Y i New York og festspillene i Salzburg.
Listen af udgivelser er lang. Isserlis har bl.a. indspillet alle Bachs suiter for solocello og alle Beethovens værker for klaver og cello.
Programnoter
Af Jan Mygind
Antonin Dvořák
I slutningen af 1800-tallet havde den rige filantrop Jeannette Thurber været med til at grundlægge et musikkonservatorium i New York, National Conservatory of Music. Det adskilte sig på flere måder fra noget, man tidligere havde kendt. Her kunne kvinder blive optaget som studerende. Afro-amerikanere havde også adgang, og drømmen var at skabe en ny musikalsk stil, der var dybt rodfæstet i den amerikanske folkesjæl, som i kraft af sin sammensatte natur var yderst mangfoldig. Ledelsen havde udset sig den tjekkiske komponist Antonin Dvořák til at lede konservatoriet, og
man lokkende ham over Atlanten med en tårnhøj løn og fantastiske arbejdsbetingelser – han skulle arbejde (undervise i komposition og dirigere konservatoriets orkester) tre timer om dagen seks dage om ugen samt holde fire måneders sommerferie.
I kølvandet på den store økonomiske krise, som ramte Amerika i 1893, mistede Thurber-familien store dele af sin formue, og Dvořáks løn blev fra 1894 halveret, og udbetalingerne blev temmelig uregelmæssige. Samtidig oplevede Dvořák stor kunstnerisk anerkendelse, hvor blandt andet uropførelsen af den 9. symfoni blev en enorm succes i Amerika – en succes, som også bredte sig i Europa, og han blev udnævnt til æresmedlem af det
Siden 1997 har Steven Isserlis været kunstnerisk leder af International Musicians Seminar i Prussia Cove, Cornwall. Han nyder også at spille for børn og har skabt tre musikalske historier med komponisten Anne Dudley. Isserlis har udgivet en lang række bøger – heraf flere for børn.
Han er en ivrig eksponent for nutidig musik og har givet mange uropførelser af nye værker. Isserlis har tillige en stærk interesse for historiske instrumenter og har samarbejdet med mange periodeinstrument-orkestre og givet recitals med cembalo og fortepiano.
Selv spiller Steven Isserlis de fleste af sine koncerter på en Marquis de Corberon (Nelsova) Stradivarius fra 1726, venligst udlånt af Royal Academy of Music.
fine Gesellschaft der Musikfreunde i Wien. Men han led igennem hele sin tid i Amerika af hjemve, og i 1895 valgte han at rejse hjem til Tjekkiet. I vinteren 1894-95, hvor længslen overmandede Dvořák, komponerende han sin cellokoncert – et værk, som emmer af længsel og tjekkiske undertoner.
Cellokoncert i h-mol
Helt i begyndelsen af Dvořáks virke som komponist havde han påbegyndt en cellokoncert, men værket blev aldrig opført og først genfundet i 1925. Siden havde Dvořák haft flere forbehold over for at komponere en koncert for cello, og på trods af flere opfordringer fra hans gode ven, cellisten Hanuš Wihan, afstod Dvořák. Han så celloen som et fantastisk orkesterinstrument, men
solistisk syntes han, at den manglede kraft i bunden og var alt for nasal i mellemlejet til rigtig at komme ud over orkesteret i en koncert.
I hans sidste tid i Amerika var der flere begivenheder, som heldigvis ændrede Dvořáks opfattelse, blandt andet cellospillet ved uropførelsen af den 9. symfoni. Dertil kom, at hans kollega Victor Herbert på konservatoriet netop havde komponeret en cellokoncert, som faldte i Dvořáks smag.
Dvořáks cellokoncert blev komponeret og dedikeret til Wihan, der også tidligt i processen fik partituret at se. Wihan havde flere ændringsforslag, men Dvořák stod fast på sine ideer og gjorde det klart for sin udgiver, at ingen måtte ændre en tone i partituret. Koncerten har siden sin uropførelse oplevet enorm succes og regnes endnu i dag som cellokoncertens absolutte kongeværk. Johannes Brahms, som var en stor beundrer af Dvořáks musik, skulle have udtrykt, da han hørte værket: ”Havde jeg vidst, at man kunne skrive en sådan cellokoncert, så havde jeg gjort det for længst.”
1.sats: Koncerten indledes med et længere orkesterforspil, hvor først klarinetter præsenterer et søgende, men energifyldt tema, som gradvist foldes ud i hele orkestret. Det efterfølges af et drømmende tema fra horngruppen. Celloen gør sin entré med frie fortolkninger af det første tema – og tager os med på en virtuos rejse rundt i instrumentets mange klanglige og spilletekniske muligheder.
2.sats: Den langsomme sats er båret af en smuk lyrisk melodi, som foldes ud i celloen. Satsen er fyldt med en
nærmest idyllisk og pastoral længsel.
3.sats: Finalen er en energisk rondo, hvor begyndelsestemaet igen og igen vender tilbage i nye klanglige konstellationer. Solisten sættes i fokus med vilde og virtuose passager, der bringer os rundt i hele celloens klangspektrum.
