/DEPOIS DE ABRIL
OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO 20’14
ACERT, 2014 de Abril. Assim estamos a celebrar ABRIL com o que de melhor sabemos fazer, convocando o público para o celebrar connosco. Muitas iniciativas acontecerão durante este anto. Espetáculos, exposições, debates, publicações e conversas que alimentarão a plataforma giratória de afetos que é a Acert.
/DEPOIS DE ABRIL
OUTUBRO NOVEMBRO DEZEMBRO 20’14
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Edição ACERT Associação Cultural e Recreativa de Tondela R. Dr Ricardo Mota; 3460-613 Tondela 232 814 400 geral@acert.pt www.acert.pt Edição 2.000 exemplares Setembro 2014 impressão e acabamento: Organi
TRIMESTRES MEMORÁVEIS!
Preparem-se para os últimos meses do ano que, longe de acabarem 2014, serão uma rampa anunciadora de um novo ano de loucuras emotivas, de afirmação de uma aventura artístico‑cultural de matriz associativa que irá entrar no 39º ano de ação. De julho a setembro a programação estabeleceu-se fundamentalmente no espaço exterior do Novo Ciclo Acert: o Tom de Festa e as múltiplas atividades dirigidas aos mais novos; e o acolhimento e apoio às diversas atividades educativas e comunitárias e às iniciativas de associações e instituições que têm o Novo Ciclo Acert como sua casa. Quase sem parar, todos os fins-de-semana, desde o final de Maio, “A Viagem do Elefante” percorreu 14 localidades do território Viseu Dão Lafões na companhia de mais de 700 participantes que se juntaram ao elenco do Trigo Limpo teatro Acert. Certificouse a importância de um projeto que, a partir da circulação de uma criação artística pluridisciplinar, valoriza identidades locais de gente boa e bonita,
SONHOS DO TAMANHO DE UM ELEFANTE POVOAM OS 38 ANOS DA ACERT ENLAÇANDO 20 EDIÇÕES DO FINTA. normalmente arredada dos circuitos de difusão artístico-culturais que privilegiam os grandes centros urbanos. Aprendeu-se, conquistaram‑se amizades que perdurarão na memória e na ação futura. Habitou‑se 70 dias junto das populações com quem se partilhou este sonho. Foram mais de 14.000 espectadores que corresponderam ao desafio.
Bem, mas voltemos ao que esta agenda vos reserva: • A abertura com um grande nome do teatro, Ruy de Carvalho. • A preparação de um “D. Juan”, uma coprodução do Trigo Limpo teatro Acert/Companhia Voadora da Galiza e a Universidade Sénior de Tondela. • 3 artistas plásticos do distrito de Viseu marcam com as suas obras a Galeria. • Teatro, música, dança, literatura, conferências, residências, acolhimento de iniciativas, ações para público escolar e ateliers formativos. Atividades e espetáculos que, pela sua diversidade de linguagens, pelo públicoalvo e pelas aliciantes artísticas representam um estímulo para sair de casa e partilhar convivências.
E há também o Finta - Festival Internacional de Teatro da Acert. A 20ª edição a ser festejada com brio e brilho. Doze espetáculos num calendário mais alargado (5 semanas). Iremos assistir a 3 estreias — uma delas internacional por um grupo da Ucrânia com o anseio da paz imediata — e uma ante estreia. Grupos nacionais e internacionais brindando o festival com propostas artísticas multidisciplinares. O teatro abraçando outras artes e leituras. O Dia Internacional das Pessoas com Deficiência com relevo neste 20º Finta e a merecer um dos grupos de teatro mais pioneiros no trabalho artístico profissional com pessoas portadoras de deficiência – Crinabel Teatro. Um encerramento do Festival para ser maravilhosamente compartilhado: os lançamentos do livro “A Viagem do Elefante por Viseu Dão Lafões” e do Livro/Cd com a música original de Luis Pastor para o espetáculo com as carícias poéticas do nosso José Saramago. A sedução da literatura, da música e da fotografia num dia memorável que celebra 38 anos de uma Acert que continua a fabricar sonhos.
Foto de Ricardo Chaves no Tom de Festa de 2014
programação
Continente apresenta / Teatro / Poesia / 4 OUT
TROVAS & CANÇÕES,
Actores, Poetas e Cantores UM DOS ATORES MAIS RECONHECIDOS DO TEATRO PORTUGUÊS, RUY DE CARVALHO, APRESENTA-SE PELA 1º VEZ NA ACERT.
DR
“TROVAS & CANÇÕES, Actores, Poetas e Cantores” é um espetáculo inédito da autoria de Paula Carvalho e Paulo Mira Coelho, reunindo três gerações de atores e outros grandes profissionais, ao redor da figura de Ruy de Carvalho. Não é o teatro apenas o que nos reserva este espetáculo que conta com os desempenhos de João de Carvalho, Henrique De Carvalho, filho e neto do ator, mas também com a linda voz da fadista e atriz, Ana Marta, Prémio Amália Revelação 2011, ao som da guitarra portuguesa do professor Ricardo Gama e da guitarra clássica de João Correia. O espetáculo pretende recordar uma mão cheia de poemas que tornaram famosas algumas da nossas grandes canções, desde Pedro Homem de Mello a José Luís Gordo, sem esquecer Zeca Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Mário Moniz Pereira, Ary dos Santos, Manuel Alegre, Florbela Espanca, José Luís Tinoco e Aníbal Nazaré. Uma apresentação em ambiente de grande intimidade com o público que certamente irá acompanhar os temas, por força das mil vezes em que foram cantados pelos palcos de Portugal. O
espetáculo tem ainda uma homenagem a três grandes nomes da nossa literatura: Gil Vicente, Luís Vaz de Camões e Manuel Maria Barbosa du Bocage. As TROVAS alimentarão as CANÇÕES, do mesmo modo que os atores e os músicos, também eles transformados em público, recitarão, tocando e cantando os temas que o bom gosto do nosso povo imortalizou ao longo do século passado. Uma viagem entre a récita e o concerto, numa amostragem que se pretende rica e saborosa, pelo facto de ser facilmente identificada por todo o público. Interpretes: Ruy de Carvalho, João de Carvalho, Henrique de Carvalho, Ana Marta, Ricardo Gama e João Correia. CONTINENTE APRESENTA SÁB. 4 OUT’14 · 21:45 Auditório 1 PREÇO: 10€ / Associado: 5€
Concerto / 18 OUT
depois de abril /
Fazenda Gustavo Dinis e Paulo Martins
Foto de João Simões
FAZENDA É UMA BANDA SONORA DE UM FILME SEM GUIÃO, É UMA MÁQUINA DE FAZER PAISAGENS. “(…) Fazenda é uma herdade fechada em 12 doze cordas, é o lugar onde se reúnem homens de mãos calejadas: Gustavo Dinis e Paulo Martins assumem aqui total liberdade no granjeio com esse instrumento de cultivo que se dá o nome de guitarra eléctrica. Duas guitarras em diálogo e contemplação, a serem mais do que apenas isso mesmo. Há aqui imagens. Um cinema sonoro pronto a absorver-nos nas paisagens que as duas guitarras produzem. Se tanto com o rock adubam a sua terra, onde encontramos o melhor da tradição musical do oeste norte-americano, também no céu encontram matéria exploratória, e damos por nós a pairar no espaço sideral, em plena viagem cósmica, nessa nave do psicadelismo. E porque isto na arte do cultivo também tem um quê de espontâneo, o duo não se prende em estruturas rígidas: há espaço para a improvisação, e a palavra jam ganha aqui novos contornos. Para intensificar o poder imagético de Fazenda,
acrescenta-se um elemento visual à receita: Zito Marques ingressa agora nesta viagem com projecção de vídeo.” Timóteo de Azevedo
Guitarras: Gustavo Dinis e Paulo Martins / Vídeo: Zito Marques SÁB. 18 OUT’14 · 21:45 Auditório 2 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Concerto Outonalidades / 25 OUT depois de abril /
Najla Shami (Galiza|Palestina)
COMPOSITORA GALAICO-PALESTINIANA PROCURA O DIÁLOGO ENTRE AS SUAS ORIGENS E AS SUAS REFERÊNCIAS ATUAIS.
Ainoa Calvo©
Cantora e compositora nascida em Compostela, filha de três culturas: palestiniana, galega e argentina, cresceu entre Galiza e Kuwait. Interessada pela música desde a infância, começa a estudar e cantar com 9 anos, fazendo parte de diversos coros polifónicos e formações de música tradicional galega. Nessa altura cria as suas primeiras canções, mas é aos 17 anos, idade em que começa a tocar a guitarra, quando as suas composições se tornam mais pessoais e a sua voz vê-se influenciada por estilos como o jazz, funk e world music. Gradualmente incorpora novas influências na sua linguagem, achegando sonoridades de Portugal, Brasil e África que mistura com as suas raízes e com o jazz, e imprime uma profunda pegada na sua evolução.
(…) Ela mesma destaca como valor da sua música o seu ecleticismo, e é precisamente essa abertura a todos os estilos que dá à sua música uma frescura e uma originalidade que a faz diferente a outras propostas. Bibliosons – 21/10/13
Najla Shami: voz e calimba / Sérgio Tannus: guitarra, cavaquinho, percussões e coros / Pedro Pascual: Acordeão diatónico e mandola SÁB. 25 OUT’14 · 21:45 Auditório 1 Espetáculo integrado no 18º Outonalidades circuito português de música ao vivo organizado pela d’Orfeu PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
A escola vem ao teatro / 29+31 OUT
depois de abril /
O fascismo dos bons homens Trigo Limpo teatro Acert
O ENVELHECIMENTO QUE FALA PORTUGUÊS. IMPIEDOSO, COMOVENTE, POÉTICO, SATÍRICO… COM DESVARIOS AMOROSOS.
Carlos Teles ©
Entre o trágico e o cómico, esta aventura de final de vida ganha, em palco, uma dimensão que nos remete novamente para o mundo do “faz de conta”, essa fantástica brincadeira que, em pequenos nos permite “reinar” e, já adultos, nos reaproxima da menoridade. A determinada altura o Américo, ao ralhar com os utentes do Lar, exclama: - “Parecem putos… Não têm vergonha na cara, estes homens desta idade, parecem putos…”, - o que nos remete para um universo onde as idades e os comportamentos se confundem porque, como diz o povo, “de velho se torna a menino”. E é neste universo que nos vamos mover e onde, num jogo de “faz de conta”, vão “reinar” as palavras de valter hugo mãe dando vida ao triste e divertido Lar Feliz Idade.
QUA. 29 OUT’14 · 10:30 SEX. 31 OUT’14 · 10:30 e 14:30 Auditório 1 M/12 · 105 Min. PREÇO: 2€ (Público Escolar)
“Fiquei maravilhado com o trabalho que o Trigo Limpo apresenta. Não podia esperar receber o meu livro devolvido desta forma, simultaneamente tão competente e amável. (…) Em certo sentido, uma encenação brilhante como a que o Trigo Limpo faz agora é o modo mais prudente para que eu, enquanto autor, regresse ao meu livro. (…) Voltamos a casa com vontade de colocar em cada vazio um sinal contrário. Porque momentaneamente estamos repletos. Fortes para muito mais do que o habitual.” Crónica de valter hugo mãe in JL a 22-01-2014
A partir de “A Máquina de Fazer Espanhois” de valter hugo mãe / Adaptação e encenação de Pompeu José Composição e Direção musical de Filipe Melo Cenografia de Zétavares e Pompeu José Desenho de luz de Luís Viegas e Paulo Neto Interpretação de António Rebelo, Hugo Gonzalez, João Silva, Pedro Sousa, Pompeu José, Raquel Costa e Sandra Santos
A escola vem ao Teatro / 4+5 NOV
depois de abril /
Olhar de Novo
Baal 17 - Companhia de teatro
O TEATRO QUE INTERROGA E DIALOGA
José Ferrolho ©
Espetáculo de Teatro Fórum sobre bullying Na vida, como no Facebook, os gostos não se discutem. Mas no teatro tudo é discutível. Mais ainda no Teatro Fórum, em que tudo é de facto discutido. Usando como pretexto a história de três amigas cuja relação se deteriora perante o olhar da plateia, o fenómeno (tão na ordem do dia) Bullying será analisado, discutido, dissecado, virado do avesso. Porque o teatro, ao contrário da vida, permite voltar atrás, fazer outras escolhas, mudar o passado, transformar o futuro. Este espetáculo propõe que cada espectador tome nas suas mãos a responsabilidade de alterar os comportamentos da protagonista, experimentando assim outras formas de atuação que conduzam a história a um desfecho diferente, mais risonho, positivo, livre do medo do Bullying.
Encenação: Filipe Seixas / Interpretação: Catarina Inácio, Helena Ávila e Susana Nunes / Facilitador: Filipe Seixas / Vídeo: Pedro Frazão / Fotos: José Ferrolho / Operação técnica: Paulo Troncão / Gestão: Rui Ramos / Direção Produção: Sandra Serra TER. 4 NOV’14 · 10:30 e 14:30 QUA. 5 NOV’14 · 10:30 Auditório 2 Dirigido ao ensino secundário M/14 · 70 Min. PREÇO: 2€ (Público Escolar)
Teatro / 8 NOV
depois de abril /
Rádio Cabaret Teatro das Beiras
Paulo Nuno Silva ©
O CARÁTER CLOWNESCO E MULTIDISCIPLINAR INSPIRADO EM SITUAÇÕES DO REAL CONFLUEM PARA UM UNIVERSO FICCIONAL ONDE AO REAL-PROGRAMÁTICO SE OPÕE O ABSURDO E O IRREAL-FANTÁSTICO. Rádio Cabaret é um espetáculo construído a partir dos textos do comediógrafo alemão Karl Valentin. Num ambiente social de um bairro popular é emitido a partir de um pequeno auditório, (o auditório da Emissora de Rádio do Bairro), um programa de variedades onde desfilam personagens-tipo, criados pelo imaginário daquele que foi um dos autores que no seu exercício de criação teatral, mais influenciou e determinou o chamado teatro de variedades europeu. Através de paródias, jogos de palavras, trava-línguas, enredos linguísticos, a construção deste espetáculo é estruturada tendo como ponto de partida alguns dos elementos mais representativos da sua obra. Monólogos, diálogos, cenas, peças e canções, que são o universo da criação artística e teatral de Karl Valentin, organizadas numa linha estética que
supõem poder interessar e agradar ao público contemporâneo português. As obras de Karl Valentin, como Charlie Chaplin ou Buster Keaton, cujas características são exemplo de comunicação estética e artística, influenciaram a criação teatral do último século. Muita da criação teatral contemporânea está marcada por esta influência, visível no teatro do absurdo. Autor: Karl Valentin / Encenação: Gil Salgueiro Nave / Cenografia e figurinos: Luís Mouro / Desenho de Luz: Jay Collin / Interpretação: Adriana Pais, Marco Ferreira, Pedro Damião e Sónia Botelho SÁB. 8 NOV’14 · 21:45 Auditório 2 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Festival Internacional de Teatro ACERT. A 20ª edição a ser festejada com brio e brilho. Espetáculos num calendário alargado a 5 semanas. 3 estreias — uma delas internacional por um grupo da Ucrânia com o anseio da paz imediata — e uma ante estreia. Grupos nacionais e internacionais brindam o público com propostas artísticas multidisciplinares. O teatro abraçando outras artes e leituras.
Finta > Danรงa / 14 NOV depois de abril /
[estreia]
Stretto Intruso (Alemanha/Roménia/Portugal)
José Cruzio ©
UM HOMEM DE FRONTEIRA, DO LIMIAR, DO LIMITE, QUE TENTA EXTRAIR DO CORPO CAMINHOS E DIREÇÕES. Inspirado e influenciado pela obra do poeta Paul Celan (1920–1970), procura-se um alinhamento de vivências individuais transformadas num amontoado de sensações físicas e afetivas, através de um universo visual intenso. Um homem desalinhado. Um homem de fronteira, do limiar, do limite, que tenta extrair do corpo caminhos e direções. Com ele, cessam os nomes, o desejo e o ato de nomear, a existência recua para o abismo da essência não diferenciada, única maneira de sair de si próprio. A linguagem não será direta, mas sim interiorizada, obedecendo a um movimento subtil, impercetível, como uma fraca e última respiração. O tempo e o espaço são outros: de fratura, de divisão, de impotência e de silêncio. A caminho do silêncio, o movimento degrada-se, desarticulase, o sentido perde-se num abstrato inconsequente. Um solo de dança… O encontro entre três artistas de três países — Roménia, Alemanha e Portugal — provenientes de áreas distintas,
coreográfico/performativo, música e artes visuais, precipita um espaço comum de observação, pesquisa e reflexão artística e pessoal. “Stretto” é esse lugar, a preto e branco e às riscas, onde os três intervenientes partilham e aprofundam pensamentos transversais, através de um universo performativo/visual, mergulhando na obra do Paul Celan. Direção Artística, Criação e Interpretação Romulus Neagu / Cenografia e Vídeo João Dias / Música, Interpretação ao Vivo Ulrich Mitzlaff / Desenho de Luz Cristóvão Cunha / Apoio Conteúdos e Edição Ana Lúcia Figueiredo / Fotos Play Bleu Blogspot, João Dias e José Cruzio / Parceria: Residência Guelra | Laboratório de Transcriação Coreográfica, Artetotal e Naco / Produção Intruso, Associação Cultural RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ACERT — NOV’14 Sex. 14 NOV’14 · 21:45 Auditório 2 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Livro / 15 NOV
depois de abril /
Artes e Ideias da Desconcentração
Lançamento do livro de João Luís Oliva
O QUE HÁ MUITO NOS FAZIA FALTA: UMA REFLEXÃO VIVIDA DAS PRÁTICAS CULTURAIS DO INTERIOR CENTRO-NORTE DE PORTUGAL. «Um olhar construído (e sempre em construção) a partir da observação de sucessivas práticas e da sua consideração em quadros mais gerais.» «Uma geografia humana e social topograficamente situada no interior centro norte de Portugal serve de cenário a referências, comentários críticos, propostas de resposta a questões estratégicas, manifestações de apreço e cumplicidade, tudo relativo ao movimento cultural — também sempre socio-político — que nesse território emerge e se verifica. (…) o volume pretende evidenciar uma realidade nem sempre apercebida e exprimir uma opinião sobre o poliedro plural e mestiço que deve ser a actividade de criação, produção e socialização de artes e ideias. E isto sem as muletas, também elas canónicas e padronizadas,
de populismos localistas mais ou menos associativos ou folclóricos. (…) Longe da elaboração de um peremptório estudo teórico ou proposta de acção prática — muito mais de um relatório ou inventário de realizações e respectivos protagonistas —, o que aqui se pretende é a exposição de um olhar construído (e sempre em construção) a partir da observação de sucessivas práticas e da sua consideração em quadros mais gerais.» João Luís Oliva
SÁB. 15 NOV’14 · 18:30 Auditório 2 Entrada Gratuita
Finta > Teatro / 15+16 NOV
depois de abril /
[estreia]
Casaverde Teatro O Bando
O TEATRO O BANDO HONRA O FINTA COM RESIDÊNCIA ARTÍSTICA E ESTREIA.
DR
CASAVERDE encara todos os desvios como acessos pontuais de uma loucura latente, encontrando o motivo e o apoio político para internar cada vez mais gente. Ninguém ignora que os loucos gesticulam muito. Megalómanas, as nossas mãos tomam conta dos nossos gestos e vontades. Ninguém ignora que a dúvida divide e que a reflexão multiplica. Insustentáveis e instáveis, os nossos olhos futuros ver-nos-ão repetidamente ridículos. E é essa busca que nos leva aos comportamentos mais absurdos e incompreensíveis, norteados pelos excessos do exemplar e do inquestionável. CASAVERDE é uma conceituada cientista que reúne em si teoria e prática. Poderosa, tem na ciência o seu universo. Megalómana, a sua mente sã é do tamanho de todas as loucuras.
Monólogo desenvolvido a partir do texto “O Alienista de Machado de Assis” / Encenação Guilherme Noronha / Dramaturgia Guilherme Noronha e Miguel Jesus / Cenografia Rui Francisco e João Brites / Música Jorge Salgueiro / Oralidade Teresa Lima / Desenho de Luz Rita Louzeiro / Figurinos Clara Bento / Adereços Fátima Santos / Execução Cenográfica Empresa Portuguesa de Cenarios (Epc) / Execução de Figurinos Teresa Louro / Produção Filipa Ribeiro / Criação Teatro O Bando / Com Sara De Castro RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ACERT —NOV’14 SÁB. 15 NOV’14 · 21:45 DOM. 16 NOV’14 · 16:00 Auditório 1 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Apresentação fase 1 / 21 NOV
depois de abril /
Don Juan UM DON JUAN QUE NÃO TEM IDADE PARA SE APAIXONAR COPRODUÇÃO TRIGO LIMPO TEATRO ACERT/VOADORA COM A UNIVERSIDADE SÉNIOR DO ROTARY CLUB DE TONDELA Com uma apresentação da 1ª fase trabalho marcada para o dia 21 de novembro, integrada no Finta, inicia no dia 6 de outubro esta coprodução entre o Trigo Limpo Teatro Acert, a Companhia Voadora e a Universidade Sénior de Tondela. A estreia desta produção ficará para março de 2015 uma vez que este será um trabalho para ser realizado no decorrer do ano letivo da Universidade Sénior de Tondela com a qual temos o enorme prazer de trabalhar! APRESENTAÇÃO 1ª FASE: 21 NOV’14 Auditório 1 · 21:45 Preço: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ ESTREIA :27 MARÇO DE 2015 PERÍODO DE FORMAÇÃO OUT A NOV’14 (1ª fase) DEZ’14 A MAR’15 (2º fase) INSCRIÇÕES: ACERT e Escola Prof. de Tondela
Teatro de primeira, com a terceira idade? A Universidade Sénior do Rotary Club de Tondela Sempr@prender.net é um serviço do clube à comunidade tondelense. Pretende “dar vida aos anos e dar anos à vida”, sobretudo proporcionando aos mais velhos a oportunidade de continuarem a aprender ao longo da vida e ocuparem de maneira interessante o seu tempo livre, combatendo a solidão. No próximo ano letivo, concretizando uma feliz e oportuna parceria com a Acert, vai ser possível “levar à cena” muita gente que, na vida, nunca se satisfez com “estar na plateia”. Sempre preferiram “ser protagonistas” da sua existência, dando permanente novidade à “cena da vida”. Encenar “Don Juan” de Molière vai ser um desafio bonito, com a Acert e uma Companhia galega Voadora sua parceira. Junte-se a nós, porque há lugar para todos e estamos “Sempr@prender.nunca é tarde”. Dr. Felisberto Figueiredo
UMA COPRODUÇÃO MUITO ESPECIAL RESULTA EM MAIS UMA PARCERIA ARTÍSTICA ENTRE A VOADORA (GALIZA), O TRIGO LIMPO TEATRO ACERT COM OS ALUNOS DA UNIVERSIDADE SÉNIOR DE TONDELA
A Voadora tem o prazer de voltar a esta casa ACERTINA que foi testemunha do seu nascimento em 2007. O Trigo Limpo Teatro Acert é a nossa família, acolheu e apoiou-nos em mil aventuras e agora voltamos para uma vez mais trabalharmos juntos sobre algo que nos une: O amor. Montaremos uma versão muito especial de Don Juan de Moliére. Um trabalho cozinhado a fogo lento com muito carinho, interpretado pelos atores da Universidade Sénior. Moliére apresenta um Don Juan hedonista, por isso escolhemos esta obra, porque é um festim, ainda que o final do personagem seja funesto. Don Juan é um ícone de sedução, um bon vivant totalmente arruinado cujo nome e aparência lhe dão um status que não tem. Perguntamo-nos se a aparente sabedoria da idade é justificada nos temas de amor. Os personagens desta história não serão nem jovens, nem rápidos, mas viverão intensamente as idas e vindas do amor. Uma Dona Inês de 70 anos que se apaixona não sente as mesmas emoções que uma rapariga de 15? Vivemos no ocidente, um lugar onde se valoriza o novo, o rápido, a juventude e a beleza. E assim é como se vive o amor no ocidente, como se fossemos a um restaurante de fast-food. Talvez seja hora de disfrutar de uma boa dose de slow-food. Voadora
Finta > Concerto Outonalidades / 21 NOV
depois de abril /
Couple Coffee UM DUO TALENTOSO QUE FAZ DE CADA CANÇÃO UM MOMENTO TAMBÉM TEATRALMENTE COMUNICATIVO
DR
Dupla formada pela Luso-brasileira Luanda Cozetti (voz) e o brasileiro Norton Daiello (baixo elétrico), radicados em Portugal desde 2005. Em 2007, editam o segundo CD, “Co’as tamanquinhas do Zeca!”, dedicado à obra do compositor português José Afonso, agora reeditado com surpreendentes revisitações, celebrando os 4o Anos do 25 de Abril. A par da carreira enquanto dupla, tanto Luanda Cozetti como Norton Daiello “emprestam” a sua musicalidade, profissionalismo e criatividade a artistas como Jp Simões (Norton e Luanda), Ivan Lins (Norton Daiello), “Sons da Fala”, “Rua da Saudade” (Luanda Cozzetti), entre outros projetos aos quais se dedicam de corpo e alma. Os discos dos Couple Coffee têm sido aclamados pela crítica especializada e pelo público.
A propósito dos 40 Anos do 25 de Abril, os Couple Coffee reeditam o cd “Co´as Tamanquinhas do Zeca”, revisitando a obra de José Afonso e levam para a estrada algumas surpresas. Luanda Cozetti: voz / Norton Daiello: baixo eléctrico SEX. 21 NOV’14 · 23:00 Bar Novo Ciclo Entrada Gratuita Espetáculo integrado no 18º Outonalidades circuito português de música ao vivo organizado pela d’Orfeu
Finta > Danรงa / 22+24 NOV
depois de abril /
Miraginava
Companhia Paulo Ribeiro
José Alfredo ©
MIRAGINAVA É UMA MARAVILHOSA VIAGEM AO DELICIOSO MUNDO DAS SOMBRAS. UM ESPETÁCULO PARA TODOS. Miraginava tem como ponto de partida a obra da artista plástica Lourdes Castro, que centra o seu trabalho na sombra de plantas, pessoas ou objetos, tendo sempre como matéria de suporte a “poesia “. Desta forma, Miraginava é uma maravilhosa viagem ao delicioso mundo das sombras, onde o universo poético de Lourdes Castro se cruza, rasga e dilui no texto Quando Eu Nasci de Isabel Minhós Martins. “Quando eu nasci nunca tinha visto nada. Só um escuro, muito escuro, na barriga da minha mãe. Quando eu nasci nunca tinha visto o sol, nem uma flor, nem uma cara. Eu não conhecia ninguém, nem ninguém me conhecia a mim. Quando eu nasci não sabia o que era o mar, nem que existiam florestas, nem que havia um mundo com montanhas e praias. Quando eu nasci, nunca tinha visto um passarinho, nem sabia que havia animais com penas, outros com escamas,
e outros com pelo, como o cão.” Nesta peça, o movimento, a música e as sombras fazem-nos descobrir e reinventar sabores, cheiros, sons e olhares num percurso sem fim, que nos traz de volta imagens e sensações, onde o Eu e o Outro, Natureza e Cultura e o Universo se manifestam como opostos necessários à compreensão, às ideias e ao pensamento. Dos contrastes, da luz/ sombra, da delicadeza da magia no que se vê para além do que é visto. Direção Joana Providência / Interpretação e Co-Criação Leonor Keil e Margarida Gonçalves / Produção Companhia Paulo Ribeiro / Fotografias José Alfredo
SÁB. 22 NOV’14 · 21:45 SEG. 24 NOV’14 · 10:00 e 14:30 Auditório 1 Público-alvo: famílias com crianças M/4 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Teatro / 27 NOV
depois de abril /
[ante-estreia]
Capucha Vermelha Teatro e Marionetas de Mandrágora
O SURPREENDENTE MUNDO DAS MARIONETAS RESIDE DE NOVO NA ACERT PARA PARTIR PARA MUITAS PARAGENS.
enVide neFelibata ©
É sempre difícil atravessar a floresta! Na cidade o tempo corre depressa com a multidão que o tenta acompanhar. Passado, presente e futuro, uma mulher, três mulheres! A menina, a mulher e a velha, três espaços, a cidade, a festa e a aldeia. Caminhos que percorremos e a um dado momento todos nós somos um pouco de cada uma. Capucha usa um capuz vermelho, que lhe aconchega a cabeça e a saudade. Não posso partir sem ver a avó, sozinha na aldeia que nunca irá abandonar. Há festa a caminho da aldeia! Podes tratar-me por capucha! A mim chamam-me Lobo, anda comigo!
Encenação e interpretação: Filipa Mesquita / Marionetas e cenografia: enVide neFelibata / Apoio à construção : Filipa Mesquita, Joana Domingos e Migvel Tepes / Sonoplastia: Márcio Décio / Figurinos: Patrícia Costa / Fotografia: Rita Rocha / Design: sergioalves.com / Produção: Clara Ribeiro RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ACERT — NOV’14 SEX. 27 NOV’14 · 14:30 Auditório 2 Público alvo: famílias e escolas 1º ciclo M/4 · 50 Min PREÇO: 2€ (Público Escolar)
Finta > Teatro / 29 NOV
depois de abril /
[estreia]
Mimiaturas Mimirichi Mimirichi Estúdio (Ucrânia)
DR
ESTREIA NO FINTA DE UMA COMÉDIA ANARCO-CLOWN Mimirichi é um dos grupos de teatro mais importantes da Ucrânia, entre os que trabalham em clown e pantomima, formosa fusão entre a milenária tradição dos saltimbancos eslavos com o lendário legado de Oleg Popov, Charles Chaplin e Marcel Marceau. Nesta estreia, os intérpretes são integrantes do Estúdio Mimirichi, sendo o espetáculo resultado do trabalho de formação nas técnicas que caracterizam artisticamente o trabalho deste grupo ucraniano. A trajetória artística do Mimirichi revela coerentemente a sua linha experimental que combina as técnicas de clown com a música, a pantomima e a improvisação e, onde a ausência da palavra, universaliza a comunicação. Nos diferentes festivais internacionais em que participaram, a crítica especializada definiu-os como uma “troupe” de “anarco-clowns”, e os seus espetáculos como comédia melancólico-caótica. A cenografia é extremamente lacónica, sendo o desempenho do ator o
principal protagonista da ação teatral. A companhia foi premiada em concursos nacionais e internacionais: premiados no concurso L. Yengnibarov (Moscovo), no festival de arte circense de Kiev. Medalha de Ouro no Concurso Artístico Internacional Memorial Charlie Rivel de Stuttgart 1991. Mais recentemente é de destacar a sua participação no Festival de Edimburgo, onde foram selecionados como melhor espetáculo cómico. A geografia das suas digressões é inumerável, alcançando assinalável êxito nos cinco continentes. SÁB. 29 NOV’14 · 21:45 Auditório 1 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Teatro / 2 DEZ
depois de abril /
A Cantora Careca CRINABEL TEATRO*
UM ESPETÁCULO NOTÁVEL POR UM GRUPO QUE É PIONEIRO NO NOSSO PAÍS E POUCO COMUM INTERNACIONALMENTE NÃO SÓ PELA ESPECIFICIDADE DOS ELEMENTOS QUE O COMPÕEM COMO PELAS OPÇÕES ARTÍSTICAS QUE LHE TÊM SERVIDO DE BASE. Saímos da sala dos “Smith” e ocupámos o jardim. Foi chegando gente. Uns passaram rapidamente, outros instalaram-se para sempre na anarquia de uma burguesia decadente. São 50 minutos à procura de um código para comunicar. A falha é inevitável. Não nos entendemos... nunca nos entendemos... O Teatro abandonou-nos como nunca e ficámos dependentes da sorte, da tentativa, de nós mesmos. Restanos rir. Rir muito! Para que ninguém perceba que nunca nos entendemos.
Miguel Louro Costa ©
*CRINABEL - Cooperativa de Solidariedade Social e de Ensino Especial
A CANTORA CARECA, a partir de Eugene Ionesco Encenação de Marco Paiva / Assistência de encenação de Milu Neto e Tiago Gonçalves / Com: António Coutinho, Ana Isabel Dias, Ana Rosa Teixeira, Andreia Farinha, Carlos Jorge, Carolina Sousa Mendes, Filipe Madeira, Hugo Fernandes, Joana Honório, João Leon, João Pedro Conceição, Ricardo Peres, Rui Fonseca, Sérgio Fonseca e Tomás de Almeida / Desenho de luz de Nuno Samora / Fotografia de Miguel Costa TER. 2 DEZ’14 · 21:45 Auditório 1 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€ Este espetáculo, para além de integrar a programação do Finta, decorre também no âmbito da Comemoração do Dia Internacional da Pessoa com Deficiência em parceria com projeto CLDS+ do Município de Tondela.
Finta > Teatro / 5 DEZ
depois de abril /
O Contrabaixo O Teatrão
UMA COMÉDIA FEITA DE SOM, DE PAIXÃO E DE FÚRIA!
Carlos Gomes ©
“O Contrabaixo” - história de um homem apaixonado pela música (e não só...) na qual O Teatrão volta a reunir, por um lado, dois Mestres que ajudaram a cimentar o papel artístico e pedagógico que O Teatrão tem desenvolvido em Coimbra e na região Centro e, por outro, possibilita a alunos do CMC a experiência de participar na criação de um espetáculo de teatro, alargando, dessa forma, a sua formação artística. Este é, pois, um encontro que marca uma nova etapa na relação entre professores e alunos das duas áreas, mas também entre instituições que se querem cada vez mais próximas. Assim possam outras escolas e teatros do país beneficiar desta ditosa conjunção, permitindo à sua comunidade usufruir, através d’O Contrabaixo, do melhor que o teatro e a música têm para oferecer: prazer, riso, espanto e... encontros!
Dramaturgia e direção: Antonio Mercado / Interpretação: António Fonseca / Iluminação: Alexandre Mestre / Apoio musical: Conservatório de Música de Coimbra / Design gráfico: Uni-Lab, por Francisco Pires e Marisa Leiria / Fotografia: Carlos Gomes / Produção executiva: Nuno Carvalho / Direção de Produção: Cátia Oliveira / Direção Técnica: João Castro Gomes / Produção: O Teatrão / Conservatório de Música de Coimbra 2014 SEX. 5 DEZ’14 · 21:45 Auditório 2 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Livro / 6 DEZ
depois de abril /
O Espaço Cénico como Espaço Potencial: Para Uma Dinamologia Do Espaço. de João Maria André e João Mendes Ribeiro
UMA NOVA EDIÇÃO DE REFLEXÃO TEATRAL SOBE AO PALCO DO FINTA.
Desenho de José Mendes Ribeiro ©
Nota de Apresentação A partir de uma distinção entre lugar e espaço ensaia-se, neste texto, a superação de uma fenomenologia do lugar por uma dinamologia do espaço, ou seja, pensando a relação entre corpo e espaço não a partir apenas da noção de presença do corpo no espaço e de abertura do corpo ao espaço, não apenas a partir de uma noção de espaço envolvente (o espaço envolvente é sempre um lugar), mas a partir das ideias de abertura do espaço, explicação e desdobramento do espaço, criação de espaço e inscrição do espaço. Do livro O labirinto do tempo e das emoções transforma o espaço num labirinto que é a potência para muitos labirintos, como as diferentes galerias hexagonais da biblioteca de Babel no conto de Borges. Por isso, seria tentado a dizer, parafraseando o escritor argentino,
que o espaço cénico é uma esfera cujo centro cabal é qualquer hexágono e cuja circunferência é inacessível, ou então, parafraseando a sentença pseudohermética em que esta se inspira, que o espaço cénico é uma esfera infinita cujo centro está em toda a parte e a circunferência em parte nenhuma. João Maria André
SÁB 6 DEZ’14 · 18:00 Galeria Novo Ciclo ACERT Entrada Gratuita
Finta > Teatro / 6 DEZ
depois de abril /
Dybbuk
TEATR NOVOGO FRONTA (Rep. Checa) THE PHYSICAL THEATRE COMPANY
PELA PRIMEIRA VEZ EM PORTUGAL, UM ESPETÁCULO SURPREENDENTE POR UM GRUPO DA REPÚBLICA CHECA QUE TEM OBTIDO ASSINALÁVEL SUCESSO E ELOGIOSAS CRÍTICAS NA EUROPA E NOS ESTADOS UNIDOS.
DR
É meia-noite. Um homem deve estar pronto para descer às profundezas mais profundas do seu ser e, nessa hora, se ele descer rápido e a uma profundidade suficiente ele verá as ruínas do Templo de Jerusalém, Deus chorando e mortos rezando. Um espetáculo sobre a energia feminina procurando o seu lugar no nosso universo. Ausência de face numa máscara de um rosto, há perguntas sem respostas. Não se sabe a primeira, não se vê a segunda e não se recorda da terceira ...? Dybbuk é um espetáculo baseado na expressão não-verbal (mímica) que combina o teatro físico com a dança contemporânea e a dança butho japonesa.
Irina Andreeva foi uma visão sobrenatural em Dybbuk... explosiva... um espírito possuído de forma exultante por outro corpo. Nelson Pressley, Washington Post Andreeva é uma mestre de contenção e, na sua clareza, calcula movimentos que constrói com uma tensão incessante. Às vezes ela parece lutar com forças eletronicas misteriosas, outras vezes, é ela própria força (…) fazendo uma arte poderosa. Howard Shapiro, o Philadelphia Inquirer Produção: Teatr Novogo Fronta / Iluminação: Ales Janak / Coreografia e interpretação: Irina Andreeva SÁB. 6 DEZ’14 · 21:45 Auditório 1 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Apresentação / 7 DEZ
depois de abril /
A Viagem do Elefante por Viseu Dão Lafões Um Roteiro em 2014
UM ESPETÁCULO, UMA VIAGEM, UM TERRITÓRIO. A propósito da circulação do espetáculo “A Viagem do Elefante” criado pelo Trigo Limpo teatro ACERT e promovida pela Comunidade Intermunicipal Viseu Dão Lafões, é apresentado o livro/roteiro “A viagem do elefante por Viseu Dão Lafões”. Mais do que um trabalho sobre o espetáculo, é um trabalho sobre o território e o que dele se destacou ao longo desta digressão. Um apelo à visita guiada por um elefante indiano. Um guia por locais habitados por gente boa, com recursos únicos, memórias e identidades que se cruzaram na passagem do elefante Salomão por cada terra. Um território que faça cumprir, citando José Saramago, que “No interior de cada país está o seu destino”. Quatro criadores (dois fotógrafos, Carlos Teles e Ricardo Chaves, e dois jornalistas, Sara Figueiredo Costa e Ricardo Viel) que acompanharam toda a digressão, mostram-nos o que de melhor descobriram em cada local, apelando ao visitante para que descubra por si
um território diverso, rico, estimulante. Um território cheio de sinais de enorme vitalidade, que ousou, demonstrar a cultura como ferramenta essencial de desenvolvimento. Uma comunidade que assumiu, com ousadia, apostar na criação artística como projeto comum aos catorze municípios que a integram. Um território que deixa marcas em quem o visita e que tem como “primeiro cidadão em comum” o elefante Salomão. O projeto não se confinou às apresentações nem se esgotou numa digressão teatral. A riqueza do processo, nas suas vertentes sociológicas, turísticas e de desenvolvimento regional mereceram, desde o primeiro instante, uma atenção particular. Uma obra pioneira, reflexo de um projeto pioneiro, que tenta demonstrar a importância de fazer/ pensar diferente em áreas como o trabalho colaborativo, o turismo, o desenvolvimento local e comunitário e
das práticas artísticas descentralizadas com repercussões na valorização dos territórios e das suas gentes. Assim, esta edição literária e fotográfica não é o diário de bordo do espetáculo “A Viagem do Elefante”. É sim um cicerone que dá conta duma experiência integradora, dando visibilidade aos locais e suas riquezas materiais e imateriais de forma singular. Esta edição desvia‑se propositadamente do sentido do habitual guia turístico, uma vez que é o Elefante Salomão que ficcionalmente corporiza cumulativamente o papel de viajante e do residente. Com as devidas ressalvas, a opinião de José
Saramago na sua “Viagem a Portugal” está subjacente ao que se pretende: “História de um viajante no interior da viagem que fez, história de uma viagem que em si transportou um viajante, história de viagem e viajante reunidos em uma procurada fusão daquele que vê e daquilo que é visto, encontro nem sempre pacífico de subjetividades e objetividades. Logo: choque e adequação, reconhecimento e descoberta, confirmação e surpresa.” DOM. 7 DEZ’14 · 18:00 Auditório 2
Finta > Concerto ‘A Viagem do Elefante’ / 7 DEZ
Luis Pastor e A Cor da Língua ACERT Concerto “A Viagem do Elefante”
CONCERTO DE APRESENTAÇÃO DO CD/LIVRO A VIAGEM DO ELEFANTE São por demais compreensivas as razões que levam à edição do CD/Livro, pelo que se torna igualmente imprescindível escutar ao vivo o seu pulsar junto duma plateia onde se incluem participantes locais das várias viagens com o Elefante Salomão e amantes da música em geral. Mais do que falar deste espetáculo, importa a ele assistir e voar simbolicamente no mundo teatral para que foi criado. Muitas surpresas reserva este concerto onde a música tem teatro dentro e onde os temas musicais serão tocados integralmente, abrindo apetências para levar o CD/Livro para uma audição mais íntima.
Ricardo Chaves ©
Músicas de Luis Pastor Letras de José Saramago Arranjos de A Cor da Língua ACERT e Luis Pastor
André Cardoso: Guitarra Portuguesa e Guitarra / Carlos Peninha: Guitarra e Braguesa / Lourdes Guerra: Voz / Luis Pastor: Voz, Guitarra, Timple e Tontoque / Luísa Vieira: Flautas e Coros / Lydia Pinho: Violoncelo e Coros / Miguel Cardoso: Baixo, Braguesa e Coros / Rui Lúcio: Percussões e Coros Participação dos músicos: Carlos Borges, Flávio Martins e Manuel Maio / Atores do Trigo Limpo teatro ACERT de “A Viagem do Elefante” DOM. 7 DEZ’14 · 21:45 Auditório 1 PREÇO: 7,50€ / Associado: 5€ / Descontos: 6€ / Desempregado: 2,50€
Finta > Apresentação / 7 DEZ
depois de abril /
CD-Livro A Viagem do Elefante MAIS DO QUE UM MOMENTO PARA RECORDAR, UM ALICIANTE MOTIVO PARA QUE A MÚSICA ADQUIRA UMA ALTERNATIVA DISTINTIVAMENTE INOVADORA. A música original criada pelo cantautor espanhol Luis Pastor para o espetáculo com arranjos conjuntos com os músicos do “Cor da Língua ACERT” revelou uma originalidade e identidade particular n’A Viagem do Elefante. O resultado obriga justamente a que perdure na memória de quem participou, assistiu ou, tão naturalmente, goste de música. Por isso, vai ser editado um CD bilingue (português e espanhol) para que se torne inesquecível. Por isso, vai ser também, associadamente, livro fotográfico e mapa da viagem para que a marca distintiva para que foi criada se mantenha. A adaptação dramatúrgica do conto ganhou autonomia, tendo momentos já previstos para que a composição musical agasalhasse a narrativa teatral que, cada ação, reclamava. Que letras criar para presentear os tão belos temas musicais que Luís Pastor ia compondo apaixonadamente?
A ideia surgiu: ler a obra poética de José Saramago, procurando poemas que voassem no universo de cada cena. Como por magia, a leitura dos poemas criava, não uma, mas várias alternativas de escolha. Parecia que o nosso escritor estava ali, solícito para poetizar cada canção e cada momento da viagem do elefante Salomão. As músicas ganharam um inovador carácter quando os músicos de “A Cor da Língua ACERT”, conjuntamente com Luis Pastor, criaram arranjos que as vestiam musical e teatralmente. As canções parcial ou totalmente interpretadas adaptaram-se ao pulsar teatral e a marcar tempos, ações e lugares do espetáculo. A mestiçagem de sonoridades, ritmos e arranjos trilharam as geografias desta viagem. As baladas viveram no meio das chulas, mornas, flamenco e música palaciana e sacra com um carácter inovador e miscigenado. A voz inconfundível de
Luis Pastor ganhou matizes de guerra, de ternura, de amor e de paixões a que se associou a cumplicidade criativa dos músicos com a braguesa, a flauta, a guitarra, o baixo, o violoncelo, as percussões e coros com vozes que produziam sons inusitadamente teatrais. Ouvir as músicas na íntegra com o alento do estúdio que tem Manuel Maio como produtor musical, será a surpresa que nos aguarda. DOM. 7 DEZ’14 · 21:45 Auditório 1 Um agradecimento muito especial ao Conservatório de Música de Coimbra pela parceria nesta edição e pela preciosa colaboração na cedência do espaço e equipamento de gravação.
Luis Pastor e Lourdes Guerra. A Cor da Língua ACERT: Carlos Peninha, Luísa Vieira, Lydia Pinho, Miguel Cardoso e Rui Lúcio. Com a participação especial na gravação de André Cardoso (Guitarra e Guitarra Portuguesa), Jorge Cardoso (Oboé), Jorge Campos (Clarinete Soprano e Baixo), Adriano Franco (Trompete), João Vilão (Fliscorne), Pedro Santos (Trombone)
A escola vem ao teatro / 11+12 DEZ
depois de abril /
Sermão aos Peixes Trigo Limpo teatro ACERT
Carlos Teles ©
UM CASAL DE SEM-ABRIGO DÁ VOZ AO TEXTO DO SERMÃO DO PADRE ANTÓNIO VIEIRA. O “Sermão de Santo António aos peixes” foi proferido pelo Padre António Vieira em 1654 mas mantém ainda toda a atualidade. A crítica que o autor faz ao ser humano através da alegoria dos peixes é tão notável e acutilante que, infelizmente, continua a fazer todo o sentido. No espetáculo do Trigo Limpo teatro Acert um casal de sem-abrigo dá voz ao texto do Sermão. Principalmente ele, uma vez que de cada vez que ela tenta falar se vê impossibilitada de o fazer. O casal acorda frente ao público e paralelamente ao ritual diário, mínimo no caso deles, vai proferindo as palavras do Sermão, como se da sua verdade se tratasse. De exemplo em exemplo desferem a sua raiva e encontram as razões da sua miséria. Ironizam sobre a sua situação através da situação atual de toda a humanidade, perdão, através do louvor das virtudes e da repreensão dos vícios, não dos homens mas dos peixes…
“Peixes, a primeira coisa que me desedifica de vós é que vos comeis uns aos outros. Não só vos comeis uns aos outros senão que os grandes comem os pequenos. Se fora pelo contrário, era menos mal. Se os pequenos comeram os grandes, bastara um grande para muitos pequenos; mas como os grandes comem os pequenos, não bastam cem pequenos, nem mil, para um só grande.” Texto: a partir de “Sermão de Santo António aos Peixes” de Padre António Vieira e “O Aquário” de Karl Valentin / Conceção: Pompeu José / Dramaturgia, encenação e interpretação: Pompeu José e Raquel Costa / Cenografia: Zétavares e Pompeu José / Colaboração no cenário: Cláudio Lima e Rui Ribeiro / Música: Gustavo Dinis / Desenho de luz: Luís Viegas / Técnico: Paulo Neto / Carpintaria: Carmoserra / Produção: Marta Costa QUI. 11 DEZ’14 · 10:30 e 14:30 SEX. 12 DEZ’14 · 10:30 e 14:30 Auditório 2 M/12 · 55 Min.
