AcademiaTV 142 by Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión

ESPECIAL PREMIOS TALENTO Homenaje a los oficios de la televisión

REPORTEROS DE GUERRA Jesús González Green y Mayte Carrasco, cara a cara

MATÍAS PRATS

Premio Nacional de Televisión 2017 AÑO XI - NÚMERO 142 - PRIMAVERA 2017 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

SERVIR Y PROTEGER

MUÑECOS DE TELEVISIÓN

Visitamos el rodaje de la nueva Hablamos con el alma de los ficción de TVE que aborda el día a personajes más entrañables de día de una comisaria de barrio. la pequeña pantalla.

Experto mundial en Leonardo da Vinci, nos acerca a la imagen del artista florentino.

Jesús González Green y Mayte Carrasco: dos generaciones y el reporterismo de guerra.

ENTREVISTA A CHRISTIAN GÁLVEZ

ESPECIAL PREMIOS TALENTO

María Casado conduce la ceremonia homenaje a los oficios “invisibles” de la televisión.

DEBATE ACADEMIATV

Y también... 30 y 36. DIRECTIVOS DEL MEDIO: HABLAMOS DE TELEVISIÓN Y RETOS DE FUTURO CON ÁLEX MARTÍNEZ ROIG (MOVISTAR +) Y SONIA MARTÍNEZ (ATRESMEDIA). 42. TELEVISIÓN ABIERTA. ÁNGEL GARCÍA CASTILLEJO REFLEXIONA SOBRE EL FUTURO DE UNA TDT LIBRE Y UNIVERSAL. 50. PREMIOS IRIS AMÉRICA. LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y LA AIL RECONOCEN UN AÑO MÁS LA LABOR DEL PERIODISMO TELEVISIVO LATINOAMERICANO. 68. JUEGO DE ESCAÑOS. LA PERIODISTA MARÍA REY ANALIZA LOS EPISODIOS CLAVE DEL ACTUAL DIVORCIO ENTRE POLÍTICA Y CIUDADANÍA.

MATÍAS Y LA RELATIVIDAD FRANCISCO MORENO PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

Hace 40 años; para ver la televisión, había que tener un televisor. Era, entonces, un aparato que solo servía para eso: para ver un contenido determinado a una hora determinada. Hace 40 años, la televisión dominaba el salón de casa, y comenzaba a colonizar los dormitorios, las cocinas, y a extenderse por bares y solitarias habitaciones de hoteles. Hace 40 años, la televisión dejó de verse en blanco y negro, lo mismo que este país que amanecía plural y en ese deseo colectivo de convivir en libertad. Justo por las mismas fechas en que esta revista llegará a los académicos, pero de hace 40 años, las calles de este país estaban novedosamente empapeladas de carteles electorales, y en los televisores se escuchaban y veían cosas prohibidas hasta muy poco tiempo atrás. Era un país que había decidido mirar hacia delante. 40 años después, ya no queda rincón alguno del espacio en el que vivimos que no haya sido colonizado por la televisión, aunque para ello haya tenido que desprenderse de su propio caparazón. Ya no necesita al televisor. Le vale cualquier pantalla, especialmente la misma que usamos para hablar y navegar. Y lo mismo que nos sirve para hacer llamadas, nos sirve para construir nuestra propia programación. Las hacemos nosotros, o nos la prescriben nuestros amigos del Facebook o Twitter. Ha cambiado tanto todo, que ahora, en lugar de verla, decimos que la consumimos. Incluso podemos alimentarla convirtiendo en cámara el mismo aparato con el que la vemos. Subimos un vídeo, y un extraño algoritmo, alimentado por la curiosidad humana, puede obrar el milagro de la viralidad. Para que se extienda como las epidemias, sólo se exige brevedad. A veces es una caída accidental, otras, un plano subjetivo que transmite con toda su fuerza narrativa lo que se siente dentro de esos sucesos que sacuden globalmente. En el nuevo territorio digital convive la televisión de siempre y todas esas formas nuevas de verla y hacerla, las que que tra-

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid. 91.512.10.79 | 91.512.20.64

jo YouTube y todos los sitios que permiten alojar o compartir vídeos. En realidad, ambos modelos se complementan y necesitan. Hay que seguir haciendo un programa de 90 minutos de duración para entresacar de él, al poco de su emisión, esos tres minutos de esa grandiosa actuación musical protagonizada por un desconocido artista, que provocará un sarpullido de millones de reproducciones. Entre una televisión y otra, entre un tiempo y un cambio social y tecnológico tan vertiginoso, MATÍAS PRATS es uno de los pocos que ha estado ahí todo este tiempo. Siempre a la altura de cada circunstancia. De manera permanente, y sin chirriar en ningún momento. Ha evolucionado naturalmente y sus espectadores celebran que, incluso en estos tiempos convulsos y atormentados, siga estando ahí ese señor previsible y confiable, que nunca pierde la compostura y al que la alta resolución de estos tiempos digitales ha hecho aún más nítida la mueca de relatividad que pone en todo lo que cuenta. Cuando el próximo 25 de julio celebremos el 25 aniversario de los 25 Juegos Olímpicos de Barcelona 92, la voz limpia y envolvente de Matías nos recordará que no hace tanto, no había distinción territorial para vibrar y emocionarnos todos juntos. Hoy parece imposible, pero entonces, dos televisiones públicas, TVE y TV3 aunaban esfuerzos para producir y transmitir los que aún siguen siendo los mejores Juegos Olímpicos de la Historia. Entonces nuestra autoestima estaba arriba del todo. Ese merecido Premio Nacional de la Televisión reconoce una intachable trayectoria profesional durante 40 años, pero también debe ser un reconocimiento a la mejor forma de afrontar esta profesión. Partiendo de ese mandamiento periodístico de que las opiniones son libres, pero los hechos son sagrados, Matías es de los que ha preferido situarse en la parte sagrada. Con tanto periodista entregado hoy en día al bando de opinar, su verdadera grandeza es que nunca ha hecho otra cosa que contarnos las cosas. Presentar noticias sin tomar partido. Periodismo sin artificio ni estridencia. Saber estar, y no enfadar a nadie durante 40 años.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Pepe Quí-

REDACCIÓN: César Galdón, Inma Ríos, Lucía López Puerta, Susan Castro y Tatiana Rosario.

lez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gonzalo, Beatriz Maesso, Carlos Martín, Paco Moreno, Carme Basté, Pilar Vergara, Valentín Carrera, Jacin-

FOTOGRAFÍAS: 7 y Acción, AIL, Atresmedia, COID, Movistar+, Pipo Fernández, RTVE, Santi Burgos, productoras y cadenas de televisión.

www.academiatv.es

qui, María Gallego y Enric Company.

COLABORACIONES: Andreu Buenafuente, Ángel García Castillejo, Francisco Moreno, Francisco García Novell, Mari Carmen Izquierdo, Marta Robles, Matías Prats Chacón, Pere Vila y Fina Ruiz (administración).

@academia_tv

IMPRIME: Preimpresión Gala

DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0

91.512.10.77 prensa@academiatv.es

to García, Francisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle, Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Ollo-

HOMENAJE AL TALENTO “INVISIBLE” DE LA TELEVISIÓN POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

CASI TRESCIENTOS PROFESIONALES SE DIERON CITA EL PASADO 9 DE MARZO EN LA ENTREGA DE LOS DÉCIMOSEXTOS PREMIOS TALENTO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CELEBRADOS EN EL ATENEO DE MADRID. LA PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA MARÍA CASADO FUE LA ENCARGADA DE CONDUCIR DE UN ACTO CON EL QUE LA INSTITUCIÓN RECONOCE CADA AÑO LA EXCELENCIA EN LOS OFICIOS QUE NO VEMOS EN PANTALLA PERO QUE SON IMPRESCINDIBLES PARA LA TELEVISIÓN.

En esta edición recogieron premio: MAR MARTÍNEZ RAPOSO (Directora General de Atresmedia Internacional), JUAN PEDRO VALENTÍN (Director de Informativos de Mediaset España), IÑAKI MERCERO (Director de Ficción), JORDI ROSELL (Productor Ejecutivo y Dirección de Programas Gestmusic Endemol Shine Group), ÁNGEL BLANCO (Director de Fotografía), JOSÉ CARABIAS (Creador de voz y vida para muñecos de televisión), ANTONIO TORRES (Director Territorial de Canal Sur Radio y Televisión en Almería), TERESA GUITART (Jefa de Relaciones Internacionales y Venta de Programas de TVC), JOSÉ MARÍA GONZÁLEZ ALDARIZ (Editor de Madrid Contigo), MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ SANTAMARÍA (Montador), ÓSCAR MOLINA DE MIGUEL (Dirección y Producción Ejecutiva del Área Audiovisual del Grupo Heraldo), CHELO VIVARES (Actriz, dio vida a “Espinete”), PACO ALCARAZ (Caracterizador) y MIGUEL CAÑADAS (Reportero gráfico). La ceremonia, cargada de emotivos discursos, contó con la dirección de VALENTÍN CARRERA y FRANCISCO GARCÍA NOVELL, la producción de FRANCISCO AMESCUA, la iluminación de JACINTO GARCÍA y la participaron numerosos profesionales del medio como Christian Gálvez, Fran Llorente, Pilar García Muñiz, Gloria Serra, Eduardo Aldán, Verónica Mengod, Pedro Delgado, César Benítez, Carmen Bieger, Joaquín Durán, Tacho de la

“Los fundadores de la Academia de Televisión recibieron el Premio Talento Extraordinario durante la ceremonia” Calle, Alipio Gutiérrez, Inmaculada Galván, Pepe Carbajo y Pepe Quílez. Además, se entregó un reconocimiento especial a título póstumo a IGNACIO MORENO BLOND por su “excelente trayectoria al servicio de la televisión pública y por desempeñar con brillantez su labor periodística detrás de la cámara como director adjunto en Informe Semanal. Su familia y el director del programa Jenaro Castro fueron los encargados de recoger el galardón. PREMIO TALENTO EXTRAORDINARIO El broche de oro de la Ceremonia lo puso la entrega del Premio Talento Extraordinario a los primeros fundadores de la Academia de Televisión. El presidente recordó en su discurso que con este reconocimiento “la [4]

Junta Directiva actual ha querido honrar la iniciativa de crear la Academia de Televisión hace 20 años por parte de unos profesionales que comprendieron la necesidad de tener una Institución que defendiera la dignidad de nuestro trabajo y que nos invitaron a muchos a sumarnos a ella”. 22 profesionales del medio firmaron ante notario el acta fundacional de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión de España el 28 de enero de 1997 en una escritura encabezada por Ramón del Corral. A ellos se unieron hasta 164 socios fundadores que desembolsaron cada uno a fondo perdido 100.000 pesetas de la época para dotar patrimonialmente a la Institución que nacía. Este reconocimiento supone el primero de una serie de actos que tendrán lugar a lo largo del año para conmemorar el vigésimo aniversario y la labor de los fundadores. Recogieron el Talento Extraordinario destacados profesionales del medio como Rafael Ansón, Isabel Gemio, Ricardo Visedo, Jorge Sánchez Gallo, Mikel Lejarza, Miguel Martín (hijo), Jorge del Corral, Miguel Ángel Gozalo, Pedro Erquicia, Lorenzo Díaz, Jorge Arqué, José Mª Avendaño Claudio Biern, Isabel Raventós y los hijos de los ex presidentes de la Academia Jesús Hermida, Antonio Mercero e Ignacio Salas.

PUEDE VER EL VÍDEO DE LA CEREMONIA COMPLETA ESCANEANDO ESTE CÓDIGO

PLANO GENERAL DEL SALÓN DE ACTOS DEL ATENEO DE MADRID

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02. LA PERIODISTA GLORIA SERRA Y TERESA GUITART 03. FRAN LLORENTE Y MARÍA CASADO DURANTE LA CEREMONIA 04. EL CICLISTA Y COMENTARISTA PEDRO DELGADO 05. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DURANTE SU DISCURSO 06. PEPE CARABIAS Y VERÓNICA MENGOD 07. JUAN PEDRO VALENTÍN DURANTE SU INTERVENCIÓN [6]

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08. EL PRESENTADOR CHRISTIAN GÁLVEZ ENTREGO EL PREMIO TALENTO A JORDI ROSELL 09. IGNACIO MORENO BLOND FUE RECONOCIDO A TÍTULO PÓSTUMO POR SU TRAYECTORIA. EN LA IMAGEN SU FAMILIA Y JENARO CASTRO. 10. EDUARDO ALDÁN EN UN MOMENTO DE LA ENTREGA DE LOS PREMIOS TALENTO [8]

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11. EL ACTO FUE CONDUCIDO POR LA PERIODISTA MARÍA CASADO

12. ISABEL GEMIO, A SU LLEGADA AL ATENEO DE MADRID

13. LA PRESIDENTA DE LA FAPE, ELSA GONZÁLEZ 14. LA ACTRIZ VERÓNICA MENGOD 15. FRAN LLORENTE, PACO ALCARAZ Y PÍLAR GARCÍA MUÑIZ EN EL PHOTOCALL

16. EVARISTO CANETE, MIGUEL CAÑADAS Y TACHO DE LA CALLE

17. EDUARDO ALDÁN 18. EL PERIODISTA PEDRO ERQUICIA 19. MANUEL CAMPO VIDAL, RAFAEL ANSÓN, JORGE SÁNCHEZ GALLO Y FERNANDO NAVARRETE [ 11 ]

LOS PREMIADOS QUE TALENTO HAY EN LA TELEVISIÓN ES ALGO INDISCUTIBLE, PERO LA NOCHE DEL 9 DE MARZO LA ACADEMIA REUNIÓ EN EL ATENEO DE MADRID A GRAN PARTE DE LOS PROFESIONALES QUE DESBORDAN ESA CUALIDAD. UNA NOCHE LLENA DE AGRADECIMIENTOS, RECUERDOS Y ANÉCDOTAS DE LAS QUE DISFRUTARON TODOS LOS ASISTENTES. PERO, ADEMÁS, ERA UNA NOCHE ESPECIAL PORQUE LA INSTITUCIÓN ES GRACIAS A AQUELLOS PROFESIONALES QUE LA CREARON HACE YA 20 AÑOS. LA ACADEMIA ESTÁ DE ANIVERSARIO Y LOS PREMIOS TALENTO FUERON EL INICIO DE UNA SERIE DE ACTOS QUE SE PROLONGARÁN A LO LARGO DEL AÑO. [ 12 ]

Premio Talento Especial POR INMA RÍOS

de la Academia de Televisión

JOSÉ CARABIAS

MIGUEL CAÑADAS

ENTREGA: VERÓNICA MENGOD

ENTREGA: PEDRO DELGADO

Creador de voz y vida para muñecos de TV

VERÓNICA MEGOD: “Es una gran ocasión para dar las gracias a mi querido Pepe porque en 1984 cuando apenas yo tenía 17 años, llegó mi sueño y mi oportunidad y fue gracias a que tú estabas ahí. Fuiste mi compañero, mi maestro y mi amigo. Compañero porque no podía haber elegido a mejor persona para mover a un muñeco al que le diste vida. Maestro porque me enseñaste a ser responsable con los guiones y a trabajar. Y luego amigo, porque somos amigos hasta el día de hoy, porque siempre hemos estado en contacto y me has dado buenos consejos”. JOSÉ CARABIAS: “Pepe Soplillo, programa El Kiosco, canal TVE. El alma máter de ese programa es Ramón Pradera, un histórico de la televisión. Gracias y un trocito de este premio es para ti. Hugo, Telecinco, Valerio Lazarov trajo a España el primer muñeco interactivo de la televisión. Valerio, gracias porque otro trocito de esto es para ti. Gracias a la Academia y a la Junta Directiva que se han vuelto locos creyendo que yo me merezco este premio. Dedico este premio a mi familia: a mi mujer, a mi hija Tatiana… pero sobre todo se lo quiero dedicar a una señorita que tiene cinco años, mi nieta Luna“.

Reportero Gráfico

PEDRO DELGADO: “Los cámaras, que después de tantas retransmisiones en eventos, en vueltas ciclistas… nos iban siguiendo con la cámara y nosotros nos preguntábamos que si tenía que ser muy duro eso de ser cámara. Se crea una admiración mutua porque son muchos años compartiendo carreras. Afortunadamente, a Miguel le he ido conociendo más y le he admirado más. Me hace mucha ilusión entregarle este premio, primero porque somos amigos y segundo porque la gente del ciclismo tenemos una gran admiración hacia ellos“. MIGUEL CAÑADAS: “La admiración es mutua porque desde que empecé a hacer ciclismo me prendé de esta gente que está hecha de otra pasta. Quiero agradecer a la Academia y a todas las personas que se han acordado de mí para darme este premio y dedicárselo y a todos los compañeros y amigos que me ayudaron mucho en esta profesión. Y cómo no a mi familia que está aquí presente“. [ 13 ]

TERESA GUITART

ÁNGEL BLANCO

Jefa de Relaciones Internacionales y Venta de Programas de TVC

Director de Fotografía ENTREGA: JACINTO GARCÍA

ENTREGA: GLORIA SERRA GLORIA SERRA: “Algunos tenemos el inmenso honor de ponernos delante de las cámaras para representar el trabajo de una legión que están detrás: cámaras, y todos aquellos que construyen el formato, que buscan la publicidad, que se pelean por que salga adelante. Es un honor que te llamen para presentar a una persona que hace todo eso bien y con éxito, que es una buena persona y que además es buena amiga mía. En Cataluña tenemos dos patrimonios inmateriales que te hacen sentirte orgullosa de una televisión pública: El Club Súper 3 por donde ha pasado más de un millón y medio de niños y niñas y adolescentes y La Marató de TV3. Detrás de esos dos proyectos, de su nacimiento, de su creación hay una joven abogada recién llegada de EE UU. Solo por eso merecería un premio Talento, pero además es una persona que sigue totalmente entregada a su profesión“.

JACINTO GARCÍA: “Conozco a Ángel Blanco desde 1972 cuando ambos aprobamos una oposición para entrar en TVE. Ángel se distinguió enseguida por ser el empollón de la clase dispuesto a ayudar sin condiciones. Siempre fuimos grandes amigos y de ahí que le conozca tan bien. En Ángel se dan importantes cualidades: ha sido un magnifico director de iluminación, un pozo de sabiduría en la materia, pero sobre todo, una gran persona, muy trabajador y serio“. ÁNGEL BLANCO: “Los de imagen somos de pocas palabras. Allá por el año 68 cuando empecé a trabajar para el mundo de la televisión descubrí algo muy importante y es que se podía pintar con luz. A partir de ahí esa fue mi meta. Conseguir pasar de eléctrico a pintar con la luz. Soy autodidacta, no pude estudiar el mundo de la iluminación, pero sí me gustaba muchísimo e hice todo lo posible para poder llegar. Tuve la suerte de poder contar con los mejores profesionales que había en ese momento en la televisión, teniendo en cuenta que en la época del blanco y negro los medios técnicos eran irrisorios, pero se suplía con mucho ingenio, mucha ilusión y con muy buen saber hacer. Todo lo que he conseguido ser se lo debo a ellos y como soy consciente de que este premio lo hubieran merecido otros compañeros antes que yo pues quería hacerlo extensivo a ellos“.

TERESA GUITART: “Tuve la suerte de vivir la aventura americana donde aprendí mucho de televisión y de marketing. Regresé a TV3 con algunas ideas y fui capaz de llevarlas adelante, ideas que significaban crear comunidad. El mérito también es de Jaume Ferrús, en aquel momento director de TV3. Quiero agradecer a José Luis Bueno, mi marido durante muchos años. Él siempre me apoyó a ser atrevida para hacer realidad estos dos proyectos por los cuales ahora me dan este reconocimiento. También se lo agradezco a personas maravillosas que me he encontrado a lo largo de mi trayectoria, colegas, referentes, puntales, contrapesos, grandes amigas y buenos amigos. Y a mis tres hijos que han sido mi puntal“. [ 14 ]

ANTONIO TORRES

MAR MARTÍNEZ RAPOSO

Director Territorial de Canal Sur Radio y Televisión en Almería

Directora General de Atresmedia Internacional ENTREGA: CARMEN BIEGER

ENTREGA: JOAQUÍN DURÁN

CARMEN BIEGER: “Mar tiene algo en su ADN que la hace internacional. Es una viajera del mundo y la caracteriza una elegancia que no es solo por fuera, sino que es también por dentro. Elegancia en cómo piensa, cómo lo dice, cómo actúa. Es una excelente profesional y es el ejemplo del liderazgo y el liderazgo de verdad, el liderazgo sereno. También es generosa, generosa con las circunstancias que le ha dado la vida y con sus compañeros. Es una excelente embajadora de Atresmedia, pero lo que más me gusta de ella es que, pese a las dificultades que nos va trayendo la vida y pese al paso de los años, no ha perdido su sonrisa de niña, por eso creo que es una mujer Talento”.

JOAQUÍN DURÁN: “Hace 20 años nacía la Academia de Televisión y hace 20 años nacía también en Canal Sur las conexiones territoriales: 8 señales, 8 provincias, 2 informativos diarios, casi una hora de información provincial todo un operativo que la verdad nos ha salido bastante bien pero que ha necesitado que trabajara mucha gente que está delante de la cámara y muchísima que está detrás. A este género de detrás de las cámaras pertenece nuestro premiado de esta noche. Una persona que no lleva 20 años de directivo, sino que lleva 25. Antonio Torres es un periodista de raza, un periodista de verdad, de los que están en la calle y están buscando la noticia, están de vacaciones y están buscando noticias, no come, no duerme, no vive… está siempre buscando noticias. Es una persona entrañable, muy cariñoso y un gran profesional“.

MAR MARTÍNEZ RAPOSO: “Gracias a la Academia por haberme elegido entre tantísimos profesionales que hacen una televisión excelente en el país. Y doy fe de ello porque me dedico a verla desde fuera. Nos respetan mucho internacionalmente en todo lo que hacemos. Así es muy fácil llevar los canales del grupo Atresmedia a América y a otros muchos países. Me gusta que esto haya coincidido con el 20 aniversario del nacimiento de la Academia porque me permite coincidir con algunas de las personas que me han apoyado profesionalmente para llegar hasta aquí. Jorge del Corral, mi primer director de noticias; Manuel Campo Vidal que se inventó el Canal Internacional; Mikel Lejarza con quien tanta televisión he aprendido y Javier Bardají. A todos ellos les debo mucho, pero también a compañeros con los que cada día superamos las dificultades. Muy especialmente a Irene Domínguez de quien tanta televisión he aprendido y a Encarna Verdejo que me ha ayudado a superar el día a día“.

ANTONIO TORRES: “Dar las gracias a Joaquín y también a nuestra compañera Pilar Vergara, a Mercedes Fonseca, a mis compañeros inseparables como Rocío Amares, Federico Ríos… Somos profesionales de vocación. Las conexiones provinciales cuentan lo mejor de las provincias de Andalucía, somos un vehículo lleno de contenido en un mundo hiperconectado. Procuramos saber de dónde venimos con perspectivas del pasado para ser mejor en el presente y futuro. El premio se lo dedico a la familia, a los compañeros y, sobre todo, a los que hacen de la televisión un trabajo en equipo. Muy agradecido por este premio. De periferia, pero sin complejos, ni centralismos ni nada, porque en todos sitios hay buenos profesionales“. [ 15 ]

IÑAKI MERCERO

JOSÉ MARÍA ALDARIZ

ENTREGA: CÉSAR BENÍTEZ

ENTREGA: TACHO DE LA CALLE

Editor de Madrid Contigo

Director de Ficción

CÉSAR BENÍTEZ: “El apellido Mercero tiene un gran significado en la historia de nuestra ficción televisiva. Con este ilustre apellido brilla con luz propia Iñaki. Iñaki al que he tenido el placer de conocer hace tiempo y le he visto dar el salto de ayudante de dirección a director. Es como el director de orquesta perfecto. Es ese hombre que interpreta perfectamente la partitura, que sabe armonizar a los equipos, mejorar los guiones y sacar lo mejor cada uno de los miembros que componen los equipos“.

TACHO DE LA CALLE: “En los 53 años que llevo en esta profesión me he encontrado pocas personas con unos valores profesionales tan arraigados como los que reúne nuestro querido Chema. Él tiene la ventaja de que te sientas alegre, de decir las cosas cuando hay que decirlas, cómo y dónde hay que decirlo. Y no solo eso, sino que después de haber habido grandes follones con los directos, las conexiones… que no ha salido nada bien, él sale con la sonrisa y les da las gracias a todos y nos dice que hemos hecho una estupenda televisión y que mañana lo haremos mejor. Me gustaría llamar a Alipio Gutiérrez y a Inmaculada Galván porque son amigos y compañeros“.

IÑAKI MERCERO: “Mi carrera empezó en una playa, con 12 años. Mientras todos los niños se zambullían por la playa de Nerja yo estaba sentado en una silla en cuyo respaldo ponía Antonio Mercero. Él estaba rodando Verano Azul. A esa edad comenzó mi vocación. Han pasado más de 20 años, y más de 20 series a mi espalda, disfrutando, sufriendo, aprendiendo a contar historias. Quiero dedicar este premio a todas las personas que han aguantado con resignación mis ausencias y mi falta de atención hacia ellos y que han aprendido a entenderlo. En primer lugar, a mi madre que sabe bastante de esto, a mis hijos Teresa y Pablo, a su madre Mercedes, a mis cinco hermanos, a Toñi, mi pareja actual que está empezando a aprender a soportarme. Y especialmente a Antonio Mercero, el gran director y el gran padre, el que me enseñó a contar historias desde el día que me senté en una silla en aquella playa de Nerja. Me gustaría pensar que, en lo más profundo de su mente, en un resquicio de su cerebro sea consciente de este premio y que se sienta orgulloso de mí“.

JOSÉ MARÍA ALDARIZ: “En este marco incomparable con tantos colegas reunidos, de unos hemos aprendido, de otros hemos copiado sin piedad… en el fondo somos una gran familia que se quiere, que se aprecia y que cada día mantiene una bonita y cruel lucha. Esto de la televisión es un sitio extraño además porque tiene algo de colegial, estamos en evaluación continua: cada día una prueba, cada día un examen, cada día una nota y donde el amor reside en las audiencias. Las audiencias sirven para ser mejor persona, para ser humilde porque cuando te crees algo, llegan los días malos, te caes de la nube y ves que se ha fastidiado la media del mes. Trabajamos en un sitio peculiar, trabajamos con el talento de los demás. Yo, simplemente me limito a mezclar los diferentes talentos que hay y con todo eso hacemos el programa. Este premio es un premio a mis compañeros, a los de ahora y a los de antes“. [ 16 ]

MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ SANTAMARÍA

JORDI ROSELL

Productor Ejecutivo y Dirección de Programas Gestmusic Endemol Shine Group

Montador

ENTREGA: CHRISTIAN GÁLVEZ

ENTREGA: PEPE CARBAJO

CHRISTIAN GÁLVEZ: “Acabo de comprobar que aquí no se premia solo el talento que es aptitud, sino que también se premia la pasión que es la actitud. Hace unos años me eligieron a mí para sustituir al gran Jesús Vázquez en uno de los programas más difíciles de hacer sobre todo en directo. Jordi tiene talento y pasión: aptitud y actitud de poder dirigir brillantemente un programa en directo como era, fue y será Supervivientes. Tiene esa tranquilidad para hacer que todos estemos tranquilos incluidos el presentador y que saliese todo a la perfección y, encima tiene el talento de dejar que el mérito se lo lleven los demás y, en este caso, aquel presentador novato“.

El que Pepe Carbajo y Miguel Ángel Santamaría sean amigos no es casualidad. En su discurso, Carbajo lo demostró recordando las grabaciones de aquellas películas en las que han trabajado juntos y contando anécdotas que han vivido demostrando que esa amistad va más allá de una simple relación laboral.

JORDI ROSELL: “Buenas noches y muchas gracias por este reconocimiento y gracias a cada una de las personas y a cada uno de los equipos con los que he trabajado a lo largo de estos años. Gracias a ellos he crecido como profesional y como persona. Aprender ha sido y es el motor de la vida. He sido freelance por vocación, pero desde hace un tiempo ser freelance ya no es lo mismo. Vivimos en una sociedad donde a la avaricia se le ven las orejas: la avaricia económica porque solo importa ganar dinero y la avaricia moral porque prima el yo sobre el nosotros. Varias veces a lo largo de estos años alguien creyó en mí y me dio una oportunidad y mis mayores alegrías han sido ver cómo las personas en las que he confiado han sido capaces de hacerse con un nombre en esta profesión. Sus éxitos son mis éxitos“.

