ACTA 5: Plantas de interior by Revista ACTA

Acta de interior Acta 5: 5: Plantas Plantas de interior ACTA es la revista producida por les estudiantes del itinerario de Teoría y Crítica de Arte del Máster Universitario en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad Complutense de Madrid, organizado junto con el Museo Reina Sofía. “Plantas de interior” tensiona conceptos vivos así como inertes, referenciando tanto la ordenación arquitectónica como la dinámica creada entre el término “planta” y la condición “interior”, a priori extraña para ella; un ejercicio académico que rebosa hacia cuestiones ligadas a la vivencia. El recorrido parte desde posibles adaptaciones de lo institucional a nuestro presente, atacando a las bases que lo construyen y creando nuevos entramados de habitabilidad. Propone dialogar con sus rincones tabú así como con ciertas movilizaciones de descentralización hacia lo rural y lo periférico. Un paseo que también atraviesa la activación de resistencias en lo urbano, disensiones en su memoria y todas las historias que laten y se moldean dentro de ella, conformando una huella común. Mientras completamos este camino, reconocemos que incluso el cuerpo puede hacer de contenedor y que todo puede ser reconceptualizado desde una perspectiva espacial. Una investigación inicial sobre las implicaciones del espacio en el contexto artístico da lugar a dos vertientes: la exposición “¿Qué hacemos aquí? Espacios alternativos en Madrid en el cambio de siglo”, presentada en el Espacio D del Museo Reina Sofía, y el nº 5 de la revista ACTA, bajo el subtítulo “Plantas de interior”. Mientras la noción de espacio se materializa y resuelve de una manera más archivística en el proyecto expositivo, la revista aboga por un desarrollo interdisciplinar. Así, conviven aportaciones cercanas al ensayo con otras propuestas más visuales, alcanzando distintos grados de hibridación: artículo, fotografía, convocatoria, reportaje, mapa, manifiesto, diseño, análisis sonoro, etc. La distribución de las diferentes formalizaciones muestra también una preocupación espacial, adaptando la maquetación de cada propuesta. Finalmente, este interés se consolida en una portada que radiografía las estructuras gráficas de los distintos artículos. Los procesos de redacción y producción de la presente publicación se vieron afectados por la crisis sanitaria del COVID-19. Este acontecimiento exigió repensar la función de la revista y su destino, por lo que se decidió apostar por una presentación en formato online, que amplía el acceso a otros públicos. El espacio Internet Moon Gallery aceptó acoger virtualmente “Plantas de interior”, permitiendo interactuar con los diversos contenidos en un entorno 360°. Continuando la investigación editorial, los espacios alternativos en el cambio de siglo abordados en la exposición quedan actualizados en esta plataforma digital, a través de la cual nos preguntamos: ¿qué es lo que conforma un espacio cultural hoy?

En múltiples lugares, julio de 2020 Equipo editorial 1

Sobre galerías urbanas y otros cuentos �� 8 C oral Bullón

Gentrificación y (re)apropiación: Un antiguo café como espacio cultural perdido en Madrid �� 12 Mario Ros Campallo

Recuerdos de un barrio �� 15 Javier Aparente, Giulia E. Lo Basso

Apropiaciones jabatas �� 18 Víctor Sánchez de la Peña

La periferia es el nuevo centro �� 20

Helena del Campo Fúnez

Manifiesto por el Museo Post-Internet �� 22 S ergio Porras Gómez

Corporeizar el espacio: Un llamamiento a despejar nuevas prácticas artísticas �� 24 María Ángeles Fernández Páez

El monumento y la razón espacial �� 28 Pablo Caldera Ortiz

Parábola de un animal sin cabeza �� 31 B ernardita Croxatto D.

Los cuerpos que no están dejan huella �� 34

Fidel Villar Barquín

Un violador en tu camino: Una acción política bailada �� 38 Blanca Molina Olmos

Narrar los baños �� 42 Paula Mora Medina

Si el cuerpo fuese un museo, tendría siete galerías �� 46 L. San Gregorio

Tocar el aire: Dimensión espacial de una escucha atenta �� 48 Clara Pérez Delgado

Hacia el suelo/En algún lugar del campo/Pisamos sueños defectuosos �� 50 Alfonso Gómez C orona

Revuelta de caracol �� 54 Luisa Villegas G.

No estoy pero sigo siendo �� 58 Mónica España-H. Domínguez

Anexo: Movimientos de tierra Jo Muñoz, Javier Aparente

Sobre galerias urbanas y otros cuentos Coral Bullón

Los concursos de pintar puertas de garajes y decoración del barrio, progresivamente masificados y patrocinados por marcas, son lanzados como propuestas culturales para un “artwashing” de las dinámicas políticas y la pobreza social que sufre tanto el barrio como la ciudad misma. Este artículo es tanto un recorrido por las calles en las que he vivido los últimos 7 años en el barrio del Oeste en Salamanca como una reflexión crítica sobre los procesos de gentrificación que han surgido a raíz de las (semi)nuevas tendencias estéticas alternativas para “revivir” los barrios de toda la vida y sus controversias y resistencias. A través de la Galería Urbana y la destrucción de edificios simbólicos como el Mirador y Diáspora, se presenta una propuesta tanto visual como escrita.

Gentrificación y (re)apropiación: Un antiguo café como espacio cultural perdido en Madrid Mario Ros Campallo

Frente a una evolución lineal y agresiva del urbanismo y del espacio común se hace necesario volver la mirada a nuevos modos de pensarlos. La arqueología es un paradigma de la temporalidad anacrónica de lugares que fueron pero ya no son. Dentro del atroz proceso gentrificador ocurrido en la ciudad de Madrid en los últimos años, muchos cafés esenciales dentro del panorama cultural madrileño de principios del siglo XX, debido a la importancia de la tertulia y el debate en los mismos, han sufrido un proceso de apropiación y fagotización por parte de dicha gentrificación capitalista. Casos como el Café de Oriente en la calle Atocha evidencian ese hecho y sirven como sujeto de estudio ante el problema.

Apropiaciones jabatas Víctor Sánchez de la Peña

El 14 de junio de 2007 Colonia del Manzanares se despertó con un jabalí durmiendo entre sus casas. La policía acudió inmediatamente y, tras intentar dormirlo, lo abatieron a tiros. Coincidiendo con este inusual encontronazo, tenían lugar las obras de Madrid Río, cuyos arquitectos tomaron al jabalí como símbolo de su proyecto. Uniendo texto y dibujo, propongo cuestionar esta relación entre el jabalí como símbolo y las causas de su presencia, así como una reapropiación del mismo como extraño venido desde las sombras de la periferia, interrogando no sólo la accesibilidad al centro, sino las propias sinergias entre un punto y otro, la especulación urbanística, las peticiones vecinales y las carencias disimuladas con el proyecto de soterramiento de la M-30.

Manifiesto por el Museo Post-internet Sergio Porras Gómez

El ámbito digital, la red, internet, parecía configurarse como un espacio horizontal y democrático. Aunque hoy en día sabemos que no es así, ese pensamiento se ha intentado trasladar a numerosos ámbitos, incluido el museístico. Los Museos han procurado adecuarse e introducirse en la red, digitalizando piezas, creando nuevos contenidos, etc., pero ese espacio horizontal no se ha logrado alcanzar. En este artículo planteamos un hipotético plan en el que, en vez de aplicar las características del Museo a lo digital para crear exposiciones virtuales en internet, aplicáramos las características de la red al espacio físico del Museo.

