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ELECCIONES ACADEMIA TV María Casado lidera la nueva Junta Directiva de la Institución

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ESPECIAL PREMIOS IRIS La cita anual de la excelencia televisiva

AÑO XI - NÚMERO 146 - INVIERNO 2018 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

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María Casado lidera la renovación en la Institución tras los comicios del 4 de diciembre.

La veterana periodista de TVE recibe el Premio Jesús Hermida a una trayectoria ligada al medio televisivo.

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Visitamos el rodaje de la primera serie producida en España para Netflix.

Nos adentramos en el oficio de los figurinistas y en su arte para caracterizar personajes.

ELECCIONES

LA CHICAS DEL CABLE

ANA BLANCO

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS Los Premios de la Academia de Televisión cumplen 20 años de historia.

ARQUITECTOS DEL TRAJE

Y también...

46. ENTREVISTA A BORIS IZAGUIRRE. REPASAMOS LA TRAYECTORIA TELEVISIVA DEL MAESTRO DE CEREMONIAS DE LOS XX PREMIOS IRIS DE LA ACADEMIA. 62. PREMIOS TALENTO 2018. EL RECONOCIMIENTO DE LA ACADEMIA A LOS OFICIOS QUE SE REALIZAN DETRÁS DE LA CÁMARA. 82. IV PREMIOS DE PERIODISMO CONCHA GARCÍA CAMPOY. VISIBILIDAD Y COMPROMISO PARA LA INVESTIGACIÓN Y DIVULGACIÓN CIENTÍFICA EN LOS MEDIOS. 118. LA OPINIÓN DE… MÀXIM HUERTA Y OLGA LAMBEA.

PREMIOS MACARENA REY VOCAL DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN Y CEO DE SHINE IBERIA

Este número de la revista de la Academia de Televisión refleja, en mi opinión, una de las tareas más importantes que tenemos desde la Academia: poner en valor el fantástico trabajo que se hace en nuestra industria, y el increíble talento de todos los profesionales que participan en ella. Eso es lo que los Premios Iris buscan: encender los focos y que iluminen por una noche el trabajo al que tantas horas dedicamos cada día.

Fariña dominó la noche con 4 premios. Los académicos supieron valorar el riesgo en la fantástica serie de Bambú y Antena 3 TV, que ha abierto el camino a nuevas narrativas, temáticas, con una realización y estética sobresalientes, a las que no estábamos acostumbrados a ver en el abierto.

2017 fue el año en que volvió a nuestras pantallas un gran formato, que revolucionó la televisión hace 20 años y que Gestmusic y TVE han sabido renovar y adaptar a los nuevos tiempos; Operación Triunfo, que recibió el premio Iris 2018 a mejor programa, ha sido capaz de adaptarse a un entorno digital inexistente en los años 90, con costumbres y consumos diferentes. Un casting excepcional y un trabajo en RRSS impecable han sido piezas claves en el éxito del programa.

La información cada vez acumula más minutos en las parrillas de nuestras cadenas y cada vez hacemos informativos mejores.

Tanto que este año los académicos tuvieron difícil elegir al mejor programa informativo. Por primera vez hubo un premio ex-aequo en la historia de la Academia, para A3 Noticias y Al Rojo Vivo. Vicente Vallés recogió el Iris a mejor presentador de informativos y una emocionada Ana Blanco era homenajeada con el Premio Jesús Hermida a la Trayectoria, de manos de nuestro presidente.

Otro de los premios fue para mi querido MasterChef, para los realizadores de sus tres versiones Luis Cachón y Juan Carlos Carrasco, que encabezan un numeroso equipo de profesionales que recoge cada instante de lo que viven los aspirantes con el fin de

DEPÓSITO LEGAL M20929-1998 | ISSN 2254-2183

Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 Pozuelo de Alarcón Madrid.

91.512.10.79 | 91.512.20.64 91.512.10.77

hacer llegar al espectador toda la intensidad y emociones que se viven en nuestras cocinas, tanto en plató cómo en las espectaculares localizaciones que visitamos cada semana.

Quizás los premios que más ilusión me hacen son los del Jurado.

Las categorías de los Iris tradicionales premian programas o profesiones habitualmente premiadas en nuestra industria. Sin embargo, hay muchos programas y personas que pasan más desapercibidos, bien porque la emisión tiene lugar en cadenas de pago o en cadenas autonómicas con audiencias más pequeñas, pero no por ello menos relevantes.

Me refiero a los cientos de historias que Informe Robinson lleva mostrándonos desde hace 10 años, la forma en que Eso no se pregunta da voz a colectivos menos visibles en los medios, el reporterismo del futuro de Jalis de la Serna, la necesaria puesta en valor de la música clásica en TVE de Clásicos y Reverentes o la impecable trayectoria de Elena de Lorenzo como figurinista y estilista, que logra transmitir historias y crear atmósferas diseñando vestuarios para nuestras series y programas.

Solo me queda agradecer la generosidad de Boris Izaguirre por haber aceptado convertirse en nuestro maestro de ceremonias.

Todos sabemos que ponerse al frente de estas galas no es tarea fácil, pero con su sentido del humor, rapidez e inteligencia, ayudado por su falta de vergüenza consiguió lo que todos en la televisión buscamos; entretenernos. Y lo hizo, además, adaptándose a la tele del siglo XXI, viralizando los Premios Iris al despedir la gala vestido de novia.

No puedo terminar sin darle la enhorabuena y la bienvenida a nuestra querida María Casado, primera mujer que se convierte en Presidenta de la Academia de Televisión. María viene cargada de ideas y con la energía suficiente cómo para darle nuevos aires a la Academia. Estoy segura de que nos traerá grandes alegrías.

PRESIDENTA: María Casado

DIRECTORA: Sara Pulido García

VOCALES: Fernando Navarrete, Paco Moreno, Bea-

REDACCIÓN: Alberto Fandós, Inma Ríos, Lucía Ló-

triz Maesso, Pepe Quílez, María José Peláez, Ra-

pez Puerta y Rocío García de Mora.

fael Galán, Joana Carrión, Pedro Olloqui, Juan Ra-

FOTOGRAFÍAS: Alberto Van Stokkun, Asis G. Ayerbe,

món Gonzalo, Valentín Carrera, Macarena Rey, Jesús

Edu Ortega, Eloy Muñoz, Javier de Agustín, Manuel

Lozano, Pilar Socorro, Jacinto García, Pepa Sánchez

Fernández-Valdés, Pepe Castro, Rebeca Saray, Santi

Biezma, Tacho de la Calle, Pilar Vergara, Carlos Cas-

Burgos, FORTA, productoras y cadenas de televisión.

tel, Alexa Portillo, Rosa Díez Urrestarazu, Jota Abril,

COLABORACIONES: Macarena Rey, Maxìm Huerta, Ol-

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Tomás Molina y José David Suero.

ga Lambea y Fina Ruiz (administración).

@academia_tv

IMPRIME: 4en1 Comunicación Gráfica

DISEÑO Y MAQUETACIÓN: Eureka 2.0

prensa@academiatv.es

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María Casado

lidera la nueva etapa de la Academia de Televisión LA APERTURA DE LA ACADEMIA A LOS PROFESIONALES Y A LOS RETOS DEL AUDIOVISUAL SON ALGUNOS DE LOS OBJETIVOS DE LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA.

ARRIBA: JOTA ABRIL, RAFAEL GALÁN, ALEXA PORTILLO, TOMÁS MOLINA, PEPE QUÍLEZ, JESÚS LOZANO, ROSA DÍEZ, PEPA SÁNCHEZ-BIEZMA, CARLOS CASTEL, JACINTO GARCÍA, JUAN RAMÓN GONZALO, JOSÉ DAVID SUERO Y FERNANDO NAVARRETE ABAJO: PILAR SOCORRO, TACHO DE LA CALLE, MARÍA CASADO, PEDRO OLLOQUI, PILAR VERGARA, FRANCISCO MORENO Y BEATRIZ MAESSO.

La nueva Junta Directiva de la Academia de Televisión presidida por MARÍA CASADO tomó posesión el pasado 18 de diciembre de su cargo durante un acto celebrado en la sede de la institución. MANUEL CAMPO VIDAL, durante su intervención en el traspaso de poderes a la nueva dirección de la Academia, destacó: “que este cambio llega en un momento muy interesante de la televisión, con mucha energía de los académicos y con mucha expectación positiva en el sector. Me voy muy feliz porque esta institución queda en muy buenas manos”.

María Casado estará acompañada durante los próximos cuatro años por profesionales multidisciplinares y pertenecientes a varias generaciones de la televisión en España. Dentro de la Comisión Ejecutiva estarán FERNANDO NAVARRETE (Realizador), FRANCISCO MORENO (Periodista y ex Director General de la Radio Televisión Canaria), PEPE QUÍLEZ (Director del Centro Territorial de RTVE en Aragón), BEATRIZ MAESSO (Productora Ejecutiva de Factoría) y PEDRO OLLOQUI (Presidente Factoría Plural y Director Audiovisual del Grupo Henneo).

Además, forman parte del nuevo equipo los profesionales: MARÍA JOSÉ PELÁEZ (Consejera de administración de Radio Televisión Madrid), RAFAEL GALÁN (Director y realizador), JOANA CARRIÓN (CEO de All The Kids Entertainment), JUAN RAMÓN GONZALO (Director General de Cuarzo Producciones), VALENTÍN CARRERA (Jefe de la Unidad de Protocolo Informativo en la Secretaría de Estado de Comunicación), MACARENA REY (CEO de Shine Iberia y CEO Endemol Shine Portugal), JESÚS LOZANO (Director de Imagen y Realización de Antena 3 Noticias), PILAR SOCORRO (Periodista de RTVE), JACINTO GARCÍA ALONSO (Iluminador y Director de Fotografía), PEPA SÁNCHEZ-BIEZMA (Showrunner, Productora Ejecutiva y Directora de Ficción en Melodía Producciones), TACHO DE LA CALLE (Director, Realizador, Jefe de Realización de Informativos Telemadrid), PILAR VERGARA (Directora Operativa de Canal Sur Radio, Televisión y Multimedia), CARLOS CASTEL (Actor, presentador y Consejero de AISGE), ALEXA PORTILLO (guionista y directora de proyectos), ROSA DÍEZ URRESTARAZU (Periodista de ETB y profesora de la Universidad de Deusto), JOTA ABRIL (presentador), TOMÁS MOLINA (Meteorólogo y presentador) y JOSÉ DAVID SUERO (Periodista y creativo de programas de televisión).

Entre los objetivos de la Junta Directiva en esta nueva etapa de voluntad innovadora y trasformadora están: la apertura de la Academia a los profesionales, con-

DE IZQUIERDA A DERECHA: JUAN FRANCISCO MARTÍN (VICEPRESIDENTE), MARTO EGIDO, MARISA CASTELO (PRESIDENTA), SANTIAGO ALONSO Y FRANCISCO JAVIER LÓPEZ.

Elecciones 2018 AcademiaTV La Junta Electoral que ha presidido las Elecciones 2018 en la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, elegida por sorteo ante notario, y compuesta por MARISA CASTELO (presidenta), JUAN FRANCISCO MARTÍN (vicepresidente), FRANCISCO JAVIER LÓPEZ GIL, SANTIAGO ALONSO y MARTO EGIDO, proclamó el pasado 15 de noviembre las 3 candidaturas que presentaron su proyecto para dirigir la institución en los próximos 4 años. DIEGO CARCEDO, MARÍA CASADO y PEPE CARBAJO presidían respectivamente las listas que concurrieron a las elecciones.

Los comicios, celebrados el martes 4 de diciembre en la sede de la Academia, contaron con la participación del 46% del censo electoral. El equipo de MARÍA CASADO obtuvo el respaldo mayoritario de los académicos con un 51% de los votos. La periodista se convierte en la primera mujer en presidir la Academia de Televisión tras las etapas lideradas por JESÚS HERMIDA, ANTONIO MERCERO, IGNACIO SALAS y MANUEL CAMPO VIDAL. seguir mayor proyección en la sociedad y convertirla en una referencia de la diversidad audiovisual.

La nueva directiva se organizará en torno a las siguientes comisiones de trabajo, abiertas a la participación de los Académicos: Comisión de patrocinios, Comisión de Premios, Comisión de Galas y Eventos, Comisión de Innovación audiovisual, Comisión de relaciones con la Universidad y Escuelas Técnicas, Comisión de enlace con otras asociaciones profesionales, Comisión de confluencia con Instituciones audiovisuales Latinoamericanas, Comisión de actividades culturales, publicaciones y ediciones. En este sentido, en los próximos meses la Junta Directiva convocará a todos los académicos a una Asamblea que se convertirá en el altavoz de las demandas de los socios de la entidad.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: EDU ORTEGA

#20añosPremiosIris “Sigamos fortaleciendo con unidad esta Academia porque nos permite celebrar la calidad de la televisión y defender la dignidad de sus profesionales”

MIL PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA SE DIERON CITA EL PASADO 23 DE OCTUBRE EN LA VIGÉSIMA ENTREGA DE LOS PREMIOS IRIS DE LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN QUE SE CELEBRARON EN LOS CINES KINÉPOLIS DE CIUDAD DE LA IMAGEN. ANA BLANCO RECIBIÓ EL PREMIO JESÚS HERMIDA A LA TRAYECTORIA DURANTE UNA CEREMONIA QUE SE RETRANSMITIÓ EN DIRECTO A TRAVÉS DE TWITTER ESPAÑA.

El escritor y académico Boris Izaguirre fue el brillante maestro de ceremonia de una gala que contó con la colaboración de numerosos profesionales de la televisión como Eva Isanta, Fernando Tejero, Antonio Mercero, Elena Rivera, Antonio Velázquez, Mariano Peña, Adriana Torrebejano, Edu Soto, Joaquín Reyes, Marina Salas, Daniel Muriel, Quique Peinado, Anna Simón, Manuel Burque, Héctor Alabadí, Ricky García, Juanra Bonet, Alberto Chicote, Patricia López Arnaiz, Carlos Santos, Javier Ambrossi, Javier Calvo, Cristina Plazas, Javier Gutiérrez, Pepe Rodríguez, Samantha Vallejo-Nágera, Jaime y Mavi Hermida, Begoña Fernández, Jesús Álvarez, Iñaki Urrutia, Canco Rodríguez, Mariona Terés, Belén Cuesta, Xuso Jones, Jota Abril y Carlos Hipólito.

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El presidente de la Academia Manuel Campo Vidal quiso agradecer en su discurso, cuando se cumplen 20 años del nacimiento de estos premios, el trabajo realizado por todos los profesionales que han integrado las Juntas Directivas de la Institución. “Además, este año hemos querido innovar con dos nuevos premios que rinden homenaje a dos presidentes de la Academia de Televisión que fueron escuela: Jesús Hermida y Antonio Mercero. Junto a Ignacio Salas, apoyaron siempre esta Institución y de ellos aprendí a defenderla. Entre todos hemos conseguido crear una entidad de prestigio para todos los profesionales y un punto de referencia en la sociedad española. Espero que sigamos con unidad fortaleciendo la Academia de Televisión porque es la que nos permite [6]

celebrar la calidad de la televisión y defender la dignidad de sus profesionales”, concluyó.

Por su parte, Ana Blanco, que recibió el premio de manos de su compañero Jesús Álvarez, destacó en su discurso: “he ido a trabajar todos estos años con ilusión, buscando que la televisión pública fuese mejor cada día y así pienso seguir. Pero no puedo hacerlo sola. Sin ese gran equipo que hace la televisión es imposible salir adelante. El premio lo voy a compartir con todos los que han estado, están y los que ya no están entre nosotros. Compañeros este premio es de todos”, agradeció.

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LA CEREMONIA

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01. BORIS IZAGUIRRE PREGUNTA AL PÚBLICO EN UN MOMENTO DE LA GALA. 02. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA EN UN MOMENTO DE SU DISCURSO. 03. IMAGEN LATERAL DE LA SALA 25 DE KINÉPOLIS EN CIUDAD DE LA IMAGEN. 04. EL PRESENTADOR EN UNO DE SUS CAMBIOS DE VESTUARIO. [7]

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LA CEREMONIA

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05 y 06. ANTONIO MERCERO ENTREGÓ EL PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN DE FICCIÓN QUE LLEVA EL NOMBRE DE SU PADRE. 07. EL ACTOR CARLOS CASTEL PUSO SU VOZ A LA CEREMONIA DE LOS PREMIOS IRIS. 08. MANUEL BURQUE, QUIQUE PEINADO Y ANNA SIMÓN. 09. EL EQUIPO DE FARIÑA SE ALZÓ CON EL

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PREMIO IRIS A MEJOR FICCIÓN. 10. EL ACTOR CARLOS HIPÓLITO ENTREGÓ UNO DE LOS GALARDONES. 11. LOS JUECES DE MASTERCHEF SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA Y PEPE RODRÍGUEZ. 12. LOS ACTORES ELENA RIVERA Y ANTONIO VELÁZQUEZ. 13. LOS PERIODISTAS HÉCTOR ALABADÍ Y RICKY GARCÍA. 14. LOS ACTORES ALEJO SAURAS, CRISTINA PLAZAS Y JAVIER GUTIÉRREZ. 15. FERNANDO TEJERO Y EVA ISANTA ENTREGARON EL PREMIO AL MEJOR ACTOR. 16. JANA PÉREZ Y JAVIER REY. 17. ADRIANA TORREBEJANO Y MARIANO PEÑA.

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

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18. JOAQUÍN REYES Y EDU SOTO.

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19. BEGOÑA FERNÁNDEZ, JAIME HERMIDA Y MAVI HERMIDA. 20. LLUM BARRERA Y ANA MORGADE. 21. ROBERTO BRASERO Y VICENTE VALLÉS. 22. ANTENA 3 NOTICIAS Y AL ROJO VIVO SE LLEVARON EL PREMIO A MEJOR INFORMATIVO. 23. LOS JAVIS. 24. BELÉN CUESTA Y MARIONA TERÉS.

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25. LOURDES MALDONADO. 26. MARINA SALAS Y DANIEL MURIEL. 27. JAVIER AMBROSSI Y JAVIER CALVO. 28. JOTA ABRIL Y XUSO JONES. 29. CANCO RODRÍGUEZ E IÑAKI URRUTIA. 30 y 31. BORIS IZAGUIRRE VESTIDO DE NOVIA EN EL FINAL DE LOS PREMIOS.

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MIRA EL VÍDEO AQUÍ

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EL DISCURSO DEL PRESIDENTE

“Hermida, Mercero y Salas apoyaron siempre la Academia y de ellos aprendí a defenderla. Entre todos hemos conseguido crear una entidad de prestigio y un punto de referencia en la sociedad española” “Muchas gracias a todos y gracias por venir: Es mi última intervención como presidente de la Academia en una gala como esta porque este año hay elecciones. Debe haber una renovación y en este momento lo que tengo que hacer es dar las gracias.

En primer lugar, gracias a todos por vuestra confianza y apoyo, vuestro entusiasmo en estos años, de forma especial a los fundadores de la Academia, 164 profesionales que pusimos una aportación económica para arrancar la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión hace más de 20 años. Aquí estamos contra viento y marea. Hemos superado una crisis económica tremenda que se ha llevado por delante muchísimas instituciones. Hemos cuadrado las cuentas, no hemos tenido ninguna subvención, ni la hemos pedido porque eso garantiza nuestra independencia. Hemos creado el programa Tesoros Vivos, el mejor archivo con la historia de los profesionales de la televisión en nuestro país, muchos están hoy aquí. Hemos creado el registro de formatos, donde en un sobre lacrado se guardan los proyectos, los guiones o los formatos que algún día alguien puede reclamar si cree que se lo han plagiado. En España no está protegida la creatividad y por eso hay más de cuatrocientos formatos registrados por muchos de vosotros y por personas que quieren tener ahí guardado un testimonio.

Hemos abierto a los países hermanos de Latinoamérica un abrazo a través de la creación de los Premios Iris América.

Quiero dar las gracias a todos los que nos han ayudado, de forma especial a quienes han integrado las Juntas Directivas de la Academia desde que yo fui por primera vez presidente. A Pepe Carbajo, que nos reunió y nos dijo que según los estatutos de la Academia si no se presentaba nadie en aquel momento la Institución desaparecía. Ahí acudimos unos cuantos compañeros. Quiero citar a nuestra querida Concha García Campoy que estuvo con nosotros ocho años y fue nuestra portavoz hasta su triste fallecimiento.

También quiero citar a Fernando Navarrete que negoció conmigo algo que ha hecho la Academia y que le ha dado relevancia estos años, que ha sido restituir en España los debates electorales que se habían perdido desde 1993. En el 2008 pudimos ponerlos en marcha otra vez, seguir en el 2011, en el 2015 y en el 2016. Hemos convertido la Academia de Televisión en un punto de referencia en la sociedad civil española, del mismo modo que en EE UU es la Comisión de Debates Electorales. [ 12 ]

Hemos tenido en esta edición de los Premios algunas innovaciones con el Premio Antonio Mercero a la Mejor Dirección de Ficción o el Premio Jesús Hermida a la Trayectoria. Estos grandes personajes que tuvimos la suerte de que presidieran la Academia junto con Ignacio Salas, al que rendimos un homenaje cuando nos dejó de forma improvisada, han sido para mí una gran ayuda. Fueron escuela también y de todos ellos he aprendido a defender la Institución. Y cuando tras las elecciones haya aquí un nuevo presidente o una nueva presidenta que vamos a elegir entre todos nosotros, podrá contar conmigo siempre. Hay que defender la institución porque entre todos hemos constituido una entidad que, con sus dificultades y con su austeridad, tiene un prestigio para todos los profesionales y es un punto de referencia en la sociedad española.

Pasaré a ser presidente emérito de la Academia y, del mismo modo que me enseñaron Hermida, Mercero y Salas estaré a disposición de la próxima Junta Directiva, sea la que sea.

Muchas gracias a todos, muchas gracias por el apoyo y espero que sigamos con unidad fortaleciendo la Academia porque es la que nos defiende y nos permite que estemos aquí todos. Todas las personas de cualquier oficio de la televisión, todos juntos en la defensa de la televisión que tantos dicen que se acaba porque llega Internet pero que muestra su potencia, ahora también en España, exportando y siendo un punto de referencia internacional.

Gracias por defender la calidad de la televisión y la dignidad de todos los que la hacemos cada día.

Muchas gracias por vuestra confianza y que viva por muchos años más la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión”.

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

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PREMIO JESÚS HERMIDA A LA TRAYECTORIA

Ana Blanco

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El Consejo de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión decidió en su reunion anual otorgar por unanimidad el Premio Jesús Hermida a la Trayectoria a la periodista Ana Blanco en reconocimiento a una trayectoria ligada al medio televisivo.

MANUEL CAMPO VIDAL explicó que esta XX edición de los Premios

Iris de la Academia quiso rendir homenaje al que fuera fundador y primer presidente de la Institución reconociendo con su nombre a su máximo galardón, el antes conocido como Premio Toda una Vida. Los hijos de Jesús Hermida, MAVI y JAIME HERMIDA, acompañados de su viuda BEGOÑA FERNÁNDEZ, quisieron dar las gracias a la Academia por “poner el nombre de Jesús Hermida al Premio Iris a la Trayectoria. Es un honor que agradecemos de todo corazón.

También queremos dar la enhorabuena con todo nuestro cariño a Ana Blanco, a quien se le ha otorgado el premio muy merecidamente este año”.

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JESÚS ÁLVAREZ fue el encargado de hacer entrega del galardón:

“Siempre he dicho que los premios se dan a los veteranos y a los que se lo merecen. Ana Blanco cumple los dos requisitos. A Ana le puedes dar un papel en blanco y te hace un Telediario de once horas. Te admiro, te quiero y es un orgullo haber trabajado contigo todos estos años. Y no descarto volver”, destacó en sus palabras.

Por su parte, ANA BLANCO señaló en su intervención que “es un momento muy emocionante y además difícil porque los que me conocen saben que me cuesta mucho hablar de mí. Es una responsabilidad y un honor recibir este premio que, además, lleva el nombre de Jesús Hermida, a quien conocí precisamente en mi primera aparición de TVE en 1990. Me parece que fue ayer cuando empecé a hacer los Telediarios. Me gustaría no haber dado en estos años tantas malas noticias, pero la actualidad es el guion que vivimos todos cada día”.

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“He ido a trabajar todos estos años con ilusión buscando que la televisión pública fuese mejor cada día y así pienso seguir. Pero no puedo hacerlo sola. Sin ese gran equipo que hace la televisión es imposible salir adelante. El premio lo voy a compartir con todos los que han estado, están y los que ya no están entre nosotros. Compañeros, este premio es de todos”, agradeció la premiada.

01. LA VIUDA DE JESÚS HERMIDA Y SUS HIJOS, JAIME Y MAVI, EN EL MOMENTO DE LA ENTREGA. 02. LA PERIODISTA DE TVE ANA BLANCO MUY EMOCIONADA. 03. EL PERIODISTA DEPORTIVO JESÚS ÁLVAREZ HIZO ENTREGA DEL GALARDÓN A SU COMPAÑERA. [ 13 ]

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LA CEREMONIA

LA GALA EN TWITTER #20PREMIOSIRIS - @PREMIOSIRIS

POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS Y EDU ORTEGA

Los Premios Iris de la Televisión UN AÑO MÁS, LOS PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN SE REÚNEN EN LA ENTREGA DE LOS PREMIOS IRIS. Y YA SON 20 LAS EDICIONES EN LAS QUE LOS ACADÉMICOS ELIGEN EN SECRETO Y ANTE NOTARIO A LOS PROGRAMAS Y PROFESIONALES MÁS DESTACADOS DE LA TEMPORADA. KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN FUE UNA VEZ MÁS EL LUGAR ELEGIDO PARA REUNIR TALENTO, EMOCIÓN Y FIESTA EN UNA GALA PRESENTADA POR EL ACADÉMICO BORIS IZAGUIRRE.

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR ACTOR

JAVIER REY FARIÑA (Antena 3 TV) ENTREGAN: FERNANDO TEJERO Y EVA ISANTA

MEJOR REALIZACIÓN

JUAN C. CARRASCO Y LUIS CACHÓN MASTERCHEF (La 1 de TVE) ENTREGAN: ELENA RIVERA Y ANTONIO VELÁZQUEZ

JAVIER REY: “Esto es la historia de un equipazo que hace una serie. Quiero dedicarle este premio a Carlos Sedes por ser un enorme capitán, por la confianza y por ser, probablemente, una de las personas que más me exige en este oficio y más influyente en mi carrera, sin duda. A Jorge Torregrossa por su enorme talento.

A Noelia García, nuestra scrip por ayudarme a construir a Sito Miñanco y quererme y protegerme desde hace muchos años. A Jacobo por su arte con la luz, a Tasio, a todo el elenco de actores y actrices. A todo el equipo de vestuario, maquillaje y peluquería… a todo el mundo. A Sonia Martínez de Antena 3 por tener la valentía de querer contar esta historia. A Ramón Campos y Teresa Fernández Valdés, Bambú Producciones, porque sin ellos no estaría aquí y su enorme generosidad siempre conmigo. Para terminar, quiero mandarle un enorme abrazo y energía a Cristina Pascual y a mi colega Dani Guzmán que lo está pasando muy mal. Quiero dedicarle este premio a mi familia por tener el mágico poder de aparecer cuando más los necesito. Y saltándome una norma autoimpuesta: a mi pequeño. Gracias a todos”.

LUIS CACHÓN: “Dar las gracias a Shine Iberia y a TVE porque Masterchef es un regalo para los que trabajamos en él. Nos gusta la tele y esto lo refuerza más. Es un premio de mucha gente, de muchos técnicos, de muchos operadores que se han dejado cada día la piel para sacar un material de mucha calidad y que lo remata un gran equipo de edición. Este premio es de cada uno de los equipos que se esfuerzan para hacer nuestro trabajo más fácil y que sin ellos sería imposible que estuviéramos aquí ahora mismo.

Una parte de este premio es de mi gran amigo Jesús, sin el cual sería imposible estar aquí. Muchas gracias al jurado por ponerlo fácil y muchas gracias a Macarena Rey por ponérnoslo difícil que también nos ayuda a estar siempre en tensión y superarnos cada día”. [ 17 ]

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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MEJOR GUION

MEJOR INFORMATIVO

RAMÓN CAMPOS, GEMA R. NEIRA, CRISTÓBAL GARRIDO, TERESA FERNÁNDEZ-VALDÉS, DIEGO SOTELO Y DAVID MORENO

ANTENA 3 NOTICIAS 1 Y AL ROJO VIVO

FARIÑA (Antena 3 TV)

Antena 3 TV y laSexta

ENTREGAN: JOAQUÍN REYES Y EDU SOTO

ENTREGAN: QUIQUE PEINADO, ANNA SIMÓN Y MANUEL BURQUE

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GEMA R. NEIRA: “Nos hemos esforzado mucho en hacer una serie por la que estábamos realmente apasionados. A todo el equipo que convirtió esas palabras en algo real y en algo tan bonito, al director, a los actores. A una cadena que nos dio muchísima libertad para trabajar y que apostó desde el primer momento por el proyecto. De manera personal se la quiero dar a Ramón y a Teresa porque sin ellos yo nunca habría llegado aquí”.

RAMÓN CAMPOS: “Quiero dedicárselo a mis chicos que se dejan las yemas de los dedos, aunque no sepan enchufar un cable, para hacer los guiones de las series. Y en especial a Carlos Sedes porque es la persona que ha conseguido, junto al resto del equipo como capitán, hacernos mejores guionistas. Nosotros ponemos en un papel las letras, pero luego Carlos coge eso, le da vida y le da magia con el equipo que le rodea”. [ 18 ]

SANDRA GOLPE: “Es la primera vez que conceden a Antena 3 Noticias un premio al Mejor Informativo. Muchas gracias a la Academia, estamos muy contentos y no lo esperábamos. Gracias al equipazo de Antena 3 Noticias y por la confianza. Se lo dedicamos a nuestros espectadores que nos hacen ser líderes de audiencia”.

CÉSAR GONZÁLEZ ANTÓN: “Cuando entras en la tele: a la derecha está laSexta y a la izquierda Antena 3 y en mitad del pasillo pondremos el premio. Al final la actualidad es el mejor guion del mundo, el mejor guion está en la actualidad, no está en Netflix, no está en HBO, lo contamos nosotros”.

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR PROGRAMA PRODUCIDO PARA UN CANAL TEMÁTICO EN ESPAÑA

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MEJOR PRESENTADOR DE PROGRAMAS

ALASKA & MARIO

ROBERTO LEAL

Paramount Network España

OPERACIÓN TRIUNFO (La 1 de TVE)

ENTREGAN: JUANRA BONET Y ALBERTO CHICOTE

ENTREGAN: JAVIER AMBROSSI Y JAVIER CALVO

LAURA ABRIL: “Gracias a la Academia. Este premio no solo lo recibimos como un agradecimiento a esta quinta temporada, sino como un reconocimiento a estos cinco años con Alaska&Mario. Quiero agradecer a los propios Alaska y Mario que no pueden estar aquí.

Ha sido fácil trabajar con ellos, ha sido fácil trabajar con Lavinia y es un orgullo poder estar aquí”.

ROBERTO LEAL: “A mi mujer, que es mi pilar, mis cimientos. Un premio Iris para la niña de mis ojos que es mi Lola, 15 meses y la quiero con locura. También a Marta Porras por su confianza, sus consejos, su apoyo. Y quiero dar las gracias a TVE y Gestmusic por algo que yo creo que, en el mundo de la televisión, como es tan pequeñito, muchas veces no damos valor a algo que me ha pasado a mí y quería compartir. Es la oportunidad. Uno lleva mucho tiempo trabajando en la tele y de repente te llega una oportunidad como esta. Hay que esperar para que pasen, pero también hay que hacer para que las cosas sucedan y eso ya no depende de nosotros. Puede salir mal o bien, en nuestro caso salió bien y yo estaré siempre agradecido. A mí me encantaría compartir también este premio con aquellos que el año que viene, ojalá, tengan esa bonita oportunidad que yo he tenido y que estén aquí en cualquiera de las candidaturas. Para mí está siendo un año especial, pero ojalá también haya compañeros que tengan esa oportunidad que tanto tiempo llevaban esperando. También se lo quiero dedicar a mis compañeros de España Directo. Sin ED no hubiera existido OT”. [ 19 ]

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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MEJOR DIRECCIÓN

MEJOR PRODUCCIÓN

CARLOS SEDES Y JORGE TORREGROSSA

JAUME BANACOLOCHA Y JOAN BAS

FARIÑA (Antena 3 TV)

LA CATEDRAL DEL MAR (Antena 3 TV)

ENTREGAN: CRISTINA PLAZAS, JAVIER GUTIÉRREZ Y ALEJO SAURAS

ENTREGAN: IÑAKI URRUTIA Y CANCO RODRÍGUEZ

CARLOS SEDES: “Dedicarlo a todas las personas que me han enseñado a crear emociones. A la gente que me apoyó mucho en el inicio. Quiero acordarme de mis antiguos compañeros, en especial de Gerardo Rodríguez que fue uno de los grandes realizadores y que me enseñó muchísimo. De Jesús Vecino porque sí es verdad que los directores necesitamos de productores que confíen en nosotros y para mi él fue el primero. Y cómo no, los más importantes, Ramón y Teresa. Estamos celebrando de una manera muy bonita este año con estos premios este décimo aniversario y ojalá vengan otros 10 más”.

