SCHUMANN & RIMSKIJ-KORSAKOV
Torsdag 25. april 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Dirigent Elena Schwarz
Solist Marianna Shirinyan, klaver Koncertmester Yana Deshkova
PROGRAM
Missy Mazzoli (1980)
Clara Wieck Schumann (1819-1896)
Pause
Nikolaj Rimskij-Korsakov (1844-1908)
Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Koncert for klaver i a-mol, op. 7
I. Allegro maestoso
II. Romanze: Andante non troppo, con grazia
III. Finale: Allegro non troppo
Sheherazade – symfonisk suite, op. 35
I. Havet og Sinbad Søfarerens skib
II. Prins Kalenders fortælling
III. Den unge prins og den unge prinsesse
IV. Festen i Bagdad; Havet; Skibet knuses mod en klippe
(ca. 12 min)
(ca. 21 min)
(ca. 42 min)
Elena Schwarz, dirigent
Den schweizisk/østrigske dirigent Elena Schwarz bliver fremhævet og anerkendt for sine indsigtsfulde fortolkninger, der bringer en friskhed til opførelser af kernerepertoiret. Samtidig har hendes omfattende viden og store erfaring med opførelser af nutidsmusik bragt hende stor anerkendelse. Musikere verden over responderer på hendes menneskelige og musikalske kvaliteter, der både inspirerer og bringer det bedste frem i musikerne. Det har gjort hende til en efterspurgt dirigent med tætte forbindelser til berømte orkestre som Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Los Angeles Philharmonic, Det norske radioorkester, Lucerne Symphony Orchestra og Orchestre Philharmonique de Radio France.
Efter at have studeret cello og musikvidenskab ved Genève Konservatoriet blev Elena Schwarz optaget på dirigentkurset hos Laurent Gay samme sted, hvor hun færdiggjorde sin kandidatgrad. Herefter specialiserede hun sig i nutidsmusik med Arturo Tamayo (Conservatorio della Svizzera Italiana). Yderligere studier førte hende til Peter Eötvös og Matthias Pintscher, og hun har deltaget i mesterkurser med Bernard Haitink ved Lucerne Festival og Neeme Järvi ved Gstaad Festival. Hun har vundet flere priser, blandt dem førsteprisen ved Prinsesse Astrids
Konkurrence i 2014 og en andenplads i Jorma Panula Konkurrencen i 2015.
Foto:
© Mathias Bothor
Programnoter
Af Jan Mygind
Missy Mazzoli
Umiddelbart efter sine musikstudier, først på Boston University og siden på Yale School of Music, blev Mazzoli ansat som underviser på Yale. Hendes unikke talent som musiker er blevet fremhævet af flere førende musikanmeldere. New York Times kalder hende ”én af de mere konsekvent opfindsomme, overraskende komponister, der arbejder i New York”, og Time Out NY kalder hende ”Brooklyns postmillennium Mozart”.
Mazzolis musikdramatiske værker har gennem de seneste ti år opnået stor bevågenhed, og hendes opera Breaking the Waves fra 2016 - baseret på Lars von Triers film og bestilt af Opera Philadelphia og Beth Morrison Projects - blev kaldt ”én af de bedste 21. århundredes amerikanske operaer” af Opera News.
I 2018 blev hun én af de første to kvinder til at modtage bestillinger på værker fra Metropolitan-operaen - den anden var Jeanine Tesori. Mazzoli er desuden to gange Grammy-nomineret.
Sinfonia (for Orbiting Spheres) Orbiting Spheres er et værk komponeret for stort orkester, hvor musikalske ideer vendes og drejes i evigt nye klanglige konstellationer. Mazzoli skriver om sit værk: ”Sinfonia (for Orbiting Spheres)” er musik formet som et solsystem, en samling af rokoko-loops (musikforløb, som gentages), der snor sig om hinanden inden for en større bane. Ordet ”sinfonia” henviser til barokkens værker
for kammerorkester, men også til det gamle italienske udtryk for en drejelire, et middelalderligt strengeinstrument med en konstant liggende dronetone, der drejes ud under melodierne, som bliver spillet på et tilknyttet tastatur. Det er et stykke, der med stor klanglig bevægelighed nærmer sig lytteren, for kun blot at springe væk med vanvittig hastighed. I processen forvandler ensemblet sig til en improviseret drejelire, der kastes ubekymret ud i rummet”.
Clara Schumann
Clara var barn af den store klaverpædagog Frederik Wieck, som med sin banebrydende klaverpædagogik tiltrak studerende fra hele Tyskland (blandt andet Claras kommende mand, Robert Schumann). Fra hun var ganske lille, hvor faderen opdagede hendes store talent for klaveret, kastede han al sin energi efter at give hende den bedst tænkelige musikalske opvækst.
