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Sumario: QUE ES LA VERDE? Surge como un proyecto independiente, que se propone difundir las diversas expresiones artísticas y culturales del ámbito local, nacional, y aun mas allá… creemos que como medios de comunicación, no estamos ajenos a la realidad de la que formamos parte y por ello pretendemos difundir y abordar diversas cuestiones sociales, desde una mirada critica y sin
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encuadrarnos bajo ninguna bandera política. Es por esto y por mucho mas, que te invitamos a formar parte de nuestra propuesta, sea cual fuese tu lugar, como artista, estudiante, lector, trabajador, profesional etc.…por que la cultura y la comunicación la hacemos entre todos/as y para todos/as!
HOY:
por Luis Sebastián Vértiz 3
1966...
Quién es el cerebro de la policía???
2013...
las respuestas están a la vista, tanto en la vieja Europa como en nuestra querida América Latina... Uff perdón, me dejé llevar!!
1966, FREAK OUT! Grito primal de las madres de la invención, paradójicamente en este grupo no hay ni una mujer, contracultural. SIIIII, pero quién está detrás? Ni más ni menos que un tal Frank Zappa y un par de locos lindos a saber: Ray Collins se encarga mayoritariamente de las voces y percute algunos objetos; Jim Black le da a los parches; Roy Estrada ejecuta el bajo y Elliot Ingber alterna con FZ las guitarras. Hablando propiamente del disco podemos decir que en estas 15 piezas FZ despliega todo su idiosincrático código genético que lo acompañará a lo largo de su vasta carrera (más de 60 discos oficiales). Por un lado, vamos a encontrarnos con una lírica muy crítica y satírica de la sociedad americana, inclusive a contrapelo de la cultura 4
joven que comenzaba a emerger en los Estados Unidos de post guerra. Dicen que con un botón alcanza de muestra, bueno aquí va: “Mr America, walk on by your schools that do not teach...”, “Mr America try to hide the emptiness that you inside…”, o algo así como Mr. América continúa con los colegios que no te enseñan, Mr América trata de esconder el vacío que hay en ti. Es así como FZ marca la cancha de lo que piensa respecto de la sociedad en la que vive y avisa sobre las manipulaciones desarrolladas desde Estado. Con respecto a la música que desarrollan las madres, estamos sin dudas en un campo muy fructífero y desconcertante a la vez. La palabra esencial sería DECONSTRUCCIÓN, FZ tiene sin dudas una gran habilidad para escribir estructuras pop y un placer sobrenatural por borrar los límites impuestos, en este caso los del rock, al cual utiliza como cara visible de su música, pero cuando profundizamos en su escucha encontramos varios elementos avant/ garde de los compositores clásicos como Edgar Varése o
Igor Stravinsky. Cuando suena el disco, uno puede notar que hay una secuencia lógica de complejidad que podemos estructurar en dos partes. La primera que contiene las canciones más accesibles que las podemos referenciar fácilmente con otros estilos, como el rhythm and blues y el doo woop, música que acompaño en su juventud a FZ. Pero la resultante es, sin dudas, más deforme porque las madres ensucian los estilos con una actitud bien punk y nos regalan joyitas como Hungry freaks, Daddy, Who are the brain police? y Go cry on somebody else’s shoulder , sólo por mencionar algunas. En la segunda parte, las madres se ponen experimentales y nos reclaman mayor atención , como por ejemplo en Help , im a rock, donde la base musical y los arreglos de voces son repetitivos y da la sensación de recrear un mantra hindú, y cuando entramos en el clima propuesto , repentinamente es cortado por un grito y una saturación que nos agarra desprevenidos. Inmediatamente después retoma
a la rítmica propuesta, la búsqueda viene de la mano de las intervenciones vocales, y nuevamente cuando nos acomodamos empieza a sonar una música atonal que corta la rítmica y la da paso al collage de voces que es sostenida por una percusión hasta el final. En It can´t happen here, la propuesta de delirio continúa y otra vez son las voces las que se hacen presente para generar un clima de estados alterados. Cierra el disco The return of the son of monster magnet. Esta pieza de 12 minutos de duración conjuga todos los elementos mostrados a lo largo del álbum, dando rienda suelta a la locura y la experimentación. Aquí FZ muestra todos sus dotes como compositor y, a su vez, sienta otra de sus características que lo acompañaran a lo largo de su obra como es la manipulación de las cintas. Qué más? TODO DICHO!
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Chancho E´ Monte Charlie Brownie
Orfeo
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Toboganes a Marte
Para publicar tu Disco en la Revista contactanos a LA VERDE y se parte del próximo número.
Charly García
Como conseguir chicas
Sexto álbum de estudio, “Como conseguir chicas” Grabado entre Octubre y Noviembre de 1988 en los estudios ION y Panda, Buenos Aires y Electry Lady, New York City y lanzado en 1989
Pappo’s Blues
Volumen 3 (1973)
La Renga
Desnudo para siempre (Despedazado por mil partes)
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CLASICOS INTERNACIONALES
Loaded es el cuarto disco de The Velvet Underground, publicado en noviembre de 1970, por el sello Atlantic Records. En 2003, fue elegido #109 por la revista Rolling Stone en su reedici贸n de los 500 mejores 谩lbumes de todos los tiempos.
VERDE
LA
THE VELVET UNDERGROUND
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PIXiES
OPA
Internacional doolittle
Goldenwings (1976)
REVISTA
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Con una mezcla de rock progresivo, latín y marcados riff en conjunto con unas voladas visuales hacen que la psicodelia a su irandcon na M sea parte de la experienciaPo querestos chicos producen Yani música, definiéndose así como una banda de Rock Progresivo Cachondo, con “la intención de que la gente se ponga a mover el culo”.
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I
ntegrado por Mauricio Suarez Becerra en guitarra, Emanuel “Mono” Sarramone en el bajo , Lucas “Loquillo” Alonso en percusión , Isaías Gadán en batería y Facundo Mastandrea en las visuales, conforman lo que es hoy Chancho E Monte. Después de un asadito dominguero, los chanchos nos cuentan sus chanchadas y sus experiencias como banda. ¿Cómo explicarían lo que es chancho? Mauri- Es un proyecto musical que nace de una banda que se separo hace mucho que se llamaba GOTA, de la cual quedamos el primer batero y yo. Siempre salieron bases musicales, y empezamos a armar la música entre los dos. Cuando teníamos los primeros temas nos empezó a cerrar la idea como propuesta instrumental. No hacia falta ningún cantante y empezamos a buscar bajista.
