Mozart & Beethoven
Torsdag 3. oktober 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Dirigent Case Scaglione
Solist Yeol Eum Son, klaver
Koncertmester Yana Deshkova
Program
Ralph Vaughan Williams (1872-1958)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Pause
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
Klaverkoncert nr. 24, K.491, c-mol
I. Allegro
II. Larghetto
III. Allegretto
Symfoni nr. 6, op. 68, F-dur - Pastorale
I. Muntre følelser vågner ved ankomsten på landet
II. Scene ved bækken
III. Bøndernes lystige samvær
IV. Tordenvejr. Storm
V. Hyrdesang. Glade og taknemmelige følelser efter stormen
(ca. 15 min)
(ca. 31 min)
(ca. 39 min)
Case Scaglione, dirigent
Navnet klinger måske nok italiensk, men han er født og opvokset i Texas, USA. Case Scaglione var bare otte år, da han lidt ved et tilfælde – barnepigen meldte afbud i sidste øjeblik – kom med sine forældre til opera. Han var tryllebundet af det store orkester i graven og samspillet mellem dirigenten og musikerne. Her var noget, han måtte udforske nærmere.
Han tog sin bachelor fra Cleveland Institute of Music og studerede senere på Peabody Institute hos den kendte dirigent Gustav Meier. Han har også studeret hos David Zinman på American Academy of Conducting i Aspen, hvor han vandt James Conlon Prize og Aspen Conducting Prize. I 2011 blev Case udnævnt til Solti Fellow af Solti Foundation U.S. – en ære, der kun er tildelt tre gange i fondens historie.
Case Scagline var i seks sæsoner chefdirigent hos Württembergisches Kammerorchester Heilbronn i Tyskland, og han er nu i sin sjette sæson som musikchef hos Orchestre national d’Île de France.
Han har tidligere været dirigent hos New York Philharmonic og musikchef hos Young Musicians Foundation Debut Orchestra of Los Angeles. Her var Case en af de bærende kræfter i arbejdet med at udbrede orkestret og fremme dets kunstneriske virke med grundlæggelsen af det pædagogiske program ‘360° Music’. Case Scaglione har i dag en omfattende dirigentvirksomhed verden over.
Programnoter
Af Jan Mygind
Ralph Vaughan Williams
Vaughan Williams var én af de mest betydningsfulde komponister for den engelske musiks opblomstring i det 20. århundrede. Han gjorde en stor indsats for at indsamle og nedskrive engelske folkesange, og det var ham, der valgte hvilke sange, der skulle indgå i The English Hymnal 1906 (den engelske salmebog).
Arbejdet med både den gamle kirkemusik og folkemusikken satte sine tydelige spor i Williams egen musik, og meget betegnende kom én af sangene fra The English Hymnal også til at være udgangspunktet for hans gennembrudsværk; Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
Fantasia on a Theme by Thomas Tallis
Som grundlag for fantasien benyttede Vaughan Williams sangen When Rising from the Bed of Death af renæssancekomponisten Thomas Tallis. Værket blev komponeret for et udvidet strygeorkester, som inddeles i tre kor: et tutti kor, et kor bestående af ni strygere og en solokvartet.
Værket er en tour de force i elegante og smukke strygerklange, som med sit vemodige udtryk på den ene side leder tankerne tilbage til en svunden tid, og på den anden side fører tankerne hen på en verden, der i 1910 var på kanten af en verdensomspændende krig.
Wolfgang Amadeus Mozart I 1781 var ærkebiskop Colloredo på besøg i Wien og medbragte nogle af sine musikere fra hoffet i
Salzburg, heriblandt Mozart. Efter flere dramatiske episoder endte Mozarts ansættelse hos ærkebiskoppen. Mozart skrev til sin far, Leopold, om bruddet, hvilket chokerede faderen, da Mozart samtidig udtrykte ønske om at slå sig ned i Wien som freelance-musiker.
Til at begynde med gik det strålende for Mozart i Wien. Han fik succes med opførelsen af sit tyske syngespil Bortførelsen fra Seraillet, han havde mange elever og komponerede flittigt. Han stiftede også familie, da han blev gift med Constanze Weber.
Mozarts største succes kom dog gennem hans såkaldte ”abonnementskoncerter”. Hovedattraktionen ved disse koncerter var klaverkoncerterne, hvor Mozart fremviste sine pianistiske evner med musik, der var en perfekt balance mellem værker ”für Kenner” og ”für Liebhaber”.
