AcademiaTV 118 by Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión

NUEVA LEGISLATURA y grandes retos para la Academia

JOAQUÍN SOLER SERRANO Adiós al maestro de la conversación

MATíAS PRATs En clave de permanencia

Año X - número 118 - septiembre/octubre 2010 - III época - precio 5,00€ - www.academiatv.es

U M A R

en portada matías prats 35 AÑOS DE CITA DIARIA CON LOS ESPECTADORES

59 segundos la actualidad a debate

ADIÓS A JOAQUÍN SOLER SERRANO por Paco García Novell

Artículos Destacados 04 08 20 30 38

NUEVA JUNTA DIRECTIVA: PRESIDIDA POR MANUEL CAMPO VIDAL, DESARROLLARÁ EN ESTA LEGISLATURA EL PROYECTO “TESOROS VIVOS” Y PROMOVERÁ UN REGISTRO DE FORMATOS A TODA PÁGINA: REPASAMOS CON MATÍAS PRATS UNA TRAYECTORIA LIGADA AL MEDIO TELEVISIVO EN CLAVE DE PERMANENCIA EL PROGRAMA DEL MES: ANÁLISIS DE LA ACTUALIDAD, COMPENSACIÓN IDEOLÓGICA Y CARÁCTER PEDAGÓGICO SON LOS PILARES DEL DEBATE POLÍTICO EN 59 SEGUNDOS DE TVE TENDENCIAS: LA TELEVISIÓN SUMA AUDIENCIA CON ESPACIOS DEDICADOS AL LUJO EN TIEMPOS DE CRISIS SOLIDARIDAD: EL DEPORTE Y UNICEF SUMAN FUERZAS EN LASEXTA CON EL PROYECTO DE PAU GASOL

y ademÁs... 26 ANIVERSARIO: CANAL +, LA PRIMERA CADENA DE PAGO EN ESPAÑA, CUMPLE 20 AÑOS 48 CONCLUSIONES: EL FORO 50+4 ABORDA EN SANTADER LAS CLAVES DE LA TRANSFORMACIÓN DEL SECTOR AUDIOVISUAL 58 LA OPINIÓN DE LOLO RICO Y RAFAEL ANSÓN EN ACADEMIATV

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Impulso para seguir creciendo “Y esa Academia de todos quiere ser también una academia abierta. En ella tendrán cabida más televisiones, más académicos y mayor reconocimiento social para la profesión. se trabajará para la obtención de más beneficios para los académicos y se ampliará la formación de calidad”

Entre los proyectos que el nuevo equipo quiere impulsar, destaca uno especialmente necesario y de justicia profesional: “Tesoros Vivos”. Desde su fundación, la Institución trabaja para reconocer y prestigiar la labor de muchas personas, académicos y no académicos, profesionales de delante y detrás de las cámaras. Muchos de ellos fueron fundamentales en el nacimiento y posterior desarrollo de los cimientos de la televisión en España. Su testimonio es vital e imprescindible. Gracias a ellos podemos documentar una parte de la Historia de nuestro país que, de otra manera, se perdería para siempre. Este proyecto se enmarca dentro de la iniciativa de la UNESCO para la defensa del patrimonio inmaterial y pretende recoger, desde un punto de vista historiográfico, el testimonio de más de cuatrocientos profesionales que forman parte del puzzle de oficios que hacen posible la televisión. Todos ellos realizaron aportaciones relevantes a este medio siglo de vida de la pequeña pantalla española y sobre esos trabajos se construirá el futuro museo de la televisión.

Y esa Academia de todos quiere ser también una academia abierta. En ella tendrán cabida más televisiones, más académicos y mayor reconocimiento social para la profesión. Se abordarán asignaturas pendientes como la revisión de las categorías de premios para adaptarlas a la nueva realidad televisiva, se trabajará para la obtención de más beneficios para los académicos y se ampliará la formación de calidad. A punto de cumplir trece años de vida y con el debido reconocimiento al trabajo desarrollado por las anteriores Juntas Directivas y sus respectivos presidentes, Jesús Hermida, Antonio Mercero e Ignacio Salas, la Academia mira con optimismo al futuro. La pasada etapa abordó con éxito el proceso de Refundación, aumentó el número de académicos y se hizo más representativa. Ahora, en un escenario económico que se presenta complicado, le toca el difícil reto de coger impulso para seguir creciendo. En eso estamos.

Otro de los objetivos de esta Junta Directiva para los próximos cuatro años será la elaboración de un código de buenas prácticas que reafirme los valores éticos y profesionales en el campo de la televisión. Hay una demanda creciente en el sector que pide atención para esta cuestión. Por lo tanto, el debate está abierto y su resultado debería poder perfilar

III época. Nº 118

También es nuestro propósito avanzar en la creación de una Red de Empleo que se convierta en herramienta útil para los académicos desempleados o en búsqueda de nuevas perspectivas laborales.

No podemos obviar en la nueva etapa el importante papel desempeñado por la Academia en la organización y realización de los debates electorales en el 2008. Resultó un logro indiscutible para la ciudadanía española, para la propia Institución y, desde luego, para la televisión, pues, todos los medios de comunicación, los tradicionales y los emergentes, fueron a confluir a ella como foco en el que se producía un acontecimiento demandado por la sociedad española. La Academia fue entonces la academia de todos. Y en esa línea de servicio público quiere caminar la nueva Junta por lo que se ofrecerá como organizadora de próximos debates, ya sea en elecciones generales, autonómicas o municipales.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión inicia legislatura para los próximos cuatro años y lo hace con energía renovada. El 28 de septiembre asumimos las riendas de la Institución un grupo de profesionales multidisciplinares que, liderados por Manuel Campo Vidal, nos hemos planteado un reto: situar a la entidad que agrupa a los profesionales de la televisión en España en el lugar que le corresponde. El sector audiovisual, con una extraordinaria proyección en los próximos años y en un escenario de constante cambio, así lo demanda.

EDITA: Academia de las Ciencias y las Artes de TV PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal VICEPRESIDENTES: Fernando Navarrete, Pepe Quílez y Esperanza Martín JUNTA DIRECTIVA: Antonio Ramírez, Carles Marín, Carlos Martín, Carme Basté, Concha García Campoy, Florencio Carrera, Irene Domínguez, Lourdes Santana, Luis Sanz, Miguel Ángel Oliver, Miguel Toral, Paco Bello, Pepe Carbajo, Rosa Díez Urrestarazu, Tacho de la Calle y Valentín Carrera. José Antonio Cercós, Francisco Moreno, Mar Arteaga, Enric Company y Fernando Peña (secretario) gerente: Fernando Aranguren Aramburu

los puntos imprescindibles a tratar para que puedan suscribirlo la mayoría de los profesionales.

Pepe Quílez DIRECTOR DE ARAGÓN TELEVISIÓN Vicepresidente segundo de la Academia de Televisión

DIRECTORA: Sara Pulido García

MAQUETACIÓN: Eureka 2.0

DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra

IMPRIME: Preimpresión Gala

REDACción: Blanca González, Elsa Moya, Inma Ríos, María Gallego y Sara Tabares

DEPÓSITO LEGAL: M20929-1998 ISSN 1697-4026

FOTOGRAFÍAS: Malena Gómez Fridman, Montse Nie-

REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Juan de Orduña,

to, Pablo Pena, Pedro Menéndez, Roberto Garver, Santi

3 Ciudad de la Imagen 28223 - Pozuelo de Alarcón

Burgos, cadenas y productoras de televisión COLABORACIONES: Andrés Armas, Lolo Rico, Lucio

Madrid. Tfnos. 915121079/ 2064. Fax 915121077

Latorre, María Rey, Paco García Novell, Pepe Quílez,

CORREO ELECTRÓNICO: prensa@academiatv.es

Rafael Ansón, Ramón Font y Fina Ruiz (Administración)

WEB: WWW.ACADEMIATV.ES

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LA ACADEMIA RENUEVA GOBIERNO POR ELSA MOYA y MARÍA GALLEGO

EN EL PLAN DE TRABAJO DESTACA EL PROYECTO “TESOROS VIVOS” PARA RECONSTRUIR LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN EN ESPAÑA. ADEMÁS, EL NUEVO GOBIERNO PROMOVERÁ UN CÓDIGO DEONTOLÓGICO, UN REGISTRO DE FORMATOS DE PROGRAMAS Y OFRECERÁ LA INSTITUCIÓN COMO ORGANIZADORA DE LOS PRÓXIMOS DEBATES ELECTORALES.

Durante el acto de toma de posesión, el presidente Manuel Campo Vidal quiso recordar la importante labor que sus antecesores (Jesús Hermida, Antonio Mercero e Ignacio Salas) habían realizado por la Academia. También explicó a los asistentes que durante el periodo electoral, que comenzó en julio de 2010, se habían planteado tres candidaturas para el Gobierno de la Institución, pero sólo una de ellas llegó hasta el final.

Plan de traBaJo DE LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA DESDE QUE EL PASADO 28 DE SEPTIEMBRE SE PROCLAMARA LA NUEVA JUNTA DIRECTIVA DE LA ACADEMIA DE TELEVISIÓN, LOS MIEMBROS QUE LA CONFORMAN EMPEzARON A TRABAJAR EN LAS CUATRO ÁREAS QUE CONTIENEN LOS GRANDES RETOS DE ESTA LEGISLATURA. ESTAS ÁREAS SON: LA LABORAL Y PROFESIONAL, LA INSTITUCIONAL, LA SOCIAL, Y LA DEL MUSEO DE LA TELEVISIÓN JUNTO CON LOS TESOROS VIVOS.

Durante su discurso de toma de posesión el Presidente dejó claro que ahora empieza una nueva y fructífera etapa para la Institución: “En la anterior legislatura hemos refundado la Academia, pero ahora tenemos que echar a volar. Tenemos mucho trabajo por delante”. La Junta Directiva se ha renovado y “ahora es más representativa del sector televisivo de nuestro país”. Con nuevos rostros y con mucha ilusión, el equipo de gobierno apoyó un ambicioso programa de trabajo para los próximos cuatro años. El Presidente también pidió a sus compañeros valentía ante los tiempos duros que el sector audiovisual está viviendo: “Las cadenas sufrirán muchos recortes y viviremos la histeria de los contenidos. Estar aquí y no hablar es como no estar”. Además, recordó la gran labor que han realizado Eduardo Stern, Pilar Socorro, Ana Rodríguez Martí, Anxo Quintanilla y Jesús Glück como miembros de la anterior Junta, ya que no continuarán en la actual, pero sí seguirán colaborando con la Institución, como lo han hecho desde su incorporación como académicos.

1- ÁREA LABORAL Y PROFESIONAL . RED DE TRABAJO. Esta Junta Directiva promoverá la creación y gestión de una Red de Trabajo del sector audiovisual para favorecer el acceso y la movilidad laboral de los académicos. A través de esta herramienta se conectarán ofertas y demandas laborales.

Este acto de toma de posesión del nuevo equipo directivo se celebró exactamente cuatro años después del anterior, el 28 de septiembre de 2010. Los miembros de la Junta Electoral –los académicos Horacio Arias, Glenda Gaby, José Carlos Cuesta, Carlos Martínez y Carmen Utrilla– fueron los encargados de proclamar, junto al Secretario General de la Institución, Fernando Peña, a la nueva Junta que gobernará la academia durante la próxima legislatura. Una de las primeras acciones del nuevo equipo de gobierno fue la elección de los vicepresidentes para los próximos cuatro años: Fernando Navarrete (vicepresidente primero), Pepe Quílez (vicepresidente segundo)y Esperanza Martín (vicepresidenta tercera).

REGISTRO DE FORMATOS DE PROGRAMAS.

En el marco del actual vacío legal y con el fin de contribuir a paliar la desprotección de los creadores de formatos audiovisuales, se impulsará un plan específico para el registro de formatos de programas en la propia Academia.

FONDO DOCUMENTAL AUDIOVISUAL.

CÓDIGO DEONTOLÓGICO PROFESIONAL.

La nueva Junta Directiva propondrá al Gobierno la creación de un banco de imágenes compuesto por material producido por las distintas administraciones e instituciones españolas. La Academia gestionará este fondo documental al que accederán de forma gratuita profesionales, productoras y cadenas de televisión integrados en la Academia.

Se promoverá el debate y la elaboración de un Código de normas orientadoras que reafirmen los valores éticos y profesionales en el campo de la televisión. Esta defensa deontológica abordará también la responsabilidad y el compromiso social corporativo del sector audiovisual.

2- ÁREA INSTITUCIONAL .

DE IzQUIERDA A DEREChA Y DE ABAJO A ARRIBA: PRIMERA FILA: CONChA GARCíA CAMPOY, PEPE QUíLEz, ESPERANzA MARTíN, MANUEL CAMPO

COMISIÓN PERMANENTE DE LA CEREMONIA DE ENTREGA DE PRE-

VIDAL, CARME BASTé Y TAChO DE LA CALLE.

La Junta Directiva creará una Comisión de trabajo de carácter permanente que mejore la organización y el formato de la entrega de los Premios Anuales de la Academia. La Comisión estará compuesta por un equipo de acreditados profesionales de experiencia multidisciplinar.

MIOS.

SEGUNDA FILA: MARíA DEL MAR ARTEAGA, CARLES MARíN, IRENE DOMíNGUEz, FLORENCIO CARRERA, FERNANDO NAVARRETE, PEPE CARBAJO Y VALENTíN CARRERA. TERCERA FILA: MIGUEL ÁNGEL OLIVER, JOSé ANTONIO CERCÓS, ENRIC COMPANY, PACO MORENO Y LUIS SANz CUARTA FILA: PACO BELLO, CARLOS MARTíN, MIGUEL TORAL Y FERNANDO PEñA

REVISIÓN DE LAS CATEGORíAS DE LOS PREMIOS ANUALES.

Con la vocación de renovar el interés del certamen y de potenciar la ecuanimidad en el reconocimiento de profesionales y programas se propondrá una revisión de las categorías de los galardones anuales. Se analizará también la creación de nuevos premios.

3- ÁREA SOCIAL

La Junta Directiva propone que la Academia se ofrezca como institución organizadora de los próximos Debates Electorales para las Elecciones Generales nacionales, así como para otros comicios. Al igual que en los dos debates de las Elecciones Generales de 2008, la Academia facilitará la señal en abierto a todos los medios de comunicación que lo soliciten.

MÁS BENEFICIOS PARA EL ACADéMICO. La Junta Directiva propone

UNA SEDE REPRESENTATIVA.

DEBATES ELECTORALES.

LA ACADEMIA DE TODOS.

Se consolidará la labor iniciada para aumentar la presencia de la Academia en las distintas Comunidades Autónomas a través de actividades que potencien su reconocimiento e influencia en el sector audiovisual.

UNA WEB MÁS úTIL Y ACCESIBLE.

MÁS PATROCINIOS.

promover nuevos acuerdos con empresas y organizaciones sobre servicios y productos. Estos convenios proporcionarán descuentos y ventajas específicas para los académicos. Se renovarán y ampliarán los convenios actuales (RENFE, MAPFRE, HALCÓN, universidades). La Academia de Televisión intensificará las gestiones ya emprendidas para que la Academia cuente con una Sede ubicada en un emplazamiento representativo y que se convierta en el punto de encuentro de los académicos. En ella, se propiciarán los contactos, así como las acciones lúdicas y de entretenimiento (viajes) entre los académicos.

4- MUSEO DE LA TELEVISIÓN Y “TESOROS VIVOS” Esta Junta Directiva apuesta por consolidar el proyecto “Tesoros Vivos” en el marco creado por la UNESCO de defensa del patrimonio inmaterial. A través de esta iniciativa, la Academia de Televisión recogerá el testimonio de 400 profesionales que contribuyeron a crear y desarrollar la televisión en España y han realizado aportaciones muy relevantes en este medio siglo de vida.

La nueva Junta Directiva enriquecerá la página WEB de la Academia de Televisión con el objetivo de hacerla más útil, así como de facilitar su navegación. La nueva plataforma contendrá un sistema de WEB TV en el que se incluirán contenidos audiovisuales.

Con “Tesoros Vivos” la Academia preserva y reconoce el patrimonio cultural, el saber hacer de los excelentes profesionales que componen la Institución, y desarrolla el embrión de un futuro Museo de la Historia de la Televisión.

Se promoverán convenios con instituciones y empresas patrocinadoras para renovar y buscar más recursos que permitan potenciar la calidad y número de actividades que desarrolla la Academia.

PRESIdente de la academia

VICEPRESIdente primero

MANUEL CAMPO VIDAL

fernando navarrete

PERIODISTA Y SOCIÓLOGO

REALIZADOR Y DIRECTOR

Periodista y sociólogo, ha trabajado en prensa, radio y televisión, donde presentó los informativos de TVE y Antena 3, cadena en la que llegó a ser director y vicepresidente. Actualmente, es director de la productora Lua Multimedia y del Instituto de Comunicación Empresarial. Preside la Academia de Televisión desde 2006.

Durante más de 20 años trabajó en TVE como realizador y director de numerosos programas. En la actualidad, es director de la productora P.N.N., es presidente de la Asociación de Realizadores de Televisión y miembro del Patronato de la Fundación Audiovisual para la Normalización Social (FANS).

Conoce a la nueva

JUNTA DIRECTIVA CARME BASTÉ

PEPE CARBAJO

DIRECTORA DE RESPONSABILIDAD SOCIAL CORPORATIVA DE LA CCMA

PRODUCTOR EJECUTIVO

Forma parte de la Televisió de Catalunya desde 1983, donde ha ocupado varios cargos directivos. En la actualidad, es directora de Responsabilidad Social Corporativa de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals y Directora de la Fundació La Marató de TV3.

Con más de treinta años de experiencia como productor en TVE, su carrera ha estado centrada en eventos deportivos como los JJ.OO. Paralelamente, ha sido productor de varios largometrajes como El muchacho de Copacabana o Siempre Habana. Acaba de rodar su primera película como director: Clara, no es nombre de mujer.

ROSA DÍEZ

TACHO DE LA CALLE

DIRECTORA DE CONTENIDOS DE ETB1

REALIZADOR Y DIRECTOR

Redactora, directora y presentadora de diversos espacios en la Esuskal Irrati Telebista, acaba de ser nombrada directora de Contenidos de ETB1. Por otra parte, es profesora de Lenguajes Audiovisuales de la Facultad de Humanidades y Comunicación en la Universidad de Deusto.

Cuenta con una trayectoria de más de treinta años en televisión como realizador y director en cadenas como TVE, Antena 3 y Telecinco, donde llega a ser director de imagen y jefe de realización de Informativos. Desde 2004 es director de imagen y realización de Informativos en Telemadrid.

ANTONIO RAMÍREZ

CARLES MARÍN

DIRector de comunicación y director de GABINETE DE DIRECCIÓN GENERAL DE RTVA

PERIODISTA Y PROFESOR DE LA URJC DE MADRID

Ha trabajado en radio, prensa y televisión. En 1989 entra a formar parte del equipo de la Radio Televisión Andaluza, donde ha ocupado varios cargos. Hasta 2008 fue director de SSII de RTVA, momento en el que pasa a ser Director del Gabinete de la Dirección General de RTVA. También es DIRCOM del grupo.

Profesor titular de Periodismo Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos, ha trabajado en prensa, radio (Onda Cero y RNE) y televisión (TVE Baleares y Antena 3 TV). Entre 2006 y 2008 dirigió la revista de la Academia de Televisión. Además, ha publicado varias novelas y manuales de periodismo.

PACO BELLO

LUIS SANZ

escenógrafo Y DIRECTOR DE ARTE

INGENIERO SUPERIOR DE TELECOMUNICACIóN

Ligado a TVE durante más de tres décadas como escenógrafo, ha ocupado varios cargos como el de director de diseño de escenografía de la cadena o el de responsable de eventos especiales como galas, festivales y espectáculos diversos. Además, ha impartido clase en el IORTV de RTVE.

Trabajó en TVE durante veinte años desempeñando distintas funciones como cámara, ingeniero de telecomunicación y director de Ingeniería. Ha dirigido proyectos de los centros de televisión de Canal 9, Agencia EFE, Telemadrid o Sogecable. Hasta 1997 fue director de ingeniería de Telling. Actualmente, es consultor independiente de televisión y video.

PACO MORENO

JOSé ANTONIO CERCÓS

DIRECTOR GENERAL DEL ÁREA AUDIOVISUAL DE PRENSA IBÉRICA Ha desarrollado su trayectoria profesional en diferentes medios de las Islas Canarias, como en TVE, donde fue director de Informativos; en Antena 3 Las Palmas, donde fue nombrado Director o en la Televisión Canaria. En 2005 se incorpora al grupo editorial Prensa Ibérica.

ILUMINADOR Comenzó como microfonista en los Estudios Sevilla Films y como radiotelegrafista de la Armada, hasta que en 1953 ingresó en TVE, donde ha ocupado varios puestos como el de encargado de luminotecnia o jefe de división de Iluminación, donde ha trabajado en géneros tan diversos como teatro, novelas, musicales o informativos.

VICEPRESIdente segundo PEPE QUÍLEZ

VICEPRESIdentA TERCERA ESPERANZA MARTÍN

DIRECTOR DE ARAGÓN TELEVISIÓN

DIRECTORA DE PROGRAMAS DE laSexta

Comenzó su carrera profesional en la radio hasta que se incorpora al Centro Territorial de TVE en Aragón como jefe de Servicios Informativos y después como director territorial. Desde abril de 2005 es director de la televisión autonómica Aragón Televisión.

Directora de programas de laSexta desde sus inicios, a lo largo de su trayectoria ha dirigido numerosos programas de la productora Globomedia, en los que también ha trabajado como guionista. Igualmente, ha participado en múltiples reportajes para televisión, series de divulgación científica y vídeos promocionales.

CONCHA GARCÍA CAMPOY

MIGUEL ÁNGEL OLIVER

PERIODISTA

EDITOR Y PRESENTADOR NOTICIAS CUATRO FIN DE SEMANA

Profesional de larga trayectoria, ha trabajado en varios medios de comunicación como TVE en Baleares, donde dirigió el Telediario de sobremesa y la edición de las 20:30 horas; en la Cadena SER, Onda Cero, RNE o Punto Radio. Desde 2006 presenta en Cuatro el magacín Las mañanas de Cuatro.

Comenzó en la Cadena SER en el Gabinete de Estudios y Ciencias de la Comunicación y ha ido ocupando diferentes puestos como el de director matinal de SER fin de semana o redactor jefe de información local de Madrid. Actualmente, también es profesor en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

IRENE DOMÍNGUEZ

VALENTíN CARRERA

GERENTE NUEVOS PROYECTOS DE ANTENA 3

RSPBLE. DE CONTENIDOS CANAL METRO MADRID

Comenzó en TVE junto a Jesús Hermida y Mª Teresa Campos pero con el nacimiento de las privadas en España se incorporó a Antena 3 TV, donde lleva desarrollando su carrera veinte años en diferentes puestos. En la actualidad, dirige el departamento de Nuevos Proyectos de A3 TV y es directora de casting.

Redactor de radio, prensa y televisión, llegó a Telemadrid a mediados de los 90 , donde ha ocupado varios puestos dentro de los programas informativos. Además, formó parte del grupo que puso en marcha la Televisión Autonómica de Castilla la Mancha. Actualmente ocupa el cargo de responsable de Contenidos de Canal Metro Madrid.

MIGUEL TORAL

FLORENCIO CARRERA

DIRECTOR DE PROGRAMAS INFORMATIVOS DE VEO 7

DIRECTOR EN VALLADOLID DE RADIO TELEVISIÓN DE CASTILLA Y LEÓN

Comenzó a trabajar en la sección de nacional de los Informativos de Antena 3 TV. Formó parte, como reportero, del equipo fundacional de CNN + y fue el responsable de crear en El Mundo TV la redacción para los Servicios Informativos de Veo7, área que dirige en la actualidad.

Periodista y directivo de medios, en 1997 es nombrado director general de TVCYL y en 2004 director regional de Punto Radio Castilla y León. Miembro del Comité Ejecutivo de RTVCYL, en la actualidad es director general de EDIGRUP y director territorial en Valladolid de Radio Televisión Castilla y León.

LOURDES SANTANA

CARLOS MARTÍN

DIRECTORA DE LA CADENA SER EN CANARIAS

ABOGADO

Ligada a los medios audiovisuales de las Islas Canarias, formó parte del equipo fundacional de la Televisión Canaria. Entre 2008 y 2010 dirige el Centro Territorial de TVE en Canarias, donde puso en marcha los informativos de Fin de Semana y una edición local del programa 59 Segundos. Acaba de ser nombrada directora de la Cadena SER en Canarias.

Colegiado en Madrid desde 1979, trabajó en RTVE durante más de treinta años en varios departamentos como la Jefatura de Estudios Generales, colaborando en la redacción de lo que sería el Decreto-Ley de Libertad de Expresión o el Estatuto de Radio y Televisión, así como jefe del Servicio de Relaciones con las CC.AA. o jefe del Gabinete de TVE.

MARÍA DEL MAR ARTEAGA

ENRIC COMPANY

EDITORA Y PRESENTADORA DE CANAL SUR

PRESENTADOR Y ACTOR

En su carrera profesional, ha trabajado en radio (COPE Andalucía), prensa (Diario Ideal de Almería) y televisión (Canal Sur) donde lleva alrededor de quince años siendo redactora, editora y presentadora de varios espacios informativos y de entrevistas.

