Koncertprogram, Aalborg Symfoniorkester, 12.10.23, Tjajkovskij & Beethoven

TJAJKOVSKIJ & BEETHOVEN

Torsdag 12. oktober 2023 kl. 19.30 i Koncertsalen i Musikkens Hus

Dirigent Fredrik Burstedt

Solist Christian Li, violin

Koncertmester Yana Deshkova

PROGRAM

Grażyna Bacewicz (1909-1969)

Pjotr Ilitj Tjajkovskij (1840-1893)

Pause

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Ouverture for symfoniorkester

Koncert for violin og orkester, D-dur, op. 35

I.

Allegro moderato

Canzonetta: Andante

III.

Finale: Allegro vivacissimo

Symfoni nr. 5, c-mol, op. 67

I.

Allegro con brio

Andante con moto

Allegro

IV.

Allegro

Fredrik Burstedt, dirigent

(ca. 6 min)

(ca. 33 min)

(ca. 20 min)

(ca. 31 min)

Efter i en årrække at have høstet stor erfaring dels som koncertmester, dels som violinist, er svenske Fredrik Burstedt efterhånden blevet en meget efterspurgt dirigent. Han har arbejdet med alle de professionelle orkestre i hjemlandet Sverige og flere andre nordiske orkestre, blandt dem Trondheim Symfoniorkester, Kristiansand Symfoniorkester, Odense Symfoniorkester og Aalborg Symfoniorkester foruden Staatskapelle Weimar, Nürnberg Sinfoniker og I Pomeriggi Musicali.

Også operahuse har nydt godt af hans arbejde – blandt dem Gøteborg Opera og Värmland Opera. På den Kongelige Svenske Opera i Stockholm stod Fredrik Burstedt i spidsen for uropførelsen af Jonas Bolins Tristessa, der blev kåret til én af de fem vigtigste operabegivenheder i verden. Burstedt har dirigeret flere andre uropførelser – blandt dem Silverfågeln af Mats Larsson-Gothe, Kärlekskriget af Paula af Malmborg-Ward og Norrmalmstorg-dramaet af Albert Schnelzer.

Fredrik Burstedt, der er født i 1972, indledte sine dirigentstudier hos Jorma Panula og modtog yderligere undervisning af Daniel Harding, Stefan Solyom og Jukka-Pekka Saraste. Han blev tildelt Den Kongelige Svenske Operas Sixten Ehrling-pris for unge dirigenter og det prestigefyldte Herbert Blomstedt-stipendium fra Det Kongelige Svenske Musikkonservatorium. I 2017 blev Fredrik tildelt en Grammy for sit portrætalbum af komponisten Mats Larsson-Gothe, hvor han dirigerede Västerås Sinfonietta og Helsingborg Symfoniorkester.

II.

II.

III.

Foto: © Johanna Sterner

Christian Li, violin

Australsk-kinesiske Christian Li var bare ti år, da han i 2018 som den yngste nogensinde vandt Junior 1st Prize ved Yehudi Menuhin International Violin Competition. To år senere skrev han kontrakt med pladeselskabet Decca – igen som den yngste nogensinde. Hans debutalbum med Vivaldis Fire årstider samt værker for violin og klaver af Bazzini, Kreisler, Massenet og Li Zilli udkom i august 2021 og høstede femstjernede anmeldelser.

Christian Li blev født i Melbourne, Australien i 2007 og begyndte at spille violin i en alder af fem. Han var ni, da han fik sin solodebut med Australasian Orchestra, og året efter fik han sin professionelle koncertdebut, da han spillede Mendelssohns violinkoncert med Orchestra Victoria. Siden har Christian Li debuteret med bl.a. Melbourne og Sydney Symphony Orchestras, The Australian

Programnoter

Af Jan Mygind

Grażyna Bacewicz

Bacewicz kom som ganske ung på konservatoriet i Warszawa, hvor hun studerede både violin og komposition. I 1936 fik hun en stilling som koncertmester ved det polske radiosymfoniorkester, og med dette orkester fik hun også mulighed for at opleve flere af sine egne værker blive opført. Ved siden af sin imponerende musikalske karriere var Bacewicz også et dedikeret familiemenneske, og under 2. verdenskrig passede hun sin søster, som var blevet såret som følge af krigen. Hun fødte også en datter, Alina Biernacka, som voksede op og

Brandenburg Orchestra og China Philharmonic Orchestra, lige som han har haft meget succesfulde debutkoncerter i Storbritannien og Norge.

Det unge violintalent har betaget publikum verden over med sin modenhed og virtuositet. I 2022 blev han tilknyttet Melbourne Symphony Orchestra som Young Artist in Association for en periode på tre år. Han studerer i øjeblikket hos Mr. Li Lin på Juilliard School og har tidligere været elev af Dr. Robin Wilson ved Australian National Academy of Music i Melbourne. Christian Li er bare 16 år – og nyder også at læse, svømme og cykle.

