AcademiaTV 137 by Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión

GRACIAS, MAESTRO. El reconocimiento de la profesión a Jesús Hermida,

AÑO XI - NÚMERO 137 - VERANO 2015 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

Visitamos el rodaje de la ficción que nos traslada a una fascinante época de nuestra historia.

María Rey e Iñaki Aguado, conversan sobre el intercambio generacional en las redacciones.

Analizamos con responsables de canales de CONECTA las claves del sector.

Hablamos de televisión con uno de los actores más premiados y admirados de nuestro cine.

DIARIO DE... CARLOS, DEBATE REY EMPERADOR. ACADEMIATV

LA TELEVISIÓN TEMÁTICA

FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA

El veterano realizador y pionero de la televisión en España ha sido galardonado con el Premio Toda una Vida de la Academia.

ENTREVISTA A JOSÉ SACRISTÁN

Y también... 04. HOMENAJE A JESÚS HERMIDA. LOS PROFESIONALES RECUERDAN LA FIGURA DEL FUNDADOR Y PRIMER PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN. 18. TENDENCIAS. VARIOS FORMATOS TELEVISIVOS NOS ACERCAN HASTA LA REALIDAD DE PAÍSES EN CONFLICTO EN LOS QUE INFORMAR PUEDE CONVERTIRSE EN UNA PELIGROSA TAREA. 46. PROFESIONALES DEL MEDIO. EDUARDO LADRÓN DE GUEVARA, GUIONISTA Y CREADOR DE CUÉNTAME CÓMO PASÓ. 74

LA OPINIÓN DE… JOSÉ MARÍA IRISARRI Y TERESA VIEJO.

TUVO A LA ACADEMIA SIEMPRE EN SU PENSAMIENTO POR MANUEL CAMPO VIDAL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Cualquiera diría que sobre Jesús Hermida ya no se puede escribir una letra más después del río de palabras cálidas tras su despedida no anunciada. Pero bastará leer esta revista para descubrir cómo personajes de la profesión y de su entorno siguen aportando una visión emotiva y justa sobre su extraordinaria figura. A las pocas horas de aquella noticia que nos descolocó, ya escribí en El PAÍS que Jesús fue, por encima de todo, un innovador. Innovador en el estilo de las crónicas de entonces, en los programas de las mañanas que él creó y en cualquier género periodístico que se le propuso en prensa, radio o televisión. Una pregunta reiterada en las entrevistas de aquellos días fue su relación en los últimos tiempos con la Academia TV. Y ahí respondíamos con una aportación suya, inesperada, justo cuando falleció Adolfo Suárez. Jesús llamó a la Academia –lo hacía con frecuencia– y afloró, literalmente, una joya fotográfica: Adolfo Suárez, hombre de televisión aunque muchos crean que su vida fue solo la política, había compartido una importante reunión con algunos de los fundadores de la Academia. Quizás en su momento aquella instantánea no se apreció suficientemente, pero Jesús, al que no se le escapaba nada de valor periodístico, la guardó y la tenía en su casa como un tesoro. Pero de mayor impacto todavía resultó la propuesta que Jesús Hermida envió al Jurado del Premio Nacional de Televisión, al año siguiente de recibir él ese galardón. Propuso que el Premio, que se concede en el marco del Ministerio de Cultura –hoy Secretaría de Estado– se otorgara “a la Academia de TV y a sus miembros”. No se lo dijo a nadie, ni siquiera a mí, que formo parte de ese Jurado, con lo que cabe imaginar la sorpresa y la emoción cuando se leyó allí la propuesta. Genial. Me ha parecido que los académicos deben conocer con detalle su propuesta y la reproducimos a continuación. Es una prueba irrefutable de que Jesús Hermida, no solo nos honró con ser el primer presidente de esta Institución, sino que la tuvo siempre en su pensamiento.

PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2013 CANDIDATURA PROPUESTA POR JESÚS HERMIDA. Queridos amigos y distinguidos miembros del Jurado: Permítanme empezar por una disculpa que les debo a todos ya que por una causa de fuerza mayor, ajena a mi voluntad, no puedo estar con ustedes este día. Pero por respeto y agradecimiento al premio que hoy nos reúne he querido estar presente aunque sea de esta manera- y siempre de acuerdo con las bases que regulan este jurado- valiéndome de la representación de alguien no solo muy querida para mí sino que ha sido una de mis grandes colaboradoras a lo largo de mis muchos años de profesión: Doña Milagros Ayllón Lujua. Mi propuesta como candidatura al Premio Nacional de Televisión de 2013 se acoge al apartado 3 de las bases que se consideran meritorias para aspirar al mismo. Allí donde se habla de que los premios se otorgarán a personas físicas o colectivos susceptibles de ser considerados creadores cualquiera que sea su personalidad jurídica. Mi interpretación en este caso cree responder a ambos conceptos: el de colectivo y el de las personas que, o lo componen, o lo han compuesto durante más de quince años. Me refiero a la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y a todos sus miembros en su joven pero ya larga historia. Una historia que en sus comienzos significó una novedad en el sector y que nació con el fin esencial de convertirse, no solo en la casa común de los profesionales del medio, sino con el objetivo principal de fomentar, difundir y aplicar los valores de todo tipo que representa la televisión como medio de comunicación, de información, de servicio y de difusión de nuestra cultura. Desde el momento mismo de su presentación en 1997, la Academia tuvo como horizonte claro propiciar e impulsar la calidad de los contenidos televisivos y la dignidad del trabajo de los profesionales de la televisión. Algo que se ha mantenido durante todos estos años y a través de las personas que sucesiva y actualmente han dirigido y dirigen la Institución. Un espíritu que se ha logrado conservar incluso en tiempos de cambios profundos y radicales en el desarrollo de la televisión. En realidad la candidatura que humildemente presento querría premiar no solo a la institución de la Academia y a las acciones que ha hecho y hace en beneficio de la televisión, sino de manera muy especial y premiándola a ella, premiar también a sus miembros y a todos los profesionales que son la médula esencial de la televisión y que, en la mayoría de los casos dedican su obra, sus aspiraciones y sus esperanzas a la televisión como un medio único para unir a las gentes, comunicarlas, informarlas, iluminarlas y hacerlas partícipes de la vida, las acciones, las pasiones, los modos, usos y costumbres, y la cultura de nuestro tiempo, cosa que, permítanme decirlo no resulta muy fácil y a veces incluso es sacrificada en esta época convulsa e incierta que vivimos. Pero sí resulta gratificante saber que alguien, en este caso la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y sus miembros, siempre intenta mejorar el panorama de lo que vemos y oímos en nuestros televisores. Muchas gracias. Jesús Hermida.

Gracias de corazón, Jesús.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid. 91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77 prensa@academiatv.es www.academiatv.es @academia_tv

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Esperanza Martín, Pepe Quílez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gonzalo, Beatriz Maesso, Carlos Martín, Francisco Romero, Carme Basté, Pilar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Francisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle, Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego, Enric Company y Fernando Peña (Secretario General).

DIRECTORA: Sara Pulido García REDACCIÓN: Agustina Sangüesa, Álvaro Martín, Inma Ríos, Elsa Moya, Jeury Frías, Lucía Bravo, María Gallego, Rosanner Tineo y Sara Tabares FOTOGRAFÍAS: Asisa, Edu Ortega, Inma Ríos, Javier de Agustín, Santi Burgos y cadenas de televisión COLABORACIONES: Alberto Maeso, Ricardo Vaca Berdayes, José María Irisarri, Joseba Fiestras, Manuel Campo Vidal, Teresa Viejo, Non Stop People y Café del Rey. DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0 IMPRIME: Preimpresión Gala

GRACIAS, JESÚS POR ALBERTO MAESO

Se dice que está preparando un programa nuevo. Se comenta que la sintonía se la ha compuesto nada menos que Jonh Lennon. Se rumorea que lo va a realizar Pilar Miró. ...Y pensar que al principio esto de la tele no le llamaba la atención. Hasta que empezó a hablarle a una cámara y así se inició la aventura. Abrió una ventana que comunicaba al patio de luces de la España de los 60, la década de décadas, y por allí se fue colando en nuestras vidas al compás de su flequillo y una mirada sincera. Sí, vale, lo de la Luna. Y lo de Vietnam y los Kennedy y el Watergate. Vamos, la condición humana. Porque entonces, todo era nuevo. Igual que había cruzado el charco, atravesó la pantalla, frontera de la realidad y de lo mágico. También era nueva la España a la que regresó. Y su televisión. Allí estaba su figura y su genio, su ritmo y su estilo. Hizo muchos programas, y la gente los reconocía, fuera el que fuera, siempre como “el programa de Hermida”. El undécimo, no aburrir, y vive el cielo que lo cumplió.

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Debates, entrevistas, telediarios. Mañanas, tardes y noches. Era el capitán de cualquier embarcación televisiva con miles de historias. Y si la barca se hacía transatlántico, reclutaba a sus tripulantes, que ya nunca dejarían de ser suyos. No era hijo de la mar, pero sí de un marinero; y de la Costa de la Luz, que algo querrá decir. ¿Una persona encantadora? Muchas veces. ¿Un encantador de personas? Siempre. Sabía, así lo dijo, que un minuto de televisión es un regalo de los dioses, y no se puede tirar a la basura. Sus frases, sus soledades, sus lecciones. Y sus amigos que nos hemos quedado muy tocados. A veces hasta hundidos. Y cuando llegó el día del último viaje, la nave que le esperaba quizá era de verdad una nave espacial, un Apolo XI que partió hacia el infinito y quién sabe si más allá. Buenas noches, y la paz. Gracias, Jesús.

LAS PALABRAS DEL PRESIDENTE DEL GOBIERNO ESTIMADO PRESIDENTE, QUERIDO AMIGO: QUIERO HACERLE LLEGAR EL MÁS SENTIDO PÉSAME, EN MI NOMBRE Y EN EL DEL GOBIERNO DE ESPAÑA, A LA VIUDA E HIJOS DE JESÚS HERMIDA, A LOS COMPAÑEROS Y AMIGOS DEL PERIODISTA QUE, CON UNA EXTRAORDINARIA PERSONALIDAD, ESTILO INCONFUNDIBLE Y LENGUAJE PROPIO, HA MARCADO LA EVOLUCIÓN Y EL DESARROLLO DE LA RADIO Y LA TELEVISIÓN PÚBLICA Y PRIVADA EN NUESTRO PAÍS. JESÚS HERMIDA FUE UN CORRESPONSAL PIONERO, ALEJADO DE CONVENCIONALISMOS, QUE SUPO HACER POSIBLE EL DEBER DE INFORMAR, CON RIGOR E INDEPENDENCIA, AL TIEMPO QUE CONVERTÍA LA NOTICIA EN UNA HISTORIA VIVA Y ORIGINAL. GRACIAS A JESÚS, UN HOMBRE QUERIDO Y ADMIRADO POR GENERACIONES DE ESPAÑOLES, HEMOS RECORRIDO BUENA PARTE DE LOS ACONTECIMIENTOS QUE YA HOY SON HISTORIA DEL SIGLO XX. DESCANSE EN PAZ.

MARIANO RAJOY BREY PRESIDENTE DEL GOBIERNO

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JESÚS HERMIDA: UN GIGANTE DE LA TELEVISIÓN “La esperanza está en uno mismo. Edward R. Murrow, probablemente el personaje más importante en la historia de la televisión, terminó su programa más famoso citando la frase del Julio César de Shakespeare: ‘La culpa, querido Bruto, no está en las estrellas, sino en nosotros mismos’. La esperanza no está en las estrellas, está en nosotros mismos. En eso creo profundamente”. JH

1. LLEGADA DEL HOMBRE A LA LUNA

Jesús Hermida se trasladó a Nueva York en 1968 como primer corresponsal de la televisión pública y allí permaneció más de once años. El 21 de julio de 1969 retransmitió la llegada del hombre a la Luna, unos de sus momentos televisivos más recordados.

2. ENTREVISTA A NIXON

Su presencia en la televisión pública abarcó muchos formatos: dirigió y presentó los Telediarios, espacios matinales como Por la mañana, de entrevistas como De cerca, de debate como Su turno, de tertulia diaria como A mi manera o informativos de medianoche como Diario noche. Con la llegada de la televisión privada a España comienza una nueva etapa en su vida profesional. En mayo de 1992 fue nombrado director de Antena 3 TV, cadena a la que estuvo vinculado prácticamente desde su nacimiento y hasta octubre de 2003. En la foto Jesús Hermida entrevista a Richard Nixon.

3. EL PAÍS SEMANAL

Periodista todoterreno en prensa escrita trabajó en la revista juvenil Signo, en la agencia Europa Press, La actualidad española, El Alcázar, el diario Pueblo, Informaciones y como editor y responsable del suplemento semanal del diario El País.

4. CHICAS HERMIDA

Maestro de maestros televisivos en España, Jesús Hermida creó escuela de profesionales. Medía el talento televisivo con la suma de tres variables: “Sé tu mismo y si imitas a alguien hazlo mejor que él. Un plagio es siempre lícito si va seguido de “asesinato”. En segundo lugar, un minuto de televisión es un minuto de oro: aprovéchalo y no lo tires a la basura. Ese minuto puede ser la cuerda que te suba hacia arriba. Y en tercer lugar: tu triunfo será mi triunfo. Nunca se me han caído los anillos por situar gente delante de mí”.

5. JESÚS Y ADOLFO SUÁREZ

En 1997 fundó junto a un grupo de profesionales del medio la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión convirtiéndose en su impulsor y primer presidente. En la foto Jesús Hermida y Adolfo Suárez el 20 de junio de 1997 durante la presentación oficial de la Academia. El presidente de la Transición Española asistió a este “bautizo oficial” de la Institución en calidad de Primer Académico de Honor.

6. LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Jesús Hermida siempre defendió una institución que “nació con el fin esencial de convertirse, no solo en casa común de los profesionales del medio, sino con el objetivo principal de fomentar, difundir y aplicar los valores de todo tipo que representa la televisión como medio de comunicación, de información, de servicio y de difusión de nuestra cultura. Desde el momento mismo de su presentación en 1997 la Academia tuvo como horizonte claro impulsar y propiciar la calidad de los contenidos televisivos y la dignidad del trabajo de los profesionales de la televisión”. En la foto los cuatro presidentes de la Historia de la Academia.

7. PREMIO TODA UNA VIDA

El periodista, que aportó un estilo propio a la forma de hacer televisión en España, recibió a lo largo de su trayectoria profesional los reconocimientos más prestigiosos del medio como el Premio Toda una Vida de la Academia de Televisión o el Premio Nacional de Televisión.

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MAESTRO HERMIDA El reconocimiento de la profesión

FERNANDO NAVARRETE - REALIZADOR Y VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIATV “De Jesús destacaría su profesionalidad. Si en televisión pudiéramos hablar de la genialidad de alguna manera, Hermida ha sido uno de los grandes genios de la televisión porque ha hecho cosas geniales dentro de la profesión. Innovó en multitud de ámbitos y eso lo convirtió en alguien diferente. Yo que he vivido el antes y el después de Jesús Hermida en televisión he notado ese cambio en la forma de estar delante de una cámara y de hablar con los telespectadores”.

IRENE DOMÍNGUEZ - PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIATV “Yo me quedo con su frase: ¿Y yo qué veo?. Era su modo de pedir que le explicáramos mejor una idea, haciendo hincapié en la imagen, en lo que iba a ver el espectador. Y concluía: Si no se ve no existe. Cada día la repito a otros en mi trabajo. Hoy todo el mundo le llamará maestro, que lo era, el mejor… Pero nadie dirá que en este país, en nuestra televisión, retiramos a los GRANDES antes de tiempo. En EE UU, en Reino Unido o en Italia, Hermida hubiera seguido trabajando hasta el final, por derecho y porque tenía mucho que enseñar a otros todavía. Llevaba la televisión en sus venas. En la tele fue todo lo que se puede ser. En la vida un ser irrepetible”.

TACHO DE LA CALLE - REALIZADOR Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIATV “Siempre consideré a Jesús una persona muy imaginativa, muy adaptado a la televisión americana. Ha sido el importador nato de la televisión informativa americana a la televisión española. Su visión del medio estaba muy al servicio del espectador, centrada en el comunicador, más que en el periodista. Para él era muy importante emocionar y emocionar informando. Se ha ido un referente de la televisión que ha marcado un estilo y una forma de hacer”.

IRMA SORIANO - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Solo puedo darle las gracias siempre. Ha sido mi padre de corazón y un genio, un contador de historias con un estilo único. Me permitió estar a su vera y aprender muchas cosas. Como los padres buenos que quieren lo mejor para sus hijos. Fue un ser generoso y bondadoso. Me dio el regalo de poder darle un beso de despedida”.

SANDRA GOLPE - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Solo quiero aplaudirle, piropearle…, humildemente, homenajearle desde este rincón. Cuántos nos habremos hecho periodistas hechizados por personalidades y vidas únicas, como la suya. Señor Hermida, lo ha sido usted todo. Primer corresponsal de una tele española en EE UU, director, presentador y renovador de formatos, cazatalentos sin margen de error, periodista de mirada y reflexión inteligentes, caballero con flequillo…y cadencias, y pausas… Y más cadencias salvajes, que traspasaban pantallas y almas. O se le adoraba o todo lo contrario. Imposible con usted la indiferencia. Hoy, bien pensado, más que lamentar que se ha ido, celebro su vida periodística, su pasión contagiosa por contar historias. Muchas gracias: a usted y a su sonrisa con moraleja”.

JORDI GARCÍA CANDAU - PERIODISTA Y ACADÉMICO “He coincidido con Jesús Hermida en dos etapas de mi vida profesional: en TVE y en Castilla-La Mancha Televisión. Ha sido uno de los periodistas más completos del panorama televisivo. Gran profesional de la televisión, de la prensa y de la radio. Probablemente estamos ante uno de los dos o tres periodistas más importantes de los últimos 50 años”.

INÉS BALLESTER - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Fue un referente para los que trabajamos en televisión. Él hizo de su peculiaridad un estilo y lo defendió. Esas son las personas que marcan la diferencia. Vino desde EE UU con una forma de trabajar y de eso aprendimos todos. Fue un modernizador de la televisión”.

PATRICIA BETANCORT - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Un adiós no… mejor un “hasta luego” a un gran comunicador que me hizo descubrir y aprender el sacrificio de una profesión. Crecí con él, escuchando su inconfundible voz, admirando su manera de comunicar… El mejor contador de historias. Gracias a su estilo y su personalidad, empecé esta profesión que llamamos Periodismo. Llegó a mi vida en dos ocasiones: en mis inicios y veinte años después. Buscaba en su mirada y en sus silencios, seguir aprendiendo de él y que se sintiera orgulloso de mi aventura en esta profesión. Un maestro que no se ha ido. Su impronta ha creado escuela y muchos de sus discípulos han heredado su apellido…Un adiós no... mejor un “hasta luego”. [8]

MARÍA TERESA CAMPOS - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Hermida lo ha sido todo en la profesión y no forma parte de una época sino de muchas. Se puede decir que supuso una manera diferente de hacer las cosas. Era un hombre de una gran cultura, hecho a sí mismo. Seguramente, como todas las personas que tienen una gran genialidad, no era fácil. Sin embargo, yo tuve siempre una relación con él de cariño y respeto mutuo. Nada de lo que he hecho en los últimos 20 años en la televisión habría sido igual sin Hermida, él fue quien más me reconoció profesionalmente. De él aprendí a ser directora. Era el gran Rey de la televisión. Lo sabía todo y no había mejor escuela que estar con Hermida. Estoy muy triste, porque se me va una parte de mi vida. Espero y deseo que su huella en la televisión sea permanente porque de él aprenderemos lo mejor de este medio”.

NIEVES HERRERO - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Jesús Hermida fue y es: LA TELEVISIÓN. Impuso una nueva forma de contar las noticias acercando al espectador la información con un lenguaje cercano e imponiendo la naturalidad como estilo. Le dio movimiento a una televisión, hasta ese momento, estática y la llenó de contenidos más allá de lo meramente informativo. Con Hermida llegó el ritmo, la música, el teatro, la pasarela, la risa y la calle a través de sus reporteros. La televisión de Jesús Hermida era optimista, una ventana abierta a la vida”.

CARLOS GARCÍA HIRSCHFELD - PERIODISTA Y ACADÉMICO “Hemos sido muy buenos amigos. Fue un hombre del que aprendí profesionalmente y una persona muy exigente, pero lo que yo destacaría de Jesús es su sentido ético y riguroso de la profesión. Él sabía que la tele es un medio que puede hacer mucho bien y mucho mal. Siempre tenías que estar seguro de que lo que ibas a decir era cierto. Su sentido de la responsabilidad me marcó mucho. Era una persona increíble, con un talento tremendo. Le voy a echar mucho de menos”.

MIGUEL DE LOS SANTOS - PERIODISTA Y ACADÉMICO “Generacionalmente fuimos compañeros en la TVE de los 60, 70 y un poco más. Pero no nos conocimos hasta sus años de corresponsalía en Nueva York cuando me llamó para que le hiciera una entrevista en mi programa de La Ser con motivo de la publicación de su primer libro. Y ya ahí me cautivó con su estilo, su sonrisa de “comunicador americano” y su facilidad para convertir en imagen las palabras. En el 97 volvió a llamarme para hacerme una pregunta insólita: “dime si dispones de 100.000 pesetas y si te apetece que tengamos nuestra propia Academia”. Le respondí que adelante y me convirtió en Socio Fundador. Como veis, ni la muerte ha conseguido que Jesús deje de proponernos cosas. Aunque ya solo sean recuerdos”.

ALEJANDRO GÓMEZ LAVILLA - PRODUCTOR Y ACADÉMICO “Admiré a Jesús Hermida desde el momento en el que le vi, tanto, que decidí ser periodista tras ver la retrasmisión de la llegada del hombre a la Luna. Años después, fui subdirector de Crónica 3 y Su turno, espacios que dirigió Hermida en TVE. Mi sueño se cumplió y con el maestro que admiraba. También, hicimos Regreso a la Luna, en el que se celebraba el 40 aniversario de la retransmisión del primer alunizaje. En los últimos años, montamos una escuela de presentadores para que Jesús siguiera ejerciendo su magisterio dentro de Tracor. La relación con él siempre ha sido todo menos fácil. Su nivel de exigencia era el máximo. Esto hacía que las cosas se hicieran bien. Fue la gran enseñanza que saqué de él. Le profeso un gran cariño”.

JAVIER BARDAJÍ - DIRECTOR GENERAL DE ATRESMEDIA TELEVISIÓN Y ACADÉMICO “Jesús Hermida será para siempre uno de los grandes de la televisión. Innovó con su peculiar manera de contarnos la información y nos brindó momentos inolvidables que seguirán siendo escuela para los todos los profesionales del periodismo. Es un orgullo que Hermida forme parte de la historia de Atresmedia y de Antena 3”.

RAFAEL ANSÓN - ABOGADO, PSICÓLOGO, EMPRESARIO, PERIODISTA Y ACADÉMICO “Conocí a Jesús Hermida a través de la Televisión cuando estaba en Washington. Cuando el Presidente Suárez me nombró Director General de Radiodifusión y Televisión, de TVE y de RNE, lo primero que pensé fue en la importancia que un profesional como Jesús Hermida estuviera en Madrid. Le hice venir de Washington y le incorporé al cuadro directivo de TVE. No fue solo una estrella fulgurante en la pantalla sino que, además, se convirtió en un modelo para los otros profesionales y para tantos y tantos periodistas y presentadores que han evolucionado, en positivo, a través del ejemplo de Jesús Hermida, periodista, profesional, caballero, inteligente, culto y buena persona”.

CANDELA PALAZÓN - PERIODISTA Y ACADÉMICA “Somos muchos los huérfanos televisivos a los que ha marcado personal y profesionalmente. Haber sido una “chica Hermida” por tantos años, es uno de los mayores honores profesionales que puede tener una periodista en este país. Le debo mi pasión a la televisión. Allá donde esté, seguro que volverá a dejar huella y a crear escuela. Jamás te voy a olvidar, querido Jesús”. [9]

POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

REALIZADOR, DIRECTOR Y PREMIO TODA UNA VIDA 2014

FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA

“El conocimiento y la creatividad deben estar por encima de los avances técnicos a la hora de diseñar un programa”

MÁS DE 2500 PROGRAMAS DE TVE LLEVAN SU FIRMA. FERNANDO GARCÍA DE LA VEGA ES UNO DE LOS FUNDADORES DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA Y EN SU PASAPORTE PROFESIONAL DESTACAN TÍTULOS COMO LA HORA PHILIPS, GRAN PARADA, ESCALA EN HI-FI, UN MILLÓN PARA EL MEJOR, GALAS DEL SÁBADO, ANTOLOGÍA DE LA ZARZUELA, PASAPORTE A DUBLÍN O LA COMEDIA MUSICAL ESPAÑOLA. DE PASEO DE LA HABANA A MIRAMAR, DE LOS PRIMEROS PLAY-BACK A LA REVOLUCIÓN DEL COLOR, DEL INTERMINABLE ANECDOTARIO DE LA CENSURA A LA DIVULGACIÓN RIGUROSA DE LA HISTORIA DEL MEDIO… RECORDAMOS CON EL VETERANO REALIZADOR ALGUNOS FORMATOS DE SU TRAYECTORIA CUANDO LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN LE HONRA CON SU MÁXIMO GALARDÓN: EL PREMIO TODA UNA VIDA.

En alguna entrevista ha confesado que ya estaba en Paseo de la Habana antes de su inauguración. ¿Cómo llega allí? Era el verano de 1956 y José Luis Colina nos reúne a Enrique de la Casas, Pedro Amalio López y a mí para proponernos formar parte del equipo que estaba organizando de cara a la inminente inauguración de TVE. A mediados de septiembre entraba por primera vez en el edificio del Paseo de la Habana y recuerdo lo primero que vi en su diminuto plató: un ensayo de un juego en el que un concursante intentaba morder una manzana que colgaba de un hilo sin usar sus manos. Los animadores del concurso eran los hermanos Antonio y José Luis Ozores y el realizador Mariano Ozores. ¿Cuándo surge su vocación profesional? Mi afición al cine surgió por la proximidad de los Estudios Cinematográficos Chamartín a la casa en que yo vivía cuando rondaba los diez años. En cuanto tenía un rato libre me acercaba a ver como se rodaban títulos que alcanzarían gran popularidad, como El abanderado, Goyescas, Campeones… Poco tiempo después cambiamos de domicilio, y casualmente lo hicimos a una casa situa[ 10 ]

da, precisamente, a escasos cien metros de otros estudios cinematográficos, los Estudios Sevilla Films, donde pude presenciar otros rodajes. Más tarde pude estudiar dirección cinematográfica en Roma y en el Instituto de Experiencias e Investigaciones Cinematográficas de Madrid. El 28 de octubre de 1956 se inaugura oficialmente la televisión en España. ¿Cómo recuerda aquél día? Como una fecha importante, no solamente para la historia de los medios de comunicación en España, sino también para muchos de nosotros. Con la salida al aire de las primeras imágenes se iniciaba también la que iba a ser nuestra vida profesional. Había muchos nervios aquella tarde en Paseo de la Habana, desde Laurita Valenzuela, la primera locutora de la casa, hasta Mariano Ozores, encargado de la realización, pasando por todos los componentes del reducido equipo que participamos en el acontecimiento. Hubo Misa, por supuesto, el inevitable discurso del Ministro Arias Salgado, la intervención de los Coros y Danzas… Fue un día muy completo, imagino que lleno de fallos, pero del que todos nos sentimos muy orgullosos.

Sus primeros trabajos en el medio fueron del género infantil. ¿Cómo eran aquellos formatos? Durante los primeros meses de funcionamiento de TVE cada realizador se encargaba de los contenidos de todo un día de la semana. Nos sentábamos en el control, dábamos paso a la Carta de Ajuste y realizábamos todo lo que estuviera previsto. Cerrábamos el trabajo con las banderas y el himno nacional. Yo me encargaba de la emisión de los jueves, que incluía un par de horas de programación infantil. De ahí que mis primeras adaptaciones seriadas fueran novelas muy populares como Veinte mil leguas de viaje submarino, Las aventuras de Marco Polo o La isla del tesoro. Superada la primera etapa de TVE realizó uno de los programas míticos de la época: La hora Philips… A principios de 1957 se decidió que cada realizador se ocupara de programas concretos y uno de los primeros a mi cargo fue ese. Sus presentadores eran María José Valero y Jesús Álvarez, padre del actual periodista deportivo de RTVE. Para ellos escribía cada semana un sketch y las presentaciones de los contenidos del espacio: una entrevista de actualidad con Victoriano Fernández Asís; Patrulla de tráfico, la primera teleserie llegada de Estados Unidos con Broderick Crawford como protagonista; y la actuación de una estrella del mundo del espectáculo, aprovechando su presencia en Madrid contratada por Villa Rosa, Casablanca, Pasapoga, Florida Park o Pavillón, las salas de fiestas más importantes de la capital. De esta etapa se conserva muy poco en los archivos de TVE. Posteriormente el magacine Cuarta Dimensión con Tico Medina significó toda una revolución en los contenidos de la época… Fue uno de los muchos formatos que los creativos de entonces aportamos a la jovencísima TVE. Lo habían diseñado los periodistas Tico Medina y Yale que fueron sus presentadores. Su aparición en la pequeña pantalla causó un gran revuelo, pues los espectadores no estaban acostumbrados a aquel ritmo de imágenes y a contenidos tan dispares como, por ejemplo, la historia del cepillo de dientes de la Reina Isabel II o la aparición por primera vez en TVE de “un maletilla robagallinas” llamado Manolo, que estaba dispuesto a triunfar en los ruedos con el nombre de Manuel Benítez, El Cordobés. A Manuel Summers le encargamos el diseño de una mascota a la que llamamos Don Decibelio y que, una vez convertida en muñeco de peluche, se regalaba a los invitados. Recuerdo la portada de la revista Tele-Radio en la que, a toda página, aparecía el ya popular dinosaurio con la antena de televisión sobre su cabeza. Cuénteme qué papel jugó en el descubrimiento televisivo de Marisol… En uno de aquellos programas actuó un grupo infantil malagueño, que se encontraba en Madrid con motivo de la Feria Nacional del Campo. Entre sus componentes destacaba una niña que cantaba y bailaba con enorme gracia y desparpajo. Pocos minutos después de su actuación recibo la llamada de Manuel Goyanes, un importante productor de cine, interesándose “por la jovencita” que acababa de ver en pantalla. Le facilité los escasos datos que tenía y tiempo después, se estrenaba Un rayo de luz, con la presentación de Marisol, la nueva estrella infantil. Desde entonces mi contacto con Manuel Goyanes y Marisol fue permanente, hasta el fallecimiento de él y el alejamiento de ella, tanto del cine como de la televisión. Soy autor y guionista de Las cuatro bodas de Marisol, producida en 1967. Galas del Sábado contó en muchas ocasiones con la actuación de Marisol; incluso preparé un monográfico despedida de soltera para días antes de su matrimonio con Carlos Goyanes. Otro de los programas más recordados de su trayectoria televisiva es, sin duda, Estudio 1. Los espacios dramáticos, junto a los musicales, fueron durante [ 12 ]

muchos años las dos columnas en las que TVE fundamentó su programación llamada “de entretenimiento”, destacando sobre todos los demás Estudio 1. No ha habido autor dramático, español o extranjero, que no haya llegado a los hogares españoles a través de este emblemático programa; incluso me atrevería a asegurar que el numero de títulos ofrecidos ha rebasado el millar. La primera obra dramática emitida por nuestra televisión a las pocas semanas de su inauguración fue Antes del desayuno, de Eugene O’neill. Dirigida por Juan Guerrero Zamora e interpretada por Maruchi Fresno, su esposa por aquellos años. Luego, ya como director y realizador, me haría cargo de importantes títulos entre los que cabe destacar El chico de los Winslow, de Terence Rattigan; La idiota, de Marcel Achard; La vida en un hilo, de Edgard Neville; Al final de la cuerda y Cuidado con las personas formales, de Alfonso Paso; A media luz los tres, de Miguel Mihura y un etcétera no tan largo como hubiera deseado. En la década de los 60, Escala en Hi-Fi fue otro de sus grandes éxitos. Fue uno de los programas de mayor éxito y de más larga vida. Se emitió a lo largo de siete años. Curiosamente, el origen de este programa tuvo lugar en el despacho que Joaquín Soler Serrano tenía en los estudios de la Cadena Ser de Barcelona. Cada semana yo viajaba a la Ciudad Condal para realizar un programa. Mi encuentro con Joaquín tenía lugar en ese despacho, y, esperando una mañana a que finalizara el programa radiofónico, Manuel García Terán, su secretario, me hizo escuchar un LP recién llegado de Buenos Aires, titulado El hombre es como el auto. Se iniciaba con una corta canción a manera de saludo que decía: “Aló mis amigos, traigo en mi canción, sueños y alegrías, con el corazón”… Fue oír aquello y empecé a darle vueltas en mi cabeza. Poco tiempo después recibía el Premio Nacional de Televisión y Victoriano Fernández Asís, director entonces de TVE, me preguntó por algún nuevo programa, le hablé de unas “minicomedias musicales” en las que un grupo de actores y actrices pondrían su imagen mientras se escuchaban las voces de los interpretes más destacados de la actualidad discográfica. ¿Es cierto que los programas originales no están en el archivo de TVE? Durante la celebración de las Bodas de Oro de TVE me enteré de que, al parecer, buen número de los programas de Escala en Hifi fueron adquiridos posiblemente en Uruguay, y, por un error del Departamento Comercial español, en vez de enviar la copia correspondiente, se enviaron los mismísimos originales. De ahí que hoy en día los archivos conserven muy poco material de este longevo espacio. Quizás fuera conveniente que RTVE averiguara la verdad de lo ocurrido e intentase recuperarlos. Tratándose de cintas de dos pulgadas, lo más probable es que ya no existan. ¿Y cómo recuerda la televisión de la censura? Recuerdo la censura como un interminable anecdotario. En mi caso me referiré solo a dos escenas. La primera, verdaderamente surrealista, tuvo lugar una tarde en que ensayaban los participantes en el programa Gran parada, que se emitía en directo horas después. En el escenario, un famoso malabarista probaba el material que utilizaba en sus diferentes trabajos; en ese momento se estaba sirviendo de dos pelotas de tenis que lanzaba repetidamente al aire. Se me acercó el censor y bajando la voz me dijo: “Me imagino que ese señor esta noche utilizará más de dos pelotas, porque, compréndalo Don Fernando, solo dos pelotas resultan muy sugerentes…” La otra ocurrió cuando Chicho Ibáñez Serrador me encargó un nuevo concurso al que titulé Cambie su suerte con Joaquín Prat y José Luis Pecker. Un día vino Rocío Jurado a actuar luciendo un bellísimo vestido largo verde manzana, confeccionado en un

tacaría entre los musicales de esta década Pasaporte a Dublín, Historias con letra y música o La hora de.., por la que pasaron, entre otros muchos, un jovencísimo Paco de Lucía, Lina Morgan, Tip y Coll, María Dolores Pradera, Waldo de los Ríos y Juan Carlos Calderón.