Actualmente es reportero de España Directo (La 1 de TVE) pero, además, posee su propia compañía de espectáculos con la que recorre todo el país y la productora Video Eject. Anteriormente, ha trabajado como reportero, presentador y director de varios programas en radio y televisión.

O D A

P Á G

N A

Presentador Antena 3 TV

MATÍAS PRATS

“Me he esforzado para no añadir nunca una interpretación personal ni una opinión del más mínimo sesgo. Mi posición ante la cámara ha sido de prudencia” POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: santi burgos

No se considera ni gurú, ni maestro, ni siquiera un ejemplo a seguir. Y sin embargo ha logrado lo más difícil en televisión, permanecer. Llegó con el color a la pequeña pantalla hace treinta y cinco años y sigue siendo uno de los profesionales más queridos por la audiencia y más respetados por la profesión. Sus claves: honestidad y aprendizaje.

–le dije a él y a los espectadores– Es Tejero! Pocas horas después y con la seguridad de que el hemiciclo estaba desalojado, di paso a la secuencia completa del asalto al Congreso.

¿Qué recuerda hoy de aquella incipiente televisión en color en la que incluso llegó a presentar un programa sobre el mundo agrario?

O sea que para empezar me obliga a recordar que tuve que comenzar cogiendo el azadón… La verdad es que guardo un magnífico recuerdo de aquella época. Se titulaba El Campo. Qué experiencia tan enriquecedora y estimulante. Dábamos voz a los agricultores y no he conocido gente más sencilla y más directa en sus exposiciones. Aprendí muchísimo y acabé manteniendo una buena amistad con algunos de los invitados que pasaron por aquel estudio. En aquel tiempo, mi sueldo casi no existía pero en casa no faltaban naranjas, tomates o las mejores uvas de moscatel. Sí, lo confieso, nunca devolví esos regalos, al contrario, me los comí. Aunque mi bautismo en televisión fue antes, en 1975, coincidiendo con el primer informativo en color en España. Se llamaba Redacción de noche y tuve la fortuna de compartir estudio con grandes profesionales como Victoria Prego, Joaquín Arozamena o Isabel Tenaille… Todos ayudaron a aquél barbilampiño de larga melena. Tuve la inmensa suerte de llegar en un momento decisivo para los medios de comunicación. Fue la época en la que se produjo un drástico cambio de registro social y político. España se estrenaba en democracia y olvidaba definitivamente la dictadura. Y eso se tradujo en que nuestro país deseaba una imagen renovada de televisión. Y esa fue mi oportunidad.

La televisión jugó entonces un papel fundamental en la Historia de España…

Con el Gobierno y el Parlamento secuestrados, TVE, la única cadena de entonces, desempeñó un papel extraordinario, de emergencia. La clave estuvo en poder ofrecer el mensaje grabado del Rey. Ese fue el momento más decisivo, el más trascendente: la enérgica postura adoptada por Su Majestad en contra de los golpistas. Posteriormente, las imágenes del asalto dejaron claro cómo se había producido todo. Más tarde tuvo la fortuna de crecer personal y profesionalmente junto a uno de los grandes de la televisión en España, su padre Matías Prats. ¿Qué rasgos de él le han marcado?

Mi padre fue el faro, mi guía durante muchísimos años y el ejemplo vivo al que seguir. Nunca intenté imitarle porque, afortunadamente, tengo sentido común y ví que era imposible. Me aparté voluntariamente de sus maneras, de sus formas y traté de adoptar un nuevo estilo que me permitiese salir indemne de la comparación. Mi padre fue para mí una escuela de vida, fue mi espejo. Era un tipo honesto, cabal, sencillo, humilde, enamorado de su trabajo y tenía unas aptitudes extraordinarias: era un personaje dotado para la literatura, un hombre culto que puso a disposición de su trabajo, de la narración, ese caudal que tenía en su prodigiosa cabeza. Me enseñó a saber comportarme, a rechazar toda clase de envanecimiento, a ser fiel a mí mismo y a trabajar con equilibrio. Como dijo Umbral de él, “Matías fue un ejemplo de convivencia entre los españoles”. Me siento orgulloso de ser su hijo.

La casualidad quiso que usted narrase, cuando se emitieron por televisión al día siguiente, las imágenes del asalto al Congreso el 23-F.

Estaba de guardia, bueno… estábamos todos, esperando una señal para poder salir a antena. A primera hora de la mañana me enviaron al estudio con urgencia para que comentara las imágenes que nos llegaban en directo desde el exterior del Congreso gracias a una cámara instalada en un balcón de un hotel cercano. Comienzo a narrar lo que observo y, de repente, aparece el inconfundible rostro de Tejero con su tricornio, fumando un cigarrillo en el patio. Cómo sería de chocante la escena que un jefe de Informativos bajó a decirme por señas que no podía ser verdad. ¡Pues sí

¿Ha tenido otros maestros televisivos?

Por supuesto y he intentado aprender de todos ellos. Tenga en cuenta que accedí a TVE todavía como estudiante en prácticas y mi bagaje era casi nulo. Recuerdo a David Cubedo, fue quien me examinó. A Pedro Macía,

electoral de nuestra democracia… Desde mis comienzos, tengo la inmensa fortuna de haber estado unido a la información, sin paréntesis. Siempre he tenido una tarea que desarrollar, una cita diaria con los espectadores. Siempre tuve la suerte de estar vinculado a un programa, en una cadena o en otra, el caso es que he continuado con vida. El porqué de esa confianza habría que preguntárselo a los espectadores que incluso me han permitido salir indemne de algunas cosas que me podían haber marcado negativamente. No puedo perseguir más. He sido un tipo con suerte. Uno de los momentos claves en su trayectoria televisiva, ya en Antena 3, fue la narración de los atentados del 11-S. ¿Cómo lo recuerda?

Fue y será el informativo más largo, impactante y cruel al que me habré enfrentado nunca. Más de diez horas en el estudio sin abandonar mi posición ante la cámara, sin un solo corte de publicidad, algo sin precedente en una cadena privada, atónito ante las imágenes y noticias que se sucedían. El Pentágono ardiendo, las Torres Gemelas derrumbándose, la Casa Blanca y el Capitolio de Washington a merced del pánico. Los símbolos de Norteamérica saltando por los aires y con ellos su orgullo y la invulnerabilidad que los amparaba. En medio del horror la fuerza de las imágenes se correspondía con la tragedia real. Fue crucial en el desarrollo de nuestro trabajo aquel día la aportación del inolvidable Ricardo Ortega, corresponsal de la cadena en Nueva York y la manera en que se involucraron todos mis compañeros de informativos en Antena 3. Ese fue el más largo, pero ha presentado más de siete mil informativos. ¿cómo deben contarse las noticias en televisión?

arriba: matías prats con su padre, premio toda una vida de la academia. abajo: entrevistado por su hijo en los últimos premios anuales

a Miguel Ors, quien me introdujo en el deporte. Al gran Jesús Hermida, cabeza privilegiada, incluido el tupé, y referencia indiscutible en la historia de nuestra televisión. Y tengo un recuerdo entrañable de todas las profesionales a las que tuve el honor de acompañar en la presentación de los informativos durante estos 35 años: Clara Isabel Francia, Rosa María Mateo, Almudena Ariza, Ana Blanco, Olga Viza, Susanna Griso, Mónica Carrillo… Cuánto me enseñaron, lo que tuvieron que soportar, la de veces que les tocó salir al quite por mi culpa… Con todas guardo una cariñosa y estrecha relación. Traté de no ser desleal con ellas, que vieran en mí a un amigo y además, algo muy importante, les hice reir muchas veces.

Con solvencia. La comunicación tiene que ser sincera y leal con los espectadores. Transmitir la realidad tal como es. Basta con contar lo que ocurre limpiamente, con orden y rigor. Un informativo también es un programa de televisión y, como tal, debe entretener, ser interesante y ameno. ¿Hay exceso de sensacionalismo?

Con la excusa de las exigencias de la encarnizada lucha por la audiencia, a veces el periodismo olvida sus señas de identidad y se precipita por el desfiladero del sensacionalismo. Si hay cadenas que eligen esa vía no soy quién para coartar la libertad de cada cual para expresarse. Después, está el espectador para elegir dónde o por quién desea ser informado. Al final, la gente se identifica con un informativo, una forma de transmitir las noticias y suele mostrarse fiel con el paso de los años, a no ser que te equivoques y les defraudes. Precisamente abrió una sección para dar la buena noticia

En su familia la saga periodística continúa. Su hijo Matías

del día…

ha seguido fielmente sus pasos…

Sí, duró apenas un mes y medio y tuvimos que hacer un esfuerzo enorme para encontrarla. La gente me dice por la calle: “Matías, hay que ver que cantidad de calamidades y desgracias nos tenéis que contar, qué sufrimiento…”. Es lo que hay, ¡qué le vamos a hacer! Intento encontrar el lado más simpático –si es que lo hay– de una noticia. La mayoría de las veces es tarea imposible. Además, buscar con calzador ese mensaje positivo podría ser imprudente. De todas maneras seguiremos esforzándonos en ello aunque sea sin sección.

El chaval Matías es muy vocacional. Aunque tiene la dificultad añadida de ser “hijo de y nieto de”. Se abren muchas puertas, es verdad, pero también es cierto que se cierran otras, a veces, las propias. Pero hasta ahora, lo está gestionando muy bien. No le he querido influir, ni mucho menos, él mismo se ha ido enamorando de esta profesión. Cuando empezó a trabajar en la radio, con apenas 19 años, sólo le pedí una cosa, que terminase sus estudios. Y lo hizo, así que no le puedo reprochar nada. Ahora traza su propio camino.

¿Y qué buena noticia le gustaría dar? Lleva más de treinta años en la información televisiva y sigue contando con el respaldo de los telespectadores. Una posición privilegiada y nada habitual en un medio difícil. ¿Qué balance hace de su trayectoria?

La verdad es que nunca me imaginé llegar hasta aquí. Y todavía me sorprende la aceptación y la confianza que varias generaciones de espectadores han depositado en mí. Empecé tan joven y de forma tan precipitada que apenas pude asimilar lo que me estaba pasando. De repente, me encontré al frente de un informativo, comentando unos Juegos Olímpicos, acompañando a los Reyes en sus viajes o viviendo en directo la primera noche

Llevo treinta y cinco años en el medio y aun estoy esperando que se abandone definitivamente la violencia. Pero no quiero ponerme muy trascendente. Si tuviese que elegir una buena noticia, por original y diferente, me gustaría que el Guadalquivir, a su paso por Villa del Río, en Córdoba, (que es el pueblo de mi padre) recuperara los miles de peces que tenía hace treinta años y que nosotros disfrutábamos con nuestras cañas. Menudo pescador que estoy hecho. Es a lo único que gano a Lorenzo Milá. Hablando de otro “río” como la audiencia –que hoy discurre por diferentes afluentes debido a la multiplicidad de

Irrepetible Matías >> MATÍAS PRATS LUQUE (Madrid, 14 de septiembre de 1950) Matías Prats nació en Madrid y cursó estudios de Derecho y Periodismo. Con apenas 19 años inició su carrera profesional en la emisora La Voz de Madrid y en 1975 dio el salto a la televisión con Redacción de Noche (en el canal UHF de la cadena pública), en el que sería el primer informativo en color de España. Se dio a conocer a toda la audiencia televisiva al cubrir los actos que se desarrollaron con motivo de la muerte de Franco. A partir de ese momento, Matías Prats amplió su labor profesional y cubrió eventos históricos como el primer viaje oficial que los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía realizaron como monarcas a China; el primer desfile de las Fuerzas Armadas; el intento de golpe de Estado del 23-F; la caída de Muro de Berlín; la guerra del Golfo; manifestaciones contra ETA, etc. Además de su faceta como periodista de informativos, Matías Prats ha presentado programas deportivos (más de 600 jornadas de liga en Estudio estadio), magacines y espacios informativos sobre el mundo agrario. También, copresentó la gala sobre el 40 aniversario de la televisión pública y retransmitió las bodas de las Infantas Elena (en Sevilla) y Cristina (Barcelona). Ha estado presente en los principales acontecimientos deportivos del mundo: Juegos Olímpicos, Mun-

canales– ¿qué debe hacer la televisión informativa para no perder espectadores?

Pues ya que venimos del río, te diré que este tema me desborda. Va todo tan deprisa. Las audiencias de las grandes cadenas se han ido atomizando. Tenemos que ir acostumbrándonos a las audiencias de un solo dígito como sucede en Estados Unidos. Con la aparición de multitud de canales, cada uno va buscando dónde le pueden ofrecer la programación más acorde con sus gustos. Nosotros, en Antena 3, no hemos perdido nuestras señas de identidad que son las clásicas de trabajar con la dedicación más absoluta, tratando de buscar siempre lo realmente interesante. Hay que hacer un trabajo diario riguroso que te permita sentirte satisfecho al terminar tu informativo. Como periodista deportivo ha estado presente en muchos Mundiales. ¿Qué se le pasó por la cabeza cuando España se convirtió en Campeona del Mundo?

Me acordé mucho de mi padre porque había estado en todos los mundiales desde 1950 y como máximo logro había quedado aquel gol de Zarra que dió tanta vida a las dos familias, a la del goleador y a la nuestra. Parece mentira que con la calidad y la categoría que siempre han tenido los jugadores de la Selección, mi padre se fuera de esta vida sin verles ganar un Mundial. Entre él y yo nos habíamos hecho todas las grandes citas y ¡cuántas veces estuvimos tan cerca del éxito final! Siempre faltó algo, un remate, un gol, o sobró una falta, un descuido, un error arbitral… Me habría conformado con una gran final y me acordé de él. Fue un momento extraordinario que llenó de alegría al país y sirvió para que todos nos identificásemos con un equipo que tiene un comportamiento más allá de lo deportivo, exquisito y cercano. ¿Qué destacaría de su etapa profesional en deportes?

El deporte me ha dado siempre enormes satisfacciones. En la narración me he sentido cómodo y relajado. Jamás le he dedicado más horas seguidas al trabajo como en una competición deportiva. En los Juegos Olímpicos de EE UU tuve que levantarme, durante casi un mes, a las 3 la mañana y,

diales de Fútbol, torneos de tenis como Roland Garros, Wimbledon y la Copa Davis y algunos de los torneos de golf más prestigiosos del mundo como el Masters de Augusta o la Ryder Cup. En 1991 se incorpora como presentador a la primera edición del Telediario de Televisión Española hasta su salto a Antena 3 TV, el 14 de septiembre de 1998, donde ha conducido los informativos Antena 3 Noticias 1 y Antena 3 Noticias 2, edición que presenta en la actualidad, y ha compartido la conducción de los informativos con Susanna Griso y Olga Viza. Durante este periodo ha estado al frente de especiales informativos desplegados para seguir los acontecimientos que han marcado la actualidad mundial: la invasión de Irak, los atentados del 11-S y 11-M o la boda de los Príncipes de Asturias. Entre 2006 y 2009 ha compaginado la presentación de la segunda edición de las noticias con la del Territorio Champions. En su lista de reconocimientos profesionales destacan seis Premios de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión en 1999, 2001, 2004, 2005, 2006 y 2007 al mejor comunicador de informativos.

como comprenderá, no me iba a ir a la cama sin seguir la competición, así que volví a casa con cinco kilos menos y los ojos en la nuca. Sin embargo, cuando haces las cosas con ilusión y en equipo y sabes que lo que transmites puede llevar la alegría a tu país, las horas de vigilia no pesan. Y en esas trascendentales citas percibes que la cadena para la que trabajas, también está compitiendo. Siempre me ha atraído hacer equipo. Tanto ahora en Antena 3, como en su día en TVE con Estudio Estadio, Sólo Goles o el Telediario, mi prioridad fue hacer una piña con los compañeros. No puedo rendir si no siento el apoyo de los demás. ¿Cómo cree que ha afectado la crisis económica a los profesionales del medio y a las redacciones?

Las privadas hemos tenido que hacer examen de conciencia y adaptarnos a las circunstancias. Lo bueno de estos últimos años es que hay más redacciones de informativos porque han nacido otras cadenas, hemos encontrado acomodo para más personas y vamos a tener la posibilidad de ver como crecen. Cuando estabas solo en el espectro televisivo de nuestro país, no sabías lo que valías porque no podías compararte a los demás. Con la llegada de otras televisiones y otros compañeros te das cuenta de que hay que seguir aprendiendo siempre... La competencia nos hace mejores. ¿Le queda alguna asignatura pendiente en televisión?

Estoy satisfecho con mi trabajo y creo que lo que tenía que hacer lo he hecho; ahora debo estar atento para no defraudar. Tengo una constante vital que me preocupa y me lleva a ser cuidadoso, que es cumplir de la mejor manera posible con mis obligaciones como informador. El periodismo es un asunto serio que cuenta cosas serias a un público exigente que suele confiar en tí. Cuando las cosas se hacen bien, hasta en esta profesión, duran. Me he esforzado en no añadir nunca una interpretación personal ni una opinión del más mínimo sesgo. Mi posición ante la cámara ha sido de prudencia, he tratado tan solo de informar. Soy consciente de que permanecer en esta labor es algo complicado, así que trato de cumplir con mi obligación de la mejor manera posible. Esa es una asignatura de la que siempre estoy pendiente.

Un gran éxito en las redes sociales

Si La pecera de Eva ha sido un éxito rotundo, no cabe duda de que ha sido en Internet. En Facebook, la serie cuenta con más de 116.000 seguidores y en Twitter con más de 4.000. Durante la emisión de los capítulos, momento en que la protagonista chatea con los seguidores planteándoles preguntas sobre qué les parece la decisión que ha tomado tal personaje, qué hubieran hecho ellos… hay una media de 2.500 personas conectadas. Además, el personaje de Eva cuenta con un consultorio online donde se plantean problemas reales. En cuanto a la descarga de vídeos, en un mes se han producido, de forma legal, más de un millón de descargas de capítulos y hay una media de cinco millones de páginas visitadas.

LA PECERA DE EVA

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un día en la pecera de eva

un día en la pecera de

POR elsa moya

FOTOGRAFÍA: santi Burgos y PABLO pena

Inmersos en el rodaje de la cuarta temporada, el joven y entusiasta equipo de La pecera de Eva, trabaja ya con su nuevo universo de adolescentes problemáticos. A través de las terapias con los psicólogos, la ficción aborda la evolución de unos personajes que encarnan perfiles muy reconocibles en la sociedad actual como “el pringao”, “la pija”, “el gay”, “la gorda”, “la golfa”, “el mentiroso” o “el líder”. Una serie creativa e innovadora cuyo principal ingrediente es la libertad en sus diálogos.

Eva pasa consulta cada día en su pequeña pecera. Tiene pacientes para todos los gustos: una chica promiscua con miedo a la soledad, un joven con problemas de comunicación, una joven obesa acomplejada y rechazada por sus compañeros o un chico rebelde con fracaso escolar. Todos son alumnos del Instituto Unamuno y adolescentes con problemas que resolver.

La pecera de Eva se estrenó en enero de 2010 en Telecinco para enganchar a los espectadores, y en la actualidad, se emite diariamente en La 7 donde, según Jorge Alonso, productor ejecutivo de la serie “estamos consiguiendo una calidad de audiencia muy grande y con un público que, aunque no sea millonario, es muy fiel. (La media está en 600.000 espectadores (1%), con un perfil mayoritario de mujeres –65%– y en una franja de edad de entre 25 y 44 años). Para la protagonista, Alexandra Jiménez, la clave del éxito de la serie está en que “por fin se están tocando temas diferentes y cercanos con los que la gente se siente muy identificada”. Marta Poveda, una de las nuevas incorporaciones a La pecera de Eva, añade que el éxito está en que “La pecera trata los temas desde un punto de vista muy concreto y no generalidades como, por ejemplo, las drogas o la homosexualidad como si fuese un pequeño universo desarrollándolo hasta el final con personajes de un perfil real”. Para esta cuarta temporada, que se estrenará a primeros de noviembre, La pecera de Eva traerá muchas sorpresas: un psicólogo o psicóloga más y nuevos perfiles de personajes como un chico que no llevará muy bien el tener que recortar gastos porque su familia está afectada por la crisis, otro con “Inteligencia Débil” (un coeficiente intelectual muy bajo) o una pareja que representará un proyecto de maltratador y maltratada. el reparto de la pecera de eva (de izda a dcha): eduardo ferrer (andrés), alexandra jiménez (eva), ahmed younoussy (malik), maría hervás (sonia), el duo de hip hop villete y bigbang y Cristian Delegado (Teo)

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Los actores cuentan sus experiencias DURANTE el RODAJE DE la pecera de eva

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01. ALEXANDRA JIMÉNEZ (EVA) 02. ANTONIO MUÑOZ DE MESA (César) 03. MARTA POVEDA (la lópez) 04. RUBÉN MASCATO (fabián) 05. ANA DEL REY (olivia) 06. MARÍA HERVÁS (sonia) 07. ADRIÁN GORDILLO (“El Gorras”) 08. SUSANA ABAITUA (Ana)

Para la actriz, que piensa que La Pecera de Eva es una referencia para adolescentes, padres y profesores “porque se cuentan las historias tal y como son en realidad”, el personaje de Olivia se ve reflejado en muchas adolescentes de hoy en día: “He observado a chicas por la calle y en las puertas de las discotecas light me he parado a escuchar sus conversaciones. Además, me he empapado de series adolescentes tanto españolas como americanas y latinoamericanas para ver hasta qué extremo puede llegar una chica de esta edad y así poder preparar mejor mi personaje”, ha comentado la actriz.

ANA DEL REY, Olivia - “la golfa”.

ADRIÁN GORDILLO, Javi “El Gorras”. El Gorras tiene un problema: es misógino y siente un odio irreverente hacia las mujeres. “Las trata fatal, cuenta Adrián. Para el actor, preparar el personaje de El Gorras fue bastante complicado porque “es un chaval que actúa siempre con maldad y tiene mucha energía por lo que tenía que estar en ese punto continuamente”, ha afirmado el actor.

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SUSANA ABAITUA, Ana - “La Gótica”. Susana ha preparado su personaje además de en sus clases de teatro, hablando con una chica gótica que le explicó la filosofía de este estilo de vida, sabiendo que lo principal es que se rebelan contra algo con lo que no están de acuerdo y por eso visten de esta forma, porque no quieren darle tanta importancia al aspecto.

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MARÍA HERVÁS, Sonia - “La provocadora”. “Para preparar mi personaje me dieron varias referencias como la protagonista de la película Fish Tank (la historia de una quinceañera inestable que no encaja en el sistema escolar y es rechazada por sus amigos) o el personaje de Angelina Jolie en Inocencia interrumpida. Además, me fijé en gente diferente de barrio, gente que puede tener estas características”, ha manifestado.

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RUBÉN MASCATO, Fabián - “el gay”. Para preparar su personaje de homosexual, Rubén se ha centrado, “además de en conocer el ambiente de Chueca, en trabajar cómo una persona no se acepta a sí misma y quiere esconder cómo es en realidad; –señala el actor– esa angustia de llevar ese secreto dentro y no poder contarlo…”

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Eva López ha pasado varios años en la cárcel. Ahora tiene una actitud muy diferente y muchas ganas de “reformarse”. “Cuando entra en el Unamuno como encargada de mantenimiento enseguida empatiza con los chavales porque la ven de <<igual a igual>> y no sienten el mismo respeto que con los psicólogos, por lo que empieza a implicarse mucho con los chicos y chicas…”, ha comentado la actriz. “He podido hacer el personaje de La López mío, gracias a la improvisación de los diálogos, ya que te da la posibilidad de matizarlo y es mucho más enriquecedor para el actor, aunque es cierto que te obliga a trabajarlo mucho más profundamente”, ha afirmado Marta.

MARTA POVEDA, “La López”.

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Entró en el Unamuno con mucha ilusión, pero está enfermo de SIDA y no ve un futuro claro para él. “Por esta razón, se pone máscaras haciendo creer que es más simpático y brillante de lo que en verdad es”, explica Antonio Muñoz de Mesa.“Mi personaje tiene varias caras: el disfrute lo trabajo con los pacientes, el miedo con Eva y en la intimidad, el vacío absoluto”. En cuanto a su particular forma de llevar a cabo las terapias, el actor se define: “Mi personaje da una de cal y otra de arena, es una mezcla entre el Doctor House, demasiado directo y cruel con los pacientes y Tom Hanks en las comedias románticas”. El poder improvisar en los diálogos, Antonio lo ve como un regalo para demostrar la creatividad de los actores: “No sólo te sientes intérprete, si no también coautor de la serie”, ha afirmado.

ANTONIO MUÑOZ DE MESA, César.

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ALEXANDRA JIMÉNEZ, Eva. Aunque con sacrificio y muy poco a poco, Eva está consiguiendo que sus alumnos de diversificación cambien de actitud y reorienten su vida. El perfil de su personaje es claro: Eva es intuitiva, espontánea y sobre todo muy heterodoxa tanto en su trabajo como en su vida; además, se enfrenta a la vida con sentido del humor. Paralelamente, sin darse cuenta, y a pesar de sus “encontronazos”, se irá acercando cada vez más a César. Alexandra piensa que trabajar con diálogos improvisados es más complicado: “No sólo tienes que desarrollar una secuencia si no que además tienes que estar pensando hacia qué dirección quiere el director que vayamos. Te obliga a estar más despierto y con todos los sentidos al 100%, pero gracias a la improvisación se va construyendo la realidad de cada secuencia”.

