AcademiaTV 140

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EL DEBATE A CUATRO Organizado por la Academia

EL HORMIGUERO 3.0 Premio Nacional de Televisión

AÑO XI - NÚMERO 140 - VERANO 2016 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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Reconocimiento a la excelencia periodística en ciencia y divulgación.

Hablamos con los creadores del formato distinguido con el Premio Nacional de Televisión.

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La arriesgada e innovadora apuesta de #0 sobre el día a día en un centro educativo

El director de TVE nos habla de los retos actuales de la televisión pública

PREMIOS CONCHA GARCÍA CAMPOY

DIARIO DE...

EL INSTITUTO

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ESPECIAL DEBATE A CUATRO

EL HORMIGUERO 3.0

La Academia como punto de encuentro

ENTREVISTA A ELADIO JAREÑO

Y también...

38. TENDENCIAS. MICHAEL ROBINSON Y MARÍA ESCARIO NOS ACERCAN AL DEPORTE ESPAÑOL DESDE EL LADO MÁS HUMANO. 48. ENTREVISTA. ADRIANA UGARTE NOS HABLA DE JULIETA, LA PELÍCULA QUE REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LA PRÓXIMA EDICIÓN DE LOS ÓSCARS. 52. ANÁLISIS. ¿QUÉ HA SUPUESTO PARA LA INDUSTRIA LA LLEGADA DE LAS NUEVAS TELEVISIONES? 62. NUEVO REGLAMENTO. LA JUNTA DIRECTIVA REFORMA LAS BASES DE LOS PREMIOS IRIS PARA ADAPTARLOS A LA REALIDAD TELEVISIVA.

EL DEBATE A CUATRO VALENTÍN CARRERA MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y DEL COMITÉ DE DIRECCIÓN DEL DEBATE.

La Academia de Televisión presume de ser punto de encuentro.

En primer lugar, para los profesionales del sector. En segundo lugar, para las cadenas y, cada vez más, para las compañías que dan forma al gran mundo del audiovisual en España. Pero, desde hace ocho años es, además, el punto de encuentro de este mundo audiovisual y de los partidos políticos. Nadie, en España, ha sabido acoger ambos campos, integrarlos de una manera sensata y lograr que todos se sientan cómodos, como esta Institución.

Los debates electorales son, en España, gracias a la Academia de Televisión. Eso, nadie lo pone en duda a estas alturas. Y son gracias, sin duda, a Manuel Campo Vidal, Presidente de la Academia, y a Fernando Navarrete, Vicepresidente. Los dos han sabido posicionar a la Institución como referente principal cuando de debates electorales se habla en este país.

y Fina. Tacho, Jacinto y Lucho. Pepe, Rafa y Bea. María, Sergio y Elsa. Es imposible enumerarlos a todos aquí. Eso sí que es imposible.

“Be water, my friend” decía Bruce Lee en una famosa campaña de publicidad. Adáptate, aprovecha las circunstancias, encuentra tu hueco y tu camino, podría ser una interpretación más que aceptable de esta reflexión. La Academia de TV es como agua casi desde su fundación. Siempre adaptándose a las circunstancias de cada momento y encontrando los espacios donde era necesaria su presencia.

La Academia no puede ser, ni aspira a ello, un competidor para las cadenas. No es su función. Lo que si puede ser es un facilitador, un cauce que haga las cosas más fáciles en determinadas circunstancias.

Pero lo cierto es que los debates electorales son como un iceberg. Todos vemos esas dos horas de emisión en las que los candidatos contraponen sus propuestas ante los ciudadanos y puede parecer poca cosa. Pero por debajo hay muchísimas horas de trabajo y un numeroso grupo de personas trabajando incansablemente durante los días previos.

En los debates electorales, por ejemplo. Lo lleva siendo desde 2008 y en estos últimos seis meses se ha demostrado no solo que sigue siendo necesaria, sino que su participación, su presencia y su experiencia, la de todas y cada una de las personas que colaboran de forma altruista y desinteresada en cada nuevo debate, es absolutamente determinante.

Personas decididas y valientes que hacen posible que ese iceberg se mueva siempre en la dirección correcta. Personas que no creen que lo imposible exista y hacen buena aquella máxima de Napoleón de que “Lo imposible es el fantasma de los tímidos y el refugio de los cobardes”. En la Academia de Televisión no hay sitio para imposibles.

Lo saben bien las cadenas y los partidos. Sin la Academia de Televisión, el pasado mes de junio no habríamos tenido debate.

Las elecciones habrían sido otra cosa y la democracia en España habría retrocedido unos cuantos pasos. Los derechos de los ciudadanos se habrían resentido. Porque entre los derechos políticos de los ciudadanos está que en las campañas electorales haya debates. Y ahí está la Academia de TV para echar una mano y que ese derecho se respete. Nada más, pero también, nada menos.

Si hay que organizar un debate en 15 días, se organiza. Si hay que montar dos debates en dos escenarios diferentes, se monta.

Y si hay que llevar adelante un debate a cuatro, en un lugar casi incompatible con lo que requiere un programa de televisión, se lleva adelante. Para algo están Pepe, Carlos y Paco. Sara, Inma

Porque, como dice un aforismo anónimo: “Como no sabían que era imposible, lo hicieron”.

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECTORA: Sara Pulido García REDACCIÓN: Agustina Sangüesa, Alesandrini Bonilla, Casandra López, Elsa Moya, Inma Ríos, Lucía López Puerta, María Morales, Sara Tabares, Vanessa Durán y Victoria Azpiolea

prensa@academiatv.es

JUNTA DIRECTIVA: Fernando Navarrete, Esperanza Martín, Pepe Quílez, María Casado, Antonio San José, Irene Domínguez, Macarena Rey, Rafael Galán, Juan Ramón Gonzalo, Beatriz Maesso, Carlos Martín, Francisco Romero, Carme Basté, Pilar Vergara, Valentín Carrera, Jacinto García, Francisco García Novell, Carlos Castel, Tacho de la Calle, Rosa Díez Urrestarazu, Pedro Olloqui, María Gallego y Enric Company.

www.academiatv.es

IMPRIME: Preimpresión Gala

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77

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FOTOGRAFÍAS: Carlos López (portada), Edu Ortega, Enrique Cidoncha, Manolo Pavón (El Deseo), Santi Burgos, productoras y cadenas de televisión COLABORACIONES: Francisco García Novell, Luis Larrodera, Macarena Rey, Nieves Herrero, Pablo Ibáñez (El Hombre de Negro), Valentín Carrera y Fina Ruiz (administración) DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka 2.0

LA ACADEMIA, PUNTO DE ENCUENTRO PARA EL DEBATE POR SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN ANUNCIÓ EL 31 DE MAYO QUE VOLVÍA A SER LA ENCARGADA DE ORGANIZAR EL DEBATE TELEVISADO PREVIO A LAS ELECCIONES, ESTA VEZ, A CUATRO ENTRE LOS CANDIDATOS A LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO MARIANO RAJOY, PEDRO SÁNCHEZ, PABLO IGLESIAS Y ALBERT RIVERA. DESDE ESE MOMENTO EL EQUIPO DE LA INSTITUCIÓN PUSO EN MARCHA TODO EL OPERATIVO PARA ENCAJAR LAS NEGOCIACIONES ENTRE CADENAS, MODERADORES Y PARTIDOS.

“Es una gran satisfacción que los cuatro partidos más votados en las últimas elecciones hayan confiado en la Academia de Televisión como lugar neutral para la celebración, una vez más, de este histórico Debate a cuatro. De acuerdo con las televisiones y los partidos políticos nosotros tenemos que garantizar que sea equilibrado” con estas palabras el Presidente de la Academia, MANUEL CAMPO VIDAL, anunciaba ante los medios la organización del esperado debate que se celebró el 13 de junio en el Palacio Municipal de Congresos.

equipo y representantes de RTVE, Atresmedia, Mediaset España y otras cadenas que fueron perfilando los detalles técnicos, de cobertura y de escaleta de este encuentro televisado entre los candidatos a la presidencia del Gobierno.

La Academia ofreció como en los comicios de 2008, 2011 y 2015, una señal institucional del encuentro a la que tuvieron acceso todos los medios interesados de televisión, radio, prensa e Internet, tanto nacionales como internacionales.

TRES MODERADORES En esta ocasión, la Institución planteó que el debate fuese moderado por varios periodistas pertenecientes a las principales cadenas de televisión que lo emitiesen.

El presidente de la Academia confirmó que los académicos PEDRO PIQUERAS, ANA BLANCO y VICENTE VALLÉS serían los encargados de moderar un histórico debate que emitieron más de 17 televisiones de

Los días previos al encuentro la sede de la Institución se convirtió en punto de encuentro de intensas reuniones entre el

También los representantes del PP, PSOE, UNIDOS PODEMOS y CIUDADANOS mantuvieron una serie de encuentros con los directores del Debate, Manuel Campo Vidal y FERNANDO NAVARRETE, para preparar la participación de sus candidatos.

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Los días previos al encuentro la sede de la Institución acogió las negociaciones a tres bandas, entre cadenas, partidos y moderadores para perfilar los detalles técnicos, de cobertura y de escaleta del Debate. nuestro país. “Para nosotros es un honor, un orgullo y una garantía de que va a tener un resultado extraordinario pese a las complejidades”.

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01. EN LA PRESENTACIÓN A LOS MEDIOS DEL DEBATE A CUATRO. LOS DIRECTORES MANUEL CAMPO VIDAL Y FERNANDO NAVARRETE Y EL PRODUCTOR EJECUTIVO PEPE CARBAJO. 02. FOTO DE FAMILIA CON LOS REPRESENTANTES DE LAS TELEVISIONES (DE IZQ A DCHA): JOSÉ GILGADO (TELEVISIÓN ESPAÑOLA), CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN (LASEXTA), JOSÉ ANTONIO ÁLVAREZ GUNDÍN (TELEVISIÓN ESPAÑOLA), MANUEL CAMPO VIDAL (ACADEMIATV), FERNANDO NAVARRETE (ACADEMIATV), LUZ ALDAMA (ATRESMEDIA), JUAN PEDRO VALENTÍN (MEDIASET ESPAÑA), TACHO DE LA CALLE (ACADEMIATV), ALFONSO JIMÉNEZ-CARLES (FORTA), ROBERTO JIMÉNEZ (FORTA), LOURDES PASCUAL (13TV) Y RAFAEL GALÁN (ACADEMIATV).

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03, 04, 05 y 06. PRIMERA REUNIÓN DE LOS MODERADORES, PEDRO PIQUERAS, ANA BLANCO Y VICENTE VALLÉS, EN LA SEDE DE LA ACADEMIA PARA LA PREPARACIÓN DEL ENCUENTRO. 07. REUNIÓN DE TRABAJO CON LOS REPRESENTANTES DE LOS PARTIDOS POLÍTICOS. 08. UNA REPRESENTACIÓN DEL COMITÉ ORGANIZADOR DEL DEBATE EN LA SEDE DE LA ACADEMIA. 09, 10, 11 y 12. JORGE MORAGAS (PP), ANTONIO HERNÁNDEZ (PSOE), IRENE MONTERO (UNIDOS PODEMOS) Y FERNANDO PÁRAMO (CIUDADANOS) EN DECLARACIONES A LOS MEDIOS DURANTE SU VISITA AL PLATÓ DEL DEBATE. 13. UNA REPRESENTACIÓN DEL EQUIPO DEL DEBATE FORMADA POR TACHO DE LA CALLE, PACO MORENO, MARÍA GALLEGO Y VALENTÍN CARRERA EXPLICAN ANTE LOS MEDIOS LOS ÚLTIMOS DETALLES TÉCNICOS. [7]

LOS MODERADORES Pedro Piqueras, Ana Blanco y Vicente Vallés

UNA DE LAS PRINCIPALES NOVEDADES DEL DEBATE A CUATRO FUE LA PARTICIPACIÓN DE TRES MODERADORES EN EL PROGRAMA. LOS PERIODISTAS Y ACADÉMICOS PEDRO PIQUERAS (MEDIASET), ANA BLANCO (TVE) Y VICENTE VALLÉS (ATRESMEDIA) SE ENFRENTARON AL DIFÍCIL RETO DE MANEJAR, CON DIFERENTES MIRADAS PROFESIONALES, LOS TIEMPOS Y BLOQUES DEL ESPACIO.

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01. PRIMERA RUEDA DE PRENSA DE LOS MODERADORES EN EL PALACIO DE MUNICIPAL DE CONGRESOS. 02. LOS MODERADORES MINUTOS ANTES DE COMENZAR EL DEBATE. 03 y 04. PEDRO PIQUERAS, ANA BLANCO Y VICENTE VALLÉS CON LOS DIRECTORES DEL DEBATE MANUEL CAMPO VIDAL Y FERNANDO NAVARRETE. [9]

EL DEBATE A CUATRO EL DEBATE A CUATRO ORGANIZADO POR LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN ALCANZÓ EL 57% DE CUOTA DE PANTALLA Y FUE SEGUIDO POR 10,5 MILLONES DE ESPECTADORES DESDE LAS PANTALLAS DE LAS 17 CADENAS QUE LO EMITIERON EN ESPAÑA. EL ENCUENTRO ENTRE RAJOY, SÁNCHEZ, IGLESIAS Y RIVERA DESPERTÓ ADEMÁS UN GRAN INTERÉS MEDIÁTICO, NACIONAL E INTERNACIONAL, QUE GENERÓ UN IMPACTO VALORADO EN MÁS DE 100 MILLONES DE EUROS SEGÚN DATOS DE KANTAR MEDIA. El Debate a cuatro entre los candidatos a la presidencia del gobierno Mariano Rajoy, Pedro Sánchez, Pablo Iglesias y Albert Rivera se ha convertido en el quinto más visto de la historia de la televisión en España. El primer puesto, con 13 millones de espectadores, lo ocupa el Debate Zapatero-Rajoy organizado en 2008 por la Academia de Televisión que recuperó el formato para la ciudadanía después de 15 años sin debates televisados en España.

además una gran expectación nacional e internacional. Según datos de Kantar Media sobre noticias relacionadas con este debate en España de prensa, radio, televisión y medio sociales, el encuentro generó más de 13.000 noticias en medios con una valoración del impacto mediático de más de 100 millones de euros.

una auditoría externa de los costes del encuentro entre Mariano Rajoy, Pedro Sánchez, Albert Rivera y Pablo Iglesias.

El presupuesto del encuentro se dividió proporcionalmente entre cada una de las televisiones que lo emitieron en función de la audiencia obtenida según datos de Kantar Media.

Según el informe elaborado por Barlovento Comunicación con datos de Kantar Media, la cobertura total de la audiencia acumulada del debate superó los 21 millones, es decir, el 47% de la población vio al menos un minuto del debate. El minuto de oro se registró a las 22:41 horas con una audiencia de 11.888.000 espectadores (59, 2 % de cuota).

En cuanto la repercusión fuera de nuestras fronteras, 11 medios internacionales lo cubrieron para todo el mundo. Profesionales de la televisión alemana ARD, la Televisión Pública Portuguesa, Associated Press, Reuters, France Presse o la agencia mexicana Notimex, entre otros, dieron cobertura en directo del debate desde los centros de prensa. Además, la señal pudo seguirse internacionalmente a través de las cadenas de la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL).

En el Palacio Municipal de Congresos se construyó un plató con los estándares de calidad con los que opera cualquier televisión y, además, se habilitaron y equiparon tecnológicamente varios centros de prensa para que los más de 500 profesionales de 70 medios de comunicación diferentes pudiesen seguir in situ el debate.

GRAN REPERCUSIÓN NACIONAL E INTERNACIONAL El histórico debate televisado despertó

UN DEBATE AUDITADO La Academia de televisión encargó, como en los debates de 2008, 2011 y 2015 [ 10 ]

La Junta Directiva de la Academia de Televisión expresó su agradecimiento al equipo directivo del operativo y a los académicos que colaboraron de forma voluntaria, con el consiguiente ahorro presupuestario, en la organización de esta cita histórica.

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01. IMAGEN DE LOS CANDIDATOS EN SUS ATRILES MINUTOS ANTES DE EMPEZAR EL DEBATE 02. DETALLE DE LA PANTALLA CON LOS TIEMPOS PARA MEDIR LAS INTERVENCIONES 03. LOS CUATRO CANDIDATOS CON LOS MODERADORES DEL DEBATE Y EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

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04. MANUEL CAMPO VIDAL RECIBE A MARIANO RAJOY A SU LLEGADA AL PALACIO DE CONGRESOS 05. PEDRO SÁNCHEZ LLEGÓ AL DEBATE CAMINANDO JUNTO A SU ESPOSA 06. PABLO IGLESIAS, ACOMPAÑADO DE SUS ASESORES ÍÑIGO ERREJÓN Y LAURA CASIELLES 07. LOS DIRECTORES DEL DEBATE SALUDAN AL CANDIDATO DE CIUDADANOS ALBERT RIVERA 08. VISTA PARCIAL DEL PLATÓ, INSTANTES ANTES DE COMENZAR EL DEBATE 09. INVITADOS AL DEBATE SIGUEN EL ENCUENTRO DESDE UNA DE LAS SALAS ADYACENTES HABILITADAS EN EL EL PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS DE MADRID

Ranking de los Debates más vistos en la Historia de España FUENTE: BARLOVENTO COMUNICACIÓN

AÑO

CANDIDATOS

CADENAS

CUOTA

PROMEDIO

CONSUMO

2008

ZAPATERO - RAJOY

22 CADENAS

59,1%

13.043

22.056

2011

RUBALCABA - RAJOY

17 CADENAS

54,2%

12.005

22.160

2008

ZAPATERO - RAJOY

22 CADENAS

56,3%

11.952

21.212

1993

GONZÁLEZ - AZNAR

TELECINCO

75.3%

10.526

13.981

2016

RAJOY - SANCHEZ - IGLESIAS - RIVERA

17 CADENAS

57.0%

10.496

18.455

2015

RAJOY - SÁNCHEZ

12 CADENAS

48.7%

9.728

19.960

1993

GONZÁLEZ - AZNAR

ANTENA 3 TV

61.8%

9.625

15.572

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CÓMO SE HIZO EL DEBATE A CUATRO POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

EL PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS ACOGIÓ EL PASADO 13 DE JUNIO EL DEBATE ENTRE LOS CANDIDATOS A LA PRESIDENCIA DEL GOBIERNO, ESTA VEZ, UN DEBATE A CUATRO CON TRES MODERADORES. UN ENGRANAJE QUE LA ACADEMIA SOLVENTÓ GRACIAS AL ESFUERZO, LA EFICACIA Y LA CAPACIDAD DE REACCIÓN DE LOS PROFESIONALES QUE TRABAJARON A CONTRARRELOJ DURANTE LOS DÍAS PREVIOS. La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión vuelve a ser punto de encuentro para los candidatos a la Presidencia de Gobierno, en esta ocasión a cuatro. Todo un reto para el centenar de profesionales voluntarios vinculados a la entidad y que hicieron posible, una vez más, un debate lectoral en España.

“Desde el punto de vista de la edición, había que introducir los intereses de los partidos, respetando los bloques de los que se quería hablar, y los intereses de las cadenas, respetando los minutos de publicidad para Atresmedia y Mediaset.

Eso nos obligó a hacer una escaleta flexible para todos”, declara VALENTÍN CARRERA, editor del Debate 2016 y miembro de la Junta Directiva de la Academia. Bajo estrictas medidas de seguridad, el Palacio Municipal de Congresos de Madrid volvió a reunir a los académicos para montar desde cero un plató de televisión.

“Otros años teníamos un auditorio acondicionado para cosas como esta, pero esta vez, al hacerlo en la sala polivalente del Palacio, lo hemos tenido que mon-

tar todo de cero”, confiesa PEPE CARBAJO, productor ejecutivo del Debate 2016 y miembro de la Junta Directiva de la Academia.

En esta ocasión eran cuatro candidatos y tres moderadores. “Utilizamos unas 30 cámaras y con una realización en la que había que tener mucho cuidado con el salto de eje”, dice FERNANDO NAVARRETE, realizador del Debate 2016 y Vicepresidente de la Academia. Por su parte TACHO DE LA CALLE destaca: “Teníamos que tener mucho cuidado con la altura de las cámaras. Las tuvimos que poner todas al mismo nivel para que nadie pudiera sentirse perjudicado ni para favorecer a nadie. Hubo que medir con precisión la altura de las cámaras que teníamos en el plató”.

Este debate, como en otras ocasiones, tuvo una gran expectación mediática ya que, como afirma SARA PULIDO, responsable de comunicación de la Academia de Televisión “500 profesionales de 70 medios de comunicación diferentes, 11 de ellos in[ 14 ]

ternacionales, se han acreditado para cubrir este evento in situ desde los centros de prensa habilitados en el Palacio Municipal de Congresos. Más de 15 televisiones están emitiendo en directo este encuentro que, además, puede seguirse internacionalmente a través de los canales de la Alianza Informativa Latinoamérica. Para el equipo de prensa ha vuelto a ser un reto profesional encajar, a contrareloj, todo este puzzle a tres bandas con cadenas, partidos y periodistas”.

Además, la Academia de Televisión dispuso un protocolo especial para que los invitados pudieran adentrarse en la organización del debate. Para ello se diseñó una ruta por los centros de prensa y de producción del programa. El equipo de protocolo, formado por más de 30 profesionales voluntarios, fue coordinado por MARÍA GALLEGO REGUERA, vocal de la Junta Directiva de la Institución. “Este debate fue realmente especial, todo el mundo estaba expectante ante el primer encuentro a cuatro y querían conocer todos los detalles de la organización”, explica Gallego.

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EL EQUIPO QUE FORMÓ PARTE DE LA PRODUCCIÓN Y ORGANIZACIÓN DEL

DEBATE 2016.

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MANUEL TÉLLEZ Y LA EMPRESA COLOKRAIS SE ENCARGARON DE DISEÑAR EL PLATÓ CIRCULAR QUE ACOGIÓ EL PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS DE MADRID.

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PLANO DE LA COLOCACIÓN DE CÁMARAS EN PLATÓ

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04, 05, 06 Y 07. PARA LA ILUMINACIÓN, CREADA

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POR CINELUX Y DISEÑADA POR JACINTO GARCÍA, SE UTILIZARON 490 KW ENTRE EL PLATÓ, EL HALL Y LA CALLE. 08, 09 Y 11. LA UNIDAD MÓVIL DESDE DENTRO. 10, 12, 13 Y 14. PERIODISTAS Y GRÁFICOS CUBRIERON EL DEBATE DESDE LOS CENTROS DE PRENSA.

15 Y 16. SE HABILITÓ UNA SALA PARA LA RETRANSMISIÓN EN LENGUAJE DE SIGNOS [ 17 ]

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17, 18 Y 19. UNOS CUARENTA GRÁFICOS TUVIERON ACCESO AL PLATÓ ANTES

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DE COMENZAR EL DEBATE.

20 Y 21. EL EQUIPO DE PRENSA, CAPITANEADO POR SARA PULIDO, ACREDITÓ A 500 PROFESIONALES DE 70 MEDIOS DE COMUNICACIÓN DIFERENTES, 11 DE ELLOS INTERNACIONALES.

21. EL EQUIPO DE COMITÉ DIGITAL HIZO EL SEGUIMIENTO DEL DEBATE EN LAS REDES SOCIALES.

22. EL EQUIPO DE PROTOCOLO EN EL PHOTOCALL DEL DEBATE. 23 Y 24. SE HABILITARON PUNTOS DE DIRECTO TANTO EN EL INTERIOR COMO EN EL EXTERIOR DEL PALACIO MUNICIPAL DE CONGRESOS DE MADRID.

25 Y 26. EL EDIFICIO Y LOS ALREDEDORES ESTUVIERON CUBIERTOS BAJO ALTAS MEDIDAS DE SEGURIDAD. NADIE PODÍA ACERCARSE AL EDIFICIO SIN PREVIA IDENTIFICACIÓN Y PASANDO LOS CONTROLES.

27, 28 Y 29. LOS ESPACIOS INFORMATIVOS HICIERON LOS PREVIOS EN DIRECTO DESDE LAS UNIDADES MÓVILES Y DENTRO DEL RECINTO. [ 19 ]

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30 Y 31. (DE IZQUIERDA A DERECHA) LOS REPRESENTANTES DE LA JUNTA DIRECTIVA Y DE LA DIRECCIÓN DEL DEBATE: MARÍA GALLEGO, PEPE QUÍLEZ, MANUEL CAMPO VIDAL, FERNANDO NAVARRETE Y PEPE CARBAJO CON LOS CANDIDATOS ALBERT RIVERA Y PABLO IGLESIAS. [ 20 ]

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32 Y 33. UNA REPRESENTACIÓN DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, DEL CONSEJO Y DEL PATRONATO CON LOS CANDIDATOS PEDRO SÁNCHEZ Y MARIANO RAJOY. [ 21 ]

POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN ENTREGÓ EL PASADO 14 DE JULIO EN EL ATENEO DE MADRID Y CON EL PATROCINIO DE ASISA, LOS SEGUNDOS PREMIOS DE PERIODISMO CONCHA GARCÍA CAMPOY. GONZALO MIRÓ FUE EL CONDUCTOR DE UNA EMOTIVA CEREMONIA A LA QUE ASISTIERON MÁS DE 200 PROFESIONALES Y QUE CONTÓ CON LA PARTICIPACIÓN DE CÉSAR NOMBELA, EX PRESIDENTE DEL CSIC Y RECTOR DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO (UIMP).

La segunda edición de los Premios Periodísticos Concha García Campoy volvió a celebrarse con éxito y dejando constancia que la información y la divulgación científica es más necesaria que nunca. GONZALO MIRÓ, encargado de conducir el acto, quiso hacer su propio homenaje a Concha García Campoy. “He tenido la suerte de compartir muchos momentos de profesión con ella. Fuera del mundo del periodismo, ha sido una gran amiga, y dentro de la radio y la televisión ha sido mi madre de profesión. Ha sido la persona que, con razón, con mucha imaginación o poco sentido común, me dio la oportunidad de estar con ella en la radio y, luego, dar el salto a la televisión compartiendo plató, gracias a lo cual, hoy estoy presentando este acto”.

El Científico CÉSAR NOMBELA hizo referencia a la importancia de la divulgación de la ciencia en nuestra sociedad: “tiene muchos rostros, es parte de nuestra vida. Pero hay una parte fundamental en la comunicación y en la divulgación de la ciencia que es transmitir la belleza de la verdad que encontramos a través de ese esfuerzo que, a lo largo de toda la historia de la humanidad, tantos científicos han ido descubriendo e incorporando a ese conocimiento común. La divulgación científica es una necesidad en nuestra sociedad”, afirmó.

Por su parte, el presidente de la Academia de Televisión, MANUEL CAMPO VIDAL, quiso recordar las figuras profesionales de grandes mujeres del periodismo como Concha García Campoy, Pilar Miró o, la recientemente fallecida, Elena Sánchez.

salidad mediática en la divulgación científica durante más de 20 años. “A la hora de hablar de ciencia no solo hay que ser riguroso, preciso y técnico. Además, hay que saber contarla. Y todos esos factores se personifican en Eduardo Punset, un pionero de la divulgación en nuestro país. Abrió un camino demostrando lo importante e interesante que pueden ser la salud y la ciencia”, destacó el co-presidente del Jurado.

VER LA CEREMONIA COMPLETA AQUÍ

El jurado de los Premios ha estado formado por Lorenzo Díaz García-Campoy, Manuel Campo Vidal (presidente de la Academia de Televisión), Elsa González (presidenta de la FAPE), Luis del Olmo (presidente de honor de la Academia de la Radio), JOAN SERRA (director del Diario de Ibiza); FERNANDO NAVARRETE, PEPE QUÍLEZ y ESPERANZA MARTÍN (vicepresidentes de la Academia de Televisión); MARÍA ESCARIO, ELENA SÁNCHEZ, OLGA VIZA, ÁNGELES CASO y PEPE CARBAJO.

01. EL AUDITORIO DEL ATENEO DE MADRID ACOGIÓ LA SEGUNDA EDICIÓN DE LOS PREMIOS PERIODÍSTICOS CONCHA GARCÍA CAMPOY

02. IMAGEN DEL TROFEO CREADO POR EL ESCULTOR RAMÓN MEDINA

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“Este premio, que quiere poner en valor la importancia del periodismo científico, ha encontrado una gran acogida entre los profesionales de unos espacios que son imprescindibles en los medios de comunicación. La figura de Concha García Campoy lo puede todo y el Jurado está feliz de que esta convocatoria haya tenido tantas candidaturas y de la gran calidad que hay en todas las categorías del premio”.

A la entrega de estos premios asistieron, además de la familia y el hijo de Concha García Campoy, LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY, reconocidos profesionales de los medios como LUIS DEL OLMO, ELSA GONZÁLEZ, LORENZO DÍAZ, JUAN RAMÓN GONZALO y Manuel Campo Vidal, entre otros.

Recogieron el galardón de manos de algunos de los miembros del Jurado en esta segunda edición: TERESA GRAY y ÁNGEL NAVARRO por el reportaje Mal Aire (Crónicas. La 2 de TVE) sobre la labor que está desarrollando el equipo liderado por el español Pedro Alonso en la investigación y vacuna contra la Malaria; CRISTINA SÁEZ por la calidad periodística y divulgativa del reportaje Una esperanza para el Alzhéimer (Magazine. La Vanguardia); PEPA FERNÁNDEZ por su tratamiento informativo de los temas de ciencia y salud en el programa No es un día cualquiera (RNE); JESÚS MÉNDEZ y PAU SANCLEMENTE por el reportaje Así opera el cirujano robot (ELPAÍS.com) sobre los primeros trasplantes de riñón en España con cirugía robótica. Además, el jurado concedió dos Accésit a GRAZIELLA ALMENDRAL por su proyecto IndagandoTV y a ÁNGELA BERNARDO por el rigor técnico y científico de su trabajo periodístico Descifrar un código enigma tan peligroso como invisible (Hipertextual.com).

Lorenzo Díaz García Campoy, hijo de Concha, cerró el acto apuntando que el objetivo del jurado siempre ha sido “aportar nuestro granito de arena para que temas que no tienen cabida consigan obtener mayor visibilidad. Tenemos la convicción de que la ciencia, la salud y los avances en investigación interesan a los espectadores”.

Pero antes de poner punto y final a la noche, hizo entrega del Premio a la Trayectoria a EDUARDO PUNSET por su trabajo y transver[ 23 ]

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03. FOTO DE FAMILIA EN EL ESCENARIO 04. LUIS DEL OLMO, EDUARDO PUNSET,

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ELSA GONZÁLEZ, MANUEL CAMPO VIDAL Y FERNANDO NAVARRETE

05. EL PRESIDENTE DEL ATENEO, CÉSAR NAVARRO DURANTE SU DISCURSO

06. MOMENTO DE LA CEREMONIA: LA MADRE DE CONCHA, JUNTO A SU HERMANA Y SU HIJO LORENZO

07. EDUARDO PUNSET EN EL ESCENARIO 08. JOAN SERRA ENTREGÓ EL PREMIO A CRISTINA SÁEZ

09. LUIS DEL OLMO ENTREGA EL PREMIO A PEPA FERNÁNDEZ

10. EDUARDO PUNSET Y LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY EN EL PHOTOCALL

11. GONZALO MIRÓ, PRESENTADOR DE LOS PREMIOS [ 24 ]

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PRENSA ESCRITA

RADIO

PRENSA DIGITAL

CRISTINA SÁEZ

PEPA FERNÁNDEZ

JESÚS MÉNDEZ PAU SANCLEMENTE

Una esperanza para el Alzhéimer (Magazine. La Vanguardia)

No es un día cualquiera (RNE)

Así opera el cirujano robot (ELPAÍS.com)

CRISTINA SÁEZ: “Me hace mucha ilusión recibir este premio por tres motivos: Primero, por el jurado, porque son grandes periodistas; segundo, porque homenajea a Concha García Campoy, una gran periodista; y tercero, porque se premia al periodismo slow, al periodismo de calidad, bien hecho y esto ya no se estila. Estamos en una época en que los diarios nos piden las cosas rápidas y en donde todo vale por un click. Entonces, poder dedicar tres meses a este reportaje junto a mi compañero David Tairop, que realizó los vídeos que acompañan a la versión digital, metiéndonos en las casas de las gentes que estaban enfermas, de personas que les acababan de diagnosticar, de científicos que nos contaban lo que estaban investigando… es un lujo porque si alguno de los dos contásemos la cantidad de horas que le dedicamos y la contraprestación económica no nos dedicaríamos a esto. Pero la recompensa fue el agradecimiento de las familias y ahora recibir este premio.

No puedo acabar sin dar las gracias al equipo del Magazine que como siempre con su edición, infografía, las fotos… hacen que los reportajes queden fantásticos. Y, sobre todo, a su director, Félix Badía, que lleva confiando en mi 13 años. También se lo dedico a mi pareja a quien le robo una cantidad de horas brutal para poder hacer esto que me apasiona y me encanta que es el periodismo y la ciencia”.

PEPA FERNÁNDEZ: “Cuando empecé en la profesión, me di cuenta de que había dos personajes que siempre funcionaban bien en la radio: los médicos y los tarotistas, por motivos distintos. Al final, todos acababan hablando de la vida, de tu vida: unos desde la ciencia y otros desde la superchería. Enseguida te das cuenta que los tarotistas son peligrosos. Pero también descubrí que los médicos en la radio eran muy peligrosos por lo que representaban. Había muchas personas que en vez de ir al médico se conformaban con llamar a la radio y decirle al médico que estaba en antena su dolencia para que el médico le diera una solución. Podrán entender que es una aberración.

La información científica, la información médica en la radio y en cualquier otro medio, tiene que ser absolutamente precisa, rigurosa y, sobre todo, muy prudente. Aplico este principio desde hace muchos años, pero tengo la suerte de rodearme de gente muy rigurosa, de extraordinarios redactores y documentalistas… y a ellos dedico este premio. Me hace una ilusión muy grande y le doy las gracias al jurado. Todos los premios producen alegría, pero este, además, produce emoción porque me acerca a mi queridísima Concha García Campoy con la que llegué a coincidir en la radio del fin de semana y siempre me demostró una gran generosidad y cariño que no pude agradecerle en ese momento”. [ 26 ]

JESÚS MÉNDEZ: ”Cada vez, me doy más cuenta que estas iniciativas son necesarias para poner en el escaparate la importancia que tiene la divulgación y la ciencia. Y más, si se le concede el prestigio de Concha García Campoy. También quería agradecer a la sección de Ciencia del diario El País, que me llamó para colaborar con ellos y poder hacer reportajes como éste donde el texto se combina con un gran vídeo de Pau Sanclemente en el Hospital Clínic de Barcelona. Seguramente, este tipo de combinaciones aumenten la complejidad y cada vez estén más presentes en el periodismo y en el periodismo científico porque ofrecen muchísimas oportunidades”.

PAU SANCLEMENTE: ”Quiero agradecer a Carlos de Vega, director de El País vídeo por confiar en mí y en mi equipo para realizar las primeras historias en vídeo de este nuevo proyecto de periodismo digital. Como dice Antonio Alcaraz, jefe del servicio de urología en el Hospital Clínic de Barcelona responsable de operar con este robot, tuvo un inicio un tanto peculiar en España, ya que empezó en la sanidad en su práctica privada por un elevado coste y por otros motivos, y luego dio el salto a la pública. A mí me da igual lo que valga de más ser operado por esta fantástica tecnología. Lo que sí sé es que debemos defender el derecho al ser tratados con lo mejor y por los mejores sin importar los ceros en nuestra cuenta bancaria”.

TELEVISIÓN

ACCÉSIT TELEVISIÓN

ACCÉSIT PRENSA DIGITAL

TERESA GRAY GRAZIELLA ÁNGEL NAVARRO ALMENDRAL

ÁNGELA BERNARDO

Mal Aire (Crónicas. La 2 de TVE)

Descifrar un código enigma tan peligroso como invisible (hipertextual.com)

TERESA GRAY: “Uno de los aspectos más interesantes cuando empezamos a preparar el reportaje fue la vertiente histórica de la investigación de la malaria en nuestro país.

Hubo grandes investigadores a principios del siglo XX, una época en la que las tercianas y las cuartanas campaban a sus anchas en los arrozales y en las tierras de cultivo del pimiento. En 1920 se estableció el primer dispensario antipalúdico en Talayuela, Cácares.

Gustavo Pittaluga se convirtió en el máximo responsable en la lucha contra la enfermedad con la colaboración de personajes como Sadí de Buen Lozano, entre otros. Salvaron muchas vidas, miles. Por eso me gustaría en cierto modo, que este premio fuera un homenaje a todas aquellas personas que trabajaron y lucharon para combatir la malaria en aquellos tiempos”. ÁNGEL NAVARRO: “Quería dedicar este premio a muchos investigadores, a muchos científicos que han contraído la enfermedad de la malaria, que han perdido la vida y que su nombre ha pasado desapercibido. Hay muchos españoles que hoy en día lideran proyectos de estudio que están en Mozambique, jugándose la vida y que como digo, normalmente sus nombres no salen en la prensa. Muchas gracias al jurado porque este reportaje lo hemos hecho empleados de TVE, la televisión pública, en la que muchas veces nos olvidamos de que hay grandes profesionales que, cuando nos dejan demostrarlo, sabemos que somos capaces de hacer buenos trabajos”.

IndagandoTV

ÁNGELA BERNARDO: “Quiero compartir este Accésit con todo el equipo de Hipertextual y, especialmente, con los que hoy me acompañan aquí y con los que no han podido venir, porque sin vosotros esto no sería posible. Gracias también a mis amigos por su apoyo constante. Esto no es un trabajo fácil. Y a mi pareja, por hacerme más feliz que nunca y a mis padres y mi hermano. Gracias por vuestro cariño, dedicación y esfuerzo. Este reconocimiento también es un reconocimiento a vosotros.

GRAZIELLA ALMENDRAL: “Gracias a la Academia y a todos los miembros de jurado por haber elegido y reconocido a Indagando Televisión, el primer canal de televisión de divulgación científica que se crea en España en 2009.

Me cansé de estar luchando siempre contra los editores y los directores de los Informativos porque, efectivamente, que una noticia de ciencia abriera un informativo en televisión era una lucha tremenda. Por lo que creé un canal de televisión de divulgación científica para ser la editora, la directora y no tener que pelear nunca más. Entonces, cuando lo creé conocí lo que es la lucha, porque no hay cosa más difícil en este país que mantener, donde los científicos se enfrentan diariamente a la supervivencia, un canal de televisión.

Yo le tengo que dedicar este reconocimiento a los que hacen posible que Indagando TV televisión siga existiendo después de más de 6 años”. [ 27 ]

El próximo mes de octubre se cumplirán 110 años del premio Nobel del fisiología o medicina a Santiago Ramón y Cajal. Nuestro primer Nobel de Ciencia, casi el único, porque cuando se lo dieron a Severo Ochoa ya estaba nacionalizado en EE UU. Dijo una vez que al carro de la cultura española le faltaba la rueda de la ciencia. Es una gran frase para decir hoy también en un espacio como este. Durante años se ha hablado de las dificultades del periodismo y del periodismo especializado.

Las dos primeras ediciones del Concha García Campoy demuestran que hemos avanzado mucho, pero sin embargo, no corren tiempos fáciles ni para la ciencia ni para el periodismo. Por eso, en un día como hoy, merece la pena reivindicar la necesidad de informar desde la independencia, el rigor científico y técnico y desde la pasión, tres valores que sin duda mostraba Concha García Campoy en su trabajo en prensa, pero sobre todo, en radio y televisión”.

Discurso del Rector César Nombela

EX PRESIDENTE DEL CSIC Y RECTOR DE LA UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO

Para mí es un honor el haber sido invitado a participar esta tarde en un acto que recuerda a Concha García Campoy. Yo no tengo la experiencia de otros intervinientes de haber conocido personalmente a Concha, pero sí la de cualquier ciudadano que veíamos en ella un rostro, una voz cálida que se acompañaba muy bien a lo que era su personalidad. En definitiva, veíamos a una profesional que hacía gala de una gran elegancia. La elegancia en la profesión significa calidad de trabajo, sencillez a la hora de hacerlo, de transmitirlo y de reflejar lo que uno es. En ciencia hablamos mucho de eso, pero creo que es aplicable a todas las profesiones.

Me complace que el leitmotiv de estos premios sea la divulgación científica. Yo soy de los científicos que hace tiempo que entendimos que la comunicación es importante. No se sorprendan si digo que en muchos de mis colegas a veces encontramos cierta reticencia a la hora de transmitir de forma divulgativa lo que uno hace, lo que uno ve, lo que uno descubre; es que puede haber quién entienda que las cosas pueden ser blanco o negro y, sin embargo, los hallazgos científicos están llenos de matices. La ciencia tiene muchos rostros, es parte de nuestra vida.

La ciencia también es poder, puede tener un gran valor económico, tiene otras muchas cosas… pero hay una parte fundamental en la comunicación y en la divulgación de la ciencia que es el transmitir la belleza de la verdad. La verdad que encontramos a través de ese esfuerzo que, a lo largo de la historia de la humanidad, tantos científicos han ido haciendo para descubrir e incorporando lo descubierto a ese acervo de nuestro conocimiento común.

Si nos fijamos en algo muy próximo a los científicos españoles, ¿quién no se asombra de lo que representa una neurona?, una célula con tal cantidad de conexiones que ya Santiago Ramón y Cajal fue capaz de entender y describir para mostrar la comunicación. Y hablando para comunicadores nos damos cuenta de que comunicar es recibir y dar, transmitir. Eso es lo que hace la neurona y gracias a la neurona todos los mamíferos tenemos un sistema nervioso… ahí está todo eso.

En la comunicación tal vez lo que más puede impactarnos son sus aplicaciones, sus resultados… qué es lo que podemos esperar; y efectivamente hemos oído que Concha descubrió que efectivamente profundizar en ese conocimiento de la ciencia [ 28 ]

de la vida para mejorar nuestra salud, para mejorar nuestras terapias en tantos momentos, algo en lo que tanto queda por hacer y en lo que tanto se ha hecho ya, pues esta faceta es fundamental.

Entender, descubrir cómo es la verdad profundizando en ella, porque como dijo Hans Krebs investigar es mirar lo que todo el mundo puede mirar y saber ver lo que solo algunos son capaces de ver, pero una vez que el científico lo ha visto y lo ha descubierto, solo es ciencia si lo comunica.

La divulgación científica me parece una necesidad en nuestra sociedad. En mi etapa de gestión cuando tuve la suerte de presidir el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, uno de los tres organismos importantes en Europa, revisábamos muchas encuestas y siempre había una conclusión común: la gente podía aceptar y recibir más información científica de la que realmente reciba. La divulgación científica es fundamental. Hoy, entre los que vais a reconocer en este acto están muchos, pero quiero destacar a Eduardo Punset, que ha hecho una tarea enorme durante años, desde su etapa como Ministro hasta estar en nuestros medios recordándonos lo que la ciencia representa en nuestras vidas y que esa es una parte esencial de nuestra vida humana. La ciencia constituye una forma de descubrir la verdad, de forma directa; como también lo son otras muchas como la poesía, el arte o la visión trascendente de nosotros mismos que muchos también podemos albergar.

Enhorabuena a la Academia de Televisión por esta iniciativa y a todos los premiados.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: CARLOS LÓPEZ

DIRECTORES Y PRODUCTORES EJECUTIVOS DE EL HORMIGUERO 3.0.

PABLO MOTOS Y JORGE SALVADOR “La libertad en televisión no tiene precio y gracias a eso El Hormiguero es lo que es” EL HORMIGUERO 3.0 ES DIVERSIÓN TELEVISIVA EN ESTADO PURO. EN SU DÉCADA DE VIDA HA SABIDO INNOVAR Y CRECER PARA LOGRAR ALGO TAN INSÓLITO EN LA PEQUEÑA PANTALLA COMO LLEGAR A LA UNDÉCIMA TEMPORADA CON LOS MEJORES DATOS DE AUDIENCIA DE SU HISTORIA. EL FORMATO, CREADO POR PABLO MOTOS Y JORGE SALVADOR, HA CRUZADO FRONTERAS PARA VERSIONARSE EN DIFERENTES PAÍSES Y HA SIDO PIONERO EN TRASLADAR SU PLATÓ A VARIAS CIUDADES EUROPEAS. ESTE AÑO, HA SIDO RECONOCIDO CON EL PREMIO NACIONAL DE TELEVISIÓN, EL PRIMERO QUE SE CONCEDE A UN FORMATO DE ENTRETENIMIENTO. ¿LA CLAVE DEL ÉXITO? UN EQUIPO QUE PIENSA A LO GRANDE MANTENIENDO INTACTA LA ILUSIÓN.

¿Recuerdan su primera experiencia profesional en televisión?

Jorge Salvador: Fue con Alfonso Arús en un concurso loquísimo para La 2 de TVE llamado La casa por la ventana. Era divertido, transgresor y atrevido. Pasar de la radio a la televisión, al principio, es siempre un poco caótico. La diferencia fundamental es que en la radio dominas el programa con seis personas y en cualquier plató de televisión pasas de sesenta.

Pablo Motos: La primera vez que pisé un plató fue en Canal Nou en un programa que se llamaba Megacine. Nunca había sentido tanta presión sobre mí mismo en un trabajo. Todas las miradas se centran en ti y al día siguiente te llega el análisis del minuto a minuto de audiencia, lo que has hecho bien y mal. Con el tiempo he aprendido a disfrutar y ahora me dedico a pasármelo bien.

¿Y quiénes son sus referentes en este medio?

JS: Para mí el referente es Chicho Ibáñez Serrador. El Un, dos, tres… era la maquina perfecta de entretenimiento televisivo. Guardo el recuerdo de mi infancia del programa que esperaba todas las semanas. Te hablo del primero, el de Kiko Ledgar. Es mi gran referencia de lo que es un show ágil, divertido, emocionante… Hace un año y medio hicimos en El Hormiguero un homenaje al Un, dos, tres que tanto admiro.

PM: Yo destacaría a Johnny Carson. Hay otros antes y después, pero creo que nadie ha conseguido crear un clima tan extraordinario a su alrededor a la hora de hacer un show en televisión.

Crónicas Marcianas ha sido el late night más longevo de la historia de la Televisión en España. ¿Qué ha significado este programa en su trayectoria?

JS: Allí aprendí a hacer directos, ocho años de casi tres horas diarias de televisión curten a cualquiera. Fue un programa atrevido y [ 30 ]

valiente. Hay gente que ya ha olvidado el horario de emisión, las 12 de la noche. Y según qué cosas se hacían a la una y a las dos… Crónicas enseñó televisión a muchos profesionales y proyectó formatos a muchos programas que se hicieron después en horas equivocadas.

¿Qué momento de televisión antes de El Hormiguero?

PM: En Canal Nou un día me pusieron un escorpión negro en la cara.

Me dijeron que le iban a quitar el veneno y con las prisas de la televisión, nadie se lo quitó. Soy asmático por lo que si me picaba podía morir. Me jugué la vida por intentar hacer un buen minuto de televisión…

En Channel nº4 (Cuatro) se cruzan sus caminos profesionales. ¿Cómo fue aquel encuentro?

JS: Buscaba colaboradores para Channel nº4 y en esa época mis hijos me insistían en que tenía que escuchar un programa de radio, No somos nadie, y a un presentador que se llamaba Pablo Motos. Un día que iba con mi mujer al aeropuerto, lo escuché. Yo había hecho quince años Arús con Leche, el primer morning que hubo en España.

Pasó por diferentes emisoras y terminó en M80. Quince años después Pablo Motos estaba en esa misma hora y cadena. Al oírlo me di cuenta de que Pablo era diferente. Y fue al primero que llamé.