“Hay que promocionar el archivo histórico de la Academia. Nadie que tenga intención de escribir sobre nuestra televisión debe ignorar su existencia”. tejido muy ligero que moldeaba su cuerpo de forma espectacular. Y el “espectáculo” se inició en el mismo momento en que Rocío se aproximó a una de las cámaras con aquel gesto tan suyo de levantar al cielo el brazo derecho y adelantar el busto… ¿Cómo fue la llegada del color a la televisión? Con la llegada de los 70 se reactivó la idea de dotar a nuestra televisión del color. Desde hacía algún tiempo Francia intentaba convencer a España para que el sistema adoptado fuera el suyo, llamado Secam, lo que le vendría muy bien para dar el salto a África. Por otro lado, Alemania nos ofrecía el suyo, el PAL, y acompañaba su oferta con el envío en periodo de pruebas de tres cámaras con sus correspondientes controles, mezclador y demás elementos técnicos. Fui designado por TVE para poner en marcha el primer proyecto que se grabaría en color. Se alquilaron los Estudios Moro de la Avenida de América y allí nos instalamos todo el equipo. El proyecto elegido fue Divertido Siglo, mi segunda incursión en el teatro lírico español. Se trataba de un recorrido por el primer cuarto del siglo XX a través de los éxitos más destacados de la zarzuela, el género chico, la opereta e, incluso, el cuplé; todo ello aderezado con ese mundillo un tanto frívolo del que se encargaban las revistas ilustradas de la época. En esa década se produce el cambio de régimen político en España… Sin duda, el momento más importante que vivimos los españoles en esta década fue el final de la dictadura y el comienzo de la democracia. En mi vida profesional, esos años significaron un cambio en el ritmo de producción, pasando de los dos o tres programas semanales, a un programa solamente. Junto a musicales y concursos, tuve la oportunidad de adaptar, dirigir y realizar espacios dramáticos, dentro y fuera de Estudio 1, como Carlo Monte en Montecarlo, de Jardiel Poncela y el maestro Guerrero, con Pedro Osinaga y Maite Blasco, o la teleserie Los maniáticos, protagonizada por Sazatornil, María José Alfonso, Florinda Chico y Pedro Valentín. También des-

¿Cómo fue su salida de TVE? Ocurrió dos años antes de mi jubilación obligada y mediante un ERE que se había iniciado en aquel momento. He de decir también que desde mi llegada a TVE, y hasta finales de 1982, siempre había sido lo que se conocía por “un francotirador”, pues, al igual que otros compañeros, yo pensaba que las profesiones libres había que ejercerlas en libertad. Y así ocurrió durante casi tres décadas: buscaba las ideas, los formatos, diseñaba un proyecto, lo presentaba al director de TVE y, si tenía su aprobación, se ponía en marcha. Hasta 1982, en que un juzgado de lo laboral me otorgó la “fijeza” reconociéndome una antigüedad de 1956. En la televisión privada participé como guionista, realizador y editor en una larga serie documental titulada América Total, con la que recorrí de un polo al otro el continente americano. Y así, con esta serie, y más tarde con otra titulada Paisajes del castellano, fue pasando el tiempo hasta la celebración de las Bodas de Oro de TVE y el homenaje que recibimos el grupo de “veteranísimos” que iniciamos nuestra vida profesional en el Paseo de la Habana. ¿Y qué balance hace de esta trayectoria profesional? Aunque peque de inmodesto, permitidme que considere muy positivo el balance que puedo hacer hoy de mi vida profesional. En primer lugar, porque he podido dedicarme a mi verdadera vocación desde la adolescencia. En segundo lugar, por haber tenido la suerte de coincidir mis inicios profesionales con la llegada de la televisión a España y haber participado de manera activa en su desarrollo. Y, especialmente, por la gran aceptación que tuvieron buena parte de los programas que diseñé, dirigí y realicé. Solo siento que de nuestros primeros trabajos no queden prácticamente testimonios en los archivos de RTVE. Como sabe la Academia de Televisión promueve la recuperación de la memoria audiovisual de la televisión en España. ¿Qué opina de este proyecto? Sinceramente, creo que se trata del trabajo más importante hasta hoy para la salvaguarda de la que ha sido la historia de nuestra televisión desde sus orígenes, a través de la memoria de quienes hemos formado parte viva de ella. Podemos sentirnos orgullosos todos los académicos de que nuestra Academia haya acometido tan magno proyecto. Entre los recuerdos de unos y otros, y un riquísimo anecdotario, cualquier investigador, periodista o estudiante que se lo proponga podrá reconstruir la época que desee, y evitar el elevado número de errores que hoy existen, tanto entre los libros publicados como en las tesis que algunos universitarios han escrito al final de su carrera. Sugeriría la promoción permanente en todos los medios de comunicación de esta riquísima fuente de información, de manera que nadie que tenga intención de escribir sobre nuestra televisión ignore su existencia. ¿Y qué consejo le daría a alguien que empieza en la profesión? Que se prepare de la mejor forma posible y siempre tenga en cuenta que por muchos avances técnicos y muchos medios de producción con los que se cuente a la hora de realizar cualquier programa, los conocimientos y la creatividad de uno han de estar siempre por encima. Esta es una profesión cada día más libre, cada contrato significará una batalla ganada y la fuerza moral para seguir compitiendo. * Esta entrevista forma parte de una conversación más amplia que se publicará en septiembre en la página web: www.academiatv.es [ 13 ]

D I A R I O

D E

CARLOS,

REY EMPERADOR POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: EDU ORTEGA, JAVIER DE AGUSTÍN Y TVE

NOS SUMERGIMOS EN EL SIGLO XVI, EN PLENO RENACIMIENTO, EN LA TRANSICIÓN ENTRE LA EDAD MEDIA Y EL MUNDO MODERNO. UN REY, CUYA FUERZA DE VOLUNTAD, TESÓN Y DETERMINACIÓN LO CONVERTIRÁN EN EL HOMBRE MÁS PODEROSO DE EUROPA. CONOCEMOS SU HISTORIA, PERO EN SEPTIEMBRE COMENZARÁ A EMITIRSE EN TVE. NOS COLAMOS EN EL RODAJE DE CARLOS, REY EMPERADOR PARA VER CÓMO ES UN DÍA DE TRABAJO Y TRASLADARNOS A UNA ÉPOCA EN LA QUE LAS ARTES ALCANZAN SU MÁXIMO ESPLENDOR.

ORIOL FERRER, DIRECTOR; LAURA GARCÍA, DIR. DE PRODUCCIÓN; JOSÉ LUIS MARTÍN, COORDINADOR DE GUION; JOSEP ROSELL, DIR. DE ARTE; DAVID AZCANO, DIR. DE FOTOGRAFÍA; PEPE REYES, DIR. DE VESTUARIO Y MARTHA MARÍN, DIR. DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

01 y 02. BOCETOS DE LOS DISEÑOS DE PEPE REYES.

03. PEPE REYES JUNTO A SU EQUIPO COLOCANDO Y SUPERVISANDO EL VESTUARIO DE BLANCA SUÁREZ. 04. EN LA SASTRERÍA SITUADA EN PLATÓ, EL EQUIPO DE VESTUARIO ULTIMA LOS DETALLES DE LOS TRAJES DE LOS ACTORES.

Pasear por el plató es como estar en la Corte de Castilla, en la de Francia, Inglaterra o Flandes, en El Vaticano o incluso en las Américas a la vez. Abrir la puerta que da acceso a los decorados cuando la luz roja deja de iluminar es como meterse en una máquina del tiempo y viajar hasta la Europa Occidental de principios del siglo XVI, donde el renacimiento hace de puente hacia la Edad Moderna. Carlos, Rey Emperador es una serie de TVE realizada en colaboración con Diagonal TV que se encuentra en la última fase de grabación. Con 17 capítulos y una sola temporada, en septiembre podremos ver la historia de uno de los hombres más poderosos que ha conocido Europa. A través del relato de la vida de Carlos de Habsburgo desde su llegada a España, descubriremos de qué modo el heredero del Imperio Germánico, de Borgoña, de los Países Bajos, del Franco Condado, Artois, Nevers y Rethel, de los territorios de la Corona de Aragón y sus posesiones italianas vinculadas y de los castellanos, norteafricanos y americanos de la Monarquía Católica, cómo crece como estadista, cómo se fortalece al reaccionar a las amenazas que le rodean con los aciertos y errores de sus consejeros. Sobre las 6:30 horas de la mañana un coche de producción espera a los actores convocados en el día para llevarles directos al plató de grabación. Dos horas más tarde tienen que estar todos preparados. La primera parada peluquería y maquillaje para pasar después por vestuario y transformarse así en Carlos V, Isabel de Portugal, Francisco I o Hernán Cortés, entre otros muchos personajes. “Largo, intenso y apasionante”, así define ORIOL FERRER, director de la serie, un día de rodaje. “Normalmente, trabajamos diariamente con 10 u 11 actores. Primero, preparamos las secuencias con una lectura del guion y después, trabajamos la puesta en escena en el propio plató con las cámaras antes de comenzar a rodar. Tenemos que hacer alrededor de ocho páginas diarias para poder cumplir con el plan de rodaje de nueve días y medio de grabación por capítulo que tenemos marcado. Trabajamos mucho, sufrimos, pero también lo pasamos bien y disfrutamos”, explica el director. Y así es, el ritmo es frenético, tanto que comenzaron a grabar el 1 de febrero y se encuentran ya rodando el final de la serie. Junto a Oriol Ferrer, que también fue uno de los directores de Isabel, también están Salvador García y Jorge Torregosa como directores capitulares. DAVID AZCANO, el director de Fotografía, comenta la dificultad del rodaje de esta serie ya que “destinamos a grabar cada secuencia una hora y media y tenemos una cantidad muy grande de decora-

El reflejo de una época EL VESTUARIO Estamos ante uno de los vestuarios más fascinantes de la Historia, el cual, juega un papel muy importante en la narración, drama y evolución de los personajes principales que pasan por la serie. Pepe Reyes se vuelve a poner al frente del departamento con el reto de plasmar en la indumentaria la ostentación renacentista. El equipo, distribuye el trabajo por semanas y organizando las necesidades por capítulos y más, teniendo en cuenta que en muchas ocasiones se graba con doble unidad. “Se prepara la orden diaria con todos los cambios de los actores, tanto principales, secundarios y figuración. Se distribuye por los camerinos y se organizan todos los arreglos que hay en la sastrería de plató”, explica Pepe Reyes. Al igual que en maquillaje y peluquería, el vestuario también juega un papel muy importante a la hora de mostrar el paso del tiempo y en ayudar al espectador a situarlo en una época u otra. Además, se recrean diferentes cortes, cada una con su estilo, sus colores, en definitiva, con una moda que va cambiando en función al país que representa.“La Corte de Castilla la diferenciamos del resto porque sigue con unas tonalidades ocres. La Corte de Francia es más libre y canalla como su propio personaje el Rey Francisco, mostrando más frescura con unos colores más atrevidos como los colores claros y los azules. La Corte de Inglaterra predominan los colores cobre emulando a las pinturas de aquel momento dándole un aire casi teatral”, afirma Pepe Reyes. “El reto es ir por delante de una moda que cambiaba, con estilos diferentes en cada corte, tanto en patrones, tejidos y colores”. El 70 por ciento de las piezas de vestuario han sido confeccionadas en la sastrería Cornejo, otra parte en la sastrería del plató y a través de los diferentes artesanos que están trabajando para la serie como orfebres, camiseros o joyeros, entre otros. “Un gran volumen de trajes y vestidos han sido de confección nueva porque no existía el universo que yo buscaba. No se trataba de encontrar la ropa de época de este periodo, sino que queríamos que fuera acorde al nivel del diseño de producción que tenemos”. [ 15 ]

dos. Al día solemos sacar unos sesenta planos”. Por este motivo, explica que “el diseño de fotografía está hecho pensando en que sea un decorado muy rápido de hacer, de ahí que los cambios de día a noche estén automatizados. La intención es que sea una luz lo más natural posible y fácil de trabajar en todos los espacios. Por eso, hay una gran cantidad de luz montada para que no haya que estar moviéndola de un lado para otro”. Y es que los espacios son ya más luminosos y coloristas. La pesadez medieval deja paso a nuevos elementos arquitectónicos, columnas más esbeltas y nuevos estilos decorativos de influencia italiana. Pero mientras el rodaje continua, el equipo de guion encabezado por JOSÉ LUIS MARTÍN ya ha terminado su trabajo entregando el capítulo 17 de la serie. “Cada capítulo lo escribimos en un mes y diez días y trabajamos con cuatro capítulos en paralelo. Cada uno comienza con una fase de documentación que nos sirve de apoyo a diferencia que en otras series históricas. A partir de ahí, se elaboran las tramas, la escaleta y se hace una versión dialogada. Solemos hacer en torno a cinco versiones”, explica el coordinador de guion. Pero a pesar de ser una serie histórica, “buscamos siempre, dentro de los límites del marco histórico impuesto, el drama entre los personajes como cualquier otra serie de otro género”. Oriol Ferrer lo ve “como un proyecto muy complejo de sintetizar en 17 capítulos. José Luis Martín y la producción decidió escoger las partes más importantes de su historia para atrapar al espectador y mostrar la parte de historia de este personaje que estaba un poco olvidado”. En dos platós, los mismos que acogieron a Isabel, recrean las diferentes Cortes y espacios que se desarrollan en esta serie. “Se encuentran en los Estudios de El Álamo. El primer plató tiene 2.000 metros cuadrados y el segundo 1.300 aproximadamente. Por capítulo podemos tener hasta seis decorados episódicos, de ahí su gran envergadura”, explica LAURA GARCÍA, Directora de Producción. Además, la serie cuenta con varios exteriores fijos que recrean parte de la Corte Castellana, la Hacienda de Hernán Cortés, y Veracruz, entre otros muchos.

Pero si algo hay que destacar en esta serie es el gran reparto que tiene. Más de 100 personajes históricos pasan por la serie. Tras un laborioso y largo casting, Oriol Ferrer está encantado con la pareja formada por Álvaro Cervantes y Blanca Suárez afirmando que “desprenden una química inmediata y proximidad entre ellos. Es una pareja diez. En cuanto al resto del reparto, estoy muy satisfecho con ellos, tanto con los jóvenes como con los adultos porque se han volcado con el proyecto y todos hemos ido a una. A la hora de llevar a cabo cualquier trabajo de ficción, uno de los aspectos que considero más importante es: tener un buen reparto y aquí me siento muy orgulloso de los actores que hemos escogido”. Carlos, Rey Emperador se suma así a las grandes producciones de ficción que se están llevando a cabo en España.” Al final nos hemos atrevido a contar hechos de nuestra propia historia. Tengo la sensación de que podemos empezar a competir con grandes producciones europeas. La ficción ha mejorado muchísimo y veo la situación con optimismo. Cada vez se hacen cosas con mayor calidad, somos más valientes y vamos por buen camino. Lo único que nos queda es empezar a coproducir con otros países, perder el miedo y tener presupuestos más altos para poder competir claramente con otras industrias”, afirma Oriol Ferrer. 05. ÁLVARO CERVANTES Y BLANCA SUÁREZ GRABANDO UNA DE LAS SECUENCIAS DE LA SERIE. 06. ÁLVARO CERVANTES, MARINA SALAS Y ORIOL FERRER EN PLATÓ MARCANDO LA SECUENCIA. 08. GRABACIÓN DE UNA SECUENCIA EN LA CORTE DE FRANCIA CON EL REY FRANCISCO, INTERPRETADO POR ALFONSO BESSAVE. 05, 07 y 08. “POR CAPÍTULO PODEMOS TENER SEIS DECORADOS EPISÓDICOS Y DE AHÍ LA NECESIDAD DE TENER GRANDES ESPACIOS DE GRAN ENVERGADURA Y MUY ALTOS PARA PODER RECREAR LA ÉPOCA QUE ESTAMOS CONTADO”, COMENTA LA DIRECTORA DE PRODUCCIÓN LAURA GARCÍA. 11. EL EQUIPO DE CARLOS, REY EMPERADOR HACIENDO UNA LECTURA DE GUION.

Para el director, “es una serie muy complicada en este sentido, porque teníamos que encontrar toda Europa y más allá alrededor de Madrid”. La dificultad para la directora de producción radica en la necesidad de “tener que tapar todo. Cada vez que hacemos un exterior, el equipo de decoración tiene que ir dos días antes a atrezzar, tapar y a convertir aquello en zonas del Siglo XVI”. Y para que el espectador pueda entender cómo se va desarrollando la serie y no perderse entre tantos países, “hemos hecho un esfuerzo claro, tanto estético, como a nivel de vestuario, maquillaje, de luz… para diferenciar estos mundos de manera muy clara. Y para que no cueste, incluso lo hemos potenciado musicalmente”, afirma el director de Carlos, Rey Emperador.

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Mostrar el paso del tiempo

Los personajes de la serie

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

LOS ACTORES

Es la primera parada que hacen los actores al llegar al plató y en menos de una hora el equipo capitaneado por Martha Marín tiene que hacer caracterizaciones, poner posticería, maquillar y peinar, entre otras muchas labores. “Suelen pasar al día una media de 15 actores, y unas 25 ó 30 personas de figuración si ese día están convocados”, afirma Marín. Al entrar en este departamento, podemos observar las paredes llenas de fotos de personajes de la época que sirven como referencia histórica al equipo. “Venimos de rodar Isabel y tenemos gran cantidad de documentación a todos los niveles. Lo más característico en Carlos, Rey Emperador es mostrar el paso del tiempo en los actores. Los personajes empiezan jóvenes y terminan con su muerte, lo que se convierte en un reto. Y lo hacemos en un tiempo récord. No usamos prótesis, sino que lo hacemos aplicando un maquillaje al máximo pero sin olvidarnos que grabamos con cámaras en Alta Definición, por lo que todo tiene que ser sutil”. Hay que tener en cuenta que en 17 capítulos se cuentan cuarenta años de historia por lo que “hay que mostrar un paso del tiempo y la sobriedad de los personajes. Un actor de 20 años no puede aparentar tener 82, pero sí que podemos ver la evolución del personaje. Nuestro mayor aliado: la imaginación”, afirma Martha Marín. 09. FOTOGRAFÍAS TOMADAS POR EL EQUIPO DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DONDE SE APRECIA LA EVOLUCIÓN DEL PERSONAJE DE CARLOS V. 10. MARINA SALAS EN MAQUILLAJE SIENDO CARACTERIZADA COMO LEONOR.

ÁLVARO CERVANTES es Carlos V, un joven cuya fuerza de voluntad, te-

són y determinación lo convertirán en el hombre más poderoso de Europa, a pesar de la hostilidad que lo rodea y de la gran talla de sus rivales. “Lo más gustoso de la preparación de este personaje es la confianza que han depositado en mí y el tiempo previo que nos han dado para la preparación del personaje. Los tiempos son muy ajustados, y de ahí, la importancia de saber de dónde partimos y a dónde vamos. Es una serie cerrada y sabemos por dónde íbamos a pasar, por lo que ha sido muy gratificante poder meterme con tranquilidad y sosiego en el personaje”. BLANCA SUÁREZ es Isabel de Portugal, único amor verdadero del em-

perador: una mujer culta, hermosa e inteligente que supo gobernar con acierto y criterio propio en ausencia de su esposo. “Ha sido uno de los rodajes más intensos que he vivido. Hemos trabajado mucho en terrenos que para algunos de nosotros eran nuevos, tanto en lo referente al texto, al vestuario, a la historia… Hemos pasado por un proceso de adaptación y ha sido dura, pero gratificante”. MARINA SALAS es Leonor de Habsburgo, la hermana mayor, una mujer

apasionada y de fuerte carácter cuya vida estará al servicio de los designios del emperador y sufrirá por ello. “Estamos haciendo cosas increíbles para la celeridad que hay gracias a que tenemos un equipo con una eficacia y profesionalidad estupenda. Es una serie complicada de hacer desde el punto de vista actoral, porque los textos son complicados, las situaciones no son cotidianas y el ritmo es muy rápido. Es una mezcla difícil de la cual aprendes mucho”. ALFONSO BASSAVE es el rey de Francia Francisco I: seductor, inteligen-

te, entusiasta de las artes y de los placeres, sus ambiciones se toparán con un rival a su altura: Carlos de Habsburgo. “Tuve que hacer un trabajo previo para entender que tenía que interpretar a un rey del Siglo XVI con una mentalidad totalmente diferente a la que podemos tener en nuestros días. Oriol Ferrer nos dijo que no nos obsesionáramos con la documentación exhaustiva del personaje. Lo importante era captar la esencia y, desde ahí, crear el tuyo propio”.

CARLOS

ISABEL

LEONOR

FRANCISCO

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POR ELSA MOYA

FOTOGRAFÍAS: ANTENA 3, CANAL +, CUATRO Y TVE

COLOMBIA, LA INDIA, EL CONGO, BULGARIA, COREA O SIRIA SON ALGUNOS DE LOS PAÍSES QUE HAN PISADO ESTOS PERIODISTAS PARA CONTAR LAS CIRCUNSTANCIAS QUE ALLÍ SE ESTÁN VIVIENDO. CONSUMO Y TRÁFICO DE DROGAS, DE PERSONAS, DE ARMAS; VIOLENCIA JUVENIL Y CONTRA LAS MUJERES, GUERRAS, ASESINATOS, TIROS Y BOMBAS ES LA REALIDAD QUE VIVEN MILLONES DE PERSONAS Y QUE LAS TELEVISIONES QUIEREN MOSTRAR A TRAVÉS DE UN FORMATO EN EL QUE LOS REPORTEROS TRABAJAN EN PRIMERA LÍNEA DEL CONFLICTO...

Y DONDE INFORMAR SE CONVIERTE, EN OCASIONES, EN UNA PELIGROSA TAREA.

“¿Por cuánto dinero nos matarías al cámara y a mí?” “Por $15.000”. Conversaciones como la de la reportera María Ibáñez con este sicario en el programa Fronteras al límite, es un ejemplo del trabajo que realizan periodistas que deciden viajar hasta lugares tan conflictivos como la llamada “Narcofrontera” que une Bolivia y Argentina, donde miles de personas cruzan cada día de un país a otro para trabajar, de forma ilegal portando cocaína, con menores que desaparecen o para cumplir la orden de matar a alguien por un ajuste de cuentas. Programas como En Tierra Hostil, Jon Sisitaga. Reportajes Canal +, Fronteras al límite o Infiltrados, cuyos reportajes cuentan con periodistas a pie de campo que narran desde el interior del conflicto lo que está ocurriendo, son necesarios para que la sociedad entienda las condiciones en las que viven millones de personas, más allá de las breves piezas de la sección internacional de los informativos. Hay países que, por sus características, han sido reportajeados en varios programas. Tal es el caso de Honduras, cuyas estadísticas muestran ser el país más violento del mundo. JALIS DE LA SERNA y JON SISTIAGA vivieron de cerca esta realidad al moverse entre las maras y ser testigos de numerosos asesinatos, ya que los miembros de estas bandas criminales matan como un fin para defender su lugar en el poder del narcotráfico y utilizan a adolescentes que, como han afirmado fuentes de diver[ 18 ]

sas ONG, acaban teniendo mayor acceso a las armas que a un trozo de pan. Estos reportajes exponen situaciones como el régimen totalitario al que está sometida la sociedad en Corea del Norte, la persecución que sufren los homosexuales en Uganda o cómo la violencia y el narcotráfico se han normalizado en numerosos países latinoamericanos. Los periodistas analizan la realidad del país que visitan frente a las cifras oficiales, aportando su visión de la problemática que tienen delante y buscando las causas del contexto que vive cada zona. Hablan con policías, políticos o militares pero también con traficantes, sicarios, consumidores de drogas o taxistas extorsionados, así como con otros profesionales locales como trabajadores de ONG, sociólogos o periodistas expertos en contrabando, bandas criminales, migración, etc. Se meten de lleno en el conflicto para poder mostrarlo desde el punto de vista de todos los implicados, utilizando incluso sus jergas como casas locas en Honduras, casas de pique en Colombia o escabechar en México: “Hay veces que nadie se ha parado a decir a ese sicario o contrabandista ‘quiero escucharte, quiero que me cuentes cómo ves la vida y qué sientes cuando haces lo que haces’ y creo que es necesario porque aporta un gran valor a estos reportajes”, señala Jalis de la Serna, reportero de En Tierra Hostil. Pero no resulta fácil obtener la información que quieren, ya que hay fuentes que obstaculizan el trabajo para que no puedan salir a la luz imágenes o declaraciones comprometidas y los periodistas

deben insistir en reformular preguntas cuyas respuestas intentan esquivar una y otra vez: “Tengo la convicción de que podemos preguntar de todo, pero como periodistas que buscan información, no como ciudadanos indignados y exaltados, porque no estaríamos haciendo bien nuestro trabajo y, de hecho, podría peligrar”, explica Jalis. En este sentido, aunque los equipos informan cuando llegan de que van a grabar, “inmediatamente después intentamos desaparecer para que todo sea natural”, afirma el periodista LLUÍS MIQUEL HURTADO del programa Infiltrados. Y es que en ocasiones, si se dan demasiados detalles de lo que se pretende hacer, las fuentes preparan la escena y maquillan la realidad: “Hay pocas dudas de a qué nos dedicamos cuando nos presentamos como reporteros de En Tierra Hostil, pero está claro que si cuando llegamos a Corea del Norte decimos que después vamos a ir a Corea del Sur, el trato con nosotros hubiera sido muy diferente, así que no tiene sentido decirlo todo”, asegura de la Serna. EL PROTAGONISMO DE LAS FUENTES VS EL REPORTERO Este tipo de reportajes suele tener la característica común de mostrar, a modo de diario, los pasos que los reporteros dan hasta llegar a su fuente de información y los obstáculos que tienen que sortear. Así, la improvisación, los cambios de planes y las consecuencias y reacciones del periodista ante determinados acontecimientos, le sitúan en un primer plano: “Para trasmitir tienes que impregnarte de

lo que ves, hueles o tocas. Que el reportero refleje una situación que aporta algo a la narración no es hablar de él, sino enseñar que tragarte el gas lacrimógeno lanzado por un soldado israelí en una manifestación en Cisjordania es una situación que ocurre diariamente a las personas de las que hablas. El reportero no es el protagonista, es el conductor del reportaje y para conducirnos a algo o a alguien, tenemos que viajar con él, sufrir con él o ponernos nerviosos con él”, detalla Jon Sistaga. [ 19 ]

EN TIERRA HOSTIL

FRONTERAS AL LÍMITE

La particularidad de En Tierra Hostil recae en que el programa acerca realidades internacionales desde las zonas de conflicto a través de la mirada de españoles que viven o trabajan en esos países. Españoles como un comercial de Palma de Mallorca que ejerce de minero ilegal del oro en Mali se convierten en guías de los periodistas para acceder a lugares como una mina de coltán en El Congo, donde se cometen violaciones de derechos humanos o a la “L” de Bogotá, una de las “ollas” donde más droga se consume en la capital colombiana.

En Tierra Hostil, que se emitirá en forma de especiales en la próxima temporada de Antena 3 TV, aporta un valor añadido a este formato, emitiendo reportajes posteriores al programa principal para abordar desde España, a través de expertos, el tema tratado, hablando de cómo convivimos cada día con el coltán procedente El Congo, o cómo actúan las maras existentes en territorio español.

Fronteras al límite lo definen como un docureality que refleja cómo es el día a día en los controles de aduanas, las problemáticas que existen a un lado y otro de las fronteras “donde el denominador común es el contrabando y el tráfico ilegal de mercancías y personas”, afirma MAFER JIMÉNEZ, coordinadora de dirección de la productora Molinos de Papel. El reportaje La frontera de la bestia mostró cómo emigrantes centroamericanos huyen de la extorsión y la violencia de las maras con la aspiración de cruzar México para llegar hasta EE UU. y alcanzar su “sueño americano” a través de “la bestia”, el conocido tren de mercancías en el que el peligro de muerte al ser arrollado o asesinado te acompaña durante todo el viaje. El equipo del programa de La 1 de TVE recorrió un largo camino hasta subirse al tren y recoger el testimonio de varios migrantes como el de un joven salvadoreño de 18 años que, aún con balas dentro de su cuerpo, decidió empezar una nueva vida lejos de la banda criminal que le lleva amenazando durante meses por negarse a formar parte de ellas. El problema es que en este “tren de la muerte” aparecen bandas criminales que roban, violan y matan a los pasajeros. Estos periodistas han entrado en los barrios más conflictivos donde, en ocasiones, no accede ni la policía, acompañan a refugiados sirios hasta la frontera con Bulgaria, se citan con el líder de una organización que trafica con personas, denuncian las condiciones del centro de refugiados en Bulgaria o descubren el “bonzai”, una nueva droga que está causando estragos en Turquía.

Jalis de la Serna coincide con Sistiaga en que el reportero debe implicarse hasta el final, “ya que es el vehículo para mostrar la realidad de forma cercana, por lo que emitir los riesgos que corremos, cómo llegamos a un determinado lugar o las gestiones que tenemos que hacer, enriquece el reportaje”, aclara el periodista.

documental y generar entretenimiento y expectación sin necesidad de dar una escena de tiros o un asesinato, tan solo transmitiendo la pasión por lo que estás viendo”, nos cuenta Lluis Miquel desde Estambul en una videoconferencia mientras el sonido de las oraciones del Ramadán entran por la ventana del que es ahora su hogar.

Lluis Miquel Hurtado tiene claro que el centro del reportaje está en las historias y las fuentes, por eso, Españoles contra la Yihad se muestra como una crónica narrada donde él solo aparece en momentos clave de la grabación: “Cada minuto que el periodista sale en pantalla, lo estamos restando a mostrar a las personas y sus historias”, precisa. En su caso, el reportaje que grabó junto a Ricardo Vilanova y Antonio Pampliega para el programa Infiltrados de Cuatro, lo protagonizaban los dos españoles que luchaban contra Estado Islámico en Siria junto a las milicias kurdas: “Todo debe pasar por un filtro humano pero debemos limitarnos a recoger lo que ocurre centrándonos en las personas. El mejor ejemplo lo tenemos en Félix Rodríguez de la Fuente, cogía la información, la interpretaba y te la explicaba. Sin más”, afirma Hurtado. “Se puede hacer un perfecto

ORGANIZACIÓN PREVIA La clave de que estos reportajes salgan bien está en una buena planificación antes de salir de viaje. Son muchos los detalles que deben cerrarse desde España: “En muchas ocasiones, nos reunimos con las embajadas o consulados de los países receptores y organizamos con ellos parte del itinerario”, explica Mafer Jiménez, coordinadora de contenidos de Fronteras al límite. Los equipos también suelen apoyarse en fixers o productores locales, quienes les ayudan a cerrar entrevistas o traslados dentro del propio país.

Los productores de contenidos juegan un papel muy importante en este programa: “Llevan el peso de la localización de los contactos y la organización de las visitas, y en terreno hacen un repaso diario de la información que ya hemos recogido y de los datos o imágenes que aún nos quedan por tomar para que el trabajo esté completo”, explica JALIS DE LA SERNA.

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Aún así, los reporteros saben que, a pesar de que lleven el mayor número de contactos hechos y entrevistas cerradas, una vez en terreno el factor sorpresa les acompaña cada segundo: “Aunque

INFILTRADOS

JON SISTIAGA. REPORTAJES CANAL+

Miguel Toral y Melchor Miralles, director y productor de los reportajes que Cuerdos de Atar realiza para Cuatro, trabajan con periodistas expertos en la materia a tratar, con larga experiencia en guerras, terrorismo, blanqueo de dinero o migración, que conozcan el terreno y sepan moverse con agilidad. Infiltrados se presenta como un programa donde se realiza periodismo de investigación y donde los reporteros se infiltran en lugares complicados de entrar para ahondar en temas relevantes como la Yihad, el chavismo en Venezuela, el tráfico de personas que hay tras los saltos a la valla de Melilla o los paraísos fiscales.

