Mahlers 5. med Weilerstein
Torsdag 5. september 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Dirigent Joshua Weilerstein
Solist Ezekiel´s Wheels Klezmer Band
Koncertmester Yana Deshkova
Program
Erik Sandberg (1974-)
Abigale Reisman (1987-)
The Barbarian Horde
Gedanken for Klezmer Band og orkester
I. II. III. IV. V.
Doina
Vokhedik
Davenen
Nokhshpiel
Pause
Gustav Mahler (1860-1911)
Symfoni nr. 5, cis-mol
Del 1:
Sof Trauermarsch. In gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz
Del 2:
Del 3:
Scherzo; Kräftig, nicht zu schnell
Adagietto. Sehr langsam Rondo-Finale. Allegro – Allegro giocoso. Frisch
(ca. 5 min)
(ca. 15 min)
(ca. 70 min)
Joshua Weilerstein, dirigent
Amerikanske Joshua Weilerstein var bare 21, da han som den yngste nogensinde i 2009 vandt den prestigefyldte danske Malko-konkurrence for unge dirigenter. I dag bor han i London, hvorfra han nyder en blomstrende karriere som gæstedirigent over hele kloden og har skabt tætte relationer med mange af verdens fineste orkestre og solister. I august 2023 tiltrådte han som chefdirigent for Aalborg Symfoniorkester, og fra sæson 2024-25 er han også musikdirektør for Orchestre National de Lille.
Med et repertoire, der spænder fra renæssancen til nutidig musik, kombinerer han en dyb kærlighed til kanoniske mesterværker med et lidenskabeligt engagement i at afdække værker af underrepræsenterede komponister som Pavel Haas, William Grant Still, William Levi Dawson og Dame Ethel Smyth.
Weilerstein var i syv år kunstnerisk leder for det schweizisk baserede kammerorkester Orchestre de Chambre de Lausanne. Hans virke som gæstedirigent har bragt ham kloden rundt og blandt mange orkestre, han har arbejdet sammen med, kan nævnes Oslo-Filharmonien, DR SymfoniOrkestret, Seattle Symphony, New York Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, London Philharmonic og Chicago Symphony Orchestra.
Udover sin omfattende internationale karriere har Joshua Weilerstein også udviklet en meget populær og let tilgængelig podcast-serie om klassisk musik kaldet ”Sticky Notes”. Serien har over 6 millioner downloads i 190 lande.
Foto © Paul Marc Mitchell
Programnoter
Af Jan Mygind
Erik Sandberg
På opfordring fra sin far begyndte Erik Sandberg allerede som 9-årig at spille valdhorn. Det viste sig hurtigt at være et godt match, og talentet blev i de følgende år udfoldet – først med studier ved konservatoriet i Malmø og senere i Wien. Gennem hele sit musikalske virke har Sandberg haft en stor nysgerrighed for og åben tilgang til musik, og han har fundet glæde og inspiration utroligt bredt genremæssigt. Lysten til selv at skabe musik har fyldt gennem hele karrieren, og Sandberg har de senere år fået opført flere kammermusikværker både internationalt og ved bl.a. Pro Musica koncerter med kolleger i Aalborg Symfoniorkester, hvor han er 1. solo hornist.
The Barbarian Horde
Sandberg har komponeret et værk for Aalborg Symfoniorkesters blæsere og slagtøj, og han har skabt et medrivende og til tider humoristisk værk. Han siger selv om det:
”Titlen Den barbariske horde hentyder bestemt ikke til et specifikt folk eller land, men til selve begrebet barbar. Titlen er delvist inspireret af den del af orkestret, der medvirker... blæsere og slagtøj er efter min opfattelse mindre homogent og struktureret sat sammen end strygere- og harpe-gruppen. Tværtimod har denne sektion indbygget anarki og ubalance, noget som jeg godt kan lide!”
”Det drejer sig i princippet om en form for scherzo med en række mere eller mindre urelaterede episoder. En bombastisk og bevidst banal åbning leder
over i en glad (men fjollet) dansemelodi. Et lille motiv fra indledningen vender tilbage og spilles samtidigt både i fortættet- og forlænget form over et bassostinato (gentagende bas). Et råt fanfaretema i messingblæserne leder over i den sidste del, en ”call-and-response-dans” i 3/8-takt med doumbek-solo (en orientalsk tromme) oveni. Den sidste del indledes med det mest barbariske af orkesterets instrumenter: kontrafagotten.”
Abigale Reisman - Gedanken
Abigale Reisman er en ung, alsidig musiker, der både er violinist, komponist, improvisator og underviser. Hun er medstifter af Thread Ensemble, en eksperimentel trio, der skaber musik ud fra interaktioner med sit publikum. Hun er også medlem af det New York-baserede ensemble Tredici Bacci, som blev fremhævet i Rolling Stones Magazine som ”10 Artists You Need to Know: November 2016”. Ydermere er hun bærende kraft som komponist, arrangør og performer i det prisvindende band Ezekiel’s Wheels Klezmer Band.
Reisman skriver om værket Gedanken: ”Det er skrevet i en stil, som har sine rødder i gammel, østeuropæisk jødisk musik. Historien bag værket er, at klezmeren (jiddisch for musiker) ville opføre en Gedanken (jiddisch for tanker) som den højeste form for kunst, der evnede at føre lytteren i en slags trance”.
”Musikken består af en sammensætning af forskellige melodier, der har til formål at udtrykke en følelsesmæssig rejse. I mit stykke arbejdede jeg med ideer om spiritualitet i en hverdag fyldt med stress. Værket fremføres i fem attacca-satser, der udforsker emner som meningsløst arbejde, fælles bøn, meditation og at danse gennem livet med
usikkerhed. Jeg skrev oprindeligt dette stykke til en klezmertrio, men har siden bearbejdet stykket først til Phoenix Orchestra of Boston og nu i en ny udgave til Aalborg Symfoniorkester”.
Gustav Mahler
Gustav Mahler levede i en spændende og omskiftelig tid i europæisk kulturhistorie. Industrialisering medførte stor folkevandring fra land til by.
Videnskab og teknologi førte til store opdagelser som elektricitet, motoren og penicillin, hvilket forbedrede levestandarden. Italien og Tyskland blev store nationer igen, og nationalfølelsen voksede i Europa. Freud og Jung ændrede synet på menneskets psyke. Trods positive fremskridt var tiden også præget af uro, ensomhed i byerne og storpolitisk spænding, der senere førte til de to verdenskrige.
Inden for kulturlivet mærkedes denne dobbelthed også, for på den ene side voksede den populærere underholdningskultur, der kan høres i blandt andet Franz Léhars lette operetter, som opnåede enorm succes. Samtidig begyndte komponister som Schönberg og Stravinskij at skabe eksperimenter, der førte musikken helt nye veje.
Begyndelsen på Mahlers liv var præget af et lettere dysfunktionelt hjem med en far, som ofte havde en voldelig adfærd over for moren, og hvor børnedødelighed viste sig alt for nærværende –Mahler og familien måtte således begrave flere af de mindre søskende. Under disse svære barneår udviklede Mahler en fantastisk evne til at bevæge sig mellem ekstreme emotionelle yderpoler, og han blev en mester i at forvandle dyb sorg til naiv barneglæde på et splitsekund.
Musikken fyldte allerede i barndommen, og han var dybt optaget af dette univers, som synes ham at være uendelig stort. Han blev uddannet på konservatoriet i Wien og indledte herefter en karriere som dirigent. Han revolutionerede faget og skabte helt nye standarder for, hvordan musik skulle og kunne opføres. Kun i sommerferierne tog han sig tid til selv at skabe musik, men det var til gengæld musik, som var både banebrydende og medrivende, og som redefinerede hele den symfoniske genre.
Symfoni nr. 5
Den 5. symfoni blev komponeret omkring år 1900, hvor Mahler var på toppen af sin karriere. Han var netop tiltrådt stillingen som kapelmester ved Wiener Staatsoper – den mest betyd-
ningsfulde stilling i det europæiske musikliv. Mens han arbejdede på symfonien, mødte han den unge Alma Schindler, som havde ry for at være den smukkeste kvinde i Europa. Mahler forelskede sig hovedkuls i Alma, og efter en ganske kort kurtisering friede han, og de blev gift.
I den 5. symfoni synes Mahler at skabe en musik, som indeholder alle tidens strømninger fra grufuld angst og ensomhed til overstadig lykke og naiv, barnlig glæde. Symfonien indeholder også personlige elementer som en kærlighedserklæring til Alma. Mahlers evne til at tage sit publikum fra den ene emotionelle yderlighed til den anden i et medrivende musikalsk univers findes ikke bedre eksemplificeret end i dette symfoniske mesterværk. Mahler lader
musikken forløbe i fem satser, som han inddeler i tre, og symfonien bevæger sig overordnet fra mørk og vild dramatik til afklaret forløsning til slut. Han beskriver selv satserne således:
Del I
1. Begravelsesmarch. Afmålt tempo –holdt strengt – som en begravelsesprocession.
2. Stormede bevæget – med største heftighed.
Del II
3. Scherzo. Kraftig, med ikke for hurtig.
Del III
4. Adagietto. Meget langsom – satsen, han komponerede til Alma.
5. Rondo-finale. Frisk og legende.
Ezekiel’s Wheels Klezmer Band
Det internationalt anerkendte Ezekiel’s Wheels Klezmer Band bringer passion, virtuositet og smittende energi til sine koncerter. Orkestrets engagerende, moderne fortolkning af jødisk musik er uimodståelig for publikum i alle aldre – fra folkeskoleelever til dommerne ved International Jewish Music Festival, som hyldede klezmerbandet som “et sandt musikalsk demokrati”.
Orkestrets unikke stil blev skabt i Bostons metrostationer og på byens markeder, hvor de uformelle omgivelser og det skiftende publikum skabte et ideelt miljø for musikalske eksperimenter. I takt med at musikernes unikke og legende stil blev mere forfinet, fik de stigende opmærksomhed, og i 2012 vandt de juryens 1. pris som bedste klezmer-ensemble samt publikumsprisen ved den tredje International Jewish Music Festival i Amsterdam. Denne succes åbnede et nyt kapitel i ensemblets udvikling, og det førte blandt andet til koncerter på Kennedy Center, Shalin Liu Performance Center og Yidstock. Gruppens repertoire er efterhånden vokset til at omfatte både originale og traditionelle instrumentale numre, og i 2017 blev det udvidet til også at inkludere sange
på jiddisch og engelsk. Mens deres popularitet hos koncertpublikummet vokser, bevarer musikerne deres forbindelse til klezmerrødderne ved at spille til mange bryllupper og andre private fester, samt ved at undervise elever i alle aldre i klezmerens historie, musikalske struktur og instrumentale teknikker.
Aalborg Symfoniorkester
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Alexey Stychkin 2. koncertmester #
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Mette Marie Matthiesen
Vilma Tumanoff #
Ingegerd Deckert +
2. Violin
Timothy Peters 1. solo #
Taras Daniluk 2. solo
Ludmila Landa
Mark Cherry
Synnøve Gustavsson
Jette Rosendal
Boris Grinman
Jarosław Nierychło
Violina Petrova #
Sabina Kołodziej +
Bratsch
Gregory Aronovich 1. solo #
Vladimir Bochkovskiy 2. solo°
Elsebeth Schmidl
Ruben Kristensen
Jonatan Sjölin
Anna Dahl
Zane Sturme +
Robert Karlsson +
Cello
Adam Wozniak 1. solo
Balázs Renczés 2. solo
Matthias Hehrmann
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Fanni Pelle +
Ragnar Jónsson +
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Ian Berg 2. solo°
Steaphanie Domaschio #
Patrick Wilder #
Erik Higgins +
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guénot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
Neus Signes Llinares +
Obo
Judith Blauw 1. solo
Arco van Zon 2. solo +
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Randi Østergaard 2. solo
Jesper Sejrup Clausen +
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Sheila Popkin 1. solo
Luis Manuel Marquez Teruel 2. solo
Sennen Costa, kontrafagot
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Hayley Tonner 3. solo +
Charlie Ransley
Lena Westlund
Tomás Figuiredo +
Johannes Undisz +
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Lars Ole Schmidt
Lloyd Griffin #
Ketil Christensen +
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Mette Krüger 2. solo #
Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Rasmus Vinther #
Mathias Haslund Birch +
Harpe
Mette Nielsen 1. solo
Administration / Teknik
Rikke Mølgaard, konstitueret direktør
Tecwyn Evans, kunstnerisk konsulent
Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO
Anders M. Christensen, adm- og produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U- og outreachproducent
Helle Nørgaard, PR og marketing
Matilde Høyer Wellander, Grafik design
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, løn og regnskab
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
# kontraktansat + assistent ° konstitueret
Sponsorer
Få rabat – du kan nå det endnu
Aftenens koncert indgår i Maestro-serien, som tæller de syv koncerter, Aalborg Symfoniorkesters chefdirigent Joshua Weilerstein dirigerer i sæson 2024-25. Hvis du køber Maestropakken, får du 40 pct. rabat.
Maestropakken koster 1.519 kr. for A-billetter. Normalprisen ville være 2.450 kr. Så selv om den første koncert nu er spillet, kan du stadig spare mange penge.
Aalborg Symfoniorkester tilbyder endnu en koncert-serie med rabat, nemlig Limfjords-serien, som tæller otte symfoniske koncerter med internationale solister og dirigenter. Køb billet til alle otte koncerter, og få 30 pct. rabat.
Læs mere om rabatterne her:
Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester