WEILERSTEIN & BRANTELID TORSDAG DEN 4. NOVEMBER 2021 by Aalborg Symfoniorkester

2. VIOLIN

Eva Bindere 1. solo # Olga Vitenson 2. solo Taras Daniluk Jaroslaw Nierychlo Ludmila Landa Mark Cherry Mette Marie Matthiesen Synnøve Gustavsson Jette Rosendal

BRATSCH

Evdokia Ershova 1. solo Mateusz Stasto 2. solo + Vladimir Bochkovskiy Elsebeth Schmidl Jonatan Sjølin Ruben Kristensen Manuel Chaffino García #

CELLO

Jun Sasaki 1. solo + Matthias Hehrmann 2. solo Vincent Stadlmair Hanne Houengaard Kirsten Martinsen Deborah Josephson +

KONTRABAS

Ivan Medvedev 1. solo Jeffrey White 2. solo Arly Wehner Ian Berg

FLØJTE

Kaja Marie Andersen 1. solo # Camille Guenot 2. solo Ida Marie Sørmo

OBO

Judith Blauw 1. solo Jenny Sjöberg 2. solo

Foto: © Ida Wang

Yana Deshkova 1. alt. koncertmester Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester Christine Langer Olga Daniluk Thomas Rokkjær Boris Grinman Michael Hübner Igor Vitenson Else Marie Tolbøll Christian Thordal-Christensen Christina J.G. Rudan Violina Petrova #

SPONSORER

KLARINET

Leah Aksnes 1. solo Randi Østergaard 2. solo Lisbet Binderup Thordal

FAGOT

Der tages forbehold for trykfejl og ret til ændringer.

AALBORG SYMFONIORKESTER

1. VIOLIN

Sheila Popkin 1. solo Johannes Herjö 2. solo Sennen Costa

HORN

Erik Sandberg 1. solo Charlie Ransley Lena Westlund Benjamin Setsaas #

TROMPET

Jonathan Clarke 1. solo # Rasmus Eskesen 2. solo Lars Ole Schmidt

TROMBONE

Bettina Ejlerts Jensen 1. solo Theis Pontoppidan Stoico 2. solo Jacob Ringsmose

TUBA

Mattias Johansson 1. solo

PAUKER

Michael Pilgaard 1. solo

KOMMENDE KONCERTER Fredag aften med Joshua Weilerstein Hanslip & Sibelius Pro Musica: Nyere klassisk AIDA med Den Jyske Opera Familiejulekoncert med Silja Okking Mozarts Messias

fredag den 5. november kl. 20.00 - Fri entré med tilmeldning torsdag den 11. november kl. 19.30 søndag den 21. november kl. 14.00 torsdag den 25. november kl. 19.30 lørdag den 11. december kl. 13.00 og kl. 15.00 torsdag den 16. december kl. 19.30

SLAGTØJ

Simon Sigfusson 1. solo Jonas Ervolder Bové 2. solo Malte Vendelby # Gianluca Grugni +

HARPE

Mette Nielsen 1. solo

KLAVER & CELESTE Arne Jørgen Fæø +

ADMINISTRATION / TEKNIK

Lasse Rich Henningsen, adm. direktør Tecwyn Evans, kunstnerisk chef Rasmus Bundgaard, økonomichef Anders M. Christensen, orkesterchef Anne Rom Aaen, producent Anna Marie Falk, marketingkoordinator Tanja Klitgaard, sekretær Ian Phillis, nodearkivar Tommy Clausen, bogholder Peter H. Andersen, produktionsleder Anders Sproegel, regissør

ENGLESANG & MESSINGKLANG

Med konferencier Johannes Langkilde torsdag den 22. december kl. 19.30

Køb billet på aalborgsymfoni.dk – og læs mere om alle vores koncerter Du kan møde os her:

kontraktansat + assistent

facebook.com/aalborgsymfoni

@aalborg_symfoniorkester

WEILERSTEIN & BRANTELID Torsdag den 4. november 2021 kl. 19.30 i Koncertsalen, Musikkens Hus Dirigent Solist Koncertmester

Joshua Weilerstein Andreas Brantelid, cello Yana Deshkova

PROGRAM

Andreas Brantelid, cello Andreas Brantelid er født i København i 1987 og havde sin solo-debut som 14-årig med Det Kgl. Kapel i København.