PM: Cuando me llama, quedamos en un hotel. Yo no quería hacer el programa pero quería conocer a Jorge Salvador porque era un admirador de su trabajo. Sin embargo, él estaba empeñado en que fuese colaborador suyo y cuando Jorge quiere algo lo consigue. Acabé diciéndole que sí y fue solo el inicio porque después trabajamos mucho juntos.

El formato llega a Cuatro el 24 de septiembre de 2006. ¿Cómo nace la idea de El Hormiguero?

JS: Pablo desde el primer segundo de colaboración en Channel de-

mostró que iba a ser una estrella de le tele. Así lo vio Fernando Jerez de Cuatro, que a las pocas semanas ya le encargó un programa. Pablo tenía muchas ideas en la cabeza y entre los dos las pusimos en orden. Entre nosotros y el equipo de No somos nadie creamos el germen de El Hormiguero.

PM: Cuando Fernando Jerez me dice que quieren hacer un programa conmigo, yo estaba fenomenal en la radio y no tenía ninguna presión para hacerlo. Le dije que no haría ningún programa si yo no era el jefe que tomaba las decisiones. Me dijeron que podíamos hablarlo. Y a partir de ahí, Jorge y yo empezamos a reunirnos. Jorge siempre recuerda una tarde en la que acabamos de idear el programa y le dije que íbamos a hacer historia. No me respondió pero pensó: “Menudo gilipollas” (risas).

En 2008 se lanzan al mundo empresarial con la creación de 7 y acción, factoría de programas como Tonterías las Justas, Otra Movida, ADN Max… ¿Qué destacarían de esta faceta como directivos?

JS: Ser directivo de televisión te da la libertad de poder hacer lo que quieras y como quieras, es decir que si un día quieres un elefante en plató no necesitamos pedir permiso a nadie. Esa libertad no tiene precio y gracias a eso El Hormiguero es lo que es.

PM: Nos metimos en esta aventura en medio de la crisis cuando no había una sola publicación que aconsejase crear una empresa. Nosotros la hicimos arriesgando muchísimo. Recuerdo muchos ner-

vios, tics en la cara, insomnio… Después, fue el aprendizaje de un mundo totalmente nuevo. Imagínate que te quitan la cabeza y te la cambian por una sandia. Eso es ser empresario. Toda la vida has sido empleado de alguien y de repente estás al otro lado. Te oyes diciendo cosas que te han dicho a ti y después te has ido al bar a criticar a tu jefe… También es apasionante porque gracias a eso conseguimos hacer un programa que no existía. Nosotros somos gente de ideas más que de negocios. Mucha gente dice que El Hormiguero tiene mucho presupuesto pero es normal para un programa en ese horario. Lo que pasa es que nosotros gastamos mucho dinero en lugar de llevarlo al banco. Y eso nos permite pensar con libertad.

¿Cuál es la clave del éxito de este tándem que forman?

JS: El éxito es querer hacer el mejor programa posible y saber complementarse mutuamente para cubrir las carencias del otro.

PM: Efectivamente, creo que nos completamos y cada uno de nosotros suple las carencias del otro. Hacemos muy buena pareja, en ocho o nueve años que tenemos de relación solo hemos discutido una vez y eso que trabajamos en un programa con muchísima presión. Jorge es una persona ideal porque es muy conciliador. Los dos podríamos hacer un programa de tu media naranja y ganarlo sin que nadie nos ganase nunca. Nos entendemos muy bien y es una asociación empresarial feliz. Pero, sobre todo, nos queremos mucho. [ 31 ]

El Hormiguero 3.0 ha recibido este año el Premio Nacional de Televisión por su carácter innovador, independencia, contribución a la industria audiovisual y proyección internacional, entre otros méritos. ¿Qué ha significado el reconocimiento?

JS: El Premio Nacional de Televisión coincidió con la décima temporada de El Hormiguero y ha sido un reconocimiento a todos estos años de trabajo. Por cierto, un premio que tenía una asignación económica que repartimos entre el equipo en una fiesta muy divertida.

Salvador, Uruguay y seguimos negociando con otros países. Es muy emocionante viajar al otro lado del mundo y ver a un equipo trabajando en tu formato.

PM: Es muy importante que la Cultura reconozca un programa tan innovador, tan diferente. Ferran Adrià dice que el primer síntoma de que estás siendo innovador es que nadie te entiende. Al principio, cuando ves el programa te preguntas qué es, después entras en el código y entiendes que salen unas hormigas de debajo de la mesa, que la ciencia es show y que, de repente, un señor que parece salido de un cómic hace una performance… Un premio tan importante a nivel nacional supone respeto profesional y quiere decir que te quieren. Y no hay nada más bonito en el mundo.

¿Veremos finalmente la versión americana del formato?

JS: Ojalá, aunque no es tan fácil llegar a Estados Unidos y convencerles de hacer un prime time con dos hormigas debajo de una mesa. Ya veremos, seguimos trabajando en ello…

Detrás de las cámaras hay un gran trabajo de equipo. ¿Qué destacarian de ellos?

JS: Del equipo destacaría que después de una década el 90% de ellos siguen siendo los mismos. Es un equipo entrenado para jugar cada noche a nivel Champion League. Después de diez años somos familia.

PM: Toda la gente que trabaja en El Hormiguero es especial. Todos son muy buenos en su trabajo y son buenas personas, porque si alguien no es buena persona no trabaja con nosotros. Las malas personas quitan mucho tiempo y energía al resto del equipo.

Además, es sorprendente el nivel de esfuerzo que tienen. Trabajo 12 horas al día en este programa y casi todo el mundo trabaja algo más que yo. Un año les pregunté de forma anónima que es lo que más y lo que menos les gustaba del programa. Lo que más les gustó es que aquí habían hecho muchos amigos y eran como de la familia. Es verdad que somos una familia, nos lo pasamos bien juntos y nos queremos.

¿Cómo están viviendo la expansión internacional del formato?

JS: El programa se ha emitido en Portugal, Brasil, Chile, México, El [ 32 ]

PM: Así es, lo estamos viviendo con mucha emoción. Es muy raro ver el plató con otro presentador y con otras hormigas, por ejemplo, Pichas y Cachas, en México o ver que en China hay 5 Hombres de Negro… Es chocante pero nos hace muy felices.

PM: Will Smith lo intentó y estuvimos a punto de hacerlo, incluso teníamos hora de emisión detrás de un mítico programa. Después, empezaron a hacer ciencia en los programas americanos y era una de las cosas que valoraban mucho como hecho diferencial. Eso hizo que todo se enfriase un poco. No puedo decir que no volvamos a intentarlo, pero las conversaciones que había ya no están.

En los últimos meses los políticos han desfilado imparables por el escaparate televisivo. ¿Ha cambiado la relación entre política y televisión?

JS: El Hormiguero siempre ha recibido a políticos españoles, lo que ocurre es que lo de este año ha sido muy especial. Creo que somos una plataforma para que los españoles puedan ver a nuestros políticos desde otra óptica.

PM: La relación ha cambiado porque no les ha quedado más remedio.

Se han subido al barco porque cuando uno hace una campaña electoral y tiene que decidir entre viajar a seis ciudades o una televisión. Es mucho más barato ir a la tele y, además, llegas a más gente.

¿Alguna anécdota del famoso baile de Soraya Sáez de Santamaría?

JS: Del baile de Soraya te diré que nadie se cree que solo lo ensayamos tres veces, diez minutos antes de salir en directo. Sin embargo, tengo ese ensayo grabado en el móvil.

PM: Cuando la Vicepresidenta llegó nos pusimos en la habitación donde recibimos a los invitados a ensayar los pasos. La velocidad a la que se los aprendió fue fantástica. Si ensayó antes en otro sitio, no lo sé. Que aquí lo hicimos en diez minutos y luego lo clavó es un hecho innegable.

Otro de los retos que han superado ha sido trasladar el plató a algunas ciudades europeas para realizar el programa. ¿Qué han supuesto estas experiencias?

JS: Las grabaciones en Londres, París o Berlín nos han dado un plus de peligrosidad, hemos aprendido a hacer El Hormiguero desde cualquier lugar del mundo y después de lograr este reto creo que nuestro equipo es invencible.

PM: El Hormiguero viajero es un problema muy grande de infraestructuras, tienen que viajar un montón de cosas, elementos químicos que están prohibidos en todos los aviones… Es un autentico disparate y por eso no hay otros programas que monten un plató en otro lugar del mundo. De infraestructura es una pesadilla pero personalmente es lo mejor. Es una experiencia difícil de explicar pero muy enriquecedora para todos.

Una de las principales novedades de esta temporada es la incorporación de Emilio Aragón al equipo. ¿Cómo le ficharon?

JS: Vino el año pasado como invitado y aprovechamos para lanzarle la oferta. Le gustó y ahora nos ponemos a trabajar en ella. Veremos el resultado y la continuidad que tiene.

La idea es muy bonita, es solidaria y consiste en apoyar a esa gente que sabe hacer música y no quiere ir a un concurso de televisión.

PM: Emilio es amigo desde hace mucho tiempo. Cuando vine a Madrid y empecé a trabajar en Globomedia, recuerdo con mucha ilusión su bienvenida a la empresa. Le conté que estaba pasando una cosa en la televisión que me parecía muy jodida. Y es que los nuevos artistas tienen muy pocas posibilidades de salir en el medio a triunfar.

Joaquín Sabina dijo que él nunca ganaría un concurso como Operación Triunfo o La Voz. Le dije que me gustaría recuperar un espacio donde se hiciese música en directo. Y me dijo que a eso no podía decir que no.

Para finalizar, un sueño profesional por cumplir…

JS: Mi sueño profesional ya está cumplido, fue crear 7 y acción.

PM: Mis sueños más salvajes de la televisión ya han sido cumplidos. Ojalá la gente nos siga queriendo y podamos continuar aquí mucho tiempo, la televisión es un medio y un negocio que me apasiona.

Almirantes televisivos POR PABLO IBÁÑEZ. EL HOMBRE DE NEGRO

El Hormiguero es un trasatlántico, un precioso buque que cada noche navega firme y estable por las procelosas aguas del prime time.

Pero esto no siempre fue así. El día de la botadura, el impacto de la botella de sidra contra las cabezas de Trancas y Barrancas, estuvo a punto de hacernos zozobrar. Los comienzos suelen ser complicados... pero felizmente salimos adelante.

Pablo y Jorge son los almirantes de esta nave. Ellos, junto al increíble equipo que tiene El Hormiguero, han conseguido que aquel frágil barquito que partía con toda la ilusión de la que éramos capaces, se haya convertido en el formidable yate de recreo que veis ahora.

Jorge y Pablo, codo con codo, lo han conseguido, y no ha habido trucos ni secretos que no sean su trabajo constante y unos niveles de exigencia, siempre al límite de nuestras posibilidades.

Pablo y Jorge son ya historia de la televisión, no solo por los premios y el reconocimiento internacional conseguido, sino por los hitos mundiales de audiencia para un programa en español, creado y realizado en España. Ambos forman un equipo insólito porque desde el principio se atrevieron a pensar en grande. Entre ellos se complementan, formando un tándem que es garantía de éxito. Pablo es apasionado y arriesgado, Jorge es explorador y organizado, juntos consiguen un equilibrio que genera contenidos de calidad.

Desde los inicios de El Hormiguero, hace ya casi 11 años, tengo la convicción de que todo lo que se proponga esta pareja de creadores tendrá éxito. Tienen olfato e intuición, no tienen miedo a equivocarse y tienen la capacidad de trabajo necesaria para hacer realidad sus proyectos.

Un día, en los inicios, hablaba con Pablo de hasta cuando duraría el programa. Le dije que si no mediaban causas imponderables, estaba convencido de que duraría lo que él quisiera. Después de los años, sigo pensando lo mismo porque El Hormiguero es un trasatlántico, en el que cabemos todos. En la proa o en la popa, o agarrados al palo mayor, viajamos todos, los niños, los mayores, los locos y los cuerdos. La ilusión de los que hacemos El Hormiguero es tan grande, que casi no cabe en el mar.

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EL INSTITUTO POR ELSA MOYA FOTOGRAFÍA: ENRIQUE CIDONCHA (MOVISTAR+)

CON LA LLEGADA DE LA NUEVA TEMPORADA TELEVISIVA, LAS CADENAS TIENEN EL RETO DE DEMOSTRAR SI HAN HECHO BIEN LOS DEBERES Y SUS ESTRENOS LOGRAN UN SOBRESALIENTE ANTE LA AUDIENCIA. #0 (DIAL 7) DE MOVISTAR + HACE UNA APUESTA ARRIESGADA E INNOVADORA CON EL INSTITUTO, UNA SERIE DOCUMENTAL PRODUCIDA POR SHINE IBERIA QUE MOSTRARÁ, CON TÉCNICAS OBSERVACIONES, EL DÍA A DÍA DE UN CENTRO EDUCATIVO.

Es indudable que la educación está constantemente en el punto de mira y que es un tema que se ha abordado en numerosos formatos, pero El Instituto lo hace de forma directa y real, poniendo en alza el valor del profesorado y el de un grupo de alumnos en la etapa más sensible de sus vidas: la adolescencia. “El concepto es sencillo pero muy poderoso. Sin filtros ni aditivos, sólo la realidad de los dos meses finales de curso que narra”, señala FERNANDO JEREZ, director de #0.

Y es que la serie El Instituto sigue la evolución de un grupo de estudiantes de 4º de la ESO en un momento crucial para su futuro: las últimas semanas de la enseñanza obligatoria. “Elegimos 4º por ser una etapa decisiva para los adolescentes, donde tienen que elegir si continúan o no en bachillerato y, el último trimestre, porque se viven las cosas de forma mucho más intensa”, apunta MACARENA REY, CEO de Shine Iberia.

Así, a través de 55 cámaras robotizadas, el espectador verá cómo un grupo de estudiantes de 15 a 17 años del centro educativo Manuel Bartolomé Cossio de Fuenlabrada, vive el estrés de los exámenes, la presión de los compañeros, toma sus primeras decisiones, se enfrenta a miedos como el fracaso escolar o la pertenencia a un grupo, cómo resuelven conflictos y discusiones, rectifican ante un mal comportamiento, se relacionan entre ellos o descubren su primer amor en una edad en la que empiezan a abandonar la niñez para enfrentarse a la madurez: “Es una ventana por la que los padres verán reflejado, desde la normalidad, cómo se desenvuelven sus hijos cuando van a clase en uno de tantos colegios de nuestro país”, explica Fernando.

Pero también se mostrará la realidad del profesorado, cómo interactúan con los alumnos, de qué forma los docentes les apoyan y motivan, no sólo en sus estudios, sino también en su estado de ánimo. “Con El Instituto queremos hacer un homenaje a la educación pública española y a los profesores, a los que pocas veces se reconoce”, detalla Macarena. “Hemos querido poner en valor la vocación de quienes enseñan”, añade el director de #0.

La pasión que mostró el equipo de El Instituto cuando presentaron la idea a los responsables del Centro Educativo, fue la que hizo que aceptaran el reto de descubrir sin filtros cómo es su día a día: “Vi que querían poner en alza la educación y

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Un formato internacional de gran éxito El Instituto es un formato adaptado de The School, que desde que se estrenó en Channel4 en 2011 ha conseguido muy buenos datos de audiencia y el reconocimiento de espectadores y críticos. La primera temporada, “Educating Essex” obtuvo un premio BAFTA, el premio a la mejor nueva serie de televisión en los Freesat Awards y a la mejor serie documental en los Broadcast Awards. La segunda temporada, “Educating Yorkshire” también obtuvo en 2013 el premio Nacional de Televisión, un nuevo premio BAFTA y un premio Emmy. En el mercado británico, el programa ha terminado la emisión de su cuarta temporada. Holanda (BNN) también adaptó el formato y fue emitido en 2014 y ya se están preparando versiones del programa en Canadá (BCB) y China (Human TV).

Ante este éxito internacional, los responsables del programa en España, esperan conseguir, por lo menos, el entusiasmo de sus espectadores: “Nos gustaría que fuera un programa de consumo familiar, que congregue a padres e hijos y que genere conversación. Que pasen una hora de estupenda tele donde cabe la emoción, la sonrisa y la maravillosa realidad de quienes se encargan de enseñar a las generaciones más jóvenes”, afirma el director de #0.

mostrar la realidad de profesores y alumnos de forma positiva, no controvertida”, ha afirmado MARI LUZ ZABALA, directora del Centro. “Era muy importante que quedase patente que, no sólo los conocimientos que tiene el profesor son fundamentales, sino también que en muchos momentos tiene que hacer de padre y de psicólogo y enseñar a los alumnos cómo desenvolverse en la vida. Los profesores también vivimos cosas importantes como los adolescentes en esta etapa escolar tan decisiva”, explica PEDRO ANTÓN, presidente de la cooperativa del Colegio Manuel Bartolomé Cossio.

Tras dejar el concepto de la serie claro y acordar no interrumpir las clases para [ 35 ]

que el curso siguiese el ritmo normal, la directora cuenta que consultó, en primer lugar, con el Consejo Rector del Centro, quien aprobó la grabación de El Instituto.

Los siguientes pasos fueron presentar la idea al profesorado, “aceptando unos y prefiriendo no participar otros y, hablar uno a uno con los padres y madres para explicarles en qué consistía la serie y de qué forma sus hijos iban a intervenir.

“Este proceso terminó con la firma de un documento de cesión del derecho a la imagen por parte del padre, la madre y el alumno”, detalla Mari Luz. A partir de ese momento, los equipos de Shine Iberia y #0 desplegaron todos sus medios para poder captar, durante siete

semanas, todo lo que sucedía entre las paredes del Manuel Bartolomé Cossio, interfiriendo lo menos posible en la vida de profesores y alumnos.”Al principio, nos desbordamos un poco con la instalación de las cámaras, aunque siempre lo hicieron fuera del horario lectivo. Para los alumnos fue novedoso la primera semana cuando tenían que microfonarles, pero después lo vivieron de forma normal y muy positiva porque eran protagonistas de su día a día en su colegio”, cuenta la directora.

Tras visionar, tan solo el primer capítulo, el resultado no ha podido ser más satisfactorio para ellos: “Tenemos sensaciones encontradas. Es muy emocionante ver desde fuera cómo actuamos y, sobre todo, cómo actúan los alumnos cuando no estamos delante, pero también hemos visto cosas que debemos mejorar, como escucharles más”, manifiesta Mari Luz. “Ha servido –aclara Pedro– para observarnos a nosotros mismos y darnos cuenta que tenemos que avanzar no sólo en los conocimientos, sino también en las relaciones humanas y en el papel de guía que tenemos con nuestros alumnos”.

“Con El Instituto hemos querido hacer un homenaje a la educación pública y a los profesores, a los que pocas veces se reconoce”

“El Instituto reivindica uno de los momentos cumbre en la vida de las personas y pone en valor la vocación de quienes nos enseñan”

Macarena Rey

Fernando Jerez

CEO de Shine Iberia

Director de #0

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01 Y 02. EL INSTITUTO REFLEJA EL DÍA A DÍA DE DOS CLASES DE 4º DE LA ESO DEL COLEGIO MANUEL BARTOLOMÉ COSSIO DE FUENLABRADA. 03. UNA DE LAS CLAVES DE LA SERIE ES MOSTRAR RELACIONES DE LOS ALUMNOS EN SU TIEMPO LIBRE DENTRO DEL CENTRO. 04. PROFESORES Y ALUMNOS EN UN MOMENTO DEL RODAJE DE EL INSTITUTO. 05. ALGUNOS DE LOS PROFESORES QUE HAN PARTICIPADO EN LA GRABACIÓN DE LA SERIE. 06. “EL INSTITUTO PONE EN ALZA EL VALOR DE LA EDUCACIÓN”, AFIRMA LA DIRECTORA DEL CENTRO. 07, 08 Y 09. 55 CÁMARAS ROBOTIZADAS HAN RECOGIDO 7 SEMANAS DE ENSEÑANZA Y CONVIVENCIA ESCOLAR EN CLASES,PASILLOS, LABORATORIOS, RECREO, DESPACHOS Y DIRECCIÓN. [ 36 ]

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Siete semanas y 55 cámaras Treinta años de educación al servicio de la innovación para un rodaje inusual Para no intervenir en la vida diaria de un centro escolar ni influir en el comportamiento de profesores y alumnos, el rodaje de El Instituto debía ser muy diferente al de una serie clásica. Así, el equipo técnico de esta serie documental distribuyó 55 cámaras robotizadas en las dos aulas de 4º de la ESO, pasillos, recreos, despachos de tutorías y dirección. Durante siete semanas, esas cámaras registraron horas de enseñanza y convivencia que, tras una edición minuciosa al finalizar cada jornada escolar, darán como resultado una primera temporada de 8 episodios de una hora de duración cuyo hilo conductor serán las secuencias grabadas cada día y las entrevistas personales realizadas a alumnos y profesores fuera del horario escolar donde hablan de lo que han vivido. Además. una voz en off dará datos informativos sobre la situación de la educación en España.

El Colegio Manuel Bartolomé Cossio se localiza en Fuenlabrada, al suroeste de Madrid. Este año cumple treinta como cooperativa y seis como centro bilingüe en inglés. Son pioneros en el uso de pizarras digitales y, en este nuevo curso, introducirán las tablets en las clases. Además, están comprometidos con el medio ambiente: ya han plantado más ochenta árboles y entre sus pilares están el aprender a ser, a conocer, a hacer y a convivir con los demás. Macarena Rey y su equipo de Shine Iberia lo tuvo claro tras la visita al centro y la reunión con su directora: “Es un colegio del sur de Madrid que refleja la realidad de España, ya que aunque es un colegio concertado, hasta bachillerato, la educación es pública. Además, son innovadores respecto al uso de las nuevas tecnologías en clase y están centrados en la enseñanza individualizada, algo que nos gustó mucho tras ver numerosos centros”, explica la directiva. [ 37 ]

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DEPORTE DE AUTOR Cuando contar el proceso triunfa más allá de los resultados POR SARA TABARES MOSTRAR LO QUE NO SE VE, IR MÁS ALLÁ DEL MARCADOR, CONTAR HISTORIAS HUMANAS Y HACER QUE CAMBIEN LA VIDA NO SÓLO DE SU NARRADOR, SINO QUE TAMBIÉN HAGAN MELLA EN LA AUDIENCIA. TOMAR EL DEPORTE COMO UNA ESCUELA DE LA VIDA EN LA QUE SE APRENDE SIN LIBROS DE TEXTO, CON LAS EMOCIONES A FLOR DE PIEL, NAVEGANDO CONSTANTEMENTE ENTRE EL ÉXITO Y EL FRACASO. UN RESULTADO ES SÓLO ESO, UN NÚMERO. EL TRABAJO Y EL ESFUERZO ESTÁN DETRÁS DE CADA SALTO, CARRERA O REGATE. INFORME ROBINSON Y ENFOQUE SON DOS ESPACIOS QUE EN SU DÍA DECIDIERON SALIRSE DE LA LÍNEA RECTA Y ENSEÑAR QUE EL DEPORTE VA MÁS ALLÁ DE LA COMPETICIÓN. LA VERDADERA HISTORIA ESTÁ EN EL CAMINO QUE SE RECORRE HASTA LLEGAR A ESE ENCUENTRO, NO EN LA LLEGADA A LA META.

“Los deportistas son personas que se ofrecen con generosidad… La gente los divide entre ganadores y perdedores, aquellos que se entregan de esta forma tan fantástica jamás pierden; puede que dejen de ganar, pero nunca pierden”, afirma Michael Robinson, alguien que lo ha sido todo en el mundo del rendimiento y que, por tanto lo ve desde otra perspectiva. Es diferente hablar de fútbol sin haber pegado en tu vida una sola patada a un balón, que hacerlo tras haber jugado en clubes como el Manchester City o el Liverpool FC. “No es difícil mostrar el lado humano del deporte, porque me he dedicado profesionalmente a ello. Los atletas, en muchas ocasiones, son como los cisnes lo que se ve es lo bonito y no las patas nadando por debajo. Cuando era futbolista y metía un gol, la gente se quedaba con eso, era lo que veía, no llegaban a sentir esas mariposas en el estómago cuando me levantaba el día del partido, cuando caminaba por el túnel, tampoco conocían cómo fue mi trabajo durante la semana. En Informe Robinson, el deporte es un mero pretexto para contar historias humanas”, admite.

DIEZ TEMPORADAS Las historias que van más allá del mar-

cador nunca acaban. Han transcurrido nueve años desde aquel 31 de octubre de 2007, cuando arrancó Informe Robinson y por él han pasado grandes del deporte como Manel Estiarte, Rafael Nadal, Sergio Ramos o Severiano Ballesteros. Con ellos Robinson ha paseado, visitado sus casas, sus entrenamientos… Actualmente, el programa se ha convertido en todo un referente en nuestro país. “Hacer televisión bien es complicado, pero en Informe nunca se nos agotan los temas. Los entendemos como un proceso de enamoramiento. Conocemos la historia, quedamos fascinados por ella y, entonces, decidimos hacerla”, reconoce. El periodismo para él es una constante pregunta, un continuo porqué: “Cuando crecemos, las dudas las entendemos como un signo de debilidad, perdemos esa curiosidad y, por tanto, la capacidad de aprender”.

Hay muchas historias especiales para Robinson como la de Manel Estiarte, el primer Informe que narró. “Para mi lo complicado de aquello fue llevar a la pantalla la admiración que tengo por él. Nunca podré hacer justicia a lo que siento por Manel. La dificultad no es encontrar historias, sino hacerlas [ 38 ]

justicia, porque son grandes historias”, reconoce.

La producción, cuidada al máximo detalle desde el principio hasta el final, es uno de los pilares en los que se sustenta el éxito de sus reportajes. Cada plano, cada música, cada total… Nada se pasa por alto, todo elemento es válido para narrar aquella historia que previamente, antes de llegar al espectador, sedujo a Robinson. “Es laborioso.

A veces empezamos a grabar un Informe en febrero para un programa que saldrá en el siguiente octubre. El personaje puede jugar una final de algo y, por tanto, hay que grabarle en las clasificaciones, estar con él en el proceso. Normalmente, tardamos cinco o seis semanas. Grabamos entre 120 y 140 horas para un relato que puede durar 30 o 50 minutos…”, subraya el director del espacio.

EL SUEÑO DE CAROLINA RODRÍGUEZ Las cámaras de Informe Robinson han sido testigos del ascenso de las que hoy son caras famosas, del pasado de los grandes y de la dura lucha por sobrevivir en el mundo de la alta competición de atletas anónimos. De aquellas historias quedan grabados infinitos momentos llenos de emociones, preguntarle

a su creador cuál es su “favorita” es ponerle en un compromiso: “Es como si me preguntas: ¿A cuál de mis hijos quiero más?”, responde entre risas. “La historia de la gimnasta Carolina Rodriguez, me hizo llorar, muestra la elegancia y la grandeza de una deportista. Lagrimas por Londres, lo he visto muchas veces y cada vez lloro. Nació en León y entrenó en condiciones increíbles, como una antigua iglesia. Entrenaba allí porque no encontraba un lugar con la altura suficiente para poder lanzar las mazas. Ganó muchas competiciones hasta que fue apartada del equipo nacional por una decisión técnica debido a que su idioma corporal era demasiado acentuado. Después de aquello volvió a León e intentó clasificarse por sus propios medios para los juegos de Londres, en el primer intento se le cayó el aro. Recuerdo que en ese tiempo entrevistamos a sus padres, ambos eran sordomudos, de ahí el gran idioma corporal de Carolina. La acompañamos a Londres en la que era su ultima oportunidad, en los mazos igualó su tanteo y lo consiguió.

Sus padres estaban allí, nunca escucharon la música y viendo a su hija la comprendieron a la perfección. Era la victoria de un ser humano. Informe Robinson se inventó para historias como la de Carolina”, explica.

“En Informe Robinson, el deporte es un mero pretexto para contar historias humanas”.

Michael Robinson

Director y presentador

DEL CAMPO A LA TELE Carolina Rodríguez cautivó a Robinson, pero nadie olvida cuando España ganó el mundial… Cuando fuimos campeones, emitido en diciembre de 2010. “Estuve muy nervioso cuando se estrenó. Optamos por hacer algo no convencional y gustó. Queríamos que ningún español olvidara dónde estaba cuando ganamos”, confiesa.

A finales de 1984 Robinson se marchó al Queens Park Rangers y se trasladó a España para jugar con el Osasuna FC. Desde entonces se ha quedado aquí para mostrar “la otra [ 39 ]

cara del deporte” como pocos lo hacen, porque los deportistas le ven como igual, no como a un extraño. Su trabajo en los medios de comunicación –en radio con Acento Robinson (La SER) y el televisión con Informe (Movistar +)– son el reflejo de su propia historia, el espejo en el que se mira alguien que aprendió de lo que le sucedió dentro y fuera del terreno de juego y que ahora, cuando el balón ya ha dejado de rodar en sus pies, sigue peleando por enseñar al respetable el significado completo de la palabra “deporte”. “Esa vida anterior me ha ayudado en la actual. Como deportista para cada gran momento hay nueve contratiempos, eso sí los buenos instantes eran fantásticos. En mi vida de ahora hay entre cuatro y el ocho. El fútbol es como el amor… Es éxito y fracaso, experimentas emociones muy fuertes. Muchos dicen que los futbolistas somos ignorantes, pero tenemos una inteligencia emocional superior al resto, porque navegamos entre el fracaso y el éxito constantemente. Sigo aprendiendo, pero con menos frecuencia tengo las pulsaciones a 180”, comenta Robinson.

PAUSAR EL TELEDIARIO Y TRIUNFAR Los que se salen de la línea apuestan por algo que no es convencional cuando nadie

MARIA ESCARIO CON RUTH BEITIA Y SU ENTRENADOR RAMÓN TORRALBO DURANTE LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE RÍO DE JANEIRO 2016.

más lo hace y, precisamente por eso, triunfan. En medio de un prime time, de la locura y agilidad que conllevan las noticias diarias se ha colado con éxito Enfoque, un espacio capitaneado por la periodista Maria Escario, que hace una mirada más pausada a la información deportiva, buscando su lado más social. “Lo difícil es encontrar una plataforma que te deje contarlo. No es un contenido muy comercial, sólo en la televisión publica o en una de pago es posible. Los atletas están deseando que alguien llame a su puerta para interesarse por algo más que un resultado. Somos un país resultadista, que sólo se acuerda de sus deportistas cada cuatro años. Hay una fuerte incultura deportiva”, admite María Escario.

Su trabajo al frente de Enfoque ha tenido buenos resultados y ha encajado con la filosofía de servicio publico de TVE. “Me he analizado y he visto que de los 30 reportajes emitidos, la mitad han sido minuto de oro de todo el Telediario. No es sólo mérito mío, porque también venía después El Tiempo, pero dentro del bloque de deportes cuando había Enfoque era mas visto. A la gente le interesa ver qué hay detrás cuando la vida pasa por el deporte”,

“Los deportistas me ven como su cómplice y fuera de cámara me cuentan cosas: sus sacrificios y realidades que la gente no sabe...

Tengo la sensación y la satisfacción que después de cada espacio he dejado un amigo detrás”.

María Escario Periodista de TVE

admite María. “He aprendido la profesión del periodista en televisión 360 grados con este microespacio que yo misma he gestionado. La editora del telediario María Izaguirre ha sido mi apoyo, creyó en mi y quiso dejarme hacer un paso de cebra por la información deportiva. A veces la infor[ 40 ]

mación de un Telediario es muy rápida, quería hacer algo mas sosegado dentro de las noticias del día a día. El resultado ha sido muy satisfactorio. He bajado a la arena. He estado 22 años en un plató, en una urna y ahora he vuelto a la calle, pero con 30 años de profesión en la chepa. Casi todos los deportistas a los que llamaba me decían que se habían tomado el Petit Suisse en su casa cuando eran pequeños viéndome en la tele. Me he sentido muy querida”, añade.

EMOCIONAR EN DOS MINUTOS María necesita de dos a cuatro minutos para emocionar con una historia. Uno de los atletas de los que más ha aprendido ha sido Rafael Nadal. “Es una lección de vida, pero aprendí de todos los deportistas. Hay muchos que no son tan mediáticos y tienen grandes historias. Rafa ha sido un ejemplo de superación. Cuando tuve el derrame cerebral me acordaba de él, de los atletas y de su lucha. Pensaba en seguir adelante con mis sueños. El deporte es una lección de vida que deberíamos tener presente en la sociedad”, reconoce.

Los Enfoques de María son treinta realidades que laten con corazón propio contadas desde dentro. “Los deportistas me ven como su cómplice y fuera de cámara me cuentan cosas: sus sacrificios y realidades

que la gente no sabe… Tengo la sensación y la satisfacción que después de cada espacio he dejado un amigo detrás. Me dejaron entrar en su intimidad, eso es un regalo. Creo que acerté cuando hice esto y estoy enormemente agradecida. He tenido todos los medios para realizar los viajes.

He aprendido de montaje, sonido, ambiente musical… Después de 32 años de oficio y sigo aprendiendo”, comenta Escario.

Mostrar lo que no se ve y frenar el Telediario con deporte ha sido casi un arte dentro del periodismo deportivo. “Me impacto mucho Queralt Castellet, su novio –el que la hizo campeona de snowboard– murió de cáncer y para ella fue un golpe brutal… En ese momento todos hubiéramos mandado al garete todo y ella siguió adelante, creo que tenia 22 años. La fuerza para seguir me impresionó. Me han pasado cosas divertidas con las chicas de vela en Santander, me regalaron un paseo en el barco… Me fuí de pinchos con Carlota Castresana; con Javi Gómez Noya compartí un día; con Mireia Belmonte un entrenamiento. Reconozco que acabé agotada sólo de seguirla desde las 6am a 20 horas”, admite.

Tras muchos años de profesión, María Escario sigue siendo una apasionada del deporte. Su mérito reside en su entusiasmo, su equidad honesta hace que nunca la audiencia sepa qué disciplina es su favorita.

“Soy consumidora de deporte, veo waterpolo, fútbol… Tengo cierta debilidad por el tenis, porque lo he practicado y he vivido el crecimiento de Nadal. También me encanta el atletismo… Cuando eres consumidor de deporte te ayuda a generar empatía entre el comunicador”, reconoce.

A la pregunta de si se valora lo suficiente el deporte en España, María responde: “No. Sólo se valora cuando se gana. No se tiene en cuenta el proceso, ni se apoya a nivel gubernamental. El deporte es educacion, cultura… Los niños cuando juegan al fútbol en el patio del colegio reciben unos valores y no somos conscientes. Todo lo que aglutina el deporte te hace mejor persona”, responde.

La diferencia entre lo posible y lo imposible está en la determinación y María Escario, tras años de trabajo, ha conseguido que ese mensaje llegue con sus historias a la audiencia partiendo de forma elegante y suave el Telediario. “Estoy tan agradecida a los deportistas, a todos y cada uno. Ellos te dan todo. Muchas veces no se les presta atención sólo cuando suben a un podio. No hay que ser tan resultadista”, admite.

LO QUE NO VES DE UN DEPORTISTA DE ÉLITE POR JORGE GARCÍA, PREPARADOR FÍSICO DE LA SELECCIÓN ESPAÑOLA DE HOCKEY HIERBA FEMENINO Ser deportista de élite requiere muchas cosas, en las noticias nos hablan de sacrificio, de compaginar trabajo y estudios con los entrenamientos, de no poder llevar una vida como el resto de gente de la misma edad, etc… La realidad es un poco más compleja, mientras la mayoría de gente en España sólo conoce a algunos medallistas, son muchos los deportistas que se adentran en una apuesta, dejarlo todo por llegar a unos Juegos Olímpicos. Los JJOO no fueron creados para que la gente común compitiera, fueron creados para que la élite económica y la nobleza pudieran competir entre ellos. El trabajo de renovación por parte del COI en cuanto a la profesionalización de los deportistas ha conseguido solucionar parte del problema, pero no todo, ya que es de difícil solución.

Un deportista que entrena para llegar a unos JJOO puede tener o no una beca ADO, el tener una beca ADO no implica -ni mucho menos -ganar lo suficiente para poder mantener a una familia, pagarte una hipoteca, etc.. Sólo deportistas muy destacados con ayudas de Sponsors y becas ADO más abultadas pueden llegar a esto.

El deportista promedio, debe entrenar cada día unas 5-8 horas, compaginar estudios y tener tiempo para recuperarse para el próximo entrenamiento. Además de todo esto, cada vez son más comunes y necesarias las concentraciones (tiempo que pasas en otras ciudades o países entrenando), con lo que conseguir un buen trabajo mientras eres deportista es casi imposible. Esto supone que cuando el atleta se retire no haya podido tener experiencia laboral, con lo que conseguir empleo se puede volver una odisea. Además (se supone que esto va a cambiar) la beca no cotiza, por lo que no tienes derecho a paro, ni la beca formará parte de tu jubilación.

En medio de todo esto, son muchos los deportistas que entrenan muy duro y no llegan a ser seleccionados para ir a unos JJOO, lo que supone que has estado sacrificando tu tiempo y esfuerzo para no cumplir con su sueño y obtener una beca aun más pequeña. Las plazas son limitadas, no todo el mundo puede estar, además existe el riesgo de que sufras una lesión previa y todo tu trabajo no haya servido para nada.

Esta es la realidad, lo que no ven, lo que no cuentan las teles, lo que se sabe… Lo que muchas veces no interesa. [ 41 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: TVE

DIRECTOR DE

ASEGURA QUE LOS OCHO AÑOS QUE TRABAJÓ COMO DOCENTE Y LA EXPERIENCIA EN EDUCACIÓN LE SIRVIERON DE BASE PARA IMPULSAR, YA EN SU FACETA DE DIRECTIVO, PRODUCTOS TELEVISIVOS COMO LOS LUNNIS, EL MÁS RENTABLE DE LA HISTORIA DE TVE Y GERMEN DEL NACIMIENTO DE CANAL CLAN. DESDE LOS DIFERENTES PUESTOS QUE HA OCUPADO, EN BARCELONA Y MADRID, EL PERIODISTA CATALÁN HA DEFENDIDO SIEMPRE LA PRODUCCIÓN PROPIA, EL DEPORTE Y EL SERVICIO A LA SOCIEDAD DE LA TELEVISIÓN PÚBLICA. ENTRE LOS OBJETIVOS QUE SE HA MARCADO EN ESTA NUEVA ETAPA DESTACA: POTENCIAR EL ENTRETENIMIENTO FAMILIAR EN PRIME TIME, TENER EN CUENTA LAS NUEVAS FORMAS DE CONSUMO E IMPULSAR UNA REFLEXIÓN SOBRE LA RENOVACIÓN PARLAMENTARIA DEL MANDATO-MARCO DE RTVE, CUYA VIGENCIA FINALIZA EL PRÓXIMO MES DE DICIEMBRE.

En 2004, fue nombrado por Carmen Caffarell director de Programas Infantiles y Juveniles de TVE. ¿Cómo recuerda aquella oportunidad profesional?

Trabajé ocho años como profesor antes que como periodista, con niños de 8 a 18 años. Y trabajar en educación fue una experiencia magnífica personal y profesionalmente. Mi experiencia en el mundo de la pedagogía me ayudó luego a trasladar a la televisión muchas cosas. Por eso, cuando tuve la oportunidad de dar ese impulso a la programación infantil el resultado fue muy gratificante. Recuerdo una anécdota con la Fundación Pequeño Deseo y un niño terminal cuyo deseo era conocer a Los Lunnis. Poder atenderle fue para nosotros algo maravilloso. Imposible de olvidar.

Usted impulsó el nacimiento de Los Lunnis, uno de los programas más rentables de la historia de la televisión en España. ¿Cuál cree que fue la clave de su éxito?

Estar en el sitio y momento oportunos con un producto de calidad y de producción propia. Hubo una implicación de los profesionales de TVE muy directa. Y eso ayudó a alimentar el fenómeno. Después, el saber combinar todos los factores: la música, las colaboraciones… Se vendieron más de un millón de discos de Lunnis y lograron diez discos de platino. Se convirtieron en un fenómeno social, apreciado por los padres que son los primeros que tienen que reconocer un producto. Su éxito permitió, de alguna manera, el nacimiento de Canal Clan. ¿Cómo recuerda el origen del canal público infantil?

A raíz del desarrollo de Los Lunnis, fui dándole vueltas a la idea de crear un canal público infantil. Entonces solo existían en televisión de pago. Estudié lo que hacían otros países como Alemania o Inglaterra y presenté un proyecto. Después, me pidieron un plan director de cómo y cuándo se aplicaría. Y aprovechando que la TDT empezaba a emitirse en pruebas conseguí convencer a la dirección de aquel momento de que era un proyecto viable. Así nació Canal Clan a finales de 2005. Diez [ 42 ]

años después es un canal consolidado y lleva siete años consecutivos de liderazgo. ¿Qué opina de la televisión infantil en España?

Hay una oferta amplia, pero de pago. Y nosotros apostamos por la televisión en abierto. Creo que el público infantil debería tener una oferta amplía de calidad en abierto. Con programas y series que diviertan pero que también inculquen los valores positivos de una sociedad democrática. Libertad, derechos y deberes. Siempre desde el punto de vista de la diversión. Después hay que ir evolucionando y ver cómo van cambiando los consumos. Por ejemplo, estamos preparando un nuevo clip del famoso “Vamos a la cama” que se emitía antes del Telediario. Lo vamos a introducir en la aplicación de Canal Clan para que los padres puedan utilizarlo cuando quieran, en función de su horario.

En marzo de este año asumió el cargo de Director de TVE. ¿Qué retos se ha marcado a medio plazo?

TVE tiene un objetivo como televisión pública. Los Informativos deben ser rigurosos y plurales. El claim de la última campaña era claro: “Todo sobre la noticia, la noticia sobre todo”. Y ese es un punto importantísimo. En cuanto a la programación, creo que TVE debería dirigirse hacía un público más familiar. Poco a poco, hemos entrado en otras dinámicas, con productos más elitistas o para un determinado sector. También debemos potenciar el entretenimiento, donde hemos perdido pujanza.

En cuanto a la ficción creo que es bueno que hagamos productos sobre temas de hoy en día. Eso no quiere decir que debemos renunciar a las series históricas. Sino que tenemos que ser capaces de conectar con el púbico familiar y con temas que preocupan a la sociedad.

Recientemente, viajó con el equipo de TVE a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. ¿Qué balance hace de esta cobertura televisiva?

El balance global es muy positivo. Primero, porque se han cumplido los objetivos. Traer a España los eventos deportivos y a sus protagonistas.

En la victoria, en la derrota, en la lucha, en la solidaridad, las emociones y el trabajo. Ese era nuestro objetivo como televisión y la audiencia ha respondido. Teledeporte ha batido su récord con el programa más visto: el partido Nadal-Del Potro. Toda España ha conectado este verano con los Juegos Olímpicos y ha habido mucho consumo en diferido. La media diaria fue de 62.327 visitantes únicos mientras que en Londres fue de 1.124. También la web ha batido el récord de visitantes únicos durante el mes de agosto. ¿Qué ha sido lo mejor y lo peor de la experiencia?

Lo mejor, la implicación de los profesionales de TVE. Promoví una serie de reuniones en las que poner en común todo lo que hacíamos.

Desde Informativos, deportes, interactivos, medios técnicos y radio…

La gente se ha volcado al 100% en Río, Madrid y Barcelona. ¿Lo más complicado? Que hay imponderables que no dependen de uno. Por ejemplo, tuvimos un corte de luz durante la entrevista con Ruth Beitia. También la propia concentración de eventos deportivos (hemos llegado a emitir más de diecinueve señales distintas) hace necesario seleccionar. Hemos intentado siempre llegar a la mayor parte de público y lo que no ofrecíamos de una manera, lo ofrecíamos gracias a la tecnología. ¿Qué novedades puede adelantarnos en cuanto a ficción?

La temporada 2016-2017 tendrá dos fases. Una con productos que ya estaban en marcha y vamos a desarrollar. Como, por ejemplo, Víctor Ros y Olmos y Robles. Y después, hay nuevas series que cubren un target importante como La sonata del silencio, que es una adaptación literaria y confío en que llegue a mucho público. De cara a 2017, vamos a introducir novedades, queremos buscar series que impacten, que sepan llegar a un target familiar y más actuales. Además, seguiremos con productos que son bandera como Cuéntame o El Ministerio del Tiempo.

Esta última ha sido una de las series revelación de los últimos años…

Es un producto de prestigio y de éxito que incide además en otras nuevas formas de consumo de televisión. Es una de las series que tiene más consumo en diferido, ha tenido mucha implicación en redes sociales y miles de seguidores que han contribuido al fenómeno y lo han impulsado. La televisión clásica tiene sus días contados y los consumos están cambiando. ¿Puede adelantarnos algún nuevo proyecto para esta temporada?

Estamos trabajando en el programa Hora Punta. Un programa de entretenimiento que abrirá el prime time de TVE después del Telediario.

Queremos que sea divertido, de buen rollo, familiar… De cara a 2017 habrá entretenimiento nuevo, potente. Cualquier serie que se estrene debe aspirar a cuatro o cinco temporadas de vida. Y eso se consigue con productos amplios. Si haces productos muy elitistas, se reducen las posibilidades. Y nosotros somos los grandes impulsores de la producción audiovisual española.

Ha afirmado que es necesario revisar el actual modelo de financiación de RTVE. ¿Cómo cree que debería financiarse la televisión pública?

Si es un modelo que cuente con producción propia, como el actual, debe tener personal necesario para desarrollar esa producción. En ocasiones, se critica que hay mucho personal en RTVE. En la BBC hay más de 20.000 personas y es el modelo en el que siempre nos fijamos. Aquí somos 6.200, más o menos. También hay que contemplar la función de servicio público que debemos desempeñar. Para todo esto hacen falta medios y recursos. Y la fórmula de financiación debe tener un amplio consenso y permitir que seamos competitivos. Es necesaria una reflexión colectiva tanto en el ámbito parlamentario como en el del sector audiovisual para que TVE tenga su sitio y pueda tener una presencia importante, respetando lógicamente el papel de las televisiones comerciales. ¿Y qué opina del actual sistema de medición de audiencias?

Que es obsoleto. No mide audiencias y consumos reales. Ha cambiado la forma de consumir. La gente joven ve poco la televisión y consume

de otra manera. Después está el consumo a través de la televisión de pago que también existe. Todo esto reclama nuevos sistemas de medición, con paneles que realmente respondan a la realidad social de España. Por tanto, es necesaria una revisión que mida el consumo real de la gente que es muy diferente al que se nos está trasladando. ¿En qué está afectando la actual incertidumbre en el Gobierno a TVE? Afecta porque somos televisión pública. Hay algo bueno y es que este año tenemos aprobado el presupuesto dentro de los Presupuestos Generales del Estado. Esto nos ha permitido gestionar la televisión e impulsar una serie de proyectos, al margen de la incertidumbre política.

Contar con ese presupuesto de 2016 nos ha permitido no pararnos. La televisión es como montar en bicicleta y si te paras, te caes. Nosotros hemos seguido pedaleando.

En su opinión, ¿cuáles son las asignaturas pendientes de la televisión pública en España?

En diciembre de este año acaba el mandato-marco de la Corporación RTVE, que serían nuestras obligaciones y objetivos. Hay que revisarlo y actualizarlo. Y esa es una de las obligaciones que tendrá el nuevo Parlamento. Después, el modelo de Televisión Pública que debe contar con los recursos y medios necesarios. Nosotros ahora, por ejemplo, no tenemos retorno de todo lo que producimos. Hemos hecho un esfuerzo extraordinario en los JJ OO y no tenemos ningún retorno comercial. La ley es muy restrictiva en patrocinios. No sé si tiene que ser a través de publicidad u otros medios, pero debe existir la posibilidad de que haya un retorno de las cosas que hacemos que nos permita seguir creciendo e impulsando el modelo público.

¿Y los retos de futuro de la televisión?

La televisión tiene mucha vida por delante si sabe adaptarse a los nuevos tiempos y a los nuevos consumos. Hay que dar un salto cualitativo a nivel interno. Estamos en una televisión cada vez más interactiva y abierta y esto conlleva un cambio tecnológico pero también conceptual. Esto requiere también una renovación generacional, porque la televisión tiene también que dar cabida a los nuevos profesionales. Hay muchas facultades de comunicación pero faltan oportunidades para los jóvenes. Tenemos que intentar que ellos nos ayuden a enriquecer esa nueva televisión. [ 43 ]

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

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FOTOGRAFÍA: TVE

SOBRE LA PARTITURA Y CON LA BATUTA LOS REALIZADORES DE LOS INFORMATIVOS DE TVE NO HABLAN. NO LES PONEMOS CARA. SON COMO LOS DIRECTORES DE ORQUESTA, AQUELLOS QUE NADIE MIRA, PERO TODOS SABEN LO QUE ESTÁN PIDIENDO. SON METICULOSOS CON LOS DETALLES Y NO SE LES PASA UNA. EL CHASQUIDO DE SUS DEDOS SE CONVIERTE EN UNA ORDEN. SON CREADORES DE HISTORIAS MUDAS, SILENCIOSAS PERO VISUALES, COMPLETAMENTE VISUALES. [ 44 ]

Los Informativos de TVE son una completa cadena de montaje en la que participan decenas de personas. Todas ellas con un objetivo común: hacer llegar la información a todo el mundo. Un espacio importante dentro de esa maquinaria informativa, es el departamento de realización y los realizadores, los encargados de traducir con imágenes los contenidos.

Realizar es sinónimo de confeccionar, de componer, de crear. De darle un sentido creativo a algo. El realizador, por lo tanto, es aquel que “maneja la imagen y el sonido en sus elementos técnicos y artísticos”, según afirma ANTONIO CASADO, actual realizador del TD1 de Televisión Española. “Se busca hacer noticias con coherencia, que estén claras y con una presentación lo más atractiva posible para crear un producto de calidad y que estética y narrativamente cuente algo y que el espectador lo reciba en casa con interés”, continúa Casado.

La sala es oscura. La poca luz que ilumina el habitáculo procede de las pantallas y de los botones que comienzan a tejer la trenza del Telediario. “Diez segundos”, “prevenidos”, “tres, dos, uno” y… “¡dentro cabecera!”. Empieza un informativo.

Estamos en directo. “Tenemos una escaleta que se cumple escrupulosamente, a no ser que ocurran incidencias como que no esté un directo, que tengas que ir a unas colas o a un VTR y no esté preparado… es como un mecanismo de relojería en el que todo el mundo sabe lo que tiene que hacer”, declara Antonio Casado. “Hay que imaginarlo como una partitura de música que tú sabes leer, y tú eres el instrumentista. Esa partitura es la escaleta”, añade LUIS BLANCO, uno de los dos realizadores que tiene el Telediario Matinal.

El realizador se encarga de ordenar al mezclador pinchar las cámaras, al cámara cambiar de plano y, en su conjunto, darle sentido a la emisión. “Tú eres el director de orquesta que va por delante, siempre tienes que ir por delante. El director lleva la batuta, pero los músicos saben, sin mirarle, lo que tienen hacer”, continúa Blanco.

EL CONTROL DE REALIZACIÓN: LA NAVE ESPACIAL DE LA TELEVISIÓN Un Telediario tiene dos vías de trabajo: “primero, en la redacción, donde se trata de montar y ordenar, y luego está el trabajo de la emisión en el control de realización”, afirma Antonio Casado.

“En el Matinal tenemos una estructura diferente a los demás porque hacemos dos horas de emisión. Hacemos cuatro Telediarios. Es consumo rápido, la clientela que tienes a esa hora es la que está tomando un café y se va”.

Malco Falcó

“A la tres buscas contar lo que está pasando. Y a las nueve, quizá puedas jugar con algo más de ventaja porque ya ha pasado casi todo. Puedes detenerte en un tema, analizar un poco más las cosas y hacerlas con más cuidado”.

Antonio Casado

El control de realización es como una nave espacial que conduce hasta las profundidades de la información más destacada del día. Un habitáculo lleno de pantallas en el que cada cual tiene su lugar. “En la emisión en directo, y dentro del control, hay diferentes tipos de trabajos que componen el Telediario. Hay una persona que se ocupa de meter los rótulos y de manejarlos, de los vídeos, los ayudantes, que cantan los tiempos y previenen al realizador… todos sabemos hacer de todo. Cada uno tiene su función, pero somos muy multi-

tarea”, dice JUANA ROMERO, realizadora del Telediario de Fin de Semana.

Realizador Telediario Matinal

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Realizador Telediario 1

Los realizadores suelen tener cada uno su estilo propio, su marca y son conocedores a la perfección de cómo trabaja su equipo y de cómo funcionar con él. “En todos los Telediarios hay unas cinco personas dentro de lo que es el equipo de realización: el realizador, dos adjuntos y dos ayudantes, que son los encargados de controlar los vídeos y los tiempos, y luego hay un regidor aparte”, declara

DE IZQUIERDA A DERECHA: MALCO FALCÓ, LUIS BLANCO, VICENTE GIL-DÁVILA, JESÚS IGLESIAS, ANTONIO CASADO Y JUANA ROMERO, REALIZADORES DE LOS SERVICIOS INFORMATIVOS DE TVE

VICENTE GIL-DÁVILA, realizador jefe de Te-

levisión Española.

El Canal 24 horas de Televisión Española destaca por ofrecer información al espectador sin apenas pausa. Entrar en su control de realización, es adentrarse en, tal vez, uno de los informativos más complicados que tiene la cadena pública.

Un extenso espacio con dos realizadores que trabajan a la espera de la última hora. “Aquí se está al filo de la noticia, no es como en el Telediario, que está la escaleta hecha y las únicas modificaciones que se hacen es quitar o meter alguna noticia.

Aquí no, aquí hay veces que el realizador no tiene nada en la escaleta y tiene que salir del paso”, confiesa Gil-Dávila.

DE LA CINTA AL 4G En apenas veinte años, la tecnología ha

“El mayor riesgo es que te vayas a negro. Cuando hay un fallo siempre se va al presentador, es nuestro apoyo y es más difícil que falle.

Ellos tienen su fondo de armario y sus recursos”.

Luis Blanco

“En la casa, tenemos un estilo predeterminado para coger los planos, pero cada vez que hay una temporada nueva, con un decorado nuevo, intentas sacarle el máximo jugo a todo”.

Juana Romero

avanzado a pasos agigantados. Se ha pasado de trabajar con formatos analógicos a ser completamente digitales y a poder recoger unas imágenes con

un simple teléfono móvil. “Lo que para mí ha sido lo más revolucionario que he visto, ha sido que, hace veinte años había un redactor, un reportero que traía una

Realizador Telediario Matinal

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Realizadora Telediario Fin de Semana

“Tú haces una escaleta con la previsión, pero si te llega un directo de fuera que no sabes ni lo que dura, tienes que modificar sobre la marcha”.

Vicente Gil-Dávila Realizador Jefe de TVE

sola cinta, y con eso había que montarse todo el Telediario. Era una única cinta para todo el mundo y tenías que montar sumario, noticias… todo. Ahora, llega el redactor, ingesta las imágenes en el ordenador y cualquiera tiene acceso y desde cualquier sitio”, declara Juana Romero. A lo que Antonio Casado añade: “Antes la radio contaba las cosas cuando sucedían, la inmediatez, y la televisión lo contaba al cabo de unas horas. Ahora prácticamente todos somos simultáneos: la radio, la televisión, las redes sociales… hay un pequeñísimo desfase.

Hoy, en cualquier momento y con un 4G puedes entrar en directo, no tienes que llevar hasta el lugar una unidad móvil y 7 técnicos”.

LA MÁQUINA DE INFORMAR La labor del realizador es uno de los trabajos con mayor responsabilidad dentro de un programa informativo. Está ahí, se ve, pero apenas se percibe, porque, como dice Gil-Dávila: “nosotros cuando hacemos bien nuestro trabajo es cuando no se nota que lo hemos hecho, es decir, cuando no ha ocurrido nada, cuando todo está a lo que estás acostumbrado, cuando no hay nada raro. Que no se note que hemos estado. Es un informativo diario y aquí lo importante es que la gente se entere de lo que pasa y no distraer con nada”.

En un solo Telediario pueden llegar a trabajar entre cincuenta y cien personas.

Edición, producción, realización, corresponsalías, centros territoriales, iluminación… entre todos van formando poco a poco la cadena de lo que luego vemos en casa. “Es todo un engranaje, pero no solo entre realizadores. También entre redacción, producción, por la parte técnica, que se olvida completamente. Si los

de sonido o los mezcladores o los técnicos electrónicos desaparecen, ya puedes hacer un programa brillante que si no se oye, a casa no va a llegar y de poco te sirve. Hay mucha gente que trabaja al mismo tiempo y con un objetivo único”, concluye Antonio Casado.

La 1 de TVE despierta sus informativos a las 06:30 con Ana Ibáñez y Diego Losada.

A las tres de la tarde, Pilar García Muñiz se adentra en los hogares de aquellos [ 47 ]

que deciden comer con el Telediario de medio día. A la hora de la cena, Ana Blanco ofrece lo sucedido durante la jornada, y durante el fin de semana Pedro Carreño y Raquel Martínez. Tras ellos, todo un equipo de profesionales que hacen, de los Telediarios de TVE, un meticuloso trabajo de cuyos trabajadores poco sabemos, pero que cada mañana, cada tarde y cada noche acercan al espectador, un poco más, el mundo que nos rodea.

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ADRIANA UGARTE,

la última ‘Julieta’ de Pedro Almodóvar POR AGUSTINA SANGÜESA

FOTOGRAFÍA: MANOLO PAVÓN (EL DESEO)

LA PROTAGONISTA DE LA SEÑORA Y EL TIEMPO ENTRE COSTURAS NO SE CANSA DE VER JULIETA, TANTO QUE YA FIGURA ENTRE SUS PREFERIDAS JUNTO A MI QUERIDA SEÑORITA, LA PELÍCULA QUE JOSÉ LUIS LÓPEZ VÁZQUEZ PROTAGONIZÓ HACE 45 AÑOS. ULTIMAMENTE NO HA PARADO, HA PASADO DE TIEMPO SIN AIRE A PALMERAS EN LA NIEVE, HA VIAJADO POR LAS HURDES, TIERRA CON ALMA, SU PRIMER TRABAJO DOCUMENTAL QUE RODÓ YA ‘DE RUBIA’ TRAS PASAR LAS PRUEBAS DE PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE DE SU ÚLTIMA PELÍCULA, QUE AHORA FIGURA ENTRE LAS ELEGIDAS PARA GANAR UN ÓSCAR. DEL APELLIDO UGARTE LE VIENE UN PROFUNDO LEGADO ARTÍSTICO QUE SIGUE DESCUBRIENDO. ELLA, ADRIANA, MUESTRA UNA SONRISA DE MAR QUE ESCONDE UNA FUERZA DE ACERO.

¿Cuál fue su reacción al saber que Julieta iría a los Premios Óscar?

Que Julieta haya sido la elegida por La Academia para representar a nuestro cine internacionalmente ha supuesto una emoción y agradecimiento infinitos. No me lo podía creer, solamente podía gritar, llorar, reírme a carcajadas y abrazarme a mis amigos.

Empezó muy joven y ha triunfado pronto pero parece que la fama no ha doblegado su disciplina…

No sé si tengo un gran sentido de la disciplina o, sencillamente, considero que el trabajo es sagrado. Y sabemos desde el principio que la promoción forma parte de nuestro trabajo, así que no me asusta, todo me pone las pilas.

En los últimos trabajos saltó de un documental inspirado en las Hurdes de Buñuel a su primera película con Almodóvar…

Recuerdo que el documental coincidió, además, con las pruebas de maquillaje y peluquería de la película de Almodóvar. Por eso, rodé rubia Las Hurdes, tierra con alma (Jesús M. Santos, 2015). Es curioso, porque ya iba entrando Julieta en escena (ríe). Para mí, el guion de La Hurdes o el de Julieta (Pedro Almodóvar, 2016), todos los trabajos son un reto estimulante. En cada papel intento ponerme en la línea de salida. ¿Qué cambió con Almodóvar?

El trabajo con Pedro me ha enseñado mucho. Uno siempre piensa que tiene una serie de herramientas con las que moverse y que a lo largo de los años te han servido para resolver las secuencias, comprender a los personajes y llegar a la raíz del alma, de los caracteres. Pero cuando empecé con Pedro me di cuenta de que esas herramientas no me servían, que tenía que empezar desde la nada. Y eso provoca mucho pavor, miedo, inseguridad, porque te enfrentas a la ausencia total de control, pero también genera ganas de vivir y una sensación de ser virgen en tu trabajo, cada día. Yo había llegado a estar en la línea de salida, pero además ahora iba desnuda. Esa sería la metáfora de cómo es trabajar con Pedro, que explica por qué dicen que es adictivo. Para mí, tiene una manera muy pura y muy generosa de trabajar que parte siempre de cero, desde su amor por aprender y renovarse cada día. [ 48 ]

¿Qué le ha parecido su mirada sobre el mundo?

Es muy impactante ver cómo observa Pedro Almodóvar, se fija en el señor de 80 años y en un bebé de cinco meses. De todo aprende. Es muy impactante ver como una persona que tiene tanta trayectoria, tanta cultura y tanta sabiduría, pone el freno, se sitúa delante de las cosas y, en silencio, las observa. Ese es el Almodóvar en silencio, el Pedro aprendiz.

Ha sido muy bonito observarlo.

Con él ha entrado en la quiniela de los Oscars, un salto espectacular en su carrera...

La verdad es que no puedo saber qué va a suponer para mi carrera. Solo disfruto y doy gracias por este momento, por haber trabajado con Pedro interpretando un personaje complejo vinculado a una vida excitante y dura y que dicha película haya sido apoyada por nuestros compañeros.

Siento muchísima felicidad por Pedro, que engendra y madura y da a luz sus proyectos con una entrega y un esfuerzo superlativos.

Y de interpretación ¿ha aprendido mucho con Julieta?

Pedro me ha dado una dimensión absolutamente nueva sobre la observación y el control de lo que hace tu cuerpo. Y otra de las grandes adquisiciones ha sido aprender a realizar un trabajo verdadero y sorprendente en cada toma, para que la verdad que todos buscamos no pierda valor. He aprendido a interpretar en una doble dimensión, desde dentro y hacia afuera.

Y cuando mira hacia fuera, ¿cómo ve lo que está pasando en nuestro país?

Creo que estamos mejorando, a pesar del colapso que sufrimos, por ejemplo, en los juzgados.

Ahora que habla del parón en los juzgados, me gustaría saber ¿qué piensa del parón político? ¿Se nota también en el mundo del cine?

No se comenta especialmente en el sector. Al final, como siempre, todo depende de las personas. Es chocante. Si te paras un momento y observas el panorama es chocante que el número de mujeres en los cargos más representativos sea mínimo. Y esto es bastante notorio, a mi me gustaría mucho que cambiara, sobre todo, porque creo que la mujer y

el hombre tienen las mismas capacidades. No podemos separar por género, tenemos que escoger a los mejores profesionales, sean del género que sean. Tenemos que intentar ver al individuo y ver a la persona, el espíritu y su compromiso. Eso es lo importante.

Algunos artistas, como la cantante Sole Giménez, reclaman más apoyo para una cultura ‘ninguneada y maltratada’ ¿Qué opina de esto?

Creo que es duro, que la cultura está sufriendo muchísimo. Sí, es un maltrato indirecto que consiste en poner las cosas difíciles a la hora de la producción y distribución. Pero luego, en cambio, a todo el mundo le gusta estar relacionado con sus productos y más si funcionan. Es una pena. Creo que debemos tomar conciencia de la importancia de la cultura, porque es nuestra identidad y, al final, es la depositaria de la historia, de los sucesos, de la denuncia, de lo que queda por avanzar, de lo que hemos superado. La cultura es nuestro álbum de recuerdos y de fotografías. Y si hacemos que sea tan complicado crear estos retratos de vida en España, nos vamos a quedar sin recuerdos. Y nos vamos a quedar sin retratos de nuestra propia vida, sin nuestros propios paisajes.

Habría que reaccionar más para hacer una defensa efectiva de la cultura Es muy difícil porque existe muchísimo miedo. Y dentro de lo que cabe los actores somos unos grandes privilegiados, bueno, los actores que trabajamos, porque hay compañeros que no actúan y, sinceramente, no sé porqué. Cuando nos llaman tenemos margen para establecer unas condiciones de bienestar laboral. Pero para el técnico es muchísimo más difícil, al estar detrás de la cámara juegan más con ellos, con su bienestar, con su salud, con el respeto que se les debe, profesional y personalmente.

Existe muchísimo miedo ¿a qué?

Bueno, si a un técnico se le ocurre replantear una jornada excesiva o una bajada de sueldo incomprensible e injusta, se le sustituye automáticamente, y se queda sin trabajo y sin pagar el alquiler o lo que sea. Se les cambia como si fueran objetos.

Digamos que hay derechos vulnerados y vulnerables Las dos cosas, vulnerados y vulnerables. ¿Le gusta el cine español actual?

A mí me gusta mucho el cine que hacemos en este país, me ha gustado siempre. Pero, sobre todo, me gusta el cine que retrata este país, no necesariamente nuestra historia, que también, sino la fantasía, el imaginario, cómo soñamos desde aquí. Cuando imitamos espacios que no nos corresponden o fantasías que no son las nuestras, me desvinculo un poco más. Pero cuando soñamos desde aquí, me lanzo a ese viaje con los ojos cerrados. ¿Cuál es la película que siempre quiere volver a ver?

La que más veces he visto es Julieta. Y es raro porque no veo mis pelis más de una vez. Pero una de mis películas preferidas es Mi querida señorita (Jaime de Armiñán, 1971), con José Luis López Vázquez haciendo de mujer. ¡Es una pasada, una barbaridad de película! ¿Qué le impresiona más?

Es una película muy valiente para la época, habla de un conflicto real y de un sufrimiento que toca a mucha gente, de la lucha de una persona por encontrar su sitio, de todos los tabúes que existen en torno a la transexualidad. A mí me pareció reveladora. Y el trabajo de José Luis López Vázquez ¡Guaau! Qué difícil hacer esto sin caer en nada exagerado que se pusiera por encima del personaje, que resultara chillón. Es algo completamente sutil, femenino y real. ¡Auténtico! Esa peli me apasiona. ¿Qué piensa de la televisión que se hace en este país?

Me gusta mucho y creo que se está enriqueciendo. Yo empecé mi carrera en la época en la que la televisión no le gustaba a nadie. La televisión era como un medio de segunda categoría. Y, fíjate, a mí siempre me encantó y me sigue gustando muchísimo. Me parece que el medio televisivo, ade[ 50 ]

más de ser el más accesible a todos porque es el más económico, tiene una capacidad muy poderosa de llegar, de ofrecer ligazón con personajes e historias. Siempre he pensado que debemos aprovechar mucho un medio tan mágico como la televisión. Creo que los productos que forman parte de la parrilla televisiva son cada vez más ricos e interesantes. ¿Se acuerda de La Señora?

Muchísimo. Tendría que decir qué recuerdos no me quedan, porque tengo un montón, no me puedo olvidar. Me acuerdo más de cosas de La Señora que de otros trabajos. Aunque es verdad que tengo mucha memoria, para lo bueno y para lo malo. Pero de La Señora lo primero que se me viene a la mente es Luis María Guey, que arrancó la serie, que me miró, confió en mí y me dijo, no te preocupes, tú eres Victoria Marquez. Y le amé desde ese momento, y amé a todos los compañeros que me apoyaron, que me enseñaron muchísimo de la profesión: Rodolfo Sancho, Ana Gadner, Roberto Enríquez, todo el equipo técnico, no sé fue una especie de bendición. Coincidí con muchas personas que aman y respetan la profesión y me enseñaron a verla desde ese lugar. Como si fuera un bautizo. ¿Se hace cada vez mejor ficción en España?

Sí. Creo que es una especie de retroalimentación, no creíamos en la tele, no la amábamos. Y cuando algunos de nosotros empezamos a amarla y a quererla y nos dieron la oportunidad de participar en proyectos hechos con cariño, esa ilusión se ha extendido en la industria. Y creo que por esta ilusión los proyectos cada vez son más ricos y más profundos, porque nos estamos convenciendo de que también podemos hacer cosas bonitas en televisión. ¿Ha visto El Ministerio del Tiempo?

Uyyyy… El Ministerio del Tiempo me parece una idea y unos guiones geniales. ¿Qué personaje te gustaría interpretar? ¡Cualquiera, el que me dieran! Lo dejaría al azar, todos me parecen un experimento divertidísimo.

He oído que tiene memoria de elefante ¿Me da una frase que tenga pegada al recuerdo?

Ahora mismo, sin querer buscar, me ha venido la frase… (silencio) Ufff, ¡cómo se me ha removido!... Ufff (silencio)… La frase del cortometraje Mala espina. Apuntes acerca de la esquizofrenia (Belén Macías, 2001). El personaje se llama Jara y le dice a su madre (Blanca Apilánez) en off, en el último plano de la película: ‘Tengo miedo, mamá’. Esa es una de las frases que nunca se me ha borrado.

¿Sientes escalofrío? ¡Muchísimo! No lo esperaba, porque no la he pensado. Me lo has dicho, he cerrado los ojos y ha salido sola.

A menudo la recuerdo hablando con Encarna, la niña que Buñuel retrató en Las Hurdes, tierra sin pan comiendo un trozo de pan duro mojado en un regato. Habló con esa Encarna, 80 años después. Fue un encuentro poderosísimo ¿Lo recuerda?

Aunque yo no quería, se me mezclaban muchas cosas, las ganas de saber, la necesidad de cumplir con mi misión de obtener una información para que llegara al público del documental. Pero también se me mezclaba el dolor por hacerles revivir todo aquello que sufrieron. Y sentí algo de escozor y de culpabilidad. De repente, algo dentro de mí me decía ‘Adriana, déjales tranquilos, déjales en paz, déjales, no hagas que remuevan sus recuerdos’. Sentí un profundo respeto hacia todas las personas con las que hablé en Las Hurdes, tierra con alma.

¿Cuál es su sueño?

Seguir soñando. Ese es mi sueño. No dejar nunca de ilusionarme, de soñar. No dejar nunca de dar las gracias por todo lo que tengo, de pararme y mirar a los ojos a mis perras, a mi familia, a mis amigas. Y sentirlas y que me sientan. No dejar llevarme por el torbellino, por la velocidad (silencio) de los tiempos.

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MÁS TELEVISIÓN QUE NUNCA POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: CADENAS TDT

QUE VEMOS LA TELEVISIÓN ES ALGO INDISCUTIBLE. LOS DATOS SON LOS QUE SON: EN 2015 CADA PERSONA DEDICÓ 3 HORAS Y 54 MINUTOS A ESTAR FRENTE A LA PEQUEÑA PANTALLA, UNA CIFRA QUE DEMUESTRA LA IMPORTANCIA DEL MEDIO COMO GENERADOR DE INFORMACIÓN Y ENTRETENIMIENTO. Y TODO ESTO, A PESAR DEL AUGE DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS Y LA MULTIPLICACIÓN DE VENTANAS. LA CORONA DE LA CASA SIGUE SIENDO PARA LA TELEVISIÓN.

El pasado 16 de octubre de 2015 el Consejo de Ministros aprobó la adjudicación de seis nuevos canales, tres de ellos en alta definición y tres de definición estándar, conformando así el plantel de más de 30 canales que constituyen la oferta de los operadores a nivel nacional. Unos vieron la luz pronto y otros esperaron hasta el último momento. El 28 de abril de 2016 era el último día para nacer.

y que incluye la creación de grandes series de ficción que constituyen la columna vertebral del canal. Además –comenta– complementa la oferta tanto de los canales generalistas del grupo como de los enfocados, por lo que los costes se reparten entre toda la estructura de la compañía haciendo que la rentabilidad sea todavía más alta”.

ATRESERIES El primero en aparecer fue Atreseries en diciembre de 2015. El canal del grupo Atresmedia es una ventana dedicada a la ficción para los aficionados a las series en alta definición. JOSÉ ANTONIO ANTÓN, director de Programación y Canales Temáticos de Atresmedia, está satisfecho con el resultado de estos primeros meses.

“Es cierto que teníamos mucha confianza en el proyecto dada la fortaleza de las series dentro del Grupo Atresmedia, pero también sabíamos que el alcance iba a ser más limitado al tratarse de un canal que emite exclusivamente en HD por lo que hay una parte de la audiencia que no puede recibirlo. Sin embargo, los resultados han sido fantásticos desde el principio”.

BE MAD “El primer canal divulgativo masculino en abierto en HD”, así definió Paolo Vasile, Consejero Delegado de Mediaset España, el canal en su presentación justo cuando comenzaba su emisión el pasado 21 de abril. Se trata del séptimo canal del grupo “dirigido a una audiencia inquieta, curiosa, intrépida y aventurera. Gente apasionada que vive para perseguir sus sueños”, según declaraciones de su director SERGIO CALDERÓN en la presentación. La temática principal es la ciencia, la historia, gastronomía, la naturaleza, la aventura y el misterio. Espacios divulgativos de estreno, factuals, docurrealities y largometrajes de acción componen su parrilla de programación orientada a un público de 16 a 44 años, urbano y comercial.

Series actuales, de catálogo, estrenos internacionales y nuevas temporadas de ficciones multipremiadas y miniseries españolas.

También hay que sumar el cine de estreno y de librería junto a formatos de producción propia. El tener una programación centrada en el género de ficción permite cubrir todas las franjas de edad y sexo “y no nos centramos en un target o público específico”, afirma José Antonio Antón. “Atreseries es un canal muy rentable ya que se apoya en una gran estructura de producción de contenidos

13TV Cuando 13TV estaba a punto de cumplir seis años de emisión, el Gobierno le concedió una de las nuevas frecuencias, cambiando su lugar en la TDT al contar con su propio espacio y dejando el arrendamiento de una de las señales de los multiplex de Unidad Editorial. Eso sí, su programación no ha cambiado nada y continua su apuesta por la religión, la política, el cine clásico, la información y la producción propia.

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DKISS El 28 de abril nacía DKISS, la nueva apuesta del grupo de comunicación KISS Media.

PACO DÍAZ-UJADOS, director de Antena y Producción de DKISS explica que es “una cadena que va dirigida a un público preferentemente femenino. Un canal orientado a la mujer actual, independiente, inquieta, curiosa y sin prejuicios. Esto no significa que sea una cadena que solo puedan ver las mujeres. Aquí no se excluye a nadie. De hecho, viendo nuestros datos de audiencia, tenemos también un público masculino muy importante”. Su parrilla está compuesta por programas que cuentan historias reales protagonizadas por gente real, “con vidas que merecen ser contadas. Todo, tocando una gran variedad de contenidos: cocina, moda, familia, bodas, relaciones personales, investigación, etc”.

Para poder configurar la apuesta del canal “diferenciada y única”, el equipo está “en permanente búsqueda de programas novedosos, tanto nacionales como internacionales. En el caso del mercado nacional, nuestra vocación es trabajar con todas las productoras que tengan formatos que encajen con nuestra línea editorial. En el caso internacional, tenemos la gran suerte de contar con Discovery. Ellos, además de tener un catálogo amplísimo, es una compañía que para nosotros es un sello de calidad y de prestigio. Al ser nuestro principal proveedor de contenidos, nos beneficiamos de los programas de corte femenino que producen y, además, triunfan a nivel mundial”, explica Díaz-Ujados.

TEN El mismo día nació también TEN. La cadena del Grupo Secuoya comenzaba su propia aventura con una gran campaña de publicidad que llegó incluso a ocupar espacios de otros grupos de comunicación cuidando mucho su imagen. JAVIER VALERO, director “Astreseries es un complemento perfecto dentro de la de TEN TV, hace una valoración muy positiestrategia del Grupo Atresmedia. Es el único de nuestros va de estos meses en antena: “Actualmente estamos en fase de fidelización de la aucanales que se basa en un género específico, por lo que diencia. Hemos pasado una primera etapa cubre todos los targets y grupos de edad, y es por ello que en la que nuestro objetivo era darnos a conocer y ahora, lo que pretendemos es que convive perfectamente con el resto de ofertas del grupo”. el espectador sienta vinculación con nuestra marca”. Para lograrlo, trabajan para un público principalmente femenino de 25 a 45 años, “independiente, moderna, que busDIRECTOR DE PROGRAMACIÓN Y CANALES TEMÁTICOS DE ATRESMEDIA ca un canal de entretenimiento en el que pueda encontrar contenidos auténticos, títulos que no se hayan visto en abierto en nuestro país, formatos no- las 20:30 horas. “Desde el principio fue una apuesta troncal ya vedosos… Los canales de televisión nos tenemos que meter en ca- que consideramos que la conciliación y la racionalización de hosa del espectador, entramos en su entorno más íntimo, su hogar”, rarios debería ser una exigencia en la que cadenas, instituciones comenta. y demás deberían incidir”, afirma Valero. El espectador puede ver contenidos del género factual, el entretenimiento, el humor y Una de sus señas de identidad es el adelanto del prime time a el reality. No ofrece informativos al uso, pero sí espacio de brea-

José Antonio Antón

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“Queremos hacer una televisión única y diferente.

Nuestros programas y sus protagonistas reflejan íntegramente la realidad de su día a día. Esto quiere decir que buscamos historias sobre gente real para una audiencia real. Como decimos en unos de nuestros mensajes de campaña: hay vidas que merecen ser contadas”.

Paco Díaz-Ujados

DIRECTOR DE ANTENA Y PRODUCCIÓN DE DKISS

king news con noticias breves con especial atención a las áreas de sociedad, medio ambiente, calidad de vida, salud y cultura.

“Contamos con un contenido innovador y auténtico, huimos de lo guionizado y nos centramos en vidas auténticas, vidas diferentes, impactantes y que no dejen indiferente al espectador”.

REAL MADRID TV El siguiente canal fue Real Madrid Televisión, cadena que ya existía para los amantes del deporte y en concreto para los seguidores del club blanco. El 2 de abril de 2016 daba el salto a la TDT emitiendo en alta definición tras 17 años en plataformas de pago. Todos los contenidos giran en torno al club: informativos sobre actualidad de la entidad, tertulias, entrevistas, magazines, así como partidos de fútbol en directo de equipos de la cantera, encuentros repetidos, ruedas de prensa… Hacen una gran apuesta por la producción propia y en directo.

fantásticas, Muy en serie… y muchos otros que estamos preparando para los próximos meses”.

Ten, por su parte tiene el siguiente objetivo: “Que el espectador se identifique con nuestra forma de ver el entretenimiento, la televisión y la vida misma. Momentos y personas auténticas, transparencia, buenas vibraciones, humor y toda la magia que entra en un mando a distancia”, afirma Javier Valero. Una vez que se han dado a conocer y que han fidelizado a la audiencia, el siguiente reto para Valero es “apostar por la producción propia, tanto nacida en el seno de Grupo Secuoya como aquella que proviene de las principales productoras del país. Estrenamos Sígueme el rollo, una producción de Secuoya contenidos con Sara Escudero y Eso es amor, adaptación local del exitoso formato internacional testado por cierto en nuestro canal”.

APUESTAS PARA TODOS LOS GUSTOS Con la gran oferta televisiva que hay en la actualidad, cada cadena lucha por ofrecer al espectador un contenido único y diferenciado.

En este sentido, José Antonio Antón afirma que “en Atreseries estamos trabajando en introducir nuevos productos en la parrilla, así como nuevos programas de producción propia para que nuestra propuesta de contenidos sea cada vez más sólida. Estamos en un mercado muy competitivo, por lo que es importante innovar continuamente para que los espectadores sigan interesándose por la oferta que les planteas”. Así, la producción propia se convierte en uno de los pilares “y elementos diferenciadores de Atreseries y estamos llevando a cabo la producción de programas y formatos que nunca se habían realizado antes en España”. Un ejemplo es el programa Vis a vis: Tercer grado que se diseñó unido al rodaje de la serie y se emite como un complemento a cada episodio de la serie en sí misma. “Tras su éxito, lo estamos haciendo con Mar de plástico y unimos formatos como Café en serie, Más de series, Conversaciones

Desde DKiss trabajan por seleccionar aquellos formatos que son más afines a la audiencia del canal. Paco Díaz-Ujados comenta que “solo buscamos aquellos programas que no se hayan emitido en España. En septiembre estrenamos, dentro de la producción in[ 54 ]

“Lo que nos diferencia es, entre otras cosas, el carácter digital, somos nativos y está en nuestro ADN. Gracias a esto, hemos creado una comunicación bidireccional en la que la audiencia se ha convertido en usuario activo. Escuchamos e interactuamos a través de diferentes plataformas como Twitter, Facebook y Snapchat”.

Javier Valero DIRECTOR DE TEN TV

ternacional Yo soy Jazz, El sexo me llevó a urgencias, Cuatro bodas o Mi espectacular boda gitana, entre otros. Desde los títulos tratamos de no dejar a nadie indiferente”.

En cuanto a la producción propia, han estrenado Algo pasa con Ana, un programa de Ana Obregón y “un programa de actualidad musical conducido por Xavi Rodríguez, María Lama y Marta Ferrer. La música es la esencia del Grupo Kiss Media y este contenido no podía faltar en la cadena”. “Nuestro objetivo es ambicioso. Queremos seguir creciendo para llegar cada día a más gente. Sabemos lo complicado que es abrirse un hueco en el panorama televisivo actual, pero tenemos una cosa clara: hemos venido para quedarnos y para ofrecer una propuesta de televisión actual, moderna y diferenciada que enganche a una audiencia preferentemente femenina con el objetivo de sorprender”.

LA LUCHA POR LA AUDIENCIA EVOLUCIÓN EN CUOTA DE PANTALLA DE LOS NUEVOS CANALES DE TDT (FUENTE: BARLOVENTO COMUNICACIÓN)

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Sylvia Cabanas

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Académica nº 1590

Productora

Trayectoria Profesional

Sylvia Cabanas es Técnico Superior en Imagen y Sonido. Ha sido jefa de producción en diversas series, entre ellas: Life Bites, Amar en Tiempos Revueltos y en numerosos programas de los que destacan: Chico Nuevo en la Oficina, 7 Días y 7 Noches, Deberías saber a mí, La cocina de tu vida, entre otros. Produjo los programas semanales de sketch: Licencia para Mirar y Dikatu con el Zapping, Ciento y la Madre, Todo el Mundo es Bueno y Password. Además, ha trabajado como Jefa de Producción y productora en importantes campañas de publicidad, videoclips y cortometrajes. en la actualidad es Jefa de Producción en Competencia Producciones.

“Las productoras que trabajan actualmente en España, comenzarán poco a poco a amoldarse a un nuevo sistema de producción más acorde con la nueva audiencia que nos llega, que demanda un contenido digital”

“Cuando trabajas en TV sabes que existen dos facetas bien diferenciadas dentro de la producción: entretenimiento y ficción. El hecho de llevar la Jefatura de Producción de ambas partes, creo que es algo bastante destacable profesionalmente hablando”.

“El mayor reto profesional que he tenido que afrontar ha sido la producción del programa Ridiculousness. Se trataba de una gestión compleja, en la que hubo que gestionar y organizar las diferentes versiones de un mismo programa para un total de siete países”.

Ezequiel Nobili

Académico nº 1565

Diseñador de Iluminación Escénica y Diseñador de Imagen y Sonido

Trayectoria Profesional

Diseñador de Iluminación Escénica y de Imagen y Sonido en la Escuela Panamericana de Arte. Ezequiel comienza su carrera profesional en Argentina en el mundo de la iluminación espectacular en 1988, trabajando en producciones para grandes artistas como Prince, Rolling Stones, Bowie, Bob Dylan o Bon Jovi. En los últimos años ha diseñado espectáculos de danza, ópera, teatro y el musical Es por Ti donde recibe el premio a mejor diseño de Iluminación de Teatro Musical. De su labor en televisión destaca El Hormiguero 3.0 programa por el cual fue nominado a los premios de la Academia de la Televisión 2012 y en el que trabaja actualmente.

“En breve, todas las partes de la industria tendremos que sentarnos a reflexionar y acordar un camino para volver a darle a las imágenes audiovisuales ese valor y sentido, que en mi opinión, se está perdiendo”

“Conectar con el momento presente de cada directo y dar lo mejor de mi es el desafío o reto más importante que vivo cada vez, cada día. El directo es único e irrepetible...”.

“Con la Asociación de Autores de la Iluminación en estos últimos 4 años estamos viviendo una época especial y mágica en todos los sentidos.

Los amantes de la luz, teníamos una gran necesidad de juntarnos y nutrirnos entre nosotros, crecer profesionalmente y obtener el reconocimiento de la industria y de los organismos oficiales”.

Amanda Castro García

Académica nº 1348

Jefa de Producción de Informativos de TPA y Realizadora freelance de Cine y TV

Trayectoria Profesional

Licenciada en Ciencias de la Información, en la especialidad de Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado como auxiliar de dirección con directores como Berlanga y Amenábar. Dirigió además los cortometrajes Tierra de guerrilleros, estrenado en el Festival Internacional de Cine de Gijón y A golpe de tacón, galardonado con numerosos premios en España y América. Lleva 8 años siendo jefa de producción de Informativos de la Televisión del Principado de Asturias. En la actualidad se encuentra inmersa en el guion del que le gustaría que fuese su primer largometraje y también escribe un libro basado en su tesis doctoral.

“Las nuevas tecnologías permiten reinventar los modos de comunicación, haciéndolos más participativos e interactivos. Los usuarios van imponiendo con su demanda esa adaptación y poco a poco se va materializando”.

“Debemos proteger las televisiones autonómicas, velar por su buena gestión y su independencia informativa puesto que realizan un servicio público inestimable”

“Mi pasión por el cine comenzó el primer día que tuve el privilegio de asistir a un rodaje cinematográfica cuando estudiaba. Fue el momento en el que decidí pertenecer a ese universo maravilloso, descubrí así mi pasión, el cine. Y desde entonces no he parado de perseguir mi sueño”.

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POR VICTORIA AZPIOLEA

Enrique Tribaldos

Académico nº 1113

Profesor universitario, Director de Producción y Consultor Independiente

Trayectoria Profesional

Periodista, productor y director de productos audiovisuales para televisión, cine y nuevas plataformas. Ha desarrollado su labor profesional como experto en la confección y redacción de presupuestos, planes de trabajo, y en el control y seguimiento del gasto en destacadas productoras audiovisuales de nuestro país. Actualmente asume la dirección y producción de todo tipo de obras audiovisuales, apoya a diferentes empresas del sector, como consultor externo, en la redacción de licitaciones y concursos públicos y es profesor universitario en la Universidad Camilo José Cela de Empresa Audiovisual y Producción Multiplataforma.

“El primer paso para la excelencia es disfrutar de lo que haces como un niño, trabajar como un recién licenciado y gestionar el tiempo y el dinero como un adulto”

“No he abandonado la primera línea de fuego en la televisión, simplemente estoy recobrando fuerzas y esperando el momento. Mi reto es mantenerme activo y vinculado a este sector. Lo conseguí gracias a mi capacidad de reciclarme, de reinventarme...y ¡estudiando mucho!”.

“De mi labor como docente destaco a mis alumnos. Ellos son realmente los que me enseñan a mí: ponen las normas y yo sólo debo procurar que se cumplan y eso requiere estar actualizado y atento, muy perceptivo y sensible con el entorno académico y laboral”.

Almudena García Páramo

Académica nº 902

Periodista y Guionista

Trayectoria Profesional

Periodista, guionista, especialista en la creación de nuevos formatos y autora. Es licenciada en Ciencias de la Información y Doctorada en Sociología de la Comunicación. Comenzó como redactora en los Servicios Informativos de RTVE en 1989. Ha sido responsable de la dirección de Producción de dos productoras de ámbito nacional y Responsable de I+D para LUA Multimedia y Creativa Catódica, elaborando nuevos formatos televisivos, así como Jefa de Gabinete de Prensa de la productora teatral Pentación y directora de Comunicación de Wasabi. Actualmente se encuentra relanzado la revista Detele y otros proyectos en su productora Tresimedia.

“Lo más complicado es generar en los equipos un ambiente de trabajo capaz de conjugar responsabilidad, trabajo, criterio y buen rollo.

Y ese es el mayor reto. Que quien trabaje con nosotros no se quiera marchar”

“El proceso de un periodista de televisión no lo marcan sus intereses sino el veredicto de Kantar Media. Cuando piensas ¿Dónde me gustaría trabajar? es mejor no ponerle puertas, ni nombres. Trabajamos dónde podemos y dando gracias por hilvanar un programa con otro”.

“En Tresimedia tenemos un medio de comunicación que es bastante conocido por los profesionales. Es la revista Detele (www.detele.es). Hemos decidido cambiar su aspecto e invertir en una imagen más fresca, estrenando tres nuevas secciones”.

Ángel Plana

Académico nº 991

Especialista

Trayectoria Profesional

El entrenamiento en el ejército dentro de las fuerzas especiales le llevaron a ser especialista y coordinador de acción. Se ha movido por cine, televisión y publicidad. El riesgo y la precisión en sus trabajos no pasan desapercibidos para el espectador. Ha trabajado en míticas series como Compañeros, Periodistas o Médico de Familia.

En cine, destaca por las escenas más arriesgadas en películas como La mala educación, Torrente o Volver, entre otras muchas.

“Después de tantos años, no te puedes librar de algún susto, pero aprendes a convivir con el miedo y a gestionar situaciones difíciles y peligrosas. Digamos que forma parte del trabajo”

“Lo más representativo de mi trayectoria son los accidentes de coche a gran velocidad y el vuelco doble record en el Festival Mundial de Especialistas Prometheus, en Moscú 2012, allí me dieron el premio especial a la mejor acción individual y en 2014 con mi equipo Élite de especialistas, dejamos el récord de salto de altura a colchón de aire de España en 63 metros, ganamos la medalla de Honor a las acciones mas arriesgadas”. “El trabajo del especialista en sí, en las películas, debe quedar un poco en el anonimato, ya que estas representando la figura del actor al que doblas y son ellos los protagonistas”.

[ 57 ]

A C A D É M

I

C O S

POR INMA RÍOS, ALESANDRINI BONILLA Y VANESSA DURÁN

SE ENTREGAN LOS PREMIOS FESTVAL DE VITORIA EL ACADÉMICO LUIS LARRODERA FUE EL ENCARGADO DE DIRIGIR Y PRESENTAR LA GALA

y presentadora. En la nueva temporada, el espacio refuerza su faceta de magacín de actualidad apostando por la información, el análisis de expertos y las exclusivas, el servicio público, sin renunciar al entretenimiento. La también académica SILVIA JATO ha sido la encargada de conducir este espacio durante la temporada de verano.

Velvet, la serie de Bambú Producciones para Antena 3, ha iniciado el rodaje de su cuarta temporada ambientada en los años 60. Una revolución se avecina en las galerías. Una revolución que lo cambiará todo para siempre. A esta cuarta temporada se incorporan la académica CONCHA VELASCO y Aitor Luna que interpretarán a Petra, hermana de Doña Aurorita y un amor fugaz de la juventud de Emilio, y Humberto Santamaría, actor de moda en la gran pantalla e imagen de la colección masculina de Raúl de la Riva.

Tu cara me suena, el programa de Antena 3 presentado por el académico MANEL FUENTES ha comenzado en septiembre la

JAVIER PONS NUEVO DIRECTOR GENERAL DE GLOBOMEDIA

Se ha celebrado la octava edición del Festival de Televisión de Vitoria-Gasteiz (FesTVal), compuesta por estrenos en primicia de series y programas de televisión además de presentaciones en directo, actividades deportivas, cine de verano…, así como una programación específica dirigida al sector profesional audiovisual en el ProFesTVal. La Gala de Clausura del FesTVal se celebró el sábado 10 de septiembre en el Teatro Principal, de nuevo dirigida y presentada por el académico LUIS LARRODERA. Durante el transcurso de la misma se entregaron los VIII Premios de la Crítica que han recaído en En la tuya o en la mía (TVE), 7D: El Debate decisivo (Atresmedia), Late Motiv (#0); El Caso, Crónica de sucesos (TVE) y Tu cara me suena (Antena 3). Además, el Premio Alma que otorga el Sindicato de Guionistas entregó un premio a El Ministerio del Tiempo (TVE) y el Premio Dirige a la Mejor Dirección de Ficción fue para Mar de Plástico (Antena 3). Ten se alzó con el Premio FesTVal a la Mejor Campaña de Lanzamiento de una Nueva Televisión. El Premio EITB Saria recayó en ANNE IGARTIBURU y los tres premios Mainat en MARÍA CASADO, MANEL FUENTES e IÑAKI GABILONDO. José Sacristán, por su parte, se llevó el Premio Constantino Romero La nueva temporada de los Informativos de RTVE arrancó con novedades con respecto a los presentadores. El académico SERGIO MARTÍN se pone al cargo de Los Desayunos de TVE, el espacio matinal de La 1 de tertulia y entrevistas a los protagonis-

tas de la actualidad. El periodista Víctor Arribas le sustituye al frente de La noche en 24 horas, un espacio informativo y de análisis dedicado a entender la actualidad.

Y la académica MARÍA CASADO se pone al frente de La mañana de La 1 como editora [ 58 ]

El académico JAVIER PONS ha sido nombrado director general de Globomedia, productora del grupo MEDIAPRO, especializada en contenidos para televisión.

Pons se ha marcado como objetivo impulsar y reforzar la implantación de Globomedia en todos los campos y formatos de contenidos de televvisión tanto en España como internacionalmente.

LIBROS RECOMENDADOS

ÉTICA EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. PRENSA, RADIO, TV Y CINE

LA TRASTIENDA DE UN INFORMATIVO

SORPRENDER CADA MINUTO Y MEDIO.

FRANCESC ESCRIBANO

Mª DEL MAR LÓPEZ TALAVERA

HELENA RESANO

CARME BASTÉ Y MIQUEL PERALTA

BLUME 24.00 €

ED. UOC 22.00 €

A finales de julio de 1936, justo en el inicio de la Guerra Civil, desapareció el maestro catalán Antoni Benaiges. Dos años antes había llegado al pueblo burgalés de Bañuelos de Bureba dispuesto a aplicar en su pequeña escuela rural la técnica Freinet, una innovadora metodología pedagógica basada en la participación de los alumnos y el uso de la imprenta. Durante más de 75 años, su labor y su personalidad permanecieron en la intimidad del recuerdo de sus antiguos alumnos. En agosto de 2010, con motivo de la exhumación de una fosa común en el paraje de La Pedraja (Burgos), emerge la memoria del maestro y se inicia una investigación que descubre una historia única, emotiva y poética.

López Talavera, doctora en Ciencias de la Información por la UCM, muestra en este libro la importancia de la ética en el ejercicio del periodismo y la comunicación audiovisual, especialmente en un momento histórico de crisis de valores como el que nos encontramos.

DESENTERRANDO EL SILENCIO: ANTONI BENAIGES, EL MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR

ALIENTA EDITORIAL 14.96 €

En el mismo se abordan temas de actualidad y aplicación práctica como, por ejemplo, el tratamiento de informaciones sobre violencia y terrorismo, la publicidad subliminal y la información engañosa, la influencia de la televisión en los niños, la telebasura, la ética del fotógrafo en prensa o los paparazzi.

grabación de su nueva temporada. Entre los concursantes se encuentra el también académico y humorista JUAN CRUZ que competirá con otros profesionales conocidos como Rosa López, David Guapo, Esther Arroyo Yolanda Ramos o Beatriz Luengo, entre otros.

