CÓMPLICES EXPOSICIÓN COLECTIVA
9 SEPTIEMBRE - 13 NOVIEMBRE 2021 Inauguración viernes 10 de 18:00 a 21:00 Y sábado 11 de 11:00 a 14:00
TERESA CARNEIRO - LANTOMO - ROLDÁN LAUZÁN - JOSÉ RAMÓN LOZANO GERARD MAS - KIKO MIYARES - SAMUEL SALCEDO
CÓMPLICES
Exposición colectiva Del 9 de septiembre al 13 de noviembre de 2021
CÓMPLICES - Exposición colectiva La Galería BAT tiene el placer de invitarles a su próxima exposición colectiva, donde gracias a la colaboración con la galería 3 Punts de Barcelona, presentará la obra de siete artistas internacionales que nos ofrecen una mirada contemporánea y poco convencional sobre la figura humana. “Cómplices” es una exposición que busca la convivencia entre distintas disciplinas a través del arte figurativo y, en especial, a través del retrato. Lejos de remitir a un estilo de figura clásica y formal, los artistas de esta exposición buscan un lenguaje personal mediante la pintura y la escultura, mostrándonos la evolución de la figuración de nuestro tiempo. La presencia de estos rostros cargados de emociones nos invita a entender el arte como una herramienta de transformación y construcción de identidades, no sólo de los artistas sino también de quienes son proyectados, dotando a las obras de un carácter íntimo y cercano. Posiblemente sean las miradas el componente común de las obras de la exposición las que otorgan personalidad a cada pieza, generando tensiones y diálogos entre ellas y delatando sus personalidades. Ya sean os humorísticos personajes de Samuel Salcedo, los intensos retratos de José Ramón Lozano o las melancólicas caras de Lantomo, cada pieza es un espejo y materialización del mundo que nos rodea. Una exposición humana y personal, capaz de transmitir y acercarnos los unos a los otros, haciéndonos cómplices de sus miradas.
CÓMPLICES - Group Exhibition Galería BAT is pleased to invite you to its next group exhibition, where, thanks to a collaboration with the Galería 3 Punts in Barcelona, it will present the work of seven international artists offering us a contemporary and unconventional view of the human figure. “Cómplices” is an exhibition that seeks coexistence between different disciplines through figurative art and, especially, through portraiture. Far from referring to a classical and formal figure style, the artists in this exhibition seek a personal language through painting and sculpture, showing us the evolution of the figuration of our time. The presence of these faces charged with emotions invites us to understand art as a tool for transformation and construction of identities, not only of the artists but also of those who are projected, giving the works an intimate and close character. Possibly the looks are the common component of the works in the exhibition that give personality to each piece, generating tensions and dialogues between them and betraying their personalities. Be it the humurous caracters by Samuel Salcedo, the intense portraits of José Ramón Lozano or the melancholic faces of Lantomo, each piece is a mirror and materialization of the world around us. A human and personal exhibition, capable of transmitting and bringing us closer to each other, making us accomplices of their gazes.
TERESA CARNEIRO Oporto, 1977 Teresa Carneiro es Licenciada en Diseño Industrial por la Universidad de Lusiada, en Oporto. Desde muy pequeña, la artista reveló un gusto especial por las artes, en particular por la pintura. La pintura de Teresa Canreiro es predominantemente femenina, romántica e íntima. Su obra ha sido expuesta en varios espacios, tanto colectiva como individualmente, y también se encuentra en varias colecciones privadas. Es una artista que ha intentado tomar una ruta muy cuidadosa, invirtiendo en internacionalización, con participación en ferias internacionales e importantes galerías de arte. Su trabajo está cargado de reminiscencias pop figurativo, junto con un extraordinario dominio del color y la forma. Con un tema claramente figurativo, con preferencia por ilustrar rostros femeninos en situaciones que desde un punto de vista cómico tienen un aspecto totalmente persuasivo y sensual.