JAUME BANACOLOCHA: “Muchas gracias a los académicos por habernos premiado y, evidentemente, agradecer a Atresmedia y, especialmente, a Sonia Martínez y a Carlos Fernández el apoyo incondicional que tuvimos para poder levantar esta Catedral que tanto tiempo nos costó y tantas horas perdimos para poder llegar a hacerla. A TV3 y Netflix que también han hecho su colaboración.

Supongo que a nosotros nos han premiado por saber elegir, por saber estar rodeados de personas. Nosotros, en La Catedral del Mar, sin personas como Montse García, Jordi Frades, Eugini Margalló, Laura García y Eugenia Peral sería imposible que hubiéramos hecho esta serie”.

JOAN BAS: “Gracias a la Academia. Haré una aclaración personal y es que este premio lo recogemos nosotros, pero corresponde a La Catedral. Ha llegado en un momento de mi vida muy interesante y, después de 20 años en Diagonal donde he aprendido mucho, me ha dado mucho y yo he dado todo lo que he podido… me ha despertado una cosa muy importante que son las ganas de seguir aprendiendo. Muchas gracias a todos”.

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR ACTRIZ

MEJOR PRESENTADOR DE INFORMATIVOS

ÚRSULA CORBERÓ

VICENTE VALLÉS

LA CASA DE PAPEL (Antena 3 TV)

ANTENA 3 NOTICIAS 2 (Antena 3 TV)

ENTREGA: CARLOS HIPÓLITO

ENTREGA: ROBERTO LEAL

Recoge en su nombre MARC VIGIL: “Úrsula está inmersa en nuestra siguiente temporada. Muchas gracias por reconocer el talento de semejante actriz, de semejante persona, de cómo entrega cada centímetro cuadrado de su intelecto y de su piel en cada secuencia.

Muchas gracias”.

VICENTE VALLÉS: “Quiero dar las gracias a los compañeros de la Academia por su generosidad con el equipo de Noticias Antena 3.

Hoy es una gran noche para nosotros. Quiero dedicar este premio a todos los compañeros de la redacción. Quiero dedicárselo, también, a Ángeles porque con ella todo es mucho más fácil. A Antena 3, por la confianza que deposita en nosotros para que podamos seguir haciendo informativos todos los días, porque al final nos permite hacer y nos va a permitir seguir haciendo lo que más nos gusta y es todos los días contar las cosas que pasan”. [ 21 ]

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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MEJOR FICCIÓN

MEJOR PROGRAMA

FARIÑA

OPERACIÓN TRIUNFO

Antena 3 TV

La 1 de TVE

ENTREGAN: JANA PÉREZ Y JAVIER REY

ENTREGAN: VICENTE VALLÉS Y ROBERTO BRASERO

TERESA FERNÁNDEZ VALDÉS: “Llegó a nuestras manos este ensayo de Nacho Carretero. Era un trabajo periodístico impecable, pero, sobre todo, era parte de nuestra historia como gallegos y como españoles y nunca se había contado. Le contamos al propio Nacho que queríamos adaptar esta serie para televisión y nos dijo que éramos la productora adecuada para contar esta historia tan cruda. Se lo llevamos a Sonia Martínez y dijo que también la quería con otro acto de valentía. Nos fuimos a Galicia y supimos que tenía que ser una producción 100% gallega. Hace 10 años llegamos a Madrid prometiéndonos que volveríamos para demostrar este comentario que se está repitiendo durante la noche de que si no hay acento no hay oportunidades y eso nos hace sentirnos muy orgullosos porque en Galicia hay una industria muy fuerte. Lo evidente nunca lo fue y el público nos demuestra que, no solo está preparado para ver Fariña, sino que quiere más productos como Fariña. Esto nos hace sentir muy orgullosos como productores porque está demostrado que podemos arriesgarnos más allá de la plataforma para la que trabajemos”.

SONIA MARTÍNEZ: “La suerte no existe en esta profesión. La suerte es emoción, la suerte es trabajo y la suerte es saber estar donde uno tiene que estar y eso va a seguir pasando en Atresmedia mientras yo esté allí por lo menos”. [ 22 ]

TOÑI PRIETO: “Para TVE es un orgullo porque se acaban de cumplir 17 años desde que se hizo el primer OT. Después de este tiempo, RTVE apostó nuevamente por este formato que para nosotros era arriesgado. Nuestra sorpresa es que ha sido un gran éxito. Y más, porque ha traspasado la pantalla y ha sido un gran éxito en redes sociales. Estamos muy orgullosos de haber hecho un programa tan bonito y tan grande”.

ROBERTO LEAL: “Hoy se cumple un año del estreno de OT. Y Los Javis, este premio también es parte de vuestro y lo sabéis”.

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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MEJOR PRESENTADORA AUTONÓMICA

LOURDES MALDONADO Telemadrid ENTREGAN: MARIANO PEÑA Y ADRIANA TORREBEJANO LOURDES MALDONADO: “Quiero hacer extensivas estas palabras a modo de homenaje a toda esa gran familia de las televisiones autonómicas que hacen un trabajo ímprobo, una gran labor muchas veces eclipsadas por las grandes cadenas y hay que decir que todas esas televisiones y va mucho más allá de informar o entretener.

Tienen una función, bendita función, de servicio público solventando las presiones de uno y otro lado y esas televisiones públicas se convierten en contrapoder frente al poder, la inmunidad y los privilegios convirtiéndose en televisiones plurales, valientes y comprometidas. Quiero dar las gracias a mi familia y quiero dedicar este premio a las mujeres, sobre todo, a las mujeres periodistas que somos muchas y este premio Iris va por todas vosotras.

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MEJOR PROGRAMA AUTONÓMICO

23 DISPAROS Canal Sur ENTREGAN: XUSO JONES Y JOTA ABRIL

RICARDO LLORCA: “Gracias a Canal Sur, un ejemplo de servicio y de televisión pública, por su valentía, por su ayuda, por su impulso. La Academia de Televisión ha premiado la investigación, una obra documental de investigación que narra unos acontecimientos en los que Manuel José García Caparros cayó asesinado cuando hace 40 años se peleaban en las calles de Málaga por una autonomía”.

JORGE LAPLACE: “Se lo quería dedicar a los niños andaluces para que vean que, aunque tardamos dos años más que el resto en aprender, al final aprendemos y mira hasta nos dan premios y todo”.

PILAR VERGARA: “A todos esos andaluces, en especial a las víctimas de esa represión y a todos aquellos que mantienen viva la presencia de Andalucía sin necesidad de clichés y de tópicos”. [ 23 ]

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ACCÉSIT

DESMONTANDO A GOYA Aragón TV ENTREGAN: MARIONA TERÉS Y BELÉN CUESTA TERESA AZCONA: “Muchas gracias a la Academia por premiar el riesgo, la innovación y el sentido del humor que pusimos en nuestro falso documental sobre Goya que también es una reflexión sobre la verdad y la mentira en televisión. Este reconocimiento es del equipo que lo hizo posible, tanto en Aragón TV como en Factoría Plural y en especial de nuestra directora de contenidos, Natalia Martínez”.

ROBERTO ROLDÁN: “Gracias a Aragón TV por apostar por un formato tan diferente y tan arriesgado donde ha habido un gran equipo detrás. Pero, sobre todo, quiero destacar a los que han estado delante que han sido historiadores y grandes conocedores de la obra de Goya y que sin su conocimiento y sin su sentido del humor un programa sí no hubiera sido posible”.

ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO ANTONIO MERCERO A LA MEJOR DIRECCIÓN DE FICCIÓN

CARLOS SEDES Y JORGE TORREGROSSA

CARLOS SEDES: “Es un honor recibir un premio con el nombre del maestro. Quiero compartirlo con todas las personas que nos han enseñado a crear emociones y que han creído en Fariña. A Sonia Martínez, a Ramón Campos y a Teresa Fernández Valdés, gracias por confiar siempre en mí. A Jorge Torregrossa, ha sido un placer compartir esta serie contigo y ojalá repitamos pronto. A todo ese fabuloso casting. A Rosa Moledo, la persona que le dio un idioma a esta serie, al Morris, a nuestro grito en la serie que es un referente en Galicia, a Javi y a tres personas muy importantes para mí y que siempre me acompañan en todos los proyectos en Bambú: Julia Jonatei, la montadora, a Jacobo Martínez, el director de fotografía y a Noelia que es una persona muy especial para mí: la scrip pero para mí es mucho más, para mí es casi una codirectora de la serie. Y también agradecer mucho este premio a mi padre que fue la primera persona que me llevó a un control de realización y me dijo ‘yo creo que esto te va a gustar’. La que liaste papá”.

FARIÑA (Antena 3 TV) ENTREGA: ANTONIO MERCERO

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

CLÁSICOS Y REVERENTES

TACHO DE LA CALLE: “Clásico para mí es ser moderno y si a eso le añadimos la irreverencia creo que lo tenemos servido. Con la irreverencia nos permitimos romper moldes e inercias que nos hacen avanzar a todos. Crear un formato como el de Clásicos y reverentes para una televisión de ahora, en este caso para TVE, es una odisea, un privilegio y un orgullo. Yo me siento muy orgulloso de haberlo hecho. De la misma manera que me siento muy orgulloso de los equipos que lo han hecho posible y, por supuesto, muy tranquilo por la entrega, el tesón y, desde luego, la profesionalidad que ha demostrado TVE ayudándonos a sacar adelante el formato.

La 2 de TVE

Quiero desde aquí agradecer mucho a todos los equipos que han hecho posible el programa. Quiero dedicarle el premio a dos mujeres muy cercanas a mí que me han ayudado siempre en todo esto. Dos personas que están luchando contra el maldito monstruo del cáncer”.

ENTREGAN: MARINA SALAS Y DANIEL MURIEL

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

JALIS DE LA SERNA

JALIS DE LA SERNA: “Es el reconocimiento a todo el trabajo del equipo al que tengo el privilegio de poner rostro. Nada sería del viaje al futuro, ni de la cercanía de las entrevistas, ni la valentía para entrar en zonas hostiles sin todo el trabajo del equipo. Es un premio colectivo, a Luz Aldama como jefa de este proyecto, a Elena, a toda la redacción, a los cámaras, al equipo de edición, producción… En lo personal quería recordar a algunas personas que vas conociendo a lo largo de la vida y que son clave en el desarrollo de la carrera profesional: Carlos García Hirschfeld por abrirme las puertas de este medio, a Eduardo Mendoza porque siempre creyó en mí cuando yo era un analfabeto del frame, a Carolina, Sonia, Nacho y Carlos por todo lo que compartimos y porque creo que en su día marcamos cierta tendencia en la televisión y a Mario López por su cercanía y por confiar y creer en mí para venir a Atresmedia. Y para terminar a mi madre y a mi padre que seguro que estará brindando en el lugar donde vayan los hombres justos”.

ENVIADO ESPECIAL (laSexta) ENTREGAN: PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ Y CARLOS SANTOS

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

ELENA DE LORENZO

ELENA DE LORENZO: “Muchas gracias a la Academia. En este premio van 25 años de trabajo y quiero compartirlo con todos los equipos que me han ayudado, con todos los ayudantes, auxiliares y sastras. Sin ellos es imposible hacer este trabajo.

Muchísimas gracias a todos”.

ENTREGAN: PEPE RODRÍGUEZ Y SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

ESO NO SE PREGUNTA

CARMEN GONZÁLEZ: “Dar las gracias a los protagonistas que son los colectivos que se han sentado delante de nuestras cámaras y que han contestado a las preguntas que los madrileños han hecho de manera anónima desde nuestra página web. Quiero trasladarles mi más sincera admiración por su espontaneidad, predisposición, su sentido del humor y su extraordinaria generosidad por todo lo que nos han enseñado en este camino”.

Telemadrid

BEGOÑA PUIG: “Agradecer a las casi 100 personas que se han dejado entrevistar sin nada que ganar y mucho que perder y han contestado a nuestras preguntas, muchas veces impertinentes y molestas, pero lo que han querido es dar visibilidad a sus colectivos que están siempre ocultos”.

ENTREGAN: SALVA REINA Y LUCÍA MARTÍN ABELLO

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DEL JURADO

INFORME ROBINSON

LUIS FERMOSO “De parte de Michael y de todo el equipo que hace Informe Robinson desde hace 10 años, muchas gracias al jurado por el reconocimiento. Gracias a Movistar+ porque desde hace casi 11 años nos deja un ratito de la parrilla para contar historias que necesitan hacerse a fuego lento en tiempos en los que la actualidad va a toda pastilla y especialmente la deportiva está en una especie de microondas constante. Gracias a todos los que han conectado en algún momento con Informe y se han emocionado, se han vinculado o se han visto representados. Y gracias, sobre todo, a las casi más de 300 historias. Gracias a todas las personas que nos han abierto sus puertas, sus vidas y sus corazones. Quiero compartir este premio con la redacción de deportes de Movistar+”.

ENTREGAN: ANA MORGADE Y LLUM BARRERA

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS LOS PREMIADOS

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PREMIO IRIS DE LA CRÍTICA

SONIA MARTÍNEZ ENTREGAN: HÉCTOR ALABADÍ Y RICKY GARCÍA

SONIA MARTÍNEZ: “Quiero agradecer a la Academia y a la Crítica por haber considerado mi nombre para este premio tan especial.

Mi trabajo consiste fundamentalmente en tomar decisiones y este reconocimiento por parte de la prensa especializada siento que algunas de ellas han sido acertadas. Tengo a mi espalda éxitos, fracasos, cancelaciones… pero nadie me quitará la satisfacción de haber estado en la fase creativa de cada una de ellos. La relación con la crítica siempre es controvertida, pero nunca he dejado de sentir vuestro respeto. Tenéis el mío también. Llevo más de 20 años dedicándome a la televisión y muchas son las personas que me han enseñado este oficio. Aprender el proceso creativo de una historia se lo debo a tanta gente que estaría horas, así que daros por aludidos directores, productores, guionistas, actores, técnicos [ 30 ]

y todos aquellos que habéis pasado por mi vida. Llega el momento de hablar de la actualidad y trabajo como todos sabéis en Atresmedia. Especialmente quiero dar las gracias en este momento a mis jefes: a Silvio, Javier, Carlos, Ignacio… vosotros diréis cuánto hombre hay aquí… a ver si pensamos ahí un poquito. Me siento respetada y valorada y así es sencillo trabajar. A mi equipo, por supuesto, porque me aporta y me soporta en los días de luces y sombras que tiene esta profesión. Nacho, Lucía, Pablo, Bea, Ana, Diego, Cristina, Raquel, Yolanda… gracias. Y gracias por supuesto a todos los equipos de Atresmedia que hacen que nuestro trabajo luzca como el mejor. A mi familia, a mis padres por enseñarme el valor del esfuerzo y el buen sabor de boca que deja el trabajo bien hecho. A mis hermanas y a mis amigos que siempre están. Y para llegar hasta aquí y recibir este premio con lo que supone ser mujer, madre, compañera, amiga, hija, hermana, trabajadora… no podría haberlo hecho sin la complicidad, el amor y la generosidad de mi compañero de vida, Luis y de mis otros dos grandes amores: Mario y Manuel. Hace 23 años hice mi primera ficción, era una serie pequeñita para un canal autonómico y el próximo 19 de noviembre, si todo va bien, estaremos en Nueva York en la entrega de los Emys donde compite una serie producida por Atresmedia.

Me gusta pensar que este viaje que ha hecho la ficción española tiene que ver con mi viaje profesional. Entonces solo os quiero decir que podemos y debemos estar muy orgullosos de la ficción que hacemos”.

POR ALBERTO FANDÓS Y ROCIO GARCÍA DE MORA FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

La alfombra roja de los XX Iris ACADÉMICOS, FINALISTAS Y PROFESIONALES DE LA TELEVISIÓN ASISTIERON A LOS CINES KINÉPOLIS PARA DISFRUTAR DE LA ENTREGA DE LOS XX PREMIOS IRIS. UN GRAN NÚMERO DE PERSONALIDADES DEL MEDIO POSARON EN EL PHOTOCALL ANTE LOS CUANTIOSOS FOTÓGRAFOS Y PERIODISTAS.

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

ALFOMBRA ROJA

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01. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, MANUEL CAMPO VIDAL, JUNTO A SU MUJER, MARÍA REY Y SU HIJO, NACHO.

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02. JAVIER GUTIÉRREZ, FINALISTA A MEJOR ACTOR POR ESTOY VIVO, JUNTO A LOS TAMBIÉN ACTORES, CRISTINA PLAZAS Y ALEJO SAURAS. 03. LOS MIEMBROS DEL JURADO DE MASTER CHEF, PEPE RODRÍGUEZ Y SAMANTHA VALLEJO-NÁGERA. 04. LOS ACTORES DE LA SERIE LA QUE SE AVECINA, FERNANDO TEJERO Y EVA ISANTA. 05. EL ACTOR Y PRESENTADOR DE LA GALA DE LOS XX PREMIOS IRIS, BORIS IZAGUIRRE. 06. LA ACTRIZ PAZ VEGA, CONCURSANTE DE MASTERCHEF CELEBRITY 3.

07. ALBERTO CHICOTE, FINALISTA A MEJOR PRESENTADOR DE PROGRAMAS POR PESADILLA EN LA COCINA.

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08. EL EQUIPO DE LA SERIE DE TELEVISIÓN ESPAÑOLA ESTOY VIVO, NOMINADA A MEJOR FICCIÓN.

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09. EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA, MANUEL CAMPO VIDAL, JUNTO A MARIANO BARROSO, NOMINADO A MEJOR DIRECCIÓN POR EL DÍA DE MAÑANA. 10. JUANRA BONET, PRESENTADOR DEL PROGRAMA BOOM. [ 33 ]

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11. PATRICIA LÓPEZ ARNAIZ, FINALISTA A MEJOR ACTRIZ POR LA OTRA MIRADA.

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12. EL PRESENTADOR DE OPERACIÓN TRIUNFO, ROBERTO LEAL. 13. RAQUEL SÁNCHEZ SILVA, FINALISTA A MEJOR PRESENTADORA DE PROGRAMAS POR MAESTROS DE LA COSTURA. 14. JOAQUÍN REYES, CÓMICO DE LOS AÑOS CHANANTES, FINALISTA COMO MEJOR PROGRAMA PRODUCIDO EN ESPAÑA PARA UN CANAL TEMÁTICO. 15. ANA MORGADE, COLABORADORA DEL PROGRAMA ZAPEANDO, FINALISTA EN VARIAS CATEGORÍAS. 16. GINÉS GARCÍA MILLÁN, FINALISTA A MEJOR ACTOR POR LA VERDAD. 17. EL ACTOR Y COMEDIANTE EDU SOTO.

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18. LOS ACTORES DE FARIÑA, JAVIER REY Y JANA PÉREZ. 19. EL ACTOR CARLOS SANTOS. 20. EL ACTOR CARLOS HIPÓLITO JUNTO A SU MUJER Y SU HIJA. 21. EL EQUIPO DE PAQUITA SALAS, FINALISTA A MEJOR FICCIÓN. 22. EL EQUIPO DE AMAR ES PARA SIEMPRE. 23. EL FINALISTA A MEJOR PRESENTADOR DE PROGRAMAS POR LA SEXTA NOCHE, IÑAKI LÓPEZ, Y SU MUJER, ANDREA ROPERO. 24. LA COLABORADORA DEL PROGRAMA ZAPEANDO, ANNA SIMÓN. 25. ROBERTO BRASERO, PRESENTADOR DE EL TIEMPO ANTENA 3. [ 35 ]

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26. IÑAKI URRUTIA, CÓMICO Y PRESENTADOR DE ATRÁPAME SI PUEDES DE ARAGÓN TV.

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27. LA ACTRIZ DE LA VERDAD, ELENA RIVERA. 28. EL GUIONISTA ANTONIO MERCERO. 29. SALVA REINA, CÓMICO Y ACTOR DE LA SERIE SABUESOS. 30. LA FINALISTA A MEJOR PRESENTADORA DE INFORMATIVOS POR EL TIEMPO DE TVE, MÓNICA LÓPEZ. 31. EL EQUIPO DE BOOM, FINALISTAS A MEJOR PROGRAMA.

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32. MANUEL BURQUE, JOANNA PARDOS Y QUIQUE PEINADO, DEL PROGRAMA RADIO GAGA, FINALISTA A MEJOR DIRECCIÓN EN LOS XX PREMIOS IRIS. 33. EL ACTOR DANIEL MURIEL. 34. MAVI Y JAIME HERMIDA, HIJOS DEL FALLECIDO JESÚS HERMIDA, JUNTO A SU MUJER, BEGOÑA FERNÁNDEZ.

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35. EL ACTOR DE LAS CHICAS DEL CABLE, ANTONIO VELÁZQUEZ, Y NURIA GONZÁLEZ. 36. LA ACTRIZ Y CANTANTE, ANGY FERNÁNDEZ. 37. LA PERIODISTA SANDRA GOLPE, PRESENTADORA DE ANTENA 3 NOTICIAS 1.

38. LA ACTRIZ Y CÓMICA, LLUM BARRERA. 39. LA ACTRIZ DE AMAR ES PARA SIEMPRE, LUCÍA MARTÍN ABELLO. 40. EL CÓMICO Y ACTOR DE CUERPOS DE ÉLITE, CANCO RODRÍGUEZ. 41. EL ACTOR DELA SERIE ALLÍ ABAJO, MARIANO PEÑA.

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS, LUIS&TACHI Y L’ORÉAL PROFESSIONNEL

En el corazón de los XX Premios Iris EL REFRÁN DICE QUE “EN MARTES, NI TE CASES NI TE EMBARQUES”, PERO NO DICE NADA DE CELEBRAR LA GRAN FIESTA DE LA TELEVISIÓN. POR ESO, EL PASADO 23 DE OCTUBRE EL CINE KINÉPOLIS DE CIUDAD DE LA IMAGEN VOLVIÓ A ACOGER POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO LA CEREMONIA DE LOS PREMIOS IRIS. EN ESTA VIGÉSIMA EDICIÓN, EL EQUIPO DE LA ACADEMIA HA TRABAJADO A CONTRARRELOJ PARA QUE TODO SALIERA A LA PERFECCIÓN EN UN DÍA TAN ESPECIAL PARA LA PEQUEÑA PANTALLA.

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS

LA CEREMONIA MAKING OF

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01 - 02. EL CINE KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN SE VISTIÓ DE GALA PARA ACOGER LOS XX PREMIOS IRIS. 03 - 04. LA ILUMINACIÓN, A CARGO DE CINELUX, QUISO AMBIENTAR EL SALÓN CON UNOS TONOS CÁLIDOS QUE HACÍAN DE LA CEREMONIA ALGO ACOGEDOR. 05 - 06. JACINTO GARCÍA VOLVIÓ A DAR LUZ A LOS PREMIOS IRIS.

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS MAKING OF

07 y 08. RAFAEL GALÁN, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA, SE ENCARGÓ DE LA REALIZACIÓN DE LA CEREMONIA JUNTO CON EL EQUIPO TÉCNICO DE ALASKA.

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09 y 10. CARLOS CASTEL FUE DE NUEVO LA VOZ EN OFF DE LA GALA. 11. BORIS IZAGUIRRE EN LOS ENSAYOS DE LA CEREMONIA DE ENTREGA DE LOS XX PREMIOS IRIS. 12 - 14. EL EQUIPO DE PRENSA LLEGÓ A ACREDITAR A MÁS DE CIEN PROFESIONALES QUE, DESDE LA SALA DE PRENSA, SIGUIERON LA ENTREGA DE PREMIOS Y ESTUVIERON MUY PENDIENTES DE TWITTER, QUE LO RETRANSMITIÓ EN DIRECTO. 15 y 16. POR SU PARTE, EL EQUIPO DE PROTOCOLO RECIBIÓ A CASI MIL ACADÉMICOS Y PROFESIONALES DEL MEDIO. TODA UNA GRAN ACOGIDA POR PARTE DE LOS MIEMBROS DEL SECTOR.

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LA CEREMONIA MAKING OF

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ESPECIAL XX PREMIOS IRIS MAKING OF

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17. LOS TROFEOS AGUARDAN A LOS GANADORES EN LAS 12 CATEGORÍAS DE LOS XX PREMIOS IRIS. 18 y 19. LOS SOBRES CON LOS GANADORES ELEGIDOS POR LOS ACADÉMICOS CON SU VOTO ANTE NOTARIO. ESTE AÑO HUBO UN EMPATE EN UNA CANDIDATURA. ¡HISTÓRICO!

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MAKING OF

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20. ADRIANA TORREBEJANO, EN MANOS DE LOS PROFESIONALES DE LUIS&TACHI Y L’OREAL.

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21. LA ACTRIZ LLUM BARRERA, TRAS LA SESIÓN DE MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA DE L’OREAL Y LUIS&TACHI. 22. EL PRESENTADOR DE LA CEREMONIA, BORIS IZAGUIRRE, DURANTE LA SESIÓN DE PELUQUERÍA Y MAQUILLAJE. 23. LAS ACTRICES EVA ISANTA Y CRISTINA PLAZAS LISTAS PARA SALIR A ENTREGAR UNO DE LOS GALARDONES DE LA NOCHE. 24. FERNANDO TEJERO, QUE ENTREGÓ PREMIO CON EVA ISANTA. 25. JANA PÉREZ, ACTRIZ DE LA SERIE FARIÑA, PREPARÁNDOSE PARA LA CEREMONIA DE ENTREGA. 26. LA CONOCIDA ACTRIZ, ELENA RIVERA, QUE ENTREGÓ EL GALARDÓN DE MEJOR REALIZACIÓN, EN MANOS DE LUIS&TACHI Y L’OREAL. [ 43 ]

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27. EL EQUIPO DE PAQUITA SALAS, FINALISTA EN LA CATEGORÍA DE MEJOR FICCIÓN, LLEGÓ A LA CEREMONIA EN UN COCHE CEDIDO POR ALFA ROMERO.

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28. LA PRESENTADORA ANNA SIMÓN. 29. EL GALARDONADO COMO MEJOR ACTOR POR FARIÑA, JAVIER REY. 30. JOAQUÍN REYES Y JUANRA BONET. LLEGARON EN UN COCHE ROJO CEDIDO POR ALFA ROMEO. 31. JOTA ABRIL A SU LLEGADA A KINÉPOLIS CIUDAD DE LA IMAGEN. 32. CARLOS HIPÓLITO, MAPI SAGASETA Y LA HIJA DE AMBOS. TAMBIÉN LLEGARON EN UN ALFA ROMEO. 33. LOS ACTORES DE ESTOY VIVO, JAVIER GUTIÉRREZ, CRISTINA PLAZAS Y ALEJO SAURAS A SU LLEGADA A LA GALA. 34. EL GALARDONADO COMO MEJOR PRESENTADOR DE PROGRAMAS, ROBERTO LEAL, A SU LLEGADA. [ 44 ]

ALL YOU NEED IS ATTRACTION

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

PRESENTADOR, ESCRITOR, GUIONISTA Y ACADÉMICO

Boris Izaguirre “Creo mucho en el espectáculo, en el golpe de efecto.

Es mi don y cuando sale bien, como en los Premios Iris, me encantaría hacerlo todos los días”

DESDE QUE JOSÉ IGNACIO CABRUJAS LE ABRIÓ LAS PUERTAS AL MEDIO EN SU VENEZUELA NATAL, BORIS IZAGUIRRE NO HA DEJADO DE CRECER EN TALENTO TELEVISIVO. COMENZÓ COMO GUIONISTA EN TELENOVELAS Y CAUTIVÓ AL PÚBLICO CON JAVIER SARDÁ EN EL UNIVERSO CRÓNICAS MARCIANAS. DESPEGÓ DELANTE DE LAS CÁMARAS Y NO HA PARADO DE PARTICIPAR EN UN SINFÍN DE PROGRAMAS EN LA MONTAÑA RUSA PROFESIONAL DE LA PEQUEÑA PANTALLA. EN ESTA ENTREVISTA HABLAMOS DE TELEVISIÓN Y TRAYECTORIA CON EL ÚLTIMO MAESTRO DE CEREMONIAS DE LOS PREMIOS IRIS. INOLVIDABLE SU APARICIÓN ESTELAR AL FINAL DE LA GALA VESTIDO DE NOVIA. SIMPLEMENTE GENIAL.

¿Cuándo descubrió que una de sus pasiones era contar historias?

Muy pronto. En mi colegio, Montecarmelo, en Caracas. Nos repartieron un cuaderno que, además, era rosado y ponía Lenguaje Creativo. Apenas lo abrí, empecé a escribir historias. Y algunos poemas, los únicos que he escrito en mi vida. Debía tener seis años. Y uno de esos días, ilusionadísimo le dije a mi padre: “Papá, acabo de descubrir los adjetivos. Son todos maravillosos”. Y hasta hoy sigo pensando que lo son.

Su carrera profesional comienza en El Nacional de Caracas para el que escribe la crónica de sociedad Animal de frivolidad. ¿Cómo surge aquella oportunidad?

Tomás Eloy Martínez, el célebre escritor argentino, dirigía el suplemento dominical de El Nacional. Mi padre era el crítico cinematográfico del periódico y Tomás Eloy sugirió que yo escribiera sobre mi vida social, que era muy abultada y peculiar para un menor de 16 años. Había un ingrediente escandaloso y de alguna manera revolucionario en esa conducta. El éxito fue inmediato y acompañado de gran polémica porque un menor de edad analizara y describiera una Caracas impensable, unos privilegiados disfrutando de las dádivas del petróleo y jactándose de ello. Para mí era información y mi primer contacto con un medio de comunicación masivo. ¿Cuál fue su primer contacto profesional con la televisión?

El eco de Animal de Frivolidad llamó la atención de José Ignacio [ 46 ]

Cabrujas y me propuso escribir junto a él para televisión. Cabrujas fue uno de los hombres más importantes en la televisión venezolana y su invitación era muy, muy anhelada por muchísima gente. Nunca olvidaré su frase para convencerme: “Voy a enseñarte un oficio que te permitirá vivir como te dé la gana y donde te dé la gana”.

Fue coautor de los guiones de Rubí o La Dama de Rosa… ¿Qué recuerda de aquella experiencia y de aquel fenómeno televisivo de las telenovelas?

Recuerdo mucho a José Ignacio, que murió en los noventa de un infarto. Recuerdo cuando escribía y veía su boca “hablando” cada diálogo que escribía. Recuerdo el día que nos dijeron en su casa que La Dama de Rosa era el programa más visto en España. Nos reímos, incrédulos. ¿Cómo íbamos a imaginar algo semejante? Y entendí que la televisión encerraba esa realidad. Hacernos uno, un espectador delante de una historia que sabe como engancharte. Vinimos a España y caminando por Madrid, escuchaba La Dama de Rosa desde las casas, los pisos, las tiendas y me emocionaba. Pero no podía imaginarme jamás que años después, iba a ser mi voz la que escucharían. ¿Cómo fueron sus comienzos televisivos en España?

Ghaleb Jaber, un productor afincado en Santiago de Compostela me contrató para hacer una adaptación para una serie, y Antón Reixa, que estaba dirigiendo otro programa, tuvo la idea de ponerme en un magazine matutino, Na Casa, donde leía horóscopos

en gallego. Me ponían a oscuras para que no se viera que leía.

Hasta que la gente pidió que me “destaparan”. Mucho de estos años lo narro en Tiempo de Tormentas, mi ultima novela, porque creo que me tocó moverme en momentos muy especiales de la televisión de los noventa. En Antena 3 escribía guiones para Irma Soriano; Isabel Gemio me entrevistó para formar parte de su equipo de guionistas; escribí varias galas para TVE con Juan Ramón Pardo y para Ana Obregón y Anne Igartiburu. Fue un tiempo maravilloso, de aprendiz, descubriendo un país a través de su televisión. Y sus estrellas.

La oportunidad y la popularidad le llega a finales de los 90 con uno de los programas míticos de la historia de la televisión en España: Crónicas Marcianas. ¿Cómo se involucra en este proyecto?