El libro narra el día a día de una redacción, desde la reunión de contenidos de primera hora hasta que comienza a emitirse en directo. El lector podrá seguir todos los pasos de la preparación del informativo y conocer ejemplos tanto de buenas prácticas como de fallos reales a la hora de planificar y ejecutar. En él se explican también las claves técnicas de la información televisada, desde la jerga específica a los procesos de toma de decisiones: por qué se hace un directo y cómo se organiza. La autora incluye ejemplos tomados de su experiencia como presentadora de informativos, pero también pequeñas historias de las personalidades que ha entrevistado y anécdotas de compañeros de profesión, siempre desde el respeto y el buen gusto.

La presentadora de Antena 3 Noticias 2 y académica SANDRA GOLPE ha sido la encargada de presentar el magacín matinal Espejo Público durante los meses de verano.

Junto a ella, ha estado el también académico ALBERT CASTILLÓN en las labores de conducción del programa. [ 59 ]

ED. UOC 18.00 € El libro explica, de una manera y práctica, los secretos de un buen guion en los programas de actualidad y entretenimiento en televisión, con ejemplos reales, en él se describen los distintos pasos del proceso de elaboración de un guion televisivo de no ficción. Lo autores también recogen las opiniones de prestigiosos profesionales de la televisión: presentadores, periodistas, guionistas, productores ejecutivos y directivos. ¿Cómo se logran los guiones de El Intermedio? ¿Quién hay detrás de los textos de El Club de la Comedia? ¿Samanta Villar redacta sus propias entrevistas? ¿ Cómo se estructura un documental televisivo? ¿Cómo es el guion de un talent show en directo como Operación Triunfo?

TVE sigue con su apuesta por las ficciones históricas. En esta ocasión, el académico JOSÉ LUIS MORENO trabaja en la nueva ficción de la cadena pública que se llamará Reina, virgen y mártir. Se trata de una miniserie de seis capítulos de 60 minutos de duración sobre la intensa vida de María

MARÍA REY Y SANDRA GOLPE CONDUCEN Y DIRIGEN ANTENA 3 NOTICIAS 1 LA OFERTA INFORMATIVA DEL CANAL SE RENUEVA BAJO LA DIRECCIÓN DE SANTIAGO GONZÁLEZ

Estuardo, más conocida como María I de Escocia.

NON STOP PEOPLE cumple un año en antena. Durante este tiempo, el canal ha conseguido situarse como un medio de referencia para el público joven, tanto por su contenido como por la manera de contarlo.

Una televisión que apuesta por la formación de jóvenes comunicadores y que trata todos los temas de interés de su público objetivo desde un enfoque profesional, directo y diferente.

El periodista y académico ÀNGEL PONS y la presentadora de Noms Propis, Montse Busquets fueron los encargados de entregar los XXI Premios Zapping, otorgados por la Asociación de Consumidores de Medios Audiovisuales de Cataluña (TAC).

Estos galardones, otorgados el pasado 17 de marzo, son los únicos de España en los que los finalistas son seleccionados por voto popular.

El nuevo proyecto televisivo de la académica ANA OBREGÓN ya tiene nombre. Algo pasa con Ana es el título del nuevo programa que la actriz y presentadora continúa grabando para DKISS y en donde se podrá ver a la estrella en diferentes situaciones de su vida, gracias a un equipo del programa que no se pierde detalle de todos los eventos y citas de su agenda.

Antena 3 Noticias amplía su oferta informativa con especiales de actualidad y renueva sus ediciones en esta temporada, bajo la dirección de SANTIAGO GONZÁLEZ. Esta renovación supone modificaciones en la presentación de los espacios informativos. SANDRA GOLPE y MARÍA REY conducen y dirigen Antena 3 Noticias 1 con Rocío Martínez en los Deportes. Por su parte, VICENTE VALLÉS presenta y dirige la edición de las 21.00 horas.

MATÍAS PRATS y MÓNICA CARRILLO se mantienen al frente de las ediciones de fin de semana, así como las presentadoras Mª José Sáez, Esther Vaquero y Lorena García en su franja de mañana.

La académica PILAR VERGARA es la nueva directora de Estrategias y Antena de Canal Sur Televisión y Fernando García Mena es el nuevo director de Informativos. Ambos profesionales de dilatada trayectoria en la Radio Televisión de Andalucía (RTVA), han sido nombrados por el subdirector general Joaquín Durán. Vergara lleva más de

NUEVOS ACADÉMICOS MANUEL ENRIQUE GÓMEZ CARDEÑA

ALBERTO DEVESA RICO

ALFONSO MARCOS MARTÍN

ITXASO GONZÁLEZ NAVIDAD

MÓNICA IBÁÑEZ FERNÁNDEZ DE LIS

ALBERT PÉREZ NOVELL

GERALD BARRY FILLMORE GARCÍA

ROBERTO VILAR FERNÁNDEZ

Administrador único, Promico Imagen,S.L

Director Producción, Destino Bergen, S.L

Técnico de Sonido y Profesor

Operadora de Cámara y Editora, El Confidencial

Administradora, Como el Agua, Gestión Cultural, S.L

Fundador GLOBALBOOK

Actor

Administrador Único, Destino Bergen, S.L

PEDRO JUAN RIVERA

Director General, Magnolia TV España

[ 60 ]

30 años ejerciendo el periodismo en distintos ámbitos, la mayoría vinculados al ente público andaluz en donde ha colaborado con el nacimiento del Código Profesional para el tratamiento de la violencia de género que elaboró el Consejo Profesional.

ta Al Descubierto, un espacio de sucesos, información y crónica social en primera persona. Además, presenta junto a David Alemán Detrás de la verdad, un espacio que muestra casos misteriosos e intentan ofrecer una explicación racional.

El académico KARLOS ARGUIÑANO comienza nueva temporada de su programa Karlos Arguiñano en tu cocina. El chef más veterano de la televisión vuelve a Antena 3 para enseñar a preparar nuevos platos y para dar buenas ideas para que la comida de cada día sea una fiesta.

El académico LUIS CAMPO VIDAL produce un documental sobre Gaudí y Jujol que compara a dos grandes figuras del Modernismo español. El documental, en el que se han utilizado cámaras HD, drones y grúas, cuenta con testimonios de expertos en la obra de los dos arquitectos.

Las académicas NIEVES HERRERO y PATRICIA BETANCORT se convierten en dos

La académica LYDIA BOSCH será una de las protagonistas de La verdad, la nueva serie que se estrenará en Telecinco este otoño. Este nuevo espacio de la cadena de Mediaset se enmarca en el género domestic noir y cuenta la investigación sobre Paula, una niña desaparecida nueve años atrás, que regresa inesperadamente convertida en una joven enigmática que ejerce

de las protagonistas de los dos grandes estrenos de 13tv para la nueva temporada. Herrero se ha puesto al frente del magacín de las mañanas, un espacio que aglutina información, actualidad social, cultura, salud y música, entre otras cosas.

Por su parte, PATRICIA BETANCORT presen-

una poderosa atracción sobre Marcos, el policía a cargo del caso.

El Ministerio del Tiempo vuelve a TVE con la tercera temporada. La serie creada por el académico JAVIER OLIVARES y producida por RTVE en colaboración con Onza Entertaiment, regresará a la cadena pública con más exteriores y efectos especiales, infografía y 3D. Algunas mejoras para que Amelia, Julián y Alonso sigan impidiendo que la historia de España cambie.

El académico ANTONIO RESINES comienza el rodaje de una nueva serie para TVE. iFamily es una comedia que narra la historia de dos hermanos enfrentados desde hace años por una mujer que falleció, Marta. Resines dará vida a Curro, un canalla y el dueño de un billar al que iban de pequeños los dos hermanos a jugar. La tv movie ha sido escrita por el también académico JOSÉ LUIS ACOSTA y dirigida por Rafa Montesinos.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS...

Aragón, Emilio

62

Fuentes, Manel

Arguiñano, Karlos

61

Galán, Rafa

Basté, Carme

59

Gallego, María

Blanco, Ana

4, 6, 8, 9, 47

58, 60 5 7, 20

Obregón, Ana

60

Olivares, Javier

61

Plana, Ángel

57

García, Almudena

57

Piqueras, Pedro

4, 6, 8, 9, 11

17

Pons, Ángel

60 58

Betancort, Patricia

61

García, Jacinto

Bosch, Lidia

61

García Novell, Francisco

65, 66

Pons, Javier

Cabanas, Sylvia

56

Golpe, Sandra

59, 60

Punset, Eduardo

Campo Vidal, Luis

61

Gonzalo, Juan Ramón

25

Quílez, Pepe

Herrero, Nieves

71

Resano, Helena

59

Jato, Silvia

60

Rey, Macarena

37, 38, 39

Carbajo, Pepe

5, 14, 20, 25

25, 26, 68, 69 20, 25

Carrera, Valentín

3, 7, 14

Castillo, Antonio

65

Jerez, Fernando

37,38

Rey, María

60

Casado, María

58

Larrodera, Luis

58, 70

Resines, Antonio

61

Castillón, Albert

59

Martín, Esperanza

25, 66

Salvador, Jorge

Castro, Amanda

56

Martín, Carlos

66

Téllez, Manuel

15

Cruz, Juan

59

Martín, Sergio

58

Tribaldos, Enrique

57

Moreno, José Luis

59

Vallés, Vicente

7

Velasco, Concha

58

Vergara, Pilar

60

Viza, Olga

25

De la Calle, Tacho

5, 7, 14, 64

Díaz-Ujados, Paco

53, 54

Escario, María Escribano, Francesc

25, 40, 41 59

Moreno, Paco Navarrete, Fernando

4,5,9,11,14,20,25,26

Nobili, Ezequiel

56

[ 61 ]

30, 31, 32, 33

4, 6, 8, 9, 11, 60

NUEVO REGLAMENTO

LA JUNTA DIRECTIVA REFORMA EL REGLAMENTO DE LOS PREMIOS IRIS LA PRESENTACIÓN DE CANDIDATURAS ES GRATUITA Y ESTÁ ABIERTA A PROFESIONALES, CADENAS Y PRODUCTORAS

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión convocó la decimoctava edición de los Premios Iris con el propósito de distinguir la excelencia de profesionales y programas emitidos entre el 1 de enero de 2015 y 31 de agosto de 2016.

Este año la Junta Directiva cumple con su compromiso electoral de reformar el reglamento de los Premios Iris, después de casi dos décadas de su nacimiento, para adaptarlos a la realidad cambiante de la televisión en España. A partir de la próxima edición se considerarán, en vez de años, las temporadas televisivas de 1 de septiembre a 31 de agosto.

Además de la presentación gratuita de candidaturas, la Academia ha aumentado la pluralidad de los premios. Junto a las categorías que votan ante notario los Académicos, se establecerá un jurado de reconocidos profesionales y Premios Talento [ 62 ]

que otorgarán los PREMIOS IRIS DEL JURADO entre los diferentes oficios y áreas profesionales de la televisión. También un comité de críticos y comentaristas de televisión premiarán a los profesionales y programas más valorados de la temporada con el PREMIO IRIS DE LA CRÍTICA. El Consejo de la Academia, integrado por representantes de la Junta Directiva, cadenas de televisión y entidades de gestión de derechos, elegirá los Premios Iris Autonómicos entre las candidaturas presentadas en esta edición. También será el Consejo de la Academia el que conceda, como cada año, el Premio Toda una Vida 2016, como reconocimiento a una trayectoria profesional ligada al medio televisivo.

CONSULTA EL NUEVO REGLAMENTO: www.academiatv.es/premios/iris-reglamento

LOS FINALISTAS PREMIOS IRIS 2016

PREMIOS IRIS 2016

MEJOR ACTOR • • • • • •

MEJOR FICCIÓN

CARLES FRANCINO por Víctor Ros (La 1 de TVE) CARLOS HIPÓLITO por Vis a vis (Antena 3 TV) EUSEBIO PONCELA por Carlos, Rey Emperador (La 1 de JAVIER GUTIÉRREZ por Águila Roja (La 1 de TVE) JORDI SÁNCHEZ por La que se avecina (Telecinco) PEDRO CASABLANC por Mar de plástico (Antena 3 TV)

• • • • • •

TVE)

PREMIOS IRIS 2016

PREMIOS IRIS 2016

MEJOR ACTRIZ • • • • •

MEJOR PROGRAMA

AURA GARRIDO por El Ministerio del Tiempo (La 1 de TVE) ISABEL ORDAZ por La que se avecina (Telecinco) MARÍA BOUZAS por El Secreto de Puente Viejo (Antena 3 TV) NAJWA NIMRI por Vis a vis (Antena 3 TV) VERÓNICA SÁNCHEZ por Sin Identidad (Antena 3 TV)

• • • • •

PREMIOS IRIS 2016

CARLOS HERRERO por Zapeando (laSexta) CARMEN AGUILERA y MIGUEL SÁNCHEZ ROMERO por

MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS

El Intermedio

• • • • • •

(laSexta) • •

MARC VIGIL, A. SCHAAFF, J. DORADO, P.PLAZA y J.R CALDERA por El Ministerio del Tiempo (La 1 de TVE) JOSEP TOMÁS, ÓSCAR VEGA y CARLOS TORRAS por Supervivientes 2015 (Telecinco)

MEJOR PRODUCCIÓN

MEJOR GUION •

•

ALBERTO CABALLERO, DANIEL DEORADOR, ARACELI ÁLVAREZ DE SOTOMAYOR y LAURA CABALLERO por La que se avecina (Telecinco)

•

AITOR GABILONDO, JOAN BARBERO, CARLOS LÓPEZ, CARMEN ABARCA, DANIEL MARTÍN SERRANO y SUSANA SÁNCHEZ CARVAJAL por El

•

ALBERTO GONZÁLEZ, DIEGO SAUCEDO, RAQUEL HARO PÉREZ, MANUEL GAY MORENO, RAÚL NAVARRO GARCÍA ANDUJAR, LUIS MIGUEL PÉREZ MORA, LUIS MIGUEL PÉREZ MORA, YAIZA NUEVO EJEDA, IRENE VARELA MESTRE, OLALLA GRANJA RODRIGUEZ, JOSE JAVIER VALERA y FERNANDO VILLENA por El Intermedio (laSexta)

•

JAVIER OLIVARES, ANAÏS SCHAAFF, JAVIER PASCUAL, CARLOS DE PANDO, BORJA COBEAGA, DIEGO SAN JOSÉ, DIANA ROJO, PERIS ROMANO, JUANJO MUÑOZ y DAVID SAINZ por El Ministerio del Tiem-

•

JAVIER DURÁN, JOAN GRAU, RAFEL BARCELÓ, MARCOS MAS, IGGY RUBIN, KACO FORNS, DAVID MARTOS, LAURA MÁRQUEZ Y ARAN ZULAIKA

• • •

Vis a vis

EQUIPO DE PRODUCCIÓN de

Clandestino: el ejército perdido (Dis-

JORGE SALVADOR y PABLO MOTOS por El Hormiguero 3.0 (A3 PEDRO JUAN RIVERA por Supervivientes 2015 (Telecinco)

TV)

PREMIOS IRIS 2016

MEJOR PROGRAMA PRODUCIDO EN ESPAÑA PARA UN CANAL TEMÁTICO • • • • •

de Late Motiv (#0) PREMIOS IRIS 2016

EL CHIRINGUITO DE JUGONES (Mega) EL ROAST DE EL GRAN WYOMING (Comedy Central España) HISTORIA CON ALMA (Real Madrid TV) JORGE LUENGO: DESAFÍO MENTAL (Discovery Max) UNO, DOS, CHEF (Disney Channel)

PREMIOS IRIS 2016

MEJOR INFORMATIVO

MEJOR REALIZACIÓN

3 TV) • • •

PREMIOS IRIS 2016

ALEX MIÑANA por El Hormiguero 3.0 (Antena 3 TV) ALFONSO CORTÉS-CAVANILLAS por Tabú, de Jon Sistiaga (#0) GUSTAVO VÁZQUEZ y RAMÓN VERDEAL por 7D: El Debate decisivo

(Atresmedia)

MEJOR PRESENTADOR/A DE INFORMATIVOS

• • •

CRISTINA LÓPEZ FERRAZ y JUAN LÓPEZ OLIVAR por

covery Max)

po (La 1 de TVE)

ANTENA 3 NOTICIAS FIN DE SEMANA (Antena LASEXTA NOTICIAS (laSexta) TD1 (La 1 de TVE)

BEGOÑA RUMEU y RAFAEL PLAZA por MasterChef (La 1 de TVE)

(Antena 3 TV)

Príncipe (Telecinco)

• • •

ANA PASTOR por El Objetivo (laSexta) ANDREU BUENAFUENTE por Late Motiv (#0) BERTÍN OSBORNE por Mi casa es la tuya (Telecinco) CHRISTIAN GÁLVEZ por Pasapalabra (Telecinco) JORGE JAVIER VÁZQUEZ por Supervivientes (Telecinco) SUSANNA GRISO por Espejo Público (Antena 3 TV)

PREMIOS IRIS 2016

PREMIOS IRIS 2016 •

CUANDO YA NO ESTÉ (#0) EL HORMIGUERO 3.0 (Antena 3 TV) MASTERCHEF (La 1 de TVE) MI CASA ES LA TUYA (Telecinco) TU CARA ME SUENA (Antena 3 TV)

PREMIOS IRIS 2016

MEJOR DIRECCIÓN • •

EL CASO. CRÓNICA DE SUCESOS (La 1 de TVE) EL MINISTERIO DEL TIEMPO (La 1 de TVE) EL PRÍNCIPE (Telecinco) LA QUE SE AVECINA (Tele 5) MAR DE PLÁSTICO (Antena 3 TV) VIS A VIS (Antena 3 TV)

• •

ANTONIO GARCÍA FERRERAS por Al rojo vivo (laSexta) MARÍA CASADO por Los desayunos de TVE (La 1 de TVE) VICENTE VALLÉS por Antena 3 Noticias 1 (Antena 3 TV) [ 63 ]

MARÍA ZARAZÚA por Zapeando (laSexta) SELI MARTÍNEZ DOMÍNGUEZ por Mi casa es

la tuya (Telecinco)

PREMIOS

SE ENTREGAN LOS PREMIOS PANORAMA EN EL BIT BROADCAST 2016 TACHO DE LA CALLE, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA, ENTREGÓ EL GALARDÓN EN LA CATEGORÍA DE TELEVISIÓN A EL MINISTERIO DEL TIEMPO.

Más de 500 profesionales se dieron cita en la Feria de Madrid en el acto de entrega de los segundos Premios Panorama creados por la publicación Panorama Audiovisual. Estos galardones reconocen la excelencia, el desarrollo tecnológico y la innovación de empresas, profesionales y producciones en televisión, cine, radio y publicidad.

En el acto de entrega, Antonio Castillo, director de Panorama Audiovisual, subrayó que “estos galardones han logrado posicionarse en apenas dos ediciones como todo un referente. La participación masiva de nuestros lectores a través de Internet para elegir a los finalistas y la deliberación posterior de un jurado independiente formado por relevantes profesionales del sector en votación secreta ante Notario otorgan un valor especial a estos premios”. Entre los galardones que se entregaron, el Premio Panorama a la empresa del año fue a parar a VSN, por sus 25 años como compañía puntera en sistemas de gestión de media para broadcast, media y entretenimiento. En cuanto a las categorías que premian las mejores ejecuciones técnicas en cine, radio, televisión y publicidad, el jurado tuvo una deliberación compleja dada la gran altura tecnológica que conllevan la producción de estos trabajos. [ 64 ]

Atrapa la bandera, dirigida por Enrique Gato y producida por Telecinco Cinema, Telefónica Studios y Los Rockets logró imponerse en la categoría de cine. En radio, la terna compuesta por Hoy por Hoy (Cadena SER), La rosa de los vientos (Onda Cero) y Los conciertos de Radio 3 (RNE) se decantó finalmente por el veterano espacio musical de la radio pública. En lo que a televisión se refiere, el Premio Panorama a la mejor ejecución técnica recayó en El Ministerio del Tiempo (Televisión Española), creada por Pablo y Javier Olivares, dirigida por Marc Vigil (quien recogió el galardón) y producida por Onza Entertainment. TACHO DE LA CALLE, miembro de la Junta Directiva de la Academia, fue el encargado de hacerle entrega de este reconocimiento.

En producción publicitaria, 75 aniversario (El Corte Inglés), realizado por Gabe Ibáñez, producido por Tesauro y postproducido en El Ranchito y estudios El Corte Inglés para Sra Rushmore fue a juicio del jurado el spot más innovador en cuanto a su aportación técnica, fotografía, montaje o sonido.

El premio Panorama Toda una Vida fue para Chema Prado, director de la Filmoteca Española desde 1989 hasta el pasado 1 de abril.

OBITUARIO

MIGUEL DE LA QUADRA-SALCEDO POR FRANCISCO GARCÍA NOVELL, PERIODISTA Y MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA

Se nos fue Miguel. Miguelón, el amigo. El compañero. El maestro.

Falleció, a los 84 años de edad, en la madrugada del viernes 20 de mayo, en su casa de Boadilla, en Madrid. Aunque hacía ya tiempo que su salud, resquebrajada por tantas vivencias y aventuras, nos preocupaba a todos, sabía superar, una y otra vez, los peores achaques y tras ganarles la partida regresaba con más ganas que nunca a sus nuevos planes y proyectos para la Ruta Quetzal.

Hasta que se nos fue. Irremediablemente.

Miguel de la Quadra-Salcedo es un nombre que los profesionales de la televisión deberíamos escribir siempre con mayúsculas y leer con sumo respeto. Maestro indiscutible, prestigioso profesional, hombre sabio e ilustrado como pocos, si hubiera nacido en cualquier otro lugar del mundo hubiera gozado de los reconocimientos institucionales y académicos que aquí siempre se le negaron o que perezosamente se le concedieron; casi siempre de forma tardía en este país nuestro envidioso y desmemoriado.

Miguel, curtido desde muy joven sobre todo en el atletismo, empezó a trabajar en TVE en 1964 y allí, con los años, nos enseñó a hacer buen reporterismo de actualidad y a sacarle todo lo mejor a los buenos documentales.

Tuve la suerte de conocerle al poco tiempo de regresar de su largo viaje en el legendario Transiberiano, a través de Siberia y Mongolia, de la mano, según me contó, de su admirado Miguel Strogoff. Recuerdo que le entrevisté para Radio Nacional en su domicilio del Paseo de la Castellana. Corría el año 1967 y acababan de concederle junto a Carlos Marrero el Premio Nacional de Televisión al mejor programa informativo por un reportaje inolvidable realizado en Santo Domingo. Miguel me habló del miedo, de los muchos miedos que había pasado hasta entonces: en el Congo, volando en picado en un caza para filmar las escenas de la gue[ 65 ]

rra, en Nigeria cuando le confundieron con un mercenario de Biafra y prepararon las metralletas para matarle, o en Vietnam yendo con una patrulla americana a la caza de vietcongs. Y tantas veces más, desafiando el peligro para cubrir la información.

Miguel y yo nos hicimos buenos amigos y juntos, desde entonces, coincidimos en la vida y en varias aventuras televisivas. Puedo dar fe de su entusiasmo, su profesionalidad, su total entrega y su disposición permanente para salir, en cualquier momento, hacia el lugar de la noticia. Una de esas veces coincidí con él en Managua, en las horas posteriores al terremoto. Le vi de cerca trabajar. Era incansable, inagotable, insaciable. “¿Os queda algo de película?”, me preguntaba a los tres días en mitad del caos. “Se nos ha terminado y me gustaría seguir rodando”. Su curiosidad era infinita y, sobre todo, su pasión por las personas. “Yo viajo por el hombre y tras el hombre. Nada me sirve ni me interesa –decía– si no hay un hombre involucrado en la historia”.