Awake, 2020 Técnica mixta sobre madera 100x100cm
Connected I, 2020 Técnica mixta sobre madera 70x70cm
Metamorfosis I, 2021 Técnica mixta sobre madera 100x100cm
Metamorfosis II, 2021 Técnica mixta sobre madera 100x100cm
LANTOMO Roma, 1977 Lantomo, seudónimo de Antonella Montes, es una artista de procedencia italiana y arquitecto de formación. La pasión por el dibujo, heredada de su madre, ha sido una constante en la vida de Lantomo. Estudió la carrera en la Universidad de Roma, aunque actualmente reside y trabaja en Barcelona. Tras una larga temporada en China que influyó mucho en el desarrollo de su técnica, decidió entregarse a su pasión, el dibujo. El dibujo es su herramienta de expresión, directo y descifrable. En sus retratos en blanco y negro con clara influencia asiática, existen multitud de matices, potenciados por la presencia de toques de color rojo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas e individuales, llegando a exponer en ciudades como Beijing o Barcelona.
Darkness I, 2018 Estampa digital con gofrado en seco 42x29,7cm
L-ISA, 2020 Grafito sobre papel encolado a madera 33x41cm
HONG 6: Melancholy, 2021 Grafito, pastel y acrílico sobre madera 73x54cm
LÁN 2: Prideful, 2021 Grafito, pastel y acrílico sobre madera 73x54cm
ROLDÁN LAUZÁN EIRAS La Habana, 1987 El pintor Roldán Lauzán es graduado por La Academia superior de Arte “Eduardo Abela”. El artista ha expuesto en la galería Pabellón Cuba de La Habana y ha formado parte de TRACTOR junto con Leonardo Salgado, Daniel Rodríguez y Leúdan Macías, en las galerías Galiano, Génesis y la Galería del Hotel Ambos Mundos, todas ellas en La Habana. Lauzán ha participado en exposiciones colectivas como “Sabor Metálico” en la Galería Villa Manuela en La Habana, “Intersecciones” en Izabelle Lesmeister Gallery en Regensburg (Alemania) y en Arte Contemporáneo Cubano. Artis 7 y 18, en Galería Post i de La Habana, Cuba. Ha participado en ferias internacionales como “ART KARLSRUHE”, Contemporary Art Fair. “ART BODENSEE”, Contemporary Art Fair Liebe FreundInnen der Kunst. Dornbirn, en Austria. Ha colaborado también con más de 35 publicaciones para editoriales cubanas y extranjeras.
America: Serie Vientos, 2020 Óleo sobre lienzo 170x145cm The true north: Serie Vientos, 2020 Hoja de plata y óleo sobre lienzo 170x145cm
JOSÉ RAMÓN LOZANO Ceuta, 1983 El artista José Ramón Lozano (Ceuta, 1983) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y comenzó a pintar al término de la carrera. El pintor José Ramón Lozano, fue ganador del I Certamen de Arte Joven, modalidad de pintura y grabado de Málaga en 2009. Mención de Honor en los Premios Alonso Cano y en el IV Certamen Nacional de Pintura Ramón Portillo en 2011. José Ramón Lozano ha trabajado con diferentes temáticas a lo largo de su trayectoria como artista, sin embargo los retratos, en palabras del propio artista “son mi especialidad”, ya que se encuentra cómodo con ellos y según él es “donde puedo transmitir más a los espectadores de mi obra”. José Ramón logra lo que pocos realistas consiguen: generar una turbia dependencia con sus obras y establecer un poderoso vínculo con el público.
Sin título VI, 2020 Acrílico sobre lienzo 195x195cm Sin título 003, 2021 Acrílico sobre lienzo 116x130cm
GERARD MAS Sant Feliu de Guíxols, 1976 El escultor Gerard Mas (Gerona, 1976) estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona y Conservación y Restauración de escultura. El trabajo de Gerard Mas se caracteriza por la precisión formal y la perfección en la ejecución de piezas hechas con materiales tradicionales como el alabastro y el mármol, ligeramente policromados. Las formas realistas de sus personajes, generalmente inspirados de los grandes artistas clásicos, muestran actitudes discretamente anacrónicas, creando una tensión que sorprende al espectador. Sus mujeres del Renacimiento están congeladas en el tiempo y esculpidas mientras soplan un chicle, muestran su ortodoncia o acarician una rata apacible en su regazo. Sus obras en resina muestran la misma perfección formal, pero el uso de este material más contemporáneo y del color reafirma la naturaleza contemporánea de sus obras.Mas ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, y su obra se encuentra en colecciones como MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), Fundación Vila Casas, MEFIC (Museo de Escultura Figurativa Internacional Contemporánea) Murcia. Además, ha sido ganador en 2001 y 2002 del Primer Premio en el Concurso de Esculturas de hielo organizado por la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad Internacional de Catalunya.
