Veselin Demirev, dirigent og solist
Veselin Demirev er født i Varna, Bulgarien og begyndte i en alder af 3 år at spille violin. I 1988 vandt han førsteprisen i Svetoslav Obretenov National Violin Competition i Bulgarien, hvilket medvirkede til hans tidlige debut som solist. I 1990, i en alder af 21 år, tiltrådte Veselin sin første stilling som koncertmester i New Symphony Orchestra i Sofia, Bulgarien, og i 1993 blev han optaget på Southern Methodist University, hvor han senere fik sit musikerdiplom. I 1995 etablerede Veselin sig i Dallas som koncertmester i Irving Symfoniorkester og Plano Symfoniorkester, og året senere tog modtog Veselin et professorat og blev del af fakultetet på The Meadows School of the Arts på Southern Methodist University, hvor han underviste i violin, kammer- og orkestermusik. Gennem to årtier har han været en af de mest fremtrædende bulgarskfødte musikere på den internationale scene og har opnået stor anerkendelse for sin optræden i orkester- og solokoncerter i det meste af Europa, Israel, Mexico, Japan og USA. Veselin har optrådt på prestigefyldte koncertsteder som Concertgebouw Chamber Hall i Amsterdam, Lincoln Center i New York og Disney Hall i Los Angeles. Han har optrådt live i flere radio- og fjernsynsudsendelser i Europa og USA samt indspillet på pladeselskaberne Gasparo i New York, Wohltemperiertes Productions i San Francisco og Balkanton i Sofia. Fra 2007 til 2009 fungerede han som første koncertmester i Orquesta Sinfonica de Galicia i La Coruña og har siden 2010 fungeret som alt. koncertmester i Aalborg Symfoniorkester. Veselin spiller på en sjælden fin italiensk violin af Giovanni Pietro Caspani, som er dateret medio syttende århundrede. Det findes kun to af denne slags violiner i verden.
Antonio Vivaldi
Venedig - musikkens republik Da Vivaldi blev født i Venedig i 1678, havde byen gennem de seneste århundreder indtaget en position som et af de førende musikalske centre i Europa, og musikere valfartede til byen for at opleve musiklivet og lære af byens mange mestre. Der var flere afgørende grunde hertil: I den berømte Markuskirke havde komponister som Gabrieli ført kirkemusikken til nye højder med sine store korværker med surroundsound, hvor fire kor sang fra hvert af de fire verdenshjørner. I 1637 åbnede det første offentlige operahus Teatro San Cassiano i Venedig. Operaen blev en enorm succes, og i de efterfølgende år åbnede der yderligere fem operahuse i byen. Byen havde ikke mindre end fire Ospedales, som fungerede som en slags sygehuse, men samtidig også som børnehjem for hjemløse børn. Børnene blev undervist i musik af byens førende musikere, og byens Ospedales udviklede sig efterhånden til regulære musikkonservatorier, hvorfra mange virtuoser blev udklækket. Det var altså ikke uden grund, at man udnævnte republikken Venedig til “Musikkens republik”. Vivaldi som fornyer af koncertgenren Vivaldi blev ved siden af sin musikalske uddannelse også uddannet til præst og gik under navnet “il prete rosso”. Han kom imidlertid ikke til at virke som præst, men var i hovedparten af sit liv musiklærer på Ospedale della Pietá, et pigebørnehjem/konservatorium. Det musikalske niveau voksede til hidtil uhørte højder under Vivaldis ledelse, og skolens elever vakte opsigt hos byens mange musikalske turister. Pigerne chokerede ligefrem med deres virtuose og yderst dramatiske spil, og flere samtidige kilder fortæller, hvorledes pigerne spillede, som var der ild i violinerne. Andre beretter om, at der blev spillet med så stor styrke, at hårene på strygernes buer sprang. Disse beskrivelser passer utrolig godt med det indtryk, Vivaldis koncerter skaber helt frem til vor tid, for i sin enorme produktion af koncerter dyrker han det dramatiske og virtuose. Ydermere udfordrer han genren ved at lade et væld af forskellige instrumenter træde frem i rollen som solist, og der findes stort set ikke det instrument, som Vivaldi ikke har skrevet koncert for. Det var altså ikke uden grund, at man dengang som i dag kan fremhæve Vivaldi som solokoncertens konge. Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, op. 8 - En banebrydende samling koncerter I 1720’erne var Vivaldi på toppen af sin karriere. Han havde opnået et internationalt renommé, der åbnede døre overalt, hvor han kom, og i store dele af året kunne Vivaldi turnere rundt og give koncerter. Netop i disse gunstige år skriver Vivaldi en samling på tolv violinkoncerter og udgiver dem som op. 8 under navnet Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione (Kampen mellem harmoni og opfindsomhed). Denne samling, hvis fire første koncerter i dag bedst kendes som De fire årstider, blev omgående en stor salgssucces og har i den grad været med til at udødeliggøre Vivaldis musik. Titlen på samlingen refererer til kampen mellem harmonien; det musikteoretiske/de musikalske regler for komposition, og opfindsomheden; udtrykket og følelsen. Vivaldi søger i koncerterne at kommunikere et budskab ud til såvel musikere som tilhørere og giver flere steder i noderne malende beskrivelser af, hvad musikken skal udtrykke. Le Quattro Stagioni - De fire årstider Her er Vivaldis egne stikord til musikken: La primavera - Foråret 1. sats: Foråret er kommet - Fuglesang - Rislende bæk - Torden - Fuglesang 2. sats: Den sovende gedehyrde - Planterne og blomsternes mumlen - En gøende hund 3. sats: Hyrdedans - Festlige sange for sækkepibe - nymfer og hyrder danser under den smukke forårshimmel L’estate - Sommeren 1. sats: Hedeslag - Gøgen - Turtelduer og nattergalesang - Zefyr vind (mild vestenvind) Nordenvind og storm - De unge bønders klagesang 2. sats: Frygt for lyn og torden berøver de trætte lemmer ro - Fluer og spyfluer - Torden 3. sats: Stormende sommervejr
L’autunno - Efteråret 1. sats: Bønderne fejrer den gode høst med dans og vin - Berusede bønder 2. sats: Rusen soves ud 3. sats: Jagten - De vilde dyrs flugt - Riffelskud og hunde - Det flygtende dyr dør og fanges L’inverno - Vinteren 1. sats: Bidende kulde og snestorm - kraftige kolde vindstød - Løbende og stampende fødder på grund af kulden - Kolde vinde - Tænder der klaprer af kulde 2. sats: Hvile ved ildstedet - Ro og tilfredshed - Regnen siler ned udenfor 3. sats: Gåtur på isen - Går langsomt og forsigtigt for ikke at falde - Går med større mod - glider og falder - går igen med fornyet mod indtil isen revner - Sydvestvind - Vindenes kamp. Vinter bringer på trods af kulde også glæde og fornøjelser
Astor Piazzolla
Piazzollas bedsteforældre var emigreret fra Italien til Argentina i slutningen af 1800-tallet, og Piazzolla blev født i den argentinske by Mar del Plata. I 1924 flyttede familien til New York, hvor forældrene måtte arbejde hårdt for at forsørge den lille familie. De boede i bydelen Greenwich Village, som var et yderst barskt og voldeligt miljø bestående af gangstere og hårdt arbejdende immigranter. Piazolla blev ofte overladt til sig selv, men de mange timer i ensomhed blev brugt på at lytte til faderens plader med Carlos Gardel og Julio de Caros tangoorkestre. Han stiftede også bekendtskab med klassisk musik og jazzmusik. Faderen købte en bandoneon (argentinsk variant af harmonikaen) i en genbrugsbutik til sin musikelskende søn, og hurtig udviklede Piazzolla sit talent. Da familien i 1936 vendte tilbage til Mar del Plata, blev han hurtig en del af byens musikliv og spillede i forskellige tangoorkestre. Igennem hele sit liv blev Piazzolla ved med at opsøge nye musikalske genrer og udtryk, og i 1950’erne studerede han bl.a. Bartók og Stravinskijs musik. I 1953 flyttede han til Paris for at studere hos Nadia Boulanger. Han udviklede efterhånden sit eget musikalske tonesprog, hvor elementer fra tango, jazz og klassisk musik synes at gå op i en højere enhed.