Brantelid en af de mest eftertragtede og anmelderroste

kunstnere fra Skandinavien. Han har spillet med orkestre som London Philharmonic, City of Birmingham Symphony,

BBC Symphony og BBC Philharmonic Orchestras, Tonhalle

Ludvig van Beethoven Leonore-ouverture nr. 1, op. 138 (1770 – 1827) Josef Haydn Koncert nr. 1 for cello og orkester, C-dur (1732 – 1809) Moderato Adagio Allegro molto

(ca. 9 min.)

Orchester Zürich, Mahler Chamber Orchestra,

Yomiyuri

Nippon Symphony, Holland Radio Philharmonic, Seattle

Symphony, Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Hamburger

(ca. 24 min)

Symphoniker, Orchester des Champs-Elysées, Scottish

Chamber Orchestra og München Chamber Orchestra samt alle de store nordiske orkestre.

Blandt de musikere, der har inspireret og påvirket Andreas

Pause

kunstnerisk, er pianist Bengt Forsberg og violinist Nils-Erik

Charles Ives Three Places in New England for orkester (1874 – 1954) The “St. Gaudens” on Boston Common Putnam’s Camp The Housatonic at Stockbridge

kammermusik-konstellationer. Andreas har også arbejdet

Sparf som Andreas har spillet med siden 2002 i forskellige

(ca. 19 min)

Jean Sibelius Symfoni nr. 7 (i én sats) C-dur, op. 105 (ca. 21 min) (1865 – 1957) Adagio Un pochetto meno adagio – Vivacissimo – Adagio Allegro molto moderato Vivace – Presto – Adagio – Largamente molto – Affetuoso

Joshua Weilerstein, dirigent Joshua Weilerstein er født i en musikalsk familie, og hans første

med kunstnere som Daniel Barenboim, Gidon Kremer, Joshua

Bell, Vadim Repin, Nikolaj Znaider, Lawrence Power og Paul Badura-Skoda. Han har dannet en trio med den østrigske violinist Benjamin Schmid og den norske pianist Christian Ihle

Hadland. Andreas Brantelid vandt i 2006 førsteprisen ved Eurovision Young Musicians Competion og i 2007 International

Cello Competition og har modtaget flere musikpriser og

legater – bl.a. Borletti-Buitoni Trust Fellowship i 2008 og BBC’s New Generation Artist 2008-2011. I 2015 modtog han Carl Nielsen-prisen.

Andreas Brantelid spiller på en 1707 ‘Boni-Hegar’ Stradivarius udlånt af den norske kunstsamler Christen Sveaas.

til at skabe deres vidunderlige kunstværker var. Man kan,

hovedstad Wien, hvor hoffet opholdt sig i vintermånederne.

Memorial i Boston – (Et monument over ofrene i de 54.

den første gruppe er de komponister, som ligesom får deres

forklarede at slottets afsides beliggenhed gav ham en unik

udelukkende af sorte soldater). Musikken indledes med et

inspiration. Til denne gruppe hører Mozart, Haydn, R. Strauss

Cellokoncerten er komponeret med en fantastisk forståelse

Ives en melodi, som vækker mindelser om amerikansk

set er uden rettelser og de kun, i meget begrænset omfang,

vidnesbyrd fra Haydns tidlige arbejdsår, hvor han fandt

af borgerkrigs-sangene Marching Through Georgia og The

dem. Den anden gruppe komponister er dem, som - om

geniale tonesprog.

lyse og legende tonesprog hvor solisten har rig mulighed for

fascinerende at konstatere, hvor forskellige deres tilgang

Eisenstadt i den østligste del af Østrig - langt fra den livlige

eftertænksomme sats er en hyldest til Robert Gould Shaws

sådan lidt firkantet, dele komponisterne op i to grupper, hvor

Haydn så tilbage på tiden i Eisenstadt med glæde og

regiment under den amerikanske borgerkrig – bestående

værker dikteret fra en eller anden form for guddommelig

arbejdsro og han sagde ”jeg var tvunget til at blive original”.

sagte ostinat bygget på en lille terts. Efterhånden skaber

og mange flere. Fælles for dem er, at deres manuskripter stort

og indsigt i cellos spille idiomatik, teknik og er et vidunderligt

folkemusik. Igennem hele satsen kan man fornemme konturen

har behov for at vende tilbage til gamle værker for at revidere

sit ståsted som komponist og udviklede sit eget unikke og

Battle Cry of Freedom. Første sats er holdt i Haydns velkendte

man så må sige - kæmper med deres værker, de laver et

1. sats: Koncertens første sats er holdt i Haydns velkendte

omfattede skitsearbejde og deres manuskripter er ofte fyldt

at vi eksempelvis møder Beethoven, Chopin og Mahler.