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EL EQUIPo DE LA PECERA de eva

MANUEL SANABRIA DIRECTOR: La pecera de Eva está dirigida por cuatro profesionales que van alternándose cada semana; mientras dos directores trabajan guiones y planifican los capítulos siguientes, los otros trabajan en las dos unidades con las que Isla Producciones cuenta para esta ficción: una en exteriores y otra en el interior del instituto, donde ruedan el 80% de la serie, con las consultas de la psicóloga. 05.

Su dinámica de trabajo está basada en la continuidad: “En un día podemos grabar nueve consultas de un mismo personaje, que en emisión se traducirá en un mes, por ejemplo”, cuenta Manuel Sanabria, uno de los directores y guionistas de La pecera de Eva. En ocasiones, se hace complicado para los actores porque puede que las secuencias que tengan que grabar sean muy dispares entre sí: “A veces te toca grabar una secuencia en la que estás eufórica, otras dos en las que estás borracha y otra en la que estás completamente hundida”, señala la actriz María Hervás (Sonia). Los directores saben que esto supone un reto interpretativo muy grande para los jóvenes actores por lo que “tenemos que recordarles el leit motiv de su personaje –explica Sanabria– ya que a veces se encuentran con problemas que ni siquiera conocen y deben saber por qué su personaje se siente así, cómo puede afrontar ese problema…

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productor

Manuel Sanabria explica que aunque en los guiones vienen marcados diálogos que pueden ser útiles, lo que no quieren es atar a los actores, si no que ellos dialoguen entre sí de forma natural: “Así hemos conseguido frescura y espontaneidad”. A partir de aquí, los actores y el director juegan con las escenas. 01. Para preparar sus personajes, Antonio Muñoz de Mesa (César) y Marta Poveda (La López), han leído muchos libros sobre psicología e incluso Marta se ha documentado sobre cómo es la vida de una mujer en la cárcel 02. “Cada día de rodaje en La Pecera de Eva son 10-11 horas de grabación, de las cuales sacamos alrededor de 40 minutos útiles para emisión”, comenta Manuel Sanabria. 03. Mientras un director se encuentra en pleno rodaje, otro (en la foto César Arriero), ensaya una y otra vez secuencias que se grabarán la semana siguiente junto a los dos actores o actrices para ver dónde debe arrancar la secuencia y por dónde pueden “caminar” sus personajes. 04. “gracias a los diálogos improvisados, a veces los actores desarrollan un punto del guión que da lugar a una cosa muy buena y decidimos no cortar”, explica uno de los directores de la pecera de eva

ejecutivO:

Cuenta que en su origen, la serie iba a tener una periodicidad semanal, con capítulos de 45 minutos de duración pero, finalmente, decidieron convertirla en una tira diaria de 20 minutos, “que está alargándose de forma natural hasta llegar casi a los 30 por el éxito de las historias”. Y es que nadie en el equipo de la reciente creada Isla Producciones esperaba la buena acogida de esta serie, “sobre todo en Internet– señala Alonso– donde los datos van cada día en aumento y si los comparamos con los de las grandes series de las principales cadenas, no podemos estar más contentos”. La clave del éxito de La pecera de Eva para su productor ejecutivo es su realismo: “Nuestro objetivo es que los espectadores que ven la serie se crean las historias que contamos; que se sientan identificadas o que reconozcan ese tipo de personajes en un amigo o familiar. Queremos mostrar cómo es en verdad la vida de un adolescente”, afirma. Y quizá porque perfiles de adolescentes hay muchos, en La pecera de Eva no hay actores fijos a excepción de la psicologa protagonista, Eva (Alexandra Jiménez), si no que en cada temporada van entrando y saliendo personajes diferentes con su grupo de amigos y familia… “No es una serie típica y eso nos gusta y gusta a los espectadores”, destaca Jorge.

ISABEL PEÑA GUIÓN: La coordinadora de guión tiene claro por dónde debe ir el trabajo de su equipo: “Los actores ponen la forma y nosotros el contenido”. Bajo la premisa de los diálogos improvisados, Isabel Peña explica que escriben los guiones por arcos de personajes, no por capítulos y luego trenzan las historias. Al mismo tiempo, trabajan profundamente la escaleta dejando muy claro lo que pasará en cada secuencia, por dónde quieren empezar y acabar y por dónde quieren que vayan los personajes, “dejándoles libre lo que ellos hablan”, afirma Isabel. “Creemos que así todo es mucho más cercano y creíble que los típicos diálogos cerrados”. En La pecera de Eva, los guionistas cuentan con Ángela, una psicóloga que les orienta con las historias y los personajes: “Nos reunimos y hacemos una tormenta de ideas sobre posibles perfiles de personajes de la temporada. La psicóloga lo estudia y revisa y desde su punto de vista profesional nos dice por dónde tenemos que ir con cada uno de los chavales”, explica la coordinadora de guión. La psicóloga les orienta con posibles terapias y comportamientos que tienen que ser habituales según el problema del o la joven. “Lo que intentamos es que los chavales se sientan identificados, por eso nos basamos en historias verídicas y utilizamos un lenguaje muy habitual”, afirma Isabel.

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El director piensa que los guiones que utilizan, sin diálogos fijos, hace que el trabajo sea algo más complicado “porque no sólo tenemos que dirigir, si no que a la vez el equipo entero está reescribiendo el guión in situ, por lo que todos tenemos que llevar los guiones muy estudiados para saber lo que se puede incorporar y lo que no dentro de la improvisación”.

Jorge Alonso

P O R

E N T

R O

DEPARTAMENTO DE ESTILISMO DE CUATRO

vestidos para comunicar

La importancia del estilismo en televisión POR INMA Ríos

Fotografía: © roberto garver

Todo lo que se hace está pensado y meditado, nada está dejado a la improvisación. Todo tiene un porqué y se INTENTA sacar el mayor rendimiento posible. Las combinaciones tienen que ser perfectas y que no desentonen, pero siempre buscando un punto de originalidad y de distinción. Si hay que llamar la atención del espectador se hace, pero siempre teniendo en cuenta la comodidad y el lado práctico. El estilismo es una actitud, pero siempre tiene que ir acompañado de una dosis de imaginación y psicología, sin olvidar su importante trasfondo sociológico. Pasen y vean, así es el departamento de Estilismo de Cuatro.

Nunca se sabe cuándo llegará la inspiración: durmiendo, paseando, hablando o trabajando. Lo importante es tener un papel y bolígrafo a mano para poder apuntarlo y un buen equipo que haga realidad todo aquello que la imaginación es capaz de crear. Así es el equipo de estilismo de Cuatro, un grupo de profesionales capaces de destacar la belleza natural y de hacer verdaderas obras

de arte en ocasiones especiales. Estilistas, maquilladoras, asesoras de estilo y el equipo de sastrería, entre otros, se ponen a las órdenes de Malena Gómez Fridman, la jefa de Imagen Artística y Nuevos Medios de Cuatro y la encargada de dirigir este departamento, para elaborar todo lo que se necesita. Al hablar de estilismo hay que ir más allá y pensar que no sólo se limita a vestir de manera correcta a los presentadores y presentadoras

de la cadena, sino que se trata de un trabajo global para conseguir que la cadena adquiera una imagen exterior unificada. Por tanto, Malena se encarga de supervisar la imagen general de los programas, el look de los diferentes platós, las ruedas de prensa… y cómo no, de las caras de la cadena. Si hablamos de informativos hay que buscar transmitir la seriedad, el rigor y la actualidad. Si se tra-

Malena Gómez Fridman. “Para mí la corbata es la excusa y

también el hilo argumental que me permite jugar con diferentes estilos y enfoques sin perder la uniformidad. En los lienzos cada corbata es una historia y en la ropa es la historia de la corbata la que personaliza la prenda”. Así definió Malena Gómez Fridman una exposición que realizó basada en esta prenda masculina. Licenciada en Bellas Artes, enlaza sus estudios con cursos de escenografía. En 2000 da el salto del teatro a la televisión realizando actividades de montajes y diseño de decorados. En 2007 pasa a formar parte de la Dirección de Imagen y Comunicación de Cuatro. >>

ta de programas, el estilismo está al servicio del contenido y si en cambio hablamos de promociones especiales o de identificativos de la cadena, aquí el equipo lanza la imaginación a volar y es capaz de crear los estilismos más impresionantes y de ensueño que una persona es capaz de pensar. Cuestión de actitud

“Hay un momento del día en el que te vistes y te calzas de una manera determinada porque piensas que te irá bien por algún motivo. Creo que todo lo emocional se puede trasmitir a través de la imagen”. Aquí deja reflejado Malena Gómez cómo el estilismo influye en la actitud de las personas. “Me encata la estética por la estética pero creo que también tiene un trasfondo psicológico y sociológico que hay que relacionarlo”, afirma.

Un traje de ensueño para Paula Vázquez El guión de la promo de Fama Revolution dejaba claro cómo tenía que ser el estilismo. Una gran bola de discoteca situada en el centro de la escena. Paula Vázquez la golpea y se rompe en pedazos. Por lo aires vuelan cientos de espejos pequeños que se van uniendo al cuerpo de la presentadora para forma un impresionante traje lleno de luz y de destellos de colores. Así es como se hizo:

1. Se trataba de algo nunca hecho en España, un trabajo duro y a contrarreloj. Había que hacer dos monos: con el primero Paula Vázquez tenía que parecer que iba desnuda y el segundo formado por todos los cristales. Para elaborar el primero se encontraron con el problema de la falta de tejidos existentes. “Había que encontrar las licras con el color adecuado que imitara la piel, con la suficiente tensión para que quedara bien unida al cuerpo y con brillo para que diera un efecto iluminado sin parecer artificial”, explica Montse Nieto. “Pedí hacer una prueba de vestuario y acudimos con la sastra para ir ajustándolo a su cuerpo”, comenta. >>

2. Para la segunda parte de la promo, se puso el otro mono en un maniquí de mujer. Se utilizó PVC plástico que hubo que ir cortando a mano para dar el tamaño deseado. “Debíamos tener en cuenta que Paula se tenía que mover bien y sin hacerse daño porque todo estaba muy afilado. Cuando habíamos terminado de pegar los cristales uno a uno nos dimos cuenta que el material no era compatible con el tejido. Tuvimos que volver a repetir todo el trabajo”, >>

3. Terminada la confección del traje hubo que ir retirando con mucho cuidado un plástico protector que tenía cada uno de los cristales para que no se rayaran ni se mancharan durante el proceso. Para rematar el trabajo, se unieron pequeños trozos de cristal a las tiras de los zapatos. >>

Una presentadora,

Luján Argüelles

tres estilos diferentes

Lo que diga la rubia

Granjero busca esposa

Dame una pista

Aunque fue un espacio que duró muy poco, el estilismo estaba muy definido. Partiendo de los impresionantes vestidos que sacó en los videos promocionales, el fin era mostrar el glamour.

En este programa se puede observar otra funcionalidad: se hace uso del pitillo, el vaquero, las camisas tejanas y de cuadros, las chaquetas de lana… para acercarla a un entorno más rural.

Aquí, luce un estilo más cercano a la actualidad, con un aspecto juvenil y desenfadado. Los espectadores, entre los que se encuentran muchos jóvenes, pueden sentirse identificados con ella.

Montse Nieto, estilista de la cadena, habla de la importancia de la imagen a nivel individual y anónima. “Todos somos más felices cuando nos encontramos más

guapos. Por lo tanto, si tienes una proyección de alguien que te gusta cómo va vestido, puede ayudarte a identificarte con él”. Así, se llega a la conclusión de que “el estilismo

El bueno de Flo, entregado en su trabajo

La entrega y el entusiasmo quedan reflejados en Florentino Fernández. Para hacer la promoción de la cadena se vistió al presentador de Twoballs y se fabricó una gran bola en la que tenía que meterse. Hasta encontrar la definitiva se tuvieron que hacer varias pruebas y quedó reflejado que “Flo es una maravilla, una persona muy entregada y muy entusiasta. Lo pasamos muy bien”, comenta Malena Gómez.

puede ayudar a transmitir el contenido de un programa, no es algo fortuito. Todo tiene un objetivo”, afirma Malena Gómez. la imagen ideal

Cuando el equipo de Dirección de Arte tiene que hacer una campaña, promoción especial o desarrollar el estilismo de un determinado programa, se ponen en contacto con los estilistas de la cadena para poner en marcha el trabajo. “Hacemos una reunión previa en la que me cuentan diferentes aspectos, como el concepto del guión y los personajes. A partir de ahí, elaboro un dossier de vestuario y hacemos una reunión con Malena para decidir cómo será la línea de imagen y lo que se quiere vender teniendo en cuenta el personaje. Si se trata de un vestuario más real acudimos a las showrooms (espacios donde los fabricantes exponen sus novedades) y si es algo más creativo hay que ponerse a trabajar y activar la imaginación”, comenta Montse Nieto. Hecho esto, llega el momento de probar los modelos seleccionados

y ver que encajan bien. Malena Gómez comenta que “hacemos muchas pruebas, incluso hemos llegado a elaborar libros de estilo. Cuando tuvimos que diseñar la imagen de Concha García Campoy, hicimos un análisis y quedábamos todas las semanas para hacer pruebas de estilismo. Cada día probábamos más de veinte modelos y hacíamos fotos de todo aquello que seleccionábamos. Con ese material generamos el libro de estilo”. Pero en este departamento no hay que olvidar el trabajo que realiza el equipo de maquillaje y peluquería, una pieza más de este puzzle que hace que todo sea perfecto. Marian Díaz es la Asesora de Estilo y considera que es muy importante “ver cómo es la persona, cómo son sus ojos, la forma de su boca… y hacer un maquillaje que favorezca. El objetivo es disimular las imperfecciones y realzar lo más bonito”. Diferentes estilos

¿Qué pasaría si un presentador de informativos saliera con una chaqueta de lentejuelas? ¿Y una presentadora de un programa juvenil con un traje sobrio? La atención del espectador se distraería y llamaría la atención un aspecto cuyo fin es ayudar a transmitir un mensaje. Para la jefa de imagen artística, “el estilismo de informativos es un campo en el que no se puede permitir muchas extravagancias. Hay que transmitir seriedad, rigor y actualidad. El objetivo es que no llame la atención porque lo importante es la información que están contando”. Marian Díaz también coincide en este aspecto: “tiene que estar cómoda y, sobre todo, que se sienta cómoda. Es fundamental que cuando se ponga delante de la cámara se encuetre favorecida con lo que lleva puesto y en cómo va maquillada y peinada”. Además, Montse comenta que “los presentadores de informativos son más reacios a cambiar su imagen”. Un gran armario

¿Qué se hace con toda la ropa que lucen los presentadores? Pues bien, gran parte de los modelos se adquieren a través de cesiones. “Dependiendo del concepto de estilo que tengan los presentadores, hay marcas que ceden sus marcas y

otras no. A muchos diseñadores les gusta que un determinado presentador lleve su ropa porque a la vez le está haciendo publicidad. Nosotras también decidimos qué marcas encajan en cada perfil. Siempre que ocurre esto hay que poner los agradecimientos al final del programa”, comenta la estilista.

Pekín Express

un programa volcado con el estilismo

Cuando se trata de rodajes o promociones puntuales, se suele adquirir el vestuario y luego se devuelve y “en otros casos hay que comprarla y queda como fondo de armario”, afirma Malena Gómez. Buscando lo mejor

Para encontrar un buen estilismo influye mucho la predisposición del presentador. Si en algo coinciden los diferentes departamentos que integran esta área es en la psicología que hay que tener a la hora de afrontar un nuevo estilismo. Montse comenta que “hay personas dispuestas a probar cosas nuevas y otras no. Pueden tener miedo a romper con la imagen que han tenido asociada durante mucho tiempo y hay que hacerles ver que un determinado estilismo nace de una reflexión previa. Hay un trabajo muy importante detrás y si se ha llegado a eso es para favorecerlos”. Hacer muchas reuniones y pruebas de vestuario, acompañadas de sesiones psicológicas, es la clave para que una persona se sienta confiada para ponerse el look elegido. “El proceso consiste en hacer muchas fotos en el plató, con la iluminación que se va a utilizar y en la posición que va a estar. Hecho esto, hay que ver el trabajo a través de la cámara para poder hacer una selección y contar con la opinión del realizador, del iluminador, de nosotras y de la misma presentadora o presentador”, comenta Malena Gómez. Pero puede ocurrir que un estilismo no encaje a la hora de ponerlo. “No tiene que sentar bien a todos lo que hemos hecho y nos solemos llevar muchas sorpresas”, afirma Montse Nieto. “El problema que tiene la imagen es que todo el mundo puede opinar. Hay que hacer ver que cuando sacamos a alguien de las pautas tradicionales lo hacemos por su bien”, afirma.

Pekín Express: la Ruta del Dragón. 5 países diferentes, una aventura de 45 días dividido en 13 etapas. Sin alojamiento, sin transporte y apenas sin dinero. Hambre, frío, sufrimiento, sueño, cansancio… acompañado de estrategia, persistencia, tesón y fortaleza mental. Así es este programa, pero… ¿Qué pasaría si Raquel Sánchez Silva apareciera en pantalla vestida como una presentadora de informativos? Aquí queda reflejada la importancia del estilismo en un programa que ha sabido adaptarse y volcarse por transmitirlo. Cuando Raquel asumió este nuevo reto de presentar Pekín Express, venía de La Hora Wiki y estaba relacionada con una imagen mucho más sofisticada. El equipo de estilismo se enfrentaba a un nuevo reto. El objetivo era claro: llevarla a la tierra, hacerla más cercana y terrenal. “El proyecto de estilismo de Pekín es uno de los que más me gusta. Hubo que hacer un trabajo previo muy importante con ella, tanto verbal como corporal. Ningún estilismo que se pusiera debía ser fortuito o banal. Nada es superfluo”, comenta Malena Gómez. Cada elemento que la presentadora muestra en pantalla está estudiado ya que, ante todo, debía de ser práctico. El equipo tenía que trasladarse de la misma manera que lo hacían los concursantes por lo que la maleta donde lleva todos los cambios de ropa debía de ser pequeña. Malena comenta que “todos los cambios tenían que ser muy versátiles, cómodos y muy prácticos para que nada del estilismo y de su imagen fuera una barrera con respecto al equipo”. ¿Cómo se hizo? La diseñadora Ana Loocking ha tenido que elaborar en 15 días los looks más importantes del programa. La única información que recibió cuando se le hizo el encargo fue el nombre de los cinco países por los que se iba a desarrollar la ruta. Tal y como comenta la diseñadora en la página web de Cuatro, había que tener en cuenta la localización, los elementos tradicionales de cada país, su folklore, los colores... y todo “adaptándolo a un concurso determinado y a un diseño actual”, comenta. Hasta tal punto juegan con el estilismo en Cuatro que han propuesto a los seguidores del programa mandar, a través de la web, sus propios bocetos de cómo será el vestido que llevará Raquel Sánchez Silva en la final de concurso. De todos los recibidos, un jurado elegirá el mejor y podrá ganar el vestido que la presentadora luce en las promociones.

R O G

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LA ACTUALIDAD A DEBATE

POR maría gallego

Todo el mundo lo conoce por su original sistema de medición de tiempos, temido por los políticos y adorado por los moderadores: Un micrófono implacable, que se cierra exactamente a los 59 segundos de intervención. El análisis de la actualidad es la razón de ser de este espacio, la compensación ideológica es la línea editorial y el carácter pedagógico, su libro de estilo. El programa de debate político, que emite La 1 de TVE, cuenta ya con una versión en Canarias y otra en Cataluña. Las jornadas electorales y la Economía serán los platos fuertes que se servirán en la mesa de 59 segundos durante su recien estrenada séptima temporada.

Si por algo es reconocido 59 Segundos es por revolucionar el clásico debate político televisivo utilizando un micrófono implacable, que se cierra a los 59 segundos de cada intervención, caiga quien caiga. Sistema odiado, sobre todo, por la clase política: “Hay políticos que no vienen porque no quieren que se les baje el micro”, revela su directora Itziar Bernaola. Eso sí, quien acude se ciñe a las normas. Exponer una idea o intentar argumentar una opinión en un minuto menos un segundo “es un ejercicio mental muy interesante. Además, es la gracia del programa, su virtud y su desgracia”, comenta la presentadora María Casado. TEMAS DE DEBATE

El análisis en profundidad y el seguimiento de actualidad política es, sin lugar a dudas, el epicentro de este espacio de debate. En la mesa se plantean los temas que protagonizan la agenda informativa durante la semana. La Economía

ha sido uno de los temas centrales durante el año pasado y parece que también protagonizará, junto a los comicios electorales, la séptima temporada. El carácter pedagógico en el tratamiento de la información es una de las claves del éxito del programa. “A nosotros nos gusta realizar un buen debate, pero la única forma de llegar a la gente es hacerlo de una forma cercana”, explica la directora Itziar Bernaola. El equipo de redacción trabaja durante toda la semana en los contenidos del programa, pero el guión no se cierra hasta el último minuto. Es más, durante la propia grabación, la subdirectora Paz Alarcón está pendiente de los teletipos para informar a la presentadora de la última hora en los temas protagonistas en la mesa de debate. EL ARTE DE MODERAR

Cuando María Casado pisó al plató de 59 Segundos por primera vez, recogiendo el testi-

go de su antecesora Ana Pastor, “se dirigió al equipo con seguridad preguntando: ¿Empezamos?”, recuerda Itziar. “Este formato debería poner nervioso a más de un presentador, pero María lo conocía perfectamente porque presentó antes la versión catalana, 59 Segons”. María Casado, como moderadora, es la única en la mesa que lleva micro de corbata y puede intervenir siempre y cuando lo considera oportuno. El sistema del micrófono para los invitados facilita la medición del tiempo, pero el arte de moderar supone mucho más. Durante la grabación del programa, la directora Itziar Bernaola da pocas indicaciones a la presentadora, pero siempre muy precisas. Lo hace a través del “pinganillo” y María responde escribiendo mensajes breves en el ordenador instalado en su mesa. Parece que modera con la palabra, pero fuera de cámara María modera con la mano, con los gestos y con la

como moderadora nunca va a permitir “la falta de respeto al otro”, afirma contundente.

EqUIPO DEL PROGRAMA Presentadora

María Casado

Directora

Itziar Bernaola

Subdirectoras

Elena Sánchez y Paz Alarcón

Productora Ejecutiva

Marisa Grande

Realizador

Chema Sánchez-Chiquito

Productora

Carmen Marín

Redactor

José Manuel Fuertes

Coordinación Invitados

Alicia Carpio

Realización

María José G. Regalón y Pablo González Rojas

Producción

Mercedes Cobo y Chari Víctor

mirada. Así va repartiendo las cartas, dando la palabra y concediendo la justa réplica. El arte de moderar se basa en el equilibrio. “Para mí el ‘ABC’ es la compensación”, asegura la presentadora. Aunque reconoce que todos los

contertulios son respetuosos y educados, también ha vivido algún conato de sublevación. “María los aplaca con un arma invencible: Su buen humor”, tal y como nos desvela su directora. Lo que Casado tiene muy claro es que

LOS ENTREVISTADOS

Los políticos y personajes invitados al programa responden en primer lugar a las preguntas de la redacción, formuladas por María Casado, y después se “someten” a las de los contertulios. Algunos llegan al plató con sus jefes de prensa, otros acuden solos, pero todos saben perfectamente a lo que se van a enfrentar. “Al final dicen que lo del micro no es tan terrible. Aquellos que se lo toman con humor salen mucho mejor”, cuenta la directora. En una de las secciones del programa llamado El Test los entrevistados responden durante un minuto a preguntas más “suaves” formuladas por la presentadora. “En esta sección podemos conocer la personalidad del entrevistado y hacemos, sobre todo, que se relaje. Así vemos al político más espontáneo”, explica María Casado.

grama se encuentra Ana Botella, Rosa Aguilar, Rosa Díez, Juan Alberto Belloch, Julio Anguita, Manuel Pimentel, Luisa Fernanda Rudi, Iñaki Anasagasti, Jesús Caldera, Uxue Barkos y Elena Valenciano.

Arriba: El equipo de 59 segundos durante la grabación de la séptima temporada abajo: maría casado, presentadora y moderadora del debate político

EL TEMIDO MICRO

Julián es el profesional de TVE encargado de activar el artefacto para poner en marcha los micrófonos cada vez que un contertulio tiene la palabra. “Este dispositivo preparado para medir es inflexible”, asegura Itziar. A los 59 segundos una luz roja se activa y el micro se cierra descendiendo. ¿Y si falla? “Pues un técnico se mete debajo de la mesa y lo arregla inmediatamente”, explica el realizador del programa Chema Sánchez-Chiquito.