Crónicas empezó en septiembre de 1997 y yo lo veía desde mi casa en Madrid. Una noche le dije al televisor: “Voy a estar allí dentro”. Y las cosas empezaron a pasar solas. Gemma Nierga me contrató en La Ventana, donde sustituía a Sardá, precisamente.

Jordi González vino un día al programa y creía que era un actor.

“Qué bien hace el acento venezolano y la pluma”, le dijo a Gemma. Y ella le advirtió: “No, es él. Es así”. Para comprobarlo me invitó a Moros y Cristianos. Llegué y no era nadie. Y al final del programa, la audiencia en vivo coreaba “Boris, Boris…”. Sardá me invitó a Crónicas un día con una nevada imposible y llegué in extremis, fue un desastre pero no sabía como salir del plató.

Y de repente, estábamos juntos, Javier me miraba como “estás cagándola totalmente” pero me puso a hacer con él una sección de preguntas del público. Tuve dos respuestas brillantes y nos vimos. Y conectamos. Para el resto de nuestra vida.

Fue un antes y un después en el late night español. ¿Qué destacaría de aquella etapa y de lo que aportó a la televisión de entonces?

La dirección de Javier Sardá. Era maravilloso verlo conducir y dirigir, como si fuera una gran orquesta. Y tú su mejor instrumento. Crónicas fue mucho más que un programa. Fue un universo.

Un nuevo lenguaje. Uno de los mayores gritos de libertad de un país que aprecia como ninguno la libertad. Y también, una fiesta cada noche para todos los que quisieran estar en ella.

Escribió su primera novela con 26 años. ¿Qué destacaría de su faceta como escritor?

Que Venezuela es recurrentemente mi mejor personaje. Soy un escritor que está vivo, alerta, dispuesto a escribir sobre lo que sucede, lo que en un principio no te das cuenta que es histórico y tras leer mis novelas, te das cuenta que es tan histórico como tú mismo.

Su última novela Tiempo de tormentas es un valiente texto autobiográfico que rinde homenaje a sus orígenes. Tardó cuatro años en escribirla ¿qué le llevó a hacerlo?

Mi mamá estaba muriendo de cáncer en Caracas, que también se estaba muriendo como ciudad y como origen para mí. Y ella me dijo: “No puedo creer que nací en una dictadura y voy a morirme en otra”. Esa frase, solamente, me hizo escribir la novela.

Actualmente, vive entre Madrid y Miami. Allí trabaja para Telemundo en el programa Suelta la sopa. ¿Cómo le llega la oportunidad de trabajar en EE UU? La televisión que hacemos en España es muy bien recibida y admirada por toda Latinoamérica y en la televisión hispana de Estados Unidos. Les gustó mi manera de ser juez en programas como Mira Quién Baila, Más que Baile o Mira Quién Salta. Y me llamaron en un momento en que no recibía ofertas en España. Me pare[ 48 ]

ció interesante explorar una forma distinta de hacer televisión, en uno de los países mas competitivos en esta industria. Han sido cuatro años intensos, maravillosos, organizados al extremo.

Para comprobar que nuestra televisión es tan buena porque es mucho más libre, más creativa. Más porosa.

En EE UU ha vivido los últimos años de Obama y los primeros de Trump. ¿Cómo ha afectado el cambio político a la televisión?

A la televisión le afectan las redes sociales y el hecho innegable de que los jóvenes no la usan. Es un aparato que muchas veces no se enciende. Esto es lo que más preocupa en Estados Unidos.

El cambio político tiene muchas lecturas. Para mí fue una gran sorpresa constatar que los mayores votantes de Trump fueron las mujeres blancas, los afroamericanos y los latinos. Nunca olvidaré las caras de mis compañeros de Suelta la Sopa el día después del triunfo de Trump. Apagados, consternados. Y la regidora, siempre adorable, vino hacia mí y me dijo: ¡Yo sí estoy contenta! Lo teníamos enfrente y no nos dimos cuenta.

Regresa a la televisión en España con Masterchef Celebrity. ¿Cómo ha sido la experiencia de participar en este talent show?

Un día le dije a Mario Vaquerizo: “Yo no quiero ganar, quiero repetir”. Macarena Rey me había invitado desde la primera edición. Y decliné hasta que Macarena habló con Rubén y los dos me convencieron. Estaba aterrado hasta que me cogió de la mano. “Es un programa muy exigente, es verdad. Pero es un programa de televisión y tú sabes hacer televisión”. Y me lancé. Cada día era una sorpresa absoluta pero también un crecimiento imparable. Cuando el sofrito se transparentaba y la cebolla desaparecía… Cuando los sabores aparecían… Cuando el horno respondía. Cuando Jordi, Pepe y Samantha se deleitaban con mis platos… era un niño y al mismo tiempo un adulto. Y, sí, estaba haciendo la televisión que me gusta hacer. Y que el público agradece ver.

Uno de sus últimos proyectos ha sido Sí, quiero ese vestido para DKISS. ¿Qué ha significado para usted convertirse en “hado madrino” de este programa de la mano de Shine Iberia?

Hacerle caso a Macarena Rey. Toda mi carrera he tenido la suerte de estar al lado de un gran talento televisivo. José Ignacio Cabrujas, Javier Sardá, Jorge Salvador, Amparo Miralles, Ana Rosa Quintana, Pilar Blasco, Tinet Rubira, Toni Cruz y Macarena Rey. Una vez más, me cogió de la mano. “Esto también lo harás muy bien”. Y descubrí el maravilloso mundo del traje de novia. Puede con todo, incluso con lo convencional y lo progre. Para mí es un arma del universo femenino.

La Academia de Televisión le propuso presentar la ceremonia de sus XX Premios Iris. ¿Qué ha significado para usted este reto?

Estábamos grabando Sí, Quiero ese Vestido España y miré hacia uno de mis guionistas, Miguel Rirri, y le dije: “Tú, conmigo”.

Nuestra primera idea fue recordar que 20 años atrás yo me desnudé por primera vez en Crónicas Marcianas y ahora estaba rodeado de vestidos de novias. ¡Bum! no iba a hacer toda la gala vestido de novia pero tenía que cerrar así. Fue glorioso, todas las actrices nuevas, los millenials, levantando sus móviles mientras bajaba por la eterna escalera del Kinépolis y Ana Blanco mirando sin dar crédito. Fue brutal. Creo mucho en el espectáculo, en el WOW, el golpe de efecto. Es mi don y cuando sale bien, como en los Premios Iris…me encantaría hacerlo todos los días.

Como sabe, la Institución inicia nueva etapa con la periodista María Casado al frente. Cómo académico, ¿cuál cree que debería ser el papel de la Academia en los próximos años?

Defender toda nuestra televisión. Porque es única. Es moderna, pionera, arriesgada, disciplinada, unida como industria, valiente.

El hecho mismo de elegir a María Casado es prueba de todas estas cosas. Bravo.

La Academia entrega actualmente los Premios Iris América en colaboración con la Asociación Informativa Latinoamérica (AIL).

En cuanto a relaciones con la televisión latinoamericana, ¿qué otras vías de colaboración podrían establecerse?

Quererlos. Y admirarlos y respetarlos. Como nos quieren, respetan y admiran ellos a nosotros.

Desde su perspectiva profesional internacional, ¿cómo ve la televisión en España?

No me canso de repetirlo: si viajas a cualquier país latinoamericano y le dedicas una hora a ver la tele en tu habitación de hotel, te sorprenderá ver infinidad de programas inspirados en nuestra parrilla.

En clave de televisión ¿Cuál diría que ha sido su minuto de oro en televisión?

Mi entrevista con Bertín Osborne en mi casa para su programa de Telecinco. Creo que es el principio de mi renacer en la televisión. ¿Y la clave de la permanencia en este sector?

Aprender a rodearte bien. Y seguir los ruidos de tu estomago. ¿Qué ve Boris Izaguirre en televisión?

El Telediario de TVE al mediodía.

Peor momento profesional.

Las veces que me he traicionado para complacer a otros.

¿Cuáles cree que son los principales retos de futuro del medio?

Eliminar el prompter. Demasiados programas están muy guionizados. Hay muy poco espacio para la verdad y la emoción. Somos una televisión acostumbrada al directo, no perdamos nunca el auténtico objetivo del directo: ser de verdad.

Mejor momento delante de las cámaras.

Fui muy feliz colaborando en AR. Ana Rosa es una grande de nuestra televisión y su programa es impecable en su dirección.

¿Qué guion no escrito le gustaría escribir para la televisión?

Una serie sobre gente importante que pasa desapercibida.

¿Alguna asignatura pendiente en la tele?

Arriesgarme todavía más. [ 49 ]

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: RTVE

PERIODISTA TVE Y PREMIO JESÚS HERMIDA A LA TRAYECTORIA 2018

Ana Blanco

“El tiempo ha ayudado a que la gente se familiarizara conmigo y me dejara entrar en sus casas. Yo he intentado contar las cosas aportando la mayor información posible para que cada uno crease su propia opinión” “COMPAÑEROS ESTE PREMIO ES DE TODOS”. UNA EMOCIONADA ANA BLANCO AGRADECÍA CON ESTAS PALABRAS EL PREMIO JESÚS HERMIDA A UNA TRAYECTORIA TELEVISIVA EN LA CEREMONIA DE LOS XX PREMIOS IRIS. “DESDE EL PRINCIPIO, DESCUBRÍ QUE EN TELEVISIÓN SOLO SE AVANZA EN EQUIPO” EXPLICA LA PERIODISTA QUE CONOCIÓ AL MAESTRO Y PRIMER PRESIDENTE DE LA ACADEMIA PRECISAMENTE EN SU PRIMERA APARICIÓN EN TVE EN 1990. CASI TRES DÉCADAS DESPUÉS, SE CONSIDERA UNA PRIVILEGIADA POR TODOS ESTOS AÑOS AL FRENTE DEL TELEDIARIO Y AUNQUE LE GUSTARÍA NO HABER DADO TANTAS MALAS NOTICIAS, “LA ACTUALIDAD ES EL GUION QUE VIVIMOS TODOS CADA DÍA”.

Se presentó al casting para los informativos de TVE y allí le dio su oportunidad Ramón Colom. ¿Cómo recuerda la experiencia?

En realidad, me llamaron para hacer una prueba para el Telediario del fin de semana y me contrataron. Entonces me parecía todo irreal y, por supuesto, no pensaba que iba a estar tanto tiempo presentando Telediarios.

Y ¿cómo fue la primera vez que se puso delante de una cámara?

Fue en Telemadrid, en un programa que se llamaba Zap Zap La Guía. Era un informativo cultural y, como era grabado, me permitió ir descubriendo el medio sin sobresaltos. Durante un año lo compaginé con la radio.

“Es parte de la memoria sentimental del país, pero también de los trabajadores. Nuestro esfuerzo se canaliza a través de ella; es la cara de un equipo. La calma que esconde el caos”. Así la definió su compañero Fran Llorente en una entrevista. ¿Qué balance hace de estas casi tres décadas delante de la cámara?

Quiero dar las gracias a Fran por sus palabras. Estos años han sido un privilegio porque me han permitido hacer lo que me gusta y contar todo lo que ha ido pasando en España y en el resto del mundo. Y, desde el principio, descubrí algo importante, que además me gusta mucho: En televisión solo se avanza en equipo. [ 50 ]

¿Cuál cree que es la clave de su credibilidad?

No lo sé. El tiempo ha ayudado a que la gente se familiarizara conmigo y me dejara entrar en sus casas. Yo he intentado contar las cosas aportando la mayor información posible para que cada uno cree su propia opinión. Lo que más ilusión me hace es que me digan que soy como de la familia. ¿Quiénes han sido sus maestros o referentes televisivos?

En realidad han sido tantos que es imposible mencionarlos a todos. He aprendido de muchas de las personas con las que he trabajado, no solo de los que hacen el mismo trabajo que yo, sino de todos los que forman parte del gran equipo que hace posible el Telediario. Y eso incluye a los redactores, los cámaras, las maquilladoras, los técnicos...

Muchos recordamos sus nueve horas en directo sobre los atentados del 11-S como uno de los trabajos más importantes en la reciente historia de la televisión en España, ¿cómo fue aquella cobertura en directo y qué recuerdo guarda de aquella tragedia?

Al principio de aquel largo Telediario pensé que había un error. Me parecía imposible que dos aviones hubieran chocado contra las torres y llegué a dudar de las imágenes. Y luego intenté no alarmar, tratar de tranquilizar a quienes tenían amigos o familiares en Nueva York. Hasta un año después de los atentados fui incapaz de volver a ver el programa. Y ese día es un gran ejemplo de trabajo

En la memoria televisiva Nació en Bilbao. Es Licenciada en Pedagogía por la Universidad de Deusto. Desde hace 28 años ha presentado el Telediario en casi todas sus franjas horarias, y ha participado en muchos de los programas especiales que a lo largo de este tiempo se han emitido en TVE, como los dos dedicados al primer aniversario de la muerte de la Princesa Diana de Gales; la Conferencia de Paz de Madrid, la inauguración de la Expo de Sevilla en el 92 y la de Lisboa en el 98.

Ha presentado también la transmisión en directo de las bodas de las infantas y de los Príncipes de Asturias, así como varios debates y los informativos de las distintas convocatorias electorales. Entre los desplazamientos de los últimos años, ha viajado como enviada especial, entre otros lugares, a Roma para informar desde allí de la muerte del Papa Juan Pablo II y la elección de Benedicto XVI y Francisco. Desde Washington informó sobre la elección de Barak Obama y Donald Trump. Y viajó a Nueva York por el décimo aniversario de los atentados del 11-S. Atentados que transmitió en directo en el Telediario más largo de la historia. Además de entrevistar a los candidatos electorales y a los últimos presidentes del Gobierno fue moderadora en el último debate para las elecciones generales organizado por la Academia de Televisión. Empezó su carrera profesional en la emisora de la Cadena Ser en Bilbao, primero en Los 40 Principales y luego en Onda Media. Ya en Madrid trabajó en Radio Minuto-Cadena 16 y el último año lo compaginó

en equipo. Todos mis compañeros trataban de ayudar desde la redacción a pesar del desconcierto y de los pocos datos que teníamos.

Fue un antes y un después en la cobertura informativa de los atentados terroristas…

Ese día las imágenes iban por delante de los datos. Recuerdo que un chico que vivía en Nueva York nos contó toda la secuencia antes de que cayera la primera torre y fue un ejemplo de lo que puede aportar el periodismo ciudadano. Lo que se vio en televisión era tan impactante que todo el mundo recuerda qué estaba haciendo cuando conoció la noticia. Probablemente lo que cambió fue nuestra forma de ver el mundo.

Además de periodista, usted es pedagoga. ¿Qué posibilidades educativas tiene la televisión?

Muchísimas y cada vez se aprovechan más. Hay muchos programas en los que se puede aprender algo aunque no sean específicamente educativos. La información es la base de la formación. ¿Tiene alguna anécdota en directo que aún recuerde con una sonrisa?

La verdad es que en tanto tiempo me han pasado muchas cosas en directo. Lo que sucede es que, normalmente, no suelen ser cosas divertidas. Con el tiempo, te ríes, pero en el momento yo me agobio mucho. Recuerdo por ejemplo como estando en Roma, salimos corriendo hacia el set porque creíamos que había fumata blanca para elegir al sucesor de Juan Pablo II y los demás periodistas nos seguían pensando que era así. Lo peor fue como nos miraban después de descubrir que en realidad era fumata negra. Y en exteriores he hecho Telediarios con frío, lluvia, nieve… Mis compañeros creían que conmigo llegaba el temporal. [ 52 ]

con la presentación del programa cultural de Telemadrid Zap Zap, La Guía. De ahí pasó a TVE donde presentó primero los Telediarios del fin de semana para pasar después a presentar Noticias de Redacción de La 2 y las distintas ediciones de los informativos diarios: el TD 1 y el TD 2.

A lo largo de su trayectoria profesional ha recibido diferentes premios. En 1999 fue galardonada con la Antena de Oro y el premio de la Asociación Profesional Española de Informadores de Prensa, Radio y Televisión. Ha recibido el premio de la Academia de Televisión a la Mejor comunicadora de Informativos en 2000, 2004 2005 y 2011, galardón para el que quedó finalista en otras tres ocasiones. En 2007 recibió el Premio de la Academia a la Mejor Comunicadora 10 de informativos, como la mejor comunicadora de informativos de los anteriores 10 años. En 2009 ganó el TP de ORO. En 2011 la distinción Lan Onari otorgada por el Gobierno vasco en reconocimiento a su trayectoria profesional. En 2015 el Premio Ondas Nacional de Televisión como Mejor presentadora. Ha recogido además el Premio de comunicación Manuel Alonso Visedo, el Premio Nacional de Periodismo Pedro Antonio de Alarcón concedido por el Ayuntamiento de Guadix y la Asociación de la Prensa de Granada, y el Micrófono de Oro. En 2005 la Embajada de Francia en España le concedió la Insignia de Caballero de la Orden Nacional del Mérito. Y en 2017 recibió el Premio Radio Bilbao (SER) a la Excelencia.

En estas últimas décadas, ¿cuáles han sido las principales transformaciones de los Informativos de televisión en cuanto a lenguaje y tecnología?

La televisión ha evolucionado como la sociedad. Y la gran transformación ha llegado con las nuevas tecnologías y las redes sociales que también son canales de información. Al principio eran algo al margen y anécdótico, pero ahora lo habitual es que los políticos utilicen esa vía para dar su opinión. Y los tuits y los vídeos grabados con el teléfono ya están en los informativos.

Ha confesado que le gustaría presentar algún programa de entrevistas con más profundidad. ¿Le gustaría verse en algún otro formato?

No suelo hacer muchos planes. Trato de ir día a día, pero me encuentro cómoda en las entrevistas. El ritmo es muy diferente al de los Telediarios y te permite entrar en otros mundos. ¿Qué opina del fenómeno de las noticias falsas o fake news? ¿Qué cree que se puede hacer desde la televisión para evitarlas?

Es uno de los grandes retos del periodismo en este momento y de toda la sociedad: distinguir las noticias falsas. El único camino es hacer un gran esfuerzo de verificación y no es fácil cuando la información se mueve con una enorme rapidez y por tantos medios.

Pero no hay que desistir.

A lo largo de su trayectoria profesional, usted se ha convertido en referencia para muchas periodistas. ¿Qué piensa del rol de la mujer en la televisión?

Ha cambiado mucho en la televisión y en la sociedad. Todavía hay muchos estereotipos relacionados con la imagen de la mujer, pero poco a poco se van superando. Tanto en la redacción como en

“Distinguir las noticias falsas es uno de los grandes retos del periodismo y de la sociedad. El único camino es hacer un gran esfuerzo de verificación y no es fácil cuando la información se mueve tan rápido” los equipos de realización o de edición hay mayoría de mujeres.

No sé si soy una referencia para muchas periodistas, pero si me gustaría transmitirles que se pueden conseguir muchas cosas, aunque, a veces, el esfuerzo para nosotras, sea mayor. ¿Qué ve Ana Blanco en su televisor cuando no hace televisión?

Veo informativos, deportes y, como a casi todos, me gustan mucho las series.

El Consejo de la Academia de Televisión le concedió en la pasado edición de los Premios Iris el Premio Jesús Hermida a la Trayectoria. ¿Qué ha significado para usted este reconocimiento?

La verdad es que ha sido un honor y una sorpresa. Jesús Hermida es una de las referencias más importantes en el mundo de la televisión en este país, fue un gran compañero y siempre me trató con mucho cariño. Además, que mis compañeros de la Academia reconozcan mi trabajo es un gran orgullo. Significa que tanto esfuerzo y dedicación han merecido la pena. También es una motivación extra para seguir trabajando.

Como profesional de la casa, ¿Cómo le gustaría ver el futuro de RTVE? ¿Cuál cree que debe ser el papel de la televisión pública en nuestro país?

Creo que el papel de RTVE en nuestro país debe ser el de una televisión de todos y para todos. El de una televisión que sea el referente principal en información y que apueste decididamente por la cultura. Yo creo que esta es la idea que tenemos los trabajadores de RTVE. Como sabe, la Academia de Televisión inicia nueva etapa con María Casado al frente. Como académica, ¿cuál cree que debe ser el papel de la Institución en los próximos años?

En estos momentos, la televisión, como otros medios de comunicación, está viviendo un tiempo especialmente significativo. La revolución tecnológica nos afecta especialmente. Creo que la Academia y María con su equipo pueden ayudar mucho a que nuestro medio avance y se mantenga en la posición privilegiada que de momento tiene en el interés del público. Pero no van a ser años especialmente fáciles. Todo cambia muy rápido. ¿Qué noticia le gustaría dar en 2019?

Cualquiera que signifique el final del sufrimiento por la guerra, el hambre, la enfermedad o la falta de medios para vivir. [ 53 ]

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POR INMA RÍOS

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FOTOGRAFÍA: MANUEL FERNÁNDEZ-VALDÉS

EL EDIFICIO DE LA ÚNICA EMPRESA DE TELEFONÍA DEL PAÍS ABRE SUS PUERTAS. DECENAS DE MUJERES TRABAJADORAS SON LA BASE DE LA COMPAÑÍA: ELLAS SON LAS CHICAS DEL CABLE Y SE CONVIERTEN EN LA IMAGEN DE LA REVOLUCIÓN DE LAS COMUNICACIONES. SE IMPONEN LOS TACONES, LAS FALDAS Y LOS BOLSOS DE MANO. SON GUAPAS, JÓVENES Y MODERNAS, PERO ESTÁN RODEADAS DE CELOS, ENVIDIAS, TRAICIONES, DESEOS DE TRIUNFAR, AMOR, AMISTAD Y SUEÑOS. LA PRIMERA SERIE PRODUCIDA EN ESPAÑA PARA NETFLIX ESTÁ PREPARANDO YA SU CUARTA TEMPORADA.

Ellas son el progreso y la imagen de la mujer modera y desafiante que está dispuesta a tomar las riendas de su vida. Lidia, Carlota, Marga, Ángeles y Sara son las protagonistas de esta serie, la primera de Netflix producida en España por Bambú, que ha conquistado al público gracias a su unión, la reivindicación del papel de la mujer en un momento que era impensable y su manera de superar las adversidades.

Cinco mujeres, cinco maneras de entender el mundo y de enfrentarse a los problemas, pero todas con un denominador común: las cinco amigas seguirán unidas ayudándose mutuamente y reivindicando el lugar que le corresponde a la mujer. “Es una serie femenina y los directores estamos inmersos en ese código de intentar contar lo que fue el mundo de la mujer en los años 20 y 30. Los primeros trabajos y el cambio en la manera de pensar”, afirma CARLOS SEDES, director de la serie junto a ROGER GUAL y ANTONIO HERNÁNDEZ.

En pleno rodaje de la 4º temporada, el plató situado en Villaviciosa de Odón abre muy temprano sus puertas para recibir al equipo técnico que empieza a poner en marcha la maquinaria. Las actrices y actores llegan y hacen su primera parada en maquillaje y peluquería: comienza la transformación hacia sus personajes.

El equipo de maquillaje liderado por MONTSE BOQUERAS parte de una orden de trabajo y “las actrices y actores van llegando por turnos y a las horas que están marcadas.

Tenemos que desarrollar nuestro trabajo a tiempo ya que el arranque en un rodaje es muy importante”. Tanto maquillaje como peluquería, hacen la previsión de trabajo el día anterior. “Desde un principio sabíamos que íbamos a hacer varias temporadas y como las actrices no están igual siempre pues decidimos usar mucha posticería”, afirma MARA COLLAZO, directora de peluquería. A lo largo del día, ambos equipos están divididos entre el set de rodaje, que se encargan de mantener el racord de actores y actrices, y otra parte preparando la previsión del día siguiente.

Debido al gran volumen de trabajo, los equipos cuentan con trucos que hacen que el proceso sea más rápido: “Nunca voy a hacer un peinado que sé que se va a ir cayendo con el paso de las horas. Usamos muchos sombreros y casquetes y no podemos hacer, por ejemplo, un peinado muy vaporoso porque si en la siguiente secuencia no lo lleva el peinado acaba estropeado.

El secreto está en mantener mucho diálogo entre maquillaje y peluquería”, comenta Mara Collazo. Lo que ambos equipos pretenden es “dar una identidad a cada perso-

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01. “CON UN ESTILO MODERNISTA, SE PUEDEN ENCONTRAR ELEMENTOS ORIGINALES COMO LAS LÁMPARAS QUE VIENEN DE ITALIA Y OTROS ELEMENTOS DE BARCELONA O VALENCIA. “TAMBIÉN, RECURRIMOS A TIENDAS DE SEGUNDA MANO”, RAQUEL BENAVIDES, DIRECTORA DE ARTE.

EL ORIGEN

GEMA R. NEIRA:“La idea de Las Chicas del Cable nace en unas navidades cuando recibimos

una llamada por parte de Netflix. Una de las directivas había visto Velvet y le interesó mucho el tono y el público al que iba dirigido. Nos pidió que le presentáramos unos proyectos en esa línea pensando en que Netflix es una plataforma y plantea proyectos más arriesgados. Empezamos a pensar en historias protagonizadas por mujeres y nos llamó mucho la atención un reportaje que vimos sobre las telefonistas y la importancia que tuvo ese trabajo en una época determinada ya que abrió el mundo a que las mujeres trabajasen en algo más allá de la enseñanza y la servidumbre. Fue un trabajo que abrió el mundo a las mujeres consiguiendo ser más modernas y con cierta liberdad. Nos pareció interesante en una época de los años 20 que tenía también un punto de modernidad el contar la historia de esas mujeres y comenzamos a crear los propios personajes. Pero siempre pensando en el punto de partida de la historia de telefonía de Madrid. El tema guarda un poco de paralelismo con la actualidad porque, por ejemplo, a esas mujeres se las criticaba por ser madres y trabajadoras a la vez, pero ese conflicto hoy en día lo seguimos teniendo a la hora de conciliar. Todos esos paralelismos nos parecieron muy interesantes y era ahí donde podíamos conectar con las mujeres de hoy y de ayer”.

EL SALTO A NETFLIX

RAMÓN CAMPOS: “El que Netflix pensara en nosotros supuso un respaldo a todo el trabajo

que estábamos realizando. En un momento, decidimos que nuestro nicho de mercado eran las series destinadas a un público más femenino con un componente de melodrama pero con una gran calidad visual, narrativa y de intérpretes. Las Chicas del Cable se encuadra en el género del melodrama romántico mezclado con misterio. Estamos viviendo ahora una etapa maravillosa de la ficción. Hemos vivido una de las peores crisis. Desde el 2008 hasta hace dos años parecía que todo nuestro trabajo se iba al garete, pero con la llegada de Netflix, Movistar+ y otras plataformas se ha provocado una explosión. Estamos viviendo ahora un momento muy dulce de algo que hemos sembrado y regado durante muchos años. Hemos hecho una ficción que ha llegado al público y éste, se ha dado cuenta que hay formas de consumirlo más cómodas con las plataformas. Si les damos buen contenido se van a quedar. En España hacemos muy buen contenido”. naje, algo que suele ir marcado por el color”, comenta Montse Boqueras. “Todas las chicas tienen que ser diferentes, con su color de pelo, su largo y su personalidad. Ninguna lo tiene igual y eso tiene que ver con la elección de colores”, afirma la responsable de peluquería. [ 55 ]

Finalizado este proceso, les espera vestuario. Parte del equipo se encarga del trabajo diario que consiste en “servir los camerinos con los cambios que se vayan a hacer en rodaje, ayudar a los actores a vestirse y chequear que todo está bien puesto. Luego, tenemos personas en el set

de vestuario que controlan el rodaje, tanto las necesidades del director como que los actores mantengan el racord o continuidad.

Todo está preparado del día anterior, comenta ELENA SANCHÍS, directora de Vestuario. Ella, junto a su primer y segundo ayudante revisan que todo esté listo: “Pruebo a

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los actores, confeccionamos ropa tanto en la sastrería Cornejo como en el taller. Me encargo de definir a los personajes, buscar tejidos y originales, confeccionar, transformarlos, adaptarlos a los personajes para conseguir un físico determinado. Después, hay que formar todo el puzle porque son series muy corales”.

Las actrices y actores ya parecen sacados de los mismos años 30 y, como dice Montse Boqueras, “lo que acaba envolviendo a una serie, lo que la hace rica, es el envoltorio que está alrededor”. Pues bien, el envoltorio está listo para pasar a rodaje.

Entonces, el director les espera para hacer un pase a la italiana seguido de un ensayo mecánico y de cámara. Ya están listos para empezar. Normalmente, “hacemos entre seis y ocho secuencias al día y entre seis y siete páginas de guion en plató. El número baja si rodamos en exteriores. Tenemos un planteamiento de rodaje bastante estándar en Las Chicas del Cable. Cada capítulo, al tener una duración de 50 minutos, empleamos unos ocho días de rodaje. Normalmente, trabajamos con dos cámaras y en ocasiones, en acuerdo con el Director de Fotografía usamos solo una para dotar de un look más cinema-

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tográfico”, explica Carlos Sedes, director de la serie.

Mientras tanto, el equipo de guion trabaja para tener a tiempo la historia. GEMA R. NEIRA junto a RAMÓN CAMPOS y TERESA FERNÁNDEZ VALDÉS se encargan de supervisar toda la temporada. Ellos, cuentan con un equipo de guion que tiene un coordinador, dos argumentistas y dos personas como apoyo de diálogo.

“Al inicio de la temporada planteamos lo que le va a pasar a cada personaje de principio a fin y ver cuál es el conflicto general en cada uno de los personajes que suele durar toda la temporada. Le hacemos un planteamiento a Netflix mostrando cuál es el tema de la temporada ya que hay un tema de fondo que engloba a todos.

A partir de ahí comenzamos a trabajar y dividimos las estructuras generales en episodios. Hecho esto, desarrollamos lo que le pasa a cada personaje y montamos una estructura del capítulo y se convierte en una escaleta secuenciada lista para mandar al dialoguista”, explica Gema R. Neira, creadora de la serie junto a Ramón Campos y directora de desarrollo de Bambú. Terminado este proceso, el coordinador revisa el episodio “para ver los giros y

darle continuidad a todos los capítulos. La última palabra la tiene el productor ejecutivo y la cadena”.

GRANDES DECORADOS Las Chicas del Cable necesita de un gran trabajo de profesionales para poder escenificar el Madrid de los años 20 y 30. Por eso, cuentan con un imponente y cuidado decorado recreado en el set de rodaje. Ramón Campos, productor ejecutivo, explica que “desde un principio pensamos en un decorado a gran escala donde se pudieran ubicar todos los personajes, donde se cruzaran historias y en este caso era el edificio de la compañía de telefonía. A partir de ahí, recreamos tanto el interior como el exterior para intentar salir lo menos posible de Madrid”.

02 - 04. EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN ESTÁ PLANTEADO PARA RODAR EL MÍNIMO POSIBLE EN EXTERIORES. CUANDO SE HACE, ACUDEN A CALLES DE MADRID “QUE RECUERDAN UN ESTILO MODERNISTA QUE ES MUY DIFÍCIL DE ENCONTRAR”, AFIRMA RAMÓN CAMPOS.

RAQUEL BENAVIDES, directora de Arte, co-

menta que “desde un principio sabíamos que el Edificio Telefónica iba a tener mucha presencia. Otros como el bar o la pensión también están recreados. En esta tercera temporada destaca el cabaret. La necesidad de construir o no un decorado lo marca el guion y partiendo de ahí empezamos a elaborar un diseño inicial donde vamos viendo lo que funciona y lo que no. En este caso, queríamos que las cortinas y la tarima tuviesen mucha presencia y nos fuimos inspirando en los cabarets de la época, Cuando todo está listo, nos centramos en la ambientación. Tenemos que estudiar a cada personaje para ver qué personalidad tiene para que cada uno tenga su espacio. Aquí tenemos que estar muy coordinados con vestuario y dirección”.

DE LA TELEVISIÓN AL DISPOSITIVO MÓVIL “Somos muy conscientes de que si en España no funciona la serie es casi imposible que la promocionen para que funcione fuera”, afirma Ramón Campos. Pero al crear la serie tuvieron que adaptarse a algunas directrices marcadas desde la plataforma. “Teníamos claro que muchos espectadores ven las series desde el móvil o tablet por lo que nos pidieron que no recurriéramos a planos generales ya que los espacios amplios se pierdes. También, es importante el hecho de narrar capítulo de 50 minutos de duración y sin cortes publicitarios. Eso es maravilloso ya que nos permite tener ciertas licencias narrativas que en una televisión en abierto no se pueden hacer”.

