AcademiaTV 119 by Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión

NUEVA LEGISLATURA y grandes retos para la Academia

JOAQUÍN SOLER SERRANO Adiós al maestro de la conversación

PREMIOS TALENTO

Un reconocimiento a la excelencia profesional

AÑO X - NÚMERO 119 - NOVIEMBRE/DICIEMBRE 2010 - III ÉPOCA - PRECIO 5,00€ - WWW.ACADEMIATV.ES

U M A R

en portada premios talento 2010

vicente vallés CONEXIÓN PERMANENTE CON LA AUDIENCIA

tesoros vivos comienzan las grabaciones

Artículos Destacados 04 18 22 38

ESPECIAL PREMIOS TALENTO: EL PARANINFO DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ, ESCENARIO SOLEMNE PARA LA ENTREGA DE LOS GALARDONES A LA EXCELENCIA DE LA TELEVISIÓN A TODA PÁGINA: VICENTE VALLÉS NOS BRINDA UNA MIRADA DETALLISTA DE LA ACTUALIDAD DESDE EL CANAL 24 HORAS DE TVE TECNOLOGÍA Y FUTURO: LLEGA A ESPAÑA EL SISTEMA DE GRABACIÓN DE TIVO DE LA MANO DE ONO TESOROS VIVOS: PRIMERAS PINCELADAS DEL PROYECTO DOCUMENTAL QUE ARRANCA CON LAS GRABACIONES DE CHICHO IBÁÑEZ, PIERRE BALDIÉ, PACO VALLADARES Y AUGUSTO ALGUERÓ

y ademÁs... 26 LA TELE POR DENTRO: DESCUBRIMOS LAS CLAVES DE LA COMPOSICIÓN EN LA MÚSICA PARA TELEVISIÓN 30 LOS TOROS Y LA PEQUEÑA PANTALLA: ANALIZAMOS LOS PROGRAMAS TAURINOS EN LA TELEVISIÓN DE HOY 34 CONCLUSIONES FICOD: LA “TELEVISIÓN CONECTADA” UNA DE LAS CLAVES DEL FORO INTERNACIONAL DE CONTENIDOS DIGITALES 2010 42 PROFESIONALES DEL MEDIO: hablamos con nACHO RODRÍGUEZ MÁRQUEZ, IMPULSOR DEL MUSEO DE LA HISTORIA DE LA TELEVISIÓN

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LA LEGIÓN INVISIBLE Y sin embargo, debemos seguir creyendo en el periodismo, en su futuro. El periodismo, como construcción de un relato de y para la sociedad, seleccionado, organizado y expuesto para su consumo masivo o selectivo, generalista o exclusivo, seguirá teniendo grandes perspectivas, siempre y cuando la democracia siga siendo el edificio que habitemos en las próximas décadas. Pero, ¿qué democracia? No la democracia persuasiva y de talonario institucional hacia la que nos conducen los gobiernos y los partidos, y que tanto ha engordado a las propias empresas de la comunicación, sino una democracia real, participativa, ejecutiva, global, asentada sobre el nuevo pilar de nuestro tiempo: la tecnología de la información.

Jon Sistiaga bromeó sobre la altura de Mario Lastra, reportero gráfico de Cuatro y CNN+, cuando le entregó el premio TALENTO de la Academia de Televisión el pasado 9 de diciembre. Mario se presentó en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá con ese aire ácrata y algo desaliñado de muchos cámaras de televisión. Estaba nervioso, pero mantenía la mirada de águila perdicera, de esas rapaces que ven el conejo botando a dos kilómetros de distancia. Me acordé de El hombre y la Tierra y pensé: `Aquí tenemos otro animal´. “Como es bajito, siempre me saca planos de abajo arriba”, dijo el periodista guipuzcoano. Cualquier reportero sabe que un plano picado te convierte en un tapón, mientras que si se hace de abajo arriba hasta Sistiaga parece Manute Bol. Mario dispara desde abajo, rasea con su máquina por cada pliegue del terreno, como un helicóptero de combate. Igual huele como un perro que urbaniza el espacio de la imagen como un Moneo. Está en lo que retrata, en su concepto, pero también en las minucias de su equipo, en el cable pelado, en el ordenador tostado, en la grasa y en el arte de lo suyo, como un mecánico, como un Picasso. Belleza y mugre al mismo tiempo. Colores tierra. Sangre, sudor y lágrimas, Mario cabalga. Por eso, vestidos los dos de sportwear, fresquitos –por dios, nada de corbata, son gente de fiar–, pese a la calefacción insufrible del Paraninfo, lejos de los sofocos de Irak, Tijuana o Mauritania, estaban muy contentos el día 9, Mario y Jon, ejemplos de cómo un buen equipo siempre hace de la necesidad virtud.

Estamos en pleno impulso. ¿Caeremos de pié? Los cambios tecnológicos siempre han propiciado saltos impresionantes. Todos han llevado aparejadas profundas modificaciones en los sistemas de organización social. Los primeros grupos agrícolas fueron precursores de las grandes culturas de la antigüedad, la industrialización acabó con el antiguo régimen e Internet se va a llevar por delante las democracias partitocráticas de la actualidad. Pero, centremos el foco: no es que no sean importantes los EREs, que se están cobrando desde hace meses miles de trabajos, muchos de ellos en nuestras filas. Lo importante es la batalla que se está librando por el control de esas nuevas herramientas, la ciberguerra, como se está llamando la rebelión de la InterNación contra el bloqueo a Wikileaks, los intentos de los gobiernos por controlar la Red, la amenaza de China de no renovar la licencia de Google, etc. Son tiempos de adviento en los que muchos sacrificios están sirviendo para construir el periodismo del futuro, que seguirá desempeñando un papel crucial.

III época. Nº 119

Horas después se anunció el cierre de CNN+. Poca virtud sale de esto. Al contrario, mucho pesar. Muchos invisibles, como los definió Francesc Fábregas, Director de Programas Culturales de TV3, también galardonado en la misma ceremonia, se irán a la calle después de haberse dejado los ojos frente a las pantallas. Hasta Gabilondo ha reconocido que muy probablemente su vida periodística como conductor de grandes programas concluirá con este cerrojazo. El impacto de la noticia no viene tanto de su esencia (la convulsión laboral que se vive en el periodismo español, como en tantos otros sectores), como de su origen (que sea PRISA quien entregue las llaves de sus medios). La decisión, que deja malheridos a los afectados y al resto de los trabajadores de este grupo de comunicación, asusta a todos.

EDITA: Academia de las Ciencias y las Artes de TV PRESIDENTE: Manuel Campo Vidal VICEPRESIDENTES: Fernando Navarrete, Pepe Quílez y Esperanza Martín JUNTA DIRECTIVA: Antonio Ramírez, Carles Marín, Carlos Martín, Carme Basté, Concha García Campoy, Florencio Carrera, Irene Domínguez, Lourdes Santana, Luis Sanz, Miguel Ángel Oliver, Miguel Toral, Paco Bello, Pepe Carbajo, Rosa Díez Urrestarazu, Tacho de la Calle y Valentín Carrera. José Antonio Cercós, Francisco Moreno, Mar Arteaga, Enric Company y Fernando Peña (secretario) gerente: Fernando Aranguren Aramburu

La legión invisible que invocó Fábregas en su discurso debería ser su motor. Ahora que se caen las estatuas de sus pedestales, no tendríamos que correr para colocar en su lugar nuevos y falsos profetas. Los invisibles son la mayoría, el sustento de todas las cosas, también en nuestra profesión. Los invisibles son el reverso de la moneda de la televisión. En un lado, la cara del rey. En el otro, su valor. Así que sería recomendable dejar vacante el puesto de mesías y trabajar nuestro talento para dar lo mejor. El camino no es dar la cara, amigos, sino dar el callo. Miguel Ángel Oliver Periodista y miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión

DIRECTORA: Sara Pulido García

MAQUETACIÓN: Eureka 2.0

DIRECCIÓN DE ARTE: Vida Zubieta Piedra

IMPRIME: Preimpresión Gala

REDACción: Blanca G. Irureta-Goyena, Elsa Moya, Inma Ríos, Lorena Almenara, María Gallego, Sara Tabares y Sonia Frías FOTOGRAFÍAS: Inma Ríos, Santi Burgos, cadenas y productoras de televisión

DEPÓSITO LEGAL: M20929-1998 ISSN 1697-4026 REDACCIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Juan de Orduña, 3 Ciudad de la Imagen 28223 - Pozuelo de Alarcón Madrid. Tfnos. 915121079/ 2064. Fax 915121077

COLABORACIONES: Miguel Ángel Oliver, Javier

CORREO ELECTRÓNICO: prensa@academiatv.es

Bonilla y Fina Ruiz (Administración)

WEB: WWW.ACADEMIATV.ES

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CEREMONIA DE ENTREGA

el talento

desconocido de la televisión POR elsa moya

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FOTOGRAFÍA: santi Burgos

La entrega de los Premios Talento es uno de los actos más esperados y emotivos para la Academia de Televisión. Unos galardones que reconocen la labor de los profesionales que trabajan de forma

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invisible en la pequeña pantalla. Todos ellos reciben un merecido reconocimiento de manos de sus compañeros de profesión, convirtiéndose en protagonistas de un día que queda en la memoria de todos para siempre.

La televisión es trabajo en equipo, pero no siempre se reconoce el esfuerzo de todos. Por eso, cada año desde hace diez, la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, celebra los Premios Talento con motivo del Día Internacional de la Televisión, celebrado el 21 de noviembre. La Institución y sus académicos premian a realizadores, productores, redactores, músicos, cámaras, técnicos y oros maestros del medio, que desarrollan su labor detrás de las cámaras. Y es que sin el trabajo de estos profesionales, el producto final que vemos en televisión no sería posible, por lo que los compañeros que sí dan la cara, quieren rendir un homenaje especial a su dedicación. Anfitriones de lujo La periodista y miembro de la Junta Directiva de la Academia, Concha García Campoy, fue la encargada de conducir el acto de entrega de los Premios Talento 2010, que se celebraba por primera vez en la Universidad de Alcalá. Un acto que fue presidido por el rector de la Universidad, Fernando Galván; por el Segundo Teniente de Alcalde de Alcalá de Henares, Luis Fuentes Garrido y por el presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, quien destacó la importancia unos premios que “instituidos por la Junta Directiva presidida por mi antecesor, Ignacio Salas, están pensados para reconocer a todos esos oficios que hacen posible cada día el milagro de la televisión, un milagro tecnológico, periodístico, artístico y de creatividad”. “Nosotros valoramos con estos reconocimientos la profesionalidad, el talento, la

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01 F oto de familia de todos los premiados en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá 02 I magen del galardón que recibió cada uno de los premiados 03 M ás de 200 personas acudieron al Paraninfo de la Universidad de Alcalá para presenciar los Premios Talento 2010, uno de los actos más emotivos de la Academia de Televisión 04 E x jefes, compañeros de profesión, pero sobre todo amigos, se encargaron de entregar a los premiados los galardones de este 2010

605 creatividad y también la experiencia –señaló- precisamente en un momento en que la experiencia está demasiado poco valorada y no cotiza al alza”. Por su parte, el Rector de la Universidad de Alcalá, Fernando Galván, explicó a los asistentes, que la tradición del Paraninfo de la Universidad, “era la de servir a los alumnos de teatro para desarrollar su retórica y recordó que desde hace tiempo, en ese lugar, se defienden Tesis Doctorales y otros juicios académicos, se gradúan los alumnos y, desde 1975, los Reyes de España entregan el Premio Cervantes, y el Rey, cada dos años, entrega también el Premio Derechos Humanos, con la colaboración del Defensor del pueblo y de la propia Universidad. Paralelamente, el segundo Teniente de Alcalde, Luis Fuentes Garrido, recordó que Alcalá de Henares se ha convertido en numerosas ocasiones en un plató tanto de cine como de televisión, ya que en sus calles se han grabado películas o series de ficción como Cuéntame cómo pasó. Protagonistas de excepción En esta décima edición de los Premios Talento, hubo más de cincuenta propuestas por parte de los académicos, de las cuales fueron elegidos por la Junta Directiva catorce profesionales de la televisión, nombrados por el periodista Miguel Ángel Oliver en la lectura del Acta de la Junta al inicio del acto:

Evaristo Canete (Reportero Gráfico), Francesc Fàbregas (Jefe de Programas Culturales Televisió de Catalunya), Beatriz Galán (Responsable de Realización Matinal Informativos Telecinco), Jesús Glück (Músico y compositor), Carmen González (Directora de I+D Globomedia), Juan José Guerenabarrena (Director de Antena y Contenidos de Radio Televisión del Principado de Asturias), Mario Lastra (Reportero Gráfico de Cuatro y CNN+), Sonia Martínez (Directora de Ficción de Antena 3), Belén Molinero (Directora, realizadora y guionista), Ángel Peláez (Director, realizador y guionista), Mateu Ramonell (Periodista TVE Baleares), Jorge Salvador (Productor Ejecutivo y Director General de 7 y Acción), José Vilchez (Director de Producción de Unidad Editorial) y Alfonso Yunta (Director y programador). El acto contó, además, con la presencia y la participación de numerosos profesionales de la televisión, compañeros, amigos, familiares de los premiados y otros invitados como Javier Bardají, Daniel Écija, Calos Fernández, Albert Castillón, Pepe Carabias, Esperanza Martín, Jose Nolla, Pepe Quílez, Juan Pedro Valentín, Jesús Martín, Candela Palazón, Jon Sistiaga, Fernando García de la Vega, Inés Ballester, Ana García-Siñeriz, Ignacio Salas, Ana Rodríguez Martí, Jordi García Candau o Carles Marín, quienes compartieron con todos los asistentes momentos y anécdotas muy especiales y personales. El adiós a uno de los maestros del periodismo Durante la ceremonia, Concha García Campoy quiso rendir un homenaje en nombre de la Junta Directiva de la Academia de Televisión, al desaparecido Joaquín Soler Serrano por su capacidad sobresaliente para contar historias: “Inyectó el virus de la comunicación en miles de profesionales, muchos de los cuales estáis aquí esta tarde. Cátedra de cómo preguntar, de cómo dibujar al personaje a partir de sus propias palabras –señaló la presentadora– el periodista, el maestro, el comunicador, estará siempre con todos nosotros”, concluyó poniendo en pie a todos los presentes y arrancando su aplauso.

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Premio Talento Extraordinario Manuel Campo Vidal cerró el acto con la entrega del Premio Talento Extraordinario al Seleccionador Nacional de Fútbol, Vicente del Bosque, del que subrayó su “sosiego, cercanía, amistad, resultados y triunfos. Gracias a ellos hemos sido felices, hemos aumentado nuestra autoestima y hemos potenciado la marca España”. “Éste es un premio sentido de la Academia porque creemos que la televisión la hacen posible todos aquellos que tienen una actividad en la vida que permite que hagamos una televisión, una radio y una prensa atractiva. Merece este premio por su excelencia profesional y porque nos ha demostrado la grandeza de la humildad”, concluyó el presidente. Por su parte, Vicente del Bosque agradeció este reconocimiento al fútbol español y a sus jugadores: “Para mí es fantástico que podamos hablar de un fútbol limpio y de un deporte que transmite valores positivos. Cuando recojo este tipo de premios pienso en el reconocimiento a unos grandes jugadores que han unido talento futbolístico y una talla humana grande. Y eso lo ha percibido todo el mundo”.

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05 El acto fue presidido por el rector de la Universidad de Alcalá, Fernando Galván (a la izqda.); Manuel Campo Vidal y el segundo Teniente de Alcalde de Alcalá de Henares, Luis Fuentes Garrido.

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06 El vicepresidente de la academia, Pepe Quílez, señaló que Belén Molinero “es una de esas profesionales de las que siempre se aprende algo” 07 José Nolla, productor cinematográfico entregó el premiO a su compañera Sonia Martínez 08 Emocionado, José Vilchez manifestó sentirse orgulloso de que el Premio Talento le fuese entregado de manos de Jesús Martín 09 “Entregar este premio a Jesús Glück es un premio también para mí”, manifestó orgulloso el director Fernando García de la Vega 10 Esperanza Martín, vicepresidenta de la Academia, entregó el Premio a su amiga y compañera, Carmen González, directora de I+D de Globomedia 11 Ignacio Salas, anterior Presidente de la Academia de Televisión, entregó el premio al reportero gráfico Evaristo Canete, un “símbolo del reporterismo” 12 Concha García Campoy, vocal de la Junta Directiva de la Academia, fue la encargada de conducir el acto 13 El seleccionador de Fútbol Vicente del Bosque, premio talento extraordinario, dedicó el reconocimiento al fútbol español y a sus jugadores

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el discUrso del presidente manuel campo vidal presidente de la academia de televisión

Nosotros valoramos con estos Premios el talento, valoramos la creatividad, pero también la experiencia. Y si me permiten, más allá de las palabras que de modo particular cada uno de los presentadores y entregadores del acto dirigirán a las catorce personas y también a Vicente del Bosque dentro de unos instantes, queremos destacar que, especialmente en estos momentos que está viviendo nuestro país, momentos complicados de crisis económica, que no es el único país que la padece, la experiencia está demasiado poco valorada. Y precisamente creo que nos iría mejor si en las redacciones hubiera gente experta y hubiera personas que ya vivieron la crisis de hace diez años o veinte o de hace treinta, porque tendrían un punto de referencia, seguramente, a la hora de ponderar algunas de las noticias, casi siempre alarmantes, que llegan todos los días a las redacciones.

Señor Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Alcalá, Señor Rector de la Universidad, estimados amigos, premios talento, académicas y académicos… Para nosotros, como Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión, es un honor que nos hayan acogido en esta sala del Paraninfo, donde el Rector nos decía que hace 500 años entrenaban en oratoria a los estudiantes. En las universidades españolas no se entrena en oratoria, y es una lástima y un déficit, no sólo para la profesión periodística, sino en el país en general para todos los profesionales. Así que muchas gracias por acogernos en este extraordinario salón que evoca belleza, desde luego historia, sabiduría y también excelencia. Y los que estamos aquí hoy, nos hemos reunido para premiar la excelencia. Estuvimos a punto de celebrar en esta Universidad, permítanme que lo diga, lo sabe Concha, lo saben los miembros de la Junta Directiva anterior, los Debates Zapatero –Rajoy. Las negociaciones fueron muy complicadas y, aunque no es momento de detallarlas, la Academia ya pensó en esta Universidad con el anterior Rector, con Virgilio Zapatero. Pepe Carbajo, vicepresidente de la Academia entonces, estuvo aquí localizando, pero finalmente los debates se organizaron en otro territorio. Aún así, aquí estamos, del mismo modo que el año pasado estuvimos en el Saló de Cent del Ajuntament de Barcelona o el anterior en el Congreso de los Diputados.

Por eso me permito señalar, a título particular, que la concesión de estos Premios Talento, que desde luego es a la profesionalidad y a la experiencia, adquiere en estos momentos en nuestro país, una relevancia muy especial porque la experiencia, digámoslo así, no es valor al alza y probablemente, algunos de los problemas que tenemos, sean consecuencia de esta cuestión. Por eso, nosotros hemos querido, además de los Premios Talento que cada año se conceden con motivo del Día Internacional de la Televisión a propuesta de los académicos y votados por la Junta Directiva, hacerles saber que hay otras experiencias y otras iniciativas que la Junta de la Academia ha puesto en marcha y que están en relación también con la experiencia.

Los Premios Talento de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión están pensados para tener en consideración, sobre todo por aquellos a los que la vida nos ha situado delante de la cámara aunque sea de modo intermitente, a toda esa serie de profesiones y oficios que hacen posible que el milagro de la televisión, un milagro periodístico, tecnológico, artístico y de creatividad, sea posible todos los días. Instituidos por la Junta Directiva que presidía Ignacio Salas, mi antecesor, que se encuentra aquí, y le agradezco especialmente su presencia. Fue el tercer presidente de la Academia de Televisión, después de Jesús Hermida y Antonio Mercero y a ambos les enviamos un abrazo muy afectuoso.