PEPE CARBAJO: “Los montadores y editores son la parte más importante de cualquier película, serie, resumen informativo. A Miguel Ángel lo defino con las 3 B. Buen profesional, tiene en su haber 98 películas. Buena persona, porque es tan bueno que es incapaz de decir que no. Buen amigo“. MIGUEL ÁNGEL LÓPEZ SANTAMARÍA: “El montador tiene que dar ritmo y voy a intentarlo. Se lo quiero dedicar a Esperanza, Eva, Cristina, Miguel Álvaro, Ernesto y a cuatro diablos que andan por ahí y que son mi perdición. Muchísimas gracias“. [ 17 ]

CHELO VIVARES

ÓSCAR MOLINA

Actriz

Dirección y Producción Ejecutiva del Área Audiovisual del Grupo Heraldo

ENTREGA: EDUARDO ALDÁN

ENTREGA: PEPE QUÍLEZ

EDUARDO ALDÁN: “Llevo años proclamando en teatros y en televisión que Espinete no existe. Siempre he preferido una mentira hermosa que una verdad mediocre y, quizás, Espinete es una de las mentiras más bonitas que conozco. Dentro de ese barrio llamado Sésamo había un personaje muy peculiar que era Espinete que nos dio toda su ternura desde que apareció por primera vez. Fue algo mágico porque no era un erizo, era un niño como nosotros. Yo lo veía con mi abuela y lo curioso es que a ella también le gustaba. Lo bonito de ese programa es que hacía que compartiésemos cosas. Pero la persona que le daba vida, era una actriz que tenía un talento por encima de lo normal. Hay que tener mucho talento no solo para dar vida y voz a un erizo, sino para darle alma“. CHELO VIVARES: “Ha llegado a mis oídos que Espinete está muy malito, está enfermo en un almacén, olvidado y no lo merece. No merece encontrarse perdido en un almacén con aluminosis. Creo que debería de estar, al igual que muchos personajes en un museo de televisión. Lo he vivido por dentro en todos los sentidos: físicamente y emocionalmente. Ha sido un trabajo muy colectivo y por eso quiero también agradecérselo a todos mis compañeros de Barrio Sésamo que entre todos éramos un equipo. Quiero compartirlo con mis seres queridos y con compañeros, actores de doblaje que estamos muy escondidos y se está haciendo una muy buena labor. Quiero compartirlo con mi hijo, Irina, Hugo, Carmen, Catia, Rodrigo, amigos de mi querido teatro Tribueñe. Con mamá, papá, toda mi familia y, cómo no, con mi marido, porque sin él yo no estaría aquí en este momento... Juan cariño, esto es tuyo también“. [ 18 ]

PEPE QUÍLEZ: “Óscar Molina es un productor con funciones ejecutivas que ha trabajado en diferentes medios y grupos de comunicación en España y que desde hace una década es pieza fundamental en Chip Audiovisual y en Factoría Plural, productoras que pertenecen al grupo del Alto de Aragón. Él reúne las cualidades que adornan a un buen productor de televisión y a eso hay que unir una enorme capacidad de trabajo y un entusiasmo fantástico para poner en marcha proyectos. Aunque el rasgo que más quiero acentuar es que ha sabido captar el concepto de televisión de proximidad a través de cualquiera de los diferentes géneros“. ÓSCAR MOLINA: “Hace 22 años comencé mi andadura profesional en los medios de comunicación y he de decir que he conocido a muchísima gente, pero si tuviera que destacar un grupo humano sin duda destacaría al equipo actual de Factoría con Pedro Olloqui a la cabeza. Quizás por su diversidad, quizás porque somos algo atípicos, quizás porque no deja de pensar, de innovar, no deja de inventar. Nosotros decimos que no entregamos productos, intentamos entregar soluciones. Sois gente fiable y, además, con una gran calidad humana. Por todo eso, este premio os lo dedico a vosotros y me vais a permitir que dos trocitos me los reserve: uno para mi familia, para mi mujer Silvia y mis hijos Adriana y Alejandro y también hoy voy a hacer una mención a una persona especial que hoy no ha podido estar aquí que es Beatriz Maesso“.

PACO ALCARAZ

JUAN PEDRO VALENTÍN

ENTREGA: PILAR GARCÍA MUÑIZ

ENTREGA: FRAN LLORENTE

Caracterizador

Director de Informativos de Mediaset España

FRAN LLORENTE: “Juan Pedro Valentín y yo estudiamos juntos en la facultad y jugamos en el mismo equipo de fútbol. Si me hubieran dicho hace unos años que le iban a dar el premio por su talento hubiese sabido que era por el periodismo. Si hay algo claro de Juan Pedro es que puede jugar en cualquier posición. Ha hecho reportajes en la calle, se ha sentado en la mesa de la redacción corrigiendo textos, haciendo escaletas, ordenando informativos. Se ha puesto delante de las cámaras presentando, se ha puesto detrás y ha dado otro paso como directivo, un trabajo poco reconocido, a veces ingrato pero imprescindible“.

PILAR GARCÍA MUÑIZ: “Es un honor para mí dar este premio a un excelente profesional, a un gran compañero, a un gran amigo. Un amigo que además representa a un colectivo que no siempre tiene el reconocimiento que se merece y eso que, en el mundo de la imagen, en el mundo de la televisión, son fundamentales porque... ¿qué sería sin maquillaje y sin peluquería? ¿qué sería de nosotros y cuántos mitos se caerían? Este premio es para un hombre que lleva casi 30 años dejándonos a todos estupendos en TVE y, que además, ha peinado y maquillado a las autoridades más importantes de este país. Este premio es para Paco Alcaraz y ya os digo que sentarse en su silla es experimentar una especie de catarsis y que es difícil levantarse de ella sin esbozar una sonrisa y soltar una gran carcajada“.

JUAN PEDRO VALENTÍN: “Yo era el central, el tipo con menos talento del equipo pero a base de esfuerzo jugaba todos los partidos. Asociar el talento a alguien que ha jugado siempre de central y que lo sigue haciendo, intentando que no nos metan goles, viendo cómo los demás suben a meterlos, intentando tapar todos los huecos, comiéndome algún fallo gordo, sabiendo que hace falta mucho esfuerzo para llegar, pues esto del talento, la verdad, a uno le llega más. Simplemente quiero agradecer a la Academia el premio y quiero dedicárselo a tres mujeres: una a mi madre que era a la mujer que más ilusión le hacía que yo recibiera un premio. Otra Elena Sánchez, una mujer apasionada de la televisión, amiga, con ella empecé en el máster en Telemadrid, a la que echamos mucho de menos. Otra, obviamente mi mujer Elena, la mujer que quiero, con la que comparto vida y que soporta la tiranía de esta profesión en la que siempre estamos conectados, en la que de vez en cuando nos tenemos que ir y en la que tenemos llamadas interminables“.

PACO ALCARAZ: “Quiero dar las gracias a la Academia por este premio que para mí ha sido un regalazo. Se lo quiero dedicar a mi familia que por ellos estoy aquí esta noche, a mi pareja por aguantarme, a mis amigos y a todas esas personas que se sientan en mi butaca todos los días tanto del mundo de la política, del deporte, presentadoras, actores, actrices… para todos ellos va también este premio“. [ 19 ]

20 AÑOS DE ACADEMIA DE TELEVISIÓN POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

TRAS LA ENTREGA DE LOS PREMIOS SE HIZO ENTREGA DEL TALENTO EXTRAORDINARIO. UN RECONOCIMIENTO MUY MERECIDO A LOS PRIMEROS FUNDADORES DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN YA QUE LA INSTITUCIÓN CUMPLE 20 AÑOS DE VIDA. 22 FUERON LOS PROFESIONALES DEL MEDIO QUE FIRMARON ANTE NOTARIO EL ACTA FUNDACIONAL EL 28 DE ENERO DE 1997 EN UNA ESCRITURA ENCABEZADA POR RAMÓN DEL CORRAL. A ELLOS SE UNIERON HASTA 164 SOCIOS FUNDADORES QUE DESEMBOLSARON CADA UNO A FONDO PERDIDO 100.000 PESETAS DE LA ÉPOCA PARA DOTAR PATRIMONIALMENTE A LA INSTITUCIÓN QUE NACÍA. AL ACTO ASISTIERON GRAN PARTE DE ESTOS PROFESIONALES Y EN NOMBRE EN TODOS HABLARON RAFAEL ANSÓN E ISABEL GEMIO, LA PRIMERA MUJER QUE PARTICIPÓ EN LA CREACIÓN. RAFAEL ANSÓN “Todos los que estamos aquí debemos mucha de nuestra felicidad a la televisión. La televisión permite vivir, vivir con intensidad una vida real mucho más importante. Yo tuve la suerte de dirigir la mejor televisión en España y, no solo porque fue la única, sino porque era buenísima. Sobre todo, tuve la suerte de conocer a la persona que me ha ayudado a buscar y me sigue ayudando a encontrar el camino de la felicidad. La suerte de dirigir una televisión en la que los estudios de audiencia no daban para ver la cantidad de gente que veía la televisión cada día, era, sobre todo, para ver cómo valoraban los programas. Tuve la suerte de dirigir una televisión que contribuyó de una manera decisiva para que a España llegara la libertad y la democracia. Ese espacio de libertad y democracia hizo posible que a los pocos años apareciera la televisión privada y, con Antena 3, tuve mucha relación con Antonio Asensio. A los pocos años, ese espacio de libertad y democracia llegó con un grupo de personas. Pensábamos que era absurdo que un sector tan importante como la televisión, cuando había que hacer cualquier tipo de relación institucional de premios, reconocimientos… tuviera que hacerlo una empresa separada, una cadena y por lo tanto, siguiendo el ejemplo del cine, debía de existir una Academia en la que estuvieran los profesionales que son los que verdaderamente hacen la televisión. Así nació la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión que prácticamente la crearon todos los profesionales, porque al poco tiempo, participaba todo el mundo. Al cabo de 20 años esta Academia maravillosamente bien presidida por Manuel Campo Vidal se ha convertido en una Institución muy importante y, sobre todo, será cada vez [ 20 ]

más importante. Quisiera dar las gracias en nombre de todos a la Academia por haber tenido la sensibilidad, la delicadeza y demostración de amistad de haber hecho este reconocimiento a las personas que tuvimos la inmensa suerte de participar en la creación de esta Academia que nos reúne hoy a todos los que estamos aquí”.

ISABEL GEMIO “La primera persona que me llamó para contarme que estaban pensando en organizar la Academia de televisión fue Rafael Ansón. Como yo dudaba, le pregunté a Jesús Hermida. En las primeras reuniones recuerdo los que estuvimos: Rafael Ansón, Moncho del Corral, Jorge del Corral, Jesús Hermida, Valerio Lazarov, Ricardo Visedo y luego, evidentemente se tenían que sumar los profesionales. Pero yo tengo que ser justa y a la primera persona que se le ocurrió fue a Rafael Ansón”. La relación de los primeros firmantes más los integrantes de la primera Junta Directiva que impulsó la Academia es la que sigue: Ramón del Corral, Ricardo Visedo, Isabel Gemio, Jesús Hermida, Rafael Ansón, Jorge Sánchez Gallo, Mikel Lejarza, Valerio Lazarov, Pedro Piqueras, Miguel Martín García, Antonio Mercero, Jorge del Corral, Miguel Ángel Gozalo, Miguel Ángel Toledano, Pedro Erquicia, Manuel Fernández Velasco, Lorenzo Díaz, Ramón Pradera, José Secundino FernándezVelasco, Matías Prats, Olga Viza, Jorque Arqué, Pepe Navarro, Chicho Ibáñez Serrador, Manuel Martín Ferrand, Victoria Prego, Concha Velasco, Claudio Biern, Ignacio Salas, Isabel Raventós, José María Avendaño, Carlos Rapallo y José Vilchez.

01. REPRESENTANTES DE LOS 22 PROFESIONALES QUE FIRMARON EL ACTA FUNDACIONAL Y DE LA PRIMERA JUNTA DIRECTIVA PRESIDIDA POR JESÚS HERMIDA. ELLOS FIRMARON ANTE NOTARIO EL ACTA FUNDACIONAL EL 28 DE ENERO DE 1997 EN UNA ESCRITURA ENCABEZADA POR RAMÓN DEL CORRAL. A ELLOS SE UNIERON HASTA 164 SOCIOS FUNDADORES QUE DESEMBOLSARON CADA UNO A FONDO PERDIDO 100.000 PESETAS DE LA ÉPOCA PARA DOTAR PATRIMONIALMENTE A LA INSTITUCIÓN QUE NACÍA. 02. RAFAEL ANSÓN TOMÓ LA PALABRA PARA HABLAR DE LA CREACIÓN DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN. 03. ISABEL GEMIO, LA PRIMERA MUJER QUE FORMÓ Y FORMA PARTE DE LA INSTITUCIÓN. 04. AL FINALIZAR EL ACTO, POSANDO EN EL ESCENARIO. [ 21 ]

POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2017

MATÍAS PRATS

“Ser conocido por varias generaciones de la familia me dota de cierta ventaja a la hora de entrar en el salón de las casas. Nadie admite en su hogar a alguien que no sea fiable” SE DEFINE COMO “UN TIPO ENAMORADO DE SU TRABAJO, CON MÁS FORTUNA QUE TALENTO, Y QUE SE ENCONTRÓ EN EL LUGAR ADECUADO EN EL MOMENTO OPORTUNO”. PERO LO CIERTO ES QUE TIENE UN DON MÁGICO PARA LA COMUNICACIÓN. A LA INCALCULABLE HERENCIA PROFESIONAL Y PERSONAL QUE LE DEJÓ SU PADRE SUMA 42 AÑOS DE PERMANENCIA EN LA PEQUEÑA PANTALLA. HA CUBIERTO LOS MOMENTOS MÁS SIGNIFICATIVOS DE NUESTRA DEMOCRACIA, INCLUIDAS TODAS LAS NOCHES ELECTORALES, Y HA NARRADO LOS PRINCIPALES ACONTECIMIENTOS HISTÓRICOS Y DEPORTIVOS INTERNACIONALES DE LAS ÚLTIMAS DÉCADAS. SU INDISCUTIBLE TRAYECTORIA ACABA DE SER RECONOCIDA CON EL PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN 2017.

¿Qué pasó por su cabeza cuando le comunicaron que había sido galardonado con el premio? Gran sorpresa, incredulidad. Nunca me había planteado que podía aspirar a un galardón de esa naturaleza. Pensé que estaba reservado a personas o programas que hubieran aportado algo trascendente para la historia de la pequeña pantalla. Por mucho que repaso mi carrera no encuentro nada especial que me distinga de otros compañeros. Pero una vez aceptada la situación, me invadió un sentimiento de felicidad, de enorme agradecimiento hacia quienes me habían tratado con tanta generosidad. Retrocedamos en el tiempo. ¿Cómo recuerda su primer contacto profesional con la televisión? Llegué a TVE de la mano de algunos de los compañeros de mi padre a los que conocía. Me habían escuchado en la radio, en el programa deportivo que hacía los domingos en La Voz de Madrid, y me animaron a presentarme a unas pruebas para becarios. Fui allí con pocas esperanzas y sin que lo supiera mi padre, que estaba más preocupado de que yo atendiera mis obligaciones universitarias. Me llamaron a los pocos días, sorprendentemente, me habían seleccionado. Me colocaron en el equipo de redacción de la segunda cadena que acababa de iniciar su andadura. Su bautismo delante de las cámaras en Redacción noche coincide con la llegada del color a la televisión y con la llegada de la democracia a España. Allí compartió plató con grandes profesionales… Tuve la inmensa suerte de llegar en un momento decisivo para los [ 22 ]

medios de comunicación. Fue la época en la que se produjo un drástico cambio de registro social y político. España estrenaba democracia e intentaba olvidar la dictadura. Nuestro país deseaba, entre otras cuestiones, una imagen renovada. En este primer informativo en color, coincidí con Isabel Tenaille, Victoria Prego, Tello Zurro, Joaquín Arozamena… Su ayuda fue inestimable porque yo tenía muy poco bagaje profesional y mínima experiencia. Una de sus primeras coberturas fueron los actos que se realizaron tras la muerte de Franco. ¿Cómo recuerda aquellos días? Con enorme tensión. Aquello me venía grande, y no lo digo solo por el tamaño de la chaqueta y la corbata negra que nos impusieron, que también. Llevaba solo unos meses de prácticas en la tele y tiraron de mí porque no hubo más remedio que cubrir horas y horas de programación en directo.Todos nos tuvimos que poner a disposición de la televisión pública. Todavía, a día de hoy, me pregunto si sabían el riesgo que corrían al seleccionarme. Con corbata enlutada y gesto serio, asistimos a todas las ceremonias por la muerte de Franco. En la televisión se vivió un golpe de timón extraordinario. Los nuevos directivos enseguida quisieron apartarse de la historia que habíamos vivido las últimas décadas. Y qué mejor manera y más rápida que cambiando los rostros… Entonces, se fijaron en mí: un chaval joven, de pelo largo, que aún estaba tomando sus últimas clases. De buenas a primeras me dieron un empujón y me hicieron escalar posiciones que yo hubiera tardado mucho tiempo en alcanzar. Salté a un primer plano inesperado y empecé a presentar los informativos principales de la cadena.

Con Pasión Papá, ¿por qué tengo la sensación de que te quiere todo el mundo? No sé cómo eres capaz de ganarte el respeto y el afecto de un país entero, de varias generaciones. ¡No le caes mal a nadie! Supongo que ser hijo de un señor al que todos llaman “maestro” te hace jugar con ventaja. Pero yo sé que todo el prestigio que has acumulado durante cuatro décadas ejerciendo el mejor oficio del mundo (García Márquez dixit) te lo has ganado tú solito. Admites que eres un tipo con suerte, un superviviente, que nunca has querido mandar o tener un cargo de responsabilidad, que sabes cuáles son tus límites, que hay muchos con más talento que tú. No presumes de palmarés, aunque seas el Rafa Nadal del periodismo. Que Matías Prats sólo hubo uno. Papá, ya sé que llevas la humildad por bandera, que me enseñaste que hay que ser modesto y extraordinariamente respetuoso con los demás. Pero permíteme que insista: eres un Grande de la comunicación. Y ya ves, vas camino de los 9.000 informativos en televisión. Pero me quedo con uno: “¡La otra torre Ricardo, la otra torre!”. Millones de españoles contemplaban sin dar crédito las impactantes imágenes que la CNN emitía en riguroso directo, aquella soleada aunque trágica mañana neoyorquina. 11 de septiembre del año 2001. Las cadenas nacionales ya habían comenzado sus informativos, cuando mi padre

La casualidad quiso que usted narrase una de las imágenes más históricas de nuestra televisión: el asalto al Congreso de los Diputados el 23F. ¿Cómo lo vivió? Cuando llegué a Prado del Rey ya estaba tomado por los militares. Victoria Prego me contó lo que había visto y estuvimos todos pendientes de qué podía suceder. Como sabes, aquella cinta con las imágenes del Congreso se quedó embargada y se emitió a la mañana siguiente. Antes de dar paso a la secuencia, tuve la posibilidad de narrar en directo lo que estaba sucediendo, todavía con Tejero en el hemiciclo. Un cámara de TVE se había situado en un balcón de un hotel próximo a las Cortes. Desde allí se divisaba lo que ocurría en el patio y comencé a narrar lo que observaba. Y de repente, apareció la figura de Tejero, fumando tranquilamente un cigarrillo en el exterior. Cómo sería de chocante la escena que un jefe de Informativos bajó al estudio a decirme por señas que no podía ser. ¡Pues sí –le dije mirándole y señalando hacia la pantalla– es el teniente coronel Tejero! Más tarde, ya con la seguridad de que el hemiciclo estaba desalojado, di paso, después de un primer intento frustrado, a la secuencia completa del asalto. Esas imágenes perdurarán en el tiempo como un documento imborrable en la memoria de los españoles. Ha presentado más de 600 jornadas del mítico Estudio Estadio, campeonatos del mundo, Juegos Olímpicos y numerosos acontecimientos deportivos. ¿Qué destacaría de su trabajo como comentarista? Estudio Estadio era el programa bandera de la televisión en cuanto a deportes se refería. No había competencia entonces. En cuanto a transmisiones deportivas, tuve la fortuna de estar en todas las de aquellos años, desde el primer Mundial del 78 hasta el 98 que me fui a Antena 3 donde he tenido la posibilidad de seguir haciendo deportes tanto con los Mundiales de fútbol como con la Liga de Campeones con Territorio Champions o, actualmente, Champions Total. En lo sentimental, tengo algunos momentos especialmente inolvidables de los [ 24 ]

Juegos Olímpicos de Barcelona y de su cobertura. Fue el despertar para nosotros, el comprobar que podíamos ser capaces de batir a naciones que, históricamente, siempre nos habían mirado por encima del hombro. Aquellas 22 medallas, 13 de oro, nos colocaron en primera línea mundial. Para TVE fue también el gran despegue tecnológico y un reconocimiento internacional que hasta entonces no tenía. En septiembre de 1998 da el salto a Antena 3. ¿Cómo fue su llegada a la televisión privada? Me costó enormemente tomar la decisión. Fue muy meditada y llegué a la conclusión de que ése era el momento. Habían sido 23 años en la televisión pública. Allí aprendí, me desarrollé y gocé de las mejores oportunidades. Era el momento de cambiar de escenario y tratar de hacer cosas diferentes con un equipo humano que ya conocía porque antes habían sido compañeros. Entre ellos, Olga Viza, Ernesto Saénz de Buruaga, Susanna Griso... Soy absolutamente sincero al confesar que sufrí, que los primeros meses de adaptación fueron duros porque mis sentimientos, mi memoria más cercana, todo, lo había dejado entre Prado del Rey y Torrespaña. A mis compañeros y amigos. Pero pasados esos primeros meses, poco a poco, entré en identificación plena con mi nueva cadena y recuperé la alegría que siempre me ha acompañado en mi trabajo. Nunca me he arrepentido. Fue el momento oportuno y la decisión acertada. En Antena 3 ha vivido otro de los momentos inolvidables de su trayectoria televisiva, aquella impactante narración de los atentados del 11S. Fue su informativo más largo… Las imágenes se encargan de que no lo olvides. Las hemos visto desde que se produjeron y no dejaremos de verlas jamás porque no creo que se repitan en la historia de la televisión unos momentos de tanta fuerza e impacto visual. Me senté a las 3 de la tarde y me levanté a las 11 de la noche de aquel informativo. Enfrentarte a algo que te supera es complicado, difícil. Algo tan inesperado, tan duro,

POR MATÍAS PRATS CHACÓN

se esforzaba en narrar, desde los estudios de Antena 3, aquel acto infame que iba a cambiar nuestro futuro. Imagino a muchos espectadores nerviosos y asustados en el sofá de sus casas. Y ahí estabas tú, mi padre, con tu entrega y vocación intactas como 25 años atrás, la diferencia, es que te enfrentabas a un hecho histórico sin precedentes. Aquel día ofreciste una lección de profesionalidad, un ejemplo en el que fijarse. Era fácil meter la pata, precipitarse, pero siempre mantuviste la calma. Esas nueve horas de directo te consagraron definitivamente como el periodista de cabecera en todos los hogares de nuestro país. Tú mismo afirmas que el mayor patrimonio que tiene un profesional es la credibilidad. Y aquel día, nos creímos todo lo que tú nos ibas contando. Es cierto que empezaste muy joven, a finales de los 70, en tiempos de la TVE heroica de la transición, recién estrenada nuestra democracia. Y que a pesar de esa juventud, supiste aplicar los conocimientos que te había transmitido tu padre. Ya desde el principio tenías fama de ser un todoterreno. Has cubierto todo tipo de acontecimientos deportivos, has narrado fútbol, tenis, golf, esquí, hasta hockey hierba. Fuiste testigo de los triunfos de Seve, Arantxa o Blanca Fernández Ochoa. Y sé que nunca olvidarás los Juegos Olímpicos de Barcelona 92. Por lo que a la familia respecta, yo puedo dar fe de esa capacidad, de

tan terrible..., te deja sin palabras. No encuentras una explicación a lo que está pasando. ¿Y cómo cuentas al espectador la información de algo que te supera, que te deja sin palabras? La imagen era tan impactante, tan dolorosa, tan nítida, tan brutal, que yo traté simplemente de ordenar todo lo que estaba sucediendo y trasladarlo a los espectadores que asistían atónitos a ese terrible drama. Fue, sin duda, la trasmisión más dura y cruel que yo he vivido. Espero y deseo que no vuelva a suceder algo así. Lleva más de cuarenta años unido a la información televisiva y ha logrado, además de permanecer todo este tiempo, el respaldo de muchísimas generaciones de espectadores. Incluso ha conseguido conectar con los más jóvenes… Habría que preguntarles a ellos por qué conectan con un tipo sexagenario al que ya tuvieron que “soportar” sus padres y es posible que sus abuelos... Supongo que el hecho de ser conocido por varias generaciones de la familia me dota de cierta ventaja a la hora de entrar en el salón de las casas, porque es verdad que nadie admite en su hogar a alguien que no sea fiable. El tiempo, los años, el no variar de conducta, el permanecer fiel a unas fórmulas de comportamiento es posible que hayan generado en los espectadores una corriente de cierta simpatía y confianza hacia mí, al menos, eso me gustaría pensar. ¿Qué balance hace de su trayectoria? Si hubiese que destacar un Matías a lo largo de la historia de los medios audiovisuales, me gustaría que eso perteneciese a Matías Prats Cañete, mi padre. Él fue quien marcó una impronta, un legado que va a perdurar en el tiempo, sobre todo y fundamentalmente, por algo en lo que objetivamente no puede ser superado: fue el pionero. El primero en trasmitir un partido de fútbol a través de la televisión, el primero en narrar una corrida de toros, el último que entrevistó a Manolete, el que cantó el gol de Zarra o el de Marcelino…Creo que le pertenece a él, el recuerdo más entrañable por parte de los es-

esa cintura. En casa, con nosotros has sido siempre cariñoso, entregado y afable. Sabías desdramatizar en situaciones complicadas en el trabajo, pero también en nuestra vida cotidiana. Tus ocurrencias, tus comentarios a vuela pluma, tu habilidad para improvisar, tu paciencia y tu bonhomía, han dulcificado muchas veces las relaciones entre nosotros. Con tu inconfundible humor has logrado conectar con los más jóvenes, que celebran tus irónicos y ocurrentes comentarios en los informativos. He de confesar que Matías, en la intimidad, es todavía más simpático. Pero cuando vienen mal dadas no te achantas, papá. Hace no mucho, vi como estuviste casi dos meses postrado, boca abajo, con una grave dolencia visual. Además de no quejarte ni una sola vez, de no perder tu sentido del humor, te levantaste y volviste a recuperar el ánimo y tu trabajo. Qué valor. Por todo esto tus compañeros, desde el servicio de limpieza hasta el consejero delegado, te recibieron con tanta alegría e ilusión. Y por todo esto creo que es justo que te reconozcan con premios que de paso reconocen también la actual importancia del periodismo en la sociedad. Tu esfuerzo y tu pasión por informar y entretener con rigor, honestidad y cercanía a lo largo de tu amplia trayectoria profesional. Por todo ello, vaya este artículo que no puede evitar ser apasionado, muy apasionado. Al fin y al cabo quien suscribe no es otro que tu hijo.

pectadores y el reconocimiento de aquellos que también hemos desarrollado nuestra profesión a través de la radio o la televisión. He conocido a pocos que supieran expresarse con esa riqueza de vocabulario, con esa cultura y que no resultara pomposo o exagerado. En cuanto a mí, serán los demás quiénes tengan que juzgarme. Reconozco que durante 40 años no he faltado a una cita con los espectadores. Además, siempre he sentido cerca el apoyo, el aliento y el reconocimiento de la gente con la que he trabajado. Formar equipo es una máxima que he perseguido con ilusión. También ha sido el periodista de informativos más premiado por la Academia de Televisión. ¿Qué ha significado para usted este reconocimiento profesional? Soy un tipo trabajador con más fortuna que talento. Conozco compañeros que poseen mejores cualidades y que no han tenido las mismas oportunidades de reconocimiento. ¿Por qué? Pues probablemente porque no han logrado la situación de favor de la que yo he gozado. Es mucho más fácil intentar lucirte con la trasmisión de unos Juegos Olímpicos o de una Copa del Mundo que con un partido de regional, o presentar un informativo líder de audiencia desde la atalaya de una gran cadena como Antena 3, que desde una televisión autonómica o local. Para ellos va destinado mi mensaje de ánimo y de aprecio. Que sepan que soy consciente de que hay mucha gente por ahí, que es muy valiosa. Y eso conviene no olvidarlo nunca. ¿Le queda algún sueño por cumplir en televisión? Pienso que en todos estos años, bastante me han permitido con abordar distintos formatos televisivos, aunque por supuesto siempre me quedará algo por hacer. Pero no tentemos a la suerte que bastante me ha acompañado. Como dijo una célebre presentadora de la televisión americana “Si agradeces lo que tienes, recibirás más; si te concentras en lo que no tienes, jamás tendrás lo suficiente”. Creo que ya vale, dejémoslo estar . [ 25 ]

SERVIR Y PROTEGER POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS Y TVE

AIRE FRESCO EN LAS SOBREMESAS. CON UNA MARCADA PRESENCIA FEMENINA, LA SERIE ABORDA EL DÍA A DÍA DE UNA COMISARÍA DE BARRIO AL SUR DE UNA GRAN CIUDAD COMO ES MADRID. EL EQUIPO DE SERVIR Y PROTEGER TRABAJA A CONTRARRELOJ PARA QUE TODAS LAS TARDES, LOS ESPECTADORES SE PUEDAN SENTIR IDENTIFICADOS CON LAS VIVENCIAS DE SUS DOS PROTAGONISTAS: LUISA MARTÍN Y ANDREA DEL RÍO.