El trabajo de JON SISTIAGA puede considerarse de autor. De hecho, su nombre precede al del programa y su seña personal está presente en cada uno de sus reportajes: “Cruzo con él una fugaz mirada. Se da cuenta de que soy extranjero. Sonríe”. Además, suele terminar sus reportajes con una reflexión. Jon ha pisado Tanzania para retratar la dramática realidad de la población albina, mutilada o asesinada por creencias supersticiosas; La India, donde las mujeres sufren todo tipo de vejaciones y violencia; Uganda, donde ser homosexual supone correr el riesgo de ser detenido, apaleado o ejecutado o, más recientemente, Kenya, un país en el que cada día se mata a decenas de elefantes para después traficar con el marfil de sus colmillos.

En el caso del reportaje Españoles contra la Yihad, el fotógrafo y videoperiodista Ricardo García Vilanova propuso a LLUIS MIQUEL HURTADO viajar a Oriente Medio para buscar a los dos españoles que luchaban contra el Estado Islámico: “Aunque llevo tiempo viviendo en la zona y tengo los contactos que me ayudaron a localizarles, tardamos en convencerles de que aceptaran la entrevista casi dos semanas. No fue fácil porque no solo significa que están en una zona de guerra, si no que pertenecen a milicias que tienen sus protocolos de seguridad y sus propios códigos de actuación para periodistas”*, explica Lluis Miquel. (*) En este momento, los dos españoles están en libertad, aunque imputados por un delito de integración en organización terrorista tras haber regresado a España a principios de julio.

Durante las grabaciones de estos reportajes, Sistiaga ha pasado por situaciones más que comprometidas y para AcademiaTV recuerda lo que ocurrió haciendo Barras Bravas en Argentina, cuando se citó con un sociólogo en un campo de fútbol. “Apareció el jefe de la Barra Brava del equipo a pedirnos explicaciones sobre qué hacíamos en su terreno”. Ese sujeto, que moriría una semana después, nos dio una escena que resumía toda la teoría del reportaje: no eran hinchas, eran delincuentes disfrazados. Logramos entrevistarle pero al final me sacó una pistola y me la puso en el estómago. ¿Cómo se resuelven estas situaciones? Mirando a los ojos y mostrando respeto, pero que vea que no le tienes miedo. Le convencí de que bajara la pistola y nos acompañara a la salida”, cuenta el periodista.

trates de atar entrevistas de manera previa, al final es la suerte o la empatía la que te hace descartar entrevistas, abrir la agenda y acceder a los personajes. Muchas veces es el camarero que te sirve el desayuno en el hotel, al que le caes simpático, el que tiene un hermano en una mara. O el policía de turno al que masajeas convenientemente su vanidad hasta que te lleva a un operativo restringido de detenciones”, cuenta Jon Sistiaga.

portaje, se encuentra secuestrado en Siria. Jon Sistiaga y el cámara Hernán Zin fueron agredidos en Argentina por miembros de las “Barras Bravas” mientras que Jalis de la Serna confiesa que la situación más difícil la vivió en Ucrania, donde les encañonaron varias veces con Kalashnikov: “No sabes qué nivel moral y sociocultural tienen esas personas para valorar la importancia que le dan a quitar una vida”.

EL PELIGROSO OFICIO DE INFORMAR Durante la grabación de estos reportajes, los periodistas se ven expuestos a obstáculos para informar con claridad pero también a amenazas y peligros aunque, dicen, son conscientes de que son riesgos vinculados a su trabajo y no dudan que seguirán haciéndolo: “Soy periodista e intento denunciar lo que pasa en Siria porque nadie sabe nada de lo que ocurre”, señaló el reportero Antonio Pampliega en la presentación de Infiltrados. Una vez vi a una mujer enterrando a su hijo; vino a abrazarme y me dijo que rezaría para que saliera vivo del país y pudiera contar lo que había visto”, contó el periodista que hoy, mientras escribo este re-

Cuando preguntamos a Lluis Miquel Hurtado por el momento más difícil que vivió durante la grabación de Españoles contra la Yihad, responde sin dudar que fueron dos: uno, el personal, cuando el Estado Islámico rodeó la base donde estaban entrevistando a uno de los españoles y estuvieron a punto de tomarla y, dos, el informativo, “cuando cruzamos la montaña de Sengal para encontrarnos con nuestra fuente, a unos 1200 metros de altura. Nos encontramos con miles de refugiados yazidíes que no están siendo atendidos ni por las ONG porque es una zona de muy difícil acceso; viven bajo condiciones paupérrimas, sin agua, bajo lonas... Esto no se vió en el reportaje porque no era el objetivo y al final, no se habla de ello”. [ 21 ]

M E

POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: CUARZO PRODUCCIONES

DIRECTORA GENERAL DE CUARZO PRODUCCIONES

Xelo Montesinos “Queremos crecer internacionalmente y seguir impulsando la producción propia en España”

SE CONFIESA AMANTE DE LA TELEVISIÓN, POR PASIÓN Y POR OFICIO. RECUERDA SU PRIMER DÍA EN EL PROGRAMA DE ANA ROSA, HACE MÁS DE UNA DÉCADA, COMO UNO DE SUS MEJORES MOMENTOS PROFESIONALES. “ERA EMPEZAR DE CERO Y CONQUISTAR LA MAÑANA EN UNA CADENA NUEVA. DIMOS LA EXCLUSIVA DE RAMONA MANEIRO QUE CONFESÓ PÚBLICAMENTE EN TELEVISIÓN HABER AYUDADO A MORIR A RAMÓN SAMPEDRO”. XELO MONTESINOS, PERIODISTA Y PREMIO TALENTO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, DEJA LA DIRECCIÓN DEL PROGRAMA Y ASUME AHORA UN NUEVO RETO PROFESIONAL COMO DIRECTORA GENERAL DE CUARZO PRODUCCIONES. “ECHARÉ DE MENOS EL DIRECTO PERO ESTA NUEVA OPORTUNIDAD ME ABRE LAS PUERTAS AL MERCADO INTERNACIONAL”.

Acaba de ser nombrada Directora General de Cuarzo. ¿Qué supone esta nueva etapa profesional en su trayectoria? Un nuevo reto con muchas posibilidades de crecer profesionalmente y fundamentalmente seguir aprendiendo que es lo más importante. En este oficio cuanto más sabes, más ganas tienes de aprender y más piensas que está todo por descubrir. Eso es también lo que nos impulsa a seguir creando y trabajando. He crecido profesionalmente con Ana Rosa Quintana. En la productora he trabajado de redactora, productora, coordinadora, directora de programas, directora de contenidos, producción ejecutiva y, ahora, directora general. Poco a poco, las mujeres van ocupando despachos directivos en la industria de la televisión… Personalmente he apostado mucho por mi trabajo porque me apasiona. Siempre hay cosas nuevas que descubrir, las televisiones están cambiando permanentemente y a mí siempre me ha encantado el mundo de la televisión desde que decidí estudiar periodismo. Vine desde Valencia para trabajar un verano en Sabor a ti y me quedé ocho años. Desde ese momento le fui dedicando prácticamente el 100% de mi tiempo a la televisión. Muchos años ni siquiera he tenido vacaciones y ahora, que tengo a mi hija, es cierto que me cuesta más. Sin embargo, creo que lo que estoy haciendo lo estoy haciendo también por ella. Y si aprendes bien a amortizar el tiempo libre, a veces, es más importante la calidad que la cantidad. Los fines de semana intento desconectar completamente para dedicárselos. En ese sentido, Ana Rosa es mi referente, una mujer empresaria, periodista, presentadora, que ha conciliado el trabajo con la familia y ha logrado tener una productora que está bien considerada en el mercado audiovisual es[ 22 ]

pañol. Creo que en televisión es importante esa parte emocional con la que actuamos las mujeres, esa sensibilidad con la sociedad a la hora de crear programas. ¿Echa de menos la tensión del directo? Sí, indudablemente. Ahora tengo que ir desvinculándome de las cosas del día a día. No puedes estar mirando las escaletas y tiempos, eso cada vez está más alejado de mi puesto de trabajo y sí que lo voy a echar de menos. Por otra parte, esta nueva oportunidad tiene sus ventajas y me abre otras puertas. Estaré más metida en el mercado internacional, en la creación de proyectos y tendré una visión mucho más amplia del mundo de la empresa. Decía Ana Rosa Quintana cuando le entregó el Premio Talento de la Academia de Televisión: “Le apasionan los proyectos, es una sagaz analista y una magnífica gestora de equipos”. ¿Qué cree que es lo más complicado en la dirección de grandes equipos en televisión? Lo más complicado es que haya buen rollo. Si se consigue esto todo es mucho más fácil. Conseguir que los equipos estén ilusionados, crean y crezcan en el proyecto. Prácticamente toda la gente que ha salido de El Programa de Ana Rosa ha crecido profesionalmente. Y para mí eso es lo más gratificante de todo. También que la gente tenga ilusión desde el principio y que la mantenga, a pesar de la audiencia y de la presión. Es importante que no exista una sensación de autoritarismo, la presión se la tiene que marcar uno mismo. Si tú animas a tus equipos para que saquen lo mejor de sí mismos, se presionan ellos solos porque quieren demostrar que pueden hacerlo. A mí me ha servido y a la gente que ha trabajado conmigo también.

¿Recuerda cuándo y por qué decide dedicarse a la televisión? Estaba estudiando aún en Valencia y haciendo un programa de testimonios en Canal Nou. Recuerdo la obsesión que tenía con el mundo de la tele, me veía todos los programas y todas las series. No podía vivir sin la televisión y siempre tuve claro que quería dedicarme a esto. Ahora han pasado 20 años y sigo disfrutando como entonces. Cuando miro hacía atrás, aunque he tenido momentos malos, me doy cuenta de que al final se trata de disfrutar. Y yo disfrutaba viéndo los programas entonces y lo disfruto ahora haciéndolos. Como ha mencionado sus comienzos profesionales fueron en Canal Nou. ¿Qué opina de la actual situación que vive la televisión autonómica? Allí hay grandes profesionales y cerrar una televisión que ha dado tanto me produce muchísima tristeza. Estoy a favor de que los medios de comunicación no se cierren nunca y mantengan su potencial, al margen de consideraciones políticas. Es necesaria una información propia autonómica y una comunidad no puede quedarse sin televisión. El problema viene cuando esto se lleva al terreno político. Al final hay muchas familias detrás de cada empresa que cierra. Si tuviera que hacer balance. ¿Qué ha sido lo mejor y lo más difícil de estar al frente de un magacine diario como El programa de Ana Rosa? Lo más difícil es que no se te pase nada. Estar permanentemente informada, ser la primera en dar la información, gestionar bien esa información y tener olfato para saber qué es lo que le interesa a la gente. Esto es lo difícil porque nunca desconectas, estás 24 horas del día de lunes a domingo pendiente de todo lo que pasa para mover equipos. Lo mejor y lo más gratificante es que, cuando las cosas salen bien, la audiencia y la cadena te responden.

por parte de las cadenas. En todo este tiempo que llevo trabajando como directora de Contenidos he sido bastante receptiva con lo que me ha pedido cada cadena. ¿Estamos ante un repunte de la producción propia en España? Yo diría que sí. Hay mucho talento en las productoras españolas. Por el seguimiento que tengo tanto de las productoras como del mercado español, se han hecho cosas importantes. Por ejemplo, una productora como La Competencia, ha distribuido con éxito a nivel internacional un formato como Levántate. En España hay talento, y en el caso de Cuarzo que un programa de autor como el de Ana Rosa lleve diez años en pantalla, en permanente cambio, y siga siendo líder de audiencia dice mucho. Es cierto que también hay formatos internacionales que tienen éxito pero no solo en España, en todo el mundo. Creo que aquí tenemos talento tanto para crear como para adaptar.

¿Qué nuevos proyectos de Cuarzo nos puede adelantar? Estamos trabajando en un programa de información para el prime time de Cuatro. Va a tener grandes bloques de análisis de la nueva etapa que estamos viviendo con información política, social, económica y mantendrá el mismo nombre que tenía en Telecinco: Un tiempo nuevo. El contenido y el equipo cambian radicalmente y estaremos mucho a pie de calle. Cuatro es una cadena que apuesta por los reportajes y nosotros afortunadamente tenemos muy buena cantera de reporteros gracias a El Programa de Ana Rosa. Esto es lo más inmediato pero continuamente estamos presentando nuevos proyectos a todas las cadenas españolas.

Lleva vinculada a Cuarzo desde su creación. ¿Qué significó la llegada de Banijay a la productora? ¿Qué han aportado al proyecto? La apertura internacional. Cuarzo era una empresa con muy buena producción pero al final el mercado son grandes grupos: Endemol, Banijay… Son empresas internacionales que funcionan a nivel mundial y si no estás dentro te quedas fuera. Tienes que pensar no solamente cómo crear contenidos sino también cómo esos contenidos pueden tener un reflejo fuera de España y también cómo se pueden adaptar lo de fuera aquí. Uno de los grandes retos de la compañía es encontrar formatos que tengan una proyección internacional. Queremos crecer internacionalmente sin dejar la producción propia en España. Ese es uno de los nuevos retos para mí.

Desde su larga experiencia profesional, ¿cómo están afrontando las productoras los tiempos que vivimos? ¿Han tenido que readaptarse? En el mundo de la tele y en la situación que estamos viviendo tienes que reinventarte continuamente. Nosotros, dependiendo de cada cadena, intentamos ajustar bien los presupuestos, haciendo un estudio de mercado y presentando diferentes proyectos, en todos los géneros. Aunque nuestro fuerte es la actualidad y la investigación, afortunadamente también hemos trabajado en otros campos. Hay que ajustarse presupuestariamente pero esto depende también de los programas y no tenemos muchas presiones

Para terminar, ¿cuál es la clave de un buen contenido televisivo? Creértelo y saber que va a interesar a la gente. En el fondo, funcionamos un poco como la prensa y la radio, buscando también el titular, esa portada para que la gente te quiera leer. Saber cebarlo y saber contarlo. Esa es la magia para encontrar el éxito de un contenido televisivo desde mi punto de vista. La televisión está muy relacionada con la sociología y el público a veces necesita estar más entretenido y otras, como ahora, más activo informativamente. Hay que saber compensar todo eso en la escaleta y, sobre todo, vivirlo. Yo vivo todo con esa intensidad. Funciono mucho por corazón e instinto. [ 23 ]

RELACIONES PÚBLICAS DEL GRUPO ATRESMEDIA

RELACIONES INSTITUCIONALES Un valor intangible en alza POR SARA TABARES

SON EL PUENTE ENTRE LA EMPRESA Y EL ENTORNO. REPRESENTAN UN INTANGIBLE ESTRATÉGICO PARA CUALQUIER GRUPO DE COMUNICACIÓN. SU FUNCIÓN ES CLAVE. SE OCUPAN DE ORGANIZAR, PLANIFICAR Y PRODUCIR TODAS LAS ACTIVIDADES TANTO INTERNAS COMO EXTERNAS EN LAS QUE MEDIA LA EMPRESA. “NUESTROS PILARES SON LA INFORMACIÓN, EL SENTIDO COMÚN Y LA COHERENCIA”, AFIRMA KOKÉ TEJERA, DIRECTORA DE RELACIONES PÚBLICAS DEL GRUPO ATRESMEDIA. [ 24 ]

Lo anticipó hace años el empresario estadounidense Henry Ford: “Detener las relaciones públicas para ahorrar dinero es como detener tu reloj para ahorrar tiempo”. Son fundamentales en cualquier empresa como primera prueba de responsabilidad social. El departamento de Relaciones Públicas de Atresmedia se ocupa de organizar, planificar y producir todas las actividades, tanto internas como externas, en las que media el Grupo. “Somos, en la mayoría de los casos, la puerta que abre nuestras empresas a los distintos públicos a los que nos dirigimos: la audiencia (que nos examina cada día), los invitados a programas, colaboradores, políticos, artistas, anunciantes, consejeros, proveedores… Ayudamos a la marcha de la compañía colaborando con los objetivos empresariales e institucionales que se marca”, explica KOKÉ TEJERA, directora de Relaciones Públicas de Atresmedia. La directiva, que desempeña su cargo desde el 20 de noviembre de 1989, (las emisiones regulares de Antena 3 Televisión comenzaron el 25 de enero de 1990), reconoce que su trabajo “es todo un ejercicio de coordinación, agilidad y diplomacia, respondiendo ante clientes de dentro y de fuera de la casa, y en contacto permanente con la mayoría de nuestros directivos y empresas. Lo más interesante es precisamente eso, ayudar siempre a la marcha del Grupo, sentirse parte de un proyecto muy ambicioso, colaborar para lograr los objetivos marcados trabajando con tenacidad y aprendiendo de los errores o fracasos”. Con la experiencia que dan los años, Tejera admite que lo más difícil de su trabajo es “intentar agradar a todo el mundo”. Un equipo de cinco personas, además de centralita y recepción de visitas (también pertenecen a este departamento) son los encargados de llevar a cabo diferentes labores que mejoran y facilitan la correcta marcha de Atresmedia. “Sea o no sea un ‘tópico’, sin ellos no sería casi nada. Tengo el privilegio de contar con un grupo de personas responsables, con gran capacidad de trabajo, con muchas ganas y, en definitiva, grandes profesionales. Nos hemos ido curtiendo juntas a lo largo de estos años, y hemos ido creciendo de la mano”, confiesa Tejera. El organigrama del departamento es el siguiente: En primer lugar está la Gerente de la Dirección, BELÉN VÁZQUEZ DE CASTRO, que coordina el trabajo del día a día; dos Relaciones Públicas que son LYDIA HERNANSAIZ y MAR CUBERO; ESTHER TÉLLEZ, que se ocupa de todos los temas administrati-

“ Lo más interesante es sentirse parte de un proyecto muy ambicioso, colaborar para lograr los objetivos marcados trabajando con tenacidad y aprendiendo de los errores o fracasos” Koké Tejera Directora de Relaciones Públicas de Atresmedia.

vos además de echar una mano en todo lo demás, y ANGÉLICA MARTIN, su azafata que también colabora en todas las actividades. “Lo más importante de nuestra organización interna es precisamente el hecho de trabajar en equipo siempre, dejando el ego a un lado para tratar de conseguir un alto nivel de eficiencia. Procuramos que todo el equipo esté informado de las distintas actividades y que cualquiera pueda ayudar cuando sea necesario. Todo el mundo rema en la misma dirección y siempre con optimismo”, subraya la directiva de Atresmedia. Entre las funciones que desempeñan se encuentran: recepción de visitas, organización de estrenos de cine, lanzamiento de series, visitas [ 25 ]

guiadas, montaje de reuniones y consejo de administración, organización de convenciones, aniversarios y almuerzos, entre otras. EMPRESAS U ORGANISMOS A diario tratan con la mayoría de las direcciones y empresas de Atresmedia. También con diferentes compañías, muy variadas: productoras, distribuidoras de cine, organismos públicos, Senado, Congreso, Ministerios, Fundaciones, Universidades, UTECA y diferentes asociaciones. El impacto de su trabajo se ve de dos formas: “Todos los días, simplemente cada vez que viene una visita y se dirige a nosotros, nos reconoce, saluda o consulta algo; y también en los grandes actos. Este año han sido las celebraciones del 25 Aniversario de Antena 3, en ocasiones como esa es cuando ves la repercusión mediática, además vuelves a tratar con gente que hace años que no has contactado”, señala Koké Tejera. “Siempre tenemos proyectos en marcha. Estamos preparando ya la Navidad, las Convenciones de cierre del año y alguna cosa más”, añade. La relación con otras secciones configura otro de los puntos clave a tener en cuenta a la hora de analizar las tareas de un departamento como éste. “Son excelentes, afortunadamente una de las cosas más gratificantes de nuestro trabajo es precisamente el buen nivel de coordinación entre las distintas áreas de Atresmedia. En concreto con Comunicación y Marketing trabajamos casi a diario”, comenta la directora de Relaciones Públicas del Grupo Atresmedia.

DE IZQUIERDA A DERECHA: ESTHER TELLEZ, BELÉN VÁZQUEZ DE CASTRO, KOKÉ TEJERA, LYDIA HERNANSAIZ, MAR CUBERO Y ANGÉLICA MARTÍN

“Tengo el privilegio de contar con un grupo de personas responsables, con gran capacidad de trabajo, con muchas ganas y, en definitiva, grandes profesionales. Nos hemos ido curtiendo juntas a lo largo de estos años, y hemos ido creciendo de la mano”

Koké Tejera

Directora de Relaciones Públicas de Atresmedia.

Los pilares de unas buenas relaciones públicas, según los expertos. ¿DÓNDE RESIDEN LAS BASES DE UNAS BUENAS RELACIONES INSTITUCIONALES EN UNA CADENA DE TELEVISIÓN? DOS INVESTIGADORES DE LA UNIVERSIDAD COMPLUTENSE DE MADRID CITAN LAS CLAVES:

“Radican en su profesionalidad y rigor. Ninguna empresa dedicada a la comunicación debería improvisar en este terreno. Sería muy conveniente que se exigiera la máxima preparación y solvencia, lo más alejada de la superficialidad, del amiguismo y de las economías mal entendidas. Incluso en épocas de crisis, se recomienda en todas las empresas que no solo no dejen de invertir en comunicación, sino que incluso en ese caso incrementen sus inversiones, con mucha más razón una televisión, que debería actuar como una empresa ejemplar en este terreno”, afirma JAVIER FERNÁNDEZ DEL MORAL, catedrático de Periodismo especializado de la Universidad Complutense. “Las bases deben combinar la defensa de los intereses de la cadena con los de aquellos interlocutores que forman parte su environment, tanto empresarial como político. Las buenas relaciones institucionales se forjan con una actitud proactiva, unos objetivos predefinidos y medios que permitan la difusión de las ideas-fuerza, así como con la generación de espacios de encuentro e intercambio de identidades institucionales”, admite MARÍA YOLANDA MARTÍNEZ SOLANA, profesora de Periodismo de la Universidad Complutense de Madrid. [ 26 ]

PRODUCCIÓN: ÁLVARO MARTÍN PALOMO Y LUCÍA BRAVO EDICIÓN: SARA PULIDO - FOTOGRAFÍA: INMA RÍOS

OFICIO Y renovación

Radiografía del intercambio generacional en las redacciones MARÍA REY (ANTENA 3 NOTICIAS) E IÑAKI AGUADO (INFORMATIVOS TELECINCO), DOS GENERACIONES DE PROFESIONALES, CARA A CARA, EN UN DEBATE MODERADO POR ANTONIO SAN JOSÉ (DIRECTOR GENERAL DE NON STOP PEOPLE) QUE PERMITE VER AL TRASLUZ LA SITUACIÓN ACTUAL DEL PERIODISMO TELEVISIVO. ¿CÓMO SE MIDE EL TALENTO EN LAS REDACCIONES DE LAS TELEVISIONES? ¿VETERANÍA O JUVENTUD? ¿IMAGEN O EXPERIENCIA? ¿TIENE FECHA DE CADUCIDAD EL PERIODISTA EN PANTALLA?

ANTONIO SAN JOSÉ: David Letterman, del late night más famoso de Estados Unidos decide con casi 70 años que lo deja. Esto en España hubiera sido una proeza. ¿Se están marchando todos los grandes y hay una especie de culto a lo nuevo? ¿Nos estamos quedando sin referentes televisivos? MARÍA REY: La convivencia entre gente muy joven y más experta es absolutamente fundamental. El enriquecimiento es mutuo y continuo. Respecto a lo que se ve en la pantalla creo que aquí tenemos un concepto malentendido de que ser moderno tiene una edad muy concreta. Yo sigo echando de menos a una Rosa María Mateo o a una Olga Viza por poner nombres de mujeres. Aunque siguen estando Matías Prats o Pedro Piqueras, aquí no se entiende que alguien después de veintitantos años pueda seguir teniendo presencia en pantalla. Es como si caducaran. Y creo que nos equivocamos porque la solidez y la seguridad que uno adquiere con los años es una garantía. IÑAKI AGUADO: Estoy totalmente de acuerdo, sobre todo cuando hablamos de que veteranía y juventud se complementan. Cualquier desequilibrio daría un resultado muy negativo. Los que pertenecemos a mi generación de periodistas hemos crecido con Pedro Piqueras, Rosa María Mateo o María Rey en pantalla. Estábamos consumiendo credibilidad, comunicación e información. Cuando llegas a este mundo indiscutiblemente necesitas ir de la mano de personas como ellos. Algunos hemos tenido muchísima [ 28 ]

suerte, en mi caso de trabajar con Pedro Piqueras, he visto una actitud que no solo es de adoctrinamiento, si me permitís la palabra, sino de escucha y de valorar qué tienes tú que aportar. Ahí está ese equilibrio del que hablo. ASJ: El periodismo es un oficio y se aprende, aparte de en la facultad y en las lecturas de cada uno, con la televisión, del conocimiento de veteranos. ¿No creéis que prescindir de esa experiencia en las televisiones es dejar también libre de condiciones a los más jóvenes? MR: Eso es un grave error más allá del periodismo. Porque transmitir que un profesional por encima de los cincuenta ya se puede ir a su casa, en cualquier sector o profesión, es una barbaridad. El periodismo, como dices, es un oficio, y tiene una parte artesanal que no puede aprenderse con la teoría. El oficio se aprende mirando, escuchando y hablando. Afortunadamente yo sigo aprendiendo mucho de gente muy joven que tengo a mi alrededor. El periodismo es un constante intercambio. ¿Cómo puede haber en TVE corresponsales que no convivan con Rosa María Calaf? ¿Qué tipo de corresponsales van a ser? Hay referentes que tienen que estar ahí, incuestionables. IA: Cuando tuve la suerte de poner el pie en Telecinco, a mí me habían enseñado cuáles eran los elementos, las piezas, para hacer un informativo de televisión pero todavía no había observado. En aque-

llos días vi que me iba a convertir en una “portera con estudios”. ¿A qué me refiero? A ser curioso y observador. Y no puedes renunciar a esto si quieres ser un buen periodista de televisión. Para ser esas dos cosas tienes que rodearte de gente a la que observar, a la que escuchar. Si recuerdo mis primeros directos y los comparo con los últimos, ahora tengo ingredientes de muchísimas personas que me han acompañado y tutelado en este camino. ASJ: El periodismo es curioso e inquieto. He visto pasar a muchas generaciones de becarios y me he encontrado con gente joven sin ningún tipo de curiosidad ni inquietud y a veteranos, como Juan Cruz, que tienen la pasión del primer día. No es una cuestión de juventud de DNI, es una cuestión de ganas, de actitud cerebral… MR: Este es un oficio en el que tienes que estar aprendiendo constantemente. El periodista debe tener curiosidad universal por naturaleza y la capacidad de apasionarse por las cosas que le caen en las manos cada día. Y es verdad que mucha gente entra en la profesión con muy buenas notas pero sin esa “chispa”. ASJ: Tienen buen currículum pero no son buenos periodistas… MR: Sí, pero esto no tiene que ver con la edad, tiene que ver con la actitud y hay que mantenerla con los años. Lo peor que te puede pasar es que te acomodes y no te interese aprender nuevos programas de montaje o, por ejemplo, el manejo de las redes sociales

porque suponen un esfuerzo. Esto es un esfuerzo constante. Los medios de comunicación tenemos, además, una responsabilidad añadida con la sociedad porque nuestro trabajo tiene una exposición pública. Si solo vemos gente muy joven en televisión estamos mandando un mensaje de que lo válido es eso. Sin embargo, si le damos el mismo valor a la juventud y a la experiencia, y encontramos ese equilibrio, aparte de reflejar la realidad de la calle estamos transmitiendo los valores adecuados. IA: Tenemos que reflejar una realidad social. Y yo lanzaría en este punto una pregunta: ¿Quiénes son los responsables de detectar el talento cuando pasan por delante las nuevas generaciones de periodistas? Ese papel es de la experiencia, de los veteranos y de los responsables de las empresas. A mí es ahí donde se me parte el corazón porque he visto durante estos años pasar de largo muchísimo talento. ¿Cuándo seremos capaces de cuantificar cuánto nos hemos perdido por dejar pasar todo ese talento? ASJ: Rosa María Calaf denunciaba que en el caso de mujeres periodistas muchas veces prima más el aspecto físico que otras consideraciones. ¿Plantean las televisiones un modelo de mujer ideal que no es tampoco lo que se ve en la calle? MR: Esto es algo que supera a las televisiones y a los directivos. Vivimos en una sociedad obsesionada con la imagen, con el aspecto, la delgadez…Y ahí es cuando yo apelo a la responsabilidad so[ 29 ]

cial de quienes tienen que tomar las decisiones, ya sé que lo que estamos vendiendo es un producto y vende más siempre un producto atractivo, pero habría que buscar un equilibrio. La televisión es un poco machista como la sociedad es un poco machista. Digo un poco porque afortunadamente la sociedad ha evolucionado mucho y la televisión también. Una vez me preguntó mi hijo pequeño “Mamá, ¿por qué los señores presentadores de telediarios son siempre más mayores que ellas?”. ¿Se mide la talla del chico igual que la chica? A mí me parece que no, la talla sí importa en la tele. Eso solo cambiará cuando haya mujeres dirigiendo. Actualmente somos el grueso de las redacciones pero no tenemos despachos en casi ningún sitio. Antena 3 Noticias es la excepción, el equipo directivo son tres mujeres. ASJ: ¿Hay más presión en la imagen de la mujer que en la del hombre? IA: Sí, por supuesto, y tengo la responsabilidad y el deber de denunciarlo. No sabría decir cuál es la solución pero me rodeo cada día de mujeres que me gustaría atarme a la espalda para el resto de mi vida profesional. Tengo una jefa de sección, Rosa Lerchundi, que es una gran periodista y una grandísima intérprete política. Y hoy soy quien soy gracias a que me he rodeado de mujeres periodistas. Es injusto, evidentemente, no tener en pantalla a mujeres que sean referentes reales de la televisión. Cuando, muy de tarde en tarde, veo en televisión a una periodista de una generación anterior recibo la información de otra manera. No estás viendo una mujer atractiva, estás viendo una mujer creíble. ASJ: Los periodistas tienen la obligación de estar al día en todo. Hoy se valora mucho eso del “perfil digital” de los más jóvenes como si los mayores no fueran capaces de ponerse al día… MR: La revolución digital es una revolución, no lo discuto, pero pasar de hacer tu noticia al lado de un montador a ser tú quien lo hace todo, eso sí que fue una revolución. Y se hizo y nadie cuestionó si se podía hacer o no. Creo que tiene que ver con aficiones, con gustos y a mí, que me encanta la tecnología, no me supone ningún problema que de repente haya que hacer un Periscope o que haya que cambiar el sistema y vayamos a AVID. Lo que no se puede hoy en día, y hay gente de mi generación y seguro que de otras que se resiste, es pensar “soy un plumilla y solo hago esto”. La realidad es que estamos en un mundo nuevo, digital e interconectado. [ 30 ]

“El periodismo tiene una parte artesanal que no puede aprenderse con la teoría. Se aprende mirando, escuchando y hablando. Es un constante intercambio” María Rey Periodista Antena 3 Noticias IA: Yo pertenezco a la generación del periodista multimedia que nos hace personas orquesta. Recuerdo una conferencia del director de la edición digital del New York Times en Bilbao en la que hace unos años auguró que los periodistas tendríamos que hacer las coberturas con un móvil, con el que íbamos a grabar y montar, grabar un podcast, escribir un artículo web… Y la realidad es que estamos haciendo cada vez más cosas. El cambio que se dio en los periodistas de televisión de montar con montador a montar uno por sí mismo, fue clave y fundamental. Nosotros no escribimos un periódico, escribimos para televisión y las imágenes y sonidos escriben por nosotros. ASJ: ¿Qué sería lo mejor y lo peor de este cambio que se ha producido en el periodismo informativo en televisión? MR: Lo peor, esa obsesión de que solo la juventud puede hacer un periodismo nuevo más cercano a la calle, más ágil y con las nuevas tecnologías en sus manos porque para eso hay que descartar el pasado y eso tiene el peligro de que al final pierdes los valores del periodismo. Otro de los males de esta profesión es que le dimos a muchos jóvenes la expectativa de que tenían un espacio y al final sobrecargamos las mesas de currículums de licenciados en periodismo que quieren trabajar y no pueden. Hemos perdido en calidad laboral, la gente está trabajando por unos sueldos que, a veces, son vergonzosos, con unos contratos discontinuos, sin ninguna estabilidad, sin ningún respeto hacia el valor de esa persona y no podemos permitir que nuestro trabajo no se valore. IA: Eso indiscutiblemente dinamita el talento y la ilusión de los

“¿Quiénes son los responsables de detectar el talento en las nuevas generaciones de periodistas? Ese papel es de la experiencia, de los veteranos” Iñaki Aguado Periodista Informativos Telecinco profesionales. Yo he tenido suerte, estoy trabajando con los mejores, con un gran profesional como Pedro Piqueras, pero mi situación laboral no representa la realidad de muchos jóvenes periodistas e insisto, hay muchísimo talento que estamos dinamitando. El mundo empresarial tiene la responsabilidad de corregir esto. ASJ: Respecto a la formación, no se entendería que en una facultad de medicina hubiera profesores que nunca hubieran pisado un quirófano o una consulta. En periodismo muchos son teóricos y no han pisado nunca una redacción… MR: Conozco a muchos profesores que son jóvenes muy válidos pero considero que para enseñar tienes que haber aprendido mucho antes. Debería existir un mínimo de exigencia. ¿Cuántas redacciones ha dirigido? ¿Qué equipos ha manejado? Para formar periodistas hay que recurrir a profesionales con experiencia. IA: Cuando hacemos televisión en España siempre miramos a Estados Unidos. Quizás a nivel de formación deberíamos hacer lo mismo. Allí los estudiantes tienen la libertad de escoger. Yo estudié un año en Colorado con una perspectiva muy práctica, de análisis y con gente que ya venía de otras titulaciones que querían orientarse hacia la comunicación. En España te encuentras con que tienes que matricularte en un máster profesional para aprender el oficio. ASJ: Atisbo un peligro y es la ausencia de protocolos profesionales en el periodismo. Antes los veteranos nos enseñaban que de-

bíamos conocer primero, contrastar y después contarlo. Ahora se lanza y luego se piden disculpas o se rectifica. ¿Nos estamos olvidando de contrastar? MR: Sí, creo que hemos perdido mucho rigor y la tradición de contrastar y reflexionar antes. Esto tiene mucho que ver con el cambio tecnológico y la prisa por intentar salir el primero. El triunfador no es quien lo cuenta primero sino quien lo cuenta mejor. Todos los medios han metido la pata con alguna información que no se ha contrastado y se ha lanzado y el ridículo es tan grande que, afortunadamente, lo iremos corrigiendo. El peligro está ahí y pensar que todo lo que sale en las redes es válido es un error. Por eso somos imprescindibles los periodistas. IA: Con las redes sociales y Twitter saltan noticias y se cometen muchos errores porque el riesgo es muy alto. Ahí está la importancia de que en las redacciones los profesionales que tomas las decisiones, tengan la serenidad y la experiencia para decidir si eso se cuenta o no. ASJ: ¿Qué retos tenemos pendientes para los próximos años? MR: Uno es encontrar el equilibrio entre la inmediatez, las nuevas tecnologías, la innovación, ser el primero y no perder los valores de esta profesión. El valor de saber contrastar, documentarse y el respeto, sobre todo, por el que está al otro lado del medio de comunicación que nos obliga a dar una información veraz y rigurosa. Y no olvidarnos de que nosotros tenemos además de un trabajo muy bonito, a veces muy grato y, a veces muy ingrato y mal pagado, una función de servicio público porque la información es un derecho para el ciudadano. Trabajamos con algo muy delicado que puede alterar la vida de muchas personas, puede destrozar vidas si no hacemos bien nuestro trabajo. El reto es no perder la perspectiva de lo que manejamos y saber encontrar el camino para que la experiencia siga siendo un valor sin dejar de escuchar a los que llegan frescos y con nuevas ideas. El reto es encontrar el equilibrio entre lo que pasa en la calle y lo que enseñamos en los medios. IA: Responsabilidad, equilibrio y respeto en las dos direcciones del veterano al joven y viceversa, yo reivindico sobre todo eso, mucho respeto a la generación que se está dejando pasar. Tenemos que ayudarles y parte de la responsabilidad de la veteranía es darle la mano a esas personas. [ 31 ]

N U

LA TELEVISIÓN EMERGENTE NACEN EN TIEMPOS DE CRISIS, REDUCCIONES DE PLANTILLA, DESPIDOS Y CIERRES. LLEGAN EN MEDIO DEL DESENCANTO DE UNOS Y EL ESCEPTICISMO DE OTROS. SON UNA BOCANADA DE AIRE FRESCO, REPRESENTAN LA RENOVACIÓN, LA DIVERSIDAD, LAS NUEVAS ENERGÍAS Y, PORQUÉ NO, EL CAMBIO DE UN SECTOR AUDIOVISUAL QUE PIDE A GRITOS QUE VUELVAN A APOSTAR POR ÉL Y POR SUS PROFESIONALES.