Recuerdos de un barrio Javier Aparente, Giulia E. Lo Basso

Con esta propuesta visual reflexionamos sobre las diferentes vidas e historias que se suceden en un lugar a lo largo del tiempo, centrándonos en el barrio de Lavapiés a través de los recuerdos de la señora Pepa, que nos contó historias de su vida y de la vida del barrio. Su historia se conecta con la del espacio de arte Off Limits, del que fue vecina, presente en la exposición “¿Qué hacemos aquí? Espacios alternativos en Madrid en el cambio de siglo”. El reportaje relaciona fotos de la señora Pepa en su casa con citas de sus relatos.

La periferia es el nuevo centro Helena del Campo Fúnez

Cada vez más jóvenes abandonan sus provincias para buscarse un futuro en la capital. El gran sueño se rompe con la realidad de vivir en Madrid debido a la “problemática embudo”: de toda la gente que llega solo consiguen quedarse unxs pocxs, aquellxs con más recursos. Con la finalidad de rehabilitar los pueblos abandonados por los mismos jóvenes que buscaban instalarse en Madrid, se enmascara la problemática de que la juventud precaria cada vez tiene menos hueco en la capital, manifestándose la hipocresía actual donde todo se plantea como “oportunidades” de adjetivos idílicos: experiencias únicas, contacto con lo natural, etc. que esconden la realidad.

Corporeizar el espacio: Un llamamiento a despejar nuevas prácticas artísticas María Ángeles Fernández Páez

Los centros de producción artística y sus arquitecturas privadas sitúan y redistribuyen por el territorio una red estática que difícilmente puede compenetrarse con las actuales lógicas de producción, abocadas al movimiento. Este es un llamamiento a aquello que persiste entre los cuerpos, aquello que los tensa y atrae, agitándolos, descuidando el sitio y su legitimación; corporeizando un espacio sin volúmenes y unos cuerpos espaciados, despejados, con el fin de disponer una nueva sit(io)uación para habitar el arte en comunidad.

El monumento y la razón espacial Pablo Caldera Ortiz

Partiendo del análisis de algunos espacios conmemorativos de Madrid que también han sido intervenidos con posterioridad, el artículo examina la idea de espacio hegemónica que se esconde bajo el propósito de conmemoración espacial. Las conmemoraciones espaciales marcan para siempre un lugar con el que entran en una tensión constante. Esta relación que se establece entre el espacio dispuesto para la conmemoración y el propio hecho que se intenta recordar constituye una tensión política constante. El texto propone pensar la función memorística del espacio, así como las diferencias que se establecen entre una memoria impuesta a un espacio —con el uso de “coordenadas artísticas”— y un territorio en el que, por mucho que se pretenda borrar, no cabe el olvido.

Parábola de un animal sin cabeza Bernardita Croxatto D.

“Usted Está Aquí” es la frase que cubre la fachada acristalada del Teatro Valle-Inclán situado en Lavapiés. La construcción de este edificio se hizo sobre las ruinas del Teatro Olimpia, inaugurándose en 2005. En este mismo período, se masifica en el mundo el uso del GPS, que modifica nuestra percepción a través de los mapas virtuales, que nos señalan dónde estamos, invirtiendo la escala de la ciudad al dispositivo en nuestras manos. Frente al desplazamiento de la memoria del barrio en razón del progreso: lanzar una piedra inscribe el presente, declarando su ruina e invirtiendo el sentido de localización por el de ocupación. La historia de Lavapiés es también la historia de muchos otros lugares del mundo.

Narrar los baños Paula Mora Medina

Los baños se muestran, a priori, como espacios sin personalidad. Sin embargo, mediante la acción de los cuerpos que los ocupan, éstos se convierten en espacios en continua construcción. Se alzan, entonces, como lugares que se transforman y conforman a través de narraciones aleatorias en constante cambio y construcción. La continua alteración de éstos, junto con un componente de aleatoriedad, nos acerca al concepto de “Terrorismo Poético” propuesto por Hackim Bey el cual podemos observar, sobre todo, en baños universitarios. Esto, junto con una intención autobiográfica, convierte a los baños de la Universidad de Granada en objeto de estudio.

Tocar el aire: Dimensión espacial de una escucha atenta Clara Pérez Delgado

Este texto es, finalmente, una crónica de una contemplación, una escucha atenta a tres canciones posteriores al año 2000. En qué manera pueden estar relacionadas respirar y oír, acciones casi siempre involuntarias. Qué rastros del proceso de post-producción y huellas del espacio en el que se ha performado y registrado el sonido quedan latentes en la abstracción de la canción. Rodeo el proceso de post-producción de las tres composiciones con el objetivo espontáneo de elucubrar —planos de sonido, distancias, superposiciones— sobre la dimensión espacial del sonido tomando como punto de partida la acepción más etérea del término anglosajón room: aire.

Hacia el suelo/En algún lugar del campo/ Pisamos sueños defectuosos Alfonso Gómez Corona

Cuando las cartografías digitales definen la imagen como una representación aparentemente subjetiva y “cercana”, en cuanto se refiere al paisaje digital, generan una nueva realidad o una realidad distorsionada. Las vistas aéreas, las imágenes por satélite o las panorámicas son algunos de los síntomas de la transformación de nuestro sentido de la orientación espacial y temporal. Si lo visible e invisible ahora se define por la accesibilidad o inaccesibilidad, se ha de realizar una visión crítica sobre la relación que mantenemos con los sistemas de registro o representación espacial.

Los cuerpos que no están dejan huella Fidel Villar Barquín

La falta de políticas públicas así como el silencio cultural y gubernamental con la llegada del Sida en España obligó a grupos de activistas a organizarse. Se luchó contra la expulsión de los cuerpos enfermos. Cuerpos normativizados por el espacio público que se alzan desde la acción para marcar el espacio con sus ausencias. A lo largo de los 90, se van a plantear acciones para ocupar el vacío desde las huellas y las ausencias. Enfrentarse a un territorio hostil, ajeno a esas vidas que se consumían/consumen e indiferente a esos cuerpos que nunca han importado. Quiero reflexionar sobre cómo usar el cuerpo para ocupar el espacio.

Un violador en tu camino: Una acción política bailada Blanca Molina Olmos

Una de las formas de resistencia del movimiento feminista es la recuperación de las calles, del espacio público que, como espacio de poder, ha estado restringido históricamente para las mujeres. La coreografía aparece como estrategia feminista a través de la cual los cuerpos pueden repensar y volver a apropiarse de dicho espacio, aprendiendo a moverse políticamente fuera de la ordenación preestablecida para ellos. La acción de Lastesis Un violador en tu camino es un ejemplo de ello. Para acercarnos a estos procesos es importante destacar los conceptos de coreopolítica y coreopolicía propuestos por André Lepecki y el concepto de retórica del caminar formulado por Michel de Certeau, los cuales emplearemos para hablar de una retórica de la danza.

Si el cuerpo fuese un museo, tendría siete galerías L. San Gregorio

El colectivo New Scenario (Paul Barsch, Tilman Hornig) junto a Nuno Patricio desarrollaron en 2016 el proyecto Body Holes, consistente en un comisariado que plantea el cuerpo como espacio expositivo. Más de 40 artistas internacionales aportaron piezas que, con la ayuda de especialistas médicos, fueron colocadas y fotografiadas en orificios de participantes voluntarios. Propongo a partir de aquí un recorrido sugestivo atravesando varios rincones corporales (ano, vagina, uretra, ombligo, oreja, nariz, boca), utilizando algunas de dichas piezas como ancla para especular sobre la capacidad espacial del cuerpo. En su redacción, el texto se aproxima al género literario tomando como referencia la novela-comisariado Contarlo todo sin saber cómo de Martí Manen.

Revuelta de caracol Luisa Villegas G.