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05 - 06. EL RODAJE SE SUELE HACER CON DOS CÁMARAS AUNQUE A VECES TRABAJAN CON UNA SOLA “PARA LOGRAR UNA ESTÉTICA MÁS CINEMATOGRÁFICA. ADEMÁS, TRABAJAMOS LOS PLANOS GENERALES POR SEPARADO Y CUIDAMOS MUCHO LOS PLANOS CORTOS DANDO MÁS IMPORTANCIA A LA BELLEZA”, AFIRMA EL DIRECTOR CARLOS SEDES. 07 - 11. EL VESTUARIO, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA ESTÁ MUY CUIDADO EN ESTA SERIE. CADA PERSONAJE ESTÁ DEFINIDO POR UN ESTILO Y UN COLOR DETERMINADO TANTO EN LO QUE SE REFIERE A MAQUILLAJE, A TONO DE PELO Y ROPA. LOS TRES DEPARTAMENTOS ESTÁN MUY UNIDOS PARA CREAR EL ENVOLTORIO PERFECTO.

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El arte de crear vestuario:

Los figurinistas “UN BUEN MODISTO DEBE SER ARQUITECTO PARA DAR FORMA, PINTOR PARA EL COLOR, MÚSICO PARA LA ARMONÍA Y FILÓSOFO PARA LA MEDIDA”. DE ESTA MANERA DEFINÍA BALENCIAGA LA PROFESIÓN DEL DISEÑADOR, Y ES QUE, CADA COSTURA, CADA TONALIDAD, CADA VESTIDO Y CADA TRAJE QUE NOS PONEMOS CADA DÍA ES UN ARTE QUE FORMA PARTE DE LA PERSONALIDAD DE CADA UNO DE NOSOTROS. ASÍ PASA TAMBIÉN CON LOS PERSONAJES DE NUESTRAS SERIES, DONDE LOS FIGURINISTAS APORTAN ESE PEDACITO DE CARÁCTER QUE LOS HACE ÚNICOS.

POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA FOTOGRAFÍA: JAVIER DE AGUSTÍN Y ASIS G. AYERBE

Un figurinista “es la persona que trata de traducir lo que tiene el director en la cabeza a través de un físico, una época, unos colores, unos tejidos, etc…”, afirma HELENA SANCHÍS, diseñadora de vestuario de series como Velvet o Gran Hotel.

Sanchís empezó en teatro y dio el salto a la televisión en 1995 con la serie de TVE Pepa y Pepe. “Yo trabajaba con un figurinista que también hacía cine. Con él empecé a hacer ayudantías y de ahí fui a la tele”. De diferente manera empezó PEPE REYES, conocido por ser el diseñador de vestuario de la tan premiada Isabel o Carlos, Rey Emperador. Reyes, que soñaba con hacer grandes colecciones de moda para la pasarela, nunca se imaginó que llegaría a diseñar el vestuario de los Reyes Católicos. “Amador Casado fue el que me introdujo en el mundo de la televisión y de ahí ya pasé a llevar casi una parte de Telecinco a nivel de imagen de programas. Con Amador fue cuando me di cuenta de que eso de hacer colecciones era mucho menos interesante que crear personajes”.

EL ARTE DE CREAR VESTUARIO Cada mañana, al levantarnos lo primero que hacemos es vestirnos. Nos adentramos en nuestro armario decididos a elegir el atuendo que marcará nuestro día.

En ficción pasa lo mismo: los guionistas diseñan unos perfiles y en base a esos perfiles el figurinista empieza a crear el vestuario que caracterizará a cada uno de los personajes. “Primero te lees el guion, –dice Pepe Reyes– te reúnes con los directores y con producción para saber tiempos y presupuesto, y a partir de ahí empiezas a darle muchas vueltas a lo que te gustaría transmitir, cómo ves tú a los personajes, etcétera. Hay veces que los directores te dicen: ponle lo que sea, pero que esté guapo. Y eso es mucha responsabilidad porque todo el peso cae sobre ti”. Por su parte, Helena Sanchís declara que el diseño de vestuario “es un proceso largo, muy bonito, pero largo. Si la serie es de época, te tienes que documentar, tienes que buscar un código y un lenguaje, y trabajar cada uno de los personajes por separado”.

Adentrándose en la historia e investigando en el pasado, es como los figurinistas consiguen que el vestuario de una serie se asemeje a la perfecta realidad. Un gran trabajo previo de documentación que hace que, gracias a cada una de las piezas, el espectador se adentre en la trama. “Siempre intentamos hacer una réplica lo más exacta a la realidad, –confiesa Pepe Reyes– pero es cierto que hay cosas que no son iguales, empezando por

“Los personajes están muy definidos y muy marcados a nivel psicológico por medio del guion, y esto se traspasa al vestuario. Igual que cada uno nos vestimos de diferente manera y cada uno tiene su estilo reconocible, en las series intentamos, dentro de esa realidad, que cada personaje tenga una personalidad”.

Helena Sanchís Diseñadora de Vestuario

los tejidos, que han variado mucho. Por ejemplo, en los Reyes Católicos, el espectador tiene que ver cierta ostentación y riqueza que también le atraiga… si fuésemos tan, tan puristas, ni los cuerpos de los actores”. Por su parte, Sanchís pone el ejemplo de Velvet, la serie emitida por Antena 3 y producida por Bambú, que se adentra en unos años 50 más cercanos a la vida parisina o americana que espa[ 59 ]

“Como reto recuerdo un Don Juan Tenorio con unos figurines de Dalí, es un Don Juan famosísimo que diseñó Dalí en los años 20 o 30... yo nunca pensé que eso se podría hacer, pero Pedro Moreno, cuando me trajo los figurines, me dijo ‘no te preocupes, Humberto, que lo vamos a conseguir’, y lo conseguimos. El día que fuimos a ver la obra en el escenario me parecía imposible, pero es nuestra misión: que el traje sea igual que el figurín” Humberto Cornejo Propietario Sastrerías Cornejo

ñola: “Velvet, transcurre en una España irreal. España era una época de pura dic-

sujetadores que cambian mucho la línea.

Un vestido de los 50 con un sujetador redondo de ahora sería muy diferente”.

“Recrear una época es sumergirte en una documentación y eso es un reto. No dejas de sorprenderte con tanta información que descubres. Lo que sé hoy no es lo que sabía antes de empezar estas series (Isabel, La Señora, Carlos, Rey Emperador).

Empiezas a descubrir, descubrir y no paras. Crea adicción”.

Pepe Reyes Diseñador de Vestuario

tadura con mucha miseria con una gran diferencia de clases y nosotros hicimos un cuento, retiramos toda la parte fea de esos 50 de España, pero todo lo que vemos en cuanto a vestuario es real de aquella etapa de la historia. Confeccionamos siguiendo patrones de la época, con tejidos que existían, incluso con originales utilizando piezas que adaptamos a los vestidos. También había mucho vestido original de coleccionistas o que incluso comprábamos en el rastro… Lo que hemos confeccionado en nuestro taller o en Cornejo lo hemos hecho lo más fiel posible. Hasta la ropa interior era de la época. Les poníamos a todas las actrices

Y de viajar al pasado entre costura y costura, nos quedamos en el presente con unos estilismos que pueden llegar incluso a ser más complejos por el amplio abanico de posibilidades que hay hoy en día. “Es muy diferente diseñar el vestuario de una serie contemporánea a una serie de época. En un principio te diría que es más trabajo el de época porque tienes que vestir a todo el mundo, figuración, actores… además, hay que confeccionar todo, calzado, ropa interior, sombreros, complementos… lleva mucho más trabajo, pero también lo llevas más controlado porque es lo que es y no te puedes salir. Al crear un diseño de vestuario actual o contemporáneo, además de ser mucho menos valorado, es más difícil porque conseguir que tenga un carácter, una unidad, una estética, que tenga el lenguaje actual es mucho más difícil: tienes a tu alcance un mundo de posibilidades que te complica más que ayuda”, dice Helena Sanchís.

CORNEJO ENTRE COSTURAS En 1920, Humberto Cornejo funda una sastrería a partir de una pequeña colección de trajes de fiesta para particulares, pero con la idea principal de llegar a convertirse en lo que es hoy: una fábrica de trajes capaces de viajar por todo el mundo. “El primer trabajo internacional en el que la sastrería interviene es en una película de producción norteamericana que se grabó en España: Orgullo y pasión.

Pero fue a principios de los 60 cuando vino a España Samuel Bronston, el momento en el que la sastrería despuntó fuera de nuestras fronteras”, confiesa Humberto Cornejo, nieto del fundador de la casa.

La mayor parte del vestuario que vemos en las producciones tanto de cine como de televisión o teatro de nuestro país, sale de la sastrería Cornejo, donde la “relación con los figurinistas es muy estrecha. Nosotros somos unos realizadores y trabajamos a sus órdenes. Ellos, no solo dibujan los figurines, sino que, si hay que elegir ropa de stock para la producción, también son responsables, elijen las telas, hacen el seguimiento del traje y, además, controlan todas las pruebas”, continúa Cornejo.

Miles de trajes salen al año de los almacenes de esta sastrería que está a punto de cumplir un siglo de vida. Trajes que se fabrican en unas instalaciones de 9000 m2 y que pueden llegar a dar la vuelta al mundo en diferentes producciones o en la [ 60 ]

misma serie con ciertas modificaciones y adaptado al perfil de cada personaje. “Las temporadas de las series oscilan entre los 8 y 13 capítulos, por lo que podemos llegar a fabricar entre 400 o 500 trajes por cada temporada. Luego hay excepciones, como en El Ministerio del Tiempo, que creo que es la ficción que más vestuario ha movido. Como cada capítulo era una época y normalmente no se podía aprovechar la ropa, hicimos como unos cien trajes por capítulo, es decir, llegábamos a hacer unos 1300, 1500 trajes por temporada”.

Y LA SERIE ACABÓ, ¿QUÉ PASA CON LOS TRAJES? Sastrerías Cornejo funciona como fabricantes de ropa, pero, a su vez, esas piezas las alquilan a las diversas producciones: “en cine y televisión no compran las piezas que nos encargan porque económicamente no les compensa, entonces la ropa nueva que se hace se alquila y, evidentemente, nosotros no podemos utilizarla, no podemos alquilarla de nuevo, hasta que no se estrena la producción, e incluso hay veces que por contrato tienen que pasar 6 meses para poder alquilar ese vestuario.

Siempre al estreno hay que esperar, a no ser que obliguen a otra cosa en contrato.

Es una deferencia porque tampoco es serio que el figurín de un señor se vea antes de la película o la serie para la que se ha hecho”, confiesa Humberto Cornejo.

Toda la ropa que es confeccionada en los almacenes vuelve al lugar donde nació, de esta manera cada prenda se puede volver a utilizar. “Los trajes se reciclan para que no parezcan los mismos”, dice Cornejo.

“En Velvet o en Tiempos de Guerra, hemos trabajado con la Sastrería Cornejo para hacer los trajes de las costureras y de las enfermeras. Tú confeccionas, y como el tejido la confección es muy caro y son grandes cantidades, el precio se reduce porque, sí, los hacen con tu diseño, pero en concepto de alquiler, entonces cuando acaba el rodaje vuelve a la sastrería para ser más tarde utilizado”, afirma Helena Sanchís. “Se mezcla y se trasforma mucho, –declara Pepe Reyes. Hablamos de una gran cantidad de personajes y una gran cantidad de trajes para una misma serie como es la de, por ejemplo, Isabel, que había muchos cambios de época y muchas transformaciones”.

Así, tejido a tejido, costura a costura, los figurinistas empiezan siendo esos arquitectos que dibujan trazos llenos de color, dando pinceladas de psicología a unos personajes que nos hacen volar por las miles de historias que desencadenan las tramas de la ficción española.

EQUIPO COMERCIAL DE BRB

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NOCHE DE TALENTO POR INMA RÍOS

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ENTREGA DE LOS PREMIOS TALENTO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN REUNIÓ EN EL INSTITUT FRANÇAIS DE MADRID A LOS PROFESIONALES DEL MEDIO EN UN ACTO QUE RECONOCE CADA AÑO LOS OFICIOS “INVISIBLES” DE LA TELEVISIÓN.

Cientos de profesionales de la televisión se dieron cita en la entrega de los decimoctavos Premios Talento de la Academia de Televisión celebrados en el Institut français de Madrid. El presentador, reportero y, por entonces, miembro de la Junta Directiva de la Academia Enric Company fue el brillante maestro de ceremonias de un acto con el que la Institución reconoce cada año la excelencia en los oficios “invisibles” de la televisión.

En esta edición fueron reconocidos con el Premio Talento los profesionales: Elena Hortelano (Directora de Producción de Informativos laSexta); José Pablo López (Director General de Telemadrid); Carlos Martín (Abogado); Samuel Martín Mateo (Realizador y Director de La 2 de TVE); Rafael Domínguez (Coordinador de Realización de Informativos Canal Sur); Antoni Esteve (Presidente del Grupo Lavinia); Cristina López Sors (Estilista Antena 3 Noticias); Santiago Falcón (Productor Ejecutivo); Lucho González-Aller (Periodista); Miguel Ángel Mayo (Regidor Mediaset España); Marisol Navarro (Directora de Programas en Boomerang TV); Roberto Roldán (Director de Contenidos Factoría Plural); Pepa Alfayate (Productora de Programas); Karmen Garrido (Periodista y Escritora); Begoña Puig (Directora de Programas en Globomedia-Mediapro) y Roberto J. Oltra (Director, Guionista y Productor).

Manuel Campo Vidal, en su último discurso como presidente de la Institución quiso destacar que estos “premios hacen justicia a todos los profesionales que están detrás de las cámaras. Además, en mi último discurso quiero dar las gracias por el apoyo que hemos sentido desde las distintas juntas de la Academia en estos años. Yo quedaré a disposición de la Junta Directiva como Presidente Emérito y podrá contar con mi colaboración absoluta del mismo modo que yo cuando llamé a mis antecesores Jesús Hermida, Antonio Mercero e Ignacio Salas encontré siempre su colaboración. Con ese espíritu seguiré siempre contribuyendo para que la Academia sea grande y de la cual podemos sentirnos orgullosos”.

La emotiva ceremonia contó con la participación de profesionales del medio como Susanna Griso, Joaquín Prat, Tacho de la Calle, Goyo González, Marta Jaumandreu, Fernando Navarrete, Màxim Huerta, Jose Toledo, Juan Antonio Valentín-Gamazo, Sandra Daviú, Paco Moreno, Juan Ruiz de Gauna, Ivonne Reyes, Valentín Requena, Hilario Pino, Jorge Usón y Pedro Olloquí. [ 62 ]

PUEDE VER EL VÍDEO DE LA CEREMONIA COMPLETA ESCANEANDO ESTE CÓDIGO

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02. ENRIC COMPANY FUE EL MAESTRO DE CEREMONIA.

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03. JEAN-PAUL LEFÈVRE, DIRECTOR DEL INSTITUT FRANÇAIS. 04. LA PERIODISTA SUSANNA GRISO. 05. JOAQUÍN PRAT HIZO ENTREGA DEL PREMIO A MIGUEL ÁNGEL MAYO. 06. GOYO GONZÁLEZ Y TACHO DE LA CALLE. 07. LA PERIODISTA DE TVE MARTA JAUMANDREU. 08. FERNANDO NAVARRETE HIZO ENTREGA DEL PREMIO A CARLOS MARTÍN. 09. MÀXIM HUERTA EN UN MOMENTO DE SU INTERVENCIÓN. 10. EL HIJO DE SAMUEL MARTÍN MATEOS RECOGIÓ EL PREMIO EN SU NOMBRE DE MANO DE JOSE TOLEDO. 11. MARISOL NAVARRO JUNTO A SANDRA DAVIÚ. [ 65 ]

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12. SANTIAGO FALCÓN Y FRANCISCO MORENO.

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13. JUAN RUIZ DE GAUNA ENTREGÓ EL PREMIO A JOSÉ PABLO LÓPEZ. 14. PEPA ALFAYATE JUNTO A IVONNE REYES. 15. VALENTÍN REQUENA DURANTE SU DISCURSO. 16. EL PERIODISTA HILARIO PINO. 17. EL ACTOR JORGE USÓN. 18. PEDRO OLLOQUI ENTREGÓ UNO DE LOS PREMIOS. 19. MANUEL CAMPO VIDAL DURANTE SU ÚLTIMO DISCURSO COMO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA. 20. JOSE TOLEDO. 21. SILVIA TORTOSA.

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22. IMAGEN DE LOS ASISTENTES A LA CELEBRACIÓN POSTERIOR A LA ENTREGA DE LOS PREMIOS QUE SE CELEBRARON EN EL INSTITUT FRANÇAIS. 23. ÁNGEL PLANA E IVONNE REYES. 24. MÀXIM HUERTA.

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EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid

ANTONIO BANDERAS

T O D O S L O S H O M B R E S

INVIERNO 2018

U N

Ú N I C O

L U G A R

El talento que hay detrás EL INSTITUTO FRANCÉS ACOGIÓ A CASI MEDIO MILLAR DE PERSONAS EN ESTA NUEVA EDICIÓN DE LOS PREMIOS TALENTO. UNOS PREMIOS QUE DESTACAN LA LABOR DE LOS MAESTROS QUE TRABAJAN DETRÁS DE LA CÁMARA Y QUE ESTE AÑO ACABARON EN MANOS DE 16 TALENTOSOS PROFESIONALES. [ 70 ]

Premio Talento Especial POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

de la Academia de Televisión

CRISTINA LÓPEZ SORS

MIGUEL MAYO MARTÍN

ENTREGA: SUSANNA GRISO

ENTREGA: JOAQUÍN PRAT

Estilista en Antena 3

Regidor

JOAQUÍN PRAT: “Yo he trabajado con algunos muy buenos, pero para

SUSANNA GRISO: “Cristina me decía: “jamás imaginé que la Academia me diera un premio Talento”. Y si hay alguien que merece un premio Talento es ella. Yo conozco a pocas personas en esta profesión con más talento que ella, con más tesón, con más ganas de dedicarle todas las horas del día y todos los días de la semana. A mí Cristina me ha llamado los sábados, los domingos diciendo: “te traigo una cosa para probarte porque sé que el miércoles tienes una gala y quiero que vayamos trabajando ya sobre el tema”, y le digo: “pero Cristina, es domingo quédate en casa disfruta de tu familia”. Es más atrevida y yo más conservadora y me dice: “bueno, yo te dejo esto aquí para que te vayas animando que igual a la fuerza de verlo todas las mañanas te lo acabas poniendo”, y alguna vez me ha colado alguna de esas prendas.

Cristina sabes que te quiero muchísimo, que eres una de las personas que más quiero en el mundo porque eres como mi hermana”.

CRISTINA LÓPEZ SORS: “Estoy muy emocionada. Muchísimas gracias. ha sido un placer trabajar con los profesionales que han confiado en mí. Gracias a la Academia. Y este premio se lo tengo que agradecer a mi familia, a mis amigos, a los que están y a los que no están. Muchísimas gracias”.

mí Miguel es el mejor regidor, y diréis, pero, ¿qué va a decir? Trabaja todos los días con él, aguantándose mutuamente y además es amigo suyo, pero la cuestión es si merece o no un premio Talento de la Academia de Televisión y yo os pregunto: ¿es o no es tener talento anticipar, intuir que algo puede fallar en el programa, buscar la solución y que cuando llegue el problema parezca que no haya pasado nada? ¿Eso no es tener talento? Eso es tener talento.Cuando todos estamos en plató sentimos que las espaldas las tenemos bien cubiertas, gracias a Miguel”.

MIGUEL MAYO MARTÍN: “Muchas gracias a la Academia por acordarse de mi profesión y entregarme este premio. Quiero dar las gracias a Mediaset, llevo con ellos 26 años, y en estos 26 años he coincidido con todo el abanico de profesionales, tanto de mi área como de delante de la cámara. Todos excelentes y he aprendido mucho de ellos, pero quiero hacer un paréntesis de estos últimos 14 años que llevo en la familia de Ana Rosa Quintana: la considero una gran profesional y muy buena persona. Y a tres personas claves en estos 14 años para mí, Juan Ramón Gonzalo, Chelo Montesinos e Iñaki Pérez, realizador, éste sí que es un Talento. Darles las gracias por aguantarme, por dejarme hacer las cosas libremente sin tener que dar explicaciones. Quiero agradecer a mi familia, aquí presente, mis hermanos, mi mujer, mi hijo Álvaro, mi hija Victoria, mi madre y mi tía y a una persona que estaría súper orgullosa y que tristemente no está, que es mi padre. Muchas gracias y espero recibir muchos más”. [ 71 ]

ROBERTO OLTRA

KARMEN GARRIDO

ENTREGAN: TACHO DE LA CALLE Y GOYO GONZÁLEZ

ENTREGA: MARTA JAUMANDREU

GOYO GONZÁLEZ: “A Roberto, y a otros como Roberto, nadie los cono-

MARTA JAUMANDREU: “Karmen está especialmente emocionada

cía por la calle, nadie les paraba para pedirles autógrafos, pero era capaz de hacer que nosotros de vez en cuando brillásemos en televisión.

Yo me encuentro con él en el año 93 en el programa Encantada de la vida. Pero aparece en nuestras vidas Tacho de la Calle con un programa para algunos, visto hoy en día con la perspectiva del tiempo, friki, y que se llamó Uno para todas. Roberto lo ha pasado bien, mal y regular. Ahora estamos aquí para darle un premio. Un reconocimiento que por fin llega, porque nunca es tarde, querido Roberto, aunque sigan sin pedir autógrafos, ni fotos por la calle que ni puñetera falta que hace”.

esta noche porque está recibiendo un premio en el Instituto Francés.

Francia tiene un peso muy importante para ella. Lo ha tenido en su vida profesional y personal. Hace muy poquito de hecho ha recibido un galardón: la Medalla del Caballero de la Orden del Mérito, un galardón que entrega el gobierno francés, así que desde luego Francia siempre está muy presente. Karmen ha hecho radio, ha escrito libros y también ha hecho televisión, casi siempre detrás de las cámaras. Y en todo lo que ha hecho siempre ha brillado. Y es por esa pasión, por ese brillo por lo que recibe este premio Talento”.

ROBERTO OLTRA: “Hoy, aquí, hay personas importantes para mí y he

KARMEN GARRIDO: “Primero le quiero agradecer a Marta que ha-

aprendido de muchas de ellas. El primer contacto que yo tuve con una experiencia audiovisual fue con en un cortometraje fue con un señor que se llama Félix Cávez, fue la primera experiencia en la facultad. La última, la he hecho con este señor que se llama Tacho de la Calle y entre una y otra han pasado casi 40 años. Entre medias me he ido encontrando con Goyo, con Concha Velasco, con Ramón García, con un montón de gente. A todos ellos les debo algo. Me he encontrado con Paco Moreno, también, y he aprendido un montón de cosas. Y con Jose Páez, que es el productor ejecutivo de este programa que estamos haciendo ahora y como he aprendido un poquito de todos ellos les quiero dedicar el premio a todos, y, sobre todo, a la primera persona y a la culpable de todo, que es mi madre. Muchas gracias a la Academia. Sois fantásticos y espero que os sigamos mucho tiempo en la tele”.

ya aceptado el darme este premio. Confieso que he vivido y agradezco lo que he vivido. Ofrezco este premio a mi padre allá donde esté, a mi jovencita de 97 años, mi madre. A mi amor de ojos grandes y negros, mi hija Cintia. Y a todos los que me habéis dado vuestra confianza para que hoy pueda estar aquí. Creo que haciendo camino he ido encontrando, no sin dificultades, la forma de crecer y evolucionar para, poco a poco, dejar de ser gente para ser persona. Este premio Talento representa un sueño cumplido y este sueño me regala más energía para perseverar en mi labor social y de informadora. Este premio es para mí un subidón de energía que me va a ayudar para seguir batallando contra la ELA y para seguir aportando mi granito de arena para la visibilización de quienes sufren una discapacidad. Gracias compañeros, gracias amigos, gracias a la vida que me ha traído hasta aquí”.

Periodista y escritora

Guionista

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CARLOS MARTÍN

BEGOÑA PUIG

ENTREGA: FERNANDO NAVARRETE

ENTREGA: MÀXIM HUERTA

FERNANDO NAVARRETE: “Ante todo agradezco a la Academia el

MÀXIM HUERTA: “Hoy, ya que estamos entre compañeros, es el día de

darme la oportunidad de entregar este premio a Carlos. Carlos Martín es un abogado, pero es que es el abogado que más sabe de los asuntos que tienen que ver con las televisiones privadas y públicas, y el funcionamiento interno de esas cosas tan difíciles y complicadas que son todas las legislaciones que tienen que ver con nuestra profesión.

Y Carlos, durante estos años, ha sido para la Academia un sostén importantísimo. Sin él, seguramente no hubiéramos podido llevar a buen puerto los debates electorales. Carlos es amigo, es una persona entrañable y tengo muchísimo gusto, Carlos, en entregarte este premio”.

decirlo: fue breve, fue muy intenso, estuvo lleno de ilusión y se trabajó mucho… obviamente hablo de Destinos de película. Un programa que dirigía muy bien Begoña. Estaba en París cuando me llamó y ella consiguió arrebatarme de la ciudad que más amo con un proyecto alucinante. Begoña Puig contagia ese optimismo desde una tranquilidad absoluta. Y en las peores situaciones y con todos los problemas en cualquier ciudad del mundo, Begoña siempre decía: “esto va a quedar bien, va a quedar perfecto”. Ella tiene talento y ella tiene algo mejor y es que lo contagia a los que están alrededor desde una discreción absoluta”.

CARLOS MARTÍN: “Hace ahora aproximadamente 12 años me encon-

BEGOÑA PUIG: “Muchas gracias, Màxim por entregarme este premio.

tré con Ignacio Salas y una de las cosas que había hecho Ignacio Salas y de las que se sentía más orgulloso en su paso por la Academia, fue la creación de los premios Talento. Yo quiero agradecer a la Junta Directiva, a la Academia, este premio que creo que es inmerecido porque yo no sé qué hace un abogado entre todo lo que significa el arte audiovisual, pero la junta directiva ha sido tremendamente generosa conmigo a la hora de concederme este premio, así que ya que me lo han dado lo voy a aceptar, no voy a rechazarlo. Quiero agradecerles este premio, pero también a los académicos y especialmente, muy especialmente a mi familia, los que ya no están y a los que están. A los que no están porque gracias a ellos he podido conseguir vivir con los que están, que son mis hijas y mis nietos, la mayor aventura que se puede vivir en la vida, que es el amor incondicional. Muchas gracias”.

La verdad es que nos lo pasábamos muy bien haciendo Destinos de película. Llevo en tele 35 años y entré con un contrato de secretaria. El director que tenía entonces me dijo: ve y llévale la escaleta al realizador que está en plató. Yo no sabía lo que era un plató, ni una escaleta, ni un realizador. Llegué al Estudio 1. Abrí la puerta y entré en un sitio maravilloso y, en medio, había un señor pequeñito dando voces, muy enfadado, era Fernando Navarrete, y me fascinó. Dije: quiero hacer lo mismo que hace ese señor. Y gracias a Fernando y a aquel enamoramiento, me he quedado 35 años en televisión. He pasado por muchos sitios hasta que llegué a mi segunda casa, Globomedia y fue un poco como volver a abrir la puerta del plató del Estudio 1. Quiero agradeceros mucho este premio y sobre todo a Fernando, el responsable de que yo no volviese a la arqueología y me quedara trabajando en televisión toda mi vida”.

Abogado

Directora de programas

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SAMUEL MARTÍN MATEOS RAFAEL DOMÍNGUEZ

Coordinador de realización de informativos de Canal Sur

Director de La 2 de TVE

ENTREGA: JOSE TOLEDO (RECOGE SU HIJO DANIEL)

ENTREGA: JUAN ANTONIO VALENTÍN GAMAZO JOSE TOLEDO: “Es un placer estar rodeada de tanto talento. Talento como el que tiene Samuel Martín Mateos. Ha desarrollado labores como diseñador gráfico, ha sido director y realizador de programa tan emblemáticos como Cartelera, Gente o Días de cine y, además, también ha colaborado, co-dirigido y escrito películas como Agallas o Tiempo sin aire. Nos conocimos en el 94 cuando participé en un casting y fui elegida para presentar Cartelera que tantos éxitos y tantas alegrías nos dio, y esta relación laboral duró 16 años. Para mi fortuna somos muy amigos y hemos compartido muchísimas cosas”.

SAMUEL MARTÍN MATEOS: “Hola muy buenas tardes. Creedme que lamento mucho no estar con vosotros pasando un rato agradable. Teniendo la oportunidad también de agradecer a los miembros de la Junta Directiva de la Academia la concesión de este premio de título tan contundente que, la verdad es que da un poquito de apuro recibirlo.

Menos mal que, como todos sabemos, este trabajo es un trabajo de equipo y eso me permite poder compartirlo con muchos de los que estáis ahí. Con los compañeros que he trabajado en estos 36 años en RTVE. Uno de estos compañeros me dejó un mensaje hace unos días que alivió la duda que en mí había surgido sobre si yo merecía este reconocimiento. Me dijo: “enhorabuena porque tienes talento y sobre todo algo mejor, valoras el talento de tus compañeros”, y pensé, pues es cierto, quizá ese talento sí que lo tengo: el reconocer el talento de los propios compañeros y eso estoy convencido de que ha servido para tener una trayectoria relativamente afortunada a lo largo de estos años”. [ 74 ]

JUAN ANTONIO VALENTÍN GAMAZO: “Tengo la suerte de entregarle el premio a mi compañero de fatigas en la coordinación de realización de Canal Sur. Rafa es de esas personas sin las que las cadenas no funcionan. Esas personas humildes que nunca alardean de las cosas.

Hacemos 16 horas de informativos en directo y Rafa coordina esas 16 horas. No tengo más que agradecerle su trabajo y los años que llevamos trabajando juntos en la coordinación de todos los compañeros de Canal Sur que le tienen un enorme respeto” .

RAFAEL DOMÍNGUEZ: “Gracias, Juan, por tus palabras, por tu presentación y por estar ahí en todos estos años como compañero de fatigas. Agradecer a la Academia y a todos los académicos, y a todos los que han pensado en mí para este premio y decir que soy un tipo con suerte. Hace 30 años pude elegir dónde trabajar, algo que parecerá una broma a cualquier chaval que salga hoy de una facultad. Elegí irme al sur (soy gallego), elegí trabajar en una televisión pública, elegí trabajar en Canal Sur… y lo más importante quiero reivindicar el trabajo de todos los compañeros de la casa y, especialmente, de todos los compañeros de realización. Quiero dedicar el premio a toda mi familia, a Esperanza, mi mujer; a Alicia, mi hermana; a Elena, mi cuñada, a mis padres que ya no están, qué diría mi madre… y bueno a todos mis amigos muchos de los cuales también son compañeros de trabajo y por último y más importante quiero dedicar este premio a Elsa, nuestra hija”.

MARISOL NAVARRO

SANTIAGO FALCÓN

ENTREGA: SANDRA DAVIÚ

ENTREGA: PACO MORENO

SANDRA DAVIU: “Hace 10 años tuve la oportunidad de presentar El Diario en Antena 3. Patricia se acababa de ir, era un momento delicado para el formato, pero tuve la suerte de que funcionó. Yo tuve éxito, pero he de deciros que sé absolutamente y soy absolutamente consciente de que la clave fue que al frente de ese formato estaba en ese momento Marisol Navarro, aparte de todo el equipo, que era maravilloso. Ojalá tengáis la suerte de trabajar con ella. Es una mujer con muchísimo talento. Es una mujer súper trabajadora y sabéis lo mejor, es una buena persona con la que da gusto trabajar. Es de esas personas que cuando la conoces la quieres en tu vida para siempre. Yo tengo la suerte de que esté en mi vida desde hace 10 años. En el escenario debería haber una foto suya con la palabra talento. Te mereces este premio y todos los que vengan por delante porque eres muy joven. Marisol, felicidades, te quiero. No soy objetiva, pero si le preguntáis a cualquier persona que haya y trabajado con Marisol Navarro a lo largo de su trayectoria os dirá lo mismo: es una mujer estupenda y con un gran talento”.

PACO MORENO: “La experiencia en cualquier ámbito profesional tie-

Directora de programas de Boomerang

MARISOL NAVARRO: “Muchas gracias, Sandra, te quiero mucho. Me da mucha vergüenza, a mí me gusta trabajar detrás de las cámaras.

Gracias a la Academia por pensar en mí para este premio. Estoy muy agradecida, sorprendida, pero agradecida. Y se lo quiero dedicar a mi familia, a mis compañeros, a todos con los que he trabajado y trabajo, porque sin ellos no sería quien soy y se lo quiero dedicar a la que ha sido mi casa desde hace 17 años, Boomerang Televisión que es donde he aprendido todo lo que sé de esta maravillosa profesión”.