Principios de mayo a primera hora de la mañana. La gente corre, bromea, van a contrarreloj: comienza otra secuencia. Todos los departamentos trabajan sin cesar, concentrados, no hay lugar a error. La maquinaria se ha puesto en funcionamiento. En un polígono de Fuenlabrada en el sur de Madrid se graba la nueva serie diaria de las sobremesas de La 1 de TVE producida en colaboración con Plano a Plano. Servir y proteger gira en torno a una comisaría de policía, pero no estamos ante una serie policíaca al uso, sino ante un melodrama con tintes policiales, donde lo primordial son los sentimientos, las relaciones humanas, las ambiciones, las traiciones, los amores... la vida. “Era una idea que tenía César Benítez, productor ejecutivo de la serie. Quería hacer una ficción diaria sobre el funcionamiento de una comisaría de una gran ciudad. Esa era la única premisa. Nos ponemos a trabajar y creamos una historia en torno a una dependencia ubicada en un barrio imaginario del sur de una gran ciudad. Lo más importante era mezclar el thriller policíaco con el género de la telenovela, con lo melodramático. Quizás ese sea el mayor reto de esta serie”, explica TIRSO CALERO, corpoductor ejecutivo y creador de la serie. Aire fresco para esta franja horaria en la que el espectador está acostumbrado a los seriales de época. “Con esta serie conseguimos la vuelta a la actualidad en la sobremesa, introduciendo la etiqueta del género”, afirma EMILIO PINA, otro de los productores ejecutivos. Las tramas giran en torno a dos mujeres protagonistas, sus compañeros y los casos que deben resolver. Más allá de la intriga policíaca, lo primordial son las relaciones humanas y los sentimientos. Y para dar vida a estos personajes, la serie cuenta con un gran reparto encabezado por Luisa Martín, Andrea del Río, Juanjo Ballesta, Juanjo Artero, Fernando Guillén, Elisa Mouliaá y Nausicaa Bonnin, entre otros.

02 01. MÁS DE 100 TÉCNICOS TRABAJAN PARA HACER 10 CAPÍTULOS CADA DOS SEMANAS. 02. DECORADOS EXTERIORES QUE RECUERDAN A CUALQUIER BARRIO DEL SUR DE MADRID. PARA LA COMISARÍA, CARLOS DE DORREMOCHEA SE INSPIRÓ EN UNA POR LA QUE SUELE PASAR CERCA DEL RASTRO DE MADRID.

Un día de rodaje suele comenzar a las ocho de la mañana y “rodamos jornadas de siete horas y media con dos unidades a la vez. De manera simultánea, cada departamento trabaja para que cuando llegue el rodaje todo el mundo tenga claro lo que tiene que hacer. La clave de las diarias está en la eficiencia. Es decir, no nos podemos permitir fallar y casi, ni ponernos a pensar. Se necesita gente con mucha experiencia en este formato porque las decisiones tienen que ser casi instantáneas”, comenta el director

grande en construcción de decorados de la ficción española. “Está repartido en 11 espacios fijos con un total de 31 sets, lo que nos permite trabajar mucho sin tener que salir de plató. El equipo está dividido en dos unidades compuesto por 110 técnicos y un elenco principal de 23 actores fijos. Luego, tenemos 350 actores capitulares para los 200 primeros capítulos y 3600 figurantes”, afirma Emilio Pina.

RUBÉN TORREJÓN.

para conseguir al elenco principal hizo un casting de 211 actores en dos meses. “Tuvimos algún personaje que nos resultó más complicado de encontrar como el que interpreta Andrea del Río. Vimos a más de 20 actrices”, explica Cámara. “Las dos prota-

EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN Servir y proteger cuenta con una superficie construida de 4000 metros repartidos en dos platós. Estamos ante la superficie más

PAULA CÁMARA es la directora de Casting y

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gonistas están compenetradas al máximo y son las que lideran. Uno de los valores de la serie está en el protagonismo femenino, aquí no van como acompañantes como suele ocurir y, ahora, todo gira en torno a ellas”, comenta Emilio Pina. “Hemos conseguido un reparto que crea mucha empatía con el espectador y en esta serie me gustaría que descubriésemos caras nuevas. Me encanta que tengamos actores veteranos, pero mi objetivo como director es dar oportunidades a nuevos actores que tienen muy difícil el acceso a la televisión”, afirma Rubén Torrejón. Por eso, Paula Cámara trabaja para dar cabida a actores nuevos “ya que es una reivindicación por parte del sector de los actores”.

TODO AL ALCANCE Al entrar en los inmensos platós, podemos observar que todo lo necesario está allí construido, un trabajo diseñado por el equipo de Arte capitaneado por CARLOS DE DORREMOCHEA. La comisaría, el bar “ La Parra”, el gimnasio de Max, la casa de la familia Ocaña, el despacho de Quintero... todo, incluido un pequeño decorado exterior que recrea la plaza del ficticio barrio de Distrito Sur. LUISA MARTÍN

ANDREA DEL RÍO

JUANJO ARTERO

Mujeres al mando en una comisaría de barrio LUISA MARTÍN es la Inspectora Jefe Claudia Miralles La veterana Miralles es la mejor policía de la comisaría. Tiene arrojo y valentía, pero es sensible y sentimental. Sabe preguntar, escuchar y deducir, por lo que logra entender las motivaciones de hasta el peor de los delincuentes. “Cada día es como una maratón porque una serie diaria tiene mucha exigencia y ésta, además, más porque se tiene que conseguir una calidad superior. Vamos con mucha velocidad y tenemos que estar muy concentrados para no perder ningún detalle. Estamos grabando 40 capítulos de manera simultánea y es muy importante llevar bien el rácord. También, estamos en contacto permanente con la policía. Contamos con un asesor, hemos tenido un instructor de tiro y hemos visitado la central de Canillas. A pesar de todo, nos lo pasamos muy bien y hay un grupo humano muy bueno”.

ANDREA DEL RÍO es Alicia Ocaña Recién salida de la Academia de Policía, la joven inspectora se incorpora a la comisaría del Distrito Sur, coincidiendo con la inspectora jefe Claudia Miralles que se convierte en su mentora. “Hay dos objetivos en la vida del personaje: uno profesional y es que consigue dedicarse a su gran pasión a pesar de no ser bien recibida en la comisaría; y por otro lado, el objetivo personal, llevando a cabo una investigación en secreto para descubrir las causas de la muerte de su madre”. “Llego a plató y paso por vestuario, maquillaje y peluquería. Un proceso que dura unos 50 minutos. Luego, dependiendo del día y de las secuencias que te toque grabar, hacemos un pase de texto, vamos al set, un ensayo y a grabar. La forma de trabajo en una serie diaria es mucho más rápida, pero dentro de toda esta rapidez creo que todos los departamentos estamos trabajando en una misma dirección para hacer un producto distinto. Contamos con un asesor policial que nos ha explicado tanto la teoría como la práctica. Para nosotras es muy importante conocer la verdad y poder mostrar a estos dos personajes con una verdad absoluta”.

JUANJO ARTERO es Emilio Bremón Inteligente, eficiente, atractivo y con don de gentes. El comisario Emilio Bremón encarna la imagen ideal de lo que, a priori, debe ser un policía en pleno siglo XXI. Pero lo cierto es que no es policía por vocación, sino un político más que policía y su fuerte es ofrecer resultados con brillantes estadísticas y discursos. “Hacemos un pequeño ensayo para la cámara antes de grabar. Después, otra secuencia, cambio de escena, cambio de vestuario... muchos guiones en la maleta debido al gran número de capítulos que hacemos. Cuando hice mi primera serie diaria era inevitable no agobiarse al no saber lo que habías rodado, pero esto al final se convierte en una gran escuela y yo lo recomiendo. Hay que estudiar mucho, apuntar el racord emocional del personaje para saber en cada momento lo que está pasando. También es muy importante el aire que se respira, pero con este equipo me siento como en casa, es como una gran familia”.

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“Cuando me llegó el guion de la serie no sabía exactamente de qué barrio se trataba e intenté hacer una mezcla de ellos que recordaran a Madrid. Por ejemplo, la fachada del centro médico se parece a una que hay en Vallecas de los años 70. Lo importante es que el espacio sea una representación del personaje y me apoyo mucho en la decoradora Puri Adorna para hacer que cada espacio sea un apoyo a la personalidad del actor que está dentro”, explica Carlos de Dorremochea. “Pero es inevitable que, hablando de una serie con tintes policíacos, tengamos que salir a rodar en exteriores naturales”, afirma Pina. Por eso, Rubén Torrejón comenta que “la serie tiene muy pocos exteriores naturales por las limitaciones que tienen las series diarias y su mayor condicionante: los costes. Es más barato rodar en plató y de ahí que tengamos un exterior cada tres bloques con una jornada de 11 horas que intentamos aprovechar al máximo para que el espectador no eche en falta nada”. EL EQUIPO DE GUION TIRSO CALERO capitanea el equipo de guion compuesto por 13 personas. Él se encarga, junto con tres guionistas, de hacer la biblia de cada temporada en la que aparecen las tramas generales de lo que se va a contar en cada bloque compuesto por seis capítulos, lo equivalente a un capítulo de prime time. “Los guionistas se dividen entre escaletistas y dialoguistas y hay que coordinarlos para que escriban al unísono para que el resultado final parezca que ha sido escrito por una misma persona sin variedades. Lo más importante de una serie diaria es mantener las continuidades, con coherencia”, explica Calero. El ritmo es tan intenso que escriben 24 guiones al mes.

El equipo suele dar por válido el guion a partir de la cuarta versión. “Hay unas tramas generales pero los cierres no suelen estar totalmente definidos porque puede haber muchos imprevistos. Además, es muy importante recibir el feedback del espectador y saber qué tramas y personajes gustan más. En función de eso, podemos reconducir las historias. La serie sirve como un pequeño homenaje a las primeras mujeres policías que hubo en España en el año 79. Contamos con una gran asesoramiento policial y creo

que se nota cuando alguien ve la serie. De todas formas, nuestra finalidad en guion es, a pesar de que estamos ante una serie con tintes policiales, llegar al corazón del espectador. Esa es la base del éxito de cualquier serie diaria”, afirma. Cada dos semanas el equipo tiene que sacar 10 capítulos para poder contar con el plan de producción establecido. “Somos de los que pensamos que alguien que se sienta en la sobremesa no tiene que tener un producto

de calidad inferior a alguien que ve prime time. La audiencia cada vez es más exigente y nosotros tenemos que ayudar a que eso siga siendo así. La única limitación que tenemos es que los presupuestos no son iguales para una serie diaria que para cuando producimos para el prime time. Pero trabajamos para conseguir lo mismo: una fotografía esmerada, con un talonaje hasta el último plano, con una gran mezcla de sonidos... Hay que hacer que la gente se integre en un universo creíble”, afirma Emilia Pina.

03 y 04. EN EL BAR “LA PARRA” TODOS LOS MUEBLES ESTÁN DISEÑADOS POR EL EQUIPO DE ARTE. TODAS LAS MARCAS DE BEBIDAS, CARTELES... HAN TENIDO QUE SER CREADOS AL NO PODER UTILIZARSE NINGUNA MARCA CONOCIDA. 05. SE GRABAN 40 CAPÍTULOS DE MANERA SIMULTÁNEA. ENTRE SECUENCIA Y SECUENCIA, LOS ACTORES APROVECHAN PARA REPASAR EL GUION. 06 y 07. ES EL EPICENTRO DE LA SERIE. UN ESPACIO ENORME CON MUCHAS DEPENDENCIAS, CONSTRUIDO A TAMAÑO REAL. EL MOBILIARIO ES CASI TODO DE SEGUNDA MANO Y SE MEZCLAN CON ORDENADORES ACTUALES. LOS DECORADOS TIENEN TECHO PARA DOTARLOS DE MAYOR REALISMO Y PERMITEN RODAR PLANOS CONTRAPICADOS PROPIOS DE UNA SERIE POLICÍACA. 08. SE GRABA DE MANERA SIMULTÁNEA EN LOS DOS PLATÓS. LOS DIRECTORES FORMAN UNA RUEDA GRABANDO DE DOS EN DOS. 09. RUBÉN TORREJÓN, JUNTO AL RESTO DE DIRECTORES, FUERON LOS ENCARGADOS DE CREAR EL ESTILO Y EL TRATAMIENTO QUE SE QUERÍA DAR. 10. MONTSE SANCHO ES LA RESPONSABLE DE ESTILISMO Y EN UN DÍA “HEMOS PODIDO HACER HASTA 100 CAMBIOS DE VESTUARIO”. [ 29 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: MOVISTAR+

DIRECTOR GENERAL DE CONTENIDOS

ALEX MARTÍNEZ ROIG “Se puede conseguir gran notoriedad haciendo una televisión de calidad. Estamos ensanchando el concepto de entretenimiento televisivo” LA TELEVISIÓN PREMIUM HA EXPERIMENTADO UN AUGE EN ESPAÑA. UN CAMBIO DE TENDENCIA QUE HA IMPULSADO EL INCREMENTO DEL CONTENIDO “MADE IN SPAIN” Y VICEVERSA. LA OPERACIÓN DE FUSIÓN DE TELEFÓNICA Y LA LLEGADA DE MOVISTAR+ AL PANORAMA HAN SIDO CLAVES. EN SU TERRITORIO CONVIVEN EL ENTRETENIMIENTO DE CALIDAD, UNA APUESTA SIN PRECEDENTES POR LA FICCIÓN ESPAÑOLA Y PRODUCTOS CON PERSONALIDAD QUE CREAN ADICCIÓN TELEVISIVA.

En los últimos años se ha producido un crecimiento de la televisión de pago en España. Esto hace no tanto era impensable… Era impensable porque la televisión premium había estado basada en contenido americano o anglosajón. Salvo en los deportes, que ha ido creciendo pegada al fútbol español y a lo que son los grandes deportistas españoles. Sin embargo, en programas y series no existía un contenido cercano, de gente que conoce lo que es esta sociedad y lo que les gusta a los espectadores de este país. Eso es lo que nosotros estamos impulsando. ¿Qué supone la producción propia dentro de la oferta de la plataforma? Entre entretenimiento y series, hemos generado durante el último año unos 1500 puestos de trabajo en la industria. Y esa ha sido una apuesta muy clara de Telefónica. Queremos impulsar el talento cercano. Que los profesionales que se han formado en nuestras escuelas no tengan que irse fuera. Desde el punto de vista del contenido esto irá creciendo. En cuanto a series, la idea es hacer entre ocho y diez cada año. En entretenimiento, a través de #0, ya estamos produciendo un número muy importante de horas nuevas cada semana. No queremos replicar la personalidad de los canales líderes en abierto, porque ese es otro negocio. Queremos crear unas señas de identidad en las que la diferenciación sea clave. ¿Cuáles son las producciones en las que están trabajando? La Peste de Alberto Rodríguez, Vergüenza o La Zona, son series que ya se están rodando. También Félix de Cesc Gay, el autor de Truman, se está grabando en Andorra con Leonardo Sbaraglia. Un thriller con un punto de humor que se estrenará a principios del [ 30 ]

año que viene. No conozco ninguna operación de televisión que haya pasado de cero a ocho en un año. En la televisión de pago internacional no existe este volumen. También han presentado Velvet Colección, otra apuesta de Movistar+ por la ficción española. ¿Qué novedades tiene el formato? Cambian algunos personajes y se traslada la escena. Pretendemos hacer un viaje como el que han hecho de The Good Wife y The Good Fight. La primera es una de las series de más éxito en la televisión en abierto de EE UU y la segunda el spin off que CBS lanzó en pago. Es absolutamente reconocible como serie pero más arriesgada y con unas tramas más exigentes. Nosotros queremos hacer lo mismo con Velvet. Ha sido una serie de grandísimo éxito en este país que hemos trasladado al premium, añadiéndole algo pero sin que pierda su personalidad. Queremos satisfacer los gustos de nuestros espectadores. En el mercado han aparecido nuevos competidores: Netflix, Amazon, HBO… ¿Cómo se están diferenciando? Las grandes operadoras mundiales se basan fundamentalmente en series. Y nuestra oferta va desde el entretenimiento puro a la ficción, pero también está en el cine, el fútbol, los deportes, los canales de nicho… Tenemos una apuesta mucho más relevante y ambiciosa. Dicho esto, también estamos compitiendo con una oferta de series muy buenas como Fargo, Twin Peaks, Billions, House of Cards y otras que tendremos en exclusiva o co-exclusiva. A esta oferta, que es muy potente, se sumarán las series españolas, nuestra principal herramienta para diferenciarnos. Uno de los principales retos del sector es la revisión de los sis-

temas tradicionales de medición de audiencia. ¿Cuál es la clave para la regeneración del modelo actual? Estamos liderando el cambio de hábitos en cuanto a consumo televisivo en este país. Nuestros abonados, los tres millones setecientos mil hogares, pueden decidir cuándo, cómo y dónde ven un contenido. En nuestros canales de series o de cine, prácticamente el 80% del consumo es ya en diferido. El espectador se sienta a ver una película o una serie cuando, de verdad, tiene tiempo para hacerlo. Eso también está pasando con #0 donde un 60% del consumo es lineal y un 40% en diferido. Nosotros ya lo estamos midiendo de forma interna con el control de Kantar Media. Y esto, en algún momento, se establecerá en todo el mercado. ¿Cómo se está adaptando Movistar+ a estos cambios de hábitos del espectador? Con una transformación permanente. En todo lo que se refiere a contenidos el reto es claramente mejorar la oferta y hacerla lo más cercana posible a lo que quieren nuestros clientes. En tecnología estamos también avanzando a pasos agigantados para mejorar la experiencia de usuario. Este mes vamos a incorporar el mando a distancia a través de la tableta o el móvil. Esto permitirá dar órdenes al entorno, a través de los descodificadores, desde cualquier lugar. Tenemos por delante una hoja de ruta extraordinaria. Una de las tendencias es el consumo de contenidos en versión original… Se ha producido una especie de ansiedad por el consumo de algunas series y ese consumo llegaba en versión original subtitulada en inglés. Hoy somos capaces de ir a la velocidad de la emisión en EE UU. En Juego de Tronos, que es la serie más comercial que ahora mismo tenemos, vimos este aumento del consumo en versión original. La gente no quería esperar a verlas dobladas. En ese sentido, nosotros hemos de facilitar las herramientas al espectador. Tenemos acuerdos con la Generalitat y el Gobierno Vasco por los que ofrecemos los subtítulos de las películas y las series que se estrenan en catalán y en euskera. La ley y las campañas de concienciación han logrado un descenso de la piratería en el sector. ¿Qué asignaturas tenemos pendientes? Si no somos capaces de crear una industria audiovisual potente estamos destinados a convertirnos en una colonia de contenido anglosajón. Y eso está empezando a calar en la sociedad. También ha ayudado el hecho de que hayamos convencido a los proveedores de que había que había que ir mucho más rápido a la hora de presentar los contenidos y hacerlo con unas herramientas de experiencia de usuario mejores para los abonados. En cuanto a deportes, las coberturas están incluyendo las últimas novedades tecnologías… Forma parte del ADN de Telefónica ser abanderado de las innovaciones tecnológicas. Nos lo pide el cuerpo de alguna manera. En los próximos meses tendremos un decodificador en 4K y no descartamos incorporar tecnologías como la realidad virtual. El canal #0 ha sabido implementar su oferta en un tiempo record dentro de un panorama muy competitivo. ¿Cuáles han sido las claves? La diferenciación entendiendo al cliente. La televisión como entretenimiento tiene muchas más opciones que las que se están ofreciendo ahora mismo en abierto. Se puede conseguir gran notoriedad, haciendo una televisión distinta, de calidad, muy entretenida. Estamos ensanchando el concepto de entretenimiento que había en la televisión hasta ahora. Vamos a territorios que no son

tan rentables económicamente desde un punto de vista publicitario pero sí en cuanto a satisfacción o notoriedad de cara a nuestros clientes. La televisión en abierto, que es un negocio muy potente en España, al final tiene un cliente que es el anunciante y las decisiones muchas veces se toman en función de una mayor rentabilidad económica. Precisamente El Puente ha sido seleccionado en Cannes como uno de los formatos más innovadores de 2017. ¿Qué es lo más novedoso de este reality? Es un formato que nos gusta mucho. No hay expulsiones, hay un esfuerzo común y también decisiones del último momento que crean mucho debate sobre qué haríamos cada uno de nosotros en ese entorno. También hay una apuesta por una realización bastante cinematográfica que hoy es posible gracias al uso de drones. Han contado para el canal con grandes profesionales de la televisión en nuestro país como Andreu Buenafuente, Iñaki Gabilondo o Paula Vázquez… Las cifras son otras pero las ambiciones y la notoriedad también es muy superior a lo que muchos de ellos habían vivido. Poco a poco se va sumando a nuestro equipo una escudería de nombres de enorme prestigio, de gran trayectoria, que se sienten comodísimos aquí y que reconocen que están teniendo sus mejores años. Eso tiene que ver con el entretenimiento de calidad pero también con la exigencia. En nuestro territorio no vale cualquier cosa. ¿Cuáles son los principales retos de futuro de la televisión? La medición de audiencias en todo el sector audiovisual dentro de la complejidad de las nuevas tecnologías. También la adaptación de las reglas del juego. Si nosotros estamos obligados a invertir un 5% en cine español, a pagar un canon del 1% a TVE, a pagar impuestos y generar puestos de trabajo en nuestro país… Todos los competidores también deberían hacerlo, algo que no sucede ahora mismo. Sobre todo con las grandes marcas globales, que tienen una grandísima imagen y, sin embargo, dejan muy poco valor en lo que es la creación de riqueza en nuestro país. [ 31 ]

VOZ Y VIDA El alma de los

muñecos de la

POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

FOTOGRAFÍA: TVE, MOVISTAR+, 7 Y ACCIÓN Y TV3

LOS MUÑECOS SON UNAS FIGURAS DE PLÁSTICO, TRAPO O GOMA CON UNOS OJOS QUE NO VEN, UNA BOCA QUE NO HABLA Y UNA NARIZ QUE NO RESPIRA. PERO, ¿POR QUÉ LLEGAMOS A QUERER TANTO A ESTOS SERES INCAPACES DE ARTICULARSE POR SÍ MISMOS? “YO DEFINIRÍA NUESTRA PROFESIÓN COMO UN TRABAJO DE ILUSIÓN PARA DAR ILUSIÓN”, AFIRMA JOAN BENTALLE, EL ACTOR QUE LE DA LA VOZ Y LA VIDA A LUBLÚ, EL PERSONAJE MÁS ROMANTICÓN E IRÓNICO DE LOS LUNNIS (TVE)

“Pepe Soplillo lo hicieron para mí. Hicieron un molde de mi brazo derecho. Se envió a Nueva York y luego a Londres. Allí me reuní con Jim Henson y recibí las primeras lecciones de su manejo” José Carabias

Pepe Soplillo, El Kiosko (TVE) La televisión llegó a España hace 60 años. Hace 60 años que se abrió esa, pequeña por entonces, ventana al mundo y por ella han aparecido muchos personajes que han formado parte de la vida y la historia del espectador español. Quién no recuerda a esa bruja que tenía cables por pelo; o a Espinete, ese erizo rosa al que le gustaba tomar el sol; o a Pepe Soplillo el muñeco de orejas grandes y gorra; o a esos políticos descarados que nos ofrecía Canal + y, años después, Cuatro. Muchos son los muñecos que se han quedado en el corazón de los espectadores, pero detrás, dentro y debajo de ellos hay actores de carne y hueso capaces de hacerles ver, hablar y escuchar. La década de los 80 fue para España una auténtica revolución cultural. Lo estrambótico habitada en las calles y también en la televisión. Hacia 1984, a la periodista LOLO RICO le encargaron hacer un programa que abarcara a las tres audiencias: la infantil, la adolescente y la adulta. “Imaginé un pastel, un gran pastel, que tuviera una capa de bizcocho, una de chocolate, una de nata, otra de frambuesa y otra de crema, y que el que tuviera la boca más grande cogiera un gran trozo y el que tenía una boquita pequeñita pues las miguitas de lo que le cayera”, confesaba hace unos años Rico en su entrevista para el espacio de Tesoros Vivos de la Academia de Televisión. De una de las capas de esa

“Ser Barrancas es el mejor trabajo del mundo. Puedes decir cualquier cosa, que nadie se va a enfadar con un muñeco. Es el mejor momento del día” “Nosotros nos pasamos el día escribiendo como guionistas de El Hormiguero. Manejar a Trancas y Barrancas es el premio del día. Es probablemente el mejor trabajo de mundo” Damián Mollá y Juan Ibáñez

Trancas y Barrancas, El Hormiguero (Antena 3) tarta que imaginó la creadora de La bola de cristal, salieron los Electroduendes, unos descarados muñecos que tenían una visión provocadora de la cultura, de la sociedad y de la política de la época. Por aquellos años, también se abrió en TVE El Kiosko, donde vivía un personaje con orejas grandes, gorra y vestimenta azul llamado Pepe Soplillo. “Yo no había manejado hasta la fecha ningún muñeco y me ofrecieron manejar uno creado por el mejor en el mundo en esa especialidad, Jim Henson”, dice JOSÉ CARABIAS, el alma del único muppet creado por Henson que iría para otra compañía que no era la suya. De repente, un erizo rosa hizo su presencia en la pequeña pantalla. CHELO VIVARES iba dentro de aquel muñeco con el que creció la última generación de los años 80: “Espinete era un niño extraño, raro, travieso y cabezota, muy cabezota”. Vivares estuvo durante cinco años dándole vida al erizo más famoso de la televisión. El erizo medía más de 1.80, lo que suponía ciertas dificultades de movimiento pa[ 33 ]

“Espinete es un tesoro y está abandonado en un almacén de TVE. Al principio fue un trabajo más, pero nos fuimos complementando el uno con el otro. Tengo una emoción contenida con este personaje” Chelo Vivares

Espinete, Barrio Sésamo (TVE) ra la actriz, que iba dentro de él: “llevaba un armazón grande encima y el espacio en plató era limitado. No miraba muy bien las distancias, por la envergadura del muñeco, y había veces que me tropezaba. Cuando esto pasaba, era un aspecto más del personaje: si Chelo se tropezaba, Espinete se tropezaba”. Espinete nació en Israel de la mano de

KERMIT LOVE, el creador de los Teleñecos.