¿Cómo definirían lo que están haciendo? Isa- Rock progresivo cachondo. Mono – lo de progresivo hasta ahí, es instrumental, tiene rasgos, cuelgues. Los cambios abruptos los unísonos. Todas las canciones tienen una forma determinada que es parte del rock progresivo. Son canciones que tienen muchas partes. Combinación de estilos que eso es del rock progresivo. Climas distintos, sacados no solo del rock sino también de la música latinoamericana.
¿Qué influencias tienen en la banda?
Mono- A mi me parece que como esta hecha la banda y el modo de trabajo que tiene también, habla mucho de la influencia que tiene cada uno, que es totalmente abierta en ese sentido. Es mostrar una idea y cada uno desde su punto de vista aportar lo que sea para generar algo. Siempre vemos que sucede, se tira una idea y todos aportamos desde nuestras influencias. Mauri- venimos de palos diferentes y eso esta bueno. En mi adolescencia me influyeron mucho los riff de Pantera, Metálica Rage Again the Machine. Mucho riff y Groove. Y también empezó a influenciar cosas de latín jazz. Mono- Se nota que estuvimos escuchando un poco de hard rock en nuestra adolescencia. Las cuerdas le dan eso. Pero se pueden ver influencias de todos lados en la banda más que algo particular. No estamos condicionados por un estilo particular.
Entonces Las composiciones son en grupo Mono- Sí, por lo general las composiciones son en grupo. La mayoría de los temas los trae el Mauri, las ideas principales, y después va fluyendo. Se va terminando de armar en la sala entre todos con el aporte de todos. Se proponen bases y se van trabajando sobre las mismas. Isa- Es que no tenemos una influencia clara, en el sentido de que todos tenemos una misma sonoridad en mente, que remite a una misma banda. Sino más bien, como dice el mono, uno lleva una idea y vamos aportando todos a eso. Escuchamos músicas distintas y la combinación va surgiendo de eso. 11
Mauri- Nos gusta mucho mezclar cosas, está bueno que no te encasillen y no encasillarse , te da libertad a la hora de componer, podes hacer casi lo que quieras . Loquillo- En sí lo que tienen los temas es una parte de riff, que eso es lo que lo hace rockero / funckoso. Y se nos dan naturalmente arreglos enroscados. Mono- SÍ, eso es culpa de ellos dos, del batero y el violero (risas) Isa- Yo los cortes más enroscados que hice en mi vida los hice por culpa de él (señalando a Lucas Alonso el percusionista)
-Entonces la culpa es de… ¿Y ahora con la innovación de las visuales? Mono- Apareció el factor que nos faltaba, cierra el show. Suman a la puesta en escena. Al hacer instrumental, tanto en vivo como en los ensayos tenemos mucha comunicación entre nosotros, no estamos pendientes del público y eso en relación a lo escénico nos juega un poco en contra. Pero con las proyecciones que está haciendo el Cufa la gente ya no nos mira tanto a nosotros. Las proyecciones son una gran puesta en escena porque le da forma visual a la música y nosotros nos dedicamos a tocar. No me preocupo en que me vean la pelada. (risas) Isa- Lo que me parece más potente es que Facu trabaja con nosotros en vivo, es decir, él mezcla los videos de acuerdo a lo que esta sonando. Ensayamos las partes y los cortes, pero en general se improvisa en conjunto. Cuando hay proyecciones la gente entra en otro estado. 12
¿Qué es lo que dice la gente? Mono- La definición que más me gusto a mi, fue de un amigo que era la primera vez que nos iba a ver en vivo y me dijo que le había invadido la psicodelia : “sentí que me invadió la psicodelia en el cuerpo”. ¡Genial!, misión cumplida. Nos han dicho que los hacemos pasar por un montón de estados, tanto la música en conjunto con las imágenes. Distintos estadios emocionales Mauri- Por ahí estas en una parte re polenta y sacada y después viene una parte re tranquila y cuando quieren acordar están de vuelta en la parte sacada. ¿Tocan con otras bandas? Mono - Si. Una banda sola sonando por dos horas aburre. Cansa, Es mucha información. Son muchas partes y cortes y eso también puede ser en exceso tocando solos. Isa- A mí me parece interesante compartir las fechas, y un show solo de chancho a parte de que sería muy denso, a mí me parecería que faltaría algo. La mayoría de las veces que tocó chancho fue por invitación de amigos para compartir la fecha. Loquillo - Aprovechamos para saludar a bandas amigas como los Charlie Brownie, Chapati Pa Mi, Gatos Negros, tela de juicio, Orfeo Vuelve, Inés Anís de capital, La Descalibrada, Trifase y Juan y los Grillos de Santa Rosa - La Pampa, Jaspe, Tranvía y muchas otras que se nos escapan…
¿Han tocado en otros lados además de la plata? Isa- En verano hicimos una gira patagónica, Vied-
ma-Santa Rosa. Loquillo- La primera vez que tocamos con esta formación fue en agosto del año pasado en el Olga Vazquez, en noviembre grabamos el demo y en enero estábamos en la gira. Mauri- Con esta formación se noto mucho ese cambio de energía positiva, de que estábamos los cuatro tirando para el mismo lado y cuando está esa energía las cosas salen casi solas. Mono- Y de hecho así salió lo de tocar en Viedma y Santa Rosa, venían las vacaciones y no queríamos colgar la banda y nos propusimos tocar en Viedma primero. El loquillo se puso a contactar lugares y gente en Viedma y una vez que saló lo de Viedma, Isa dijo: “entonces toquemos también en Santa Rosa” y ahí no más se puso en contacto con gente amiga y salió lo de Santa Rosa también. Mauri- La idea ahora es hacer una gira más larga y conocer otros lugares. Me encantó la experiencia, nunca la había hecho y fue genial Isa- Para este verano si es posible. ¿Y este año como cierra chancho? Mauri- Con la grabación del disco en un estudio. Men-
talizándonos para afilar detalles y grabar. Grabar en vivo requiere de estar bien ensayado y tener todo re cocinado. Eso estamos haciendo, ensayando y viendo detalles. Pensando cómo vamos a armar el disco, si tendrá separadores entre tema y tema, etc. Mono- Nos gusto mucho el resultado de un demo que hicimos en un día de grabación, todos juntos. Lucas - Es el que grabamos en vivo el año pasado antes de salir a esa mini gira, es el que está colgado en la web
SOUNDCLOUD CHANCHO E´ MONTE Grabación y Mezcla: Facundo Sarramone Estudio de La Santa Cochina
Mono- Como experiencia estuvo buenísimo y nos quedamos con gusto a poco. Queremos un disco. Así pretendemos cerrar el año, cerrar un par de temas nuevos que tenemos para sumar a la lista y generar un lindo disco. A fin de año estar encarando ese proyecto. 13
foto de: Pablo Arascoyta
¿Y el asado que significa en chancho? teniendo en cuanta la imagen del demo Mono- El asado para chancho es como el baño para algunos. Isa - ¿Cómo el baño?... Mono- Cuando uno está en el baño, sentado, uno piensa mucho. Del baño salen muchas ideas productivas, bueno en Chancho es en los asados. Se dan muchas charlas, de hecho esta entrevista se esta haciendo después de comer un pedazo de carne muy rico, de un chancho, por cierto.