“Hay políticos que no vienen porque no quieren que se les baje el micro”, confiesa la directora IDEOLOGÍAS OPUESTAS

Para sentarse en la mesa de este programa a opinar es totalmente necesario saber concentrar una idea en 59 segundos y aportar puntos de vistas interesantes, que inviten a pensar al espectador. “Siempre procuramos que los

contertulios tengan ideologías completamente diferentes”, asegura la directora del programa. Esta temporada han fichado a más políticos como tertulianos “para que puedan debatir en igualdad de condiciones con los periodistas”, explica Itziar. Entre las nuevas caras del pro-

Algunos contertulios intentan arañar unos segundos y terminar su exposición con el micro cerrado, pero ya nadie les puede oír. Hay otros que lo dominan y cuadran perfectamente los tiempos, “aunque todo depende del día que tengan”, comenta la moderadora. La periodista y contertulia en el debate político Nuria Ribó asegura que “no es tan fácil” intervenir en 59 Segundos: “Cuando me pongo a hablar, a veces con el ímpetu, no me doy cuenta y ya ha pasado el tiempo. Y eso que yo estoy acostumbrada, porque cuando era corresponsal hacía muchas noticias de un minuto”.

LA OPINIÓN DE LA CALLE

El perfil de los espectadores del programa es a priori un público adulto e interesado en política, o eso dicen los datos del clásico análisis de las audiencias. Pero el movimiento de la Red indica otros datos muy interesantes, que también apuntan hacia interés por el programa de un público más joven y activo. Por ejemplo, los seguidores del blog y del videoblog de María Casado o los participantes en el programa a través de la red social Facebook, desde la cual los internautas lanzan sus comentarios, opiniones y también preguntas al entrevistado de 59 Segundos. EL PLATÓ, UN RELOJ

Como no podía ser de otra forma el decorado de 59 Segundos imita a un reloj moderno. Se trata de una estructura compacta y se ha diseñado de tal forma que no necesita iluminación. “Nosotros sólo iluminamos las caras de los invitados”, explica el realizador Chema Sánchez-Chiquito. La mesa del programa ha evolucionado pasando de una forma circular a una especie de “U”, que permite más cercanía entre los contertulios y la moderadora. La realización de este programa, que se define por su elegancia, es sobria e impecable. Respeta al máximo los códigos del debate, mostrando siempre a la persona que interviene y al

los contertulios se preparan para el debate

eludido en cuestión, si es el caso. Utilizan diez cámaras y un sinfín de recursos gráficos, que el realizador Sánchez-Chiquito dirige desde el control con maestría. UN FORMATO CON HISTORIA

El formato de este programa nació en la productora Globomedia para La 1 de TVE. Cuan-

do la pública decidió pasar el programa a producción propia, diseñó un decorado en los Estudios Buñuel, donde se realiza desde entonces. Se emite los miércoles por la noche y ya cuenta con dos versiones, una en Cataluña y otra en Canarias, que se emiten los martes y centran el debate sobre temas relacionados con cada comunidad autónoma.

Académico y Director de ABC

BIEITO RUBIDO

“Hay una clarísima burbuja mediática en España en la que son inviables muchas empresas de periodismo”

POR SARA PULIDO

Este periodista gallego lleva más de tres décadas vinculado a los medios de comunicación en prensa, radio y televisión. Abordó con éxito la remodelación de varias cabeceras en Galicia y asume ahora, en un momento difícil, el reto de la dirección del diario ABC. Ante un panorama económico complicado del que ha migrado la publicidad y ante la proliferación de soportes, la prensa escrita busca redefinirse. Para Rubido la clave está en una redacción multimedia capaz de adaptarse a las nuevas circunstancias.

Comenzó EN 1979 en el Diario Informaciones. ¿Qué recuerda de AQUELLA redacción?

Me ocurría entonces lo mismo que ahora, el tiempo me pasa volando. El periodismo tuvo siempre para mí un componente lúdico. Me he divertido mucho trabajando. Empecé con un contrato de sustitución a los 21 años. Iba todos los días encantado a trabajar y además no regateaba tiempo. Se trabajaba mañana y tarde. Desde ahí llegó a ocupar importantes puestos de responsabilidad en la prensa y en la radio gallega. En 1995 le nombran director de Antena 3 TV Galicia ¿Cómo fue su experiencia en aquella televisión?

Fui a televisión pero tuve siempre vocación de prensa escrita. Llegué a Antena 3 Galicia cuando se empezaba a conformar el despliegue territorial. Para mí fue una experiencia magnífica. Conocí otro lenguaje, otra manera de ver las cosas, de contar las noticias. Fueron años muy intensos, muy atractivos y sobre todo aprendí que lo más importante en periodismo son las buenas noticias, al margen del soporte. Y eso es algo que tenemos que recordar. Lo importante es el agua, al margen de que esté en una botella de plástico o en una de cristal. En esa etapa se puso incluso delante de la cámara…

Presenté Galicia a fondo en Antena 3 y en la televisión gallega Frente a frente, un programa de entrevistas muy íntimas y De viva voz, sobre temas populares. Llega ahora al diario decano de la prensa madrileña. De la información regional, de proximidad, a la prensa nacional. ¿Cómo afronta esta nueva etapa profesional?

Con la voluntad de estar en la permanente mejora. Un periódico siempre es un producto inacabado. El de mañana supera al de hoy y así permanentemente. Además, estamos en una inflexión histórica de la prensa de papel. Las difusiones caen y tratamos de conseguir que el

lector nos dedique tiempo. Existe mucha oferta informativa gratuita y muy poco tiempo libre. En ABC estamos comprometidos con un proceso de mejora para dotar de calidad al diario. Estamos trabajando, reflexionando y tenemos mayor autoexigencia. Por otro lado, ABC tiene 107 años de historia y una serie de valores y atributos que debe mantener. Tenemos que hacer un producto moderno y diferenciado pero siendo fieles a nuestra esencia. El periódico es ya más moderno en muchos aspectos, es más visual y queremos que lo sea aún más. La gran transformación vendrá de una redacción “multisoporte”, abierta las 24 horas del día, orientada a la fusión de texto, audio e imagen, que haga contenidos para Internet, para el móvil, para los tablets y también para el papel, que será un soporte más. Ha mencionado que estamos en una “inflexión histórica”. ¿Qué lugar ocupa la prensa escrita en la sociedad actual?

A la prensa escrita le queda fundamentalmente la explicación de los hechos y lo que no puede pretender es competir con la instantaneidad. La actualidad es caótica, no pide permiso ni a los periodistas ni a nadie. Los hechos fluyen con gran velocidad hacia el ciudadano bien informado que busca explicaciones en el periódico, trata de entender lo que ocurre y nosotros, cada vez más, tenemos que saber explicárselo. El porqué es lo más importante. Habla también de la redacción “multisoporte” como una de las grandes claves de la transformación…

Estamos ante uno de los grandes cambios históricos, similar a la aparición de la imprenta y tenemos que sentirnos muy orgullosos de protagonizarlo. Sin embargo, en las transformaciones no hay un modelo definitivo, a cada organización le funciona uno. Nosotros vamos a intentar ensayar el nuestro propio partiendo de las experiencias de otros que ya lo han intentado, aprovecharemos sus errores y aún así cometeremos los nuestros. Se está innovando mucho y nadie tiene la piedra filosofal.

¿Y qué cambios tiene que hacer el periodista para adaptarse?

La tecnología ha cambiado muchísimo en estos años pero la esencia del periodista es la misma. Hay que contar hechos verdaderos, contrastados y contarlos bien para que el lector los entienda, eso fue siempre así y lo seguirá siendo. ¿Cree que el periodismo es una profesión devaluada?

Es una profesión cruel. A los que nos gusta nos apasiona, pero es una profesión donde existe uno de los mayores grados de frustración. Tenemos muy elevadas nuestras expectativas y tenemos que fomentar que el periodista entienda con más humildad su trabajo. No somos los salvadores de nada, ni vamos a redimir a la sociedad, somos unos humildes contadores de historias. Esa actitud de arrogancia ha sido muy nociva para la profesión periodística. Otra de las grandes esencias y riquezas de la prensa escrita es el espacio que dedica a la opinión…

Como decía Unamuno, “no hay opiniones hay opinantes”. El opinante es un nombre y un apellido en quien tú tienes depositada una credibilidad. Una de las palabras más importantes de los próximos años en nuestra profesión será “credibilidad”, sobre todo en Internet. En Internet nuestro negocio ya es un negocio de marcas, de marcas que tienen una serie de atributos, y donde el más importante es la credibilidad. Bajo ese paraguas de la gran marca puede haber grandes columnistas, grandes analistas. Ante un panorama como el actual, en el que conviven múltiples canales, ¿debe cambiar la información sobre la programación televisiva en el periódico?

Es un debate que he tenido en varias ocasiones. A mí me cuesta mucho creer que la gente consulta los horarios de televisión en la prensa, pero hay expertos que dicen que sí. Ante la avalancha de canales nosotros tenemos que hacer una información de apuestas. Creo que el lector nos va a agradecer más que juguemos ese papel y no que le demos una parrilla que muchas veces, por la contraprogramación, no se corresponde con la realidad. Nadie se atreve a hacer ese cambio pero llegaremos a hacerlo. El diario The Washington Post suprimió la página de cotizaciones de bolsa y no recibió ni una sola protesta. Hoy con los nuevos dispositivos el seguimiento de la programación se hace a través de la pantalla. Nosotros más pronto que tarde suprimiremos esas páginas. La crisis económica, ¿cómo se combate desde el papel?

Tenemos dos crisis, la económica y la de modelo. Todas las empresas están instaladas en la reducción de gasto pero también hay una oportunidad para reordenar periódicos, redacciones y para, desde la austeridad, hacer un periodismo de más calidad. Desde hace tiempo prepara en la Universidad Complutense de Madrid una tesis sobre el derecho al honor de las personas públicas ¿es más vulnerable este derecho en la televisión?

Los periodistas se esfuerzan por hacer una buena información, de respeto a las personas, pero hay un pequeño porcentaje de periodistas que invaden de forma grosera, muchas veces cometiendo delitos, la intimidad y la vida privada de las personas, sobre todo de las personas públicas. Si los ciudadanos normales conociesen de verdad los códigos que les amparan muchos dejarían de moverse en la impunidad. Esto es más visible en la televisión, hay algunos programas que se han convertido en auténticos basureros en los que se juega con el buen nombre de las personas con una impunidad absoluta. ¿Cómo debemos actuar ante este hecho?

Con programas de calidad que ayuden a formar y a que la televisión vuelva a ser, como en sus orígenes, un arma democratizadora. La televisión tenía esa gran virtud en su nacimiento. Hablaba antes de la

importancia de los valores, hay que volver a decir lo importante que es estar formado y no hablar de personas que no han contraído ningún merito social. Eso degrada tremendamente a la sociedad española. También hay que decir que son culpables fundamentalmente los directivos y accionistas de las cadenas. Para prestigiar la profesión deben estar también foros profesionales como la Academia de Televisión…

Las academias, todas, han nacido para buscar la excelencia. Sin embargo, la excelencia es como el valor límite en matemáticas, es un concepto al que se tiende pero nunca se alcanza. Nosotros deberíamos tender a que los contenidos en televisión cada vez fuesen mejores, como debería ser también en los periódicos, tender a la excelencia. Curiosamente estamos en el camino inverso, es el camino de la involución. La Academia desde un punto de vista equidistante debería favorecer debates, sin que se molestasen los directivos de las compañías, sobre qué es la televisión de calidad. Se habla muchas veces del periodismo de calidad pero en este país hay muy poco nivel de exigencia. ¿Echa de menos algo en televisión?

Echo de menos programas que fomenten valores como la educación. Volvería a hacer concursos para jóvenes como Cesta y punto de TVE donde los colegios españoles demostraban su sabiduría. Aquellos primeros programas de mi infancia fomentaban valores como que la unión hace la fuerza, se premiaba el esfuerzo y se reconocía a la gente culta. Ahora estamos en lo contrario, admiramos a gente que no sabe nada de nada. Para finalizar y desde su experiencia profesional, ¿cómo ve el escenario audiovisual en los próximos años?

En unos años todos los medios de comunicación tenderán a la concentración. Quedarán fundamentalmente dos grandes grupos: un grupo de comunicación multimedia en el centro derecha y un grupo de comunicación multimedia en el centro izquierda. No hay sitio para tantos operadores y habrá un proceso de selección: inevitablemente habrá fusiones y desapariciones. Afortunadamente –porque es una cosa sana de la sociedad– aparecerán nuevos operadores que crecerán o morirán en el intento. Hay una clarísima burbuja mediática en España en la que son inviables muchas empresas de periodismo.

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cumple 2o años POR BLANCA G. IRURETA-GOYENA

fotografía: © Pedro Menéndez

Calidad y exclusividad en los contenidos, producción propia, innovación y nuevas tecnologías, rigor informativo… son algunas de las directrices que Canal + ha seguido durante estos años para mantenerse en lo más alto del panorama audiovisual. La primera cadena de pago en España y pionera en la introducción de la Alta Definición, cumple años siguiendo el mismo camino que emprendió hace dos décadas.

comenzó sus emisiones regulares el 14 de septiembre de 1990. Durante este tiempo, se ha convertido en una empresa de éxito capaz de consolidar una imagen de prestigio y calidad, gracias a la innovación y adaptación a los nuevos tiempos. Siguiendo el modelo de televisión de pago instaurado en Francia, Canal + llegó a España como una cadena complementaria sin ánimo de competir con el resto de televisiones.

Canal +

Un modelo de financiación basado en las cuotas de los abonados, una oferta de contenidos basada en el cine y el deporte, un cuidado especial en el tratamiento del producto, con una

programación de calidad, tanto en el contenido como en la realización y conservar a parte de la plantilla que comenzó, como Miguel Salvat, actual director General o Carlos Martínez, director de Deportes de la cadena, son algunos de los secretos que han llevado a Canal + a mantener su esencia intacta durante 20 años. LAS REGLAS DE ORO

Y es que, situarse en lo más alto del panorama audiovisual y tener el éxito que ha tenido Canal + a lo largo de su historia, no ha sido casualidad. La cadena siempre ha tenido unas pautas muy marcadas, “tanto la programación,

como su presentación ante los espectadores, se basa en dos premisas: la calidad en el producto y la comunicación”, asegura Miguel Salvat, director General de Canal +. Por su parte, Carlos Martínez, director de Deportes, explica que siempre han intentado mantener intacta la esencia de la cadena, teniendo en cuenta que “Canal + es una plataforma de ocio que sirve para entretener. Hay que ser extremadamente rigurosos y tratar los temas desde todos los puntos de vista. Con estos elementos se empieza a construir la pirámide de esta empresa”, concluye. LA ESENCIA DEL PLUS

Si por algo se reconoce a esta cadena es por los deportes. Canal + siempre ha apostado por el espectáculo en vivo y en directo. Los primeros derechos que se obtuvieron fueron los del boxeo, y “en el primer año de emisiones ya se llegó a un acuerdo para retransmitir la Liga de Fútbol Española”, explica Martínez. Informe Robinson o El Día después son algunos de los programas que han nacido y han marcado la historia de Canal +. “El Día después llegó a tener un 20% de audiencia en sus inicios. Fue y es en la actualidad, uno de los hitos de Canal + como programa de referencia”, añade Martínez.

INFORME ROBINSON, UNO DE LOS PROGRAMAS QUE HA hecho HISTORIA en CANAL +

El deporte ha marcado la historia de esta cadena y así lo reconoce Miguel Salvat, que asegura que “lo más importante para Canal + es la Liga de Fútbol de Primera División que, a día de hoy, sigue siendo la cita más importante de la semana”.

El cine, también ha marcado un antes y un después en la historia de esta empresa, ya que “desde los inicios de la cadena hemos tenido acceso a casi todo el cine disponible y los grandes estrenos. No tenemos nada que envidiar a las de televisiones de pago del resto del mundo”, afirma Miguel Salvat. Además, la cadena de Sogecable ha añadido este año a su oferta cinematográfica Canal + Xtra, que cuenta con contenidos exclusivos, una programación, mayoritariamente emitida en versión original, que ofrece una selección del cine de mayor prestigio, de distribución independiente y de productos alternativos de la televisión de todo el mundo. “Es un canal totalmente diferente, pequeño en cuanto al consumo, pero muy gratificante para aquellos espectadores que le gusten cada uno de estos productos”, afirma Salvat. EVOLUCIÓN DE CANAL +

Desde que Carlos Martínez hiciese la primera retransmisión en directo (un combate de boxeo desde Las Vegas con Mike Tyson como protagonista), hasta ahora, la cadena ha evolucionado mucho. “Canal + era un servicio más básico en cuanto a su propuesta. Había seis horas en abierto que se utilizaban sobre todo, para mostrar a los espectadores qué había en las horas que se emitía en codificado. Era como una especie de escaparate. Ahora es una señal 100% digital que sólo pueden ver sus abonados y está centrado en su verdadero negocio, la televisión de pago”, explica el director General de Canal +. El cambio, en cuanto a material técnico, ha sido abrumador, pero la manera de retransmitir los partidos también ha variado mucho con el paso de los años, “cuando empecé en Canal + tenía muy claro que había que generar un estilo propio para narrar fútbol en televisión. He ido evolucionando hacía algo más pegado a la intensidad de los partidos y diera la sensación de estar mucho más cerca del terreno de juego. Tiene que ver con la velocidad en el ritmo”, asegura Martínez, que también explica que “la aparición del grafismo en las retransmisiones ha sido una de las cosas en las que más ha evolucionado Canal +”. EL HD Y EL 3D, HAN LLEGADO PARA QUEDARSE a canal +

“La Alta Definición es una tecnología que cuando la gente la pruebe no va a poder volver a la televisión convencional. Esto ha llegado para quedarse”, con estas palabras explica Carlos Martínez la introducción del HD en la cadena, que se ha convertido en pionera de esta tecnología. “Canal + HD fue la primera marca de televisión en España en emitir 24 horas en Alta Definición. En un año hemos pasado a

ARRIBA: el cine de estreno en taquilla, una de la grandes apuestas de canal + ABAJO: carlos martínez, actual director de deportes de la cadena

tener tres canales en HD, a casi 16”, añade el director General de la cadena. Respecto al 3D, Canal + también está siendo pionera, “hemos producido un par de conciertos en tres dimensiones (Bunbury y Alejandro Sanz) y estamos haciendo experimentos con las corridas de toros y el fútbol. Durante el Mundial de Sudáfrica emitimos once partidos en 3D y ha funcionado perfectamente”, cuenta el máximo responsable de la cadena. El 3D es una tecnología que está en proceso de experimentación en nuestro país, que ha dado sus primeros pasos en el cine, pero que poco a poco se está introduciendo en la televisión, “es lo suficientemente espectacular como para que se convierta en algo deseable para el espectador. Todavía no hay nada escrito sobre el 3D, vamos a escribir la historia nosotros”, concluye Martínez. ÉPOCAS “SIMILARES”

Canal + cumple 20 años desde su primera emisión y el momento de incertidumbre que atraviesa ahora mismo el sector audiovisual con la llegada de la TDT y la aparición de nuevos canales se asemeja bastante al momento en que apareció Canal +, “vivimos un momento muy parecido al nacimiento de esta cadena hace 20 años, cuando aparecieron las televisiones priva-

das y la sociedad pensaba que no merecía pagar por ver televisión. Ahora con el nacimiento de la TDT hay un montón de nuevos canales y la sociedad tiene la misma sensación”, asegura Carlos Martínez, que concluye diciendo que “al final, lo que la gente va a sentir es que la mezcla de calidad y rigor, merece la pena ser pagada”.

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UNA TELEVISIÓN PARA TODA LA FAMILIA POR BLANCA G. IRURETA-GOYENA

EL PASADO 20 DE SEPTIEMBRE, LA 10 COMENZÓ SUS EMISIONES REGULARES EN EL ÁMBITO NACIONAL. LA NUEVA CADENA DE VOCENTO, QUE CUENTA CON EL RESPALDO DE LOS MEJORES PROFESIONALES, APUESTA POR LA PRODUCCIÓN PROPIA CENTRADA EN EL RIGOR Y EL ENTRETENIMIENTO. UNA TELE POR Y PARA TODOS QUE TRATARÁ DE ACERCARSE A LOS ESPECTADORES DE TODAS LAS EDADES.

Con apenas unas semanas de vida, La 10 ha llegado para quedarse. La apuesta audiovisual de Vocento ha aterrizado en el mercado en plena crisis económica, pero también en un gran momento de oportunidades. “El grupo tiene una gran tradición y prestigio en prensa y en radio. La asignatura pendiente era el audiovisual, y precisamente ahora, que están surgiendo tantos canales, entendimos que nosotros también teníamos que estar ahí”, asegura la directora de la cadena, Carmen Amores.

QUé ENCONTRAREMOS EN LA 10

La 10 es una cadena para todos los públicos, donde encontraremos información, entretenimiento y debate político, sin olvidar la ficción en series y cine. Con más de 10 horas de producción propia, la nueva cadena de Vocento intentará estar pegada a la actualidad a través de sus programas, “lo que conseguimos con la producción propia es la idea de una televisión viva y en directo, en contacto continuo con lo que ocurre en la calle”, explica Amores.

Además, La 10 cuenta con figuras de reconocido prestigio como Curri Valenzuela, María Rodríguez-Vico, Lucía Riaño, Félix Madero o Ángel Expósito. “Son profesionales de siempre, que además no están contaminados, es decir, en todos ellos hay un factor de ilusión muy importante con este nuevo proyecto”, en palabras de la directora de la cadena. Curri Valenzuela presenta una tertulia diaria en la que la actualidad primará por encima de todo. Al programa, Curri y compañía, acudirán los personajes más relevantes del mundo de la política, la cultura y el ámbito social. María Rodríguez-Vico se encuentra al frente de Gente que Cuenta, un talk show en el que los invitados y sus historias son los protagonistas. Ángel Expósito conduce en prime time, Noche 10, un espacio de tertulia y análisis político en el que estarán los personajes del día. Lucía Riaño presenta En Boca de Todos, un magacín en el que se aborda la crónica social de actualidad con un toque de humor y se busca la complicidad con el espectador. Los informativos corren a cargo de Félix Madero. “Hemos elegido un formato de informativo de autor. Félix Madero es un brillante y reconocido periodista que analizará las noticias del día”, asegura Carmen Amores. ¿POR QUé AhORA?

MARíA RODRíGUEz-VICO DURANTE UN ENSAYO DEL PROGRAMA genTe Que cuenTa

En la misma etapa en la que las audiencias cada vez están más fragmentadas, en la que han surgido nuevas cadenas y en la que la oferta de contenidos es infinita, La 10 llega

dispuesta a abrirse un hueco en el mercado, pero ¿por qué ahora? “Ya habíamos probado el modelo autonómico con La 10 Madrid, que tiene características distintas, pero que es un modelo televisivo al uso”, afirma la directora de La 10. “Las encuestas nos indicaron que, con las expectativas humildes de audiencia que teníamos y los anunciantes, el negocio iba a ser rentable. Cuando tienes metas de tu tamaño y ganas de situarte en el mercado, no es tan difícil”, concluye. PRIMERAS IMPRESIONES

No llevan ni un mes de emisiones y las primeras impresiones son bastante positivas. “Lo primero que hay que hacer es salir bien y en la fecha indicada, y eso lo hemos conseguido”, asegura Amores. El principal problema que tiene que afrontar La 10 es la re-sintonización de los televisores, “el espectador tiene que hacer el ejercicio de buscarte, tiene que sintonizar de nuevo su televisor, es algo que lastra bastante el arranque hasta la plena cobertura”, añade la directora. Además, la cadena cuenta con uno de los grupos de comunicación más importantes de nuestro país, el grupo Vocento, que sin duda, respalda toda la campaña de publicidad y marketing. “Ha habido una campaña de lanzamiento con una cobertura muy buena en todo el grupo”, explica Carmen Amores, a lo que añade que, “es una suerte tener un grupo tan potente editorialmente, con tantas cabeceras de periódicos y la emisora de Punto Radio, ya que se pueden aprovechar muchas cosas. Las sinergias siempre fueron buenas”. La 10 aterriza en el mundo del audiovisual con una propuesta clara: abrirse un hueco en el mercado e intentar que sea un “canal de referencia en determinados programas”. Para ello, las nuevas tecnologías son imprescindibles, “es tan importante ampliar y definir la web de la cadena, como hacer un programa. La web alimenta el programa y el programa se ve reflejado en la web”, afirma la directora de La 10, que concluye abogando por el rigor informativo de la cadena, la solvencia de sus profesionales y la preferencia por el buen gusto televisivo.

curri valenzuela en el plató de su programa CURRi Y COMPAÑÍA

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Docu-SHOWS

sueños de ricos para tiempos de crisis POR maría gallego

Una corriente exhibicionista de lujo y derroche emana de la televisión con programas docu-show o reality que retratan la vida de gente con mucho dinero y con ganas de fama. El éxito de estos formatos podría explicarse por el retorno del clasismo o la envidia a los ricos, consecuencia de la crisis actual. Lo que siempre ha vendido, ahora escandaliza.