Første halvdel af det 19. århundrede var de store klavervirtuosers storhedstid, og faderens drøm var, at Clara skulle blive den første kvindelige klavervirtuos. Forholdet til Robert Schumann vakte store bekymringer hos faderen, og inden det unge par kunne blive gift, måtte de igennem en lang og bitter retssag med Frederik Wieck. Hans frygt for, at Claras karrieremuligheder ville blive forringet ved et ægteskab med Schumann var delvist rigtige, men Clara formåede at få en lang og glorværdig karriere, og hun blev regnet som klavervirtuos på lige fod med store navne som Liszt, Chopin og Thalberg.
Klaverkoncert, op. 7 Gennem hele livet komponerede
Clara også musik og i sine helt unge og formative år (13 år) skrev hun sin Klaverkoncert, op. 7. Koncerten er komponeret i et romantisk drømmende tonesprog, som på den ene side vækker mindelser om Chopins musik, men som samtidig synes at pege frem mod Brahms store symfoniske koncerter.
Nikolaj Rimskij-Korsakov
Rimskij-Korsakov var én af de bærende kræfter i den gruppe russiske komponister, som fik tilnavnet ”Den mægtige håndfuld”. Foruden Rimskij-Korsakov bestod gruppen af Mussorgskij, Borodin, Cui og Balakirev, og deres mål var at skabe en ny national russisk musikstil.
Til at begynde med kastede Rimskij sig over fornyelsen af traditionelle genrer som symfoni og opera, men han opnåede ikke den forventede succes, og i midten af 1880’erne stillede han sin egen komponistkarriere på standby. I stedet gik han i gang med at orkestrere og færdiggøre Borodins opera, Fyrst Igor. Under dette arbejde fik han inspirationen til at skrive Sheherazade, som for alvor slog Rimskij-Korsakovs navn fast som en komponist af stor betydning, ikke mindst på grund af den fabelagtige farverige instrumentation.
Sheherazade – symfonisk suite, op. 35
Sheherazade har sit udspring i eventyrsamlingen Tusind og en Nat, der handler om sultanen Schahriar, som føler sig overbevist om kvinders falskhed og utroskab. Han har i raseri svoret, at han vil slå alle sine koner ihjel. Men Sheherazade redder sit liv ved nat efter nat at fortælle ham eventyr og på den måde udsætte
sin henrettelse. Det var ikke RimskijKorsakovs hensigt at genfortælle specifikke historier fra Tusind og en Nat, og han satte kun overskrifter på de fire satser for at føre lytteren ind i en orientalsk stemning. Med egne ord ville han skabe ”et kalejdoskop af orientalsk prægede eventyrbilleder”.
To temaer går som en rød tråd gennem hele værket. Det første tema karakteriserer den grusomme sultan, Schahriar, og høres i begyndelsen af værket. Det er et voldsomt tema, som spilles enstemmigt af orkestret. Det andet tema karakteriserer Sheherazade og præsenteres umiddelbart efter sultanens tema. Temaet er smukt og indsmigrende og bliver spillet af en
Marianna Shirinyan, klaver
soloviolin over bløde harpe-akkorder.
1. sats: Havet og Sinbad Søfarerens skib
Efter præsentationen af sultanens og Sheherazades temaer, transformeres sultanens tema til en blidere fremtoning, som ved hjælp af et smukt vuggende akkompagnement skaber associationer i retning af havstemning – Sheherazades tema dukker til stadighed op og blander sig.
2. sats: Prins Kalenders fortælling Satsen indledes med Sheherazades tema, som afløses af et vidunderligt tema i fagotten. Fagot-temaet kommer til at danne grundlag for et væld af orkestrale variationer, som afbrydes
Armenske Marianna Shirinyan er én af de mest kreative og efterspurgte pianister i Europa i dag. Hendes livlige og virtuose musikalitet gør hende eftertragtet både som solist og som kammermusiker.
Shirinyan spiller med stor følsomhed, forståelse, teknisk brillans og skønhed i tone, og hun behersker et meget bredt repertoire. Hendes kærlighed til musikken og hendes glæde ved at dele den med et større publikum skinner igennem i hendes optrædener. Hun har vundet et væld af priser for sit blændende spil, og modtog blandt andet som den første DR’s nye klassiske kunstnerpris, P2 Prisen, i oktober 2010.
Gennem de sidste mange år har hun optrådt med flere store internationale orkestre og dirigenter og dyrket kammermusik på højeste niveau med blandt mange andre Andreas Brantelid. Flere af hendes cd-indspilninger har vundet stor anerkendelse blandt anmelderne og hendes seneste indspilning af Louis Glass Fantasi for klaver og orkester vandt P2-prisen. Marianna er desuden kendt som en levende og inspirerende underviser. Hun er professor i klaver ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København og gæsteprofessor ved Norges Musikkhøgskole i Oslo. Adskillige kammermusikfestivaler på tværs af Europa drager ofte nytte af Mariannas store musikalske netværk, viden og repertoire, og hun bestrider således flere bestyrelsesposter.
af Sheherazades tema og en række variationer af sultanens tema.