2. sats: Haydns evne til at skrive smukke og fængende

hører her, hvordan Ives forsøger at skabe oplevelsen af flere

Leonore-ouverture nr. 1

3. sats: Fart over feltet, hurtige og korte motiver hvirvler afsted

oven i hinanden - fra tid til andet får en enkel melodi lov at

unikke charme.

Through Georgia, The Battle Cry of Freedom, Yankee Doodle,

omgange. Særligt operaens ouverture voldte Beethoven

Charles Ives

for blot at nævne nogle.

hovedbrud og han komponerede hele fire forskellige versioner. Alle fire er hver for sig skønne mesterværker, som også

Ives blev født i Danbury, Connecticut nord for New York, hvor

3. sats: The Housatonic at Stockbridge:

lever i koncertsalen. Den oprindelige ouverture er den som

faderen virkede som en yderst alsidig musiker. Han underviste i

musikteori, diverse instrumenter og fungerede som dirigent for

gåtur langs floden Housatonic med sin kone, Harmony. Et

Beethovens eneste forsøg som operakomponist, Fidelio er

et glimrende eksempel på et værk, der siden sin uropførelse

i 1805 blev genstand for omfattende revideringer over flere

kendes som Leonore-ouverture 2, den blev gennemgribende planer om en opførelse af Fidelio i Prag og hertil komponerede

Beethoven Leonore-ouverture 1, som ASO opfører ved denne koncert. Den sidste version blev skabt til genopsætningen

det triumferende sollys, hvor fangerne slippes fri.

melodier høres tydeligt i den inderlige anden sats.

i finalesatsen, som bringer smilet frem på læben med Haydns

flere kor og marching-bands. Helt fra barnsben kom musikken til at fylde i Ives’ liv og han modtog den første musikundervisning af sin far. Den tidlige undervisning var ikke helt traditionel,

da faderen var en nysgerrig og eksperimenterende musiker

– han yndede eksempelvis at lade de to sønner synge den samme sang i lillesekund afstand, han kunne også finde på at lade dem synge forskellige sange på samme tid. Dette kan

måske ved første tanke virke skørt, men det tjente et formål og skærpede den unge Ives’ ører og sans for polyfoni. Ydermere

blev kimen lagt til et af Ives’ kendetegn som komponist, nemlig evnen til at skabe innovativt og nyskabende musik, men på

en klangbund af noget velkendt. Ives’ helt unikke musikalske

publikumspris ved Malko Competition for Young Conductors i

ansættelser, blev ansat - først som vicekapelmester og

dirigent for New York Philharmonic.

begyndelsen på et livslang ansættelsesforhold med et enormt

Joshua Weilerstein er kunstnerisk chef for Orchester de Chambre

at værdsætte sine ansatte. I sin alderdom så Haydn med stor

entusiasme og dybe indsigt i musik. De sidste seks sæsoner har

arbejdsliv. I de første år af Haydns ansættelse udviklede han

Tilblivelsen af værket strakte sig over en længere periode -

ledelse, og har cementeret sit omdømme som et af Europas

og man hører ofte i de tidlige symfonier, hvordan Haydn ofte

i 1929. Værket er en fantastisk introduktion til Ives som

orkestrets repertoire, og sammen har de udgivet vellykkede og

disse musikere var orkestrets 1. solocellist, Joseph Franz

Da Haydn i 1761, efter nogle hårde læreår i Wien med løse

København i 2009. Han blev efterfølgende udnævnt til assisterende

fra 1766 som kapelmester ved Esterházy-hoffet - blev det

arbejdspres, men samtidig med en arbejdsgiver, som forstod

talent blev ikke fuldt ud anerkendt af samtiden, men er først for alvor blevet anerkendt efter hans død. Derfor ernærende

Ives sig også som forsikringssælger og komponerede kun i sin fritid. På trods af dette regnes han som en af de vigtigste amerikanske komponister.

Three Places in New England

Orchester de Chambre de Lausanne været under Weilersteins

et tæt venskab med flere af orkesterets fremragende musikere

fra de første tidlige skitser i 1903 og til den endelige udgave

førende kammerorkestre. Weilerstein har i høj grad udvidet

tilgodeså musikerne med brillante solistiske indslag. En af

anmelderroste indspilninger og turneret i hele Europa.