El resurgimiento de los programas y espacios que ensalzan el glamour, el lujo, la dolce vita y el derroche cobra un sentido especial en tiempos de crisis. El sociólogo Enrique Gil Calvo lo explica como el retorno del clasismo: “Antes España se comportaba como una sociedad de nuevos ricos (el ladrillo, el consumismo, los todoterrenos…) Todo el mundo se creía rico o a punto de serlo. Era lo que los economistas llamaban el ‘efecto riqueza’, porque la propiedad inmobiliaria subía de precio todos los días y los propietarios se creían cada vez más ricos. De modo que nadie envidiaba a los ricos de verdad, porque todos aspiraban a ser uno de ellos. O sea, el clasismo se reducía porque había mucha movilidad social ascendente. En cambio, tras la llegada de la crisis nos hemos convertido en una sociedad de nuevos pobres. Como los pisos valen cada vez menos, todos se sienten un poco más pobres y por eso la riqueza parece más inalcanzable. De ahí que se produzca tanta envidia social. Hemos vuelto a ser muy clasistas porque ya no hay movilidad social ascendente, sólo descendente”. Lo que sorprende a los propios creadores de las series es la gran repercusión que han tenido estos programas entre la gente de clase media y alta. Los programadores explican su éxito combinando el perfil voyeur y el componente “aspiracional”. Mujeres Ricas (laSexta), Teen Cribs y Super Dulces 16 (MTV) son algunos de los programas sobre millonarios en pantalla esta temporada, pero tienen una larga lista de precursores que han triunfado. Es el caso de Cribs (lo que viene a decir una ‘casa increíble’) en la que, desde el año 2000, primero famosos y después no tan famosos pero sí muy ricos abrían las puertas de sus mansiones a las cámaras de MTV. O, el caso de la americana The Real Housewives of, en la que mujeres con fortuna muestran su gran estatus social y económico. O, el formato sueco Swedish Hollywood Wives que Cuatro mostró en España como Casadas con Hollywood. lujo americano

Teen Cribs, evolución o versión del ya exitoso Cribs, muestra las increíbles y lujosas mansiones de adolescentes americanos nacidos en una familia muy adinerada. Coches, coches más grandes, salas de juegos impresionantes, cines privados, piscinas increíbles,

EL PROGRAMA SUPER DULCES 16 (MTV) MUESTRA CÓMO UN ADOLESCENTE, ACOSTUMBRADO A CAPRICHOS DESCOMUNALES, PIERDE LA CABEZA POR CELEBRAR SU FIESTA DE CUMPLEAÑOS.

”ANTES TODO EL MUNDO SE CREÍA RICO O A PUNTO DE SERLO PORQUE LA PROPIEDAD INMOBILIARIA SUBÍA DE PRECIO TODOS LOS DÍAS. TRAS LA LLEGADA DE LA CRISIS, NOS HEMOS CONVERTIDO EN UNA SOCIEDAD DE NUEVOS POBRES. DE AHÍ VIENE QUE SE PRODUZCA LA ENVIDIA SOCIAL. HEMOS VUELTO A SER MUY CLASISTAS PORQUE YA NO HAY MOVILIDAD SOCIAL ASCENDENTE, SÓLO DESCENDENTE”, EXPLICA EL SOCIÓLOGO ENRIQUE GIL CALVO gimnasios completamente equipados, pasadizos, estancias secretas y todo lo que cualquier joven puede imaginar. Esta serie “tiene el aliciente para el target adolescente de MTV de mostrar todos los juguetes o caprichos que uno querría tener para sí mismo”, comenta la VP Editorial de MTV Laura Abril. También se derrocha dinero y lujo ante las cámaras de MTV en el programa Super Dulces 16. En este espacio básicamente se ve cómo un adolescente, acostumbrado a caprichos

descomunales, pierde la cabeza por su fiesta de los 16 cumpleaños, fecha en la que se celebra “la puesta de largo” en América. Aniversarios extravagantes, en los que contratan a músicos famosos para amenizar la velada, cortan una calle para realizar un desfile o incluso hacen su entrada desde un helicóptero. MTV ha rescatado estos formatos para su recién iniciada aventura en la televisión en abierto y le está dando muy buenos resultados. “Estos dos programas están funcionando muy bien en la parrilla de la tarde,

mucho dinero. “Nosotros pretendemos hacer un programa de entretenimiento. Contar la historia de la vida de estas mujeres, no solamente mostrar su riqueza o glamour, también sus situaciones cotidianas, sus conflictos o sus relaciones familiares”, explica el director general de la productora Edi Walter.

Tres escenas del programa Mujeres Ricas, producido por Cuatro Cabezas para laSexta

especialmente entre los espectadores de 13 a 28 años”, explica Laura Abril. Están muy en la línea de otras dos apuestas de la cadena en España como son The Hills y The City, series ambientadas en el glamour, el lujo y el mundo de la moda, que han triunfado en la televisión americana y esperan hacerlo de igual forma aquí, en una cadena que quiere

posicionarse sin lugar a dudas en el entretenimiento juvenil. MUJERES RICAS

Este programa, emitido en laSexta, surge en la productora Cuatro Cabezas y está diseñado como un docu-show que muestra la historia vital de un grupo de mujeres que tienen

Como es comprensible, el casting es lo más complicado en este programa. Las candidatas deben tener mucho dinero, pero también “tienen que querer mostrar su vida y eso es mucho”, comenta la directora del programa Isabel Durán. “Nosotros somos francos, siempre les decimos: Tenemos que divertirnos y te tienes que divertir”, añade. Mujeres Ricas muestra lujo, riqueza, estilos de vida, derroche y ansias por tener más. Lo protagonizan varias mujeres de diverso carácter y aspiraciones vitales. Ellas permiten a las cá-

maras entrar en su vida y retratar la parte que brilla más. De eso se trata. La edición del programa, estupendamente musicalizado, es impecable, divertida y acertada. “Nuestra premisa siempre ha sido la espectacularidad y tenemos un equipo de realizadores que son la bomba”, explica Durán. Y las protagonistas, además, están encantadas. “Al principio mis amigas estaban en contra, pero ahora hasta la más crítica con el programa quiere salir conmigo. Han visto el cariño de la gente que se acerca a mí y ahora están un poco celosas”, confiesa la mujer rica Olivia Valere. Olivia Valere es la única protagonista del docu-show que ha conseguido su fortuna gracias a su propio esfuerzo y trabajo. “A mí me tienen respeto porque soy una trabajadora nata. Todo lo que tengo lo he obtenido a base de trabajar”, repite una y otra vez. Y tal vez por eso a ella no le gustó nada el título del programa cuando lo conoció el mismo día de la presentación para la prensa en Madrid. “Pensaba que el título tenía un punto de vulgaridad, frivolidad y no es mi caso. Por eso yo no estaba muy feliz, pero después la productora me ha demostrado que tenía razón, porque ha tenido éxito”, razona. Tuvo éxito y ahora ella repite temporada junto con protagonistas de la primera y nuevos fichajes. Para rodar la serie el equipo de grabación se ciñe a la agenda de las damas y sus eventos sociales más importantes o televisivos. “Basamos la grabación en una relación de confianza. Ellas saben perfectamente cuando está encendida la cámara. No vamos a buscar el morbo ni a robar nada”, explica Isabel Durán. Los días de rodaje también son duros para las ricas: “Desde el exterior parece una cosa fácil, pero tener a un equipo de personas durante 10 horas para grabar 20 minutos de televisión no es tan fácil como parece”, explica Olivia Valere. Se podría decir que Mujeres Ricas hila la riqueza física y mental con puntadas tan finas como lo hace con los momentos de entretenimiento y humor. Ellas confiesan que se lo pasan muy bien y los espectadores también. “Yo creo que la gente necesita soñar y divertirse después de un día de trabajo. Escapar de la realidad dura que tenemos hoy en día con la crisis. Yo creo que a los españoles les gusta entrar en la vida de los demás porque les gusta vivir en otra vida. Es increíble, pero mucha gente joven me dice que mira el programa porque sueñan con este tipo de vida y saben que, si no has nacido con una gran riqueza o no te has casado con alguien rico, tú lo puedes obtener por tu propio trabajo, como yo”, asegura Olivia Valere.

TEEN CRIBS se adentra en las lujosas mansiones de los más ricos de la mano de sus hijos adolescentes, que muestran ante la cámara de MTV todo tipo de juguetes y caprichos

“LA GENTE NECESITA SOÑAR Y DIVERTIRSE. ESCAPAR DE LA REALIDAD DURA QUE TENEMOS HOY EN DÍA CON LA CRISIS. YO CREO QUE A LOS ESPAÑOLES LES GUSTA ENTRAR EN LA VIDA DE LOS DEMÁS PORQUE LES GUSTA VIVIR EN OTRA VIDA. ES INCREÍBLE, PERO MUCHA GENTE JOVEN ME DICE QUE MIRA EL PROGRAMA POR SUEÑAN CON ESTE TIPO DE VIDA”, ASEGURA OLIVIA VALERE 33

C N O

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U R O

LA TELEVISIÓN EN LAS REDES SOCIALES

POR SARA TABARES

LAS PERSONAS QUE LLEVAN SU VIDA REAL AL MUNDO VIRTUAL AUMENTAN CADA DÍA. LAS REDES SOCIALES COMO FACEBOOK O TWITTER SE hAN CONVERTIDO EN ALGO MÁS QUE UN MECANISMO PARA hACER AMIGOS: INTRODUCEN FUNCIONES DE COMUNICACIÓN EN TIEMPO REAL (PERMITEN LOCALIZAR GENTE, ChATEAR, MANDAR MENSAJES PRIVADOS Y PúBLICOS, CREAR EVENTOS, PUBLICAR FOTOS, ENLACES Y VÍDEOS). ELEMENTOS QUE RESULTAN úTILES PARA LAS CADENAS, QUE VEN EN ELLAS UN NUEVO INSTRUMENTO DE PROMOCIÓN PARA SUS ESPACIOS.

Lentamente, pero con paso firme, las redes sociales se han hecho un hueco en la sociedad española. “Son el espantajo que aleja el fantasma de la exclusión: se vuelcan las emociones, con la protección que ofrece la pantalla, y se comparte el tiempo libre”, explica el profesor de la facultad de Psicología Enrique Echeburúa de la Universidad del País Vasco. El público consume contenidos televisivos en dosis cada vez más altas: en España se sitúa en 230 minutos al día por persona, nueve minutos más que el año pasado, según los datos de Kantar Media. En este sentido, la fusión de dos elementos como Internet y la televisión es una realidad que se reafirma con la aparición de las redes sociales. “El primer Estudio de EIAA (European Interactive Advertising Association) sobre multiconsumo de medios ha dejado datos interesantes que aceleran el camino hacia la convergencia de medios: el 22% de los europeos utilizan simultáneamente televisión e Internet. En concreto, en España las personas multitarea habían crecido un 60% entre el 2006 y el 2009. La inmensa mayoría de europeos que realizan este multiconsumo tienen menos de 35 años, por lo que se prevé que el fenómeno vaya a más”, comenta Francesc Gómez Morales, autor de El Pequeño Libro de las Redes Sociales. Para Francisco Sierra, director de contenidos de Antena 3 multimedia “la convergencia de tecnologías está

UN “CARALIBRO PARA ESTUDIANTES” Es un SITIO WEB GRATUITO que nace en Febrero de 2004. Según publica el libro Conectados de Nicholas A. Christakis y James H. Fowler, el nombre proviene de una antigua costumbre de Harvard bastante anterior a Internet. Cada año la universidad publicaba y distribuía un libro en el que figuraban todos los alumnos de la promoción y su dirección en el campus. Se trataba de una especie de directorio telefónico con fotos. Años más tarde, Mark Zuckerberg, entonces estudiante de segundo año en Harvard, llevó Facebook a la Red. Originalmente era un site para estudiantes de dicha universidad estadounidense, pero actualmente está abierto a cualquier persona que tenga una cuenta de correo electrónico. En ella se puede chatear, colgar fotos, videos, mandar mensajes públicos o privados y crear eventos. En julio de 2010, Facebook contaba con cerca de 500 millones de miembros, y traducciones a 70 idiomas. Hace una hora aproximadamente. Comentar • Me gusta

cambiando los hábitos de muchos espectadores, especialmente los más jóvenes, que no sólo quieren ver, sino charlar con sus amigos y/o con otras personas que tienen los mismos gustos. Todos nuestros contenidos permiten esa opinión y lo cierto es que las redes sociales nos dejan no sólo que lo vean, sino que todos sus amigos o seguidores sepan que lo están viendo”. En los magacines, la opinión en las redes es directamente comentada y visualizada por todos los especta-

dores que, de esta forma, ven cómo se les tienen en cuenta y se convierten en parte integrante del propio programa. “El ejemplo de la sección de ‘la Comunidad’, en Espejo Público, es buena muestra de ello” añade el directivo. MÁS QUE FúTBOL

Los deportes ya no son lo que eran. Los televidentes usan su portátil o un teléfono móvil para conectarse a través de Facebook ya sea con

curiosidades

...cifras y amigos :)

ACADEMIATV dice: Estas son algunas de las estadísticas de las principales cadenas generalistas en las redes sociales. A academiatv le gusta esto. Leer los 5 comentarios.

TVE En la final de Eurovisión de este año, la de Daniel Diges, hubo en las semifinales y la final más de 100.000 de comentarios en Facebook durante los directos. En las pruebas de Moto GP llegan a los 30.000 aproximadamente de media, y en los partidos de tenis que juega Nadal unos 20.000 por encuentro. ANTENA 3 TV Sus productos tienen una fidelización de casi 800.000 seguidores en las distintas redes.

TELECINCO Fue la cadena pionera en crear un personaje de ficción –Beatriz Pérez Pinzón, protagonista de Yo soy Bea- que escribía un blog en la serie y que se reproducía paralelamente en Internet. Llegó a crearse una comunidad de fans de yotambiensoybea.com (más de 2,5 millones de visitas, 40.000 mensajes al blog) que la siguieron hasta el final de los casi 800 capítulos emitidos. LA SEXTA Tiene 26.080 seguidores de Facebook y algunos de sus programas superan ampliamente esas cifras, como Sé lo que hicisteis con 566.559 fans o El intermedio con 43.748. Asímismo, presentadores como Angel Martín con 201.685, Patricia Conde con 170.716 o El Follonero con 99.626 son muy seguidos en la red social por excelencia. CUATRO Semanalmente la cadena hace un seguimiento del crecimiento en número de fans en las redes en las que están presentes. Durante los días del Mundial el número de fans de la página de Cuatro en Facebook llegó a crecer un 25% sólo en una semana. En un día, el TLJ aumentó en más de 13.000 sus fans gracias a la creación de una sección en la que se leían en directo los comentarios que hacían en Facebook sobre el programa.

sus propios amigos, con la cadena o con los comentaristas para opinar sobre el gol de Messi, el adelantamiento de Jorge Lorenzo o el punto de Rafa Nadal. “El primer experimento lo hicimos con Eurovisión en el año 2009, y desde entonces casi todos los eventos deportivos (Champions, Moto GP, tenis, Tour de Francia, Vuelta a España); sociales (Eurovisión, huelga del metro de Madrid) o incluso series (Amar en tiempos revueltos, Águila Roja) se retransmiten en la web con comentarios de los internautas”, señala Olalla Cernuda, directora de contenidos de entretenimiento de RTVE-Medios Interactivos. Actualmente programas como Tonterías las Justas, El Hormiguero o Fama Revolution tam-

bién pueden ser comentados en directo por los usuarios. Además, durante el Mundial, gracias a otra herramienta de Facebook el Live Stream los partidos emitidos en Cuatro también pudieron serlo. “Esa viralidad de las redes aumenta gracias a los botones que permiten compartir noticias, videos y fotografías, que integraremos también a nuestros contenidos web. El usuario de redes sociales se vuelve prescriptor de los contenidos de la cadena y anima a su entorno a que vea lo que a él le gusta”, subraya Florence Conti, directora de Multimedia de Cuatro. TERMÓMETROS PARA LAS CADENAS

Según Gómez Morales, “la televisión ha sido interactiva desde sus inicios. Primero con cartas

de los telespectadores, luego con llamadas en directo y más adelante con los SMS. Las redes sociales lo que permiten es llevar esa interactividad a un siguiente nivel. Ahora, a través de Internet, podemos lograr una participación gratuita, asíncrona (la colaboración no necesariamente se hace durante el programa), escalable (no hay límite de participantes, porque el tratamiento de la información se puede automatizar, procesar y almacenar) y viral (las contribuciones de unos espectadores estimulan a los otros)”. A través de Facebook o Twitter las cadenas pueden averiguar qué le parece cualquiera de sus programas a la audiencia. El público comenta online un debate político, un capítulo de cualquier ficción o el traje de un presentador en una entrega de premios. “Las redes sociales son un termómetro constante para la televisión. Gracias a ellas de forma muy rápida se tiene un feedback permanente, vivo, en constante actualización sobre la opinión que provocan los programas y series. Creemos en las redes sociales como puente hacia nuestra web y como escaparate de nuestro contenido y de nuestras noticias, más que como destino final de nuestros espectadores”, explica Ana Bueno, directora del Área de Contenidos Multiplataforma de Telecinco. La cadena de Fuencarral ha realizado el preestreno de su serie en Tierra de Lobos a través de Facebook. Otro ejemplo de esta cadena es lo que sucede en La Pecera de Eva. Desde el primer capítulo de la serie, su protagonista, Eva, comenta en directo la producción a través de las redes sociales en tiempo real. Para Alfredo Peña, director multimedia de laSexta “las redes sociales son el lugar donde el público comparte sus experiencias –similar a una plaza en el mundo físico– y la televisión es una gran generadora de experiencias. El futuro es por tanto prometedor”. Mirar hacia adelante es un reto para las cadenas que ya no sólo se han adaptado a Internet, la TDT o a la Alta Definición. Todo cambia, incluso los televidentes y eso influye en la manera de concebir la televisión del mañana. El escritor Juan Faerman, autor del libro Faceboom hace la siguiente reflexión: “Antes se veían los programas grupalmente (en familia), y en un horario determinado. Era como una especie de ritual. Hoy la tele se mira de forma individual (puedo ver mi programa favorito en Youtube desde mi móvil o iPad, por ejemplo), en solitario y el programa empieza cuando yo lo decida. Si a la tele le gusta, pues bien. Por lo tanto, en esta relación la tele, si no se mueve con inteligencia, va a llevar las de perder. Como se puede apreciar, la relación no es muy simétrica y por lo tanto, si la tele no se adapta, es posible que no tenga todo el futuro que quisiera”.

(y tele-twiteros)

MAXIM HUERTA (Telecinco) maximhuerta dice: “Me parece muy divertido y frívolo. Es un gran chat de conocidos y desconocidos. Es interesante para la televisión: instantáneo y periodístico. Sigo a Elena Sánchez –de Cuatro–, a Buenafuente, Corbacho, Berta Collado, a deportistas y a políticos como Tomás Gómez. Retransmití por Twitter la gala de los 20 años de Telecinco. Fue muy divertido. Al final tuve que parar porque llevaba encima demasiadas burbujas”. hace 2 minutos vía academiatv

CONCHA GARCÍA CAMPOY (Cuatro) Conchagcampoy dice: “Es un intrumento rápido para lanzar mensajes profesionales y dar opiniones sobre asuntos concretos. También me interesa seguir a algunas personas y medios de comunicación. Me animó a usarlo la necesidad de estar al día. No se puede estar de espaldas a las redes sociales y sólo estando dentro comprendes su verdadera dimensión. Hay que estar en formación permanente. Una vez, sin esperarlo me he encontrado a mi hijo dándome sensatos consejos ¡También va para periodista!”. hace 25 minutos vía academiatv

VICENTE VALLÉS (TVE) VicenteVallesTV dice: “Me atrae todo aquello que permite comunicarse con la gente, aunque no siempre le encuentre una gran utilidad inmediata. Quizá más adelante. No quiero dejar de probarlo. De todas formas, soy un recién llegado. Llevo muy pocos días en Twitter. Habrá que seguir investigando. Empecé a meterme en la red por pura curiosidad. Muchos amigos, algunos de ellos periodistas, están en Twitter desde hace tiempo, y no he querido quedarme fuera. Seguro que encuentro un canal de comunicación con más gente, y eso siempre es bueno. Apenas he tenido tiempo de explorarlo a fondo, porque llevo sólo unos pocos días. Hasta ahora lo más llamativo es mi propia torpeza, porque tengo que pedir ayuda a los amigos más experimentados. A veces me siento como el protagonista de Lost in traslation. Estoy un poco “Lost in Twitter and Facebook”. También es curioso encontrar a personas con las que habías perdido el contacto”. hace 27 minutos vía academiatv

ANGY FERNÁNDEZ (Paula en Física o Química - Antena 3 TV) AngyFdz dice: “Se puso de moda y observé que en Estados Unidos los actores y actrices que me gustan lo emplean mucho, así que pensé en hacer lo mismo con la gente que me sigue y que le encanta saber mis novedades. Eso me alegra mucho. Me resulta curioso que contacten conmigo desde Japón, Francia o Rusia pero como no saben español utiliza traductores con lo cual escriben cosas muy graciosas”.

Nombre: Twitter Web: http://twitter.com/ Bio: Su creador, Jack Dorsey, dice que no es una red social. Se trata de un servicio de microblogging que permite a sus usuarios enviar y leer micro-entradas de texto de una longitud máxima de 140 caracteres denominados tweets. Creada en julio de 2006 Twitter ha adquirido popularidad porque es también utilizado por personajes famosos, como el presidente de los EE UU, Barack Obama; el gobernador de California, Arnold Schwarzenegger; el actor Aston Kutcher –que lo ha utilizado para colgar fotos domésticas de su mujer Demi Moore– o el ciclista estadounidense Lance Amstrong. Sus usuarios se conocen como Twitteros. En España muchos rostros conocidos de la televisión son asiduos a esta red.

Han twitteado en este artículo:

hace dos horas vía academiatv

SUSANA GUASCH (laSexta) sguasch dice: “La mayoría de gente en la redacción de deportes de laSexta tiene Twitter, y también la mayoría de compañeros de profesión. ¡No se habla de otra cosa! No pensaba meterme en esto, pero uno de ellos me creó un perfil para que viera de lo que iba y para qué servía… Me enganché. ¡Te enteras de todo al momento! Por ejemplo, supe que Ecuador había sufrido un intento de golpe de estado por el Twitter. Me han pasado muchas cosas curiosas gracias a él… Desde contactar con amigos de hace tiempo de los que no sabía nada, a que me manden currículums cada dos por tres –ayudo lo poco que está en mi mano, pero yo no soy Roures–, también recibo algunas críticas por madridista, antimadridista, culé, anticulé... Hay personas que dan muchas cosas por supuesto o que te encasillan sin saber. Pero lo más desagradable me pasó en Facebook. Un loco se hizo pasar por Moyá, portero del Valencia. ¡Llegó a llamarme hasta por teléfono! Eso ya me sonó raro porque no conocía de nada a este chico más que de algún partido. Pero claro, tampoco le vas a mandar a paseo sin saber si es él o no. Llamé a Borja Valero, amigo en común y me dio su teléfono verdadero. Ahí le desenmascaré, aunque siguió molestándome y llamándome durante los partidos mucho tiempo. Es lo único que no me gusta de las redes sociales, la gente perturbada que te puedas encontrar”. Hace dos días vía academiatv

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D A

D A D

CONSTRUYENDO UN FUTURO MEJOR POR ELSA MOYA

COMO AFIRMÓ EL PERIODISTA JOSÉ ÁNGEL DE LA CASA EN LA PRESENTACIÓN DEL PROYECTO DE PAU, EL DEPORTE ES UNO DE LOS INSTRUMENTOS DE COMUNICACIÓN MÁS INFLUYENTES POR SU CAPACIDAD DE MOVILIZACIÓN. UNA HERRAMIENTA QUE PROMUEVE VALORES COMO LA PAZ, LA JUSTICIA, LA SALUD O LA EDUCACIÓN. EL BALONCESTISTA PAU GASOL, A TRAVÉS DE ESTA INICIATIVA SOLIDARIA, AYUDA A LA INFANCIA MÁS DESFAVORECIDA DE ETIOPÍA A MEJORAR SU CALIDAD DE VIDA Y HACE VER AL RESTO DE LA SOCIEDAD QUE EL CAMBIO, ES POSIBLE.