3. sats: Den unge prins og den unge prinsesse
Violiner åbner denne sats med et kærlighedstema, som danner grundlag for variation. Sheherazades tema dukker op midt i satsen.
4. sats: Festen i Bagdad; Havet; Skibet knuses mod en klippe Satsen er et sandt kalejdoskop af orientalsk stemning – festlig dansemusik, slangetæmmermusik og andet gøglermusik. Der indledes med sultanens tema efterfulgt af Sheherazades tema, som også afslutter værket.
Foto: © Nikolaj Lund
1. Violin
Yana Deshkova 1. alt. koncertmester
Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester
Justyna Jara 2. koncertmester +
Olga Daniluk
Christine Langer
Thomas Rokkjær
Igor Vitenson
Christian Thordal-Christensen
Christina J.G. Rudan
Else Marie Tolbøll
Jette Rosendal
Ivar Bremer Hauge #
2. Violin
Therese Andersen 1. solo +
Olga Vitenson 2. solo
Taras Daniluk
Ludmila Landa
Mark Cherry
Synnøve Gustavsson
Mette Marie Matthiesen
Boris Grinman
Jaroslaw Nierychło
Bratsch
Evdokia Ershova 1. solo
Ewelina Bierlarczyk 2. solo
Elsebeth Schmidl
Vladimir Bochkovskiy
Ruben Kristensen
Jonatan Sjølin
Anna Dahl
Cello
Adam Wozniak 1.solo
Jonathan Weigle 1. solo +
Balázs Renczés 2. solo
Matthias Hehrmann
Vincent Stadlmair
Hanne Houengaard
Kirsten Martinsen
Aino Siurua #
Kontrabas
Ivan Medvedev 1. solo
Jeffrey White 2. solo
Ian Berg
Niels Kjærgaard +
Fløjte
Kaja Marie Andersen 1. solo
Camille Guénot 2. solo
Ida Marie Sørmo, piccolo
Obo
Judith Blauw 1. solo
Vakant 2. solo
Jenny Sjöberg, engelskhorn
Klarinet
Leah Aksnes 1. solo
Randi Østergaard 2. solo
Lisbet Binderup Thordal, basklarinet
Fagot
Sheila Popkin 1. solo
Niccoló Sergi 2. solo +
Sennen Costa, kontrafagot
Horn
Erik Sandberg 1. solo
Jack Pilcher May 3. solo
Charlie Ransley
Lena Westlund
Christoffer Amundsen #
Trompet
Jonathan Clarke 1. solo
Rasmus Eskesen 2. solo
Lars Ole Schmidt
Basun
Bettina Ejlerts Jensen 1. solo
Theis Pontoppidan Stoico 2. solo
Jacob Ringsmose, basbasun
Tuba
Mattias Johansson 1. solo
Pauker
Michael Pilgaard 1. solo
Slagtøj
Simon Sigfusson 1. solo
Jonas Ervolder Bové 2. solo
Rasmus Vinther
Jonas Weitling
Malte Vendelby
Harpe Mette Nielsen 1. solo
Klaver
Arne Jørgen Fæø +
Administration / Teknik
Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO
Tecwyn Evans, kunstnerisk chef
Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO
Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef
Jesper Mikkelsen, B&U-producent
Helle Nørgaard, PR og marketing
Karen Bente Holmgaard, koordinator
Tanja Klitgaard, sekretær
Ian Phillis, nodearkivar
Mai Dreier Christensen, bogholder
Peter H. Andersen, produktionsleder
Anders Sproegel, regissør
# kontraktansat + assistent
AALBORG SYMFONIORKESTER
SPONSORER
Cellist Paul Watkins fra Emerson String Quartet
Torsdag 2. maj 2024 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus
Kære publikum
Der er en programændring til sæsonafslutningskoncerten 2. maj.
Sir Andrew Davis er desværre ude af stand til at rejse til Aalborg på grund af sygdom, så han erstattes på podiet af den franske dirigent Ludovic Morlot, som også dirigerede sæsonafslutningskoncerten i maj 2023. Den koncert fik hele seks stjerner i Nordjyske, og anmelder Tore Mortensen beskrev Morlot som ”en fremragende fransk dirigent”.
Dirigent-skiftet medfører også en programændring, idet aftenens første, korte værk, Carl Nielsens Saga-drøm udgår.
På programmet er således stadig Sjostakovitjs Cellokoncert nr. 1, op. 107 med ingen ringere end Paul Watkins fra den nu hedengangne, verdensberømte Emerson String Quartet i solistrollen. Efter pausen er det Vaughan Williams’ Symfoni nr. 5.
Og hvem ved... Måske har Paul Watkins en lille overraskelse i ærmet…
Læs mere om vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk
Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester
Der tages forbehold for trykfejl og programændringer.