Publikum strømmede til koncerterne, og Mozart kunne i årevis melde alt udsolgt. Succesen var enorm, og Mozart tjente mange penge. Udover klaverkoncerterne blev der også opført symfonier og koncertarier, og en anden stor attraktion var Mozarts ofte omfattende improvisationer.
Klaverkoncert nr. 24, K.491
Af Mozarts 27 klaverkoncerter er der kun to, der står i mol, og aftenens nr. 24 indtager således en unik plads. Når Mozart skriver mol-værker, rummer de altid stor emotionel dybde og indeholder en dramatik, der minder om tidens Sturm und Drangbevægelse, som dyrkede de store og til tider ekstreme følelser. Koncert nr. 24 blev skrevet i samme periode som Figaros Bryllup, hvor Mozart i høj grad anvender klarinetterne til at farve
orkesterlyden. Det samme gælder i denne koncert, men hvor operaen lyder lys og let, er koncerten mere mørk.
Første sats er én af Mozarts mest omfattende, og den er unik ved at være i tredelt takt, hvor man normalt ville have en åbningssats i lige takt. Mozart bruger ikke den tredelte takt til dans, men til at skabe rytmisk uro og dramatik. Sammen med moltonearten og den ustabile harmonik regnes satsen som én af Mozarts mest dramatiske. Mozart fortaber sig dog ikke i mørket og dramatikken, men beriger os også med lysglimt, der bringer håb og trøst ind i musikken.
I anden sats, den smukke langsomme sats, forløber hovedparten af musikken i dur, og satsen virker som et åndeligt pusterum efter den dramatiske første sats.
I tredje sats vender vi tilbage til mol i en sats, der forløber som et tema med otte variationer. Træblæserne tildeles igen en fremtrædende rolle.
Ludwig van Beethoven
Perioden fra 1806-08 hører til blandt Beethovens mest produktive – til trods for flere uheldige omstændigheder: Hans hørelse var stærkt aftagende, han oplevede fiasko som operakomponist, og hans ellers nære forhold til sin bror blev alvorligt prøvet på grund af broderens ægteskab, som Beethoven var imod. Alle disse faktorer fungerede som en katalysator for Beethovens skabertrang, hvilket resulterede i en række banebrydende værker. To af de værker, der blev skabt i denne periode, var 5. og 6. symfoni. Selv om de to symfonier blev skrevet samtidig, er det svært at finde to mere forskellige værker. Den 5. symfoni, som med rette
er blevet Beethovens ”varemærke”, indeholder alle de karakteristika, som præger størstedelen af hans musik: Det dramatiske, den dynamiske form, hvor satserne er tæt forbundne, det kontrastfyldte og bevægelsen fra mørke til lys eller ”per aspera ad astra”.
Symfoni nr. 6 – Pastorale
Den 6. symfoni adskiller sig på flere punkter fra Beethoven øvrige symfonier. Den har et program med fem satser, hvor der normalt er fire. Temaerne synes at komplementere hinanden frem for at skabe kontrast, og der er ingen dynamisk sammenhæng mellem satserne. Symfonien blev uropført sammen med bl.a. 5. symfoni ved en stor
velgørenhedskoncert for Beethoven 22. december 1808 på Theater an der Wien. I programmet blev den præsenteret som ”Pastorale symfoni: Mere udtryk for følelser end maleri”.
Beethoven gav de fem satser følgende titler:
I. Muntre følelser vågner ved ankomsten på landet.
II. Scene ved bækken
III. Bøndernes lystige samvær
IV. Tordenvejr. Storm
V. Hyrdesang. Glade og taknemmelige følelser efter stormen
Beethoven ønskede ikke at skabe et værk fyldt med tonemalerier
(selv om man kan høre fuglesang i slutningen af 2. sats og tordenvejr og storm i 4. sats). Han ville indfange den sindstilstand og de indtryk, som mødte ham, når han tog på sine lange vandreture.
Pastoralesymfonien er enestående i Beethovens produktion og peger på mange måder frem mod den musikalske impressionisme. Satserne glider forbi lytteren som fem tableauer eller landskabsmalerier, som måske ikke har den sædvanlige dynamiske interaktion imellem sig, men som på en finurlig måde synes at komplementere hinanden.