Donde hay asado hay chancho Lucas – Asado y mándala, el concepto del asado es lo popular y el encuentro, y el mándala es la perfección y la psicodelia. El asado para nosotros simboliza esa cuestión 14
chancho e´ monte - Olga Vazquez Septiembre 2013
popular relacionada al goce y el buen pasar, lo que pasa en ese momento, “en el encuentro”, y el mándala tiene que ver con todo lo pensado, prolijamente trabajado y pulido en nuestros temas. Chancho es la convivencia de esos dos conceptos, que quedaron plasmados en la tapa del demo. Mono- Nos pensamos como una banda de rock progresivo y trabajamos en concretar eso, y siempre con la intención de que la gente se ponga a mover el culo. Ete aquí lo de rock progresivo y cachondo.
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“La vieja angustia adolescente” teenage angs has paid of well
Ahora que empieza el frio y mi vieja está viniendo más seguido a casa, me viene a la mente una imagen de antes. Me acuerdo de verla en invierno sentada en una silla con la gata encima,bajo la luz amarilla, cosiendo. Siempre me gustaron los sacos de lana que usaba. Debio haber sido por ella tambien que empeze a usarlos y no solo de verselos a Cobain. Con el tiempo me di cuenta de las cosas que tome de ella aunque la verdad, nos vemos muy poco y casi no hablamos. A veces me pregunto que compartimos.
Algunas manias, creo, y el amor por los gatos. Tambien me pregunto que compartia en la adolescencia con Cobain. La busqueda neurotica de la Madre, pienso - la nostalgia del Útero. Cuando viene mi vieja a casa se lleva la ropa para arreglar - me cose los botones de la camisa y los pantalones rotos. ¿Será esa su forma de decirme que me quiere? (Nicolas Garcia) Edidion digital:
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K
urt, hijo primogénito de familias numerosas, nació con tres kilos cuatrocientos gramos de peso y cabello y tez oscuros. A los cinco meses el pelo del bebé se le volvería rubio y su color de piel se tornaría blanco.
En las navidades del segundo año de vida de Cobain afloraría ya su interés por la música. La familia de su madre, los Fradenburg, tenía tradición musical y el pequeño Kurt se quedaba fascinado al ver a su tía Mary o a su tío Chuck tocar la guitarra. Ese año, sus tías y tíos lo grabaron cantando “Hey Jude” de los Beatles y cuando tenía cuatro años, al regreso de una salida al parque, se sentó en el piano y compuso una sencilla canción sobre su aventura. A Kurt le encantaba inventarse sus propias letras y ya desde
pequeño se destacaba en actividades artísticas, pintando con 5 años cuadros de gran realismo. En febrero de 1976, justo una semana después de su noveno cumpleaños, los padres de Kurt deciden divorciarse. Para él aquello supuso un momento traumático y marcaria su personalidad incipiente con un rasgo que lo llevaría para siempre: en lugar de exteriorizar su angustia se encerraría en sí mismo. Por aquellos tiempos también aparecerían los primeros síntomas de un trastorno gástrico que lo acosaría después de adulto. Al llegar a séptimo año, en septiembre de 1979, entraría en la banda del colegio de Montesano tocando la batería, empezando a tomar clases de música desde el quinto año.
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En 1981,
con catorce años, empezó a rodar sus propios cortos con la cámara super 8 de sus padres. Una filmación que realizo en 1982 ilustra el lado más oscuro de su psique, en donde Kurt en la escena final representa su propia muerte. La película tendría por título Kurt y su sangriento suicidio. El hecho de que el niño hablara con indiferencia de esos temas no sorprendería a nadie en su familia, la cual ostentaba varios casos de suicidios en su haber. Para su decimocuarto cumpleaños su tio Chuck tuvo la ocurrencia de hacerlo elegir entre una bicicleta o una guitarra eléctrica como regalo. Para un chico que pasaba sus días dibujando estrellas de rock en su cuaderno, no había mucho que pensar.
1982
En marzo de , después de mucho insistir, Kurt logró el propósito de irse de la casa que compartían su padre y su madrastra con los cuales no lograba tener una buena relación. Desde entonces seria años de peregrinación para Cobain, en donde viviría en diez casas distintas, con diez familias distintas, en un lapso de cuatro años. A ninguno de esos hogares los sentiría como propios. En la primavera de 1983 se produciría un acontecimiento importante para el joven Kurt, iría al Seattle Center Coliseum a ver su primer recital, esa noche tocaba Sammy Hagar y Quarterflash, y marcaría un hito en la relación musical que Cobain empezaría a construir con esa ciudad. Ese mismo año descubrió el punk rock cuando vio a la que sería una de sus bandas favoritas luego, The Melvins, y una fuente de inspiración en lo que sería el sonido de Nirvana. En 1984 se produciría la ruptura definitiva con su familia. Ese año, Kurt estaba parando en la casa de su madre y tras una fuerte discusión sumada a una relación que venía de mal en peor, fue echado y dejado en la calle en lo que implicó la huida física y emocional definitiva. Había habido otras huidas, además de la costumbre a recluirse que adopto después del divorcio, pero aquella vez se veía impotente
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e invadido por el miedo real ante la perspectiva de tener que cuidar de sí mismo. Siete años después escribiría una de sus canciones más famosas sobre aquella época sin
techo: Something in the way. Luego de 4 meses en la calle Kurt volvería finalmente a vivir con su padre.
Ese mismo año, en casa de la familia Reed, otro de los hogares transitorios de Cobain, conocería a Krist Novoselic, quien seria a la postre el bajista de Nirvana y una de las personas más cercanas a Kurt. A su vez ya se hacía más fuerte la idea en él de un futuro en el negocio de la música, con 17 años ya fantaseaba con ser un músico profesional. Sobre fines de 1984 empezaría a trabajar en la limpieza del Instituto donde, en su momento, asistía a clases. Para esa altura ya había dejado el colegio y cada noche se plantaba un overol marrón y fregaba los pisos, lo que daría pie después en la propia parodia que Cobain se haría en el video de su canción
más popular Smells like teen spirit, en donde aparece un
viejo que representa a él en ese trabajo. En diciembre de 1985 Kurt empezó a ensayar algunos de los temas que había compuesto con Dale Crover al bajo y Greg Hokanson en la batería. Aquella formación se llamó Fecal Matter, y se trató de su primera banda de verdad. Por entonces uno de los pocos rayos de luz que vio Cobain se produjo cuando Krist Novoselic se mostró interesado en formar un grupo. Krist fue una de las primeras personas a las que Kurt había pasado una cinta de Fecal Matter y aquel se manifestó interesado, sobre todo en la canción Spank Thru.
Kurt y Krist comenzaron a tocar con un baterista llamado Aaron Burckhard en un grupo sin nombre, con Krist al bajo, Burckhard en la batería y Kurt en la guitarra y las voces. Aquel trio serviría como proyecto de incubación de Nirvana, y brindaría a Cobain la oportunidad de explorar sus aptitudes como líder musical. Para 1987 la vida de Cobain seguía a la deriva y lo único
vana es el estado que se alcanza una vez superado el ciclo interminable del renacimiento y padecimiento humano. Cobain se consideraba budista en aquella época, si bien su única práctica de fe se limitaba a haber visto un programa televisivo nocturno de los conocidos como late shows. En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su
que lo hacía sentir importante era la música. El grupo iba consolidándose pero para fin de año tuvieron que enfrentarse con un problema que los acosaría durante los próximos cuatro años: el baterista Por cuestiones laborales Burckhard ya no podía ensayar y luego de él desfilaron Dale Crover (1988, 1990), Dave Foster (1988), Chad Channing (1988-1990), Dan Peters (1990), hasta dar definitivamente con Dave Grohl (1990–1994).
primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por bandas que marcaban la escena de la época como The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. En Sub Pop, Kurt trabajo con nombres que serían fundamentales en la consolidación del género grunge como el productor Jack Endino, Bruce Pavitt o Jonathan Poneman.
Para el año siguiente Kurt dio con el nombre definitivo para el grupo. Nacía Nirvana. En el budismo, el nir-
grupo, ya que solo en ese año darían un centenar de con-
1989 supuso uno de los periodos más movidos para el
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ciertos, cifra mucha mayor a la que estaban acostumbrados. La vida de Kurt pasó a adquirir la rutina de un músico profesional. El 9 de junio de ese año serian la banda soporte de Mudhoney y Tad, las dos más importantes de Sub Pop, en lo que supuso la presentación oficial de Bleach, en el Moore Theater de Seattle. Aquel verano Nirvana tendría su primera gira por Europa, dando 37 shows en 42 días, en 9 países distintos. A comienzos de 1990 la banda, tras romper con Sub Pop por las paupérrimas condiciones de la gira europea, empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el se-
gundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. A todo esto la salud de Cobain se había visto en decaída por el stress sufrido en el último tour y a sus históricos problemas estomacales le sumaba la dificultad para conciliar el sueño, las pesadillas recurrentes y el bruxismo; todas cuestiones que influían en su frágiles estados de ánimo. Siguiendo recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en 1990. La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía discográfica. El resultado,
Nevermind, es ahora considerado un clásico a la vez que
sería el producto de la formación definitiva del grupo: Kurt en guitarra y voz, Novoselic en el bajo y Dave Grohl en batería y coros. Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. Smells Like Teen Spirit recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Kurt Cobain en lo que implica una herencia que excede lo netamente musical. Para esa época la vida emocional de Cobain tiene un punto de inflexión al conocer en 1991 a la también cantante Courtney Love. Para un muchacho tímido, introspectivo y
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con contadas relaciones en su haber como Kurt, Courtney representaba lo contrario de si y eso resulto en una conexión absoluta (la búsqueda de la diferenciación y los opuestos es una estrategia que Cobain se daría para escapar de su pasado y sus demonios internos). Con ella se casaría en 1992 y tendrían hija, Frances Bean Cobain. La relación con Love sería de gran profundidad e intensidad, rozando lo enfermizo, aumentando en Cobain de manera preocupante el consumo de heroína, la cual usaba para automedicarse desde unos años antes para aliviar sus fuertes dolores de estómago. A mediados de 1992, y tras enterarse que iba a ser padre, Kurt entro en rehabilitación. Posteriormente, en 1993, salió el disco In Utero, el cual tenía un sonido más experimental y conto con el trabajo del productor Steve Albini y la colaboración de Pat Smear en guitarra rítmica. El disco no tuvo el éxito de Nevermind y hasta sufrió la censura por parte de las grandes cadenas comerciales ya que canciones como Rape Me y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum generaban
controversia en cadenas que se definían como “orientadas a la familia”. En noviembre, el grupo decide detenerse en la gira que llevaba a cabo y graba el MTV Unplugged. Las sesiones acústicas revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban “escondidas”
directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al Reino Unido.
bajo
el sonido duro de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Kurt, incluyendo canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificado por la tragedia que se avecinaba. A comienzos de 1994, Nirvana se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron. Después del
En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una reunión organizada por gente cercana sirvió de estímulo a éste para entrar en rehabilitación, pero después de estar cinco días en tratamiento, Cobain salió del hospital y regresó a Seattle. El 18 de marzo Love llamó a la policía para informar de que su esposo se quería suicidar, y que se había encerrado en un cuarto con un arma. La policía fue a la residencia y confiscó varias armas y una botella de píldoras a Kurt, que insistió en que no se quería suicidar y que se había encerrado para esconderse de su mujer. Poco tiempo después, el 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima del garaje de su casa de Seattle. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Kurt consiguió con la ayuda de su amigo Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de “una herida por bala infligida en la cabeza”. El informe estima que Kurt Cobain murió el 5 de abril, alrededor de las 11:30 de la mañana, dejando un legado que todavía dispara. 21
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COCADAS
APTA CELIACOS DIABETICOS ( 2.5 Hidratos de carbono c/u ) Ingredientes: (para una docena)
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4 claras 200 grs. de coco rallado permitido 20 grs de edulcorante permitido Jugo de limón Preparación : Batir las claras a nieve; agregar el edulcorante. Cuando tome consistencia de merengue agregar el coco y el jugo de limón.Colocar en placa y cocinar en horno precalentado a temperatura moderada por 50 minutos. 23
CAÑAMO NUTRICIONAL
Un Alimento Redondo
Bibliografia de : Elisabet Riera > Las mejores recetas con marihuana / Editorial: RVAIntegral
Las semillas de marihuana que se usan para la alimentación no contienen THC, así que no son psicoactivas.Pero en la semilla del cáñamo se encuentra una maravilla: ¿Qué nos aporta? Todos los aminoácidos esenciales y valiosos ácidos grasos, los que conocemos como omega-3 y 6. O sea, proteína vegetal completa, de la mejor calidad, y las grasas más sanas.
Aceite No sólo son las semillas lo que se aprovecha como alimento de la planta del cáñamo. El aceite que se extrae de ellas tiene grandes propiedades nutricionales, de las semillas puede hacerse harina y existen también en el mercado muchos productos elaborados a partir del cáñamo: galletas, chocolatinas, infusiones, pasta, salsas... 24
Alimento-medicina El aceite que se obtiene al prensar las semillas del cáñamo tiene propiedades medicinales, precisamente por su contenido en ácidos grasos esenciales. La deficiencia de éstos se ha relacionado con problemas en la piel, el síndrome premenstrual, irregularidad en la menstruación, problemas de ansiedad y depresión... Usualmente se tratan estos desarreglos con otras grasas consideradas «saludables»: aceite de hígado de bacalao, de lino, de girasol, de onagra... Pero ninguno presenta unas proporciones tan equilibradas como el cáñamo. − Ingerir regularmente cáñamo -su aceite en ensaladas, semillas como aderezo de mueslis, o aplicado externamente sobre la zona de la piel afectada, hidrata la piel y alivia los eccemas. La marca de cosmética natural BodyShop tiene toda una línea de cremas y productos hidratantes a base de cáñamo. − Las enfermedades cardiovasculares son de las que más se padecen hoy en el mundo, en parte debido a un exceso de
colesterol LDL que contribuye, junto con el tabaco, el alcohol, las grasas saturadas y el sedentarismo, a obstruir las arterias. Los ácidos grasos omega-3 y omega-6, que el aceite de cáñamo contiene en una excelente proporción, ayudan a rebajar los niveles de colesterol LDL en la sangre. − El cáñamo es bueno para los desórdenes de hiperactividad, que cada vez presentan más niños. Estudios científicos han hallado una relación entre los niños hiperactivos y dosis bajas de omega-3 y 6. − Pérdida de peso. Aumentar el consumo de EFA (ácidos grasos esenciales) hasta que constituyan el 12-15 % del total de la comida diaria hará que nuestro metabolismo se acelere. Esto da como resultado una reacción termogénica que hace que se quemen las grasas y se pierda peso. − Los ácidos linoleico y linolénico también acortan sustancialmente el tiempo que requieren para recuperarse los músculos fatigados después del ejercicio, pues facilitan la conversión de ácido láctico en agua y dióxido de carbono. − Los ácidos grasos esenciales ayudan al sistema inmunitario a resistir y combatir infecciones.
Un ingrediente estrella Bienvenidos al hotel Primodan Estamos en París, hacia 1845. La puerta y el hotel cobijan reuniones mensuales de escritores, pintores, poetas, médicos célebres... Es el club del hachís. Sus reuniones son extrañas, secretas, y se celebran alrededor de una marmita que contiene una pasta verdosa. El inicio es siempre el mismo: una cucharada de la pasta verde por invitado. Se la comen. Así empieza. No se sabe cómo acaba, y el transcurso es delirante, sincopado, artístico, alucinógeno... Allí están Alejandro Dumas, Charles Baudelaire, Gustave Flaubert, Theophile Gautier. Años más tarde, otro hotel sería la guarida de un nuevo club de experimentadores del hachís: el Hotel des Étrangers, con el bello y aventurero Arthur Rimbaud como estrella. Conseguir hachís, puede ser complicado y peligroso hoy en día. Sin embargo, hay otras preparaciones más sencillas que podemos hacer fácilmente con menos cantidad y tiempo de elaboración, y mejor si es con hierba que hemos cultivado nosotros mismos. Con las indicaciones que te ofrecemos en en el proximo numero de “La Verde” comprenderás cuál es la técnica básica de la cocina con marihuana. A partir de ahí puedes adaptar tus recetas favoritas o reinterpretar recetas clásicas como el dawamesk. Ten siempre cuidado con las dosis y trata de familiarizarte antes y poco a poco con los efectos del cannabis comido. 25
EXTRACTIVISMO,
una silenciosa continuidad
C
uando nos referimos a las ¨ políticas extractivistas ¨ no hacemos mención de nada nuevo, el modelo agroexportador ha sido el modelo hegemónico de nuestro país desde finales del SXIX.