POR SARA TABARES

“Formar parte del nacimiento de un canal nos va a unir para siempre y en el futuro lo recordaremos con cariño”, señala SARA GIL, uno de los nuevos rostros de Non Stop People, una cadena que se define como “el primer canal de televisión post crisis”. De momento, predican con el ejemplo y ya han contratado para formar su plantilla a 60 periodistas con una media de edad que ronda los 25 años. “Vuelvo a tener ilusión, formo parte de un equipo con ganas de afrontar retos, sin miedos, con compromiso”, admite. Este canal, producido por Banijay, está hecho por y para jóvenes. Inició sus emisiones el 9 de junio (aunque su lanzamiento oficial será en septiembre) a través de Movistar TV (Dial 23) y está disponible también en Digital Plus. Non Stop People funciona en Francia desde hace dos años y medio con buena acogida. JOSÉ MANUEL LORENZO, Consejero Delegado de Banijay en España, ha sido el encargado de traerlo a nuestro país movido “por el atractivo de un proyecto nuevo, dirigido a un nicho de mercado tan definido y de una edad entre 14 y 40 años que hasta ahora estaba desatendido en la oferta televisiva actual, aunque también tenemos un target secundario de mayores de 40 años a quienes les interesan nuestros contenidos y quieren estar al tanto de las últimas noticias y tendencias. Es un canal hecho por y para jóvenes. No se trata de un canal de corazón, ni de crónica negra”, señala. Esta cadena aterriza de su mano, algo que asume como una aventura “ilusionante” tanto o más si cabe, que cuando tomó la dirección de Antena 3, Canal+ o produjo el musical Hoy No Me Puedo Levantar. En este camino, para dar estabilidad profesional y empresarial al pro-

yecto, le acompaña el periodista ANTONIO SAN JOSÉ, quien asume la dirección de esta cadena que deja a un lado la información política para apostar por el infotainment (contenidos que hablan de moda, estilo de vida, cine, música, tecnología enfocados desde un punto de vista moderno y, porque no, distinto). “Non Stop People es joven, innovador y diferente. Ya lo dice nuestro lema: Nada que ver… No quería en ningún caso que Non Stop People fuera un canal universitario –con todos los respetos–, ni de Colegio Mayor. Era algo que me preocupaba al principio. Hacemos una cadena profesional, donde se aplican criterios y protocolos exactamente iguales que en los grandes grupos televisivos de nuestro país”, subraya. PERIODISTAS MULTITASK ORGANIZADOS Un alto porcentaje de recién licenciados y becarios conforman el equipo de esta televisión. “Todos tienen sueldos de mercado. Son remuneraciones homologables a las de cualquier otra cadena. No se fomenta ningún tipo de explotación. Aquí si les exiges como profesionales, debes pagar de acuerdo a su categoría. Esto es un proyecto serio, con lo cual tiene que tener garantías que hagan que sea solvente y te puedas sentir orgulloso de pertenecer a él”, confiesa San José. La cadena apuesta por un tipo de redacción global. “Estamos

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“Non Stop People es joven, innovador y diferente. Ya lo dice nuestro lema: Nada que ver... No quería en ningún caso que fuera un canal universitario... Hacemos una cadena profesional”. Antonio San José Director General de Non Stop People en la época del periodista multitask, que controla todo el proceso informativo. Cuando pusimos en marcha CNN+ hace unos

“El lanzamiento de MEGA nos permitirá ofrecer de nuevo a la audiencia masculina una oferta de calidad diferenciada y exclusiva” José Antonio Antón Director de canales temáticos y programación de Atresmedia. años se mantenían esos parámetros y partimos de esa idea”, explica. El organigrama de la cadena está compuesto por: Presidente, Director General, Director de Contenidos y por debajo hay cuatro redactores jefes. “En Internet tenemos una Digital Manager y un Community Manager… Los periodistas que hacen la noticia en el informativo o para un programa son los responsables de hacer una versión reducida para la red. Todo el mundo es capaz de hacer de todo, pero para que algo funcione tiene que estar estructurado”, comenta el Director de la cadena. Non Stop People ha salido al aire en ocho semanas, sin emisiones en pruebas. El día 6 de abril sus estudios, situados en pleno corazón de la Gran Vía madrileña, carecían de plató. “Hemos montado un canal en tiempo récord. Es un hito en televisión”, añade. MEGA, LA APUESTA DE ATRESMEDIA Otra cadena que nace, pero en abierto, es MEGA, destinada a un público masculino a partir de los 25 años. Desde primeros de julio ocupa la frecuencia de GolT. Con su lanzamiento, Atresmedia reduce la distancia en número de canales con Mediaset, tras el apagón de la TDT, que ordenó una sentencia del Tribunal Supremo. La pregunta es: ¿En qué se diferencia MEGA de sus antecesoras NITRO y Xplora? “En el caso de Xplora hablábamos de un ‘canal de género’, donde fundamentalmente había formatos documentales y de factual, mientras que MEGA es mucho más abierto e incluye muchos otros géneros como el deporte, el cine, la ficción... NITRO, por su parte, era una apuesta algo más cerrada en cuanto a target y con un posicionamiento de cara a la audiencia diferente al de MEGA. Su oferta contará con una programación dedicada a series de éxito inter-

nacional, formatos de actualidad e investigación, grandes eventos documentales y programas factual, importantes acontecimientos deportivos y los mejores títulos cinematográficos”, señala JOSÉ ANTONIO ANTÓN, Director de canales temáticos y de programación. [ 34 ]

MEGA cuenta con programas conocidos en todo el mundo y con espacios del género factual y documental. En su arranque, ha estrenado en exclusiva Cosmos y Mundo en Guerra, dos títulos de éxito internacional que se ven por primera vez en nuestro país. “La parrilla se organiza alrededor de cinco

EL NUEVO DESPERTAR DE LA TELEVISIÓN DE PAGO Crece y se afianza en España. Según el informe de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC), la cifra de clientes alcanzó en el tercer trimestre de 2014 los 4,76 millones de abonados, un 23,32% más (casi 400.000 altas) que en el mismo periodo de 2013. Según José Manuel Lorenzo, Consejero Delegado de Banijay en España y Presidente del canal Non Stop People: “El mayor incremento se debe a que se está comprando cuota a base de condiciones muy ventajosas, lo que permitirá en un futuro consolidar una oferta atractiva de cara a conseguir un mayor número de hogares. La capacidad de la opción de pago de hacer televisión propia con personalidad ayudará a acercarse al espectador medio, que es el que deberá conquistar”. Nuestro país iba a la cola del consumo de televisión de pago. Tras la compra de Canal Plus por parte de Movistar, Telefónica dispone casi de un 70% de los abonados y el 85% de los ingresos. “No cabe duda que en España ha habido un desarrollo lento de la televisión de pago comparada con su evolución en otros países. La crisis ha impedido a Canal+ crecer como estaba previsto y la llegada de Movistar con una nueva apuesta es una gran oportunidad para la televisión de pago para reinventarse y conquistar nuevos hogares. Movistar debe ser capaz de evolucionar en el campo de la ficción o el entretenimiento con contenidos propios que es la clave del éxito en otros países”, subraya el directivo de televisión.

grandes grupos de contenidos distintos que, no obstante, se relacionan entre sí: Las series de ficción, los eventos documentales, el mejor cine, los grandes acontecimientos deportivos y los programas. Estos últimos incluyen desde formatos factual hasta programas de investigación o entrevistas, cubriendo así una gran parte de las demandas que el público pueda tener. El plan es incluir producción propia y exclusiva para MEGA, tal y como hacemos en el resto de canales enfocados del grupo Atresmedia con gran

éxito. No será en el lanzamiento, pero ya estamos trabajando en distintas ideas que se incorporarán a la parrilla en los próximos meses”, admite Antón. PÚBLICO MASCULINO El cierre de canales del pasado año obligó a Atresmedia a acabar con tres ofertas de su programación valoradas por el público en nuestro país, especialmente por el masculino. Según afirma su Director de canales temáticos, “NITRO, XPlora y laSexta 3 cubrían [ 35 ]

las demandas de un gran sector de la audiencia que, de repente, se quedó “huérfano” de una televisión que disfrutaba y nuestro grupo tuvo que adaptarse para cubrir este espacio. El lanzamiento de MEGA nos permitirá ofrecer de nuevo a la audiencia masculina una oferta de calidad diferenciada y exclusiva, complementando la oferta del resto de nuestros canales del grupo y persiguiendo nuestro objetivo de ofrecer una televisión complementaria que satisfaga los gustos de todos”.

M E

POR ELSA MOYA FOTOGRAFÍA: TELEVISIÓN ESPAÑOLA

DIRECTOR DE TECNOLOGÍAS, INNOVACIÓN Y SISTEMAS DE

SE DECLARA UNA PERSONA INQUIETA A LA QUE LE GUSTA HACER ZAPPING PARA VER DIFERENTES INFORMATIVOS PERO, SOBRE TODO, ES CONSUMIDOR DE RADIO A TRAVÉS DE PODCASTS. MEDIANTE LA TECNOLOGÍA NUTRE DE INNOVACIÓN A LOS DISTINTOS DEPARTAMENTOS DE RTVE Y MEJORA LA EXPERIENCIA DE SUS USUARIOS. COMO “TELECO”, CONFIESA QUE EL SECTOR TELEVISIVO ES EL MÁS DIVERTIDO PARA TRABAJAR.

¿Cuáles son los grandes avances que ha realizado RTVE en la parte tecnológica desde que está en el puesto? Aunque hay avances que uno impulsa desde su cargo, también hay otros que se heredan, así que esto es cosa también de mis antecesores y lo será de mis sucesores pero, dentro de este proceso, hemos eliminado el sistema analógico y el 4:3; hemos introducido el HD como algo regular; hemos liberado el tema del dividendo; hemos puesto en marcha las redacciones digitales, ya que solo la teníamos en Torrespaña; ha continuado el desarrollo de la presencia de los contenidos sobre los nuevos soportes, hemos hecho producciones en 4K y hemos entrado en el terreno de la innovación en el día a día de RTVE. ¿En qué momento se encuentra el desarrollo del 4k o la Ultra Alta Definición (UHD) en TVE? Desde el punto de vista de producción, nos encontramos en un momento de experimentación. Primero hicimos un corto documental de 5 minutos sobre Barcelona, nos gustó y, a partir de ahí, realizamos un documental sobre el Museo de El Prado, trabajando a 50 frames por segundo. Tras el buen resultado, decidimos grabar las Campanadas de fin de año 2014 donde, además de grabar a 50, mejoramos el audio de Dolby 5.1 a Dolby Atmost en multicanal. A diferencia del 3D, que supone un rodaje diferente, con el UHD se graba en 16:9 y, además, como herramienta de producción tienes la posibilidad de corregir color, contraste… Imágenes que en HD tendrías que repetir, aquí las puedes salvar. Aunque la implantación va a ser lenta, puede que a nivel de producción e incluso de uso doméstico, tardemos cerca de 10 años en estar al 100%. Es una línea de trabajo que queremos implantar en 2016 donde, intentaremos hacer algo para los JJ.OO. El Big Data es una de las revoluciones tecnológicas del momento. ¿Han comenzado a trabajar con este sistema? Sí, es una de nuestras áreas de trabajo dentro de la innovación. [ 36 ]

Hemos empezado a manejar informaciones para la gestión de las audiencias de RTVE a través de un modelo donde tengamos una unidad, un repositorio que haga un tracking , un seguimiento de los accesos que hay a RTVE. Cada mes entran 20 millones de usuarios únicos y el Big Data va a proporcionar una herramienta que, sin invadir la vida de nadie, realiza un seguimiento de qué cosas son las más consultadas y de qué manera se consultan para poder hacer recomendaciones y, cada vez que se entre en rtve.es, ésta no sea pasiva, sino que se adelante y ofrezca, de manera personalizada, lo que más se ajuste a los intereses del usuario. Además, estamos trabajando para tener una herramienta de semántica, para que, por ejemplo, si estás mirando un documental sobre Suecia, te ofrezca una última noticia sobre el país. Paralelamente, deberíamos tener una herramienta de observación de redes sociales gracias a la cual podamos obtener información de lo que está pasando en esas redes respecto de nuestros contenidos y así, el departamento de interactivos pueda tomar decisiones basándose en lo que recibe de redes sociales y en base a los consumos de tracking . Por otro lado, los profesionales de audiencias, además de trabajar con los datos que les llegan de Kantar Media y de los que nos llegan de Movistar, Ono, etc, también deben trabajar con la información que tenemos de tracking de usuarios y redes sociales. Por tanto, hemos de introducir este tema en RTVE en base a estos cinco módulos: tracking de usuarios, una herramienta de recomendación, una herramienta de semántica, una de análisis de redes sociales y otra que integre redes sociales, tracking y audiencias y de información de calidad para los distintos departamentos. ¿En qué punto estáis con la transformación de las redacciones digitales? TVE es muy grande físicamente y geográficamente, y si quieres hacer un cambio en las redacciones digitales, tienes que trasla-

darte a 17 centros territoriales muy dispares entre sí. Cambiarlo todo a la vez es muy complicado porque te encuentras con centros punteros de última generación con sistemas novedosos (y a veces con los inconvenientes que conlleva la implantación de nuevas tecnologías, el ser los primeros) que comparten el día a día con centros muy “viejitos” como el de Navarra o Toledo, que serán los próximos en cambiar. En este mismo ámbito, estamos desplegando un sistema de edición para los Centros Territoriales a través del iCloud, “la nube”. Llevamos un año y pico y la idea es que en los 17 centros territoriales donde se hace cada día un informativo de 25 minutos, además de las desconexiones para el 24 horas, cada uno no tenga un sistema digital de edición sino que haya uno central en Madrid sobre el que trabajan de forma independiente cada uno de ellos. ¿Y con la digitalización de los Fondos Documentales de RTVE? Hay varios temas dentro de este punto: la digitalización de los fondos antiguos y los nuevos, que se sigue haciendo, además, con metadata para que se puedan localizar y trabajar; y el repositorio donde se guardan estos archivos. Se construyó, está en marcha y es distribuido entre San Cugat, Prado del rey y Torrespaña. Aquí, tenemos por un lado una herramienta de consulta llamada ARCA para saber qué hay dentro: consulta todos los archivos de audio, vídeo, etc, que hay en el repositorio y, además, es independiente del sistema de producción. A nivel de referencia, si vendemos un capítulo de una serie a EE UU, ya no trabajamos sobre soporte físico, todo el proceso se realiza en red, sobre fichero. Se consulta la existencia de los contenidos y de los derechos, y se da la orden en ARCA. El sistema se encarga de depositarlo en un servidor de salida de donde puede recogerlo el cliente final, tanto contenidos como metadata asociada. Y al contrario, si vamos a emitir una película que viene desde fuera, llega como fichero, desde ahí se introduce en el sistema y desde ARCA puedes llevarlo al sistema de emisión. Es complejo pero estamos contentos porque incluso televisiones de otros países como la BBC han tenido problemas y nos han consultado. ¿Qué ha ocurrido con el 3D en televisión? El 3D hay que utilizarlo cuando haya un mensaje importante que transmitir y sea imprescindible que esté presente. Si no lo es, hay que pensar que a lo mejor se está añadiendo como técnica de marketing, nada más. Pero muchas de las cosas que vemos con 2D, es suficiente. Es complejo hacer una producción en 3D bien hecha porque hay cambios de plano, la vista ha de acostumbrarse, hay que tener en cuenta qué pasa si cambias de canal y tienes las gafas puestas, si lo ves igual que la persona que tienes al lado... ¿Qué importancia tienen los contenidos transmedia en la televisión de hoy? El transmedia son contenidos en los que participa el público y, por tanto, creo que hay que tenerlos en cuenta porque son vistosos pero dentro del conjunto de contenidos no son relevantes. Hay cosas que ni son despreciables ni te salvan la vida y creo que

el transmedia está en esta línea. Se hizo algo divertido y especial con Isabel, donde historiadores colaboraban enviando comentarios y documentación sobre el vestuario, el guion o la arquitectura de la serie, tanto que se estableció una relación franca con ellos y se incorporaron algunos de esos consejos en los capítulos. ¿Qué peso tiene la multipantalla en el consumo de contenidos de RTVE? Es relevante la cantidad de contenidos que se sirven a través del PC, las tabletas, smartphone y, sobre todo, del televisor conectado, el HbbTV. Tenemos más de 20 millones de usuarios únicos que cada mes descargan contenidos y aunque los que se realicen a través del HbbTV cuentan como consumo por Internet, hay que destacar que hay casi 600 mil hogares en España que entran una media de 6 veces cada mes, por lo que hemos de trabajar también por esa vía y estar pendientes. ¿La Televisión Digital Terrestre acabará por desaparecer? No me atrevería a hablar de desaparición, por lo menos de aquí a unos 10 años. Creo que nos convendría marcar una evolución con una primera etapa de aquí al 2020-22 en la que dejar la banda de 700 megahercios. Durante esta transición pasar a DVB T2 y migrar a HD, para así liberar posteriormente la banda de 700 MHz manteniendo una buena oferta en TDT. Y a nivel de país, se debería hacer otro plan para el año 2030. Lo que sí me atrevo a decir es que el 98% de la población está viendo la TDT y va a continuar habiendo consumo, aunque el de Internet vaya en aumento. En la medida de lo posible deberíamos mantener durante este posible proceso de migración una buena estabilidad en la oferta de canales que permita centrarnos en los aspectos tecnológicos de la evolución antes mencionados (paso a DVB-T2, migración a HB y liberación de la banda 700). [ 37 ]

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MÁS INFO EN:

www.festval.tv

Al otro lado de la pantalla EL CERTAMEN CELEBRARÁ SU SÉPTIMA EDICIÓN DEL 1 AL 6 DE SEPTIEMBRE EN VITORIAGASTEIZ HONRANDO A JESÚS HERMIDA, CON NUMEROSOS ENCUENTROS PROFESIONALES Y LOS ESTRENOS MÁS ESPERADOS.

“Simon y Garfunkel lanzaron en 1965 Los sonidos del silencio, y ese mismo año Jesús Hermida llegaba a Nueva York como corresponsal del diario Pueblo. La canción y ese hombre tienen mucho que ver. La serenidad, ese dominio de las pausas que revolucionó la primera televisión española, su ritmo sorprendente y, sobre todo, esa forma de contar. Quienes han escuchado a Hermida saben cómo suena el silencio”. Servidor escribía este texto para introducir el capítulo dedicado al maestro en el libro Cartas y ajustes. Hoy, ese silencio duele más porque denota su ausencia. Su arrolladora personalidad, su talento inigualable y esa forma de contar lo encumbraron al Olimpo de la tele. Y ahora que no está, su legado acumula aún más valor. No era amigo de halagos banales, de premios u homenajes. En el FesTVal lo intentamos una y otra vez y, con educación exquisita, rechazaba las ofertas. Pero nos apoyó cuando más lo necesitamos, en esos principios en los que había que convencer con mucho entusiasmo y tan solo ideas plasmadas en papel. Gracias al amigo Alberto Maeso nos recibió, nos aconsejó, nos ayudó… ¡Hasta nos recomendó la reflexión que sobre la tele se hace en un capítulo de la serie Boston Legal! Echaremos de menos a Jesús Hermida y por eso, y porque nadie duda que lo merece, le vamos a dedicar la séptima edición del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz y le honraremos a nuestra manera en la gala final, presentada de nuevo por otro genio, Luis Larrodera (¡Qué buen profesional y qué buen amigo es Luis! Tenía que decirlo).

Guionistas Alma se celebrará el encuentro ‘Del libro a la televisión’, diseccionando los libretos desde su formato y proceso creativo hasta las características específicas que lo hacen diferente a otras formas de narrar. Por otro lado, Aletxu Echevarría, CEO&Founder de The Blackout Proyect, impartirá una Master Class cien por cien participativa e interactiva que profundizará en los contenidos audiovisuales como herramientas para generar estrategias de comunicación y marketing en los nuevos dispositivos móviles y a través de la interactividad. La tercera edición del Talent Day, la jornada destinada a impulsar y promover el talento a partir del trabajo desarrollado en EikenTALENT y el banco de talentos, incluirá una sesión de pitching de los proyectos finalistas y un avance del proyecto ganador este año. Y Viewin (empresa del Grupo Secuoya) organiza un congreso que abordará diversos contenidos vinculados a las nuevas formas de ver y hacer televisión. ¿Puede triunfar una tele en el mundo del vídeo digital? ¿Cuáles son las claves para construir una buena estrategia de creación y gestión de contenidos online? Hoy en día, YouTube puede ser el mejor aliado de los profesionales para construir una audiencia joven, dinámica y fidelizada; para evitar que otros usuarios publiquen su contenido sin permiso y como termómetro de tendencias para enriquecer su contenido televisivo. Otro de los encuentros profesionales apuntará a la risa. Comedy Central celebrará un taller sobre producción propia del género que contará con visión de producción internacional y nombres reconocidos del gremio. De las bandas sonoras también se hablará en ProFesTVal durante una presentación práctica y participativa organizada por Music Library & SFX titulada ‘Dale voz a tu contenido’.

Es el pasatiempo por excelencia y hace del verbo entretener un arte. Y no es tan fácil. Hace muchos años me dijeron que el ocio es el negocio del futuro. No sé si ya hemos llegado a ese futuro o si falta mucho para alcanzarlo, lo que sí sé es que es la principal productora de recreo inteligente. Inteligente, sí, que la pequeña pantalla ha pasado de ser el hermano pequeño y vilipendiado del cine a lograr un prestigio que ya casi lo supera. Y, perdonen los cultos, tanto triunfo no se consigue porque sí. Antes, el actor que trabajaba en la tele era el que no tenía otra cosa (según muchos), el desprestigiado. Hoy, los más grandes ya son catódicos. Hasta los directores míticos (Tarantino, Campanella, Soderbergh, Bayona, Trueba, Querejeta...) se dejan caer por las series, bien para dirigir capítulos sueltos, bien para firmar ficciones enteras. Y si el séptimo arte tiene mil y un festivales, ¿por qué la televisión no puede gozar de uno propio? En la capital alavesa hemos demostrado que se lo merece. Y lo gozan todos, grandes y chicos. Este año hasta los más peques tendrán su propia alfombra ‘naranja’. El Teatro Principal acogerá espectáculos infantiles de Neox Kidz, ETB y Canal Panda y por allí desfilarán todos sus personajes. Serán los ‘selfies’ más divertidos, seguro.

PARADA INTERNACIONAL En la compleja travesía de este buque catódico no descartamos paradas internacionales. Y el primer destino en el que arrivará FesTVal será Francia. El certamen ha suscrito un convenio de colaboración con el Festival de Creaciones Televisivas de Luchon, que con 17 ediciones es uno de los más importantes del país vecino. En virtud de esta cooperación, durante la pasada edición de las jornadas galas se proyectaron series españolas como El Príncipe o Sin identidad, premiadas o presentadas en el marco de FesTVal, en la localidad francesa. Como contrapartida, en septiembre acogeremos la proyección de Les Heures Souterraines, telefilme que fue destacado con el premio Pyrénées d’Or. Sus responsables y protagonistas no faltarán a la cita española. Y si les apetece y tienen tiempo, podrían participar en la segunda edición de la carrera Ponle freno, que organizada por Atresmedia tendrá lugar el domingo 6 de septiembre a las diez y media de la mañana a través de un circuito urbano por las calles de la capital alavesa con la posibilidad de optar por dos recorridos, de 5 o 10 kilómetros. El año pasado más de mil deportistas participaron en la prueba solidaria y este año esperamos superar con creces la cifra.

Presentaciones, ruedas de prensa, encuentros y estrenos… Muchos estrenos. Desde Carlos, Rey Emperador a Mar de Plástico, pasando por Olmos y Robles, Apaches, Cómicos, Safari Wazungu o la nueva temporada de Alaska y Mario. De todo habrá en esta edición del certamen, que reune a lo más granado del oficio. Del 1 al 6 de septiembre, FesTVal pretende ser un punto de encuentro en el que, competencias aparte, los profesionales del medio compartan experiencias, ideas y proyectos. Cada vez somos más y eso nos encanta. Cadenas como MTV España, A&E o Comedy Central se suman este año a la fiesta de la tele, en la que continúan participando TVE, Atresmedia, Movistar +, EITB, Discovery Max, Canal Cocina… Y sí, se echa de menos a Mediaset, pero si por su estrategia no pasa compartir con nosotros su programación, lo respetamos. Con pena, pero aceptamos. Y esperamos que algún día regresen. Las puertas siempre estarán abiertas. Para ellos solo tenemos palabras de agradecimiento por lo mucho que nos regalaron los cinco primeros años de nuestra vida.

Todo lo vinculado a la tele tiene cabida en FesTVal. Se han hecho tirolinas, gincanas, exposiciones… ¡Hasta a caballo han llegado a entrar los protagonistas de las series en la alfombra naranja! Y la guinda llega con la entrega de galardones. Los críticos de toda España destacan lo mejor de la temporada y el certamen otorga los Premios Joan Ramón Mainat, que honran desde el primer día la figura del creador catalán. Está también el Premio EITB Saria y el Alma, del Sindicato de Guionistas de España. Además, y como novedad de este año, la Asociación de Directores de Ficción Dirige ha creado una distinción para recompensar a su oficio que también será entregado en la citada gala. La fiesta de la televisión ya tiene fecha. Están todos invitados.

SEGUNDA EDICIÓN DE PROFESTVAL Desde el año pasado, al calor del certamen alavés surge ProFesTVal, un evento paralelo dedicado a los profesionales del sector. En su segunda edición, ProFesTVal incrementa sus contenidos dedicando una jornada al guion. Impartido por profesionales del Sindicato de

POR JOSEBA FIESTRAS PERIODISTA Y DIRECTOR DEL FESTIVAL DE TELEVISIÓN DE VITORIA-GASTEIZ, FESTVAL.

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LA TELEVISIÓN TEMÁTICA DE PAGO EN ESPAÑA

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exclusivos y de calidad POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: CADENAS DE TELEVISIÓN

EL ESPECTADOR EMPIEZA A TOMAR EL CONTROL Y ES ÉL QUIEN DECIDE QUÉ, CÓMO Y CUÁNDO. LA TELEVISIÓN VA DEJANDO DE SER LA CAJA TONTA PARA ESPECIALIZARSE Y OFRECER LO QUE EL USUARIO QUIERE. ¿CÓMO? PUES CON CONTENIDOS VARIADOS, EXCLUSIVOS Y DE CALIDAD. Y ES AQUÍ DONDE LA TELEVISIÓN DE PAGO VA TOMANDO FUERZA Y AMENTANDO SU CONSUMO.