Conectando las experiencias de caracoles y migrantes este artículo explora la dimensión temporal y espacial del confinamiento, al reunir un conjunto de anécdotas personales, pensamientos en torno a la migración explorados a partir de conversaciones/ colaboraciones con Lurdes Fernández, Carolina Chacón y Uxue Ruiz de Arkaute, y notas en torno a la gentrificación producidas a lo largo de la investigación curatorial de la exposición “¿Qué hacemos aquí? Espacios alternativos en Madrid en el cambio de siglo”. Reflexiones amalgamadas por la experiencia del confinamiento de la autora por el COVID-19 en Madrid, que inició en marzo de 2020.

No estoy pero sigo siendo Mónica España-H. Domínguez

Desde el confinamiento resulta aún más paradójica la capacidad de convergencia de diversos lugares en un mismo cuerpo. Un ejemplo burdo de ello es que no estoy en la universidad pero sigo siendo estudiante. Así, mi cuerpo se vuelve una especie de utopía íntima, como si de un taumatropo se tratara. Sin embargo, algo ha cambiado, o tal vez simplemente se ha hecho evidente de manera insoportable. En esta ocasión, al parar de girar las gomas de mi taumatropo, el pájaro ya no vuela libre y la ilusión de su encierro acaece como condena.

paseo

Sobre galerias galerías urbanas urbanas yy otros otros Sobre cuentos cuentos Coral Bullón

Era 2013 y ya el Barrio del Oeste tenía esos tintes de barrio “alternativo”. La proximidad con los campus universitarios de extrarradio así como del centro, hacía que muchos estudiantes eligiéramos vivir en esa zona. Cuando llegué en septiembre de 2013 ya había nacido lo que se conoce como Galería Urbana, y esta estética etiquetada de underground había acrecentado más el interés por el barrio obrero del oeste.

**cuántas palabras trampa, parece que lo estoy publicitando** Claro, esto tuvo sus efectos.

B O O M .

Explotó(aron) la Galería Urbana.

—como hace el neoliberalismo capitalista con todo lo bonito.—

street art

El colectivo Lemarte había acertado, había creado un proyecto innovador y fresco junto con la asociación vecinal ZOES, que revitalizaba las calles del viejo barrio conformado de edificios de protección oficial y las llenaba de color y creatividad** de artistas que, a veces también, eran vecinos. Por circunstancias no expresadas públicamente, el colectivo artístico original decidió desentenderse de la Galería Urbana en 2017, pero el proyecto siguió creciendo de la mano de la asociación vecinal.

gentrificación

Hagamos una historia viva de este fenómeno. Pero descentralicémonos antes, movámonos a Salamanca.

actividad cultural

Sin embargo, esta (al fin y al cabo) estetización se ha acabado utilizando como medio para perpetuar unas dinámicas político-económicas liberales e íntimamente unidas con la espec(tac) ulación, sin darnos cuenta. Así, con pequeños detalles, comienza la gentrificación.

mural

De una forma o de otra, las actuales dinámicas económicas y culturales nos convierten a todas en agentes gentrificadores. Lo cuentan como “regeneración urbana”, el devolver la vida a barrios obreros, generalmente céntricos pero degradados, lanzando propuestas culturales para su estetización e impulsar el turismo para el pequeño comercio del barrio. Así nacen las “galerías urbanas”, zonas en las que, por encargo, se plantean murales e intervienen artistas de forma legal en los espacios públicos (generalmente fachadas, puertas de garajes o chapas de comercios).

Os invito a que hagáis un pequeño paseo conmigo, a lo flâneur, y visitemos la Galería Urbana sin el recorrido preliminar que proponen. Yo solía subir por la Avenida de Italia. Hace unos años era como la frontera del barrio, pero la Galería Urbana ha seguido expandiéndose radialmente. Cada calle que cruza de forma perpendicular a la avenida contiene ya puertas de garaje pintadas, murales en las esquinas de los edificios e incluso fachadas enteras. Ricardo Cavolo estuvo aquí.

[recorridos turísticos por las cocheras a 5€, barato, señora.] El proceso de simbolización del barrio como alternativo es la mecha que detona los procesos de gentrificación. La demanda se dispara, y por lo tanto la oferta, entrando así en bucle. Si torcemos a mano izquierda, unas cuatro calles subiendo, por la calle Melchor Cano, entramos en el corazón del barrio, la rotonda de la plaza del Oeste. No sin antes pasar por una, dos, tres, cuatro, cinco… (sigue) puertas de garaje y chapas de establecimientos pintados.

Street art lo llaman. Justo allí es donde ha empezado a moverse cada vez más fuerte la infección de la gentrificación, todavía recuerdo, estaba la casa “de las caras” o el Mirador, de Leopoldo García Castellanos. Al edificio vacío desde hacía algunos años le habían colocado en las puertas y ventanas tapiadas diferentes fotografías de los vecinos del barrio. Al lado estaba también el edificio intervenido de David de la Mano, Diáspora, una oda hecha mural contra las guerras, la migración forzada y los desahucios. Y dentro de la casa semiderruida, se alzaba Ícaro del Colectivo Latidos del Olvido. Este conjunto arquitectónico era la misma personificación de los ideales y objetivos que tenía en su origen el movimiento artístico del barrio. Ambos edificios clausurados pero intervenidos artísticamente. No era posible habitarlos, pero al menos podían permanecer como monumento artístico —mejor que cualquier arte rotondil—, de memoria común. Pero ahora, ahora nada de esto existe como tal. Ahora, donde estaban ambos edificios te encuentras con un inmueble minimal, de colores chillones y emoticonos en la fachada. Supongo que alguien quería seguir demostrando el espíritu jovial y moderno de la plaza. Salvo por la imposibilidad de que el estudiante medio pueda vivir de alquiler en alguno de los pisos por los elevados precios, que con el paso de los años también se han elevado en las calles colindantes a la plaza. No todo va a ser malo, muchos de los locales vacíos que consumían el barrio han reabierto con diversos negocios, creando nuevos puestos de trabajo, aunque respondiendo a las necesidades de nuestro tiempo. Ya no son los negocios de antaño, pero la calle Asturias por ejemplo ahora tiene un color diferente. No nos desviemos, quiero llegar a otro punto espacial y de inflexión de la Galería Urbana. Ya van por la 8º edición, cada vez quedan menos huecos en el barrio en donde plasmar las obras de los concursantes, pero el pasado año apareció un nuevo formato —descrito por los medios como “acción” artística— promocionado por una famosa marca cervecera que ofrece, entre otras cosas, diversos concursos de creación, becas, formación, etc, sin ningún tipo de autocrítica. 9

[ e j e m M A H O Ue j e m ]

[fue bastante sonado cómo hicieron una convocatoria para el diseño de una edición limitada de botellines donde el premio era en cerveza]

Surgió la convocatoria “Pinta el Barrio del Oeste”.

Como si no estuviera ya poco pintado.

Echando por tierra las demás ediciones de la Galería Urbana.

Y así, de repente, uno, dos, tres murales que haya llegado a contar aparecieron con el logo de la marca cervecera incluido. Por ello sería que, en la parte trasera del edificio multicolor de la plaza, rezaba después del 8M de 2019 una pintada (¿será también street art? Yo digo sí):

Bien es verdad que, gracias a la Galería Urbana, el barrio del Oeste se ha convertido en marca. Una Malasaña provinciana. Sin embargo, el problema no recae en los artistas que decoran y redecoran el barrio. Al final, parece que más que llevar a cabo una acción artística en pos del beneficio de la comunidad que habita esos espacios, el artista se queda en mero decorador de exteriores si no se ataca al germen real de los procesos gentrificadores. Ya lo decía Alberto Santamaría:

No tanto criminalizar al artista como que tome conciencia de su lugar como efecto.1 1

Santamaría, A., “Justo al revés.El alquiler sube por la oferta-demanda, explotación del suelo...”. @albertoysantama, 16 de mayo de 2019: https://twitter.com/albertoysantama/status/1129072542730334214, Consultado el 8 de junio de 2020.

