AcademiaTV 113 by Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión

U M A R

en portada PAULA VÁZQUEZ, PRESENTADORA DE CUATRO

tve catalunya celebra su 50 aniversario

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homenaje a valerio lazarov

VALERIO LAZAROV: MÁS DE TRESCIENTAS PERSONAS RECUERDAN A MISTER ZOOM EN EL CÁLIDO Y HUMANO HOMENAJE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN A TODA PÁGINA: DESCUBRIMOS CON PAULA VÁZQUEZ SU TALENTO PARA ENGANCHAR A LA AUDIENCIA EL PROGRAMA DEL MES: LUIS BASSAT BUSCA AL CANDIDATO IDEAL EN EL NUEVO REALITY DE LASEXTA: EL APRENDIZ JOSÉ LUIS BARCELONA RECUERDA LOS COMIENZOS DE LA “ESCUELA DE BARCELONA” EN EL 50 ANIVERSARIO DE TVE CATALUNYA josé saramago: el premio nobel de literatura reflexiona sobre el medio televisivo EN LAS PÁGINAS DE ACADEMIATV

y ademÁs... 28 LA TELE POR DENTRO: EL EQUIPO DE INTERNACIONAL DE ANTENA 3 NOS ABRE LAS PUERTAS DE UNA REDACCIÓN SIN FRONTERAS 36 RADIOGRAFÍA DE LA TDT DE PAGO: TRAZAMOS CON SUS PROTAGONISTAS UNA PANORÁMICA DE ESTE NUEVO MODELO DE NEGOCIO 46 FORO 50+3: LA FUNDACIÓN PARA LA INVESTIGACIÓN DEL AUDIoViSUAL (FIA) Y LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN PRESENTAN LAS CONCLUSIONES DEL ENCUENTRO 56 ACUERDO: LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN FIRMA CON GLOBALIA DESCUENTOS Y SERVICIOS PARA SUS ASOCIADOS CON AIR EUROPA Y HALCÓN VIAJES

C A

21 DE NOVIEMBRE, DíA INTERNACIONAL DE LA TELEVISIÓN

EL DÍA... ¿DE QUÉ? “CADA DÍA DEL AÑO PREFERIRÍA CELEBRAR UN MINUTO DE TELEVISIÓN QUE ME hICIERA SENTIR EL ORGULLO POR UNA OBRA BIEN hEChA, LA SATISFACCIÓN DE SERVIR A LOS DEMÁS, LA DIGNIDAD DE UNA PROFESIÓN, LA LLAMA VIVIFICANTE DE UN ESPÍRITU CREADOR y hASTA LA SONRISA y LA LÁGRIMA QUE NOS hACEN MÁS hUMANOS” Con perdón, pero es lo que yo siempre me digo: lejos de ti la funesta rutina, a veces borreguez, de celebrar el día de esto o de lo otro, fechas señaladas no se sabe cómo para beneﬁcio de no se sabe quién y que todos seguimos, o aparentamos seguir como si fuera el santoral laico y políticamente correcto del día. Ya sabe: nos dicen que hoy tenemos que ponernos solemnes o solidarios o intensos o participativos o meditabundos o manifestantes o, simplemente celebrativos y festejosos, por ser el día de lo que sea. Pero mañana ya será otro día y, así, los trescientos sesenta y cuatro restantes. Ya hemos cumplido: patente de corso para olvidarse de todo. Mis disculpas de nuevo. Porque, quizá, estoy echando una estúpida piedra sobre mi frágil tejado: ahora toca el Día Internacional de la Televisión: celébrese, entonces como corresponda. Y santa palabra. Pero yo, francamente, cada día del año preferiría celebrar un minuto de televisión que me hiciera sentir el orgullo por una obra bien hecha, la satisfacción de servir a los demás, la dignidad de una profesión, la llama viviﬁcante de un espíritu creador y hasta la sonrisa y la lágrima que nos hacen más humanos. Ya sé que soy pecador de la exageracion, quizá. Mea culpa por si acaso. Feliz día de... Y un fraternal abrazo a todos. JESÚS hERMIDA

III ÉPOCA. Nº 113

fUNDADOR Y PRIMER PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN

EDITA: Academia de las Ciencias y las Artes de TV

DIRECTORA: Sara Pulido García

MAQUETACIÓN: Eureka Comunicación

PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal

DIRECCIÓN DE ARTE: Eureka Comunicación

VICEPRESIDENTES: Pepe Carbajo y Tacho de la Calle

REDACCIÓN: Blanca González, Elsa Moya, Inma Ríos,

IMPRIME: Preimpresión Gala

JUNTA DIRECTIVA: Ana Rodríguez Martí, Angel Blanco,

María Gallego, Michela fiorelli y Sara Tabares

Antonio Ramírez, Anxo Quintanilla, Carles Marín, Carme

FOTOGRAFÍAS: César Lucas, Kepa-fundación José

REDACCIÓN y ADMINISTRACIÓN: Juan de Orduña,

Basté, Concha García Campoy, Eduardo Stern, Esperanza

Saramago, Rafael Javier Bravo, Santi Burgos, cadenas y

3 Ciudad de la Imagen 28223 - Pozuelo de Alarcón

Martín, fernando Navarrete, fernando Peña (secretario),

productoras de televisión

florencio Carrera, Jesús Glück, José Luis Campos, Paco

COLABORACIONES: Jesús Hermida, José Luis Barce-

Bello, Pastor Lorenzo, Pilar Socorro, Rafael García Loza.

lona, Joan Álvarez Valencia, Pilar del Río y fina Ruiz

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GERENTE: fernando Aranguren Aramburu

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04 HOMENAJE a valerio lazarov 13 de octubre de 2009. Teatro Bellas Artes

hasta siempre,

VALERIO POR elsa moya

fotografía: santi burgos

Realizador transgresor, directivo valiente, productor decidido; marido, padre y abuelo. Así fue Valerio Lazarov y así le recordaron amigos, compañeros y familiares en un emotivo homenaje celebrado en el Teatro Bellas Artes de Madrid. Un hombre que lo dio todo por la televisión y cuya vida dejó llena de historias, anécdotas, éxitos y proyectos.

Amor, cariño y admiración. La tarde del 13 de octubre, en el Teatro Bellas Artes de Madrid se respiraba emoción; un sentimiento transmitido por las más de 300 personas que quisieron rendir homenaje a una de las figuras más importantes de la televisión en España fallecida recientemente: Valerio Lazarov, un profesional que revolucionó el medio y que marcó un antes y un después en la pequeña pantalla. Un hombre que, como señaló Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión, consiguió, como pocos, dejar huella en todas sus facetas profesionales y “alcanzar la excelencia en tres territorios televisivos tan distintos y tan distantes como Rumanía, Italia y España”. Alfredo Amestoy, Ignacio Salas, Agustín Bravo, Isabel Gemio, Juncal Rivero, Pedro Rollán, Pedro Piqueras, Paula Vázquez, Carlos Sobera o el escritor Álvaro Santamarina, autor de la biografía de Lazarov, fueron algunos de los profesionales que quisieron dar el último adiós a Valerio en un homenaje conducido por Concha García Campoy y planteado como un “viaje profesional” a través de los testimonios, anécdotas e historias de personas que compartieron con él parte de su vida. “Una reunión de amigos”, en palabras de Fernando Navarrete, coordinador del acto, quien afirma que este homenaje tenía que hacerse porque Valerio es y será “referente de los profesionales de la televisión”. Querido Valerio

Durante el homenaje, se demostró que Lazarov no dejaba indiferente a nadie; tuvo amigos, enemigos, compañeros y rivales, pero sobre todo, fue muy querido: “Valerio y yo hacíamos la misma línea de programas aunque con una estética completamente diferente –contó el realizador Fernando García de la Vega– pero nunca hubo enfrentamientos; al contrario, surgió una gran amistad”. Jordi García Candau, ex director de RTVE, recuerda que aunque el comienzo de su relación no fue buena, por la rivalidad entre TVE y Telecinco, después se hicieron grandes amigos... Vacaciones en familia y una comunicación delicada: Lazarov sería cesado como Director General de su cadena: “Le recomendé que se dedicase a la producción. Poco después apareció con Hostal Royal Manzanares”. Fue una noche muy especial en la que se pronunciaron palabras muy emotivas y cercanas, como las de Tacho de la Calle, vicepresidente de la Academia, que mediante una carta, pidió a Lazarov: “Estés donde estés no dejes de darle a la

Manolo Escobar acreditó la generosidad de Valerio

diciendo: “Si le llamaban Mr. Zoom era porque siempre que le necesitabas, estaba cerca”.

Rafael Ansón, ex director de TVE durante la Tran-

sición, destacó de Valerio, no sólo su creatividad, sino su conocimiento de las nuevas tecnologías: “Con la magia que aportaba a las imágenes, le dio un tono diferente a la televisión, identificándola con el período que estábamos viviendo, donde lo que predominaba era la libertad creativa”.

Paolo Vasile, actual Consejero Delegado de Telecin-

co, trabajó para Valerio cuando éste era Director General de Videotime. Vasile reconoce que Lazarov “ha sido un artista toda su vida”. Entre el relato de anécdotas señaló: “Fue el primero de la tele que no reproducía la realidad, sino que construía una fantasía en ella; eso se había hecho en cine, pero no en la tele”.

La actriz y cantante Elsa Baeza leyó un soneto escrito por su padre, el poeta chileno Alberto Baeza, soneto que le dedicó hace años a ella y a Valerio.

El actor Andrés Pajares definió a Valerio Lazarov como valiente al apostar por Tío Willy, la historia de una pareja de homosexuales en clave de humor.

06 HOMENAJE a valerio lazarov 13 de octubre de 2009. Teatro Bellas Artes cabeza y de hacer ver a los que aún están aprendiendo, los fallos que todavía cometemos”. También quisieron rendirle homenaje compañeros de profesión que trabajaron mano a mano junto a Valerio en su larga trayectoria. Luis Mariñas, primer director de informativos de Telecinco, recuerda cómo, cuando hablaba con Lazarov en su despacho, atendía a la vez los televisores que tenía y se daba cuenta de cualquier error: “Siempre aprendías con él”. Y terminó diciendo: “Valerio era tan querido, que estará siempre en el cuadro de honor de todas las televisiones en España”. Miguel de los Santos, presentador de Especial Pop, echó la vista atrás para contar alguna de las “locuras” a las que le sometió Valerio, como sumergirle en una montaña de hojas secas mientras una máquina Remington aparecía sobreimpresa en su cara, dando la impresión que Miguel iba escribiendo los comentarios que decía: “Este era el Valerio genial –comentaba–. Otro fue el productor terco que me hizo aprender varias frases para felicitar la Navidad en rumano”.

Lina Morgan revivió el momento en el que Valerio

le dio “fuerza y mucho cariño” para emprender Hostal Royal Manzanares tras el fallecimiento de su hermano.

Moncho Ferrer, asesor artístico de Valerio durante los últimos quince años, quiso destacar su lado humano: “Nunca estaba reunido para nadie, atendía a todo el mundo. Era bueno y extremadamente discreto”. Joseba Ortega, responsable de nuevos proyectos durante dos años en Prime Time, enumeró el sinfín de formatos y proyectos que manejó Valerio con “la ilusión de un niño”. “Nunca en mis veinte años de profesión me lo he pasado tan bien como junto a él”, concluyó. buscando una estrella

Valerio parecía tener un don especial para descubrir el talento, y en su larga trayectoria, abrió las puertas a profesionales como Emilio Aragón, quien, a través de un vídeo, le recordó como un apasionado de la televisión “que contagiaba a todo su equipo” y a quien agradeció el haberle brindado la oportunidad de hacer un programa como Vip Noche “por abrirme la puerta a un mundo nuevo dentro de la tele”. Remedios Cervantes, también recuerda cómo gracias al entonces Director General de Telecinco pudo trabajar en una televisión nacional: “Quería darle otro aire a la cadena y me dijo que yo sería ese principio”. Años más tarde, la actriz consiguió un papel fijo en una serie, En plena forma, producida por Prime Time para Antena 3. La cantante y actriz Ángela Carrasco agradeció a Valerio la experiencia y el aprendizaje que le dio en sus primeros años de carrera: “Me obligó a recibir clases de dicción para perfeccionar el castellano y me enseñó que el ojo de una cámara son los ojos de toda la gente que te está viendo”.

María Ligor, embajadora de Rumanía en España, leyó un comunicado del Ministro de Cultura, Theodor Paleologu, donde definió a Valerio como un homo faber del espectáculo televisivo y como “responsable” de cambiar el concepto europeo de programa de televisión: “Aunque se haya ido, queda su memoria, una memoria activa que llevará la herencia del Maestro”.

Recuerdos de familia

Si ya el homenaje representaba una noche emotiva en sí misma, la hizo más aún ver unidas a cuatro de las mujeres de Valerio y a todos sus hijos varones: Augusta Lazarov, Adonella Azzoni, Didi Sherman, Elsa Baeza; Andrea, Sergio, Roberto y Valerio Lazarov recordaron la figura del hombre que tanto marcó sus vidas. Elsa Baeza, su primera mujer, rompió el hielo sobre el escenario, donde rememoró sus inicios en TVE junto a Lazarov confesando el privilegio que tuvo de vivir un nuevo estilo de hacer televisión “con un derroche de imaginación y con una estética revolucionaria que marcaron un antes y un después en los programas musicales”. En su intervención, al igual que en la de Didi Sherman, no pudieron faltar unas emotivas palabras para recordar al Valerio que formó parte de sus vidas. Ambas destacaron que, a pesar de los sacrificios, para Valerio, “lo primero siempre fueron sus hijos”. Durante sus años de matrimonio, la actriz Didi Sherman compartió con Valerio su célebre etapa televisiva en Italia, y en el homenaje, quiso recordar el éxito del estreno del programa musical Tilt: “Al día siguiente, los medios de comunicación compararon a Valerio con Walt Disney por la magia de sus imágenes”. Tal fue el triunfo de Lazarov que Berlusconi “le cortejó hasta conseguir llevarle a Canale 5 en busca de los mayores éxitos, revela Sherman.

José María íñigo recordó el día en el que Valerio

Lazarov le llamó para decirle <<Mi jefe quiere verte mañana en Milán>>. “El jefe era Berlusconi. Él y Valerio querían contar conmigo en sus planes para la televisión en España”.

Adonella Azzoni llegó a España y a Telecinco de la mano de Valerio. Aún recuerda su primer encuentro: fue en un pasillo del centro de producción donde ambos trabajaban: “Me puse roja cuando me dijo que me parecía a la cantante Anna Oxa y no supe qué contestar. Me sorprendieron tanto sus ojos, tan llenos de vida, sus rizos tan revueltos…” 25 años después y una semana antes de su muerte, Adonella vio por última vez al que fuera su marido: “Sus rizos seguían revueltos y sus ojos llenos de vida… al despedirnos me dijo: <<estás muy guapa>>, y me volví a sonrojar…

Enrique Cerezo recordó a Valerio como un atlético

de pro: “Se ha divertido, cabreado, llorado… pero, sobre todo, disfrutó con ese Atleti que llevaba en su corazón”.

Como se mostró durante el homenaje, Valerio fue un hombre de gran éxito tanto en lo profesional como en lo personal, ya que tuvo 5 hijos. Sergio Lazarov es el único que ha seguido el camino de su padre y el que habló en nombre de sus hermanos: “Mi padre, además de un gran profesional de la imagen, fue un enamorado de su trabajo hasta el último día; ante todo, un soñador que siempre quiso transportarnos a su mundo”, expresaba emocionado Sergio, quien quiso compartir la lección más importante que aprendió de su padre, no rendirse y superarse cada día: “Era perfeccionista, perseverante e incansable, podía cambiar un montaje a última hora, pero eso demuestra que creía en lo que quería transmitir”. Paralelamente, Valerio y Andrea Lazarov, hijos mayor y menor respectivamente, han querido dejar constancia en estas páginas del cariño y admiración hacia su padre: “Mucha gente conocía la faceta más pública de Valerio Lazarov, la del trabajador inagotable –explica Valerio–. Pocos, sin embargo, conocían al padre y abuelo familiar que disfrutaba jugando con sus nietos, reuniendo a sus hijos los domingos, o viendo un partido de su Atléti. Él nos enseñó a estar unidos y a llevar el apellido Lazarov con orgullo”. Por su parte, Andrea, destaca: “Se fue demasiado rápido, como uno de sus zooms o esos frenéticos movimientos de cámara que tanto le gustaban. Era un enamorado de las imágenes, empeñado en reinventar con originalidad todo lo que le rodeaba”.

Concha Velasco recordó la calurosa acogida por parte de Valerio cuando se fue de TVE a Telecinco: “Sentí que traicionaba a Fernando Navarrete, con quien hacía ¡Viva el espectáculo!, pero Valerio me hizo ver que no era así. Me regaló todo su talento y el Querida Concha”.

Carta de Augusta Lazarov

La última intervención en el homenaje a Valerio, coincidió con el momento más emotivo de la noche. Augusta Lazarov, esposa y colaboradora del “Maestro” en los últimos siete años, subía al escenario del Teatro Bellas Artes para agradecer las enormes muestras de cariño de todos los compañeros y para dedicarle unas dulces palabras a su marido: concha garcía campoy, portavoz de la Junta Di-

rectiva de la Academia de Televisión, presentó el homenaje a Valerio Lazarov. Viajó por todas las etapas de su trayectoria profesional, definiendo su perfil, evidenciando su pasión por el mundo de la televisión y mostrando lo polifacético que fue durante toda su vida.

“Valerio, pienso en ti cada momento y te siento siempre a mi lado. Tú, Valerio, nunca te irás de mi alma, de mi corazón. Tú mismo te has ganado este lugar maravilloso para toda mi vida. La gente que te quiere y te admira siempre pensará en ti. A lo mejor ahora estás aquí, con nosotros, y te gustaría opinar y cambiar algo siguiendo tu estilo tan peculiar y genial; pero debes saber que aunque nos equivoquemos en pequeñas cosas, nuestro cariño y dedicación a tu nombre y figura son inmensos. Aunque seguro que lo sabes”.

O D A

P Á G

N A

Presentadora Cuatro

PAULA Vázquez

“Me gustaría un poco más de paridad en televisión: la credibilidad no se da por igual a hombres y a mujeres”

POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: santi Burgos

ASEGURA QUE NUNCA HA VIVIDO LA TELEVISIÓN CON GRAN PRESIÓN PORQUE LLEGÓ A ELLA POR CASUALIDAD. QUIZÁ SEA UNO DE LOS MOTIVOS QUE LE PERMITE COMUNICAR CON UNA NATURALIDAD ROTUNDA QUE ENGANCHA A LA AUDIENCIA. EL TALENT SHOW QUE PRESENTA EN CUATRO, FAMA ¡A BAILAR!, HA RECIBIDO EL PREMIO ONDAS 2009 COMO MEJOR PROGRAMA DE ENTRETENIMIENTO. con sólo 34 AÑOS, YA ES UNA DE LAS PROFESIONALES INDIScutibles DE NUESTRA PEQUEÑA PANTALLA. visión. Conocía las necesidades en cada plano, sabía lo que teníamos y lo que no, pude estar en todas esas reuniones técnicas que acababan a la una de la mañana y que me fascinaban.

Tuvo el privilegio de comenzar en televisión de la mano de Chicho Ibáñez Serrador en el Un, dos, tres ¿Qué supuso para usted esa experiencia?

Ahora lo veo como un sueño, aunque lo tengo muy presente. Tenía 17 años, estaba en Barcelona y trabajaba para una agencia de modelos. Llegaba tarde a un casting y me metí en un salón que no era el de mi prueba. Entonces apareció Chicho y me dijo: “¿Bailas y cantas?”. Le dije que no pero hice la prueba. Después me llamaron. Fue un momento clave porque cambió mi vida. Después del Un, dos, tres, cada vez que tenía una oferta de trabajo le consultaba, aunque no siempre le he hecho caso. Me abrió mucho los ojos y me dio mucha confianza en mí misma. También me dio mucha caña y recuerdo que otras azafatas me decían: “Cuando Chicho te riñe es porque cree que puede sacar algo

Recientemente la Academia de Televisión rindió homenaje al desaparecido Valerio Lazarov. En una de sus últimas apariciones televisivas mencionó que una de sus equivocaciones profesionales fue con usted. ¿Llegó a trabajar con él?

Coincidimos en algún evento de alguna cadena pero nunca trabajé con él. Es cierto que en la época en que empezaba como azafata del Un, dos, tres hacía muchos casting para Telecinco y no me cogían nunca. Cuando me enteré que había dicho eso en televisión me hizo mucha ilusión. Supongo que algo habrá tenido que ver que una de las personas que trabajó estrechamente con él en Telecinco, Lola Barranco, es ahora mi manager.