La primera, lo que llamamos el reconocimiento a los Tesoros Vivos. Hay centenares de profesionales en nuestro país, algunos de bastante edad, pero otros también más jóvenes, que han hecho posible que la televisión en este medio siglo largo sea una realidad. Hemos desarrollado un proyecto y lo estamos poniendo en marcha al amparo de la UNESCO, en lo que se entiende como el Reconocimiento del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad con una serie de

largas entrevistas. La hemos realizado ya a Chicho Ibáñez Serrador y vamos a continuar con otras personas, todos ellos poseedores de un talento especial, de un testimonio extraordinario y que tienen guardada en su propia experiencia una parte de esa construcción de la televisión y del mundo audiovisual en España.

mación y creatividad en una televisión tan importante como la catalana. Cuando premiamos a Mario Lastra, me sugiere la palabra imagen y valentía, porque no tenemos consciencia muchas veces de la fuerza, del valor de la entrega personal de tantos colegas nuestros que se juegan la vida y algunos la pierden. Más de 60 periodistas muertos en cualquier especialidad en el mundo el año pasado por hacernos llegar las imágenes de lo que sucede. Cuando premiamos a Jesús Glück, autor de esta sintonía de la Academia que estamos escuchando, yo pienso en sensibilidad, y en compromiso; cuando premiamos a Jorge Salvador, pienso en creación y en modernidad, porque los programas tienen que resultar modernos para ir hacia nuevos formatos. Cuando premiamos a Evaristo Canete, pienso desde luego, en imagen, pienso en testimonio personal y, me vas a disculpar, pero siempre me sale la palabra Omayra, como es natural porque todos tenemos esa imagen grabada en nuestra memoria y en nuestro corazón. Cuando premiamos a Beatriz Galán, yo pienso en la tensión del directo de todos los días, de estar allí, de lo difícil que es porque no todos los días estamos todos exactamente igual y sin embargo tenemos que dar lo mejor de nosotros para que el milagro de la televisión sea realidad. Cuando premiamos a Ángel Peláez o a alfonso yunta, estamos premiando la dirección y pensando en la creación y en la capacidad de la polivalencia para saltar de los platós de la televisión al cine. Cuando premiamos a Mateu Ramonell, yo pienso en periodismo diario y en territorio y, del mismo modo que el año pasado reconocimos a algunos compañeros, a algunos colegas que habían hecho posible la televisión en Canarias, este año a un representante de los que hace posible la televisión en las Baleares. Y desde luego, cuando premiamos a Vicente del Bosque, estamos premiando a aquellas personas que no están directamente relacionadas con un oficio en televisión, pero que son fundamentales para que la televisión exista. Piensen que la Academia ya premió en su consideración de Socio de Honor a Adolfo Suárez, por ser el artífice de la Transición además de un director general de RTVE; o Juan Antonio Samaranch, que a través de los Juego Olímpicos nos acercó la posibilidad de que los medios, sobre todo los audiovisuales, se dispararan, y cuántas cosas no se construyeron y cuántos saltos tecnológicos se dieron en la televisión española de entonces y en las televisiones privadas como consecuencia de las Olimpiadas de 1992; o también hace unos años a José Blanco y Pío García Escudero, que nos ayudaron a organizar aquellos debates. Por lo tanto, todos ellos, desde la política, desde la literatura –es el caso de José Saramago– o desde el deporte, nos ayudan a hacer la televisión. Todos ellos son talentos, pero hoy los protagonistas son las catorce personas premiadas, además del Talento Especial, que Concha García Campoy, llamará a partir de este momento.

Seguimos adelante, que lo sepan todos los académicos, con la fuerza de la nueva Junta Directiva desarrollando el proyecto Tesoros Vivos. Y otra iniciativa, a propuesta de algunas personas como Fernando Navarrete, vicepresidente de la Academia, y que ha tenido una extraordinaria acogida por parte de muchas de las personas que están aquí, que es Clases Magistrales en las distintas universidades y centro especiales que hay en España donde se imparten estudios de periodismo, ciencias audiovisuales o publicidad y relaciones públicas. Y nosotros, señor Rector, hemos desarrollado una propuesta por la cual, decimos a nuestros académicos, que ofrezcan estas clases magistrales en la Universidad y más de 100, lo que supone más o menos el 10% de los académicos, han respondido afirmativamente y hay algunas universidades interesadas ya –le hacemos el ofrecimiento también ahora– para que algunos de estos académicos con experiencia en realización, organización de noticias, iluminación y escenografía, o en cualquier otra especialidad, puedan estar en contacto con las jóvenes generaciones y con los profesionales de mañana. Y desde luego los Premios Talento. Es el momento probablemente más grato que nosotros reconocemos a lo largo del año en la vida de la Academia, porque es probablemente el momento de mayor justicia. La televisión tiene algo de injusto y es que a veces las loas, también las críticas, cómo no, van para el que aparece en pantalla y sin embargo, el que aparece en pantalla no sería, no seríamos nada, o poca cosa, sin toda una serie de profesionales que son capaces de articular que esa cadena de valor funcione. Por eso, cuando premiamos a Carmen González, yo pienso en innovación; cuando premiamos a Sonia Martínez, pienso en creatividad; cuando pienso en Belén Molinero, se me ocurre realización, puesta en escena; cuando premiamos a Juanjo Guerenabarrena, pienso en organización, en motor, en potencia para poner en marcha una televisión autonómica; cuando premiamos a Pepe Vílchez, además de la amistad personal de muchos de nosotros, porque estuvo en casi todas las televisiones de este país, porque es un ingeniero que comenzó siendo montador en Prado del Rey, pensamos en tecnología y en planificación a partir de cero porque buena parte de las cosas que se han fundado y se han refundado en este país, incluida nuestra etapa en Antena 3 o antes en EFE Televisión y después en VEO, tuvieron a Pepe Vilchez como actor real y como motor tecnólogo, pero también de organización. Cuando premiamos a Francesc Fábregas, pensamos en progra-

Muchas gracias por acompañarnos en este acto.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

Jorge salvador PRODUCTOR EJECUTIVO Y DIRECTOR GENERAL DE 7 Y ACCIÓN Entrega: Ana García-Siñeriz, Presentadora

La presentadora y amiga del premiado, Ana García–Siñeriz, definió a Jorge Salvador como una persona con talento, “no sólo para crear, sino también para escuchar las ideas de los demás y jamás descartarlas por imposibles. Además, tiene talento para crear equipos e insuflarles su optimismo y energía”, afirmó la periodista. Creador de programas como El Hormiguero, Channel Nº 4 o Crónicas Marcianas, late night de referencia gracias al cual, el director general de 7 y Acción aprendió, junto a otros compañeros “a hacer una buena televisión en directo”, el premiado se rige por una sólida filosofía: el humor. “Me costaría hacer un programa exclusivamente serio. Se pueden combinar varios ingredientes, pero que siempre haya algo de humor es imprescindible”. Jorge Salvador dijo que, tras la comunicación de este Premio, se dio cuenta de que lleva casi catorce años seguidos haciendo un programa cada noche en directo en televisión y agradeció a los directivos de Cuatro, Daniel Gavela, Elena Sánchez y Fernando Jerez “el haber hecho una televisión sensacional de la cual me siento muy orgulloso por haber participado”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

JOSÉ VILCHEZ DIRECTOR DE PRODUCCIÓN DE UNIDAD EDITORIAL Entrega: Jesús Martín, Ex director de TVE

Jesús Martín y José Vilchez se conocen desde hace más de cuarenta años, cuando el premiado entró en TVE: “Todo era nuevo para nosotros, aprendíamos sobre la marcha y había tiempo para disfrutar del trabajo. A lo que añadió: “Juntos, hemos vivido el paso de la dictadura a la democracia, de un sindicato vertical a CC.OO. y UGT y del blanco y negro a la televisión en color”.

El galardonado, quien comenzó siendo auxiliar técnico y ha llegado a ser directivo en varias empresas audiovisuales, afirmó sentirse orgulloso de que el Premio Talento le fuese entregado de manos “del primer y el último jefe que tuve en TVE, además de ser uno de mis mejores amigos”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

SONIA MARTÍNEZ José Nolla recordó los inicios profesionales de Sonia Martínez, afirmando que tenía y tiene “un

talento excepcional para dotar y localizar el talento de los demás, enriquecerlo con el suyo propio y convertirlo en un producto final. Sonia tiene pasión, inteligencia y amor por su trabajo, y eso lo ha volcado allí donde ha ido”, añadió el productor.

DIRECTORA DE FICCIÓN DE ANTENA 3 TV Entrega: José Nolla, Productor Cinematográfico

Sonia, responsable de éxitos de ficción como Hispania, El Internado, Los Serrano o Aída, expresó sentirse emocionada porque “por primera vez, me encuentro con un premio de carácter personal y no ligado a los productos en los que he trabajado”. La actual responsable de ficción de Antena 3 TV, dio las gracias a la cadena, “porque los últimos cuatro años han depositado en mí la confianza de poder llevar a cabo un reto profesional que me ha traído hasta aquí”. De forma más personal, se acordó de sus compañeros Mikel Lejarza, Carlos Fernández, Javier Bardají y Silvio González.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

ÁNGEL PELÁEZ Hace más de 35 años que Ángel Peláez y Jordi García Candau son amigos, y este último no quiso dejar pasar la oportunidad de señalar la buena y familiar relación que les ha unido durante todos estos años. Además, destacó que el premiado, entre sus éxitos profesionales “fue finalista de un EMMY por su trabajo en la serie Vivir cada día”.

DIRECTOR, REALIZADOR Y GUIONISTA Entrega: Jordi García Candau, Director General del Ente Público Radio Televisión Castilla La Mancha

El premiado, como profesional polifacético y conocedor a fondo del mundo audiovisual, cree que “lo ideal es que la dirección, la realización y el guión estén lo más interrelacionados posible y actúen siempre conjuntamente hasta la consecución final del producto. Aunque la base de todo es el guión –afirmó– sin el cual nunca habrá un buen programa”. Sobre la televisión dijo que es “un bien cultural de primer orden que se ha abandonado completamente. Hacer una buena televisión es fácil, las fórmulas están ahí –añadió– pero tiene que haber gente que quiera rescatar esas fórmulas y aplicarlas”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

CARMEN GONZÁLEZ DIRECTORA I+D GLOBOMEDIA

La directora de Programas de laSexta y vicepresidenta de la Academia de Televisión, Esperanza Martín, detalló los motivos por los que cree que Carmen González es merecedora de este galardón: “porque en tus casi veinte años dedicados a este oficio tu experiencia es más que extensa: has sido redactora, guionista, directora y productora ejecutiva de programa en multitud de géneros y formatos. Porque sometida al rigor de las audiencias y a un examen diario de tu trabajo, sabes lo que significa el éxito pero también el fracaso. Porque este oficio te ha hecho sentir, has sufrido y has trabajado duro pero también te has divertido y has sido feliz. Porque has sabido ganarte el respeto de tus colegas y has sido una excelente compañera de trabajo”.

Entrega: Esperanza Martín, Directora de Programas de laSexta y videpresidenta de la academia de televisión

La premiada, que en declaraciones a la Academia, afirmó que gracias a los Premios Talento se reconoce a los profesionales “que son el motor del negocio audiovisual de este país”, sólo pudo agradecer emocionada, entre otros, a sus compañeros de profesión Andrés Varela y Daniel Écija por haberle dado la confianza para proponer y trabajar ideas de las cuales muy pocas llegan a ver la luz.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

MARIO LASTRA REPORTERO GRÁFICO DE CUATRO Y CNN+

Jon Sistiaga y Mario Lastra se conocieron hace

aproximadamente quince años en Ruanda y decidieron que algún día trabajarían juntos. En 2005 cumplieron su palabra y desde entonces comparten experiencias en lugares como los desiertos de Mauritania buscando a miembros de Al Qaeda, en Colombia intentando encontrar secuestrados, en México con narcotraficantes, en las cárceles de Arizona o en Gaza. Por todo esto, Jon apunta que a su amigo y compañero Mario, “además de un premio por el talento de toda su vida, habría que darle uno por cada uno de sus trabajos, poco reconocidos a veces”.

Entrega: Jon Sistiaga, Periodista

El reportero gráfico, por su parte, expresó emocionado que con el galardón que recibía “están premiando a todos los profesionales de la imagen, un pilar importante de las televisiones. Este premio debo considerarlo como un reconocimiento y un respaldo al reportaje de formato largo, un gran género del periodismo, que en la televisión privada está en vías de extinción”

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

MATEU RAMONELL Carles Marín, miembro de la Junta Directiva de

la Academia de Televisión, señaló que premiar a Mateu Ramonell era premiar 25 años de profesión detrás de las cámaras, tiempo durante el cual, el periodista ha trabajado como director de programas o director de informativos “con algo muy importante, y a veces complejo de definir, cuando se tiene una lengua propia como es el catalán en las Islas Baleares: la cohesión social y, sobre todo, la normalización lingüística”.

PERIODISTA TVE BALEARES Entrega: Carles Marín, Periodista y profesor de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid

El premiado hizo referencia a un diálogo cinematográfico entre Ricardo Darín y Guillermo Francela durante la película El secreto de sus ojos, donde hablaban de la pasión: <<Uno puede cambiar de vida, de ciudad, de profesión y de amores, pero siempre conservará su pasión>> “Y el periodismo es mí pasión”, concluyó el periodista balear.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

JESÚS GLÜCK “Entregar este premio a Jesús Glück es un premio también para mí”, afirmó Fernando García de la Vega. Y es que presentador y premiado se conocen desde hace muchos años, han trabajado en numerosos programas y series como Eva a las 10, La hora de Tip y Coll, Señoras y señores, La gran ocasión o Gracias por todo.

MÚSICO Y COMPOSITOR Entrega: Fernando García De La Vega, Realizador

Al recoger su premio, el músico y compositor Jesús Glück recordó los buenos años que ha pasado siendo miembro de la Junta Directiva de la Academia de Televisión, ya que conoció “a gente con la que tenía muchas ganas de trabajar y con las que compartió muy gratos momentos”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

BEATRIZ GALÁN RESPONSABLE DE REALIZACIÓN MATINAL INFORMATIVOS TELECINCO Entrega: Ana Rodríguez Martín, Periodista

“A Bea le gusta mucho cambiar, probar, aprender, y ha tenido oportunidad este año con el Mundial de Sudáfrica y Noticias 7, donde has demostrado, como pocos, que sí se puede innovar en un formato tan rígido como los informativos, y ahora, cada mañana, te sientas en el control del informativo matinal con Hilario Pino sin saber muy bien lo que va a pasar…” Con estas palabras, la periodista Ana Rodríguez Martí presentaba a Beatriz Galán, quien recordó de dónde surgió su pasión por la televisión, cuando su padre trabajando en los años 80 en el concurso de TVE Lápiz y papel, las llevó a ellas, a su madre y a su hermana a ver cómo se hacía el programa. “Gracias a eso hoy estoy aquí y me dedico a mi gran vocación: la realización”, afirmó la premiada. La realizadora quiso, además, agradecer el premio a Hilario Pino “por haber aprendido de él que cada día es una oportunidad para superarme y para saber algo nuevo” y también a la Dirección de Informativos Telecinco por “haberme dado la oportunidad de poder hacer realidad ese sueño de niña”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

FRANCESC FÁBREGAS (*) JEFE DE PROGRAMAS CULTURALES DE TELEVISIÓ DE CATALUNYA Entrega: Candela Palazón, Periodista

(*) Recoge el premio su hermano Jordi Fábregas. La periodista Candela Palazón destacó del premiado “su capacidad, no sólo de distinguir el talento de las personas que han pasado delante de él, sino también de saber ponerlo al servicio de todos” gracias a su cargo como Jefe de Programas Culturales de la Televisió de Catalunya, donde ha sido responsable de programas como Sputnik, Silenci? o Artéria. Las palabras de Fábregas, ausente por un viaje, fueron expresadas a través de su hermano Jordi. “Siento que este premio es un reconocimiento a todos los invisibles que hemos dedicado nuestra vida a construir una televisión creativa y de calidad para nuestro país; los que hemos apostado por la cultura y los que nos hemos arriesgado a buscar el talento”. Además, el premiado tuvo palabras para su compañera académica Carme Basté, también ausente esa noche “con quien he compartido grandes momentos y decisiones difíciles”, y quiso acordarse igualmente de los directivos de TVC, Mónica Terribas y Jordi Serra, “por haber confiado en mi trabajo” y del periodista Ángel Casas, gracias al cual comenzó su carrera profesional como fotógrafo musical y en televisión.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

ALFONSO YUNTA “Estamos ante un auténtico talento y quiero expresar mi agradecimiento profesional y personal a este hombre que lo ha sido todo en TVE –afirmó la periodista INÉS BALLESTER– un hombre que empezó como técnico y ha acabado siendo creador y director de programas, y durante los últimos doce años, director de los programas matinales de La 1. Es un líder con carisma que es capaz de llevarnos a todo el equipo hasta un objetivo que sólo él conoce. Un grande de la tele y un grande la vida”.

DIRECTOR y programador Entrega: Inés Ballester, Presentadora

Alfonso Yunta declaró a la Academia que “cuando

se hace un reconocimiento al director, en mi caso, de un equipo, se están reconociendo los méritos de todos sus componentes. Supone una universalización del reconocimiento”. Además, recordó a compañeros de profesión que ya no están “porque sus corazones débiles no soportaron aquellas historias”. Mencionó a Luis de los Ríos, su antecesor, a José María Llanas y de Pedro Fernau.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

JUAN J. GUERENABARRENA “Juanjo es de esas personas que todo lo que hace, lo hace bien y además lo hace fácil y sencillo”, afirmaba el periodista Juan Pedro Valentín, quien además recordó los buenos y divertidos momentos que han pasado juntos trabajando: “Ha demostrado tener talento delante y detrás de la cámara y, además, demostró que televisión y cultura pueden ir unidos”.

DIRECTOR DE ANTENA Y CONTENIDOS DE Radio Televisión del Principado de Asturias Entrega: Juan Pedro Valentín, Periodista

JUAN JOSÉ GUERENABARRENA declaró que “la te-

levisión es uno de los trabajos más en equipo que existen, donde se ve una minúscula parte del trabajo que se desarrolla, por lo que es bueno que, de vez en cuando, se haga visible parte de lo invisible“. A lo que añadió parecerle “una brillante osadía apostar por el talento día tras día en una profesión que está tantas veces sometida a los caprichos del azar”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

BELÉN MOLINERO directora, realizadora y guionista de TVE Entrega: Pepe Quílez, Director de Aragón Televisión y vicepresidente de la Academia de Televisión

Realizadora, directora y guionista, Belén Molinero lleva ligada a TVE desde sus inicios. “Es una mujer con un enorme talento para contar historias en televisión”, afirmó la conductora del acto, Concha García Campoy. El director de Aragón Televisión y vicepresidente de la Academia de Televisión, Pepe Quílez expresó el talento, la creatividad y la experiencia como los tres mejores atributos para definir a la premiada: “Es una de esas profesionales de las que siempre se aprende algo, que dignifica la televisión en general y la televisión pública en particular”. La premiada quiso compartir el Premio “con todos aquellos con los que he trabajado y con los que tantos buenos y malos momentos he compartido, pues unen tanto unos como otros”. Tras más de 35 años en TVE, cree que “la experiencia sirve para tener mucho que contar y me da la tranquilidad de saber hacerlo”.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

EVARISTO CANETE REPORTERO GRÁFICO

“Este premio no sólo es justo, merecido e indiscutible –apuntó Ignacio Salas– sino que es de esos que prestigian más al que lo da que al que lo recibe. Evaristo Canete no sólo es un excelente profesional y un perfecto complemento, sino que además es un símbolo del reporterismo”. El ex presidente de la Academia de Televisión aseguró, además que, “el talento de este hombre es tal que considera que por mucho que valoremos esta cualidad, está a años luz de lo que vale la amistad. Y a mí me cabe el orgullo y la satisfacción de que este monstruo de la información, me considere su amigo”

ENTREGA: Ignacio Salas, Ex presidente de la Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión

El premiado, muy emocionado, sólo pudo agradecer brevemente el galardón que acababa de recibir, aunque en una entrevista para la Institución declaró, entre otras cosas, que para ser reportero gráfico “hay que tener una especial sensibilidad”. Y Canete lo ha demostrado.

PALMARéS PREMIOS TALENTO 2010

VICENTE DEL BOSQUE PREMIO TALENTO EXTRAORDINARIO 2010

SELECCIONADOR nacional de fútbol Entrega: Manuel Campo Vidal, Presidente de la Academia de Televisión

Con una intachable sencillez y bajo unas miradas atentas y llenas de admiración, el Seleccionador Nacional de fútbol, Vicente del Bosque, recogía en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá y de manos del Presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, el Premio Talento Extraordinario 2010 por dignificar los mensajes televisivos, por su trato con los medios y por una gestión de equipo que permitió a España alzarse con la Copa del Mundo en Sudáfrica.

Con las palabras sosiego, cercanía y amistad definió Manuel Campo Vidal a Vicente del Bosque, añadiendo: “Pero también resultados y triunfos, porque con su trabajo y el de todo el equipo en el que está al frente, no solamente hemos sido felices, sino que también hemos aumentado nuestra autoestima como españoles y hemos reforzado la marca España. Vicente del Bosque representa esa gran contribución contemporánea a la televisión y se merece este premio por su excelencia profesional y por habernos demostrado la grandeza de la humildad”. Del Bosque declaró que ese momento, no sólo significaba recoger un premio en sí, sino también “el reconocimiento al fútbol español y a sus jugadores. Al fútbol español porque en ocasiones es muy agredido y denostado y después de este éxito de la Selección Española ha salido muy reforzado, y es una gran alegría. Y a los futbolistas, porque al final han sido los verdaderos protagonistas de este Mundial. Por eso este premio –concluyó– también es para el talento de unos grandes jugadores, un talento al que, además, han unido una talla humana grandísima que ha podido ser vista por todo el mundo”. El presidente de la Academia de Televisión quiso resaltar que éste “ha sido un premio sentido, votado por unanimidad, porque entendemos que igual que la televisión no sólo la hacemos los que aparecemos en pantalla, también la hacen posible todos aquellos que tienen una actividad en la vida que permiten que se haga una televisión atractiva”. En este sentido, recordó que otras personalidades del mundo de la cultura, la política o el deporte como Adolfo Suárez, José Saramago, Juan Antonio Samaranch o Pío García Escudero y José Blanco han sido reconocidos por la Institución en anteriores ocasiones.

O D A

P Á G

N A

Periodista y subdirector del Canal 24 Horas de TVE

vicente vallés “El feedback que se produce entre nosotros y la gente que nos ve cada vez es más intenso”

POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: santi burgos

Tiene un talento innato para la televisión, delante y detrás de las cámaras, aunque nunca pensó que acabaría trabajando en este medio. Empezó en deportes pero siempre tuvo claro que lo suyo era la información política. Ha cubiertos grandes acontecimientos periodísticos como los atentados del 11M, la guerra de Irak o las elecciones en EE UU desde 1992. a través de su ventana televisiva en el prime time del Canal 24 horas nos propone cada noche una cara detallista y alternativa de la información diaria.