“En un principio trajeron un muñeco, un erizo, que se iba a utilizar en Israel. Se empezó a grabar con él, pero era muy complicado porque no era de mi tamaño y tenía un gran problema de visión. Me metieron un monitor dentro y era un caos porque veía la imagen invertida. Hubo mucha complicación y finalmente fuimos a Nueva York e hicieron otro muñeco más adaptado a mí y por el que podía ver el exterior. El primer Espinete era un muñeco mucho más feo”, confiesa Chelo Vivares. DE LOS MUÑECOS INFANTILES DE LOS 80 A LOS DESCARADOS POLÍTICOS DE LOS 90 Llegan los 90, una década marcada por el nacimiento de las televisiones privadas y el humor político, como veíamos en Las Noticias del Guiñol, un informativo humorístico emitido por Canal+ y posteriormente por Cuatro. Este formato estaba inspirado en Les Guignils de l’info, de Canal+ Francia. “Cuando me llamaron para hacer esto, me

“Esta profesión es muy bonita porque cada día es diferente. Yo estuve 10 años en Las Noticias del Guiñol y supuso un reto para mí porque yo nunca me consideré imitadora, pero esta profesión es así: nunca sabes por dónde te va a salir” Luisa Ezquerra

Doblaje Las Noticias del Guiñol (Canal+ y Cuatro) preguntaron si podía imitar a Ana Botella y yo dije que no era imitadora, pero haría una prueba. Al día siguiente salí a antena”, afirma LUISA EZQUERRA que dio voz a los guiñoles de Ana Botella, Esperanza Aguierre, Mª Teresa Campos y Rocío Jurado. “Este trabajo fue un poco el, con tu voz, aproximarte a la voz del personaje real. Primero tienes que hacer un trabajo de observación del mismo. Yo le ponía voz a Esperanza Aguirre y tenía que ver detenidamente vídeos de ella donde me fijaba en las inflexiones, dónde marcaba más el acento, cuál era más o menos el ritmo que llevaba en las frases…” Los guiñoles eran articulados por dos personas, “uno de ellos manipulaba las manos. Los muñecos iban vestidos y en las mangas de los brazos tenían una abertura a la altura del codo, por ahí, el manipulador, metía sus manos. Las manos del manipulador estaban dentro de las manos del muñeco. A esa persona se le pegaba otra por la espalda, que metía una mano para sujetar la cabeza del guiñol y con la otra movía los ojos mediante un mando a distancia. Trabajaban muy, muy pegados”, cuenta Ezquerra. LOS MUÑECOS DEL SIGLO XXI El siglo XXI comienza su andadura con el famoso Efecto 2000, las nuevas tecnologías en pleno crecimiento, Internet im-

“A veces, a los titiriteros se nos considera el patito feo del teatro porque estamos escondidos. Somos actores que no se nos ve, es decir, no tenemos la fama por nuestra imagen. Pero los titiriteros somos actores especializados: somos capaces de estar escondidos y a la vez nuestra voz tiene que dar las mismas intenciones que si estuviéramos de pie frente al público. El personaje tiene que tener sus emociones y tiene que comunicar”

“Esta es una profesión muy completa porque requiere interpretar, creando una voz y movimiento propio para un títere. Además, es muy gratificante ver a los niños cómo reaccionan cuando están con Los Lunnis, son una maravilla. Su emoción, sus caras de ‘no me lo puedo creer’, su vergüenza o sus charlas son increíbles. Los ven vivos, reales. Un auténtico regalo” Ingrid Domingo

Lucho, Los Lunnis (TVE)

Rosa Pou

Lupita, Los Lunnis (TVE) plantándose en nuestras vidas y la televisión creciendo poco a poco. Así llegaron Los Lunnis, los títeres extravagantes de TVE y que habitaban en Luna Lunera. “Buenas noches, hasta mañana, Los Lunnis y los niños nos vamos a la cama”, fue la sintonía más famosa de este espacio que cerró sus puertas en 2011 y que enviaba a los más pequeños a recargar las pilas para levantarse al día siguiente llenos de energía. Hoy, tras seis años de descanso, Lucho, Lupita, Lublú y Lulila, cuatro de estos pequeños y coloridos extraterrestres, han regresado a la televisión pública con una misión: “queremos aportar a los niños simpatía, diversión, que aprendan cosas”, dice LORES MARCOS, que le da voz y vida a Lulila. Por su parte, JOAN BENTALLE añade que “con estos monstruitos los niños aprenden ciertos valores como el valor, la confianza, el hacer las cosas todos juntos, el tener coraje o el no tener orgullo”. Los Lunnis son títeres y los actores son quienes le dan voz y movimiento. “Los ensayos son la clave para ajustar el tex[ 34 ]

to con las acciones, sobre todo cuando hay alguna acción más compleja. Con el tiempo hemos cogido habilidad en movernos y hablar a la vez con el muñeco y ahora nos resulta muy natural. Algunas veces parece que el muñeco se mueva cómodamente mientras el titiritero está haciendo malabarismos y contorsiones para adaptarse al espacio del que dispone”, afirma INGRID DOMINGO, quien da vida a Lucho. El manipular un muppet o títere y darle voz a la vez, siempre supone un extra de dificultad: “trabajamos en posiciones muy incómodas porque a nosotros no se nos puede ver, además trabajamos con unos monitores en el suelo que tienen la imagen invertida. Esto supone un pequeño conflicto porque cuando tú llevas el muñeco a la derecha, en el monitor ves que va a la izquierda. Cuando lo asimilas, ya lo haces bien y sin darte ni cuenta, pero al principio es una dificultad añadida”, confiesa ROSA POU que maneja y presta voz a Lupita. Si en el caso de Pepe Soplillo o Espinete hicieron el muñeco adaptado al actor que lo articulaba, en el caso de Los Lunnis no ocurre así “porque ha sido un produc-

“Para mí este trabajo es apasionante porque trasladas tu interpretación a un títere, le das alma, vida. Parece que no seas tú misma. Estás haciendo un trabajo de actriz y no te ves a ti misma, pero cuando haces un títere estás viendo como tu doble personalidad” Lores Marcos

Lulilla, Los Lunnis (TVE) to que en un momento creció muchísimo y había tres platós que trabajaban simultáneamente y los muñecos estaban duplicados. Éramos cinco personas u ocho poniendo voz y un equipo enorme de titiriteros que movían el muñeco haciendo playback con la voz que nosotros habíamos grabado previamente”, dice Pou. Al igual que Los Lunnis, Trancas y Barrancas son un par títeres hormiga con un carácter intrépido y descarado que cada noche interactúan con los invitados que van a divertirse a El Hormiguero de Antena 3. Las hormigas más famosas de la televisión llegaron en 2006, cuando el espacio presentado por PABLO MOTOS aún se emitía en Cuatro. “El nacimiento de Trancas y Barrancas fue una ida de olla estupenda. Al principio iban a ser gusanos con orejas, hasta que alguien se dio cuenta de que llamándose El Hormiguero deberían ser hormigas”, confiesa JUAN IBÁÑEZ (Trancas), y DAMIÁN MOLLÁ (Barrancas) añade que “al pasar de la radio a la tele, nos daba un poco de miedo el tema de la fama, así que le pedimos a Pablo ser marionetas”. En el año 2011 el talk show, y con él las dos hormigas, se marcharon a Antena 3. Cambiaron de casa, pero seguían siendo Trancas y Barrancas. “Al principio elegí una voz mucho más aguda y estriden-

“Un manipulador de muñecos es un actor. El muñeco es una prolongación de ti. Es maravilloso porque te das cuenta de la magia que tiene. Ves en televisión todo lo que estás haciendo y dices “¡no soy yo es él!”. La gente cuando nos viene a visitar se olvida de la persona, miran al muñeco”

“Trabajar para los más pequeños nos mantiene dentro de un universo especial, y eso es un lujo. Nos da alegría. En el futuro seguiremos produciendo historias de Mic. El universo de los preescolares es apasionante, es un sitio donde todo lo menudo se puede hacer crecer”

Joan Bentalle

Laia Gimó

te para Barrancas, pero me hacía polvo la garganta. Estuve trabajando en ello hasta conseguir una voz más natural y que no me dañara”, dice Mollá. No solo la voz es la personalidad del muñeco, sino que “también se la dan los movimientos y el poder reaccionar en cualquier momento. Si lo manejara otra persona tendríamos que estar atados a un guion”, confiesa Ibáñez.

aparecen a través de juegos o experiencias, nunca como lecciones”.

Lublú, Los Lunnis (TVE)

DIEZ AÑOS DE MIC EN TV3 Han pasado diez años desde que Mic, la marioneta más famosa de la televisión autonómica de Cataluña, aterrizó en TV3. Un muñeco de tejido de lana lleno de vitalidad, curiosidad y que inspira ternura. “Mic nace de la voluntad de Televisió de Catalunya de crear un espacio específico para preescolares en el canal infantil Super3. Apostamos por trabajar con títeres porque ofrecen una alternativa orgánica para acercarse a un público infantil”, dice LAIA GIMÓ creadora de este personaje. Desde que nació la televisión siempre se han creado productos para los más pequeños. Los niños son unos espectadores muy rigurosos y, como afirma Gimó “esto es un reto, porque, precisamente, son el público más exigente y sincero que existe. Los contenidos curriculares de esta etapa [ 35 ]

Creadora de Mic (TV3)

En su década de vida, este muñeco de cabeza redonda y color naranja ha conseguido ser el personaje más querido entre los pequeños catalanes en un siglo en el que predomina la animación digital por encima de los espectáculos con muppets. “Está claro que los grandes protagonistas de la televisión infantil son las series de animación, pero en el momento en que una cadena se plantea un programa más personalizado, con más carácter, los títeres son una perfecta opción comunicativa”, concluye Laia Gimó convencida de que el arte del titiritero no se perderá nunca. “Es un sitio donde todo lo menudo se puede hacer crecer”, dice Laia Gimó, y es que la televisión es ese universo lleno de personajes tan ficticios y a la vez tan reales que hacen que los más pequeños aprendan jugando y que los más mayores se entretengan riendo. Por eso, recordamos a ese erizo grande de color rosa que tenía pinchos en la espalda para no pinchar el corazón de todos aquellos que le daban un abrazo; el dicho de “¿qué es el viento? Las orejas de Pepe Soplillo en movimiento”; o cómo los guiñoles nos daban las “buenas noches, noches, a todos, todos”.

M E

POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: ATRESMEDIA

DIRECTORA DE FICCIÓN DE

SONIA MARTÍNEZ “La ficción es una de las banderas de todas las televisiones. El que quiera estar en la tendencia tiene que tener una oferta potente de ficción”

SU CARRERA PROFESIONAL ESTÁ LIGADA A LA FICCIÓN DESDE SUS COMIENZOS Y EL “GUSTO POR CONTAR HISTORIAS” ES EL EJE PRINCIPAL DE SU TRABAJO. COMO DIRECTORA DE FICCIÓN DE ATRESMEDIA, DE ELLA DEPENDE QUE MILLONES DE ESPECTADORES SE ENGANCHEN SEMANA A SEMANA A SERIES LOGRANDO QUE, ANTENA 3 CONSOLIDE SU SELLO EN LA FICCIÓN. VELVET, EL INTERNADO, FÍSICA O QUÍMICA, CON EL CULO AL AIRE, EL TIEMPO ENTRE COSTURAS, GRAN HOTEL, VIS A VIS U OTRAS QUE ESTÁN POR LLEGAR COMO LA CATEDRAL DEL MAR, ENTRE OTRAS MUCHAS, HACEN QUE LA FICCIÓN EN ESPAÑA EMPIECE A OCUPAR SU POSICIÓN.

Su carrera profesional comenzó en Videomedia en la producción de programas, pero pronto se decantó por la ficción trabajando para cadenas como Telemadrid, Telecinco y ahora, Atresmedia ¿Qué hizo que se dedicara a esto? Fue el gusto por contar historias. Hay una cosa que diferencia a programas de la ficción y es que detrás de la ficción, de una serie, hay una historia que hay que diseñar, crear y llevar a cabo. Todo este proceso a mí me cautivó y a partir de ese momento supe que quería seguir contando o armando historias. La ficción ha experimentado una transformación en los últimos años ¿Cómo ve este género en la actualidad? La veo con buena salud. Creo que ahora mismo la ficción es una de las banderas de todas las televisiones, ya sean televisiones de carácter generalista, plataformas o canales de pago. Al final, todo el mundo que quiera estar un poco en la tendencia tiene que tener una oferta potente de ficción. ¿Qué necesita una serie para emitirse en Antena 3? Que sea una buena historia y con unos buenos personajes. El plus en el que nosotros hemos estado trabajando durante estos últimos años es tener un añadido de buena producción. Saber que cuando nos asomamos a una serie de Antena 3, independientemente de la historia que trate, vas a ser espectador de una ficción de calidad. ¿Hasta qué punto se involucra en la producción de una serie? Nosotros, como Dirección de Ficción, nos involucramos desde el minuto uno. No hay ningún proceso en el que no estemos activos [ 36 ]

hasta el momento de la emisión. Una vez que decidimos, incluso antes, desde el desarrollo mismo de la idea, no hay ningún proceso en el que no estamos formando equipo con la productora. Creo que eso es una base importante de que sean los productos que queremos y tengan un carácter sólido. Que tanto productora como cadena tengan muy claro el objetivo y que haya una sola línea que indique hacia dónde nos dirigimos. Estamos absolutamente involucrados con la productora en la evolución del proyecto. ¿Cómo nace un proyecto en Atresmedia, es decir: la cadena propone, es la productora…? Es un compendio de muchas cosas. Por un lado, nosotros proponemos temas, también porque nosotros sabemos mejor que nadie cuáles son nuestras necesidades y tenemos una visión global de lo que necesitamos. Pero también es verdad que en un momento determinado puede llegar a nuestras manos una historia que nos encaje por necesidad y porque nos guste. Por lo que es un compendio de ambas cosas, pero quien mejor conoce la necesidad que tenemos en un momento determinado somos nosotros. Ha sido responsable de títulos de gran éxito como El Internado, Física o Química, Gran Hotel, Con el culo al Aire, El tiempo entre Costuras, Velvet, Vis a Vis, Mar de Plástico… entre otras muchas ¿De cuál se siente más orgullosa? Eso es como preguntarle a una madre a qué hijo quiere más. Cada una ha tenido su aportación, cada una nos ha dado alegrías y sus problemas. Son procesos diferentes y cada una ha tenido sus momentos buenos y malos. En general estoy muy satisfecha de los éxitos, por supuesto, porque nos han hecho llegar hasta aquí y de

los fracasos también, porque también nos han hecho llegar hasta aquí y porque se aprende casi más: las cosas que debes corregir y las que debes aprender. Al final, cada proyecto ha aportado algo en la evolución de la ficción en Atresmedia. La audiencia siempre persigue a cualquier responsable a la hora de tomar decisiones. ¿Ésta es un dato determinante a la hora de seguir con un proyecto o no? Sí, absolutamente. Los proyectos al final se validan por la audiencia y que un proyecto continúe o no depende de si la audiencia lo respalda. Otra cosa es que, aunque no hayan tenido audiencia algunos no hayan puesto su grano de arena para la construcción de una línea. Pero al final la continuidad de un proyecto viene siempre por los resultados de audiencia. Al final somos una televisión comercial y es nuestro baremo. Qué es mejor… ¿alargar una serie si tiene buenos resultados de audiencia o terminar en su punto más álgido? Creo que las series tienen una vida y algunas tienen una vida más larga y otras nacen con vocación de principio y fin. Creo que lo ideal es que siempre tengan un nivel de intensidad máximo. Entonces ¿se puede alargar? Sí, pero ahora mismo los procesos cada vez son más largos a la hora de hacer una producción. Lo que no creo que es conveniente para un proyecto es tener la duda de si puede o no estar en los resultados con los que ha terminado. Una serie que haya estado en cotas muy elevadas o en cotas muy aplaudidas es una pena cuando luego el espectador siente que ya ha dado todo lo que tenía que dar y que lo estás haciendo es estirarlas. Eso genera bastante insatisfacción por lo que creo que es preferible saber cuándo tienes que cortar. Sobre todo porque lo bueno siempre está por venir. La televisión cambia a un ritmo trepidante y lo que hoy está de moda, al poco tiempo deja de estarlo ¿Cómo trabajáis para que los proyectos en los que trabajáis no se queden antiguos a la hora de estrenarlo? Eso es es un arma de doble filo. En ficción trabajamos con una espada de Damocles que siempre tenemos encima de la cabeza. La ficción es un proceso largo que desde que pones en marcha una idea hasta que ves que está en el aire en emisión pasa un año o año y medio por lo que es muy difícil de controlar. Nosotros tratamos de estar muy informados de las tendencias, pero siempre dando un carácter abierto para que puedan ser productos universales y que la gente se pueda asomar en un plazo de tiempo corto. No estamos hablando de cosas que eran tendencia hace 7 años. Dentro de la tendencia que puede haber en un periodo de tiempo hay que darle una patina de generalista para todos los públicos. Es lo que intentamos. En ocasiones se logra y en otras no. pero es verdad que estamos en la obligación de generar nuevos conceptos. Un mix que no es fácil pero que intentamos tener presente siempre. ¿Veis la ficción internacional como referente? Siempre hay que mirar fuera para ver qué cosas están haciendo y, sobre todo, qué cosas buenas se hacen para aprender y para intentar acomodarlas a tu universo. Siempre hay que mirar. A pesar de que nosotros hayamos alcanzado un nivel alto dentro de la ficción internacional siempre hay que observar lo que hacen otros. Se ha creado un nuevo modelo de ficción ¿Qué planes tiene Atresmedia de cara al futuro? Ahora mismo estrenamos La casa de papel, también estamos dando los últimos toques al montaje de La Catedral del Mar, estamos trabajando en una comedia, en otro thriller... ahora mismo tenemos un abanico de posibilidades encima de la mesa que se con-

cretarán en breve. ¿Cómo os está afectando la aparición de nuevos operadores como Netflix, HBO…? Éramos un mercado bastante controlado en el sentido de que había pocos operadores que hacían ficción y, más o menos, la cosa estaba controlada. Con la aparición de Netflix, Movistar... lo que tenemos es mucha producción. Hay bastante trabajo y tenemos que estar todos un poquito atentos porque ahora mismo hay muchísima oferta y tenemos que estar pendientes de lo que se está haciendo. Al final yo creo que cada uno ocupará su sitio, pero hay que ver cómo se está situando ese escenario para sacar conclusiones. ¿Qué ve Sonia Martínez en la televisión? Soy muy fan de la ficción y es lo que suelo ver en mi casa. Luego tengo una desviación de la conducta y es que me gustan todos los programa en los que haya una sartén (como dicen en mi casa). Me veo todos los Masterchef, Top Chef del mundo mundial. ¿Cuál es el género que más le gusta? Me gustan las buenas series. Una buena serie puede ser un thriller, una comedia romántica, una sitcom... me puedo enganchar a diferentes cosas siempre que me aporten y que me gusten como espectadora. Me gusta cualquier género que esté bien porque seguro que tiene algo que me aporta y me engancha. ¿Qué serie no ha podido parar de ver? La última que he visto con placer de espectadora es The Night Of en HBO. ¿Apostaréis por la ficción en laSexta? Nos gustaría, pero es una cosa más presupuestaria. La ficción es un producto que normalmente tiene un presupuesto más elevado y lo que cuesta es encontrar conceptos que se ajusten a los presupuestos que tiene la cadena dentro de la ficción. No es una cuestión fácil pero sí que nos gustaría apostar por ello en algún momento. [ 37 ]

PRESENTADOR Y ESCRITOR

CHRISTIAN GÁLVEZ “Me parece terriblemente injusto que no sepamos cuál es la imagen real de una persona que dedicó tanto tiempo en su vida al estudio de la cara” POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

ACABA DE RENOVAR AL FRENTE DE PASAPALABRA UNO DE LOS PROGRAMAS MÁS SEGUIDOS POR LA AUDIENCIA DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA Y TRIUNFA COMO ESCRITOR VIAJANDO, A TRAVÉS DE LAS LETRAS, POR EL RENACIMIENTO ITALIANO. LA PUBLICACIÓN DE SU ÚLTIMO LIBRO, UN ESTUDIO CIENTÍFICO SOBRE EL VERDADERO ROSTRO DE LEONARDO DA VINCI, COINCIDE EN EL TIEMPO CON SU RECONOCIMIENTO COMO EXPERTO MUNDIAL EN LA FIGURA DEL POLÍMATA FLORENTINO. LOS PRÓXIMOS MESES TENDRÁ LA OPORTUNIDAD DE VIAJAR JUNTO A LOS INVESTIGADORES DE PROYECTO LEONARDO PARA SEGUIRLE LA PISTA AL GENIO.

¿Cuándo surge su curiosidad por el Renacimiento italiano y la figura del Leonardo Da Vinci? Fue en noviembre de 2009, cuando visité por primera vez la ciudad de Milán y La última cena de Leonardo. Me puse a indagar en la historia del arte y descubrí que en el Renacimiento hay valores que podríamos rescatar en el siglo XXI. Sobre todo en el ámbito de la televisión y la comunicación. Estamos en una sociedad y en una época en la que se tiende a la especialización. Leonardo o Miguel Ángel destacaban y eran respetados como pintores, escultores, arquitectos, científicos… Hoy echo en falta esa capacidad para valorar la multidisciplina y la polimatía. En Leonardo da Vinci: cara a cara aporta minuciosos detalles y analiza diversas teorías sobre la imagen del genio florentino. ¿Cómo nace la idea del libro? La primera duda surge en 2013 cuando tuve que elegir entre la iconografía de Leonardo para la portada para mi primera novela histórica. Era un libro que se alejaba bastante de la imagen que siempre nos han dado de él escritores, eruditos y apasionados del arte. Todos admiraban al genio pero pocos conocían al hombre. Mi novela era mucho más humana. A la hora de decidir, me alejé del supuesto autorretrato que está en Turín. La imagen que todo el mundo asocia con Leonardo Da Vinci. Después comencé a preguntarme por su origen y por el del verdadero rostro de Leonardo Da Vinci. Tras muchas, muchas horas de trabajo e investigación he descubierto que no existe ningún documento, ni histórico ni artístico, que demuestre que la persona ahí reflejada sea Leonardo Da Vinci. Es más, ese dibujo surge en 1810, en plena época del romanticismo. Desde el año 1519 hasta esa fecha, Leonardo había sido representado de una manera totalmente diferente. Sin embargo, ese dibujo cambia toda la iconografía y se asienta en la tradición. [ 38 ]

En el libro ha contado con la opinión de investigadores y expertos en diversos ámbitos científicos… En el estudio de la figura de Leonardo Da Vinci hay dos corrientes: pro y contra autorretrato de Turín. En mi caso he intentado ser lo más objetivo posible. Como no hay ningún documento histórico que certifique la veracidad de ese dibujo, he querido reflejar qué dice la ciencia. En el libro he trabajado con técnicos en morfopsicología de la Guardia Civil, que estudian los rostros y la personalidad a través de sus rasgos. Hemos contado con el mejor cirujano maxilofacial de este país, Manel Gorina. La ciencia dice que todos los retratos anteriores a 1810 guardan similitudes y sincronías. No hay ninguna discrepancia entre ellos. El único que presenta discrepancias desde el punto de vista científico es el de Turín. ¿Por qué recomendaría este libro? Es una obra de divulgación científica y en las presentaciones ya cuento el final. Lo importante es el camino que he seguido en esas 700 páginas para llegar a él. Recomendaría el libro porque creo que es de justicia divina. Leonardo Da Vinci es un personaje que, independientemente de su potencial genialidad, estudió muchos años el rostro humano. Era un fisionomista y prueba de ello es su obra La última cena. Me parece terriblemente injusto que no sepamos cuál es la imagen real de una persona que dedicó tanto tiempo en su vida al estudio de la cara. O que algunos intenten atribuir al tesoro patrimonial de su país una cara que igual no le corresponde. En el arte y en el Renacimiento siempre hay más de lo que nuestros ojos ven. El mayor premio en esta andadura como investigador le llega con el reconocimiento como experto mundial en la figura de Leonardo da Vinci. Ha sido invitado a viajar con Proyecto Leonardo para la exhumación de sus restos y su reconstrucción facial a

LEONARDO DA VINCI, CARA A CARA CHRISTIAN GÁLVEZ PRESENTA UN FASCINANTE ANÁLISIS ILUSTRADO DE TODAS LAS TEORÍAS EXISTENTES SOBRE LA IMAGEN DE LEONARDO DA VINCI.

EN LA FOTO CON LA 1ª EDICIÓN DE EL TRATADO DE LA PINTURA (1784) POR LEONARDO DA VINCI EN CASTELLANO. EDICIÓN: LA REAL ACADEMIA DE SAN FERNANDO, MADRID

¿Cuál cree que es la clave del éxito del programa? Creo que hay que buscarla en la época de Silvia Jato. Recordemos que ella decidió dejarlo, pero podría haber continuado mucho más. También creo que la gente demanda cultura en televisión. Mira Jordi Hurtado, el maestro. El público cree que se puede aprender con el entretenimiento. Además, es un programa que te permite participar desde casa, es interactivo. La gente juega, se pone a prueba… Esto les hace ser competitivos desde el punto de vista de la pasión por la cultura. Creo que ese es el éxito de los concursos como tal.

través del estudio de los posibles restos de ADN. ¿Qué significa esta oportunidad para usted? Se me ha reconocido simbólicamente a nivel mundial. Iremos solo dos españoles, José Lorente Acosta, director del laboratorio genético de la Universidad de Granada, la única universidad que está en ese proyecto, y yo. Participaré en este trabajo con investigadores genéticos de la universidad de Nueva York, la UCLA, el Instituto de Paleontología de Florencia, de París… Es un regalo inmenso y un orgullo que la comunidad científica te diga en relación a tu pasión: “Siéntate con nosotros porque queremos escucharte y saber qué puedes aportar”. En 2018 tiene previsto publicar el tercer libro de sus Crónicas del Renacimiento. ¿Qué puede adelantarnos? Cerraré la trilogía de los pintores del Renacimiento con Rafael y un libro en el que daré especial importancia a la mujer. Hablaré de algo que no había tocado en las anteriores novelas: el sexo y el amor. En esta faceta Miguel Ángel y Leonardo se muestran demasiado austeros, todo lo contrario que Rafael. Quiero destacar la importancia de la mujer, no solo como una persona fundamental en la sociedad romana y florentina del Renacimiento, sino también como fuente de inspiración artística. Hablemos de su otra gran pasión: la televisión. Con una vocación de profesor, ¿cómo llega a la pequeña pantalla? De rebote. Dejé la carrera de pedagogía porque me desmotivó que no se tuviera en cuenta a los profesores. Me rendí pero sigo admirando esta figura profesional. Empecé haciendo casting. Con 14 años participé en la serie de Médico de Familia, precisamente en el mismo estudio donde después hice Pasapalabra. Trabajé también en una juguetería hasta que llegó una de esas llamadas que te cambian la vida para hacer las pruebas de Caiga Quién Caiga. En CQC alcanzó la popularidad como reportero pero el 16 de julio de 2007, hace 10 años, le llega la oportunidad profesional con Pasapalabra. ¿Recuerda aquel momento? Me habían llamado de Antena 3 para ofrecerme un programa y, casualmente, en Telecinco estaban haciendo un casting para Pasapalabra. Participé y me dijeron que sí. Pasapalabra era un programa en el que había estado como invitado y aunaba dos de mis pasiones: la pedagogía y la comunicación, cultura y televisión, cultura y entretenimiento. Es un regalo que llevamos defendiendo diez años [ 40 ]

También ha conducido varios reality, ¿qué le ha aportado profesionalmente este género televisivo? Los presentadores en televisión somos una especie de comodines que vamos colocándonos en una serie de programas que te ayudan a forjar tu carrera profesional. También sirven para mejorar tus actitudes y aptitudes personales. Pasapalabra es una estructura fija que se graba en falso directo. Programas como Supervivientes te hacen estar en alerta constante. Te aportan escuela de directo. ¿Qué echa de menos en televisión? Siempre he echado de menos programas como El un, dos, tres, El precio justo, El gran juego de la oca… Formatos familiares para sentarse a ver la televisión. Me encanta cuando la gente se sienta en sus casas a ver nuestro programa. Echo de menos una tele que eduque un poco más. ¿Quiénes han sido sus grandes referentes en la televisión de nuestro país? Creo que, por lo menos en Mediaset, todos hemos querido ser alguna vez Jesús Vázquez. Desde niño he admirado también a Mayra Gómez Kemp. Son referentes aunque siempre he intentado ser yo mismo. Puede ser una losa grande intentar parecerse a alguien… Recientemente nos ha dejado Paloma Gómez Borrero. La Academia le concedió hace unos meses el Premio Toda una Vida. Compartieron pasión por Italia. Fue pionera y veterana en televisión. ¿Qué cree que aportó a nuestra profesión? Destaco de Paloma su frescura y cercanía. Supo acercar una institución tan sacra para unos, tan rancia para otros, a todo el mundo. Una expresión bonita podría ser que Paloma Gómez Borrero le puso pantalones vaqueros al Vaticano. Con todo el optimismo y toda la connotación positiva que pueda tener esta frase. Hizo que nos interesasen cosas que a priori podrían parecer no interesarnos. En mi caso particular, que escribo sobre el Renacimiento Italiano, y en el caso de Miguel Ángel, todo lo que he podido investigar, los accesos que no estaban permitidos, ha sido gracias a Paloma. Incluso escribiendo una novela como Rezar por Miguel Ángel, que era bastante agresiva para con la tradición eclesiástica en el Vaticano. Siempre he defendido que esta obra es un atentado contra la iglesia católica. Lo que pasa es que la escribo como una novela. A pesar de eso Paloma nunca tuvo prejuicios, sabía que mi crítica –siempre desde el respeto– era hacia un periodo muy concreto de la historia. Siempre ayudaba con mayúsculas, daba igual quién fueras, de dónde vinieras y a dónde fueras… Podía ser o no partícipe de tus conclusiones, pero era generosa por naturaleza. Ahora sí creo que hay ángeles en el cielo, por lo menos uno.