“Echo de menos en la pequeña pantalla a esas generaciones de profesionales con experiencia”, afirma la presentadora

¿Qué cree que aportó lazarov a la televisión en España?

Aire nuevo. Su creatividad cruzó nuevas fronteras. Destacaría especialmente su manera de jugar con las cámaras. Viendo los vídeos del homenaje que le dedicó la Academia de Televisión, diría que fue un hombre que pensaba en digital cuando la tecnología todavía no había llegado. Las cosas que hacemos hoy se nos ocurren muchas veces porque tenemos las herramientas. Entonces se necesitaba de la confianza de los directivos, del equipo técnico… Tuvo que rodearse de los mejores.

más de ti, lo malo sería que te ignorase”. Fue una oportunidad que no buscaba y por eso nunca lo viví con presión. ¿Ha tenido otros maestros o referentes televisivos?

Muchos, como Begoña Hernández, coincidí con ella en Antena 3 TV. Me dio oportunidades y directrices que fueron un gran respaldo profesional. Confió en mí en galas muy importantes: llegué a presentar los Premios TP con Jesús Hermida con sólo 23 años. Es una mujer a la que admiro profundamente. También a Joaquín Zamora, con quien hice La Selva de los Famosos (Antena 3 TV). Él me enseñó como es el engranaje de un programa en el siglo XXI. Los presentadores tenemos poca relación con la parte técnica del programa pero la realización de La Selva era tan artesanal y tan compleja que aprendí mucho de tele-

Continuando con su trayectoria, debutó como actriz en una de las primeras ficciones de televisión: Canguros (Antena 3 TV). ¿Qué recuerda de esa faceta como actriz?

Me gusta el entretenimiento y me gusta el directo, con el tiempo entendí porqué: tengo demasiada energía para esperar a los planos. Recuerdo

“Me gustaN el entretenimiento y el directo: tengo demasiada energía para esperar a los planos”, reconoce paula vázquez esa etapa y me veo como una niña sin experiencia. Sin duda, Canguros marcó un antes y un después en mi vida. En los casi nueve meses de grabación de la serie prácticamente no salía a la calle. Cuando fui consciente de la repercusión que estaba teniendo resultó abrumador. Fue entonces cuando descubrí la popularidad. Después llegó su estabilidad profesional con programas como El Juego del Euromillón (Telecinco).

Para mí significó prosperidad. Empezó como una sustitución y al final la colaboración duró tres años. Pude meterme en una hipoteca, empezar a mejorar las circunstancias de mi familia... Significó un cambio brutal, empecé a disfrutar un poco más de la vida, con menos prisa para que las cosas fueran bien. Me dio la certeza de que lo siguiente iba a poder elegirlo. Como ha recordado, otro momento importante de aprendizaje en televisión para usted fue su paso por La Isla de los Famosos (Antena 3 TV). ¿Por qué?

Profesionalmente fue un cambio de registro brutal. Mi papel en televisión siempre había sido muy positivo, optimista. En La Isla, el di-

rector, me marcó claramente cual quería que fuese mi papel. El programa me dio una madurez de cara al espectador que antes no tenía y me ayudó profesionalmente en otro tipo de programas que vendrían después como Pekín Express (Cuatro).

También le dejó alguna secuela en su salud…

La gente de ciudad no estamos inmunizados frente a nada. En cuanto sales de aquí todo te estropea el estómago. Tuve una infección muy importante que me afectó la vesícula y desde entonces mi alimentación es diferente. Aún así, creo que la experiencia en La Isla valió la pena. Actualmente triunfa en Cuatro con Fama ¡A bailar! ¿Cómo llegó el talent show a sus manos?

Hacía tiempo que le guiñaba el ojo a Cuatro, porque me gusta mucho su línea editorial, la imagen que proyecta y el público al que se dirige. Cuando llegó Fama me pareció un programa que además me reconducía al público joven, al que había abandonado tras Canguros. Me encantó que fuese un talent show, mezclado con un reality. Era la primera vez en televisión que el programa en directo se hacía en la misma casa donde viven los concursantes. Es como hacer dos programas a la vez, hay dos equipos trabajando, editando, catalogando…

en clave de éxito >> Paula Vázquez (Ferrol, 1974) Siempre se sintió cómoda delante de las cámaras y aunque empezó como modelo, siendo adolescente y sin ninguna intención de dedicarse al mundo de la televisión, la casualidad le dio la oportunidad de trabajar con uno de sus grandes maestros: Narciso Ibáñez Serrador. Gracias a él formó parte de la cantera de azafatas de uno de los programas míticos de la televisión en España: Un, dos, tres (TVE). Con apenas 20 años y en el programa La Vuelta de la Fama (TVE) fue descubierta por Toni Mainat que le ofreció su primer trabajo como presentadora en No te olvides el cepillo de dientes (Antena 3 TV). Un año después y en esta misma cadena debuta como actriz para una de las primeras series españolas de ficción: Canguros (1995). Tras este salto a primera línea de la pantalla su capacidad de improvisación y su naturalidad no pasaron desapercibidas por la audiencia y no ha dejado de cosechar éxitos en diferentes televisiones donde ha conducido programas como: Mira quien viene esta noche (Antena 3 TV), Inocente, Inocente (Telecinco), El Juego del Euromillón (Telecinco), Fort Boyard (Telecinco), La Isla de los Famosos (Antena 3 TV), La Selva de los Famosos (Antena 3 TV), Aventura en África (Antena 3 TV), Misión Eurovisión (La 1 de TVE) o Pekín Express (Cuatro). En estos años también ha presentado una larga lista de Galas para varias cadenas, la última, el 50 Aniversario de TVE, junto a Laura Valenzuela y Anne Igartiburu. Actualmente triunfa en Cuatro con el programa Fama ¡A Bailar!, que se ha convertido desde su estreno en el fenómeno televisivo que ha revolucionado la sobremesa, siendo el programa de entretenimiento diario más visto entre el público joven y que recientemente ha recibido el Premio Onda 2009 Entre sus numerosos galardones destacan la Antena de Oro en el 2004, el Micrófono de Oro en el 2005 y, como curiosidad, el que le otorgó la empresa Lycos, por ser la persona más buscada en Internet en España. Además, es imagen de las Bodegas Marqués de Vizhoja, de Lexury y desde hace seis años, en una faceta profesional diferente, diseña una línea de baño con su nombre para la firma Bora, Bora.

fama Es uno de los espacios más vistos de Cuatro y acaba de recibir el Premio Ondas a Mejor Programa de Entretenimiento. ¿Cuál cree que es el secreto de su éxito?

“antes de Fama ¡a bailar! los adolescentes no tenían un programa de sobremesa con el que identificarse”

Creo que fundamentalmente la franja en la que estamos y el público al que nos dirigimos. Antes de Fama los adolescentes no tenían un programa de sobremesa con el que se pudiesen identificar.

que un comunicador puede quedarse mucho tiempo. Con todo, no sé si quiero ser pública toda mi vida. ¿Qué aportará la multiplicidad de canales al panorama

¿Echa de menos algo en el medio?

audiovisual?

Una imagen menos estereotipada de la mujer. La credibilidad no se nos da de la misma manera que a los hombres y los sueldos tampoco están igualados. Me gustaría un poco más de paridad en la televisión.

Diversidad. Los directores de toda la vida han sido captados por las productoras para otros puestos. Echo de menos a esas generaciones de profesionales con experiencia. No sé de que manera nos va a afectar pero vamos a tener que adaptarnos como cuando llegaron Cuatro y laSexta. A lo mejor cada uno terminamos teniendo nuestro propio canal por Internet.

¿Y qué sobra en nuestra pequeña pantalla?

Vidas privadas y niños en las series. No entiendo como se pueden hacer series de televisión con menores. No se puede obligar a un niño a que pierda su anonimato, le estás quitando lo más importante que tiene en la vida, el que pueda salir y ser persona, el que el trato en su colegio sea normal… No es justo que en España esté prohibido que los menores trabajen, excepto si son actores o modelos. ¿Tiene para usted la televisión fecha de caducidad?

Antes creía que sí, porque venía del mundo de la moda, donde la presión de la imagen es muy grande. Con los años me he dado cuenta de

¿Será Internet un aliado en este futuro audiovisual?

Es una herramienta buena porque divulga, porque llega a muchos sitios pero también pierdes cosas por el camino. Es una plataforma más desde la que entretener y será una oportunidad, aunque todavía tenemos que encajarla. Fundamentalmente porque existe un gran vacío legal: es un soporte pero también es demasiado vulnerable. En muchos casos información tuya no autorizada se cuelga con impunidad. Internet es una ventaja a veces y otras una trampa.

HOSPITAL CENTRAL

LOS MÉDICOS MÁS VETERANOS DE LA TELEVISIÓN POR elsa moya

FOTOGRAFÍA: santi Burgos

Diez años. Dieciocho temporadas. Más de 250 capítulos. Hospital Central se ha convertido en la ficción semanal más longeva en España. Producida por Videomedia para Telecinco, esta serie de carácter dramático gira en torno a las vidas personales y las experiencias profesionales de los trabajadores de un hospital madrileño. Ambulancias, diagnósticos, operaciones, muertes… El Central abre sus puertas a la Academia de Televisión.

10:30 de la mañana. Comienza el rodaje de Hospital Central. En plató, todo el equipo está preparado, se graba el capítulo 261. Mientras, en exteriores, se ha habilitado una residencia de ancianos como una clínica oncológica donde el Dr. Vilches estrenará nueva trama la próxima temporada… “Cada día grabamos unas ocho o nueve secuencias –comenta Javier Pizarro, uno de los directores de la serie– Un capítulo nos lleva alrededor de diez días de grabación, pero en estar preparado con postproducción, sonorización, montaje, etc., cerca de un mes”. Hospital Central se estrenó en abril de 2000 y, desde entonces, no ha dejado de cosechar éxitos. Ha recibido numerosos reconocimientos y tiene una audiencia media del 20%, habiendo llegado a su máximo en enero de 2005 con un 35,3% de share y 6.527.000 espectadores: “Es una serie muy viva aunque lleve tanto tiempo”, afirma Pizarro, director desde hace ocho años de Hospital Central. Aunque en un principio parecía la versión española de Urgencias, poco a poco fue adquiriendo autonomía y rasgos propios: “Es una serie que comenzó sin actores que la vendiesen, sin cabezas de cartel y fue ganando confianza, popularidad y fidelidad entre los espectadores”, afirma el actor Jordi Rebellón. Y es que la serie más veterana de la televisión combina casos médicos, con historias personales y escenas de acción, todo envuelto en un halo de realidad. Entre las tramas e historias de mayor éxito o impacto se encuentran la relación lésbica surgida entre la pediatra Maca (Patricia Vico) y la enfermera Esther (Fátima Baeza); el accidente de avión donde Javier pierde un brazo y que coincidió con el accidente real de Barajas en 2008 o las tramas más sociales donde incluyen numerosos temas de actualidad como la donación de órganos, la ablación en mujeres, la ludopatía, los trastornos alimenticios, la transexualidad en adolescentes o el acoso escolar. Premios En sus diez años de vida, Hospital Central ha recibido más de 15 premios y reconocimientos, entre los que se encuentran el Premio AEDEM-COCEMFE, de la Asociación Española de Esclerosis Múltiple por la divulgación de esta enfermedad, Premio del Instituto de la Mujer a la serie que más fomenta la igualdad de sexos y Premio “Carlos Margarit” por el trabajo “a favor del trasplante y la donación de órganos” para Hospital Central y la productora Videomedia. (2008); Premio Ondas a la mejor serie española y un Premio Shangay a la mejor interpretación lésbica para Fátima Baeza (Esther) y Patricia Vico (Maca) en 2005 o Premio Zapping al mejor actor para Jordi Rebellón (2003). el reparto de hospital central (de izquierda a derecha): iván sánchez, Jordi rebellón, bárbara muñoz y pedro casablanc

un día en hospital central un día en hospital central un día en hospital central un día en hospital central un día en hospital central un día en hospital central un día en hospital central un día en hospital

JUAN MARÍA RUIZ CÓRDOBA Coordinador de Guiones

JUAN ALGARRA Y GEMA MUÑOZ Guionistas

El equipo de guionistas está formado por 7 personas que se reparten la elaboración de las tramas, las secuencias y los diálogos de cada capítulo. Ruiz Córdoba lleva un año y medio como coordinador de guiones en Hospital Central y durante este tiempo, ha ido “rompiendo” la estructura narrativa clásica que tenía la serie desde sus comienzos, en la que, como comentaba la directora de ficción de Videomedia, Cristina Castilla, había 4 historias médicas y 4 tramas personales que iban entremezclándose. “Ahora, pretendemos darle una unidad a cada capítulo; la estructura es algo más libre, sin olvidarnos que tiene que haber una conjunción entre tramas médicas y personales autoconclusivas y de continuidad, por un lado, y tramas más dramáticas o cómicas, por otro”, explica Juan María, ganador del Premio Pilar Miró de la Academia de Televisión en 2006 por Hostil. Juan Algarra es médico de urgencias en el Hospital Clínico y amante de las series de ficción. Durante unos días, en plena preparación de la serie, un grupo de guionistas convivieron con médicos en varios hospitales para conocer su ambiente de trabajo. Propusieron a Juan revisar algún guión para verificar su fidelidad y semejanza con el mundo real y, uno tras otro, se convirtió en asesor médico de la serie y en el guionista más imprescindible. Gema Muñoz nos cuenta que al comienzo de cada temporada preparan el mapa de tramas general y se define su orientación: “Esta temporada, Hospital Central se centrará más en las tramas personales pero las ha habido más sociales, más médicas, más de thriller o de relaciones entre los médicos”. Y es que, aunque se trata de una serie médica, el equipo de Hospital Central otorga gran importancia a las relaciones humanas: “Cuando tratamos enfermedades no pretendemos ser una serie de divulgación porque, a pesar de que nos interesa mostrarlas, buscamos la historia personal que hay detrás”, afirma el coordinador de guiones. En ocasiones, el equipo de guionistas se encuentra con imprevistos en los personajes a los que tiene que adaptarse rápidamente: “Si un actor dice de repente que se marcha de la serie, hay que buscarle el final más coherente –cuenta Ruiz Córdoba–. Recuerdo un personaje al que dejamos ciego y salió de la serie; desde la cadena nos pidieron que volviese porque funcionó muy bien, y tuvimos que devolverle la vista”. Otra modificación que tuvieron que hacer fue con el embarazo de Fátima Baeza (Esther), que se tradujo en dos en la serie, ya que el primero escrito por los guionistas era previo al real de la actriz, cosa que solucionaron haciendo que entre una temporada y otra pasara un año y Esther tuviese una segunda hija para salvar a la primera, que estaba enferma.

javier pizarro, director

Javier Pizarro, uno de los directores, cuenta que aunque en Hospital Central se graba con multicámara, uno de sus sellos son las secuencias largas de hasta 3 o 4 minutos, sin cortar, con una sola cámara, pasando por varias partes del decorado. “En eso se parece mucho al cine”, afirma.

Los actores cuentan sus experiencias

DURANTE LOS RODAJES DE hospital central

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01. Jordi Rebellón (VILCHES) 02. DAVID ANDRADE (waldo) 03. Antonio Zabalburu (Javier) 04. PEDRO CASABLANC (fernando) 05. ROberto Drago (hector) 06. bárbara muñoz (alicia)

Durante sus 17 temporadas, han pasado por Hospital Central cientos de actores, algunos episódicos y otros fijos, como Jordi Rebellón (Vilches) o Antonio Zabalburu (Javier Sotomayor), que llevan en la serie desde sus inicios o como Bárbara Muñoz, que interpreta a Alicia desde la temporada 13. “Después de tantos años, el rodaje se ha convertido en una segunda casa porque ya no sólo tienes compañeros de trabajo, sino amigos”, afirma Zabalburu. Antes de interpretar sus personajes médicos, los actores recibieron un curso básico de primeros auxilios: masaje cardiaco, boca boca, vías e instrumentación que hay que utilizar en cada caso: “Fue algo muy básico porque en plató siempre hay una enfermera de urgencia de verdad que nos asesora cuando tenemos que rodar escenas muy específicas”, cuenta Jordi Rebellón. Una de las mayores dificultades con la que se encuentran es familiarizarse con los tecnicismos médicos que deben decir durante los rodajes: “Como no podemos dar marcas, tenemos que pronunciar el nombre genérico, es decir, en vez de gelocatil, paracetamol y otros más complicados”, explica Rebellón. Roberto Drago (Héctor) utiliza técnicas nemotécnicas para acordarse, “y si no funciona, se repite hasta que salga”, afirma el actor. Por su parte, David Andrade (Waldo) suele buscar en Internet los términos aunque comenta que lo mejor es preguntar a las enfermeras que están en plató para que les expliquen lo que significa y saber qué instrumental tienen que utilizar en cada secuencia y cómo se utiliza. Respecto a sus personajes, esta temporada, los guionistas les depararán muchos giros. Héctor tiene previsión de casarse con Alicia, mientras que Fernando evolucionará dentro de su entorno familiar, ya que tiene un hijo que saldrá de la cárcel y tendrá que ayudarle a reinsertarlo en la sociedad. Pero quizá, lo más destacado es la vuelta de Viches al Central tras un año en un régimen de protección de testigos con doble identidad: “Se verán flaskback de esos momentos. Cuando vuelve al Central se va a encontrar con personajes que no le apetece nada ver y habrá enfrentamientos; además, se va a encontrar con el problema que Javier tiene en el brazo tras el accidente y como nadie le ha podido curar, tendrá que ser él quien le ayude. Por otra parte, su hijo le hará abuelo y eso no le gustará nada”.

01. Carles Vila, el director de plató, dando indicaciones a B 02. los pasillos del central 03. uno de los box de urgencias

Bárbara Muñoz para la escena que se va a grabar

JOSÉ LUIS GARCÍA BERLANGA, Productor Ejecutivo Cristina Castilla, Directora de Ficción

Director de Hospital Central durante tres años y miembro de la Academia de Televisión, lleva uno como productor ejecutivo aunque confiesa preferir la dirección, ya que es lo que ha hecho siempre: “Lo llevo en la sangre”. Entre el cine y la televisión le cuesta decidirse, aunque dice ser un gran televidente, sobre todo de las madrugadas “donde se puede ver la buena tele”. Para Berlanga, la producción ejecutiva, hoy, es como la dirección artística: “Controlas la continuidad narrativa y coordinas a todos los equipos”. Alterna su día a día entre el plató y la oficina: “Hay jornadas de grandes crisis porque un guión no ha gustado a la cadena o el montaje de un decorado va con retraso, pero hay otras mucho más tranquilas donde te mantienes en contacto con el coordinador, asegurándote de que se sigue la línea narrativa”. Por su parte, Cristina Castilla, directora de ficción y anterior productora ejecutiva de la serie, recuerda cómo cada semana, leía un guión diferente y acudía a plató a adelantar a los actores lo que les iba a ocurrir para que pudieran ir desarrollando su personaje y que no les pillara por sorpresa. La clave del éxito de Hospital Central para el productor ejecutivo está en que es una serie que se renueva cada temporada técnicamente, en actores, en tramas, alternando historias humanas y temas de actualidad y manteniéndose fieles a su público. ¿Hasta dónde llegará Hospital Central? José Luis lo desconoce pero espera que sea muy lejos. De momento, ya han llegado al récord de capítulos emitidos en España por una serie semanal: más de 205.

HENAR MONTOYA, directora de arte Ganadora de un Premio Max a la mejor escenografía, la trayectoria profesional de Henar estaba ligada al teatro hasta que hace dos años, Carlos Dorremochea, anterior director de Arte de Hospital Central, le dio la oportunidad para que se encargase de este área de la serie. Normalmente, Henar, durante los rodajes permanece en los exteriores, ya que, salvo capítulos concretos, los decorados del hospital que se encuentran en el plató de los Estudios Picasso, son fijos y está todo montado. Sin embargo, en cada capítulo, suele haber uno o dos decorados exteriores que hay que localizar y montar “y lo estamos cambiando hasta el último momento”, comenta la directora de Arte. Antes de diseñar y construir los decorados, visitaron varios hospitales para decidir qué aire darían al Central. Los escenarios del hospital se han utilizado en ocasiones en otras series de Telecinco como El Comisario, Los Serrano o Al salir de clase, al igual que algunos de los actores de la serie han interpretado sus personajes médicos en otras ficciones.

R O G

A M A

M E

laSexta

EL APRENDIZ UN REALITY DIFERENTE por inma ríos

Se trata de la entrevista de trabajo más dura a la que jamás se enfrentarán dieciséis candidatos. Están ahí para luchar por el trabajo de sus sueños: un sueldo que contiene seis cifras. Para conseguirlo, tienen que ganarse el reconocimiento del jefe, Luis Bassat, que busca al mejor aprendiz. toda una carrera de obstáculos hacia un gran puesto de trabajo.