Estamos ante un sector, el de la televisión de pago, en plena transformación debido a la entrada de las “telecos” en los principales operadores del mercado. A mediados de 2014 Vodafone formalizaba la compra de ONO y más recientemente, en abril de 2015, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia autorizaba la compra de Canal+ por parte de Telefónica España, Movistar, operación que comenzaba un año antes. Debido a todos estos cambios, los expertos auguran un futuro esperanzador, al menos, así se refleja en el informe del sector publicado por la CNMP correspondiente al último trimestre del 2014, en el que se muestra que el número de suscriptores al cerrar el ejercicio era de más de cinco millones, eso sin incluir los servicios de la televisión móvil. Con ello, se alcanza la mejor cifra de los últimos diez años. Y es que, uno de cada cuatro españoles ya disfruta de la televisión de pago. Según un estudio de CONECTA, la asociación de canales temáticos de España, y Barlovento Comunicación, el 25,3% de los hogares españoles están abonados a la televisión de pago, alcanzando una cobertura del 35,6% de la población, con una cuota de pantalla del 6,6% en lo que llevamos de temporada, siendo la opción líder en la franja de madrugada. “Históricamente, España ha tenido una tasa de penetración de la televisión de pago muy baja, la más baja en Europa. En este sentido, la compra de Canal+ por parte de Telefónica y la creación de Movistar + es un dato muy esperanzador para la televisión de pago de nuestro país. El sector se dinamizará y muy pronto vamos a ver cómo los abonados crecen”, afirma EDUARDO ZULUETA, Director General de AMC Networks Internacional Iberia y Latin America y Presidente de CONECTA. DANIEL PÉREZ, Director de Contenidos y Programación de FOX International Channels España destaca el esfuerzo “titánico” realizado por los operadores para “ofrecer una televisión de pago de calidad a precios más bajos que hace tres años. Los canales, incluyendo los propios producidos por las plataformas, nos hemos puesto las pilas para conseguir un producto y en mejores condiciones con el fin de convertir a la televisión de pago en una experiencia necesaria para el espectador y no en un artículo de lujo”. Y de eso se trata. “Creo que la audiencia está dispuesta a pagar por contenidos de calidad y exclusivos. El pago está muy vivo y se perfila como una opción muy importante en el mundo audiovisual. La posibilidad que tiene el consumidor de acceder al conteni-

do en cualquier lugar y en cualquier plataforma se irá imponiendo cada vez más”, comenta JOANA CARRIÓN, VP Editorial Nickelodeon. Por su parte, PABLO VIÑUELAS, Director de Programación y Marketing de NBC Universal Networks Iberia apunta que “el consumo, ya sea a través de los proveedores habituales o de los nuevos actores que ofrecen televisión de pago online, no va a dejar de crear”. Según RICARDO VACA, Presidente Ejecutivo de Barlovento Comunicación, el aumento del consumo de la televisión de pago “dependerá de varios factores, entre ellos, de si la fibra óptica se sigue instalando y dos, que dentro de esa fibra óptica paguen poco, muy poco o nada los abonados”. EXCLUSIVIDAD En el grupo de las televisiones temáticas de pago hay cabida para todos los gustos: canales de cine, para seguidores de las series más de moda en EE UU, de estilos de vida, documentales, historia, dirigidos al público

infantil, musicales, de decoración, cocina… solo hay que dar una vuelta por todos los canales para descubrir que la oferta es tan amplia como gustos tiene el espectador. “Desde COSMO nos centramos en ofrecer contenido exclusivo, que no se pueda ver en otra cadena de televisión. También en reforzar nuestro cine, apostando por títulos de los grandes estudios y buscar un contenido atractivo para el espectador”, comenta ALMUDENA LEDO, Directora General de COSMO. Pero el principal objetivo es que la gente vea esta televisión, eso sí, CRISTINA ALCELAY, Head of Channel Comedy Central es consciente de que “ofrecemos un producto que sabemos que no es para todo el mundo, pero somos nosotros quienes lo tenemos que ofrecer porque es el sitio”. LAURA ABRIL, VP Youth & Music Brand MTV, sigue por el mismo camino cuando explica que “hemos tenido que estudiar a nuestra audiencia para entenderles y llegar bien a

DANIEL PÉREZ

DIRECTOR DE CONTENIDOS Y PROGRAMACIÓN DE FOX INTERNATIONAL CHANNELS ESPAÑA “Nuestra gran apuesta y que lleva cinco años marcando un antes y un después en FOX es The Walking Dead, una serie hecha a nivel internacional para todos los canales FOX fuera de Estados Unidos y que se ha consolidado ya como la serie más vista en la televisión de pago. Tenemos además una parrilla muy sólida con franquicias que llevan varios años con nosotros rindiendo a un gran nivel, como es el caso de Los Simpsons, Bones, Modern Family o NCIS Los Angeles”. FOX LIFE, NATIONAL GEOGRAHIP CHANNEL, NAT GEO WILD… “FOX Life, que nació el pasado año, es un canal para ver juntos con una parte muy importante de ficción pero también incluye una parte estratégica de formatos de no ficción que han supuesto el toque diferenciador para el canal”. “National Geographic Channel se dirige a un público muy amplio. En general, se trata de un público interesado por la divulgación y la historia: un espectador que se preocupa por aprender cosas nuevas al tiempo que disfruta y se entretiene con nuestros contenidos. Fruto de la elevada demanda que teníamos en el canal por el género de vida animal, hace 4 años que lanzamos en España Nat Geo Wild”. PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA… “FOX estrenará una de las series norteamericanas que más van a dar que hablar en la próxima temporada. Se trata de Outcast, la nueva serie de Robert Kirkman, creador de The Walking Dead, y basada en su novela gráfica, aquí traducida como “Paria”. De nuevo nos movemos en el género del terror, pero en esta ocasión dentro del mundo de las posesiones demoníacas”.

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ellos. Nuestra filosofía siempre ha sido estar por delante de lo que ellos necesitan ofreciendo una oferta muy variada, rica y apetecible”. Son varios los factores que las cadenas tienen en cuenta a la hora de adquirir un producto u otro entre la ingente cantidad de contenido que hay en el mercado. Para Daniel Pérez, el primer motivo” es el contenido en sí, que encaje en el perfil del canal, que tenga potencial de audiencias y que se pueda convertir en un contenido estrechamente ligado a la marca. Pero nos interesa que ese contenido venga con un mínimo de valores añadidos como es la proximidad a la emisión en su país de origen y la posibilidad de utilizarlo en plataformas no lineales. Solo la combinación de estos tres factores hacen que una serie sea susceptible de ser comprada y emitida por FOX”, afirma. Un claro ejemplo de ello es AMC. Fear The Walking Dead “se va a estrenar a la misma hora que en EE UU, que será en España a las 3 de la madrugada. Los grandes fans lo verán en simultáneo y luego lo estrenaremos también al día siguiente en el horario de prime time del canal. La idea, y es una tendencia global, es que los estrenos sean simultáneos para, entre otras cosas, evitar la piratería”, explica Eduardo Zulueta. CONTENIDOS PROPIOS La televisión temática está haciendo un gran esfuerzo para producir contenido propio para así localizar el producto y aumentar su valor añadido y fidelizar a la audiencia. “En cuanto a los contenidos que los temáticos de pago deberíamos producir podemos fijarnos en el modelo norteamericano donde las cadenas de cable apuestan por unos contenidos más vanguardistas y arriesgados que la televisión en abierto, pero que son los que luego crean tendencia”, comenta MIKEL USOZ, Director de Programación y Producción de COSMO. Pero “el escenario ideal pasaría porque en la industria audiovisual se generaran más ingresos. La crisis económica y, sobre todo, la piratería han provocado una gran contracción en el sector en los últimos años. Y esto implica más dificultades a la hora de levantar un proyecto propio y un margen de error mucho más pequeño. Sucede lo mismo que en cualquier otra industria: a mayores recursos, más inversión”, afirma. Pero aún así, son muchos los contenidos de producción propia con los que cuenta la televisión de pago. “En AMC Networks entendemos que la producción propia es uno de los rasgos definitorios de nuestra empresa. Producimos más de 600 horas de televisión al año. Nos permite acercarnos a la audien-

EDUARDO ZULUETA

DIRECTOR GENERAL DE AMC NETWORKS INTERNACIONAL IBERIA Y LATIN AMERICA Y PRESIDENTE DE CONECTA “El palmarés de AMC Networks es conocido. Ha lanzado al mundo series que se han convertido en auténticos iconos como Mad Men, Breaking Bad, The Walking Dead… Ahora estamos cercanos al estreno de Fear The Walking Dead… AMC es una de las marcas más valorada, respetada, querida y galardonada de la televisión en EE UU. Estamos muy orgullosos de pertenecer a este grupo”. “Los canales de AMC Networks en España se encuentran en el mejor momento de su historia. Llevamos 5 años consecutivos creciendo, lideramos las audiencias en el sector “TV de pago” y creo que este año, con la incorporación de los canales AMC y Sundance Channel a nuestra oferta, vamos a batir un nuevo récord de audiencias, asentándonos aún más sólidamente como la gran productora de canales temáticos para la televisión de pago en España”. PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA… “La mayor apuesta de AMC para la próxima temporada es, sin duda, el lanzamiento internacional de Fear The Walking Dead, que es una serie que acompaña a The Walking Dead y se centra en nuevos personajes y tramas. La serie está localizada en Los Ángeles y narra qué es lo que ocurre mientras el protagonista de The Walking Dead, Rick Grimes, está en coma. Es el principio de todo…”.

CAROLINA GODAYOL DIRECTORA GENERAL EN THE HISTORY CHANNEL IBERIA

“The History Channel Iberia es una joint-venture constituida por AMC Network International Iberia y A+E Networks que gestionan los canales Historia, A&E y Crimen + Investigación. Tenemos una programación que compramos en exclusividad por períodos largos de tiempo y hacemos una apuesta muy clara por la producción propia con una calidad altísima”. “Cada uno de nuestros canales tienen componentes diferentes desde el punto de vista editorial. Historia es un canal que aborda el pasado, pero desde una perspectiva muy vinculada a la actualidad, de ahí nuestro lema: “la historia se hace cada día”. A&E muestra la vida tan distinta de seres humanos que no son necesariamente conocidos, sino personas que tienen características, formas de entender la vida y disfrutarla de una forma muy original. Y Crimen + Investigación aborda, desde el mayor respeto y rigor, todos los casos que nos permitan entender la mente humana desde la perspectiva límite que es un crimen”. “Nuestra principal fuente de contenido es nuestra propia empresa A+E Networks porque el contenido que produce lo hace pensando en las marcas que nosotros tenemos. También, otras compañías parecidas a las nuestras que realizan producción propia con una calidad impresionante, además del mercado internacional. También, hacemos compras a grandes cadenas nacionales de series españolas con unos niveles muy altos de presupuesto y una gran calidad, abordado desde una perspectiva muy local”.

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PABLO VIÑUELAS

DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN Y MÁRKETING DE NBC UNIVERSAL NETWORKS IBERIA

“Calle 13 es uno de los canales temáticos de pago más reconocibles del sector, basado en el género del crimen y el suspense, A nivel de programación, nuestros esfuerzos siguen puestos en estrenar nuestras series lo más cerca posible de Estados Unidos y acortar las ventanas de nuestras series emblemáticas”. “Syfy es un canal con un posicionamiento único y muy reconocido, que lleva años ofreciendo un porcentaje muy alto de contenidos originales y en exclusiva al público español. El próximo año cumpliremos 10 años de emisión en España. Después de la batería de estrenos exitosos de este último año, y de lanzar la nueva película del fenómeno Sharknado 3, volveremos con nuevas y exitosas series en exclusiva”. PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA… “Estamos en pleno proceso de compra de las novedades para el próximo otoño, y todavía no podemos adelantar mucho más que el estreno de la serie American Odyssey en septiembre en Calle 13. Lo que es seguro es que nuestras series bandera, Arrow, Person of Interest, Elementary en Calle 13, y Dominion, The 100, Bella y Bestia y The Librarians en Syfy, llegarán con nuevas temporadas al canal, muy poco después de su estreno en Estados Unidos”.

CARLOS HERRÁN DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN DE AXN Y AXN WHITE

“Traemos series que hayan destacado en la parrilla norteamericana, pero también combinamos nuestra oferta con otros contenidos de mucha calidad de otras partes del mundo, originalmente, europeas. El año pasado trajimos dos producciones nuevas: Cómo defender a un asesino y Forever. Pero la principal aportación de AXN a los contenidos son series como Castle, CSI, Navy… series muy conocidas que están asociadas al canal”. “AXN vs AXN White son canales complementarios. AXN es acción, aventura, suspense. WHITE es drama, comedia para un entorno más familiar basado en el concepto anglosajón “feel good”, “Buen royo”. Es una canal simpático, luminoso, amable y diferente a las producciones que ofrecemos en el canal principal”. PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA… “Estamos en el momento del año en el que nos encontramos llamando a la puerta de los distribuidores después de haber hecho el visionado del producto de la temporada realizados en mayo en Los Ángeles Screening. Durante una semana se muestran los tráileres de los principales programas y series que formarán parte de las programaciones de las principales cadenas de televisión de EEUU cuando comience la nueva temporada, a partir de septiembre. Vemos los pilotos de FOX, Warner, Sony, Disney, CBS Universal… para ver qué es lo que mejor encaja en AXN para después negociar”.

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cia, localizar el producto y fidelizar a nuestros espectadores, por lo que continuaremos potenciándola”, afirma Eduardo Zulueta. Por su parte, CAROLINA GODAYOL, Directora General en The History Channel Iberia comenta que “llevamos a cabo una media de 4 ó 5 series al año, además de algunos programas independientes de 120 minutos. En el último período del año vamos a estrenar dos producciones propias para Historia muy interesantes. Una de ellas ha hecho que sea el primer canal del mundo en llevar las cámaras a Liberia después del Ébola. También, estrenaremos la primera producción propia de A&E y dos más para Crimen + Investigación”. MTV España, canal del grupo norteamericano VIACOM, tras su incorporación a la televisión de pago, invierte con programas tan conocidos como Alaska y Mario. Laura Abril ve esta producción como “un vehículo perfecto en cuanto a contenido porque, por una parte refleja muy bien la filosofía de la marca y, por otra parte, su éxito está confirmado por lo que ha sido la vida de la serie hasta ahora. La producción propia es una de las claves que caracterizan a MTV”. Del mismo modo, Comedy Central hace una gran inversión en producción propia, tanto que el género stand-up está asociado a su marca con su programa emblemático Central de Cómicos. “También, El Roast que este año hemos tenido la segunda edición con El Gran Wyoming y ha sido la joya de la corona y Vivo con modelos, la primera producción de Comedy Central Internacional en coproducción con todos los países”, afirma Cristina Alcelay. En AXN, grupo perteneciente a Sony Pictures Enterteiment, lleva años trabajando “de forma conjunta y muy estrecha para producir series internacionales alineadas con el ADN del canal: comercialidad, calidad, acción, thrillers con un mismo patrón y que resuelven un caso en un solo episodio”, explica CARLOS HERRÁN, director de Programación de AXN y AXN White. La serie más reciente es Aníbal, “no es para grandes audiencias, pero sí representa el espíritu transversal e innovador de ANX”. “La producción propia debe existir en nuestros canales para darles un valor añadido y diferenciador y para poder asociar esos contenidos a la marca. Por ese mismo motivo, y por las condiciones del mercado de pago en los últimos tiempos, esta asignatura no se ha podido desarrollar como nos hubiera gustado. Pero en el último año, tras la aparición de FOX Life, ya son dos las producciones que hemos arrancado a nivel local: Los mejores chefs del mundo y Cocina2,

este último estrenado en primicia en FOX Life y posteriormente ha sido emitido con mucho éxito en TVE”, afirma Daniel Pérez. Por ejemplo, Joana Carrión, afirma que “somos muy prolíficos a la hora de producir, por lo que realizamos muy pocas compras ajenas”. NUEVOS CONSUMOS Cada vez somos más exigentes. Decidimos cuándo queremos ver un contenido, apreciamos la calidad, los contenidos y la especialización. Pero aún la audiencia es baja con respecto a otros países “que tienen casi un 88% de penetración de la televisión de pago”, explica Carolina Godayol. “Hay muchos canales de referencia que están haciendo un trabajo impecable a la hora, al igual que nosotros, de adquirir contenidos en exclusiva, de estrenarlos en primicia, de dar un valor añadido al usuario cuando ve ese contenido dentro de un entorno de pago. Y el espectador lo valora porque la calidad de visionado no tiene nada que ver a la que se encuentra en el entorno del abierto”, afirma. “Las grandes compañías de telecomunicaciones están convirtiéndose en las que manejan el negocio de la televisión de pago y son compañías con mucha capacidad de implantación de servicios tecnológicos avanzados altísimas frente a lo que eran los operadores convencionales de contenidos. Ésto está provocando un cambio en el consumo y en la percepción de lo que es la televisión. Cada vez se consume menos televisión en abierto y se está notando la demanda del espectador abonado para consumir cuándo quiere y dónde quiere a través del dispositivo que quiere”, afirma Carlos Herrán. De ahí que, según Pablo Viñuelas, la compra y venta de contenidos sea más compleja “dado que nuestros canales apuestan por adquirir, no solo los derechos televisivos o lineales, sino también los derechos asociados a los nuevos soportes y tecnologías”. LA LUCHA POR LA PIRATERÍA Los espectadores tienen a su alcance una oferta de contenidos en abierto muy amplia y como destaca Pablo Viñuelas, “desgraciadamente en nuestro país la piratería sigue siendo muy grande”, penalizando así a las ofertas de pago. “Debemos seguir luchando porque es una de las principales barreras para el que usuario decida pagar por ver los contenidos más demandados, como son el cine, las series y el deporte. Debemos seguir trabajando desde dentro para que ese usuario se convierta en abonado porque vea que la experiencia de tener televisión de pago es

CRISTINA ALCELAY HEAD OF CHANNEL COMEDY CENTRAL

“Es el único canal de comedia de España, pero ofrecemos todos los géneros con una estrategia basada en la variedad y en la exclusividad. Tenemos series, cine, scketches, animación… todo tipo de formatos que tienen como denominador común la comedia y que sean exclusivos en España”. “Nos dirigimos a un público amplio porque creemos que todo el mundo disfruta con la comedia y a todos les gusta pasarlo bien. El año pasado cuando cambiamos la marca de Paramount Comedy a Comedy Central lo hicimos con una la frase: “Todos cenemos un punto C”. Así, pretendemos señalar que todo el mundo puede tener esa parte de comedia y desde luego, disfrutarla”. MÁS ALLÁ DE LA TELE “Lo hacemos desde el comienzo, nosotros tenemos programación durante todo el año de stand-up en locales de diferentes ciudades y después hacemos la gira de las Noches de Comedy Central que tiene ya también comenzamos con ella en 2001 y hemos recorrido España muchas veces. Ahí hacemos galas con nuestros cómicos en los grandes teatros de las grandes ciudades. Muchas de ellas se graban y se convierten es especiales que estrenamos en el canal”.

ALMUDENA LEDO Y MIKEL USOZ DIRECTORA GENERAL DE COSMO DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN Y PRODUCCIÓN Almudena Ledo: “COSMO es un canal de entretenimiento femenino. Nuestra marca representa, en su sentido más amplio, el universo de la mujer: nos dirigimos a una mujer de perfil urbano y trabajadora, de entre 20 y 50 años. Sin embargo, no pretendemos ser excluyentes. Nuestra programación trata de incorporar también a los hombres para ser un canal que se pueda ver en compañía”.“Nos centramos en ofrecer un contenido exclusivo, que no se pueda ver en ninguna otra cadena de televisión. También, en reforzar nuestro cine, apostando por títulos de los grandes estudios y buscar contenido atractivo para el espectador, como las franquicias internacionales de Masterchef”. LA PRODUCCIÓN PROPIA. Mikel Usoz: “La producción propia es un elemento estratégico esencial para el futuro del pago: aporta un elemento de exclusividad que es imprescindible hoy en día. Sin embargo, la producción propia, sobre todo si hablamos de ficción, sigue resultando más cara que la adquisición de producción ajena y, por tanto, una apuesta más arriesgada”. “En COSMO llevamos meses buscando algún proyecto de producción propia que se ajuste a nuestras necesidades y posibilidades. A estos hay que sumarle lo complejo que resulta encontrar buenas ideas que merezcan la pena ser producidas”.

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LAURA ABRIL VP YOUTH & MUSIC BRAND MTV

“MTV se dirige a un público joven. En los últimos tiempos hemos ido consolidando nuestra apuesta por el pago y hemos visto que han destacado varios de nuestros géneros principales. Uno de ellos ha sido Acapulco Shore, es la versión Mexicana de una de las franquicias más conocidas de nuestra marca y que en el mes de mayo se convirtió en Yombi en el cuarto programa más visto. También, hemos tenido ficciones como La chica invisible y, como siempre, grandes eventos que caracterizan y vertebran nuestra programación. Más recientemente los Movie Awards, que se hacen en EE UU y en noviembre los Europe Music Awards que se celebraron en Glasgow. Reflejan muy bien la filosofía e la marca”. LOS CONTENIDOS “Tenemos una red internacional muy fuerte que produce para todos los países que vertebramos MTV. Por una parte tenemos un gran volumen de producto que viene de nuestro canal de EEUU, por otra parte nos viene de la producción internacional en la cual nosotros participamos. Yo dirijo el claster del sur de Europa y especificamos cuáles son los intereses de nuestros países para asegurarnos de que se tienen en cuenta para producciones internacionales, y luego, dependiendo del momento tácticamente podemos incorporar compras locales y de formatos. En cuanto a formatos preferimos desarrollar formatos propios como Alaska y Mario que es un formato propio de MTV España o adaptar formatos de nuestra matriz en EEUU y hacerla local como fue Gandía Shore”.

JOANA CARRIÓN VP EDITORIAL NICKELODEON

“En España es un canal infantil de pago, dirigido a un público de 4 a 12 años. Nuestra filosofía desde el principio siempre ha sido “poner a los niños en primer lugar”. Ésto ha ido evolucionando y ahora podemos decir que los niños están en primer lugar, pero no solo ellos, también sus familias. Nuestra estrategia pasa por hacer accesible nuestros contenidos en cualquier plataforma”. ¿QUÉ VEN LOS NIÑOS? “Tenemos series muy reconocidas en el mundo infantil, yo diría que icónicas, como Bob Esponja o Dora la Exploradora. Series como Tortugas Ninja o series prescolares como La Patrulla Canina, están triunfando entre los niños de todo el mundo. Esta temporada contamos con la mayor producción de nuestra historia, y estamos muy contentos con los resultados de series nuevas como Sanjay & Craig o Breadwinners”. PARA LA PRÓXIMA TEMPORADA… “Series nuevas como Harvey Beaks, serie que está triunfando en Estados Unidos, Bella and the Bulldogs (imagen real) sobre una niña que es admitida en un equipo de futbol americano en su instituto o Loud house (Animación) que narra las aventuras y desventuras de un niño que convive con muchos hermanos. Además produciremos por segundo año el SLIME FEST y tendremos una nueva edición de los Kids Choice Awards”.

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mucho más enriquecedora que la descarga ilegal y, al mismo tiempo, asequible para su bolsillo. Debemos ofrecer contenidos complementarios a la televisión en abierto, que es una de las más completas también a nivel europeo y, en definitiva, debemos seguir actuando para que nadie se plantee que la televisión de pago es un servicio prescindible y fácilmente sustituible por otras experiencias como espectador”, afirma Daniel Pérez. En este sentido, Eduardo Zulueta ve la piratería como “una lacra social, que impide la creación de una industria audiovisual y cultural fuerte. Es algo que tenemos que vigilar muchísimo en España. Nuestro país, por su tradición, por su historia, por su idioma puede y debe ser una potencia cultural y para eso tiene que cuidar y proteger a sus creadores. La lucha contra la piratería tiene que ser una prioridad”. SOBRE CONECTA CONECTA es una asociación que agrupa a las principales productoras de canales temáticos de pago en España. Creada en 2007, representa a 36 canales temáticos, pertenecientes a 9 grandes grupos de comunicación de ámbito internacional: AMC Networks Internacional-Iberia, Canal Cosmopolitan Iberia, Fox International Channels España, Sony Pictures Television Networks Iberia, The History Channel Iberia, The Walt Disney Company Iberia, Time Warner Company, Universal Networks Internationcal y Viacom International Media Networks. Su finalidad es dar a conocer el sector de la televisión de pago en España y auspicia el desarrollo de la industria audiovisual. Nace con la voluntad de ser un puente entre las compañías y el mercado publicitario, con la misión de impulsar la inversión publicitaria en sus soportes y comunicando las ventajas al Mercado y utilizando los recursos necesarios para medir de forma precisa y fiable la eficacia de los canales temáticos de pago. Eduardo Zulueta, presidente de CONECTA, comenta que la labor fundamental es “defender nuestra industrial. El sector de la televisión de pago tiene una problemática específica y ha sido uno de los grandes olvidados en el desarrollo legislativo audiovisual. Muchas veces, se intenta imponer una normativa que tiene sentido para una televisión generalista en abierto pero que no tiene sentido para un canal temático de pago”. Otro de los objetivos de CONECTA es “dar a conocer el sector de la televisión de pago al mercado publicitario y al mercado en general y colaborar con otras asociaciones en relación con la aplicación de normativas específicas anti piratería”.

M E

POR AGUSTINA SANGÜESA FOTOGRAFÍA: INMA RÍOS

GUIONISTA Y CREADOR DE CUÉNTAME CÓMO PASÓ

EDUARDO LADRóN DE GUEVARA “Con la que está cayendo en este país ¿cómo es posible que todavía no se haya hecho una serie con políticos?” EL CREADOR DE CUÉNTAME CÓMO PASÓ DICE QUE “HAY PROYECTOS, PERO QUE A LAS CADENAS LES ATERRA UNA SERIE QUE SE TOME A BROMA A LOS POLÍTICOS”. Y NO DA CRÉDITO A ESE RECHAZO, “CON LA QUE ESTÁ CAYENDO EN ESTE PAÍS”. PARA ‘EL BARBAS’, SU NOMBRE CLANDESTINO EN EL TARDOFRANQUISMO, “DEBERÍAMOS HACER UNA TELEVISIÓN Y UNA FICCIÓN MÁS COMPROMETIDAS” Y SALIR DE GUIONES “TIMORATOS Y BLANDOS”. LAMENTA QUE LOS GUIONISTAS SEAN “EL ESLABÓN MÁS DÉBIL DE LA CADENA”, PESE A TENER LA VISIÓN MÁS GLOBAL DE LAS SERIES. Y, COMO HA SIDO PERIODISTA ANTES QUE FRAILE, REGALA UNA PRIMICIA DE CUÉNTAME: “ME VOY, LO DEJO, YA NO SOY EL JEFE”.

Cuénteme la primera vez que escribió una historia y pensó que tenía talento para el oficio... Con toda modestia, es que esto del talento (enmienda)... Bueno, empecé a escribir relatos muy joven, con 13 ó 14 años, pero sobre todo he sido siempre un impenitente lector. Y esto de escribir ha venido rodado. Fíjate, que puede ser constancia, pero yo he tenido una suerte tremenda. ¿Cómo es posible haberme hecho mayor y haber conseguido vivir bien, después de haberlo pasado putas, de haber pasado una travesía por el desierto. ¿Cómo es posible haber llegado a hacerme tan mayor y haberme hecho un hueco en esto? Pues porque he tenido mucha suerte, he tenido una época de un éxito detrás de otro. Y eso es casualidad, no creo que tenga mucho que ver con el talento, quizás un poco, pero he contado con actores fantásticos, con algún director muy bueno… Sabe retratar con sensibilidad nuestra historia cotidiana. En sus series se nota que conoce a la gente. Es un poco de intuición, pero… Yo soy un farsante, fundamentalmente, y soy muy mentiroso, lo que no sé, me lo invento. No hay que hacerme demasiado caso. Jamás he escrito de mí mismo, pero he observado forzosamente. Y es verdad que en Cuéntame hay más de mí que en cualquier otra cosa que haya escrito. ¿Tú has visto alguna vez un capítulo de Cuéntame? [ 46 ]

Alguno. Si dijera que no, sería una extraterrestre. Bueno, pues me gustó mucho tocar la lucha clandestina, la militancia, porque lo he vivido en primera persona. Pero otras cosas son un poco de intuición. Por ejemplo, escribí la serie Eva y Adán, agencia matrimonial (1990) sobre una idea de José Luis Alonso de Santos, con Verónica Forqué y Resines y uno de los argumentos de la trama central se desarrollaba en un burdel. Yo nunca he ido a un burdel, entre otras cosas, porque me daría mucha vergüenza. Y lo escribí. ¿Por qué? Porque no es obligado estar de putas para escribir sobre esto. Acabo de publicar una novela en Espasa (El champán frío y la venganza caliente) y una de las tramas más importantes se desarrolla en distintos gabinetes de masajes eróticos. Y no he ido jamás, me daría muchísima vergüenza… Observar es uno de los grandes placeres de la vida, ¿no le parece? Se disfruta, terminas siendo un voyeur, pero… En este instante, como no tiene vaso y no quiere molestar, Eduardo hace una pausa para ‘beber a morro’ su botella de agua. Y aprovecha para invertir papeles y preguntar a la entrevistadora: ¿Ves a Campo Vidal alguna vez? ¿No has estado nunca en un periódico? ¿En qué radio trabajaste? Y escucha con aparente atención hasta que concluye y remata: “Entonces, te mantienes en esto ¿no? (…)”.

¿Está enganchado a las series? Me da mucha vergüenza confesarte una cosa: Veo muy poco la televisión. Yo no sé por qué me he dedicado a este oficio de escribir guiones, porque siempre he visto muy poco la televisión, no he sido nunca un entusiasta. Pero es que últimamente ya no la veo. Y en lo que respecta a las series me parece que estamos haciendo una ficción técnicamente impecable, como la que se hace en Inglaterra o Estados Unidos. Pero somos muy poco beligerantes. Estamos haciendo unos guiones muy timoratos, muy blandos. Y me entristece mucho que se esté haciendo eso, sobre todo, porque las cadenas... ¿Sabe por qué ocurre? Por la situación del país, porque esto es una atonía, es un rollo, una blandura, porque hay muy poco compromiso, por eso, porque hay muy poca beligerancia. Empezamos por Cuéntame, es una serie que me apasionó idearla y luego escribirla cada día. Pero ya no es una serie de época como fue. Está muy bien hecha y especialmente bien interpretada. A lo mejor porque no puede ser de otra manera, porque una serie que dura 16 años es imposible estirarla más, bastante se hace. Se permite esa crítica porque ha empezado por Ud. mismo… Te tengo que interrumpir: Con la que está cayendo en este país ¿cómo es posible que todavía no se haya hecho una serie con políticos?, donde se dibuje a los personajes, donde incluso uno se tome a broma a los políticos. ¿Qué pasa? ¿Cómo es posible? Es posible porque sé, me consta, que se ha presentado un proyecto, pero a las cadenas les aterra… ¿Meterse en ese jardín? Les aterra. Y dirán que no, hasta que una que diga que sí y, si es un éxito, todas las cadenas harán lo mismo. ¿Y cómo se imagina esa serie: policiaca, detectivesca…? A mí me parece que hay que tomarse a los políticos sin demasiada trascendencia, sacarles un poco los colores y reírnos, ya no digo de ellos, digo con ellos. Por ejemplo, sería estupendo hacer una sobre políticos como La que se avecina, que se desarrollara en el Parlamento. Y seguro que se ha presentado más de un proyecto, pero se han rechazado todos. ¿El sistema no admite muchas críticas? No, nada, nada. Esto es lo que es y me tiene un poco harto ¿sabes? ¿Comparten otros guionistas ese hartazgo? Se habla, pero poco. ¿Sabes qué pasa? En este oficio hay una crisis tremenda y el que consigue meterse en un proyecto, pues no va a hacer críticas, está encantado con facturar. Y ya está. ¿Y por qué no hace Ud. esa serie? Mira, yo tomé la decisión hace tres meses, de repente –y no era un día caluroso, ni me dolía la espalda, ni me llevé un disgusto–, sin meditarlo, simplemente vi a Bernardeau, amigo y productor ejecutivo de Cuéntame, y le dije de una manera drástica: ‘Me voy’ y… (le cuesta continuar). Y lo dejé. Me comprometí a hacer varios guiones de la nueva temporada. Estoy escribiendo el segundo y se acabó. Ya no soy el jefe, no asisto a ninguna reunión. No voy. ¿En serio? ¿Por qué? Porque quiero hacer otra cosa, porque ha sido un privilegio. Me he sentido muy bien, porque en esta serie, además, hay actores buenos y algunos excepcionales. Ahora va a empezar a rodarse la temporada 17, esto casi es un matrimonio. No tengo otra explicación para justificarlo, fue de repente.

¿Y qué va a hacer? Me gustaría seguir escribiendo. Me he sentido muy feliz con esta novela, la tercera que publico. Una novela menor, entretenida y que se lee muy deprisa. Pero de la novela no se puede vivir. En fin… Pero ¿le ronda algo por la cabeza? No, si el problema es que no me ronda nada. Me gustaría perder la prisa, me gustaría protestar menos, me gustaría no estar tensionado por los platós, no discutir con los actores, no cabrearme como un loco con los directores. Y eso solo lo consigo, si me alejo. Pero claro no voy a dejar este negocio porque tengo que vivir todavía. Imagino que alguien me llamará, alguna productora. ¿En serio que ha pegado el salto sin red? Completamente sin red, como lo he hecho toda la vida. Lo que pasa es que ahora es mucho más fácil. Primero, tengo el colchón de unos ahorros para vivir. No me voy a morir de hambre. Se dice que es el guionista mejor pagado del país. Parece que aquí medimos el talento por cuánto se vaya acercando el sueldo al de las estrellas norteamericanas... Esto es ignominioso. Te voy a explicar la raíz de eso. Hace un tiempo nos reunieron a unos cuantos guionistas para una charla, estaban José Luis Acosta, Ignacio del Moral…Y además nos hicieron una foto ignominiosa a cada uno. Bueno, pues estoy en Rusia y me manda un mensaje José Luis Acosta, ahora presidente de la SGAE: “¡La que has liado, macho! Tienes que presentarte el jueves en Hacienda”. Y es que salía, no recuerdo en qué diario, una foto mia, con el titular: “Eduardo Ladrón de Guevara, el guionista que más [ 47 ]

“El guionista es finalmente quien tiene una idea global de la serie y creo que debería tener más que decir en la producción ejecutiva” dinero gana en España”. Pero me enteré cuando volví a España y busqué el periódico. ¡Puffff! ¿Y qué pasó con Hacienda? Nada, menos mal que yo pago todo. Es verdad que he estado muy bien pagado. También es verdad que he tenido éxitos. Y también es verdad que yo me callo dos fracasos muy grandes; uno se llamó Puerta con puerta, que fue un desastre y me fui en el capítulo seis o siete, porque eso no se podía soportar. Pero antes tuve un fracaso con Alfredo Landa, en la serie En plena forma, aunque no la retiraron. Fue un fracaso mío, porque la diseñé muy mal. ¿Y qué aprendió de las dos caídas? Desde luego, que hay que tener mucho cuidado con la Producción, que no se puede entregar cualquier cosa, por mucho que te metan prisa, que no se debe ceder siempre a los planteamientos de los productores, que es mejor dejarlo a tiempo. ¿Tienen fuerza los guionistas para frenar esa y otras presiones? Muy poca. Ahora yo he podido, no digo imponerme, manifestar mi rechazo y enfadarme. Pero al final somos el eslabón más débil de la cadena. ¿Siendo tan importante el trabajo que hacen? No estamos en Estados Unidos ni en Inglaterra, donde además el guionista es con mucha frecuencia el productor ejecutivo. Esto no suele pasar aquí. ¿Hay alguien en este país que ya represente esa doble figura? Hay guionistas como Javier Olivares, que ha hecho El Ministerio del tiempo. Es muy reivindicativo y a mí me gusta mucho. Y, además, me gusta mucho lo que inventa. El Ministerio del tiempo. es otra cosa, es un invento. Tiene algo que la diferencia de las demás series. ¿Le gustaría participar en algo así? Sí, claro, eso me gustaría, pero… ¿Qué serie, propia o ajena, le ha impactado? A mí me gustan mucho las historias donde salen malos que se cepillan los dientes, se abotonan, van a misa y son contradictorios, malos y bondadosos hasta el extremo. Me gustó más que nada Los Soprano, una serie excepcional. Esto de que comulguen al menos una vez por Pascua y no tengan escrúpulos para matar, me parece de un muy buen guionista. ¿Lo más difícil es que los personajes, malos o buenos, reflejen las debilidades del ser humano? ¡Claro! es lo más estimulante, lo que más me interesa. A mí, que soy tan muermo, me interesa sobre todo el humor. En lo que escribo siempre hay una clave de comedia, porque es el terreno donde me siento más cómodo. La comedia siempre alivia, como ocurre en la vida real... Sí, pero es el terreno más peligroso, más difícil de interpretar y [ 48 ]

de dirigir. No tenemos demasiados buenos directores de comedia, no dominan ese género. El éxito verdaderamente grande que tuve en televisión fue Farmacia de guardia y es que ahí había un maestro de la comedia que era Mercero. Y no es fácil.