EL PROYECTO DE

El derecho a la educación, crecer con buena salud y a recibir un cuidado especial cuando sufren algún impedimento físico o mental son algunos de los Derechos básicos del Niño que todo país debería cumplir; pero, por desgracia, no siempre es así. Según datos de Unicef, en Etiopía, más de la mitad de su población (ochenta millones de personas), son niños. La tasa de mortalidad en menores de un año, se acerca al 70%. Un 45% de los niños no puede ir a la escuela ni tiene acceso al agua potable y seis millones se encuentran en riesgo de exclusión. Ante estas cifras... ¿quién no piensa en hacer algo?

solventado, al contrario–, decidimos que teníamos que volver a traer a la actualidad la realidad de este país”. Una escuela, un futuro

Debido a los compromisos profesionales de Pau, es Cristina la que viaja primero a Etiopía para comenzar a trabajar. El apoyo de Gasol al proyecto Escuelas para África comienza a materializarse en la construcción de siete escuelas para unos mil niños en situación vulnerable que viven en pobreza extrema, en comunidades aisladas o que son nómadas. Para los niños

Por y para los niños de África

Pau Gasol, jugador de Los Ángeles Lakers y bicampeón de la NBA, es embajador de UNICEF España desde 2003. El pasado verano, conociendo su ilusión por embarcarse en un proyecto más personal “en el que pudiera participar activamente” –ha detallado Gasol– la Organización le propuso formar parte de Escuelas para África, un programa puesto en marcha en once países africanos junto a la Fundación Nelson Mandela, gracias al cual miles de niños con dificultades o de familias nómadas, podrán acceder todos los días a una escuela cerca de su aldea. Este proyecto, que se engloba dentro de Escuelas Amigas de la Infancia, es, según palabras de Consuelo Crespo, presidenta de UNICEF España, “no sólo un aula a la que los niños van a aprender matemáticas, a leer o a escribir. También se habilitan puntos de agua potable y se forma a los pequeños en hábitos de salud e higiene para librarles de enfermedades. Son lugares donde se construye su futuro con la implicación de sus maestros, sus familiares y todos los miembros de su comunidad”. Además, para las niñas, acceder a la escuela supone una posibilidad de igualdad y no discriminación respecto a los niños de su país. Con la ayuda de su gran amiga Cristina Saavedra, presentadora de laSexta/Noticias y responsable de proyectos de Costa de Marfil en la ONG Global Humanitaria, Pau se embarca en este programa en Etiopía, “tras haber descartado otros países que ahora mismo tienen un problema de inseguridad –cuenta Cristina– y observar que desde 2003, año en el que hubo una fuerte crisis alimentaria, Etiopía había dejado de salir en los medios –no queriendo decir que todo estuviese

etíopes, poder ir a la escuela significa tener la oportunidad de un futuro diferente y, para sus comunidades, tener oportunidades de desarrollo. El Proyecto incluye la construcción de las escuelas, la formación de maestros, el mobiliario de las aulas, el material escolar, el abastecimiento de agua y la instalación de letrinas. El viaje de Cristina dura tres semanas, y ahora, ya de vuelta, y pudiendo contemplar todo con más calma, no lo duda: “Nunca olvidaré su mirada. Lo transmiten todo a través de ella. Es lo mejor que me llevo junto con la facilidad

El poder de jun -

Un pequeño pueblo granadino creó cuatro puestos de trabajo con el ahorro de la decoración navideña, para la que utilizaron material reciclable

que tienen para sonreír con todo lo que tienen encima…”, expresa la periodista. A pesar de la gran aportación de Pau y del trabajo de Cristina junto a UNICEF , que mejorará la vida de gran parte de la población etíope, son conscientes de que en este país aún queda mucho por hacer, muchas necesidades que paliar y así se lo hace saber a Pau, que decide, sin dudar, ampliar su Proyecto en dos vertientes más allá de la educación: la nutrición y la promoción de los niños discapacitados. Primera causa de mortalidad infantil

El programa Nutrición con Apoyo de la Comunidad tiene el objetivo de acabar con la malnutrición severa en niños menores de dos años, como Mikael, cuyas dos hermanas llevan ocho años enfermas por no detectar a tiempo este desorden alimentario, principal causa de mortalidad infantil en países en desarrollo como Etiopía. Los trabajadores de los centros especializados recorren casa por casa identificado a los niños enfermos e instan a las madres a que los lleven a revisión cada semana. En estos centros no sólo controlan y cuidan a los pequeños si no que también organizan charlas con los miembros de la comunidad, así como con los padres y madres, a las que proporcionan información sobre nutrición, higiene, lactancia y cuidados generales para los bebés. Gracias a personas como Pau, los pequeños pueden tomar dos veces al día unos sobres con alimento terapéutico que les aportan nutrientes. Tan sólo con 40€ se financia el tratamiento contra la malnutrición severa en un niño. Problema añadido a la discapacidad

En Etiopía hay 360.000 niños y jóvenes con alguna discapacidad y no todos pueden acudir a la escuela a diario, ya que no cuentan con los medios adecuados y porque el suelo de Etiopía es muy irregular (sin aceras, sin asfaltar y con muchos desniveles). Selalem, por ejemplo, lleva encerrado en su casa varios años, sin ir a la escuela y sin poder jugar con los demás niños, y su abuela, ya no puede hacerse cargo de él porque ambos se hacen mayores. Pau, en la ampliación de su Proyecto, ha financiado varias sillas de ruedas especiales adaptadas al terreno para que los menores puedan contar con una educación. Ésta es una iniciativa puesta en marcha hace varios años por la Fundación Movilidad Sin Barreras, con ayuda del actor Ewan McGregor.

Buenos resultados y mucho por hacer

Avanzado el Proyecto y con algo de tiempo libre, Pau viaja a Etiopía junto a Cristina para contemplar los frutos que su aportación está dando, pero también, todo lo que aún queda pendiente. “Todos los que estamos en una posición privilegiada y podemos llegar a tanta gente y ayudar, creo que debemos hacerlo. Para mí es muy importante porque hay muchos niños, mucha gente que necesita de nuestra ayuda”, declaró Pau Gasol el día de la presentación. Por ello, la ayuda de Pau no acaba aquí. El siguiente paso es conseguir acabar con que

cientos de niños abandonen la escuela para ir a trabajar y poder llevar algo de dinero a sus casas. Milkyas es uno de ellos. Tiene ocho años y dejó la escuela al morir su padre para limpiar pescado con los dientes por 30 céntimos de euro al día. ¿Cómo acabar con esta situación? Es un largo y duro camino pero siempre existen posibilidades de cambio y soluciones, como integrar a la mujer en el mercando de trabajo fomentando que las madres tengan un puesto mínimamente estable con el que alimentar la economía familiar. ¿Falsa ilusión? Para nada. Ganas de trabajar y cambiar el mundo bajo la filosofía del todo es posible.

EL REPORTAJE

laSexta, una vez más, comprometida El proyecto de Pau,

al poco tiempo de ponerse en marcha, comenzó a tomar forma de reportaje televisivo. Pau y Cristina hablaron con los responsables de laSexta y sin dudar, decidieron que tenían que hacer algo. Cristina lo tiene claro: “Que este Proyecto haya podido llegar a toda la sociedad ha sido posible gracias a que laSexta es una cadena comprometida y sus responsables apuestan por este tipo de información, tan poco valorada en muchas ocasiones”, apunta. El reportaje narra cómo es un día en dos puntos del mundo separados por miles de kilómetros: Los Ángeles y Etiopía. Pau tiene partido ese día. Su chófer le recoge para ir a entrenar. Mientras, a 15000 Km, ignorando quién es esa gran estrella del baloncesto mundial, lo único que les interesa es acabar la primera escuela de su aldea para que los niños no tengan que andar tres horas a diario. “El Proyecto de Pau habla de tres cosas: de las dificultades de miles de niños para sobrevivir y tener acceso a sus derechos básicos, que son los que aseguran su desarrollo físico, intelectual y emocional –contaba Consuelo Crespo, Presidenta de UNICEF en el estreno del reportaje– del trabajo de las ONG para conseguir cambios reales en las vidas de esos niños y avanzar en la consecución de esos derechos y, por último, de la gran importancia del compromiso de personas como Pau, esencial para que nosotros podamos cumplir esos objetivos, ya que a través de ellos conseguimos que cada vez más personas conozcan la realidad de la infancia alrededor del mundo y se animen y comprometan con el progreso de la infancia”. Por otra parte, el reportaje incluye la canción Get it together, que se grabó en junio en Los Ángeles y en la que participó el propio Pau Gasol. El tema fue compuesto por Broshigeez, grupo de electro pop, que reunió a quince artistas junto a Pau para grabar la canción en el estudio The Heavyweights de Jamie Jones y Jack Kugell en Hollywood. Con esta canción se pretende recaudar fondos para la labor de UNICEF en Etiopía.

D O S

B A N D A

programas DE NATURALEZA

InfOrmación

medioAmbiental en CLAVE TELEVISIVA por INMA RÍOS

La información ambiental ya no es una rareza ni está reservada a los sectores especializados, sino que ha ido imponiéndose poco a poco entre la oferta informativa del día a día. Espacio Protegido de Canal Sur 2 Andalucía y Extrenatura de Canal Extremadura trabajan para acercar el entorno natural a los espectadores. Dos espacios comprometidos y con vocación de servicio público que se lanzan a la calle para mostrar verdaderos parajes naturales.

Un programa que acaba de hacerse un hueco en la televisión extremeña frente a uno consolidado en la cadena andaluza. Ambos poseen un común denominador: su temática. Extrenatura y Espacio Protegido son dos programas que muestran el gran patrimonio medioambiental de estas dos comunidades autónomas. De la mano del académico José María Montero, Espacio Protegido trata de recoger la actualidad ambiental de la región. “Este espacio se encuadra en el grupo de los programas que tienen un marcado sentido de servicio público. Lo que tratamos es descifrar y explicar, en un lenguaje asequible para los espectadores que no son especialistas en estos temas, todas las cuestiones ambientales que, desde hace algunos años, se han incorporado con naturalidad a la agenda informativa”, explica Montero. Con esa voluntad nació este informativo semanal que trata de vincular estos temas a la realidad más cotidiana y doméstica de los espectadores.

Extrenatura, presentando por la académica Carmen SánchezRisco, muestra cada semana los grandes recursos naturales de Extremadura, su gran patrimonio. Su objetivo es mostrar cómo se puede disfrutar del medio natural sin dañarla, sin olvidar la diversión. Maribel Elías, delegada de contenidos de Canal Extremadura, afirma que esta riqueza natural es la que hace necesaria un programa de estas características. “Tenemos muy clara nuestra identidad como servicio público y creemos firmemente que tenemos que hacer una televisión pegada a la gente y a nuestra tierra. Esto además, se puede hacer, y lo estamos demostrando, de forma amena e interesante”. Doce años en antena

En 1998, con el fin de colocar la información ambiental en igualdad de condiciones con otras noticias, nació Espacio Protegido. En la actualidad, ha cumplido doce años en antena, con cerca de 600 programas producidos en los que se incluyen alrededor de 2.500 reportajes de producción propia,

toda una hazaña teniendo en cuenta la actualidad audiovisual del momento. “La televisión andaluza interpretó la demanda de este tipo de información de manera muy temprana, de hecho, fuimos la primera televisión española que creó una sección específica de medio ambiente en sus Servicios Informativos en 1996”, comenta su editor y presentador José María Montero. Gran patrimonio natural

Si algo caracteriza a Extremadura y a Andalucía es su gran patrimonio natural con el que cuentan y, ambas cadenas han querido acercar este tema a los espectadores de una manera sencilla y apta para todos los públicos. El programa extremeño busca que los espectadores “puedan ver todas las semanas parajes diferentes y el trabajo que están haciendo los profesionales por conservar y proteger todos esos recursos.”, comenta la presentadora. De la misma manera, Maribel Elías ve Extrenatura como “una ventana que nos ayuda a conocer mejor la región, sus espacios y recursos naturales”.

ficha técnica ESPACIO PROTEGIDO Cadena: Canal Sur 2 Andalucía Género: Informativo Dirección: José M. Montero realización: Carlos Infante Emisión: Sábados, 20:30 h inicio: 1998 PRESENT: José María Montero

En Espacio Protegido, además de mostrar su gran patrimonio, intentan “vincularlo a la realidad más cotidiana. Las cuestiones ambientales están en nuestras propias casas y forman parte de nuestras actividades diarias”, afirma Montero. Todo esto llega a los espectadores con un lenguaje asequible.

Arriba: El equipo de Espacio Protegido de Canal Sur 2 Andalucía en plena grabación en la naturaleza al atardecer. Abajo: José María Montero, director y presentador durante el rodaje de un documental en la isla de Bruny en Tasmania (Australia).

Grandes contenidos

El programa andaluz tiene una duración de cuarenta minutos y está dividido en varias secciones fijas. El núcleo del programa lo constituye un reportaje central llamado El mirador donde se analizan en

aquellas cuestiones que requieren de un análisis reposado, acudiendo a distintos escenarios y protagonistas. “Lo que buscamos es tener el tiempo suficiente, ese que a veces no se tiene en los informativos diarios, para profundizar en esos te-

mas complejos pero de una manera comprensible para todos”, explica José María Montero. Este núcleo va arropado por otras secciones como Cuaderno de campo, donde enseñan los valores y especies más sobresalientes de Andalucía; En ruta, donde muestran las claves necesarias para visitar algunos territorios naturales; Voluntarios, donde se muestran las actividades altruistas de los andaluces y Con Ciencia, dedicado a la investigación aplicada a la mejora ambiental. Además, destaca un espacio protagonizado por niños que muestran cómo ven ellos su entorno rural o urbano. Extrenatura cuenta con tres reportajes fijos cada semana. A lo largo del

programa se muestran diferentes rutas, temas relacionados con la fauna salvaje, la conservación y el reciclaje, entre otros. Sánchez-Risco explica que “tenemos unas piezas breves dando consejos acerca del ahorro energético ya que todos debemos de contribuir al cuidado medioambiental. Con ello, conseguimos dar ideas para que los espectadores sepan qué hacer para reducir la factura de la luz, por ejemplo, y al mismo tiempo cuidar el planeta”. Haciendo kilómetros

Un programa relacionado con el medio ambiente y la naturaleza necesita de un gran entorno natural para poder mostrarlo. Qué mejor que Andalucía y Extremadura para

FIChA TéCNICA EXTRENATURA CADENA: CANAL EXTREMADURA GéNERO: INFORMATIVO DIRECCIÓN: MARTÍN G. ChAMORRO REALIzACIÓN: CARLOS PéREZ EMISIÓN: DOMINGOS, 20:00 h INICIO: 2009 PRESENT: CARMEN SÁNChEZ-RISCO

hacerlo. Pero la gran extensión de parajes naturales que poseen ambas comunidades hace que el equipo del programa tenga que estar continuamente viajando en buscas de esos rincones. Sánchez-Risco destaca el ritmo frenético que llevan en el programa. “Durante el tiempo que no estamos grabando lo dedicamos a la búsqueda de contenidos y a la producción de los mismos. Cuando estamos gra-

bando tenemos que hacer muchos kilómetros porque Extremadura es muy grande. Trabajamos desde muy temprano y hasta que la luz nos lo permite. Continuamente estamos haciendo rutas, viendo los rincones más escondidos y las zonas menos accesibles”. A Espacio Protegido le ocurre algo similar. “La mayor parte de nuestra actividad se desarrolla en entornos rurales alejados de la ciudad y, por tanto, requiere de desplazamientos muy largos y en zonas de difícil acceso. Por eso, necesitamos planificar muy bien el trabajo porque toda la logística que rodea una grabación es mucho más compleja que en otros programas informativos”, comenta Montero. UN EQUIPO TODOTERRENO

Tanto Extrenatura como Espacio Protegido cuentan con un equipo

profesional muy reducido. Carmen Sánchez-Risco, además de ser la presentadora y guionista del programa participa en otros departamentos para que todo salga según lo planeado. “Al ser un equipo pequeño tenemos que hacer de todo. Poder encargarte de tantos aspectos es una maravillosa forma de aprender y, además, vincularte más con el proyecto. Hay que mimar y cuidar el programa para que siga creciendo. Todos trabajamos muy duro para que Extrenatura llegue a los hogares extremeños y despierte la curiosidad por descubrir más detalles del patrimonio natural de nuestra tierra”, comenta. Espacio Protegido está formado por un equipo de cuatro redactores, el editor y presentador, y un equipo variable de realización, grabación, montaje y producción. “El número de personas que participan en cada

programa puede superar la docena, pero se va ajustando según las necesidades de cada capítulo”, comenta el presentador. DECORADOS NATURALES

Para hablar de naturaleza qué mejor forma que hacerlo en un decorado natural. El plató, las mesas, las luces y pantallas se sustituyen por ríos, árboles y montañas. “Se trata de llevar al espectador hasta allí y que pueda disfrutar de la belleza y conservación de un lugar determinado, de su historia y de sus peculiaridades”, afirma la presentadora del programa extremeño. Pero todo tiene su inconveniente y grabar todo en exteriores implica estar condicionados por la meteorología. “Son nuestras compañeras de viaje. A la hora de planificar las grabaciones es fundamental conocer qué tiempo va a hacer. En caso de nieve o lluvia intensa hay que

cuenta una buena labor profesional y no sólo en los ámbitos puramente periodísticos, sino en los educativos o en los científicos. El reconocimientos implica satisfacción y también responsabilidad”. Curiosidades

A la izquierda: Carmen Sánchez-Risco y parte del equipo de Extrenatura durante la grabación de un reportaje en el Geoparque Villuercas-Jara-Ibores en Extremadura. Arriba: el equipo en la grabación de la ruta en canoa por el río Tiétar.

Protegido. “Durante la mayor parte del tiempo, nuestros redactores están repartidos por distintos puntos de Andalucía, lo cual es una valor y a la vez una dificultad añadida”, comenta. Carmen Sánchez-Risco se encarga de seleccionar los temas más interesantes para plantearlos al canal y contar con su opinión. “Cuando tenemos decididos los temas empezamos a producir y a organizar las jornadas. Intentamos grabar dos reportajes al día, pero no siempre lo conseguimos”, afirma. Más allá de la televisión

suspender la grabación, pero también tenemos que contar con el factor sorpresa. Además, grabar en plena naturaleza tiene más inconvenientes añadidos como el frío o el calor, los problemas técnicos de sonido… pero gracias a esto podemos descubrir rincones y lugares espectaculares que hacen que se olvide todo el esfuerzo”, comenta. A toda marcha

Para conseguir elaborar un programa semanal con un equipo tan pequeño es necesario hacer unos planes de trabajo que dejen bien atados todos los detalles. “Diseñamos los contenidos del programa con bastante antelación y repartimos el trabajo entre los redactores del programa para que, junto con producción, puedan planificar todas las necesidades para poder llevar a cabo los reportajes”, apunta el editor y presentador de Espacio

Espacio Protegido supera los límites de la televisión y llega al ámbito educativo. “La comunidad educativa nos demanda programas específicos porque descubre que hay unos materiales audiovisuales muy valiosos para explicar a los estudiantes determinadas cuestiones ambientales que son complejas de una manera asequible y atractiva”, comenta José María Montero. Entre ellos se encuentra el Centro Nacional de Educación Ambiental (Ministerio de Medio Ambiente), el Centro de Estudios de Información Ambiental, el Jardín Botánico de Córdoba, la Estación Biológica de Doñana, la Consejería de Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, el Centro del Profesorado de Sevilla y el Colegio de Periodistas de Cataluña, entre otros muchos. Asimismo, el programa ha sido objeto de estudio o material docente en numerosos colegios e institutos de toda Andalucía, así como en las universidades de Córdoba, Granada, UNED, Autónoma de Madrid o Rey Juan Carlos, entre otras. Extrenatura cuenta con el patro-

cinio de la Consejería de Medio Ambiente de Extremadura. Carmen Sánchez- Risco comenta que el programa también está destinado a “mostrar todas las ayudas que hay desde la Junta para los ciudadanos de Extremadura. En muchas ocasiones no saben que están ahí y esas ayudas no son utilizadas. Así, intentamos acercar el mundo del ahorro energético y de la ecología a todos los espectadores”. Reconocimientos al trabajo

Espacio Protegido es un programa fiel en la parrilla de Canal Sur 2 Andalucía. Después de doce años acompañando a todos los andaluces, ha conseguido cosechar decenas de premios que alaban y ponen de manifiesto el gran trabajo hecho por un equipo de profesionales comprometidos con el entorno natural. Desde el comienzo de sus emisiones, el programa, alguno de los reportajes emitidos en el mismo, o la labor de su director y redactores, han merecido más de una veintena de galardones, entre los que se encuentras aquellos de mayor prestigio dentro del sector de la información ambiental, como el Premio Nacional de Medio Ambiente, el Premio de la Fundación BBVA a la Divulgación de la Biodiversidad, el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional Telenatura, o el Premio Mediterráneo del Paisaje (a escala europea), entre otros muchos. La Asociación de Telespectadores de Andalucía ha premiado el programa en dos ocasiones por la calidad de sus contenidos. José María Montero explica que es una gran satisfacción recibir este tipo de reconocimientos porque “siempre es importante que tengan en

Si en Espacio Protegido suman todas las rutas de naturaleza que han propuesto en el programa, alcanzarían un total de más de 3.000 kilómetros realizados, ya sea a pie o mediante sistemas de transporte sostenibles como bicicletas o caballos. Además, han entrevistado a más de 3.000 personas a lo largo de estos doce años y han visitado la práctica totalidad de la Red de Espacios Naturales de Andalucíamás de 150 espacios diferentes distribuidos en las ocho provincias andaluzas. Satisfacción personal

“Para mi ha sido una gran responsabilidad muy grande y un gran reto, pero a la vez un regalo”, confiesa Carmen Sánchez-Risco. Esta segunda temporada de Extrenatura ha tenido muy buena acogida y Maribel Elías comenta que “los espectadores se ponen en contacto con nosotros para decirnos que les encanta el programa y para proponernos rutas, contarnos cómo colaboran ellos con la preservación del medio ambiente, darnos trucos y consejos. El equipo del programa siempre cuenta con gente dispuesta a colaborar y recibe muy buena acogida en todos los lugares donde realiza grabaciones”. José María Montero no deja en un segundo plano el “el momento histórico ciertamente complejo que nos ha tocado vivir y necesitamos que alguien nos traduzca todo lo que ocurre a nuestro alrededor para hacernos ciudadanos más responsables y comprometidos. Al mismo tiempo que avanza el programa lo hace la sensibilidad del ciudadano, el grado de conocimiento, la presencia de la información medioambiental en los medios de comunicación... En definitiva, siento que estoy en un área informativa que no ha parado de crecer y está sintonizada con la inquietud de los ciudadanos. Eso es ser periodista, estar pegado a lo que los ciudadanos demandan, a lo que interesa y preocupa”.

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N V

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televisión digital

EL DIFUNTO

GOZA DE BUENA SALUD por ANDRÉS ARMAS, Académico y ex director general de impulsa tdt

“De manera similar a lo sucedido en épocas anteriores con el cine o la radio, este proceso no parece que vaya a tener carácter de sustitución, sino más bien, parece ir cobrando forma un escenario multiplataforma en el que incluso se dan consumos simultáneos en diferentes dispositivos: ver televisión programada mientras en el smart-phone se revisa el correo o se participa en redes sociales; jugar en red con el televisor del salón mientras se escucha música procedente de iTunes o Spotify…”

Es frecuente ver en los medios, especialmente en los que utilizan la Web como plataforma, elegías más o menos documentadas sobre la muerte de la televisión. El principal argumento viene a ser que con el crecimiento de las conexiones domésticas de banda ancha, los espectadores migrarán en masa hacia el consumo no lineal de contenidos audiovisuales, dejando como marginal la radiodifusión síncrona. Casi todos los pronósticos de los analistas y los profesionales del audiovisual sugieren que en el futuro más inmediato, los principales actores intensificaran los esfuerzos por incluir en su hoja de ruta la integración convergente y simultánea de los modelos clásicos de radiodifusión con la innegociable realidad del crecimiento de la banda ancha en los hogares, de tal forma que culminada con éxito la transición a la TDT, la realidad más inmediata supondrá en una minoría relevante y creciente de hogares la coexistencia de sistemas en los que la conexión entre televisión e Internet formarán parte de lo cotidiano. Sin negar la importancia creciente y cada vez más significativa de este tipo de consumo, parece oportuno recordar que no sólo la inmensa mayoría de contenidos audiovisuales se consumen aún a través de la televisión que podríamos denominar tradicional (¿usted conoce a alguien que viera el España-Holanda en una pantalla de ordenador personal?), comercial o de pago, sino que gran parte de los contenidos audiovisuales de la Web, obtenidos mediante YouTube, paginas de las televisiones o agregadores tipo Hulu, por no hablar de descargas “irregulares”, son contenidos provenientes de la televisión. Es evidente que existe una tendencia que no se puede negar, pero parece más bien una transforma-

ción del medio que revienta las costuras de la definición canónica de la RAE, porque el nuevo marco amplia las ventanas de la oferta, pero no cambia lo esencial del proceso de comunicación audiovisual: un emisor “coloca” un mensaje de texto e imagen en una o varias plataformas tecnológicas para que en un receptor/espectador con el que se comparte un código, más o menos explícito, interprete emocionalmente lo difundido. A estos efectos parece irrelevante el medio técnico, pero en mi opinión la situación real aún dista mucho de ello. De manera similar a lo sucedido en épocas anteriores con el cine o la radio, este proceso no parece que vaya a tener carácter de sustitución, sino más bien, parece ir cobrando forma un escenario multiplataforma en el que incluso se dan consumos simultáneos en diferentes dispositivos: ver televisión programada mientras en el smart-phone se revisa el correo o se participa en redes sociales; jugar en red con el televisor del salón mientras se escucha música procedente de iTunes o Spotify… La experiencia más reciente de la convergencia más brusca, la que intenta usar el tótem de la televisión familiar con interfaces del mundo Web, ignorando barreras reales como la diferente actitud del espectador “de salón” frente al espectador “de escritorio”, el modo grupal de disfrutar de una gran parte de los eventos deportivos o las abismales diferencias entre la capacidad de interactuar con un teclado físico y un ratón en lugar de un teclado virtual gestionado a través de un mando de distancia no siempre ergonómico, sugieren que aún queda recorrido para esta convergencia que los apocalípticos imaginan vertiginosa y mortífera para la programación lineal radiodifundida, cuando lo cierto es que el consumo de televisión

ha crecido en los últimos meses al rebufo de la multiplicidad de oferta gratuita derivada de la TDT y la crisis económica, que genera menos ocio fuera del hogar. Parafraseando al clásico, parece que el muerto goza de buena salud (bien es cierto que muy repartida). No es posible negar la creciente importancia del tráfico de contenidos audiovisuales en la Red, hecho que avalan las tendencias de los últimos años y los pronósticos de fuentes tan autorizadas como Cisco. Pero no es menos cierto, que las infraestructuras existentes, cuya sustitución se hace tremendamente complicada a causa de la crisis económica, no esta preparada para afrontar un consumo “a la carta” con garantía de calidad para un público masivo. Si además, la opción de ocio mayoritaria en todas las edades sigue siendo la televisión y los costes de radiodifusión, son incomparablemente más económicos, ¿quién prefiere ver de manera entrecortada una final de Wimbledon o la SuperBowl con una pobre resolución, cuando la magnífica pantalla plana del salón ofrece esa experiencia en unas condiciones infinitamente mejores (Alta Definición, Dolby 5.1 y continuidad robusta de la señal)?

cuyos modelos de gama media y alta serán equipados de serie en un futuro inmediato con conexión a Internet. Y conviene señalar que equipos adicionales al televisor como videoconsolas, descodificadores o grabadores personales (PVR) ya están siendo utilizados como puente entre los dos mundos y que estas iniciativas están comenzando a articularse a través de portales cuya tecnología propietaria de los grandes fabricantes de equipos permite una oferta múltiple de origen mixto: Internet o radiodifusión. Los llamados widgets.