Una banda sonora inquietante acompaña a unas impresionantes vistas de Madrid desde el cielo, grandes rascacielos, lujosos despachos y casas de ensueño equipadas al máximo detalle. Todo hace pensar que nos encontramos delante de una película, pero no es así. El Aprendiz ha llegado a laSexta producido por Grundy y Producciones 52. Se trata de un programa original de la cadena NBC de Estados Unidos que muestra cómo un grupo de dieciséis jóvenes compiten por triunfar en el mundo de los negocios. Para ello, tienen que aprender a convivir en una fabulosa mansión de las afueras de la capital española. Miles de lujosos metros divididos en tres plantas pero con poco tiempo para disfrutarlos. Para conseguir el objetivo, los aspirantes tienen que demostrar su inteligencia y astucia en los distintos retos semanales. Esperanza Martín, directora de programas de laSexta lo define como un reality diferente. Para ella, el programa “aporta valores muy positivos ya que se premia el esfuerzo, el trabajo, el seguir adelante y la labor en equipo, entre otras cosas. Los aspirantes han tenido que trabajar muy duro para poder superar las pruebas que el programa plantea. La finalidad es conseguir lo que mucha gente anhela, un puesto de trabajo”.

Luis Bassat, el anfitrión

Considerado el mejor publicitario español de la historia, Luis Bassat ha aceptado el reto que le ha propuesto laSexta para tutelar a los jóvenes con formación, talento y creatividad que participan en el concurso. Bassat asume este proyecto con la certeza de que “para conseguir el respeto, el reconocimiento y, tal vez, la admiración de la gente que trabaja para uno, hay que trabajar mucho, con iniciativa, con capacidad emprendedora, con talento organizativo y también con respeto por los que están debajo”. Además de afirmar que este formato cuenta con una idea brillante, Bassat considera que este tipo de programas hace falta en España para que, además de entretener “pueda dar moral a los empresarios y a las personas que buscan trabajo”. Las reglas del juego

“El señor Bassat dice que pasen”. Esta es la frase con la que la secretaria del anfitrión informa a los concursantes que pueden entrar a la sala de reuniones. Como si se tratase de la última entrevista de trabajo, al estilo de la pieza teatral El método Gronholm, los concursantes pasan al despacho. Divididos en dos grupos deben demostrar su inteligencia y astucia en los distintos retos semanales que les ponga el em-

ficha técnica El aprendiz (laSexta) producción ejecutiva: Bob Merrilees, Guillermo Gómez, Mark Burnett coproducción ejecutiva: C.Scot Cru creado por: Mark Burnett Dirección: Sonia Barros realización: Sergio Lazarov producción: Íñigo Pérez-Tabernero Producción delegada: Sara Ranz

presario que ejerce de anfitrión. Cada semana se elige a un líder que los debe dirigir en el reto semanal. “Se enfrentarán a los problemas de todos los días con mucha más fuerza y mucho más entusiasmo. A lo mejor, dormirán menos horas ya que se pasan toda la noche trabajando, pero al éxito se llega con esfuerzo, no se llega sólo por casualidad. No estamos en el mundo del chollo y los trabajos maravillosos no llegan por casualidad. Este es el ejemplo que hay que dar en este programa”. “Yo pondré unas pruebas donde tienen que demostrar sus capacidades para resolver los problemas que les iré poniendo a lo largo de las semanas. El premio será trabajar conmigo”, afirma Bassat.

Lucha por conseguir el objetivo

La búsqueda del aprendiz ha comenzado. Los equipos tienen que trabajar muy duro para poder superar con éxito las diferentes pruebas. Para ello, tienen que estudiar desde el producto y sus características hasta los consumidores ya que tienen que ser capaces de vender cualquier cosa. Un coche, unas simples aceitunas, montar un local o ejercer de guías turísticos. Todo vale para ser el mejor y cada uno busca diferentes estrategias, comenzando por la lógica y terminando por el ingenio. El objetivo es conseguir los mejores resultados y no enfrentarse a la decisión del jefe. Para Bassat, las pruebas las pueden hacer todo tipo de personas “no sólo las que tienen un máster. Lo mejor para mí es que, las pruebas que ponemos a los aspirantes las pueden hacer las personas que están en sus casas. Seguramente, los espectadores acabarán discutiendo si un grupo lo está haciendo bien o mal”. Para esperanza Martín ésta es la clave para que sea un programa cercano para el espectador. “En la versión inglesa, la primera prueba es vender un camión de pescado por lo que cualquier persona desde su casa se puede sentir identificada”. “Es importante saber que no se trata de un programa que busca el elitismo. Aquí se trata de mostrar un perfil de lo que es la sociedad española en la parte laboral”, añade.

Los homólogos de Bassat en otros países Estados Unidos. Donald Trump

El formato original estuvo producido por Mark Burnett y Donal Trump, que además es el anfitrión del show. Mark Burnett, ganador de dos premios Emmy, es el productor británico que introdujo el género de reality en la televisión estadounidense. Reino Unido. Alan Sugar

El anfitrión del programa fue el empresario Alan Sugar, asesor del Primer Ministro Gordon Brown y fundador de Amstrad. Durante el programa, Tim Campbell, un antiguo gerente de trasportes, ganó y consiguió un contrato de un año en Amstrad con un sueldo de 100.000 libras. Estonia. Armin Kart

Abrir un pequeño casino en Tallín le llevó a ser el presidente de Olympic Entertaiment Group, la compañía de casinos más grande de la región báltica. Suiza. Jürg Marquard

Junto a unos compañeros de clase creó la revista Pop consiguiendo una tirada de 25.000 copias. Pero su gran ambición le llevó a extender la publicación por otros países de habla germa-

na. Llegó a coger la licencia de Cosmopolitan cuando estaba en quiebra y la convirtió en una publicación de éxito. Hoy en día, su imperio abarca 32 publicaciones. Alemania. Reiner Calmun

Se trataba de una futura promesa del fútbol alemán pero una grave lesión le obligó a abandonar su carrera. Mientras seguía vinculado al mundo del fútbol como entrenador, estudió negocios y dirección industrial. Trabajó como gerente del club Bavarian Liverkusen y años más tarde fue investigado por una posible malversación. Sudáfrica. Tokyo Sexwale

Un hombre de negocios sudafricano al que apodaron Tokyo porque practicaba kárate en su juventud. Se ha convertido en una referencia en la industria de diamantes, convirtiéndose su compañía en la tercera más grande. Indonesia. Meter Gontha

Empezó limpiando cascos de petróleo y ha llegado a ser uno de los empresarios más importantes de su país. Controla dos de los sectores esenciales de Indonesia: la televisión de pago y el petróleo.

SERGIO LAZAROV, realizador Esperanza Martín, en la presentación de programa, hizo una mención especial a la realización del programa diciendo que “tiene una calidad difícilmente superable en programas de televisión”. Al mismo tiempo, Bob Merrilees, Consejero Delegado de Grundy en España, afirmaba que el programa cuenta con uno de los mejores jóvenes de España, Sergio Lazarov. Se trata de un programa lleno de curiosidades técnicas y una de las principales novedades es que se trata del primer programa en España grabado en Alta Definición. Sergio Lazarov habla sobre los aspectos técnicos y de realización de El Aprendiz. Un programa grabado sin cinta

“Estamos grabando todo el programa, tanto en exteriores como en la Unidad Móvil, sin cinta y en Alta Definición. No utilizar cintas nos permite que, cuando nos vamos de viaje, como por ejemplo a París o Estambul, sea todo mucho más sencillo. Con un portátil y un disco duro podemos ir descargando todo el material e ir revisándolo in situ”. Sistema de talonado de imágenes

“Después de haber editado el programa, lo llevamos a un sitio de talonado en color. Este tipo de trabajo, normalmente lo hacen para cine y publicidad. Nosotros somos el único reality que pasa por el talonaje, incluso, muchas series hoy en día no tienen este tratamiento. Para

conseguir la máxima calidad en este proceso, en vez de pasar la grabación a cinta, lo exportamos en archivos y lo llevamos en disco duro. El programa pasa a cinta por primera vez a la hora de emitirse. Siempre estamos trabajando con el máster original en su máxima calidad”. La importancia del sonido

“Hemos diseñado una forma de trabajar con multipistas digitales como si fuera una película. Cada concursante lleva un micro inalámbrico que a su vez va a un disco duro. Esto nos permite tener cada pista de manera individual, limpia y así poder hacer una mezcla perfecta”. Con la tecnología más puntera

“Hicimos más de ocho horas de vuelo en helicóptero con una cámara colgada. Ésta, tiene un giro estabilizador que permite mantener una imagen perfecta. Grabamos tanto de día como de noche, algo muy complicado y que requiere muchos permisos especiales. Los conseguimos y creo que son imágenes muy impactantes”. Desde el punto de vista del espectador

“Los espectadores ven una imagen a la que no están acostumbrados. Yo he hecho el intento para que parezca que se está viendo una película o una serie. El fin es que se involucre tanto en la historia que se olvide que es un reality o que haya cámaras delante, tanto para el espectador como para el concursante. Intentar conseguir el mayor grado de realismo y de inmersión dentro de la historia”.

Los ojos y los oídos de Bassat

Así es como define a sus ayudantes. Heinrich Joss y Regina Knaster son sus dos personas de confianza y ejercen de asesores en el programa. Ambos cuentan con una amplia experiencia en el mundo de la publicidad y la empresa. Se encargan de analizar junto a Bassat cómo se han comportado los candidatos en las pruebas y en la sala de nominados. Esperanza Martín comenta que “son grandes profesionales que no estaban acostumbrados a trabajar en un medio televisivo y se han dejado la piel en el programa”. Unos ganan, otros pierden

You`re fired (Estás despedido). Los concursantes hacen todo lo posible para no escuchar esa mítica fase. Pero el transcurso del programa lo exige y sólo uno podrá ser el afortunado de trabajar con Bassat. Después del duro trabajo semanal, tres personas del equipo perdedor se enfrentan a esta dura decisión. Mientras tanto, el equipo ganador disfruta de una gran recompensa. A pesar de la dureza del proceso de selección, Luis Bassat es optimista y piensa que además del ganador, “unos cuantos más tendrán muchas ofertas de trabajo ya que están demostrando por televisión lo que son capaces de hacer. Hoy en día es muy bueno ver cómo una persona joven lucha por conseguir algo. No me extraña que hubiese bofetadas, no por contratar al ganador sino a varios de los finalistas”. Una oportunidad para otros

Bassat ve muy positiva la parte instructiva de este programa. “Todo lo que aquí se dice va a ser aplicable y estoy seguro que las personas que lo vean se lo van a pasar muy bien”. Afirma que, “cuando una persona vaya al día siguiente a su pequeña tienda o negocio, seguramente las cosas que se hayan dicho durante el programa les va a servir”. Para él, este espacio tiene “dos de las tres grandes cosas que ofrece la televisión: entretenimiento y formación”.

LA OPINIÓN DE LOS EXPERTOS “Es un programa distinto de lo que hemos visto hasta ahora. Es un espacio fresco y divertido, a pesar de la dureza que supone un proceso de selección. También es mediático y es una llamada a la esperanza para las personas que en este momento no tienen empleo. Es cuestión de continuar luchando”. Regina Knaster:

“Esto es una lección para nosotros. Cada semana realizan una prueba diferente y cada día tienen que buscarse la vida. Siempre, con un poco de esfuerzo, de ingenio y creatividad, se busca el camino y se consigue la meta. El programa es una fantástica lección de moral para la gente joven y para las personas que están buscando trabajo y quieren encaminar su vida”.

Heinrich Joss:

“Creo que a través de este programa se podrá comprobar que cuando de verdad se tiene una idea, se consigue realizarla. Que cuando alguien quiere encontrar de verdad un trabajo, lo encuentra. Si alguien desea de verdad algo, pone todo de su parte para conseguirlo. Eso es lo que están haciendo estos chicos y chicas”.

Luis Bassat:

Por todo el mundo

Países como Sudáfrica, Bélgica, Brasil, Colombia, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Alemania, Grecia, India, Indonesia, Países Bajos, Noruega, China, Rusia y Turquía han encontrado el candidato ideal. El Aprendiz es un programa original de la cadena NBC de Estados Unidos. Su estreno en 2004, de la mano de Donald Trump, fue un auténtico boom superando todas las expectativas. Hasta el momento se han estrenado seis temporadas en Estados Unidos y se está preparando la séptima, así como en la prestigiosa BBC inglesa que está a punto de estrenar la sexta temporada. Esperanza Martín se siente muy contenta por esta adaptación en España ya que se trata de “un programa que viene avalado por su éxito internacional en multitud de países”.

apag贸n anal贸gico

comienza la cuenta atr谩s en...

TVE

Ha evolucionado mucho desde que el 28 de octubre de 1956 llegaron a los hogares las ondas de su primera emisión oficial. Televisión Española representa el cambio de un país, de su sociedad… Al principio en blanco y negro, luego con la aparición de un segundo canal (el UHF), en 1966; y más tarde en color durante los 70, la cadena ha ido creciendo y adaptándose a los nuevos tiempos y a las innovaciones tecnológicas. Ahora en pleno siglo XXI la era digital llama a sus puertas de manos de la Televisión Digital Terrestre, el primer paso hacia la alta definición. POR sara tabares “Tras el apagón, estamos estudiando la posible inclusión, entre otros, de un canal de Alta Definición”, señala Pere Vila, director de Planificación e Innovación Tecnológica. El inicio de las emisiones de la TDT en TVE data de abril de 2002 y coincidió con la puesta en marcha del primer servicio que incluía la presencia de TVE1 y TVE2 dentro de un múltiplex, de carácter nacional compartido con otras empresas como Antena 3 TV, Telecinco y Sogecable.

más de 5.000 millones de euros en los próximos cuatro años. Respecto a esta nueva normativa, RTVE mantiene una postura que la sitúa al margen. “Dado que no se tienen previstos servicios de acceso condicional de pago, la medida no nos afecta directamente y, por lo tanto, no tiene consecuencias reseñables sobre

nuestros planes una vez implantado el encendido digital”, aclara Lola Molina. A falta de pocos meses para el 3 de Abril de 2010, fecha final establecida para la total digitalización definitiva del territorio español, esta cadena intenta que el desarrollo de las fases que faltan para la implantación sean lo más “sua-

Imagen de la popular serie animada Bob Esponja, emitida en Clan TVE

La vocación de servicio público de RTVE marcó las pautas de sus nuevos canales desde sus comienzos. “A raíz de la posibilidad de incrementar la oferta de contenidos para la audiencia, se evaluó el mercado del momento para valorar qué programación era la más adecuada para cubrir los canales que se iban a lanzar. Informativos, deportes e infantiles fueron los géneros clave de cara a este nuevo escenario”, afirma Lola Molina, directora de Programación y Contenidos. ¿UN CANAL DE PAGO?

Ante el Real Decreto-Ley que dictó el Gobierno el pasado 13 de agosto por el que se regula la Televisión Digital Terrestre de pago y su reciente convalidación, el ministro de Industria, Miguel Sebastián, ha sostenido que se trata de una normativa de “indudable importancia económica y tecnológica para nuestro país”, que va a movilizar actividad económica por

partido a esta nueva tecnología deben hacerlo las cadenas. “Estamos dotando a la programación de nuevos servicios aprovechando las posibilidades que nos ofrece la TDT: Subtitulado DVB, audio descripción, emisiones simultáneas de audio en versión original y posibilidad de sonido 5.1”, comenta el directivo Pere Vila.

arriba: Almudena Ariza del programa Corresponsales de Canal 24 Horas abajo: Los Lunnis junto a María Isabel en Clan TVE

ves” posibles para la audiencia, así como tener listos los servicios a desplegar en el nuevo múltiplex. Por otra parte, de cara al año que viene RTVE intentará lograr un

mayor afianzamiento de su estrategia multicanal con el objetivo de llegar al máximo número de espectadores posible con una programación de calidad.

Impulso definitivo

La TDT hace que las mejoras técnicas estén al alcance de todos los usuarios, pero el primer esfuerzo para sacarle el máximo

22 22

“Desde el inicio de la fase final del apagón analógico, RTVE ha llevado a cabo diversas campañas on-air en la radio, Rtve.es y otros medios para impulsar la TDT, ya sea actuando conjuntamente con el resto de operadores y el Ministerio de Industria, como de forma específica para los contenidos del propio grupo. Asimismo, dentro de la programación de los canales principales se informa sobre el contenido de nuestros canales de TDT de forma que los espectadores se habitúen a los mismos y conozcan su oferta”, añade la directora de Programación y Contenidos.

SABÍAS QUE... • El pasado 13 de agosto fue aprobado por el Consejo de Ministros el Real Decreto-Ley por el que se regula, para las concesiones privadas de ámbito estatal, la prestación del servicio de Televisión Digital Terrestre de pago mediante acceso condicional. • Según la normativa, los operadores privados concesionarios de canales de TDT de ámbito estatal podrán solicitar la explotación total o parcial en modalidad de pago mediante acceso condicional de uno de los canales digitales de los que son titulares (que actualmente son tres canales para cada uno de los tres operadores privados con mayor antigüedad y dos canales para los otros tres operadores de concesiones más recientes). • De este modo, todos los receptores de TDT vendidos anteriormente, podrán seguir disfrutando de los contenidos que, en abierto, ofrecen los operadores de televisión. • Aquellos usuarios que quieran acceder a contenidos de pago, deben adquirir o bien un descodificador preparado para acceso condicional o bien un módulo CAM (Conditional Access Module) para su inserción en la ranura PCMCIA del televisor compatible.

la oferta de canales

Las cifras revelan que el encendido digital ya comienza a ser una realidad. Son millones los ciudadanos españoles que ya se han adaptado a la televisión digital. Según el informe de septiembre de Impulsa, el nivel de cobertura de la TDT ya supera el 96%. El desarrollo ordenado de los apagados de los municipios incluidos en la Fase I del Plan Nacional de Transición ha sido la principal razón de los fuertes incrementos en los datos de equipamiento y de audiencia en los meses de verano de 2009. “La televisión del futuro será más accesible, tendrá mas prestaciones –audio, video, calidad de la imagen– y contenidos”, comenta el director de Planificación e Innovación Tecnológica El nuevo curso comenzó con más de 21 millones de receptores TDT vendidos desde 2005, un share de TDT del 43.4% y la consecuente erosión de la cuota de pantalla analógica que alcanza un nuevo mínimo de 35.5% del consumo total de televisión.

Clan TVE. Canal infantil. En septiembre ha registrado su máximo histórico con un 1.91% de cuota de pantalla. Tiene una programación seleccionada, que cumple criterios de calidad. Entre sus series destacan: Los Lunnis, Bob Esponja, El pequeño Clifford, Lazy Town y Juega conmigo Sésamo. Canal 24 Horas. El primer canal “todo noticias” de España. También emite en diferido programas de La 1 de TVE como Informe Semanal o Comando Actualidad. Teledeporte. Vive con el deporte español y los deportistas grandes hitos históricos, como la Vuelta Ciclista a España o Los Mundiales de Moto GP. (*) Tanto 24Horas como Teledeporte se sitúan en el ranking de las diez cadenas temáticas más vistas con un 0.59% y 0.47% de cuota de pantalla, respectivamente. Cultural.es. El primer canal dedicado íntegramente a difundir y promover la cultura española. Comenzó a emitir en pruebas en abril de 2009 y, coincidiendo con el encendido digital se sumará a la oferta en TDT de TVE. Actualmente, se puede ver a través de las plataformas de cable y vía satélite.