1997 - 2017 Jesús Hermida Pineda, Valerio Lazarov Lessner, Mikel Lejarza Ortiz, Jorge Sánchez Gallo, Rafael Ansón Oliart, Isabel Gemio Cardoso, Ricardo Visedo Quiroga, Ramón Del Corral, Pedro Piqueras, Miguel Martín García, Antonio Mercero Juldain, Jorge del Corral y Diez del Corral, Miguel Ángel Toledano, José Manuel Fernández Velasco, Lorenzo Díaz, Ramón Pradera, José Secundino Fernández-Velasco Zapico, Antonio Hernández, Olga Viza López, Narciso Ibáñez Serrador, Emilio Aragón Bermúdez, Mercedes Milá Mencos, Emilio Aragón Álvarez, José Luis Orosa Roldán, Claudio Biern Boyd, Carlos Rapallo Domenge, Arturo Vega Ruiz, Concepción Velasco Varona, Manuel Melero Muñoz, Lina Morgan, Ramón García Hernando, José Luis Roncal, Pedro Masó Paulet, Joan Ramón Mainat Castells, José Mª Mainat, Isabel Raventós Armengol, Antonio Cruz Llauna, Juan Luis Cebrián Echarri, Luis María Ansón Oliart, Jesús Puente Alzaga, Mª Ángeles Yagüe Barredo, Blanca Álvarez, José María Avendaño Marzo, Adolfo Marsillach Soriano, José Miguel Contreras Tejera, Francisco Lobatón Sánchez de Medina, Pedro María Olmedilla Reneses, Alejandro Gómez Lavilla, José Manuel Oneto, Juan Julio Baena, Nieves Herrero Cerezo, Marta Robles Gutiérrez, Ramón Pellicer Colillas, Julia Otero, Victoria Prego de Oliver Tolivar, José María Carrascal, Jordi García Candau, Francesco Boserman Dema, Carlos Abad Rico, Tomás Summers Rivero, Jesús Sancho Rof, Jaime de Armiñán Oliver, Ángel Moreno Jiménez, José Abril Sánchez, Bartolomé Beltrán Pons, José Luis Rodríguez Moreno, Ricardo Vaca Berdayes, Pedro Amalio López, Begoña Fernández González, Pío Núñez Rodríguez, Amadeo Fournier, Antonio San José Pérez, Javier del Olmo Rodríguez, Daniel Llagüerri Barrabés, María Teresa Barrera Teijeiro, Celso García Rodríguez, Carlos García Hirschfeld, Irma Soriano, Rafael Angel Alcázar González, Giorgio Aresu, Jordi Estadella, Daniel Ecija Bernal, José Antonio Plaza, Tico Medina, José Vilchez Nieto, María Antonia Iglesias, María Teresa Campos Luque, Alfonso Javier Fernández del Moral, José Manuel Lorenzo, Miguel de la Quadra Salcedo, Concepción García Campoy, Ana García Obregón, Bertín Osborne, Jaume Ferrús i Estopa, Antonio Albert Brotons, Javier Gimeno de Priede, Gustavo Pérez Puig, Matías Prats, Ernesto Sáenz de Buruaga, Ramón Sánchez-Ocaña Serrano, Pedro Erquicia López de Montenegro, Matías Prats Luque, Jorge Arqué Ferrari, Pepe Navarro, José María Irisarri Núñez, Anastasio de la Calle y de la Calle, Guillermo Summers Rivero, Carmen Sevilla, Mario Beut Padrós, Salvador Pons Muñoz, Francisco Ramos, Carmen Valverde Madrid, Ignacio Salas Lamamie de Clayrac, Juan Armengol Costa, Fernando Bofill Draper, Federico Molina García, Manuel Toharia Cortés, Mauro Muñiz Rodríguez, Joaquín de Domingo Martorell, César Benítez Martínez, Consuelo Berlanga Reyes, Antonio Cuadri Vides, Anne Igartiburu Verdes, Luis Sanz Rodríguez, Félix Riera Prado, Miguel María Delgado Esteban, Juan Jesús Buhigas Arizcun, Antonio Gala Velasco, Juan J. de Rueda Villén, Antonio Torets Leal, Enrique Cerezo Torres, Valentín Andrés Álvarez Corugedo, Manuel Campo Vidal, Félix Sancho Gracia, Juan Blas Leal López, Santiago Gimeno de Priede, Eduardo Campoy Sanz-Orrio, Juan Van-Halen Acedo, Sergi Schaaff Casals, Miguel Ángel Vázquez López, Francisco Javier Acisclo Medina, Francisco Cervantes Bolaños, Carlos Herrera Crusset, Salvador Domínguez Martín, Manuel Antonio Torre Iglesias, Manuel Valdivia Santiago, Rosa Martín Villacastín, Rafael Carratalá Couto, Alfredo Villanueva Blanco, Pedro Rollán Rollán, Juan Menor Sendra, Jordi Bosch i Molinet, Francisco Antonio Díaz Ujados, Enric Lloveras Puchercos, Ricardo Fernández Deu, Miguel de los Santos San Martín, José Sánchez Mota, Juan Antonio Muñoz Pérez, Belinda Washington Baca, Ana Rosa Quintana Hortal, Matilde Fernández Jarrín, Inés Ballester Muñoz, Luis del Val Velilla

A LOS 164 SOCIOS FUNDADORES y a todos los académicos por hacer realidad este punto de encuentro para la televisión y sus profesionales.

GRACIAS

TELEVISIÓN ABIERTA La televisión como servicio universal, abierto y gratuito POR ÁNGEL GARCÍA CASTILLEJO

EL GRUPO TELEVISIÓN ABIERTA, DEL QUE FORMA PARTE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN JUNTO A UNA AMPLIA REPRESENTACIÓN DE LOS ACTORES DEL SECTOR AUDIOVISUAL EN ESPAÑA, NACE CON EL OBJETIVO DE VELAR POR EL FUTURO DE LA TDT DE CARA AL SEGUNDO DIVIDENDO DIGITAL. RECLAMA QUE LA HOJA DE RUTA PREVISTA SE CUMPLA RESPETANDO EL INTERÉS GENERAL DE LA CIUDADANÍA Y CON EL MENOR IMPACTO POSIBLE EN LOS AGENTES IMPLICADOS.

SESENTA AÑOS DE TELEVISIÓN

El 28 de octubre de 1956 era domingo. El periódico costaba dos pesetas (no hace falta hacer la conversión a céntimos de euro) y si lo hojeamos nos encontramos desde anuncios del “Diccionario enciclopédico ilustrado Sopena” a los de motores Barreiros. Podemos leer artículos de opinión sobre el fado portugués o de actualidad gráfica que nos dan cuenta de la presencia del Conde de Mayalde en París, del XX aniversario de “Auxilio Social”, o noticias del alzamiento antisoviético en Hungría. Si seguimos hojeando, en la página 63, en el centro, aparece un pequeño anuncio que nos dice “La T.V. será para usted un placer doble a través de nuestros receptores. Telematic”. Algo empieza a pasar con la televisión en España. Desde un 28 de octubre de 1956 en el que se difundieron las primeras señales de televisión en España al día de hoy, el medio televisivo que arrancó como una estación local que apenas cubría la ciudad de Madrid y que tardó casi tres años en llegar a otras ciudades como Barcelona y Zaragoza en febrero de 1959, con la programación de un partido de fútbol Real Madrid - F. C. Barcelona, hemos visto crecer y madurar este medio de comunicación con poco más de sesenta años de existencia, pero que es parte indisociable de nuestras vidas. Desde aquel entonces hasta ahora, la televisión en España, no solo ha evolucionado en sus contenidos (el fútbol sigue siendo la estrella de las audiencias), ha pasado del blanco y negro al color, de la tecnología analógica a la digital, sino que se ha terminado ocupando una parte muy importante de nuestras vidas, no sólo por los 222 minutos de consumo por persona y día (datos de abril de 2017) de media en España, sino porque es el principal medio de comunicación por el que nos informamos y nos entretenemos los españoles. La televisión en España como en otros muchos países, en especial de la Unión Europea, se concibe como un servicio con vocación de universalidad, accesible y asequible para todos los ciudadanos, independientemente su ubicación geográfica o su capacidad económica y por ello se encuentra asociada a un acceso abierto y gratuito. LA TELEVISIÓN Y LA CONFERENCIA MUNDIAL DE RADIOCOMUNICACIONES DE 2015

En 2015, sesenta años después del inicio de emisiones de la televisión en España, la Unión Internacional de Telecomunicaciones en su Conferencia Mundial de Radiocomunicaciones (WRC-15), aprobó una resolución sobre el uso de la banda UHF, por la cual el espectro UHF (banda 470-694/698 MHz) se acuerda que se mantenga para uso exclusivo de los servicios de Televisión Digital Terrestre y los micrófonos de radio en la “Región 1” (Europa, África, Oriente Medio y Asia Central), hasta como mínimo el año 2023. El acuerdo contemplaba que no habría cambios en esta parte del espectro ni en la Conferencia Mundial de 2015, como tampoco en la prevista para el año 2019. Será ya en la Conferencia Mundial del año 2023 cuando la UIT valorará una posible revisión del estatus de esta parte del espectro. Esta decisión aportó seguridad y estabilidad a los países de la Región 1 para seguir adelante con sus programas de transición a la TDT sin ningún riesgo de cambios en el uso del espectro. LA UNIÓN EUROPEA SE PRONUNCIA SOBRE EL FUTURO DE LA TDT

La decisión adoptada por la WRC-15, sin duda tuvo un impacto positivo en la coordinación del espectro UHF a nivel de la Unión Europea, confirmando por otra parte las previsiones del llamado “Informe Lamy” promovido por la Comisión Europea un año antes, en

“La Televisión Digital Terrestre es el pilar básico del modelo audiovisual europeo, de acceso universal, libre y gratuito. Es un elemento cohesionador de la sociedad y generador de crecimiento, innovación y empleo” 2014, en el sentido de sentar las condiciones necesarias –en este caso reserva de espectro– para que la TDT siga operando con normalidad y en un marco de estabilidad hasta, como mínimo, el horizonte 2030. En su informe a la Comisión Europea, Pascal Lamy, presidente del Grupo de alto nivel sobre el uso futuro de la banda UHF (470-790 MHz), recomendó que la banda de frecuencia de 700 MHz estuviese disponible para la banda ancha inalámbrica a más tardar en 2020 (con un margen de dos años). Dicha liberación contribuiría a lograr el objetivo de previsibilidad reglamentaria a largo plazo para la TDT, ya que la banda de frecuencia inferior a 700 MHz estaría disponible hasta 2030, aunque la situación se tendría que revisar a más tardar en 2025. En esta línea, el Grupo de política del espectro radioeléctrico recomendó, en su dictamen sobre una estrategia a largo plazo sobre el futuro uso de la banda UHF (470-790 MHz) en la Unión, de 19 de febrero de 2015, la adopción de un enfoque coordinado en la Unión para que la banda de frecuencia de 700 MHz esté disponible para su uso efectivo por los servicios de comunicaciones electrónicas de banda ancha inalámbrica a finales de 2020, señalando que los Estados miembros pueden decidir, basándose en motivos debidamente justificados, aplazar la disponibilidad de la banda por un máximo de dos años. Además, señalaban que debía garantizarse hasta 2030 la disponibilidad de la banda de frecuencia inferior a 700 MHz para la prestación de servicios de radiodifusión televisiva. En el transcurso de los debates sobre el futuro uso de la banda UHF, surge el Wider Spectrum Group, una iniciativa europea en la que se agrupan todos los sectores partícipes de la TDT en Europa, desde las televisiones públicas a través de la Unión Europea de radiodifusión, las televisiones comerciales, los operadores de red, usuarios, productores audiovisuales sindicatos y periodistas o las industrias de TDT y de los micrófonos inalámbricos. Sobre la base de las anteriores recomendaciones, la Comisión Europea, el Consejo y el Parlamento Europeo, pusieron en marcha el conocido como “trílogo”, de cara a la aprobación de una Decisión de la Unión Europea sobre la banda UHF que resulta crucial para el futuro y la estabilidad de la TDT en la Unión Europea. Los últimos pasos en el proceso de aprobación y entrada en vigor de esta Decisión han sido la aprobación por el Parlamento Europeo de su Resolución en marzo de 2017 y su remisión al Consejo, que aprobó definitivamente la Decisión el 25 de abril que una vez publicada en el Diario Oficial de la Unión Europea, entrará en vigor veinte días después. [ 43 ]

“En España, la TDT representa cerca del 80% del consumo televisivo. Ninguna otra plataforma combina su elevada cobertura, con un acceso libre y gratuito a una oferta plural”

ineludible consecuencia de una nueva reubicación de frecuencias y con el consabido impacto en los ciudadanos. Para ofrecer una perspectiva diferencial a este proceso que se ha dado en llamar Segundo Dividendo Digital y asegurar que la nueva reasignación se lleve a cabo con respeto al interés general y con garantías para los ciudadanos y los agentes afectados, nace el grupo Televisión Abierta. Los miembros del grupo consideran en su texto fundacional que: 1. La TDT es el pilar básico del modelo de televisión universal, libre

y gratuita, un elemento clave de vertebración y cohesión social y generador de crecimiento, innovación y empleo. 2. La TDT es la opción mayoritaria de consumo audiovisual de los

españoles. NACE EL GRUPO TELEVISIÓN ABIERTA EN ESPAÑA

En este escenario normativo sobre el espectro radioeléctrico, el 21 de noviembre de 2016 se presentó ante la sociedad española, en la Comisión de Industria del Congreso de los Diputados, Televisión Abierta, un grupo heterogéneo, que aúna al conjunto de los agentes que forman parte de un servicio que forma parte de la vida de la práctica totalidad de los españoles, la televisión, la televisión en abierto. Entidades públicas y privadas, televisiones públicas y comerciales, productores audiovisuales, usuarios, sindicatos y periodistas, operadores de red de televisión, instaladores y empresas de la industria de equipos para la TDT son los integrantes de Televisión Abierta. La televisión tal como la hemos entendido a lo largo de nuestras vidas. Televisión abierta tiene entre sus miembros a la Academia de Televisión, Alcad, Comisiones Obreras (CCOO), Cellnex Telecom, Egatel, FAPAE (Federación De Asociaciones de Productores Audiovisuales de España), PATE (Productoras Asociadas de Televisión de España), FENITEL (Federación Nacional de Instaladores e Integradores de Telecomunicaciones), la FORTA (Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos), iCmedia, UNIRED, FESP (Sindicato de Periodistas), Televés, Tryo, y UTECA (Unión de Televisiones Comerciales en Abierto). En la presentación de Televisión Abierta, se suscribió el compromiso de sus integrantes con el futuro de la TDT como un servicio abierto y gratuito, accesible y asequible para todos. En su compromiso, los firmantes de Televisión Abierta afirman que la Televisión Digital Terrestre (TDT) es el pilar básico del modelo audiovisual europeo, de acceso universal, libre y gratuito. Es un elemento vertebrador y cohesionador de la sociedad y generador de crecimiento, innovación y empleo. Con más de 250 millones de espectadores, es la plataforma mayoritaria elegida por los ciudadanos en Europa para ver la televisión en directo. En España, representa cerca del 80% del consumo televisivo. Ninguna otra plataforma de distribución de contenidos audiovisuales combina su elevada cobertura, en la que conviven la televisión de servicio público y la televisión comercial, con un acceso libre y gratuito a una oferta plural tanto informativa como de entretenimiento. Sin duda, la TDT requiere disponer de espectro radioeléctrico suficiente para su viabilidad y evolución tecnológica. Sin embargo, ya ha visto mermada su oferta original de canales por la reducción del espectro asignado a la TDT como consecuencia del llamado Dividendo Digital concluido en la primavera de 2015. Ahora la Decisión sobre el uso de la Banda UHF aprobado por la Unión Europea conduce a una nueva reducción del espectro de la TDT para su asignación a los operadores de telefonía móvil, con la [ 44 ]

3. La TDT es una opción gratuita de consumo televisivo para todos. 4. La TDT impulsa la actividad cultural y económica, es el motor de

la producción audiovisual, de la industria del cine y genera actividad industrial y de servicios: difusión, recepción, equipamiento. 5. La TDT innova a través de nuevos servicios y funciones y evolu-

ciona con nuevos estándares de imagen y sonido que mejoran la experiencia de los ciudadanos. 6. La TDT realiza una importante labor en la integración social y en

el acceso a la información, garantizando el acceso universal del conjunto de los ciudadanos a los servicios televisivos gracias a la incorporación de servicios accesibles para personas con necesidades especiales. 7. La TDT precisa seguridad jurídica a largo plazo para acometer el

nuevo ciclo inversor que la industria televisiva tendrá que realizar para innovar y desarrollar nuevos servicios. 8. La TDT necesita el espectro radioeléctrico, pero hay suficiente

espectro para las distintas tecnologías y servicios actuales y futuros si se planifica de manera equilibrada. Para asegurar una televisión en abierto y de acceso universal durante los próximos años, los miembros de Televisión Abierta requieren: 1. Seguridad jurídica a largo plazo para afrontar los retos que

plantea el Segundo Dividendo Digital y el nuevo ciclo inversor que la industria televisiva tendrá que acometer. Es por ello que consideramos de vital importancia que se garantice la asignación, hasta al menos 2030, del espectro de la Banda sub-700 MHz a la TDT. 2. Racionalidad en el calendario para acometer el Segundo Divi-

dendo Digital . Consideramos imprescindible que la hoja de ruta nacional para el proceso de migración, que exigirá una nueva reubicación de emisiones y la sintonización y adaptación de las instalaciones de recepción de los hogares, sea no-disruptiva y tenga el menor impacto y coste económico tanto para los ciudadanos como para los distintos agentes afectados, contemplando 2022 como la fecha final del proceso para poder comunicar adecuadamente el cambio, facilitar las diversas tareas y optimizar las inversiones. 3. Equilibrio económico. Creemos equilibrado y necesario que se

establezcan los mecanismos legales adecuados para que parte

Miembros de Televisión Abierta -

ACADEMIA DE TELEVISIÓN ALCAD COMISIONES OBRERAS (CCOO) CELLNEX TELECOM EGATEL FAPAE (Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España) PATE (Productoras Asociadas de Televisión de España) FENITEL (Federación Nacional de Instaladores e Integradores de Telecomunicaciones) FORTA (Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos) ICMEDIA UNIRED FESP (Sindicato de Periodistas) TELEVÉS TRYO UTECA (Unión de Televisiones Comerciales en Abierto)

Secretaría: Ángel García Castillejo info@televisionabierta.es 91 805 82 78 www.televisionabierta.es

de los fondos obtenidos por la adjudicación a los operadores de servicios de telefonía móvil del espectro de la banda 700 MHz que ahora ocupa la TDT sean consignados para compensar los costes de los ciudadanos y agentes afectados por la migración forzada de los servicios TDT de la Banda 700 MHz. Desde su creación, Televisión Abierta se ha posicionado, al igual que a nivel europeo lo ha hecho el Wider Spectrum Group, sobre los pasos que se han ido dando para la aprobación de la Decisión Europea sobre la Banda UHF y ha tenido la oportunidad de presentar sus posiciones al Ministro de Energía Turismo y Agenda Digital, Álvaro Nadal en una reunión celebrada el pasado 20 de abril, en la cual se le trasladó, la valoración positiva que se hace por parte de Televisión Abierta del acuerdo entre Comisión, Parlamento y Consejo europeos sobre la Decisión UHF, ya que dota de seguridad jurídica a largo plazo a la industria televisiva, lo que le permitirá acometer las inversiones requeridas por el Segundo Dividendo Digital y el cumplimiento de los objetivos nacionales y europeos de política audiovisual, tales como la cohesión social, el pluralismo de medios y la diversidad cultural. Los puntos esenciales del acuerdo, que entra en vigor hacia finales del mes de mayo de 2017 son:

3. Los Estados miembros deberán adoptar y hacer públicas sus

Hojas de Ruta nacionales que piloten el proceso de transición antes del 30 de junio del 2018. A partir del momento de la entrada en vigor de la Decisión de la UE a finales de mayo de 2017 será cada uno de los Estados miembros, entre ellos España, quienes deberán definir sus Hojas de Ruta para acometer este proceso. Desde Televisión abierta se le ofreció al Ministro su colaboración para la elaboración de esta “hoja de ruta”, para el proceso de migración, que exigirá una nueva reubicación de emisiones y la sintonización y adaptación de las instalaciones de recepción de los hogares, que se espera sea no-disruptivo y tenga el menor impacto y coste económico tanto para los ciudadanos como para los distintos agentes afectados. Asimismo, desde Televisión Abierta, se espera que se establezcan los mecanismos legales adecuados para que parte de los fondos obtenidos por la adjudicación a los operadores de servicios de telefonía móvil del espectro de la banda 700 MHz que ahora ocupa la TDT sean consignados para compensar los costes de los ciudadanos y agentes afectados por la migración forzada de los servicios TDT de la Banda 700 MHz, de tal modo que no tenga un impacto negativo para los usuarios.

1. La Banda sub700MHz permanece asignada prioritariamente a la

televisión hasta, al menos, 2030.

ÁNGEL GARCÍA CASTILLEJO

2. La Banda 700MHz deberá estar disponible para los servicios

SECRETARIO DE TELEVISIÓN ABIERTA Y ABOGADO

móviles en todos los Estados miembros como muy tarde el 30 de junio de 2020. Los Estados miembros pueden retrasar esta asignación por causas justificadas hasta el 30 de junio de 2022. [ 45 ]

Eldeperiodista televisión en los

conflictos armados FRANCISCO GARCÍA NOVELL MODERA UN ENCUENTRO CON DOS CONOCIDOS REPORTEROS DE GUERRA: JESÚS GONZÁLEZ GREEN, UNO DE LOS PIONEROS DEL REPORTERISMO TELEVISIVO, Y MAYTE CARRASCO, CUYA COBERTURA DEL CONFLICTO SIRIO LA HA CONVERTIDO EN UN AUTÉNTICO VALOR DEL PERIODISMO. ELLOS REFLEXIONAN SOBRE EL AYER Y EL HOY DEL TRABAJO DE INFORMAR SOBRE LOS ENFRENTAMIENTOS ARMADOS.

FRANCISCO GARCIA NOVELL: El nombre de Jesús González Green está ligado a la historia de TVE y, durante muchos años, te hemos visto cubriendo guerras, batallas y toda clase de aventuras. En una ocasión estuviste a punto de ser fusilado en Zaire, te recordamos bajo las bombas en el Sinaí, y muchas veces has estado casi en el punto de no retorno. Me pregunto si has pasado miedo. JESÚS GONZÁLEZ GREEN: Sí, claro. Es que yo creo que el miedo es una cosa de lo más natural. Es un nerviosismo, que se te seca la boca y te aumenta las pulsaciones. MAYTE CARRASCO: Es química pura. JGG: Es algo que te da vida, que te entra misteriosamente en la sangre. ¿La adrenalina? JGG: ¡Sí, la adrenalina! Y que echas mucho en falta cuando no la tienes. Eso es el miedo. Lo que se llama valor es saber disimularlo, reírte, hablar y aparentar calma. Eso es el valor. Pero el que no tenga miedo estando en una situación muy grave, está loco.

que la gran mayoría de corresponsales dicen que no pasan miedo; es la moda. Hay que pasarlo, ya que el miedo es algo natural y, además, es una reacción humana que te advierte de que algo va a ocurrir y que te dice que salgas corriendo de donde te has metido. El miedo siempre es bueno. Si los pierdes estás muy mal y si alguien te dice que no lo tiene en una situación de peligro, como cuando te apuntan con una Kalashnikov o estás secuestrado o bajo las bombas, realmente necesita un psiquiátrico. Yo he pasado bastantes situaciones de miedo, en Afganistán o en Libia, pero sobre todo, el miedo más grande lo he pasado en Siria. Era una situación donde no controlabas absolutamente nada. Estabas en manos de unos señores que eran combatientes y te metían en unas cloacas de varios kilómetros para entrar en una ciudad sitiada. Solo ellos conocían los caminos. Ya en la ciudad, de repente, a las seis de la mañana comenzaban a caer las bombas a tu alrededor. Allí vi a mucha gente morir delante de mí. Aumenta tu miedo cuando ves que las bombas están matando a la gente delante de ti. Te quieres ir corriendo y no puedes. Tienes que aguantar. ¿Cómo? Pues trabajando, respirando profundamente y aguantando. JGG: Siendo valiente. Si no lo aguantas y el miedo te domina te entra ya el pánico. Eso es lo peor. Porque el pánico te aturde, no piensas, no te das cuenta de nada...

¿Tú, Mayte, también has pasado miedo? MC: Sí, por supuesto. Me encanta lo que está diciendo Jesús por[ 46 ]

MC: Y puedes morir, porque no te deja pensar con inteligencia y salir de la situación.