Gentrificacionyy(re)apropiación: re apropiacion: Gentrificación Un antiguo antiguo café cafecomo como espacio espacio Un cultural perdido perdido en en Madrid cultural Madrid Mario Ros Campallo

El día 3 de julio del año 2017 se produjo un incendio en una vivienda ubicada en la quinta planta del bloque de apartamentos situado en la calle Atocha nº 118, en pleno centro urbano y neurálgico de la ciudad de Madrid. No hubo que lamentar ninguna pérdida más allá de las materiales y se quedó en una anécdota con repercusión mínima en la prensa local. Toda la planta afectada estaba deshabitada, ningún vecino fue siquiera desalojado y el local situado en la planta baja del mismo edificio, un Kentucky Fried Chicken, continuó sirviendo a sus clientes sin ningún problema. Quizás si ese incendio hubiera ocurrido 90 años antes figuras como Alberto Sánchez, Rafael Barradas, Federico García Lorca, Maruja Mallo o Salvador Dalí hubieran asistido desde ese mismo lugar a dicho incendio, pues en ese emplazamiento donde hoy se pueden comprar cubos de pollo frito se ubicaba el llamado Gran Café Social de Oriente.1 Surgen preguntas y suposiciones a raíz de este asunto. La evolución, el cambio permanente y al mismo tiempo fugaz en el entorno urbano; la sustitución, la variación o la creación de nuevos espacios en la ciudad. ¿Es acaso eso una mejora? La fagocitación y apropiación de espacios, la eliminación del espacio común y reconocido por los habitantes del mismo para así ser despojados de un sentimiento de pertenencia. Aquello que fue nuestro y ahora pertenece a otros. Son procesos evolutivos que afectan a nuestro presente, pero también a nuestro pasado. El cambio y la evolución constantes fueron, son y serán inherentes al espacio urbano. ¿Cómo afectaría entonces dicha evolución urbanística en el contexto de una ciudad global, bajo el prisma de una perspectiva sociocultural centrada en una faceta tardo-capitalista, en la cual se impone el uso del espacio urbano como un medio de consumo?2 Partiendo de esta pregunta y sus múltiples posibles respuestas, no sería complicado pensar que la misma evolución histórica de la ciudad va totalmente vinculada en la actualidad a procesos de gentrificación. Autores como Neil Smith argumentaban que las diferentes partes de la ciudad vivían ciclos de desarrollo, decadencia y renacimiento de forma continuada.3 Es en estos resurgimientos donde se da lugar a los llamados procesos de gentrificación, un fenómeno dentro de la evolución histórica de la ciudad y derivado del tardo-capitalismo y sus consecuencias en el entorno urbano. Es cierto que hablar de gentrificación solo aplicada al espacio urbano no deja de ser una forma de omitir muchos casos ocurridos en el entorno rural. Sin embargo, resulta más común que este ocurra en la ciudad, y es aún más común que pase en los llamados barrios de clase obrera dentro la misma, los cuales son reapropiados por parte de ciertas clases de corte más acomodado que buscan sacar rédito de la revaloración. Otros paisajes urbanos como zonas industriales o centros históricos también son espacio objetivo dentro de dicha ola de gentrificación. La ciudad de Madrid se ha convertido en un ejemplo aplicable a todos y cada uno de los posibles casos de gentrificación. Atocha, Lavapiés, Usera, Carabanchel, Malasaña o La Latina, entre otros, han sufrido en mayor o menor medida procesos de gentrificación aplicados a la situación económica. Cada uno de dichos lugares es, en sí mismo, un caso de estudio, pero he decidido centrarme en el caso de Atocha y sus calles aledañas por una razón: su actual importancia dentro del panorama cultural madrileño. Ubicada frente al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y conectada directamente con el Paseo del Prado forma parte esencial de la conexión del llamado 12

desaparición

gentrificación

arqueología

Triángulo del Arte de Madrid y es una de las vías fundamentales de penetración al casco histórico de la ciudad… Atocha-Plaza Mayor-Sol-Palacio Real Si bien su importancia actual en cuanto al ámbito cultural es innegable, esta se puede rastrear más allá de la apertura del Museo Reina Sofía en 1992. Cuando hoy sede del Museo ejercía las veces de hospital bajo el nombre de Hospital General de Madrid y la zona de Atocha se consideraba periferia de la ciudad, se abría en 1887 el Gran Café Social de Oriente. La importancia del café y la tertulia dentro del panorama cultural madrileño en el s. XX es innegable. Ejemplos como el Café de Fornos en la calle Alcalá, lugar frecuentado por Bécquer entre otros, hoy convertido en un Starbucks, o el Café de Lyon, también en la calle Alcalá y hoy un genérico bar irlandés, evidencian un problema que se observa en el Café de Oriente, un caso exacerbado especialmente por la importancia cultural que lleva implícita su localización actual, además de por la que tuvo en su momento. En la década de 1920 el Café de Oriente dio cabida a muchos visitantes insignes, tanto en ese momento como a posteriori, del tejido artístico de la ciudad de Madrid; todos residentes en la ciudad durante la década, todos asiduos a un café que daba cabida tanto a estos como a cualquiera de los visitantes que entraban a la ciudad por el camino de Vallecas. Esa conexión acabaría resultando esencial en la importancia del Café como elemento de unión a la hora de conformar la llamada Escuela de Vallecas, siendo una suerte de lugar fundacional de la misma junto al Cerro Testigo o de Almodóvar. Con la Guerra Civil y el posterior destierro de algunos de sus miembros, la Escuela de Vallecas original se disolvería y el Café perdería su importancia dentro del panorama artístico madrileño. Acabaría por cerrar a principios de los 80, coincidiendo con el comienzo de la reurbanización de la ciudad y pasaría por varias empresas de restauración hasta acabar en la marca que lo regenta a día de hoy. Si uno se aventura a entrar en dicho local, verá que no existe ninguna referencia al pasado del mismo. Carteles con las últimas ofertas, un decorado genérico y ningún elemento discordante que no salga de lo normal dentro de un comercio de comida rápida. Sólo un pequeño detalle homenajea de forma silenciosa e imperceptible al pasado; las columnas del local no han cambiado, siguen siendo las mismas que el día de su inauguración.

memoria

recuperar

Paradójicamente, sí existe otro pequeño homenaje a dicho pasado. En el año 2001, en la fachada del mismo Museo, a escasos 100 metros del local, se colocó una copia de la escultura El pueblo español tiene un camino que conduce a una estrella, obra de un Alberto Sánchez que pasaría incontables horas en el Café de Oriente. Una homenaje del Museo a aquello que sucedió a unos pocos pasos. Más allá de homenajes, el caso del Café de Oriente escenifica una problemática que engloba no solo a la ciudad de Madrid, sino a cualquier centro urbano. La gentrificación y el crecimiento son al mismo tiempo evolución e involución, una máscara que oculta un proceso económico brutal que fagocita y acaba con todo aquello que no resulta útil y rentable. ¿Sería aventurarse mucho pensar en la memoria como un elemento innecesario a los ojos de dicha ola gentrificadora? La desaparición en la memoria común del Café de Oriente evidencia, en cierta manera, la desaparición y neutralización de una historia colectiva que no es reconocida y que se ve ahogada bajo los logos de grandes marcas y corporaciones que eliminan toda personalidad y singularidad de aquello que el habitante de la ciudad pudo identificar como propio mucho tiempo atrás. Atocha nº 118 ha cambiado mucho y, junto a ella, también Madrid y sus habitantes. Sería bueno no olvidarla y ver más allá de los anuncios, los neones y la comida rápida, aunque sea por un momento.