Tras su paso por la redacción de deportes en TVE forma parte del equipo fundador de los informativos de Telemadrid. ¿Cómo recuerda la puesta en marcha de este proyecto? Quería tener la oportunidad de hacer otras cosas aunque esto suponía empezar otra vez de cero. Cuando llegué, la redacción estaba medio formada aunque no habían empezado las emisiones. Poner en marcha un proyecto de este tipo siempre es una experiencia muy interesante, fue algo de lo que aprendí mucho, de los aciertos y de los errores.

En 1994 ficha por Telecinco y en la cadena privada fue el responsable de otro proyecto muy importante: la digitalización de la redacción, la primera que se realizaba en una televisión en España. ¿Cómo afrontó ese reto? No teníamos a quién mirar. Fue interesante y muy duro a la vez por motivos tecnológicos y porque había que adaptar una redacción entera a una nueva manera de trabajar. Se dejaban de utilizar magnetoscopios y se pasaba a discos duros que almacenaban las imágenes que los redactores editaban para su emisión. Esta era la parte complicada: cambiar el proceso de trabajo y la mentalidad de los periodistas de televisión y adaptarlos al mundo nuevo.

¿Cómo recuerda el momento de la transición a lo digital? Tras más de un año de proceso un día de agosto decidimos tirarnos a la piscina a ver qué pasaba, eso sí, lo hicimos con muchos colchones: todo el informativo estaba doblado en el sistema antiguo y gracias a eso no se notó que el primer vídeo, por ejemplo, no entró. La segunda semana fue terrible y lo pasamos fatal, era una desesperación permanente porque no llegábamos… Nos costó mucho que se asentara pero se hizo y además fuimos pioneros.

Creció profesionalmente delante de las cámaras con el matinal La Mirada Crítica donde tuvo la oportunidad de entre-

vistar a los personajes más relevantes de la política y otros ámbitos. ¿Qué personaje le impactó más y por qué? Desde el punto de vista humano el mayor impacto me lo provocó uno de los miembros del equipo de rugby que se estrelló con un avión en Sudamérica, el accidente del que posteriormente se escribió Viven. Uno de ellos vino a España porque presentaba un libro. Me acuerdo de una frase que se me quedó para siempre. Cuando salieron de aquello y se encontró con su padre, éste le sentó en una silla y le dijo: “No dejes que esto que te ha ocurrido sea lo más importante que te pase en la vida”. Tenía 21 años y toda la vida por delante y el padre no quería que aquella tragedia que había sufrido le condicionase el resto de sus días.

Tampoco debió ser nada fácil reunir en un plató de televisión a Alfonso Guerra, Manuel Fraga, Santiago Carrillo y Marcelino Oreja… Fue un programa sensacional, la verdad. En pequeñito hemos repetido la experiencia hace unos días en La Noche con motivo del 35 aniversario de la muerte de Franco y el ascenso de la monarquía al trono. Hemos sentado juntos a dos personajes que tuvieron una relación muy peculiar en aquellos días: Santiago Carrillo y el que fuera Ministro de Gobernación, Martín Villa, que ordenó la detención de Carrillo cuando entró clandestinamente en España. Son muy amigos y lo divertido con ellos fue que cada uno nos contó la misma historia desde un punto de vista distinto. Había algunos detalles en los que 35 años después no coincidían.

La Mirada Crítica también le dio la oportunidad de aprender a dominar un género como la entrevista… Es un género complicado en cualquier medio de comunicación pero en televisión aún más. Cuando haces entrevistas en directo no hay vuelta atrás. Un periodista que hace una entrevista para televisión tiene que ser como un jugador de ajedrez, no puede

Talento periodístico >> Vicente Vallés Choclán (Madrid, 1963) El 11 de marzo de 2004 narró tristemente para sus informativos las primeras escenas de los atentados en Atocha de los que fue testigo desde su casa, a 50 metros del lugar en el que estalló uno de los trenes.En septiembre de 2008 se incorpora a Televisión Española, como subdirector del Canal 24 horas y como director y presentador del programa diario La noche en 24 horas.

Comenzó su andadura profesional en la redacción central de la Cadena Ser en Madrid, donde tuvo la oportunidad de trabajar con dos de sus maestros periodísticos, Fermín Bocos e Iñaki Gabilondo. Su salto a la pequeña pantalla se produce en 1987 como redactor de deportes en Televisión Española. Aunque amante del deporte, siempre tuvo claro que su futuro pasaba por la información política. Fue ese objetivo el que le llevó en 1989 a formar parte del equipo fundador de los informativos de Telemadrid. Entre 1989 y 1991 fue editor del informativo de las 20:30 que presentaba Hilario Pino y, posteriormente, jefe de la sección de nacional.

Vicente Vallés está especializado en información política nacional, aunque también ha cubierto, entre otros acontecimientos internacionales, todas las elecciones presidenciales de Estados Unidos desde 1992. Es profesor de varios masters de periodismo y da cursos de formación en diversas universidades. Ha recibido varios premios periodísticos por su trabajo: el premio del Club Internacional de Prensa (2006), el premio Salvador de Madariaga (2009) y recientemente el premio de la Agrupación de Telespectadores y Radioyentes a su programa La Noche en 24 horas (2010).

En 1994 pasó a trabajar en Informativos Telecinco como jefe de la sección de nacional. En 1997 fue nombrado subdirector de Informativos Telecinco, cargo que ocupó hasta su salida de la cadena privada en septiembre de 2008. Compatibilizó la subdirección durante algunos años con la edición, presentación y, más tarde, dirección de La Mirada Crítica, programa de entrevistas y debate político.

ra que incluso la gente que esté más informada encuentre cosas que no ha visto en los informativos normales.

pensar solamente en la pregunta que hace ahora sino en la respuesta que le van a dar, en la siguiente pregunta y en la siguiente respuesta, tiene que ir con cuatro o cinco jugadas por delante. Después, es importantísimo conocer los temas a los que te vas a referir porque el entrevistado los conoce muy bien. Es un género en el que te estas examinando todos los días.

En este sentido, su programa ofrece al espectador una visión distinta del mundo de la política, por ejemplo, mostrando cosas que ocurren en el Congreso de los Diputados que no enseñan habitualmente las cámaras…

Su marcha de Telecinco se produce por una decisión personal ¿Qué le llevó a dar este paso?

Hablar de información y política no significa hablar de cosas que son necesariamente aburridas, también pueden tener su parte curiosa e incluso su vertiente de entretenimiento en algunas ocasiones, lo que no le resta seriedad a los temas. Por otro lado, los informativos de las grandes cadenas van al grueso de la información, como debe ser, y nosotros podemos ir también a ese tipo de detalles que aportan un plus al espectador.

Podía haberme quedado en Telecinco toda la vida, los 14 años que he trabajado allí he estado muy a gusto. Hubo una discrepancia concreta en un momento determinado. La discrepancia fue por motivos formales, porque en cuestiones de fondo nunca tuve un solo problema en Telecinco. Un programa de televisión se desgasta con el paso del tiempo. Yo quería hacer algunos cambios después de cuatro años, pero no hubo acuerdo. Coincidió eso con una oferta que tenía de TVE, interesante desde el punto de vista profesional, y después de pensarlo mucho decidí dar el paso.

En su trayectoria ha tenido la oportunidad de cubrir las elecciones americanas desde el año 92 ¿Cómo vivió los últimos debates presidenciales entre Obama y McCain? A mí me han interesado siempre esta clase de acontecimientos políticos, los he estudiado mucho. En estos últimos, ya desde el primer momento, parecía muy claro que iba a ganar Obama y el interés quizás no era tan grande como cuando la elección está muy igualada. Según han ido pasando los años los debates presidenciales en EE UU cada vez me parecen más artificiosos, está todo tan preparado que queda poco espacio para la improvisación que es donde están los errores y los aciertos y, a veces, la curiosidad, el interés y lo más importante en un debate.

Comienza entonces, en septiembre de 2008, su etapa como subdirector del Canal 24 Horas. ¿Con qué expectativas llega al canal temático de TVE? Para un periodista trabajar en una cadena dedicada a las noticias es de agradecer.Tenemos que estar en lucha con el resto de programación de las cadenas generalistas en las que el entretenimiento es lo prioritario. Pusimos en prime time un programa de noticias y debate político, La Noche en 24 horas, que en aquel momento era una experiencia nueva. La audiencia ha demostrado que hay un sector de público, incluso en horas en las que predomina el entretenimiento, que busca este tipo de programas.

¿Qué opina de que en las pasadas elecciones catalanas no hayamos tenido un “cara a cara”? Me parece que tenemos una Ley Electoral anticuada que se hizo en el siglo XX con criterios del siglo XIX. Es absurdo que no se puedan publicar encuestas hasta el día de las elecciones y que haya una Junta Electoral que pueda prohibir un debate. La decisión de que esto cambie la tienen que tomar los partidos políticos y no lo hacen todavía porque tienen miedo de los efectos negativos. Sin embargo, lo realmente perjudicial para la sociedad es que si dos señores que se presentan a las elecciones quieren debatir, no puedan hacerlo. No creo, ni siquiera, que sea constitucional que haya una ley que prohíba esto.

¿Qué balance hace del programa que presenta y dirige? El balance es bueno y a la vista están las audiencias, teniendo en cuenta que nos movemos en el ámbito de las TDT. En La Noche estamos haciendo un programa que tiene información, tiene opinión, analistas muy reconocidos, algunos que vienen de anteriores etapas y otros nuevos. Además, estamos siempre con la idea de cambio permanente para mejorar, empezamos en el 2008 y el espacio ha ido evolucionando. Es un programa muy vivo. Ahora estamos introduciendo la información en las fases de opinión pa-

Hablemos de las filtraciones de Wikileaks ¿Cree que es lícita la publicación de estos cables diplomáticos?

principio. Me cuesta saber hasta dónde vamos a llegar con esto. Es una forma también de promocionar un programa, de que la gente te conozca. Una experiencia interesante que estamos intentando mejorar cada día pero hay mucho camino por recorrer.

Creo que sí, que es perfectamente lícita. Lo que debemos debatir son las consecuencias que eso puede tener. Quizás alguien diga que a partir de ahora la diplomacia tendrá que cambiar en los países democráticos porque una conversación que mantengan dos personas a propósito de cualquier tema en un ámbito privado resulta que pasado mañana está a cinco columnas en la portada de un periódico. En algunos casos estamos conociendo datos que, lejos de ser como dicen algunos gobiernos peligrosos para el Estado, pueden ser peligrosos para esos gobiernos y esa es una lección que está bien que aprendamos todos, muy especialmente quienes han tenido prácticas no del todo adecuadas.

Y este flujo vertiginoso de información ¿aporta algo al trabajo periodístico? Sí, en ocasiones nos ha permitido considerar noticias que no conocíamos. A veces nos han enviado imágenes a las que nosotros no teníamos acceso, grabadas por los espectadores y alguna situación que ha resultado informativamente relevante la hemos emitido, después de comprobar lógicamente su veracidad. El feedback que se produce entre nosotros y la gente que nos ve cada vez es más intenso y esto actúa para bien del producto y nos sirve para conocer qué es lo que más gusta y lo que menos del programa.

¿Cómo considera que deben actuar los medios de comunicación ante un tema tan polémico? Los medios tienen que trabajar con total libertad y responsabilidad y esto consiste en tomar decisiones adecuadas sobre qué se debe publicar y qué puede ser dañino no para el Gobierno sino para el Estado. Actuando con responsabilidad esto es perfectamente lícito, es periodismo en estado puro, es disponer de papeles que pueden ser interesantes y contárselos a la gente.

¿Cómo ve el futuro del panorama audiovisual?

En la televisión estamos pasando de una “televisión lineal” a una “televisión conectada” y su programa precisamente es un ejemplo de participación de los espectadores a través de Internet…

¿Y qué opina del cierre de CNN+?

Complejo, interesante y múltiple. Ya lo es y va a serlo más y con una relación con Internet que empieza a funcionar. Hay mucha gente que ve nuestro programa en la web. El matrimonio entre Internet y la televisión es algo que va a más. Será otro cambio tecnológico que nos obligará a cambiar de mentalidad. Es una muy mala noticia. La desaparición de un medio de comunicación supone que los ciudadanos tienen ahora menos opciones informativas. Y para los periodistas, menos opciones de trabajo. Durante años, CNN+ y el Canal 24 Horas hemos competido en un mismo sector, el de las cadenas de noticias. Y esa competencia ha sido buena para los espectadores. Desde aquí quiero desear lo mejor a los compañeros de CNN+ .

Estamos aprendiendo. Tenemos un foro que funciona las 24 horas del día para que la gente pueda opinar sobre los temas de actualidad. Hacemos siempre alguna propuesta de algún tema pero también dejamos libertad para que el foro pueda desarrollarse a propósito de cualquier asunto. Esto conecta mucho a la gente con el programa, se sienten partícipes de nuestra mesa de debate con los analistas y ven que, de vez en cuando, su opinión traspasa Internet, llega a la televisión y se emite.

Para finalizar, ¿cómo se plantea el futuro del Canal 24 horas? Poner en marcha un canal 24 horas es una heroicidad e igualmente mantenerlo en desarrollo. Cuando llegué hace dos años, el trabajo más duro estaba hecho. Ahora nuestro objetivo es poder ofrecer a la gente las noticias tal y como se están produciendo, subiendo en calidad y con la objetividad propia de una cadena pública.

En este sentido, ¿qué considera que aportan las redes sociales a la televisión tradicional? Aportan interactividad en tiempo real y estamos solamente en el

C N O

O G

U R O

LLEGA tiVo A ESPAÑA DE LA MANO DE ONO

LA TELE A LA CARTA SE RENUEVA POR SARA TABARES

Cuando vamos a un restaurante pedimos el plato que queremos, en función de nuestros gustos y apetencias de ese momento. Ya podemos hacer lo mismo con la televisión. Sentarse en el sillón de casa y ver lo que se quiera. El menú televisivo lo crea el espectador. Él elabora su propia carta en forma de parrilla de contenidos. Disfrutar de su serie favorita, aunque la cambien de hora o de día, es prácticamente un hecho gracias a TIVo. Una tecnología que permite grabar el contenido de la televisión, pero que deja a un lado el método empleado por los clásicos vídeos; lo hace en un disco duro. Este sistema estará disponible en los hogares españoles en los próximos meses.

“En España apenas se conoce, pero aquí referirme a TiVo es tan habitual como hacerlo de una lavadora o de un microondas. Se trata de mi grabador. Un sistema integrado en la sociedad y que los ciudadanos utilizamos a diario”, señala Mónica, una ciudadana española que usa esta tecnología desde hace cinco años, cuando decidió trasladar su residencia al otro lado del océano.

continuamente funciones inteligentes para sugerir programas al espectador conforme a sus gustos, permitirle grabar automáticamente todos los episodios de sus series favoritas aunque cambien de día o de hora, llevar a la pantalla del televisión servicios de Internet sin necesidad de un ordenador, u ordenar la grabación de programas desde Internet o desde un móvil.

con Virgin Media en el Reino Unido, este acuerdo demuestra la creciente proliferación de TiVo como la solución definitiva para proveedores de televisión que pretenden diferenciar su servicio mediante la mejor experiencia de usuario y un mundo de contenidos que integra televisión y banda ancha, que va más allá de los límites de la televisión de pago tradicional”.

Los servicios de grabación digital de programas funcionan con éxito en Estados Unidos desde hace una década, con TiVo como principal impulsor con más de 2,5 millones de clientes de sus productos y acuerdos con media docena de operadores de cable y televisión por satélite.

“I’m a TiVo user” En Estados Unidos se trata de una marca popular, tanto que la gente usa el verbo “TiVo” cuando se refiere a “grabar de la televisión”, del mismo modo que “Google” significa “buscar”. Ahora es ONO quien lo introduce en España de manera exclusiva.

TiVo es la compañía que inventó el primer DVR, es decir, el primer receptor de televisión capaz de grabar los programas de televisión en un disco duro, parar la emisión en directo, rebobinarla o ver un canal mientras se graba otro. Aunque hoy en día hay muchos dispositivos con funciones similares, el de TiVo es muy avanzado. Ha ido incorporando

Según afirma Tom Rogers, presidente y consejero delegado de TiVo: “Estamos muy orgullosos de que ONO nos haya elegido como socio estratégico para su experiencia de vídeo de nueva generación y creemos que juntos podemos ofrecer el producto de vídeo más convincente del mercado español. Siguiendo con nuestro reciente anuncio

Aterrizaje en España Los usuarios de ONO TV que dispongan de un receptor equipado con TiVo tendrán la oportunidad no sólo ver la televisión, sino que también podrán con sólo una tecla de su mando a distancia grabar sus programas favoritos, rebobinarlos, ver la programación de todos los canales con semanas de antelación, acceder a Videoclub, a vídeos y servicios en Internet, todo en su pantalla y con la mejor calidad.

Dispondrán de un buscador inteligente que permite encontrar cualquier programa con tan sólo introducir unas letras de su título o de uno de los actores. “Me gustaría incidir en la calidad de es-

Sobre TiVo www.tivo.com

TiVo Inc. (NASDAQ: TIVO), constituida en 1997, desarrolló el primer grabador de vídeo digital (DVR) disponible en el mercado. Asimismo, TiVo distribuye su tecnología y servicios a través de soluciones a medida para compañías de cable, satélite y televisión. Desde su creación, TiVo ha evolucionado hasta convertirse en el centro de medios único y definitivo, que combina sus tecnologías DVR patentadas y las características universales de los receptores de cable con la capacidad para agregar, buscar y suministrar millones de contenidos de banda ancha, cable y televisión directamente en el televisor. La intuitiva funcionalidad y la facilidad de uso de TiVo, un económico centro de entretenimiento en casa, otorga el control a los televidentes, que pueden navegar sin esfuerzo por los mejores contenidos digitales disponibles a través de un receptor, un mando a distancia y una interfaz de usuario, lo que supone la experiencia de usuario más dinámica que existe actualmente en el mercado. Es muy usada en EE UU Asimismo, TiVo ofrece soluciones de publicidad interactiva y servicios de medición y estudio de audiencias para la industria de la televisión.

y las redes sociales Para ONO son algo fundamental, una evolución apasionante que está alcanzando todos los ámbitos del entretenimiento. Esta compañía ya participa en estas redes, pero hasta ahora la televisión era un entorno aislado. Precisamente la tecnología de TiVo le permite unificar en un mismo entorno la televisión e Internet. Las redes sociales jugarán un papel cada vez más importante. Gracias a ello el espectador tendrá la oportunidad no sólo de ver la TV como nunca la ha visto antes, sino también de participar activamente.

te buscador y su papel en la propuesta de televisión de pago. ONO ofrece hoy cientos de canales, miles de horas de video bajo demanda, y cada vez es más importante que nuestros clientes encuentren fácil ese contenido. El buscador de TiVo es, sin lugar a dudas, el mejor que existe en el mercado de televisión”, señala Fernando Meco, director de desarrollo de negocio de ONO. El sistema TiVo permite buscar sobre todos los catálogos de contenidos, tanto tradicionales como online. Si el programa encontrado se emite en los próximos días en cualquier canal, se puede grabar con sólo una tecla. Si no, TiVo puede avisar cuando aparezca e incluso grabarlo de forma automática. Además, el espectador puede indicar voluntariamente qué tipos de programas o qué actores le gustan, y automáticamente el sistema le sugerirá programas que le puedan interesar e incluso los grabará por él para evitar que se los pierda. “Eso sí, todas las ventajas están sólo disponibles si el usuario disfruta de un receptor equipado con TIVo y personalizado para el caso de España, por ONO”, añade Meco.

usuario los utilice con el mismo mando a distancia. En Estados Unidos hay múltiples aplicaciones disponibles, desde vídeo bajo demanda, a música y radio por Internet, pasando por compra de entradas, tiempo, redes sociales y noticias. “Estamos trabajando para seleccionar los mejores servicios disponibles en España y hacerlos accesibles desde el televisor. Es un sistema en continua evolución”, señala Meco desde ONO. ¿QUÉ PAÍSES TIENEN TIVo? En este momento, el servicio de TiVo está disponible en: Los 50 Estados Unidos de América, Washington, DC y Puerto Rico (el servicio de TiVo no es compatible actualmente en territorios de los EE UU que no sea Puerto Rico.)

En muchas ocasiones se ha hablado de interactividad, vinculada incluso a la llegada de la nueva Televisión Digital Terrestre. Sin duda, estamos ante un panorama audiovisual que evoluciona y a veces resulta totalmente desconocido. En el caso de TIVo, al estar permanentemente conectado a Internet, permite integrar en la pantalla contenidos y servicios disponibles en la Red para que el

Ciudad de México y áreas limitadas de alrededor (a través de la asociación con TiVo CABLEVISION de la Ciudad de México). El DVR TiVo de la Ciudad de México está disponible exclusivamente para clientes de CABLEVISION en la capital mexicana. La interfaz de usuario (menús, información de la guía de programas, etc.) está completamente en español. Inglaterra. TiVo DVR Serie1 se vendieron en el inicio de Inglaterra en 2000 y estaban disponibles exclusivamente para clientes de BSkyB. También está presente en Taiwan, Canada, Nueva Zelanda y Australia. el mando a distancia de tivo incluye un teclado qwerty deslizable que mejora la experiencia interactiva del telespectador

P O R

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Música para televisión

ESCUCHAR la imagen para ver la música Cómo se crea la cabecera de un programa POR INMA Ríos

La música es uno de los mejores instrumentos para transmitir emociones. Una canción o unas notas musicales, pueden despertar en el oyente tensión, terror, dulzura, alegría, tristeza, o simplemente una sensación. De ahí, que en el ámbito de los medios de comunicación la música constituya un elemento creativo más con el que jugar. Una sintonía es una pequeña gran obra que, en pocos segundos, tiene que ser capaz de llamar la atención del espectador y que éste pueda reconocer lo que está viendo al escuchar los primeros compases.

