EVGENY KISSIN & RACHMANINOV Torsdag 16. november 2023 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester
Joshua Weilerstein Evgeny Kissin, klaver Vesselin Demirev
PROGRAM Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Egmont ouverture, op. 84
(ca. 9 min)
Witold Lutosławski (1913-1994)
Koncert for orkester 1. Intrada 2. Capriccio notturno e Arioso 3. Passacaglia, Toccata e Corale
(ca. 28 min)
Klaverkoncert nr. 3 i d-mol, op. 30 1. Allegro ma non tanto 2. Intermezzo 3. Finale
(ca. 39 min)
Pause Sergej Rachmaninov (1873-1943)
(ca. 20 min)
Joshua Weilerstein, chefdirigent
Den 36-årige amerikaner Joshua Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte danske Malkokonkurrence for unge dirigenter. I dag bor han i London, hvorfra han nyder en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister. I august i år tiltrådte han som chefdirigent for Aalborg Symfoniorkester – en post, han besidder de næste tre år. Joshua Weilerstein er desuden netop blevet udnævnt til musikdirektør for Orchestre National de Lille.
Foto: © Paul Marc Mitchell
Med et repertoire, der spænder fra renæssancen til nutidig musik, kombinerer han en dyb kærlighed til kanoniske mesterværker med et lidenskabeligt engagement i at afdække værker af underrepræsenterede komponister som Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson og Ethel Smyth, blandt andre. Weilerstein var indtil for nylig i en syv-årig periode kunstnerisk leder for det schweizisk baserede kammerorkester Orchestre de Chambre de Lausanne og er i øjeblikket leder af det Boston-baserede Phoenix-ensemble. Hans virke som gæstedirigent har bragt ham kloden rundt og blandt mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes Oslo-Filmharmonien, DR SymfoniOrkestret, New York Philharmonic, Seattle Symphony, Royal Liverpool Philharmonic, London Philharmonic og Chicago Symphony Orchestra. Udover sin omfattende internationale karriere har Joshua Weilerstein også udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet ”Sticky Notes”. Serien har over 4.5 millioner downloads i 175 lande.
Evgeny Kissin, klaver
Det er en verdensstjerne, vi byder velkommen i Koncertsalen denne aften. Russisk-fødte Evgeny Kissin var bare to år, da han begyndte at spille klaver efter gehør, og seks år gammel blev han udråbt til vidunderbarn og begyndte sine klaverstudier hos Anna Pavlova Kantor, som forblev hans eneste lærer – og en livslang ven. Kissin var ti, da han fik sin koncertdebut i hjemlandet, siden fulgte Japan, og 16 år gammel erobrede han også de vesteuropæiske scener. Som 17-årig var han solist i Tjajkovskijs klaverkoncert ved en nytårskoncert med Berlinerfilharmonikerne under Herbert von Karajan. Koncerten blev optaget af Deutsche Grammophon og transmitteret internationalt, og året efter spillede Kissin igen værket ved påskefestivalen i Salzburg. I 1990 optrådte han for første gang ved BBCs berømte promenadekoncert i London, og samme år fik han sin nordamerikanske debut, da han
Programnoter Af Jan Mygind
Ludwig van Beethoven Egmont ouverture, op. 84 I 1809 fik Beethoven til opgave at komponere musik til Wien-premieren på Egmont af Johann Wolfgang von Goethe. Skuespillet var Goethes frie fortolkning af Grev Egmonts kamp for hollandsk frihed i det 16. århundrede mod det enevældige styre i Spanien. Egmont bliver fængslet og dømt til døden, og da Klärchen, hans elskerinde, ikke formår at befri ham, begår hun selvmord. Inden sin egen død holder
opførte begge Chopins klaverkoncerter med New York Philharmonic dirigeret af Zubin Mehta. Ugen efter åbnede han Carnegie Halls Centennial-sæson med en spektakulær debut-recital, som blev optaget live af BMG Classics. Evgeny Kissin er en af de sidste store af den russiske klaverskole, og hans guddommelige spil besidder en poetisk og lyrisk dybde, som man sjældent hører. Hans repertoire spænder bredt, men han er især kendt for sine fortolkninger af værker af romantikkens komponister – blandt dem Schubert, Chopin, Brahms og som her Rachmaninov. Han har modtaget et hav af priser og vundet adskillige Grammyer for sine indspilninger, og Kissin har også selv komponeret flere værker. Senest er han også sprunget ud som forfatter, dels til en række digte og noveller, dels til selvbiografien Memoirs and Reflections, der udkom i 2018. Egmont en opløftende tale, og hans henrettelse bliver et sejrrigt martyrium i en kamp mod undertrykkelse. Temaet om uretfærdig undertrykkelse lå Beethoven på sinde, og her på toppen af sin karriere skabte han noget af sin ypperste skuespilmusik. Særligt ouverturen udmærker sig og synes med sin evne til at opsummere essensen af dramaet at forvarsle de store romantiske symfoniske digte, som blev skabt i anden halvdel af det 19. århundrede. Witold Lutosławski Lutosławski, der i dag regnes som Polens vigtigste komponist efter
Chopin, blev født ind i en adelig familie, som havde betydelige ejendomsbesiddelser. Begyndelsen af det 20. århundrede var imidlertid en farefuld og omskiftelig tid, hvor alting synes at være i forandring, og for Lutosławski familien fik det voldsomme konsekvenser. Under konflikten mellem Tyskland og Rusland i 1. Verdenskrig rykkede de tyske tropper gennem Polen og tvang mange polakker til at flygte østpå. Lutosławski-familien søgte således tilflugt i Moskva, men det skulle vise sig at være fatalt. Oktoberrevolutionen i 1917 kom til at ændre alt. Zaren blev afsat, det nye styre indgik en
fredsaftale med Tyskland og en ny socialistisk stat anført af bolsjevikkerne begyndte at tage form.