Novo Ciclo, um espaço aberto
4 OUT’14 /
IV Capítulo dos Carolos e Papas de Milho Em época de colheitas a Confraria dos Carolos e Papas de Milho continua a semear afetos e companheirismo, granjeando amizades e cumplicidades gastronómicas. A Acert será a eira maior deste capítulo a ter lugar no dia 4 de Outubro. Programa 10:00 Receção às Confrarias no Museu Terras de Besteiros e “Mata-Bicho” 11:00 Visita guiada ao Museu Terras de Besteiros 11:30 Foto de família e desfile até à Acert 12:00 Cerimónia de Etronização dos Novos Confrades Efetivos e Confrades de Honra 12:30 Apresentação do espetáculo “20 Dizer” 13:00 Troca de lembranças 13:30 Almoço convívio (espaço Acert)
NOVO CICLO, UM ESPAÇO ABERTO As portas do Novo Ciclo Acert acolhem, cada mês, várias realizações do Município, de Estabelecimentos de Ensino, grupos de Pais e educadores, empresas, e diversos encontros de carácter associativo. Mesmo “em cima da hora” e, desde que os espaços pedidos estejam disponíveis, as equipas técnicas e de produção da Acert, prestam o serviço público e comunitário, hospedando com prazer as iniciativas que são também matriz do conceito
de abrangência polivalente do espaço da Acert. Sem obrigação a agendamento prévio, exercemse oportunamente com satisfação. A vocação da cultura é congregar as energias empreendedoras da sociedade civil que favorecem a autoestima e o desenvolvimento da região nas suas distintas vertentes. Estamos felizes de dar uma “mãozinha” para que tudo possa prosseguir.
Novo Ciclo, um espaço aberto
18 DEZ’14 /
Concerto Comemorativo do Dia da Cidade
Banda Militar Do Porto
NA COMEMORAÇÃO DO DIA DA CIDADE DE TONDELA UM CONCERTO DE UMA BANDA FILARMÓNICA DE REFERÊNCIA. A Banda Militar do Porto é criada como consequência das várias transformações e reestruturações levadas a cabo, na estrutura do Exército Português, desde o início do séc. XIX até aos dias de hoje. Assim, é legítima herdeira das tradições históricas das antigas bandas militares sediadas na cidade do Porto, nomeadamente a Banda Militar do Regimento de Infantaria Nº 6, Banda Militar do Regimento de Infantaria Nº 18, Banda da Região Militar do Norte e demais designações estabelecidas por via das várias reorganizações, ao longo dos tempos, da música militar no Exército. Dentro da estrutura militar, tem por missão assegurar, no respetivo âmbito de atuação, as normas de protocolo relativas às cerimónias e atos militares e participar em atividades culturais e recreativas da responsabilidade do Exército. O elevado nível artístico, tornaramna conhecida e estimada não só na região onde está sedeada, mas
também em outros locais do país onde se tem apresentado. Passaram por esta banda os mais ilustres maestros de bandas. Atualmente, e desde Outubro de 2012, é chefiada pelo Capitão Chefe de Banda de Música Alexandre Lopes Coelho. Auditório 1 · 18:00 Entrada gratuita
exposições
Exposição / 18 OUT a 22 NOV
depois de abril /
A evolução da espécie segundo Maria de Betânia
UM SILENCIOSO CIRCO DE LOIÇA CHEIO DE ANIMAIS MUTANTES, CRIATURAS HÍBRIDAS, ESTÉREIS. Maria de Betânia é uma artista plástica que costuma viver e trabalhar por Lisboa. Nasceu no ano de 1983, em Viseu, cidade berço dos seus pais, avós e bisavós. Talvez para colmatar a sua dificuldade com as palavras, talvez para corresponder ao forte incentivo da sua família, foi descobrindo e desenvolvendo habilidades nos campos do desenho e da pintura. Já crescida, desistiu do sonho pouco fecundo de ser arquitecta e seguiu os seus estudos pela Pintura na antiga Academia Real de Belas-Artes, em Lisboa. (…) Betânia é uma moça que adora usar saias e vestidos, com um fascínio por flamingos e por azul cobalto, que se interessa pela Arte da Pré-História e pelas coisas que se avistam no céu. Fruto destas suas rigorosas observações celestes-extra-intra-terrestres, surge “A evolução da espécie segundo Maria de Betânia”, uma exposição de cerâmica contemporânea onde Betânia revela parte do seu animalário pessoal. Animalário este que se encontra bem distante do nosso
querido cão de louça ou da enorme coleção de animais de cores vibrantes e brilhantes de tradição bordalliana Numa clara referência à teoria evolucionista de Darwin, vamos assistir a um silencioso circo de loiça cheio de animais mutantes, criaturas híbridas, estéreis, que habitam uma outra Terra: aquela Terra invisível, interminável, imensurável que contém a Vida e a Morte. É que as mutações destes indivíduos foram causadas por fatores internos a estes, as suas mudanças externas correspondem a tentativas de adaptação e adequação a movimentos estranhos que ocorrem algures no interior de cada um. Para terminar, uma sugestão: a de passar pela página Maria de Betânia na rede social Facebook - www.facebook. com/iambetania - e acompanhar todo processo por detrás desta exposição. Maria de Betânia
INAUGURAÇÃO: SÁB. 18 OUT’14 / 21:00 Galeria Novo Ciclo ACERT Entrada Gratuita Visitas guiadas escolas 27 OUT’14 e 10 NOV’14 Visita guiada no Finta: 15 NOV’14 / 21:15
Exposição / 14 NOV a 7 DEZ
depois de abril /
Judas visto por José Cruzio Fotografias
FACES, EXPRESSÕES E MOVIMENTOS, TUDO O QUE ELE VIU E SENTIU NA SEMANA DE CONSTRUÇÃO DO JUDAS 2014. Um desafio foi-me colocado. Inesperado, sim. E insuspeito, há que dizer. (…) Nada me preparou para o que iria encontrar. Talvez o lapso tenha sido meu, ao não ter ponderado fazer pesquisa prévia. Por outro lado, talvez tenha sido consciente. Para não haver condicionamentos. Mais do que tudo, novas experiências, perspectivas e, no fim de contas, dedicação. De uma (não tanto) nova tradição assente em outras mais profundas, uma nova (e anual) recriação. Mais performática e coletiva. Um colectivo – Trigo Limpo Teatro; uma tradição continuamente recriada, uma comunidade dedicada. A súmula: Queima do Judas. Bem sei que quase dois mil anos é demasiado para o castigar. Simbolicamente, isso sei. Um ser humano que cometeu todos os atos
a que estava predestinado. Que esse destino foi cruel, que quem o criou preste as devidas contas. Isso já é um outro campo de discussão. Mas este castigo que a AcertTrigo Limpo idealizou, concebeu e pôs de pé… é bom demais! Delicioso e feérico, imersivo e imenso, comunitário e também pessoal. Presto tributo com o meu singelo testemunho: um fotodiário. Imagens daquilo que interpretei, nos pequenos e grandes momentos. Faces, expressões e movimentos. Tudo o que vi. E apreciei. Estampado nelas. E materializado nesta exposição. José Cruzio
INAUGURAÇÃO: SEX. 14 NOV’14 · 21:OO 18 Fotografias de grande formato no mobiliario Urbano da cidade de Tondela + 20 fotografias no Foyer da Acert Entrada Gratuita
Exposição / 22 NOV a 11 JAN
depois de abril /
Fotossíntese
Fotografias de Carlos Fernandes
O REGRESSO DOS ESCRITOS DE LUZ DE CARLOS FERNANDES A UM ESPAÇO DE ONDE NUNCA SAIU — UMA SERRA FLORIDA E HABITADA. Não há lugar para uma arte separada da vida, com coisas belas para admirar e formas feias para as mostrar. Se o que atualmente tentamos mostrar seja mostrado com arte (e não ao acaso ou por capricho), nada teremos para esconder. Fotografar traz-me à memória o prenúncio de instantes passados, vividos, presenciados ou apenas registados. Ao abraçar esta arte a fotografia -, descobri um modo simples e eficaz de perpetuar esses momentos, mas também complexo. Simples porque basta revelar essas impressões que, até esse momento, pertenciam apenas ao meu olhar. (…) Como artista, sinto a necessidade de manter um certo “romantismo” nos momentos que vou registando através da minha objectiva. Com este conjunto de fotografias - que intitulei de “Fotossíntese” procuro restabelecer o contacto, de algum modo perdido, entre a arte
e o público, mas, principalmente, entre as pessoas e o mundo que as rodeia, no sentido de algo vivo. À semelhança de “Estância”, projeto em que dirigi o meu olhar aos sanatórios abandonados da Serra do Caramulo, volto a centrar a minha atenção nesta serra florida e habitada de vida para registar e compor esta história visual e ambígua. Desta vez, apresento uma perspectiva noturna e atenta ao pormenor. Carlos Fernandes
“Um artista é aquele que, elaborando as suas próprias impressões subjectivas, sabe descobrir um significado objectivo geral e exprimi‑lo de maneira convincente.” Máximo Gorki
INAUGURAÇÃO 22 NOV’14 · 21:00 Galeria Novo Ciclo ACERT Entrada Gratuita Visita guiada escolas 24 NOV’14 Visita guiada no Finta: 29 NOV’14 / 21:15
projetos e residências A Acert está neste momento a desenvolver vários Projetos: • Time Case - Memória em ação • 365T+ Animação da Regeneração Urbana de Tondela
Neste espaço vamos divulgando as ações/evoluções de cada um deles, neste número apresentamos um novo projeto….
O que é TimeCase MEMÓRIA EM AÇÃO? A criação da memória cultural de um grupo ou comunidade é um processo contínuo, onde novas visões sobre o passado podem ter lugar. TimeCase. Memória em ação concentrase em assuntos como o passado esquecido e escondido de muitos países europeus, a dominação ou hegemonia cultural da maioria em sociedades cada vez mais multiculturais, o alargamento da diferença entre ricos e pobres, instruídos e não instruídos, privilegiados e não privilegiados. TimeCase estabeleceu-se para reunir, analisar e compartilhar estudos de caso de práticas de participação efetiva em todo o sector em geral e tem conduzido, uma análise comparativa com base na prática, em estudos comparativos de processos inovadores de abordagens educacionais e criativas relacionadas com a história do século 20. A formação entre pares, levou ao desenvolvimento de novas abordagens participativas, e novos padrões para ambientes de aprendizagem abertos e participativos no sector do património cultural, são propostos. Quem somos nós? Goethe-Institut Paris, Castrum Peregrini Amsterdão, Palazzo Spinelli per l’Arte e il restauro Florença, Associação Cultural e Recreativa de Tondela, Bucareste National University of Arts, Agência Exposições Sueca
Riksutställningar, CASS Universidade Metropolitana de Londres, Museu lituano teatro, música e cinema, Vilnius. Porquê participar? Num mundo globalizado, com mudança da demografia cultural, estruturas étnicas e sociológicas, indivíduos e grupos precisam ver a sua identidade cultural representada. Práticas artísticas participativas no campo da memória e patrimônio vão mais longe do que isso, elas permitem que as pessoas participem na criação do discurso, levando a diferentes visões da cultura, da identidade e da sociedade. Mas estamos conscientes da força das memórias ao entrar num exercício participativo? Como curadores, gestores culturais e artistas, estamos preparados para o desafio que os processos participativos nos colocam? Podemos considerar-nos já como praticantes de métodos participativos? 10 e 11 OUT’14 SEMINÁRIO DE ENCERRAMENTO DO PROJETO Castrum Peregrini – Amesterdão (Holanda)
Digressão do Trigo Limpo teatro Acert TRIGO LIMPO CIRCULANDO EM GEOGRAFIAS E SONHOS COM MUITOS ITINERÁRIOS E DESTINOS E a digressão do Trigo Limpo teatro Acert dá descanso ao Elefante Salomão poupando-o ao frio e à chuva, mas continua com a digressão das suas outras produções. Catorze são os espetáculos agendados, em final de Setembro, ainda em 2014.
Ricardo Chaves®
A 6 de outubro iniciam os trabalhos de preparação de “D. Juan”, coprodução entre o Trigo Limpo Teatro Acert, a companhia Voadora (Galiza) e a Universidade Sénior de Tondela. A apresentação da 1ª fase do trabalho será no dia 21 de novembro, integrada no Finta. Uma experiência artística que envolve elementos cuja idade não é revelada pelo ano de nascimento, mas pela genica e juventude com que se entregam à vida. O novo espetáculo “Um Riso a Sério?” entra na forja com estreia prevista em finais de Janeiro de 2015. Dois grandes escritores de humor reencontramse num casamento teatral onde a alegria se deita em cama de faquir.
DIGRESSÃO Outubro 2 OUT’14 “20 dizer” – Espaço Johnny 101 (Águeda) 3 OUT’14 “20 dizer” – Outono Quente (Viseu) 8 OUT’14 “20 dizer” – Coêdo (Vila Real) 10 e 11 OUT’14 “O fascismo dos bons homens” – Espaço Teatroesfera (Massamá) 25 OUT’14 “O fascismo dos bons homens” – Teatro Municipal de Vila do Conde Novembro 5 NOV’14 “Faz de Conta” – Festival de Teatro da Covilhã 7 e 8 NOV’14 “O fascismo dos bons homens” – Teatro Viriato (Viseu) 12 NOV’14 “O fascismo dos bons homens” – Oficina Municipal de Teatro (Coimbra) Dezembro 19 DEZ’14 – “20 Dizer” Espaço Montemuro 20 DEZ’14 – “Sermão aos Peixes” - Vela (Guarda)
formação
Oficina / 11 a 25 OUT
depois de abril /
Feltragem Manual II Técnicas avançadas
A ACERT E O CEARTE PROMOVEM UM WORKSHOP DE FELTRAGEM MANUAL EM TONDELA.
Ricardo Chaves ©
Objetivos O objetivo desta formação é proporcionar aos participantes conhecimentos teórico-práticos necessários para o desenvolvimento de competências técnicas e habilidades criativas com vista à execução de peças feltradas manualmente aplicando diversos materiais. Formadorora: Stefanie Kóhne Nasceu na Alemanha em 1965. Concluiu estudos de História da Arte na Universidade de Erlangen – Núrnberg. Desde o ano 2000, reside em Benfeita – Arganil, onde possui uma loja/atelier. Participa em feiras de artesanato e realiza várias exposições e workshops para adultos e crianças. Colabora com o Cearte desde o ano de 2005, ministrando desde então, vários cursos sobre a técnica de feltragem manual, em Coimbra e também, no Porto.
Componentes da Formação • Utilizações contemporâneas do Feltro • Breve Abordagem à Técnica da Feltragem com Água e Sabão • Breve Abordagem à Técnica da Feltragem com Agulhas • Diversos Tipos de Lãs e Outros Materiais • Conceção de Projetos de Vestuário e Acessórios de Moda • Execução de Projetos • Espaço Criativo • Execução de Acabamentos Formação de 50 horas Limitado a 15 participantes, mediante confirmação até 1 de outubro. Destinatários: Poderão frequentar candidatos empregados ou desempregados, entre os 18 e os 65 anos. 10 a 12, 17 a 19, 24 e 25 OUT’14 SEX. 19:00-23:00h SÁB. e DOM. 10:00-13:00 e 14:00-19:00 Sala Orgânica Inscrições na Secretaria da ACERT
Formação / 10+11+12 OUT
depois de abril /
Phonambient:Laboratório ATENÇÃO MÚSICOS, COMPOSITORES E ENTUSIASTAS DO SOM: INSCRIÇÕES ABERTAS PARA 3 DIAS DE FORMAÇÃO Phonambient é um projeto de documentação e transformação artística do património sonoro contemporâneo.
Miicaela Amaral ©
Nesta fase do projeto procuram-se músicos, compositores e entusiastas do som para integrar uma equipa local que ficará responsável pela gestão dos conteúdos documentais e artísticos da cidade de Tondela. Esta equipa irá receber formação gratuita durante três dias nas áreas das tecnologias musicais, gravações de campo e soundscape composition.
10 a 12 OUT’14 10 às 13h e 14:30 às 18h Parceria Sonoscopia e ACERT Formadores: Eduardo Magalhães e Henrique Fernandes Mais informação sobre o projeto www.sonoscopia.pt/phonambient Inscrições gratuitas na Secretaria da ACERT APRESENTAÇÃO 13 DEZ’14 · 21:45 Espaço a designar
Formação / OUT a FEV
depois de abril /
Riscos, linhas e manchas Curso de Desenho e Aguarela com Vanessa Chrystie. Pela minha experiência, toda a gente tem a capacidade de aprender a desenhar e pintar e de surpreender a si próprio quando dadas as ferramentas de conhecimento para tal. Para mim, o desenho não é só o ato de desenhar, mas uma maneira de estar na vida, uma maneira de ver o mundo que me rodeia. Adoro fazer isto com técnicas de desenho clássicas mas trazido para o nosso tempo. Porquê as técnicas clássicas? Porque sem conhecer as regras, não as podemos quebrar! Este curso pretende ser uma pequena abordagem ao desenho começando com a grafite, passando pela tinta da China e a aguarela. Para quem conhece estes materiais, será uma maneira diferente de as abordar. Eu como artista vou partilhar a minha interpretação das regras, e para quem não as conhece, é uma forma de começar a perceber o fascínio deste mundo infinito! Vanessa Chrystie ©
Vanessa Chrystie
Destinatários: Todas as pessoas maiores de 16 anos interessadas em desenho com grafite, aguarela e tinta de china entre outros materiais. Participantes: 6 a 12 OUT’14 a FEV’15, à terça-feira 1º Módulo de desenho com a duração de 6 semanas (11 NOV’14 a 16 DEZ’14). 2º Módulo de aguarela com a duração de 6 semanas (6 JAN’15 a 10 FEV’15). Aulas semanais com horário da formação a definir em reunião dia 21 OUT’14 · 21:00, com os interessados. Duração das aulas: 150 min
Formação / OUT a NOV
depois de abril /
Oficina de Teatro Para Docentes
VALORIZAR O TEATRO COMO FORMA DE ARTE O curso de Teatro organiza-se em torno de um conjunto de reflexões sobre metodologias pedagógicas e estratégias de comunicação, tendo em vista o trabalho na sala de aula ou com grupos de Teatro na Escola. Neste contexto, destacam‑se os seguintes objetivos gerais: • Valorizar o Teatro como forma de arte; • Promover o contacto direto com um conjunto de práticas teatrais; • Incentivar um contacto mais próximo com os públicos escolares, articulando a relação entre a Educação e a Cultura; • Fomentar o conhecimento de diferentes correntes dramatúrgicas portuguesas, clássicas e contemporâneas; • Valorizar os conteúdos curriculares de diferentes disciplinas nos vários níveis de ensino; • Mobilizar os conhecimentos e as atividades mais “ajustadas” ao desenvolvimento da criatividade e do espirito critico.