Dama del chicle (toy edition), 2021 Resina policromada 23x23x12cm Dama del chicle 2020 Resina policromada 51x38x22cm
Ornitóloga, 2017 Resina policromada 26x31x18cm
KIKO MIYARES Llanes, 1977 Kiko Miyares 27-04-1977 (Llanes-Astuiras). Licenciado en BBAA en la Universidad Pública del País Vasco. Desarrolló sus primeras exposiciones en Bilbao y otros trabajos relacionados como en el departamento de montaje del museo Guggenheim de Bilbao 2002-2009. De formación pictórica fue acompañando sus trabajos con la escultura en madera principalmente, en esta Web se muestran básicamente los trabajos en este campo. Las posibilidades de la representación se han ido convirtiendo en un punto fundamental en su obra. El camino entre lo automático y lo planificado va dejando paso a una manera de hacer que juega entre el trabajo manual y una planificación cada vez mas compleja. Los seres representados en un primer momento se van convirtiendo en materia prima, en elementos de construcción.
Llevo Janssen y AstraZeneca, 2021 Madera policromada 210x40x20cm
Torremolin, 2021 Madera policromada 210x30x20cm
SAMUEL SALCEDO Barcelona, 1975 En la obra del escultor y pintor Samuel Salcedo(Barcelona, 1975) se consigue plantear una reflexión profunda a la vez que divertida sobre la condición humana. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en Manchester. Trabaja con diferentes materiales, consiguiendo engañar al ojo con lo que parece y no es. Las obras de Salcedo apuntan a enfatizar la naturaleza enmascarada de los seres humanos. Una condición ilusoria, a veces grotesca, a menudo ridícula pero de alguna manera decente, del ciudadano posmoderno. Sus esculturas y personajes siempre cuestionan al espectador con su sutil ironía y vulnerabilidad. La obra escultórica de Salcedo se caracteriza por la excelencia técnica. Uno puede ver su maestría en la diversidad de los materiales que utiliza (resina, madera, aluminio, bronce) y que integra la pintura. Licenciado en Bellas Artes, estudió en la Universidad de Barcelona y en la Universidad Metropolitana de Manchester en Inglaterra. Desde 1998 expone en galerías y participa en ferias internacionales de arte con 3 Punts Galeria. Salcedo ha participado en exposiciones individuales como Bewilderment con 3 Punts Galería, 100 Kubik en Colonia o Listen con la Galería Robert Drees en Hannover. Además, su obra ha participado en ferias de arte contemporáneo como Art Madrid, Swab, Frankfurt Art Fair, Art London, entre otras.
Underconstruction, 2020 Cemento 120x100x100cm
Dark I, 2019 Resina epoxi y arena de fundición 95x75x30cm
Dark I,I 2019 Resina epoxi y arena de fundición 95x75x30cm
Traum, 2011 Aluminio y plomo 60x60x750cm
Toy Teddy Bear, 2019 Resina policromada 35x10x10cm
Furry animals II, 2021 Resina policromada 34x20x10cm
“CÓMPLICES” del 9/09/21 al 13/11/21
CÓMPLICES Exposición colectiva Del 9 de septiembre al 13 de noviembre de 2021
C/ María de Guzmán, 61. 28003. Madrid web@galeriabat.com Tel: +34 915 544 810 | www.galeriabat.com Horario: Lunes a viernes: 10:00 - 14.30 y 16.30 - 19.30 Sábados: 11:00 - 14.00