Herefter slippes musikken fri i et legende musikalsk forløb, hvor instrumentgrupper sættes i scene.
Lutosławskis far, Józef, og dennes broder, Marian, blev fængslet af bolsjevikkerne på grund af deres støtte til Zaren og endte med at blive henrettet. Da Lutosławski i 1918 kunne vende hjem til Polen, var det blot for at finde familiens ejendomme i ruiner, og moderen måtte slå sig ned i Warszawa og begynde forfra.
2. sats: Musikken er i denne scherzosats drømmende og fortryllende. Midtvejs vækker trompeterne musikken til live med en fanfare.
Det var på denne tid, at den kun 6-årige Lutosławski begyndte at modtage klaverundervisning. Han udviste en fantastisk musikalitet, og i ungdomsårene udviklede han sig med stor hast. Koncert for orkester Koncert for orkester kan høres som kulminationen på Lutosławskis ungdomsværker, hvor folkemusikken spiller en afgørende rolle. I årene op til uropførelsen var der sket en gradvis frigørelse af det ellers strengt statsstyrede kulturliv i Polen, og vestens vilde avantgardeeksperimenter fik efterhånden stigende indflydelse på de polske komponister. Men i dette værk, som også blev Lutosławskis gennembrudsværk i Vesten, holder han musikken i et velklingende univers båret af melodier og temaer. En stor del af værkets temaer og motiver er bygget på musikken fra Korpie-regionen i Polen. 1. sats: Over insisterende paukeslag (som vækker mindelser om begyndelsen på Brahms 1. symfoni), tager musikken efterhånden form med et folkemusik-inspireret tema. Når paukerne falder til ro, præsenterer hornene et overgangsmotiv.
3. sats: Kontrabasserne præsenterer temaet, som efterfølgende bliver varieret med stigende intensitet. Variationerne (passacagliaafsnittet) dør ud efter et mægtigt fortissimo, der efterhånden lader violinerne klinge ud i deres høje register. Med stor energi og intensitet skydes et nyt afsnit i gang (toccata). Musikken falder igen til ro og giver plads til den smukke koral, der igangsættes af oboer og klarinetter. Snart blander hele orkestret sig, og værket bringes til en effektfuld afslutning. Sergej Rachmaninov I 1906 havde Rachmaninov gennem flere år fungeret som dirigent for Bolsjoj teateret i Moskva. Arbejdspresset havde været stort og kun efterladt begrænset tid til at komponere. Derfor flyttede han med familien til Dresden for at få tid til at skrive musik. Han blev endnu overstrømmet med invitationer fra hele Europa til at give koncerter med egne værker, og i 1908 fik han et tilbud om en koncertturné i USA. Rachmaninov gik straks i gang med at komponere en ny klaverkoncert til den forstående turné. Klaverkoncert nr. 3 i d-mol, op. 30 Den 3. klaverkoncert hører til blandt de mest mytiske koncerter overhovedet, og sammen med Brahms 2. klaverkoncert regnes den for at være et af de sværeste klaverværker
at fremføre. Koncerten stiller enorme krav til solisten både teknisk, fysisk og koncentrationsmæssigt. Klaveret og orkestret er igennem hele værket i konstant dialog, og udtrykket spænder fra den blideste kammermusikalske lyrik til mægtige og pompøse kaskader af toner som flyver afsted i halsbrækkende tempi. 1. sats: Koncerten indledes med et meget enkelt tema i klaveret over et rullende orkesterakkompagnement. Snart overtages temaet af strygerne, og klaveret forvandles til et virtuost akkompagnement, som efterhånden udvikles til en vild kadence. Orkestret formidler en kort overgang, inden klaver og orkester præsenterer et nyt scherzo-agtigt tema – dette tema transformeres hurtigt til et smukt og inderligt sidetema. 2. sats: I den langsomme sats når man koncertens lyriske højdepunkt, og musikken synes at hente sin inspiration i både russisk og orientalsk folklore. 3. sats: Finalen skydes effektfuldt i gang med et hurtigt tema i klaveret, der udvikles over en længere periode. Et nyt tema bringes efterhånden i spil, og endnu engang er det klaveret, som præsenteres - denne gang over et sagte strygerakkompagnement. Et nyt afsnit bringer musik, hvor vi hører mindelser om det 2. tema fra 1. sats, og musikken bliver efterhånden drømmende og lyrisk. Stemningen i musikken giver i perioder mindelser om russisk eventyrmusik. Hele koncerten bringes til en lyrisk og hjertegribende kulmination.