Por su trabajo en televisión la Academia decidió concederle el Premio Toda una Vida en 2004. Ya entonces, aquella primera vez en 1967, me contó que lo que más le atraía era América: “Un mundo interesante y una experiencia obligatoria para los españoles”. Y así fue que tras varios reportajes y series documentales tras las rutas de los conquistadores creó el proyecto de un viaje iniciático de jóvenes españoles y americanos por España y por América. Aquel proyecto se llamó Aventura 92 y más tarde Ruta Quetzal. Miles de jóvenes viajaron con él, año tras año, y por encima de todo, supo contarles mejor que nadie la historia del fabuloso encuentro entre España y América.

Miguel, en lo personal, fue un gran hombre, un tipo estupendo, un esposo enamorado y un padre preocupado siempre por su familia: Marisol, su mujer, y sus tres hijos, Rodrigo, Sol e Iñigo, a los que quiso más que nada en el mundo.

Le echaremos mucho de menos.

ASAMBLEA

LA ACADEMIA CELEBRA SU ASAMBLEA GENERAL ESPERANZA MARTÍN PRESIDIÓ EL ENCUENTRO QUE RATIFICÓ LA GESTIÓN DE LA ACTUAL JUNTA DIRECTIVA

El pasado 30 de junio se celebró en la sede la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión la decimonovena Asamblea General Ordinaria, órgano supremo de decisión de la Institución, que ratificó mediante la votación de todos los presentes la gestión de la junta directiva presidida por Manuel Campo Vidal.

ESPERANZA MARTÍN, vicepresidenta de la Academia, fue la encar-

La Vicepresidenta lamentó el fallecimiento el pasado 12 de enero del anterior presidente de la Academia Ignacio Salas. “La Academia le rindió homenaje en el acto de entrega de los Premios Talento, unos premios que nacieron durante su mandato. El homenaje fue muy emotivo y en él participaron numeroso profesionales, amigos y compañeros”.

gada de presidir la reunión e informó a los académicos asistentes de las últimas iniciativas que la Institución estaba poniendo en marcha. En este sentido, destacó que la Academia se estaba consolidando como espacio neutral para la celebración de los debates televisados en España: “El pasado 14 de diciembre organizó el esperado Cara a Cara entre Mariano Rajoy y Pedro Sánchez generando una señal institucional que emitieron 12 cadenas y alcanzó un 48.7% de cuota de pantalla. Y hace tan solo unas semanas, el 13 de junio, la Institución organizó el Debate a cuatro entre Mariano Rajoy, Pedro Sánchez, Pablo Iglesias y Albert Rivera, moderado por los académicos Ana Blanco, Pedro Piqueras y Vicente Vallés, que emitieron esta vez 17 televisiones alcanzando una cuota de pantalla del 57%. La Junta Directiva quiere reiterar su agradecimiento a los académicos que colaboraron voluntariamente en la organización de estos debates”, explicó.

Por otro lado, señaló que los Premios de Periodismo Científico Concha García Campoy celebraron su segunda edición en el Ateneo de Madrid, gracias al patrocinio de Asisa. Además, recordó que en septiembre los ganadores de los periodistas de los Premios Iris América viajarán a España para hacer un recorrido por las redacciones de informativos de las principales televisiones de nuestro país.

REFORMA DE LOS PREMIOS IRIS Este año, la Junta Directiva ha cumplido su compromiso electoral de reformar el reglamento de los Premios Iris, después de casi dos décadas de su nacimiento. Entre las principales novedades que incorpora esta renovación destacan: la presentación gratuita de candidaturas y el nacimiento de los Premios Iris del Jurado y el Premio Iris de la Crítica. Esperanza Martín, destacó el trabajo que habían desarrollado los miembros de la Comisión de Premios en los últimos meses.

Finalmente, Esperanza Martín, expuso que la Academia seguirá impulsado las grabaciones de las entrevistas para Tesoros Vivos, la memoria documental de la televisión en España.

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OTRAS ACTIVIDADES La Academia de Televisión también se ha sumado este año al proyecto Atresmedia Formación. Gracias a este acuerdo los académicos podrán formar parte enviando su currículum del equipo de formadores en la diferentes áreas y oficios que abarca el proyecto. La vicepresidenta recordó que la Academia dispone de un registro de formatos, gratuito para los académicos, donde ya han sido registrados más de trescientos proyectos audiovisuales.

En el capítulo de las cuentas, se procedió a explicar brevemente el contenido del balance de resultados y el informe de gestión auditado de 2015 basado en un ejercicio de austeridad. Tras ello, se procedió a la votación de las cuentas siendo ratificadas por los académicos presentes.

OBITUARIO

ELENA SÁNCHEZ POR MACARENA REY, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA Y CEO DE SHINE IBERIA

“Su visión innovadora sobre la televisión provocó notables transformaciones en los contenidos”

Conocí a Elena en la efímera aventura de Vía Digital allá por 1998, dónde fue responsable de contenidos de la plataforma. Su brillante y arrolladora personalidad y su generosa manera de dar consejos hizo que nunca más nos separásemos.

Elena fue una pieza fundamental en la historia de la televisión en España y en cada uno de los cargos que ostentó a lo largo de su vida. Su visión innovadora sobre la televisión provocó notables transformaciones, ejemplo de ello son su paso por Madrid Directo en TELEMADRID y más tarde como Directora de Canal +.

ron una parrilla impecable y una imagen de canal que nunca antes se había visto en España.

Tenía clarísimo que lo fundamental era contar historias entretenidas de una manera atrevida y descarada y un ejemplo de ello, responsabilidad directa de Elena, fue la creación del formato deportivo Los Manolos que tantas alegrías les dio, así como de El Hormiguero que nació bajo su supervisión.

Como amiga me atrevo a decir que su época más feliz fue cuando desde SOGECABLE le encomendaron el lanzamiento del proyecto con el que revolucionó el sector de la televisión, la creación de Cuatro. Se trataba de una televisión atrevida, sin complejos, llena de personalidad. Recuerdo que le decía “por fin una televisión generalista para nosotros, los que nos dedicamos a la creación de contenidos…” y ella con su inagotable sonrisa me decía: “no Maca, Cuatro es la televisión de TODOS, de los jóvenes y de todos los que buscamos contenidos transgresores”.

En la actualidad estaba al frente de Prisa TV, dispuesta a seguir transformando, creando e innovando a través de los contenidos.

Los que trabajamos en esto de la televisión solo podemos darle, una y mil veces, las gracias a Elena por dejarnos aprender a su lado, por contagiarnos con su energía y vitalidad, y por regalarnos parte de su sabiduría.

Definitivamente esa primera etapa Cuatro fue una televisión generalista, innovadora, donde se dejaba respirar a los formatos novedosos y donde se demostró que el espectador es inteligente y consume calidad cuando se le da la oportunidad. Junto con su equipo, Fernando Jerez e Iñaki Marticorena a la cabeza, diseña-

Personalmente la voy a echar muchísimo de menos como amiga y como compañera de viaje. [ 67 ]

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PREMIO CONCHA GARCÍA CAMPOY A LA TRAYECTORIA PROFESIONAL

EDUARDO PUNSET

“Premios como el Concha García Campoy estimulan que la divulgación sea de calidad y efectiva; son imprescindibles” “HACE UNOS DÍAS VINO A MARBELLA UNA CIENTÍFICA, RITA MARTORELL. EN SU EXPOSICIÓN, LO QUE INTENTABA VENDER ES QUE UN RETRATO PODRÍA SER DEL ALMA Y YO PENSÉ EN LA FALTA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA QUE HA HABIDO EN ESPAÑA. NO SE HA PENSADO EN EL ALMA, Y NO SOLO NO SE HA PENSADO EN ESTO, SI NO QUE NO SE HA PENSADO EN COSAS QUE SON ABSOLUTAMENTE INDISPENSABLES COMO PUEDE SER LA INTERDISCIPLINARIEDAD O LA EMPATÍA, ES DECIR, QUE EN CIENCIA NO SOLO INTERESA LO QUE ES CIENTÍFICO SI NO LO QUE PARECE MILAGROSO O EXTRAÑO A LA PROPIA CIENCIA”, AFIRMÓ EDUARDO PUNSET EN LA ENTREGA DE PREMIOS CONCHA GARCÍA CAMPOY. Y ES QUE, SI DE ALMA HABLAMOS, PODRÍAMOS CONCLUIR QUE LA DE PUNSET ES UNA DE LAS MÁS COMPLETAS QUE ENCONTRAMOS. SIEMPRE SONRIENTE Y AMABLE CON TODOS LOS QUE SE LE ACERCAN Y LE DAN LA ENHORABUENA POR EL PREMIO A TODA SU TRAYECTORIA. COMPROMETIDO CON LA DIVULGACIÓN CIENTÍFICA, FUE DE LOS PRIMEROS EN LLEVAR A LOS HOGARES ESPAÑOLES LA CIENCIA Y NOS HACE VIAJAR A LA FELICIDAD, A LA MENTE Y A LAS EMOCIONES EN GENERAL CON ALGUNAS DE SUS OBRAS LITERARIAS, PORQUE “LA FELICIDAD ESTÁ EN LA SALA DE ESPERA DE LA FELICIDAD Y PERSEGUIRLA EN AUSENCIA DE MIEDO NOS PUEDE HACER FELICES”. [ 68 ]

Si buscamos a Eduardo Punset en Internet descubrimos que es jurista, escritor, economista, político y divulgador científico, pero ¿con cuál de sus facetas se siente más identificado?

Con la de escudriñador de lo que le pasa a la gente por dentro, por lo menos en la última década. La divulgación científica y, en particular, el fascinante mundo de la neurociencia, me han llevado hasta aquí. A pesar de lo conocido sobre nuestro cerebro, este pequeño órgano entraña todavía más incógnitas que el cosmos entero. Con la de político, creo que es con la que menos me identifico, por cierto.

La esperanza de vida en países libres de conflicto aumenta imparable. Hemos descifrado el ADN, sabemos que el universo tiene una edad de unos 13.700 millones de años, empezamos a entender cómo funciona el cerebro… Todo esto y mucho más ha sido posible en parte gracias a la investigación. Su impacto en nuestras vidas es indiscutible y aún queda mucho por hacer, pero todavía falta conocimiento y que la gente comprenda su valor. Como he dicho antes, aquí la divulgación debe jugar un papel crucial.

La Academia de Televisión le ha otorgado el Premio de Periodismo Científico Concha García Campoy a toda su trayectoria. ¿Qué significa para usted este reconocimiento?

Que distingan tu trabajo con un premio, siempre es una satisfacción enorme. Si además el galardón procede de la Academia de Televisión, la entidad que representa a las principales cadenas del país, y encima es específico de la divulgación científica, ello supone el mayor reconocimiento del medio a tu trayectoria. Algo así solo puede generar emociones muy, muy positivas.

¿Echa algo de menos en la televisión actual? ¿Qué mejoraría?

Todo es mejorable, afortunadamente; eso permite avanzar. Echo de menos entretenimiento en ciertos debates y espacios, en los que presentadores e invitados son incapaces de deshacerse de su cara de palo. Si transmites alguna emoción mantendrás a tu audiencia en vela. Si no, se te dormirá a los diez minutos.

¿Llegó a conocer a Concha García Campoy? ¿Qué recuerda de ella?

Nos conocimos en persona de modo ocasional, sin llegar a intimar demasiado. Hizo un buen trabajo en el Telediario de TVE, pero, sobre todo, sin que Concha lo supiera, me acompañó varios fines de semana por la mañana con sus magníficas entrevistas en la SER. Hizo una gran labor. ¿Qué supone para el periodismo que la Academia de Televisión haya puesto el foco en los trabajos periodísticos de divulgación científica?

La ciencia y la tecnología en este país necesitan aún un enorme impulso si queremos que calen de verdad en nuestra economía. Esto implica acercarlas a todos los sectores de la sociedad (incluidos los políticos) lo que no se entiende sin una buena divulgación. Premios como el Concha García Campoy estimulan que esta divulgación sea de calidad y efectiva; son imprescindibles. ¿Recuerda su primer contacto con el mundo de la televisión?

Fue como editor científico de la cadena inglesa BBC en Londres.

Tenía que explicar al mundo hispano hablante lo que significaba la divulgación científica.

Redes fue un programa que usted condujo desde el año 96 hasta el 2014, 18 años, nada menos, y fue uno de los primeros que acercó la ciencia al espectador. ¿Qué destacaría de su aportación al mundo de la televisión?

Redes consiguió que la ciencia y sus principales representantes internacionales calaran en la cultura popular. Si bien habían existido otros espacios de divulgación científica antes de Redes, ninguno tuvo la capacidad de atraer a los protagonistas de la investigación más puntera e innovadora y a la vez, conciliar conocimiento con entretenimiento. En este sentido, se creó un nuevo referente de programa de divulgación. Redes abrió la televisión al exterior en cuanto a contenidos científicos, y consolidó el entretenimiento como componente principal del conocimiento científico. ¿Cómo han evolucionado este tipo de programas desde entonces?

Han proliferado y eso es fantástico. Las cadenas han aprendido que la ciencia puede ser accesible a todos y más aún si se combina con entusiasmo, humor y otras emociones, y han apostado hasta cierto punto por la divulgación. Pese a ello, la ciencia sigue siendo una raras avis en televisión y en los medios en general. ¿Qué importancia tiene o debería tener la divulgación científica en la sociedad?

A nivel sociocultural y desde el punto de vista científico, ¿cómo le afecta al espectador los contenidos que ve en televisión y sobre todo como afecta a la mente?

Sea buena o mala, la información nos impacta, genera emociones positivas y negativas... La buena noticia es que el cerebro ignora aquella información que no le interesa para sobrevivir, por eso es tan importante confiar un poco más en la intuición.

En los años que estuvo en televisión vivió la evolución de la vida analógica a la vida digital y la incorporación de las nuevas tecnologías y la interacción entre el espectador y lo que está pasando tras la pantalla, ¿cómo cree que han afectado estos avances a la sociedad actual?

Positivamente. Las herramientas digitales han facilitado el diálogo con los telespectadores. Hoy la información no solo se transmite en un sentido; es bidireccional. Redes mismo creció con esta evolución digital y fue uno de los programas de TVE con mayor presencia en Internet y que despertó una gran participación de la audiencia. A escala social las ventajas también son incuestionables. Para mí, la principal, es que estas herramientas son un arma muy potente para vencer la soledad, una de las mayores epidemias humanas. ¿Qué programas ve Eduardo Punset en la pequeña pantalla?

Las noticias de RTVE, laSexta, Antena 3. Lo demás que pueda ver, es casual.

Ha sido uno de los profesionales más queridos y admirados de la televisión, hasta uno de los más imitados, ¿le hacía gracia verse imitado?

Bastante. El humor es una de las emociones más sanas que conservamos y de las más distintivas del resto de animales. Reírse de uno mismo es básico y además te permite mejorar. Al fin y al cabo, imitaciones y parodias, no dejan de ser una crítica.

Escribió sobre la felicidad ¿el ser humano consigue la felicidad o por el ansia de querer más nunca llega a ser feliz?

Siempre lo digo: la felicidad está en la sala de espera de la felicidad. Perseguirla en ausencia de miedo nos puede hacer felices. Al menos así me lo han enseñado la mayoría de neurocientíficos y psicólogos.

Mirando atrás y haciendo balance de su trayectoria ¿Qué momento o vivencias destacaría?

Lo más destacado ha sido poder compartir experiencias, emociones y conocimiento con quienes entrevisté en Redes, por supuesto, pero también con la multitud de gente que he tenido la suerte de conocer y trabajar, en especial los jóvenes. Para que un proyecto avance, métale emoción y rodéese de cerebros jóvenes. Tienen mucho que aportar. [ 69 ]

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LUIS LARRODERA ACADÉMICO, PRESENTADOR, ACTOR Y MONOLOGUISTA

NADA NUEVO EN LA TELE “Las cadenas han convertido el verano catódico en un intrascendente periodo de transición entre temporada y temporada, con pocas (muy pocas) novedades”

Hace unas semanas escuché en televisión que el verano de hace exactamente 200 años, no fue, precisamente, “verano”. Por lo visto las -todavía inexistentes- empresas de protectores solares o cremas bronceadoras hubieran quebrado debido a la incomparecencia del astro rey. En realidad, “Lorenzo” sí acudió, como cada año, puntual a su cita, pero quedó oculto tras una espesa capa de cenizas –resultante de la erupción del volcán Tambora– que se interponía entre él y los ávidos mortales que ansiaban su aparición. Así que nada. Aunque “estar, estaba”, no se le llegó a ver. En su lugar, nieve y hielo adelantaron sus visitas asolando gran parte de Europa y de Norteamérica. Aquel caos climático provocó que las cosechas se perdieran, y que las inevitables consecuencias, como el hambre y las epidemias, causaran más de 200.000 muertos. Pero aquel no-verano también sirvió para agudizar el ingenio de un barón alemán llamado Karl Christian Ludwing Drais von Sauerbronn (Karl Drais, para la historia y sus amigos) quien ante la escasez de cereales para alimentar a los caballos diseñó un medio de transporte capaz de sustituir a este animal; así nació la primera bicicleta.

a mi padre orgulloso e independiente, ofreciendo mi mejor diseño de una línea recta a base de eses. A partir de entonces, tenía todo el tiempo del mundo para mejorar mi estilo, pero ya sabía ir en bici.

Mi primer destino sobre aquellas dos ruedas fue la casa de mi tía. Como en la casa de mi abuela, que era (y es) la nave nodriza familiar, no había (y sigue sin haber) televisión, cada mediodía, nada más terminar de comer, mis primos, mi hermano y yo, corríamos a su salón para ver la tele. El reparto de los asientos se hacía por edades, y en caso de empate en el año de nacimiento, por riguroso orden de llegada. Mi medalla de bronce en la prueba de “alumbramiento de nieto”, me aseguraba el último sitio del sofá.

Mis recuerdos televisivos de los veranos de mi infancia son, precisamente, series de sobremesa como El coche fantástico, El equipo A, El halcón callejero. Galáctica o El gran héroe americano.

Fuera de ahí, eran veranos de poca televisión. Una dinámica estival que he asimilado inconscientemente, y que al ponerme a escribir estas líneas he podido comprobar que, años más tarde, sigo repitiendo.

Yo aprendí a ir en bicicleta en verano, pero en un verano de los de verdad... de los de “niño ponte crema, no te vayas a quemar”.

Lo hice a lomos de una pequeña BH de color verde que, desde hacía algunas generaciones, se ofrecía como compañera para nuestra “primera vez” a todos los miembros de mi familia que lo necesitáramos. Calle arriba y calle abajo. Por la acera, con mi padre sujetando el sillín por detrás, ofreciéndome apoyo y seguridad, hasta que, de repente, su voz se empezó a alejar cada vez más de mí, pedaleada tras pedaleada. En ese momento me convertí en un funambulista aparentemente incapaz de mantener el equilibrio sobre un improvisado cable de baldosas de cemento, de unos 2 metros de ancho. Sin embargo, lo logré. A mi vuelta, en lo que viene a ser el recorrido de la confirmación, pasé frente

Las cadenas tampoco ayudan demasiado, ya que han convertido el verano catódico en un intrascendente periodo de transición entre temporada y temporada, con pocas (muy pocas) novedades. Mi verano televisivo de este año lo puedo resumir en dos nombres, en los que, estoy convencido, muchos coincidiremos: los Juegos Olímpicos y –sí, yo también– la serie Stranger Things.

A los primeros les he regalado (gustoso) varias horas de sueño, y la serie la he disfrutado empapándome de nostalgia y sacando a flote recuerdos de mi infancia. Gracias a la tele, y sin moverme de casa, este verano he vuelto al sofá de mi tía para ver la televisión en grupo, a merendar bocadillos de nocilla y, cómo no, a ir en bicicleta, igual que en aquellos veranos con sol. [ 70 ]

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NIEVES HERRERO ACADÉMICA, PERIODISTA Y ESCRITORA

LOS AUSENTES MÁS VIVOS QUE NUNCA “Aquí siguen Hermida, Salas o de la Quadra-Salcedo, porque su estela fue muy grande como para no dejar rastro, un estandarte que seguir en este momento en el que parece que somos zombis sin rumbo alguno”

Se cumple un año de la muerte de Jesús Hermida. Un año cuesta arriba donde los profesionales del periodismo, igual que el resto de ciudadanos españoles, necesitamos estabilidad para ejercer nuestra profesión y cumplir el mandato constitucional de dar informaciones veraces y contrastadas. La Academia en estos meses ha creado un premio con su nombre y en Huelva, su tierra natal, se acaba de aprobar en un Pleno del Ayuntamiento la puesta en marcha de un museo que llevará su nombre y donde estarán algunos de sus recuerdos; así como se impondrá a través de cursos especiales, su forma de ejercer la profesión. Jesús no entendía el periodismo de trincheras, le obsesionaba la objetividad y la diferencia de opiniones. Tenía clarísimo que la verdad única y el pensamiento único no existen. ¡Cuánto he echado de menos dialogar con él sobre este momento que estamos viviendo!

Por si fuera poca pérdida este año se nos han ido más referentes: Ignacio Salas y Miguel de la Quadra-Salcedo entre otros muchos. Por Miguel me hice periodista. Yo quería ser igual que ese reportero con bigote que se encontraba siempre en lugares de conflicto. Me encantaba la emoción que transmitía a través de la cámara. Hablé con él millones de veces. Una de ellas, me dijo algo que sigo recordando siempre: “Nieves, vivimos en la cultura del exceso. Casi todo nos sobra. Hay que aprender a vivir con menos”. Sus múltiples viajes le habían enseñado que no necesariamente en el primer mundo por tener más, la gente era más feliz. Me decía que “era una obscenidad abrir los armarios de nuestros hijos”. Realmente admirable Miguel como se fue adaptando a los giros y cambios que ha ido dando la televisión desde que él empezó.

El caso de Ignacio Salas fue parecido. Le conocí junto con Guillermo Summers hace muchos años. Ellos triunfaban en la televisión y yo era un proyecto de periodista. Me encantó como mezclaban la información con el sentido del humor. Los dos

han sido grandes amigos y grandes referentes para muchos que les admirábamos.

Siempre la primera llamada que recibía en mi cumpleaños era de Ignacio. Este año la he echado de menos. La última vez que lo hizo ya me avisó de que sería la última. No le creí. Parecía que era una de sus bromas porque encaraba la muerte con la misma fortaleza que la vida.

Pero si la lista de los que se fueron empezaba a pesar ya demasiado en la mochila... resulta que el joven Canito con 103 años se nos fue en el mes de julio.

Toda una institución para el periodismo gráfico. Toda la vida retratando toreros, actrices y a la sociedad de aquellos años 40, 50, 60, 70 donde Canito se impuso con toda rotundidad. Siempre estaba en el lugar preciso. Su dedo disparaba una y otra vez sobre la noticia. Captó el final de la vida de Manolete y fue testigo de los triunfos de toreros rotundos como Luis Miguel Dominguín y Antonio Ordóñez. Fue el hombre generoso que en el final de su vida me regaló millones de anécdotas que pude recoger en el libro Como si no hubiera un mañana, donde el propio Canito sale convertido en uno de los personajes de la novela.

Paco Cano, Canito... vivió un siglo para retratarlo, para ser testigo de una época. Hubo muchos secretos que jamás quiso contar; fue siempre fiel a sus amigos. Su gorrita blanca y sus ojos pícaros hicieron de él un personaje reconocible e imprescindible en las plazas de toros. Nadie como él sacó el alma de Ava Gardner en sus fotografías. Mientras pasaba su féretro delante de los que estábamos en la plaza de toros de Valencia grité: “¡Grande, Cano!”. No se me ocurrió nada que lo definiera mejor. ¡Menudo año...! pero los ausentes no acaban de irse afortunadamente. Aquí siguen, porque su estela fue muy grande como para no dejar rastro, un camino para las generaciones posteriores; un estandarte que seguir en este momento en el que parece que somos zombis sin rumbo alguno. Gracias a todos... Sois irrepetibles.