Declaramos nuestra independencia en 1810 pero bajo el modelo agroexportador dimos continuidad al pacto colonial bajo el mandato de la potencia de turno. Esta situación nos ha mantenido en una posición perisférica en términos políticos que incide en la soberanía real sobre nuestro territorio, con gobiernos de turno (de facto o democráticos) aliados a clases dominantes que respondieron históricamente a intereses exógenos. Económicamente ha significado la imposición de modelos basados en la exportación de productos primarios de bajo valor agregado con puertas abiertas a la penetración del capital extranjero, esto ha dado a luz una y otra vez modelos económicos donde la base del crecimiento no descansa en el poder de compra de los trabajadores, de los argentinos. Por el contrario, la ganancia está en la extracción de riquezas del suelo dado las ventajas comparativas de la Argentina en recursos naturales, ganancias que se remiten al exterior. El salario en esta ecuación es percibido como un mal necesario, como un
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por Agustina Erpen gasto más en la cadena productiva, así los salarios de los trabajadores, rurales y urbanos, se mantienen en el nivel mínimo aceptable según el momento histórico (esto responde no solo a las prácticas represivas de los gobiernos sino también a la composición del campo popular y su capacidad de demandar concesiones al Estado), en otras palabras: se llevan nuestras riquezas y nosotros seguimos pobres. En el plano social la lógica centro-perisferia se traslada hacia el interior de la sociedad, altamente fragmentada y duramente desigual donde la exclusión y la pobreza de las mayorías sostienen la riqueza concentrada en pocas manos. Hay una segunda arista que cobra cada vez mayor relevancia en los debates políticos contemporáneos, ya sea entre intelectuales o dentro del campo popular. Este debate tan enraizado con los movimientos indianistas, se enfoca en el desarrollo sustentable fuerte o hiperfuerte, en el ¨buen vivir¨, en formas de desarrollo que garanticen la vida de las futuras generaciones. Ante el actual espectáculo de contaminación sistemática de ríos y suelo que observamos no sólo en Argentina sino en toda la región es que nos preguntamos ¿Hasta dónde ha llegado el cambio de paradigma con respecto al régimen de acumulación que se viene desarrollando desde el ´70? ¿Hasta dónde han cambiado los actores
que rigen el patrón de acumulación, que se han aliado estratégicamente con gobiernos civiles y militares? En la Argentina de la posconvertibilidad el extractivismo avanzó a pasos escalofriantes: ¨El monocultivo de soya abarcaba 12 millones de hectáreas en 2003 y, en diez años, pasó a ocupar 20 millones de hectáreas. La minería también fue por más: de 40 proyectos se pasó a 600 (creció mil 500 por ciento). Son sólo dos cifras y dos actividades que confirman el avance en la última década del extractivismo (agronegocios, forestales, minería, petróleo), con consecuencias que el relato oficial silencia: masivo uso de agrotóxicos, desmontes, desalojos rurales, leyes de escaso cumplimiento, concentración de tierras en pocas manos, judicialización y represión, y la bienvenida a las corporaciones¨ ¹
En el 2011 la presidenta Cristina Fernández
de Kirchner anunció el Plan Estratégico Alimentario gestado por el Ministerio de Agricultura de la Nación que anuncia la profundización de un modelo de larga data: la expansión de la producción agrícola en manos de grandes empresas locales y extranjeras. Producción que se extiende sobre el territorio campesino e indígena, superficie cultivable que busca expandirse de 33 millones de hectáreas cultivables a 42 millones. Un nuevo ¨corrimiento de la frontera agropecuaria¨. Pues, como venimos discutiendo el modelo actual de crecimiento se nutre de la producción agropecuaria, en la creación de ámbitos de acumulación privilegiada que fomentan la convivencia de los grandes grupos económicos locales con las empresas extranjeras que traen consigo las tecnologías transgénicas, el fracking y otras nuevas tecnologías dispuestas para aumentar las tasas de rentabilidad
¹ Aranda, Darío ¨ Diez Años de Extractivismo en Argentina¨ en sitio web: Des- Informémonos, periodismo desde Abajo, Septiembre 2013, disponible en: http://desinformemonos.org/2013/07/diez-anos-de-extractivismo-kirchnerista-en-argentina/
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de estos grandes empresarios a costa de la vida de los pueblos que allí habitan. Como señaló Machado en el ¨1º Seminario internacional: Desde el Extractivismo a la re-construcción de alternativas¨ celebrado el pasado 29 de Agosto en la sede de ATE, Cap Fed, el extractivismo puede ser definido como: ¨ la etapa superior del neoliberalismo, la acción y razón imperial que crean entornos coloniales, y que lleva en América 520 años de producir explotación y violaciones de territorios y pueblos. La idea occidental del desarrollo, hoy portada por los gobiernos progresistas, despliega una lógica sacrificial, que define las zonas dispuestas para la explotación de los “recursos” y el sacrificio de las poblaciones que allí viven y el descuartizamiento del cuerpo eco-bio-político, la continuidad entre pueblo y territorio.¨ ² En este marco las poblaciones campesinas ya no son vistas como mano de obra necesaria sino como un ¨problema¨ a solucionar. Actualmente la problemática sobre el modelo extractivista y sus consecuencias a corto y largo plazo reclaman centralidad en nuestros debates sobre el modelo de país que deseamos. Desde la década de los noventa hemos recorrido un camino de avances en algunas problemáticas fundamentales que exigían atención.