Fechas clave en la implantación de la TDT en TVE (desde el inicio hasta el apagón de 2010)

a. Inicio de emisiones: abril de 2002. b. Inicio del múltiplex RGE: noviembre 2005. c. Inicio apagón: junio de 2009. d. Inicio emisiones en pruebas de HDTV: junio de 2009. próxima entrega: comienza la cuenta atrás... en cuatro

A N

A R

TVE CATALUNYA

que 5o años no es nada... por josé luis barcelona

LOCUTOR Y ACTOR, JOSÉ LUIS BARCELONA INGRESÓ POR OPOSICIÓN EN TVE EN 1959 Y FUE EL ENCARGADO, DESDE MIRAMAR, DE PRESENTAR ALGUNOS DE LOS PROGRAMAS MÁS REPRESENTATIVOS DE LA ÉPOCA. EL 14 DE JULIO DE ESE MISMO AÑO ABRIÓ OFICIALMENTE, A LAS 15:20 HORAS, LAS EMISIONES DE TVE CATALUNYA. CUANDO SE CUMPLEN 50 AÑOS DE ESA PRIMERA CONEXIÓN, RECUERDA ALGUNAS DE LAS ANÉCDOTAS Y VIVENCIAS PROFESIONALES DE AQUELLA INCIPIENTE TELEVISIÓN QUE CREó ESCUELA. “–Buenas tardes desde los estudios de Miramar en Barcelona, cuando son las tres y veinte minutos de este día catorce de julio de 1959. Por primera vez nuestra señal llega a los estudios de Paseo de la Habana en Madrid y a todos los espectadores de sus zonas de influencia. Lo hace a través de siete enlaces hertzianos situados en lo alto de otras tantas montañas. Como escribió Cervantes en el Quijote, Barcelona es archivo de cortesía y en sitio y belleza únicos. Abrimos por vez primera este “Balcón del Mediterráneo”, para que llegue hasta ustedes, desde el mar al Tibidabo, el encanto de la Ciudad Condal. Miramar, que salta a la palestra con un afán de noble competencia, está dispuesta a demostrar su sentido artístico y su capacidad de trabajo. Bienvenidos a Miramar. Bienvenidos a Barcelona en este día histórico, en este día soleado y luminoso con el azul del mar Mediterráneo… bla, bla, bla…” El guión de Federico Gallo y Enrique Rubio estaba muy bien, pero cuando Jesús Álvarez nos dio paso desde Madrid yo estaba como un flan. Logré mantener la sangre fría suficiente, porque minutos antes de comenzar nuestra puesta de largo

cayó una tormenta, que echaba por tierra el sol, el azul y la bondadosa madre del hombre del tiempo. Tuve que improvisar sobre la marcha y esta circunstancia me otorgó la confianza de los realizadores que me pedían para poner orden en el estudio. Actuaron en aquel bautizo la Orquesta-banda del portaviones Saratoga, la Sección Montada de la Guardia Urbana, Los humoristas Kim y Kilo y el Esbart Verdaguer puso el color catalán trenzando una sardana en torno a la fuente situada delante de los estudios. Y cesó la lluvia. Éste fue el principio, la historia; pero hubo una “prehistoria” que se inició unos meses antes. Un grupo de elegidos para el fracaso, con unos medios rudimentarios, nos pusimos a crear programas sin tener la menor idea de cómo funcionaba ese invento llamado televisión. Eran pruebas piloto que no salían al aire y que sólo merecían nuestro propio aplauso y el encendido elogio de todo el equipo. La experiencia es una cadena de errores y así fuimos ganando en confianza y seguridad hasta llegar al temido y esperado 14 de Julio. Todo salió bien y cuando, pasados unos días, una persona me paró

en plena calle y me dijo: –Le he visto por la tele. Subí corriendo a Miramar y esparcí la noticia como el descubrimiento del siglo: –¡Nos han visto! ¡Nos ven por televisión! Hubo alegría general. Corrió discretamente el Cava, porque aún no habíamos cobrado un céntimo y pasaron muchos meses antes de ver una “paga extra”. No sabíamos que éramos pioneros históricos, pero sí sabíamos que éramos pobres. No disponíamos ni de un magnetoscopio para poder grabar los programas. Un ejemplo: La jirafa era un monstruo con ruedas con una pértiga al final de la cual se hallaba el micrófono, que se movía en todas direcciones. Cuando hacía viento se cubría dicho micrófono con un calcetín. Un vulgar y a veces sudado calcetín. Un día desapareció el calcetín. Nadie quería colaborar y el realizador encargó a un ayudante que bajase al Paralelo y en una mercería comprase unos calcetines. El diálogo que se produjo podía pertenecer a la mejor página teatral del absurdo: –Quiero unos calcetines. ¿De qué color?. Es igual. ¿De qué medida?. Da lo mismo, son para una jirafa. La dependienta aún no se ha recuperado de la impresión.

Además el famoso enlace hertziano entre Madrid y Barcelona se “escachiforciaba” con una frecuencia irritante. Unas veces por avería en alguna estación repetidora, otras porque el funcionario encargado de girar la antena se quedaba dormido. El caso es que aparecía en pantalla un rótulo que se hizo muy popular: “Rogamos disculpen esta interrupción y permanezcan atentos a la pantalla”. Inmediatamente salía yo diciendo: –Lamentamos esta interrupción debida a una avería en la estación etc.etc.etc. Tanto llegué a repetir esta cantinela que un crítico de la época (Los críticos nacieron con la televisión) me rebautizó como “El tío Averías”. Tan popular se hizo este mote, que una vecina lla-

mó a la puerta de casa a la hora de comer y me dijo. –Perdone, pero resulta que se me ha estropeado el televisor. Si usted pudiera hacer algo... Y como yo en aquella época era muy simpático subí a su piso, observé el televisor con cara de entendido e hice lo que veía a diario en el control y el estudio cuando un monitor se fundía en negro. O sea, le di un fuerte golpe en un lado y… apareció la imagen y se escuchó el sonido. La señora lanzó un grito de alegría y dijo –¡Milagro!... Y desde entonces fue proclamando por el barrió que yo era San Averías. Estábamos en que se iniciaron las emisiones regulares y saltaron al aire programas como Club Mira-

“HABÍA NACIDO LO QUE SE DIO EN LLAMAR ESCUELA DE BARCELONA. TODO UN EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO QUE RIVALIZABA EN CREATIVIDAD Y ENTUSIASMO”, RECUERDA JOSÉ LUIS BARCELONA mar, presentado por Mario Cabré. X-O da dinero que conducía Juan Viñas. Carrusel con Joaquín Soler Serrano. Amigos del Martes, animado por Frans Joham. Esta es su vida, conducido por Federico Gallo. Reina por un día, que me dio la oportunidad de trabajar con mi entrañable amigo, Mario Cabré, Salto a la fama, con Irene Mir y Asunción Vitoria, La unión y la fuerza de Mario Beut. Y no podemos olvidarnos de un simpático ratoncillo llamado Topo Gigio, que

se enamoró de Ana María Solsona, ni del estreno del primer programa en catalán, La Ferida lluminosa, el 27 de Abril de 1964. Había nacido lo que se dio en llamar la Escuela de Barcelona. Todo un equipo técnico y artístico que rivalizaba en creatividad y entusiasmo. Realizadores como Enrique de las Casas, Eugenio Pena, Merçe Vilaret, Ramón Solanes, Esteve Duran, Sergi Shaaff etc.etc. Y un jovenzuelo con pajarita que se mo-

vía en la parte técnica y atendía al nombre de Antonio Fraguas, más conocido como Forges. Miramar fue vivero de grandes profesionales, que ahora cumplimos 50 años. Algunos ya no están y para ellos nuestro recuerdo siempre les acompañará. Dos anécdotas para terminar estos recuerdos eutrapélicos. Escenario: el famoso Mercado de la Boquería, en las Ramblas. Estaba comprando en uno de los puestos cuando un

señor se acerca también a comprar. Me mira y dice: –Vaya, usted es Mario Cabré. La vendedora le saca del error y le suelta: –Qué dice usted. Mario murió hace tiempo. Este locutor es José Luis Uribarri.

el veterano periodista josé luis barcelona delante de la sede de tve catalunya abajo: varias instantáneas de la historia de tve catalunya y la sede de la compañia hace 50 años.

Una mujer de edad indeterminada se ha detenido. Va a cruzar la amplia calle Aragón. Semáforo en rojo. Se ayuda de un bastón blanco. Digo que si quiere que la acompañe a cruzar. Me dice que sí y la cojo del brazo. Vamos cruzando. Le hablo del intenso tráfico, de las bicicletas, etc. Llegamos al otro lado de la calle y ella, sin soltarme el brazo, me dice –¿Usted es José Luis Barcelona, verdad? Yo me quedo muy sorprendido porque es invidente. Me da la explicación: Yo quedé ciega muy joven y le había visto por televisión. Ahora no he podido verle, pero le he conocido por la voz. Muchas gracias por los buenos momentos que me ha proporcionado. Y me dio un beso. Han pasado 50 años y sólo por este detalle creo que ha valido la pena pasar por ser el “Tío Averías”.

P O R

E N T

R O

área de internacional de Antena 3 tv

POR inma ríos

fotografía: rafael j. bravo

Saber lo que está ocurriendo al otro lado del mundo es posible gracias a la labor desempeñada por los miembros del equipo del área de internacional. Encender la televisión es suficiente para trasladarse a otro país y ver lo que está ocurriendo. Un gran equipo formado por redactores, corresponsales y enviados especiales, entre otros, pasan a ser los ojos y los oídos de aquellos espectadores que se sienten interesados por la actualidad internacional. Después de veinte años trabajando en el departamento de internacional y diez como jefa de área, Indira García ha vivido muchos momentos importantes como la Primera y Segunda Guerra de Irak, la Guerra de Kosovo, Ruanda y Afganistán, las Torres Gemelas… y afirma que “han sido años frenéticos donde la información internacional era la pieza angular de los informativos”. Han sido unos años muy intensos y “ahora que la información internacional ha bajado de intensidad, tenemos que adaptarnos a las nuevas circunstancias”. En los últimos años, las noticias en televisión han dado un giro hacia lo social con lo cual, “la única manera de sobrevivir es darle a esta información ese tratamiento social y hay que echarle mucha imaginación. Se trata de hacer esta información algo más cercana para volver a recuperar el protagonismo que teníamos”. A pesar de todo, “siempre ocurren cosas muy espectaculares que nos obligan a tener a todo el mundo preparado y nunca bajamos la guardia por lo que pueda ocurrir”, comenta Indira. Piezas de puzle

Comienza el día en la redacción de informativos de Antena 3 TV

y el equipo de internacional está preparado para comenzar a trabajar. A las 9:30 de la mañana, Indira García entra en la primera reunión de escaleta donde se prepara el informativo de medio día. “Se trata de una reunión de edición donde todos los jefes de área le comunicamos a los editores y al director lo que consideramos que, desde nuestro punto de vista, debería entrar en los informativos”. Del mismo modo, a las 13:00 horas se vuelven a reunir para preparar el informativo de la noche. “Yo ofrezco una serie de temas en la reunión y en torno a las 10:45 horas se hace la escaleta, el guión sobre el que vamos a ir trabajando. Siempre se ofrecen más temas de los que luego aparecen en emisión”. Indira García define este proceso como un “puzle donde hay que ir encajando piezas”. El equipo

“La diferencia de este departamento respecto a otros es que, una vez que entras en el área de internacional te cuelgan la etiqueta y te quedas”, comenta Indira. Otra diferencia notable de este departamento es la tendencia de los redactores a mirar hacia arriba. Y eso tiene una explicación. Tres

pantallas de plasma muestran lo que está ocurriendo a lo ancho y largo del mundo en directo. Estas imágenes son suministradas por las dos agencias internacionales con las que trabaja Antena 3 TV: Reuters y Associated Press. Éstas, son las encargadas de suministrar material audiovisual durante las 24 horas del día. Siete son las personas que forman parte de este equipo: la jefa de área, su adjunta y cinco redactores repartidos en función de las necesidades informativas y, en la medida de lo posible, especializados. A primera hora de la mañana llega uno de los redactores y es el que hace el trabajo de base ya que hace de puente con las personas que están de madrugada. En torno a las diez de la mañana llega un grupo y a medio día otro. Para la jefa de área, el turno de la tarde es muy importante por el cambio horario. “El periodo de mayor actividad para nosotros es la tarde. En EE UU y América Latina generan muchas noticias que tenemos que dar en el informativo de las 21:00 horas. Es un turno que tengo bastante reforzado”, comenta. La mayoría de profesionales que trabajan aquí suelen ser personas que han

viajado mucho o que, por ejemplo, han sido enviados especiales o corresponsales. “Suelen ser las mismas personas que comenzaron a trabajar conmigo desde un principio”, comenta Indira. lejos de la redacción

Pero este gran equipo no acaba aquí. Colaboradores, enviados especiales y corresponsales forman parte de una de las piezas angulares de este equipo. Gran parte de las noticias de internacional que se emiten en el informativo son de agencia, pero las informaciones enviadas por estos profesionales son de gran importancia para este área. Una noticia que está ocurriendo al otro lado del Atlántico

“trabajo de fontanería” que recae sobre la jefa de área. Un mosaico de pantallas

Una sala repleta de pantallas alberga el COI (Centro Operativo Informativo). Se trata del centro de control de todas las señales audiovisuales que llegan para los informativos. Desde aquí se controlan todas las imágenes proporcionadas por las agencias, las delegaciones, los corresponsales, los archivos descargados de Internet… incluso las piezas que saldrán posteriormente a emisión. Junto a esta sala se encuentra un departamento de especial importancia: el departamento de documentación de internacional. Aquí se encargan de ir clasificando todo lo que va llegando al COI y lo guardan en el sistema para que los redactores puedan ir trabajando con ese material. Adaptados a las nuevas necesidades

se hace más cercana para el espectador al ser contada en primera persona por ellos. Los corresponsales

Nueva York, Roma, Bruselas e Israel son los puntos estratégicos en los que Antena 3 TV tiene destinado un corresponsal. “La corresponsalía más antigua es la de Nueva York. Antes teníamos también en París y Londres pero por motivos de presupuesto se acabaron”, comenta Indira García. A pesar de que los corresponsales están instalados en un punto estratégico, están en continuo contacto con la redacción de Madrid, siendo como “un centro de coordinación de todo”, según la jefa

de área. Ella es la encargada de gestionar todo y de saber lo que están haciendo los corresponsales en todo momento. Si por ejemplo, uno de ellos está realizando un trabajo para otro departamento tiene que comunicárselo a ella ya que necesita “saber dónde están, qué hacen y llevar un control de todo el trabajo que elaboramos y ofrecemos, no sólo para internacional, sino para el resto de áreas. Se encuentran fuera pero también forman parte del equipo”. el pasaporte en el cajón

“Lo que todos tenemos aquí es la copia del pasaporte y los visados cumplimentados por si tenemos que salir en cualquier momento”.

Y es que para Indira García “la clave del éxito para un enviado especial es la inmediatez”. En ocasiones, se genera información en lugares donde no hay corresponsales y tienen que mandar a un enviado especial. Pero no se puede ir de cualquier manera, tienen que tener garantías. “Hay que valorar varias cosas: que la noticia sigue viva, cuánto nos cuesta y el esfuerzo que supone cubrir esa información. En la situación actual hay que valorar mucho el coste que implica mandar un equipo fuera”. Además, tienen que asegurarse de si en esa zona a cubrir se puede emitir o no, si el visado está en regla, gestionar el equipo, hablar con la embajada... Un gran

Una vez que los corresponsales o enviados tienen sus piezas hechas, las mandan a la redacción. “Antes, trabajábamos con los corresponsales vía satélite y ahora, por motivos de presupuesto, todos disponen de FTP (File Transfer Protocol - Protocolo de Transferencia de Archivos) en la oficina. Montan sus piezas con un sistema de edición, lo conectan directamente a la línea telefónica y lo mandan. Pero esa crónica no llega y se emite directamente, sino que pasa por nosotros. La tamizamos, comprobamos el audio, si hay un total se traduce y luego la emitimos”, comenta Indira García. Luz verde o luz roja

El programa de edición con el que trabajan los redactores está compuesto por un sistema de semáforos. Esto quiere decir que “cuando un redactor hace una pieza se muestra un semáforo en rojo y hasta que no tiene un semáforo en verde no está bien. Es el equipo de edición quien tiene que dar el visto bueno. De esta manera sabemos visualmente si está corregido o no”, comenta Indira. “Tú eres una pieza más del producto final”. el trabajo preparado

Nada mejor que ser prevenido

en el trabajo. Eso es lo que hace este departamento y es que van preparando especiales sobre informaciones que en un tiempo determinado ocurrirán. Un ejemplo claro se puede encontrar cuando falleció el Papa Juan Pablo II. Indira comenta que estuvieron tres años preparando el especial. “Yo tenía al corresponsal de Roma prevenido por lo que pudiera pasar. Además, todos los días, durante una semana, todo el equipo estaba preparado y tres curas se iban alternando para que siempre hubiera uno en la redacción. Todo el día estaba conmigo para entrar corriendo al plató en cualquier momento. El sábado que falleció el Papa le dije al cura que se marchase a casa porque llevaba aquí toda la semana y no pasaba nada. Justo cuando iba saliendo por la puerta fue cuando salió el teletipo de que Juan Pablo II había muerto”. Este tipo de noticias hacen que se pare una emisión y ponen en marcha a todo el equipo, tanto el que se encuentra en la redacción como fuera. Estos son los momentos en los que la información de internacional cobra un fuerte protagonismo y todos han de estar preparados. Colaboración en otros departamentos

El trabajo de este equipo no se limita a los informativos. El uso de Internet cada vez está más extendido y los medios de comunicación van potenciando sus páginas web. Es el caso de Antena 3 TV. El equipo de internacional colabora con este departamento mandando piezas que no han podido entrar en los informativos o con piezas propias creadas para la web. Otra de las colaboraciones interesantes que hace el equipo es con el Canal Internacional de Antena 3 TV. Indira García comenta que hacen dos programas para este canal que se llaman 7 Días e Informe Especial. Todos los miércoles, a las 12:30 horas, Indira García, directora y presentadora de 7 Días, se prepara para grabar el programa que se emitirá en el Canal Internacional. Este espacio, que se emite en Estados Unidos y en América Latina, está hecho íntegramente

ARRIBA: parte del equipo de internacional de antena 3 TV (de izquierda a derecha): Indira García, mª Jesús ruiz, victoria ortega, joaquín domínguez y carmen vergara ABAJO: COI, centro operativo informativo. se trata del centro de control de todas las señales audiovisuales que llegan para los informativos

por las personas que forman parte de este equipo. “Se trata de un programa que recoge las noticias internacionales más importantes que ha habido durante una semana bajo el mismo formato de los informativos”, comenta su editora Victoria Ortega. Indira García lo ve como un espacio que hace función de cajón de sastre ya que “se aprovecha todo: lo hecho a lo largo de la semana, lo que no ha entrado para los informativos o la crónica de un corresponsal”. Pero algo muy importante para ella es que no tiene que depender de la audiencia ya que se emite por cable y cuenta con una gran acogida al otro lado del charco. Llevar a cinco indígenas a un pla-

tó de informativos también es posible gracias al otro programa que este equipo elabora. Informe Especial es un programa que a Indira le gusta mucho ya que “cada vez que hay una noticia importante a nivel nacional nos dejan utilizar el plató, coger unos invitados y armar un programa de debate de una hora de duración”, comenta. En definitiva, hablamos de un equipo de profesionales que está preparado para cubrir cualquier tipo de información inesperada o tener que coger un avión rumbo al lugar de la noticia para que el espectador pueda sentirse partícipe de una realidad viva en cualquier parte del mundo.

En línea directa con

Nueva York Una de las caras más conocidas de los informativos es José Ángel Abad, corresponsal de Antena 3 tv en Nueva York. Ponerse delante de una cámara y contarle a los espectadores lo que pasa en el corazón del imperio es su día a día. ¿Cómo es el trabajo día a día de un corresponsal?

Los días empiezan muy temprano para un corresponsal en Nueva York. Y por muy pronto que uno se levante, siempre va tarde. Tiene la ventaja de que te fuerza a practicar aquello de que importa no sólo escribir bien sino también escribir rápido. Pero conviene no olvidar lo que decía James Reston, una de las estrellas históricas del periodismo americano: Get it first, but first get it right. Luego, uno tiene que ponerse siempre a disposición de la actualidad, las exigencias del día a día, que en una corresponsalía como Estados Unidos pueden ser de lo más variopinto. En la última semana, por ejemplo, hemos cubierto la gripe A desde Nueva York, la actualidad política desde la Casa Blanca en Washington y el estreno de la película sobre Michael Jackson en Nueva York. La actualidad es, también, la piedra que se cruza constantemente con los reportajes que uno quiere realizar, que es la manera en que el corresponsal intenta acercar la realidad de su país de destino al espectador. Los reportajes son el terreno resbaladizo donde uno intenta explicar, desmitificar, matizar y, con ocasiones, confirmar los estereotipos e ideas preconcebidas que se pueden tener sobre el país. Lógicamente, cuanto más tiempo lleva el corresponsal en el extranjero, más matices es capaz de diferenciar. Pero también mayor es el riesgo de que la confianza le arrastre a pensar que su visión es la única válida para explicar la realidad que cuenta. Como siempre, el reto es combinar los privilegios de la corresponsalía con la responsabilidad y la prudencia. ¿Cómo está viviendo su corresponsalía allí?