JGG: En esa situación limite se espabila el cerebro, piensas mil cosas que nunca se te habrían ocurrido para salir indemne. MC: Luego regresas y te parece todo nimio. Necesitas esa adrenalina, esa aventura, ese peligro. Ese sentirte entre la vida y la muerte que te hace verlo todo con una potencia increíble. JGG: Es cuando Rudyard Kipling, el autor de If, pregunta si sabes saborear los sesenta segundos que tiene un minuto. Porque allí, cada segundo es una vida y un minuto es muchísimo cuando te la juegas. ¿Cómo te metiste en eso del periodismo de guerra Jesús? JGG: Soy perito agrícola y empecé a trabajar en Guinea Ecuatorial. Después, en 1969 entré en TVE y allí trabajé para programas como A toda plana y Datos para un informe en los que coincidí con grandes reporteros como Miguel de la Quadra, Ángel Marrero o Enrique Meneses. Y fue entonces, en el Sinaí, donde viviste aquel momento tan recordado por los espectadores cuando a Tacho de la Calle y a ti os pilló un bombardeo y las bombas empezaron a caer a vuestro lado. JGG: Todos nos tiramos al suelo, pero Tacho se quedó con la cá-

mara, tieso y filmando. Yo al oír los bombazos a nuestro alrededor, dije aquello de “ostras pedrín” mientras estaba agachado y tratando de meterme como un lagarto bajo la tierra. Años después fuiste al Zaire, donde el objetivo era entrar en la zona de los rebeldes. Pero fuisteis capturados y os iban a fusilar sin que nadie lo remediara. Ese ha sido, quizás, el momento más dramático de tu historia. JGG: Éramos siete, venían con nosotros un periodista británico, uno francés y otro alemán, y nos pusieron en fila frente a un grupo de soldados que estaban preparando las armas para fusilarnos. Lo que pasa es que en esta profesión hay que tener suerte, y nosotros salimos de milagro porque en ese momento aterrizó en ese lugar un avión con el presidente Mobutu y pararon la ejecución a la espera de lo que él decidiese sobre nosotros. ¿Y que decidió? JGG: Mobutu dijo que había que fusilarnos, pero no así, sin montar un espectáculo. Tenía que ser un buen fusilamiento y nos llevaron a Kolwezi y allí nos tuvieron quince días, encerrados cada uno en una celda que tendría dos metros por uno y medio, y sin luz. Una mañana dije que estaba enfermo y vino un médico con su corbata, su chaqueta, sudando a chorro, negrito, muy amable y me encontró que tenía la tensión alta y me mandó salir de la [ 47 ]

celda al patio, con el resto de presos comunes, para que me diera el sol. El sábado apareció una monjita, y le dije que avisara a mi embajador. Ella empezó a llorar desconsolada, porque sabía que al día siguiente nos iban a fusilar. Vinieron los soldados y me metieron a culatazos en la celda. Pero gracias a ella nos salvamos, porque la monjita llamó al cura que avisó al cónsul inglés, y éste al embajador que se desplazó para ir a vernos. Luego se reunieron los cuatro embajadores, francés, alemán, inglés y español, y fueron a ver a Mobutu, que dijo que no podía hacer nada porque estábamos implicados en movimientos de liberación. Pero la cosa finalmente se arregló e hicieron un paripé diciendo que éramos mercenarios, pero que Mobutu, el gran hermano, nos perdonaba y nos expulsaba del país. A ti, Mayte, te hemos conocido, sobre todo, a través de las crónicas y reportajes en el conflicto de Siria donde mil veces te has jugado muy seriamente el pellejo. ¿Cómo empezaste en el reporterismo de guerra? MC: Empecé en la guerra de Georgia, por casualidad, porque yo no pensaba ser reportera de guerra ni nada de eso. En 2008 era corresponsal en Rusia y explotó la guerra en Georgia, que duró cinco días. Me convertí en mujer orquesta, lo mismo que somos ahora. Tienes que hacerlo todo, tienes que grabar, tienes que editar, tienes que hacer directos, todo. Recuerdo como uno de los trabajadores de la televisión alemana me decía, “pero chica, es que tú sola haces lo que nosotros que somos seis”. Todos los días me ponía a grabar y editar para Telecinco, y a escribir para El País o para Público. Una locura, pero es lo que he hecho siempre en la guerra. Mi primera situación peligrosa fue cuando nos cruzamos con una de esas milicias a los que los rusos dejaban campar a sus anchas por las zonas que habían ocupado. Ellos mataban, robaban, violaban. Íbamos en dos Jeeps y vinieron a por nosotros. Venían reporteros de France 2 y Paris Match y ninguno de ellos grabó porque tenían miedo; pero yo sí que grabé. Pero empezaron a apuntarnos con los Kalashnikov y empecé a entrar en pánico, aunque grabé una pieza muy bonita. Y la gente me dijo, “chica, tú vales para esto porque no te tembló el pulso”. Decidí dedicarme a esto. Me fui a Afganistán, después Chechenia, después Mali, después las revoluciones árabes, Libia, Siria, toda una cadena sin parar. Después de Siria, Venezuela y lo último que he hecho ha sido Irak, el pasado mes de noviembre. El más peligroso de esos lugares fue Siria. El problema es que entrabas de forma clandestina y tenías que ir [ 48 ]

empotrado con el ejército rebelde, y eso es lo peor porque estás durmiendo con ellos, corriendo el riesgo que ellos corren. Diariamente caían bombas y bombas. Estuve en dos largos viajes, sobre todo en Homs, donde me encontré rodeada por francotiradores y completamente atrapada. Pocos conflictos hay tan bestias como el sirio, que es salvaje, injusto y frustrante. Pero, ¿tú lo entiendes? MC: Lo entiendo porque lo vi nacer desde el principio, entonces sé de dónde viene la rabia. Viene de hace cuarenta años, del nacimiento de las dictaduras en la zona árabe. Pero lo que no entiendo es que las guerras hayan cambiado tanto. La primera que cubrí entre Georgia y Rusia eran dos bandos, dos Estados, con sus uniformes, sus trincheras, pero todo lo que he visto después ha sido una guerra difusa, una guerra asimétrica. JGG: Es que ahora van a por los civiles, el objetivo es matar civiles. Violar y matar población. MC: Exacto, es completamente diferente a los conflictos armados que tú cubrías en tus años de reportero. JGG: En el Sinaí era un ejército contra otro, en pleno desierto. Era una lucha militar como las que hemos visto siempre, con unas ciertas normas. Mayte, a través de Telecinco, todos los días contaba en directo lo que estaba sucediendo en aquellos momentos. Y, sin embargo, Jesús regresaba del conflicto y su trabajo lo veíamos un mes después de haberlo grabado. ¿Cómo veis esa diferencia entre el ayer y el hoy del reporterismo? JGG: El verdadero sentido del enviado especial es ir, saber lo que pasa y que al día siguiente te lo cuenten. Eso era imposible con los medios que nosotros teníamos. Ahora hay un tío que lo graba con un teléfono y lo manda en directo. Eso ha cambiado totalmente. MC: Ha cambiado mucho la forma de informar, pero creo que antes se hacía un periodismo de mucha más calidad porque no existía esa inmediatez, se dejaba reposar la información antes de emitirla, como ocurre con el buen vino.

JGG: Ahora es la misma gente que está allí la que va narrando lo que está pasando en ese lugar. MC: Cualquiera puede ser periodista. Pero no le quita valor a nuestra profesión. Yo siempre recuerdo lo que dice Rosa María Calaf, “cuando vas al médico tú no quieres un médico ciudadano, tú quieres un médico profesional. Cuando consumes periodismo quieres un periodista profesional”. Que se haya formado, que sea honesto, que se haya comprometido con la ciudadanía en contar la verdad y en contrastar la noticia. Por eso, para mí, lo de las redes sociales siguen siendo fuentes de información como cualquiera de las que había antes. Esa gente que te lo cuenta por twitter o por otro medio son testigos. Es un testimonio, no un periodista.

tiene viajar con material más pequeño es que siempre he podido ir sola. Entro como una turista y es mucho mejor para moverme. JGG: Antes eso era imposible. Recuerdo que para entrar en Afganistán estuvimos tres semanas intentándolo por todas partes. Llegamos a disfrazarnos de afganos, pero al llegar al control el guardia se asomó y vio tantas maletas de material que nos sacó del autobús. Y nos detuvo con cuatro soldados empujándonos con las escopetas. MC: Sí, antes era imposible, pero yo no llevo trípode, ni chaleco antibalas, ni nada de eso porque llama mucho la atención. Cuanto más ligero vayas y más puedas correr, mejor.

Quizás otra de las grandes diferencias entre las dos épocas es que ahora el enviado especial es muy protagonista de la información mientras que antes el protagonismo era de la noticia sin más.

Los reportajes de la época de Jesús se emitían en el prime time de la televisión. Y tenían una audiencia tremenda. Ahora, los grandes reportajes no existen o se emiten en horas de poca audiencia.

MC: Yo creo que hay demasiado circo mediático en las guerras por motivos de audiencia. Con las nuevas tecnologías hay una competencia tal que quieren hacerlo lo más escandaloso posible, lo más impactante posible. Para que la gente lo vea aunque realmente no se esté enterando de lo que pasa. Hace poco vi una noticia sobre una compañera que había entrado en Mossul y la noticia era que le habían disparado. Si Mossul, una ciudad de dos millones de personas que están atrapadas, está siendo liberada por una coalición internacional, el acento de la información no puede estar en que hayan disparado a una periodista; lo importante es lo que está viviendo la población.

JGG: Y eso nos exigía una responsabilidad tremenda. Había que sacar el reportaje como fuera. Y nos esforzábamos tanto que no dormíamos. Perdías seis o siete kilos en quince días, porque no vivías, ni comías.

Mayte con una pequeña cámara puede retransmitir en directo desde cualquier lugar del mundo, pero Jesús, sin embargo, necesitaba un equipo mínimo de tres o cuatro personas: un operador, un ayudante y un sonidista. JGG: Y esa cámara pesaba doce kilos, y el magnetofón diez. Además había maletas con cables, micrófonos, baterías y montones de latas de película. MC: Yo, sin embargo, entré en Siria con una pequeña mochila en la que llevaba todo lo necesario. Y una de las ventajas que

¿Qué imagen te ha llegado a ti, Mayte, de esa generación de pioneros de la televisión en nuestro país? MC: De admiración absoluta. Tengo una imagen idílica de aquellos tiempos en los que las guerras eran distintas y también se podían contar mejor las cosas, y te cuidaban más como profesional. ¿Estás de acuerdo, Jesús? JGG: Sí, pero le recomendaría a Mayte que bajara un poco la admiración porque también había muchas mentiras y mucha exageración. MC: Pero vuestro trabajo ha quedado para la historia, cosa que no va a ocurrir con mucho periodismo del que se hace ahora. El que hacíais vosotros era periodismo de verdad y ha pasado a la historia. Ya no existe. [ 49 ]

La Academia de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana entregan los premios

IRIS AMÉRICA 2017 POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

FOTOGRAFÍA: AIL

ARMAS DE (BANDEIRANTES, BRASIL), NERUDA: EL TESTIGO CLAVE (MEGA, CHILE) Y LA TRAGEDIA DEL CHAPECOENSE (CARACOL TV, COLOMBIA) HAN SIDO LOS TRABAJOS PREMIADOS POR EL JURADO INTERNACIONAL

01. ENRIQUE CRUZ (VICEPRESIDENTE DE NOTICIAS DE WAPA), MANUEL CAMPO VIDAL (PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN), JORGE CABEZAS (DIRECTOR DE AHORA NOTICIAS, DE MEGA, CHILE), JUAN ANTONIO VARGAS (DIRECTOR DE NOTICIAS CARACOL, COLOMBIA), HENRI KARAM (JEFE DE REDACCIÓN DE BAND NEWS, BRASIL), JUAN CARLOS ISAZA (DIRECTOR DE LA AIL) Y FRANCISCO MORENO (VOCAL DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA Y DIRECTOR DE LA GALA).

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02 La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL), entregaron los Premios Iris América 2017 en San Juan, Puerto Rico. Estos galardones son el reconocimiento a los mejores trabajos periodísticos de América Latina y tienen como objetivo crear un nexo de unión entre los profesionales de ambos continentes. Durante el acto de entrega de los premios, Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión, destacó que: “nosotros vemos crecer y consolidarse la Alianza y esto es una garantía muy importante para los ciudadanos y para la defensa de la democracia, porque en los momentos más difíciles, convulsos en las incertidumbres lógicas del mundo, que se aceleran con los ascensos de los populismos, la amenaza del terrorismo, etcétera, tener un sistema como el que representa la alianza, conectado con Europa, creemos que es algo a preservar y potenciar como lo estáis haciendo y nos sentimos todos muy orgullosos de poder colaborar. Y al tiempo que se consolida la alianza, se consolidan estos premios”.

El jurado internacional de esta edición, presidido por MANUEL CAMPO VIDAL, ha estado compuesto por TONY CAVIN (Co-director internacional de CBS. Estados Unidos) LUIS SALAZAR (Asesor de comunicaciones en la Municipalidad de Condes, Chile), NICOLETTA PISPISA (productora de Eventos especiales de la agencia internacional ENEX) y PEPE QUÍLEZ (Vicepresidente de la Academia de Televisión de España). Además, FRANCISCO MORENO, vocal de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, dirigió la gala, que fue emitida por WapaTV (Puerto Rico). Los galardones han sido otorgados a: MEJOR TRABAJO INVESTIGACIÓN Armas de Bandeirantes (Brasil) de Fabio Pannunzio

MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN Neruda: el testigo clave de Mega (Chile) de Rodrigo Espinosa y Gabriela Briones MEJOR REPORTAJE DE ÚLTIMA HORA La tragedia del Chapecoense de Caracol TV del equipo de Noticias Caracol. Los galardonados mostraron una gran satisfacción y así lo demostraba JUAN ROBERTO VARGAS, Director de Noticias Caracol, que recogió el premio a Mejor Reportaje de Última Hora por la tragedia del Chapecoense y quiso dedicárselo a las víctimas: “Muchas gracias por este reconocimiento. Muy honrado en nombre de todo el equipo que trabajó durante 72 horas seguidas. Quiero contarles cómo nos enteramos de esta tragedia: la noche de ese lunes, si mal no recuerdo, estaba hablando con un alto cargo del Gobierno por teléfono sobre un tema político de Colombia y de pronto me dice: “oiga, en lugar de estar preguntando pendejadas” como decimos en Colombia, “¿usted ya sabe lo del avión?” y yo le dije “¿qué avión?” y me contestó “un avión que traía a un equipo de fútbol a jugar a Colombia se acaba de estrellar en una montaña de Medellín”. Y ahí arrancó una carrera frenética. Lo sentimos en Colombia como propio y creo que hacía mucho que no sentíamos el dolor de unos hermanos como los de Brasil, como si nuestro. Este reconocimiento es

02. JUAN ROBERTO VARGAS, DIRECTOR DE NOTICIAS CARACOL RECOGE EL PREMIO DE MANOS DE TONY CAVIN, CODIRECTOR DE NOTICIAS CBS. 03. JORGE CABEZAS, DIRECTOR DE AHORA NOTICIAS DE MEGA (CHILE) RECOGE EL PREMIO DE MANOS DE ENRIQUE CRUZ, VICEPRESIDENTE DE NOTICIAS DE WAPA. 04. HENRI KARAM, JEFE DE REDACCIÓN DE BAND NEWS, RECOGE EL PREMIO DE LA MANO DE JUAN CARLOS ISAZA, DIRECTOR DE LA ALIANZA INFORMATIVA LATINOAMERICANA. [ 51 ]

PUEDE VER EL VÍDEO DE LA CEREMONIA COMPLETA ESCANEANDO ESTE CÓDIGO

El galardón para el Mejor Trabajo de Investigación fue para Armas, de Bandeirantes (Brasil) y fue recogido por ENRIC ARÁN, jefe de redacción de Band News, que quiso destacar el trabajo realizado por el periodista FABIO PANNUNZIO y además decir que “este ha sido un trabajo de equipo, ya que el tema de la seguridad es un tema muy importante para nosotros”.

05. DE IZDA A DCHA: JORGE CABEZAS, DIRECTOR DEL INFORMATIVO AHORA NOTICIAS (CHILE), SANTIAGO GONZALEZ, JEFE DE CORRESPONSALÍAS Y AGENCIAS DE TELEFE NOTICIAS (ARGENTINA), AMADA CASTAÑON, JEFE DE INFORMACIONAL INTERNACIONAL AZTECA NOTICIAS (MÉXICO), FERNANDO ARTAVIA, PRODUCTOR GENERAL TELENOTICIAS (COSTA RICA)

un homenaje para las víctimas y para el equipo de trabajo de Noticias Caracol”.

Además, se han entregado menciones especiales a los siguientes trabajos periodísticos:

Por su parte, JORGE CABEZAS, director de Ahora Noticias de Mega (Chile), que recogió el premio a Mejor Historia en Televisión por Neruda: el testigo clave, un reportaje de los periodistas RODRIGO ESPINOSA y GABRIELA BRIONES, afirmó que “este reportaje fue una investigación muy larga. La muerte de Neruda ha sido un misterio y nos costó mucho dar con una persona que resultó clave para determinar que, a Neruda, muy probablemente, lo envenenaron. Neruda murió el 23 de septiembre, después del golpe militar en Chile, uno de los episodios más negros en mi país. El equipo de investigación de Mega trabajó, buscó, indagó hasta que dio con el paradero de Eivando Teixeira, un extraordinario fotógrafo brasileño que tenía guardadas unas fotografías que daban cuenta de cómo murió Pablo Neruda. Tenía fotos nunca vistas, fotos inéditas que a nosotros nos permitieron mostrarle a la audiencia chilena que la teoría sobre la muerte por envenenamiento de Pablo Neruda era cierta. Esta mañana hablábamos de que es tiempo de Internet, de redes sociales, de mucha información… un trabajo como este, de meses, es lo que queda. Al final las historias son lo que quedan, lo que permanecen, lo que valen”.

MENCIONES MEJOR COBERTURA DE ÚLTIMA HORA PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL Incendio en alta mar de Yesenia Torres Figueroa (Wapa. Puerto Rico). SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL Upala, paso del huracán Otto de Luis Carlos Montes (Teletica. Costa Rica). MENCIONES MEJOR HISTORIA PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL Ruta Negra de Edgar Galicia (Azteca México). SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL A Conquista do Palco de Gilberto Smaniotto (Bandeirantes. Brasil). MENCIONES MEJOR REPORTAJE DE INVESTIGACIÓN PRIMERA MENCIÓN ESPECIAL La plaza de Cema de Caterina Barbera y Javiera Briones (Mega. Chile). SEGUNDA MENCIÓN ESPECIAL No todo lo que brilla es Oro de Gisela Busaniche (Telefé. Argentina). [ 52 ]

La Alianza Informativa Latinoamericana es una organización sin ánimo de lucro, creada en 2005, compuesta por más de veinte cadenas de televisión privadas de América Latina, el Caribe y EE UU Esta alianza, y el acuerdo de cooperación entre sus miembros, han facilitado la integración, tanto de los recursos técnicos como del personal cualificado de las cadenas que la conforman. Desde su creación, ha sido el soporte para la producción y cubrimiento de eventos especiales y de relevancia internacional de ámbito político, cultural, deportivo y de entretenimiento. La sede se encuentra ubicada en Bogotá y está liderada por Caracol Televisión (Colombia).

Entre las cadenas que integran la Alianza Informativa Latinoamericana se encuentran: CBS (EE UU), Caracol Televisión (Colombia), Televisión Azteca (México), Televisión Azteca (Guatemala), Proyecto 40 (México), Azteca Guatemala (Guatemala), Canal 12 (El Salvador), Canal 11 (Honduras), Teletica (Costa Rica), TVN (Panamá), Venevisión (Venezuela), Ecuavisa (Ecuador), ATV (Perú), Unitel (Bolivia), Telefuturo (Paraguay), Telefé (Argentina), Megavisión (Chile), Monte Carlo Televisión (Uruguay), Bandeirantes (Brasil), WAPA (Puerto Rico), Noticias SIN (República Dominicana), ATV canal 15 (Aruba) y Andina de Radiodifusión (Perú) .

MEJOR TRABAJO DE INVESTIGACIÓN

MEJOR HISTORIA EN TELEVISIÓN

MEJOR REPORTAJE DE ÚLTIMA HORA

ARMAS

NERUDA: EL TESTIGO CLAVE

LA TRAGEDIA DEL CHAPECOENSE

MEGA (CHILE)

CARACOL TV (COLOMBIA)

RODRIGO ESPINOSA Y GABRIELA BRIONES

EQUIPO DE NOTICAS CARACOL

La investigación revela nuevos detalles sobre la muerte del poeta chileno Pablo Neruda en 1973. Un equipo de reporteros de Ahora Noticias viaja a Brasil para entrevistar al fotógrafo Eivando Teixeira, conocido como el fotógrafo de las dictaduras. Tras el golpe militar entró en la clínica Santa María donde se encontraba el poeta y lo encontró aún con vida. Esa noche murió, según los informes, por “Caquexia cancerosa”. Teixeira pudo captar las primeras imágenes de Neruda sin vida. Sus fotografías forman parte del sumario de la investigación judicial que se sigue en Chile por la “misteriosa” muerte del poeta durante la dictadura de Pinochet.

Desde el 28 de noviembre de 2016, cuando se produjo la catástrofe del avión siniestrado en Colombia, que portaba al equipo del Chapecoense, la cadena de televisión Caracol estuvo informando de la última hora desde el lugar de los hechos, primero con conexiones telefónicas y posteriormente con conexiones desde el lugar de los hechos e intercalando con pequeñas piezas informativas en las que detallan más sobre el trágico accidente.

BANDEIRANTES (BRAZIL) FABIO PANNUNZIO

Reportaje que muestra el mercado de armas defectuosas. Son las utilizadas por las fuerzas policiales brasileñas. Las armas se accionan con cualquier movimiento. Representan un riesgo. Hay víctimas por todo el país. Estas víctimas son tenientes, policías, sargentos. Empresas encargadas de la fabricación de estas armas no creen que éstas fallen y culpan a los miembros de la policía por mal mantenimiento de las mismas, además de un mal entrenamiento policial. Había un tipo de arma que estaba fuera de catálogo, pero que, sin embargo, la seguían comercializando. Las autoridades ya prohibieron su fabricación y comercialización.

Desde la fecha citada hasta el 2 de diciembre, el informativo dedica un espacio a las informaciones que se van sucediendo.

VER REPORTAJE

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José Mª Montero

Académico nº 1116

Periodista

Trayectoria Profesional

Periodista ambiental desde 1981. Ha sido co-director de expediciones en Kazajistán, Mauritania-Senegal, Argentina y Australia-Tasmania. Dicha iniciativa dio lugar a la realización de documentales de divulgación científica emitidos en Canal Sur Televisión y Canal 2 Andalucía y de los que fue director, guionista y presentador. Es miembro del Comité de Expertos de la Estrategia Local ante el Cambio Climático de Sevilla y autor de los libros: Seis años de información ambiental en El País (1998), Crónica en verde (2002), Guía de los espacios naturales de Andalucía (2004) y El medio en los medios. Teoría y práctica del periodismo ambiental (2005).

“Lo que más me gusta de mi profesión es que no hay dos días iguales. La curiosidad que nos hizo periodistas se renueva todos los días. Es una tarea que me sigue fascinando, como el primer día”

“El periodismo científico es tan necesario como el económico o el político porque nos ayuda a entender el mundo que nos rodea. La ciencia está presente en múltiples parcelas de la actualidad. Esta forma parte de la oferta informativa diaria”. “El trabajo del cual me siento más orgulloso es cuando en 1996 revelé las deficiencias que sufría la balsa minera de Aznalcóllar en Sevilla y el riesgo de colapso y la provocación de una catástrofe ambiental en Doñana y su entorno”.

Rita Mª Rodríguez

Académica nº 1375

Productora

Trayectoria Profesional

Productora de audiovisuales, asesora y coordinadora de eventos. Miembro de Gran Canaria Film Comission. Actualmente trabaja en el departamento de Derechos de Autor de Atresmedia tramitando y controlando los derechos de autor para las diferentes entidades de gestión como SGAE / DAMA / AGEDI. Trabajo que compagina con charlas sobre el medio y diferentes labores de producción entre Madrid y Gran Canaria.

“En televisión todavía queda mucho por hacer. Es un medio que siempre se está transformando y a través de la historia de la televisión en España podemos ver su evolución”

“El trabajo del productor aunque a veces pueda ser sufrido es muy bonito. Es apasionante participar en el proceso de desarrollo de una idea hasta que el proyecto coge cuerpo. Por no decir la satisfacción que queda cuando por fin sale todo como habías preparado” “A favor de la televisión pública y fan de las televisiones autonómicas. Un medio de comunicación público es un servicio ciudadano, así que es necesario. Me he formado en autonómicas y el valor informativo y cultural de este medio es valiosísimo”.

Roberto Oltra

Académico nº 1162

Guionista y Productor

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ciencias de la Información, Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su experiencia en televisión en 1981 trabajando como ayudante de realización en Informe Semanal, de TVE. Desde entonces ha trabajado como redactor, guionista y director de diversos programas. Ha sido, además, productor de cortometrajes, escritor, director de documentales y profesor en la Universidad Europea de Madrid. Su trabajo más reciente es la producción del documental Noches de Rock and Roll en el que también ha participado como guionista. Actualmente está desarrollando la producción de dos montajes teatrales, próximos a estrenarse. “Una de las experiencias profesionales que más recuerdo a lo largo de mi carrera fue el programa Encantada de la vida para Antena 3 en el año 1994. La presentadora era Doña Concha Velasco. Una etapa fantástica, sobre todo por la gente que formaba el equipo”.

“Lo que más me apasiona de mi profesión es tener una idea, imaginar algo y verlo en una pantalla”

“Actualmente vamos a comenzar la preproducción de una serie documental que contará la historia de la guitarra flamenca. La serie viajará a través de figuras míticas como El Niño Ricardo, Melchor de Marchena, Pepe Habichuela, Enrique de Melchor, Manolo Sanlúcar y, por supuesto, Paco de Lucía. El flamenco es, sin duda, la expresión más universal de la cultura española”.

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POR SUSAN CASTRO Y TATIANA RODRÍGUEZ

Xesca Vidal Riera

Académica nº 1148

Asesora de Comunicación

Trayectoria Profesional

Doctora en Ciencias de la Información, especialidad Audiovisuales. Desarrolló una tesis doctoral sobre los debates electorales en las televisiones españolas. Estudió periodismo, psicología, es experta en comunicación pública, telegenia y media-training, y creadora del canal de televisión del Congreso de Los Diputados. En su trayectoria profesional ha trabajado como directora de Comunicación y asesora en distintas instituciones como el Ministerio de Administraciones Públicas, Congreso de los Diputados, Ministerio de Administraciones Públicas y la empresa Camper. Actualmente imparte trainings en oratoria y telegenia individuales y grupales.

“Quiero creer que el mayor reto está todavía por llegar. Una profesión sin retos no plantea estímulos para seguir aprendiendo”

“Mi trabajo más creativo ha sido diseñar y hacer realidad estrategias de comunicación para la expansión europea de la Filosofía de CAMPER. Siempre recordaré como el propietario de esa empresa me dijo en la primera entrevista que mantuvimos: “Nosotros no fabricamos zapatos, nosotros diseñamos calzado y diseñamos comunicación”.

“Estoy estudiando la posibilidad real de que la oratoria se introduzca en el sistema educativo español. No como una asignatura, sino como aprendizaje práctico. Nadie debería entrar en el mercado laboral sin saber hablar ante grandes o pequeños públicos. El pánico escénico debería ‘desaparecer del mapa’ de este país”.

Tote Trenas

Académico nº 765

Director de Televisión y Fotografía

Trayectoria Profesional

Licenciado en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Inició su trayectoria profesional como periodista en Televisión Española. Director de Fotografía, su trabajo más conocido en televisión es Cuéntame cómo pasó. También ha trabajado en Yo, una mujer, Padre Coraje, Hospital Central, Truhanes, Tango, Café con Leche, entre otros. En 1996 fue Presidente de la Federación Española de Directores de Fotografía (IMAGO). Ha trabajado en el cine como responsable de la imagen de más de cincuenta largometrajes, algunos de estos; La Buena Estrella, Solas, Fugitivas, Un franco, Sufre Mamón, Suéltate el Pelo.

“Donde más se aprende es mirando a los demás, hay que ver mucha imagen sobretodo en exposiciones, museos, salas de cine… lo fundamental es mantenerte al día y de ahí te vas formando”

“Lo que más me gusta de mi trabajo es la posibilidad de crear atmósfera, ambiente, de recrear un poquito la realidad, eso es lo más creativo y bonito de mi trabajo.” “Uno de los retos que he enfrentado ha sido la trayectoria de los colores primarios a un color mucho más evolucionado. Cómo funcionaba el color, que todavía casi todo era a blanco y negro pero había pocas cosas en color, evolucionamos al año 86 donde tenía una imagen próxima a la actual. Aunque todavía no habíamos llegado a las posibilidades de ahora”.

Patricia Espinar Pérez

Académica nº 1437

Periodista

Trayectoria Profesional

Licenciada en Periodismo en la Escuela Superior de Comunicación de Andalucía (ESCO) University of Wales. Su experiencia profesional comienza en el 2002 desde entonces ha sido redactora de distintos medios de comunicación, en el 2008 ha colaborado como productora de La última cita, Documentos TV de la TVE, en el cortometraje Los murcianos, de Anaïs Muñoz, en 2010 ha trabajado como corresponsal en Londres de la revista Aquí Latino, en 2015 formó parte de Telecinco como redactora de control de Gran Hermano, Zeppelin, y reportera de Un Tiempo Nuevo, hoy en día forma parte de canal Cuatro como redactora de búsqueda y grabación de Hermano Mayor.

“Los nuevos formatos de presentación y consumo de contenidos informativos nos han obligado a los periodistas a reinventarnos permanentemente”

“De todos los trabajos realizados en televisión destacaría la oportunidad de trabajar con Anais Muñoz en el documental “500 Gramos de Vida” para Documentos TV. En él pude crecer como profesional y marcó un antes y un después en mi carrera”. “El mayor reto de mi trayectoria profesional ha sido tener que ir reinventándome, pasar de ser periodista a convertirme en redactora de televisión. No es lo mismo trabajar en programas informativos como Documentos TV o Un Tiempo Nuevo a trabajar en programas de testimonio como El Diario o un reality como Hermano Mayor. Aceptar nuevos retos y arriesgarse creo que es clave cuando te dedicas a este mundo.”