Productor Ejecutivo

ne que ver con el conocimiento que uno va adquiriendo. De las primeras cosas que uno aprende en estas tareas de dirección es que si de verdad quieres triunfar lo mejor es ser el mediocre de un equipo de brillantes y no el brillante de un equipo de mediocres. Esa lección que aprendí en su momento, es la que intenté trasladar cuando me tocó reflotar la radio televisión autonómica de Canarias. Había que cocinar una programación y diseñar lo que era la estructura de un equipo. Ahí fue donde me encontré con Santiago Falcón. Él asumió la dirección de programación, y sabía que después de un partido de fútbol, una película de Rambo, iba a funcionar muy bien. Hacer televisión es cocinar bien y no hay mejor cocinero de tele que Santi Falcón”.

SANTIAGO FALCÓN: “De las cosas que más me cuesta entender de la gente más joven que yo, es que no sepan qué quieren hacer con su vida en el futuro porque yo siempre quise hacer televisión y eso ha sido mi pasión y el gran romance de mi vida. Cuando te dan un premio de esta categoría sientes una gran alegría y una pequeña amargura, porque te acuerdas de las personas que ya no están. Hoy, quiero agradecer a la Academia el reconocimiento que me hacen, que no es más que la suma de todas las personas que me han ayudado a llegar hoy aquí, porque la televisión es una actividad multidisciplinar y todos los que hacemos televisión lo que hacemos es una parte de un todo que se llama programa televisivo. Compartir este premio con mi hermano Juanfran y con mis sobrinos y dar un saludo a los que no están y a los que están”. [ 75 ]

JOSÉ PABLO LÓPEZ

PEPA ALFAYATE

ENTREGA: JUAN RUIZ DE GAUNA

ENTREGA: INVONNE REYES

Productora

Director General de Telemadrid

JUAN RUIZ DE GAUNA: “Gracias José Pablo por haberme elegido y, aunque parezca una obviedad, y felicitando a todos los demás, me parece que la palabra talento reúne perfectamente las cualidades que tiene José Pablo. Le conocí en el 2006, yo era el Director General de laSexta, cuando empezábamos con esa maravillosa aventura. Vino como responsable del despacho de los temas jurídicos de la cadena. Era un chaval de unos 29 años. Nos enteramos que, además de abogado, era periodista. En pocos meses nos dimos cuenta de su versatilidad, disponibilidad, su pasión por el trabajo. Cuando me dijo que se iba a 13 le ofrecí de todo, le dije “qué puesto quieres”, el único puesto que no le ofrecí fue el mío y reconozco que me equivoqué porque lo habría hecho mejor que yo. Enhorabuena, José Pablo”.

JOSÉ PABLO LÓPEZ: “Muchas gracias a la Academia por este reconociendo y por supuesto a Juan por sus palabras. Para mí es un honor que haya aceptado presentarme porque, para quiénes no lo sepáis, estuvo al frente de Telemadrid en una de las épocas más brillantes del ente público. Yo cuando venía esta tarde a recoger el premio, me preocupaba bastante no olvidarme de ninguna de las personas a las que se lo quería agradecer. Yo creo que el único talento, a pesar de lo que diga Juan, que he demostrado hasta ahora, ha sido rodearme de un equipo que considero que es excepcional. Quiero dar las gracias a dos personas en particular. A dos personas en la que Telemadrid no habría cambiado tanto en tan poco tiempo, y es mi directora de Antena, Carmen González y Jon Ariztimuño”. [ 76 ]

IVONNE REYES: “32 años de Pepa Alfayate. Todo en positivo y todo en grande. ¿Qué haríamos sin una Pepa Alfayate en nuestras vidas?

Es la que nos hace estar delante, tanto en los programas, como en las galas, eventos… qué haríamos sin una persona como tú en nuestras vidas. Pon una Pepa Alfayate en tu vida y triunfarás. Gracias Pepa por permitirme estar aquí y ven con nosotros que tú eres la verdadera protagonista esta noche”.

PEPA ALFAYATE: ”Lo primero, felicidades a los premiados. Segundo gracias a la Academia por pensar en mí y tercero gracias Ivonne por venir a entregarme el premio, que a pesar de no vernos seguimos siendo amigas. Y solo hacer una corrección: este premio no es para Pepa Alfayate, este premio es para todos los compañeros de TVE y para todas las empresas externas que durante 32 años han estado conmigo como productoras, iluminación, construcción de decorados, attrezzo, efectos especiales, cámaras, sonido, sastrería, peluquería, catering, mozos, azafatas, seguridad, todos, absolutamente todos habéis hecho que yo tenga este premio que no es mío.

Es vuestro. Besos a todos y gracias. Perdón y que sepáis que del que más he aprendido es de este señor de aquí: Fernando Navarrete. ¡Si yo contara!”.

LUCHO GONZÁLEZ-ALLER

ELENA HORTELANO

ENTREGA: VALENTÍN REQUENA

ENTREGA: HILARIO PINO

VALENTÍN REQUENA: “Para los que hemos tenido una dilatada vi-

HILARIO PINO: “Todos sabéis que uno de los requisitos imprescindi-

da profesional y sobre todo a los que hemos estado tantos años en Televisión Española, y en otras televisiones, la figura de Lucho González-Aller, es una figura. Comenzó de niño como actor en el Paseo de la Habana. De allí pasó al cuadro de actores de Radio Nacional. Se formó como periodista y a partir de ahí comenzó una vida profesional realmente admirable y diversa. Lucho, además de su faceta televisiva, también es escritor y además fue incluso director comercial de TVE, o sea que fijaos la cantidad de papeles que ha tenido este hombre a lo largo de su dilatada vida”.

bles para poder tener acceso a los premios Talento es haber desarrollado una brillante tarea profesional, pero no una tarea de unas horas, de unos meses, ni siquiera de un año, sino de una tarea dilatada, alargada en el tiempo. Eso es lo que hace que estos premios tengan una especie de importancia y eso es lo que hace que Elena sea merecedora de este premio por su capacidad, por su esfuerzo, por su dedicación, por su trabajo, por su humildad y cómo no, por su talento y sé muy bien de lo que hablo porque tuve la suerte de comenzar con ella en aquellos primeros años de Telemadrid cuando íbamos por las ciudades y los pueblos haciendo reportajes desde Huelva hasta Barcelona, con aquella ciudad olímpica… y todo salió a la perfección y fue gracias a la producción, gracias a Elena”.

Periodista

LUCHO GONZÁLEZ-ALLER: “Más de 40 años de amistad con Valentín. Él ha dicho que empecé como niño actor en el Paseo de la Habana. Recuerdo que, además, algo que yo creo que Valentín no ha querido mencionar porque todavía me sigue humillando: entré en TVE y me dieron una categoría de traductor de tercera. Bueno, lo arreglé con un típex y borré lo de tercera y aquello pasó un poquito más desapercibido. Estoy verdaderamente emocionado. Soy un tipo bastante frío, pero hoy realmente estoy muy emocionado. Simplemente quiero dar las gracias a la Academia, a los académicos, muy especialmente a mi mujer, Ana por 26 años juntos. Te quiero. A mis hijos, Álvaro, Laura, Luis. A mis nietos: Nicolás, Martina, que está aquí, Pedro, Nora. A mi hermano Tino. A los que ya, lamentablemente no están y se han ido este año y que ha sido para mí un dolor tremendo pero que siempre estarán en mi corazón”.

Dra de producción de informativos de laSexta

ELENA HORTELANO: “No estaba emocionada hasta que has hablado y me has puesto nerviosa. Quiero agradecer este premio a mi familia.

A mis padres, que gracias a ellos estoy aquí. A todos con los que me he cruzado este tiempo porque la tele es para divertirse, para apasionarse, para disfrutar y vamos a seguir haciéndolo así durante todo el tiempo que tengamos fuerzas. Y gracias a la Academia porque la verdad que fue una sorpresa, que casi, casi no cojo el teléfono pensando que era Vodafone. Muchas gracias a todos y es un gran reconocimiento. Lo voy a poner, encima de la tele no, porque ya no hay espacio para ponerlo encima de la tele, pero lo voy a poner en un buen sitio.

Gracias”. [ 77 ]

ROBERTO ROLDÁN

TONI ESTEVE

ENTREGA: JORGE USÓN

ENTREGA: PEDRO OLLOQUI

JORGE USÓN: “Estoy aquí por una llamada magnífica que me hizo Roberto Roldán hace casi ya 3 años o 2 años y medio. Yo soy actor, vengo de rodar ahora mismo, casi no llego. Y Roberto me llamó un día muy feliz para hacer Grupo 2 homicidios, una ficción que ha sido emblema en nuestra tierra, Aragón. Roberto Roldán era el capitán de aquello y es un capitán magnífico y para mí es un honor poder acompañarle hoy y no ser solo testigo, sino ser también partícipe de este premio”.

PEDRO OLLOQUI: “Este premio es bonito porque Toni se lo mere-

Fundador y presidente del grupo Lavinia

Director de contenidos de Factoría Plural

ROBERTO ROLDÁN: “Gracias a la Academia. Cuando hace más de 20 años empecé en Aragón con mi primer proyecto, jamás pensé que iba a estar 20 años de mi vida haciendo proyectos de televisión y haciendo programas y lo que es más importante, ganarme la vida con ello, ganándome la vida haciendo algo que me gusta mucho: contar historias. Por eso este premio quiero compartirlo con todas aquellas personas que han estado en los proyectos que no salieron, y que no salieron porque el punto de partida que yo tenía no era tan bueno como creía. Sé que gracias a esos proyectos han salido otros proyectos que han salido muy bien. Quiero destacar especialmente en los últimos años a los responsables de Factoría, Pedro Olloqui y Óscar Molina.

Quiero darles las gracias. Espero no olvidarme de nadie: Marisa, Elisa, Sara, Carmen, Santiago, Armando, Nacho y Alfredo, creo que somos un buen equipo. Beatriz, a ti solo tengo que decirte gracias, gracias y gracias por todo. Me van a permitir para terminar que le dedique este premio a Pilar, que es la primera que oye mis ideas y he de decir que siempre las mejora y que, además, mejora mi vida”. [ 78 ]

ce. Toni es uno de los grandes, lleva mucho tiempo produciendo y es un ejemplo porque asciende por esta complicada industria con ética y estética, y eso para nosotros ha sido muy importante ya que nos ha conducido a tener una fecunda alianza con el grupo Lavinia. Una alianza que nos une económicamente a una productora aragonesa y a una productora catalana, y eso hoy me gusta contarlo porque desmiente muchas cosas que no se cuentan bien en la España oficial. Toni es un socio estupendo, que tiene una compañía con un equipo estupendo.

Toni confía mucho en sus equipos, por eso ha mandado a recoger este premio a una persona de su equipo, Rubén Mayoral. Que él no esté aquí no desmerece la ilusión que tiene por recibir este galardón”.

RUBÉN MAYORAL: “Toni lamentablemente, como decía Pedro no puede estar, está volviendo justo de viaje. Sí le quiere dar las gracias a la Academia de Televisión por este premio. Toni Esteve es el fundador y presidente del grupo Lavinia, grupo audiovisual de contenidos, servicios audiovisuales y tecnología que, en el 2019, va a cumplir 25 años de vida.

Pero más que un empresario de éxito, que lo es, Toni se define como un periodista y como un comunicador, y por encima de periodista y comunicador, Toni se define como una persona muy curiosa y fue por curiosidad que decidió dedicarse al periodismo: puso en marcha una radio, dirigió programas como Línea 900 en TVE, una casa donde estuvo trabajando 14 años. Y también por curiosidad decidió hacerse empresario.

De parte de Toni gracias a todos y enhorabuena al resto de premiados”.

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POR INMA RÍOS FOTOGRAFÍA: FORTA

DIRECTOR GENERAL DE LA RADIO TELEVISIÓN PÚBLICA DE ASTURIAS (RTPA) Y PRESIDENTE DE FORTA

ANTONIO VIRGILI “Somos capaces de ofrecer servicios de calidad, cercanos a los ciudadanos, que promocionen la identidad cultural propia de cada territorio y que contribuyan a la cohesión social”

EN ENERO CONCLUYE SU PRESIDENCIA EN FORTA EN UN MOMENTO EN EL QUE LA TRANSFORMACIÓN DEL PANORAMA DE LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN ESTÁ EN TODO SU APOGEO CON LA APARICIÓN DE NUEVOS CANALES Y FORMATOS. CON ESTA GRAN OFERTA, LOS SERVICIOS AUDIOVISUALES PÚBLICOS AUTONÓMICOS REPRESENTAN, SEGÚN VIRGILI, “EL MEJOR CANAL TEMÁTICO DE CADA UNO DE NUESTROS TERRITORIOS”. LA UNIÓN DE LAS PÚBLICAS PERMITE “AUNAR FUERZAS PARA DESCUBRIR FORMATOS Y CONTENIDOS DE ÉXITO, QUE CONECTEN CON EL PÚBLICO, QUE GENEREN RIQUEZA EN NUESTRO ENTORNO Y QUE REPRESENTEN LA DIVERSIDAD SOCIAL Y CULTURAL DE CADA REGIÓN” Como Director General de RTPA asumió desde julio la Presidencia de FORTA. ¿Qué retos ha afrontado y qué se está haciendo desde este organismo?

Desde FORTA queremos que los servicios públicos audiovisuales autonómicos dispongan de una voz propia en defensa de los intereses comunes que nos unen en la diversidad, y sobre todo en la defensa del derecho de nuestros oyentes y espectadores a acceder a información y a contenidos audiovisuales veraces, diversos, plurales y cercanos a su entorno. Seguiremos centrados en impulsar cambios e iniciativas que vayan encaminadas a mostrar la importante función social y de servicio público que desarrollan los operadores de radio y televisión públicos autonómicos. Para ello, analizaremos las medidas que correspondan en cada caso para cumplir con los objetivos que nos hemos marcado.

buyen a conservar y promover la cultura y la identidad de su comunidad ¿Qué papel juegan los medios públicos autonómicos?

La encuesta viene a demostrar, precisamente, que la actividad de los medios públicos autonómicos es de utilidad pública para los ciudadanos de sus ámbitos de influencia y que, sin ellos, muchos contenidos importantes no tendrían la difusión necesaria. Dentro de su papel como servicio público, los medios públicos autonómicos potencian su labor divulgativa con innovación en contenidos educativos y culturales, y mediante la promoción de la creatividad, el talento y el emprendimiento. Los ciudadanos, teniendo en cuenta los resultados de esta encuesta, opinan que estamos haciendo bien nuestro trabajo. Se trata de datos muy positivos pero queremos y podemos mejorar. En ello trabajamos día a día, buscando nuevas fórmulas que conecten con unos espectadores cada vez más exigentes.

A la hora de hablar de retos, es importante hacer referencia al desafío que suponen los nuevos canales digitales para todos los operadores audiovisuales, así como también la necesidad de hacer frente a una triple adaptación tecnológica, de contenidos y de organización de los medios audiovisuales públicos autonómicos al entorno online. Conscientes de esta realidad, los servicios públicos audiovisuales autonómicos están liderando iniciativas pioneras para facilitar el acceso a los contenidos desde los dispositivos móviles, dando respuesta a las nuevas formas de consumo que se imponen en nuestra sociedad con formatos innovadores y atractivos.

Las autonómicas pusieron en marcha una campaña llamada Lo veo ¿Cómo surge y qué objetivo tiene?

Los servicios audiovisuales públicos autonómicos españoles pusieron en marcha la iniciativa “Lo veo:) Ser diferentes, nos hace únicos” con el objetivo mostrar y explicar su importante función social y cultural en nuestro país y visibilizar también su papel como generadores de riqueza y talento. Desde FORTA, creemos firmemente que la iniciativa “Lo veo” es sumamente positiva, ya que ha logrado realzar en el mapa de la comunicación a una fuerza tan relevante como el conjunto de las televisiones autonómicas.

Además, nos ha servido para conectar con múltiples colectivos de nuestra sociedad, como por ejemplo, asociaciones culturales o sociales con las que hemos establecido también estrechos lazos de colaboración.

Según las conclusiones de una encuesta realizada por Gfk para FORTA, la mayoría de los ciudadanos (71,4%) cree que son un servicio público necesario, y 8 de cada 10 considera que contri[ 80 ]

Los medios audiovisuales públicos englobados en FORTA estáis decididos a combatir el fenómeno de las noticias falsas o fake news. Se trata de un problema que prolifera en Internet ¿Qué se está llevando a cabo?

Desde FORTA, hemos desarrollado iniciativas diversas para educar a los ciudadanos y ofrecerles formas de detectar las fake news, a través del decálogo que hemos publicado y que está a disposición de los ciudadanos. También se han puesto en marcha proyectos piloto como la emisión del programa Desmontando a Goya de Aragón TV, un falso documental emitido por Aragón TV para concienciar sobre las fake news y sobre cómo protegerse de ellas.

También otros servicios audiovisuales públicos autonómicos como la EiTB, TV o CMM han puesto en marcha iniciativas en sus espacios informativos para combatir este fenómeno y ayudar al espectador a detectar estas informaciones falsas.

El decálogo se ha publicado bajo el nombre Si dudas no compartas…

Efectivamente, el título en sí mismo constituye una llamada de atención sobre este fenómeno y sobre cómo evitarlo. A lo largo de este decálogo, se pueden descubrir 10 claves principales para detectar fake news, prestando atención a aspectos como la redacción, titular, fecha o autoría, entre otros. Esta guía consensuada refuerza las iniciativas que, en esta línea, vienen desarrollando estos organismos, como desmentidos dentro de la programación informativa, documentales educativos o juegos interactivos. Los servicios audiovisuales públicos autonómicos se presentan como antídoto a la posverdad en un entorno digital marcado por la desinformación y la proliferación de informaciones inventadas que preocupa al 69% de internautas españoles.

FORTA coordina y apoya el rodaje de la serie de ficción La Sala donde participan nueve corporaciones públicas de radio y televisión. ¿Qué importancia tiene este tipo de colaboraciones?

Se trata de un proyecto audiovisual que nace del esfuerzo de FORTA por promover la producción conjunta, impulsar el tejido empresarial audiovisual de proximidad y crear nuevos contenidos audiovisuales atractivos y, al mismo tiempo, competitivos. El apoyo a producciones como La Sala nos permite crear contenidos audiovisuales con un fuerte valor añadido, más ambiciosos y que pueden competir no solo a nivel nacional, sino también internacional. Confiamos en que esta producción, que esperamos emitir en el verano de 2019, tenga éxito entre los espectadores y sea un ejemplo de otras creaciones audiovisuales que desarrollemos en el futuro en colaboración con los diferentes medios que se integran en FORTA. En cuanto a la financiación de las televisiones y la “guerra del IVA” en la que la Agencia Tributaria pide que las cadenas autonómicas se reconozcan como empresas privadas con aportaciones públicas obligando a pagar un IVA diferente al que han abonado históricamente. ¿En qué momento se encuentra este asunto y cómo afecta a las televisiones?

En estos momentos, debemos esperar a que haya una resolución firme sobre este asunto tras las últimas novedades. A finales de julio, cuatro de los organismos miembros de FORTA recibieron sendos escritos remitidos por el TEAC, notificándoles que era intención del Tribunal elevar la cuestión prejudicial ante el Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) en relación con las reclamaciones que estos organismos (y sus sociedades) habían interpuesto ante el TEAC relativas a las inspecciones del IVA de distintos ejercicios.

A pesar de todo, en 2018 se aprecia una subida de la audiencia autonómica ¿Qué iniciativas se están llevando a cabo para acercar la realidad de los territorios a los espectadores?

Somos capaces de ofrecer servicios de calidad, cercanos a los ciudadanos, que promocionen la identidad cultural propia de cada territorio y que contribuyan a la cohesión social y a la promoción cultural. Los distintos programas reflejan esta diversidad y realidad, que hace también que los informativos de los servicios audiovisuales públicos autonómicos sean líderes de audiencia en la mayoría de regiones en los que se emiten, una muestra del enorme interés que generan.

Ante la fragmentación del consumo audiovisual, las televisiones asumen una importante transformación digital que ofrece nuevos retos y amplias posibilidades para el sector ¿Cómo se enfrenta a esto FORTA? ¿Qué novedades podremos ver en los próximos meses?

Las audiencias cada vez están más fragmentadas entre las diferentes y múltiples opciones de consumo. Proliferan distintas formas y formatos de consumir contenidos audiovisuales. Los espectadores han cambiado totalmente el modelo. Ahora ven lo que quieren, cuando quieren y donde quieren. En este sentido, desde los medios audiovisuales públicos autonómicos, tenemos que trabajar, ya lo estamos haciendo, en adaptarnos a estas nuevas circunstancias y peculiaridades. Así, por ejemplo, algunas de nuestras televisiones ya crean contenido específico para retransmisiones en directo a través de Facebook Live, y también somos pioneros en el desarrollo del HBBTV con todas las posibilidades que ofrece a las Smart TV y las televisiones conectadas. ¿Tiene más sentido que nunca la existencia de la televisión pública?

Es indudable, a nuestro juicio, que las radios y las televisiones públicas autonómicas cuentan lo que ningún otro medio audiovisual contaría sobre la actualidad local y regional, y esta actualidad no es solo política, sino también, cultural, deportiva, etc. Se trata de una función no sólo informativa, sino también reivindicativa, de altavoz social de aquello que afecta por proximidad a los ciudadanos, y que contribuye a una democracia avanzada y a una sociedad cohesionada. Por ello, creemos firmemente que el modelo de televisión pública autonómica está más vigente que nunca. [ 81 ]

VER LA CEREMONIA COMPLETA AQUÍ

IV PREMIOS DE PERIODISMO CIENTÍFICO

CONCHA GARCÍA CAMPOY POR INMA RÍOS Y SARA PULIDO

FOTOGRAFÍA: SANTI BURGOS

LA ACADEMIA DE LAS CIENCIAS Y LAS ARTES DE TELEVISIÓN ENTREGÓ EL 26 DE JUNIO LOS IV PREMIOS DE PERIODISMO CIENTÍFICO CONCHA GARCÍA CAMPOY EN UN ACTO PRESENTADO POR LA PERIODISTA Y ACADÉMICA MARÍA REY QUE CONTÓ CON LA PRESENCIA DEL MINISTRO DE CIENCIA, INNOVACIÓN Y UNIVERSIDADES PEDRO DUQUE; LA MINISTRA DE TRABAJO MAGDALENA VALERIO Y EL SECRETARIO DE ESTADO DE COMUNICACIÓN MIGUEL ÁNGEL OLIVER.

El presidente de la Academia, MANUEL CAMPO VIDAL, destacó en su discurso que estos premios, que honran la memoria de Concha García Campoy, pretenden “transmitir sus valores de compromiso, rigor, seriedad a la práctica del periodismo científico”. Por su parte, el Ministro PEDRO DUQUE señaló en su intervención la importancia de la divulgación científica ya que “existe una enorme distancia entre el trabajo de los científicos y lo que la gente conoce sobre su trabajo” y felicitó a los premiados por “por haber trasladado, con rigor, ética y compromiso, la ciencia a nuestra sociedad”.

NÙRIA JAR fue reconocida con el galardón en prensa escrita “por su

contribución a humanizar la atención sanitaria proponiendo mejoras a raíz de la experiencia personal de varios médicos enfermos en el reportaje: Cuando el médico se convierte en paciente de La Vanguardia”.

El jurado de los IV Premios Concha García Campoy estuvo formado por su hijo Lorenzo Díaz García-Campoy, Manuel Campo Vidal (presidente de la Academia de Televisión), Nemesio Rodríguez (Presidente de FAPE), Luis del Olmo (presidente de honor de la Academia de la Radio), Beatriz Maesso (vicepresidenta de la Academia de Televisión); el productor Pepe Carbajo y los periodistas Joan Serra, María Escario, Elena Sánchez, Ángeles Caso y Olga Viza. Los galardones, creados por la Academia de Televisión, reconocen la excelencia de trayectorias profesionales o trabajos periodísticos que trasladen a la sociedad con rigor, ética y compromiso historias relacionadas con la investigación, la divulgación científica o la salud.

En esta edición, la ceremonia ha contado con la colaboración de APROAFA y la FUNDACIÓN CÉSAR EGIDO SERRANO.

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El equipo de la serie EL FUTURO ES APASIONANTE recibió el premio en la categoría de prensa digital (El País, ABC, La Vanguardia y regionales de Vocento) por “impulsar la divulgación y el conocimiento en un formato audiovisual de calidad que nos acerca, desde un punto de vista humano, a las mentes más brillantes de la ciencia y tecnología”.

PERE ESTUPINYÁ recibió el accésit del Jurado por Hacking Life.

El cazador de cerebros de La 2 de TVE y el Premio Concha García Campoy en la categoría de televisión fue para el Programa ConCiencia (Telemadrid) “formato de divulgación científica que, con vocación de servicio público, demuestra en capítulos como En busca de la inmortalidad o Laberintos de la mente que con bajo presupuesto se pueden hacer contenidos de calidad”.

El accésit del jurado en la categoría de radio fue ANDONI ORRANTIA por su audio reportaje Rett, la enfermedad de las princesas en Cadena Cope y el premio Concha García Campoy lo recibió ANTONIO RIAL por “su rigurosa labor como divulgador científico en el espacio Secretos del Cerebro (Radio 5 Todo Noticias de RNE) que acerca de forma amena al oyente las investigaciones más relevantes de la Neurociencia”.

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JOSÉ PARDINA, periodista y director de la Revista Muy Interesante

de 1989 a 2015, recibió el premio a la trayectoria “por el impulso y giro científico que dio a la publicación convirtiéndola en una de las referencias de la prensa de divulgación científica en España”.

En esta edición también se entregó un Premio Especial a CHRISTIAN GÁLVEZ por su exhaustivo trabajo de investigación y divulgación sobre la imagen de Leonardo da Vinci en el ensayo Leonardo Da Vinci Cara a Cara cuyas conclusiones le han llevado a participar como experto mundial en el proyecto internacional Leonardo. DNA, que reúne a genetistas, historiadores, forenses, arqueólogos y otros expertos para desvelar los últimos misterios de la vida de Leonardo a través de su ADN en el año de su V centenario.

02 y 05. EL SECRETARIO DE ESTADO DE COMUNICACIÓN, MIGUEL ÁNGEL OLIVER Y EL MINISTRO DE CIENCIA,

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INNOVACIÓN Y UNIVERSIDADES PEDRO DUQUE ESTUVIERON PRESENTES EN LA CEREMONIA. 03. EL MINISTRO DE CIENCIA, INNOVACIÓN Y UNIVERSIDADES DURANTE SU DISCURSO. 04. IMAGEN DEL TROFEO REALIZADO POR EL ESCULTOR RAMÓN MEDINA. [ 83 ]

IV PREMIOS DE PERIODISMO CIENTÍFICO

06. FOTO DE FAMILIA DE LOS PREMIADOS. 07. MARÍA ESCARIO Y NURIA JAR.

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08. EL PERIODISTA QUIQUE INFANTE. 09. ELENA SÁNCHEZ Y PERE ESTUPINYÁ 10. AMÉRICA VALENZUELA Y JOSÉ PARDINA. 11. LA PERIODISTA Y PRESENTADORA DEL ACTO MARÍA REY. 12. EL PERIODISTA LUIS DEL OLMO Y ANDONI ORRANTIA. 13. EL EQUIPO DE CONCIENCIA. 14. MIEMBROS DE LA JUNTA DIRECTIVA CON LOS MINISTROS PEDRO DUQUE Y MAGDALENA VALERIO Y EL SECRETARIO DE ESTADO MIGUEL ÁNGEL OLIVER. 15. EL PERIODISTA ANTONIO RIAL. 16. CHRISTIAN GÁLVEZ Y LORENZO DÍAZ GARCÍA CAMPOY. 17. CÉSAR EGIDO SERRANO Y FÉLIX PUEBLA CON UNA REPRESENTACIÓN DEL JURADO.

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IV PREMIOS DE PERIODISMO CIENTÍFICO

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PRENSA ESCRITA

PRENSA DIGITAL

EL FUTURO ES APASIONANTE

NÙRIA JAR Cuando el médico se convierte en paciente (La Vanguardia)

El País, ABC, La Vanguardia y regionales de Vocento

NÙRIA JAR: “Este premio es una inyección de energía para continuar en esta carrera, la del periodismo, que es muy dura y, si además, la ejerces como freelance aunque parezca imposible, es aún más duro porque hay pocos recursos.

Este reportaje me ha traído buenas noticias. Cuando me llamó Manuel Campo Vidal para decirme que había ganado, escribí rápidamente a estos tres médicos y a mi editor para decirles que habíamos conseguido el Concha García Campoy. Uno de ellos me dijo que el Colegio Oficial de Médicos de Barcelona, precisamente a raíz de este reportaje, ha iniciado un grupo de trabajo entre médicos y pacientes para mejorar esa relación que es tan importante y más cuando uno está enfermo para que te traten bien.

QUIQUE INFANTE: “Vodafone y su agencia digital Wink TTD nos llamó a unos periodistas y nos dijo que si éramos capaces de hacer un medio de comunicación para hablar de innovación, de ciencia y tecnología. La buena o la mala noticia era que teníamos que hacer un vídeo al día. Tenéis que encontrar a las mentes más brillantes del mundo y que sean capaces de hablar todos los días sobre esto. Tengo que dar las gracias a la redacción por encontrar a todas las mentes brillantes y hacer todos los contenidos. A la agencia Wink por haber aportado esta idea y lógicamente a Vodafone porque creo que está enseñando el camino de que haciendo contenido se pueden contar muchas historias que son útiles para la vida de las personas y que son absolutamente complementarias con la publicidad. Es un honor para nosotros ganar un premio que lleva el nombre de Concha García Campoy”. ÁLVARO PINTO: “Desde

Como periodista especializada en ciencia que está acostumbrada a contar hallazgos, descubrimientos… que muchos se hacen gracias a la tecnología, a veces nos olvidamos de lo realmente importante que es por lo que se hace la ciencia”. [ 86 ]

Vodafone dar las gracias a la Academia por ser la primera vez que una marca puede estar aquí y al equipo de Wink por apretarnos las tuercas todos los días para demostrar que el periodismo divulgativo y científico tiene un hueco y es capaz de impulsar una marca hasta límites que no conocíamos”.

TELEVISIÓN

RADIO

ConCiencia

ANTONIO RIAL

Telemadrid

Secretos del Cerebro (Radio 5 Todo Noticias de RNE)

JOSÉ MANUEL ALBELDA: “ConCiencia es la historia de un viaje por la ciencia y un barco que construimos Daniel, Roberto, Merche, Valentín y un poco que puse yo y lo hicimos con nuestras propias manos. Algo sabíamos de navegación, pero cuando comenzamos en 2013 la aventura utilizamos las manos para todo: para la parte periodística, para el diseño, para el grafismo… lo único que no hacíamos era grabar porque no somos cámaras y nos dimos cuenta de que según íbamos zarpando y recorriendo puertos, íbamos descubriendo a navegantes que nos iban enseñando mucho más de lo que nosotros podíamos aspirar a saber.

Algunos de esos navegantes están hoy aquí: algunos son ministros, otros son divulgadores, otros científicos… Fuimos descubriendo distintos puertos: el puerto del cáncer, el del cerebro, del espacio, de la inmortalidad, de los síndromes raros… y nos cambió la mirada a los cinco. Y la aventura terminó a principios de este año. Nos dimos cuenta de que lo importante no era que la aventura hubiese acabado, sino lo importante es que fueran decenas de miles de espectadores a los que algo les cambió, y fue esa forma de ver el mundo a través de la divulgación y también les cambió la mirada. Solo por eso, este viaje ha merecido la pena”.

ANTONIO RIAL: “Hoy es un día especialmente emocionante para mí. Crecí pegado a un transistor con voces como la de los grandísimos Luis del Olmo y Concha García Campoy, pero mi amor por la radio comenzó cuando siendo yo niño mi padre, que era republicano, se compró un aparato de onda corta. Lo enganchaba a un somier metálico que hacía las veces de antena, yo le ayudaba y así conseguíamos escuchar cada día Radio España Independiente La Pirenaica.

Con ese receptor descubrí las emisoras internacionales que emitían maravillosos programas de cultura en general y de ciencia en particular. Entendí desde muy pequeño que la radio es una ventana de libertad y también de conocimiento. Mi padre, que durante los años del hambre llegó a calzar zapatos de cartón, nos repetía a mis hermanos y a mí que solo si estudiábamos lograríamos ser libres. Por eso entenderán que, agradeciendo al jurado, a Concha, a Luis… este premio se lo dedique a él. Este premio es para ti, papá”. [ 87 ]

PREMIO A LA TRAYECTORIA

JOSÉ PARDINA PERIODISTA Y DIRECTOR DE LA REVISTA MUY INTERESANTE DE 1989 A 2015

“Muy Interesante nació el mismo año en el que Pedro Duque se matriculaba en la escuela superior de ingenieros aeronáuticos.