Frederick Septimus Kelly Kelly blev født i Australien, men da han var teenager, rykkede familien til England, hvor han første studerede på Eton College og senere studerede musik i både Oxford og Frankfurt. Kellys drøm om en karriere som pianist blev i store dele af studietiden udfordret af problemer med hænderne, men det lykkedes, og han spillede blandt andet med den berømte cellist, Pablo Casals. Ved siden af sine musikstudier var Kelly også en dygtig roer, og han var med i 8-mandsbåden. da England vandt guld ved de olympiske lege 1908 i London.
Elegi for strygere
Da 1. verdenskrig i 1914 brød ud, blev Kelly soldat og sendt til den tyrkiske halvø, Gallipoli, hvor han to gange blev såret. I tiden her samlede en flok soldater sig i en gruppe, som de kaldte Latiner-gruppen. De talte om kunst, musik og litteratur. Her mødte Kelly digteren Rubert Brooke, og de to fik et nært venskab. Brooke blev dræbt i 1915, og Kelly komponerede dybt ramt af sorg sin smukke Elegie for strygere til minde om sin ven. Kelly overlevede tiden i Gallipoli, men blev dræbt i Frankrig under slaget ved Somme i 1916.
musiker med en international karriere. Nielsens til tider lidt besværlige sind og enorme kompromisløshed gjorde, at han ofte krydsede klinger med sine omgivelser – både ude og hjemme. Som ung havde han mødt den lidt ældre kunstner, Anna Marie. De blev gift og aftalte, at de begge skulle forfølge deres kunstneriske ambitioner. Med tiden blev Anna Maries omfattende rejsevirksomhed sammenholdt med Carl Nielsens store behov for menneskelig bekræftelse et problem. Han var hende utro med én af deres fælles veninder, og deres ægteskab blev kastet ud i en enorm krise. Samtidig oplevede han problemer i Det Kongelige Kapel, og det endte med, at han opsagde sin kapelmesterstilling og smækkede voldsomt med døren. Og uden for Danmarks grænser var Europa ved at gå i opløsning under 1. verdenskrigs rædsler.
Symfoni nr. 4 – Det uudslukkelige Midt under alle disse ulykkelige og dramatiske omstændigheder komponerede Carl Nielsen ét af sine mest livsbekræftende og strålende værker, den 4. symfoni - ”Det uudslukkelige”. Igennem hele sin karriere gjorde Nielsen sig overvejelser om musikkens væsen, og han beskriver den netop i disse år således: ”Musikkens elementæreste Væsen er Lys, Liv og Bevægelse der hugger Stilheden istykker.”
Carl Nielsen
Carl Nielsen voksede op i fattige kår, men blev Danmarks mest berømte
Man fornemmer i symfonien drama og konflikt, og i sidste sats er der en vild duel mellem to paukister, som også visuelt bidrager til at skabe dramatik. Det hele bliver dog forløst, da det andet tema fra 1. satsen bruges som en smuk og afklarende afslutning på dramatikken.
SYMFONIORKESTER
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Liv Hilde Klokk 2. koncertmester +
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Jette Rosendal
Sabina Kolodziej #
2. Violin
Terje Skomedal 1. solo +
Olga Vitenson 2. solo
Taras Daniluk
Mark Cherry
Mette Marie Matthiesen
Synnøve Gustavsson
Boris Grinman
Jaroslaw Nierychlo
Harot Yacoubian #
Bratsch
Evdokia Ershova 1. solo
Ewelina Bierlarczyk 2. solo
Elsebeth Schmidl
Vladimir Bochkovskiy
Ruben Kristensen
Anna Dahl
Morten Møller #
Cello
Adam Wozniak 1.solo
Matthias Hehrmann 2. solo o
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Kirsten Martinsen
Aino Siurua #
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Jeffrey White 2. solo
Arly Wehner
Ian Berg
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guenot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
Obo
Judith Blauw 1. solo
Anna Bennike 2. solo #
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Sheila Popkin 1. solo
Sennen Costa 2. solo
Julia Flint, kontrafagot +
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Jack Pilcher May 3. solo
Charlie Ransley
Lena Westlund
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Rasmus Eskesen 2. solo
Lars Ole Schmidt
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Theis Pontoppidan Stoico 2. solo
Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Patrick Raab 1. solo +
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Harpe
Mette Nielsen 1. solo
Administration / Teknik
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO
Tecwyn Evans, kunstnerisk chef
Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO
Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U-producent
Helle Nørgaard, PR og marketing
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, bogholder
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
o konstitueret # kontraktansat + assistent
AALBORG
SPONSORER
Kommende koncerter med Joshua Weilerstein
Evgeny Kissin & Rachmaninov
Fast, Furious & Fortissimo
Beethoven & Mozart
Live-podcast
Torsdag 16. november 2023 kl. 19.30
Lørdag 23. marts 2024 kl. 15.00
Onsdag 27. marts 2024 kl. 19.30
Vær med, når Joshua Weilerstein og Aalborg Symfoniorkester indspiller en live-podcast om Dvořáks 9. symfoni.
I første del pakker Weilerstein værket ud i ord, og i anden del dirigerer han orkestret i symfonien.
Koncertsalen torsdag 5. oktober 2023 kl. 19.30
Aalborg Symfoniorkesters engagement med Joshua Weilerstein er muliggjort takket være en generøs bevilling fra Det Obelske Familiefond.
Læs mere om alle vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.