Yeol Eum Son, klaver
Yeol Eum Son er kendt for sin poetiske elegance, udtryksfulde nuancer og evnen til at skabe dramatiske kontraster i sit klaverspil. Som musiker drives hun af en nysgerrighed efter at udforske forskellige musikgenrer, og målet er altid at finde ind til musikkens kerne. Hun har samarbejdet med prominente dirigenter som Lorin Maazel og Valery Gergiev og optrådt med orkestre som BBC Symphony, Düsseldorf Symphony, Vienna Tonkünstler Orchestra og Los Angeles Philharmonic.
Yeol Eum Son er født i Sydkorea i 1986 og begyndte allerede som 3-årig at spille klaver. Hun studerede som ung først ved Korea National University of Arts og senere ved Hochschule für Musik i Hannover. Hun vandt tidligt priser ved International Tchaikovsky Competition og Oberlin International Piano Competition. Det store internationale gennembrud fik hun, da hun i 2009 vandt andenpladsen og bedste kammermusikperformance ved Van Cliburn Competition og sølvmedalje i 2011 ved International Tchaikovsky Competition.
Yeol Eum Son har især fået anerkendelse for sine Mozart-fortolkninger. Hendes indspilning af Mozarts Klaverkoncert nr. 21 med Academy of St Martin in the Fields blev orkestres grundlægger dirigent Sir Neville Marriners sidste indspilning.
Hendes debut ved BBC Proms med Mozarts Klaverkoncert nr. 15 var en stor succes, og en YouTube-video af hendes Tchaikovsky Konkurrence-optræden med Mozarts Klaverkoncert nr. 21 har næsten 23 millioner visninger.
Foto © Marco Borggreve
Aalborg Symfoniorkester
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Daina Mateikaite 2. koncertmester +
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Mette Marie Matthiesen
Vilma Tumanoff #
2. Violin
Alexander Nikolaev 1. solo #
Peter Andreas Nielsen 2. solo +
Taras Daniluk
Ludmila Landa
Mark Cherry
Synnøve Gustavsson
Jette Rosendal
Boris Grinman
Jarosław Nierychło
Bratsch
Gregory Aronovich 1. solo #
Vladimir Bochkovskiy 2. solo°
Elsebeth Schmidl
Ruben Kristensen
Jonatan Sjölin
Johannes Pihl #
Robert Karlsson +
Cello
Adam Woźniak 1.solo
Suzanna Sosnowska 2. solo +
Matthias Hehrmann
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Emilia Slusarczyk +
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Fabian Dahlkvist 2. solo +
Stephanie Domaschio #
Patrick Wilder #
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guénot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
Obo
Judith Blauw 1. solo
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Sheila Popkin 1. solo
Luis Manuel Marquez Teruel 2. solo
Sennen Costa, kontrafagot
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Charlie Ransley
Lena Westlund
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Lars Ole Schmidt
Lloyd Griffin #
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Mette Krüger 2. solo #
Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Administration / Teknik
Rikke Mølgaard, konstitueret direktør
Tecwyn Evans, kunstnerisk konsulent
Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO
Anders M. Christensen, adm- og produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent
Helle Nørgaard, PR og marketing
Matilde Høyer Wellander, Grafisk design
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, løn og regnskab
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
# kontraktansat + assistent ° konstitueret
Sponsorer
“Udefra må det se komisk ud, men inde fra headsettet er det superspændende”
– The Independent
”Violinisternes buer er så tæt på, at du automatisk viger”
– Evening Standard
Koncertmagi i 3D
Har du nogensinde tænkt på, hvordan det må være at sidde midt i et symfoniorkester?
Nu er muligheden der – i et banebrydende Virtual Reality univers, som nu for første gang kan opleves i Danmark.
I efterårsferien omdanner vi Klassisk Sal til en VR-ring, hvor hele familien på samme tid kan opleve at sidde midt i orkesteret, mens The Philharmonia spiller Tjajkovkijs 6. Symfoni.
Tag VR-brillen på, og dyk ned i en helt unik musikalsk oplevelse, hvor du kan bevæge dig rundt i orkesteret, mens det spiller. Uanset, hvilken instrumentgruppe, du vender dig imod, følger lyden med.
En billet koster kun 75 kr.
Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester