MOZART & BRUCKNER
Torsdag 14. marts 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Dirigent Hans Graf
Solist Christopher Park, klaver Koncertmester Vesselin Demirev
I samarbejde med Det Jyske Musikkonservatorium
PROGRAM
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klaverkoncert nr. 20 i d-mol, K. 466
I.
II.
Allegro
Romanza
Pause
Anton Bruckner (1824-1896)
(ca. 30 min)
III. Symfoni nr. 9, d-mol (WAB 109)
I.
II.
III.
Rondo: Allegro assai
(ca. 63 min)
Feierlich, misterioso
Scherzo: Bewegt, lebhaft
Adagio: Langsam, feierlich
Hans Graf, dirigent
Denne aften er østrigske Hans Grafs sidste som Aalborg Symfoniorkesters 2. gæstedirigent – en post, han har besiddet siden sæson 2018-19 – til stor glæde for såvel orkester som publikum. Hans Graf dirigerede første gang Aalborg Symfoniorkester i 2015.
75-årige Graf indledte sin musikalske karriere med at studere violin og klaver. Efter diplomeksamen i klaver og direktion ved Musikhochschule i Graz fortsatte han sine studier i Italien. Han er kendt for sit vidtspændende repertoire og sin kreative programlægning, og han er en højt respekteret dirigent med engagementer over hele verden. Hans Graf blev i 2001 nomineret til Chevalier de l’Ordre de la Legion d’Honneur af den franske regering for sin udbredelse af fransk musik i verden, og i 2007 blev han tildelt Träger des Goldenen Ehrenzeichens der Republik Österreich. Han modtog i januar 2018 en Grammy, Best Opera Recording, for Alban Bergs Wozzeck. Indspilningen har også fået en ECHO Klassik pris.
Fra 2013-15 var han professor i orkesterdirektion ved Universität Mozarteum i Salzburg. Fra sæson 2020-21 overtog Hans Graf titlen som chefdirigent for Singapore Symphony Orchestra og fra sæson 2022-23 Music Director. Hans samarbejde med orkestret er blevet beskrevet som “solidly musical” (Bachtrack) og “an inspired partnership” (The Straits Times).
Foto: © Nicolas Cho MeyerProgramnoter
Af Jan MygindWolfgang Amadeus Mozart I 1781 var ærkebiskop Colloredo på besøg i Wien. Han havde medbragt en del af sine musikere fra hoffet i Salzburg, heriblandt Mozart, men efter flere dramatiske optrin blev Mozart fyret, og det blev begyndelsen på et fantastisk eventyr, hvor han i en årrække ernærede sig som succesfuld kunstner i Wien. Han arbejdede målrettet på at opnå publikums gunst og var sig sine virkemidler bevidst. I et brev til sin far beskriver han, hvordan han ville skrive musik som:
”(…) er en mellemting mellem det alt for vanskelige, og det alt for lette - meget brillant, naturligvis uden at gå i det tomme. Visse steder er det kun kendere, der får den fulde oplevelse, men også ikke-kendere vil føle tilfredshed uden egentlig at vide hvorfor.”
Til at begynde med gik det forrygende for Mozart i Wien. Han fik med nogen succes opført sit tyske syngespil Bortførelsen fra Seraillet og havde et væld af elever, mens han komponerede musik i et helt umenneskeligt tempo. Han blev gift med Constanze Weber og stiftede familie.
Dér, hvor Mozart imidlertid kom til at opleve den største succes, var med abonnementskoncerterne. Hovedattraktionen ved disse var klaverkoncerterne, hvor Mozart viste sine pianistiske evner i musik skrevet med en perfekt balance mellem musik ”für Kenner” og ”für Liebhaber”. Publikum valfartede til koncerterne,
og Mozart kunne i en årrække melde alt udsolgt. Succesen var enorm, og Mozart tjente mange penge.
Klaverkoncert nr. 20
Netop mens Mozart var på toppen af sin karriere i Wien, komponerede han sin klaverkoncert nr. 20, som adskiller sig fra hovedparten af hans andre klaverkoncerter, da den er den ene af blot to, der er komponeret i mol. Der er altid noget særligt ved Mozarts musik i mol og særligt d-mol, som synes at have været forbeholdt de store dramatiske værker – tænk bare på hans Requiem og Don Giovanni Det er musik, hvor følelserne er i oprør, og hvor vi bliver mødt af musik med store emotionelle dybder. Koncertens medrivende dramatik bjergtog samtidens publikum, og faderen, der hørte uropførelsen, skrev begejstret hjem om oplevelsen. Koncerten indledes med et dramatisk orkesterforspil, som sætter stemningen for 1. sats. Den 2. sats er en smuk og drømmende romance. Finalen er medrivende dramatisk og virtuos.