Josep Sanou, músico y compositor, va dejando notas musica-

diencia y que ésta logre identificar un determinado programa al escuchar las primeras notas musicales.

les por muchas de las televisiones españolas. Él es el autor de numerosas sintonías, cabeceras, identificativos y continuidades de cadenas. Entre ellas, se encuentran las continuidades de los Servicios Informativos de TVE (Los desayunos, los Telediarios y La 2 Noticias), Canal+ (sintonías de deportes, cine…), Aragón Televisión, Televisión Castilla la Mancha y las noticias de laSexta y TV3, entre otras.

De la idea a la sintonía

Crear una sintonía para un determinado programa varía en función de la cadena que propone en trabajo. “Las televisiones, en ocasiones, encargan a una productora el diseño de la continuidad o de una cabecera y ésta me propone a mi el trabajo. Otras veces es al contrario, es la propia cadena la que se pone en contacto conmigo”, comenta Josep Sanou. El encargo de componer la continuidad de los Servicios Informativos de TVE fue por parte de una productora y fue sometida a concurso. “Presenté varias ideas de música y lo hice a partir de unas imágenes que me habían pasado, colores, ideas de logotipo... Fue un trabajo en paralelo. A partir de la música creada, la productora montó una cabecera y se presentó a la cadena”, afirma el compositor.

Una sintonía es una composición musical creada para su emisión recurrente en un punto concreto de una producción audiovisual. En el medio televisivo suele sonar acompañando a un montaje visual denominado cabecera. Años atrás, el estilo de las sintonías de los informativos podían evocar a mundos épicos, emulando la grandilocuencia debido a la utilización de estilos más sinfónicos. “En la actualidad, se puede observar un acercamiento a un tipo de sintonías más actuales, huyendo de las melodías y apostando por sonidos electrónicos”, según comenta el compositor. El motivo es claro: la multitud de canales existentes, la lucha por las audiencias, la innovación y la apuesta por la modernidad hacen que las sintonías cada vez sean más cortas, sin olvidar que tienen que enganchar a la au-

Silencio para componer

A la hora de componer siempre se piensa en el músico sentado al piano y llenando una partitura de notas musicales. Así es el trabajo que hace Josep Sanou cuando se enfrenta a un trabajo en cine o de documentales. Pero cuando hablamos de música para televisión, la técnica cambia. Para él, lo primero es ver las imágenes en silencio y buscar el ritmo de las mismas. Así es como hizo la música de toda la imagen de Gol TV y Marca TV. “Pienso en una paleta tímbrica y de sonidos que puedan funcionar dentro de las imágenes y voy viendo cómo queda. A partir de ahí, voy introduciendo elementos acústicos. Cuando un sonido lo pones encima de una imagen te das cuenta enseguida si vale o no”, comenta. Otra técnica utilizada es recurrir a músicas

JOSEP SANOU

Músico y Compositor 26

hechas para buscar referencias a nivel sonoro y visual. “Una sintonía, aunque es un impacto rápido, posee una gran importancia ya que tiene que enganchar al espectador desde el primer momento”. Las nuevas tecnologías, los sintetizadores, los samplers… “han proporcionado una paleta de colores tímbricos que antes era imposible tener”. Una historia en pocos segundos

“Cada segundo de una cabecera es vital”, afirma el compositor. La lucha por las audiencias hace que todas las cadenas pongan en marcha todos sus elementos para captar a los espectadores. En un informativo, lo primero que el espectador percibe es la cabecera y ésta tiene que ser lo suficientemente atractiva e identificativa para que éste permanezca fiel y no cambie de canal. “Estamos hablando de unas piezas con una duración muy breve y no permiten hacer unas composiciones musicales muy desarrolladas. Hay que componer una historia de quince segundos con introducción, nudo y desenlace”, comenta. Identificar

“Creo que la música en el caso de los informativos ayuda a identificar. Lo más importante es que al escuchar las primeras notas de una sintonía, el espectador sepa que está delante de un telediario”, apunta Josep Sanou. Los informativos, comenta, “tienen un duración muy larga y suelen permanecer varios años con la misma música. Si haces una sintonía muy pegadiza, al cabo de los años queda desactualizada. Por ese motivo, trabajo con sonidos, texturas, timbres… elementos que identifican pero no cansan”. Informativos: neutralidad

ANTÓN GARCÍA ABRIL

Músico, Compositor y Premio Talento 2009 Escuchar las primeras notas musicales de una cabecera y adivinar de qué serie o programa se trata, es una de las grandezas que tiene la música en televisión.

Aquí se muestra esa identificación que se persigue a la hora de componer una pieza para televisión. Un ejemplo claro está en El Hombre y la Tierra. Su música es inconfundible y en los primeros compases se puede adivinar que estamos delante de la obra dirigida por Félix Rodríguez de la Fuente y cuya banda sonora está compuesta por Antón García Abril. Al cerrar los ojos y escuchar detenidamente la música, traslada al espectador a un mundo salvaje, lleno de naturaleza y subsistencia… Pero… ¿Cómo se creó? ¿En qué se inspiraba el autor?... Antón García Abril nos cuenta cómo hizo este trabajo. ¿Cómo recuerda aquel trabajo?

Fue un trabajo interesantísimo y de gran exigencia para un compositor, tanto por la temática (el mundo de la fauna y la flora, aparecía, por primera vez en mi vida profesional), como el fuerte compromiso con un proyecto pionero de TVE y que se convirtió en una serie emblemática. ¿Cómo fue el proceso de elaboración de la misma?

El proceso de elaboración fue en todo momento atractivo, era mi objetivo crear un lenguaje musical que estuviese en cada situación actuando como la voz misteriosa de los personajes que participaban en la acción de la narrativa. Me propuse crear una música para cada una de las manifestaciones de la naturaleza que aparecían en la serie. ¿Cuánto tiempo tardó en componerla?

El tiempo de composición se desarrolló durante varios años. No debemos olvidar que, no solo escribí la música de la sintonía, sino que, además, compuse la música de los más de 100 capítulos que cuenta la serie. Durante el tiempo de rodaje de nuevos capítulos, yo iba trabajando sobre aquellos ya terminados y que, consecuentemente, podía seguir la acción de la continuidad de cada capítulo. A la hora de componer para televisión… ¿en qué se inspira? ¿Qué toma como referencia?

Procuro seguir fielmente el contenido de cada secuencia argumental. El compositor al escribir para televisión, debe estar en posesión de una técnica muy desarrollada y versátil, que le permita actuar sobre múltiples formas de expresión y contenido. En mi caso particular, las series de El Hombre y la Tierra, Fortunata y Jacinta, Anillos de oro, Réquiem por Granada, Ramón y Cajal… entre otros trabajos míos, nos da, creo yo, con claridad este planteamiento.

Un informativo tiene una temática muy general. El presentador puede hablar de noticias políticas, catástrofes naturales, economía, eventos culturales y deporti¿Qué importancia tiene la música en televisión? vos, entre otros muchos temas y la caRefiriéndome, exclusivamente, a las series y siempre que el guión musical se becera tiene que tener una música válida desarrolle en el mismo orden de valores que el guión literario, sigo pensando para todo tipo de informaciones. La clave que la aportación de la música es de suma importancia, actúa de forma secreta está en conseguir una composición neusobre el sentimiento y puede conducirnos tanto a la alegría como a la tristeza, tra. “Es un tipo de música que no puede desde niveles muy altos de emoción. ser alegre ni positiva, pero tampoco tiene que tener connotaciones dramáticas. Las notas musicales de un informativo tienen deporte en concreto, sino de todos, y para ello se necesita dinaque servir para llamar la atención con un estilo serio y neutro. mismo, acción, algo trepidante, emocionante, rítmico, huyendo Hay que crear una tensión sin llegar al dramatismo”, afirma de la música lenta y buscando la emoción a nivel del espectáJosep Sanou. culo”, apunta el compositor. Programas deportivos: acción

Algo que tienen en común todas las disciplinas deportivas es la acción y el ritmo. “Me encuentro inmerso en la elaboración de la nueva sintonía de Teledeporte. “Aquí no hablamos de un

Entretenimiento: diversión

Si hablamos de entretenimiento lo primero que viene a la mente en la diversión. Cuando Sanou compuso la música para Las

Julio Mengod

JESÚS GLÜCK

Músico, Compositor y Premio Talento 2008

Músico, Compositor y Premio Talento 2010

Compositor inseparable del papel y el lápiz, del piano y la imaginación. La sensibilidad y el buen gusto son fundamentales para él.

Para este músico y compositor, la música es la vía más poderosa y rápida con la que cuenta el ser humano para comunicarse.

Su primer trabajo en televisión como compositor fue Los Chiripitifláuticos, un programa infantil de gran éxito en Televisión Española que se emitía por las tardes a finales de los años 60 y principios de los 70. Una sintonía que aún permanece en el recuerdo de las personas de aquella generación. “Óscar Banegas, director del programa, me encargó la realización de la música. Él me dio una letra que decía: ‘Chiripitifláuticos es la sonrisa de mamá. Chiripitifláutico es la sonrisa de papá’. Me dijo que le pusiera música y que luego él continuaría con la letra. Me encantó el trabajo porque me dio mucha libertad”, comenta Julio Mengod.

Trabaja como director musical, compositor o arreglador en programas tan conocidos como Gente joven, Historias del otro lado, Telecupón, Trato hecho, Super Nanny, Furor, Tio Willy o Popstars. Para él, la música es una parte vital de la televisión. ¿Qué importancia tiene la música en televisión?

No me la imagino sin ella, en cualquiera de sus manifestaciones. La música forma parte vital de la televisión: conciertos en su gran diversidad de estilos, (sinfónicos, pop, rock, etc.) programas de entretenimiento, bandas sonoras para películas, series, documentales, fondos, cabeceras, sintonías, spots publicitarios, cortinas… ¿Se puede concebir la TV sin que la música esté presente en ella?.

La sintonía de Quién sabe dónde fue otro de sus éxitos. “El programa estaba basado en el drama. Tenía que crear una pieza que fuera comercial y a la vez darle un matiz que la gente cuando la escuchara supiera enseguida que se trataba de este programa. A la hora de componerla, lo primero que hice fue dar un grito y a continuación puse unas notas graves dando un cierto misterio, nostalgia y tristeza. Fue más sencillo de lo que parece porque sabía perfectamente el tema y lo que quería hacer”, comenta Julio Mengod.

A la hora de componer una pieza para un determinado programa ¿En qué se inspira?

Suele venir la inspiración cuando se tiene claro el carácter que se pretende lograr ya sea divertido, de tensión, dramático, de misterio… Existe un campo amplísimo de posibilidades pero, sobre todo, es vital “acertar” con el espíritu, siendo crucial escuchar al director para conseguir un resultado óptimo. No basta con que sea una “música bonita” tiene, sobre todo, que realzar y potenciar el programa para el que ha sido creada.

Para él, la primera inspiración es la que funciona. “No sirve de nada darle vueltas a una sintonía porque siempre te vas a quedar con lo primero que sale”, afirma.

Una pieza musical, ¿puede ser una vía de comunicación?

Julio Mengod se considera defensor del piano como instrumento para componer. “Para crear música hay que tener un lápiz y un papel aunque luego se recurra al uso de los ordenadores. Por muchos inventos que se hagan, la sensibilidad es primordial y ésta sólo se encuentra en la mente y en el piano o en cualquier instrumento polifónico”, comenta el compositor.

Desde mi punto de vista la música es la vía más poderosa y rápida con la que cuenta el ser humano para comunicarse. Va directa a las emociones y al corazón. Es capaz de hacernos pasar de la risa al llanto en un segundo. ¿Las nuevas tecnologías contribuyen al aprovechamiento de las posibilidades creativas de la música en televisión?

noticias del guiñol tenía claro lo que querían transmitir. “Eran una imágenes que emulaban a los dibujos animados y eran personajes en movimiento, que hablaban, reían y saltaban. La música tenía que ser divertida, respirando ciertas dosis de humor y que fuera capaz de animar a los personajes a realizar sus acciones. Hay una historia que contar. Es como una pequeña película de animación”.

Muchísimo. No vivimos en la era científica si no en la tecnológica. Podemos comprobar a priori el resultado de un trabajo, retocarlo, sincronizar la imagen con el audio, convertir la voz en una guitarra eléctrica... Si hace unos años, no muchos, nos hubieran chivado alguno de los avances que existen actualmente no hubiéramos dado crédito. ¿Cómo será todo esto dentro de, pocos, pongamos quince años? El peligro radica en sucumbir al riesgo de perdernos ante semejante oferta de posibilidades. No debemos descuidar la imaginación, la inspiración y la creatividad que, al fin y al cabo, son el alma mater de toda obra artística. Y, por supuesto, demos también un margen a la imperfección humana. Francis Bacon solía decir que sus grandes obras eran fruto del azar, un azar controlado. Amén.

Bicicleta, cuchara, manzana

El último trabajo de Josep Sanou es la creación de toda la música de la película Bicicleta, cuchara, manzana. Dirigida por Carles Bosch, trata el tema del alzehimer y tiene como protagonista a Pasqual Maragall. “He estado trabajando durante ocho meses en la música de este proyecto. La banda sonora de la película tiene una duración superior a 60 minutos. En los documentales y en cine la música constituye un fondo que ayuda a potenciar la imagen”, comenta.

O R

AUTONÓMICAS EN

EL RUEDO

PROGRAMAS TAURINOS EN LA TELEVISIÓN DE HOY POR MARÍA GALLEGO

LA HISTORIA DE LA RELACIÓN ENTRE TELEVISIÓN Y TOROS SE INICIA EN 1948 CON UNA FALLIDA RETRANSMISIÓN EN PRUEBAS DE UNA CORRIDA A TRAVÉS DE CIRCUITO CERRADO DESDE LA PLAZA DE TOROS DE VISTA ALEGRE AL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID. A PARTIR DE ESE MOMENTO LA PASIÓN DE ESTE MATRIMONIO TELEVISIVO VA EN AUMENTO HASTA ALCANZAR SU MÁXIMO ESPLENDOR A PRINCIPIOS DE LA DÉCADA DE LOS NOVENTA, CON TODAS LAS CADENAS NACIONALES (INCLUIDO CANAL+) PENDIENTES DE CADA ENCUENTRO. PASIÓN QUE SE ENFRIÓ CON LA SATURACIÓN DE LA CONTRAPROGRAMACIÓN TAURINA, LAS PRESIONES POLÍTICAS, LAS RESTRICCIONES DEL HORARIO INFANTIL Y EL COSTE DE LAS RETRANSMISIONES. EN LA ACTUALIDAD “LA FIESTA” (EN ABIERTO) CONTINÚA, PERO EN CASA DE LAS TELEVISIONES AUTONÓMICAS, LOS CANALES LOCALES Y EN LA 2 DE LA PÚBLICA, CON EL YA CLÁSICO tenDiDo cero.

TOROS PARA TOdOS Canal Sur

Toros para todos es un referente de la televisión taurina actual. Ha cosechado unos datos de share más que envidiables, hasta posicionarse como líder de audiencias en Canal Sur. Enrique Romero, su director e ideólogo, propone un espacio innovador para retratar un mundo milenario desde el 2005. “Quería romper los moldes de los programas tradicionales, hacer un espacio muy televisivo, con mucho ritmo y para todos los públicos, no sólo para el aficionado”, explica Romero. Y lo hace dando a conocer al toro y su entorno a través de “aventuras”. Así se explica al espectador las costumbres y relaciones del toro con otros animales en el campo. “Hemos sacado historias de perros amigos de los toros”, comenta como ejemplo el director. El formato de Toros para todos se basa en la frescura e inmediatez de las colas prescindiendo de los vídeos cerrados. Para subrayar los momentos más importantes dentro de la plaza se apoya en la música épica. El programa ha sido merecedor del Premio Cossío y nombrado Mejor Programa Cultural por la Asociación de Telespectadores de Andalucía. Después del éxito de Toros para todos, Enrique Romero está preparando un reality para dar a conocer el mundo del toro a los espectadores a través de la convivencia de famosos y toreros. Su emisión se iniciará en primavera del 2011 con el título Hace falta valor. En esta original propuesta el famoso en cuestión deberá aprender a torear con ayuda del torero, también popular, que le explica la técnica y le introduce en la vida del campo. El objetivo principal es compartir con el público las sensaciones que vive el torero. El capítulo finaliza con el famoso invitado toreando a una becerra brava ante un jurado.

GRANA Y ORO

La 8 de Televisión Castilla y León Grana y Oro es el heredero de 15 años de emisión de Sol y Sombra en Castilla y León Televisión tras fusionarse con Canal 4. Su autor es el director del Diario Palentino, Carlos Martín Santoyo, y se emite en La 8 de RTVCYL y también en el Canal 6 de Navarra. “Hemos crecido y hemos mejorado los contenidos, las imágenes, la realización, los platós y los invitados”, reconoce su director. Y por eso, o tal vez porque “se hace desde el cariño”, este espacio ha sido merecedor en sus dos últimas ediciones del premio Cossío a la difusión nacional en televisión de “La Fiesta” taurina por la Real Federación Taurina de España. “En esta tierra hay mucho aficionado a los toros”, reconoce Santoyo, por eso las cámaras de Grana y Oro están en todas las plazas de las provincias de Castilla y León, de Navarra y “también incluimos otras ferias de España, de Francia y de América”. El programa dura una hora y se emite durante todo el año. “Nosotros vamos también a los pequeños pueblos, incluso a las plazas portátiles donde se desarrollan las ferias”, señala su director. Por su plató ha pasado “todo el mundo del toreo”. “A nosotros nos importan tanto las grandes figuras del toreo como los chavales que están empezando, como en su día empezaron ‘El Juli’ y otras firmes promesas que ahora son realidades”, añade. La entrevista al invitado especial realizada por Carlos Matín Santoyo es el hilo conductor de un espacio salpicado de reportajes de actualidad. Manolo Illana realiza al principio “El perfil del invitado” y al final le somete a su particular “Test”. Marco Antonio Hierro cubre la información de la zona de Salamanca, Santos García Catalán la de Valladolid y Rafael Aguado tanto las de Palencia como las noticias nacionales e internacionales. Ana Alvarado, por su parte, realiza una sección semanal bautizada “Las suertes del toreo”, con vocación didáctica para ayudar a los inexpertos a entender el mundo del toreo. Internet es una de las claves de éxito de este programa grabado en Palencia, que además de disponer de nueve centros regionales a modo de corresponsalía en las comunidades autónomas de su ámbito de emisión y de la delegación de RTVCYL en Madrid, ha firmado convenios de colaboración con importantes portales taurinos como son Burladero.com (España), Feria.tv (Francia) o Suertematador.com (México), Voyalostoros.com (Colombia), Venezuelataurina.com (Venezuela) o Aficiónperú. com (Perú), entre otros.

TIEMPO dE TOROS

Castilla - La Mancha Televisión Tiempo de toros pretende contar el buen toreo por encima de los resultados, captar y trasladar la emoción de los toros y mantener viva su vocación inicial de llegar al público no versado. Su propio director, José Martín de Blas, lo define “como una mirada moderna sobre una fiesta milenaria”. Se trata de un programa con exquisito gusto musical y con una realización actual y próxima. Con la aportación de Agustín Matilla y su experiencia en Canal + “lo que intentamos desde el principio es convertir en protagonistas a los que de verdad son protagonistas”, recalca Martín de Blas. “Por ejemplo, en los reportajes de campo son los ganaderos y los vaqueros lo que nos enseñan los secretos que tiene la crianza del toro”. Además de adentrarse en las ganaderías, Tiempo de toros, cuenta la realidad de toro bravo en la plaza, la actualidad de las grandes ferias y la temporada de toreros de la comunidad. El espacio taurino Tiempo de toros se puso en marcha en mayo de 2008, coincidiendo con la Feria de San Isidro, se desarrolla en 25 minutos y sale en antena los sábados a las 15.00 horas. Este programa responde a una realidad ineludible “el público manchego reclama toros, ya que las retransmisiones o informaciones taurinas de los informativos tienen una gran acogida”, explica el director. Los espacios informativos de Castilla-La Mancha Televisión también dedican su espacio a “La Fiesta” taurina de la mano de Fernando Fernández Morán. Una apuesta total por el espectáculo de los toros respaldada por Jordi García Candau, el director general de la autonómica y uno de los principales promotores de la historia de los toros en televisión.

TIERRA dE TOROS Canal Extremadura TV

Antonio Castañares es el encargado de conducir el programa Tierra de Toros emitido en el Canal Extremadura Televisión. Este espacio, que cuenta con una buena acogida de la audiencia, está enfocado a las tierras de la comunidad autónoma y al perfil del aficionado, “para que disfrute de los entresijos de “La Fiesta” y del campo bravo de la región”, según reza su sinopsis. Este espacio lo produce Teyso Media Extremadura y ensalza la unión entre la cultura de los toros y la región extremeña. Su presentador escribe un blog en el que reconoce que “España, por encima de todo, es una cultura, una cultura ya milenaria. De ella forma parte la tauromaquia, que es una de nuestras señas de identidad, la cual ha sido motivo de inspiración para las más diversas artes: la literatura, la pintura, la escultura y la música”. La autonómica que dirige Gaspar García Moreno, hace así una apuesta por el mundo de la tauromaquia que se complementa con otro programa semanal, Dehesa Brava, de la misma productora, que se introduce en el mundo de las ganaderías de reses bravas de Extremadura. Intentan aportar así una nueva visión de la cría del toro de lidia entre la tradición y la innovación.