EP Madrid, “Bomberos extinguen un incendio en una vivienda de la calle Atocha que estaba vacía”. europapress, 3 de julio de 2017: https://www.europapress.es/madrid/ noticia-bomberos-extinguenincendio-vivienda-calle-atochaestaba-vacia-20170703211222.html, Consultado el 28 de mayo de 2020. 1

2 Siempre según el uso dado al término por Saskia Sassen. Ver: Sassen, S. ,The Global City: New York, London, Tokyo. Princeton; Oxford: Princeton University Press, 1991.

Smith, N., La nueva frontera urbana. Ciudad revanchista y gentrificación. Madrid: Traficantes de sueños, 2013. 3

Recuerdos de un barrio Javier Aparente, Giulia E. Lo Basso

Pepa, 89 años, migrante de barrio

Me casé y me fui a otro barrio, pero luego he vuelto a mis raíces.

memoria

Aquí había muchos cines, porque había cines... a cada vuelta de la esquina había un cine. Era el pan, como digo yo, de los pobres: el irse al cine y pasarse toda la tarde allí. Había muchos, muchos cines, muchos.

Era una vida completamente diferente.

vecinxs

En la calle Atocha donde está la caja de ahorros, eso era un café cantante. Y donde está la confluencia de Moratín y Amor de Dios, en ese esquinazo, era otro café cantante. Los niños nos íbamos allí y dábamos así un poquito en el cristal y la gente que estaba sentada retiraba un poquito la cortina para que viéramos a las cantantes. ¡Fíjate la distracción que teníamos! Era curiosísimo aquello... ¡pero era una ilusión la que te hacía ver a las cantantes!

La casa de mis padres era una casa preciosa y en los exteriores vivía gente de mucho dinero. En los interiores vivíamos los pobres y entonces en cada planta había 4 pisos: dos exteriores, luego había un pasillo muy grande con un mirador al final y dos interiores. Bueno, ¿pues tú sabes cuando hicieron la reforma, que la hicieron hace 6 años o así, que le han hecho? En cada planta han hecho 7 viviendas. ¡7 viviendas! Porque los exteriores eran divinos. Eran de esa tarima grande, de esta madera antigua que ibas andando y sonaba triqui-triqui y daba mucha prestancia. Y luego tenía chimenea en el salón... cada piso tenía 6 o 7 dormitorios. Los baños eran inmensos. Pero no tenía ni ascensor, ni calefacción.

imaginario

Y te asomas por la ventana y te saludas... cosas que son de antiguos, como digo yo. calle Escuadra Lavapiés

Soy la única que hay aquí de esta edad que haya nacido aquí. Por eso sé lo que había en este establecimiento, en el otro, en el de más allá. Me conozco el barrio...

Víctor Sánchez de la Peña

M-30

Las verdaderas condiciones de habitabilidad a las que se ve sometido el jabalí, al igual que el barrio de Colonia Manzanares, para el que este proyecto apenas supuso mejora, continúan bajo la superficie de un Madrid que prefería modificar el escaso caudal habitual de su río para crear una balsa lisa e inmóvil de agua.3 Animal y barrio mantienen entre

soterramiento

Sin embargo, convertir al animal en pura insignia de un proyecto que ya por entonces empezaba a verse como una especulación superficial y embellecedora, sin más aumento de servicios sociales para aquellos distritos colindantes, supone reducir su problemática a una imagen cuya perspectiva crítica queda desactivada.2 Paralelamente, Ecologistas en Acción venían denunciando desde hacía tiempo la sobre-urbanización que estaba teniendo lugar en el Monte del Pardo, territorio del que probablemente procedía el jabalí, empujando a estos animales a buscar comida en la periferia ante la progresiva desaparición de su hábitat. Mientras el centro de Madrid parece vaciarse para dar paso a esa pretensión de naturaleza habitable, medida y controlada, sus inmediaciones, fuera del foco de visión turístico que busca insertar a la capital bajo la imagen de ciudad europea, continúan expandiéndose sin aparente coherencia urbanística.

Madrid Río

En ese mismo momento, ya habían comenzado las obras del proyecto urbanístico que hoy en día conocemos como Madrid Río. Previamente, el anillo de asfalto de la M-30 perfilaba el cauce del río Manzanares, ocultándolo a la ciudad y generando una frontera entre dos mitades concéntricas. Cuando en 2003 comenzaron las obras de soterramiento, barrios como Colonia Manzanares quedaron fuera del plan, ciñéndose a aquella parte del recorrido que coincidía con la vertiente sur del distrito de Arganzuela, más próxima al centro histórico. Encajonado entre la gran autovía y un río que había quedado abandonado, el proyecto Madrid Río se propuso como la creación de un corredor verde que permitía atravesar la ciudad a través de él. Nuevos puentes romperían la frontera entre ambas márgenes devolviendo su río a la ciudad. Es por esto que la noticia de un jabalí consiguiendo superar los obstáculos del extrarradio hasta llegar al cauce urbano llamó la atención de los arquitectos del proyecto, adjudicándoselo como emblema de sus proclamas de accesibilidad.

periferia

El 14 de junio de 2007 los vecinos de Colonia Manzanares despertaban con un jabalí merodeando por sus calles. Inmediatamente, la Policía informó del riesgo de que el animal avanzara hacia los límites del barrio, donde se encontraría con la encrucijada formada por la M-30, Casa de Campo y el cauce del Manzanares, pudiéndose producir un accidente. Ante la inmunidad que el animal mostró a los somníferos que le administraron, este fue abatido sin más demora.1

urbanismo

Apropiaciones Apropiaciones jabatas jabatas

Díaz, A., “Un jabalí junto a la M-30”. 15 de junio de 2007, El País: https://elpais.com/diario/2007/06/15/ madrid/1181906663_850215.html, Consultado el 10 de junio de 2020. 1

Este proceso (unido a las falsas promesas de concesiones sociales que el soterramiento iba a aportar al distrito de Arganzuela) es tratado por el colectivo El Banquete dentro de su proyecto Obra pública, presentado en 2015 en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid. 2

3 En 2012 esta modificación del cauce tuvo como consecuencia un proceso de eutrofización, ocasionando una proliferación de algas y bacterias que tiñeron al Manzanares de un uniforme color verde y un olor putrefacto, afectando principalmente al tramo de Colonia Manzanares, donde se concentran las primeras esclusas. En Luminancia (2018), Nacho Limpo reflexiona sobre el impacto que dicho proceso tuvo sobre el ecosistema fluvial. Ver: Limpo, N., “Luminancia”. Muralistas, 2018: https://muralistas6.wixsite.com/mysite/fullscreen-page/ comp-jans0y6u/3d600c83-f459-4609-9651-5dbd072c88 c8/9/%3Fi%3D9%26p%3Dczwtx%26s%3Dstyle-ji4io97l, Consultado el 10 de junio de 2020.