Anton Bruckner
Bruckner blev født som søn af en fattig skolelærer og organist i den lille østrigske by Ansfelden. Han voksede op i et udkantsområde, hvor den reaktionære statskansler Metternichs regime sikrede den gamle feudale samfundsorden. De liberale strømninger, som ellers skyllede ind over Europa, spillede derfor ingen rolle i Bruckners opvækst, og han voksede op med en nærmest naiv respekt for autoriteter.
At Bruckner skulle blive 39 år, før han komponerede sin første symfoni, er der flere grunde til. For det første var han en grundig og omhyggelig mand,
som ville have det grundlæggende hårdværk helt på plads, inden han kastede sig over den store symfoniske genre. For det andet havde han i sine ungdomsår kun i begrænset omfang haft mulighed for at stifte bekendtskab med den romantiske symfoni.
Bruckners symfonier kom på mange måder til at stå i opposition til samtidens øvrige symfoniske værker. For hvor man hos de romantiske komponister var vant til mere eller mindre flamboyante og excentriske personligheder, som skrev stærkt subjektive og følelsesmættede værker, var Bruckners symfoniske univers præget af en eminent teknisk kunnen, hvor han skabte fantastiske tonekatedraler af stor åndelig rigdom. Samtiden var ikke klar til Bruckners tonesprog, og hans symfonier blev genstand for megen kritik. På opfordring af velmenende venner reviderede Bruckner sine symfonier nærmest til ukendelighed.
Symfoni nr. 9 – Den ufuldendte I Bruckners symfonier tager han os med ind i enorme tonekatedraler, hvor musikken udfolder sig som lange klangflader, hvorfra temaer og motiver med en arkitektonisk præcision føres til store emotionelle kulminationer. Den 9. symfoni synes på mange måder at være en kulmination på hele Bruckners symfoniske virke, og han arbejdede i de sidste mange år af sit liv på den. Men på trods af et enormt skitsearbejde, der viser en klassisk symfoni-form med fire satser, nåede Bruckner kun at fuldende de tre første. Symfonien har derfor ingen afsluttende finale, men bærer alligevel tydeligt alle kendetegn på Bruckners karakteristiske stil: Den store orkestrale besætning og de langstrakte harmoniske forløb,
hvor temaer og motiver udvikles. Bruckners stærke religiøsitet skinner også tydeligt igennem, og han valgte at dedikere symfonien til ”..dem lieben Gott”. Man har ofte fremhævet Bruckners virke som organist som en vigtig forudsætning for hans symfonier, og når man lytter til den 9. symfoni, kan man høre, hvordan han bruger orkesterets klangregistre (strygerne, træblæserne og messingblæserne) på samme måde, som når der skiftes eller tilføjes registre på stort orgel.
1. Feierlich, misterioso: Meget karakteristisk for Bruckner synes
Christopher Park, klaver
Han sprang til med kort varsel i sidste sæson, hvor han var solist i Poulencs klaverkoncert ved en torsdagskoncert, der samlet høstede seks stjerner i Nordjyske. Nu vender det unge, tyske stortalent Christopher Park tilbage.
”Christopher Park er en pianist, der tryllebinder med sin fascinerende tekniske kunnen, sin forbavsende musikalske modenhed og en særlig intens måde at optræde på”. Sådan lød Schleswig-Holstein Musik Festival juryens begrundelse, da Park i en alder af bare 27 i 2014 modtog den prestigefyldte Leonard Bernstein Award. Dermed kom Park i fornemt selskab med andre unge talentfulde musikere som Lang Lang, Lisa Batiashvili og Martin Grubinger.
Siden har han spillet med et hav af orkestre rundt omkring i verden –blandt mange kan nævnes Vienna Symphony Orchestra, Deutsche
musikken at vokse roligt frem fra nærmest ingenting, men efterhånden tager et tema form i et mægtigt orkestertutti. En overgang, hvor strygerne spiller pizzicato, leder os til det 2. tema. Bruckner kaldte det Gesangperiode, og det er netop et smukt syngende tema, som tager form. Også dette tema føres til en mægtig kulmination inden et tredje tema, hvor den søgende og urolige karakter fra begyndelsen synes at vende tilbage.
I resten af satsen vendes og drejes disse musikalske temaer med stort raffinement.
2. Scherzo: Bewegt: Efter en kort introduktion antager musikken med sin heftige rytme nærmest karakter af en dæmonisk dans. Længselsfuld og syngende musik blander sig med det dæmoniske.
3. Adagio: Langsam, feierlich: Den langsomme sats er med rette blevet fremhævet som én af Bruckners smukkeste og mest betydningsfulde satser. Bruckner kaldte selv satsen for hans farvel til livet, og man kan høre musikken som én lange rejse henimod det guddommelige rige.