A favor de la tendencia, aunque aún sin muestras de que su interés modifique de manera mágica barreras como la escasa capacidad de las conexiones de la mayor parte de los usuarios de Internet, es de destacar la irrupción sin paliativos de entrantes provenientes de la Web tan poderosos como Microsoft o Google. Casi nada.

Esta presentación de la oferta, que pronto disputará al mando de distancia (un dispositivo ya maduro, con más de veinticinco años) el modo de selección de canales, dibuja un nuevo panorama en el que se pondrá en juego algo inmutable en la segunda mitad del siglo XX: el papel de las grandes marcas de radiodifusores, cuyas emisiones llegaban a sus audiencias sin intermediarios y casi siempre por un medio único. Todos consideran ya inevitable aceptar la multipantalla y contemplan con recelo el papel que pueden desempeñar los nuevos y potentes intermediarios (Sony, Samsung, Philips), con intereses sinérgicos o competidores en la orientación de la demanda. Al fin y al cabo, mientras el patrón audiencia no sea sustituido, el volumen de ingresos depende del número de espectadores que los departamentos de programación sean capaces de sentar enfrente de las propuestas del canal. Hasta ahora, sin intermediarios.

De hecho, ya estamos viendo proliferar iniciativas híbridas que se incrementaran según avance la renovación del parque de televisores,

Mientras tanto, las nuevas métricas de medición de audiencias en este poliédrico escenario se están haciendo esperar.

C O N C

O N E

“La gran transformación del sector audiovisual aún no ha llegado” por Lucio Latorre. Periodista Miembro de la organización del Foro 50

Con la TDT se han multiplicado los canales y fragmentado las audiencias. El resto de ventanas, con Internet y la pantalla del ordenador en primer lugar, continúan marcando cambios en los hábitos de consumo y en las demandas de los espectadores.

La realización del Foro de Tendencias Televisivas Foro 50+4, que tuvo lugar los días 23 y 24 de agosto en el Palacio de la Magdalena de la UIMP de Santander, supuso la quinta edición consecutiva de un encuentro que cada año reúne a los más destacados profesionales, directivos y analistas del sector audiovisual. Se trata de un foro en el que los participantes no sólo analizan y debaten sobre la situación actual sino que esbozan hipótesis sobre el devenir del sector, adelantan tendencias y anuncian las principales transformaciones, y sus correspondientes consecuencias, que se darán en el universo audiovisual. Desde que se realizara la primera edición en 2006, en el tiempo transcurrido hasta hoy se ha podido constatar que buena parte de las predicciones y cambios anunciados en las sucesivas ediciones de Foro 50 se fueron cumpliendo. Las transformaciones que se darían con la llegada de la TDT y el fin de la TV analógica, los cambios en los hábitos y maneras de consumo provocadas por las distintas ventanas de difusión promovidas por la digitalización, la fragmentación de las audiencias, el impacto de Internet y las nuevas tecnologías en los modos de creación, financiación, producción, distribución y comercialización de los contenidos, fueron adelantadas con notable precisión por los participantes en las distintas ediciones de esta plataforma de debate. En esta última edición, siendo este el año en el que en España se ha producido el apagón analógico definitivo, el debate principal se centró en torno a los “Desafíos del servicio público televisivo en el entorno digital”. De esta forma se abordó cuál debe ser la función de las televisiones públicas ante los desafíos de la digitalización, el futuro de las cadenas autonómicas y cómo puede la televisión pública dinamizar el sector de la producción audiovisual independiente.

Además, como ya es habitual en cada edición del Foro, hubo dos sesiones de visionado de contenidos (screenings) a cargo de Caroline Servy, de The Wit, y de Miquel García, jefe de Nuevos Formatos de TV3, quienes ofrecieron una selección de los programas de televisión y proyectos audiovisuales multiplataforma más destacados del panorama internacional. Los

cambios

audiovisual:

del

“tsunami” a la “tormenta perfecta”

Si un año atrás el analista de medios Eduardo García Matilla (presidente de Corporación Multimedia) utilizó la metáfora del “tsunami” para simbolizar la potencia de los cambios que se estaban dando en el panorama audiovisual, en la edición de 2010 pasó a hablar directamente de “la tormenta perfecta”. Según García Matilla los profundos y constantes cambios que está sufriendo el audiovisual español no obedecen únicamente a cuestiones relacionadas con la crisis económica “sino a una multiplicación de factores y actores del cambio”. En su opinión la creciente fragmentación de las audiencias, la atomización de los públicos, los cambios estructurales que se están dando tanto en compañías productoras como en las propias cadenas de televisión, todo esto, en conjunto, está formando “una tormenta perfecta que provocará una gran transformación de todo el sector audiovisual”. Además de los cada vez más notorios cambios en los hábitos de consumo de los espectadores, en la alteración de sus gustos y de sus demandas, García Matilla destacó también el proceso de desmasificación que están sufriendo los medios masivos de comunicación como los canales de televisión, los cuáles progresivamente van perdiendo poder e influencia debido a la competencia de los nuevos medios, en especial los que se apoyan en Internet.

Por todo esto, y en sintonía con lo que piensan otros analistas tanto dentro como fuera de España, García Matilla considera que “estamos ante una etapa en la que se están sucediendo cambios sin precedentes en el audiovisual”. El reconocido analista resaltó también que la implantación de la TDT, con el consabido aumento del número de canales, ha perjudicado notablemente a las cadenas autonómicas las cuáles, ante la mayor competencia, han asistido al desplome de sus audiencias. “Pero la caída de las audiencias no ha parado, aún no hemos llegado al suelo”, añadió. Pero aún ante semejante panorama cree que existen puntos positivos: “La fragmentación de las audiencias es un drama pero la segmentación de públicos puede ser una buena oportunidad, sobre todo de cara a las estrategia publicitaria de los canales”. Por último, para García Matilla uno de los problemas actuales de la televisión es “que los programas de éxito cada vez tienen menos audiencia y los índices de fracaso de las nuevas propuestas son muy altos, alcanzando hasta el el 90,6 por ciento en alguna cadena generalista”. Las televisiones autonómicas: ¿hacia un cambio de modelo?

A diferencia de lo ocurrido en ediciones anteriores del Foro, este año en la mesa que reunió

do”. Pero si bien admitió que las autonómicas deben ser más eficaces en lo que a la gestión del dinero público se refiere, López Jaraba rechazó las acusaciones que hacen referencia al despilfarro de recursos por parte de éstas. Si a esto se le suman las constantes presiones que se hacen desde el sector privado, que pretende que los canales autonómicos renuncien a la publicidad tal como lo ha hecho RTVE, la situación resultante es más que delicada. Alberto Surio de Carlos, que además de director general de EITB es actualmente presidente de turno de FORTA (entidad que reúne a las televisiones autonómicas), quiso salir al cruce de las críticas y presiones que las autonómicas reciben constantemente desde la Unión de Televisiones Comerciales Asociadas (UTECA). “Las televisiones privadas parecen querer convertir a las autonómicas en canales subsidiarios, tal como ocurre con la televisión pública en Estados Unidos”, indicó el responsable de la televisión del País Vasco.

a representantes de las televisiones públicas autonómicas por primera vez éstos se refirieron de manera clara a la necesidad de que se hagan cambios en los modelos de financiación y estructuración de estas cadenas. Presentes siempre en el centro de la polémica por el dinero público que consumen, las elevadas deudas que muchas de ellas tienen y las, en muchos casos, sobredimensionadas plantillas de empleados, las cadenas autonómicas atraviesan malas épocas. No son pocos los que abogan por la privatización de las mismas cuando no directamente claman por su eliminación. Y aunque no llegaron al extremo de tirar piedras contra sus propios tejados, los representantes de las teles autonómicas que participaron de Foro 50 sorprendieron al coincidir en señalar que estas empresas deben ser más eficaces en su gestión y que deben reducir el tamaño de sus estructuras. El que más contundente se mostró fue José López Jaraba, director general de Ràdio Televisió Valencia, una de las cadenas más cuestionadas (y endeudadas). En su opinión “la abundancia presupuestaria de la televisión pública se ha acabado y no volverá. Es necesario realizar cambios profundos en los modelos de gestión y de financiación de las cadenas autonómicas. La reducción de las estructuras de la cadenas autonómicas es algo ineluctable y ese momento se está acercan-

Al igual que su homólogo valenciano, Surio considera clave “garantizar el equilibrio presupuestario de los canales autonómicos”, pero recordó que “una cosa es la sostenibilidad económica y otra muy distinta permitir que los canales privados decidan cómo han de financiarse las cadenas autonómicas y cuáles deben ser los contenidos que podemos mostrar”. Respecto a las actividades de presión impulsadas por UTECA subrayó que “las televisiones públicas nos sentimos injustamente tratadas por lo que consideramos declaraciones hostiles”. Por su parte Alfonso Sánchez Izquierdo, director general de Radio Televisión de Galicia (RTVG), subrayó que muchas de las críticas que reciben “se hacen con frivolidad y muchas veces quienes las formulan no se dan cuenta de que en realidad están también criticando el sentido de ser de las propias comunidades autónomas, que tienen derecho a disponer de canales que reflejen su identidad cultural y sus valores”. En sentido parecido se pronunció Gaspar García Moreno, de la televisión de Extremadura, para quien “entre tantas críticas muchos se olvidan de que las cadenas públicas contribuimos a dinamizar el sector audiovisual en nuestra comunidades generando un importante impacto económico”. Cómo crear industria y potenciar la producción independiente

Marco Meere,

productor independiente con larga experiencia en Galicia y Andalucía, cree que la actual situación de incertidumbre del sector y de fuertes cuestionamientos al sentido de las televisiones públicas “constituye una oportunidad para realizar un cambio en el modelo de las televisiones autonómicas. No cuestionamos la razón de ser de la TV pública sino su modelo”. Meere señaló que las cadenas autonómicas “deben volver a sus orígenes, a las razones por las que fueron

creadas. No se crearon para generar grandes estructuras y amplias plantillas de empleados dentro de los canales sino para generar una industria audiovisual en cada comunidad”. Al respecto indicó que “en Galicia han sido bastante consecuentes con la idea de aportar recursos para potenciar la producción independiente y consolidar la industria”. Así lo ratificó también el productor gallego Antón Reixa quien recordó que en esa comunidad el sector audiovisual “facturó el año pasado más de 200 millones de euros” y reconoció que la televisión autonómica “ha sido determinante para generar un sector industrial que hoy día es muy importante”. Así y todo cree que hacen falta más ayudas y más recursos para la producción independiente: “Creo que una mejor relación entre las televisiones públicas y las productoras independientes sería algo beneficioso para todos”. Pero si en Galicia dentro de lo que cabe las cosas están bien no ocurre lo mismo en otras comunidades que han visto cómo sus canales públicos han reducido notablemente los presupuestos dedicados a la producción externa, lo cual está ahogando a un sector (e incluso haciendo desparecer a numerosas productoras) en exceso dependiente de los encargos de la tele pública. Con relación a esto el productor valenciano Emise quejó de que la mayor parte de los presupuestos de las cadenas públicas “se destinan a pagar los sueldos de unas plantillas sobredimensionadas y cada vez es menos lo que se dedica a la producción externa”. En épocas en que las audiencias de las autonómicas están en caída vertiginosa, Oviedo recordó que las mejores cifras las están consiguiendo los productos de ficción local, justamente los que son producidos por productoras externas. “Los directivos de las cadenas deben darse cuenta de que si no cambian el rumbo y siguen gastando el dinero en mantener grandes estructuras en lugar de en la generación de contenidos propios, las audiencias seguirán cayendo y las propias cadenas no se podrán mantener y en cuatro o cinco años varias de ellas terminarán desapareciendo”, completó. lio OvieDo

De esta manera, la tesis de Oviedo terminó coincidiendo con la que el catedrático de comunicación audiovisual Enrique Bustamante había pronunciado en la conferencia inaugural del Foro 50+4: “Si las cadenas autonómicas no cambian sus modelos actuales y siguen como hasta ahora, en un período breve de cinco o seis años veremos que sólo habrá tres o cuatro de ellas con peso específico en el entorno digital,y el resto habrá desaparecido o bien ocupará un lugar marginal en la oferta de canales”. El diagnóstico para las autonómicas parece claro: cambiar o desaparecer. Ahora habrá que ver si se toman decisiones y quienes las toman.

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ANDREA GARA, ACTRIZ EN PELÍCULAS COMO CANCIONES DE AMOR EN LOLITA´S CLUB Y FRANCISCO NAVARRO, CON MÁS DE 20 AÑOS DE EXPERIENCIA COMO REALIZADOR EN TELEVISIÓN, PROTAGONIZAN EN ESTE NÚMERO EL QUIÉN ES QUIÉN DE ACADEMIATV

Andrea

Francisco

gara

NAVARRO PASCUAL

ACTRIZ

realizador

ACADÉMICA Nº 1247

ACADÉMICo Nº 1037

Natural de Madrid (1984), la joven actriz Andrea Gara se formó en la Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota y en la Escuela de Actores de Eduardo Recabarren. Ha tomado clases de jazz, danza contemporánea, esgrima y expresión corporal. TRAYECTORIA PROFESIONAL

Hizo su primera colaboración en la gran pantalla en 2003 con la película Los Abajo Firmantes, y HA PARTICIPADO ese mismo año, también colaboró en la serie de Globomedia, Los EN series de Serrano. En 2006 participó episódicamente en la exitosa serie televisión como de televisión Yo soy Bea y proyectó su carrera profesional hacia los serrano o el teatro, donde participó en varias funciones, como la obra Bodas de comisario Sangre, de Federico Gacía Lorca (Teatro Recabarren), La Katarsis del Tomatazo (Sala Mirador) o Caricias, dirigida por Jesús Calle. Finalmente, en el año 2006 interpretó el papel protagonista en la obra de Christopher Hampton, Amistades Peligrosas. Gara continuó su trayectoria como actriz durante el 2007 participando episódicamente en la serie producida por Videomedia, M.I.R. Además, dio vida a Rebeca, una prostituta colombiana en Canciones de amor en Lolita´s Club, un largometraje dirigido por Vicente Aranda. Participó en la función Pradera en flor (Sala Triángulo); El Tartufo, de Moliere (Teatro Recabarren); en Los locos que inventaron el amor, dirigida Eduardo Recabarren e interpretó al personaje protagonista de la obra Pervertimiento, dirigida por J.S. Sinisterra, en la Sala Cuarta Pared. En 2008, Gara dio vida a Nina Fuentes en la serie El Comisario. Tras su paso por la exitosa serie de Telecinco, en 2009 también participó en la serie U.C.O (Unidad Central Operativa), en la que obtuvo el papel de Lina Ortiz. Además, ese mismo año, Andrea Gara interpretó a Elena, una joven embarazada y heroinómana en la serie Arrayán y dio vida a Micaela, el personaje principal de la película La última voluntad de Don Gervasio, dirigida por Sonia Madrid, largometraje que fue galardonado con el tercer premio en la 23 edición del Festival Internacional de Medina del Campo. Este último año Andrea Gara ha sido miembro del jurado del IX Festival Nacional de Cortos de Villa de Avilés y madrina del proyecto benéfico Gambiea-Race. Actualmente, es la presentadora del espacio musical de Heineken Escenario Verde emitido en TVE y Telecinco.

Nacido en Almería, estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid compaginando su formación con trabajos de reportero gráfico de prensa, operador de cámara y editor de publicidad. Recientemente ha cursado estudios de Guión Cinematográfico en la EICTV de San Antonio de los Baños (Cuba). TRAYECTORIA PROFESIONAL

Francisco Navarro cuenta con más de 20 años de experiencia como realizador de televisión. Comenzó su carrera en 1989 realizando programas para Canal Sur como Conventos Andaluces o Tal como somos. En 1993, entró a formar parte del equipo de Antena 3, donde se encargó, junto a Juan Blas Leal, de la realización en directo del programa Cita con la vida con Nieves Herrero, así como de la gala de presentación de la temporada 95-96 con Jesús Hermida y el programa espectáculo Sorpresa, Sorpresa con Isabel Gemio.

HA DISEÑADO LA REALIZACIÓN DE MEMORABLES PROGRAMAS COMO SORPRESA, SORPRESA

En los años siguientes, participó en el diseño y realización de programas y eventos como el Festival Europeo de la Solidaridad, gala en directo presentada por Miguel Bosé y emitida en La 1 de TVE y Eurovisión; El Vagamundo, de Jesús Quintero o Siete Lunas y La Vida en Tiempo Real de Paco Lobatón (Canal Sur). En 2001, fue nombrado por Modesto Rubio, actual director general de Plural Entertainment, realizador jefe de Localia Televisión Almería para la puesta en marcha de la emisora y donde llevó a cabo, hasta 2004, el diseño y la realización de todas sus producciones, así como la tutoría de todo el personal técnico. En los últimos años se ha encargado de la realización del programa Generación XXI, de Manuel Campo Vidal para Aragón Televisión, Barcelona TV, la Xarxa de Televisions Locals, Castilla La Mancha Televisión y Canal Sur. Para la Academia de Televisión, ha realizado los vídeos emitidos durante la gala del X Aniversario de la Institución (FORTA), donde también se encargó de la realización de la cabecera y la postproducción. Sus últimos trabajos han sido los documentales Salvados por la Escuela (La 2 de TVE), El Somni de Barcelona (Barcelona TV) y Global Local Internacional, sobre la SI y las Nuevas Tecnologías, coproducida por la U.E y los Ayuntamientos de nueve ciudades europeas y americanas.

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C O S

POR inma ríos

n·o·t·i·c·i·a·s cocina doméstica. Diariamente, el académico muestra a los espectadores los productos de temporada que hay en el mercado, la importancia de los grupos alimentarios básicos, la higiene y las buenas técnicas de cocina. • La productora de Ramón Peha puesto en marcha en la Xarxa de Televisions Locals el programa Menja S.A., un espacio dirigido a los jóvenes para introducirles en el mundo de la cocina. Este espacio divulgativo cuenta con tres cocineros, que van a las casas de los jóvenes y les enseñan a cocinar un plato en sus propias viviendas, con los ingredientes que cuenten y con sus propios instrumentos.

llicer

• La Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España ha concedido la Antena de Oro a los académicos y presentadores Jordi Évole (El Follonero) y Florentino Fernández (Tonterías las justas) en el apartado de televisión y a José María Íñigo, colaborador del programa No es un día cualquiera de RNE en la categoría de radio. Estos galardones se entregarán el 23 de octubre en el Gran Casino Aranjuez. • Javier Castillo “Poty” se ha trasladado a Miami para trabajar como coreógrafo de las once galas de Mira Quién Baila que se emiten en la cadena de televisión Univisión Newport y que están producidas por Endemol Latino.

• El Teatro Calderón de Valladolid acoge durante el mes de octubre la obra de Miguel Delibes Cinco Horas con Mario. La académica Josefina Molina se ha encargado de la dirección del montaje y José Samano de la producción. Esta obra, protagonizada por Natalia Millán, recuerda la figura del escritor fallecido el pasado mes de marzo. • Álvaro Santos es en la actualidad el Coordinador de Informativos Multimedia de Telemadrid, donde hasta septiembre de 2010 ha presentado los informativos durante ocho años, los seis últimos

• Karlos Arguiñano ha fichado por Antena 3 para conducir el programa Karlos Arguiñano en tu cocina. Producido por la compañía que él mismo dirige, Bainet Televisión, acerca a los espectadores los trucos y consejos de la

n·u·e·v·o·s

a·c·a·d·é·m·i·c·o·s

Productor y guionista Directora de Zago Producciones José Cristóbal Gallego. Realizador de Telemadrid

• Javier Bonilla Arjona.

• Antonio Luis Sevilla Ribas.

Plural Entertainment

• Ana Linda Zago Ramírez. •

• ALEJANDRO TOGORES SOSA.

Director de Nuevos Proyectos de

Director Asociación Cultural Aloe

L·I·B·R·O·S La ficción en la pequeña pantalla.

Si a los 60 no te duele nada,

Cincuenta años de series en España

es que estás muerta

Patricia Diego S.A. Eunsa. Ediciones Universidad de Navarra 208 Páginas PRECIO APROX: 15 €

Rosa Villacastín Ediciones temas de hoy 256 páginas PRECIO APROX: 17 €

Como el título advierte, el objeto de estudio de este volumen es dar cuenta de la evolución de la ficción televisiva española desde la aparición de TVE en los años cincuenta hasta el presente más inmediato. La profesora Diego desgrana a lo largo de seis capítulos una ficción televisiva que progresa en función de variantes muy diversas, como pueden ser la incorporación de ciertas innovaciones tecnológicas –magnetoscopio, Alta Definición, nuevos soportes, etc.–, las políticas y estrategias empresariales de las empresas productoras y de unas cadenas que compiten en un entorno cambiante, la capacidad de “arrastre” de ciertos hitos televisivos o, también, la genialidad de algunos creadores de contenidos. Estos y otros aspectos moldean en cada momento histórico unos estándares de producción de la ficción televisiva que la doctora Diego expone y sintetiza.

Recetas contra la tristeza y la pereza, arengas que insuflan vitalidad al lector, trucos prácticos y, en definitiva, un soplo de optimismo es lo que Rosa Villacastín administra a sus coetáneos en este libro. La edad, los inevitables efectos del paso del tiempo, los achaques, son algo que a ciertas edades hay que aceptar. Los nietos, las experiencias vividas, el bienestar personal, la sabiduría acumulada después de tantos años son un equipaje de lujo para transitar una etapa que se percibe con miedo pero que está repleta de oportunidades y de momentos intensos. La periodista extrae de su propia experiencia los elementos necesarios para componer el fiel retrato de una edad y sostiene con rotundidad que la felicidad aumenta al pasar de los sesenta.

en el informativo de la mañana. La nueva función de Santos consiste en nutrir de información una nueva página web que la televisión pública madrileña estrenó durante el verano. Con una imagen renovadora, accesible, la web de la casa pretende llegar a los madrileños en varios formatos. • Ernesto Sáez de Buruaga dirige Así son las mañanas, un programa diario de la Cadena Cope que emite Veo 7. La cadena muestra las entrevistas a los principales

protagonistas de actualidad, así como el análisis de los especialistas en el tema a tratar.

Es fundamentalmente una historia de amistad aderezada con mucho humor.

• José Luis Moreno ha conseguido juntar a un elenco de lujo formado por Alicia Hermida, Lola Herrera y las académicas Concha Velasco y Carmen Maura, para hacer la adaptación española de The golden girls (Las chicas de oro). La serie producida por Alba Adriática, cuenta la historia de cuatro señoras que, divorciadas o viudas, comparten una vivienda.

• Castilla la Mancha Televisión pone en marcha un nuevo docureality conducido por Teresa Viejo. ¿Te quieres casar conmigo? no es sólo un programa de bodas sino que muestra cómo viven los novios, la familia y los amigos un momento importante en la vida de muchas personas.

TV, apuesta por descubrir nuevos talentos del mundo de la música de la comunidad castellano-manchega y combina la actuación en directo de los concursantes con la valoración del jurado, el público y los espectadores, que participan con su voto desde casa.