Christian Li spiller på ex-Paulsen

Guarneri del Gesù violin fra 1737, udlånt af en generøs velgører, og han bruger en bue af François Peccatte.

blev en anerkendt maler. Samtidig blev hun ved med at skabe ny musik, og netop i den periode, hvor livet kunne synes mest umuligt, komponerede hun den lysende og lette Ouverture for orkester.

Ouverture

Ouverturen blev komponeret i tiden omkring 1942-43 og klinger i et smukt neoklassisk tonesprog, som emmer af optimisme og håb. Man fornemmer dog også kamp og konflikt, men kun i korte momenter.

Musikken indledes med en velkendt rytme i paukerne – da da da daaa. (Ikke de samme toner, som Beethoven bruger i 5. symfoni, men samme

rytme). Denne rytmebevægelse brugte Bacewicz for at symbolisere håbet om sejr; bogstavet V for victory (sejr) skrives i morsealfabetet med samme rytme ( ∙ ∙ ∙ –).

Pjotr

Tjajkovskijs privatliv var på flere måder fyldt med drama. Han havde en ustabil psyke med deraf følgende lange perioder med depression og manglende inspiration. Medvirkende hertil var, at han var homoseksuel, hvilket på denne tid var tæt på umuligt, ja endda strafbart. Han måtte gøre store anstrengelser for at skjule det, og derfor lod han sig overtale til at gifte sig med en tidligere elev og umådelig stor beundrer, Antonina Ivanovna Miliukova.

Ilítj Tjajkovskij

Hun var ovenud lykkelig og skrev i et brev til en veninde: ”Jeg så på ham i det skjulte, gerne uden han lagde mærke til det - jeg beundrede ham enormt, især under morgenteen. Så smuk, med venlige øjne, der smeltede mit hjerte, han pustede sådan en friskhed ind i mit liv! Jeg sad bare og kiggede på ham og tænkte ”Gudskelov, han tilhører mig og ingen andre! Nu er han min mand, ingen kan tage ham fra mig...”.

Desværre var de varme følelser ikke gengældt. Tværtimod kunne Tjajkovskij ikke holde sin hustru ud og valgte at stikke af fra hende, og efter kun seks uger var ægteskabet forbi.

Violinkoncert

Det er netop i denne lidt tumultariske periode, Tjajkovskij komponerede sin violinkoncert. Han var rejst til Genevesøen i Schweiz for at komme sig ovenpå bruddet med Antonina. Her var han i selskab med sin gode ven, den unge violinist Josef Kotek.

Tjajkovskij gik straks i gang med at skrive en violinkoncert til Kotek, men for ikke at vække mistanke om deres forhold valgte han i stedet at dedikere koncerten til violinisten Leopold Auer. Auer nægtede imidlertid at spille koncerten, som han fandt alt for teknisk svær, ja, han syntes, den nærmede sig det uspillelige. Tjajkovskij lod sig heldigvis ikke påvirke af den slags kritik og lod koncerten beholde sin form.

1. sats: En kort introduktion i orkesteret giver plads til, at violinen kan præsentere det første smukke tema, som gradvist bliver opbygget og udvidet. Efter et mægtigt højdepunkt falder musikken til ro med et nyt

længselsfuldt tema, igen præsenteret af solisten, og en ny, længere opbygning indledes. Det første tema vender tilbage i orkestret, og en længere bearbejdning af de to temaer går i gang - kulminerende med en yderst virtuos kadence.

2. sats: En andægtig koral i orkestret indleder den langsomme sats for hurtigt at give plads til violinens smukke og melankolske melodi, der dominerer hele satsen.

3. sats: Uden ophold sættes den energiske finale i gang med fuldt orkester. Violinen overtager med søgende improvisatorisk musik, som endelig munder ud i et fyrigt dansant tema. Et folkloristisk tema blander sig i legen.

Ludwig van Beethoven

I begyndelse af 1800-tallet rasede den franske frihedskamp med en sådan styrke, at det kastede chokbølger gennem hele Europa. Beethoven blev optaget af de nye idealer om frihed og lighed for alle. Samtidig gennemlevede komponisten på det personlige plan det største mareridt, en musiker kan have; Beethoven opdagede, at han var ved at blive døv. Disse to begivenheder kastede ham ud i en svær krise, som både var af personlig og kunstnerisk-filosofisk art.

Beethovens værker skiftede herefter tydeligt karakter og blev mere dramatiske. Til at skabe drama blev rytme, harmonik og dynamik ført til hidtil uhørte højder. I den berømte 5. symfoni synes Beethoven at samle og komprimere alle disse nye ideer, og han skabte et værk, hvor musikken har en unik sammenhæng fra den allerførste tone til den sidste akkord

i finalen i en bevægelse fra mørke/ drama til lys/forløsning eller ”per aspera ad astra”.