Ahí dominan los norteamericanos. Los americanos dominan casi todos los géneros. ¿No ha tenido la tentación de ir a escribir una temporada a Estados Unidos? No, ahora no me voy a ninguna parte. Estuve mucho tiempo en Escandinavia. Viví en Noruega y volví hace unos 30 años (‘de todo hace ya demasiado tiempo’). Me fui a Oslo huyendo de esta intemperie, este horror que había aquí, al final del Franquismo. El Franquismo le cortó la vida a mucha gente... Aquello fue atroz, horrible, espantoso. Una ortopedia de imperio. Una mierda. Con Cuéntame se desquitó de esa pesadilla ¿Mandaba mucho? Durante tres años tuve el despacho en el plató. Pero hubo un momento que no quería soportarlo, porque los actores son seres muy inseguros, muy frágiles, con una sensibilidad a flor de piel. Un plató, al menos yo lo siento así, es un sitio cargado de peligro, especialmente, para el guionista. Y si eres el responsable del tinglao, peor todavía. Yo recuerdo actores muy conocidos, como Tony Leblanc, que entraba en mi despacho sollozante porque le había escrito poco papel. Y que un actor que ha sido lo más, ya en edad avanzada, entrara demudado porque le había escrito poco ¡esto no se puede aguantar! Así que me fui a un despacho a 20 kilómetros del plató. A plató voy lo menos posible, es un lugar donde el guionista pinta poco, es un ser sospechoso, un coñazo, parece un comisario político del estalinismo. Y no me da la gana. Los guionistas españoles han pasado de invisibles a protagonistas, en buena medida, por las series de ficción ¿Qué se ha conseguido en ese camino? ¿Qué queda pendiente? Esto se ha conseguido porque se ven mucho las series, porque están cada vez mejor hechas. Aunque ya te he dicho que deberíamos hacer una televisión y una ficción más comprometidas. Pero es verdad que el guionista, que era un bulto sospechoso, empieza a ser conocido. Estaría mucho mejor, me parece a mí, que gran parte de la responsabilidad que ahora está diluida o se reparte en varios departamentos, la llevase el guionista. El guionista es finalmente quien tiene una idea global de la serie y creo que debería tener más que decir en la producción ejecutiva. Pero esto, salvo Javier Olivares y no sé quien… ¿La tele se ha convertido en un medio ideal para el guionista, que permite una mayor creatividad? Parece que la televisión dio una oportunidad a las series y las series le han dado más prestigio a la televisión. Es que haces una película y te pagan tarde y mal. Pero en televisión, si tienes un éxito y dura, pues estás ganando dinero. Y vivimos de esto. Es verdad que de los guiones vivimos muy pocos. Y eso que vas por la calle y ves anuncios de cursos de guion como si esto se aprendiera en una clase. Y esto se aprende, desde luego, leyendo mucho, viendo televisión y cine, observando, amando. Si no es porque ha tenido 70 relaciones de pareja y se ha dejado la vida en fracasos sentimentales ¿Tú crees que Woody Allen podría haber escrito sobre conflictos de pareja?

Un creador combativo Eduardo Ladrón de Guevara dice que es un hombre pequeño, porque fue engendrado en plena postguerra; e insatisfecho, por puro genoma. Algo que no le viene de su padre, un hombre alto, atractivo y siempre optimista, que se echó novia a los 93 años. Pero “¡una novia de 40! Una chica gordita, risueña, de grandes pechos (como le gustaban a mi padre). Un encanto de señora ¡y además tenía una tienda de telas al peso! ¡Ohhhh, qué agradable!”. Este es un guionista escéptico, con un pasado clandestino, pero de verdad. Un creador combativo y amante de la comedia. Y un observador pertinaz que un día empezó a escribir sobre los últimos años del Franquismo, después de mucho debate con su amigo productor, Miguel Ángel Bernardeau. Así nació la Biblia y el primer guion de una serie, que entonces se llamó Nuestro ayer. Pero no hubo suerte. Todas las cadenas dijeron: “Bah, esto es una mierda”. Y pasaron nueve años. Eduardo Ladrón de Guevara ya había triunfado con la Farmacia de Guardia de Mercero. Y, de repente, TVE compró el proyecto y el equipo de los primeros guionistas, con Patrick Buckley (inglés de madre catalana), Ángeles González Sinde y Alberto Macías, entre otros, empezaron a sacar recuerdos de la memoria. Eduardo Ladrón de Guevara militaba en el PCE, cuando se montó la Huelga General que “iba a acabar con el Régimen”. Volvió de Londres con Pereira, un viejo comisario político exiliado. Tenía 28 años. “Recorrimos toda Francia en coche (y en este punto del relato mira alrededor por si alguien escucha: “Ahora ya se puede hablar de esto”, dice en voz alta). Y parábamos donde había muchos exiliados de la Guerra Civil, llenos de entusiasmo porque: “El

Franquismo ya se acaba”. Habla del año 1971 ó 72. Y cuenta que su primera decepción llegó nada más entrar en Madrid por el Arco de Triunfo de Moncloa. “Era un sábado y yo veía todo lleno de gente. Paramos, nos metimos en una cervecería y lo que vi fue un gentío comiendo gambas cocidas”. Y pensé: “Esto no puede ser, esto no es una generación prerrevolucionaria de ninguna manera”. “Aquello me llenó de confusión. Efectivamente, la Huelga fue un fracaso rotundo. Y ya no milité en el PCE a la vuelta. Soy una de las viejas glorias de una cosa que se llamaba LCR (Liga Comunista Revolucionaria). Fueron unos años muy duros, donde además, por mi carácter, tampoco hice amistades. Estamos hablando de la clandestinidad y yo era el responsable del aparato, tenía un nombre ficticio: el Barbas”. ¿Le ha quedado tristeza en el alma? No, no me quedó nada. Yo creo que ya no tengo nada de sensibilidad. A veces digo: ¿Qué me ha pasado? Mira, una vez hubo una caída espectacular y yo estaba sin saber dónde meterme. Entonces trabajaba en el diario Pueblo. Me quité la barba, me desfiguré y fui a ver a mis hijas. Pasados unos meses se presentó la Policía y hasta se llevaron a mi ex mujer, ¡que es catedrática de Matemáticas! Bueno, pues lo que sí sentí entonces fue una enorme calma. Después de vivir tan tensionado, con tanto miedo, cuando me cogieron sentí una serenidad, una sensación fantástica de sosiego. Es más, a las cuatro de la mañana me llevaban al interrogatorio con Yagüe, Billy el Niño… Y, oye, una serenidad… Esa trama es la que he contado mejor en Cuéntame. A mí, me apasionó escribir Cuéntame. Me ha hecho muy feliz. [ 49 ]

Televisión, pantallas y convergencia digital El consumo, clave de bóveda de la industria audiovisual EXTRACTO DE LA LECCIÓN MAGISTRAL IMPARTIDA EN LA UNIVERSIDAD CEU SAN PABLO EL 24 DE ABRIL DE 2015 POR RICARDO VACA BERDAYES

EL CONTEXTO DE LA INDUSTRIA TELEVISIVA-AUDIOVISUAL “Televisión, pantallas y convergencia digital. El consumo, clave de bóveda de la industria audiovisual”…, un significado importante pues la propia fortaleza de la televisión, el instrumento fundamental de todo el sector audiovisual, comienza en esa relación íntima que mantenemos con la verdadera “caja lista”, en ningún momento “caja tonta”… Así pues, vamos hablar de la televisión como elemento radical de lo que somos. Es muy probable que neguemos la mayor, pero los hechos son tozudos: “somos lo que sale por la televisión”, y si no, [ 50 ]

como muestra un ejemplo: la televisión ha sido y es constructora de la marca “Podemos” y de la notoriedad, conocimiento y prestigio de sus líderes: Pablo Iglesias, Iñigo Errejón, Juan Carlos Monedero... junto a todo el trabajo realizado por este movimiento político en las redes sociales. En días pasados leía una noticia que comentaba que la organización había reunido a 700 responsables de comunicación en redes sociales para preparar las próximas citas electorales que tendremos en este 2015. No se trata de negar la evidencia, pero la televisión y la nueva comunicación digital son capaces en un corto período de tiempo –que

en épocas pretéritas hubiera sido impensable- de vertebrar en la mente de los españoles que otras opciones de pensamiento ideológico y político son posibles. Independiente de que aceptemos el aserto anterior o no, los hechos –reitero– son más que tozudos. El poder de la televisión, su poder de convocatoria en la ciudadanía es un axioma de nuestro tiempo. Viene todo ello a colación de cuál es el verdadero valor que representa hoy la televisión. Aunque es bien posible que pudiera parecerles exagerado, la televisión es coautora del concepto de la globalización Como luego convendremos, la televisión y la convergencia digital con la participación de las empresas tradicionales de televisión, las empresas de telefonía y telecomunicaciones, junto al resultante empresarial de la industria de la informática componen desde hace unos años un verdadero cambio de era. Un excepcional cambio de sociedad. Y estamos al comienzo del mismo y, la crisis económica, el paisaje para su implantación. Pues bien, la economía digital, junto con el concepto de la globalización (la televisión y la libertad de las inversiones financieras por el orbe y la creación de Internet) nos ha transformado la vida. Con la creación de Internet, unido al concepto de la globalización, nos situamos en un escenario similar en importancia para toda la condición humana a la invención de la imprenta o la máquina de vapor; la nueva era digital significa una mutación tan radical como los ejemplos anteriores, pero… siempre hay un pero… todo ello sucede online y con carácter “universal”. Y, además, a una velocidad exponencial que es la expresión natural de la nueva era. Nada es igual ni parecido. La comunicación audiovisual es hoy un mestizaje de medios y narrativas que hacen del mundo una aldea en permanente ebullición. Insisto, todo ello, a una velocidad exponencial. El cambio, la excepcional transformación de la comunicación en nuestra sociedad va ciertamente a la velocidad de la luz, si me permiten la expresión. Estamos en un cambio de era… pero con un valor esencial: todo se crea, produce o sucede al momento. Y la obsolescencia de los materiales utilizados en la tecnología a través de los nuevos dispositivos condiciona también su modelo de negocio. La televisión, además, es deseada por todos, pues casi todos quieren y necesitan poseerla, desde las asociaciones de espectadores a los partidos políticos y empresas. Nadie es neutro ni cabe la neutralidad ante la televisión ni sus contenidos. La nueva era digital significa el triunfo de la tecnología, que es el motor esencial de la nueva industria. Y es la tecnología la responsable también de los nuevos modelos de negocio que emanan de la nueva industria resultante. Por tanto, la televisión, que ha sido el vehículo fundamental para el cambio social durante toda la segunda mitad del siglo XX, que ha jugado un papel estelar en la transformación de individuos y estilos de vida, adquiere su papel totémico, de ahí el innegable valor de su naturaleza y el ansia por su posesión y control. La televisión (y ya ahora, todo el audiovisual) se ha convertido en un sector de la actividad económica clave para la articulación entre cultura e industria… Pues bien, la televisión (el audiovisual) es hoy el triunfo de la tecnología y de los contenidos, que siguen siendo el magma esencial

de nuestro oficio, para todos los que trabajamos en dicho sector. En este apartado del contexto de la industria televisiva-audiovisual inmersa en la nueva cultura digital no puede faltar el instrumento, el modo, en el que el sector digital audiovisual está configurando su personalidad como es el concepto y la figura de la nueva era que conocemos como “el vídeo”. El vídeo es el elemento esencial de esta nueva cultura digital. Estos días se cumple el décimo aniversario (¡quién lo diría…!!!) de la creación de YouTube, una web donde se depositan horas y horas de vídeo y que constituye hoy un medio esencial para la información, conocimiento y entretenimiento, preferentemente de los más jóvenes. Dicho de otro modo, cuando parecía que rebajaría su fortaleza e importancia en la vida de todos nosotros, ocurre que la televisión es cada día más poderosa y capta a mayor audiencia. Y, reitero, en su capacidad de convocatoria radica su principal atributo y significado. El vídeo, sin duda, es la sangre del nuevo ecosistema audiovisual digital. El contenido del audiovisual es el magma del negocio y la tecnología su lugarteniente imprescindible para que las empresas informáticas y tecnológicas sean quienes dominen al completo y en todo el globo el sector e industria de los medios audiovisuales. Por ejemplo, Apple, una empresa creada por Steve Jobs en 1976, tiene un valor en bolsa y capitalización bursátil de 748.00 millones de dólares. Sí han oído muy bien: 748.000 millones de dólares, que en realidad supera en su unicidad toda la capitalización bursátil del Ibex 35 en España… En esta aldea “glocal” el primer instrumento de colonización empresarial se realiza con la producción audiovisual –películas y series–, con la ficción y entretenimiento, que emanan de todas las empresas de la industria televisiva-audiovisual. Es la industria que impregna el estilo de vida de EE UU, el país que más y mejor exporta el material creativo audiovisual al mundo. La globalización y las megacorporaciones empresariales de carácter internacional dominan la economía del orbe e imperan sobre la política. LA VERDADERA FORTALEZA DE LA TELEVISIÓN Y DEL AUDIOVISUAL Y la primera consideración y el valor más preciado de la industria televisiva es su extraordinaria capacidad de convocatoria. Esto es, el tiempo que dedicamos cada jornada a ver la “caja lista”. Y con este concepto, la capacidad de convocatoria diaria con la televisión, nace el consumo, que es el arco de bóveda de todo el ecosistema de la industria televisiva. La audiencia, fruto del consumo, es el termómetro: tienes audiencia, pues continúas con el programa; no tienes audiencia, pues debe haber un nuevo proyecto que tenga las posibilidades de fidelización y rentabilidad del producto televisivo y, como consecuencia de todo ello, de la debida comercialización. Dicho en términos económicos: el retorno de la inversión. La industria televisiva está marcada por una actividad costosísima, donde se requiere un gran músculo financiero y el consabido e imprescindible retorno (publicitario) de la inversión. [ 51 ]

Y por todo lo expresado, eso que conocemos como la audiencia de televisión, entendido en su más amplio sentido conceptual, es el verdadero motor de la industria y mercado de la televisión, y por ende del audiovisual.

“La audiencia es el motor económico de la televisión y la publicidad su principal nutriente. La publicidad busca rentabilizar sus inversiones en grandes audiencias, y es la cantidad y cualidad de espectadores quienes hacen que prosperen o no los programas y las cadenas”

La audiencia es el motor económico de la televisión y la publicidad su principal nutriente. La publicidad busca rentabilizar sus inversiones en grandes audiencias, y es la cantidad y cualidad de espectadores quienes hacen que prosperen o no los programas y las cadenas. En definitiva y gracias al estratosférico consumo de televisión, el dúo audiencia y publicidad nos manifiesta con rigor la salud económica de la industria televisiva en su conjunto.

La clave de bóveda de la televisión y de la industria del audiovisual descansa en esta arquitectura del consumo televisivo, que más tarde se traduce en audiencia y posteriormente en rentabilidad económica con la inversión publicitaria como nutriente esencial del ecosistema televisivo-audiovisual. La televisión es una fábrica de ideas, pero al mismo tiempo una industria que tiene que tener audiencia para ser rentable económicamente e independiente. Es decir, es una industria de ingresos y gastos que se convierte desde su concepción creativa e industrial en un resultante económico. Convenida pues la importancia de la capacidad de convocatoria… es necesario saber cómo y cuánto se consume en el país más activo y que siempre es el mercado más importante de la industria televisiva-audiovisual como es Estados Unidos. Nada mejor que su ejemplo en el comportamiento de sus ciudadanos y el tiempo que dedican a los diferentes medios de comunicación, soportes, dispositivos y herramientas. Para ello cotejaremos los datos publicados por Nielsen… Pues bien, para que seamos conscientes de la capacidad de convocatoria de los distintos medios y dispositivos digamos cuanto antes que el estadounidense medio dedica casi 11 horas al uso y disfrute de medios, soportes y dispositivos. Sí, sí: casi 11 horas por persona y día. El estadounidense medio (julio, agosto y septiembre 2014) dedicó cada jornada 4 horas y 32 minutos a ver la televisión en línea, para entendernos, la de toda la vida. La misma persona consumió 2 horas y 44 minutos en ser oyente de radio. Una hora y treinta y tres minutos en escrutar su smartphone. Una hora y seis minutos en usar la pantalla de su ordenador. Media hora diaria al consumo de contenidos de televisión en diferido. Doce minutos a jugar con la consola. Nueve minutos al blue-ray. Y, por último, cuatro minutos más cada jornada a otros dispositivos multimedia. En conclusión, el estadounidense medio invirtió 10 horas y 50 minutos de su tiempo en medios de comunicación y tecnológicos cada día. Y estos índices son de los meses de verano, que es cuando menos tiempo de relación tenemos con la televisión. [ 52 ]

Imagínense en los meses de noviembre, diciembre, enero y febrero, que son de largo los períodos con mayor tiempo de consumo.

Se entiende ahora mejor cuando afirmaba que “somos lo que vemos” al son de los medios de comunicación, que corren y vuelan con las nuevas tecnologías y los novísimos dispositivos que disfrutamos. Y, más concretamente, en el caso de la televisión, desde el punto de vista de nuestros pensamientos, de nuestras estructuras mentales, de nuestros marcos de referencia. Somos –guste o no– lo que la televisión nos muestra. Y una reflexión más de la televisión que desde la neotelevisión es un axioma de nuestra actividad: la televisión ya no narra la actualidad, sino que la crea. En cualquier caso, adelantamos que el consumo de televisión en línea en nuestro país es muy importante, hasta el punto de que los españoles dedicamos dos meses completos al año –como promedio– a ver la televisión, la de toda la vida. Sí, vemos televisión durante dos meses completos de un año antero. El mencionado consumo, cuatro horas en redondeo en el conjunto del año 2014… Dicho con un titular periodístico: los niños pasaron más de un mes: 36 días completos de un año entero viendo televisión; los jóvenes, 33 días, más de un mes también (a pesar de que ¿ya no ven televisión?); los adultos jóvenes, casi 52 días, próximo a dos meses; los maduros, en redondeo 73 días, dos mes y medio completos; y los mayores, casi tres meses, con 87 minutos en redondeo. En definitiva: el televidente medio pasó más de dos meses como promedio, de un año entero, delante de la caja lista. La audiencia en otro medio tan importante como la radio, que controla la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación, AIMC, supera los 25 millones de oyentes –el 61% de penetración y cobertura–, con un desglose de 12 millones para la radio denominada generalista y cerca de 16 millones a la radio que se define como de Temática, bien sea musical (casi 15 millones de oyentes) como de género especializado (con algo más de un millón de oyentes). Además los oyentes de la radio en nuestro país le dedican casi dos horas diarias (117 minutos), de los que 52 minutos se dedican a la radio generalista y 62 minutos a la radio de Temática o Especializada. ComScore lleva a cabo la metodología del análisis de la audiencia online… En el mes de enero de este año, el número total de internautas españoles, según comScore, se eleva a más de 17 millones de personas que conectaron cada día con la red de redes y un total de algo más de 26 millones de personas diferentes que en algún momento del mes de enero conectaron con Internet. El tiempo promedio dedicado en nuestros ordenadores a Internet fue de cuarenta y seis minutos, siendo más que probable

que la cifra que he indicado produzca sorpresa a los presentes, pero los hechos y la medición, como también sucede y hemos comentado respecto de EE.UU. en este mismo apartado, son tozudos, y por cierto similares.

¿Habrá encontrado España un modelo de convivencia televisiva entre las opciones públicas y privadas?

Respecto a la medición que la compañía comScore realizó en el mes de enero 2015 sobre los vídeos vistos en Internet nos deja los resultados siguientes. Recordemos que el vídeo es la sangre del nuevo ecosistema digital.

¿La inversión publicitaria recuperará en los próximos años la facturación alcanzada en 2007 con cerca de 3.500 millones de euros?

22,5 millones de personas han visto algún vídeo durante el mes de enero 2015, visionando un total de 5.746 millones de vídeos… Y cada espectador vio un total de 253 vídeos (algo más de ocho vídeos diarios), con una duración media en cada uno de ellos de casi cinco minutos. Y en el conjunto de enero 2015 se consumieron un total de 27.239 millones de minutos en Internet, que traducido a horas representan 454 millones de horas consumiendo vídeo.

¿Cómo será la televisión de pago en nuestro país? ¿Con Telefónica-Movistar o con otros operadores internacionales?

¿Qué empresas serán las que obtengan las nuevas concesiones de televisión que ha anunciado el Gobierno? ¿Tendremos en España una política audiovisual creativa, potente y exportadora al mercado internacional global y en especial para el mercado de 550 millones de hispanohablantes? ¿Qué debemos hacer las empresas y los profesionales y la administración política para que la industria audiovisual española sea una actividad de la que nos sintamos orgullosos?

El consumo de la “Audiencia Social”, en la red social de Twiter en febrero de 2015, según Kantar Media con la plataforma de “Datos Instarsocial” nos deja la siguiente información: casi 7,2 millones de tuits realizados en dicho mes, más de 250.000 tuits diarios. Los 7,2 millones fueron emitidos por casi 800.000 autores únicos en datos acumulados de febrero pasado. Y 1.077 millones de impresiones, que es el número de veces que se han servido los tweets, incluido duplicaciones, al conjunto de los usuarios de Twiter en el mes de febrero.

¿Qué debemos hacer las empresas y los profesionales y la administración política para que la industria audiovisual sea una actividad que potencie la marca España en el mundo?

El informe de VOD de la empresa Rentrank en la medición de Canal Plus (YOMVI) correspondiente al mes de febrero nos informa que están activos más de 570.000 dispositivos con un tiempo de visionado por soporte como el que sigue: 53 minutos consumidos a través de la pantalla tradicional de televisión en esta modalidad; 37 minutos en los ordenadores; 30 minutos en tabletas; y 21 minutos en el móvil.

En resumen, está demostrado que el consumo es la clave de bóveda de la industria televisiva-audiovisual, y a partir del cual adquieren valor sus contenidos.

El informe recoge que el número de piezas audiovisuales consumidas en febrero fueron casi 4,5 millones, que se vieron de la siguiente manera: dos millones a través de las tabletas; 1,1 millones en “set top box” (Iplus); 750.000 en smartphones y 560.000 en los ordenadores. En resumen, el consumo televisivo-audiovisual de los ciudadanos españoles asciende, en redondeo, a 9 horas diaria por persona y día. La capacidad de convocatoria de la televisión y de todo el sector del audiovisual es verdaderamente excepcional: cuatro horas diarias de televisión, dos horas diarias de radio, una hora diaria de consumo en Internet, más el cálculo entre una hora y hora y media para el consumo de móvil, más una cantidad ponderada – siempre superior a la media hora– para el tiempo dedicado a las redes sociales, al tiempo de consumo de emisiones de vídeo bajo demanda y otras posibilidades de uso y disfrute para los nuevos dispositivos. INCERTIDUMBRES Y RETOS DEL SECTOR EN EL FUTURO INMEDIATO ¿Cómo será la industria televisiva y audiovisual dentro de cinco años? ¿Se mantendrá la fortaleza de las dos grandes corporaciones televisivas de nuestro país?

En ese contexto de economía globalizada, una pregunta es fundamental: ¿la gobernanza de los países será independiente de los poderes de las megacorporaciones empresariales y muy especialmente de las empresas tecnológicas? ¿Tendrá alguna posibilidad la política con mayúsculas de delimitar el campo de juego?

La propia medición de los medios antiguos y recientes tiene ante sí un reto de importancia sobresaliente, siendo el punto clave de la audimetría, de la investigación de la audiencia conjugar la medición del consumo tradicional con la explosión de nuevos soportes conectados a Internet que permiten al mismo tiempo un consumo fuera de la casa y de movilidad. Como he manifestado, la economía mundial está regida por las empresas tecnológicas, con Apple, Microsoft o Google como marcas más destacadas. Ante este complejo escenario de los medios tradicionales y el fortísimo empuje de las empresas de telefonía y tecnología es una incertidumbre saber si en el inmediato futuro los contenidos –de televisión o de todo el sector audiovisual- estarán disponibles para todos de manera gratuita o si, una gran parte de dicho contenido y el más preciado, será de pago o podrá verse libremente. Esta es una cuestión esencial para el equilibrio de las sociedades, para su libertad y el fomento de oportunidades. Es preciso que las desigualdades entre los ciudadanos no representen una brecha aún mayor de la conocida en este momento, sino todo lo contrario. Se hace imprescindible la armonización de la igualdad. Educación de altura y una investigación que impregne y constituya la nueva personalidad de nuestro país. Y como nos enseña el libro El Ecliasastés: “Ama tu oficio y envejece en él”.

RICARDO VACA BERDAYES ES ACADÉMICO FUNDADOR, DOCTOR EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN Y PRESIDENTE DE BARLOVENTO COMUNICACIÓN

¿La televisión de titularidad pública –nacional y autonómicamantendrá su posición como institución relevante en el más que complejo mercado del audiovisual? [ 53 ]

MUJERES EN MEDIO(S) Propuestas para analizar la comunicación masiva con perspectiva de género POR MARÍA GALLEGO REGUERA

LA INTELECTUAL ASUNCIÓN BERNÁRDEZ RODAL PUBLICA UN MANUAL QUE APORTA INTERESANTES CLAVES COMO GUÍA PARA LOS PROFESIONALES DE LOS MEDIOS EN MATERIA DE IGUALDAD. EN LA OBRA COMPILA LAS INVESTIGACIONES DE LOS ÚLTIMOS TREINTA AÑOS DESARROLLADAS EN ESPAÑA SOBRE COMUNICACIÓN Y GÉNERO, DESDE EL MARCO NORMATIVO HASTA EL IMPACTO EN LA RED, HACIENDO HINCAPIÉ EN LA TELEVISIÓN COMO MEDIO DE INFLUENCIA MASIVA.

El libro Mujeres en Medios (S): Propuestas para analizar la comunicación masiva con perspectiva de género (2015), recopila los estudios en materia de igualdad y comunicación realizados durante los últimos treinta años en un formato de guía para los profesionales de los medios de comunicación. En él se abordan cuestiones como el contexto legislativo en materia de igualdad, el lenguaje informativo y las recomendaciones para un uso no sexista, los principales estudios de televisión y género, la relación con el cine, el ciberfeminismo y la relación entre la violencia de género y los medios de comunicación. “Soy consciente del gran poder que tienen las modernas formas audiovisuales para producir una cultura estándar donde se otorga poder a aquellos personajes que encarnan los valores de la competitividad extrema o el individualismo que están en la base del sistema capitalista, al que interesa mantener bien estructuradas las diferencias entre los sexos, entre las clases o entre las culturas. Pero el objetivo de este libro es proporcionar herramientas para llevar adelante análisis racionales y lógicos del material audiovisual que consumimos o producimos”, asegura Asunción Bernárdez Rodal. En especial, la obra insiste en la memoria histórica, para recuperar el trabajo de las mujeres que han realizado en los medios de comunicación desde que se crearon. Alude en él a profesionales como Blanca Álvarez, Lolo Rico, Josefina Molina o Pilar Miró, así como a las nuevas generaciones de mujeres directivas de la televisión. En el libro también se puede encontrar información sobre las asociaciones de mujeres periodistas. Creando redes: Asociaciones de mujeres periodistas, AMECO (Asociación Española de Mujeres [ 54 ]

Profesionales de los Medios de Comunicación), AMPM , (Asociación de Periodistas del Mediterráneo), FEMPRESS (Red de comunicación alternativa de la mujer para Latinoamérica y el Caribe), AMMPE (Asociación Mundial de Mujeres Periodistas y Escritoras), AWMC (Arab Women Media Center), CAFM (Centre African de Femmes Media), IWMF (International Women’s Media Foundation), Red Internacional de Mujeres Periodistas o WIFP (Women’s Institute for Freedom of the Press). REPRESENTACIÓN DE LAS MUJERES EN LOS MEDIOS La conclusión principal de la mayoría de las investigaciones es que, ya que las mujeres han ido adquiriendo una presencia pública que en el pasado no tenían, sería de esperar que los medios lo reflejaran de manera justa. Sin embargo, esto no está ocurriendo exactamente así. En el caso de España, por ejemplo, han existido gobiernos paritarios de hombres y mujeres, la presencia de ambos géneros en la prensa no ha sido tratada de forma totalmente equitativa. Lo que ocurre es que en los ámbitos “serios” como los de la política o la economía, las mujeres son muy fácilmente arrastradas al ámbito de lo privado, afirma Bernárdez Rodal, como una forma de devaluación implícita de su valor político. En muchos casos surgen las alusiones a su vida personal, a sus relaciones afectivas, a su modo de vestir, o se señala quiénes son sus “protectores” dentro del juego político. A esta infrarrepresentación cuantitativa le acompaña, además, una representación cualitativa asimétrica y desigualitaria. Ellas aparecen menos, y cuando lo hacen suelen ser tratadas de forma desigual y atravesada por prejuicios o estereotipos de género. Muchas no-

ticias refuerzan de un modo sutil los estereotipos de género, asumiendo que son completamente diferentes las experiencias de los hombres y las mujeres. Por ejemplo, es muy fácil encontrarnos alusiones positivas para las mujeres si responden a la imagen de buenas cuidadoras, buenas madres o buenas esposas, y negativas si asumen características supuestamente varoniles como el ser agresivas o competitivas. Mujeres y hombres, también en los informativos de televisión, son representados de forma cualitativamente diferente. Por ejemplo, mientras que los hombres aparecen como profesionales integrados a las élites sociales (políticos, deportistas, empresarios), las mujeres lo hacen sobre todo como “vox populi”, es decir, como voces anónimas, sin identificar y sin valorar sus calidades profesionales o sociales. En concreto, de cada dos mujeres que aparecen, una de ellas es esa voz anónima que opina de manera no especializada. Incluso en las secciones de política, en los que aparentemente se ha conseguido la paridad, los hombres son entrevistados en una mayor proporción que las mujeres. Otra cuestión importante a destacar es el lugar que ocupan las mujeres en las estructuras profesionales de los medios. Hay una mayoría de varones dirigiendo los servicios informativos de las distintas cadenas y, aunque abundan las mujeres presentadoras, es evidente la diferencia de edad y la posibilidad de permanencia ante la cámara de presentadores y presentadoras de los informativos. MUJERES Y PUBLICIDAD Bernárdez Rodal afirma que “desde que nacemos se nos separa y normaliza en dos categorías diferentes que se traducen en roles de género que asimilamos, interpretamos y transmitimos de manera ‘natural’. La publicidad reproduce y a veces amplifica y exagera la separación entre los géneros: a las mujeres nos sigue correspondiendo la asignación de la tarea de los cuidados de los demás, la dedicación y el interés por el arreglo personal, los espacios de la intimidad, mientras que a ellos les corresponde lo público, la competitividad, el triunfo en el trabajo, etcétera”. LENGUAJE E IGUALDAD Bernárdez Rodal zanja el asunto sobre el uso del genérico masculino con la siguiente explicación: El término “hombre” como identificativo de toda la humanidad ha sido un caballo de batalla espoleado por las mentes más conservadoras, que consideran que no se debe cuestionar porque es general e inclusivo para toda la especie humana. Sin embargo, en castellano es evidente que no es así. Una frase del tipo “En la Edad Media muchos hombres morían de parto” pone enseguida en evidencia que no es cierto que la palabra “hombre” sirva para toda la humanidad”. Los medios tienen una excelente posición para ser motores de cambio en el uso del lenguaje no sexista. Nombrar de modo adecuado no es una cuestión estética, sino de justicia social y “simbólica”. LAS CARACTERÍSTICAS DE LA AUDIENCIA FEMENINA Los estudios realizados durante los años ochenta y noventa confirmaban que existe un poder masculino a la hora de ver la televisión, ya que cuando es el varón el que disfruta del ocio hogareño se le supone el privilegio de elegir la programación. La medición cuantitativa tradicional actúa como si la elección de un programa u otro fuese una opción individual. En todo caso el consenso de qué se ve en un hogar puede producirse después de una negociación en el seno del grupo familiar. La medición de audiencias convencionales suele obviar estos procesos, y cuantifica como si la elección de un programa fuese solo una elección individual y no un entramado de relaciones de poder. Por ejemplo, para los varones el hogar es un lugar de ocio y relajación, mientras que para las mujeres, sean o no amas de casa, es un espacio de trabajo. Los hom-

bres programan más qué quieren ver, y se sientan delante del televisor a ver programas completos. Las mujeres, en cambio, la ven de una forma más desatenta porque alternan las tareas domésticas con sentarse a ratos delante de la pantalla. Sus tiempos de visionado no suelen ser tan largos, y a veces incluso manifiestan un cierto sentido de culpa si se pasan mucho tiempo seguido delante del televisor. Para una mujer, es difícil por ejemplo seguir una película durante dos horas seguidas sin moverse del sofá, y tal vez por eso en muchas ocasiones prefiere ver “programas río”, que son un continuo en las programaciones, que no importa mucho seguirlos con continuidad y que permiten siempre un enganchedesenganche alternativo frente a la pantalla. El tipo de programas que calificamos como “rosas” tienen esa estructura. No obstante, es evidente que no es posible homogeneizar el comportamiento de las mujeres frente a la televisión, pues este está sujeto a otras muchas variables (horarios, la compañía y el número de receptores que existen en la casa, el papel que ejercen las mujeres dentro de núcleo doméstico, etcétera. LA FICCIÓN, ROMPIENDO ESTEREOTIPOS Aunque la televisión contemporánea no ha roto con los estereotipos de género, sí está permitiendo la irrupción de nuevos discursos ficcionales que comienzan a socavar las bases androcéntricas de los discursos mediáticos. Esta irrupción se ha ido produciendo, especialmente, en las series norteamericanas. Precedentes de gran éxito en ese sentido son Los ángeles de Charlie (ABC, 1976-1981); Las chicas de oro (NBC, 1985-1992); Wonder Woman (ABC y CBS, 19751979); Xena: la princesa guerrera (entre 1995 y 2001); Buffy, cazavampiros (1997-2003); Ally McBeal (1997-2002); Sexo en Nueva York (HBO, 1998-2004); Mujeres desesperadas (ABC, 2004-2012) o la reciente Girls (HBO, a partir de 2012). ASUNCIÓN BERNÁRDEZ RODAL Licenciada en Filología Hispánica y Doctorada en Periodismo, en la actualidad dirige el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense, y coordina el Programa de Doctorado en Estudios Feministas y de Género. Ha formado parte de la comisión de expert@s para la violencia de género en los medios de comunicación del Ministerio de Igualdad. Profesora Titular de la Universidad Complutense de Madrid de Semiótica de los Medios de Masas, Teoría de la Información y Comunicación y Género, asignaturas que imparte en la Facultad de Ciencias de la Información. Sus trabajos de investigación han girado entorno a los análisis de los discursos de género tanto textuales como audiovisuales. En especial ha desarrollado una línea de investigación en torno al cine y los análisis de la violencia. Ha publicado el libro Violencia de género en el cine español en la Editorial Complutense, y ha desarrollado otras líneas de trabajo sobre textos literarios y la experiencia creativa de las mujeres como recogidos en los libros Escritoras y periodistas en Madrid, publicado en el Ayuntamiento de Madrid Perdidas en el espacio en la editorial Huerga & Fierro, El humor y la risa en la Fundación Autor, y en la actualidad ha publicado más de cincuenta artículos especializados en género y comunicación. En los últimos años ha participado en el desarrollo de una línea de investigación sobre Museos y Arte de mujeres dentro del grupo de Investigación del Instituto de Investigaciones Feministas. CLAVES PRÁCTICAS PARA UN USO NO SEXISTA DEL LENGUAJE PARA PROFESIONALES: Prestar atención crítica a la utilización de estereotipos sexistas Evitar las expresiones androcéntricas Corregir el uso masivo de masculinos genéricos

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Óscar Molina de Miguel

Académico nº 1558

Director General Factoría Plural

Trayectoria Profesional

Licenciado por la Universidad de Zaragoza en Ciencias Empresariales. Empezó en los medios de comunicación en 1995, pasando por grupos como Recoletos, Prensa Española y Vocento. En 2004 ficha por el Grupo Heraldo asumiendo puestos de responsabilidad, siendo en 2008 cuando se hace cargo del área audiovisual del Grupo. En la actualidad compatibiliza dicho cargo con la Dirección General de Factoría Plural, Consejero / Director General de CHIP Audiovisual.