• La presentadora de televisión y académica Anne Igartiburu presenta el talent show semanal Un beso y una flor en Castilla La Mancha Televisión. Este espacio, producido por Europroducciones FE DE ERRATAS

En el número 117 de AcademiaTV aparece una errata en el Especial Ceremonia en la página 21. Se trata del título del espacio premiado al Mejor Programa Documental, donde figura Postales de Madrid para el Siglo XII en lugar de Postales de Madrid para el Siglo XXI, programa que se emite en Telemadrid y no en TVE. Además, Jorge Farré es jefe de coproducciones y derechos de antena de Telemadrid y no jefe de Producción de Telemadrid.

soler serrano con lalo azcona en 300 millones

OBITUARIO

JOAQUíN SOLER SERRANO, ADIÓS A UN MAESTRO DE LA CONVERSACIÓN El veterano periodista, premio Talento Especial de la Academia, falleció en Barcelona el pasado 7 de septiembre POR FRANCISCO GARCÍA NOVELL, ACADÉMICO

En el verano de 1998 visité en Caracas a Joaquín Soler Serrano, compañero y amigo de muchos años, en su habitual oficina 112 del hotel Caracas Hilton. Decidimos ir desde allí, paseando, hasta un restaurante ubicado en el corazón del barrio de los españoles. Aquel breve recorrido, a través de una plaza y unas cuantas cuadras, se hizo interminable, y la razón fue porque en la calle la gente paraba, una y otra vez, a Joaquín para saludarle y estrecharle la mano; le admiraban, le querían, y le respetaban, a pesar de que hacía mucho tiempo que ya no presentaba ningún programa en ninguna cadena de televisión. Unos meses después de aquel encuentro, en el otoño de 1999, Joaquín vino a España, me llamó por teléfono y quedamos citados en Madrid, en el Paseo de Recoletos donde se celebraba, en aquellos días, la Feria del Libro de Ocasión. Me contó que estaba escribiendo sus memorias y que venía cargado de ilusiones y de nuevos proyectos para la radio y la televisión. Tenía 80 años recién cumplidos y seguía conservando el mismo entusiasmo de toda la vida. Pero a diferencia de Caracas, nadie a nuestro lado, en ningún instante durante todo el día dejó escapar hacia él ni una mirada, ni un gesto de admiración, ni una sonrisa. Nadie le dirigió ni un solo comentario.¡Qué diferencia con lo que meses antes habíamos vivido en Venezuela!¡Qué ingratitud!¡Qué facilidad para olvidar!

Un amigo mío, compañero de profesión, me comentó días después con amargura que, en nuestro país por mucho que hayas sido, dejas de serlo al paso de los años, y ya no eres absolutamente nadie en el último tramo de la vida. Asistió muy poca gente al funeral de despedida a Joaquín Soler Serrano, fallecido el pasado 7 de septiembre. Y fue muy triste el silencio de casi toda la profesión en la despedida de un profesional de su categoría. Y es que la experiencia, la madurez, y la veteranía, en nuestro país, como afirmaba mi amigo, incomprensiblemente, no sirven para nada. Joaquín Soler Serrano fue un maestro indiscutible, un número uno, y un trabajador infatigable. Fue un personaje irrepetible al que deberíamos considerar un referente para los profesionales de la radio y la televisión. Comenzó en la radio donde, a través de Radio España, Radio Nacional y Radio Barcelona, se consagró como un profesional fuera de lo común con grandes hitos en su carrera como los programas Café de la tarde, Esto es radio, Caspe 6 en orbita, Todo es posible esta noche o su inolvidable maratón radiofónica a favor de los damnificados de las inundaciones del Vallés en 1962.

En 1956 descubrió la televisión en Venezuela y a su regreso a España se convirtió en uno de los pioneros de la pequeña pantalla. Carrusel, realizado por Fernando Garcia de la Vega y después por José Carlos Garrido, y con la participación de Isabel Bauzá, fue su primer programa de variedades, emitido los sábados por la noche. Después, el programa concurso ¿Sí o no?, causó un gran impacto y se mantuvo dos años en antena. Los éxitos de Joaquín continuaron a partir de entonces con Estrellas en 625 líneas, realizado por Pedro Amalio López, Aquí el Segundo Programa, El juego de la oca, Cita a las siete, Clan familiar y Los hombres saben, los pueblos marchan, con realización de Enrique Marti Maqueda, que fue uno de los programas de más audiencia en aquellos años.

ARRIBA: JOAQUÍN SOLER SERRANO en el plató de los hombres saben, los pueblos marchan (tve). ABAJO: FRANCISCO GARCÍA NOVELL junto a SOLER SERRANO DURANTE LA PRESENTACIÓN DE LAS MEMORIAS DEL VETERANO PRESENTADOR

En 1976 comenzó a emitirse, a través de la segunda cadena de Televisión Española, el que sería uno de sus más grandes éxitos profesionales: A fondo, una idea conjunta de Joaquín Soler Serrano, José Joaquín Marroquí y Miguel Angel Toledano. El celebre programa de entrevistas se emitió de forma ininterrumpida hasta el mes de abril de 1981 y por él desfilaron centenares de personajes de la talla de Jorge Luis Borges, Rafael Alberti, José Luis Aranguren, Federico Fellini, Elia Kazan, Salvador Dalí, Andrés Segovia, Josep Tarradellas, Julio Cortazar, Georges Simenon, Arthur Rubinstein, George Cukor, Richard Nixon, Christian Barnard o Berta Singerman, entre otros. Fue tal el éxito del programa de entrevistas que en 1977 Joaquín Soler Serrano fue distinguido por S.M. el Rey con la Encomienda de la Orden del Merito Civil, por su destacada labor en A Fondo. Y en junio de1980 se dio el caso totalmente insólito de que muchos de sus personajes entrevistados, en una clara manifestación de gratitud y cariño, le rindieron un multitudinario homenaje en Madrid. Asistieron al acto, Jorge Luis Borges, desplazado expresamente desde México para la ocasión, y otros ilustres personajes como, Antonio Hernández Gil, Adolfo Marsillach, Camilo José Cela, Francisco Umbral, Julián Marías o Rafael Alberti. “Vale la pena nacer –dijo Joaquín en su parlamento al finalizar el acto– para poder vivir sólo una noche como esta”. Pocas veces han surgido nombres en la historia de la televisión de la talla de Joaquín Soler Serrano. Él era un autentico seductor para la cámara y sus entrevistas eran un espectáculo envidiable de buen gusto; el maravilloso espectáculo de unos seres humanos expresándose de manera inteligente ante los espectadores. Con tres cámaras y sin necesidad de insertos, ni de imágenes de recurso, ni de iluminaciones estratégicas, tan sólo provocando gestos, reacciones, silencios, palabras, ideas interesantes, inteligentes y cautivadoras. Joaquín Soler Serrano, sin duda alguna, poseía el don de la palabra y del saber estar. Era amable y educado con sus entrevistados, y sabía extraer lo mejor de cada uno de sus personajes con el fin de interesar a todos los públicos, tanto a los más cultos como a los más humildes y modestos. Improvisaba como nadie, tenía una vasta cultura y jamás se supo que incomodara a ningún invitado. En la década de los setenta TVE encargó también a Soler Serrano la dirección y presentación de Siete días, un informativo semanal de reportajes y entrevistas por el que, además, desfilaron los lideres de los partidos políticos de aquellos años de la transición. Más tarde, en 1978 puso en marcha un nuevo formato denominado Perfiles, realizado por Francisco Colombo y que pretendía ser, en forma de ameno reportaje, la aproximación documental a determinados personajes de la actualidad. Dos años después se hizo cargo de un nuevo proyecto muy ambicioso, Sin Fronteras, mensual y emitido en directo, vía satélite, desde cualquier lugar del mundo. En el recuerdo de ese programa quedan las entrevistas realizadas a Henry Kissinger, al presidente panameño Omar Torrijos, al Rey Hussein de Jordania y al Secretario General de la OTAN.

Joaquín Soler Serrano que puso el listón de la radio y la televisión a una gran altura, hace ya muchos años que vivía en silencio, en un mundo de sombras y sin recuerdos, lejos de nosotros. El alzheimer se interpuso en su vida para perturbar sus últimas ilusiones e interrumpir sus proyectos. Ahora, en el instante del adiós y tras la larga enfermedad, con Joaquín Soler Serrano desaparece un hombre integro, libre, y extraordinariamente culto; un gigante de la comunicación. En la radio y en la televisión tuve el placer de trabajar en varias ocasiones junto a él, de lo que me honro y presumo. Sus consejos no los olvidaré nunca, ni su ejemplo permanente, su ayuda, su apoyo y, sobre todo, su fraternal amistad. Joaquín era duro, riguroso y muy severo, pero bajo ese aparente aire de suficiencia y rectitud había, doy fe de ello, un ser humano cariñoso y muy sensible, un excelente amigo, muy entrañable. Seguro que ahora, en el infinito más allá, no muy lejos de nosotros, seguirá empeñado en escribir su mejor proyecto para la pequeña pantalla; preocupado por el ritmo, repasando una y mil veces la que después podrá ser su mejor improvisación, imaginando nuevos escenarios y dando forma a mil ideas, soñando personajes. Y aunque le presentimos cerca y su memoria está viva en cada uno de sus amigos; aunque llenó para siempre, nuestras vidas de afecto; aunque supo despertar ilusiones que le perpetuarán en todos nosotros; a pesar de esto, le vamos a echar mucho de menos y nos costará mucho acostumbrarnos a su ausencia.

Carlos Torreiro nació en Montevideo (Uruguay) en 1960. Era desde 2004 el responsable de informativos de la XTVL y coordinaba los medios de la Xarxa Audiovisual Local, el grupo vinculado a la Diputación de Barcelona que incluye la XTVL, la red de emisoras COMRàdio y el diario digital lamalla.cat.

OBITUARIO

En memoria de Carlos Torreiro El periodista, que era el responsable de informativos y programas de la Xarxa Audiovisual Local, falleció en Barcelona a los 49 años de edad POR ramón font, presidente del consejo del audiovisual de cataluña

Lo confesé ya en el momento de su despedida en el tanatorio de Les Corts. Es un honor, pero también un dolor, volver sobre los pasos de un amigo que ya no está y que nos ha dejado huella. A mí, al menos. Carlos Torreiro es de los que no se desvanecen tan fácilmente. Su personalidad, su expresividad de trazo potente no pasaban desapercibidas, removía sentimientos y, como dijo acertadamente Albert Gimeno, no daba margen al término medio. Los que le convivimos en larga duración acabamos queriéndole. Supimos finalmente que su contundencia gestual y verbal era la parte visible de una coraza que escondía a un hombre generoso, apasionado y tierno. Y en lo profesional, a un periodista de raza que tenía opinión propia y que se encargaba de participarla a sus interlocutores por tierra, mar y aire, sin excesivos remilgos por la corrección formal del mensaje. Disciplinado pero crítico, cooperante pero no gregario, a Carlos Torreiro le vi siempre como un profesional comprometido, hombre de la resistencia, lejano a cualquier poder. Su mise en scene, bien lo sé, desorientaba en las primeras aproximaciones. Claro, transparente, emotivo, vehemente... tuvo que sufrir algunas pequeñas conspiraciones que le cerraron el paso profesional a grandes responsabilidades en medios

de comunicación. La justificación fue que era tan indómito como poco manejable. Los que tuvimos la ocasión de tratarle larga e intensamente, confirmamos sin embargo que se trataba de un tipo leal, con principios y valores que quizá ahora ya se llevan poco y por cuyo ejercicio él nunca, nunca, pidió nada a cambio. Confié a Carlos varias colaboraciones a lo largo de nuestra andadura por radios y televisiones. En todos los puestos dejó señal de su competencia, de su capacidad para la generación de ideas, de iniciativas, de equipos de trabajo. Personalmente he perdido un confidente, la voz de la conciencia profesional y de la reflexión prudente aunque a veces me la hiciera llegar con volcánica expresividad en público y en privado. Nunca pasó nada. Como bien dijo Manel Lucas en su despedida, hacía tiempo que había pasado de ser su jefe a ser su amigo. Nos tendremos que acostumbrar a vivir sin Carlos. Lo he dicho al principio, para mí no será nada fácil, pero no pierdo la esperanza. Estoy seguro que en las redacciones de nuestros periódicos, radios, televisiones hay colegas jóvenes, preparados, dedicados full time a esta hermosa profesión. Si además tienen criterio y lo hacen valer, si lo expresan sin convenciones, por la vía directa y con un puntito de ironía, el valor Torreiro no se habrá perdido.

josé antonio labordeta fue guionista y presentador del exitoso programa de tve un país en la mochila

OBITUARIO

Una mochila en Las Cortes POR MARía REY, ACADÉMICa y corresponsal parlamentaria de antena 3 tv

Era miércoles, 5 de Marzo de 2003. Era ya noche cerrada y

en la zona de prensa del Congreso el ambiente estaba muy cargado. El humo del tabaco y el calor que desprendían los ordenadores y aparatos de televisión y radio, dejaban un aire espeso que impedía mantener la mente despejada. El Pleno había empezado a las cuatro con una comparecencia extraordinaria del Presidente del Gobierno, José María Aznar, para hablar de la situación en Irak. El largo y tenso debate retrasó el comienzo del Pleno de Control al Gobierno de todos los miércoles: preguntas e interpelaciones. Una de ellas correspondía al único diputado de la Chunta Aragonesista que reclamaba al ministro de Fomento, Álvarez Cascos, explicaciones sobre el retraso de las obras del AVE. Un debate aburrido, largo, tedioso. Como casi todos los que se celebran en legislaturas de mayoría absoluta. No hay nada más disuasorio para un periodista político que una mayoría absoluta. Todo es previsible, las leyes siempre salen, no hay discrepantes o no se les oye... La antinoticia absoluta. Medianoche. El pleno va avanzando a trompicones entre constantes peticiones de silencio de la Presidenta en funciones de la Cámara, Margarita Mariscal de Gante. La atención, adormecida. El Diario de Sesiones recoge el siguiente fragmento de la intervención del diputado Labordeta: (Varios señores diputados: ¡oh, oh! –Rumores.) ¿No puede uno hablar aquí o qué? Coño, a ver si no puede uno hablar aquí. A la mierda, joder. (Rumores.) Estoy hablando con el ministro y no con ustedes. (Continúan los rumores.) Ustedes están habituados a hablar siempre porque aquí han controlado el poder toda la vida y ahora les fastidia que vengamos aquí a poder hablar las gentes que hemos estado torturados por la dictadura. Eso es lo que les jode a ustedes, coño, y es verdad, joder. ¡A la mierda! (Fuertes rumores)... La sala de prensa se despierta de inmediato con una sensación extraña. No ha sido un despertar brusco, más bien placentero. Llega como un revulsivo. Un grito de agotamiento colectivo. Un exabrupto pronunciado en un lugar inapropiado y, sin embargo, oportuno. En estos días en los que se han escrito tantas cosas y tan bonitas sobre él, me llama la atención el temor a que se le recuerde más por una anécdota que por su extraordinaria calidad

intelectual y humana. No hay peligro. Sólo alguien con una categoría excepcional puede resumir en 3 palabras (a-la-mierda) toda una filosofía de vida. Es la forma de expresar una actitud de compromiso, coherencia y honestidad. Esas tres palabras ya no las puede pronunciar cualquiera. José Antonio Labordeta fue muchas cosas antes que político. Su obra musical y literaria, e incluso la televesiva, tendrían entidad suficiente para que fuera querido y respetado al margen de la vida pública. Pero fue en el Congreso, siendo sólo uno entre 350 donde fue capaz de romper esas barreras que cada vez separan más a los políticos de los ciudadanos. Tras su fallecimiento sus vídeos en Youtube recibieron miles de visitas, se abrieron cientos de páginas en Facebook y su nombre fue una y otra vez destacado en foros y blogs. Los expertos en comunicación se preguntan por qué uno sólo entre 350 logró conectar así con la gente. Los argumentos más científicos coinciden con las conclusiones más simples de cualquiera de los que trabajamos cerca de él: era simplemente un buen hombre. Su imagen se correspondía con lo que quería ser. Era coherente, apasionado y honrado. Recorría los pasillo del Congreso –y los de la vida– con su mochila y bastón virtuales. Buscando historias, buscando gente. Todos tenían para él el mismo valor. Cuándo le preguntaron qué es lo que más le había gustado de su exitosa aventura televisiva, Un país en la mochila, dijo: “la gente”. Esa era su gran virtud: a Labordeta le apasionaban las personas. Por eso se enfadó tanto con los diputados que le interrumpían constantemente con chistes fáciles (¿y la mochila?, ¿dónde dejaste la mochila?). Reclamaba para aquel sencillo diputado del Grupo Mixto el mismo respeto que le dedicaba al Presidente del Gobierno, al Portavoz de la oposición, al hujier del pasillo, a la señora que vaciaba la papelera del despacho 45 de la segunda planta, el suyo. En Diciembre de 2008, los periodistas parlamentarios despedimos a Labordeta casi como se merecía, con uno de nuestros premios anuales y toneladas de afecto. Al subir al escenario agarró el micrófono y nos cantó aquello de “aquí se quedan los guapos y nos vamos los buenos”. Pues eso. Se fue el mejor.

la opinion de...

lolo rico

A IMAGEN Y SEMEJANZA “El cine altera el tiempo y el espacio, al llevarnos a otras épocas y lugares y permitir que nos identifiquemos con los personajes más diversos estimulándo la imaginación y ofreciéndonos fantásticos horizontes. La televisión no siempre lo consigue. Sus programas tratan de poner de manifiesto que su tiempo es real pero sólo logran modificar la realidad, que se convierte en espectáculo y pasa de ser realidad real a desrealizarse, convirtiéndose en realidad objeto o en realidad televisiva...” Durante mucho tiempo, me he dedicado al mundo de la imagen en el medio televisivo y he analizado también la imagen cinematográfica. Evidentemente, poco o nada tiene que ver lo uno con lo otro. Incluso la percepción de una película no es igual si el espectador la ve en un cine comercial, que cuando le llega a través de la pequeña pantalla. En cualquier caso, hay que tener en cuenta que un filme está formado por una serie de significantes que se suceden simultáneamente y dan lugar a diferentes significados, teniendo que ser asimilados en paralelo por el espectador. De esta forma, no es fácil llegar a conclusiones claras o contundentes. Sólo la mirada atenta y reflexiva podrá esclarecer lo que va pasando ante sus ojos. Me gustaría remitirme a un hecho que me hizo reflexionar durante el coloquio posterior a una conferencia dirigida a un público juvenil. Una adolescente quiso saber por qué cuanto más cine se ve, más crítico se vuelve uno, mientras que con la televisión sucede lo contrario. Le contesté con algunas vaguedades como que la asistencia a una sala comercial supone una elección, un desplazamiento físico y la adquisición de una entrada con el consiguiente pago de la misma. Que significa también compañía, oscuridad, silencio, sonido envolvente y atención. Y que todo esto es lo que despierta la necesidad de analizar críticamente la película que se acaba de ver. La televisión, sin embargo, se ve en una habitación, generalmente iluminada, que puede estar rodeada de objetos y muebles, con un teléfono que a veces repica sin parar y en compañía de amigos o familiares que no se privan de hacer comentarios continuamente, o incluso de contarnos su vida. Todo esto impide que a su alrededor se forme la franja oscura que rodea la pantalla cinematográfica. Para colmo, en casi todas las cadenas, se interrumpe la acción dramática del filme con un tiempo larguísimo dedicado a la publicidad. Al finalizar la conferencia, salí a la calle pensando en profundizar más en la respuesta que había dado a la adolescente. Y tomé conciencia de

que en televisión la noción del tiempo se difumina dada la continuidad de la emisión y las horas que un espectador medio suele pasar ante la pequeña pantalla. El cine altera el tiempo y el espacio, al llevarnos a otras épocas y lugares y permitir que nos identifiquemos con los personajes más diversos estimulándonos la imaginación y ofreciéndonos fantásticos horizontes. La televisión no siempre lo consigue. Sus programas tratan de poner de manifiesto que su tiempo es real pero sólo logran modificar la realidad que se convierte en espectáculo y pasa de ser “realidad real” a desrealizarse, convirtiéndose en “realidad objeto” o en “realidad televisiva”. En el cine son raras las veces que la cámara se dirige al público desde la pantalla. En televisión lo habitual precisamente es que la mirada de la cámara se fije de manera obsesiva en los espectadores. En el cine se puede ir de la imagen a la idea, de la razón a la emoción y de lo individual a lo universal. La televisión tiende a utilizar la imagen para producir impulsos y sensaciones que conduzcan a la emoción más inmediata, primaria y vacía. Algo que, utilizando palabras de Bertolt Bretcht yo llamaría “un deterioro del efecto emocional, debido a su alejamiento de la razón”. A pesar de todo, no pretendo desmerecer la televisión, que considero uno de los grandes inventos del siglo XX. Pienso con frecuencia en todo aquello que podríamos llegar a ver en este insustituible medio de comunicación que tiene poder tanto para mostrar como para convencer. Claro que hay que dedicarse a ella con el suficiente aplomo para tener un criterio e imponerlo, con la audacia necesaria para innovar y con esa generosidad espontánea que se corresponde con el talento. Para que el resultado sea a imagen y semejanza de la cultura.

LOLO RICO es académica, escritora, creadora audiovisual y analista cultural

rafael ansón

EL BOOM DE LA GASTRONOMÍA EN TV “es hora de que alguna cadena se plantee la posibilidad de dedicar a la buena mesa un gran formato (un programa “contenedor”), Para trasladar a la televisión la nueva realidad del hecho gastronómico en nuestro país...” La gastronomía es una de las disciplinas más importantes para el hombre del siglo XXI. No olvidemos que comer es la única actividad que hacemos que atañe a todos los sentidos y, por lo tanto, los pone, uno a uno, en funcionamiento. El mapa genético que controla la conexión cerebro-paladar es el más complejo del cuerpo humano. Esta apoteosis sensorial es fuente de placeres sin cuento y no es necesario llegar a una determinada edad para descubrirla y dejarse embriagar por colores, aromas y sabores. En mi opinión, la buena mesa es, como el circo en la época de Cecil B. De Mille, “el mayor espectáculo del mundo”. Cuando visitamos un restaurante (o incluso cuando recibimos a los amigos en el hogar) asistimos y organizamos una maravillosa representación teatral en la que se ponen en juego todos los sentidos. Además de disfrutar con todos ellos, atendemos a una necesidad básica, la de alimentarnos. La televisión, que fue el gran invento del siglo XX y que vive para muchos su mejor momento en estos todavía albores del siglo XXI, está siempre atenta a las disciplinas que permiten una mejor representación catódica y, por su colorido, su variedad y sus múltiples atractivos estéticos, la gastronomía encaja perfectamente entre los más exitosos contenidos televisivos.

nidos de programas como España Directo, Madrid Directo o Andalucía Directo sin un reportero explicando cómo se realiza determinada receta en restaurantes de toda España. De hecho, los conductores de estas secciones, caso de Concha Crespo o Roberto Leal, las han utilizado como trampolín profesional hacia otros menesteres llegando a editar incluso sus propios y exitosos libros. Este evidente triunfo de la gastronomía en televisión, yo creo que exige una cierta evolución y, más allá del tipismo o de la elaboración de recetas tradicionales, los programas deberían encaminarse a abordarla desde otros ángulos. Los valores de la gastronomía

La gastronomía es mucho más: es nutrición y es placer y tiene una destacadísima repercusión económico-social, si tenemos en cuenta que el alimentario es uno de los mejores sectores productivos de nuestro país. Además, es también prestigio porque varios de los mejores cocineros del mundo, según todos los baremos, ofician entre nosotros. Esta visión nutricional, sociológica, económica, lúdica y también cultural es, desde hace muchos años, el epicentro de la actividad que desarrolla la Real Academia Española de Gastronomía, que tengo el honor de presidir y que recientemente se ha convertido en Corporación de Derecho Público. Ultimamente, hay que añadir la importancia que ha adquirido en la promoción del turismo.

De Con las manos en la masa a Karlos Arguiñano

Después de su introducción inicial en los países televisivamente más avanzados, como Estados Unidos e Inglaterra, en España la gastronomía vive su primera fase de esplendor televisivo en los años setenta a través de un programa emblemático de Televisión Española, Con las manos en la masa, dirigido por Elena Santonja y cuya melodía a cargo de Vainica Doble quedó grabada para siempre. Años más tarde, llegó el momento de los grandes comunicadores desde los fogones. Aunque han tenido una destacada presencia cocineros como José Andrés, Pedro Subijana, Darío Barrio, Bruno Oteiza, Iñigo Pérez “Urrechu” o Nandu Jubany, el personaje insustituible desde esta perspectiva no es otro que Karlos Arguiñano, con más de dos décadas de presencia en los hogares en muy diferentes canales. Uno de los más claros exponentes del éxito de la gastronomía en televisión es la creación de Canal Cocina, que lleva ya alrededor de una década suscitando la atención de los aficionados a la buena mesa, gracias a la intervención de los más conocidos cocineros del momento.

Para trasladar a la televisión la nueva realidad del hecho gastronómico en nuestro país, creo que es hora de que alguna cadena, generalista incluso, se planteara la posibilidad de dedicar un gran formato (un programa “contenedor”, como suele llamarse) a la buena mesa, abordada desde sus muy diferentes puntos de vista con la presencia no sólo de cocineros, sino también de nutricionistas, sociólogos, economistas, gastrónomos y comunicadores vinculados con ella. Sería una especie de recuperación parcial del viejo formato de “La clave”, sobre todo si pensamos en debates dirigidos a todas las edades, para enseñarles la forma más sana y más placentera de comer. Porque la televisión tiene una innata capacidad pedagógica y una de sus obligaciones es enseñar y (entretener) calidad de vida, para lo cual, transmitir las pautas de la mejor alimentación es una de sus prioridades. Estoy seguro de que las audiencias lo agradecerán.

Las recetas de España Directo

Pero acaso la gran novedad de los últimos años es el éxito de la cocina en los “magazines de actualidad”. Nadie concibe, por ejemplo, los conte-

rafael ansón es académico fundador y presidente de la real academia española de gastronomía.