Weigl, til hvem Haydn komponerede den første cellokoncert i

Weilerstein er dybt engageret i at fremføre både traditionelt og

efter Haydns død og blev først fundet igen i 1961 på Prags

C-dur i perioden 1761-65. Partituret til denne koncert forsvandt Nationalmuseum.

komponist og rummer alle hans finurlige kendetegn: den flerlaget tekstur, brugen af velkendte amerikanske melodier, bruger

musikken

som

klangflader

(støjfalder) osv. Det samlede resultat bliver et værk, som for

sin tid var nyskabende og meget moderne, men med brugen af de amerikanske folkemelodier skaber Ives hele tiden et

underrepræsenterede komponister. Han er vært for den populære

genkendeligt holdepunkt for lytteren, hvilket gør dette vilde

million gange i 154 lande.

referer alle til steder i New England og Ives forsøger med sin

avantgarde-værk let tilgængeligt for publikum. De tre satser

klassisk musik podcast ”Sticky Notes”, der er downloadet en

musik at fremkalde den lokale atmosfære.

par dage efter skitserede Ives nogle ideer for at forsøge at

indfange atmosfæren ved floden. Han brugte uregelmæssige,

isorytmiske ostinatoer i violinerne til at skabe billedet af tågen,

der rullede over det hvirvlende vand. Det engelske horn og bratschgruppen efterligner lyden af sang fra en kirke ved flodens bred.

Jean Sibelius Jean Sibelius kom med største naturlighed til at indtage en central position i det hastigt voksende finske kulturliv i

slutningen af det 19. århundrede. Han bliver på en gang en traditionsbærer og fornyer indenfor en symfoniske genre og de syv symfonier synes at tegne en musikalske evolution som kulminerede med den syvende symfoni.

Symfoni nr. 7 hvor han ellers var optaget af arbejdet med den femte symfoni

glæde og tilfredshed tilbage på sit lange og yderst produktive

kontraster,

Ives fik

inspirationen til denne rolige meditative sats under en

Skitserne til den syvende symfoni stammer helt tilbage fra 1918,

de Lausanne og han er eftertragtet og respekteret for sin

skarpe

fremstå alene. Vi hører brudstykker fra blandt andre: Marching Columbia, Gem of the Ocean og The Star-Spangled Banner

Josef Haydn

England Conservatory, vandt Weilerstein både førstepris og

general Israel Putnam (den amerikanske borgerkrig). Vi

marching-bands, der spiller hver deres musik på samme tid

Mens han tog sin kandidatgrad i violin og dirigerede på New

nutidigt repertoire og bestræber sig altid på at præsentere musik fra

2. sats: Putnam’s Camp, Redding, Connecticut: Tempoet

og intensiteten skrues op i denne patriotiske hyldest til

værker for at revidere og ændre dem. Det er i denne kategori

afspejle den dramatiske rejse - fra den mørke fangekælder til

for klassisk musik.

lyse og legende tonesprog hvor solisten har rig mulighed for

at fremvise sin virtuositet.

med ændringer og rettelser og de vender ofte tilbage til deres

er den korteste af de fire ouverturer, men den når alligevel at

orkesterkoncert. Det fik Weilerstein til at forfølge en karriere inden

Den første rolige og

Shaw and his Colored Regiment):

bruges ved opsætninger af Fidelio i dag. Leonora-ouverture 1

orkestret optrådte for tusinder af unge, der aldrig havde hørt en live

1. sats: The “St. Gaudens” on Boston Common (Col.

Esterházy - familiens hovedresidens - lå ved den lille by

af Fidelio i Wien 1814 og det er denne version, som oftest

og Guatemala med Youth Philharmonic Orchestra, Boston, hvor

Cellokoncert i C-dur

Når man ser på musikhistoriens store komponister, er det

revideret i 1806 og blev til Leonore-ouverture 3. I 1808 var der

klassiske musikoplevelse var som violinist på turné til Panama

Ludvig van Beethoven

som skulle opføres i forbindelse med hans 50-års fødselsdag.

Den syvende symfoni synes at være kulminationen på mange

års arbejde med den symfoniske genre – en rød tråd gennem Sibelius symfoniske virke er hans utrolig evne til at lade musik vokse fra mikro- til makroplan med en fascinerende naturlig

organisk vækst. Ligesom Beethoven havde stræbt imod en tæt organisk sammenhæng mellem symfoniens satser, optog dette også Sibelius og når i den syvende symfoni et nyt niveau,

hvor hele symfonien udspiller sig i et langt sammenhængende forløb. Hele symfonien synes at være præget af en ophøjet apollinsk ro og en optimistisk livsglæde, der langsomt vokser sig frem i bølgende bevægelser til mægtige kulminationer.