TENdIdO CERO La 2 de TVE

Es el programa taurino más veterano en antena. Se puso en marcha en 1986 dirigido por Joaquín Jesús Gordillo y Fernando Fernández Román, que recuerda como “diseñaron este espacio pensando en un programa informativo fundamentalmente pedagógico”. Tendido Cero surge después del éxito de varios especiales sobre ferias encabezados con Sucedió en… El nuevo formato tomaba el relevo para “dar cobertura a las ferias más importantes del país”, recuerda su primer Jefe de Producción de TVE, Pepe Carbajo. Tendido Cero ha perdurado en el tiempo y, a punto de cumplir el cuarto de siglo, se ha convertido en referente del género taurino. En 1990, capitaneado por Fernando Fernández Román, se renueva y reestructura el equipo de trabajo. Además, Tendido Cero amplía su radio de acción hasta América, donde tiene un gran éxito de audiencia. Antes y ahora, ya que en la actualidad siguen el programa a través del Canal Internacional de TVE desde países como Brasil, Chile, Suecia, Alemania, Italia… o desde Japón. Desde el año 2004 lo dirige y presenta Federico Arnás, que se lamenta por el desconocimiento de la gente sobre el espectáculo de los toros “ya que es difícil de entender”. Pero, añade, “hay que decir que en torno al toreo hay muchos valores ecológicos, económicos, sociales y políticos”. Durante la última época de Tendido Cero ha cambiado mucho la relación entre toros y la televisión. Para empezar, desde el año 2006 TVE no retransmite corridas de toros. Además, están descartadas en horario infantil. Pero hay más, el gran coste de las retransmisiones, las manifestaciones antitaurinas, el consecuente debate político y la reserva de los anunciantes, han transformado absolutamente el panorama televisivo taurino comparado con el de principios de los noventa, cuando todas las televisiones querían toros. Su anterior director, Fernando Fernández Román, recuerda cuando se retransmitía una corrida para “subir la audiencia”. A pesar de esta situación, Federico Arnás cree en el futuro de la relación entre la televisión y los toros porque “la televisión pública tiene que tener una ventana abierta a un espectáculo que supone una fuente de riqueza del 1% del PIB”.

ESPACIOS INFORMATIVOS Telemadrid

El 2 de mayo de 1989 la cadena autonómica Telemadrid inaugura sus emisiones y lo hace con una corrida de toros desde la plaza de Las Ventas con Manuel Molés y Miguel Ángel Moncholi. En la actualidad los espacios informativos de Telemadrid también apuestan por la información taurina. Miguel Ángel Moncholi comienza a dirigir las retransmisiones desde 1992 con un tono didáctico, labor reconocida con el premio Antena de Oro. Ahora edita y presenta la información taurina en todos los informativos y resto de programas de la cadena cuando tocan temas relacionados con “La Fiesta” de los toros. Además, ha realizado una investigación que ha concluido con la publicación de su tesis doctoral titulada Las retransmisiones taurinas en televisión en la Comunidad Autónoma de Madrid - Periodo 1992-1996.

Televisión taurina

Breve historia 1898

Los Hermanos Lumière grabaron algunas imágenes sobre “El cambio de guardia de Alabarderos” y la “Corrida de Toros”

1915

Joselito y Belmonte exigieron un cobro adicional por dejarse filmar para una película.

1948

El primer espectáculo retransmitido al aire libre en España fue una corrida de toros el 8 de agosto de 1948 en la plaza de Vista Alegre. Fue una iniciativa de la televisión norteamearicana RCA. El público pagó su entrada para asistir a la corrida a través de las pantallas instaladas en el Círculo de Bellas Artes. La retransmisión resultó fallida por problemas técnicos y se devolvió el dinero a los asistentes. Continuaron haciendo pruebas y finalmente en 1949 se logró realizar la retransmisión con éxito.

1958

La primera retransmisión taurina de TVE fue en 1958 y la comentó Antonio García Ramos.

1964

La emisión de la corrida de “El Cordobés” provocó el aumento de aparatos receptores en bares, cafeterías y teleclubs.

1902

El matador Jaime Ostos realiza un brindis público denunciando al comentarista de TVE Manuel Lozano Sevilla (y taquígrafo de Franco) por sobornar a los toreros. 33

1968

Matías Prats destaca como comentarista por su estilo cargado de datos, anécdotas y ocurrencias en las retransmisiones que realiza de 1968 a 1975.

1971

El programa Revista de Toros (1971-1984), dirigido por Mariví Romero y guionizado por Manuel Molés, marcó toda una época eminentemente crítica de televisión taurina y se caracterizó por su utilización de la música.

1986

Televisión Española pone en marcha el programa Tendido Cero de la mano de Joaquín Jesús Gordillo y Fernando Fernández Román aportando un estilo didáctico.

1992

Canal+ empieza a dar cobertura taurina con un estilo novedoso de realización aplicando las nuevas tecnologías.

1993

Antena 3 y Telecinco se suman a “La Fiesta” para comienzar a cubrir y emitir toros.

1994

Se firma el Protocolo de Retransmisiones Taurinas para normalizar las relaciones de las Cadenas de Televisión con “La Fiesta” de los Toros y evitar la saturación. Se establece un calendario de retransmisiones para rentabilizar y coordinar esfuerzos.

2006

Televisión Española deja de retransmitir las corridas de toros.

R O F

O N A

FORO INTERNACIONAL DE CONTENIDOS DIGITALES 2010

EL Código FICOD POR javier Bonilla, Académico y Productor Especialista en Comunicación Audiovisual Máster en Dirección y Administración de Empresas por el IE

El Foro Internacional de Contenidos Digitales, FICOD, patrocinado por el Ministerio de Industria a través de la inciativa pública Red.es, en esta última edición dedicado a Alemania, concluyó su edición 2010 abriendo la puerta a un amplio abanico de futuribles que ya se han hecho realidad. Uno de los más importantes y esperados por la industria audiovisual es la “Televisión Conectada”.

Durante tres días de noviembre (del 16 al 18) y con la intervención de más de 200 ponentes, la colaboración de 120 empresas y la participación de 15.000 profesionales se pasó revista a los aspectos más candentes de la digitalización de contenidos, como “lo último” de un fenómeno en el que la Industria Cultural y los avances tecnológicos convergen en la sociedad de la información. Los contenidos digitales en España generaron en 2009 unos 8.000 millones de euros, un 33% más que el año anterior, procedentes de un subsector que en ese mismo año generó 17.600 millones de euros y agrupaba a 9.000 empresas, según datos facilitados por Bernardo Lorenzo, Secretario de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información. El gran anuncio de este año lo llevó a cabo el Ministro de Industria, Miguel Sebastián, al comprometer para el año 2011 una inversión de 200 millones de euros en

contenidos digitales. El plan del Ministerio fue levemente desgranado por Juan Junquera, Director General de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información, que avanzó el contenido de esta inversión señalando que el foco estará puesto en generar nuevas empresas, ayudar a su difusión, dotar programas de formación, promover la internacionalización de las empresas e incrementar y desarollar la exportación de contenidos. Asímismo, hizo hincapié en que de forma preferente, se prestaría atención a aquellas propuestas más innovadoras en el área de los contenidos. Alemania, país invitado, destina un 2,6% de su PIB a Investigación y Desarrollo y es la tercera nación industrializada por inversiones en este campo. Las TIC (Tecnologías de la Información y la Comunicación) alemanas rondan anualmente una facturación de 140.000 millones de euros –frente a los 17.600 millones que suponen la inversión española– y emplean a 800.000 personas de forma directa, a lo

que hay que sumar 650.000 especialistas en tecnología en otros sectores. El desarrollo de FICOD, bajo la dirección de Sebastián Muriel, se adapta a un formato que combina lo práctico con lo teórico, integrando diversos sistemas de participación. Las intervenciones de los ponentes se pueden encontrar en televisión en su página web www.ficod.es, el público participa a través de twitter y otras plataformas, en talleres, charlas, presentaciones comerciales y en encuentros sectoriales. La orientación hacia los emprendedores de negocios ha marcado de nuevo el carácter de FICOD, contando con ponentes nacionales e internacionales de primer nivel. Contenidos Digitales

La definición de contenidos digitales expresa un proceso en marcha: la adaptación a la era digital de los contenidos clásicos –televisión, publicidad, medios de comunicación, periodismo, cine– sobre los que se ha presentado un gran

com, servicio de acceso a producciones audiovisuales patrocinado por EGEDA y el Ministerio de Industria. En el contexto de los contenidos digitales, juega un papel fundamental la participación y una de las experiencias presentes en FICOD que probablemente exprese con mayor transcendencia su importancia es el “gobierno abierto”. María González Veracruz, Secretaria de Innovación y Nuevas Tecnologías de la Comisión Ejecutiva Federal del PSOE habló en FICOD de las experiencias de participación del ciudadano desarrolladas hasta el momento poniendo como ejemplo Open Data Euskadi, y resaltando la universalización del acceso a la tecnología y los planes de alfabetización digital. En este mismo sentido se manifestó Adrián Ballester, Director General del Instituto Valenciano de la Juventud, abogando por la presencia en la red de la actividad política y sus protagonistas como factor de incremento de la participación del ciudadano en la vida pública. Derechos de propiedad intelectual en la era digital, estrategias de comunicanción pública asociadas a redes sociales, exposición de modelos de e-negocio como el de la editorial Santillana, exhibición de entornos de realidad virtual en 3D con aplicaciones industriales y de ocio, cloud computing, nuevas propuestas digitales en el audiovisual, periodismo electrónico, y una amplia gama de propuestas y nuevos modelos de negocio forman el portafolio de esta muestra de vanguardia. En el ámbito de las charlas motivacionales para emprendedores hay que destacar la exposición de Antonio González Barros, Presidente del Grupo Intercom, promotor de negocios digitales, que tras respasar su experiencia con cincuenta emprendedores propone una receta para los nuevos jugadores: ”enfocar (centrar la propuesta y en el modelo de negocio), obviar los paradigmas (no pensar en lo establecido) y tener sensibilidad digital (adaptarse en todo momento al usuario). Y una gran revelación: “la tecnología es un commodity” (producto generalizado, disponible, a precio accesible) del que no hay que preocuparse.

ARRIBA: ANTHONY ROSE, DIRECTOR DE TECNOLOGÍA DE YOUVIEW EN UN MOMENTO DE SU PONENCIA ABAJO: BERNARDO LORENZO, SECRETARIO DE ESTADO DE TELECOMUNICACIONES

informe de evolución de su implantación y la irrupción de nuevos contenidos derivados de los anteriores o totalmente novedosos por las capacidades que aportan

las nuevas herramientas. Un contenido puramente digital es el que ofrece una red social como www.tuenti.com o el que propone un “site” como www.filmotech.

Guy Kawasaki es conocido como el gran “evangelista de Apple” en los ochenta y ahora es un reputado inversor, cifró su charla en compartir una serie de 10 aspectos prácticos de presentación de nuevos negocios digitales, centranto las cuestiones más importantes que pueden ayudar a un emprendedor a vender su

negocio. Como resúmen: sonrisa sincera, presentaciones de 10 páginas, en 20 minutos y con letra en “tamaño 30”. Saul J. Berma, socio responsable de Estrategia e Innovación de la división de consultoría de IBM, con más de 25 años de experiencia en el sector, habló del encuentro y diálogo necesario entre los diferentes sectores implicados –los clásicos como la música, televisión, grandes estudios de cine…; y los “noveles” como fabricantes de hardware, desarrolladores de software, operadores de redes– . Como en todos los enfoques anglosajones insistió didácticamente en la segmentación de los consumidores (y por extensión, en los mercados “objetivo”) fijando los parámetros de los tres grandes grupos: massive passives, espectadores pasivos y masivos de más de 45 años; Gadgetiers, o amantes de las novedades electrónicas (adoptadores iniciales o early adopters) y cool kids, chicos guays de menos de 25 años.

FICOD, inaugurado por el Ministro de Industria Miguel Sebastián y la Ministra de Cultura Ángeles González-Sinde, abrió la puerta a nuevas inversiones en el campo de los Contenidos Digitales que podrían alcanzar los 1.000 millones de euros procedentes de Industria en los próximos cinco años. Una vez más, puso el foco en el reto pendiente de la exportación de contenidos clásicos y de internacionalización de las empresas españolas de comunicación, toda vez que las empresas tecnológicas españolas cuentan con ejemplos de liderazgo claro en el ámbito multinacional. El cuarto de “ser” y “estar”: Televisión Conectada”

A partir de la segunda mitad del siglo XX, el cuarto de “estar” de nuestras casas se convirtió en el santuario de la nueva comunicación, con la televisión como centro de una nueva forma de comunicación que ha sido motor de alfabetización, globalización y de inmersión masiva en la vida social, política y cultural de la ciudadanía. Con la aparición de las tecnologías de la información y la comunicación y la generalización de internet a partir de la década de los 90, este santuario se ha visto asaltado y cuestionado por una legítima oleada de ansiedad por participar en el mensaje. Casi tres lustros después de la generalización de Internet y de la explosión de la era tecnológica, los horizontes se están

aclarando y donde antes leíamos “convergencia” de medios de comunicación y tecnología, ahora, superados los escollos tecnológicos, se abre la ventana a la “hibridación” de los medios, a la imbricación de tecnologías y contenidos. Hemos pasado de tener el foco en la tecnología a orientarlo hacia el cliente, hacia el espectador que ahora participa, teniendo en cuenta que ahora los “nuevos clientes” comienzan a representar “masa crítica” suficiente para emprender un negocio con ingresos reales. El espectador ha cambiado. De unas formas de comunicación “verticales” hemos pasado a unas formas de comunicación “participativas” o “sociales”, del concepto de prime time hemos pasado al concepto de my time, del la “televisión lineal” hemos pasado a la “televisión conectada”, de las audiencias generalistas hemos pasado a las segmentadas y de ellas, a las híbridas, de ciudadanos que ven televisión a la vez que interactúan en red, yendo y viniendo de/o por diversos contenidos. De la “pequeña pantalla”, la nostálgica televisión, hemos pasado a la definitiva confluencia de la pantalla del

PC y del móvil en la nueva y, nunca más pequeña, televisión. Las conferencias, talleres y mesas redondas han aportado luz sobre un abanico de aspectos que coinciden con la llamada “visión holística” (del griego Holos, que significa Todo) que ha definido durante una década el torrente teórico que ha acompañado el desarrollo de la tecnología. El acceso a la tecnología se ha generalizado (el 85% de los hogares del Reino Unido cuentan con ADSL y el 65% de los hogares españoles cuenta con ADSL) y aunque el todo forma parte de la agenda digital, las partes comienzan a emeger con cierta claridad sobre la resolución de los conflictos tecnológicos. Y unos de los más importantes para el sector audiovisual es la televisión conectada (híbrida) que hace confluir el móvil (la verdadera pequeña pantalla) y el PC en la pantalla del televisor. La “televisión conectada”, que en la década de los ochenta se consideraba un sueño, se hablaba entonces de

El ministro de industria, miguel sebastián y la ministra de cultura ángeles gonzález-sinde en la inauguración de ficod

“De formas de comunicación verticales hemos pasado a formas de comunicación participativas o sociales” La presentación de Anthony Rose, responsable de desarrollo del proyecto Youview, en el que participan BBC, Channel 4, Itv, British Telecom, Talk Talk Group, Arquiva y Five, con Cisco, Humax y Technicolor como aliados tecnológicos, fue una de las más reveladoras de FiCOD: el futuro ya está aquí. Durante su charla, fue desgranando la combinación de los mundos ideales de los apasionados de las tecnologías de código abierto, (Youview ofrece abiertamente a todos los proveedores de tecnología el código de integración).

“televisión interactiva”, será accesible a mediados del año 2011 para los espectadores británicos a través de una nueva plataforma Youview, y es previsible su generalización dado el interés que la industria está mostrando por la experiencia. Mediante la conexión de un descodificador al aparato de televisión confluirán en él todas las capacidades que el nuevo espectador tiene ahora en el pc, en el móvil y en la pantalla de cine. Televisión en 3D, en multipantalla, en interacción total (social), en visión lineal o bajo demanda, o casi bajo demanda, en pago o acceso libre, con oferta de servicios, aplicaciones y programas, por piezas o empaquetados. Hay ya experiencias aproximadas que ofrecen plataformas como Hulu o Netflix o la recientemente lanzada Apple Tv, en funcionamiento en Estados Unidos. Una vez más un gran acontecimiento global, un gran contenido clásico, será el banderín de enganche para el alineamiento de espectadores, artilugios tecnológicos y espectadores y participadores: las olimpiadas de Londres 2012.

Alberto Oliart, Presidente del Ente público RTVE y Alfonso Alonso, Director de Transformación de Telefónica, presentados por Luis Abril, Secretario General Técnico de la Presidencia de Telefónica, anunciaron en una charla conjunta la existencia de un equipo de ambas compañías que tiene por objetivo la creación de una plataforma en la que la capacidad de RTVE como generador de contenido se asociará con la capacidad de provisión de servicio de Telefónica. Manuel Villanueva, Director General de Contenidos de Telecinco, moderó una charla en la que participaron los responsables de las divisiones digitales de los grandes grupos españoles: Vocento, La Vanguardia, Prisa, Unedisa. En ella se comentó ampliamente la experiencia “youview” de la BBC y los avances del sector audiovisual hacia el multiformato en la producción de contenidos, la multiplataforma, la participación del espectador simultáneo al consumo de televisión lineal (convencional). Villanueva señaló el avance espectacular de la televisión híbrida (Hibrid Broadband TV) señalando los tres aspectos que consideraba claves del fenómeno: rápido aumento de contenido generado por el propio usuario (vídeos de youtube); generalización de una audiencia mayor para vídeos televisivos procedentes de plataformas híbridas Hulu, Netflix y Canvas; y una creciente disponibilidad de banda ancha. Rodrigo Miguel Pineda, Director de Diseño de Servicios Internet de Telefónica, hizo especial referencia a las alianzas de

los operadores con las televisiones resaltando de los productores de contenidos su alta especialización en crear marcas y diseñar contenidos con la tensión del minuto a minuto que dan las audiencias de televisión. La relación entre la TV conectada y la implantación de banda ancha ha sido recurrentemente señalada, así como los incrementos de las audiencias de televisión en este último año. Se hizo referencia en FICOD a una batería de datos de audiencia de Kantar Media, analizados por Barlovento Comunicación, que reflejan que recientemente, la comunidad autónoma que consume más televisión es Aragón, con 280 minutos por persona y día. En Galicia, por el contrario, los que menos, ven 216 minutos. Catalunya supera la media en siete minutos. El envejecimiento de la población es uno de los factores que influyen en el fenómeno. Los mayores de 64 años son el colectivo de edad que más horas pasa cada día frente a la pantalla, con 316 minutos, es decir, cinco horas y cuarto diarias. En cambio, hay un grupo de edad que, aunque no ha disminuido en los últimos años el consumo, dedica muy pocos minutos más. Son los jóvenes de 13 a 24 años, el grupo que menos tele ve (147 minutos). Se trata de la generación que más domina los recursos audiovisuales de Internet y que, al menos en parte, sustituye la televisión por la pantalla del ordenador. Como conclusión, la tendencia general nos habla de un nuevo modelo de contenidos y formas de ver la televisión, en el que el continuado éxito del consumo convencional hace de la pantalla del cuarto de “estar” el principal territorio de deseo de todos los nuevos negocios de contenidos digitales. Es probable que cuando hablemos de “hibridación” estemos hablando de “ser”, como sujetos interactivos, y de “estar “ como sujetos receptores. Bienvenidos al cuarto de “ser” y “estar”.

De izquierda a derecha: Pepe Carbajo, Evaristo Canete, Chicho Ibáñez Serrador y Fernando Navarrete

Comienzan las grabaciones de los

TESOROS VIVOS de la Televisión

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión ha puesto en marcha el rodaje de los Tesoros Vivos. Un proyecto documental y museístico que recupera y conserva la memoria histórica de la televisión a través de la grabación de las experiencias de los profesionales que la protagonizan. De la mano de sus testimonios damos un paseo por los inicios de la televisión en España. A continuación unas pinceladas de las primeras entrevistas en profundidad. De izquierda a derecha: Augusto Algueró, Fernando Navarrete, María Gallego y Evaristo Canete

Tesoros Vivos de la Televisión

Narciso

Pierre

Director, realizador y actor. Uruguay (1935)

Realizador. Liège, Bélgica (1937)

Ibáñez Serrador

Baldié

Hijo de artistas

El arte de cortar

No me percaté de la influencia de haber nacido en una familia de artistas y de lo que me gustaba salir a los escenarios hasta cumplir 14 años. Antes, cuando me hacían la preguntita: ¿Tú que quieres ser de mayor? Yo respondía: Ingeniero de Canales, Caminos y Puertos.

Yo tenía una especialidad: cortaba y editaba música sin que nadie percibiera el corte, un tema de dos minutos y medio te lo dejaba en 45 segundos. La gente decía “qué deprisa ha pasado el tiempo“ y nunca sabían cuando había metido las tijeras. Comencé editando canciones para el programa de música Escala en HI-FI de Fernando García de la Vega. Me hicieron un contrato y así empecé en televisión. Después apareció Chicho Ibáñez Serrador con la serie Mañana puede ser verdad y me dijeron: ¡A trabajar con Chicho! Y así empecé como técnico de sonido.

Influencia de O’Henry

Aprendí de O’Henry el valor del final de las historias. Creo que el 90% de lo que he escrito tiene un final inesperado. Siempre empiezo por los finales, para que luego la gente piense: ¡Caramba! No me imaginé que acabaría así.

Maestro del vídeo

Viajé con Chicho Ibáñez Serrador a Francia para editar unos vídeos, por 1965, y allí tenían un sistema de edición con microscopio. Todo era muy secreto y no querían decir a nadie como funcionaba, pero me colé por allí y aprendí a utilizarlo. Estábamos locos con el descubrimiento y logramos regresar a Madrid con uno de esos microscopios. Como era el único que sabía utilizarlo, comencé a enseñar a Antonio Sánchez Padín y a Samuel Ortega. Hice escuela de cómo editar vídeo y con ese único microscopio editábamos absolutamente todos los programas.

De Argentina a Televisión Española

Llevé unos cuantos trabajos que había realizado en América a TVE. Se los presenté a José Luis Colina y cuando terminó de verlos me contrató con aquella forma de la época: “Empiezas cuando quieras”. Chicho y Don Paco (el censor)

Don Francisco Ortiz Muñoz, “Don Paco”, era muy divertido. Yo escribía mis guiones y metía dos o tres cosas para que las eliminara. Él las tachaba y con esos cortes me quedaba el guión mucho mejor.

Editando con el censor

Cuando editaba, el censor siempre estaba conmigo. Se llamaba Don Francisco y era un tipo muy flaco y absolutamente increíble. Se chupaba todos los programas de televisión y decía: “esto no puede salir” o “este guión no vale” y tachaba y tachaba. Se sentaba a mi lado y observaba mientras hacía mi trabajo. Si había algo que podía censurar, yo lo tapaba o accidentalmente bajaba el sonido cuando sonaba alguna palabra que no tenía que salir.

La primera visita a Rosón

Recuerdo la primera vez que fui a ver a Juan José Rosón. Me quedé frente a él en la mesa pero ni me miraba. Tosí una vez, dos veces y tres veces, hasta que le dije: “Señor Rosón, llevo un rato aquí, frente a usted. Dígame que quiere o permítame que me vaya”. Juan, sin mirarme, pegó dos bufidos y yo salí. Luego se convirtió en un gran amigo mío. Historias de la Frivolidad

Yo quería contar la historia de la humanidad, pero en broma. Existían dudas para realizarla por miedo a la censura, pero yo convencí a Adolfo Suárez, por aquel entonces director general de RTVE. Después, Historias de la Frivolidad ganó la Ninfa de Oro de Montecarlo.

El mezclador, el gran descubrimiento

Cerca del año 1968, los franceses aparecieron en una exposición tecnológica celebrada en Madrid con una gran unidad móvil y un mezclador de efectos. Para nosotros fue todo un descubrimiento porque podíamos hacer incrustaciones de blanco sobre negro, de negro sobre blanco, podíamos inyectar sonido dentro de una imagen y modularla. Hacíamos vibrar la imagen al ritmo de la música y eso fue toda una revolución en TVE.

El televisor

La idea me surgió al ver como la televisión, además de informar, formar y etc, también deforma. Mi padre fue el protagonista porque yo conocía sus matices y escribía para él como si fuera un traje a medida y El televisor es una prueba de ello.

Y llegó el color

La primera emisión de color en España la hicimos con el Festival de Eurovisión desde el Teatro Real. El sonido que salía al aire lo hacía José Luis Fernández Rizo, probablemente el mejor ingeniero de sonido del país. Yo hacía el sonido de la sala del Festival. Esa primera emisión en color supuso la segunda gran revolución en España.

1,2,3 ¿Un fracaso?

En la primera temporada creí que el concurso 1,2,3 iba a ser un fracaso espantoso. Tuve miedo y por eso le pedí a un realizador amigo mío que lo firmase por mí. Si hubiera sabido que iba a ser un éxito, lo hubiera firmado yo desde el principio.

Tesoros Vivos de la Televisión

Francisco

Augusto

Actor. Pilas, Sevilla (1935)

Compositor. Barcelona (1934)

Valladares

Algueró

Mamá, quiero ser artista

Niño virtuoso

En la época en la que empecé a hacer teatro decir “mamá quiero ser artista” era como decir “mamá quiero ser un sinvergüenza”. Yo tenía que hacer todo a escondidas.

Mis padres me obligaron a estudiar y a estudiar. Yo nunca jugué al fútbol, pero me sentí muy orgulloso cuando a los 16 años me concedieron el premio de Virtuosismo del Piano. Eso es una heroicidad fuera de lo común. Más tarde comencé a estudiar Medicina, pero al tercer año lo tuve que dejar para dedicarme plenamente a la música.

Primer locutor de continuidad

Cuando se iba a inaugurar la televisión en el Paseo de la Habana yo tenía 18 años y trabajaba en Radio Nacional. Necesitaban locutores de continuidad y me recomendaron. No me hicieron prueba ni nada. Comencé con Laura Valenzuela y con otra actriz que se llamaba Luz Márquez, poco después llegó Blanca Álvarez. Éramos una familia muy pequeña y nos queríamos mucho. Algunas veces, cuando no podían venir los de informativos, yo leía las noticias, pero tuve que dejar de hacerlo porque había que poner “cara de nada” y leer aquello tal cual estaba escrito, pero yo siempre lo interpretaba.

La fierecilla domada

La suerte de la vida me concedió el privilegio de hacer la música de La fierecilla domada, una película muy importante para Carmen Sevilla. A raíz de ese contacto, Carmen y yo llegamos a enamorarnos. Valerio Lazarov

Valerio estaba enamorado de mí por mi trabajo musical. Yo siempre he sido muy exigente. Tuve el honor de hacer con él Irreal Madrid. Juntos también creamos el teatro musical Telemusical en Directo. Fuimos a Londres a contactar bailarín por bailarín y de ahí nació el conocido Ballet Zoom.

Desfiles sin escotes

Laura Valenzuela y yo nos reíamos mucho porque la censura era terrible. En aquella época se hacían desfiles de moda, pero no se podían enseñar los escotes de los vestidos de noche y las modelos se debían cubrir con un echarpe. Nosotros describíamos el traje: “en el escote lleva un lazo azul…” pero la gente sólo veía a una señora envuelta en una manta.

Más de 200 películas

La primera película que hice fue La Brigada Criminal, después vino Ruiseñor en las Cumbres con Joselito, Canción de Juventud con Rocío Durcal, Zampo y Yo con Ana Belén, Un rayo de de luz con Marisol, Las chicas de la Cruz Roja con Concha Velasco y muchas más. Recuerdo también el ballet de la Galera de Pompeyo para Marco Antonio y Cleopatra, que fue un gran éxito. Los productores Pedro Masó y Manuel Goyanes no querían otro músico que no fuera Augusto Algueró.

Y llegó Estudio 1

Fui el protagonista del primer telefilme en español se que hizo para televisión titulado Diego de Acevedo. Ricardo Blasco era el director y todo tenía que ser perfecto. Recuerdo que los botones de mi uniforme no eran los que tenían que ser y hasta que no los cambiaron no pudimos continuar. Al principio en Estudio 1 había que realizar el acto completo. Nuestro terror era decir la última palabra del bloque mal, porque si te equivocabas tenías que volver al principio y te lanzaban miradas de odio. Después hice David Copperfield con Ricardo Zamora. Eran unas grandes producciones. Yo he visto en los platós de Prado del Rey montar una calle de Londres con coches de caballos corriendo.

La Chica ye-ye

Compuse esta canción para el final de una película. Nadie se esperaba el éxito que tuvo, ni siquiera yo mismo. La cantaba Concha Velasco, pero después muchos artistas la interpretaron y tuvieron mucho éxito. Penélope

El tema de Penélope lo compuse yo en la editorial de mi padre, como siempre. En un principio era una versión instrumental, pero después Joan Manuel Serrat, que era amigo mío, la escuchó y me pidió permiso para escribir la letra.

Del cuartel al plató

Cuando estaba haciendo la mili salía del cuartel y me iba corriendo al Paseo de la Habana para hacer un programa infantil. Como después me tenía que ir a dormir al cuartel , de cintura para arriba me ponía la chaqueta y la corbata, pero por debajo seguía vestido de soldado.

El compositor en la sombra

Protesto, en parte, porque cuando se nombra una canción como Noelia o Penélope sale Nino Bravo o Serrat, pero no Augusto Algueró. No me siento ofendido si salgo menos, porque hay que reconocer que el intérprete es el medio que tenemos los autores para llegar al público. Además, en el éxito de una obra también influye la interpretación del artista.

El último galán de revista

He sido el último galán de la revista española. Los galanes de la época teníamos que ir de lo más relamido, no se te podía mover un pelo. Ser galán es lo peor que te puede pasar en la vida, a mí lo que me gusta es ser anti galán y morir al final.

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O N A

M E

Presidente de la Asociación de Historiadores de Televisión

Nacho Rodríguez márquez “Hay pocos estudios historiográficos y mucho por contar de un medio como la televisión”

POR sara pulido

FOTOGRAFÍA: INMA RÍOS

Este buscador de recuerdos catódicoS ingresa en TVE en 1972 por oposición pública. Empieza como ayudante de producción en el desaparecido servicio de contratación de figurantes y, gracias a su espíritu inquieto, crece como productor, guionista, realizador y comentarista deportivo. En la actualidad defiende la creación de un museo de la televisión y gracias a su afán documental hemos podido acercarnos A los pioneros de un medio que forma parte indiscutible de la Historia de España.

En sus comienzos televisivos produjo programas míticos como 625 líneas, Directísimo, Estudio abierto, Pequeño álbum de la Zarzuela o Estudio 1, entre otros. ¿Cuál de ellos recuerda como el más especial y por qué?

Empezó a indagar en la historia de la televisión cuando fue nombrado coordinador del 25 y el 40 aniversario de TVE. ¿Cuál fue su papel entonces? Querían imágenes para una cronología de lo que había pasado en aquellos años en la televisión. Se hizo una semana de programación especial, como más tarde se haría con los 50 años. Los programas se realizaron con imágenes de archivo de momentos históricos de televisión: La inauguración de Paseo de la Habana y de Prado del Rey; Imágenes de programas míticos como Reina por un día, Cesta y punto… y una serie de programas estelares de la historia de nuestra televisión.

El que más me marcó y creo que marcó una época en TVE fue 625 líneas, dirigido por José Antonio Plaza. Las promociones en televisión de forma creativa se iniciaron en aquel programa que se dedicaba a publicitar espacios en emisión o que se iban a emitir, entrevistando a sus protagonistas, traídos incluso de otros países. Esa fórmula, en la que al principio la gente no creía mucho, tuvo un éxito tan grande que durante algunos años fue de los programas más vistos, con ocho o diez millones de espectadores.

En 1992 publica junto a Juan Martínez el libro: Historia y desarrollo de la TV. Los pioneros de TV. ¿Cómo nace el proyecto?

También fue comentarista en miles de partidos de baloncesto, voleibol y otros muchos deportes. ¿Cómo recuerda esta faceta delante de la cámara?

Cuando me ofrecen la coordinación de los aniversarios de TVE me doy cuenta de que empezábamos a saber su historia desde la fecha en que se inaugura oficialmente en 1956. Sin embargo, no se sabía nada de cómo se había fraguado el nacimiento TVE. No había estudios historiográficos de un aparato que está en todas las casas de los españoles. Y había muchos pioneros de la primera etapa de Televisión Española que podían contar cosas. Así que, Juan Martínez y yo, que teníamos la suerte de trabajar en TVE, les entrevistamos. La principal dificultad fue expurgar la verdad de la mentira, no porque ellos quisieran mentir, sino porque según vas siendo mayor tiendes a creerte más protagonista de un hecho o una historia de lo que eras en realidad. Hoy no se habría podido hacer este libro, han fallecido desgraciadamente casi todos los personajes. Entrevistamos al 80% de los que estuvieron los primeros años, pero también al 90% de los que estuvieron años antes de inaugurarse oficialmente la televisión.

Héctor Quiroga, que ha sido uno de los seres humanos más maravillosos que he conocido, me ayudó mucho en eso. Yo era jugador de baloncesto de 1ª división y un día él transmitió un partido en el que yo había jugado. Nos encontramos después por los pasillos de TVE y me ofreció ir con él a las trasmisiones para darle pequeñas notas sobre el juego. Recuerdo que un día en un partido España-EE UU, se levantó y me dijo: “Sigue hablando tú”, y me dejó allí al mando de aquello. Empezaron a temblarme las piernas y Pedraza, un productor de entonces, me dijo: “!Habla!” y empecé a hablar.

¿En su opinión en qué han cambiado las retransmisiones deportivas de televisión en estos años? En aquellos tiempos muchos partidos los hacíamos incluso sin monitor en el que mirar el juego. La gran diferencia es fundamentalmente tecnológica. También creo que ahora los comentaristas de deportes son menos mediáticos. En aquellos tiempos éramos muy pocos y hasta prácticamente los noventa no empezaron a hacerse transmisiones en otras cadenas. Otra diferencia es que ahora hay muchas más mujeres en deportes.

Efectivamente estas páginas hablan de muchos profesionales del medio. En su opinión, ¿quiénes fueron los artífices de la televisión en España? Casi nadie sabe que Luis Guijarro, Contralmirante de Marina, fue el pionero de la televisión en España, junto con su hermano que

entonces era director general de Radio Nacional de España. Este militar se empeñó en hacer la televisión y la hizo. Fue la dirección general de radiodifusión la que le dio a Guijarro el dinero para comprar un edificio y éste compró un chalé pegado al suyo en Paseo de la Habana. Abrió una puerta de pared a pared para pasar de su casa a los estudios. De esta forma tan personalista nació Televisión Española. Es un caso curioso y, desde luego, único a nivel mundial.

También fue clave en la evolución del medio el Jefe del Estado en ese momento, Francisco Franco. ¿Por qué no llegó antes la televisión a España? Fundamentalmente por un problema económico. Franco no quería que la televisión llegase a España porque el sueldo de un español era quince veces menor que lo que valía un televisor. Había otras prioridades antes que traer un invento de diversión y también tenía miedo de que se le fuera de las manos desde el punto de vista de la información. Empezó a convencerle su mujer, que pudo disfrutar de las primeras experiencias que se hicieron en España años antes de que se inaugurase oficialmente la televisión. Terminó creyendo en la televisión y siendo un gran aficionado a ella.

El libro cuenta la historia de la inauguración del emblemático edificio de Paseo de la Habana que acogió los primeros estudios de grabación. ¿Alguna anécdota de estos comienzos televisivos?

Ella iba a los platós y cuando salía una artista y enseñaba, por ejemplo, el escote, ella misma le tiraba un chal para que se lo pusiera. Después en televisión, hasta que no llegaron los vídeos no se visionaba casi nada y los programas se hacían en directo observados por los propios censores. Muchas veces la censura eran los propios trabajadores que teníamos una idea muy concreta de hasta donde se podía llegar. Era la televisión del Régimen.

Una anecdota importante fue el primer gran fallo que tuvo la televisión el día de la inauguración. Se presentó el programa Blancos Mercedarios, un documental de No-Do que hablaba de un grupo de monjes y trajeron la cinta en francés y español. Pepe Lapeña, el pionero que montó la antena de Paseo de la Habana, era el encargado de Telecine y con las prisas, se equivocó y metió la cinta en francés. Jesús Suevos, el primer director de TVE, al ser preguntado por aquel error al día siguiente dijo: “No pasa nada, todos sabemos que los españoles somos bilingües”.

En su trayectoria televisiva también ha habido espacio para la innovación. Puso en marcha Tú puedes, la primera serie dedicada a los deportes de minusválidos. ¿Cómo surge esta iniciativa?

Otra anécdota que se cuenta en el libro es la retransmisión fallida de una corrida de toros en el círculo de Bellas Artes, que le valió al medio el título de “Teleirrisión”…

Entré en contacto con la discapacidad y el deporte gracias a un profesor mío del colegio Ateneo Politécnico que me ofreció dirigir a un equipo de baloncesto de discapacitados. Recuerdo que cuando hice el programa en televisión muchos compañeros no creyeron en el proyecto. Finalmente hubo varias personas que lo apoyaron y tuvo una gran repercusión. De ese programa surgió después el libro Tú puedes, la historia del deporte de discapacitados planteado como una tabla de salvación y superación.

La RCA norteamericana llegó a España para promocionar sus productos y ayudaba a hacer esas primeras transmisiones. En esta en concreto, desde la Plaza de Toros de Vista Alegre, la sincronía de las cámaras no coincidía con el enlace para distribuir la imagen y el resultado fue desastroso: hablaba el locutor y dos minutos después aparecían las imágenes, las imágenes se cruzaban… Tuvieron incluso que devolver el dinero al público que había ido a seguir la retransmisión.

Más recientemente ha sido el impulsor del Museo de TVE ¿En qué situación se encuentra este proyecto?

Y entonces llegó el “Teledem”, o lo que ha denominado la “televisión de juguete”…

La idea nace tras observar que Televisión Española, una de las mayores empresas del mundo audiovisual, no tenía un museo. Comprobé que había un espacio enorme en el lugar en el que todavía se conserva el primer estudio de televisión, en el edificio de Paseo de la Habana. Contacté entonces con el equipo de arquitectura de Televisión Española que diseñaron un proyecto extraordinario. Fui muy apoyado e incluso visité los 6 o 7 museos que hay en el mundo sobre la televisión. Sin embargo, ha habido mucha desidia en cuanto a conservar el patrimonio material de la televisión y se ha perdido, salvo algún particular que tenga algo, casi todo. Planteamos entonces un museo mucho más moderno, digitalizado que con el tiempo se convirtiera en el museo de todas las televisiones de España. Este proyecto está hoy totalmente parado y mi única esperanza está en que la Academia de Televisión pueda retomarlo algún día.

Los técnicos de televisión estaban haciendo manualmente la televisión y como esto no terminaba de salir bien, Luis Guijarro decidió comprar un equipo a Philips, que como quería promocionar sus productos en España finalmente lo regaló. Era una especie de pack que se utilizó en la primera experiencia televisiva en España: el Teledem, nº 2 que consistía en: un grupo emisor, un grupo generador, un equipo de iluminación, una cámara de tubo y una docena de receptores que se repartieron entre las grandes personalidades, entre ellas Franco. Este equipo hizo que se olvidasen aquellas primeras experiencias manuales y autodidactas.

¿Recuerda la figura del Censor en televisión? El gran censor era el propio ministro, Arias Salgado y su mujer.

Q U

É N

E N

Eduardo Toral

A C A D

E M

Académico nº 1255

Director y Realizador

Trayectoria Profesional

Eduardo Toral Calvo ha desarrollado su carrera profesional como director y realizador en TVE. Durante más de 35 años ha trabajado en prácticamente todas las áreas de la cadena. Destaca su labor en informativos con programas como Informe Semanal y en magazines. Además, ha trabajado como realizador en teatro, musicales, galas, programas educativos y culturales. Por su extensa carrera ha recibido premios como el Ondas, el TP y ha sido galardonado en diferentes ciudades europeas.

“Lo mejor de mi carrera profesional fue ver el nacimiento de TVE”

“El momento que destacaría de mi trayectoria profesional, sin duda, tuvo lugar en Guinea Ecuatorial, porque fue muy divertido.Era muy joven y era una televisión que empezaba de cero. Creo que es lo más divertido que he hecho en mi vida, no sólo a nivel profesional, sino también a nivel personal”.

Valentín Álvarez

Académico nº 0487

Director de Fotografía

Trayectoria Profesional

Tras cursar sus estudios de Imagen y Fotografía, comienza a trabajar en TVE, pero pronto dejará la cadena para iniciar su carrera profesional como director de Fotografía free-lance. Esta etapa le permitirá colaborar con numerosas productoras y canales de televisión (Canal+, Antena 3, Telemadrid, TVG, Canal Sur, Canal 9, ETB). Ha rodado diversos videoclips, para Warner Music, Universal, Sony Music, DRO y demás compañías, varios documentales y spots publicitarios. A lo largo de su carrera profesional ha recibido numerosos premios que destacan su amplia profesionalidad y su talento especial. “En mis inicios estuve en TVE, desde el año 82 hasta principios del 89, me fui con 28 años. Compaginaba fotografía, teatro y cortometrajes. Últimamente, me dedico a la dirección de Fotografía en spots publicitarios, pero además, he realizado multitud de videoclips y documentales. Uno de mis últimos y más importantes trabajos, es la película documental How much does your building weigh, Mr Foster?, en la cual soy director de Fotografía; es una producción británico-española que obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de San Sebastián. Este año también recibí el Premio Max de teatro por el diseño de iluminación de la obra Urtain, de la compañía Animalario”.

“Deberíamos luchar por tener un poco más de calidad televisiva, preocupa la obsesión absoluta por una audiencia que se sigue midiendo como hace años”

Manuel Ríos San Martín

Académico nº 0427

Director de series y guionista

Trayectoria Profesional

Actualmente es productor ejecutivo de la productora Bocaboca y profesor de Guión de la Universidad Camilo José Cela. Tiene una amplia experiencia en el mundo de la televisión y del cine. Ha sido productor ejecutivo, guionista y director de una de las series de mayor éxito del panorama de ficción español, Compañeros. Además ha sido guionista de otras series de éxito como Médico de familia o Mis adorables vecinos. También ha dirigido el largometraje No te fallaré. En la actualidad acaba de emitirse una miniserie dirigida y escrita por él para Antena 3 sobre la vida de Raphael y ya está preparando la siguiente.

“Las series españolas están abarcando conceptos nuevos que abren numerosos campos como el de las miniseries que son una mezcla entre cine y televisión”

“Hay dos momentos en mi carrera profesional que destacaría: el primero fue en la época de Compañeros, cuando era productor ejecutivo de la serie. Ese mismo año Compañeros se convirtió en la serie más vista de España y su adaptación al cine, la película No te fallaré, fue número uno en taquilla durante varios meses. El segundo momento a destacar es la actualidad, donde he hecho dos miniseries: El Solitario y Raphael y ya me han encargado una tercera”.

María Jesús López Elvira

Académica nº 1234

Documentalista

Trayectoria Profesional

Natural de A Coruña, María Jesús López se licenció en Geografía e Historia por la Universidad de Santiago de Compostela y cursó el Máster en Producción y Gestión Audiovisual por la Universidad de A Coruña. En 1989 ingresó como documentalista en la Televisión de Galicia, a la cual ha estado vinculada casi toda su carrera. A partir del año 2005, López es jefa del Servicio de Documentación y Archivo de la Compañía de Radio y Televisión de Galicia (CRTVG) y tiene una amplia formación en Comunicación y Tecnologías de la Información.

“En un nuevo contexto, altamente competitivo, creo que las televisiones públicas tienen mucho que decir de nuevo”

“He tenido la suerte de poder trabajar en el área, a mi juicio, más dinámica del mundo de los archivos, la Documentación Audiovisual. Durante años, hemos vivido una constante evolución de procedimientos y tecnologías, además de asistir a cambios sustanciales en el fondo y la forma de contar y narrar las cosas. Por eso, creo que si debo valorar algo de mi experiencia profesional, es la ausencia de reparos y miedo ante cualquier tipo de cambio. Creo que con dedicación, optimismo y ganas, todo puede hacerse”.

Pedro Rozas

Académico nº 0232

Productor Ejecutivo y realizador

Trayectoria Profesional

En la actualidad y desde 1998, es director de Producción y Realización de Olympic Broadcasting Services S.L., organización creada por el Comité Olímpico Internacional como televisión oficial de los Juegos Olímpicos. Ha trabajado en las principales cadenas de televisión nacionales. En TVE desarrolló la mayor parte de su carrera, ocupando diversos cargos como subdirector del Centro de Producción de TVE en Canarias o jefe de realización de los SSII, coincidiendo con el intento fallido del Golpe de Estado del 23-F. Paralelamente, en su labor profesional, ha destacado dentro del ámbito de las retransmisiones deportivas.

“Veo mucho la televisión francesa porque en España los cotilleos tienen más audiencia que un buen musical a las diez de la noche”

“Es difícil en tantos años de carrera profesional destacar un periodo, pero creo que mi mayor satisfacción profesional fue mi implicación como jefe de Realización en los Juegos Olímpicos. Es decir, que destaco mi paso por Televisión Española porque ha sido una etapa muy importante de mi carrera profesional, ya que ha sido mi maestra, de alguna manera, pero creo que me quedo con el periodo en el que me vinculo más al deporte, porque es lo que más me ha motivado”.

Lola Barranco

Académica nº 1265

Directora de Arte y Talento

Trayectoria Profesional

Su carrera profesional comenzó en 1978 como colaboradora en numerosas publicaciones como El País Semanal, Antena Semanal, Tiempo, La guía del Ocio, Telva, etc. En RNE fue coordinadora de algunos programas de Radio Cadena Española, entre 1980 y 1982. Luego se traslada a la Sociedad Española de Radiodifusión donde desempeñó la dirección de Radio Callao y la creación y dirección de Cadena Dial. Entre 1990 y 1995 pasa a ser directora de Planificación Musical y de Recursos Artísticos en Gestevisión Telecinco. Actualmente, es directora de Arte y Talento, agencia especializada en el management de profesionales de televisión.

“La TDT está siendo una auténtica revolución en el panorama televisivo y esto es muy positivo, pero por otro lado me preocupa que la televisión generalista tienda tanto al amarillismo”

“Ha habido dos momentos muy bonitos en mi carrera profesional. El primero fue tener el privilegio de poder crear un formato de radio como Cadena Dial, ya que eso es un sueño para cualquier profesional. Pero también tengo que destacar que el comienzo de mi carrera en televisión, cuando entré en Telecinco, fue una etapa maravillosa donde también pude experimentar mucho y donde pude vivir el nacimiento de una televisión privada desde cero”.

É M

C O S

POR sonia frías

n·o·t·i·c·i·a·s

mio Tièpolo 2010 por su labor de integración y desarrollo de las relaciones económico-comerciales entre Italia y España.

• La académica Susanna Griso, presentadora del magacín informativo matinal de Antena 3, Espejo Público ha recibido un Premio Ondas a la mejor presentadora según el jurado, por la “naturalidad y rigor” que la presentadora aporta “a un formato de entretenimiento y actualidad”.

• El premio Protagonistas 2010, categoría de radio, ha recaído en el periodista de Punto Radio y colaborador de Espejo público Albert Castillón. Según el jurado “sus evidentes dotes de comunicador, su incansable trabajo, y su exigente creatividad que le han convertido en unos de los ejemplos más claros de que la radio tiene un envidiable futuro”. Por ello el locutor de ‘Queremos hablar’ es merecedor del premio.

• El productor y Presidente de EGEDA, Enrique Cerezo ha recibido el premio Ciudad de Huelva del Festival de Cine Iberoamericano, un galardón que pone de manifiesto la extensa labor que esta realizando como productor y exhibidor del cine español. Además ha sido premiado con el Pre-

• La Federación de Asociaciones de Radio y Televisión ha hecho entrega de la Antena de Oro a los académicos Florentino Fernández de Cuatro, presentador del programa Tonterías las Justas, Pe-

dro Piqueras por su labor de

presentador de informativos en televisión y a José María Iñigo por su trabajo en Radio Nacional de España como colaborador del programa “No es un día cualquiera”. • El académico y periodista Jaime Cantizano ha sido nombrado Embajador Solidario de la Campaña Antena3 Un Nombre, Una Vida, en la que es embajador solidario en Madagascar y trabaja para conseguir que 50.000 niños tengan un nombre y una nacionalidad. Esta acción ha sido promovida por la ONU. • La Casa Encendida rindió homenaje a la periodista Rosa María Calaf en el Festival Internacional de Documentales sobre Vida y Ecología Urbanas, URBAN-TV. Con ello se quiere reconocer su dedicación y pasión por informar, se ha convertido en un ejemplo

Nuevos Académicos Rosario Sacristán Salgado

Nacho Legorburu Redondo

María Jesús Cañellas Planchuelo

Juan Luis Tena Díaz

Jorge Salvador Carulla

Luis García Patiño

Periodista

Director de Audio Sport Sonido Digital

Periodista

Periodista y presentador

Director de 7yAcción

Jefe de Proyectos de Seguridad de RTVE

L·I·B·R·O·S los príncipes

CORAZóN INDIO

PREPARADOS PARA REINAR NIEVES HERRERO EDITORIAL ESPASA CALPE 400 PÁGINAS PRECIO APROX: 16.90€

CARMEN ENRÍQUEZ Y EMILIO OLIVA EDICIONES AGUILAR 240 PÁGINAS PRECIO APROX: 19€

Con su cuarto libro, Nieves Herrero sumergirá al lector en la ancestral sabiduría india. La tercera novela de la autora presenta la historia de Lucas Millán, un muchacho de 17 años con toda la vida por delante... Una vida que está a punto de truncarse por un grave accidente que obliga a que le realicen un trasplante de corazón. Aunque la operación es todo un éxito, durante la convalecencia Lucas empieza a tener extraños sueños y a sentir que hay otra alma viviendo dentro de su cuerpo: el alma de un indio de las praderas. La editorial Espasa ofrece esta novedad, con la que disfrutar de una historia diferente en el ámbito de la literatura juvenil que se entremezcla con el amor, las aventuras, la acción y las ganas de vivir.

Esta publicación esta basada en los testimonios más cercanos de los futuros herederos de la Corona real Española que les conocen como Príncipes y como personas. Además el libro incluye datos concretos sobre el estilismo de Doña Letizia y la forma en que sus peinados, vestidos o joyas influyen en la moda. Con este libro Carmen Enríquez y Emilio Oliva ofrecen la ocasión de entrar en la vida diaria de los Príncipes de Asturias. Un día a día en el que se aborda, por ejemplo, la educación de sus hijas o su compromiso con España. Don Felipe y Doña Letizia mostrarán su personalidad, sus costumbres y como es su trabajo.

ALEXIA Y LOS MAGNATES de la comunicación LUIS CAMPO VIDAL FLAMMA EDITORIAL 272 PÁGINAS PRECIO APROX: 18.50€

para las nuevas generaciones de periodistas. Tras 38 años de labor periodística, Calaf se ha convertido en un referente de credibilidad y solvencia periodística. • El consejero delegado de Prisa, Juan Luis Cebrián y el presidente de Sogecable Manuel Polanco han sido elegidos nuevos consejeros de Telecinco durante una Junta General Extraordinaria de Accionistas. La Junta fue convocada por la compañía para aprobar

un aumento de capital para la fusión con Cuatro, según ha informado la empresa la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV). • Jordi García Candau, académico y actual Director General del Ente Público Radiotelevisión Castilla-La Mancha, es el encargado de relevar al director de FORTA, D. Alberto Surio de Carlos, tras seis meses de mandato. Al mismo tiempo, la Junta General ha acordado por unanimidad fe-

El principal magnate de la comunicación española desaparece misteriosamente en una travesía por el Mediterráneo. Se crea un vacío de poder y estalla la guerra por controlar su holding de empresas: televisión, prensa, producción, servicios audiovisuales... Luis Campo Vidal narra la historia de la sagaz detective Alexia Hurtado que es contratada para resolver un caso cuya causa apunta en todas direcciones. El escritor nos transportará a la costa barcelonesa, a Madrid, Galicia y San Petersburgo. Para la periodista Concha García Campoy, esta obra es una “reveladora y apasionante intriga sobre la comunicación y los mecanismos de poder de nuestro tiempo”.

Fe de errores: En la página 59 del número 118 de la revista AcademiaTV, figura como directora del programa Con las manos en la masa Elena Santonja, que fue presentadora del mismo, cuando su director y realizador fue Álvaro de Aguinaga.

En este número

aparecen los Académicos... Aguinaga, Álvaro de

p. 47

Garcia Candau, Jordi

p. 6, 11, 31

Navarrete, Fernando

p. 9, 38, 52, 54, 56

Álvarez, Valentín

p. 44

García de la Vega, Fernando

p. 6, 7, 13, 39

Oliver, Miguel Ángel

p. 3, 6

Arteaga, Mar

p. 56

García Moreno, Gaspar

p. 32

Palazón, Candela Peláez, Ángel

Ballester, Inés

p. 6, 15

García Patiño, Luis

p. 46

Baldié, Pierre

p. 39

García-Siñeriz, Ana

p. 6, 10

Bardají, Javier

p. 6, 11

Bardem, Pilar

p. 48

Gómez Montano, Alicia

Barranco, Lola

p. 45

González, Carmen

Basté, Carme

p. 14

Griso, Susanna

Bonilla, Javier

p. 34, 35 , 36, 37

Glück, Jesús

p. 14

p. 6, 7, 9, 13, 28

Piqueras, Pedro

p. 46

p. 51

Punset, Eduardo

p. 48

p. 46 p. 6, 9, 15

Buenafuente, Andreu

p. 48

Guillén Cuervo, Cayetana

p. 48

Calaf, Rosa María

p. 47

Hermida, Jesús

p. 8

Campo Vidal, Luis

p. 47

Herrero, Nieves

p. 47

p. 6, 7, 16

Ramonell, Mateu

p. 6, 9, 13

Ríos San Martín, Manuel Rodríguez Márquez, Nacho Rodríguez Martí, Ana

p. 44 p. 42, 43 p. 6, 14

Rozas, Pedro

p. 45

Sacristán, Rosario

p. 46

p. 6 ,7, 9, 16, 38

Cantizano, Jaime

p. 46

Íñigo, José María

p. 46

Salas, Ignacio

Cañellas, María Jesús

p. 46

Legorburu, Nacho

p. 46

Salvador Carulla, Jorge

p. 6, 9, 10, 46

p. 11, 55

Sanchez Torel, Eduardo

p. 50

Carbajo, Pepe

p. 6 p. 8, 38 , 50

p. 9, 38, 39, 40, 51

Quílez, Pepe

Canete, Evaristo

Carabias, Pepe

Ibáñez Serrador, Narciso

p. 6, 9, 11

Pino, Hilario

p. 6, 7, 9, 12

Guerenabarrena, Juan José

p. 6, 14

Lejarza, Mikel López, Elizabeth

p. 55

Sanz, Luis

López Elvira, María Jesús

p. 45

Serra, Jordi

p. 14

Sevilla, Carmen

p. 41

Castillón, Albert

p. 6, 46

Cerezo, Enrique

p. 46

Marín, Carles

p. 6, 13, 56

Domínguez, Irene

p. 56

Martín, Carlos

p. 54

Écija, Daniel

p. 6, 12

p. 6, 7, 8, 16

Suárez, Adolfo

p. 53, 56

p. 9, 17, 39

Martín, Esperanza

p. 6, 7, 12

Tena Díaz, Juan Luis

p. 46

p. 6, 7, 10

Terribas, Mónica

p. 14

Enríquez, Carmen

p. 47

Martín, Jesús

Fernández, Florentino

p. 46

Martín Santoyo, Carlos

p. 31

Toral, Eduardo

p. 44

Fernández Rizo, José Luis

p. 39

Mengod, Julio

p. 28

Vallés, Vicente

p. 18, 19, 20 ,21

p. 8

Velasco, Concha

Fernández Román, Fernando

p. 32 ,33

Mercero, Antonio

Fuentes, Manel

p. 48

Molinero, Belén

Gallego, María

p. 38,

Moncholi, Miguel Ángel

p. 33

Villanueva, Manuel

Moreno, Francisco

p. 56

Yunta, Alfonso

García Campoy, Concha

licitar al Presidente saliente, por su labor de gestión durante el cargo. • El anuncio protagonizado por el recientemente fallecido director de cine Luis García Berlanga y con fotografía de Javier Aguirresarobe, Pastillas para el dolor ajeno ha tenido ya un gran calado en la sociedad. Su objetivo es lograr tratar a las personas que padecen enfermedades olvidadas mediante la venta de

p. 6, 7, 9, 16, 56

p. 6, 7, 9, 16

pastillas de menta que costarán un euro. Asimismo, artistas como el humorista, presentador y productor de televisión Andreu Buenafuente, la actriz y presentadora de televisión Cayetana Guillén Cuervo, el periodista y presentador de radio y televisión Manel Fuentes, la actriz Pilar Bardem o el escritor y divulgador científico Eduard Punset también apoyan esta causa humanitaria de Médicos sin Fronteras.

Vilchez, José

p. 41 p. 6, 7, 9, 10 p. 37 p. 6, 9, 15

Queremos crecer contigo Más información en: academiatv@academiatv.es / www.academiatv.es Teléfono: 91 512 10 79

Formarás parte de una institución seria, solvente y que representa a los profesionales de la televisión. Fomentarás el contacto entre profesionales de prestigio y con las empresas del sector desde una posición de crédito y competencia. Podrás intercambiar información con otros compañeros de contrastada profesionalidad. Participarás en actividades profesionales relevantes: seminarios, conferencias, premios y estreno de espectáculos. Tendrás derecho a voto en los Premios Anuales y en la Asamblea General. Suscripción gratuita a publicaciones de la Academia (revista bimensual, newsletter quincenal, libros, agenda, DVD). Acceso a la parte privada de la web de la academia, www.academiatv.es, portal con innumerable información acerca del sector. E-mail gratuito de la Academia.

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acuerdos

La Academia y la editorial online Bubok firman un acuerdo para la edición gratuita de libros de académicos Derribando muros. Después de tanto tiempo… “Payasín”, la autobiografía de Eduardo Sánchez Torel, primer libro editado en el marco de este acuerdo De izda a drcha: Pepe Carbajo, vicepresidente del patronato de la Academia de Televisión; Eduardo Sánchez Torel, Académico; Jana González, directora de desarrollo de negocio de Bubok.es, Sergio Mejías Director General de Bubok.es

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión y Bubok han firmado un acuerdo de colaboración por el que la editorial online ofrece a los miembros de la Institución la posibilidad de editar de manera gratuita sus obras en formato electrónico. Además, la plataforma ofrece a los académicos la posibilidad publicar el libro en formato papel y comercializarlos a través del espacio reservado para la Institución que podrá incorporarlos a una librería virtual.

Nacido en Buenos Aires, nacionalizado español desde 1976, completa sus estudios en el Conservatorio de Arte Escénico de Buenos Aires, debuta como actor de una Compañía de teatro aficionado a finales de los años cuarenta. Desde esa fecha y hasta la actualidad, ha desarrollado una intensísima carrera profesional como actor, autor y director focalizada principalmente en el teatro, pero también en la radio, el cine y la televisión. Su popular personaje Payasín y el público infantil, han sido un referente en su vida. Ha recibido importantes premios por su labor dedicada al público infantil en radio, teatro y televisión.

En la firma del acuerdo, en la sede de la Academia de Televisión, estuvieron presentes Pepe Carbajo, vicepresidente del patronato de la Academia de Televisión, Eduardo Sánchez Torel actor y académico, Jana González, directora de desarrollo de negocio de Bubok.es y Sergio Mejías, director General de Bubok.es.

Sobre Bubok

Bubok es una editorial de autopublicación y librería online que a través de su plataforma ofrece a cualquier persona la posibilidad de publicar, promocionar y vender sus obras. Se crea con el objetivo de hacer que cualquier autor de contenidos pueda publicar y dar a conocer su libro en papel o en formato digital (e-book). Cada escritor decide en qué formato desea tener su obra (papel o digital), si quiere venderla y a qué precio, y es el cliente final el que elige la forma de envío. El autor obtiene el 80% del beneficio de las ventas y tiene el control del proceso editorial.

Derribando muros, después de tanto tiempo…”Payasín”

El actor y académico Eduardo Sánchez Torel, ha sido pionero en la utilización del sistema de Bubok para editar y comercializar su autobiografía. Con estas “confesiones” y a través de su experiencia televisiva y vital, Sánchez Torel quiere demostrar “la importancia de un medio de comunicación como la televisión cuando se pone al servicio de la formación cultura y humana de la niñez”.

premios

23-F, el día más difícil del Rey y chicho Ibáñez Serrador, Premio Nacional de Televisión 2010 El Ministerio de Cultura otorga el premio ex-aequo para Ibáñez Serrador, por la relevancia de su trayectoria profesional como creador de un lenguaje televisivo permanente, y para 23-F, El día más difícil del Rey por su capacidad para recrear acontecimientos históricos

La miniserie 23-F, El día más difícil del Rey, mejor TV movie 2009 de los premios de la Academia de Televisión, y Narciso IbÁñez Serrador han sido galardonados ex-aequo con el Premio Nacional de Televisión correspondiente a 2010. El Jurado ha querido destacar “la gran calidad de la obra de ficción 23-F, El día más difícil del Rey, capaz de recrear acontecimientos históricos con alto nivel de exigencia y amplia aceptación de la audiencia, así como la trayectoria profesional de Narciso Ibáñez Serrador de excepcional relevancia como creador de un lenguaje televisivo permanente”. El Premio Nacional de Televisión, convocado por segundo año, se concede anualmente y cuenta con una dotación de 30.000 euros. Los dos episodios de la miniserie de televisión 23-F, El día más difícil del Rey producida por Alea Docs & Films para TVE y TVC y se emitieron el 10 y el 12 de febrero de 2009.

dormir, etc. Se inició como director cinematográfico con la película La Residencia, estrenando posteriormente ¿Quién puede matar a un niño? (1976). En 1974 es nombrado director de Programas de Televisión Española. En 1990, después de varias etapas televisivas de su programa Un, Dos, Tres... responda otra vez, estrenó simultáneamente los programas Waku-Waku y Hablemos de Sexo. En 2001 regresó a la escena teatral como autor, director y actor al reponer su comedia Aprobado en castidad. En 2002 se estrenó en el Teatro Español su obra El Águila y la Niebla, por la que obtuvo el Premio Lope de Vega. Jurado

El jurado estuvo integrado por Santos Castro, director general de Política e Industrias Culturales; Faustino Díaz Fortuny, subdirector general de Promoción de Industrias Culturales; Carlos Cuadros, director general del Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales; Lolo Rico Oliver, guionista y escritora; Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión; Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes; Alicia Gómez Montano, directora de Informe Semanal y programas informativos no diarios de RTVE; Miguel Ángel Bernabeau, presidente del Grupo Ganga Producciones, en representación del premiado en la anterior convocatoria, y Daniel Espín, director del Gabinete de la ministra de Cultura.

Biografía

Narciso Ibáñez Serrador (1935, Montevideo, Uruguay) debutó como actor en 1951 con un pequeño papel en Filomena Maturano. Ha escrito novelas radiofónicas y en 1957 estrenó su primera comedia, Obsesión, bajo el pseudónimo Luis Peñafiel. En 1963 estrenó la obra teatral Aprobado en Inocencia e inició en TVE una prolífica etapa de producciones: Estudio 3, Mañana puede ser verdad, La Historia de Saint Michel, Historias para no

congresos

La Academia de televisión participa en AMADIS 2010 Fernando Navarrete, vicepresidente de la Institución, representa a la academia en el V congreso de accesibilidad a los medios audiovisuales e interviene en la Mesa Redonda “Visión de la Industria”

Los días 18 y 19 de noviembre de 2010 se celebró la quinta edición del Congreso AMADIS organizado por la Universidad Carlos III de Madrid, el Centro Español de Subtitulado y Audiodescripción (CESyA) y el Real Patronato sobre Discapacidad. Esta edición se celebró en el aula Magna del campus de Getafe de la Universidad Carlos III de Madrid.

se coincidió en que la más prometedora son las del reconocimiento de habla. En AMADIS se evaluaron también las nuevas plataformas de difusión de la televisión digital bajo el punto de vista de la accesibilidad, escribiendo una hoja de ruta para la accesibilidad en un mundo convergente. En cuanto a la subtitulación en TDT los problemas detectados y abordados fueron la falta de sincronización, el retardo y la calidad de la subtitulación. Respecto a la audiodescripción, se llegó a la conclusión de que el panorama es más preocupante, ya que se caracteriza por la casi ausencia de programación audiodescrita y de receptores para discapacitados visuales.