11, 18 OUT’14 15, 22 e 29 NOV’14 Formador: José Rui Martins Salas de formação na ACERT Uma iniciativa do: Centro de Formação de Associação de Escolas do Planalto Beirão. CFAE dos Concelhos de Carregal do Sal, Mortágua, Santa Comba Dão e Tondela Para Docentes de Educação Pré-Escolar, do Ensino Básico, Secundário e Educação Especial
{Núcleo de Basquetebol ACERT]
Mais de 20 anos de formação Basquetebol na ACERT O NBA conta com 20 anos a dinamizar a prática do basquetebol, apresentando para os mais novos atividades lúdicas para orientar o processo de aprendizagem do minibasquete numa ação educativa do desenvolvimento do domínio cognitivo, afetivo e motor, fator de formação da personalidade individual e coletiva. Como tal os treinos assim como os jogos e as competições não podem ser uma cópia do basquetebol e do universo dos adultos. O Minibasquete não pode ser encarado como uma “fábrica” de jogadores de basquetebol. É importante que se proporcione às crianças nestas idades de socialização, um vasto reportório motor e um largo conjunto de experiências. Os treinos decorrem no Pavilhão
Municipal de Tondela e no Pavilhão da Escola Secundária de Molelos, onde os jovens atletas treinam com grande satisfação e apoio dos seus familiares e colegas. O trabalho de equipa e o companheirismo entre todos são as palavras de ordem.
Zetavares®
{Núcleo de Escalada ACERT]
2014, final de temporada No verão o NEA dedicou-se um pouco mais à prática de canyoning para aproveitar a frescura da atividade. Para terminar a época desportiva restamnos a participação em 3 competições nacionais: Lisboa, Soure e Espinho. Fica ainda o desafio de estarmos presentes a escalar no assalto ao Caramulinho, no primeiro fimde-semana de dezembro. Mas para quem ainda não é praticante e quer iniciar-se nas técnicas de segurança e progressão em escalada, temos as habituais sessões de treino, no pavilhão municipal.
Os horários estão ainda por definir, mas será um horário para adultos no final do dia e 2 para os mais jovens ao final da tarde. Esta informação será divulgada no site da Acert logo que esteja disponível. Para participar há 3 condições: Ser sócio Acert Fazer o seguro desportivo da federação Ter vontade de escalar Responsáveis: Nelson Cunha e André Fernandes
Zetavares®
{Núcleo de Karaté da ACERT]
Pratica karaté A vida moderna dificilmente oferece os meios de qualidade para o desenvolvimento pessoal e social que todos gostaríamos de ver. Vários interesses pessoais conduzem ao favorecimento de comportamentos egoístas que nos tornam cada vez mais agressivos e aumentam quotidianamente os níveis de stress. O Karaté, enquanto “arte marcial” ou “desporto de combate” (e desde que devidamente orientado por professores qualificados e competentes), pode ser um dos espaços onde essas energias acumuladas são (re)orientadas a nível biológico, psicológico e social. Por outro lado, permite a aquisição de saberes e fazeres próprios de uma “arte marcial” direcionada para a defesa da integridade física sem armas, em caso de agressão violenta, o que pressupõe uma cuidada formação ética. O Karaté faz bem se for praticado corretamente!
No nosso projecto pretendemos promover um Karaté de forma individualizada, gerindo a natureza lúdica, agonista e de solicitação das qualidades físicas das tarefas que prescrevemos. Nessa gestão, estamos preparados para integrar variáveis diagnosticáveis (de domínio biológico, psicológico, social e axiológico), respondendo adequadamente às suas necessidades, motivações e aspirações. Traga inicialmente um fato de treino, venha conhecer-nos e decida depois se entra na nossa família de Karatecas. Treinadores: Sensei Ricardo Chaves e Sensei António Gouveia TREINOS: terças e quintas-feiras Menores 14 anos 19:00 - 20:00 Maiores 14 anos 20:00 - 21:00 Pavilhão Municipal de Tondela
{Yoga]
{International House]
Aula de Yoga
Cursos de inglês para crianças e jovens
Setembro de 2014 a julho de 2015 É bom recomeçar! Recomeçar com vontade de melhorar e aperfeiçoar o que foi desenvolvido anteriormente. É com este sentimento que vos convido a mais um ano de Yoga na Acert, com o objetivo de continuarmos a praticar a harmonia entre o físico, o mental e o espiritual. Ir ao encontro das necessidades do grupo e chegar ao individual, usando as várias ferramentas que o yoga disponibiliza, assim concretizando o objetivo fundamental do Yoga: o desenvolvimento como um todo de cada praticante. Até breve, Namastê! Professor de Yoga Mário Martins
No mundo atual a capacidade de comunicar em Inglês tornouse imprescindível. O Inglês é a língua do mundo de negócios, da investigação científica, do turismo, entre outros, e assim o domínio do Inglês é hoje um fator determinante para o sucesso profissional e académico. Os cursos de Inglês na Acert são organizados pela International House Viseu, que faz parte da International House World Organisation, mundialmente reconhecida pela qualidade do ensino. Os professores são ‘native speakers’ e possuem formação específica no ensino de Inglês como língua estrangeira. Os alunos frequentam 2 aulas de 90 minutos por semana. São integrados em turmas de acordo com o seu nível de conhecimentos e durante o ano letivo (outubro a junho) completam dois níveis.
{informações e horários]
HORÁRIOS
PREÇOS
BILHETEIRA/LOJA (dias com programação) Das 15:00 às 17:00 e das 20:30 às 22:00
ADMISSÃO DE ASSOCIADOS Acert Pagamento de uma joia de 0,50 € e uma quota semestral mínima de 7,50 €.
SECRETARIA E TESOURARIA 09:30 às 13:00 e das 14:00 às 18:00 BAR NOVO CICLO 14:00 às 02:00 RESERVAS Deverá levantar as suas reservas durante o horário de funcionamento da Bilheteira e até às 21h do dia da apresentação, ou ficarão sem efeito.
ASSOCIADOS Preço de associados da ACERT e/ ou sócios das entidades seguintes: • Cine Clube de Viseu; • d’Orfeu Associação Cultural; • Viriato Teatro Municipal; • Teatro Aveirense; • Sindicato dos Trabalhadores das Empresas do Grupo Caixa Geral de Depósitos. CADERNETA FINTA Inclui todos os bilhetes para os espetáculos do Festival Festival Internacional de Teatro da Acert, 14 de novembro a 7 de dezembro 25€ - associados; 45€ - normal DESCONTOS Estudantes, Reformados, Portadores de Cartão Jovem e Cartão Jovem Municipal. PREÇO ESPECIAL Desempregados: 2,50€ CRIANÇAS Espetáculos de Sala – Grátis 3 a 5 anos. Espetáculos Infantis — Pagamento a partir dos 3 anos, inclusive.
{antevisão]
Deixem o Pimba em Paz Com Bruno Nogueira e Manuela Azevedo SÁB. 17 JAN’15 · 21:45 Deixem o Pimba em Paz é um concerto e um espetáculo de desconstrução. E já não é pouco.
DR
O pimba é unificador. Às escondidas, para não parecer mal. Este espetáculo propõe-se a dar outra vida a essas canções, juntando músicos que fizeram arranjos de jazz e pop onde eles eram pouco prováveis. Assim, aparece Manuela Azevedo, para juntos darmos voz a esses temas. E a nós juntam-se as músicas de Quim Barreiros, Ágata, Marante e Marco Paulo, entre outros.
TROVAS & CANÇÕES
4 Teatro/ Poesia CAROLOS E PAPAS DE MILHO
4 Encontro* DON JUAN - T. LIMPO E VOADORA
6 a 17 Coprodução Teatro
OUTUBRO 10 a 12 Início Workshop FELTRAGEM MANUAL II
10 a 12 Formação 18 Concerto
PHONAMBIENT
18 Exposição
FAZENDA
A EVOLUÇÃO DA ESPÉCIE…
25 Concerto Outonalidades
FELTRAGEM MANUAL II
24 e 25 Workshop NAJLA SHAMI
O FASCISMO DOS BONS HOMENS
29 e 31 Teatro (público escolar)
Destacar por aqui e dobrar ao meio
8 Teatro
“OLHAR DE NOVO” - BAAL 17
NOVEMBRO 4 e 5 Teatro (público escolar) 11 Início Curso de desenho e aguarela VANESSA CHRYSTIE
“RÁDIO CABARET” – T. BEIRAS
18 Concerto - Comem. Dia da Cidade*
PHONAMBIENT: LABORATÓRIO
13 Apresentação Projeto
SERMÃO AOS PEIXES – TRIGO LIMPO
11 e 12 Teatro (público escolar)
DE ZEMBRO
“ORQUESTRA DO EXÉRCITO”
*Novo Ciclo, um espaço Aberto
27 Teatro - Ante estreia
29 Teatro - Estreia
7 Concerto + Lançamento CD/Livro
7 Lançamento Livro/Roteiro
6 Lançamento de Livro
6 Teatro
5 Teatro/Música
A VIAGEM DO ELEFANTE
A VIAGEM DO ELEFANTE
O ESPAÇO CÉNICO COMO ESPAÇO…
DYBBUK - TEATR NOVOGO FRONTA
CONTRABAIXO - O TEATRÃO
CANTORA CARECA - CRINABEL
DE ZEMBRO 2 Teatro
YOGA
MINIATURAS MIMIRICHI
29 Aula “Aberta”
CAPUCHA VERMELHA
20º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DA ACERT
STRETTO - INTRUSO
14 Exposição na Cidade
NOVEMBRO 14 Dança - Estreia
FOTOS JUDAS – JOSÉ CRUZIO
15 e 16 Teatro - Estreia
15 Lançamento de Livro
CASAVERDE – TEATRO O BANDO
21 Concerto Outonalidades 21 Teatro/Exercício
COUPLE COFFEE
ARTES E IDEIAS DA DESCONCENTRAÇÃO
DOM JUAN
FOTOSSÍNTESE – CARLOS FERNANDES
22 Exposição
MIRAGINAVA – C.IA PAULO RIBEIRO
22 e 24 Dança
A ACERT é uma Estrutura financiada por
ACERT Associação Cultural e Recreativa de Tondela Rua Dr. Ricardo Mota, 3460-613 Tondela t: 232 814 400 / email: geral@acert.pt