Una de las ventajas de un destino como Estados Unidos es que al poco de llegar uno aquí puede “infiltrarse” en la vida diaria del país como un ciudadano más. De pronto, ya no te presentas como un “entomólogo” extranjero sino como una pieza más del juego de la vida diaria local. Y eso es una gran ventaja en cuanto al acceso y comprensión del país –pero también lleva aparejado el riesgo de alejarse de la visión del mundo de tus espectadores. La corresponsalía es siempre una especie de embajada mediática y conviene no olvidarse de ese vínculo con tu país de origen. A fin de cuentas, es lo único que justifica nuestra presencia aquí. A pesar de que trabajáis para el departamento de internacional, hacéis trabajos para otras secciones como economía, sociedad… Indira nos contaba que tenéis que estar en continuo contacto con ella ¿Cómo es eso?

Es curioso que al corresponsal lo llaman a veces de repente preguntando: ¿has visto lo que acaba de ocurrir….? Pero el corresponsal no siempre está siguiendo permanentemente lo que ocurre, a cada minuto. No es su trabajo. Su trabajo es destripar lo que ocurre y “traducirlo”. Por eso es importante la ayuda de la redacción en Madrid y una relación constante con tus editores y compañeros de sección. En especial, con la jefa de internacional –una presencia continua en tu vida. No habrá una gran corresponsalía si esa relación no funciona bien. En nuestro caso, creo que ha llegado el punto en que a veces parece que somos uno mismo con el don de la bicefalia… Es una relación bonita, saber que hay siempre alguien velando por ti al otro lado del Atlántico.

D O S

B A N D A

salud a la TDT por maría gallego

Los programas de salud han encontrado muy rápido su propio espacio en la Televisión Digital Terrestre, que apuesta por este género recuperando a reconocidas firmas para que continúen informando sobre “lo primero”, con más tiempo y menos presión por los índices de audiencia. PERO Entre las autonómicas, cumpliendo su cuota de servicio médico, también destacan varias cadenas que incorporan en su programación los temas médicos. A continuación un doctor y un maestro, dos populares rostros de la televisión que han dedicado su carrera profesional a la educación sanitaria y la salud pública en los medios de comunicación, echan la vista hacia atrás para recordar cómo empezó todo.

Ya con las televisiones privadas y en plena batalla de las audiencias el Doctor Beltrán apuesta por introducir la cámara en los quirófanos y presenta En buenas manos, programa semanal con un 50% de audiencia y 80 ediciones. “Con este programa enseñamos a la sociedad el trozo de la vida de su marido o de su vecino que nunca antes habían visto”, recuerda Beltrán. El paciente, además, contaba su historia y su enfermedad a las cámaras, lo que provocaba una identificación con el espectador. “Nosotros sabíamos cuando se tenía que operar una persona y teníamos equipos por toda España que le grababa antes de operarse, durante la operación y después de su recuperación”.

su origen en las propias preguntas del público sobre cuestiones de salud. La filosofía que vertebra el programa es la inquietud de los espectadores. En su programa no pretende ni hacer diagnósticos ni establecer tratamientos, sino informar y aconsejar al público en todo lo referente a la salud y al bienestar de la familia, dando sencillos y precisos consejos, siempre desde un punto de vista científico. “Para que un programa alcance el éxito tiene que ser interclasista, intersegmentario, universal, transversal y poliédrico”, asegura Beltrán. Además explica un fenómeno curioso sobre la audiencia de los programas de salud: “Cuando cuentas una enfermedad hay mucha audiencia, pero cuando cuentas lo que hay que hacer para prevenir, la gente no te escucha”.

Participación

¿QUÉ ME PASA, DOCTOR?

LAS CUATRO ETAPAS DEL DOCTOR BELTRÁN Prevención

Los primeros programas de salud estaban enfocados la prevención. Respondían a la pregunta: “¿Qué hay que hacer para que la gente no enferme?”. Los espacios de este género nacieron bajo la televisión de ámbito público y cumplieron una función que se podría denominar de “cuota médica pública”. Destacaron programas como Más vale prevenir de Ramón Sánchez de Ocaña o La salud es lo que importa del Doctor Beltrán. Información

La fase informativa se caracteriza por la incorporación de los médicos expertos. En los informativos se introducen también los temas de salud y nacen las empresas de comunicación del sector. Esto provoca un fenómeno curioso, la gente conoce más enfermedades y acude más al médico, lo que beneficia a la industria farmacéutica. A esta etapa pertenecen los programas Viva la vida y Viva la salud.

Identificación

El programa ¿Qué me pasa, doctor? responde a lo que el propio Beltrán denomina salud interactiva. El guión del programa tiene

El espacio producido por Antena 3 TV, cuyo guión emana directamente de las consultas que los propios espectadores realizan a

ficha técnica ¿qué me pasa doctor? Cadena: antena 3 nova presenta: dr.bartolomé Beltrán inicio: 13 de abril de 2009 Emisión: : diaria

través de la web o del teléfono del programa, ha cumplido con éxito más de cien programas. El doctor Beltrán, siempre rodeado de especialistas en diversas materias, explica y da respuesta con un lenguaje adecuado, asequible y, a la vez, riguroso a las inquietudes de

“Yo no diagnostico. para eso tienes que estar FRENTE AL paciente”, insiste EL DOCTOR Bartolomé Beltrán la población. “Yo sé las diez cosas que hay que contar sobre un tema de salud, pero dejo que las pregunten los oyentes y si hay algu-

na cuestión importante que nadie pregunta, intervengo. Creo que si tú pretendes que te vean, tienes que dejar que el programa sea de

ellos”, explica Bartolomé Beltrán. E insiste, “yo no diagnostico, para eso tienes que estar delante del paciente”.

La escuela de salud de manuel torreiglesias Con la vocación de maestro que le caracteriza, Manuel Torreiglesias presentó hace 35 años en Televisión Española Escuela de salud, que fue el primer espacio dedicado exclusivamente a estos contenidos. “Este programa fue retirado de la programación tras ser censurado por tratar temas de sexualidad en la adolescencia”, recuerda su presentador. Después de pasar por la gallega TVG con un espacio llamado Boa Saúde, volvió a TVE para presentar Saber Vivir durante 13 años. Fue un gran cambio, asegura Torreiglesias, “los primeros programas de

salud eran grabados y se basaban en la explicación de algún tema como la artrosis o el colesterol. Con Boa Saúde y Saber vivir apostamos por el directo y las preguntas, que los espectadores grababan en el contestador y se respondían al día siguiente”. Las claves del éxito del programa que caracterizaba las mañanas de la pública fueron para Torreiglesias “la profesionalidad, la falta de sensacionalismo y la amorosa exposición de los contenidos”. + VIVIR

Torreiglesias presenta ahora su

espacio + Vivir en Intereconomía, grupo que le ha fichado como coordinador de los temas de salud, calidad de vida y bienestar, que se traten en los medios de comunicación de la empresa (televisión, radio y prensa). En su nueva etapa el presentador quiere alejarse de la mañana, horario en el que tradicionalmente se ubicaba, para apostar por el espectador “más urbano, más metropolitano” de la tarde. + Vivir es un nuevo reto para este presentador de 68 años, que ha pasado de hacer un programa de una hora con 25 personas (Saber vivir) a otro de dos horas con seis jóvenes periodistas sin experiencia previa

“Recuerdo cuando empezó Saber vivir y escuchaba por los pasillos de Prado del Rey ‘esto no llega al verano’, y después duró 13 años” 34

ficha técnica + vivir

Cadena: intereconomía tv presenta: M. Torreiglesias Emisión: de lunes a viernes inicio: 21 de septiembre de 2009

en salud. “A mí esto me exige una mayor entrega, pero estoy muy contento. Mi equipo me pone las pilas y me rejuvenece”, afirma. Y de su discurso se desprende ilusión y optimismo: “Lo estamos teniendo un poco cuesta arriba hasta que se produzca el apagón analógico por completo. Llevamos pocos programas, pero también recuerdo cuando empezó Saber vivir y escuchaba por los pasillos de Prado del Rey ‘esto no llega al verano’, y después duró 13 años”.

LA SALUD MÁS CERCANA OTROS PROGRAMAS DE SALUD EN LAS PARRILLAS TELEVISIVAS SALUD AL DÍA Cadena: Canal Sur y Andalucía TV Presenta: Roberto Sánchez Benítez Emisión: Sábados en Canal Sur TV y jueves, sábados y domingos en Andalucía TV

Se trata de un programa con carácter divulgativo que muestra todos aquellos aspectos que pueden mejorar la calidad de vida de los andaluces. El esquema del programa combina de manera dinámica cuatro reportajes en profundidad en distintas provincias andaluzas con secciones como Nutrición natural, Agenda, Entrevista, Nutrición Terapéutico, Fisioterapia en casa, Remedios naturales, Podología en casa, Belleza Natural, Escuela de la espalda, Cuidados de la piel o Risoterapia.

100% SALUD Cadena: TPA Dirección: Eva Güimil Emisión: Miércoles a las 9.30 horas

El programa se compone de tres reportajes orientados a informar y concienciar a los asturianos sobre la importancia de los hábitos de vida saludables y las buenas prácticas en promoción de la salud, así como mostrar la labor de los agentes sociales relacionados con ella y las opiniones médicas más relevantes. Se centra en las enfermedades con mayor incidencia en el Principado y dedica programas especiales de apoyo a campañas de vacunación o donación.

TIEMPO DE SALUD Cadena: Aragón Televisión Presentan: Amparo Vilaplana (periodista) y María Antonia Sánchez (doctora) Emisión: De lunes a viernes de 10.00 a 10.30 horas

La prevención es el lema de este programa, que en su tercera temporada ha renovado plató e imagen y se vuelca todavía más en su servicio para hacer más cercano el mensaje de la salud. Tanto los espectadores como el público que acuden cada mañana a plató son siempre los protagonistas a través de sus preguntas, que son respondidas por los especialistas que cada mañana visitan el programa.

HORA DE SALUT Cadena: Canal 9 y TVVi Presenta: María José Masip Emisión: De lunes a viernes a las 10:00 horas

Se emite en directo y de forma simultánea en los dos canales para fomentar los hábitos saludables de la población y divulgar los conocimientos básicos sobre las principales enfermedades que afectan a la sociedad actual. Además, este espacio está presentado por la doctora María José Masip que acerca sus conocimientos al espectador de una manera amena y comprensible.

AIXÓ ES VIDA Cadena: IB3 Presenta: Mercè Marrero Emisión: De lunes a jueves a las 15:45 horas

Es un programa de televisión pensado para vivir la vida, para ser más felices, para aprender a disfrutar calidad de vida y a sentirse mejor por dentro y por fuera. Tiene un carácter didáctico pero siempre a través del entretenimiento. La actitud positiva ante la vida es sin duda el espíritu un espacio que trata las relaciones de pareja, las normas de higiene, el deporte saludable, el fengshui o la estética.

C N O

O G

U R O

Radiografía de la TDT de Pago

un negocio razonable por sara pulido

LOS EXPERTOS COINCIDEN EN QUE LA TDT DE PAGO ES UN NEGOCIO POTENCIAL. A PESAR DEL RETRASO DE SU APROBACIÓN EN ESPAÑA, LA EXPERIENCIA EN OTROS PAÍSES COMO FINLANDIA O ITALIA SUPONE UN ESTÍMULO PARA EL FUTURO AUDIOVISUAL. EN NUESTRO PAÍS, DE MOMENTO, SÓLO EXISTE UN CANAL, Y AUNQUE EL LIDERAZGO DEL FÚTBOL ES INDISCUTIBLE, NO ES SUFICIENTE. LA TENDENCIA EUROPEA APUESTA POR LA CREACIÓN DE PLATAFORMAS ALTERNATIVAS QUE EMPAQUETEN CONTENIDOS Y OFREZCAN AL ABONADO OFERTAS MÁS COMPLETAS.

participarán de este proceso. Gol es la punta de lanza de otras plataformas alternativas de TDT de Pago. Llegarán otros proveedores de contenidos que permitirán a mucha IGNACIO SANCHÍS (NAGRAVISIÓN): “EN ITALIA ESTE MODELO DE gente por muy poco dinero acceder a contenidos temáticos”. Aunque NEGOCIO ARROJA DATOS DE 3,6 MILLONES DE USUARIOS habrá que esperar a la aprobación definitiva de la Ley General AudioACTIVADOS A MEDIADOS DE 2009“ visual para que se concedan nuevas licencias, el responsable de MediaFERNANDO OJEDA (DAHLIA TV): “ES NECESARIA UNA pro auguró que el resto de operaPLATAFORMA INDEPENDIENTE PARA QUE LAS DISTINTAS dores se sumarán a una plataforma TELEVISIONES COLOQUEN SUS CANALES DE PAGO” de TDT de Pago: “Todos tienen contenidos interesantes de pago, como las series de Antena 3, Gran CARLOS NAVIA (ONO): “LA TDT DE PAGO HA SIDO UNA Hermano o los canales temáticos”. ASIGNATURA PENDIENTE EN ESPAÑA. CUANTO MÁS SE MUEVA Defendió las bondades de un neY CREZCA EL SECTOR MEJOR SERÁ PARA LOS ACTORES QUE gocio que es una “oportunidad” y que quiere decir también “investiPARTICIPAMOS EN ÉL” gación, innovación y desarrollo” Diferentes profesionales del sector coincidieron a finales de septiembre en desde el punto de vista de los fabricantes de la tecnología. Madrid en las jornadas, “Televisión 2010”, organizadas por el Instituto de Fomento Empresarial (IFE). Jaume Roures, presidente de Mediapro, Ig- El caso de Italia nacio Sanchís, director general de Nagravisión y Fernando Ojeda, conse- Ignacio Sanchís, director general de Nagravisión, realizó un recorrido por jero delegado de Dahlia TV fueron algunos de los participantes en el panel diferentes mercados de la TDT de Pago en Europa, destacando el caso de de expertos: La explotación de la TDT de Pago. De su análisis podemos éxito de Italia. En este país conviven tres operadores nacionales de TDT concluir que este nuevo modelo de negocio fomentará la industria de los de Pago: Mediaset premium, Dahlia TV y Pangea. Paralelamente existe contenidos, la renovación de equipos y ofrece una alternativa sostenible a un mercado horizontal de decodificadores y módulos CAM interoperables la crisis de la publicidad. con todas las ofertas. El dato que arroja este modelo de negocio en el país europeo es de 3,6 millones de usuarios activados a mediados de 2009. En opinión del directivo de Nagra, los factores de éxito de este modelo La oferta temática Jaume Roures, presidente de Mediapro, inició su exposición, defen- horizontal son fundamentalmente los contenidos: junto al fútbol se ofrediendo el modelo de negocio por el que ha apostando Gol TV ofrecien- cen otros eventos deportivos y una programación de entretenimiento; un do un contenido premium como el fútbol a precios asequibles: “No- programa de homologación que garantiza una calidad mínima, compatibisotros somos los primeros pero los que vengan después logicamente lidad con diferentes servicios de pago, una norma para los fábricantes y un

JAUME ROURES (MEDIAPRO): “LLEGARÁN OTROS PROVEEDORES QUE PERMITIRÁN A MUCHA GENTE ACCEDER POR POCO DINERO A CONTENIDOS TEMÁTICOS”

sello reconocible para el consumidor; la interoperabilidad y las CAMs que permiten tener el canal en el mando de la TDT. En España estamos en la línea del modelo horizontal italiano, sin embargo, según Sanchís, “nuestro programa de homologación es más novedoso porque introduce el concepto de un operador de infraestructuras (Abertis) que monta una plataforma horizontal y abierta a los radiodifusores: TDT Premium” Plataformas rentables

La plataforma Dahlia TV considera la TDT de Pago como una oportunidad de negocio también para las televisiones. Inició su andadura española en el año 2007 basándose en su experiencia en Finladia y Suecia. El retraso regulatorio de este modelo de negocio en España ha afectado a sus objetivos de convertirse en una plataforma independiente para las diferentes televisiones. Fernando Ojeda, consejero delegado de Dahlia, aseguró que como en otros países aquí también hace falta una plataforma independiente para que las distintas televisiones coloquen sus canales de pago: “Una plataforma que cierre acuerdos en exclusiva con las televisiones y en la que coloquen sus frecuencias, ellos explotan su contenido y la plataforma hace clientes y el marketing de la tarjeta. Es un servicio para las televisiones donde lo importante es el contenido y cómo se empaqueta”. El principal handicap al que se enfrentan es que atualmente no hay frecuencias disponibles y sólo opera en TDT de Pago un canal de fútbol. Alternativas de negocio

Mientras llega la opción de la plataforma TDT el nuevo modelo de negocio aprovecha la existencia de plataformas alternativas más completas. Es otra oportunidad para estas nuevas televisones de pago y es, por ejemplo, el caso de ONO, distribuidor de contenidos por banda ancha. Carlos Navia, su director de programación y contenidos asegura que “hoy por hoy no hay espectro libre para poder plantearnos ser un Operador TDT pero en todo caso, la plataforma de ONO es mucho más potente y evolucionada que la plataforma TDT. Ofrecemos muchos más canales, además de servicios de vídeo bajo demanda, banda ancha y telefonía. Lo que hacemos es intentar incorporar a nuestra oferta todos los canales de pago, incluidos los de TDT. El mejor ejemplo es GolTV que ONO ha ofrecido incluso antes de que estuviera en TDT”. “La puesta en marcha de la TDT de pago ha sido una asignatura pendiente en España -asegura Navia- y es evidente que cuanto más se mueva y más crezca el sector mejor será para todos los actores que participamos en él. Además las nuevas tecnologías y las mejoras que día a día se van integrando a esta modalidad de televisión son una gran ventaja para su éxito”.

EL ACCESO A LA TDT DE PAGO Actualmente se fábrican dos tipos de dispositivos, con el sello de calidad TDT Premium, que permiten el acceso a la TDT de Pago: Por un lado el decodificador con una ranura para insertar la tarjeta de acceso y por otro lado la combinación de un televisor TDT integrado con un dispositivo CAM que se inserta en la ranura CI (Common Interface) del televisor. SIEMENS GIGASET es una de las empresas que fabrica estos aparatos disponibles ya en la mayoría de grandes superficies. “Tenemos una voluntad de colaborar con los radiodifusores y con las empresas que están en este sector. Nosotros estamos especializados en telefonía inalámbrica y en TDT. Pese a ser una empresa alemana, gestionamos todo desde España y eso hace que podamos aportar todo el potencial de nuestra compañía al negocio local”, asegura Sergio Talarewitz, Consejero Delegado de la empresa. SIEMENS GIGASET comercializa dos aparatos para contenidos premium que son ejemplo de otras ofertas similares que pueden encontrarse en el mercado: 1. MODULO DE ACCESO CONDICIONAL (CAM O TARJETA PCMCIA) MULTICANAL: GIGASET PREMIUM CAM

Se trata de una tarjeta que se inserta directamente en el televisor y permite el acceso universal a la TDT de Pago. Tiene capacidad para albergar 3 CAS (Sistemas de Acceso Condicional); es una aplicación de un modelo horizontal para dar acceso a futuros contenidos que permite que estos equipos sean compatibles con todas las plataformas de pago de nuestro país, incluyendo el primer canal que se emite en España en esta modalidad: Gol Televisión.

TDT PREMIUM

2. DECODIFICADOR: GIGASET M 295 T CA

TDT Premium es un sistema de Abertis Telecom que permite al telespectador acceder a contenidos de TDT de pago. Se trata de un conjunto de parámetros y especificaciones técnicas al que se pueden adherir tanto cadenas como fábricantes de receptores. Las características técnicas de los receptores compatibles TDT Premium se basan en especificaciones acordadas por el sector audiovisual y el Ministerio de Industria, Turismo y Comercio. Para que una marca comercialice receptores para la TDT de pago debe someter sus productos a las pruebas de Abertis Telecom que comprobará que el aparato cumple todos los requisitos técnicos de calidad. Los equipos que incorporen dicho sello ofrecen, además de la recepción de todos los canales gratuitos y en abierto en TDT, una ranura para insertar una tarjeta inteligente que garantiza el acceso a los nuevos contenidos de TDT de pago.

Este dispositivo permite sintonizar todos los canales de TDT, incluidos los de TDT de Pago. Dispone de una ranura inteligente para la insercción de la tarjeta de Gol TV y, en el futuro, la de otros contenidos de pago.

Más información:

www.tdtpremium.es

Fuente:

Gigaset

JOSÉ JOAQUÍN BROTONS Director de Contenidos de GOL TV Gol Televisión es hoy el único canal de TDT de Pago en España. Se emite en TDT Premium y en todos los operadores de cable, de telefonía y de IPTV. Acaba de superar los 800.000 abonados (sumando los del cable, telefonía y TDT) y el objetivo es llegar al millón antes de que termine el año. ¿Qué ofrece Gol TV frente a operadores tradicionales de contenidos de pago?