En esta nueva edición de AMADIS tuvieron voz los usuarios de las tecnologías de accesibilidad audiovisual, se habló de los avances en accesibilidad y tecnología en la Televisión Digital Terrestre (TDT), se expuso la situación actual de la emisión accesible y se debatió sobre las perspectivas de futuro en la TDT. Fernando Navarrete, vicepresidente de la Academia de Televisión, participó en la mesa redonda “Visión de la industria” para exponer la postura que la Institución tiene acerca de la accesibilidad en la TDT. Recordó a los asistentes que la Academia de Televisión, cuando hizo los debates Electorales de 2008, introdujo la traducción en lengua de signos, algo que no se había hecho en debates anteriores. “Para la Academia es una obligación proteger el tema de la accesibilidad a la TDT. Somos una Institución que agrupa a más de mil profesionales y tenemos la fuerza para conseguir que esto sea posible”, afirmó.

Durante el congreso se repitieron varios mensajes comunes como que la accesibilidad audiovisual es un derecho reconocido por la ley y que por tanto su implantación no es negociable o el de que los costos de la accesibilidad no son una barrera ya que suponen un porcentaje ínfimo del costo total de cualquier producción audiovisual. El congreso fue inaugurado por María Gutiérrez Ilarduya, Coordinadora de área del Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad, Carmen Duque, Concejala del Ayuntamiento de Getafe, Daniel Peña, Rector de la Universidad Carlos III de Madrid, Luis Cayo, presidente del CERMI y Belén Ruiz, Vicerrectora Adjunta de la UC3M y directora técnica del CESyA.

En el congreso se analizó la situación actual de la TDT desde distintos puntos de vista: el de los contenidos accesibles emitidos, de las plataformas de difusión de la Televisión Digital y también el de la percepción de los usuarios, radiodifusores y la industria. Además, se mostraron trabajos realizados por centros de investigación académicos y tecnológicos, entre ellos, distintas tecnologías para la subtitulación en directo, de las que

A lo largo de las jornadas, participaron representantes de FIAPAS, ONCE, RTVE, laSexta, Antena 3, Sogecable, FORTA, TV3. Giralda TV , UTECA y la Comisión de mercado de las Telecomunicaciones, entre otras.

jornadas

El presidente de la Academia inaugura las Jornadas tecnológicas TapelessTV La ECAM acoge este encuentro profesional cargado de propuestas tecnológicas para una televisión sin cintas y donde las compañías principales del sector explicaron sus últimas soluciones para este mercado

La Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid acogió en su sede el 24 de septiembre la jornada Soluciones Tecnológicas para la TDT – TapelessTV, donde las compañías EVS, Grass Valley, Pebble Beach, VIZRT y VSN presentaron sus propuestas tecnológicas para la gestión de una televisión sin cintas. Este acto, promovido por el académico y miembro de la Junta Directiva Luis Sanz, fue organizado por Cinevideo Online y contó con la colaboración de la Academia de Televisión y la ECAM.

época y en un cambio en el plano tecnológico y también en el interior de la televisión. Es un proceso fundamental y, a veces, casi hasta desconcertante por la velocidad con la que se producen las cosas. Desde luego, los sistemas informáticos son el corazón de las televisiones”. Uno de los grandes retos para los broadcasters en la actualidad es la creación de un flujo de trabajo integral sin cintas. Cinevideo Online, haciéndose eco de esta necesidad, reunió a cinco compañías fundamentales del sector como que explicaron sus últimas soluciones para este mercado.

El Presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, abrió estas jornadas destacando que “la Academia son “artes” y por tanto creación de programas. Pero es también “ciencias” y, en consecuencia, la técnica para que este invento mágico de la televisión, en el que todos trabajamos de manera directa o de una manera tangencial, pueda funcionar”. Además, apuntó que estamos en “un cambio de ritmo, en un cambio de

El evento Tapeless TV nace con el objetivo de facilitar la gestión de una televisión sin cintas, desde la ingesta y gestión de los contenidos hasta la distribución y emisión, describiendo los recursos de equipamiento y software que las empresas aportan para el flujo de trabajo de un canal o una cadena de televisión.

encuentro

La Academia participa en la Jornada “Ley de Propiedad Intelectual e Internet” El CPAC hace un llamamiento en defensa de la propiedad intelectual como valor cívico y democrático y reclama apoyo social para los creadores, profesionales y empresarios de la cultura

El pasado 15 de diciembre tuvo lugar una jornada sobre Propiedad Intelectual e Internet en la Sede del Grupo SGAE Cataluña y organizada por el Col·legi profesional de l’audiovisual de Catalunya.

manifiesto insta en los diferentes gobiernos y administraciones públicas con competencias en materia cultural o educativa a “promover los derechos de propiedad intelectual como un valor democrático ciudadano cultural”.

Durante la jornada se pudo asistir a diversas ponencias y mesas redondas, donde se analizó la situación actual, marcada por la próxima aprobación de la Ley de Economía Sostenible por parte del Congreso, que dará instrumentos normativos a la persecución de la llamada “piratería” en Internet y sobre el impacto de la sentencia europea en relación a la aplicación del canon digital.

Por otro lado, Condeminas también ha reclamado en el gobierno español y al conjunto de fuerzas parlamentarias con representación en Congreso de Diputados que “sean capaces de lograr un amplio consenso a la hora de aprobar una primera normativa –tan ágil como garantista jurídicamente– que intervenga positivamente para resolver el grave problema de las descargas ilícitas de contenidos culturales en la red”. El decano de los profesionales catalanes del audiovisual ha hecho esta afirmación en referencia a la aprobación final prevista en los próximos meses de los artículos de la Ley de Economía Sostenible que permitirán generar instrumentos normativos para la persecución de una parte de la llamada piratería en la red”.

El vicepresidente de la Academia y realizador Fernando Navarrete y el abogado y miembro de la Junta Directiva de la Academia Carlos Martín, participaron en la mesa redonda titulada La voz de los autores de la obra audiovisual, experiencias y propuestas de los autores respecto a sus derechos ‘autorales’. Durante la Jornada, El CPAC presentó un manifiesto reclamando al conjunto de la sociedad que “se ponga del lado de los creadores, profesionales y empresarios de la cultura, y por lo tanto, defienda como valor cívico y democrático la propiedad intelectual”. Daniel Condeminas, decano del Col·legi, recordó que “el respeto a la propiedad intelectual es una necesidad si queremos garantizar la creación cultural, tanto si pensamos en sus autores y autoras, como si entendemos indispensable la viabilidad de las empresas de las industrias culturales. Por este motivo, el

Finalmente, Condeminas ha pedido que “se estudio con urgencia la adecuación de la actual Ley de propiedad intelectual al nuevo escenario digital de la sociedad de la información”, contando con la participación de las organizaciones y entidades del mundo de las industrias culturales. En este sentido, y ante la sentencia europea sobre el canon digital, el texto del manifiesta reclama que “la adecuación de la normativa estatal sobre la compensación por el derecho a la copia privada se haga desde el diálogo entre los diversos actores implicados, para que la solución adoptada favorezca directamente a los autores y productores, con mecanismos de retribución transparente y objetiva”.

libros

La Academia de acoge la presentación del libro Gran Hermano. Y ahora ¿qué? La académica Elizabeth López analiza el fenómeno del formato en España a través del testimonio de los profesionales que lo pusieron en marcha de izquierda a derecha: Manuel Campo Vidal, presidente de la Academia de Televisión; Elizabeth López, académica y periodista; Juan Luis Fuente, Director General de Ediciones Protocolo.

La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión acogió en su sede la presentación del libro Gran Hermano. Y ahora…¿qué? (Ediciones Protocolo), fruto de siete años de trabajo y entrevistas de la académica y periodista Elizabeth López. El Presidente de la Academia de Televisión, Manuel Campo Vidal, acompañó a la autora durante la presentación y quiso abrir su intervención expresando la solidaridad de la Institución “con los compañeros que pierden su empleo por el anuncio del cierre de la emisora CNN+”.

Por su parte, la autora de Gran Hermano y ahora… ¿qué? Elizabeth López auguró un buen futuro para un formato “que no ha dejado indiferente a nadie” y que se puso en marcha gracias a un extenso equipo de profesionales que apostó por la innovación: “Gran Hermano vivirá mucho tiempo porque para hacer algo que suponga esa revolución hay que arriesgar”. La directora de Entretenimiento de BocaBoca agradeció especialmente “el apoyo y el tesón de Mikel Lejarza en estos años para convencerme de que lo terminara”. También, tuvo un agradecimiento especial para Paolo Vasile, consejero delegado de Telecinco, y José Velasco, propietario del formato en la primera edición y que acudió a la presentación definiendo el libro como “un diario de aquella guerra”.

El presidente destacó que este libro tiene una virtud importante: “es descriptivo y de gran valor documental por su rigor y porque no esconde ninguna de las opiniones, favorables o contrarias”. Está basado, además, en “un programa referencia de formatos en este país que ha movido opiniones de historiadores y sociólogos, que se ha emitido en 40 países y que después de 10 años sigue teniendo importancia en la programación”.

Elizabeth López recordó la abrumadora cantidad de información que se ha generado a partir del reality y los cambios que el formato ha provocado en la forma de hacer y ver televisión en nuestro país. “Es un libro coral en el que han participado muchas voces que me han permitido recordar un montón de cosas que yo he ido hilando”, señaló tras agradecer a todos su colaboración.

Manuel Campo Vidal quiso también hacer un llamamiento desde la Academia de Televisión a la innovación televisiva y al acceso a la pantalla para que los jóvenes profesionales tengan oportunidades de experimentar nuevos formatos: “Productoras, emisoras, profesionales también se están preguntando ¿y ahora qué en la televisión? Lo que debería venir es una gran innovación de los programas porque estamos en las mejores condiciones profesionales: hay gran talento en los oficios de la televisión pero, además, hay más cadenas de televisión que nunca”.

En el acto también participó el director general de Ediciones Protocolo Juan Luis Fuente que destacó “la importante carga académica que encierra el libro para los profesionales y la capacidad de enviar mensajes claros y que, además, seducen al lector”.

cursos

Los académicos forman un equipo docente para impartir las

“Clases Magistrales de Televisión” El equipo docente del formato educativo “Clases Magistrales de Televisión” está compuesto por 88 académicos. Con este nuevo proyecto, promovido por la Comisión de Formación de la Academia de Televisión, los miembros de la Institución impartirán conferencias multidisciplinares en las universidades y centros de formación especializados en el sector audiovisual. Los académicos han respondido a este proyecto con entusiasmo y se han sumado a la iniciativa aportando sus conocimientos y experiencias como profesionales de reconocido prestigio en las diversas áreas temáticas que componen “Las Clases Magistra-

les” y que abarcan todas las ramas del mundo de la Televisión. La Comisión de Formación de la Academia de Televisión, compuesta por los miembros de la Junta Directiva Fernando Navarrete, Concha García Campoy, Carles Marín, Francisco Moreno, Luis Sanz y Mar Arteaga, está gestionando la puesta en marcha de este proyecto con las diferentes universidades y centros especializados en todas las comunidades autónomas. Los profesionales que estén interesados en participar como equipo docente pueden hacerlo a través del Departamento de Estudios de la Institución.

Equipo Docente Alejandra Alloza Nieves Álvarez José Arregui Pierre Baldié Ismael Beiro David Bello Juan Bel Mallén Ángel Blanco Rosa María Calaf María Jesús Cañellas Martín Cappelletti Pepe Carbajo Juan José Carrillo Juan María Casado Antonio Castro Higueras Mariano Cebrián Herreros Joana Chilet Enric Company Tacho de la Calle Luis A. del Amo Domínguez Pablo De La Rocha Ángel Pedro De Lucas Nacho Faerna Pilar Falcón Jorge Horacio Fernández Pedro Fernández Vicente Jaime Fontán Rafael Galán Carolina Gamero Ramis Paloma Garayalde

Jacinto G. Alonso-Barajas Jordi García Candau Fernando García De La Vega Farncisco García Novell Fernando García Riñón Sergio García Ríos Ana García-Siñeriz César Gil Covarrubias Rafael Gómez de Marcos Eladio Gutiérrez Juan Francisco Gutiérrez Nieves Herrero Chicho Ibáñez Serrador Silvia Intxaurrondo Álvaro Lion-Depetre José Manuel López García Daniel López Menéndez Manuel Ángel Lozano Gragera Agustín Madariaga Antonio Manfredi Begoña Marín Rodríguez Carlos Martín Francisco Martínez-Campos Javier Martós David Matamoros Belén Molinero Miguel Ángel Moncholi José María Montero Sandoval Fernando Navarrete Paco Navarro

Áreas Temáticas Marta Nebot Roberto Julio Oltra Joseba Ortega Candela Palazón Carles Pastor José Pavón Casar José Ramón Pindado Jordi Pons Anxo Quintanilla Javier Reyes Cabello Manuel Ríos San Martín Francisco R. Pastoriza Willy Rubio Alberto Ruíz Rojo Rosario Sacristán Gloria Saló Jokin San Julián Luis Sanz José Antonio Sanz Hipólito Asumpta Serna Josep Manuel Silva Eduardo Stern Hugo Stuven Antonio Torres Flores Tote Trenas Enrique Tribaldos Juan Alberto Valenzuela Vicente Vallés

Realización Producción Guión Presentación Decoración y Escenografía Iluminación Tecnología Programación Programas Informativos Programas Entretenimiento Programas Culturales Programas Infantiles Documentales Ficción Reporterismo Márketing y Venta de Programas

la Academia de las Ciencias y las Artes de televisi贸n

organiza las conferencias magistrales multidisciplinares sobre el mundo de la televisi贸n impartidas por acad茅micos de reconocido prestigio

G O

SELECCIONADOR NACIONAL DE FÚTBOL

ViCENTE del bosque POR Blanca G Irureta – Goyena

FOTOGRAFÍA: santi Burgos

Amante de los programas informativos y de las retransmisiones deportivas, con 17 años dejó su Salamanca natal para dedicarse en cuerpo y alma al fútbol, en lo que él mismo denomina, una etapa imborrable de su vida. Después de llevar a lo más alto al Real Madrid como entrenador, Vicente del Bosque ha vuelto a repetir hazaña con la Selección Española y ha coronado a “La Roja” como Campeona del Mundo en Sudáfrica, cON UNA final QUE se ha convertido en la emisión más vista de la historia de la televisión. Por dignificar los mensajes televisivos, por su trato con los medios y por una brillante gestión de equipo la Academia de Televisión ha querido reconocer su labor y entregarle el Premio Talento Extraordinario 2010.

Empezó como jugador en los años 70. ¿Cómo recuerda aquella época y cómo eran aquellas incipientes retransmisiones deportivas? Fueron los mejores años. Los dos años que estuve jugando en el Real Madrid de Juvenil hice muy buenos amigos, me lo pasé muy bien y no necesitábamos mucho. Son años imborrables. Respecto a las retransmisiones deportivas creo que como todo en la vida, han evolucionado mucho, todo el mundo de la comunicación y en concreto la televisión. Ahora estás permanentemente informado de cualquier acontecimiento que pasa al segundo.

frica estaba teniendo en España, por lo que nos sentíamos con bastante responsabilidad, era la Final de un Mundial. Tuvimos un sentido de la responsabilidad muy grande y aunque había mucho en juego, al fin y al cabo, era un partido de fútbol y se puede ganar o perder. Creo que esa responsabilidad anidaba en todos. La mayoría de jugadores tienen cierta madurez y experiencia para compromisos de este tipo y creo que estuvieron a la altura. ¿Con qué momento se queda de la experiencia en el Mundial de Sudáfrica y cómo vivieron todo aquello los jugadores? Recuerdo los momentos más tensos, después de la derrota ante Suiza. Fue el momento más crítico y la respuesta de los jugadores fue estupenda. Estuvimos 50 días concentrados y prácticamente no hubo ningún incidente, hubo una muy buena relación entre todos los miembros de la expedición. No fue la base del éxito, pero sí algo muy importante.

El fútbol es un negocio que mueve mucho dinero y además, con la llegada de la TDT, se ha convertido en el contenido Premium por el que luchan todas las televisiones. ¿Cómo ha vivido todo este proceso? Dentro de mi ignorancia en estos temas, todo el mundo se ha dado cuenta de los cambios tan grandes que se están produciendo; y en cuanto a nosotros, queremos tener buenas relaciones con todos y también con el mundo de la televisión. Además, la televisión pública de este país ha sido y es patrocinador de la Federación Española de Fútbol, por lo que creo que el fútbol en general tiene muy buena relación con la televisión.

En muchas ocasiones los futbolistas se convierten en personajes televisivos. ¿Cómo les afecta estar en el punto de mira? ¿Cree que hay demasiado sensacionalismo en televisión? Estamos en una época de extremismos y sólo vende lo muy bueno o lo muy malo, y a eso tenemos que acostumbrarnos. De todas formas, nosotros como personajes públicos, tenemos que dar, o por lo menos intentar dar la mejor imagen. A través de la televisión que se nos mete en casa todos los días, es indudable que tenemos que tener un buen comportamiento.

Respecto a los derechos televisivos del fútbol, ¿qué opina sobre que partidos de gran relevancia, como el reciente Barça-Real Madrid, sean de pago? Lo ideal es que todos los espectadores que quisiesen ver un partido de fútbol lo pudiesen hacer sin pagar. Pero tanto los clubs, como la industria de la televisión cobran mucho dinero e imagino que tendrán contraprestación con aquellos que lo pagan. Pero lo ideal es que partidos de tanta importancia se pudiesen ver gratis.

Desde su punto de vista, ¿qué le falta a la televisión en España? Estoy muy contento, porque prácticamente todas las retransmisiones deportivas y los informativos, que es lo que más veo, tienen un excelentísimo nivel. Siempre se le ha caracterizado por no mostrar mucho sus sentimientos cuando está en el banquillo… ¿la procesión va por dentro? Soy una persona emocional y, como todos, tengo unos sentimientos, lo que ocurre es que no me gusta hacer mucho teatro en

La final del Mundial fue seguida en España por casi 20 millones de espectadores, ha sido la emisión más vista en la historia de la televisión. ¿Qué se siente al saber que hay tantas personas pendientes de lo que hagan o digan? Estábamos al tanto de la repercusión que el Mundial de Sudá-

bosque

el banquillo, pero siento una “Las retransmisiones deportivas y los alegría enorme cuando consigues los objetivos que te has informativos tienen en nuestra televisión un marcado. En el fútbol, como en la vida, todo es pasajero y excelentísimo nivel” lo importante es que cada uno Ya lo dijo el presidente Manuel Campo Vidal durante la entrega responda ante esas situaciones como cree que debe de hacerlo. de los Premios Talento, no había sido un hecho oportunista, sino el fruto de haber sido la emisión más vista de toda la historia de Tanto usted como los jugadores son ejemplo para miles de la televisión. No era tanto premiar a Vicente del Bosque, sino niños que les ven por televisión… ¿Qué importancia cree que reconocer al fútbol español en este momento. tiene este medio para inculcar valores y educación a la sociedad en general? Los Premios Talento reconocen a los profesionales que trabaMucha, lo que ocurre es que está el contrapeso negativo y hay jan detrás de las cámaras. ¿Cree que debería valorarse más el programas que no son nada educativos. trabajo en equipo? Me llevé una agradable sorpresa en la ceremonia de entrega de Echa de menos algún programa de su infancia que sí transmilos Premios Talento, porque había personas que las conocía de tiese esos valores. nombre y otras prácticamente anónimas que estuvieron todas Siempre me ha gustado el programa de Cifras y Letras, que ahomuy simpáticas y reflejaron el afecto y la comunicación que exisra veo menos. Hace muchos años (1965) había un programa en te entre ellos, los que trabajan detrás de las cámaras y los que el que participaban diferentes colegios de España, emitido los ponen la cara. sábados por la tarde y se llamaba Cesta y Punto de TVE. Era un programa muy bonito que trataba la competencia educativa. En alguna ocasión ha ejercido de comentarista en partidos de fútbol, ¿qué le ha supuesto esta experiencia delante de las Últimamente no para de recibir premios. Uno de los más imcámaras? portantes es el Premio Príncipe de Asturias al Deporte a la Sinceramente no es una de las cosas que más me guste. He Selección Española de Fútbol. Desde el punto de vista social han cumplido algún compromiso pero no me siento cómodo, porlogrado que todo el país vibrase con sus triunfos y los hiciera que en la televisión hay que hablar de todo muy sintetizado, suyos, ¿qué le aportan este tipo de reconocimientos? reducir mucho las opiniones y eso siempre puede llevar al Creo que debemos estar contentos por todos los premios obtenidos, equívoco. desde el de más prestigioso hasta el de menor importancia, porque es un reconocimiento al fútbol, y sobre todo, al fútbol español. ¿Cambiaría algo de la televisión actual? No cambiaría nada, lo bueno es que hay televisión para todos. También ha recibido el Premio Talento Extraordinario de la Creo que hay muchas posibilidades sobre los gustos de cada Academia de Televisión que ha querido reconocerle, entre otras uno. Si a mí me gusta el fútbol, puedo pasarme todo el día viendo cosas, por una gestión de equipo que permitió a España alzarse fútbol y obviar cualquier tipo de programa, por lo que yo no camcon la Copa del Mundo en Sudáfrica. ¿Qué le supone que la Acabiaría nada y opto por la variedad. demia reconozca su trabajo?