“No podemos ser ajenos a las nuevas tecnologías, quien piense que es el futuro está en un error, es ya el presente”

“Hay autonómicas que se han adaptado muy bien en estos años de crisis, Aragón TV o Canal Extremadura son ejemplos a seguir, con un modelo que les ha permitido ajustarse a los presupuestos y dar unos estupendos datos de audiencia”. “Destaco de mi trayectoria reciente los dos Premios Iris que va a recibir Aragón Televisión por dos programas producidos por Factoría Plural”.

Aurora Martínez

Académica nº 1552

CEO & Founder Sowing Media

Trayectoria Profesional

Licenciada en Ciencias de la Imagen Visual y Auditiva por la Universidad Complutense de Madrid (1994). Ha sido Directora y Jefa de Producción de las principales productoras de España como Globomedia, Diagonal, Boca Boca, 2Doblefilo (Grupo Secuoya), Blogmedia TV, Phileas Productions entre otras. Trabajó en series de televisión de prime time, en este 2015 como Coordinadora de Post-producción para Vis a Vis de Atresmedia TV. Como Directora de Producción para La que se avecina (7ª temporada, Telecinco); Isabel, Mi Reina (TVE, 2010); El Internado y Mis Adorables Vecinos (Antena 3 TV).

“El consumo de televisión a través de Internet es algo que irá creciendo exponencialmente. Yo crecí con la tele en blanco y negro con dos canales de TVE, La 1 y La 2. Ahora la oferta es mucho más amplia”

“El panorama de las series en España lo veo con un empuje y evolución muy fuerte, al espectador siempre le ha gustado que le cuenten historias y la calidad y factura de las series españolas está en un nivel muy alto”. “Destaco de mi trayectoria sin duda, mis más de diez años en Globomedia. Trabajando duro, evolucionando como persona y como profesional”.

Justino Bermúdez

Académico nº 1556

Locutor y Docente

Trayectoria Profesional

Locutor de amplia trayectoria y vasta experiencia. Más de 15 años trabajando para la Cope como Locutor Superior. Desde Octubre del 1989 y por los siguientes 17 años fue la voz institucional de Telecinco. Dentro de los programas que ha presentado a lo largo de su carrera se destacan: Tiempo de Juego, Madrid hora 13, Carretera, los concursos: Que Vd. lo pase bien, Tarde de fiesta, Le cambio su suerte. Actualmente, está impartiendo cursos de oratoria: locución, dicción y presentación de distintos formatos de programas en radio y televisión, dirigidos a los profesionales y colaboradores del medio. “Me encanta la narración, por eso disfrutaba con el doblaje de los documentales, Misterios sin resolver de Julián Lago, dónde tenía que narrar y dar a conocer todos los casos que salieran en el programa”.

“En nuestro mundo profesional, se requiere claridad en la dicción, saber mantener el tono y conocer cuándo tienes que poner un ritmo distinto”

“El mayor reto que he tenido que afrontar es el intentar que cada promoción, entradilla de gala o participación en programas, fuese un desafío”.

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POR ROSANNER TINEO

Amalia Enríquez

Académica nº 1446

Periodista. Red Carpet Films

Trayectoria Profesional

Estudió Ciencias de la Información en la Universidad de Navarra. Sus comienzos en la comunicación fueron en 1975 mientras cursaba la universidad como cronista y entrevistadora de sociedad en el Diario de Pontevedra y Faro de Vigo hasta 1980. Fue redactora de actualidad en Antena 3 Radio en Madrid (1983-89), en los programas de Antonio Herrero y Jesús Hermida. Entrevistadora en el programa Pasa la vida, de TVE, y Día a día de Telecinco, ambos con Mª Teresa Campos. Estuvo como cronista cinematográfica en De buena mañana, en las mañanas de Antena 3 TV, en 2014 creó Red Carpet films, coordinando personalidades y VIPS en eventos y premiers cinematográficas.

“La TV ha dejado de ser la ‘hermana pequeña’ de la industria para convertirse en una fuente inagotable de talento”

“La entrevista es una conversación con guion que, muy a menudo, me gusta romper”. “Esta profesión está llena de retos a diario. Los periodistas cotizamos lo que vale nuestro último trabajo”.

José Ángel Martín

Académico nº 1547

Director de Arte y Creador de Formatos

Trayectoria Profesional

Se graduó como Director de Arte para teatro, cine, publicidad y en televisión entretenimiento y ficción por la Universidad Complutense. Sus primeras experiencias en el mundo del arte escénico fueron como director técnico realizando escenografías teatrales para Enrique Cornejo (1993 – 1996). Escenógrafo en Globomedia (1995–2002). Fue socio fundador de Krea S.L. y Replay S.L. En la actualidad trabaja en Shine Iberia en el programa Me Resbala tercera temporada de Antena 3 TV, para Nueva Linea con el programa José Mota Presenta de TVE y en Vocento en el escenario del programa La Copla 2015 para RTV CM.

“La aparición de los led ha cambiado el diseño de cualquier programa pudiendo realizarse diseños más vistosos y espectaculares”

“El mayor reto que hasta el momento he afrontado ha sido realizar más de 300 decorados diferentes en menos de 3 meses, todo ello en un plató de unas dimensiones determinadas y un tiempo muy limitado para diseñar, construir, decorar y ambientar”. “Disfruto mucho diseñando espacios escénicos y me encuentro muy cómodo en todos”.

Rosa García Cuevas

Académica nº 1221

Jefa de Producción de Informativos 13 TV

Trayectoria Profesional

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Europea de Madrid. Productora Ejecutiva de 13tv, dentro los proyectos que ha realizado con esta función están: Magacín Hoy Nieves, con Nieves Herrero, tertulia informativa, La tertulia de Curri, con Curri Valenzuela entre otros. Responsable de producción de informativos 13tv. Inició su trayectoria en Radio-CEES como locutora y redactora. Dentro de su experiencia en producción de programas se destacan: TELETON con Televisa, Concierto Cadena 100, Premios pie derecho, gala presentación programación Popular tv - Boadilla del Monte.

“Hoy en día hay que ser versátil. Dentro del mundo de la comunicación hay que tocar todos los palos y de hecho todos me gustan”

“Trabajar en 13 tv es un reto constante, ya que somos un canal con un presupuesto pequeño pero una gran ambición”. “Nuestro reto es estar a la altura de cualquier televisión generalista, pero con unos medios técnicos y humanos limitados, por lo que aquí el trabajo del productor es fundamental, para optimizar al máximo los recursos”.

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A C A D É M

C O S

POR ÁLVARO MARTÍN PALOMO Y JEURY FRÍAS

XAVIER SARDÁ PONE CARA A LA CIENCIA EN DISCOVERY MAX

de 600 capítulos. El académico da vida al doctor Eugenio Martos, un reconocido cirujano militar próximo a Franco.

EL POPULAR PERIODISTA Y PRESENTADOR REGRESA A LA TELEVISIÓN PARA PONERSE AL FRENTE DE ESTE NUEVO ESPACIO SEMANAL

Telemadrid estrena ConCiencia, un nuevo programa que acerca la ciencia a los madrileños de forma divulgativa. De carácter monográfico, cada sábado a las 21:30h explora temas como el genoma humano, la exploración espacial, los descubrimientos de la física y de la biología o la inteligencia artificial. ConCiencia es un formato creado por Roberto Gómez, el académico JOSÉ MANUEL ALBELDA y VALENTÍN CARRERA, miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión. CHRISTIAN GÁLVEZ presenta Vaya Fauna. El académico se pone al frente de un nuevo talent show en Telecinco, pero es-

CARMEN SÁNCHEZ RISCO PRESENTA ¿SEGURO QUE ES SEGURO? Discovery MAX amplía su elenco de talentos nacionales con el fichaje de Xavier Sardá, que aterrizará en el canal la próxima temporada para presentar un nuevo formato de ciencia y entretenimiento producido por 7yAcción en colaboración con Discovery MAX. El popular periodista y presentador regresa a la televisión para ponerse al frente de este nuevo espacio de periodicidad semanal que será además el primer programa de plató de la historia de Discovery MAX. Para el académico y director general de Discovery Networks para España y Portugal FERNANDO JEREZ “esta nueva apuesta por la producción local es un gran salto cualitativo para Discovery MAX, ya que se trata de una ventana a la actualidad y nuestro primer programa grabado en un plató. El hecho de que un grande de la comunicación de este país como es Xavier Sardá se haya sumado a este proyecto para volver a ponerse al frente de un espacio semanal, no hace más que confirmar la calidad del formato y la confianza que hemos depositado en él”. CARLOS HERRERA es el nuevo encargado de las mañanas en COPE. El académico ha firmado por tres temporadas en la cadena donde ya trabajó en dos ocasiones. Deja Onda Cero pero mantiene la misma sintonía para su nuevo programa, Herrera en COPE, que se podrá escuchar desde el 1 de septiembre.

El académico FEDERICO LLANO ha sido nombrado nuevo vicepresidente del Comité de Televisión de la Unión Europea de Radiodifusión (UER). El jefe de Coproducciones y Eurovisión de TVE ha sido miembro del Grupo de Referencia del Festival de Eurovisión durante 6 años y miembro del

Comité desde 2010. El comité se encarga de mediar coproducciones e intercambio de programas de televisión, y supervisa eventos como Eurovisión. JORDI ÉVOLE ha sido galardonado con el Premio José Couso de Libertad de Prensa, organizado por el Club de Prensa de Ferrol y el Colexio de Xornalistas de Galicia. El académico y presentador de Salvados, declaró en su discurso que no cree en la objetividad, sino “en la honestidad”. TONI CANTÓ regresa a la ficción Es el nuevo fichaje de Amar es para siempre, serial de Antena 3 que ha cumplido ya más [ 58 ]

El canal Crimen + Investigación ha estrenado ¿Seguro que es seguro?, una nueva producción propia que presenta, a lo largo de seis capítulos y de forma desenfadada y rigurosa, posibles amenazas que ponen en peligro nuestra seguridad. Presentada por la periodista y académica CARMEN SÁNCHEZ RISCO y con el objetivo de enseñar a desarrollar nuestra alerta, no nuestra alarma, el programa analiza los principales peligros que pueden encontrarse durante la infancia o en lugares como la calle, el hogar o los medios de transporte.

LIBROS RECOMENDADOS

MIENTRAS LLUEVA

MÁS… QUE EL ARROZ CON LECHE

NO ENTIENDO NADA. JÓVENES Y FICCIÓN TELEVISIVA

OCHO CABALLOS, CUARENTA HOMBRES

TERESA VIEJO

JOSÉ CARABIAS

ANDREU BUENAFUENTE

CAROLINA PECHARROMÁN

ED. ESPASA 19.90 €

ED. FUNDACIÓN AISGE

ED. RESERVOIR BOOKS 21,90 €

ADHARA PUBLICACIONES 20,00 €

Alma va a pasar la Navidad de 1946 en La Constante, la mansión de su tía Eunice y hogar histórico de su familia, situada en una región del Cantábrico donde siempre llueve: Malpaís. Allí le perseguirá el misterio acerca de la figura de Cécile Stowe, la difunta mujer de su tío Ventura, protagonista del libro escrito por él y de la que nadie en la casa quiere hablarle. La académica Teresa Viejo se apoya en una exhaustiva documentación histórica, escenarios tanto ficticios como reales, y temas como el espiritismo, para narrar la lucha de una mujer valiente que busca en el pasado de su familia las respuestas que le permitan retomar las riendas de su vida, en una novela cargada de misterio y suspense de principio a fin.

El actor, cómico y académico, Pepe Carabias, gran especialista en el público infantil y en la manipulación de muñecos, plasma sus cinco décadas de carrera en esta obra, resultado de un año de taller. La obra surge del Taller de la Memoria de la Escena Española, una iniciativa de la Fundación AISGE para que grandes actores y actrices representativos de la escena española dejen testimonio de sus vivencias en una colección de libros autobiográficos. Artistas como Paca Gabaldón, o Miguel Palenzuela son algunos de los cinco que han publicado sus recuerdos en esta nueva entrega junto a Carabias. Con prólogo de su compañero y también académico, Juan Muñoz, las memorias del actor culminan con sus experiencias más emotivas.

Con este libro, Andreu Buenafuente traslada a los lectores a su increíble imaginario de estilo personalísimo, descubriendo el fascinante mundo pictórico al que se dedica desde hace años. En los dibujos del conocido autor aparecen personajes híbridos; hombres con muchas narices, manos que te guiñan el ojo, sonrisas de piernas cruzadas, corazones sangrando letras, palabras, misterios, premoniciones…Todas estas tintas reflejan el inconsciente de la actualidad. “No entiendo nada es un libro cuidadosamente editado que muestra la parte más íntima de un hombre que hace reír a la gente y que, en un ejercicio que le acerca definitivamente a la felicidad, convierte en arte las cosas que no tienen gracia”. Mikel Urmeneta.

Ocho Caballos, Cuarenta hombres de Carolina Pecharromán, es una elocuente historia de amor, supervivencia, guerra, acción, misterios. Muestra también a ese Madrid que resistió tres años entre sufrimiento, hambre, dolor, rabia pero que no renunció a su cotidianeidad. El relato comienza en Madrid, en la fatídica fecha del 17 de julio de 1936, y se extiende hasta 1943, ya iniciada la invasión nazi. A lo largo de 500 páginas se muestra a la familia Santibañez en esos años de terribles para España y Madrid en su época de la guerra y la postguerra más dura, de los bombardeos, del miedo; pero también el Madrid de las terrazas a rebosar a escasos metros del frente.

7,28 €

ta vez con animales como concursantes. Le acompañan como miembros del jurado Yolanda Ramos, Soraya Arnelas, Gemeliers y Santi Serra, figuras salidas de otros talents. El premio final de 25.000€ está destinado al cuidado y atención del animal.

Con el elemento diferenciador de estar grabada en un único plano y en continuidad, el director y guionista JOAQUÍN ORISTELL, miembro de la Academia, presentó su más reciente película, Hablar. La historia que llegó a los cines españoles el 12 de junio, es un viaje entre el teatro y el ci[ 59 ]

ne que transcurre en el popular barrio de Lavapiés de Madrid, en una calurosa noche de agosto de 2014. El periodista ANTONIO SAN JOSÉ, una de las caras más conocidas de la pequeña pantalla y ex responsable y fundador del

canal todo-noticias CNN+, vuelve a la televisión como nuevo director general del canal NSP (Non Stop People) en España, que formará parte de los contenidos de Movistar TV. Con este nuevo canal, que preside el académico JOSÉ MANUEL LORENZO, ha hecho una apuesta a la innovación y al talento joven por medio de ideas novedosas y atractivo formato que tendrá su desarrollo tanto en la pantalla como en la web, y en los distintos canales de redes sociales con un modelo de información continua 24/7. El director y académico RICHARD ZUBELZU estrenó el documental Beti-Jai. La Capilla Sixtina de la Pelota. Con guion de la periodista Magda Calabrese, que busca acercar al público la historia del edificio histórico. El documental muestra las luchas durante años de instituciones como la plataforma Salvemos el Frontón Beti-

Jai, para evitar el derribo de la edificación. Así como opiniones de expertos sobre el pasado y presente del edificio y la proyección de su futuro. CARLOS GARCÍA HIRSCHFELD se vuelve a poner al volante, junto a Marta Solano, de Seguridad vital. Cada sábado a las 13:00h en La 1 de TVE, este espacio de seguridad vial cuenta con la colaboración de invitados conocidos como Francis Lorenzo, Soraya Arnelas o Cristina Almeida que cuentan su experiencia en carretera. El académico también presentó la primera temporada del programa emitida en 2009 en La 2 de TVE.

SILVIA INTXAURRONDO PRESENTARÁ EL RENOVADO UN TIEMPO NUEVO

El académico JUAN RAMÓN GONZALO CARBALLAL ha sido nombrado Director de Contenidos de Cuarzo Producciones. Este nombramiento se suma a la reciente reorganización ejecutiva de Cuarzo, con XE-

FLORENTINO FERNÁNDEZ SE UNE AL JURADO DE PEQUEÑOS GIGANTES. EL ACADÉMICO, ACTOR, DIRECTOR Y COACH PERSONAL, AGUS RIERA, ES EL CREADOR Y PRESENTADOR DE PCT PODEMOS CONSEGUIRLO TODO

El formato de actualidad regresa a la pantalla de cuatro bajo las riendas de Cuarzo Producciones y con la periodista y académica SILVIA INTXAURRONDO al frente. Sobre su incorporación a este proyecto, Intxaurrondo (Barakaldo, 1979), que comenzó a trabajar en televisión en CNN+ y más tarde en Cuatro, como presentadora del Informativo de la noche junto a Iñaki Gabilondo durante cuatro años, ha señalado: “Me hace mucha ilusión regresar al canal que me hizo crecer en televisión, un lugar en el que he dejado tan buenos compañeros y amigos”. La también académica y periodista MARTA NEBOT formará parte del nuevo equipo de reporteros del programa. LO MONTESINOS como Directora General;

Víctor García Martín como Director Creativo y de I+D; y el nombramiento de Andrea Olivas como Directora de El Programa de Ana Rosa. El nombramiento de Juan Ramón Gonzalo, como director de Contenidos de Cuarzo vuelve a ser un nuevo reto profesional, en el que pasará a desarrollar proyectos de la compañía a nivel nacional e internacional.

El humorista y académico FLORENTINO FERNÁNDEZ se une a Mónica Naranjo y Marbelys Zamora como miembro del jurado de Pequeños gigantes. El talent show que producen Telecinco y La Competencia, regresa en su segunda temporada con Jesús Vázquez de nuevo al volante, y Roko, Dama, Sergio Alcover y Jorge González entre los padrinos de cada grupo de niños. [ 60 ]

La periodista y académica TERESA VIEJO será la presentadora del magacín La mañana de La 1 de TVE durante este verano. La periodista y escritora tomará las riendas del programa de actualidad hasta el regreso de Mariló Montero en septiembre. Teresa Viejo es periodista y escritora. Es directora y presentadora del programa La Observadora en RNE y acaba de publicar Mientras llueva, su tercera novela después de La memoria del agua (adaptada por TVE

como miniserie) y Que el tiempo nos encuentre. También es columnista en Interviú, publicación de la que fue directora, y embajadora de Unicef. El académico MATÍAS PRATS y Josep Pedrerol encabezan el nuevo equipo de Champions Total en Atresmedia Televisión. Junto a ellos, algunas de las voces más reconocidas y expertas del panorama futbolístico se encargarán de las retransmisiones de la UEFA Champions League, recogiendo toda la información previa y

posterior a cada partido, analizar y resumir los encuentros y resumir los encuentros: Antonio Esteva, Manu Sánchez, Susana Guasch y Mariano Sancha, estarán junto a ellos. El actor y académico ANTONIO RESINES se suma al elenco de Cuéntame cómo pasó en la 17ª temporada de la serie de TVE, que comenzará el rodaje de sus nuevas entregas el próximo mes de septiembre. Resines dará vida a un antiguo camarada de partido de Miguel Alcántara

con el que vuelve a reencontrarse en San Genaro, donde llega para trabajar en la oficina del banco del barrio. Las nuevas entregas de la veterana serie de Televisión Española protagonizada por Imanol Arias, Ana Duato y Maria Galiana estarán ambientadas en 1984, un año cargado de acontecimientos que servirán de trasfondo a las tramas protagonizadas por la familia Alcántara. Otra de las novedades de la temporada será la incorporación de Joaquín Oristrell al equipo de guionistas de la serie.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS... Albelda, José Manuel

Gálvez, Christian

Álvarez, Eduardo

García Candau, Jordi

Ansón, Rafael

García Cuevas, Rosa

Ballester, Inés

García de la Vega, Fernando

Bardají, Javier

García Hirschfeld, Carlos

Bermúdez, Justino

Betancort, Patricia

Molina de Miguel, Óscar

Montesinos, Xelo Navarrete, Fernando

10-13

Oristrell, Joaquín

8, 59

Palazón, Candela

22, 23, 60

8, 62, 64

Golpe, Sandra

Pecharromán, Carolina

Gómez Lavilla, Alejandro

Prats, Matías

Quílez, Pepe

Buenafuente, Andreu

Gonzalo, Juan Ramón

Cantó, Toni

Hermida, Jesús

2, 4, 5, 6

Herrera, Carlos

Carbajo, Pepe

Herrero, Nieves

Carabias, José

Intxaurrondo, Silvia

San José, Antonio 28, 29, 30, 31, 33, 59

58, 64

Irisarri, José María

Sánchez Risco, Carmen

Soriano, Inma

Tejera, Koké

25,26

Campos, Maria Teresa

Carrera, Valentín Castel, Carlos

Jerez, Fernando

64, 70

Resines, Antonio

Rey, María

61 28, 29, 30, 31

Samanes, Alejandro

64 58

De la Calle, Tacho

Ladrón de Guevara, Eduardo

De los Santos, Miguel

Llano, Federico

Vaca Berdayes, Ricardo 50, 51, 52, 53

Díez Urrestarazu, Rosa

López, Mario

Ventero, Manuel

Vergara, Pilar

Domínguez, Irene

Enríquez, Amalia

Maeso, Alberto

Escario, María

Maesso, Beatriz

Évole, Jordi

Martín, Carlos

Fernández, Florentino

Martín, José Ángel

Galán, Rafel

Martín Vizcaíno, Ángel

Gallego, María

54, 55

46-49

Lorenzo, José Manuel

Martínez, Aurora

Vila, Pere

62-63

Viza, Olga

[ 61 ]

Viejo, Teresa

Zubeldu, Richard

Zulueta, Eduardo

64 59, 60, 75

36, 37 63

60 41, 42, 43, 45

XVIII ASAMBLEA GENERAL

LA ASAMBLEA GENERAL RATIFICA LA GESTIÓN DE LA JUNTA DIRECTIVA Y APRUEBA EL PRESUPUESTO ANUAL SE CELEBRÓ EL 15 DE JULIO EN LA SEDE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN. DE IZQUIERDA A DERECHA: CARLOS MARTÍN, MANUEL CAMPO VIDAL Y FERNANDO PEÑA.

El pasado 15 de julio se celebró en la sede la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión la decimoctava Asamblea General Ordinaria, órgano supremo de decisión de la Institución, que ratificó mediante la votación de todos los presentes la gestión de la nueva junta directiva presidida por Manuel Campo Vidal. Como cada año, el equipo de gobierno lleva a cabo este encuentro para plantear a los académicos las actividades realizadas a lo largo del año. El presidente de la Academia aprovechó la ocasión para decir que “estamos ante una buena ocasión para rendir cuentas,

mostrar las novedades y, sobre todo, para escuchar. Cualquier queja es siempre un regalo”. Durante su intervención, el presidente hizo balance del 2014, año en el que se convocaron de nuevo elecciones e informó de las nuevas iniciativas que se están llevando a cabo. “Vamos a desarrollar un informe sobre la situación actual de la televisión en España y de las productoras que aporte al sector y a los académicos. Hace tres años lo hicimos en colaboración con la EOI acerca del panorama digital en el momento de la consolidación de la televisión digital en España.” [ 62 ]

También, aprovechó la ocasión para informar de la incorporación al Consejo de la Academia de Televisión de CONECTA, asociación que agrupa a las principales productoras de canales de televisión de pago en España presidida por Eduardo Zulueta. HOMENAJE Y PREMIOS Tras el fallecimiento el pasado 4 de mayo de Jesús Hermida, la nueva Junta Directiva informó de la intención de llevar a cabo un homenaje al primer presidente de la Academia de Televisión. “Se lo merecía en todos los sentidos y estamos hablando con la familia para ver si lo aceptan”.

En lo que se refiere al Premio Concha García Campoy, el presidente anunció que la entrega de los galardones se llevará a cabo el 14 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. “El premio lo hemos abierto a otras Instituciones porque ella, además de ser una persona de televisión, también lo era del resto de medios. El jurado ha quedado constituido con una copresidencia formada por su hijo Lorenzo Díaz García Campoy, y por el presidente de la Academia. También forman parte del jurado el Presidente de la Academia de la Radio, la Presidenta de la FAPE, el Director del Diario de Ibiza y un grupo de amigos, entre los que se encuentra María Escario, Olga Vida, Ángeles Caso, Elena Sánchez y Pepe Carbajo”. En cuanto a los Premios Iris América, galardones que se entregan junto a la Asociación Informativa Latinoamericana (AIL) y que cuentan con el patrocinio del Banco Santander, se informó de que la semana del 13 al 19 de septiembre los ganadores de esta segunda edición vendrán a España para conocer el funcionamiento de cada una de las diferentes televisiones del país al igual que hicieron los ganadores de la primera edición. NUEVOS ACUERDOS Con la intención de seguir ofreciendo ventajas a los académicos, el presidente adelantó a los asistentes los nuevos acuerdos llevados a cabo. Entre ellos, destacan el 10% de descuento en Hoteles NH para España, Andorra y Portugal; 15% de descuento en hoteles Lopesan; en alquiler de coches con Pepecar y un 20% en el alquiler de equipos con la empresa Camaleón Cine; 30% de descuento en la Revista Más Viaje, Españoles en el Mundo, además de los ya conocidos de RENFE, Mapfre y Kinépolis, entre otros. Además, los académicos, gracias al acuerdo alcanzado con Kantar Media, recibirán diariamente un clipping diario multimedia sobre noticias de comunicación. También quisieron recordar la existencia del Registro de Formatos, un servicio gratuito para todos los académicos. En la actualidad se han realizado más de 230 registros y Carlos Martín aprovechó la ocasión para informar “del primer caso en el que se ha solicitado a la Academia que aporte la documentación que custodia de uno de los formatos para que sirva como preconstitución de prueba ante un tribunal en relación con un plagio que se ha producido en una televisión iberoamericana”.

BALANCE DE RESULTADOS En el capítulo de las cuentas, se procedió a explicar brevemente el contenido del balance de resultados y el informe de gestión auditado de 2014 basado en un ejercicio de austeridad. Tras ello, se procedió a la votación de las cuentas siendo ratificadas por los académicos presentes. A continuación, se detalló el presupuesto del 2015, siendo aprobadas del mismo modo por todos los presentes. [ 63 ]

Descubre las Promos de los finalistas a los XVII Premios Iris:

CONSEJO

EL CONSEJO DE LA ACADEMIA ELIGE LOS MEJORES PROGRAMAS Y PRESENTADORES AUTONÓMICOS LA MARATÓ DE TV3 OBTIENE EL PREMIO ESPECIAL AUTONÓMICO POR SU LABOR EN LA SENSIBILIZACIÓN SOCIAL PIE DE FOTO: PRIMERA FILA. DE IZQUIERDA A DERECHA: MARIO LÓPEZ (DIRECTOR DE ANTENA LASEXTA), FERNANDO NAVARRETE (VICEPRESIDENTE ACADEMIATV), BEATRIZ MAESSO (DIRECTORA GENERAL CORPORACIÓN EXTREMEÑA DE MEDIOS AUDIOVISUALES), MANUEL CAMPO VIDAL (PRESIDENTE ACADEMIATV), LOLA MOLINA (DIRECTORA DE ANTENA DE ANTENA 3 TV), MANUEL VENTERO (DIRECTOR DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES INSTITUCIONALES DE RTVE) Y ÁNGEL MARTÍN VIZCAÍNO (DIRECTOR GENERAL DE TELEMADRID). SEGUNDA FILA. DE IZQUIERDA A DERECHA: ALEJANDRO SAMANES (DIRECTOR GENERAL 7 REGIÓN DE MURCIA), JORDI CALLEJA (JEFE DE ANTENA DE IB3), JOSÉ PABLO LÓPEZ (DIRECTOR GENERAL 13TV), EDUARDO ÁLVAREZ (DIRECTOR GENERAL RADIO TELEVISIÓN CASTILLA Y LEÓN), JESÚS LÓPEZ CABEZA (DIRECTOR GENERAL CARTV), ROSA VILAS (DIRECTORA TELEVISIÓN DE GALICIA), JOSÉ LUIS BLANCO (DIRECTOR DE PROGRAMACIÓN DE ETB), VALENTÍN CARRERA (VOCAL JUNTA DIRECTIVA ACADEMIATV), PILAR VERGARA (DIRECTORA SERVICIOS INFORMATIVOS CANAL SUR TV), SUSANA ORTEGA (RESPONSABLE DE CONTENIDOS DE RADIO TELEVISIÓN CASTILLA LA MANCHA), ABEL MARTÍN (DIRECTOR GENERAL AISGE), MARISOL GÓMEZ (ASESORÍA JURÍDICA FORTA), FERNANDO PEÑA (SECRETARIO GENERAL ACADEMIATV), ANTONIO VIRGILI (DIRECTOR GENERAL RTPA), PEPE QUÍLEZ (DIRECTOR ARAGÓN TV) Y CARLOS CASTEL (VOCAL JUNTA DIRECTIVA ACADEMIATV).