La principal ventaja es que es un canal más en el mando y si estás abonado será un canal que podrás ver. El segundo aspecto es la portabilidad. Los canales de TDT de Pago se ven a través de tarjetas CAM o decodificadores, eso quiere decir que tú ese canal te lo puedes llevar a otro aparato. Por último, tiene una tercera ventaja que es el plug and play, es decir, es comprar e instalar. Tras la aprobación de la TDT de Pago, los decodificadores y

las tarjetas no estaban adaptados a esta nueva modalidad. ¿Está ya solucionada la parte tecnológica?

Sí. En todos los sitios hay tarjetas de Gol TV. Tanto las Tarjetas CAM como los decodificadores que te dan acceso al canal los ponen a la venta en el mercado los fabricantes de estos productos. Nosotros hemos llegado a un acuerdo con estos fabricantes para introducir la tarjeta de Gol

¿En su opinión que otras ofertas son necesarias o complementarias en la TDT de Pago?

Tienes que tener un producto que responda a la siguiente pregunta: ¿Por qué tengo que abonarme a ese canal? En un mercado como el que hay en estos momentos en España es necesario que el espectador esté dispuesto a pagar por un determinado producto. Para eso tienes que tener contenidos premium. ¿Es ahí donde está la clave del modelo de negocio?

Éste modelo de negocio sólo tiene una salida: que la gente pague por comprarlo. Al final este negocio clarificará el mercado porque es imposible seguir con tantas televisiones en abierto, no hay publicidad. Los últimos datos de ingresos publicitarios de las cadenas en abierto ha decrecido en algunos casos por encima del 50%. No es un modelo sostenible. Seguramente habrá que crear una plataforma que tenga Gol, un canal de películas, un canal de series, un canal infantil… Cosas por las que el espectador esté dispuesto a pagar. ¿Podemos aprender de algún país europeo?

El modelo de negocio es muy parecido en toda Europa. Conozco bastante el modelo de Italia y allí han hecho una mezcla de la que ha resultado un canal que además de fútbol, ofrece películas y series. También creo que cada país tiene su idiosincrasia, por lo que al final debemos adaptarnos al modelo español. La clave está en descubrir que es aquello que atrae al espectador. Habrá que hacer una análisis de mercado y ver que posibilidades tiene un determinado producto de ser susceptible de compra.

“LA TENDENCIA ES QUE LAS TELEVISIONES TEMÁTICAS TENGAN LA PRIORIDAD EN EL MERCADO” en esos productos. Mediapro, en este caso Gol TV, no vende el decodificador porque en el futuro habrá una tarjeta multicanal que te permitirá recibir otros canales de TDT de Pago abonándote a cada uno de ellos. En el caso de Gol, ¿se podrán comprar eventos concretos o

El último informe de Pricewaterhouse-Coopers asegura que

siempre estarán sujetos a un abono mensual?

la TDT de pago liderará el sector audiovisual en los próxi-

Los operadores de cable y teléfono funcionan de otra manera. Pero en TDT lo que tú compras es un abono mensual que te da derecho a tener una serie de partidos y una serie de ligas, es un pay tv no un pay per view. Este es el producto. No se vende un partido. Tienes derecho a unos 260 partidos al mes, de los cuales hay aproximadamente unos 70 en directo. La TDT de Pago también apuesta por precios competitivos…

Hemos hecho que el fútbol baje de precio. Antes un partido de pay per view se colocaba casi en 15 euros, ahora por ese precio tienes un canal de fútbol.

mos años. ¿Está de acuerdo?

Liderará el nivel de ingresos. La televisión de pago estaba adormecida, se había estancado en este país, tanto de satélite como de cable y de IPTV. Ahora se ha producido un revulsivo de esa televisión de pago. Se ha creado un nuevo nicho de mercado donde han aparecido nuevos clientes potenciales. Canal Plus está prácticamente en los mismos números que tenía, Ono e Imagenio han subido y, además, aparece Gol TV. Lo que está claro es que la tendencia va a que las televisiones temáticas tengan la prioridad en el mercado. El porcentaje de audiencia de los espectadores van a determinarlo las televisiones de pago.

V O

M E

pionero en españa en la introducción de la televisión en el móvil

ALBERTO CALERO

“Queremos estudiar ese mundo de redes sociales y de gente hipercomunicada, porque la ciencia de redes será la ciencia del siglo XXI” POR maría gallego

Innovador nato, entusiasta de las nuevas tecnologías y estudioso de la ciencia de redes. Un perfecionista visionario que ha dejado su huella en empresas como Telefónica, HewLett Packard, Kodak o Prisa. El director de innovación y nuevos productos de orange confiesa que para él “innovar no es sólo llegar el primero”.

¿Cuál ha sido el momento más decisivo en su carrera profesional?

Durante los últimos años se han sucedido muchos momentos importantes, pero tal vez el decisivo fue cuando mi padre me convenció a última hora para ser ingeniero de Telecomunicaciones en lugar de ingeniero en Aeronáutica, que era lo que yo quería ser entonces. Otro tiempo crucial lo viví en Hewlett Packard, justo en la época de la popularización de la informática. Yo no diría que hay sólo un momento estelar, hay muchos. He vivido siempre vinculado a la tecnología de la información y a la innovación, con la suerte de estar en compañías que querían ir más allá.

específicamente para el móvil) o con las propias televisiones. No sólo éramos distribuidores, también éramos agentes que participábamos en la creación de un nuevo producto diferente. ¿Qué papel quiere jugar Orange dentro del mercado audiovisual?

Nosotros queremos ser los que hagan realidad las cosas. Nos encantaría organizar el nuevo servicio, poner de acuerdo a todos los jugadores y lanzarlo antes que nuestra competencia. ¿Cómo ha cambiado el consumo de la televisión?

Amena era el tercer operador y tenía que diferenciarse de Vodafone y de Telefónica, así que teníamos muy claro que queríamos una compañía con un liderazgo clarísimo de producto y ser los más innovadores. De 2001 a 2005 conseguimos introducir los MMS, el acceso a Internet y la televisión en el móvil.

Vivimos un momento en el que el móvil ya no tiene limitaciones y estamos viendo que a la gente le gusta consumir muchos trozos pequeños de contenidos. El espectador dispone de una grandísima oferta y tiene prisa por ver todo. Ahora la televisión se puede consumir desde cualquier lugar: en el móvil, Internet, Televisión Digital Terrestre o Televisión IP. Otro tema muy importante es la gran cantidad de contenidos que se están generando y adaptando por el propio usuario.

Fueron pioneros en lanzar la televisión en el móvil.

En estos momentos, ¿en qué están trabajando?

Sí, fuimos los primeros que la sacamos. Además, hay una curiosa anécdota en la historia de su lanzamiento. Cuando salió al mercado enviamos una nota de prensa con la noticia y horas después llegó a las redacciones de los periódicos el comunicado de Telefónica con el mismo anuncio. Los periodistas nos llamaron para decirnos que se veían obligados a publicarlo a la vez, pero reconocieron que nosotros habíamos sido los primeros.

Siempre estamos innovando en diferentes aspectos como en la facilidad de uso de los dispositivos, en la ligazón de contenidos entre el fijo y el móvil o en la televisión tridimensional, por ejemplo.

¿Qué objetivos se marcó cuando apostó por Amena?

De la televisión en el móvil han pasado a convertirse en dis-

¿Cuáles son los retos para el futuro?

Hay que tener en cuenta que estamos asistiendo a una transformación en el mundo de la televisión, que va a ser algo muy diferente a lo que era antes. Queremos estudiar ese mundo de redes sociales y de gente hipercomunicada, porque la ciencia de redes será la ciencia del siglo XXI.

tribuidores. ¿Cómo han vivido la entrada en el mercado del sector audiovisual?

¿Innovar es llegar el primero?

Como en todas las cosas nuevas ha habido una evolución en la cadena de valor. Nosotros hemos colaborado haciendo que todos participen en ese nuevo servicio, que es la televisión por móvil. El cómo se ha establecido esa relación es lo que nos ha llevado al éxito. Como, por ejemplo, los primeros acuerdos con Sogecable para distribuir contenidos, con Globomedia para producir Los supervillanos (la primera película realizada

Es llegar el primero pero con el modelo de negocio más parecido al que va a ser el definitivo. Hay que llegar en el momento adecuado porque si te adelantas puede que no tengas infraestructura suficiente, o no es todavía el momento para que lo pueda captar la sociedad. Pero el que llega el primero tiene más posibilidades de disfrutar más, ganar más y ofrecer mayor valor.

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E N C

televisión e internet

las televisiones BUSCAN SU modelo Web por blanca gonzález

En pleno auge de las redes sociales, la interactividad y la creación de contenidos por parte de los propios usuarios, las televisiones innovan para fidelizar a su audiencia a través de la web. Cambian los hábitos de consumo y también modifican las rutinas del oficio del periodista. Para dar respuesta a esta nueva realidad tecnológica, ascienden en el mercado empresas dedicadas al desarrollo de software para el mundo audiovisual, que permiten al espectador diseccionar contenidos, hacer búsquedas selectivas, comentar o ser el protagonista de una sección.

Las televisiones han encontrado en la web una espléndida vía para potenciar la relación con el espectador ofreciéndole nuevos servicios como televisión en directo, programas exclusivos sólo para Internet o la interacción con el usuario a través de las redes sociales, entre otras cosas. Para gestionar los nuevos contenidos y dar el salto definitivo a la digitalización y a los servicios multimedia nacen empresas dedicadas a diseñar software específico. Es el caso de Communi TV, que nació hace seis años con el objetivo de ofrecer soluciones tecnológicas orientadas al consumo digital. Esta empresa vende un software de servicios, basado en un conjunto de herramientas que tratan de ayudar a todo el personal del medio de comunicación a, por un lado, generar y gestionar los contenidos más tradicionales y por otro, a transformar los contenidos a formatos digitales. Lo que demandan las televisiones de este software de servicios es que sea eficiente. Que sea capaz de generar audiencia y nuevos negocios, y que gracias a él, las diferentes cadenas puedan tener un modelo sostenible de publicidad. Según su director, Hernán Scapusio: “lo que más nos piden es tener agilidad y mantener una buena relación con la audiencia”.

Diferentes aplicaciones del software de Communi TV para la gestión de contenidos televisivos

Ahora, el nuevo reto se centra en conseguir productividad de los nuevos redactores digitales, mejorar las sensibilidades, en integrar a los periodistas de papel y televisión en las webs y en hacer formatos complementarios. Communi TV ha trabajado con diferentes medios de comunicación como RTVE, Telecinco, Vocento, Grupo Zeta o TV3, entre otros.

debates interactivos

La plataforma de gestión de contenidos de RTVE es completamente multimedia, gestiona todas las webs de noticias y además, tiene televisión a la carta, podcast, participación interactiva y servicios multicanal. Una de las aplicaciones más importantes que ha desarrollado RTVE con el software de Communi TV son los debates interactivos.

de promoción para los contenidos televisivos y por ello, crearon Mi tele, un servicio que permite integrar al usuario en la confección de una televisión a medida, y le ofrece la oportunidad de participar activamente mediante el envío de sus propios vídeos. Según Hernán Scapusio, este nuevo formato tiene que ver con las necesidades del usuario, es decir con “darles la oportunidad para que interactúen con todas las posibilidades que ofrecen los medios interactivos, pero de una forma mucho más orientada a las marcas y a los contenidos del propio canal”.

Una de las aplicaciones más importantes que ha desarrollado RTVE son los debates interactivos.

“Consiste en un interfaz en el que puedes seleccionar los temas que más interesen, y en el que además de tener la transcripción de todos los temas tratados en el debate, se pueden escuchar y leer, mientras el usuario navega por el texto íntegro del debate”, describe Scapusio. El proceso de implantación de esta tecnología conlleva varios pasos. Lo primero ha sido buscar un enfoque estratégico, después se ha realizado el diseño funcional de interacción y gráfico del portal. Se ha tratado de implementar todo junto a la herramienta de gestión de contenidos. También se ha integrado a los proveedores externos de contenidos con las herramientas de gestión publicitaria.

Uno de los próximos retos es la reestructuración a través de la creación de una división interactiva, que cuente con unos sistemas eficientes para la producción de contenidos y para la creación de nuevas secciones, así como para cubrir de manera eficiente eventos especiales. mi tele

Telecinco trabajó con Communi TV para crear su propia televisión por Internet, la televisión a la carta, de donde surgió Mi Tele, la gran apuesta interactiva de Telecinco. La televisión a la carta de Telecinco es un servicio donde el usuario puede personalizar los canales y gestionar los diferentes servicios de participación alrededor del contenido. La actual web de Telecinco apuesta por la interacción con sus espectadores. Uno de los principales objetivos de la cadena es convertir su portal en algo más que un simple canal

Entre los diferentes servicios que ofrece Mi Tele, uno de los más originales es Yo Estrella. Se trata una aplicación que permite al usuario, con tan sólo una webcam, grabarse respondiendo a una serie de preguntas para obtener un vídeo que simula una entrevista en plató con la presentadora Carmen Alcayde. Este formato también es aplicable a entrevistas culturales, diálogos remotos o modelos combinados de trabajo editorial. NUEVO OBJETIVO: LAS REDES SOCIALES

Uno de los objetivos más importantes de todas las cadenas de televisión es convertir al usuario el protagonista del nuevo soporte, y por ello, las redes sociales son un pilar imprescindible en los nuevos retos de las cadenas. Todas las televisiones dan un lugar prioritario a las denominadas redes como Facebook, Tuenti, My Space o Twitter. Antes, las redes sociales se consideraban enemigas que restaban audiencia a las televisiones, ahora, son aliadas que sirven para captar usuarios. Según afirma el director de Communi TV: “con las capacidades de mezclar aplicaciones que tiene Internet, ahora puedes estar viendo un partido de fútbol en directo y chatear mientras comentas las jugadas, perteneciendo a tú red social y con tu identidad virtual, pero en el contexto de una televisión”. Las redes sociales se han convertido en el fenómeno del siglo XXI, y sin duda, jugarán un papel fundamental en el consumo de televisión de los próximos años. Las principales cadenas están intentando adaptarse rápidamente a este fenómeno con el objetivo de promocionar sus formatos y atraer al mayor número de usuarios. Las redes sociales sirven para difundir el contenido, enseñarlo y compartirlo con grandes comunidades de usuarios. La red social por excelencia para comentar los contenidos televisivos es Facebook, con más de 250 millones de usuarios que utilizan herramientas como ‘Facebook Connect’.

Yo Estrella es una aplicación que permite al usuario, con tan sólo una webcam, grabarse respondiendo a una serie de preguntas para

un software para enseñar

obtener un vídeo que simula una entrevista en plató con la presen-

Este software que aplican las televisiones

tadora Carmen Alcayde.

le ha servido de gran ayuda al mundo de la educación. La Universidad Nacional de Educación a Distancia, en su afán por ofrecer un servicio moderno e innovador, y conscientes de las nuevas necesidades de consumo digital, junto a la empresa de Hernán Scapusio han conseguido transformar el modelo de formación, convirtiéndolo en más personalizado y flexible. Esta nueva aplicación desarrollada para la UNED potencia el factor didáctico reforzando los contenidos multimedia con materiales descargables de diferentes tipos. También ofrece una parrilla de programación continua con los contenidos más destacados del día y un soporte para eventos en directo, y por último, dota al canal de un buscador completo donde los usuarios pueden encontrar cualquier material didáctico filtrado por diferentes parámetros. la Gestión propia de Antena 3 TV

Antena 3 TV ha diseñado su propio gestor de contenidos. Jesús Moreno es el responsable de la sección multimedia de Antena 3 Televisión, que recibe al mes más 4 millones de visitas, y tiene como principal objetivo convertir la web en el cuarto canal de emisión de contenidos tras Antena 3 TV, Neox y Nova. Fueron pioneros en emitir los capítulos íntegros a través de Internet y ahora, están trabajando en el making off de las series. Tratan de mostrar lo que no se puede ver a través del televisor y por ello, producen contenidos únicamente para ser emitidos por Internet. Interactúan con sus usuarios a través de las redes sociales como Facebook o Windows Live, gracias a las cuales los internautas pueden hacer comentarios en tiempo real desde sus perfiles de Facebook, mientras están viendo el contenido que desean.

vivo. Emite la Formula 1 en directo, y no sólo eso, también televisa a través de Internet los entrenamientos libres, que se producen dos días antes y no se pueden ver en ninguna televisión. Como precedente importante está la retransmisión del Eurobasket el pasado mes de septiembre. Se emitieron todos los partidos en directo, incluso los que no se veían por la televisión y fue un gran éxito, según asegura el director de Multimedia de laSexta.

El secreto del éxito de La Sexta

El éxito de laSexta se debe en gran medida al equipo de trabajo de la sección Multimedia que ha volcado todos sus esfuerzos en gestionar y digitalizar sus propios contenidos televisivos. La presencia de laSexta en Internet “es fundamental”, según ha asegurado Alfredo Peña, director Multimedia de la cadena. “Una web, que sólo en el mes de septiembre recibió más de 5 millones de vistas, necesita estar a la última en tecnología multimedia” destacó. En laSexta TV puedes ver todos los programas que se hayan emitido en calidad HD y algunos de ellos, como Sé lo que hicisteis... se pueden ver en directo a través de la web. La web de laSexta apuesta por el deporte en

El próximo paso que quiere dar laSexta es conseguir que los espectadores puedan acceder a su página web desde su propio televisor o vídeo consola. Para integrar a las redes sociales, intentarán que los usuarios no tengan que registrarse, y simplemente con su perfil de Facebook puedan formar parte de la comunidad de usuarios de laSexta. Como afirmó Alfredo Peña: “Nuestro objetivo es hacer llegar el contenido de laSexta cuando quieran y donde quieran”.

C O N C

O N E

presentación

“tendencias televisivas” presenta sus conclusiones en Madrid de mano de la Academia de Televisión por maría gallego

El presidente de la institución, Manuel Campo Vidal, moderó el acto en el que Joan Álvarez relató las principales conclusiones del Foro de Tendencias Televisivas, “Y al final del apagón, ¿qué televisión?”. la periodista Carme Chaparro mostró cómo se hace un informativo para la TDT y el rector de la UIMP propuso una segunda sesión anual del congreso dada la velocidad de los cambios que se están produciendo en el sector audiovisual. Todos coincidieron en la necesidad del diálogo para construir el nuevo modelo del sector audiovisual. El Foro de Tendencias Televisivas (Foro 50+3), que este año se preguntaba “Y al final del apagón, ¿qué televisión?” y que se celebró a finales de agosto en la sede de la UIMP en Santander, puso punto y final en Madrid con la presentación de sus conclusiones. El presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, fue el encargado de moderar el acto y destacó durante su intervención “la importancia de tener plataformas de diálogo en esta profunda transición audiovisual”. Plataformas como la FIA (Fundación para la Investigación del Audiovisual) o la propia AcademiaTV. Además, recalcó que los cambios que se están produciendo en el sector son todavía “más pronunciados y más rápidos” del pronóstico que se hizo en la anterior edición del mismo foro. Así lo corroboró Joan Álvarez, director del Foro 50+3: “En las anteriores ediciones se hicieron predicciones que se han ido cum-

pliendo con más celeridad de lo que se esperaba, sobre todo en el último año con la sucesión de tantos cambios de carácter normativo y tecnológico”. Durante su intervención, en la que resumió las principales ideas que se expusieron en el foro, que tuvo lugar en el Palacio de la Magdalena en Santander, destacó el espíritu optimista de los profesionales que participaron ante una crisis tan profunda “que probablemente lo cambie todo”. Concluyó dejando un mensaje muy claro: “El foro recomienda cuanto antes la creación de una autoridad audiovisual”. La periodista Carme Chaparro ofreció durante la presentación de las conclusiones una clase magistral sobre cómo hacer un informativo para la TDT. Durante los meses de verano ha estado diseñando, junto a su equipo, el informativo 7 Noticias para el segundo canal de Telecinco. Este trabajo ha concluido en la producción de un espacio mucho más corto, con

durante su intervención, el presidente de la Academia de Televisión aseguró que “los cambios son más pronunciados y rápidos de lo que habíamos pronosticado”

una duración de quince minutos, con contenidos comunes al informativo de la primera cadena, pero también con noticias propias que interesan a su público objetivo, mucho más joven, con contenidos sobre medio ambiente, videojuegos, tecnología, redes sociales o

información internacional. “Que sea un informativo alternativo no quiere decir que dejemos de contar los Presupuestos Generales del Estado, pero también hacemos contenidos específicos. Las noticias que se han visto en Telecinco se repiten pero con otro enfoque,

La Fundación para la Investigación del Audiovisual (FIA) se dedica al análisis, información empresarial, documentación y estudio de nuevos enfoques y tendencias en la cambiante dinámica de la industria y la cultura audiovisual. Es una fundación vinculada a la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, que se dedica a la formación de profesionales y a la investigación de alto nivel en el campo de la cultura y la industria del sector. La FIA organiza entre otros seminarios, el Foro de Tendencias Televisivas, que nació coincidiendo con el medio siglo de televisión en España y que este año celebra su cuarta edición. Joan Álvarez, director FIA: “El foro recomienda cuanto antes la creación de una autoridad audiovisual”

Salvador Ordónez, rector de la UIMP: “Nos ofrecemos para ser base de diálogo en un territorio neutral”

Carme Chaparro, presentadora Informativos Telecinco: “La TDT nos permite probar nuevos formatos y exprimir la creatividad”

con textos muchos más cortos, más directos y con imágenes muy picadas. Hemos decidido trabajar mucho más el lenguaje visual”. Esta apuesta informativa ha tenido una buena respuesta por parte de la audiencia. “Nosotros pensábamos que nuestro público se encontraba entre los 16 y 25 años

pero nos hemos dado cuenta que la brecha se alarga hasta los 40 años”, explicó Carme Chaparro. El nuevo informativo tiene un lenguaje audiovisual muy diferente, con piezas cortas que nunca superan los 40 segundos, un estilo muy picado y una apuesta por una realización creativa. “Mostramos planos que nunca se habían visto

en un informativo. Como un plano detalle del ojo de la presentadora, una imágen en blanco y negro a través del monitor de una cámara o un plano cenital que muestra todo el plató”, añadió Chaparro. “Eso es una de las cosas buenas que tiene la TDT, nos permite probar nuevos formatos y exprimir la creatividad”, concluyó.