Las Cuatro Estaciones Porteñas - De fire årstider i Buenos Aires
De fire årstider i Buenos Aires blev oprindelig komponeret til hans kvintet bestående af violin, klaver, elguitar, kontrabas og bandoneon og var tænkt som fire selvstændige kompositioner. De fire stykker opnåede hurtig stor popularitet, og i 1996-98 arrangerede den russiske komponist Leonid Desyatnikov de fire stykker for strygeorkester og soloviolin. For at skabe en sammenhæng med Vivaldis fire årstider indarbejdede Desyatnikov flere Vivaldi-motiver i musikken. Men da årstiderne på den nordlige halvkugle er omvendt af den sydlige halvkugle, hører man eksempelvis Vivaldis vintermotiver i Buenos Aires’ sommer osv. Piazzollas årstider er ikke så meget programmusik som Vivaldis årstider, men snarere stemningsbilleder fra livet i Buenos Aires, som er farvet af byens mange immigranter fra Italien, Spanien og Østeuropa. Man fornemmer i musikken byens livlige caféliv, det varme fugtige klima og de store folkemængder. Musikken er ikke en tango, men er mere musik om tangoen, som konstant kaster sin smittende passion ind over musikken. © Jan Mygind
Kommende koncerter
Nielsen, Dediu & Dvorák Sæsonafslutning - Gamba & havet
torsdag 7. maj kl. 19.30 onsdag 13. maj kl. 19.30
Første sommerkoncert er: Marianna & marimbaen torsdag 4. juni kl. 19.30 Billetsalget til sommerkoncerterne starter mandag 4. maj
SPONSORER
PROGRAM
Tak til vores sponsorer og samarbejdspartnere Antonio Vivaldi De fire årstider – fire koncerter for violin, strygere og continuo (1678-1741) Astor Piazzolla De fire årstider i Buenos Aires – arrangeret af Leonid Desyatnikov (1921-1992)
VESELIN & DE OTTE ÅRSTIDER
Rækkefølge: Antonio Vivaldi Foråret – koncert nr. 1, E-dur Allegro – Largo – Allegro
(ca. 11 min.)
Astor Piazzolla
(ca. 7 min.)
Sommer i Buenos Aires
Onsdag den 29. april 2015 Kl. 19.30 i Musikkens Hus
Antonio Vivaldi Sommeren – koncert nr. 2, g-mol (ca. 10 min.) Allegro non molto – Adagio e piano-Presto e forte – Presto Astor Piazzolla
Efterår i Buenos Aires
(ca. 7 min.)
Antonio Vivaldi Efteråret – koncert nr. 3, F-dur Allegro – Adagio molto – Allegro
(ca. 9 min.)
Astor Piazzolla
Vinter i Buenos Aires
(ca. 7 min.)
Antonio Vivaldi Vinteren – koncert nr. 4, f-mol Allegro non molto – Largo – Allegro
(ca. 7 min.)
Astor Piazzolla
(ca. 7 min.)
Dirigent og solist: Veselin Demirev Koncertmester: Yana Deshkova
Pause
Aalborg Symfoniorkester transmitteres også ved udvalgte koncerter af Danmarks Radio.
Mød os på facebook.com/aalborgsymfoni
mærk magien – luk mus ikk
Ret til ændringer forbeholdes. Fotografering samt lyd- eller videooptagelser under koncerten er ikke tilladt. Dørene til koncertsalen holdes lukket, mens der spilles.
mæ
aalborgsymfoni.dk . chopingo.dk
rk m a gien u – luk m
Musikkens Plads 1 . 9000 Aalborg . tlf. 98 13 19 55 (kl. 10-15)
– ind en
Forår i Buenos Aires
Aalborg Symfoniorkester indgår sammen medKoncerten de øvrige landsdelsorkestre optages til. et nyt samarbejde med Den2radio.dk, hvor orkestrene fremover vil være tilgængelige.
n– agie sik ken ind – mærk m
luk
n – luk musikken ind agie –m m ærk ærk m magi – en – luk m mag d in usikken ind – mærk n e k k si mu