Mientras, en los kioscos florecían los semanarios políticos, las revistas de destape y las revistas del corazón. En aquel momento parecía una locura sacar una revista de ciencia y, además, yo era de letras. Años después tuve el honor y la suerte de dirigir esa locura durante la última década del SXX y los primeros lustros del SXXI cuando Pedro Duque ya trabajaba en la Agencia Espacial Europea y fue destinado a la misión Discovery, hablamos de la década de los 90. Fueron unos años apasionantes para la ciencia y progresos humanos. Los periodistas que hacíamos Muy nos dedicamos a contárselo a los más de 2 millones de lectores y lectoras (el 45% eran lectoras) y lo hicimos y lo siguen haciendo hoy bajo la dirección de Enrique Coperías que sí es científico además de biólogo con una fórmula que se ha hecho clásica: calidad, rigor, humor, contexto y espectacularidad visual. Para una [ 88 ]

audiencia que tampoco era científica pero que aprendió con nosotros a amar y a entender la ciencia como un ingrediente normal pero básico de nuestra vida cotidiana. Algunos denominaron a este tipo de periodismo divulgación científica, pero a nosotros nos gustaba llamarlo más ciencia pop. Y yo que era de letras descubrí algo importante que era que sin ciencia no hay verdadera cultura. La ciencia es cultura. El homínido más antiguo del que tenemos constancia el ardipithecus ramidus habitó la tierra hace 4,4 millones de años. No somos mejores que él, ni probablemente más felices, pero lo que no admite duda es que gracias a la ciencia nuestra vida en la tierra es menos azarosa que la suya, más larga y mejor. Del mismo modo que también es cierto que la ignorancia, el dolor, la pobreza, el hambre, la enfermedad y la muerte continúan retrocediendo gracias al ideal ilustrado del progreso humano basado en la ciencia y la razón. Gracias a la Academia de Televisión por este premio”.

PREMIO ESPECIAL

CHRISTIAN GÁLVEZ LEONARDO DA VINCI - CARA A CARA “Quiero comenzar citando a Leonardo Da Vinci: “Dirán que por no ser yo un hombre de letras no puedo expresar bien lo que deseo tratar. Pero ellos no saben que mis posas han de ser tomadas más que de las palabras ajenas, de la experiencia que es la madre de quien bien escribe y como tal, la tomo como maestra y en todos los casos la alegaré”. Esas palabras son perfectamente aplicables a mi aventura divulgativa en torno a su figura. Gracias a la experiencia, estoy convencido que nunca dejó de ser ese niño que corría por los campos de Vinci sin dejar de preguntarse por qué y para qué y yo tampoco lo hago. ¿Y si Leonardo Da Vinci no fuera como nos lo han presentado? Unos se estremecen con esta pregunta, otros ponen el grito en el cielo. Será cosa de psicología de masas y peso de la tradición, pero la investigación, tanto artística como científica se trabaja a hombros de gigantes. Reconocer rostros no es solo una cosa científica, también es un asunto humano y Leonardo era ambas cosas: humano y científico. El mero cometido de buscar su rostro no es una excentricidad, no debería de ser motivo de controversia y disputa, sino más bien el anhelo de ser humano por intentar buscar la verdad. Se trata de buscar ese referente donde poder reflejarnos, donde poder echar un pulso con nosotros mismos ya que intentar descubrir los verdaderos ojos con los que

Leonardo descubrió el futuro significa no ser honestos solo con él, sino con nosotros mismos. Leonardo llegó a escribir “Los hombres geniales empiezan grandes obras. Los hombres trabajadores las terminan”. Yo añadiría, “las mujeres también”. Da Vinci que se adelantó 25 años a Copérnico cuando “El sol no se mueve”, llegó a escribir también lo siguiente: “Una vez hayas probado el vuelo, siempre caminarás con la vista puesta al cielo porque ya has estado allí y allí siempre desearás volver”. Es muy complicado saber a qué se refería él en el SXV con el vuelo, pero estoy completamente seguro que el Ministro Pedro Duque sabe a qué se refiere. El genio italiano también fundó una academia, la Academia Vinciana y como tal le definen sus biógrafos “era un gran comunicador” por lo tanto tiene mucho en común con Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia y con el compañero y Secretario de Estado de Comunicación Miguel Ángel Oliver. Leonardo, curioso insaciable admiraría a José Pardina ya que todo le parecía Muy Interesante. Hubiera sido sin duda espectador de ConCiencia, debatiría con Antonio sobre los Secretos del Cerebro. Preguntaría a Nùria sobre atención sanitaria, se hubiera hecho más inteligente Cazando Cerebros con Pere, se hubiera apasionado con el futuro y habría retratado a Paula y a cualquier princesa con Síndrome de Rett”. [ 89 ]

ACCÉSIT

ACCÉSIT

PERE ESTUPINYÁ

ANDONI ORRANTIA

Hacking Life. El cazador de cerebros La 2 de TVE

Rett, la enfermedad de las princesas Cadena Cope

PERE ESTUPINYÁ: “Yo sí que debo decir que es un premio al trabajo del equipo. En un programa de televisión, por mucho que yo me encargue de los contenidos, algo que caracteriza al Cazador de Cerebros es que está muy bien hecho a nivel de forma, a nivel de imagen y yo aquí no tengo nada que ver. En realidad, este premio es para el equipo del programa. Me hace mucha ilusión que sea Haching Life porque es un espacio en el que teníamos la oportunidad de entrevistar a tres grandes de la biomedicina e intentar juntamos todos en un único programa, que contiene una densidad de información infumable (el realizador me decía: ¿pero ¿cómo te atreves a dar tanta información en 30 minutos?) pero es poner en valor al científico. Es tratarles como héroes que están trasformando realmente en este campo de la biomedicina y el acceso a mejores tratamientos que mejorarán nuestra salud. La verdad es que fue arriesgado y nos han dado un premio por este programa y tuvo gran repercusión en redes sociales”.

ANDONI ORRANTIA: “Decía Ana María Matute que el que no cuenta no vive y narrar historias en radio como lo hacía Concha es saber mirar y saber escuchar en medio de esta precipitación informativa que se ha instalado a nuestro alrededor.Necesitamos detenernos más ante las cosas.

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Contar en radio es pensar en sonidos, es diseñarlos como hicimos en este reportaje mi compañero Juan Antonio Machado y yo, es un trabajo de equipo. Estoy convencido de que la radio es el mejor medio para emocionar y emocionar no es hacer llorar. Emocionar es hacer sentir al oyente, es situarle a tu lado con historias como la de Paula, víctima del síndrome de Rett. Este premio se lo merecen sus padres porque ellos me abrieron aquel día su corazón y el equipo médico que la atiende. Yo, solo les escuché, os lo puedo garantizar. Hoy, cuando les pregunto a los padres de Paula por su estado de salud hago mío su espíritu de superación”.

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CURSOS DE FRANCÉS PARA TODOS LOS PÚBLICOS

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: PEPE CASTRO

ACTOR, PRESENTADOR Y GUIONISTA

Pepe Carabias

“Presumo de ser, como decía Fernando Fernán Gómez, ‘cómico de la legua’.

Tiro con todo, me echen lo que me echen” PISÓ POR PRIMERA VEZ TELEVISIÓN ESPAÑOLA CON 17 AÑOS, RECIÉN INAUGURADO PRADO DEL REY, GRACIAS A LA OPORTUNIDAD QUE LE BRINDÓ PEDRO AMALIO LÓPEZ EN ESTUDIO 1. DESDE ENTONCES, HA PARTICIPADO EN MÁS DE 4000 PROGRAMAS DE NUESTRA TELEVISIÓN. PARA TODA UNA GENERACIÓN DE NIÑOS DE 50 AÑOS SERÁ SIEMPRE EL MONSTRUO DE SANCHEZSTEIN O EL ACTOR QUE DIO VIDA AL ÚNICO MUPPET QUE JIM HENSON REALIZÓ PARA TVE. DICE QUE SE CONSIDERA UN “PEQUEÑO ANIMAL TELEVISIVO” PERO, ADEMÁS, ES UNO DE LOS GRANDES ACTORES DE DOBLAJE DE ESTE PAÍS. EL FESTVAL DE VITORIA LE RECONOCIÓ EN SU ÚLTIMA EDICIÓN CON EL PREMIO CONSTANTINO ROMERO A UNA TRAYECTORIA PROFESIONAL DE MÁS DE 50 AÑOS QUE AÚN CONTINÚA. SU ÚLTIMO PROYECTO, LA PELÍCULA URUBÚ DE ALEJANDRO IBÁÑEZ. SU ASIGNATURA PENDIENTE: “HACER DE MALO. CON ESTE CUERPECILLO QUE TENGO, EN UN PAPEL DE MALO ESTARÍA GENIAL”.

Siempre es muy recordado por sus personajes para programas infantiles como El monstruo de Sanchezstein, Dabadadabá o El brujito de Gulubú. ¿Qué destacaría de aquellos formatos?

Nunca diré que cualquier tiempo pasado fue mejor o que se hiciese entonces mejor televisión. Sí me atreveré a decir que los programas infantiles que se hacen ahora no tienen nada que ver con los que hacíamos antes, no tienen ese punto de conexión con los niños que teníamos nosotros. Para mi, es una satisfacción que la gente que tiene ahora 50 años me pare por la calle para decirme: “Hola Pepe. Yo soy uno de tus niños. Tú eras el Monstruo de Sanchezstein”. Es increíble que después de tantos años para una generación de chicos y chicas yo siga siendo Luis Ricardo. Me llena de orgullo.

Uno de los programas que hizo para televisión, Lápiz y papel, generó cierta polémica en la época…

Hice ese mítico programa con Fernando Navarrete. Se dividió el país, unos nos atacaban y otros nos ensalzaban. Fue polémico porque fuimos los primeros actores que presentaban un programa de televisión. Los presentadores de la época se enfadaban mucho con nosotros porque estábamos haciendo un “papel”. Después, la historia nos ha dado la razón y todos los actores presentan y hacen publicidad. [ 92 ]

Ha dado vida y voz a varios de los muñecos más recordados de la televisión en España. Es el único actor español al que Jim Henson le ha fabricado un Muppet…

Sí, Pepe Soplillo. Ramón Pradera fue el que me dio la oportunidad de poner la voz primero a Paco Micro y luego a Pepe Soplillo. Soy el único actor español que ha manejado un muñeco fabricado por Jim Henson fuera de su industria para TVE. Solo puso una condición: que fuese el mismo actor el que le diera voz y movimiento. Fui a Londres y él mismo me enseñó a manejarlo. Me dijo: “El manipulador perfecto de un Muppet sería un mono. Un individuo de baja estatura pero con el brazo muy largo”. Más tarde, en una carta de agradecimiento me dijo que se me abrirían las puertas para futuros trabajos de esa índole. No se equivocó porque el gran Valerio Lazarov, años después, me encomendó mover el primer muñeco interactivo de la televisión en España: Hugo. Tanto Ramón como Valerio me dieron la oportunidad de trabajar en una faceta profesional que ni me había planteado. ¿Sabe si se conservan aún los muñecos?

Las malas lenguas dicen que yo tengo a Pepe Soplillo en casa. Lo desmiento rotundamente. Me encantaría, pero no es verdad. En cuanto a Hugo, sé que ya no existe. Por estos avatares de la historia de la televisión lo metieron en un cajón, lo arrinconaron y

más tarde me informaron de que había sido destruido. Que pena. ¿Cómo es posible que no tengamos en España un museo de la televisión?.

Siempre ha reivindicado la labor de los profesionales del doblaje. ¿Cree que su trabajo no está suficientemente reconocido?

Siempre se ha dicho que España es el país donde mejor se dobla del mundo y lo comparto. Es verdad que últimamente, sobre todo por las prisas, el sector ha degenerado un poco. Hemos perdido calidad, por supuesto no en todos los doblajes, hay producciones que se doblan maravillosamente. Pero no se cuida el trabajo como se cuidaba antes. Y en cuanto al reconocimiento, cuantas y cuantas películas se han salvado por los actores de doblaje. He visto cosas en esta industria terribles por un lado y maravillosas por otro. La mayor crítica que hago hoy al cine y a la televisión es que hay una generación de actores maravillosos pero a los que no se les entiende. ¿Qué opina del vínculo actual que se está creando entre las nuevas generaciones de niños y las pantallas?

Demasiada televisión. Nosotros tenemos cuidado con nuestra nieta Luna y ella, lo digo con orgullo, siempre pide permiso para ver la tele. Le hemos dicho que la televisión es como el dulce y no puede estar todo el día comiendo arroz con leche. Es una generación que ha nacido con las pantallas. Hay que vigilar el contenido, el cuándo y cómo puede ver un niño la televisión. No lo digo yo, lo dicen los médicos y educadores.

Le gusta que le llamen cómico. ¿Con qué personajes ha disfrutado más en su carrera?

Por mis condiciones físicas, el 95% de trabajo que he hecho como actor ha sido para comedia. Presumo de ser, como decía Fernando Fernán Gómez, “cómico de la legua”. Tiro para delante me echen lo que me echen. Lo que no significa que no haya hecho cosas muy bonitas e importantes para mí que nada tienen que ver con ese género.

En estos 55 años de profesión me persiguen unos personajes a los que adoro. Me moriré siendo el Monstruo de Sanchezstein o el papa Gitano de Cruz y Raya. No he recibido muchos premios, aunque expreso mi agradecimiento a la Academia que sí se ha acordado de mi para premiarme. El premio que me he ganado yo solito es el de la gente, presumo de que la gente me quiere. Me consideran alguien más de la familia.

Después de más de 4000 programas de televisión en su trayectoria. ¿Hay algo que aún no ha hecho y le gustaría?

Sí, un papel de malo. De malo no he hecho nunca. Me gustaría hacer de malo, malo. Con este cuerpecillo que tengo, en un papel de malo estaría genial. A ver si alguien se acuerda de mi para un papel así. Me encantaría.

Para su último proyecto cinematográfico ha tenido que viajar a la selva. ¿Qué nos puede adelantar?

Sí, a la selva amazónica. Le estaré eternamente agradecido a Alejandro Ibáñez, el hijo de Chicho Ibáñez Serrador, por pensar en mí para su película Urubú. Puedo hablar muy poco de ella pero va a causar un impacto en el cine español. Estoy absolutamente convencido. Ha sido un rodaje muy duro, sobre todo para ellos, y se han portado excepcionalmente conmigo. Solo tengo palabras de agradecimiento para el equipo. ¿Qué reivindicaría para la profesión?

Vocalización. Amo el teatro por encima de todo porque en él está la verdad. Pero primero hay que vocalizar y luego meterse en el

personaje. Fernando Fernán Gómez decía una cosa: “una frase solo se puede decir de dos formas, bien o mal. Bien se puede decir de muchas maneras, mal solo de una”. La maravilla de ser actor es que sabiendo que eres tú mismo, puedes ser mil personas más.

El FesTVal de Vitoria ha reconocido su carrera profesional con el Premio Constantino Romero. ¿Qué ha significado para usted?

Una de las alegrías más grandes de mi trayectoria. El premio en sí tiene ya una significación especial porque lleva el nombre de Constantino Romero, a quien quería y admiraba. Me hacía mucha ilusión que me lo dieran, además, no como actor, si no como voz.

Porque esta “vocecita” de tantos y tantos personajes infantiles me ha servido para hacer muchos trabajos. Después, estoy muy agradecido a la organización. Me hicieron un arroz con leche en directo porque saben que lo adoro. Por cierto, estaba riquísimo. ¿Qué balance hace de una trayectoria que aún continúa después de cinco décadas?

Soy actor y no se me ocurre que otra podría haber sido en la vida. Amo esta profesión por encima de todo. Es la profesión más hermosa y más canalla al mismo tiempo. Pasamos de ser dioses a ser barro cuando ya no suena el teléfono. En este sentido, siempre le estaré agradecido a mi mujer, que no tiene nada que ver con el teatro, ni el cine, ni la televisión, y que ha sabido ser una administradora maravillosa. Eso me ha permitido vivir bien en todas la épocas de mi vida. Me considero un agraciado de la profesión porque no he tenido grandes parones en todos estos años y porque he tocado muchos palos: televisión, teatro, cine, doblaje… Pero por encima de todo, he tenido una inmensa suerte. La diosa fortuna siempre me ha acompañado. [ 93 ]

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España y Latinoamérica unidas por el periodismo en la V edición de los

IRIS AMÉRICA POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

FOTOGRAFÍA: ACADEMIATV

MARCELA PULIDO, AUGUSTO RIVEROS Y VERÓNICA KODALLE, LOS 3 GANADORES DE LOS PREMIOS IRIS AMÉRICA 2018 EN SU VISITA AL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS

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Por quinto año consecutivo la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y la Alianza Informativa Latinoamericana (AIL), conceden los Premios Iris América 2018.

del Poder Legislativo para saquear, destrozar e incendiar el edificio en protesta contra la determinación de 25 senadores de impulsar la enmienda constitucional. Durante el incidente se derribaron puertas, vallas, áreas públicas… provocando un incendio en el primer piso del edificio. Bajo las consignas de “dictadura nunca más”, los manifestantes incendiaron la sede legislativa. Hasta España vino

Estos galardones son el reconocimiento a los mejores trabajos periodísticos de América Latina y tienen como objetivo crear un nexo de unión entre los profesionales de ambos continentes. Tres galardones que unieron lazos de hermandad entre España y el sur del continente americano.

AUGUSTO RIVEROS.

Los tres periodistas estuvieron en España y visitaron algunas cadenas de televisión, conociendo así las últimas novedades incorporadas a las redacciones de informativos y a las emisiones de programas. Además, pudieron conocer de cerca las salas de prensa del Congreso de los Diputados y del Palacio de la Moncloa.

En la categoría de Mejor Trabajo de Investigación, la periodista MARCELA PULIDO se alzaba con el galardón gracias a Tumaco, la herida que no cierra, un reportaje para Caracol (Colombia) en el que nos narra la tensión que se vive en el puerto más importante del Pacífico sur del país colombiano tras la firma de la paz con las FARC.

01. EN SU VISITA A ATRESMEDIA RECORRIERON LAS INSTALACIONES Y PUDIERON CONOCER AL DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE ANTENA 3 NOTICIAS, SANTIAGO GONZÁLEZ.

Como Mejor Historia en Televisión, el galardón se lo llevó Adopción ilegal, de Telefé, Argentina. Un meticuloso trabajo de VERÓNICA KODALLE, que nos adentra en la ciudad de General Pico, en la región de La Pampa, donde la venta de bebés se daba con frecuencia. El reportaje narra la historia de varias personas que descubrieron que fueron adoptadas y la búsqueda de sus orígenes biológicos.

02. EN EL PALACIO DE LA MONCLOA VISITARON, CON VALENTÍN CARRERA, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA, LAS INSTALACIONES DE PRENSA Y ASISTIERON A LA RUEDA DE PRENSA TRAS EL CONSEJO DE MINISTROS. ADEMÁS, MIGUEL ÁNGEL OLIVER, SECRETARIO DE ESTADO DE COMUNICACIÓN Y TAMBIÉN ACADÉMICO, LES CONTÓ TODO LO RELATIVO A SU ÁREA DENTRO DEL GOBIERNO.

Este año, el galardón a Mejor Reportaje de Última Hora se fue para Telefuro (Paraguay), con Quema del Congreso, una intensa cobertura donde el equipo muestra cómo los manifestantes asaltan la sede

03 y 04. EN MEDIASET, JUAN PEDRO VALENTÍN LES ENSEÑÓ CÓMO SE PREPARA UNA ESCALETA DE INFORMATIVOS TELECINCO, ADEMÁS, CON EL ACADÉMICO PEDRO PIQUERAS CONOCIERON LOS ENTRESIJOS DE LA REDACCIÓN.

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05 y 06. EN TELEMADRID, LOS TRES GALARDONADOS VISITARON LAS INSTALA-

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CIONES DE LA CADENA AUTONÓMICA MADRILEÑA Y PUDIERON CHARLAR CON JON ARIZTIMUÑO, DIRECTOR DE INFORMATIVOS DE LA CASA. 07, 08 y 09. LOS PREMIADOS TAMBIÉN VIAJARON A SEVILLA PARA CONOCER DESDE DENTRO EL ENTRAMADO DE UNA TELEVISIÓN AUTONÓMICA, CANAL SUR. ALLÍ ESTUVIERON REUNIDOS CON EL SUBDIRECTOR DE INFORMATIVOS, PEDRO GARCÍA VÁZQUEZ, Y TUVIERON LA POSIBILIDAD DE CONOCER LA CAPITAL ANDALUZA Y DISFRUTAR DE SU GASTRONOMÍA. 10. LOS GANADORES DEL PREMIOS IRIS AMÉRICA 2018 CON ROSARIO RODRÍGUEZ JEFA DE PRENSA DEL CONGRESO DE LOS DIPUTADOS, VISITANDO LAS INSTALACIONES DE LA CÁMARA BAJA. 11. TAMBIÉN PUDIERON VISITAR ONDAMADRID, DONDE LA PERIODISTA, PRESENTADORA Y ACADÉMICA NIEVES HERRERO LES CONTÓ EL FUNCIONAMIENTO DE LA RADIO AUTONÓMICA.

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LA OPINIÓN DE LOS PREMIADOS

MARCELA PULIDO Antes de llegar ya era un premio, pero al aterrizar en Madrid el sueño cobró vida y todo se hizo aún más grande que mis expectativas.

Al llegar, ser recibidos con el aroma de un buen café por el presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, y Valentín Carrera, miembro de la Junta Directiva, se convirtió en la mejor señal de afecto y respeto por lo que significa ser premio Iris América, 2018. Paso seguido, ir de la mano del equipo proactivo de la Academia de Televisión fue ir abriendo las puertas del premio al conocimiento de cómo se hace televisión en España.

Vivimos un intercambio de experiencias periodísticas en reuniones con colegas de alto nivel que nos fueron introduciendo en la forma en que hacen noticia y desarrollan los periodísticos en televisión.

Un punto y aparte para mencionar nuestra visita al Congreso de los Diputados, Canal Parlamento y Palacio De La Moncloa donde las puertas de nuestra visita se abrieron para pisar la arena política de España, la de una sociedad caldeada en sus propias dinámicas e incertidumbres de gobierno. Porque en este premio nada se escapa, sobre todo, si se trata de haberlo compartido con Verónica Kodalle y Augusto Riveros. Inolvidables amigos, no solo por su calidad humana sino también por el conocimiento transversal del que gozamos, precisamente, porque somos parte de la AIL, Alianza Informativa Latinoamericana, una verdadera Alianza que, mediante este galardón periodístico, nos permite soñar con llegar a coproducir piezas informativas que entrelacen problemáticas sociales similares.

AUGUSTO RIVEROS

VERÓNICA KODALLE

Déjeme decirle que puede dejar de leer estas líneas ya mismo, de la vuelta a la revista y pase este artículo, puede dejarlo ya mismo.

Bueno ya le avisé… Déjeme presentarme, soy Augusto Riveros, Productor de Noticias de Telefuturo, de Asunción Paraguay. Tal vez uno de los más impresionados y agradecidos de los premios Iris de la Televisión. Y cómo no estarlo. Junto con Marcela (Caracol Tv) y Verónica (Telefe) hemos sido significativamente mimados por la Academia Española de Televisión. Se preguntará por qué:

Cuando nos enteramos que habíamos ganado el premio se nos llenó el pecho de emoción y sentimos un enorme orgullo por el reconocimiento. Llegar a Madrid para conocer las redacciones de los canales más importantes de España lo viví con mucha ansiedad y expectativa por la gran trayectoria de estos canales a nivel mundial.

Informativos Telemadrid; Radio y Televisión de Madrid, Conecta (Asociación de las Televisiones Temáticas), Mediaset; para Telecinco y Cuatro, Canal Sur: Radio y Televisión de Andalucía, Dirección de Comunicación Congreso de Diputados, Grupo Atresmedia y Canal Internacional Antena 3 TV, Aragón Televisión: Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, Radio y Televisión Española, Comunicación y Difusión de Prensa del Palacio de la Moncloa.

Reuniones de la mano de Gerentes de Comunicación y Marketing, Jefes de Prensa, Gerentes Técnicos y Operativos, Editores Periodísticos, Post-productores, realizadores, Presentadores Informativos, camarógrafos, Productores Periodísticos. Nos brindaron tal vez la mejor experiencia mediática que todo comunicador sueña.

Tantos amigos, tantos lugares, tanto que agradecer y tanto por contar.

A la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, eternamente agradecido, y nos vemos muy pronto. ¡¡¡GRACIAS AMIGOS!!!

Gracias por permitirme soñar y dar lo mejor de mí con en esta bella profesión que corre por mis venas. [ 97 ]

Me llevé un enorme aprendizaje de haber compartido charlas y experiencias tanto con mis colegas de Caracol Tv y Telefuturo, como de responsables de cada cadena que visitamos. Zaragoza y Sevilla son dos lugares hermosos, donde pudimos conocer cómo funcionan los canales autonómicos.

Pude adquirir muchos conocimientos, que ya fueron transmitidos a mis compañeros, sobre distintas y nuevas maneras de interpretar el mercado, que continúa en un proceso de adaptación a nuevas tecnologías de las cuales iremos aprendiendo con el correr del tiempo, pero que sin dudas allá cuentan con un avance mucho mayor que en Argentina.

Desde ya agradecer a la Academia de TV por el trato que tuvo con nosotros y me quedo admirada del trabajo que realizan en la industria y como son recibidos en cada lugar donde nos acompañaron, eso habla de un esfuerzo realizado durante muchos años, con una trayectoria muy respetada. En mi país no contamos con un organismo de estas características que sea tan reconocido.

A todo aquel que me pregunta por la experiencia se lo resumo como una “Semana de puro periodismo”, un viaje que me recordó esa llama que se encendió alguna vez por las ganas de contar historias y que siempre viene bien reavivar con pasión y nuevos desafíos.

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12, 13 y 14. MARCELA, VERÓNICA Y AUGUSTO VIAJARON HASTA ZARAGOZA CON CARLOS CASTEL, MIEMBRO DE LA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA, Y PUDIERON CONOCER DE CERCA CÓMO FUNCIONA UNA TELEVISIÓN AUTONÓMICA COMO ES ARAGÓN TELEVISIÓN. 16, 17 y 18. LA VISITA A ESPAÑA DE MARCELA PULIDO, AUGUSTO RIVEROS Y VERÓNICA KODALLE CULMINÓ EN TELEVISIÓN ESPAÑOLA, DONDE LES RECIBIÓ ÓSCAR GONZÁLEZ, DIRECTOR DE INFORME SEMANAL, Y JOSÉ ANTONIO GUARDIOLA, DIRECTOR DE EN PORTADA. CON ELLOS ESTUVIERON CONVERSANDO SOBRE REPORTERISMO EN SUS PAÍSES DE ORIGEN Y, ADEMÁS, LES ENSEÑARON CÓMO PREPARAN AMBOS PROGRAMAS. TAMBIÉN RECORRIERON TODAS LAS INSTALACIONES DE TORRESPAÑA, VISITANDO LAS DISTINTAS REDACCIONES Y PLATÓS.

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: ALBERTO VAN STOKKUM

ARTISTA PLÁSTICA, ILUSTRADORA Y ESCRITORA

REBECA KHAMLICHI “Uso referencias continuas a iconos publicitarios, a series de animación, al cine, a la cultura popular, en definitiva.

Y no hay nada más popular que la televisión” EN EL UNIVERSO DE ESTA POLIFACÉTICA ARTISTA MADRILEÑA CONVIVEN REFERENCIAS, COMO ELLA MISMA DESCRIBE, “AL DISEÑO GRÁFICO, LA ICONOGRAFÍA RELIGIOSA DEL SIGLO XVII, LOS DIBUJOS ANIMADOS O MICHAEL HANEKE”. DESBORDA TALENTO EN INSTAGRAM, “UNA GALERÍA DE ARTE ABIERTA LAS 24 HORAS DEL DÍA”, EN SUS IMPRESIONANTES MURALES PARA LOS ESCENARIOS DE MAD COOL FESTIVAL O EN SU LIBRO LA HIJAS DE ANTONIO LÓPEZ POR HABLAR DE ALGUNAS DE SUS ÚLTIMAS CREACIONES. KHAMLICHI HA ILUSTRADO, ADEMÁS, LA PORTADA PARA LA AGENDA 2019 DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, UN GENIAL HOMENAJE A LOS 50 AÑOS DE LA LLEGADA DEL HOMBRE A LA LUNA.

Para el diseño de la portada de la Agenda 2019 se ha inspirado en un acontecimiento histórico que tuvo mucho que ver con la televisión de hace medio siglo y su impacto ¿Por qué este homenaje?

Sí, he querido homenajear esa retransmisión que fue vista por 530 millones de personas (la más vista hasta ese momento) y de la que se cumplen 50 años.

La llegada a la Luna no habría sido la misma si no hubiera estado la tele para contarlo en directo. Nadie quería perdérselo y aquellos que no disponían del aparato, todavía un lujo, acudieron a verlo con vecinos, familiares o en sitios públicos. Fue, sin duda, un pequeño paso para el hombre pero un gran salto para la historia de la televisión.

que ha visto tantas procesiones de Semana Santa como episodios de Sailor Moon. Y, en mi caso, los mezclo en mis cuadros sin demasiado reparo porque, unos y otros, me parecen muy atractivos visualmente.

¿Cuál es el primer recuerdo que guarda de la televisión como espectadora?

Creo que lo primero que me viene a la cabeza son las galas de Navidad que veía con mis abuelos. ¡Y el peinado inmortal de Ana Blanco!.

¿Qué opina de la actual televisión infantil? ¿Y de la animación?

Creo que la animación actual es maravillosa. Y que tiene una doble lectura que antes no tenía: la misma serie con la que se ríe un niño, puede dejar un poso de amargura en un adulto o hacerle reflexionar inesperadamente sobre algunas cosas de la vida. Además, las series de ahora han abrazado la absoluta libertad creativa y artística. Hace treinta años Heidi y Marco eran niños. Y el abuelito un señor mayor. Como mucho se antromorfizaban animalitos como había hecho ya Disney. Hoy, por ejemplo, en Historias Corrientes uno de los personajes es una máquina de chicles animada. Y en Gun Ball, que mezcla todo tipo de animación digital, stop motion, o dibujo clásico, uno de los personajes es una piel de plátano.

Su obra está impregnada de personajes fantásticos, manga y dibujos animados. ¿Cómo nace este concepto artístico de color, tan naíf y personal? …Y de Vírgenes y de Santos y de marcianos y de animales antropomorfos… Siempre he dicho que pertenezco a una generación

¿Qué ve en la televisión actual? ¿Se declara fan de alguna serie?

Sigo viendo muchos dibujos animados: por ejemplo, Hora de aventuras que es una serie de animación que evolucionó hacia una profundidad inesperada y que está ya en la historia de la televisión. También “escucho” mucha televisión: siempre tengo docu-

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mentales de fondo mientras pinto. Y mi último descubrimiento, en estos tiempos de series, son series mexicanas alucinantes como Diablero. ¿Cómo profesional del arte qué opina de la relación de la pequeña pantalla y la cultura?

Mi estilo bebe del concepto del pop art, que está totalmente relacionado con la cultura de masas y los medios de comunicación. Yo uso referencias continuas a iconos publicitarios, a series de animación, al cine… a la cultura popular, en definitiva. Y no hay nada más popular que la televisión.

Ilustró junto al periodista deportivo de Mediaset Nico Abad el cuento La ballena azul. ¿Cómo fue está experiencia?

Fue mi primer libro ilustrado y creo que uno de los trabajos más bonitos que he hecho nunca. Fue un reto: tienes que ponerte de alguna forma en la cabeza del escritor, en este caso de Nico, para pensar cómo había imaginado él esos mundos de fantasía, pero a la vez debes mantener tu estilo creativo. El resultado fue precioso y le guardo especial cariño.

En uno de sus últimos trabajos, Las hijas de Antonio López, una valiente autobiografía ilustrada, narra una infancia dura y difícil. ¿Qué le ha aportado este proyecto tan personal?

Creo que el libro ha sido como pinchar una bolsa de gas que estaba oculta bajo kilómetros de tierra. Ha sido liberador: me he quitado una carga vital de encima. Creo que escribirlo me ha resultado terapéutico. Era, además, una tarea complicada el hecho de convertir una vivencia personal en un proyecto artístico que pudiera remover sentimientos. No puedo estar más feliz con el resultado: me llegan mensajes y mensajes de gente que lo ha leído y se ha conmovido o se ha visto emocionalmente reflejada en algunos de los episodios que se cuentan. Eso ha sido lo más bonito. ¿Cree que la sociedad está cambiando en cuanto a la percepción de la violencia machista?