Entre ellas las políticas de DDHH contra los crímenes cometidos durante la última dictadura militar, la recomposición del tejido social luego de la crisis del 2002, la recuperación de una relativa autonomía del Estado que reasumió un rol protagónico en la vida política y económica del país son sólo algunas de las características del actual modelo que creemos encarnan los avances más significativos de la década transcurrida. Sin embrago las fuertes continuidades con respecto al modelo precedente resultan alarmantes, la profundización de un modelo de país centrado en la producción primaria, alentando la creación de ámbitos de acumulación privilegiados para los grandes grupos económicos locales asociados al capital extranjero (recordemos que son los mismos grupos económicos que se beneficiaron con la dictadura militar primero y el modelo de valorización financiera después) nos indican que el cambio en el patrón de acumulación responde más a una estrategia de la fracción de capital más concentrada que a un cambio sustancial en el modo de acumulación. A medida que diversos movimientos sociales (ya sean de raíz campesina, indígena o urbana) adquieren mayor conciencia sobre la necesidad de un modelo inclusivo que contemple la protección de los recursos estratégicos de suelo y subsuelo, por su significado económico, político y ecológico, se incrementa la criminalización de estos sectores y las acciones represivas ante sus manifestaciones.
² Disponible en: http://www.rnma.org.ar/nv/index.php?option=com_content&task=view&id=1737 ³ Recomendamos el siguiente video realizado por habitantes de Viedma y Patagones sobre la problemática del Fraking: http://www.youtube.com/watch?v=PjWXAxIAaSI Recomendamos el siguiente documento sobre la expulsión de territorio mapuche de empresa YPF: 28 http://www.youtube.com/watch?v=Nj5po6oMpdI
En el día de ayer (30 de Septiembre del 2013) se produce un hecho a destacar en este sentido: la represión en Córdoba contra manifestantes contra Monsanto, empresa de cultivos transgénicos en Córdoba. Estos hechos se multiplican: en Rio Negro, Neuquén y Mnedoza los yacimientos de gas y petróleo no convencional que utiliza el método de Fraking (hidrofractura) para lo cual YPF ha firmado convenio con Chevrón ³; en Santa Cruz, San Juan, Salta, Catamarca, Jujuy, Mendoza, Neuquén y La Rioja la minería se intensificado considerablemente (en el 2003 había 40 proyectos mines en estudio, en el 2012 éstos se elevaron a 600. Expresando un crecimiento de 1.500%, el mayor crecimiento de la minería en la historia ). En el norte provincias como Santiago del Estero, Salta, Chaco, Formosa sufren de la deforestación salvaje. Las leyes derogadas para salvaguardar estos proceso han quedado frenadas por medidas cautelares, tal es el caso de la Ley 26.639 de Presupuestos Mínimos para la Preservación de Glaciares y Ambiente Preglaciar. Otras no han logrado llevarse adelante como la Ley 26.160 que frena procesos de desalojos judiciales a comunidades indígenas y ordena relevar en tres años los territorios; la Ley 26.331 de Presupuestos Mínimos para la Protección Ambiental de Bosques Nativos no ha logrado
controlar la deforestación masiva en el NOA. Estos son algunos ejemplos para dar cuenta de la ¨distracción¨ a la hora de implementar las leyes que protegen nuestros recursos estratégicos y las poblaciones que habitan los territorios que son absorbidos por las sucesivas expansiones de la ¨ frontera agropecuaria¨.
Iustración: Agus LaRubia www.Sobrevolandoelpapel.blogspot.com.ar 29
“FIANZA” Por el viejo ventanal entra una ráfaga de viento que conmueve mi percepción y hace bailar al papel en donde quiero volcar estos segundos de lucidez. Me encuentro solo, el chiflido de ese viento hace eco y simula el ruido de un silbato. Ese sonido me recuerda mucho a la culpa de trasnoche. Entonces tomó un sorbo del café aguado, que está posando sobre un apoya vaso al lado de mis hojas y encima de la alfombra, e intento crear algo que sea mio y me transforme, en este momento exacto, en alguien importante.
Camino y doy vueltas por el living - casi vacío de muebles y de detalles buscando ideas. De pronto noto como el inconsciente me juega una mala broma al seducir a mi torpeza al dejar que un chorro de ese café, ahora frío, se vuelque sobre esos 7 renglones de autoestima haciendo que el poema se eche a perder. Lo extraño es que no me importa, ni me inmuto, y siento que me reconcilio con todo aquello que ya he perdido antes.
Juan Francisco Di Meglio
Charlie Kaufman de “El ladron de orquideas” 30
por German G. Bustos
Por German Gomez Bustos
U
na casa señorial, de principios de siglo abre su puertas de dos hojas con vidrios biselados para convertirse en lo que hoy es uno de los lugares más freak de la ciudad, C’ Est La Vie. En realidad esos términos son raros, freak pero también se lo podría denominar hippie chic o algunas de esas definiciones que encierran lo lindo con lo
alterno, todavía sin saber bien alterno a qué, quizás porque no busque diferenciarse de otros espacios, sino más bien lograr su propio concepto en centro cultural. La Verde habló con una de sus creadoras, Nat Soulé, mentoras de este proyecto junto a Tom Borgagnoni, Rodrigo Segura y contó cómo hacer de un espacio algo rentable no solo para cubrir los 31
gastos mínimos sino también para poder vivir de la cultura, poder hacer de esto un trabajo rentado sustentable, cosa que no siempre se combina. La casa que abre sus puertas todos los días a partir de las 16.00. Agrupa más de veinte talleristas que dan clases de arte en sus más variadas expresiones, desde teatro hasta danza, desde guitarra hasta fotografía, pasando por un montón de actividades que hacen circular por sus habitaciones cientos de personas a lo largo de toda la semana. Una de las particularidades del lugar es la librería que allí funciona, Malicia, donde podemos encontrar una amplia oferta de publicaciones independientes. Un espacio agradable, donde se rescata la simpatía de los que trabajan, la habitan y le dan vida a una construcción de techos altos que no fue cuestión de azar, sino elegida. Nat la vió y no dudó que ese era el espacio en el que tenía que ser. Tocas el timbre y es como si cayeras a la casa de un amigo, te reciben como si fueras un vecino cuando en realidad sos un completo desconocido y así como quien no quiere la cosa te encontrás tomando mate con gente que le pone onda a su espacio. Espacio que no le es gratuito, C’ Est La Vie paga 10.0000 pesos por mes de alquiler, y se lo banca solo. Tras la inundación fue una de las etapas más
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complicadas que pasó el espacio multidisciplinario. No porque lo haya tapado el agua, al contrario. El lugar se convirtió en un centro de ayuda, de recepción y distribución de donaciones que se repartieron por toda la ciudad. Las actividades habituales se paralizaron por ese crudo mes de abril dejando sin ingresos al lugar. Ahí aparece la mala de la película, a la misma fecha del mes, del uno a diez de cada mes cuando hay que visitar la inconmovible inmobiliaria. Natalia destaca la ayuda de familiares y amigos que cooperaron para poder cumplir con el compromiso. C’ Est La Vie, como muchos otros centros culturales, han logrado un ida y vuelta con sus habitués. Como en la oportunidad que necesitaron vasos. De una idea sencilla salió la solución a una de las necesidades que estaban teniendo. Una fiesta en la cual la entrada era un vaso de vidrio. El resultado fue exitoso, logrando un stock nunca imaginado por sus organizadores.