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A C A D É M

C O S

POR SUSAN CASTRO Y TATIANA ROSARIO

ALLÍ ABAJO RENUEVA POR UNA CUARTA TEMPORADA EN ANTENA 3

La productora ejecutiva y académica Macarena Rey ha estrenado su nuevo programa de supervivencia, La Isla. Un reality emitido en la noche de los miércoles por laSexta y en el que un grupo de hombres tendrá que sobrevivir, durante un mes en una pequeña isla del pacífico, a las condiciones más extremas. Un reto en el que no hay ganadores ni perdedores, siendo la competición más importante contra sí mismos. El espacio será conducido por Pedro García. ANA BLANCO ha sido galardonada con el Premio Radio Bilbao a la Excelencia en el área de comunicación, gracias a su excelente trayectoria profesional desde sus inicios en Radio Bilbao y los más de 25 años de carrera en TVE.

La Asociación Española Eisenhower Fellows ha reconocido a SUSANNA GRISO con el premio “First Amendment Award” (Premio Primera Enmienda) el cual reconoce el compromiso profesional con la defensa

EMILIO ARAGÓN ESTRENA EL CORTO PLAYA Y MONTAÑA La serie Allí Abajo que emite Antena 3 ha renovado por una cuarta temporada gracias a los buenos datos de audiencia obtenidos en el prime time de la cadena. Los académicos CÉSAR BENÍTEZ, productor ejecutivo de Plano a Plano, e IÑAKI MERCERO, director de serie, siguen al cargo de la ficción que mantiene prácticamente al reparto inicial: María León y Jon Plazaola como protagonistas y Mariano Peña, Óscar Terol, Gorka Aguinagalde, Nerea Garmendia, Gorka Otxoa y Carmina Barrios, entre otros. “Somos periodistas para dar voz a los que no la tienen; para asustar al poder, porque el poder tiende a abusar; para advertir a la sociedad”. LORENZO MILÁ ha recibido el Premio Nacional de Periodismo Pedro Antonio de Alarcón en el marco de su XV edición, la cual tuvo lugar el pasado viernes 03 de marzo. Milá, periodista de RTVE y corresponsal de Televisión Española en Roma, fue reconocido por su amplia trayectoria profesional.

queña pantalla, entre los que se encuentran los académicos FERNANDO NAVARRETE, HUGO STUVEN o JOSÉ ANTONIO ABELLÁN, entre otros. Además, este programa hará un repaso por la música que ha formado parte de la historia de España, desde los 50’ hasta nuestros días, y para que el espectador no pierda detalle, JOSÉ MARÍA ÍÑIGO, será el encargado de conducir una de las entregas.

#0 estrena Pop, una historia de música y televisión, el nuevo espacio de producción propia de Movistar +, contará con cuatro capítulos en los que se entrevistará a más de 80 profesionales del mundo de la pe-

CARME CHAPARRO ha recibido el prestigio-

No soy un monstruo la obra debutante de so galardón Premio Primavera de Novela 2017. Este libro narra sobre “los monstruos que llevamos dentro”. El mismo salió a la venta el pasado 21 de marzo. [ 56 ]

Playa y Montaña, así se titula el corto dirigido por EMILIO ARAGÓN para concienciar sobre las enfermedades raras. Este corto, inspirado en un texto de la escritora Emily Perl Kingsley, pretende enviar un mensaje de apoyo a la inversión en investigación de terapias para mejorar la calidad de vida de los pacientes con enfermedades que afectan a entre un 6 y un 8% de la población mundial.

LIBROS RECOMENDADOS

EL REPORTERISMO DE TELEVISIÓN. GUÍA DE BUENAS PRÁCTICAS DEL REPORTERO AUDIOVISUAL

NO SOY UN MONSTRUO

(S)AVIS. EL COMPROMÍS D’UNA GENERACIÓ

TRUMP Y LA CAÍDA DEL IMPERIO CLINTON

CARLES MARÍN

CARME CHAPARRO

JOSEP PUIGBÓ

VICENTE VALLÉS

GEDISA EDITORIAL 14.90 €

ESPASA 19.90 €

METEORA 19.50 €

LA ESFERA DE LOS LIBROS 19.85 €

Es una guía y un compendio de las buenas prácticas que debe tener un reportero de televisión, en donde podrá identificar las herramientas que necesita un aspirante a reportero desde el punto de vista académico como profesional. En este libro también se desarrollan las fases por las que deben pasar para hacer su trabajo; desde la producción, el guión, la locución y el directo, hasta la edición y el montaje.

Carme Chaparro en su primera novela mantiene el suspenso en cada una de sus páginas, No soy un monstruo trata de una historia de investigación, de la desaparición de un niño en un centro comercial, relatada desde la voz de los distintos personajes, la cual lleva la mente del lector al límite y permite engancharse a la historia y querer saber más.

(S)avis, el compromís d’una generació (Sabios, el compromiso de una generación), del periodista Josep Puigbó nos presenta a 13 personajes cuyas trayectorias han sido reconocidas o anónimas, pero que han tenido un papel clave en nuestra historia reciente; no sólo la han vivido intensamente, sino que han contribuido a escribirla. Las entrevistas a estos personajes permiten al lector conocer el testimonio de una generación que ha sabido hacer de su compromiso personal, profesional y social, un ejemplo para todos.

El periodista Vicente Vallés, especialista en política nacional, señala en este nuevo libro que: “Donald Trump es algo más que un tipo histriónico y desafiante. Ha sabido ser lo que muchos americanos estaban buscando: alguien que pusiera boca abajo el sistema político del país, carcomido por décadas de amaneramiento y episodios de abuso”. Vallés profundiza sobre cómo Donald Trump consiguió lo impensable: ganar la presidencia de Estados Unidos frente a Hillary Clinton, presentando así las claves de su victoria.

y la promoción de la libertad de expresión. El evento tuvo lugar en Nueva York el pasado 8 de mayo. La presentadora del programa Espejo Público, de Antena 3, destacó en su discurso que “la libertad de expresión sigue siendo la aorta invariable de todo periodismo, televisivo o no, y naturalmente es la libertad de expresión el oxígeno primero y último de cualquier democracia que aspire a ser tal…”. El periodista RAMÓN PELLICER ha sido galardonado en la categoría de Premio

Nacional de Comunicación en esta quinta entrega del Premio Nacional Tarragona 2017. La ceremonia tendrá lugar el 09 de junio en el Teatre Posit, teatro nuevo de sedimento de los pescadores del Serrallo en Tarragona. El Consejo de Administración de 13TV ha nombrado a JULIÁN VELASCO Presidente Ejecutivo de 13TV. “Apostamos por un proyecto viable, atractivo, digital, fiel a los valores y el ideario de 13TV y ligado a un concepto moderno de hacer televisión”, ha [ 57 ]

asegurado el nuevo presidente tras conocerse su nombramiento. El académico JORGE CADAVAL regresa a Mediaset en esta ocasión como jurado de Me lo dices o me lo cantas, esto tras su paso por Pequeños gigantes. El cómico ya ha demostrado en varias ocasiones que domina a la perfección la esencia del espacio de entretenimiento, además de la capacidad artística que tiene junto a su hermano de parodiar temas de crítica social y política convirtiéndolos en éxitos virales. Es por

TELECINCO ESTRENA ALL YOU NEED IS LOVE… O NO

te, ha sido un gran trabajo. Creo que va a ser un proyecto precioso”. El periodista y académico ANTONIO SAN JOSÉ ha sido nombrado nuevo director de comunicación, marcas y relaciones corporativas del Banco Popular, en sustitución de Carlos Balado. Este nombramiento coincide con los cambios producidos en la cúpula de la entidad. Antonio San José ha sido director de informativos de RNE y

JOSEFINA MOLINA INGRESA A LA REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO

Risto Mejide asume un nuevo reto; esta vez como presentador en All you need is love… o no. Este nuevo programa de Telecinco nos habla sobre el amor y el desamor. El amor en todas sus vertientes. El amor y las relaciones, con sus luces y sus sombras. El amor es algo muy complicado y este programa nace para ayudar a la gente a perpetuarlo… o no, dependiendo del caso. Los encargados de asistir a Risto en esta difícil labor son David Guapo e Irene Junquera. El presentador y su equipo, junto a Elisa Mouliáa, Raquel Sastre, Manu Sánchez y la académica AMÉRICA VALENZUELA, que llevan a cabo colaboraciones puntuales, vuelcan sus esfuerzos en hacer realidad las peticiones de cada invitado, tanto si tiene pareja como si no. ello que la cadena confía en Cadaval como miembro del jurado en este nuevo programa de versiones musicales. “Las series me han dado tanta alegría que no podría elegir solo una” han sido las declaraciones de la actriz MARÍA GARRA-

LÓN de cara al estreno de la primera serie

original española de Netflix: Las chicas del cable, el cual tuvo lugar el pasado 28 de abril. Garralón, quien da vida a la abuela de Nadie de Santiago, alaba el trabajo técnico y asegura mostrarse ilusionada con el papel: “Está todo recreado fantásticamen-

La directora y guionista JOSEFINA MOLINA fue elegida académica de número por la sección de Nuevas Artes de la Imagen y ahora ocupa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando la medalla que correspondió a Luis García Berlanga. La cineasta fue la primera mujer que obtuvo el título de directora-realizadora en la Escuela Oficial de Cinematografía de Madrid.

NUEVOS ACADÉMICOS JOSÉ ENRIQUE GIL-DELGADO CRESPO

JUAN GREGORIO RODRÍGUEZ RUIZ

FERNANDO FERNÁNDEZ SÁNCHEZ

MICHEL BIBIN RUDNER

FRANCISCO GONZALO SERRANO

JOSÉ MARÍA LÓPEZ

Gerente Idiomas Multimedia, S.L

Realizador en 7 Y ACCIÓN / El Hormiguero

Jefe del Proyecto de Implantación Nueva Imagen Corporativa RTVE

Director General de La Máquina Total Sports

Periodista

Productor de Prime Time Television

[ 58 ]

CNN+, además de director de comunicación de AENA.

nes a viernes se encarga de realizar grandes performances en la radio musical.

El programa La alta cocina de KARLOS ARGUIÑANO cosecha una séptima tempo-

La académica MARILÓ LEAL ha sido reconocida con el Premio Periodístico convocado por la Dirección General de Turismo, Comercio y Artesanía de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha en la categoría Televisión y por el espacio de Especial Rutas de Escritores que se emitió en El Cuentakilómetros, programa que presenta en Castilla la Mancha Media.

rada de éxito en Antena 3. En esta ocasión el programa contará con la colaboración de Martin Berastegui, el cocinero con más estrellas Michelin de España, quien se encargará de fascinar a los espectadores con sus más innovadoras técnicas. El académico PABLO IBÁÑEZ, tras abandonar la televisión, comienza una nueva etapa profesional en la radio en el programa Anda Ya de Los 40 Principales como colaborador del morning show presentado por Dani Moreno y Cristina Boscá. De lu-

CARLOS SOBERA ha sido galardonado con el Premio Naranja 2017, un reconocimiento que concede la Peña Periodística Primera Plana y que se le hace entrega al personaje social al personaje social que

haya tenido un trato cercano y accesible con los medios de comunicación. Por otro lado, la misma organización ha otorgado a la académica ANA ROSA QUINTANA el Premio de Comunicación Hugo Ferrer, que reconoce la labor de periodistas y comunicadores. “Con el objeto de responder a los importantes retos y oportunidades que el nuevo panorama audiovisual plantea”, DANIEL ÉCIJA ha decidido crear su propia factoría creativa para desarrollar proyectos de ficción trabajando en exclusiva con Globomedia. De esta manera, el productor y director quiere impulsar a nuevos talentos relacionados con la producción de ficción, guionistas, dirección y producción ejecutiva.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS... Alcaraz, Paco 4,11,19 Amescua, Francisco 4 Ansón, Rafael 20 Aragón, Emilio 56 Arguiñano, Karlos 59 Arqué, Jorge 20 Benítez, César 16, 56 Biern, Claudio 20 Blanco, Ana 56 Buenafuente, Andreu 70 Cadaval, Jorge 57 Canete, Evaristo 10 Carabias, José 4, 6, 13, 33 Carbajo, Pepe 17 Carrera, Valentín 4 Casado, María 4, 7, 10 Castro, Jenaro 8 Chaparro, Carme 56, 57 De Dorremochea, Carlos 27, 28 De la Calle, Tacho 10, 16 Díaz, Lorenzo 20 Écija, Daniel 59 Erquicia, Pedro 10, 20 Espinar, Patricia 55 Fernández Velasco, José Secundino 20

Fernández Velasco, Manuel 20 Gálvez, Christian 8, 17, 48, 49, 50 García, Jacinto 4, 14 García Novell, Francisco 4, 46, 47, 48, 49 Garralón, María 58 Gemio, Isabel 10, 20 Gutiérrez, Eladio 63 Ibáñez, Pablo 59 Ibáñez Serrador, Chicho 20 Leal, Mariló 59 Lejarza, Mikel 20 Llorente, Fran 6, 7, 11, 19 López Santamaría, Miguel Ángel 17 Marín, Carles 57 Martínez, Sonia 36, 37 Mercero, Antonio 20 Mercero, Iñaki 4, 16, 56 Molina, Josefina 58 Molina, Óscar 18 Montero, José María 54 Moreno, Francisco 3, 50, 51 Oltra, Roberto 54 Pellicer, Ramón 56 Piqueras, Pedro 20 Pradera, Ramón 20

[ 59 ]

Prats, Matías

3, 20, 22, 23, 24, 25

Prego, Victoria

Puigbó, Josep

Quintana, Ana Rosa

Quílez, Pepe

18, 51

Rey, María

Robles, Marta

68, 69

Rodríguez, José María

71 54

San José, Antonio

Sánchez Gallo, Jorge

11, 20

Sobera, Carlos

Toledano, Miguel Ángel

Trenas, Tote

Valenzuela, América

Vallés, Vicente

Velasco, Concha

Velasco, Julián

Vidal, Xesca Vila, Pere

55 60, 61

Visedo, Ricardo

Viza, Olga

JORNADAS

RETOS DE FUTURO DE LA RADIODIFUSIÓN EUROPEA EN EL ENTORNO DIGITAL. EL MARCO REGULATORIO. POR PERE VILA, DIRECTOR DE ESTRATEGIA TECNOLÓGICA E INNOVACIÓN DIGITAL DE RTVE

Prado del Rey acogió el pasado 5 de abril la jornada The regulatory framework for national european broadcasters in the digital environment, en la que participaron miembros de la Unión Europea de Radiodifusión (UER), de la Comisión Europea, Ofcom (organismo regulador de Reino Unido con autoridad sobre la competencia en los campos de Radiodifusión, telecomunicaciones y correos) y de la Universidad Carlos III. El acto fue un punto de encuentro del sector con una valoración posterior muy positiva por parte de los asistentes. Una jornada de éxito que sitúa a RTVE en una posición de vanguardia dentro del marco audiovisual europeo. La sesión, que tuve el honor de moderar, fue inaugurada por el presidente de RTVE, JOSÉ ANTONIO SÁNCHEZ y clausurada por el director general corporativo, ENRIQUE ALEJO. Fue un éxito de asistencia y concurrieron a la misma directivos de las diversas televisiones, además de miembros de sus federaciones y organismos de representación (FORTA y UTECA), también representantes de organismos públicos así como de asociaciones del sector audiovisual, empresas privadas y directivos de RTVE. El acto empezó con la bienvenida de José Antonio Sánchez, presidente de RTVE, que agradeció la presencia de Ingrid Deltenre, directora general de la UER y señaló que el seminario “es muy oportuno por la temática y por el momento”. “La digitalización va [ 60 ]

a afectar de manera muy relevante a los medios y a la sociedad. En estos momentos de cambios de la industria audiovisual, es importante intercambiar conocimientos para lograr el beneficio de los ciudadanos”, también subrayó la necesidad de “analizar cómo los operadores son capaces de adaptarse al mercado digitalizado”. Una vez inaugurado el mismo se dio pasó a las ponencias por parte de las cuatro personalidades del sector audiovisual; INGRID DELTENRE, directora general de la UER; GIUSEPPE ABBAMONTE, director de Política de Medios de la Comisión Europea; MÓNICA ARIÑO, directora internacional de Ofcom y Vicepresidenta de EPRA (European Platform of Regulatory Authorities); y JOSÉ VICENTE GARCÍA SANTAMARÍA, profesor de la Universidad Carlos III y Director del Máster de Comunicación Corporativa. Ingrid Deltenre expuso que la UER tiene 73 miembros de 56 países a lo largo de Europa y detalló la función de la Unión recordando que tenemos “820 canales en antena y miles de canales en internet, al tiempo que operamos en 120 idiomas, lo que nos hace llegar a diario a miles de millones de personas”. Respecto al reto de la digitalización comentó que “da paso a nuevos operadores, pero también amenaza a algunos tradicionales” y marca “una nueva forma de elaborar los contenidos”. “La digitalización también democratiza el contenido”, en relación a la posibilidad de los ciudadanos de poder subir a internet los videos que quieran.

Respecto a las nuevas opciones, dijo que “los radiodifusores debemos seguir elaborando contenidos que la gente pueda encontrar entre todas las nuevas opciones de la era digital” e indicó que “el sector de la televisión se enfrenta a cambios tan grandes como a los que se ha enfrentado la prensa escrita”. La segunda ponencia de la jornada fue a cargo de Giuseppe Abbamonte, director de Política de Medios de la dirección general de Redes de Comunicación, Contenido y Tecnologías de la Comisión Europea. Abbamonte habló sobre el Mercado Único Digital, que es parte del programa de la Comisión Europea en la estrategia sobre la agenda digital de Europa 2020, y está basado en tres principios: dotar de un mejor acceso a los consumidores y las empresas a los bienes y servicios digitales en toda Europa, crear las condiciones adecuadas para que las redes y los servicios digitales florezcan y prosperen, y maximizar el potencial de crecimiento de la economía digital europea. Además, detalló las características de la Directiva de servicios de medios audiovisuales, que se encuentra en revisión, y que pretende preservar la integridad del mercado (principio de país de origen), procurar la flexibilización de la publicidad televisiva en las comunicaciones comerciales, tener en cuenta a las plataformas de intercambio de vídeos, garantizar la promoción de la producción audiovisual europea, afianzar el papel de los reguladores audiovisuales independientes y de la ERGA y también, reforzar la protección de los menores. También expuso el paquete de medidas de modernización que se pretenden introducir sobre los derechos de autor (copyright) en la Unión Europea con cuatro propuestas legislativas. El tercer ponente de la jornada, Mónica Ariño, directora internacional de Ofcom, habló sobre los importantes retos que se presentan en el sector audiovisual por el cambio tecnológico, político y legislativo, tanto en Reino Unido como en la Unión Europea. Ariño explicó el cambio en la cantidad de nuevos medios que están apareciendo y que ha producido que el comportamiento de los consumidores cambie, como por ejemplo, dijo que los adolescentes prefieren visionar vídeos online a la televisión tradicional. Respecto a Ofcom como regulador británico, Mónica Ariño detalló que su papel es investigar constantemente los mercados y mantenerse a la vanguardia de la comprensión tecnológica para poder adaptar la regulación a los nuevos participantes de una manera firme y eficaz pero no excesivamente intervencionista. Además, habló sobre el papel de Ofcom como supervisor de la BBC, que se basa en poner en primer lugar a los espectadores y los oyentes, garantizar que la BBC se centre en lo que importa al público y asegurar que cumpla con su misión y propósitos definidos, reconociendo el valor de la BBC para la sociedad y la radiodifusión de servicio público siempre actuando independientemente. El último ponente fue José Vicente García Santamaría, profesor de la Universidad Carlos III, quien se centró en el estudio de la situación de la industria audiovisual española y, sobre todo, de la industria televisiva, la producción cinematográfica y de las empresas de Internet. También analizó los profundos cambios que se están operando en este sector: alianzas estratégicas; producción de contenido propio, así como la nueva cartografía de la industria mediática. José Vicente analizó con una excelsa cantidad de datos, los retos pasados y futuros del sector audiovisual español, y concluyó que “en la última década los medios han sufrido grandes transforma[ 61 ]

“La digitalización da paso a nuevos operadores, pero también amenaza a algunos tradicionales”. “El sector de la televisión se enfrenta a cambios tan grandes como a los que se ha enfrentado la prensa escrita” Ingrid Deltenre Directora General de la UER

ciones, los ganadores de ayer han perdido su centralidad, y han emergido nuevos players” con lo que “las audiencias masivas son una característica del pasado. Las audiencias del futuro cercano serán audiencias diferenciadas y segmentadas” lo que convierte el sector en un marco más competitivo. Al final de las presentaciones hubo un coloquio que permitió que directivos de las diferentes organizaciones pudieran exponer diversas problemáticas actuales dentro del marco audiovisual europeo. Entre el público contábamos con miembros del Comité Legal de la UER quienes pudieron confrontar con la Comisión Europea y Ofcom su punto de vista de los diferentes retos regulatorios. Richard Burnley, director de la asesoría jurídica de la UER, preguntó cómo se plantean las diferentes organizaciones la salida del Reino Unido de la Unión Europea (Brexit) y qué impacto creían que tendría en el sector audiovisual. La clausura del acto se llevó a cabo por el director general corporativo de RTVE, Enrique Alejo, que mostró la satisfacción de RTVE por colaborar con la UER y puso en valor todas las ponencias de la jornada que “han hecho una síntesis acertada y disciplinar del panorama al que nos enfrentamos como consecuencia de la digitalización”. En este sentido, señaló los tres retos a los que se enfrentan los operadores de radiodifusión europeos frente a la digitalización: “tener un área operativa más ágil, entender a la audiencia y aumentar la inteligencia del negocio”.

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REGISTRO DE FORMATOS

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La Academia cuenta con un registro de formatos televisivos donde los académicos puede acudir a registrar sus formatos audiovisuales de forma gratuita. Los formatos quedan inscritos en un libro de registro oficial, cerrados y lacrados para asegurar su confidencialidad.

Descuento del 25% sobre el precio de los trenes de Alta Velocidad-Larga Distancia, de Alta Velocidad-Media Distancia, de Media Distancia Convencional y Cercanías. Aplicación de una “Tarifa Especial” (de hasta -30%) en su asistencia a eventos, galas, congresos o ferias profesionales organizadas por la Academia.

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Mapfre ofrece a todos los miembros de la institución y a sus familiares una oferta exclusiva en el Seguro Médico Caja Salud Familiar. Un seguro de Asistencia Sanitaria, con ventajas adicionales, que le garantiza la mejor asistencia médica, quirúrgica y hospitalaria.

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La Academia de Televisión y Kantar Media han puesto en marcha un resumen multimedia de noticias de Comunicación que permite a todos los socios de la Institución acceder diariamente a periódicos y otras fuentes informativas con las noticias más destacadas del sector.

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La Oficina del Parlamento Europeo en España, en colaboración con la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, presenta el Seminario Informativo:

Las claves de la Directiva Audiovisual Europea Nuevas normas para la era digital 09:00 - 09:15 h

ACREDITACIÓN

09:15 - 09:30 h

BIENVENIDA

09:15

MARÍA ANDRÉS MARÍN

09:30 - 10:30 h

Directora, Oficina del Parlamento Europeo en España

INTRODUCCIÓN: Presente y futuro del sector audiovisual

09:30

MANUEL CAMPO VIDAL

Presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión “La situación del sector audiovisual en España”

10:00

ÁNGEL GARCÍA CASTILLEJO

Secretario Televisión Abierta y abogado de Mel Abogados “Radiografía de la televisión en Europa”

10:30 - 10:40 h

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN “Europa: Territorio para la ficción televisiva” PAUSA CAFÉ PRESENTACIÓN nueva Directiva de Servicios de Comunicación Audiovisual

11:00 - 11:30 h 11:00

SANTIAGO FISAS

Eurodiputado PPE, Comisión de Cultura del Parlamento Europeo Presentación de la nueva directiva de Servicios de Comunicación Audiovisual: producción europea, nuevos operadores y protección del menor

11:30 - 12:30 h 11:30

13:00 h

BRIEFING TÉCNICO sobre la nueva Directiva Audiovisual

STEPHANIE BIASOLI

Parlamento Europeo

MARCEL BOULOGNE

Comisión Europea

CÓCTEL

Jueves, 25 DE MAYO a partir de las 9:15 h Sede del Parlamento Europeo en España - Sala Europa (Paseo de la Castellana, 46)

ESCANEA ESTE CÓDIGO PARA CONSULTAR EL INFORME

LIBROS

TELEVISIÓN ABIERTA. SITUACIÓN ACTUAL Y TENDENCIAS DE FUTURO DE LA TDT EL COLEGIO OFICIAL DE INGENIEROS DE TELECOMUNICACIÓN (COIT) ACOGIÓ LA PRESENTACIÓN DE ESTE LIBRO COORDINADO POR EL ACADÉMICO ELADIO GUTIÉRREZ.

El libro refleja la situación actual de la televisión digital terrestre analizando las debilidades y fortalezas de las televisiones públicas y privadas de carácter nacional, autonómico y local, así como el estado actual del marco regulatorio europeo y la evolución del espectro radioeléctrico. Se ofrece un análisis de los nuevos modelos de televisión y su valor social añadido, que debe garantizar una mayor pluralidad de medios y de contenidos, donde la televisión es una vía clave generadora de crecimiento, innovación y empleo en su modelo universal, libre y gratuita. A través de la publicación se pone en relieve la necesidad de una seguridad jurídica para garantizar el futuro de la TDT y permitir que esta plataforma de distribución de contenidos audiovisuales, la más común para la mayoría de los ciudadanos españoles y europeos, pueda seguir evolucionando técnicamente.

El Colegio Oficial de Ingenieros de Telecomunicación acogió la presentación del libro Televisión Abierta. Situación actual y tendencias de futuro de la TDT en el salón de actos de la Real Academia de Ingeniería en Madrid. La publicación, coordinada por el académico Eladio Gutiérrez, ha sido elaborada por un grupo de expertos del sector audiovisual, la industria y el entorno académico que, de modo desinteresado, y editada por el COIT. En palabras de Eugenio Fontán, Decano-presidente del COIT, “el informe pretende poner en valor el modelo de televisión en abierto distribuida por la TDT como plataforma de distribución de contenidos audiovisuales de calidad a los ciudadanos, eficiente y con grandes capacidades de innovación tecnológica, evolución de servicios y nuevas prestaciones”.

CONSULTAR EL INFORME: www.coit.es/informes/television-abierta-situacion-actual-y-tendencias-de-futuro-de-la-tdt [ 64 ]

OBITUARIO

PALOMA GÓMEZ BORRERO POR MARI CARMEN IZQUIERDO, PERIODISTA Y DIRECTORA DE ADO

el mejor tesoro. Mil veces contó la anécdota de que estuvieron a punto de detenerla en el aeropuerto de Armenia, pensando que sacaba una antigüedad.

Como si fuera el primero y no tuviera la Cruz de la Orden de Isabel la Católica y Dama de la de San Gregorio Magno. Como si no le hubieran concedido el premio del Ayuntamiento de Roma, el Calabria, el Rodríguez Santamaría, el Bravo de la Conferencia Episcopal, por no citar las mil distinciones que acarreó en su intensa vida.

Anécdotas; lo mejor de las anécdotas era como las contaba y como mejoraban en cada versión. Hace pocas fechas nos invitaron a comer Vicente del Bosque y su mujer. Cuando relató la historia de un tuno de Salamanca, fallecido, que gracias a su mediación hizo llegar su capa a Juan Pablo, de manos de su madre. Mari Trini se puso a llorar. ¡Y yo que había escuchado el relato mil veces! ¡Ni la Bernhardt, en sus días de gloría! Impagable su faceta cómica y la forma de reírse de sí misma que, con sus despistes, completaban un retrato de Fellini.

“Me ha llamado Campo Vidal. Me dan el premio de la Academia. Tenemos que ir a Aranjuez a la Gala”. Dichosa y feliz porque nunca perdió la ilusión. Cada día tenía su afán, cada empresa su emoción, cada paso un descubrimiento, cada amigo una dedicación perenne. Era el ser más curioso, entusiasta y emotivo que me pude encontrar.

Cualquiera que se casara conseguía la bendición papal gracias a sus oficios y se sentía obligado a invitarla. Siempre intentaba asistir. En una boda en Madrid se equivocó de fecha y de casamiento, pero conocía al oficiante, lo que unido a su popularidad y cercanía hizo que acabara en el convite de invitada especial.” ¿De parte de quien viene usted, doña Paloma, del novio o de la novia?”... “¿yo?, de parte del cura”.