Discurso de Sabina Urraca sobre el jabalí insumiso durante la Romería de los Voltios de 2018. Ver: Urraca, S., “El jabalí insumiso de La Romería de los Voltios 2018”. La Romería de los Voltios, 14 de septiembre de 2019: https://www.facebook.com/romeriadelosvoltios/ videos/735085493609997/, Consultado el 10 de junio de 2020. 4

sí un diálogo en torno a su escasa capacidad de movilidad y condición fronteriza. Nuestro jabalí nos ayuda a evidenciar que Madrid Río no es un proyecto de democratización del centro y de sus parques ni una conversión de la metrópolis en una ciudad verde y accesible: tan solo consiguió atravesar una serie de límites en una sucesión continua. En función de esto, deberíamos cuestionarnos si lo justo para nuestro protagonista es ser un símbolo de un proyecto urbanístico (con todos sus intereses políticos y económicos subyacentes) o si, precisamente por su forma de ayudarnos a encontrar los puntos ciegos que los planteamientos hechos desde el poder dejan en nuestras ciudades, podría ser reapropiado por parte de la historia popular y vecinal como aquel extraño que se coló donde no se lo esperaba, allí donde el espacio no había sido pensado para él. Como los colectivos que se reúnen cada año en la Romería de los Voltios durante la festividad de la Melonera, reivindiquemos al jabalí como símbolo de las peticiones de estos barrios por una mejora que no parta de estrategias verticales de finas capas que encubren (en apariencia) los problemas políticos.4 Horademos también en ellas con nuestros hocicos, como jabalíes en busca de alimento en nuestras prolíficas pero inhabitables rotondas y parques para pedir una ciudad que se construya con y para sus vecinas, las del núcleo urbano y las de los bosques periféricos, las humanas y las no-humanas.

La periferia es es el el nuevo centro La periferia centro Helena del Campo Fúnez

precariedad

Mudándote a ciudades de este calibre podrás alquilar un espacio para desarrollar tus prácticas artísticas o tus proyectos comisariales y a la vez conocer a gente nativa de los respectivos lugares, adentrarse en su cultura y gastronomía, aprender de otrxs becarixs, darle una nueva vida contemporánea al lugar y, lo más importante, seguir formándote en el proceso. La diferencia de alquiler puede llegar a salirte hasta por 300 euros menos, por lo que podrás gastar ese dinero ahorrado en sacarte más idiomas y cursos online para que cuando acabes, y la situación se recupere un poco en el centro, puedas volver y probar suerte una vez más.

descentralización

Entonces, ¿por qué no volver a la periferia? Sabemos que Madrid es mazo guay, pero quizá no esté hecho para cierto tipo de personas. Una de las grandes universidades de la capital está buscando soluciones para ello y viene en forma de subvención y residencia artística. Los requerimientos son pocos pero decisivos: si tienes menos de 30 años, intentas vivir del mundo del arte y gozas de tres años de experiencia en el sector, eres de nacionalidad española, estás empadronadx en la ciudad de Madrid y te encuentras en situación de desempleo, la nueva convocatoria de Go Back Home te permite habitar las ciudades más circundantes de Madrid a un precio bajísimo y rodeado de naturaleza y no de tráfico, haciéndote sentir casi como en casa. Aquellas ciudades capitales de provincia como Ciudad Real, contando también los pueblos que la componen, que se quedaron vacíos tras el éxodo juvenil, están ahora abiertos a gente como tú que sigue intentando buscar un espacio. Combinar la ruralidad con el mundo contemporáneo es ahora una opción posible y más que viable, ¡y a una hora en tren de Madrid!

éxodo urbano

Tenemos que ser conscientes de que Madrid es un embudo. Pasas 4 años o más estudiando una carrera, sacando las mejores calificaciones, te vas hasta de Erasmus para conseguir el idioma pero nada, no hay trabajo en la provincia. El problema es que llegas a la capital y te das cuenta de que miles de personas están en tu situación, llegamos a borbotones y de la estampida se quedan pocas: la que se puede permitir vivir aquí hasta que caiga suerte, el que conoce a quien y a tal... Nadie se salva de caer en la trampa de querer llegar a la capi con todas las ganas de comerte el mundo cuando de repente te atropella un metro gigante con distintos vagones, como el del alquiler de una habitación a 400 euros, vivir a 50 minutos en transporte público (o más) de tu lugar de trabajo, el tener que pagar la matrícula del máster y la contaminación, que no se nos olvida porque la vemos cada vez que entramos a la ciudad con BlablaCar. Asumámoslo, Madrid no es una opción para jóvenes que no son jóvenes con ventajas.

ruralidad

Dentro de esta problemática y de los distintos sectores de población que lo componen se puede señalar uno concreto que produce gran parte de ese éxodo, ya no solo de lo rural, sino de las pequeñas ciudades y las periferias: el sector juvenil. Es incontable la cantidad de jóvenes que olvidan la provincia y dejan de lado su origen formativo para buscar esa gran oportunidad. Abandonar el bienestar de los entornos familiares y adentrarse en la jungla de la capital intentando encontrar un cielo abierto de posibilidades laborales parece lo único que se puede hacer ahora para llevar a cabo tu sueño, pero ¿de verdad es así?

juventud

La despoblación del mundo rural en España es un tema cada vez más serio y el epicentro de esta cuestión se nos hace bastante claro: Madrid. Una media de 100.000 personas llegan a la gran ciudad cada año buscando un trabajo que no encuentran en sus respectivas comunidades autónomas. La capital se posiciona, aparentemente, no como un sitio de grandes oportunidades, sino como el lugar que ofrece la única oportunidad posible. Castilla-La Mancha, Andalucía, Aragón y Navarra son, entre otras, las comunidades que más se están vaciando por culpa de este brain drain.

Go Back Home Más que una convocatoria, Go Back Home es una oportunidad de reconectar con lo tuyo, de poder aplazar ese gran estrés del qué sucederá mañana y centrarte así en proyectos presentes que más se relacionan contigo.

Conoce a anteriores residentes:

Coral

Beatriz

Luis

Tres títulos de posgrado en arte contemporáneo con mención de honor y cartas de recomendación, además de numerosos certificados de cursos de formación sobre mediación cultural y comisariado. Con tantos papeles no sabe qué hacer en Madrid salvo papercraft y por eso se ha apuntado a formar parte de este proyecto y aprender a hacer su propio papel reciclado.

Viene a la ciudad hace siete años. Después de tres carreras y un máster, después de siete años viviendo la subida del alquiler y la expulsión de la vida del centro —y de los centros—, parece mejor volver a la periferia de las periferias. Procede de un lugar a caballo entre muchos lugares que ni siquiera puede refugiarse en el consuelo de que algún medio de comunicación centralista le llame “vaciado”. Y ahí vuelve. No vaya a ser que lo del vacío sea simplemente un simulacro.

De joven siempre pasaba algún verano en el pueblo de sus abuelos y recuerda cómo la pureza del campo y la sencillez de la vida rupestre, el sol, el viento, las hormigas... regeneraban cada vez su alma y mente enturbiadas por la ciudad. No puede esperar para volver a reconectar con la madre Mancha y su energía reparadora a través de esta oportunidad única.

Más que pensar en qué podría pasar mañana, mientras desarrollas tus nuevos proyectos tienes la posibilidad de centrarte en seguir formándote en el hoy en un contexto más especial y lleno de oportunidades. El acercamiento con el resto de participantes y gestorxs de esta convocatoria podrá hacer que te sientas reconfortadx en esta situación y entender que no eres un caso aislado. Mucha gente se encuentra en la misma situación que tú y es una gran ocasión para compaginar trabajo y ocio pudiendo entablar nuevas amistades mientras buscáis en colectivo una nueva salida a la problemática laboral actual, ¿qué más le puede faltar a este proyecto? Si Madrid se te queda muy grande, quizá irte es la mejor opción. Tómate un descanso, vuelve a casa y prueba suerte en otro momento. Esta es tu gran oportunidad. 21

Manifiesto por el el Museo Post Manifiesto por Museo PostInternet Internet Sergio Porras Gómez

<!DOCTYPE html> <html> <head> <meta charset=”utf-8”> <title>Manifiesto por el museo post internet</title> </head> <body> <img src=”images/firefox-icon.png” alt=”Manifiesto por el museo post internet”> </body> </html>