AALBORG SYMFONIORKESTER
1. Violin
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester Yana Deshkova 1. alt. koncertmester Emily Fowler 2. koncertmester + Vlad Popescu 3. koncertmester + Olga Daniluk Christine Langer Thomas Rokkjær Igor Vitenson Christian Thordal-Christensen Christina J.G. Rudan Else Marie Tolbøll Jette Rosendal
2. Violin
Fredrik Burstedt 1. solo + Olga Vitenson 2. solo Taras Daniluk Ludmila Landa Mark Cherry Mette Marie Matthiesen Synnøve Gustavsson Boris Grinman Jaroslaw Nierychlo
Bratsch
Evdokia Ershova 1. solo Ewelina Bierlarczyk 2. solo Elsebeth Schmidl Vladimir Bochkovskiy Ruben Kristensen Jonatan Sjølin Anna Dahl
Cello
Adam Wozniak 1.solo Matthias Hehrmann 2. solo Vincent Stadlmair Hanne Houengaard Kirsten Martinsen Aino Siurua #
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo Jeffrey White 2. solo Arly Wehner Mattias Frostenson +
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo Neus Signes Llinares 2. solo + Ida Marie Sørmo, piccolo
Obo
Judith Blauw 1. solo Mette Termansen 2. solo + Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Rasmus Vinther + Malte vendelby + Mathias Haslund Birch +
Harpe
Mette Nielsen 1. solo Berit Spælling 2. solo +
Klaver
Arne Jørgen Fæø +
Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Celeste
Fagot
Administration / Teknik
Sheila Popkin 1. solo Sennen Costa 2. solo Simone Cipriano, kontrafagot #
Horn
Erik Sandberg 1. solo Jack Pilcher May 3. solo Charlie Ransley Lena Westlund
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo Rasmus Eskesen 2. solo Lars Ole Schmidt Holger Johansen +
Ewa Baranowska +
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO Tecwyn Evans, kunstnerisk chef Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef Jesper Mikkelsen, B&U-producent Helle Nørgaard, PR og marketing Karen Bente Holmgaard, koordinator Tanja Klitgaard, sekretær Ian Phillis, nodearkivar Mai Dreier Christensen, bogholder Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo Theis Pontoppidan Stoico 2. solo Jacob Ringsmose, basbasun Mette Krüger +
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
konstitueret kontraktansat + assistent o
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo Jonas Ervolder Bové 2. solo
#
SPONSORER
Piazzolla og Vivaldis fire årstider Lørdag 25. november 2023 kl. 15.00 Koncertsalen i Musikkens Hus
En go begynd d erkonce
rt
Vivaldis populære værk De fire årstider hører man mange steder – men kun i brudstykker. Nu kan du høre den magiske musik i sin helhed ved en koncert med Aalborg Symfoniorkester, som også byder på den argentinske komponist Piazzollas De fire årstider i Buenos Aires. Den franske violinist Amaury Coeytaux er både solist og dirigent. Han spiller på en Stradivarius violin, bygget i 1715.
Koncerten med Evgeny Kissin er muliggjort med generøs støtte fra Knud Højgaards Fond.
DR P2 optager koncerten.
Læs mere om alle vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk Du kan møde os her:
facebook.com/aalborgsymfoni
@aalborg_symfoniorkester
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.
Aalborg Symfoniorkesters engagement med Joshua Weilerstein er muliggjort takket være en generøs bevilling fra Det Obelske Familiefond.