Una cree que las cosas están cambiando hasta que ve cualquier día los informativos. Es obvio que hay una percepción diferente de la violencia machista: el testimonio de Ana Orantes hizo que creyéramos que las cosas empezaban a cambiar. Pero han pasado 22 años y sigue habiendo casi cada día una Ana Orantes. Y todavía hay quién cuestiona que esa violencia exista.

En su trayectoria las redes sociales han jugado un papel importante. ¿Cómo ha influido, por ejemplo, Instagram en artistas de su generación?

Las redes sociales y, en mi caso particular Instagram, son una galería de arte abierta 24 horas donde se ve nuestro trabajo desde cualquier parte del planeta. Es algo que sin lugar a dudas ha hecho que a mi generación le haya resultado más fácil poder hacer visible su creatividad.

Amante de los animales, aún le queda tiempo para el rescate de los galgos gracias a su proyecto “Las muy perras”. ¿Cómo nace esta iniciativa solidaria?

“Las muy perras” somos la artista Mari Quiñonero, el fotógrafo Ale Megale y yo. Todos teníamos galgos adoptados y habíamos sido casa de acogida de esta raza en alguna ocasión pero hasta ahí llegaba nuestra implicación. Un día nos avisaron de un galguito en Toledo abandonado cerca de un río y decidimos ir a rescatarlo. Estaba en terribles condiciones pero logramos hacernos con él. A partir de ese momento nos dimos cuenta de todo lo que necesita un animal rescatado: alimentación, cuidados, casa y veterinario, con todo el dinero que ello conlleva. Ahí surgió la

“Creo que la animación actual es maravillosa. Además, las series han abrazado la absoluta libertad creativa y artística” idea de conseguir donaciones a cambio de lo único que podíamos ofrecer: nuestra creatividad y la de otros amigos y conocidos artistas.

Implicaron a amigos artistas en la donación de objetos para la obtención de fondos para varias protectoras. ¿Algún llamamiento a los académicos para colaborar con este proyecto?

Pues aprovecho para decir que empezamos una nueva campaña de recaudación, así que les animo a que entren en nuestra web o a la página de Instagram de “Las muy Perras” para ver las recompensas artísticas que tenemos. Les animo, además, a adoptar o ser casa de acogida. Los galgos son grandes aficionados a dormir en el sofá con la tele de fondo. ¿En qué proyectos está trabajando actualmente?

Preparo una nueva exposición y… “hasta aquí puedo leer”, como dirían en otro programa emblema de nuestra televisión, porque soy supersticiosa y no me gusta demasiado contar los proyectos antes de tiempo… ¿Qué le gustaría pintar o ilustrar en el 2019?

Pues ya que estamos aquí… ¡me encantaría pintar un plató de televisión! (A quien pueda interesar, ya sabe dónde estoy).

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Elisa Carreras

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Académica nº 1523

Presentadora de TV, periodista y directora de Comunicación

Trayectoria Profesional

Periodista especializada en comunicación online con más de 12 años de experiencia en medios de comunicación tradicionales, tanto nacionales como internacionales. Comenzó su formación como licenciada en Ciencias de la Información, en la rama de Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y posteriormente se especializó en Periodismo digital, Posicionamiento SEO en Internet y Guion, para más tarde perfeccionar sus estudios con un Máster en Periodismo Profesional Multimedia y Comunicación Corporativa. Ha trabajado como reportera, redactora y editora multimedia en la Agencia EFE.

“La atención al cliente se ha convertido en un servicio más directo e inmediato, y el boca a boca, ha fomentado que las empresas hayan cambiado la forma de comunicar, gestionar su reputación y de hacer periodismo”

Igor Argote

“La comunicación online ha abierto un abanico inmenso de posibilidades tanto a las personas como a las empresas. El hecho de que cualquiera pueda expresar una opinión y ser leída o escuchada por otros ha hecho necesario un reenfoque del marketing, el periodismo y la comunicación”. “Cada día me enfrento al reto de demostrar que las mujeres somos iguales o más válidas que los hombres en muchos aspectos.

Para ello me exijo más de lo necesario en aquellos campos en los que se supone que una mujer no es la ideal para desempeñar el trabajo y se convierten en un reto”.

Académico nº 1454

Realizador

Trayectoria Profesional

Ayudante de dirección en programas de TVE, entre los que destaca el conocido España Directo. También ha sido ayudante de realización para Castilla-La Mancha Televisión y con la productora Miramón-Mendi en la zarzuela Los Gavilanes o con el documental La España medieval, alternando estos proyectos con la Gala de Turismo Costa Dorada y la Gala Lírica de Turismo 2003 emitida en directo para Castilla La Mancha Televisión. Anteriormente, trabajó para Antena 3 como ayudante de realización con los programas Humor a toda marcha y Verano noche con Bertín, ambos grabados en Terra Mítica.

“El reto al que me enfrento cada día es mantenerme creativo, buscar la inspiración y el constante aprendizaje por la rápida evolución de las tecnologías”

“Tanto un directo como un programa en diferido son emocionantes, la diferencia radica en que un diferido te permite mimar los detalles y enfocar los esfuerzos en una factura más fina del producto. En cambio, el directo no te permite cometer errores. Es adrenalina”.

“Lo que más me gusta es lo cambiante, la incertidumbre de los nuevos proyectos, los equipos humanos a descubrir, el trabajo en equipo...”.

Nereida López Vidales

Académica nº 0396

Profesora Titular del Grado en Periodismo de la Universidad de Valladolid

Trayectoria Profesional

Periodista, Socióloga y Politóloga, Máster en Producción Radiofónica y Doctora en Ciencias Políticas y Sociología, ha desempeñado su labor profesional en diversos medios de comunicación desde 1986, ocupando cargos de responsabilidad. Su labor docente ha transcurrido por varias universidades españolas donde ha impartido asignaturas relacionadas con la radio y la televisión, y las nuevas tecnologías audiovisuales. Ha diseñado y dirigido el Máster Oficial en Comunicación Digital de la UEM y puesto en funcionamiento la emisora de radio universitaria de la UVA.

“En muchos casos, cuando los alumnos de periodismo dicen que la profesión no se aprende en la facultad, tienen razón. Un periodista no se hace en el aula, sino en la calle, en los medios locales, en los medios regionales y nacionales”

“En los estudios de Periodismo de hoy hay un recorte importante de materias que favorece el estado de “saber hacer un poco de todo” pero no ser especialista en nada”.

“Se ha intentado priorizar el mundo de las nuevas tecnologías para estar más cerca de los usos habituales que de ellas hacen las nuevas generaciones, sin disponer de auténticos espacios y especialistas para ponerlo en práctica”.

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POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA

Lucas Martínez Montesinos

Académico nº 1713

Ayudante de realización. Liquid Media - La Sexta

Trayectoria Profesional

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y con un Master de Realización y Diseño de Programas y Formatos de Televisión. Actualmente, trabaja para Liquid Media como ayudante de realización en los servicios Informativos de La Sexta. Entre su trayectoria profesional cuenta con experiencia dentro de diferentes departamentos en numerosas producciones audiovisuales: redacción, decoración, regiduría… pero es en el departamento de realización donde más ha trabajado.

“Me considero afortunado de poder vivir de lo que me apasiona, una profesión que aglutina disciplinas técnicas y artísticas, repleta de posibilidades y sin límites, que permite presenciar y formar parte en acontecimientos excepcionales y otros que no lo son tanto” Paula Río Pinedo

“He tenido la suerte de poder colaborar en diversos departamentos dentro de numerosas producciones audiovisuales y de todos ellos me he llevado grandes lecciones personales y profesionales, aunque tengo muy claro que mi vocación es la realización”.

“En una cadena como laSexta, que apuesta tanto por las nuevas técnicas, software y tecnologías audiovisuales, los retos son constantes, no solo para conocer y controlar esas máquinas, sino para sacarles el mayor rendimiento posible. Un arte, un reto nada fácil, pero emocionante”.

Académica nº 1092

Realizadora audiovisual, editora y fundadora de Zarrio Films

Trayectoria Profesional

En 2006 decidió montar su propia productora audiovisual, El Zarrio Films, realizando corto-documentales para diferentes ONGs (Paz y Solidaridad, Mugarik Gabe, Setem Hego-Haizea, Bioalai). Pero su mayor éxito comercial fue trasladar sus conocimientos cinematográficos al mundo de los vídeos de boda, desarrollando una nueva manera de narrar que se aleja de los tópicos nupciales y se acerca más a pequeñas producciones cinematográficas. Así, ha conseguido ser videógrafa distinguida por Sony, jurado de diferentes certámenes del sector y ha recibido múltiples premios como realizadora audiovisual en plataformas de narrativa nupcial.

“El Zarrio Films nació en una etapa que me permitiera enfrentarme desde cero a contar historias desde una perspectiva muy personal.

Quería desarrollar mi propia voz como narradora audiovisual”

“Las bodas llegaron a mí por casualidad a través de un amigo fotógrafo que me planteó la idea. Cuando empecé a investigar un poco sobre el sector, me di cuenta de que los videógrafos de bodas de hace 10 años desconocían el lenguaje y la narrativa audiovisual. Los vídeos eran aburridos y funcionaban meramente como una sucesión de hechos a lo largo de un día, pero no contaban nada. Visto esto, empecé a trabajar en la narración de una boda desde la perspectiva del cine-documental aplicando conocimientos de narrativa y lenguaje audiovisual, para no sólo contar lo que sucede en una boda sino contar la historia de toda una familia”.

Fran Gil-Ortega

Académico nº 1612

Actor, director y guionista

Trayectoria Profesional

Ha trabajado como director de cine y televisión en: las web-series Manga por Hombro, Gran Vía 23, Corderos y Por los pelos y en multitud de cortometrajes. Además, ha trabajado como realizador de publicidad para grandes empresas comerciales. Desde 2013 trabajó como guionista en Castilla – La Mancha TV para programas como El mercadillo, Cocina sobre ruedas y los programas especiales de Nochevieja. Dirigió para el mismo canal la serie de ficción Planeta Tikis Mikis. En el año 2015 comenzó a trabajar para Mediaset en el departamento de producción en programas para Telecinco, Cuatro, y Divinity.

“Muchas web series están autofinanciadas, lo cual lo convierte en un gran hervidero de ideas novedosas y atrevidas, sin trabas comerciales. Es cierto que muchas de ellas son de bajo presupuesto, pero en ocasiones una solución creativa vale más que un talón”

“En el 2004 se estrenó Calico Electrónico una de las primeras web series de nuestro país. Es un género que no ha hecho más que crecer en popularidad y ahora, con la llegada de las plataformas digitales, empieza su etapa dorada”. “Me he acostumbrado a reinventarme continuamente, así que, ya no veo el reto diario como una batalla, sino como algo de lo que aprender y hacerte así más fuerte. El reto diario es intrínseco a nuestra profesión, quien quiera vivir cómodo en un trabajo fijo y estable debería plantearse si este es su lugar”.

[ 103 ]

A C A D É M

I

C O S

POR LUCÍA LÓPEZ PUERTA Y ALBERTO FANDÓS

EL ACADÉMICO EMILIO ARAGÓN VUELVE AL CIRCO CON CIRCLÁSSICA FOTOGRAFÍA: © PEPE CASTRO

2 de febrero en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES Sevilla, y que se podrán ver en los canales de Televisión Española y en un total de 2600 salas de cine de toda España, con la colaboración de FECE (Federación de Cine de España).

La presentadora y académica ANA ROSA QUINTANA ha sido premiada por la Federación de Cocineros y Reposteros de España (FACYRE) por su papel en la divulgación y proyección de la gastronomía en nuestro país. Estos galardones se otorgan cada año con el fin de reconocer la labor aquellas personas e instituciones que, aunque no se dedican al sector gastronómico, contribuyen a su crecimiento.

El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha entregado el Premio Honorífico a

CHICHO IBÁÑEZ SERRADOR RECIBE EL GOYA DE HONOR

Este espectáculo, que ha creado en homenaje a su familia y a los artistas que se han dedicado al arte circense, y donde funambulistas, trapecistas y malabaristas, trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot, el circo. La representación podrá verse en una gran carpa instalada en IFEMA hasta el 3 de marzo.

La serie original de Atresmedia, La Casa de Papel se ha convertido en la primera obra audiovisual española en ganar un Emmy Internacional en la categoría de Mejor Drama. Los premios Emmy son otorgados por The International Academy of Television Arts & Sciences y son considerados como unos de los más prestigiosos en todo el mundo.

SONIA MARTÍNEZ, académica y directora de Ficción de Atresmedia, y Álex Pina, creador de la serie y productor ejecutivo de Vancouver Media han sido los encar-

gados de recoger el premio. Atresmedia Televisión ha sido el único grupo español con presencia entre las 44 producciones de 20 países diferentes que componían las distintas categorías de los galardones.

El académico ANDREU BUENAFUENTE, junto con SILVIA ABRIL, serán los encargados de presentar la 33 edición de los Premios Goya. La ceremonia de entrega de los galardones que entrega la Academia del Cine, se celebrará el próximo [104]

El académico fundador recibió el galardón en la 33 edición de los premios otorgados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España “por abrir el camino a toda una generación de cineastas españoles y por su excepcional contribución al cine de género”, aseguran desde la Academia de Cine. Entre sus últimos estrenos y colaboraciones destacan el programa Un, dos, tres… ¡A leer esta vez! en La 1 de TVE, una versión actualizada del mítico concurso que en la década de los 70 le elevó a la fama; o su obra El Águila y la niebla, representada en el Teatro Español de Madrid en 2002.

LIBROS RECOMENDADOS

RUINAS DE HUMO

MI HIJO, MI MAESTRO

GIOCONDA DESCODIFICADA

LA MALA SUERTE

EDUARDO TORAL

ISABEL GEMIO

CHRISTIAN GÁLVEZ

MARTA ROBLES

EDITORIAL EL ÁNGEL 15.00 €

LA ESFERA DE LOS LIBROS 19.85 €

AGUILAR 17.95 €

ESPASA 19.90 €

Estos retazos inconclusos de entrevistas y esta descosida colección de apuntes a lápiz manuscritos en cuatro tipos diferentes de papel, nunca se llegaron a publicar en ninguna revista porque una sobredosis de cocaína en mal estado fulminó a mi esposa Márbara y de camino el consolidado prestigio de la MMM. Ocurrió este concluyente hecho en un chiscón de Vicálvaro, donde un centenar de enfermos terminales sin recursos boqueaban grátis sus últimas fumaradas de autoestima acunados en los brazos de unos desinteresados voluntarios especializados en triturar memorias.

Quienes deseen adentrarse en las profundidades televisivas desde una óptica ajena a lo académico, encontrarán en estas páginas una figurativa reflexión a salvo del aguacero.

“Dos palabras cambiaron mi vida para siempre: distrofia muscular. Mi hijo tenía una enfermedad rara e incurable. Y mi fama, dinero o contactos no servían absolutamente para nada. Pero la vida seguía y debía esforzarme por vivirla de la mejor forma posible. Gustavo se lo merecía”.

¿Cuál es la verdadera identidad que se esconde tras el cuadro más famoso del mundo? Existen al menos cinco referencias históricas reales que certifican la existencia de un retrato femenino de manos de Leonardo da Vinci. Un encargo que, al parecer, nunca entregó. A través de estas páginas examinaremos la situación global del rol femenino en el Renacimiento, pondremos en valor el papel de la mujer en la evolución del retrato en la Historia del Arte y analizaremos todas las teorías que eruditos, historiadores y expertos en arte han elaborado en torno a la representación femenina en la obra Leonardo da Vinci con el propósito de encontrar la verdadera identidad del retrato más conocido de la historia de la humanidad: la Gioconda.

Regresa el carismático detective Roures, ex corresponsal de guerra y hombre marcado por un pasado que siempre vuelve, para enfrentarse en la segunda novela negra de Marta Robles a la extraña desaparición de una joven en Mallorca, de la que, tras dos años de intensas búsquedas, no parece haber ninguna pista.

“Con el tiempo he sabido que mi hijo es mi maestro, el Buda que cada día me demuestra el significado del presente, la verdadera dimensión de las cosas que importan y del amor. Gustavo es mi héroe, el héroe más real y valiente que conozco”.

Una estremecedora historia de amor y dolor que Isabel Gemio cuenta por primera vez.

la académica y actriz española CARMEN MAURA. La protagonista de series como Círculo Rojo y películas como Entre Vivir y Soñar, La Promesa, o Volver de Pedro Almodóvar, fue proclamada como “la reina del cine europeo” en la 31 edición de los Premios de Cine Europeo celebrados el pasado sábado 15 de diciembre en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

MANEL FUENTES presentará el nuevo talent show de Antena 3. Masters de la reforma, un formato que mezcla la decoración y el bricolaje, buscará a los mejores interioristas amateur de España entre las 10 parejas aspirantes a llevarse el gran premio. El también presentador de Tu cara me suena se pondrá al frente del formato producido por Shine Iberia para el prime time. [ 105 ]

Más allá de la caótica situación de la familia de la desaparecida, agravada por las angustiosas circunstancias, el detective se encontrará con un entramado de complejos personajes, cuyas distintas turbiedades escondidas le conducirán, de manera obsesiva, a dos inevitables preguntas: ¿qué están dispuestas a hacer las personas para convertirse en padres o madres? ¿La paternidad y la maternidad son actos de generosidad o de egoísmo?

El académico JOSÉ FRADE, Medalla de Oro de EGEDA. En esta 24 edición de los Premios José María Forqué se distinguirá al productor por su labor en la industria cinematográfica donde atesora más de 50 años de trabajo y títulos tan destacados como La guerra de papá, La trastienda, No desearás al vecino del quinto o Tormento.

Un total de 115 largometrajes y series de televisión de la mano de su empresa, Jo-

se Frade PC, que marcan una gran parte de la historia del cine del S.XX en España.

JAVIER OLIVARES crea la primera ficción española para Paramount Network España. Olivares co-producirá la serie Atrapa a un ladrón bajo la adaptación de la película de Alfred Hitchcock protagonizada por Cary Grant y Grace Kelly y se rodará en España y Argentina durante 2019. La idea es que el argumento se adapte al espectador contemporáneo. Además, el académico, que recientemente ha fichado en exclusividad por Globomedia, volverá a recuperar El Ministerio del Tiempo con TVE para la próxima temporada.

La presentadora y académica MARILÓ MONTERO gana una demanda contra La Opinión de Tenerife por vulnerar su derecho al honor. El periódico satírico El Mundo Today, que se basa en la publicación de noticias inventadas en clave de humor, publicaba un titular haciendo alusión a la presentadora, declaraciones que tomó co-

mo reales una periodista del diario canario escribiendo un artículo de opinión arremetiendo contra Montero. La sentencia falló que el artículo escrito por la periodista suponía “una intromisión ilegítima” en el derecho al honor de la presentadora “al utilizar expresiones vejatorias contra ella”, condenando a los demandados a pagar 6.000 euros “en concepto de daño moral”.

JOSÉ MIGUEL CONTRERAS impulsa la Coproductora. La nueva empresa colabora con otras productoras, cadenas o medios digitales para compartir sus iniciativas. El productor ejecutivo de Globomedia y Catedrático en Comunicación Audiovisual y Publicidad ha puesto en marcha un nuevo concepto de compañía en el mercado audiovisual español. El objetivo de Lacoproductora es acelerar y ayudar a definir y configurar cada una de las ideas, así como colaborar con la financiación de los costes de preproducción de las mismas. Asimismo, también tiene la capacidad de poner en contacto a todos sus creativos para que

puedan compartir sus experiencias. A pesar de su reciente creación, Lacoproductora ya cuenta con una docena de series y formatos originales que verán la luz en diferentes cadenas televisivas en 2019.

La Asociación de Mujeres Empresarias de Albacete reconocerá a la académica y periodista de Castilla-La Mancha Media MARILÓ LEAL en sus XIV Premios Entre Nosotras con una mención por lo que considera su compromiso “con la labor que desde AMEPAP se está haciendo para proyectar a la mujer empresaria de nuestra ciudad y provincia, participando activamente en muchas de las actividades que organiza la asociación a lo largo del año”.

Los académicos PACO LOBATÓN, ALICIA GÓMEZ MONTANO, FRANCISCO MORENO, JUAN JESÚS BUHIGAS e ISABEL RAVENTÓS entre los veinte candidatos a la presidencia de la Corporación de Radio Televisión Española. El comité de expertos, presidido por el también académico DIEGO CARCEDO,

NUEVOS ACADÉMICOS LUCAS MANUEL MARTÍNEZ MONTESINOS

CAROLINA GODAYOL DISARIO

RUBÉN RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ

JING XIANG MA

FERNANDO DE SANTOS PARDO

JOSEBA FIESTRAS SAGASTI

Realizador Liquid Media

Presidenta de CONECTA

Administrador CLAQUETA COQUETA, S.L

Presidenta de Inversiones Eurogo, S.L

Director RPAS VIEW

Director FesTVal

PEPA SÁNCHEZ-BIEZMA DÍAZ

PEDRO SANTOS MOVELLÁN

SILVIA SANTISTEBAN GUIU

JUAN PABLO HERRANZ VERDUGO

FERNANDO GUERRA ALONSO

CRISTINA URGEL GARCÍA

Realizador del Área de Diseño y Promoción de CRTVE

Presentadora y atriz

HUGO TOMÁS

PILAR CERISUELO DELÁS

MARÍA JOSEFA ALFAYATE SANTOS

JÓNATAN DÉNIZ HERAS

Producción Ejecutiva. Dirección y Contenidos

Director de programas de TVE

Directora Comercial

Director de Realización Cuerdos de Atar Producciones

Director de programas en Shine Iberia

Desarroyo de Nuevos Proyectos para TV y Redes Sociales

Productora

Redactor RTVE

AMADEO ARANSAY GARCÍA

JUAN RAMÓN GÓMEZ LOZANO

Realizador TVE

Realizador en RTVE

JUAN ENRIQUE ERASMO PAMIES

CRISTINA MENDOZA LÓPEZ

EURICO CAMPANO SÁNCHEZ

LARA LÓPEZ

Músico

Realizadora en Lopesan

Director de Comunicación de PADULA & PARTNERS

Redacción RTVE

[106]

publicó a principios de diciembre la lista con los aspirantes. Una vez concluidos los trabajos de este Comité, los seleccionados tendrán que comparecer ante la Comisión Consultiva de Nombramientos del Congreso, como paso previo a que el Pleno de la Cámara Baja designe a seis consejeros.

El portal Mujeres&Cía lanzó en 2011 el ránking de Las Top 100 Mujeres Líderes en España con el objetivo de mostrar el talento femenino para construir una sociedad basada en la igualdad de oportunidades

entre géneros. ANA BLANCO, MARÍA CASADO y PALOMA DEL RÍO se encuentran dentro de la clasificación correspondiente a 2018.

El Festival Internacional de Cine de Montreal condecora al académico HERNÁN ZIN por su documental Morir para Contar.

El reportero de guerra, escritor y director se introduce en las guerras de Irak, Afganistán, Bosnia o Sierra Leona desde el punto de vista de los reporteros y reporteras que compaginan las dos realidades que viven: su trabajo y su vida personal. En

el documental se tratan las secuelas psicológicas que sufren los reporteros que se adentran en zonas de conflicto mediante los distintos testimonios de varios periodistas de guerra españoles.

BERTÍN OSBORNE saca nuevo disco. Bajo el título Yo debí enamorarme de tu madre, este sexto álbum de rancheras del artista y académico está compuesto por 12 canciones. Con dos de ellas ha querido rendir homenaje a José Alfredo, una de las grandes figuras de la música ranchera.

ADEMÁS, EN ESTE NÚMERO APARECEN LOS ACADÉMICOS...

Abril, Jota

4, 5,6, 11, 23, 44

Alfayate, Pepa

62, 66, 76

Alonso, Santiago

5

Álvarez, Jesús

6, 13

Galán, Rafael

4, 5, 40

Gálvez, Christian

83, 84, 85, 89, 105

García, Jacinto

4, 5, 39, 85

García Novell, Francisco

112

Montero, Mariló Moreno, Francisco Navarrete, Fernando

106 4, 5, 62, 66, 85, 107, 114 4, 5, 65, 73, 108, 109

102

Garrido, Karmen

Amores, Carmen

114

Gemio, Isabel

105

Banacolocha, Jaume

20

Golpe, Sandra

10, 14, 18, 36

Oltra, Roberto J.

62, 72

Bas, Joan

20

Gómez Montano, Alicia

107

Osborne, Bertín

107

15

González, Carmen

Blanco, Ana

3, 6, 13, 14, 15, 50, 51, 52, 53, 104, 107, 114

28

Olivares, Javier

4, 5

Argote, Igor

Betancort, Patricia

62, 72

Molina, Tomás

Olloqui, Pedro

Peláez María José

106 4, 5, 62, 66, 78

5

González, Goyo

65, 72

Piqueras, Pedro

Buenafuente, Andreu

104

González-Aller, Lucho

62, 77

Pino, Hilario

62, 66, 77

97

Buhigas, Juan Jesús

107

Gonzalo, Juan Ramón

4, 5, 113

Plana, Ángel

68

Carabias, José

92, 93, 94, 113

Goyadol, Carolina

114

Portillo, Alexa

4, 5

Carbajo, Pepe

5, 83, 85

Gril-Ortega, Fran

103

Puig, Begoña

28, 32, 62, 73

Quílez, Pepe

4, 5, 85

Carrera, Valentín

97, 114

Griso, Susanna

62, 65, 71

Carreras, Elisa

102

Herrero, Nieves

98

Quintana, Ana Rosa

105

Carrión, Joana

5

Hortelano, Elena

62

Raventós, Isabel

107

Castel, Carlos

4, 5, 40

Huerta, Màxim

62, 65, 68, 73, 119

5

Ibáñez, Chicho

104

4, 5, 107

Izaguirre, Boris

3, 6, 7, 11, 16, 33, 40, 43, 46, 47, 48, 49

Rey, María

33, 82, 83 , 85

Lambea, Olga

118

Rico, Lolo

112

Leal, Mariló

107

Río Pinedo, Paula

103

107

Rivas, Ana

113

Robles, Marta

105

5

Sánchez-Biezma, Pepa

4, 5

Castelo, Marisa Casado, María Company, Enric Contreras, José Miguel Diego Carcedo, José Manuel De la Calle, Tacho Del Río, Paloma Díez, Rosa Domínguez, Irene Egido, Marto

62, 65 104 5, 107 4, 5, 25, 62, 65, 72, 114

Lobatón, Paco López, José Pablo

Rey, Macarena

62, 66, 77 3, 5

107

López Gil, Francisco Javier

4, 5

López Vidales, Nereida

102

Sánchez-Ocaña, Ramón

Lozano, Jesús

4, 5

Socorro, Pilar

4, 5

Suero, José David

4, 5

113, 114 5

Maesso, Beatriz

Escario, María

83, 84, 114

Esteve, Antoni

62

Martín, Juan Francisco

75

Martínez, Sonia

Falcón, Santiago

62, 76

Requena, Valentín

4, 5, 83, 113, 114

Martín, Carlos

83

62, 65, 73

Toral, Eduardo

105

5

Vallés, Vicente

10, 14, 21, 22

8, 14, 22, 30, 104, 115

Vergara, Pilar

4, 5, 23

Fernández Satrón, José Miguel

114

Martínez Montesinos, Lucas

103

Viza, Olga

83

Frade, José

106

Maura, Carmen

105

Zin, Hernán

107

Fuentes, Manel

106

Mercero, Iñaki

113

[107]

01 DIRECTIVA AUDIOVISUAL

LA ACADEMIA EN EL PARLAMENTO EUROPEO TRAS LA APROBACIÓN DE LA NUEVA DIRECTIVA AUDIOVISUAL EL VICEPRESIDENTE DE LA INSTITUCIÓN FERNANDO NAVARRETE VIAJÓ A ESTRASBURGO Y MANTUVO UNA SERIE REUNIONES SOBRE LA NORMATIVA CON VARIOS EURODIPUTADOS.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión participó el pasado 3 de octubre en la rueda de prensa celebrada en la sede del Parlamento Europeo en Estrasburgo tras la aprobación definitiva de la nueva directiva audiovisual europea, a cargo de las dos ponentes de la directiva SABINE VERHEYEN (EPP, DE) y PETRA KAMMEREVERT (S&D, DE).

laciones audiovisuales del Parlamento Europeo a cargo de su director, el español FERNANDO CARBAJO. También mantuvo un encuentro con el Director General de Comunicación del Parlamento Europeo JAUME DUCH, con el que pudo conversar sobre la celebración de debates entre candidatos de cara a las próximas elecciones europeas.

El vicepresidente de la Academia de Televisión, LAS CLAVES DE LA NUEVA DIRECTIVA AUDIOVIMÁS INFORMACIÓN FERNANDO NAVARRETE, en representación de la InsSUAL EUROPEA. titución, tuvo la oportunidad de mantener una serie Mayor protección de los niños, límites a la publicide reuniones con varios eurodiputados como SERGIO GUTIÉRREZ dad e impulso a la producción europea son las principales no(PSOE), JAVIER NART y TERESA GIMÉNEZ-BARBAT (Ciudadanos) o vedades de la normativa audiovisual que se aprobó el pasado SANTIAGO FISAS (PP), con los que conversó sobre el alcance y 2 de octubre en Estrasburgo. Las reglas se aplicarán a las caprincipales cambios de la nueva norma en los países miembros denas de televisión, y también a las plataformas de vídeo a la de la unión. Navarrete realizó, además, un visita por las instacarta, como Netflix, y de distribución de vídeos, como YouTube [ 108 ]

02

03

04

05

y Facebook, así como a las retransmisiones en directo en estas plataformas.

06

Los proveedores de servicios audiovisuales deberán tomar medidas para combatir el contenido que incite a la violencia, el odio y el terrorismo, y la violencia gratuita y la pornografía estarán sujetas a reglas estrictas. Las plataformas en las que se comparten videos serán responsables de reaccionar cuando los usuarios detecten la existencia de contenido perjudicial.

Los negociadores del Parlamento Europeo también lograron incorporar una cláusula para garantizar la protección de los datos personales de los menores y asegurar que en ningún caso los proveedores los utilizan con fines comerciales, incluido para elaboración de perfiles para publicidad adaptada en función de las pautas de consumo.

Entre las novedades que incluye la directiva, también habrá nuevas reglas sobre publicidad y posicionamiento de productos en los programas infantiles.

01. VISTA GENERAL DEL HEMICICLO DEL PARLAMENTO EUROPEO.

Además, con el objetivo de impulsar la diversidad cultural en el sector audiovisual europeo, las plataformas de vídeo a la carta estarán obligadas a incluir en su catálogo un mínimo del 30% de contenido europeo.

04. EL VICEPRESIDENTE DE LA ACADEMIA Y EL EURODIPUTADO SERGIO GUTIÉRREZ (PSOE).

Estas plataformas también tendrán que contribuir al desarrollo de la producción audiovisual europea, mediante inversión directa en contenido o con contribuciones a los fondos nacionales. El nivel de contribución en cada país deberá ser proporcional a sus ingresos por video a la carta en ese país.

02. FERNANDO NAVARRETE Y JAUME DUCH. 03. FERNANDO NAVARRETE Y FERNANDO CARBAJO.

05. FERNANDO NAVARRETE Y EL EURODIPUTADO SANTIAGO FISAS (PP).

06. CON LOS EURODIPUTADOS TERESA GIMÉNEZ-BARBAT Y JAVIER NART (CIUDADANOS).

La normativa también incorpora disposiciones sobre accesibilidad, integridad de la señal y refuerzo de los organismos reguladores.

[ 109 ]

01 SEMINARIO

LA TV PÚBLICA DE PROXIMIDAD, UN MODELO DE REFERENCIA PARA LA INFORMACIÓN CIUDADANA EN EUROPA LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN PARTICIPA EN EL SEMINARIO: “MODELOS DE TV DE PROXIMIDAD EN ESPAÑA Y EN EUROPA. CÓMO MEJORAR LA INFORMACIÓN EUROPEA”.

Dentro de la iniciativa “Lo Veo. Ser diferentes nos hace únicos”, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, la Federación de Organismos de Radio y Televisión Autonómicos (FORTA), la Oficina del Parlamento Europeo en España y la Representación de la Comisión Europea en España, celebraron el pasado 16 de noviembre en Madrid una seminario sobre “Modelos de TV de proximidad en España y en Europa. Cómo mejorar la información europea”.

flexionado. Las TV de proximidad juegan aquí un papel clave por su conexión con el ciudadano porque ayudan a informarle de temas concretos, que le interesan y lo alejan de las generalidades.