El rector de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Salvador Ordóñez, fue el encargado de cerrar la sesión con el anuncio de una segunda cita anual del Foro de Tendencias Televisivas porque, según seguró, “los cambios se suceden demasiado rápido y por eso nosotros nos ofrecemos para ser base del diálogo en un territorio neutral”.

C O N C

O N E

APAGÓN DEFINITIVO DE LA CAJA TONTA por JOAN Álvarez Valencia director del Foro 50 de Tendencias Televisivas

En abril de 2010 se completará el apagón analógico de la televisión en España, dando paso de manera definitiva a la era digital. Y con ella, la pantalla de televisión verá crecer sus funciones: interactividad, navegación por Internet, consumo a la carta… Apagón también, por tanto, a la vieja concepción del televisor como “la caja tonta”. Frases como “la televisión está cambiando” o “el medio televisivo atraviesa profundas transformaciones”, se han vuelto de lo más habituales entre los analistas televisivos. Pero no por repetidas son menos ciertas. En España el salto definitivo de la televisión analógica a la digital se dará el 3 de abril de 2010, fecha para la que está previsto el apagón analógico definitivo. Pero las transformaciones ya han comenzado a sucederse. El presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, Manuel Campo Vidal, emplea la expresión “transición profunda” cuando se refiere al salto de lo analógico a lo digital que estamos viviendo. Aunque en la última edición del Foro de Tendencias Televisivas Foro 50+3, celebrado en agosto último en la sede de la UIMP de Santander, amplió esa expresión a “transición profunda y severa”. Y es que, ciertamente, el impacto de la crisis económica ha cambiado las coordenadas del proceso. En ese mismo escenario, Eduardo García Matilla, presidente de Corporación Multimedia, se mostró todavía más contundente e insistió en que estamos ante nuevos capítulos del “tsunami” que empezó hace ya casi un lustro. Transición, tsunami, crisis, revolución, mutación. Tal vez convenga quedarse con el mínimo

común denominador de todos estos términos y dejar sentado que la televisión en España, como una expresión más del proceso que afecta a la televisión como medio a escala global, está entrando en una nueva época. Foro 50 lo señaló en 2006, cuando se realizó su primera edición de la mano de RTVE y de Abertis Telecom, a los cuáles luego se sumaron la Universidad Internacional Menéndez Pelayo y la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión. Desde entonces, muchos de los cambios anticipados se han ido confirmando a gran velocidad. 2009 está siendo un año clave, y 2010 será crucial cuando se complete el apagado analógico y nos adaptemos a un panorama que ya incorpore la salida de la crisis económica, los cambios legislativos y empresariales y, sobre todo, los nuevos perfiles de las audiencias, del consumo. 2010 será el año en que las puertas de esa nueva época habrán quedado completamente abiertas. La hoja de ruta de ese salto de época contiene importantes modificaciones en las estrategias de la producción, las artes de la creación, la gestión de las empresas y la función social de la televisión como institución clave de la comunicación y la cultura. Costes baratos, fusiones queridas

La multiplicación de canales que acarreará la TDT y la digitaliza-

ción en general, hizo pensar en un principio que se traducirá en un aumento de la demanda de contenidos audiovisuales. Una corriente bastante extendida entre las más de 200 empresas de producción establecidas en nuestro país en este sector veía esta oportunidad como un desafío para mejorar la originalidad, la creatividad y la competitividad, como una posibilidad para la producción independiente. Pero la actual recesión económica ha venido a cambiar las reglas del juego y ha dado alas a la tentación opuesta de responder al aumento de la demanda con el abaratamiento de costes, sin dar importancia al control de calidad y limitando la vida del producto a su primera o segunda explotación. La alternativa, sin duda, es una estrategia bien pensada que aumente la coproducción (en Europa pero también en América Latina y en otros mercados emergentes y de gran potencialidad como China o India) y refuerce la exportación de formatos originales. Nuevos creación

contenidos,

nueva

Como viene sucediendo en los últimos años, el factor que más pesa en la creatividad televisiva, también en 2009, sigue siendo la Red. El impacto de Internet es muy grande por haberse convertido en un canal global de distribución de obras audiovisuales pero también por su condición de recurso extraordinario para el trabajo co-

laborativo y como espacio que incita o permite la aplicación de audaces estrategias de marketing y promoción. La maduración o perfeccionamiento de la ficción televisiva –sobre todo en el formato de serie o miniserie– nos sitúa en un momento dorado de la televisión como fuente de relatos en el mundo globalizado. Una clave del gran éxito de la ficción seriada reside en que permite una mejor descripción y una más compleja evolución de los personajes, las tramas y los ambientes. Otro rasgo de los contenidos es el mayor cultivo de la hibridación en las historias y en los personajes que con frecuencia tienen una inspiración local pero son evolucionados con una mirada global. Un rasgo simultáneo y aparentemente

para evitar el alto índice de fracasos en los estrenos, crónico en la televisión de nuestro país, y clave para desarrollar con mayores garantías los nuevos criterios de programación que, en poco tiempo, han pasado de consagrar la programación “por contaminación” en la que, por ejemplo, un programa faro como Gran Hermano hacía girar gran parte del resto de la programación de los canales que los emitían) a una óptica multicanal, por la cual un mismo contenido llega a distintos públicos por diferentes canales (el ejemplo más claro son los canales TDT). En cualquier caso, la concentración de la mitad o más de la audiencia en dos o tres cadenas parece tener los días contados. Ideas para la gestión

contradictorio es la buena salud de los programas que contribuyen al reforzamiento de las identidades locales. Esto último se observa especialmente en el éxito de las series de evocación histórica y de descripción costumbrista, que en cierta forman significan una suerte de regreso al naturalismo estilizado de la literatura decimonónica. En cuanto al entretenimiento, sobresale la buena salud de los reality, que demuestran ser un formato de largo aliento con capacidad para desplegar muchos matices: desde el coaching hasta el celo pretendidamente educativo, social o cooperativo que cultivan, sobre todo, algunas televisiones públicas europeas. En los informativos, destaca la búsqueda de la innovación y la apuesta por la exhaustividad. La

oferta informativa es creciente y permanente, sobre todo mediante los canales especializados. Audiencias perfiladas

Todo lo señalado anteriormente tiene como trasfondo la evolución de las audiencias, siendo esta la faceta clave (como no podría ser de otra forma en la industria televisiva) del salto de época en curso. Pero la profunda alteración de las audiencias, que condiciona la guerra de los derechos, las estrategias creativas y los cambios legislativos, sólo ha dado unos cuantos primeros pasos y la configuración final no la conocemos aunque pueda intuirse por la deriva de otros sistemas televisivos como el británico o el estadounidense. Se reclaman nuevos sistemas de medición de audiencias que sirvan

En el plano de la estrategia empresarial a corto plazo, el salto al universo digital se ve en la brusca competencia por la adquisición o gestión de los derechos de los grandes eventos deportivos (la Liga Profesional de Fútbol, la Champions League, la Fórmula 1 y otros) que es, al mismo tiempo, el tablero donde se juega la evolución del modelo económico de las televisiones. A la anunciada retirada de TVE del mercado de la publicidad hay que sumarle las conversaciones entre distintas operadoras para forjar fusiones que hasta este año no eran posibles porque la ley no lo permitía. A largo plazo, la pregunta es ¿cómo deben reaccionar las empresas y los profesionales? En este sentido, según los expertos que han pasado por Foro 50, será fundamental que las televisiones lleven adelante fuertes campañas de branding para crear una sólida y reconocible imagen de marca que les permita destacarse y ser reconocibles en el amplio panorama multicanal. Además, las cadenas deberán adquirir mayor flexibilidad empresarial, adoptar una visión global y reorientar su funcionamiento hacia una plataforma de suministro de servicios. En cualquier caso, las incertidumbres sobre el paisaje empresarial están también condicionadas por

la legislación. En este sentido, en el Foro 50+3 varios de los participantes coincidieron en señalar una cierta precipitación o circunstancialismo en el calendario de algunas medidas (como la retirada de la publicidad para RTVE o la regulación de la TDT de pago), así como la demora en el trámite de la Ley General del Audiovisual, que se espera abra una nueva etapa en la accidentada vida de las regulaciones audiovisuales en nuestro país. Con relación a esto, en el Foro 50+3 se insistió en la necesidad de favorecer un mayor diálogo en el sector audiovisual, tanto entre las partes que lo conforman, como con las partes que lo regulan. En este sentido, la largamente reclamada creación de un Consejo del Audiovisual que haga las veces de árbitro entre las empresas y que sirva para socializar las reglas del juego, podría ser una medida más que apropiada. Algunos agoreros –o visionarios– vienen anunciando desde hace tiempo el fin de la televisión, cuando menos como medio de comunicación de masas cuyo papel ha sido clave en aspectos cruciales de la vida social, desde la opinión política o electoral hasta la conformación del gusto o la selección de lo que cada cual considera como una cultura personal. El aumento de la oferta y la proliferación de las pantallas a través de las cuales los espectadores vamos a crear nuestra dieta personal de entretenimiento o disfrute televisivo (desde el cine a la propia televisión como tal o los videojuegos) es una tendencia de fondo que sigue su progreso casi inexorablemente. El paso de lo analógico a lo digital (que es mucho más que mera tecnología) es un ingrediente, importante pero relativo, en el salto de época que protagoniza la televisión, cuyas líneas generales viene fijando el Foro 50 y en las que 2010 resultará sin duda el año crucial en que mi televisor dejó definitivamente de ser aquella “caja tonta” de la que se hablaba en los años 60.

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Mercé Camins, directora de proyectos audiovisuales, y Marta Alamillo, productora ejecutiva de ATN, protagonizan en este número el Quién es Quién en Academiatv

mercè

Marta

camins

Alamillo

Gestión y dirección de proyectos audiovisuales ACADÉMICO Nº 1112

Productora Ejecutiva de ATN ACADÉMICA Nº 1160

Le apasiona el reto que conllevan las

Mercedes nació en Barcelona, se licenció en esta ciudad y estudió televisión y periodismo en la New York University de EUA. Posteriormente, hizo los cursos de doctorado en la Universidad Pompeu Fabra de la que es profesora de programación televisiva. Siempre ha combinado la gestión de proyectos con el estudio y la docencia. Le apasiona el reto que suponen las incógnitas que plantea el futuro audiovisual. Su vida profesional se desarrolla entre Madrid y Barcelona.

Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Sevilla, es Master en Dirección de Marketing y Gestión Comercial por la ESIC Business & Marketing School y ha realizado, entre otros, cursos de Creación y Desarrollo de proyectos de Empresa (PriceWaterhouse Coopers), Comercio Exterior (Junta de Andalucía), Desarrollo Internacional de series y largos de animación (FAPAE) o Creatividad para series de televisión (Programa Media, Halle, Alemania).

TRAYECTORIA PROFESIONAL

Empezó su carrera profesional en TVE1 como presentadora y reincógnitas dactora del informativo juvenil Nosotros y, posteriormente, en un que plantea programa de reportajes. Su último trabajo ha sido la dirección y geel futuro rencia del Consorcio del Mercado Audiovisual de Catalunya y la audiovisual dirección de la feria tecnológica y mercados de contenidos “Audiovisual MAC”. En las 4 ediciones en las que ha estado al frente (06-09) ha conseguido que el certamen multiplicara por doce el número de empresas con stand y por veinte el número de asistentes. Con anterioridad (2004-06) fue gerente de Catalan Films &TV, con responsabilidades en presupuestos y recursos humanos pero también en el diseño y la dirección de las estrategias y acciones del Consorcio. Fue coordinadora de la Conferencia Internacional de Televisiones Públicas INPUT, celebrada en el 2004, miembro del Comité organizador y miembro de su Board internacional (2000-04). Del 2001 al 2004 fue asesora de adquisiciones internacionales de TV3, realizando anàlisis de los programas, su audiencia potencial y la adecuación a la parrilla de la cadena. Entre 1997 y 2001 ocupó el cargo de directora adjunta de Barcelona Televisión, encargándose de la programación, análisis de audiencias y comunicación. Otras experiencias profesionales incluyen haber formardo parte del equipo que desarrolló Diari de Barcelona en su edición on-line. También fué la directora de la primera fase de CanalWeb en España, siendo responsable de la creación y dirección del equipo, de los contenidos y la programación de la filial española de televisión por Internet. Ha participado en diversas mesas redondas en España y Europa, es miembro del patronato científico de FUNDACC y profesora de los estudios de Comunicación Audiovisual de la Unversidad Pompeu Fabra.

Su carrera profesional comenzó en 1998, colaborando en la creación del área de desarrollo de Ómnibus Pictures, donde se inició en la coordinación de coproducciones internacionales y en la financiación de proyectos documentales.

En su trayectoria, ha trabajado como productora ejecutiva de varios formatos, directora de ventas

En 2002, tras una breve colaboración en distribución de movies, internacionales o se incorporó a Milímetros Dibujos Animados como directora de coordinadora en ventas internacionales. Aquí desarrolló una gran experiencia en la la financiación venta de derechos de largometrajes para cine, DVD y televisión, fun- de diversos damentalmente en Europa y Latinoamérica. También consiguió proyectos enormes logros en financiación de proyectos vía subvenciones públicas y coproducciones. En 2006 dirigió el departamento de marketing y comunicación de la productora andaluza Atrium Digital y desde principios de 2008 es productora ejecutiva de ATN, para proyectos de entretenimiento, divulgativos y concursos. ATN está presente en varios puntos del país, produciendo programas para distintas cadenas autonómicas y TDTs nacionales. Sus éxitos más recientes como productora ejecutiva son la producción de Bravo por los padres, un concurso familiar para Disney Channel y el magacín ¿Dónde estabas cuándo..? para el prime time de CMTV, TPA y Aragón Televisión, ambos programas basados en ideas originales de la productora. Actualmente se halla inmersa en la financiación de varios proyectos de éxito internacional cuyos derechos ostenta ATN para España.

É M

C O S

POR michela FIORELLI

n·o·t·i·c·i·a·s

nidos de Aragón Televisión. Su incorporación confirma la vocación de la productora de seguir generando productos diferentes. En la actualidad, BocaBoca se encuentra inmersa en el rodaje de La piel Azul para Antena 3 TV y la puesta en marcha de diversos formatos de entretenimiento para Canal Disney.

Ana García-Siñeriz vuelve al mundo de los servicios informativos. De lunes a viernes se encarga de presentar el nuevo matinal de CNN+ que se emite en TDT y en Digital+. García-Siñeriz vuelve así al mundo de la información, en el que trabajó en los inicios de Canal+, como redactora y presentadora.

• El periodista Javier Algarra ha sido nombrado director de los Informativos de Fin de Semana

del Grupo Intereconomía. En su nueva apuesta, Algarra tendrá la responsabilidad de dirigir y coordinar los diferentes espacios informativos, tanto de Radio Intereconomía como de Intereconomía Televisión en sus ediciones de sábado y domingo. • BocaBoca Producciones ha nombrado a la académica Elisabeth López nueva Directora de Entretenimiento, después de tres años como Directora de Conte-

n·u·e·v·o·s • Remedios Cervantes Montoya.

sa Alikindoi Producciones • Carlos Pablos Melero.

Relaciones Públicas

• Andrea García Ramos. • •

• Daniel Écija ha asumido la presidencia ejecutiva de Grupo Globomedia, en el marco de una reorganización de la compañía que busca la adaptación de la estructura directiva al cada vez más complejo panorama audiovisual. Fruto de esta reorganización es la creación de una Dirección Artística, encabezada por Luis San Narciso, hasta ahora director de

• Miramón Mendi, la productora de José Luis Moreno, prepara un proyecto de ficción para la estadounidense HBO (Los Sopranos, True Blood) en colaboración con el mexicano Carlos Slim. Se trata de una miniserie de género

a·c·a·d·é·m·i·c·o·s

Actriz y directora de la empre-

Técnico de Radiofusión y técnico en

Ingeniero técnico y representante musical Actriz Mª Carmen Curtido Antolín. Periodista Mª José Enriquez Tovar. Presentadora y reportera de la Televisión Canaria

• Eliseo Peris Forcada.

• Luis Muñoz se incorpora como Consejero Delegado a MCM (Magnum Contenidos Multimedia), productora fundada por Daniel Cubillo y Lola Moreno. El anterior equipo de Cuarzo TV se reúne así en un nuevo proyecto propio, donde se combinan dos conceptos diferentes de formatos: programas para televisión tradicional y nuevas soluciones creativas.

histórico basada en las andanzas del conquistador español Hernán Cortés, ambientada en el XVI siglo.

Doctor en Ciencia de la Información y Director del Máster de Doblaje, traducción y subtitulación de la Universidad Europea de Madrid • Ignacio Gómez-Acebo del Solar. Director de Deportes TVE • Antonio Castro Higueras. Director técnico de Plural Entertainment • Joseba Ortega Sáez. Director de Televisión de Formattoo Media • francesca garrigues. Presentadora Intereconomía • Luis Moser-Rothschild Martín.

Casting del grupo. San Narciso amplía sus competencias para coordinar también los departamentos de Arte y Decoración, Estilismo e Imagen Gráfica. • Mediagéneris ha anunciado el nombramiento de José Luis Prieto como nuevo Director General. Antes de incorporarse en la productora televisiva, especializada en la creación y distribución de programación interactiva, Prieto fue director de comunicación en el Club Internacional del Libro en Caixa Galicia, director de marketing y director general de operaciones de World Premium Rates. • Francesc Escribano se incorpora a la productora Minoría Absoluta como director. Creador de Nous Formatv, jefe de programas y director de TV3 desde septiembre, se incorpora al equipo del productor Toni Soler junto a David Felani, como director de producción y gerencia. • Los académicos

Montserrat

Domínguez, Pedro Piqueras,

por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España, reconocen a los profesionales más destacados en el campo de la industria audiovisual.

Bartolomé Beltrán, Lina Morgan y Jenaro Castro han sido galardonados con la Antena de Oro 2009. Estos premios, creados en 1962 y otorgados anualmente

• Paloma del Río es la nueva directora de Programas Deportivos de TVE. Hasta el momento fue jefa de la dirección de deportes,

“voz” de la gimnasia, del patinaje, de hípica y comentarista de numerosos campeonatos de Europa, del Mundo y Juegos Olímpicos. • Canal 9 ha adquirido los derechos de la película Por la Gracia de Luis (foto) producida por el académico Roberto J. Oltra y presentada en la Mostra de Valencia. Un

documental que reúne a actores de todas las épocas que han trabajado con Luis García Berlanga para rendirle un homenaje por su trabajo cinematográfico. Dirigido por José Luis García Sánchez, el film narra el viaje en tren de intérpretes y académicos como Andrés Pajares, José Sancho, Tacho de la Calle

o Concha Velasco.

L·I·B·R·O·S Los experimentos de Flipy

El puZle de la audiencia televisiva

CUATRO Aguilar-Cuatro 194 PÁG PRECIO APROX: 16 €

Ricardo Vaca Berdayes Fundación EX-Libris 264 PÁG www.barloventocomunicacion.com

Este libro es una recopilación de los ensayos científicos más interesantes de Flipy, colaborador del programa conducido por Pablo Motos. Caminar sobre las aguas, crear una brújula cuerda o diseñar una bola ingrávida son algunas de las curiosidades que los lectores aprenderán gracias a este libro. Guiados por las instrucciones de Flipy y los consejos de El Hombre de Negro, los niños se acercarán a la ciencia de una forma divertida. A lo largo de estas páginas, Flipy repasa teorías y conceptos científicos de una forma entretenida para que los niños aprendan y se diviertan al mismo tiempo.