Del mismo modo a fines del mes de septiembre se realizaron las jornadas artísticas con el lema “Un Sonido para C’ Est La Vie”. El lugar requería un equipo de sonido para las bandas que allí tocan. De esa manera los músicos a la hora de tocar se despreocupan por el presupuesto de equipos.
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Tú Obra
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revistalaverde.wordpress.com
Seres, personajes y personas se funden y confunden entre sí. El creador ha surgido de las sombras y de él han escapado las criaturas. La música surca el espacio, un mundo de penumbras donde lo pecaminoso se vuelve alimento, un banquete cargado de historias que carroña el humor desde lo más oscuro de las almas. No se puede escapar de aquello que a todos nos abarca... muerte, soledad y amor.
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Especial:
Atardeceres / Amaneceres por Rosario Insfran
Viajar Viajar es marcharse de casa, es dejar los amigos es intentar volar; volar conociendo otras ramas recorriendo caminos es intentar cambiar. Viajar es vestirse de loco es decir “no me importa” es querer regresar. Regresar valorando lo poco saboreando una copa, es desear empezar. Viajar en sentirse poeta, escribir una carta, es querer abrazar. Abrazar al llegar a una puerta 36
añorando la calma es dejarse besar. Viajar es volverse mundano es conocer otra gente es volver a empezar. Empezar extendiendo la mano, aprendiendo del fuerte, es sentir soledad. Viajar es marcharse de casa, es vestirse de loco diciendo todo y nada en una postal. Es dormir en otra cama, sentir que el tiempo es corto, viajar es regresar.
(Gabriel García Márquez)
Jericoacoara, Cearรก, Brasil. Atardecer en las dunas Jeri.
Isla Margarita, Nueva Esparta, Venezuela. Amanecer en Playa Parguito. 37
Manaus, Amazonia, Brasil. Amanecer en el Puerto de Manaus, vera del Rio Preto.
Sabiaguaba, Cearรก, Brasil. Atardecer en la Playa de Sabiaguaba
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Una selección de Damian Leguizamon
El eterno olvidado:
Brian Jones
el Rolling olvidado Rodgar / Sant Pere de Ribes, Catalunya
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n la década de los 60 unos jóvenes llamados Mick Jagger y Keith Richards se unían a un proyecto liderado por Brian Jones. Una banda que tenía como referente a Chuck Berry o Bo Diddley, y a pesar que había pequeños conflictos o sentimientos dispersos, todos quedaban prendados por el carisma y liderazgo de Brian, les convencía de que eran buenos y de que iban a llegar alto. Su eclosión llegó el 12 de julio de 1962, la BBC les ofreció un espacio en la emisión de radio Jazz Club. Cuando le pidieron a Brian un nombre para la banda, él sin pensarlo dijo “The Rollin’Stones”, como el clásico de Muddy Watters “Rollin’Stone” (como cuenta Stephen Davis en su libro Rolling Stones: Los viejos dioses nunca mueren) . Para su sorpresa, en el cartel que anunciaba su actuación decía “Mick Jagger and the Rollin’Stones”. A Brian no le sentó muy bien ver que siendo él el líder aparecía el nombre de otro en el cartel. En 1962 unos jóvenes de Liverpool aparecieron de la nada con un sencillo llamado “Love me do”. La conmoción que sufrió el grupo de Brian Jones se puede resumir en una frase que dijo Keith Richards: “Era un ataque del norte, creíamos que éramos únicos en el mundo”. Pero los Beatles les robaron el estrellato, aunque pronto también ellos . A finales de agosto de 1963 Brian empezó a perderse actuaciones por problemas respiratorios, una enfermedad agravada por la bebida y los ataques de ansiedad. Mick y Keith empezaron a componer
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canciones juntos dejando de lado a Brian y sin dejarle presentar ni una sencilla melodía, todo esto impulsado por su manager Andrew Oldham al que no le gustaba Brian y quería que Mick fuese el líder de la banda a toda costa. Poco a poco Brian fue dejando de implicarse en el grupo y en su salud. A pesar de que el grupo triunfaba él iba perdiendo el control de su vida. Como dijo Mick Jagger “dejó que su salud se deteriorara bebiendo mucho, probando nuevas drogas, saliendo de noche, acostándose tarde y no se centraba en lo que hacía. Empezó a perder su talento”. Durante los conciertos de 1965 y cuando el conjunto tacaba “Satisfaction” para cerrar sus actuaciones, Brian tocaba “Popeye el marino soy” a la vez porque creía que era como sonaba esa canción. Aún tenía la esperanza de que los Rolling Stones tocara rhythm and blues. El 17 de diciembre de 1966 Tara Brown murió en un accidente de coche. Aquellas Navidades Keith, Brian y su novia se quedaron en una habitación de un hotel de París. Keith Richards miró a la cara a Brian y le dijo “Tío, así no vas a llegar a los treinta”, sólo obtuvo una mirada fría y un “Ya lo sé”. Se cumplió la profecía de Richards y el 3 de julio de 1969 moriría un joven Brian Jones bajo extrañas circunstancias. Así se acabó la historia de un joven que se dejó llevar pero que gracias a él existens Sus Satánicas Majestades. _________________________________ Nota extraida de: QCV >> Música Rodgar / Sant Pere de Ribes, Catalunya @roger_rodgar
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ES N O I UAC ERASEN T I P S ICHUSTINA ER L O B POR AG N°3
¿Qué hacen las chicas cuando van al baño todas juntas?
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