Las próximas elecciones, además, serán importantes porque se está definiendo el modelo audiovisual europeo”.

La jornada fue inaugurada por JAUME DUCH, Director General de Comunicación y portavoz del Parlamento Europeo, LUCAS GONZÁLEZ, jefe de Prensa de la Representación de la Comisión Europea en España, ANTONIO VIRGILI, presidente de FORTA y MANUEL CAMPO VIDAL, presidente de la Academia de Televisión.

González señaló que “la información europea tiene que ser un esfuerzo compartido entre diversos actores, entre ellos los medios audiovisuales públicos autonómicos. Los temas europeos cada vez están más cerca del ciudadano, le afectan en su día a día. La gente necesita cosas tangibles que pueda trasladar a su vida real. Estamos trabajando en múltiples iniciativas para llevar la información europea al ámbito autonómico, algo que necesita el apoyo de las instituciones”.

Duch destacó que “es muy necesario el apoyo de los medios de comunicación para animar al voto en las próximas elecciones europeas. También para que sea un voto informado, un voto re-

Por su parte, Antonio Virgili subrayó “la importancia que tienen los medios audiovisuales de proximidad a la hora de mantener informados a los ciudadanos sobre aquello que les importa y [ 110 ]

les afecta, no sólo a escala local sino también desde una perspectiva europea. Tenemos una conexión especial con la gente, por nuestra cercanía y el conocimiento de la identidad de cada uno de nuestros territorios. Y la responsabilidad de transmitirles información de manera plural, diversa y veraz”.

02

Campo Vidal apuntó que “la TV de proximidad es más necesaria que nunca y mantiene su influencia. Hay muchas noticias que de no ser por su difusión a través de los medios audiovisuales públicos autonómicos, no existirían. Su papel es fundamental y hay que preservarlo. Por ello, desde la Academia de TV estamos orgullosos de apoyar este tipo de jornadas para poner en valor su actividad”.

Tras la presentación, se dio paso a la primera mesa redonda, centrada en los diferentes modelos de financiación de la TV pública en Europa, con la participación de TERESA AZCONA, directora general de CARTV, FERNANDO R. OJEA, secretario general de CIRCOM; y FRANCISCO CAMPOS, catedrático de la Universidad de Santiago de Compostela.

03

La segunda mesa de debate, en este caso centrada en la información referente a Europa que se incluye en la programación de los servicios audiovisuales públicos autonómicos, puso especial atención a las próximas elecciones al Parlamento Europeo que se celebrarán el 26 de mayo de 2019. También se debatió sobre el impacto de la nueva directiva audiovisual, recientemente aprobada, y sobre las formas de combatir la proliferación de fake news mediante la credibilidad y el periodismo de verificación de los audiovisuales públicos.

En esta ocasión, el debate fue moderado por la periodista y académica ANA RODRÍGUEZ MARTÍ y contó con las intervenciones de MIKEL LANDABASO, director de DG COMM de la Comisión europea, JON ARIZTIMUÑO, jefe de Informativos de Telemadrid, y el eurodiputado JONÁS FERNÁNDEZ. 01. ANA RODRÍGUEZ MARTÍ, MIKEL LANDABASO, JONÁS FERNÁNDEZ Y JON ARIZTIMUÑO. 02. ANTONIO VIRGILI, MANUEL CAMPO VIDAL, LUCAS GONZÁLEZ Y JAUME DUCH. 03. EL DIRECTOR GENERAL DE COMUNICACIÓN DEL PARLAMENTO EUROPEO JAUME DUCH CON UNA REPRESENTACIÓN DE DIRECTIVOS DE LA FORTA. 04. IMAGEN DE LA EXPOSICIÓN INAUGURADA CON MOTIVO DE LAS JORNADAS SOBRE TELEVISIÓN DE PROXIMIDAD. [ 111 ]

04

FOTO: © ELOY MUÑOZ

HOMENAJE

LA ACADEMIA COLABORA EN EL HOMENAJE A LOLO RICO DEL SCREENTV DE MÁLAGA DURANTE EL COLOQUIO SE EMITIERON IMÁGENES INÉDITAS DE SU ENTREVISTA PARA EL ARCHIVO TESOROS VIVOS DE LA TELEVISIÓN.

La quinta edición del Screen TV, la muestra de contenidos televisivos organizada por el Festival de Cine en Español de Málaga, ofreció del 3 al 6 de octubre más de diez horas de proyecciones y rindió homenaje al programa La Bola de Cristal, a los treinta años del fin de su emisión. El director del Festival de Málaga, Juan Antonio Vigar, explicó en la presentación de la muestra que dicho homenaje tiene como objetivo reconocer la labor de la mítica creadora de La Bola de Cristal, LOLO RICO.

Francisco García Novell, en nombre de la Academia de Televisión, destacó la labor realizada por Lolo Rico al frente de programas como La Cometa Blanca y La Bola de Cristal, que dieron un impulso renovador a la programación infantil y juvenil. “Lolo –dijo García Novell– ha destacado tanto en la radio y la televisión como en la literatura para niños y jóvenes, y por eso forma parte de los Tesoros Vivos, que ha impulsado nuestra Academia”.

Además, los asistentes pudieron disfrutar del emotivo testimonio inédito de Lolo Rico contando anécdotas sobre La Bola de Cristal o sobre cómo vivió aquellos años una profesional de la televisión, adelantada a su tiempo, “En lo que a mí respecta, nunca esperé nada de los hombres. En consecuencia, jamás me defraudaron, nunca me ofendieron, nunca me trataron mal, nunca me dieron las grandes oportunidades, pero me dieron las oportunidades que he tenido en mi vida y yo las agradezco mucho porque La Bola de Cristal fue una oportunidad que me dio el director de infantiles, el director de la primera cadena y el director de programas.

Soy feminista y creo que hay que andar mucho por el camino de la igualdad y del respeto y de la consideración” destacó en uno de los extractos la homenajeada.

Este homenaje contó con la especial implicación de la familia y de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, que cedió de manera exclusiva, un extracto de la entrevista inédita a Lolo Rico para el archivo Tesoros Vivos de la Televisión que reconstruye la historia de la televisión en España gracias a los testimonios de sus protagonistas.

En el coloquio sobre la figura de Lolo Rico, en el Auditorio del Museo Picasso de Málaga, participaron el miembro de la Junta Directiva de la Academia FRANCISCO GARCÍA NOVELL, NAGUA y LUCÍA ALBA, nietas de la homenajeada y el periodista BORJA TERÁN que moderó el encuentro.

[112]

PREMIOS

LA ACADEMIA ANUNCIA LOS PREMIOS IRIS DEL JURADO 2018 DESDE ESTE AÑO, UNO DE LOS PREMIOS LLEVARÁ EL NOMBRE DE ANTONIO MERCERO EN HONOR AL SEGUNDO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA

El comité profesional encargado de la deliberación de los Premios Iris del Jurado 2018 ha estado formado este año por los Premios Talento de la Academia: IÑAKI MERCERO, ANA RIVAS y PEPE CARABIAS. También participaron en la reunión del jurado, en representación de la Junta Directiva de la Institución, BEATRIZ MAESSO, JUAN RAMÓN GONZALO e IRENE DOMÍNGUEZ. Como novedad, y a partir de este año, uno de los premios llevará el nombre de Antonio Mercero, en honor al segundo presidente en la historia de la Institución. El jurado reconoció con el “Premio a Mejor Dirección de Ficción Antonio Mercero” a CARLOS SEDES y JORGE TORREGROSSA por Fariña “por la valentía de la temática, la solidez en la dirección técnica de la serie, la sencillez y eficacia con la que trasladan al espectador al pasado reciente, una puesta en escena absolutamente realista y una magnífica dirección de actores”. En esta edición también fueron galardonados con un Premio Iris del Jurado los siguientes programas y profesionales: CLÁSICOS Y REVERENTES (TVE). Por ser un programa que pone de manifiesto el servicio público de la televisión y dedica un espacio a reivindicar la cultura en general y la música clásica en particular. Por unir magistralmente cultura y entretenimiento, demostrando que pueden convivir en programas como este. Por mostrar a una juventud que practica el esfuerzo, el tesón, el sacrificio y la exigencia a uno mismo.

JALIS DE LA SERNA por Enviado especial (laSexta). Por su trabajo

como reportero en este llamativo viaje al futuro que ilustra a los espectadores sobre cómo viviremos en unas décadas. Por su ca-

DE IZQUIERDA A DERECHA: BEATRIZ MAESSO, JUAN RAMÓN GONZALO, PEPE CARABIAS, IRENE DOMÍNGUEZ Y ANA RIVAS.

pacidad para generar cercanía con los entrevistados, su valentía para introducirse en terrenos hostiles y la originalidad en la propuesta de sus reportajes.

ELENA DE LORENZO. Por su trabajo y trayectoria como directora de

vestuario y figurinista en programas como Maestros de la Costura o series como Vivir sin Permiso, Hermanas o La Embajada. Por una labor fundamental en televisión que crea atmósferas y da credibilidad a las historias.

ESO NO SE PREGUNTA (Telemadrid). Por dar voz a los colectivos menos visibles en los medios y por dar una respuesta sincera a sus problemas cotidianos. Por unir servicio público y entretenimiento. Por una puesta en escena muy eficaz, centrada en las personas.

INFORME ROBINSON (#0 de Movistar+). Por llevar una década poniendo en valor el lado más desconocido del mundo del deporte a través de reportajes cargados de emoción que con una factura muy elaborada narran relatos conmovedores de deportistas conocidos y anónimos, que nos motivan a superarnos y nos inspiran para no rendirnos.

Los Premios Iris del Jurado nacieron en 2016 con la reforma del reglamento de los premios de la Academia con el objetivo de reconocer, entre los diferentes oficios de la televisión, a programas y profesionales que han destacado en la temporada televisiva.

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PREMIOS

EL CONSEJO DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN CONCEDE LOS PREMIOS IRIS AUTONÓMICOS 2018 ADEMÁS, RECONOCE A LA VETERANA PRESENTADORA DE INFORMATIVOS ANA BLANCO CON EL “PREMIO JESÚS HERMIDA A LA TRAYECTORIA”

El Consejo de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión en su reunión plenaria del pasado 9 de octubre votó los Premios Iris a los programas y presentadores autonómicos del 2018.

Los galardonados en las categorías autonómicas fueron: MEJOR PRESENTADOR/A DE PROGRAMAS AUTONÓMICOS LOURDES MALDONADO por Telenoticias 1 (Telemadrid) MEJOR PROGRAMA AUTONÓMICO 23 DISPAROS (Canal Sur)

Además, el Consejo de la Academia quiso reconocer con un Accésit al programa Desmontando a Goya de Aragón TV por su originalidad e impacto entre los espectadores de esa Comunidad.

DE IZQUIERDA A DERECHA. ARRIBA: TERESA AZCONA (DIRECTORA GENERAL CARTV), CARLOS CASTEL (ACADEMIATV), BEATRIZ MAESSO (VICEPRESIDENTA ACADEMIATV), ROSA VILAS (DIRECTORA RTVGA), FRANCISCO MORENO (VICEPRESIDENTE ACADEMIATV), PEPE QUÍLEZ (VICEPRESIDENTE ACADEMIATV), FRANCISCO TEMPRANO (DIRECTOR DE PROGRAMAS DE RTCYL), ABEL MARTÍN (DIRECTOR GENERAL DE AISGE), URBANO MANZANO (DIRECTOR CANAL EXTREMADURA), JOSÉ ANTONIO DEL SAZ (DIRECTOR DE ANTENA DE CANAL SUR), MANUELA MANZANO (DIRECTORA DE PROGRAMAS DE TELEMADRID) Y VALENTÍN CARRERA (ACADEMIATV).

ABAJO: ENRIQUE LAUCIRICA (SECRETARIO GENERAL DE FORTA), CAROLINA GODAYOL (PRESIDENTA DE CONECTA), TACHO DE LA CALLE (ACADEMIATV), IRENE DOMÍNGUEZ (GERENTE DE PROGRAMA DE ATRESMEDIA), MANUEL CAMPO VIDAL (PRESIDENTE ACADEMITV), CARMEN AMORES (DIRECTORA GENERAL DE CMMEDIA), JOSÉ MIGUEL FERNÁNDEZ SASTRÓN (PRESIDENTE SGAE) Y MARÍA ESCARIO (DIRECTORA DE COMUNICACIÓN Y RELACIONES INSTITUCIONALES DE RTVE).

Por otro lado, el máximo órgano de la Institución decidió conceder el “Premio Jesús Hermida a la trayectoria”, antes conocido como Premio Toda una Vida, a la veterana presentadora de Informativos ANA BLANCO en reconocimiento a una trayectoria ligada al medio televisivo.

Ángel de la Casa, José María Íñigo, Laura Valenzuela, María Teresa Campos, Mayra Gómez Kemp, Fernando García de la Vega o Paloma Gómez Borrero. En su última edición la Academia reconoció con el anteriormente conocido como Premio Toda una Vida a Xavier Sardá.

En anteriores convocatorias, el máximo galardón de la Academia ha sido entregado a importantes figuras del mundo televisivo como Jesús Hermida, Miguel de la Quadra Salcedo, Antonio Mercero, Chicho Ibáñez Serrador, Josefina Molina, Matías Prats Sr., José de las Casas, Pedro Amalio López, Emilio Aragón “Miliki”, Rosa María Calaf, Rosa María Mateo, Concha Velasco, José

Los premiados recibieron el galardón durante la Ceremonia de entrega de los XX Premios Iris de la Academia de Televisión. El Consejo de la Academia es el órgano máximo de decisión de la Institución en el que participa la Junta Directiva y está formado por representantes de las cadenas generalistas, canales autonómicos, plataformas digitales y entidades de gestión de derechos de autor. [ 114 ]

PREMIOS

SONIA MARTÍNEZ, PREMIO IRIS DE LA CRÍTICA 2018 EL JURADO HA QUERIDO RECONOCER A LA DIRECTORA DE FICCIÓN DE ATRESMEDIA POR IMPULSAR LA PRODUCCIÓN PROPIA NACIONAL CON SERIES ACTUALES Y ARRIESGADAS, COMO LA CASA DE PAPEL O FARIÑA, Y LANZARLAS AL ÉXITO INTERNACIONAL A TRAVÉS DE NUEVAS PLATAFORMAS.

El jurado del Premio Iris de la Crítica 2018, formado por una representación de críticos, periodistas y comentaristas de televisión en diversos medios de comunicación, acordó, en una reunión celebrada en la sede de la Academia de Televisión, conceder este galardón a SONIA MARTÍNEZ, Directora de Ficción de Atresmedia Televisión y directora editorial de Atresmedia Studios, “por impulsar, junto a su equipo, la producción propia nacional hecha para la televisión en abierto con ficciones actuales y arriesgadas como La casa de papel o Fariña, que se han convertido en éxitos internacionales convirtiendo a los creadores españoles en referentes gracias a su redistribución a través de nuevas plataformas”.

DE IZQUIERDA A DERECHA: EDUARDO FERNÁNDEZ, VANESA RODRÍGUEZ, JUANMA FERNÁNDEZ, DAVID SAIZ, ISRAEL ÁLVAREZ, RICKY GARCÍA, HÉCTOR ALABADÍ, IGNACIO HERRUZO, BEATRIZ MAESSO Y MANUEL CAMPO VIDAL.

SONIA MARTÍNEZ Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Su carrera ha ido estrechamente relacionada con la producción y realización de formatos de ficción y entretenimiento, ocupando diferentes cargos de responsabilidad en la productora Videomedia (1993- 2000). En 2001, entra en Telecinco como subdirectora de Ficción, pasando a ser Directora de esta área en 2005. Desde 2006 desempeña el cargo de Directora de Ficción de Atresmedia, poniendo en marcha algunas de las producciones más exitosas y alabadas de la última década nacional e internacionalmente, como La Casa de Papel, Fariña, Vis a Vis, Velvet, Gran Hotel, El Internado, El Barco, Física o Química, El tiempo entre costuras, Sin Identidad o El secreto de Puente Viejo. Desde 2018 compagina su cargo de Directora de Ficción de Atresmedia con la Dirección Editorial de Atresmedia Studios, donde se encuentra produciendo El Embarcadero para Movistar+, y Pequeñas coincidencias para Amazon Prime.

El jurado de esta tercera edición del premio ha estado formado por: JUANMA FERNÁNDEZ (www.bluper.es), EDUARDO FERNÁNDEZ (El Mundo), HÉCTOR ALABADÍ (www.formulatv.com), VANESA RODRÍGUEZ (www.vertele.eldiario.es), ISRAEL ÁLVAREZ (www.20minutos.es), RICKY GARCÍA (www.yotele.es), IGNACIO HERRUZO (Teleprograma/Supertele), DAVID SAIZ (www.eleconomista.es), MARIOLA CUBELLS (www. huffingtonpost.es), BORJA TERÁN (www.lainformación.com), Paula Hergar (Los 40 Principales), ANTONIO SEMPERE, SOFÍA OLMOS, (Europa Press) y ADRIANO MORENO (Cadena Ser).

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POR SARA PULIDO FOTOGRAFÍA: REBECA SARAY

DIRECTOR Y GUIONISTA

JAVIER FESSER “No hay mayor premio ni reconocimiento para una película que sentir que ha inspirado algo constructivo en quien la ha visto”

COMO ESPECTADOR RECUERDA LA MAGIA DE LA LLEGADA DEL COLOR A NUESTRA TELEVISIÓN EN LOS AÑOS SETENTA. SOLO UNAS DÉCADAS DESPUÉS SE ENFRENTARÍA AL RETO DE “PONER IMAGEN AL TALENTO RADIOFÓNICO DE GOMAESPUMA” EN LO QUE FUE SU PRIMER CONTACTO PROFESIONAL CON EL MEDIO. SU ÚLTIMA PELÍCULA, CAMPEONES, SE HA CONVERTIDO EN TODO UN FENÓMENO SOCIAL, UN GUION QUE LE ENCONTRÓ A ÉL DESPUÉS DE DAR TUMBOS POR VARIAS PRODUCTORAS. LA HISTORIA, QUE HABLA DE DISCAPACIDAD PERO SOBRE TODO DE GRANDES CAPACIDADES, PARTE COMO FAVORITA EN LOS PREMIOS GOYA 2019 Y YA HA COSECHADO ÉXITO ROTUNDO DE TAQUILLA Y CRÍTICA. HABLAMOS CON JAVIER FESSER DE TELEVISIÓN, A LA QUE PIDE MÁS CORTOMETRAJES, Y DE CINE, DEL QUE ESPERA ENTRE EN LAS ESCUELAS PARA “FORMAR FUTUROS ESPECTADORES CON CRITERIO Y LIBERTAD, QUE EXIJAN A LAS PELÍCULAS ALGO MÁS QUE ENTRETENIMIENTO”.

¿Cuál es el mejor recuerdo que guarda de la televisión como espectador?

La llegada del color. Vicky el Vikingo fue lo primero que vi y el salto del aburrido blanco y negro al brillo y vibración de tantos colores me pareció magia. Imagino que sería en torno al año 76 ó 77.

Toda España estaba coloreándose en realidad. ¿Cómo fue su primera experiencia profesional en la televisión?

Realicé el programa Gomaespuma para Telecinco en 1994. Fueron 13 capítulos con muñecos en donde por mi inexperiencia televisiva sufrí lo indecible, lo que no significa que lo pasara como un niño y que aprendiera latín. El reto de poner imagen al talento hasta ese momento radiofónico de Gomaespuma fue apasionante. Y el reto-trampa de poner en escena situaciones con personajes que por debajo de la cintura no existen, también. La colaboración de Kermit Love, creador junto a Jim Henson de varios personajes del Muppet Show, para nosotros la madre de todas las referencias, fue un regalo. Pero tengo que reconocer que quisimos encontrar nuestro propio camino y no reproducir al pie de la letra lo que él decía que funcionaba “de toda la vida”. Estoy muy orgulloso del programa, creo que fue muy original, que tenía el espíritu de lo mejor de Gomaespuma y que no funcionó como merecía porque la cadena nunca entendió el proyecto ni tenía nada que ver con su línea editorial. [ 116 ]

Se cumplen 20 años de su primer largometraje El milagro de P. Tinto. ¿Qué significó esta película en su trayectoria?

Ha significado mucho. Una primera película se fabrica desde una ingenuidad que ya nunca se puede reproducir. Todo era nuevo para mí y para el 99% del equipo cuando la hicimos. Fue una aventura de descubrimiento, de sentir que estábamos viviendo al fin lo que tantas veces habíamos soñado. Y que el sueño era mucho más grande del imaginado. Ahora, cuando me asalta la inseguridad o cuando no sé muy bien hacia donde voy, recuerdo aquella película, con todas sus imperfecciones, y siempre me hace sonreír. Está todo por descubrir. Está todo por aprender.

Y este último año, la historia de Campeones se ha convertido en un fenómeno social… ¿Cómo nace la idea de la película? ¿Y cómo está viviendo todo su impacto social?

He pasado la vida buscando historias y de pronto un día, Campeones, me encontró a mí. Llegó a mis manos el guion de David Marqués después de años rebotando por productoras y en él conocí a unos personajes fascinantes de los que me enamoré en la página 1. Y noté, por primera vez en mi vida, que lo que estaba leyendo me buscaba a mí para contarlo en forma de película. Dudo que vuelva a sucederme de manera tan contundente. Vivo el impacto social de Campeones feliz pero abrumado. Jamás imaginé que en

tan corto periodo de tiempo y de una manera tan clara y rotunda, una película pudiese provocar semejante cambio de mirada en la sociedad. Me siento muy privilegiado de haber podido dar este empujón al trabajo de tantas personas durante tantos años luchando por la igualdad y la visibilidad de las personas con discapacidad intelectual.

La película se está proyectando en colegios e institutos. ¿Podría contarnos sobre esta faceta educativa de Campeones?

Estoy convencido de que Campeones, además de hacer reír y provocar emociones, propone más de un interesante debate. Sobre la diferencia, sobre las etiquetas, sobre las relaciones humanas, sobre la competitividad y la irreal frustración del no ganar, sobre el miedo, el ego y, en general, sobre capacidades y discapacidades, de las cuales todos tenemos varias.

No hay mayor premio ni reconocimiento para una película que sentir que ha inspirado algo constructivo en quien la ha visto. ¿Qué pueden hacer los medios, y especialmente la televisión, por la imagen que se traslada a la sociedad de las personas con discapacidad?

Nada que no hagan con una persona que no la tiene y nunca dejar que su condición provoque lástima porque, cuando tienes la suerte de conocer a personas diferentes que hacen muchas cosas igual o mejor que tú pero con el triple de dificultades, lo único que provocan es admiración.

Fue la película elegida por la Academia de Cine para representar a España en los Óscar pero finalmente no estará en la terna de Mejor Película de habla no inglesa. ¿Con qué se queda de esta carrera de la película en Hollywood?

Con que en el mundo se hace cine buenísimo pero también con la idea de que sin invertir una gran cantidad de dinero nadie se entera ni siquiera de que existes.

Campeones parte con 11 nominaciones en los Goya 2019. Entre ellos, Mejor película, guion y dirección. ¿Qué ha significado para usted y para el equipo de la película todo este reconocimiento?

Campeones ha venido con un pan debajo del brazo y nos ha proporcionado muchísimas alegrías. Me hace muy feliz, además, que el público y la Academia hayan coincidido, porque eso nos acerca a ambos. Y me hace mucha ilusión que en esta aventura nos haya acompañado TVE, la televisión de todos.

“Vivo el impacto social de Campeones feliz pero abrumado.

Jamás imaginé que en tan corto periodo de tiempo y de una manera tan clara y rotunda, una película pudiese provocar semejante cambio de mirada en la sociedad”

¿Qué programas ve en la televisión actual?

El Telediario y casi siempre las Noticias de La 2. Me gusta Salvados también y Días de Cine. ¿Echa de menos algo en nuestra pequeña pantalla?

Sí, cortometrajes. ¿Qué opina del boom que vive la ficción española aquí y fuera de nuestras fronteras?

Hace tiempo que se nos quitaron los complejos a los cineastas españoles. Vivo con naturalidad que los productos de calidad gusten aquí y fuera.

En el año 2000 rodó la serie para Internet, Javi y Lucy, logrando dos millones de descargas. ¿Le gustaría dirigir alguna serie para televisión?

Sí, y de hecho trabajo en algún proyecto que puede acabar siendo una serie. Aunque confieso que ahora me importa tanto el contenido que la forma me da un poco igual.

¿Qué le pediría al 2019 para nuestro cine?

Que entre en las escuelas de forma masiva y empiece a formar futuros espectadores con criterio y libertad. Espectadores que crezcan y se inspiren poniéndose a través de las historias en la piel de otros y que exijan a las películas algo más que entretenimiento.

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OLGA LAMBEA ACADÉMICA Y PERIODISTA RTVE

CREDIBILIDAD Estamos en una época en la que las personas ya no se sientan en el sofá a ver qué “echan” en “la tele” y se conforman con lo primero que aparece cuando se ilumina la pantalla o donde cae el dedo en el mando a distancia. Eso ya forma parte de la Historia de la Comunicación. Ahora, son completamente activas, eligen la noticia sobre la que quieren informarse, cuándo hacerlo y en qué formato. Y también deciden quién quieren que les informe.

“Si un presentador pierde su credibilidad, lo pierde todo.

No tiene nada. Y los espectadores, sin dudarlo, se lo harán pagar caro porque son personas que ya no se sientan cada día delante de la tele “a ver que echan hoy”

Por eso, un presentador tiene mucha responsabilidad. Más de la que tal vez alcance a imaginar. Es la imagen de la cadena. El rostro que cada día ven millones de personas en sus televisores, sus móviles o sus tabletas. Es la persona encargada de dar las claves de la noticia y su misión es lograr hacerlo de tal manera que el espectador quiera quedarse a conocer los detalles. No solo ese día, sino todos. Que sea fiel a un informativo porque quien se lo presenta es alguien del que se fían. Depositan su confianza en nosotros para que les informemos lo más objetivamente posible, sin utilizar la información para intereses personales o partidistas. Por eso, es fundamental que el presentador tenga credibilidad. Y la credibilidad hay que ganársela a pulso porque el espectador es cada vez más exigente y no se conforma ya con casi nada. ¿Cómo se labra esa credibilidad un comunicador? La receta es simple pero compleja en los tiempos que corren: trabajando con la mayor honestidad, rigor e independencia posibles. ¡Casi nada! Soy consciente de que los medios se deben a los intereses de quienes pagan sus facturas y que con las cosas de comer no se juega. Sin embargo, tras 20 años de experiencia en este medio, he podido constatar que ser un periodista con esas tres cualidades antes mencionadas es posible. Al menos merece la pena luchar por ello.

En mi opinión, para lograrlo solo se necesita una cosa: buscar la libertad. Llegar hasta donde nos lleven solo los méritos profesionales; evitar atajos que luego se pagan caros porque los favores que nos aúpan a lo más alto sin merecimiento, tarde o temprano nos convertirán en esclavos y nos despojarán de nuestra integridad. Hay quienes aceptan gustosos ese precio. Yo soy de las que opinan como Benjamin Franklin: los que pueden renunciar a la libertad para obtener una pequeña seguridad temporal no merecen ni libertad ni seguridad.

Y el secreto de la libertad radica, creo yo, en el coraje. Coraje para defender el criterio propio; valentía para ir a contracorriente aún a costa de quedarse solo; arrestos para vestir de un radiante rojo un viernes negro ante la mirada de reproche de quienes ni siquiera se molestan en preguntar porqué. Mezclar reivindicaciones profesionales (al margen de que haya o no razones de peso) con la información que estamos dando es una falta de respeto a la audiencia. Solo puede confundir al espectador que, a partir de ese momento, pondrá en duda el esfuerzo de muchos compañeros que trabajan con ahínco para sacar adelante un informativo. Hay otras maneras de reivindicar y reivindicarse. Ahora más que nunca, gracias a las redes sociales. Aprovecharse de esa posición privilegiada me parece muy cuestionable ética y profesionalmente. Lo único que se consigue así es que el medio pierda su prestigio, el respeto que la opinión pública pueda tener sobre sus informaciones y, por ende, su credibilidad.

Si un presentador pierde su credibilidad, lo pierde todo. No tiene nada. Y los espectadores, sin dudarlo, se lo harán pagar caro porque son personas que ya no se sientan cada día delante de la tele “a ver que echan hoy”.

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MÀXIM HUERTA ACADÉMICO, PERIODISTA Y ESCRITOR

© ALBERTO OTERO

He apagado la tele para escribir este texto. Curioso ¿no? Sin embargo, de niño era capaz de hacer los deberes con los payasos, el libro abierto sobre la mesa, el tres dos uno contacto dando claves eléctricas y alguna serie a punto de empezar. Podía pegar cromos, tapar el pegamento, beberme la leche, repetir frases y terminar las sumas poniendo un ojo en la libreta y otro en la pantalla abombada de la telefunken palcolor imitación madera que había comprado mi padre.

EL SANCHEZSTEIN DE MI NIÑEZ “La tele es un altavoz de cultura, de información, de argumentos y de entretenimiento, pero no debería ser como el avión que tiraba panfletos ficticios en zonas sensibles.

Informar sí, alertar es otra canción”

¿Era más capaz entonces o más exigente ahora? Era más niño, solamente.

Podía masticar la goma de borrar Milán, mojar las galletas en la leche, seguir la línea de puntos de los deberes de la EGB y apartar los pies del brasero porque empezaban a oler a goma quemada. “¡Maxiiiii, las zapatillas, que se te queman!”, gritaba mamá desde la cocina. Allí pintaba la peonza, los dibujos de ciencias naturales, hacía la redacción y al tiempo, cantaba la sintonía pegadiza de televisión.

Me cuesta ahora prestar atención a la tele y al texto. Ya veis. Sobre todo por los gritos efervescentes y sobreactuados de la tertulia que hay en marcha. La tele es un altavoz de cultura, de información, de argumentos y de entretenimiento, pero no debería ser como el avión que tiraba panfletos ficticios en zonas sensibles. Informar sí, alertar es otra canción. Y no me suena nada bien. Ya hablaremos.

Sería niño y más inocente, claro.

Y ahora, envido la apuesta: algo despistado. Tanto que en la gala de los Premios Talento, donde fui a entregar la estatuilla a Begoña Puig, la directora del último programa que hice en televisión, Destinos de película (TVE), se me fue la atención y volví a la niñez. A ese maravilloso lugar de mesa camilla, recortables y personajes entrañables. Mientras pasaba al salón de actos, un señor de pelo rizado me saludó. Hola, correspondí. Y forcé una sonrisa que es lo que

suelo hacer últimamente, pero por otros motivos. ¿Quién era?

Saludé al regidor Miguel, al director de Telemadrid, a Tacho de la Calle o a Fernando Navarrete. Había mucho talento, de ese que no sale en pantalla y que hace perfecto el engranaje de este bendito medio de comunicación tan amado y criticado.

Un saludo, un abrazo, una búsqueda de la butaca reservada… otro “hola, cómo estás”. “Todo muy bien, todo mucho mejor, gracias.” Pero en mi cabeza seguía la cara de ese hombre amable del principio. ¿Cómo podía haberme olvidado de su nombre?

Era de niño más rápido, eso está claro a estas alturas del texto.

Y mientras subía al escenario, dispuesto a hacer entrega del premio a Begoña Puig… ¡la epifanía! ¡Por fin! En ese momento en el que las butacas aplaudían y ponían música para conseguir el climax emocional, volví a verme de niño, sin gafas, con la caja de treinta y seis rotuladores abierta, mi madre zurciendo algún pantalón en el sillón, la estufa encendida y en la tele… él: el monstruo Luis Ricardo interpretado por Pepe Carabias. Era él. Volví a bucear con la mirada entre el público. Los recuerdos se amontonaron en la cabeza como cartas de una baraja, totalmente ordenados. Los niños debíamos darle las ordenes con el trabalenguas “cantidubi dubi dubi cantidubi dubi da… ¡ya!” El monstruo se daba la vuelta, daba unos pasos, saltaba y se volvía loco haciendo lo que le daba la gana. Aquellas palabras pasaron la vida cotidiana, al patio del colegio, a la charla en el mercadillo, como tantas otras de ese tiempo en el que la televisión no te despistaba, te conquistaba. Aquel maravilloso Un globo, dos globos, tres globos que nos llevó a muchos del blanco y negro al color. Mi transición. La inocencia interrumpida.

Al salir de los premios Talento lo volví a buscar, quería darle las gracias por todo, por hacer tele, por entretener, por ser un gran actor, por sonreírme al principio de la vida y de la noche. Quería decirle que siempre tuve ganas de conocer al profesor Sanchezstein.

Pero claro, no sé si lo hubiera interpretado bien.