Este libro estudia el fenómeno de la fragmentación de la audiencia, que es el concepto que preside la industria y el mercado del medio y que se ha fraguado a lo largo de los últimos treinta años, a través de diferentes causas y escenarios. Una materia de la que se habla y escribe continuamente, pero de la que hasta la fecha no se dispone de un ensayo que contemple una visión integral de los principios y desarrollo del mismo. El puzle de la audiencia televisiva analiza desde la perspectiva de la sociología televisiva cómo éramos y cómo somos los españoles en el uso y disfrute de la televisión.

eventos

EL PRESIDENTE DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN EN EL FORO DE la NUEVA COMUNICACIÓN “Sólo del diálogo eficaz nacerán los consensos para que cualquier decisión legislativa perdure en el tiempo”, aseguró Manuel Campo Vidal

El Presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, Manuel Campo Vidal, protagonizó el pasado 2 de noviembre un desayuno informativo, organizado por el Foro de la Nueva Comunicación y presidido por la Ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, al que también asisitieron Ana Pastor, Vicepresidenta del Congreso y los dirigentes del Partido Popular, Soraya Sáenz de Santamaría y Esteban González Pons, entre otros. El acto –que presenciaron casi dos centenares de relevantes profesionales de diversos ámbitos de la comunicación, la empresa y la política– fue presentado por Rosa María Calaf, académica y Presidenta del Centro Internacional de Prensa de Barcelona, que destacó la labor del Presidente en los últimos años al frente de la Academia: “Hay un antes y un después de su gestión en el papel de la Institución”. En su intervención, el Presidente de la Academia de Televisión realizó un análisis pormenorizado de la situación actual y de la profunda transi-

ción que vive el sector audiovisual en España motivada por tres motores fundamentales: el tecnológico, el económico y el político. “A esto –anadió– hay que sumar la aparición de nuevos medios de comunicación y un quinto motor de cambio en el mapa mediático que es la profunda transformación de los hábitos de consumo de los ciudadanos”. “Saldremos, pero saldremos diferentes”

De esta situación complicada, “saldremos –aseguró Campo Vidal– pero saldremos diferentes, probablemente con una reordenación accionarial de las empresas televisivas, en los nombres propios de los directivos, en las programaciones y en las alianzas con otros medios de comunicación emergentes como son Internet o las Redes Sociales”. Campo Vidal se mostró plenamente convencido de que “se equivocan de forma garrafal quienes están anunciando la muerte de la televisión, en particular, la muerte de la televisión generalista. Otra cosa es que tenga que adaptarse –matizó– pero sobrevivirá con fuerza por dos razones: una económica y otra sociológica”.

La ministra ángeles gonzález-sinde, la vicepresidenta del congreso ana pastor, los dirigentes del partido popular soraya sáenz de santamaría y esteban gonzález pons, los directivos de televisión javier pons, maurizio carlotti o jordi garcía candau, los rectores de la universidad complutense y la universidad europea de madrid carlos berzosa y águeda benito asistieron, junto a casi dos centenares de profesionales de la comunicación, la empresa y la política, al acto en el hotel ritz Desde la Academia de Televisión, que definió como “un faro de referencia en esta difícil travesía”, defendió la importancia de la televisión en la vida de los españoles: “Fue un instrumento fundamental en la creación de consensos constitucionales durante la Transición Política y está pendiente el reconocimiento de esa labor”. Haciendo autocrítica reconoció que “algunos programas de televisión no contribuyen precisamente a que sea considerada como un medio de prestigio pero también en la radio y en la prensa suceden fenómenos parecidos”.

en riesgo el sistema tradicional y amenaza con quebrarlo, teniendo en cuenta que también los operadores de telecomunicaciones compiten en el desarrollo y la distribución de contenidos”.

En este difícil panorama no todo es negativo y también existen oportunidades para la innovación: “La riqueza de la industria de creación de contenidos en este país es patente y de ahí puede surgir el germen de una profunda renovación de la televisión”. “También existe en España una televisión que transmite valores positivos y dignifica a las personas”, defendió. Finalmente abogó por una mayor transparencia informativa desde los sectores económicos y políticos en este delicado paisaje: “Desde la Academia de Televisión estamos trabajando con la FAPE y con el Club Internacional de Prensa para elaborar una petición pública de respeto al trabajo de los profesionales de la información” concluyó el Presidente.

Un diálogo eficaz y consensuado

Los cambios que está viviendo el audiovisual español exigen reformas legislativas para la construcción de un nuevo marco de referencia que trate de resolver incertidumbres y el negocio diario de la televisión. En este sentido, el Presidente de la Academia, reclamó “un mayor contacto con el Gobierno, con los Grupos Parlamentarios, y con todos los actores implicados en la definición del nuevo mapa audiovisual. Sólo del diálogo eficaz nacerán los consensos necesarios para que cualquier decisión legislativa perdure en el tiempo”. En este sentido puso el ejemplo de lo sucedido con la reciente retirada de la publicidad en Televisión Española: “cambiar el sistema sin unas garantías suficientes del modelo alternativo y sin escuchar a los implicados, no es el camino para lograr ese consenso necesario”. Respecto a la televisión local, Manuel Campo Vidal, señaló que el principal problema es la proliferación de licencias: “Esto es lo que pone

convenios

La Academia de Televisión y Globalia firman un acuerdo de colaboración Los académicos podrán beneficiarse de descuentos de hasta el 42% con Air Europa

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y el grupo Globalia han firmado un acuerdo de colaboración por el que la compañía aérea Air Europa ofrece a los miembros de la Institución y a sus familiares condiciones ventajosas y especiales en sus viajes nacionales e internacionales con la aerolínea. Juan José Hidalgo, Presidente de Globalia, y Manuel Campo Vidal, Presidente de la Academia de Televisión, han sido los encargados de rubricar esta alianza con una firma que ha tenido lugar en la sede madrileña de la compañía turística. En virtud de este convenio, el titular del carné de la Academia se beneficia de descuentos del 42% para él y su familia en vuelos nacionales (Península, Baleares, Canarias) y en vuelos internacionales a Europa (París Orly, Londres Gatwick, Roma, Venecia, Lisboa), África (Dakar) en las clases business y turista superflexible; y descuentos del 40% en vuelos de larga distancia (Santo Domingo, Habana, Cancún, Caracas, Buenos Aires, Nueva York JFK) en las clases business y turista superflexible. Estos descuentos se aplicarán sobre la tarifa vigente por la compañía en el momento de realizar la reserva del vuelo.

En la foto: Pepe Carbajo, Vicepresidente Academiatv; Juan José Hidalgo, Presidente de Globalia; Manuel Campo Vidal, Presidente Academiatv; Javier Ruz, Director de Ventas Coporate Air Europa y Fernando Aranguren, Gerente Academiatv

Televisión a través de la agencia del grupo, Halcón Viajes, que se convertirá en agencia emisora para la gestión de las reservas de los académicos. ACERCA DE GLOBALIA

La Corporación Empresarial Globalia es el primer grupo turístico español por volumen de facturación, con 4.000 millones de euros en el ejercicio 2008. Está formada por empresas como Halcón Viajes y Ecuador, Travelplán o Air Europa y su fundador y Presidente Ejecutivo es Juan José Hidalgo, un empresario “hecho a sí mismo” que comenzó a dar sus primeros pasos en esta industria al comienzo de los años 70. Globalia se encuentra extendida por Europa, América, El Caribe y el Norte de África. Cuenta con 25.000 empleados y no ha dejado de crecer ni un solo ejercicio desde su nacimiento. Más información:

oscarcasas@halcon-viajes.es fina.ruiz@academiatv.es

CÓMO BENEFICIARSE

HALCÓN VIAJES Oscar Casas.

Estas reducciones serán aplicadas a los miembros de la Academia de

ACADEMIATV Fina Ruiz.

C H O

TDT DE PAGO por Blanca gonzález

bada, es una “regulación pobre”. En principio, el Decreto-ley del 13 de agosto iba a estar incluido en la Ley General del Audiovisual que se encuentra actualmente en trámite parlamentario y que contempla en el texto presentado por el gobierno algunos aspectos relativos a este tipo de servicios.

“El futuro será necesariamente bueno. Si se consigue hacer una oferta integrada, las cuotas de audiencia serán más altas que si se va por separado”, asegura el abogado Raúl Rubio de pricewaterhouse El pasado verano se aprobó el Real Decreto-ley 11/2009 del 13 de agosto que regula la TDT de pago, una medida que ha generado opiniones para todos los gustos. El texto cuenta con dos pequeños artículos: el primero establece la prestación del servicio de TDT en la modalidad de pago mediante acceso condicional, es decir, que las sociedades concesionarias podrán explotar este servicio siempre que sean titulares de más de un canal digital; el segundo indica los requisitos de los sistemas de acceso condicional para la prestación del servicio. Debido al actual estado de fragmentación del mercado televisivo, en lo que todos parecen estar de acuerdo es que para poder sostener el modelo de TDT en España, es necesario un servicio adicional de pago en el que el espectador acceda a contenidos exclusivos previo desembolso. Además, tenemos la garantía de lo ocurrido en otros países europeos, como Italia o Finlandia, en los que la TDT de pago ya es una realidad de éxito. Raúl Rubio Velázquez es abogado de Landwell-Pricewaterhouse Coopers y además, ha participado en la elaboración del “Libro Blanco del Sector Audiovisual”. Según este experto, que no duda de la necesidad de este modelo de negocio, lo que ha provocado las críticas más duras hacia la TDT de pago ha sido la urgencia con la que se ha aprobado: “Se ha tramitado por la vía Decreto-ley y se ha convalidado directamente como Ley Ordinaria, por lo que no ha habido debate parlamentario”, señala . En opinión de Rubio las principales críticas a esta medida vienen dadas “porque se dice que se está legislando en función de intereses concretos de operadores”. Otro de los puntos que señala el abogado como principal problema de la TDT de pago en nuestro país, es que la regulación recientemente apro-

Para Rubio el objetivo pasa porque el texto sea “discutido por los grupos parlamentarios. Habrá que ver qué es lo que finalmente aprueba el Parlamento y en función de eso, casarlo con lo que son las lagunas que hasta ahora había en la regulación y las contradicciones que son fruto de una legislación muy dispersa a lo largo de bastantes años”. Mientras se resuelve todo esto, una cosa que está clara es que la TDT de pago va a servir para dinamizar el sector de la televisión y también para ponerse al nivel europeo en cuanto a legislación audiovisual se refiere. En palabras de Rubio gracias a la TDT de pago, “las cadenas deberán agudizar su ingenio”. La competencia obliga a competir, y eso traerá consigo unos contenidos de más calidad. Las audiencias se fragmentan cada vez más, ya que ahora disponemos de canales que antes no teníamos y la oferta es mucho mayor, por lo que las cadenas deberán esforzarse al máximo para que cuando el espectador decida sentarse en su sofá para ver la televisión prefiera ver su canal antes que el de la competencia. El futuro que le espera a la TDT de pago depende de muchos factores, ahora mismo difíciles de predecir. Lo que sí hará falta será una fuerte inversión para que el factor tecnológico no sea un impedimento. Para el abogado de Landwell-Pricewaterhouse Coopers el futuro de la TDT de pago tiene que ser “necesariamente bueno”, aunque dependerá mucho, a corto plazo, del modelo de negocio que se adopte “si se consigue hacer una oferta integrada las cuotas de audiencia serán más altas que si se va por separado. A todos les beneficia la TDT de pago, el problema es que a veces es muy difícil ponerse de acuerdo” concluye.

G O

ESCRITOR, PREMIO NOBEL DE LITERATURA Y ACADÉMICO DE HONOR

JOSÉ saramago

“me gustaría que en los informativos se hablase de cultura con la misma pasión con la que se habla de goles” POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: Kepa-fundación José saramago

RECONOCE QUE CONSUME POCA TELEVISIÓN PERO QUE LOS INFORMATIVOS Y EL CINE “SIN CORTES PUBLICITARIOS Y CON POSIBILIDAD DE SUBTÍTULOS” SE ASOMAN A SU PEQUEÑA PANTALLA. ACABA DE PUBLICAR CAÍN, UNA PARTICULAR VISIÓN DEL FRATRICIDIO BÍBLICO. IRÓNICO Y RESERVADO, MAESTRO DEL DESASOSIEGO LITERARIO, SARAMAGO NO DEJA INDIFERENTE A NADIE CON SUS IDEAS. EL ESCRITOR PORTUGUÉS REFLEXIONA EN ESTA ENTREVISTA SOBRE UN MEDIO QUE, EN SU OPINIÓN, HA ASUMIDO HOY LA FUNCIÓN DE ENTRETENIMIENTO QUE TENÍAN ANTES LA LECTURA O EL TEATRO.

¿Es cierto que compró su primer televisor para seguir las noticias sobre la Revolución de los Claveles?

Pues sí: hasta ese momento no había tenido receptor en casa. Por varias razones, la fundamental que lo que se emitía no me llamaba la atención. Tras la Revolución de Abril pensé que todo iba a cambiar, que la programación merecería la pena porque todos nos íbamos a involucrar, todos íbamos a ser, de alguna manera, periodistas y así contar la aventura de nuestro tiempo, de la que éramos protagonistas. Como ve, la ingenuidad no elige edades. En cualquier caso, durante un tiempo la televisión democrática fue una ventana abierta, una corriente de aire fresco donde todos hablamos. Quizá por eso acabamos no entendiéndonos… Quién sabe…

siempre nos faltará Mann, aunque tengamos a Visconti y Muerte en Venecia sea el ejemplo al que siempre recurrimos. Con su última novela Caín, ¿ha querido remover conciencias?

He querido desasosegar. Kafka dijo que la literatura está para ser un hachazo sobre nuestras conciencias indiferentes, sobre el hielo que somos y que debe ser roto si queremos ser algo más que autómatas. Y si Kafka dijo eso ¿quién soy yo para desmentirlo? Se ha definido como “un hombre que mantiene intacta la capacidad de indignación”. ¿Le indigna algo de la televisión actual?

Como la televisión, la literatura es también una industria y un negocio. ¿Cree que existe algún otro paralelismo entre estos dos mundos?

No veo paralelismos, son mundos distintos, aunque puedan ser complementarios. La función de entretenimiento que hace unos años tenía la lectura, o el teatro, o los sermones bien dichos y que las personas iban a oír, y que luego pasó al cine, ahora está en manos de la TV. Donde puede haber, y hay, programas serios de información, pero básicamente la programación es entretenimiento y espectáculo. A veces hasta los informativos son espectáculo… La literatura también puede ser puro fuego artificial, pero yo la veo ahora, en nuestro tiempo, como un lugar, más que un género, donde tiene cabida la filosofía, la historia, la poesía, la ficción… Es decir, contar una historia es importante, pero también la cuenta, y bien, el cine o una serie, creo que una novela puede ser, además de una ficción, un ensayo que nos haga pensar. Que es buena cosa para la salud. ¿Y alguna diferencia irreconciliable entre literatura y televisión?

La voz del narrador. ¿Dónde está la voz del narrador en la serie de TV? Ya sé que está el realizador, y que él cuenta y lo puede hacer de forma magistral. Pero no está la voz del narrador. Por eso siempre he pensado que la buena literatura no puede ser llevada al cine. Se puede contar la peripecia que la novela describe, con mayor o menor profundidad, pero

La verdad es que no me indigna, simplemente porque no asisto al espectáculo, que sé, porque vivo en el mundo, que es de una bajeza insoportable. Veo a veces telediarios y algún programa satírico, pero no soy gran consumidor de TV. Vía satélite, sí veo películas. Y tengo mis series de culto, como El Ala Oeste de la Casa Blanca, que hemos seguido en casa con pasión. La Academia de Televisión tiene el compromiso firme de dignificar el medio y a los profesionales que la hacen posible cada día. En su opinión, ¿dónde estaría la clave para conseguirlo?

Ya me gustaría saberlo… Creo que tienen códigos deontológicos ¿no? Creo que todos sabemos distinguir la basura del entretenimiento digno. Quizá nos falta a todos más conciencia cívica para decir basta ya de bazofia. A los espectadores y a los profesionales. Me parece que hay mucha sumisión en nuestra sociedad. Y así nos va. Unos por resignarse y aceptar cualquier producto y otros, como lo venden todo, no se esfuerzan intelectualmente y van al producto fácil. El resultado es el panorama que tenemos ante nuestros ojos. Las nuevas tecnologías e Internet han irrumpido con fuerza también en la televisión. ¿Cómo debe adaptarse el medio a esta sociedad “multipantalla”?

Me pregunta algo de lo que no sé nada. Sólo pienso que los profesionales deben estar atentos a esta cosa que es el ser humano y a lo que quieren hacer con él. Y actuar no siendo cómplices de los manipuladores. Preguntarse de verdad cada día los “qués” famosos, añadiendo un “para quién”: esta aceleración tecnológica que vivimos, que parece esta sociedad un baile de San Vito, es ¿para qué? Y sobre todo ¿para quién?

Como espectador ¿qué programas le resultan imprescindibles de la parrilla actual?

Los informativos, claro, sean diarios o semanales. Y el cine, sin interrupción publicitaria y con la posibilidad de subtítulos. Como Premio Nobel de Literatura ¿qué reivindicaría para el mundo de los libros en la pequeña pantalla? ¿Y para la audiencia?

Y los creadores, ¿cómo deben adaptarse a Internet?

Cada uno hará lo que quiera. Personalmente considero que Internet es una carretera por donde circulo, pero no me cambia mi estilo ni mi forma de estar en el mundo. De su blog ha nacido un libro de relatos que es un “compendio de textos literarios sobre la actualidad” ¿Podría la actualidad en televisión ser más literaria?

No tiene nada que ver, la televisión no tiene que ser más literaria, pero si se escribiera mejor, qué buena cosa sería… Puedo hablar de lo que sé, de los telediarios que veo. Y es un placer oír un texto de Iñaki Gabilondo, por ejemplo. Contar y contar bien, es gran cosa.

Deje el Premio Nobel, que es cosa de la Academia Sueca… Se han hecho programas de literatura, de cultura en general, aunque creo que ahora no se emite ninguno. En fin, me gustaría que probaran los programadores a emitir un cuarto de hora, en cada telediario, de noticias de cultura: Música, teatro, cine, literatura… Que conectaran con ensayos, que se hablara de las orquestas, de conciertos memorables, estrenos teatrales, presentaciones de libros, pero no como un adorno elitista, sino con la pasión con que se habla de un partido de fútbol… Que tuviese, el deporte, sus propios espacios, pero no en los telediarios, y con categoría de presentador propio. No sé que pasaría si cada día habláramos tanto de cine como de goles. O de libros. Desafortunadamente, Francisco Ayala nos dejaba reciente-

En algún comentario de su blog ha mencionado el abuso de

mente. He leído en un artículo que opinaba que hoy en día

escenas de violencia en televisión. ¿Se ha deshumanizado el

la novela no satisface las expectativas sociales y es suplida

tratamiento de la información en la pequeña pantalla?

muchas veces por la televisión. A Ayala le fascinó este medio

Decíamos antes que todo es espectáculo en TV. El tratamiento de las noticias, incluso las de una guerra, de una catástrofe, se dan como un espectáculo para llamar la atención… quizá sean exigencias del medio, pero siempre falta una perspectiva, la reflexión, el porqué… Habituados a las películas con efectos especiales la realidad parece pálida, una guerra es algo sin dolor, sin muertos, sin sangre… ni nos enteramos del porqué ni nos parece tan terrible. A veces ver a un chico al que se le ha trasladado desde un país remoto para hacerle una operación explica más que muchos telediarios juntos. No sé qué dirán las encuestas, pero me temo que pese a todo lo que se habla de Afganistán la mayoría de los espectadores –la televisión es el único medio por el que la mayoría se informa– no sabe ni qué pasa, ni por qué hay tropas internacionales allí.

como instrumento de poder, de organización del mundo, pero también de desorganización, mal utilizado ¿Está de acuerdo?

Sin duda. Ayala estaba en el mundo, veía las posibilidades que la modernidad nos aporta y debía de sufrir con el uso perverso que de esas posibilidades se hace. Para finalizar una frase del Libro de los itinerarios con la que abre su novela El viaje del elefante: “Siempre acabamos llegando a donde nos esperan”. ¿Usted también?

No lo sé, quizá habría que preguntar a quien esperara. Tal vez sí llegué.