Symfoni nr. 5 – Skæbnesymfonien

Den banebrydende symfoni blev idealet for de romantiske kunstnere, og ideen om, at et kunstværk skulle føre sin lytter gennem en rejse fra trængsel og drama til forløsning, gennemsyrer musikhistorien helt frem til i dag.

Den store multikunstner E.T.A Hoffmann skrev i samtiden en anmeldelse af symfonien, hvori han lavede en smuk poetisk beskrivelse af den rejse, vi gennemlever i symfonien.

1. sats: ”Skæbne”-motivet da da da daaaa, som indleder symfonien, bliver genstand for en dramatisk rejse. Man hører korte glimt af lys blandt andet i hornene, der spiller sidetemaet (en dur-variation af det første tema). Hoffmann taler om satsen som en rastløs og uforløst søgen.

2. sats: I denne sats ånder fred og nærmest andægtig ro. Hoffmann siger, at det er ligesom et intermezzo - et øjebliks lykkerus, som man kan opleve i kærligheden til et andet menneske.

3. sats: Den rastløse stemning fra første sats vender tilbage, og den rytmiske idé fra første sats - da da da daaa - er igen igangsætter. Næsten som en rastløs og opgivende vandring bliver musikken svagere og svagere.

4. sats: Uden ophold eksploderer musikken i en sand ekstatisk lykkerus med dur-akkorder, som næsten synes at stige til himmels – forløsning og triumf hersker i resten af satsen.

SYMFONIORKESTER

1. Violin

Yana Deshkova 1. alt. koncertmester

Vesselin Demirev 1. alt. koncertmester

Marie-Ophélie Gindrat 2. koncertmester +

Olga Daniluk

Christine Langer

Igor Vitenson

Christian Thordal-Christensen

Christina J.G. Rudan

Else Marie Tolbøll

Jette Rosendal

Sabina Kolodziej #

2. Violin

Joakim Zetterqvist 1. solo +

Olga Vitenson 2. solo

Taras Daniluk

Mark Cherry

Mette Marie Matthiesen

Synnøve Gustavsson

Boris Grinman

Jaroslaw Nierychlo

Harot Yacoubian #

Bratsch

Evdokia Ershova 1. solo

Ewelina Bierlarczyk 2. solo

Elsebeth Schmidl

Vladimir Bochkovskiy

Ruben Kristensen

Anna Dahl

Morten Møller #

Cello

Adam Wozniak 1.solo

Matthias Hehrmann 2. solo °

Vincent Stadlmair

Hanne Houengaard

Kirsten Martinsen

Aino Siurua #

Kontrabas

Ivan Medvedev 1. solo

Jeffrey White 2. solo

Arly Wehner

Ian Berg

Fløjte

Kaja Marie Andersen 1. solo

Marianne Clement 2. solo +

Ida Marie Sørmo, piccolo

Obo

Judith Blauw 1. solo

Anna Bennike 2. solo #

Klarinet

Leah Aksnes 1. solo

Randi Østergaard 2. solo

Lisbet Binderup Thordal, basklarinet

Fagot

Sheila Popkin 1. solo

Sennen Costa, 2. solo

Simone Cipriano, kontrafagot #

Horn

Erik Sandberg 1. solo

Jack Pilcher May 3. solo

Charlie Ransley

Lena Westlund

Trompet

Jonathan Clarke 1. solo

Rasmus Eskesen 2. solo

Lars Ole Schmidt

Basun

Bettina Ejlerts Jensen 1. solo

Theis Pontoppidan Stoico 2. solo

Jacob Ringsmose, basbasun

Pauker

Michael Pilgaard 1. solo

Administration / Teknik

Lasse Rich Henningsen, adm. direktør/CEO

Tecwyn Evans, kunstnerisk chef

Rasmus Bundgaard, økonomichef/CFO

Anders M. Christensen, adm.-/produktionschef

Jesper Mikkelsen, B&U-producent

Helle Nørgaard, PR og marketing

Karen Bente Holmgaard, koordinator

Tanja Klitgaard, sekretær

Ian Phillis, nodearkivar

Mai Dreier Christensen, bogholder

Peter H. Andersen, produktionsleder

Anders Sproegel, regissør o

SPONSORER

Vivaldi & Piazzolla

Lørdag 25. november 2023 kl. 15.00

Koncertsalen i Musikkens Hus

Vivaldis populære værk De fire årstider hører man mange steder – men kun i brudstykker. Musikken er magisk at dykke ned i –især når den høres i sin helhed, og det bliver der mulighed for ved en koncert, hvor Aalborg Symfoniorkester byder på hele otte årstider. For Vivaldis fire flettes sammen med den argentinske komponist Piazzollas De fire årstider i Buenos Aires.

Den franske violinist Amaury Coeytaux er både solist og dirigent. Han spiller på en Stradivarius violin, bygget i 1715.

Læs mere om alle vores koncerter, og køb billet på www.aalborgsymfoni.dk

Du kan møde os her: facebook.com/aalborgsymfoni @aalborg_symfoniorkester