Symphonie-Orchester Berlin, China
NCPA Orchestra, Shanghai Symphony Orchestra, Seoul Philharmonic, Chambre Orchestra of Lausanne og English Chamber Orchestra. Tilsvarende lang er listen af dirigenter, han har arbejdet sammen med.
Ved siden af sine engagementer som solist er Christopher Park også en ivrig kammermusiker. Han fik sin debut som sådan i Brahms salen i Musikverein i Wien med Küchi Kvartetten, der tæller musikere fra Wiener Filharmonikerne. Han er en alsidig herre, der også har samarbejdet med den amerikanske koreograf John Neumeier på flere projekter - blandt andet Stravinskijs Petrusjka Variationer og Schumanns Kinderszenen. I Frankfurt underviser han både på konservatoriet og på Hochschule für Musik und Darstellende Kunst. Siden 2021 har han desuden haft et professorat på Norges Musikhøjskole i Oslo.
Foto: © Simon Hegenberg
AALBORG SYMFONIORKESTER
DET JYSKE MUSIKKONSERVATORIUM
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Tue Lautrup 2. Koncertmester +
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Jette Rosendal
Ivar Bremer Hauge #
Kornelia Czechura (DJM)
Tine Dalgaard (DJM)
Ioana Matei (DJM)
Hrefna Berg Petursdottir (DJM)
2. Violin
Marie-Ophélie Gindrat 1. solo #
Olga Vitenson 2. solo
Taras Daniluk
Ludmila Landa
Mark Cherry
Synnøve Gustavsson
Mette Marie Matthiesen
Boris Grinman
Jaroslaw Nierychlo
Marie Tofte-Hansen (DJM)
Thea Thybo Møller (DJM)
Maya Mikkelsen (DJM)
Yuxi Luo (DJM)
Bratsch
Evdokia Ershova 1. solo
Ewelina Bierlarczyk 2. solo
Elsebeth Schmidl
Vladimir Bochkovskiy
Ruben Kristensen
Jonatan Sjølin
Anna Dahl
Carmen de la Torre (DJM)
Pablo Cierto Moreno (DJM)
Asbjørn Rokkjær (DJM)
Cello
Adam Wozniak 1.solo
Balazs Renczes 2. solo
Matthias Hehrmann
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Kirsten Martinsen
Aino Siurua #
Emilia Slusarczyk (DJM)
Roser Ramos Talamantes (DJM)
Soffia Jónsdóttir (DJM)
Flavia Martín (DJM)
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Jeffrey White 2. solo
Sebastian Nordström
Ian Berg
Niels Kjærgaard +
Antoni Dubajko +
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guenot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
Mònica Tort (DJM)
Obo
Judith Blauw 1. solo
Gabriela Dogaru 2. solo #
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Sif Knudstrup
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Ronja Kleven (DJM)
Fagot
Sheila Popkin 1. solo
Sennen Costa 2. solo
Simone Cipriano, kontrafagot #
Noah David Harcourt-Smith
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Jack Pilcher May 3. solo
Charlie Ransley
Lena Westlund
Hayley Tonner +
Maties Carbonell (DJM)
Jessica Hill +
Johannes Unditz +
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Rasmus Eskesen 2. solo
Lars Ole Schmidt
Miquel Pla Forcadell (DJM)
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Theis Pontoppidan Stoico 2. solo
Jacob Ringsmose, basbasun
Joshua Coll Tulloch (DJM)
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Harpe
Mette Nielsen 1. solo
Administration / Teknik
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO
Tecwyn Evans, kunstnerisk chef
Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO
Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U-producent
Helle Nørgaard, PR og marketing
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, bogholder
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
# kontraktansat + assistent (DJM) Det Jyske Musikkonservatorium
SPONSORER
Fast, furious, fortissimo
Lørdag 23. marts 2024 kl. 15 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Det bliver stort, det bliver vildt - og det bliver højt.
Både nybegyndere og kendere af klassisk musik vil få en ahaoplevelse, når chefdirigent Joshua Weilerstein sammen med orkestret tager publikum på en forrygende rejse gennem flere hundrede års klassisk musik.
Joshua Weilerstein har plukket nogle af de største hits i musikhistorien – og publikum får både musikken og historien bag.
Der vil være musik, du kender, værker, du ikke vidste, du kendte, episke øjeblikke og frygtindgydende lyde fra orkestrets musikere. Det hele pakkes ind i 75 minutters forrygende koncert.
Kom og bliv blæst bagover af dit symfoniorkester!
Det koster kun 150 kr. • OBS: stud. /unge u. 30 år kun 50 kr.
Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.