Wright, S., “Museo 3.0”, El museo en futuro: cruces y desvíos, Actas Encuentro ADACE, Madrid, 2013. 1

¿Se puede trasladar el concepto de red, de internet a una institución física, en este caso, a un espacio museístico? Es decir, ¿se podría materializar la red de redes en un espacio físico? Stephen Wright, en su artículo Museo 3.0 (2013) nos propone un modelo de cambio para las instituciones museísticas que consista en la inclusión del usuario (que no espectador) en los devenires del Museo. Es más, asevera que si en una red 2.0 el usuario genera contenido y valor, en un paso hacia el 3.0, este usuario debería percibir unos ingresos por este trabajo. Hemos visto como esto es realizable en la red. De hecho, la revolución que han supuesto los video bloggers e influencers es prueba de ello. Incluso a los artistas, ciertas herramientas web les han permitido crear una suerte de galería online de su trabajo. Pero, ¿puede esta propuesta de Wright trasladarse, como él desea, al espacio físico del Museo? Sin duda, acabar con esa verticalidad del Museo donde el usuario es considerado un mero espectador y por encima de él están los expertos en arte, los comisarios, conservadores, etc., resulta complicado. Ese expertise está ligado al arte de manera intrínseca, y la alta cultura requiere de estudios de niveles superiores para llegar a alcanzar ese saber. La “muerte del arte” vaticinada por Hegel y decretada por Arthur Danto contribuyó, a través de la vía del arte contemporáneo, a fijar esta concepción del arte como recipiente de saberes intangibles y de galimatías solo accesibles a los más eruditos. Si alguna vez el arte fue concebido para ser admirado o provocar las más intensas emociones en su espectador, ahora parece ser la cinta de cuero que alberga el mensaje cifrado y sólo los expertos en las artes poseen la escítala donde enrollarla para descubrir el mensaje. Wright en su texto habla de desactivar la función estética del arte para así eliminar esa verticalidad. Podríamos decir que la estética es el método criptográfico que usa el arte para encriptar su mensaje, por lo tanto, la obra presentaría un mensaje desprovisto de secretismo y apto para cualquier usuario. Sin embargo, si el “no lo entiendo” es habitual en un Museo contemporáneo, el “no me parece bello” también lo es. Esto podría llevarnos a pensar en la opción de eliminar el mensaje y convertir la obra en un artefacto bello carente de significado, pero ¿sería esto siquiera posible? Entre todos nos haríamos cargo de volverle a dar uno nuevo. Transformar la propia naturaleza del arte sería una complicada argucia que nos llevaría a la casilla de salida, al principio de nuestra hipótesis. Si no podemos hacer el arte accesible a todo espectador parece imposible pensar que podamos cambiar la naturaleza del Museo. Si el Museo no puede hacer al arte más accesible, a través de su función pedagógica y algo paternalista a su vez, quizá pueda hacer que el arte sea de utilidad para la sociedad, no solo por su función cultural, sino siendo capaz de incidir en la vida de las personas y/o cambiarla directamente. Para ello, al igual que Wright, tomaremos la red como base para desarrollar un nuevo ejemplo hipotético de Museo moderno. 22

manifiesto

El Museo deberá ser como un index web.

post-internet

<li> 2. El Museo como hasta ahora, será una obra arquitectónica que ocupará un espacio en el terreno, pero este tipo de espacio no será expositivo, sino meramente documental. </li>

<ol> <li> 1. Un index web, es un índice, como su propia traducción del latín indica, que en una página web corresponde a su vez, con lo primero que ves al entrar a ésta. En él se encuentran los accesos a las diferentes partes de dicha página que se pueden visitar, puertas a otros espacios donde podemos acceder a más información. Es decir, un índice, valga la redundancia. Esa página web, ese index, sin embargo, no está sólo en internet, sino que forma parte de una red, de un directorio web mucho mayor. ¿Qué transformación debería sufrir un Museo para ser ese índice propuesto?, ¿de qué red formaría parte?, ¿cómo podríamos trasladar este concepto al espacio físico? </li>

<li> 3. Lo que documentará será lo que suceda en su red, ya que como hemos dicho, él solamente se encargará de ser un index. </li> <li> 4. La red estará compuesta de diferentes espacios que serán solares o edificios abandonados en los que un artista realizará una intervención. Un site especific project que remodelará el edificio.</li>

cubo blanco

<li> 5. El artista elegido deberá intervenir el espacio y también podría exponer obra, o realizar perfomances, conferencias o cualquier actividad que creyese conveniente. </li> <li> 6. Esta intervención sería de carácter temporal y el edificio, tras unos meses pasará a manos de un colectivo para su ocupación y transformación en centro cultural, lugar de reunión y activismo político o simplemente será donado para realizar la función de vivienda para aquellos que no pudiesen acceder a esta. </li> <li> 7. El papel del Museo será el de documentar este proceso desde su proyecto inicial, memorándums y otros archivos, hasta su realización y resultado final, así como adquirir la obra que creyese conveniente o que fuese de interés público. </li> <li> 8. Esta obra no iría destinada a su exposición en el edificio del Museo, sino a su almacenaje. El usuario, podrá en todo momento acceder a dicha obra, previa solicitud. </li>

creación

<li> 9. El Museo no albergará ninguna exposición, pero sí mantendría accesible para consulta toda la documentación de las acciones artísticas realizadas en los espacios, así como la actividad que después estos realizasen tras su ocupación. </li> <li> 10. Los espacios alternativos dedicados al arte y la cultura también podrán indexarse a este Museo ofreciendo la documentación de sus actividades para así crear una red más amplia y fortalecer las relaciones entre los agentes asociados. </li> <li> 11. Los archivos otorgados y los creados por la red serían reproducidos tantas veces como fuese necesario para facilitar el libre acceso de los usuarios a éstos sin que ello derivase en su degradación. </li> <li> 12. El usuario, así pues, podrá también agregar sus propias impresiones, valoraciones, o críticas de cualquier espacio de la red y estas serían indexadas en el archivo correspondiente pudiendo así crear una documentación viva y un relato no hegemónico sino uno que circunda toda la acción cultural. Una manera de historiar en tiempo real y no a posteriori. </li>

Museo

</ol>

El Museo debería devenir pues, en un fichero gigante, en un índice de la actividad cultural de la ciudad. Una actividad temporal y efímera en espacios que luego se devolverán al usuario, al pueblo, a la ciudad para ser utilizados según las necesidades de su población. Esta actividad huiría de la turistificación masiva y de la gentrificación a la que la cultura está contribuyendo sistemáticamente. Posicionar al arte no como algo que con su sola existencia da valor, que otorga conocimiento a quien lo estudia o experiencias estéticas a quien lo contempla, sino como algo que puede contribuir a la sociedad de manera más activa. Así como Homeless Vehicle (1988) del artista polaco Krzysztof Wodiczko no solo era una obra, sino que contribuía y ayudaba a los sintecho, el Museo no solo sería un recipiente de arte, sino que esa acción cultural prestaría ayuda a la comunidad no solo desde la contemplación, también desde la acción directa. La labor del Museo no sería la de una entidad paternalista que educa al pueblo, sino que de verdad ayudaría y actuaría directamente, a través del arte y la cooperación ciudadana. 23

Corporeizar el espacio: Corporeizar el espacio: Un Un llamamiento llamamiento a a despejar despejar nuevas nuevas practicas prácticas artisticas artísticas María Ángeles Fernández Páez

Cuidar lo que crece, se encuentra íntimamente vinculado a un habitar con. Un modo de ser, de generar en comunidad, en el que la cotidianidad debería imbricarse en la construcción del lugar, configurado a través del sentido como transformador en/de éste. Si (de)CURAtor se tradujese sin atender al contexto artístico mediante el que se convierte en comisario, de alguna manera, dar(ía) LUGAR acuraDOR: aquel que cura y, por lo tanto, aquel que sana. En cuya práctica deben atenderse los cuidados, por consiguiente. Sin embargo, ese cuidar al que me refiero no puede encontrarse en sintonía con el /cuidar/ o /procurar/ la inserción propia dentro de la institución artística; del circuito HEGEMÓNICO o del contraHEGEMÓNICO.