El Consejo de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión votó en su reunión anual los Premios Iris a los programas y presentadores autonómicos del 2014 así como el Premio Toda una Vida, máximo galardón de la Institución, que este año reconoció la trayectoria del veterano director y realizador Fernando García de la Vega. Además, el Consejo de la Academia decidió conceder un Premio Especial Autonómico al programa La Marató de TV3, por el trabajo solidario de este formato televisivo que moviliza desde hace 23 años a la sociedad catalana en la obtención

de recursos económicos para la investigación de enfermedades sin cura conocida. Los premiados recibirán el galardón durante la Ceremonia de entrega de los XVII Premios Iris de la Academia de Televisión que emitirá La 2 de RTVE el próximo mes de octubre desde el Gran Casino Aranjuez. Este día también se conocerán los ganadores en las 20 categorías que votan, en secreto y ante notario, los académicos. Los premiados en las seis categorías autonómicas fueron:

MEJOR FICCIÓN AUTONÓMICA

MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO AUTONÓMICO

O FARO (TVG)

ZARRIOS (ARAGÓN TELEVISIÓN)

MEJOR PROGRAMA DE ACTUALIDAD AUTONÓMICO

MEJOR INFORMATIVO AUTONÓMICO

UNIDAD MÓVIL (ARAGÓN TELEVISIÓN)

CANAL SUR NOTICIAS (CANAL SUR)

MEJOR PRESENTADOR/A DE INFORMATIVOS AUTONÓMICO

MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS AUTONÓMICOS

MABEL MATA por Noticias 2 (CANAL SUR TV)

SILVIA JATO por Boas Tardes (TVG) [ 64 ]

RECONOCIMIENTO

JOSÉ LUIS BALBÍN, PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2015 PARA EL JURADO, SU PROGRAMA LA CLAVE CONSTITUYÓ UN FORO IMPRESCINDIBLE PARA EL DIÁLOGO DEMOCRÁTICO CON UN FORMATO MUY INNOVADOR QUE ABRIÓ UNA FORMA DISTINTA DE DEBATE EN TELEVISIÓN.

José Luis Balbín ha sido galardonado, por unanimidad, con el Premio Nacional de Televisión correspondiente al año 2015. El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros. El jurado designó a “JOSÉ LUIS BALBÍN, creador, director y presentador del programa La Clave, durante una década en TVE y, posteriormente, tres años en Antena 3 TV. La Clave constituyó el foro imprescindible para el diálogo democrático con un formato muy innovador que abrió una forma distinta de debate en televisión. A través de aquel programa los ciudadanos conocieron a los líderes políticos de La Transición y se debatieron problemas esenciales del ordenamiento constitucional y la convivencia pacífica en España”. En esta edición el Jurado estuvo presidido por Teresa Lizaranzu, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro, y Faustino Díaz, subdirector general de Promoción de Industrias Culturales y Mecenazgo, ha actuado como vicepresidente. Como vocales han actuado Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión; José Ramón Díez, director de TVE; Mirta Drago, directora de Comunicación y Relaciones Externas de Mediaset España; Ángeles de la Concha, catedrática de Filología de la Universidad Nacional de Educación

a Distancia, experta en investigación desde la perspectiva de género y Consuelo Sánchez Naranjo, vocal asesor del Gabinete del Secretario de Estado de Cultura. El Premio Nacional de Televisión ha sido concedido en anteriores ediciones a la serie Cuéntame cómo pasó (2009); Chicho Ibáñez Serrador y 23-F, El día más difícil del Rey (2010); Los Servicios Informativos de TVE (2011); Jesús Hermida (2012), Concha García Campoy (2013) y la serie Isabel (2014). JOSÉ LUIS BALBÍN El periodista José Luis Balbín Meana (Asturias, 1940), popularmente conocido por ser el moderador y creador de programa La Clave.(1976-1985) de Televisión Española, ha sido director de la cadena pública entre 1982 y 1983. Tras unos años de actividad profesional en Antena 3 Radio, regresa a televisión con el mítico programa de debate, pero en esta ocasión en Antena 3 TV. Posteriormente, y en la misma cadena, conduce el espacio de entrevistas La senda. En la cadena COPE ejerce labores de tertuliano en el programa La Linterna y en La Mañana. En 1998 vuelve a TVE con el programa Las claves en el que entrevistaba a grandes personajes españoles y extranjeros. En 2000 fundó el semanario de información general La Clave. [ 65 ]

OBITUARIO PELLO SARASOLA

AGUR, PELLO POR ROSA DÍEZ URRESTARAZU, PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

El saludo de Pello, siempre era una sonrisa franca y sincera. Pisaba fuerte, de manera rotunda como lo hace alguien vitalista.; quien ama la vida por encima de todo. Supo disfrutarla hasta el último día como si nada ocurriera. Analizando las audiencias hasta la misma víspera en que nos dejó. Enviando sugerencias, a primera hora de la mañana, casi antes de que se convocaran las primeras reuniones matutinas. Maite Iturbe, directora general de EITB, confesaba nada más conocer la noticia “Ayer mismo tuve un WhatsApp suyo. Siempre estaba pendiente de nosotros, de la cadena. Además de ser un buen profesional yo diría que era una persona vital, enérgica, un enamorado de la vida. La amaba y sabía transmitir ese sentimiento, contagiarlo, por eso siempre era una gozada estar con él, por esa alegría que tenía en todo momento”. Pello Sarasola comenzó su andadura en Euskal Telebista, en 1989 como técnico de investigación y audiencias. Fue director de programación desde 1995 hasta 2005, cuando abandonó la cadena para incorporarse a Antena 3 como director de Antena. Cargo que desempeñó hasta que regresó en 2011 a ETB para incorporarse al equipo del entonces director general Alberto Surio, como director de Contenidos. Joselu Blanco, actual director de programación y además de compañero, gran amigo de Pello, coincide en subrayar de Sarasola “la pasión por todo lo que hacía, por el mundo de la televisión, y también su tenacidad. Siempre dando [ 66 [ 66 ] ]

el 100% en todos los proyectos en los que estaba”. Licenciado en ciencias políticas y sociología por la Universidad de Deusto, Sarasola, fue, en la década de los 90, uno de los impulsores en la cadena vasca del departamento de audiencias. Hernaniarra de nacimiento pero vizcaíno de adopción, Pello Sarasola, trabajó durante 20 años en ETB donde impulsó El Conquistador del Fin del Mundo uno de los programas que aún continúa en emisión y que año tras año lidera la parrilla de la cadena. Como La Noche de… otro de los espacios emblemáticos de ETB y que también puso en marcha y continúa hoy en antena. Con la llegada de Maite Iturbe a la dirección general de EITB, Pello Sarasola fue nombrado director de ETB, puesto que a los pocos meses tuvo que abandonar después de que le diagnosticaran un cáncer de pulmón. Aun así, Pello lejos de recluirse en su domicilio, siempre que su salud se lo permitía, acudía con regularidad a las habituales cenas con los compañeros del programa La noche de… Siempre con la vitalidad que le caracterizaba hasta el mismo día en que nos dejó, el pasado 2 de julio. No disfrutaremos más de su presencia pero su espíritu, su forma de hacer televisión, de analizar las audiencias y diseñar la programación, ha marcado una época, en una cadena donde su huella seguirá siempre viva.

ACUERDOS

LA ACADEMIA FIRMA UN CONVENIO CON ASISA PARA EL PATROCINIO DEL PREMIO CONCHA GARCÍA CAMPOY LA CEREMONIA DE ENTREGA SERÁ EL PRÓXIMO 14 DE SEPTIEMBRE EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID Y AL ACTO ASISTIRÁN NUMEROSOS REPRESENTANTES DEL MUNDO DE LOS MEDIOS, LA CIENCIA Y LA CULTURA.

a la sociedad con rigor, ética y compromiso historias relacionadas con la investigación, divulgación científica o la salud.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha firmado un convenio de colaboración con la aseguradora de salud ASISA para el patrocino del primer Premio Periodístico Concha García Campoy. En la firma del acuerdo participaron los presidentes de ambas entidades, FRANCISCO IVORRA MIRALLES y MANUEL CAMPO

El jurado del primer Premio Periodístico Concha García Campoy ha estado compuesto por su hijo LORENZO DÍAZ GARCÍA-CAMPOY, MANUEL CAMPO VIDAL (presidente de la Academia de Televisión), ELSA GONZÁLEZ (presidenta de la FAPE), LUIS DEL OLMO (presidente de honor de la Academia de la Radio), JOAN SERRA (director del Diario de Ibiza); PEPE QUÍLEZ, FERNANDO NAVARRETE Y ESPERANZA MARTÍN (vicepresidentes de la Academia de Televisión); MARÍA ESCARIO, ELENA SÁNCHEZ, OLGA VIZA, ÁNGELES CASO y PEPE CARBAJO.

VIDAL.

La ceremonia de entrega de los premios será el próximo 14 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y al acto asistirán, además de los académicos, numerosos representantes del mundo de los medios de comunicación, la ciencia y la cultura. El galardón, creado por la Academia de Televisión para honrar la memoria de Concha García Campoy, reconoce la excelencia de trayectorias profesionales o trabajos periodísticos que trasladen

Los profesionales y trabajos premiados por el jurado en esta primera edición han sido:

PRENSA ESCRITA

RADIO

PABLO JÁUREGUI

AMÉRICA VALENZUELA

por su labor periodística y divulgativa en el suplemento de Ciencia de El Mundo.

por su trabajo de divulgación científica en el programa Ciencia al Cubo de Radio 5 (RNE).

TELEVISIÓN (EX AEQUO)

MARIO MOROS

REPORTAJE I+D INDIGNACIÓN + DESTIERRO

por su tratamiento informativo de temas de salud en Noticias Cuatro Fin de Semana.

en laSexta Columna de ANTONIO GARCÍA FERRERAS por su análisis de la situación de la investigación en España.

PRENSA DIGITAL

TRAYECTORIA

AGENCIA SINC DE NOTICIAS

DPTO DE COMUNICACIÓN DEL CSIC

por su trabajo de divulgación de noticias de ciencia, tecnología, salud, medioambiente e innovación.

como reconocimiento a la labor de una institución que ha cumplido en España 75 años de historia. [ 68 ]

PREMIOS DE PERIODISMO

CONCHA GARCÍA CAMPOY El acto tendrá lugar el lunes 14 de septiembre a las 12:00 horas, en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes (c/Alcalá, 42)

Los profesionales y trabajos premiados en esta primera edición han sido:

Prensa Escrita: Pablo Jáuregui (El Mundo) Radio: América Valenzuela (RNE) Prensa Digital: Agencia SINC Televisión (Ex aequo): Mario Moros (Cuatro) y Reportaje I+D: Indignación+Destierro de laSexta Columna (laSexta) Trayectoria: Dpto de Comunicación del CSIC

PATROCINA

COLABORA

JORNADAS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN PARTICIPA EN LAS JORNADAS SOBRE FORMACIÓN Y EMPLEO EN COMUNICACIÓN EL VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA ACUDIÓ EL PASADO 29 DE JUNIO A LA UNIVERSIDAD DE NAVARRA A ESTE ENCUENTRO ORGANIZADO POR LA ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE UNIVERSIDADES CON TITULACIONES DE INFORMACIÓN Y COMUNICACIÓN. DE IZQUIERDA A DERECHA: PEPE QUÍLEZ, VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN; JOSEP MARÍA CATALÁ, CATEDRÁTICO DE COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL EN LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA Y RAMÓN COLOM, PRESIDENTE DE LA FAPAE

Formación y Empleo en Comunicación. Bajo este título, la Universidad de Navarra albergó unas jornadas organizadas por la Asociación Española de Universidad con Titulaciones de Información y Comunicación (ATIC), el pasado 29 y 30 de junio, con el objetivo de reflexionar sobre la enseñanza en Comunicación que imparten las diferentes universidades españolas. El vicepresidente de la Academia de Televisión Pepe Quílez, acudió el primer día de este encuentro para participar en una mesa redonda de asociaciones junto al presidente de la FAPAE Ramón Colom y moderada por Josep María Catalá, catedrático de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona, para hablar de la situación actual en la que se en[ 70 ]

cuentra la formación en comunicación y su acceso al mercado laboral. Además, el programa estuvo compuesto por otras mesas redondas y ponencias que contaron con la participación de profesores de más de dieciocho universidades españolas, así como responsables de medios de comunicación, sindicatos, ONG, asociaciones, empresas e instituciones. La conferencia de apertura corrió a cargo de Eric Newton, consultor de la Knigth Foundation y director de Innovación en la Cronkite School de la Universidad de Arizona que trazó un futuro esperanzador para la enseñanza del Periodismo.

DESCUENTOS Y VENTAJAS POR PERTENECER A LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

SEGUROS

VIAJES

Mapfre ofrece a todos los miembros de la Institución y a sus familiares una oferta exclusiva en el Seguro Médico Caja Salud Familiar. Un seguro de Asistencia Sanitaria, con ventajas adicionales y descuentos especiales, que le garantiza la mejor asistencia médica, quirúrgica y hospitalaria a través los servicios concertados de Mapfre con más de 32.000 profesionales y 400 centros sanitarios disponibles. También un Seguro de Vida para el colectivo AcademiaTV a precios muy asequibles. Más información: mangome@mapfre.com (Manuel Gómez).

El académico se beneficiará de un descuento del 25% sobre el precio de los trenes de Alta Velocidad-Larga Distancia, de Alta Velocidad-Media Distancia, de Media Distancia Convencional y Cercanías. Los académicos también disfrutarán de la aplicación de una “Tarifa Especial” en su asistencia a eventos masivos, galas, congresos o ferias profesionales organizadas por la Academia. En este supuesto los descuentos ascienden al 30% sobre el precio de los trenes de Alta Velocidad-Larga Distancia, de Alta VelocidadMedia Distancia, de Media Distancia Convencional y Cercanías.

VIAJES

HOTELES

La compañía aérea ofrece a los miembros de la Institución un 10% de descuento para cualquier tarifa de vuelos publicada en su página web www.aireuropa.com. Air Europa es la compañía aérea del grupo Globalia. La única 100% española que dispone de una flota de 46 modernos aviones con una media de edad de cuatro años. Su red de destinos cubre más de 60 ciudades en todo el mundo. Más información: www.aireuropa.com

La cadena de Hoteles NH ofrece a los académicos un 10% de descuento para sus estancias en hoteles de España, Andorra y Portugal. NH Hotel Group ocupa el tercer lugar del ranking europeo de hoteles de negocios. La Compañía opera cerca de 400 hoteles con casi 60.000 habitaciones en 29 países en Europa, América y África y en destinos tales como Ámsterdam, Barcelona, Berlín, Bogotá, Bruselas, Buenos Aires, Düsseldorf, Frankfurt, Londres, Madrid, México DF, Milán, Múnich, Nueva York, Roma o Viena. Más información: www.nh-hotels.com

ALQUILER DE COCHES La empresa Pepecar ofrece un descuento especial a los académicos en el alquiler de coches y furgonetas. Estas reducciones serán aplicadas a los miembros de la Academia de Televisión a través de la página web www.pepecar.com, escogiendo la reserva de alquiler deseada e introduciendo en el formulario de pago, en la casilla de código, la siguiente referencia: PEPEB2C001.

CINE La Academia de Televisión ha suscrito un convenio con Kinépolis por el cual todos los miembros de la Institución pueden beneficiarse de más de un 30% de descuento en la compra de sus entradas de cine para estas prestigiosas salas. Kinépolis cuenta con tres centros en España: Madrid, Valencia y Granada. Todos los académicos que deseen solicitar entradas para alguna de las salas de Kinépolis, deben ponerse en contacto con la Academia de Televisión a través del correo: academiatv@academiatv.es.

HOTELES Lopesan Hotel Group ha llegado a un acuerdo con la Academia de Televisión por el que la cadena de hoteles y resorts ofrece a los miembros de la Institución un 15% de descuento en sus establecimientos y condiciones ventajosas en SPA y Thalasso. Se trata de una cadena hotelera de referencia, con presencia nacional e internacional y magníficos hoteles en los destinos más exclusivos. Más información: www.lopesan.com

MÁS DESCUENTOS EN: www.academiatv.es

INFORMACIÓN La Academia de Televisión y Kantar Media han puesto en marcha un resumen multimedia de noticias de Comunicación que permite a todos los socios de la Institución acceder diariamente a periódicos y otras fuentes informativas con las noticias más destacadas del sector.

POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

ACTOR Y DIRECTOR

JOSÉ SACRISTÁN

“Aplaudo la demostración de amor al oficio, el coraje y el talento de esta joven generación de profesionales” LO SUYO CON EL OFICIO FUE FASCINACIÓN A PRIMERA VISTA. EL CINE LOPE DE VEGA DE CHINCHÓN, SU PUEBLO, LE ABRIÓ LOS OJOS A SU VOCACIÓN: “CUANDO SE ILUMINÓ LA PANTALLA FUE ALGO PARECIDO A LO QUE DEBIERON SENTIR LOS PASTORCILLOS DE FÁTIMA. EL MILAGRO DE LA IMAGEN EN MOVIMIENTO”. JOSÉ SACRISTÁN LLEVA SEIS DÉCADAS DE PROFESIÓN Y SU CARRERA SIGUE IMPARABLE. TIENE SIETE PELÍCULAS EN EL HORIZONTE Y ESTÁ NOMINADO A LOS PREMIOS IRIS DE LA ACADEMIA POR SU TRABAJO EN VELVET. HABLAMOS CON UNO DE NUESTROS ACTORES MÁS RECONOCIDOS SOBRE TELEVISIÓN, CINE Y FUTURO.

¿En qué momento decide ser actor? Lo tuve claro desde niño. En la Castilla campesina de los años 40 ya fantaseaba con el mosquetero, el pirata, el indio… Le quitaba las plumas a las gallinas en el pueblo y le hacía creer a mi abuela que era un comanche. Cuando no había cumplido los 14 años mi padre me puso a trabajar de mecánico para ayudar a la economía familiar. Simultaneaba el taller con grupos de aficionados al teatro. La oportunidad profesional fue la mili porque estuve 18 meses en Melilla. Después decidí ganarme la vida con esto. En esos comienzos profesionales también fue vendedor del Círculo de Lectores… La inseguridad siempre ha sido un problema en este oficio, sobre todo al principio. Empecé mi andadura profesional nada más licenciarme en el año 60 y trabajé en el Círculo a finales del 63. Vendía depósitos de libros clandestinos que entonces estaban prohibidos [ 72 ]

en España. Nunca me ha faltado trabajo pero en aquellos años nacieron mis hijos y con lo que ganaba en el teatro era imposible… ¿Y cuándo surge la gran oportunidad? Fue en enero del 65 en el Teatro Beatriz, durante la representación de un vodevil maravilloso: La pulga en la oreja de Georges Feydeau. Nadie me conocía y a partir de este momento, crítica y profesión se fijaron en mí. Me llamó Pedro Masó para hacer un película y desde entonces no tuve la menor duda de que podía ganarme la vida con esto. ¿Recuerda su primer contacto con el mundo de la televisión? Sí. Fue para un programa de Zarzuela en play-back que hacía Gustavo Pérez Puig y haciendo el coro de Gigantes y Cabezudos. Me llevó mi amigo Blas Martín que estaba en el grupo de aficionados en el que yo trabajaba.

¿Y qué imagen le queda de aquella incipiente televisión? Mis primeros recuerdos son en Paseo de la Habana, en blanco y negro y en directo. Gracias a Vicente Sangiovanni pude participar en los programas de mi admiradísimo Adolfo Marsillac, Silencio se rueda. Las anécdotas del directo eran muy graciosas. Si tropezabas o pasaba algo había que volver a empezar. Guardo un recuerdo muy grato de El personaje y su mundo, una serie de Jaime de Armiñán. Trabajé en Teatros de siempre, en Hora 11, en algún que otro Estudio 1 y en una novela con Pilar Miró. ¿Cómo fue trabajar con una profesional como Pilar Miró? Precisamente mi mujer y yo nos conocimos haciendo Cristales rotos una obra que dirigió Pilar. Yo he tenido serios disgustos con algunas instituciones por defenderla del linchamiento público que se le hizo incluso desde su propio partido. Fue vergonzoso. Creo que su carácter y su manera de ser le costaron la vida, era una persona de gran integridad y talento. ¿Qué recuerdos tiene de un programa histórico como Estudio 1? Como espectador eran formidables. Revisándolos ahora se salvarían algunos porque en la mayor parte de los casos eran un híbrido: no era teatro, ni cine ni televisión. El programa por excelencia fue 12 hombres sin piedad de Gustavo Pérez Puig. Entonces todo era artesanal, experimental y en directo. El recuerdo que tengo es que en mi casa ni siquiera había televisión. Mi primer televisor fue un Marconi que tuve a finales de los sesenta. Afirma que está en constante aprendizaje pero, ¿quiénes han sido sus maestros profesionales? Indudablemente Fernando Fernán Gómez. Siempre digo que estoy en “segundo” de Fernán Gómez. Después, no he tenido otra fuente de aprendizaje que fijarme siempre en lo que me gustaba y hacerlo como ellos. Entre mis referentes están Adolfo Marsillac, Alberto Closas, mi amigo Alfredo Landa… La lista sería interminable pero están todos, como los mandamientos de la Ley de Dios, resumidos en Fernando. También coincidió con un maestro de maestros televisivos como Jesús Hermida… Además del respeto y la admiración que le tuve como profesional, Jesús fue siempre muy generoso conmigo. Consideró que yo tenía unos niveles de opinión que merecían la pena y me puso a codearme en sus tertulias con gente como Camilo José Cela... Entonces los programas eran de carácter cordial y templado. No como este gallinero de ahora en el que los tertulianos venden una posición ideológica. ¿Está la ficción televisiva demasiado presionada por los exámenes de audiencia? Los actores estamos sometidos tanto si hacemos teatro como cine o televisión. En el caso de la televisión, como el medio te proporciona un número de espectadores inmediato, estás sujeto a su reglas. Cuanta más gente te proporciona el medio éste es más despiadado. Ahí están, por ejemplo, los juguetes rotos de la televisión. Es lo terrible de este medio. ¿Y con qué medio se quedaría? No tengo predilección. Prefiero hacer una comedia divertida en televisión antes que hacer mal un Shakespeare en teatro o una mala película. Acaban de rodar la tercera temporada de Velvet. ¿Qué le está aportando esta experiencia? Mucho, en primer lugar porque me tratan como a un rey. Tengo unos días de compromiso con la serie y me los juntan todos para grabar. A estas alturas estar sometido al trabajo de una serie, no me compensaría, porque tengo ofertas de cine, de teatro y prefiero ir salpicando.

¿Qué opina del auge que está viviendo la ficción española? El nivel de la ficción que se hace hoy en España es formidable: Velvet, El Príncipe… Hay una serie en La 1, El ministerio del tiempo que para mí ha sido todo un hallazgo. La idea, la realización, el trabajo de los actores… ¿Qué reclamaría como profesional para el cine español? Lo que no le falta al cine español es talento, amor y coraje de la gente que se dedica a esto. El problema es que falta mercado y una sensibilidad por parte de ciertos responsables administrativos, por ejemplo, con temas como el IVA. La pornografía paga el 4%... Hoy puedes hacer una película con una cámara pequeña o rodar con cámaras de Alta Definición pero la constante sigue siendo la misma: contar una historia. ¿Y qué le pediría al espectador? Que fuese un poco más sensible hacía nuestro trabajo. No hay diferencia en cuando a calidad con lo que hacen, por ejemplo, los franceses y allí son mucho más respetados. Por un lado tengo la inmensa suerte de que llevo sesenta años en esto y sigo trabajando. Por otro lado, hay una serie de cosas que en este país no se arreglan y como decía mi amigo y maestro Fernán Gómez: “No es tanto la envidia sino el desprecio”. He terminado en Sevilla un espectáculo con poemas de Machado y pone los pelos de punta hacer una comparación entre la España de hoy y aquella de la que fue testigo y cronista Machado. Ahí sigue estando (recita) “la España de charanga y pandereta, la España inferior que ora y embiste cuando se digna a usar de la cabeza. Y la pobre España, vestida de carnaval aún la tenemos, pobre, escuálida y beoda”. ¿Y cómo está viviendo estos tiempos de cambio social? Esto que está pasando para mí es bueno. Veremos cómo se canaliza. ¿Qué posibilidad hay de recuperación? No lo sé pero de momento algo ha pasado y han desaparecido del panorama personajes verdaderamente siniestros. No quiero negar la parte ilusionante. Los que me dan miedo son aquellos a los que les da miedo la gente que propone frenar los desahucios, sanear la sanidad, cuidar la educación pública… Estamos viviendo una guerra, no hay tanques pero hay muertos laborales y sociales. Y la responsabilidad es de todos porque somos nosotros los que ponemos ahí a los políticos. Tiene en el horizonte varias películas y proyectos, muchos de ellos con gente joven. ¿Qué le está aportando este intercambio generacional? Es gratificante, balsámico, terapéutico… Es cojonudo. Sería un miserable si me quejara con lo que me está pasando. Con cada oferta de trabajo sé que además voy a tener más amigos. No es solo una cuestión profesional la que ahí se plantea, son chavales jóvenes con los que hablo de cine, de la vida, de política… No puedo sino aplaudir la demostración de amor al oficio, coraje y talento que tiene esta joven generación. ¿Tiene alguna asignatura profesional pendiente? Sí, pero ya no pienso presentarme a examen. Lo que me quede me lo llevo a la tumba. Había un viejo en mi pueblo que decía: “Lo primero es antes”. Y hay un orden de prioridades. Para terminar, ¿qué consejo le daría a alguien que empieza en la profesión? Es muy difícil aconsejar en esto. La gente tiene que vivir de su trabajo y son tiempos de humillación, de desprecio... Si alguien siente que esto es lo que le gusta y quiere hacer, que no se resigne. Siempre vivirá con inseguridad. Esto ya pasaba en tiempos de Sófocles. Hay que seguir adelante. Es una cuestión de no dejar nunca atrás al crío que fuiste. Jugar. Que se crean que eres el que no eres. Hay algo místico en esto, de resistencia a la muerte. El arte está ahí porque la naturaleza no es suficiente. [ 73 ]

Ó N

JOSÉ MARÍA IRISARRI ACADÉMICO Y PRESIDENTE DE ONZA PARTNERS

EMPRENDER ES NO PERDER Muchos cambios se han producido a lo largo de los últimos 25 años en el entorno audiovisual y en toda su cadena de valor tanto en el sector público como en el privado.

“Sin el reconocimiento del mérito ajeno no es posible detectar cuándo o dónde se produce la idea nueva... estamos rodeados de talento y nuestra falta de talento puede consistir en no saberlo encontrar”

Empresarios y profesionales de la industria audiovisual hemos pasado por una etapa que más se parecía a una montaña rusa que a cualquier otra cosa. Los vaivenes regulatorios, que pasaban de la “pluralidad” a la “concentración”, coincidieron con el tránsito de la tecnología analógica a la digital. Hubo que aceptar y adaptarse a la multiplicación de pantallas. Además de las grandes del televisor, las medianas del ordenador, las ligeras de las tabletas a las más pequeñas de los móviles servían de nuevas ventanas para acceder al contenido. El mercado publicitario ha sufrido caídas superiores al 50% que ocasionaron la drástica reducción de costes, mientras se cerraban los accesos a la financiación. En fin, el conjuro de circunstancias imprevistas fraguó en pocos años una especie de tormenta perfecta. Toda empresa del sector fundada con anterioridad al 2007 se vio obligada a afrontar duras reestructuraciones y atarse al mástil esperando que la aguja imantada encontrara el norte en la rosa de los vientos.

proyecto que nos proponíamos realizar. Emprender es no resignarse a perder, pues como decía Churchill “un perdedor ve problemas en cada oportunidad y un ganador ve oportunidad en cada problema”.

No hay renovación sin innovación. La palabra está hoy de actualidad con motivo. Mientras la técnica progresa, los hábitos habrán de adaptarse para no quedarse atrás. Hay que introducir novedades para interrumpir las rutinas y no perder el ritmo. No de un modo alocado, claro está, distinguiendo con realismo lo posible de lo deseable sin perder ambición, poniendo el cómo al servicio de una intención y de la experiencia adquirida, ajustándose a un plan que no puede colgar solo de la imaginación o del deseo. En una sociedad compleja como la nuestra, renovación e innovación no son fruto del talante individual. Cuando se trabaja en equipo la inexperiencia de unos se alimenta de la experiencia de otros, el error de alguno se compensa con el acierto de su compañero, la capacidad de competir resulta del equilibrio conjunto. La enfermedad del individualismo se cura con la humildad. Sin el reconocimiento del mérito ajeno no es posible detectar cuándo o dónde se produce la idea nueva. Porque muchas veces el innovador es el más joven o el más silencioso o el que está en un rincón. De continuo estamos rodeados de talento y nuestra falta de talento puede consistir en no saberlo encontrar. La principal gestión de un líder es desembarazarse de prejuicios para reconocerlo allí donde se encuentre y crear el hábitat necesario para que el talento crezca y salga a la luz.

Mientras se procuraba seguir a flote cuando arreciaba la borrasca fue necesario apartar los viejos hábitos y adaptarse al nuevo e imprevisible escenario. Ahora que se encuentra el rumbo comprendemos que la consigna que inconscientemente o no fuimos aplicando fue la de renovarse para no hundirse. Renovarse, sustituir lo viejo para adaptarse a la nueva realidad por dura que sea, cobrar energía para transformarse, ser osado, alimentar nuestras capacidades creativas, innovar.

Decía Schumpeter que es emprendedor quien, tras asumir el riesgo que la tarea implica, sabe aprender de su fracaso. Sin riesgo no hay éxito, pues como decía Tácito “es poco atractivo lo seguro, en el riesgo está la esperanza”. O como gráficamente reza el viejo refrán castellano, para eludir o salir del fracaso, “renovarse o morir”.

Renovarse es detectar la oportunidad oculta, saberla descubrir, ver las cosas de siempre de modo distinto, encontrar formas de hacer novedosas, aprender de los propios errores para emprender el [ 74 ]

Ó N

TERESA VIEJO PERIODISTA, ESCRITORA Y ACADÉMICA

COSAS QUE HACER SIN TI

Cuando llegaste fuiste igual que un beso del que guardas recuerdo toda la vida, sin embargo no podías durar. Tú eras de esas cosas que van y vienen, que se aproximan de puntillas pero con tal vocación de huracán que dejan huella por los restos.

“Quizá por ello, porque la televisión es la amante más caprichosa que he conocido nunca, se ha encelado y ha vuelto a besarme por un rato”

Te vi solo cuando te tenía encima, porque llevas dentro el germen de lo imprevisto y así apareces y desapareces cual carambola del destino. “Habla al encenderse el piloto rojo”, debió de decirme alguien, y lo hice. Ni siquiera ahora me explico cómo lo que apuntaba ser un monólogo se convirtió en una conversación larguísima que no termina de romperse. Pudiera pensarse que lo nuestro es más firme de lo que presupuse entonces, pero sería errado porque nunca he dejado de contemplar la televisión como un amante furtivo que te visita un rato para dejarte un sabor de boca agridulce. Nunca. Me equivocaría si cambiara de opinión. Las bases de las relaciones deben establecerse desde el principio, tal y como sucede con los contratos. Aquí recuerdo lo que me suele sugerir un buen amigo y compañero de tantos proyectos: las cláusulas tienen que detallarse muy bien para que nunca sea preciso recurrir a ellas; no obstante la televisión admite pocas reglas, aparte de su propia libertad para empezar un vínculo o romperlo cuando a ella se le antoja. Ella es efímera. Volátil e infiel. Egocéntrica. Absorbente y endogámica. Ilógica. Esquiva la recompensa al trabajo bien hecho e ignora el sentido de la justicia, pero qué aspecto de lo humano lo posee. Ella es una circunstancia en la trayectoria de cualquier profesional con independencia de que le dediques unos meses, unos años o el 99 por ciento de tu tiempo y biografía. Coquetear contigo sosteniendo ambiciones de permanencia parece tan iluso

como que cualquier tronista de HMyV se entregue a la castidad. Y si bien conocemos tus reglas casi todos, en algún momento, caeremos en un enamoramiento que nos llevará a convertirnos en electrones girando en torno a tu núcleo un plazo mayor del debido, aunque pronto nos serás esquiva y vuelta a empezar. Es la ley del caos ordenado de la televisión. Hablando de mí, reconozco que ese primer beso se prolongó tanto que pensé que iba a quedarme sin aliento, aunque lo que en realidad mermó fue mi peso. Aquello sucedió durante una época de intensos encuentros diarios. Más adelante llegaron las citas semanales, pero tan exhaustivas que parecían consumir las reservas de ambas. Nocturnas y con la alevosía golfa de saltarme las normas de vez en cuando. Encuentros larguísimos, longevos y tan estimulantes que sin ellos no sería la misma persona que escribe este repaso emocional. Nunca dejé de barruntar que un día deberíamos de tomar distancia y que solo entonces sería capaz de preguntarme cuánto nos echábamos de menos una a la otra. Y sucedió. Y la pregunta que surgió nada más abrir una puerta donde ya no estabas tú resultó tan estimulante que tomé un ordenador, lo situé sobre mis rodillas y todavía no lo he soltado. Fue una cuestión directa y rotunda: ¿Qué vas a hacer mientras yo no esté? De la duda nació una novela. Después otra. La siguiente. Y vendrán más, estoy segura. Quizá por ello, porque la televisión es la amante más caprichosa que he conocido nunca, se ha encelado y ha vuelto a besarme por un rato.