A Aranjuez nos fuimos y le entregué el Iris a su trayectoria. En el escenario, con el presidente por testigo, manifesté que a la maestra me unía una gran admiración y una sincera amistad. Hablé de la Paloma mensajera y su vocación por el periodismo, de la Paloma viajera y sus vueltas al mundo, de la Paloma del Vaticano y su vía directa con el Espíritu Santo. Para acabar con “este premio a Toda una Vida le llega demasiado pronto. Hay Paloma para rato”. ¡Vaya ojo! En pocos meses, emprendía el vuelo sin retorno.

Por su casa desfilaron individuos de todas las clases y condiciones. Curas, obispos y cardenales, beatas, folclóricas y periodistas. De su hospitalidad y la de Alberto, su marido, abusamos todos. Yo la primera que, a petición suya, alojé a mi hija un curso entero. La jovencita de erasmus en viale Angélico supuso una conmoción para el matrimonio, menos mal que Sara siempre fue admitida como una sobrina más a la que había dado la Comunión Juan Pablo.

Nos conocimos en Prado del Rey, con la televisión del blanco y negro, cuando la nombraron corresponsal en Roma. Nos presentamos solas y pasamos de conocidas a amigas para siempre. Calviño, en el felipismo, le enseñó la puerta y se fue con dolor, sin rencor y sin compensación alguna que llevarse al bolsillo. Pero llegó la Cope y siguió el quehacer en Italia y la paz doméstica. Conoció cinco Papas y no hubo información que le fuera ajena. Decir “fuentes vaticanas” acreditadas, era sinónimo de haber hablado con la Borrero. Maestra docta y excelente compañera jamás negó una noticia o una fuente a nadie. 29 vueltas al mundo dio con aquella vieja Olivetti que yo iba a desechar y se llevó de mi casa como

El papa polaco y Madre Teresa ocupaban los puestos de honor en su santoral. Sus fotos estaban en la mesilla del hospital cuando le subió la bilirrubina. ”Sé que tengo algo feo, pero me siento optimista porque nunca me han fallado”. Quiero pensar que atinaron al adelantarle el viaje, para evitar sufrimientos. [ 65 ]

DESCARGA LA FICHA DE INSCRIPCIÓN ESCANEANDO ESTE CÓDIGO

PREMIOS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CONVOCA LOS PREMIOS IRIS 2017 LA PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS ES GRATUITA Y ESTÁ ABIERTA A PROFESIONALES, CADENAS Y PRODUCTORAS. EL PLAZO FINALIZARÁ EL PRÓXIMO 28 DE JUNIO.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha convocado la decimonovena edición de los Premios Iris con el propósito de distinguir la excelencia de profesionales y programas emitidos entre el 1 de septiembre de 2016 y el 31 de agosto de 2017.

ristas de televisión volverán a premiar lo más destacado de la temporada con el PREMIO IRIS DE LA CRÍTICA.

La Junta Directiva renovó en la pasada edición el reglamento de los Premios Iris para adaptarlos, entre otras cosas, al calendario de la programación televisiva en España. Junto a las categorías que votarán ante notario los académicos se sumarán a esta edición, como el año pasado, los PREMIOS IRIS DEL JURADO, otorgados por un comité de reconocidos profesionales de la televisión para premiar la excelencia en los diferentes oficios de la pequeña pantalla. Además, un grupo de críticos y comenta-

Según el calendario de los Premios Iris, la proclamación de finalistas se hará pública antes del lunes 31 de julio y la Ceremonia de entrega será, previsiblemente, en el próximo mes de octubre.

[ 66 ]

El plazo de presentación de candidaturas permanecerá abierto hasta el próximo miércoles 28 DE JUNIO.

DESCARGA AQUÍ LA FICHA DE INSCRIPCIÓN: http://www.academiatv.es/wp-content/uploads/2013/12/ INSCRIPCION-IRIS2017.pdf

PRESIDENTE EJECUTIVO DE EUROPA PRESS

ASÍS MARTÍN DE CABIEDES EUROPA PRESS CUMPLE 60 AÑOS. DE SU REDACCIÓN HAN SALIDO EXCLUSIVAS TAN IMPORTANTES COMO LA MUERTE DE FRANCO O EL NOMBRAMIENTO DE SUÁREZ. SU NOMBRE SE DEBE A UNA FUERTE VOCACIÓN EUROPEÍSTA CUANDO, EN 1957, EUROPA ACABABA EN LOS PIRINEOS. A LO LARGO DE ESTAS SEIS DÉCADAS HAN SABIDO ADAPTARSE AL TRANSCURSO DE LOS TIEMPOS. SU PRESIDENTE EJECUTIVO NOS HABLA DE LAS PRINCIPALES TRANSFORMACIONES DE LA AGENCIA EN ESTAS DÉCADAS Y DE SU ESTRECHO VÍNCULO CON LA TELEVISIÓN. POR CÉSAR GALDÓN Hoy las agencias son mucho más que proveedores de teletipos. ¿Qué papel juegan, en su opinión, como fuente informativa en el actual ecosistema mediático? Las agencias hemos ido ampliando nuestros servicios. De los tradicionales teletipos formados por texto hemos pasado a contenidos gráficos, en video y digitales. Este último punto es muy relevante porque una parte muy significativa de la lectura que se hace de la información es a través de Internet. Las nuevas tecnologías nos están permitiendo llegar directamente al usuario final a través de Facebook, YouTube o Twitter. Es un cambio positivo, ampliamos la oferta informativa hacia el consumidor final y por tanto la enriquecemos, lo que redunda en una sociedad mejor informada y, en definitiva, más libre. La agencia fue pionera esquivando la censura durante la dictadura franquista con el envío directo de boletines a los abonados. ¿Conoce alguna anécdota de aquella etapa? Miles de anécdotas, desde tener que utilizar cabinas públicas para transmitir, metiendo monedas, pasando por que los redactores tenían que esconderse muy bien los carretes para cuando los cacheaban. Aunque lo importante era el espíritu del periodismo como vocación de información, un principio básico que nuestros antecesores nos inculcaron. Por ello, si cabe, era más heroico el periodismo en los años 60 y 70 de lo que lo es hoy. ¿Cree que la crisis ha agudizado hoy la censura informativa en los medios? No. La crisis ha causado que los recursos económicos de los medios se vean mermados, lo que reduce su capacidad para hacer inversiones en tecnología y ampliar plantilla. Es cierto que a todos nos gustaría un sector más boyante que permitiera invertir más, crecer más, pagar mejores salarios a la gente… pero aunque la crisis ha debilitado un poco el sector, no lo ha hecho hasta el punto de poner en riesgo la libertad de expresión. Europa Press ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, ofreciendo a sus abonados multiplicidad de medios y plataformas para la distribución de la información. ¿Cuáles han sido las principales trans[ 67 ]

formaciones tecnológicas que han abordado en estas seis décadas? La más importante es cómo nuestro equipo de redacción ha conseguido pasar de estar formado por redactores típicos de teletipo a redactores multimedia. No vale solo con escribir para el teletipo, tienes que ser capaz de incluir fotos, linkar tu información a vídeos de la agencia, resumir el mensaje en un tweet, dotar al canal YouTube… En definitiva, el periodista tiene que tocar cada vez más teclas. Eso ha sido un proceso de formación interna, en algunos casos no exento de dificultad, pero muy exitoso visto en conjunto. En la era de la inmediatez, ¿qué une a las agencias de noticias y a las televisiones? Las agencias, que somos productoras de contenidos, vemos una demanda creciente de información. En las televisiones, tanto privadas como públicas, los informativos son pieza fundamental de su programación y su cuota de pantalla. Y no solo los informativos, también los programas que ofrecen información son demandantes de contenidos para dar más oferta y de más calidad a sus cadenas. La amplia red de corresponsalías de la agencia hace que juegue un papel fundamental en el territorio de la televisión autonómica… Exacto. Para nosotros es fundamental proveer contenido local que sea utilizado como pull de oferta de contenidos informativos a los diferentes canales autonómicos. Nuestra relación no solo se ciñe a las televisiones individuales sino que también es muy estrecha con la FORTA, difusor de contenidos noticiosos a los diferentes canales. Para finalizar, ¿cuáles cree que son los principales retos de la agencia de cara a los próximos años? El fenómeno de las redes sociales ha venido para quedarse y crecer. Pienso que la desintermediación, es decir, la creciente facilidad que ahora tenemos las agencias para llegar directamente al usuario final, es un fenómeno que va a ir a más. El reto es hacer que esto se haga de una forma económicamente viable. Hacer buen periodismo es caro pero el usuario final no está acostumbrado a pagar por el contenido. El gran reto es ensamblar esa realidad, aunque lo cierto es que tanto nuestra situación en particular como la de los medios en general está empezando a mejorar.

POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PERIODISTA, CO DIRECTORA Y PRESENTADORA DE ANTENA 3 NOTICIAS 1

MARÍA REY

“La política se escribe con mayúsculas cuando logra hacer cosas que resuelven la vida de la gente” JUEGO DE ESCAÑOS (EDICIONES PENÍNSULA) ANALIZA DESDE LA CRÓNICA Y EL COSTUMBRISMO CÓMO LLEGARON AL “DIVORCIO” POLÍTICA Y CIUDADANÍA. LA PERIODISTA MARÍA REY, TESTIGO DE EXCEPCIÓN DURANTE DOS DÉCADAS DE LA ACTIVIDAD DIARIA EN PASILLOS Y SALAS DE LA CÁMARA BAJA, ABOGA EN ESTE LIBRO POR “UN PARLAMENTARISMO QUE CAMBIE LA VIDA DE LAS PERSONAS”. DESDE ESTE OBSERVATORIO PRIVILEGIADO Y LA PASIÓN POR LA INSTITUCIÓN RECLAMA QUE SE ABRAN DE PAR EN PAR LAS PUERTAS DEL PARLAMENTO PARA QUE UNA CORRIENTE DE ILUSIÓN CONSIGA RECUPERAR LA CONFIANZA. ¿Cuál ha sido la principal causa del alejamiento entre la política y la ciudadanía? Que la sociedad empezó a cambiar más rápido que el Parlamento. Mientras una evolucionaba el otro se quedó anclado en el pasado. Al mismo tiempo, se produjo una revolución tecnológica que cambió la forma de relacionarse, de plantear las demandas y de controlar la política. El Parlamento intentó resistirse a estos cambios manteniendo los mismos usos y costumbres. Se cerraron las puertas y ventanas, apenas llegaba el murmullo. Hubo un momento en el que el ruido de fuera era demasiado insoportable y no tuvieron más remedio que adaptarse. Y lo que empezó como ruido se tradujo en votos. [ 68 ]

En el libro sitúa el origen de este divorcio en el discurso reproche que pronunció Pilar Manjón, portavoz de las víctimas del 11M, ante la Comisión de Investigación parlamentaria… Por poner un punto de arranque. Quizás haya otros más significativos pero me quedé con aquel porque fue muy explícito. Dentro del Congreso estábamos hablando de algo que no era lo que se estaba cuestionando fuera. Aquella Comisión del 11M se convirtió en una batalla política de vendetta. La gente no se planteaba en la calle quién se había portado peor en los días posteriores, sino si se había hecho todo lo posible en el gobierno de turno para evitar un ataque de esa índole. Y allí no se hablaba de futuro ni de causas, sino de culpables.

Las convulsiones políticas que hemos vivido en los últimos años superan el guion de cualquier ficción televisiva. ¿Qué ha sido lo que más le ha sorprendido? La llamada legislatura fallida, que fue apasionante desde el punto de vista político y periodístico. En nueve meses pasaron muchas más cosas de las que habían pasado en las tres anteriores. En esa legislatura se vio que un nuevo lenguaje político había irrumpido en el Congreso. Nuevas formaciones que venían con otros planteamientos y exigencias. Los dos partidos políticos tradicionales se veían obligados a evolucionar hacia un mundo globalizado en el que los regímenes políticos tradicionales se estaban hundiendo. Llegó una nueva forma de hacer política más diversificada, basada en distintas formaciones, con otros niveles de exigencia. Y nos enfrentamos a esa realidad después de las Elecciones del 20 de diciembre de 2015. ¿Cree que engancharía en España una serie de trama política? De momento, nadie se ha atrevido con el género… Desde luego tenemos material suficiente para hacer una de gran tirón. Nadie se atreve porque estamos muy polarizados: unos la criticarían por una cosa y otros por otra. Preferimos ver las que transcurren en otros países e identificarnos con ellas. Las cosas que se cuentan en las series tienen mucho que ver con lo que pasa. Sigo El Ala Oeste de la Casa Blanca, House of Cards… pero si hay una serie que me ha impactado por la sencillez del sistema político y de lo que cuenta es la danesa Borgen. Habla del hundimiento de los dos grandes partidos del país en un momento dado, asediados por la corrupción, y la llegada de un partido nuevo, emergente, encabezado por una mujer que logra alcanzar el poder y comienza a cambiar las cosas. La llegada de nuevos actores a nuestra política ha renovado el panorama pero los partidos siguen inmersos en problemas internos… ¿Dónde está la clave para la regeneración política? La llegada de la nueva política ha marcado un antes y un después. Hay una lucha interesante, los viejos enfrentándose a sus fantasmas del pasado y los nuevos haciendo cosas que los viejos hacían por alguna razón. La clave es abrir la política a la gente de la calle. Los ciudadanos debería entender la política como una función provisional, en la que se deja de hacer una actividad profesional para dedicarse, durante una etapa de su vida, a una ocupación política con fecha de caducidad. Para la mayoría de las profesiones aparcar el trabajo durante cuatro años es mucho riesgo. Por eso, cuando hablamos del peligro de las puertas giratorias y de las incompatibilidades de los parlamentarios es necesario buscar la fórmula para que alguien pueda compatibilizar la política sin necesidad de tener que asomarse al abismo del paro. ¿Qué papel han jugado las redes sociales en este panorama convulso? El de la revolución tecnológica y todo lo que trajo consigo. Hoy existen canales directos a través de los cuales la gente se comunica con mensajes dirigidos a sus representantes. Se crea un sistema de control parlamentario que va más allá del tradicional entre medios y políticos. Hay una forma de hacerles llegar un mensajes, de referirse a sus aciertos y errores. Es un nuevo canal de comunicación que también entraña riesgos. No todo lo que se dice en la red es cierto. Hay gente que se conecta a Twitter para desahogarse y ofender. Después, hay otros que aportan temas muy interesantes al debate. En el libro, habla de los cambios en la cobertura televisiva de la información política. Antes primaba el análisis y ahora el “canutazo”. ¿Cuáles han sido las principales transformaciones en estos años? En lo que más ha evolucionado la información en televisión y radio es en el ritmo. Antes las cosas se contaban más despacio y se le daba más tiempo a los políticos para reflexionar. Hoy el que no sea capaz de resumirlo en diez segundos se arriesga a no estar. Más rápido y más inmediato. Eso es eficaz a veces, pero tiene sus riesgos porque se te pueden quedar por el camino la reflexión y el análisis.

A pesar del desencanto de la ciudadanía, la información política copa la parrilla televisiva. ¿Qué papel le corresponde a los medios en este Juego de escaños? El papel de control que siempre han jugado. Se ha estado utilizando la información política para hacer una especie de espectáculo en el que todos hemos participado. Eso no siempre es bueno para la política y para los intereses de la sociedad. Se produce un descenso del interés por la política hasta que, de repente, salta un gran escándalo de corrupción que nos indigna y vuelve a dispararse. No podemos simplificar de esa manera, la política es todo, es la vida. Los medios deben tener un papel vigilante que no pueden abandonar nunca. Es nuestra razón de ser. En el discurso que ofreció al recibir el Premio Luis Carandell, hizo un alegato en defensa del periodismo televisivo. ¿Cree que no está justamente valorado? Tradicionalmente siempre ha habido categorías profesionales. Se consideraba que el periodista de verdad era el redactor de periódico. Sin embargo, la mayoría de las veces el periodismo de televisión tiene que transmitir lo mismo que una crónica de periódico, pero más rápido y utilizando más recursos. A lo mejor te parece que esa imagen tiene menos valor que un párrafo, pero puede contar y mostrar mucho más. La gente consume periódicos y sigue consumiendo mucha televisión. Y eso es señal de que el mensaje llega. Precisamente en el Congreso las grandes noticias han venido acompañadas de imágenes históricas. De estas últimas décadas, ¿con cuál se quedaría? He vivido muchas. Pero la imagen del cambio de la Corona, el cambio de un Rey, es algo que no todas las generaciones van a vivir. La despedida del primer Presidente del Gobierno, Adolfo Suárez, llena de imágenes simbólicas, de gestos, de emociones... Simbolizan una etapa, una lucha, unos logros. Siempre recordaré el día en que se aprobó el matrimonio homosexual. Estaba en la sala de al lado junto a los colectivos que habían venido a celebrarlo. En el momento en que salió el panel verde la explosión de emociones fue brutal. Aquella gente no estaba celebrando un hecho político, estaba celebrando la vida. Una oportunidad de ser como los demás. Ahí es donde la política se escribe con mayúsculas, cuando consigues hacer algo que resuelve la vida de la gente. En la carta a sus señorías reclama reformas en el parlamento y más transparencia. ¿Cuáles son las asignaturas pendientes? Sobre todo que se abran las puertas a la sociedad. Hay un gran déficit de comunicación entre ciudadanos y parlamentarios. Siempre pongo como ejemplo el modelo inglés que, pese a ser un sistema tan clásico, ha resuelto muy bien la relación entre el parlamentario y sus votantes. porque les obliga una vez a la semana a sentarse con quien les pide una cita, le hayan votado o no, para escucharles. Ha regresado hace unos meses a la conducción del Informativo del mediodía en Antena 3. ¿Qué ha sido lo más gratificante? ¿Y lo más difícil? Lo más gratificante es hacer un producto en el que se nota el trabajo en equipo. Tienes una idea, la transmites, la discutes con compañeros y al final ves que las piezas han encajado en un relato comprensible y bien hecho. Por otro lado, he tardado varios meses en asumir el cambio. En ese periodo se ha transformado la sociedad, la política y la forma de hacer periodismo. Me ha costado recuperar la técnica y controlar el espacio que yo pensaba que tenía muy dominado. El cronista parlamentario está acostumbrado a trabajar a otro ritmo. Hay días tranquilos, pero otros en los que no paras de generar titulares. Ese ritmo trepidante tiene poco que ver con una redacción en la que desde tu mesa organizas, clasificas y das prioridad a un tema. Salir de tu zona de confort, a determinada edad, cuesta pero es muy útil. [ 69 ]

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ANDREU BUENAFUENTE ACADÉMICO, HUMORISTA, COMUNICADOR Y PRODUCTOR. DIRECTOR Y PRESENTADOR DE LATE MOTIV (MOVISTAR +)

“El mejor sitio para estar es donde quieren que estés. Sin olvidar nunca que esto es una industria, la complicidad con un proyecto saca lo mejor de ti y se nota en pantalla”

Estaba convencido de que, como pasa en otros países, muchos contenidos tienen más sentido en plataformas de pago que en la tele en abierto. Una televisión más de autor, por ejemplo (dicho esto sin la menor intención de ser pretencioso). Llevamos poco tiempo pero me siento muy orgulloso de estar en el mismo lado del río que Iñaki Gabilondo, Jon Sistiaga o las mejores retransmisiones deportivas, por poner unos ejemplos. Y el proyecto sigue. Con sus fallos y sus aciertos. Vendrá más producción, vendrán las mejores series de ficción españolas, seguiremos construyéndonos y completando el nuevo tablero de los contenidos en televisión. No será fácil porque nada lo es, pero será emocionante. Algunas tardes subo a ver a los responsables de contenidos y hablamos de ideas, algunas locas, otras posibles o simples apuntes. Siempre nos brillan los ojos. Ese es el mejor baremo. Eso es que vamos bien.

Un periodista me preguntó hace poco cómo me sentía haciendo televisión en una plataforma de pago como Movistar+. Le contesté que estaba encantado de trabajar “al otro lado del río”. Las entrevistas tienen eso: te obligan a pensar rápido y a contestar todavía más. Al final, son una suerte de terapia (gratuita). “Al otro lado del río”. “¿Por qué habré dicho eso?”, me preguntaba a mí mismo. En contra de lo que me sucede a menudo, creo que estuve acertado o, como mínimo, expresé esa sensación de bienestar creativo y profesional en el que me encuentro actualmente. Los maliciosos pensarán que estas líneas las escribo para congraciarme con mi empresa. No es así. Solo quiero escribirles sobre lo que siento y conozco un poco. Soy agradecido sí, pero entiendo que la mejor manera de trasmitirlo es dejarte la piel con tu trabajo y estar a la altura delante de las cámaras (cada noche) de lo que esperan de ti. Todo lo demás son tonterías o postureo, como se dice ahora.

Cuando estás bien, todo va bien. Algunos me comentan que me ven más “suelto que nunca”. Puede ser y lo celebro si así es. Sabemos que “en este lado del río” las cosas se miden de otra manera porque está cambiando el paradigma de consumo y de difusión. Créanme si les digo que con menos espectadores, la repercusión de nuestro trabajo en Late Motiv es infinitamente superior a la de los últimos años. ¿Por qué? Porque todo está cambiando. “Estás más suelto”. Lo tomo como un elogio. Me siento cómodo, de ahí que me suelte. La comodidad en un proyecto es la levadura que nos sostiene y nos hace crecer. Siempre pienso, y ahora con más motivos, que lo mejor está por llegar. A los poco meses de nuestro aterrizaje ya planteamos un programa para David Broncano (LocoMundo), uno de los mejores de su generación y una serie de Berto Romero que por fin verá la luz. Será la confirmación de lo que todos pensamos de él. Y todo pasará en Movistar+. Raúl Pérez, Sílvia Abril y muchos más, tienen un gran presente y un mejor futuro televisivo y si Late Motiv se convierte en la nave nodriza de la que despeguen, me volveré a sentir orgulloso como siempre lo he estado en la historia de mi productora El Terrat. Para eso me metí en este bendito lío.

Lo que quiero decir es que, tras muchos años haciendo televisión, he entendido que el mejor sitio para estar es donde quieren que estés. Si, además, ese lugar se parece mucho al que a ti te gusta, se produce una especie de conexión, de prosperidad o de química que solo trae cosas buenas. Sin olvidar nunca que esto es una industria, la complicidad con un proyecto saca lo mejor de ti y se nota en pantalla. Fabricamos emociones y “somos” emociones. Eso es lo que me sucede ahora mismo con Late Motiv y pueden estar seguros de que lo celebro íntimamente en cada programa porque me siento un privilegiado. No saben cómo me reconforta haber acertado. Hace un par de años, cuando supe que el proyecto de televisión de pago estaba calentando motores, coincidió con la sensación de que mi carrera debía dar un giro para seguir en la dirección que yo quería. Moverme para seguir igual y, a poder ser, mejor. Así que me planté en Madrid y como en los viejos tiempos, ofrecí mis servicios a Movistar con una mezcla de ganas y modestia. “Creo que puedo sumar. ¿Les gustaría hacer un late show al estilo clásico?”. Me escucharon, lo valoraron y finalmente empezamos a trabajar. En todas las charlas detecté emoción, ganas y respeto por el oficio. Nunca enfrentamiento con los otros operadores, solo construcción de una idea. Gente como Pedro García Guillen, Álex Martínez Roig, Luis Miguel Gílperez, Fernando Jerez, Luís Blasco, me escucharon y me animaron a sacar lo mejor de mi, de nuestro equipo, el mejor que he tenido nunca, y a entender la apasionante hoja en blanco que suponía empezar de #0. Así intenté transmitirlo a todo el que se subía al carro y mi sorpresa fue la energía y la entrega con que me respondieron. ¡Había muchas ganas!

Bueno, pues esto y más cosas son las que están pasando. Algunas se ven, otras se intuyen y algunas más ya se verán. Quizás este sea un buen reclamo: “Ya se verá”. Como una especie de justicia catódica. Un premio (en forma de trabajo) para los que seguimos pensando que la tele debe sacar lo mejor de nosotros, respetar al espectador y aportar emoción. Y no a cualquier precio. [ 70 ]

Ó N

MARTA ROBLES ACADÉMICA, PERIODISTA Y ESCRITORA. AUTORA DE A MENOS DE CINCO CENTÍMETROS (ESPASA)

POSVERDAD Según el Diccionario Oxford, que la eligió como palabra del año en 2016, la posverdad responde a la definición de “relativo o referido a circunstancias en las que los hechos objetivos son menos influyentes en la opinión pública que las emociones y las creencias personales”. Se podría decir que es simplemente una mentira disfrazada, pero es algo más peligroso: es un mentira emotiva. O lo que es lo mismo, es la mejor arma de manipulación jamás testada.

“Lo peor de esta tragedia del siglo XXI es que hay periodistas especializados en el asunto de la posverdad en todas las áreas. Los ejemplos son infinitos y su efecto, siempre devastador para quien lo sufre y más cuando viene avalado por un medio reputado”

Se adjudican posverdades diversas a las campañas del Brexit y Donald Trump y, en general, al populismo que ofrece promesas incumplibles con las que embaucar al incauto electorado que se deja llevar por el corazón más que por la razón. En realidad es la peor de las mentiras porque tiene mejor consideración que las convencionales pero engaña con más hondura y su efecto es casi imposible de revertir. Que se use en política debería de ser denunciado por los periodistas, pero ¿qué sucede cuando también entra en juego en el propio periodismo?

Desde que Internet cambió la vida del planeta, aportando toda suerte de posibilidades de información, muchos medios, sobre todo digitales, se vieron abocados a atraer al público de cualquier manera. Un titular escandalosamente amarillo ni siquiera parecía suficiente reclamo para que los lectores eligieran una noticia y clicaran sobre ella repetidas veces para ratificar su interés, así que había que explorar nuevos caminos. Los más eficaces, sin duda, resultaron ser la inmediatez extrema aún a costa de que la información se quedara sin contrastar y la exacerbación de la sensibilidad del lector a través de la exageración de algunos datos cuidadosamente seleccionados para provocar su empatía, su rechazo o incluso su odio. Como el famoso derecho de réplica sirve cada vez de menos, no solo porque cuando la víctima de una mentira lo reclama, raras veces se expone en las mismas condiciones de publicación y, además, la rapidez de expansión de la noticia desde que se cuelga es asombrosa, cuando la posverdad hace diana en un individuo este ya ve su currículo ensuciado de por vida. Incluso aunque un día le asista el Derecho

al Olvido de Google y después de mucho tiempo y esfuerzo logre que desaparezca de este buscador, será muy difícil que no quede registrado en algún otro lugar de la red.

Lo peor de esta tragedia del siglo XXI es que hay periodistas especializados en el asunto de la posverdad en todas las áreas. En los temas económicos que tanto exasperan a la población en unos tiempos difíciles, existen cazadores de datos para agrandar o sobre los que confundir, sabiendo como saben que los conocimientos sobre economía y leyes son ciertamente limitados en la mayor parte de la población. Así, si a una multa impuesta por un tribunal a un personaje público tras recurrir y perder una sanción de Hacienda se la titula “condena”, se invitará al lector a pensar en un delito, aunque solo sea una multa, y el asunto, sin interés, se convertirá en una noticia de relevancia, que afectará a la reputación del protagonista. Otro tanto pasa con los temas de salud: si a una irregularidad higiénica puntual y sin consecuencias en un restaurante se presenta como “alarma sanitaria”, el lector no solo leerá con avidez, sino que, de inmediato se sentirá en peligro y difícilmente volverá a colocar el restaurante en cuestión en su lista de preferidos sin recelos ni a recomendarlo entre sus amistades. Los ejemplos son infinitos y su efecto, siempre devastador para quien lo sufre y más cuando viene avalado por un medio reputado. La posverdad alimenta el odio y tiende a alejar a la gente de la racionalidad y a convertirla en justiciera. Y por desgracia, que, de momento, no tiene freno. Hasta que esta era de desorden en las redes se recoloque y las cosas –esperemos– acaben encontrando su sitio, sobre las cabezas de todos penderá la espada de la posverdad. Son tiempos arriesgados en los que, como dice Iñaki Gabilondo “con la información en Internet pasa lo mismo que con el agua en las inundaciones: hay mucha, pero poca potable”. Lo terrible es que la impotabilidad del agua puede hacer enfermar y matar al individuo, pero la de la información puede liquidar nuestra profesión e incluso nuestro modelo de sociedad.