Martin Heidegger, El arte y el espacio, Herder Editorial, 2009. 1

Donna Haraway, Seguir con el problema, Consonni, 2020. 2

Cuidar el El que se sitio. fue a Sevilla, dejó de luchar por su lugar central.

Cuidar el sitio y sus lógicas, las propias del mercado artístico y de las instituciones que lo conforman, son motores unívocos de mal-estar = estar mal: práctica enfermiza. ¿Cómo podríamos desear entonces cuidar, nuestra inserción o la de otros, en esa copertenencia que acampa dentro de esta doble sensación, que atenta contra el cuidado a la par que lo reclama como emblema?

desdespejarpejar despejar

dedespejarspejar

El “habitar con ” ha sido sustituido por “habitar entre ”, como consecuencia de una lógica de

supervivencia precaria, producto del mismo malestar, en el que los espacios-tiempos de los que formamos parte se transforman en nexos productivos. Consecuentemente, este “habitar entre” imposibilita obtener el tiempo necesario para ejecutar las relaciones correctas y recrear el espacio-el lugar-el sitio. “Habitar entre” implica habitar el espacio del aburrimiento, los tiempos que antes pertenecían a la espera; un tener reiterado, una posesión que desposee la posibilidad de imaginar (habitar-habitare-habere). De nuevo, atenta contra la innovación y la reclama: una sobreexcitación que no entiende a la necesidad de despejar cualquier tiempo/espacio que posibilite originar una situación para habitar una relación espacial, dentro y fuera de la piel arquitectónica, en un organismo vivo que reclame el “habitar con”. Unas viejas prácticas artísticas que re(habiliten) aquellas que nunca fueron artísticas regresando. El espacio-tiempo-cuerpo simbiogenésico parece haber sido olvidado en una 1construcción (des)2habitada, que hace énfasis en el 1primer concepto mayormente, DEScuidando el 2segundo, que anteriormente se caracterizaba por el pronombre co(generar/munidad).

cogenerar cogenerar cogenerar cogenerar cogenerar cogenerar cogenerar

Verbo: Sit(i/u)ar.

Una correlación ordenada de posiciones. Poner algo/ alguien en un sitio

intercorporal intercorporal intercorporal intercorporal intercorporal intercorporal intercorporal

habitar cogenerar intercorporal cuidar

La memoria de este país, en lo referente a la CRI(tica)SIS de la burbuja inmobiliaria, nos recuerda que la necesidad de construir y urbanizar la vida sin atender al hábito que pudiere albergar, con únicos fines económicos -y en lo que respecta al arte, legítimos-, no puede acabar bien. De esta manera(ista: modo de hacer), el construir espacios vacíos, vaciados de lugar, o construir un (no) lugar, parece negar un cuidado en pos de la posesión del espacio. Aún así, en el transitar podrían entreverse otros modos de hacer que respondieran a una adaptación activa, una adecuación a las necesidades del medio social en una progresiva búsqueda del

NO (al) progreso.

El espacio sólo puede remitirse respecto de la acción que implica su verbo: espaciar,1 despejar los urbanismos sin sobr€producir nuevos que ocupen los lugares entre, para que el espacio, no urbanizado, pueda transitarse y construir un pensamiento en movimiento que contemple una vitalidad implícita en el habitar. Por favor, detengamos la territorialización y construyamos una máquina de guerra que agite la SIT(io)UACIÓN del arte actual, en pos del nomadismo como posibilidad de erigir alteridades: cotidianamente. O l v i d e m o s l a d e r i v a a r t í s t i c a . La aceptación acrítica del problema legitima nuestra experiencia y proyección artística como dispositivos dentro del tradicional circuito, encerrado en locales, instituciones y talleres; una sobreproducción del lugar rodeada de exotizantes discursos afectivos que albergan poco de ello, sacando a relucir su carácter más precarizador. El amante precario y el cognitariado cultural se agarran de la mano, sin ninguna experiencia táctil.

Pase(e)mos

Un lugar alterno y lento enuncia ¡Cuidado con la realidad! Cuidado con la realidad de las expectativas que depositamos; con lugar, ójala futuro y no futurista. El realismo, /un sencillo error/, a su vez, beneficia una más rápida inserción, /acierto/, dentro de este aparente, alternativo e independiente círculo. /NO a/.El realismo/ nos expone la realidad de la que podemos ser partícipes, impidiendo la generación de otros nuevos modelos dada la ansiada necesidad de un proceso de legitimación, así como la velocidad que le acompaña y en la cual residen muchos de los beneficios característicos del ámbito artístico.

Al igual que con el espacio, el sitio (guárdame el sitio) constituye un paradigma que se genera de manera . Verbo: sit(i/u)ar. Una correlación ordenada de posiciones que parece similar. Sustantivo: contemplarse estáticamente, atendería al sitIar -contener un lugar cercándolo, generalmente para tratar de apoderarse de él-, mientras que una correlación ordenada de posiciones con posibilidad de tránsito, atendería al sitUar -poner a alguien o algo en un sitio-. Se determina de este modo, una sit(io)uación en la que el arte debe replantearse desde allí donde se le permita encontrarse en movimiento. Un recorrido entre los sitios, entre los cuerpos como móviles, que no solo rizome una red sino que permita que la raíz de ese rizoma gire como si de una hélice se tratara. Podríamos referirnos, por ejemplo, a una planta en una maceta con ruedas y una niña con patines. En la punta de cada hoja un apéndice que construya un trazo, una tensión elástica, con cualquier otro apéndice del otro(s) cuerpo(s) que se desliza(n), que sube(n) y baja(n), y que, a pesar de ello, no puede(n) disociarse. En la punta de cada hoja un apéndice que le hace copertenecerse entre sí, dibujando, construyendo distancias y proximidades conectadas en su movimiento, que pasean y recorren las tensiones. La topografía del arte necesita un construir que remita a una red de cuidados, de preservación y no a un urbanismo sitiado, que no situado.

espaciar

situar

SITIO

Pase(e)mos Hélices Pase(e)mos Hélices Pase(e)mos Hélices Pase(e)mos Helices 25

Todo recorrido se realiza transitando, conformando un tipo de acción a la que cuando se le incluye el prefijo trans, muta. Un cuerpo transitable es un cuerpo en el que tiene lugar el (inter)cambio en/entre cuerpos mutables de entres infinitos espaciados. ¿Por qué tratar de sitiar el arte cuando las conexiones que se generan en los mismos cuerpos que intentan procurar esta sit(i)ación no responden a ningún tipo de territorilización? Este es un llamamiento a la búsqueda de nuevos modos de hacer, de subjetivar el espacio y de habitar con. Sin propuestas concretas, pretende formar parte sugerente de un seguir con el problema.2

comunidad

Desterritorialicemos el panorama artístico, habitando en un tener concadenado. Construyamos una cotidianidad despejada, (des)situada y no sitiada. Cuidado con el circular entre sitios sitiados; cuidado con situar los cuerpos. Imaginemos una localización corporal en movimiento, pudiendo encontrar en su búsqueda el espacio “entre”.

habitar con habitar entre

Desterritorialicemos elhabitando panorama artístico, en un tener concadenado. C onst r uy amos una d esp ej ad a, s itu a d a