Agradecimientos al Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Lisson Gallery de Londres y al Museo Reina Sofía por permitir el uso de las imágenes para este ensayo. Fig Portada: Zhang Huang, (2000). Family Tree [ performance]. Disponible en internet: http://www. zhanghuan.com/ShowWorkContent.asp?id=27&iParentID=18&mid=1 Fig. Contraportada:Mohamedi, N. ( CA.1970). Sin título [Fotografía]. Cortesía de Museo Reina Sofía.
ARTE CONTEMPORÁNEO
DE CHINA E INDIA A TRAVÉS DE EXPOSICIONES EN ESPAÑA Erika Gracia Camara
Cuando preguntamos al espectador común español qué conoce de arte chino o indio seguramente mencionará los jarrones de porcelana china que podemos ver en algunos museos de nuestro país o las películas de Bollybood. Sin embargo, el arte de China e India es mucho más que eso. ¿Por qué el arte de estos países asiáticos está llegando a España en los últimos años, décadas más tarde con respecto a otros países europeos como Francia o Inglaterra? Obviamente el pasado colonial de Inglaterra en India y de Francia en regiones como Indochina ha permitido conocer el arte asiático al público europeo mucho antes que al español. En el s. XIX existieron importantes viajeros europeos que llevaron antigüedades a sus países de origen. Dichas antigüedades fueron el germen de museos específicos de arte asiático como el Musée Guimet-d’arts de l’Extrême Orient en París, cuyo equivalente no existe en nuestro país. La ausencia histórica de España en Asia, a excepción de Filipinas, y el cierre cultural al extranjero, impuesto en la época franquista, ha dificultado el conocimiento del arte asiático en España. Países como India y China tienen una tradición artística milenaria y se rigen por criterios completamente diferentes de los europeos, influidos por las religiones y filosofías asiáticas. Para los españoles China e India han sido, hasta hace poco, grandes desconocidos.
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En palabras de Menene Gras Balaguer, directora de Casa Asia “la presencia de artistas asiáticos en los acontecimientos internacionales del mundo occidental, Europa o EEUU, desde los años sesenta hasta la actualidad, ha conocido progresivamente una expansión imprevisible que se corresponde con la irreversibilidad de un proceso global por el que la cartografía de los circuitos internacionales se extiende a países que hace unos años eran prácticamente excluidos o desplazados”1. Con la llegada de la democracia a España mejoraron las relaciones con China e India. Desde los años 80 se fomentaron las relaciones culturales entre universidades y centros de investigación. La creación de Casa Asia en 2001, la Casa de la India en Valladolid en 2003, la apertura del Instituto Cervantes en Beijing en 2006 y el de Nueva Delhi en 2009, son ejemplos de estas mejoras2. Veremos la llegada del arte chino e indio a nuestro país a través de exposiciones monográficas y colectivas durante la última década gracias al boom económico de los gigantes asiáticos.
1. GRAS BALAGUER, M. “Mapping Asia- Circuitos del arte contemporáneo en Asia” en Anuario Asia-Pacífico nº1, Barcelona: Casa Asia, 2006, p. 447. 2. India Moderna: IVAM Institut Valencià d’art Modern, 11 diciembre 2008- 15 febrero 2009, Valencia: IVAM, 2008, p. 5.
Arte Chino en España En primer lugar, en China hay que señalar que el denominado “arte contemporáneo chino” dangdai comienza con la muerte de Mao Zedong, en 19763. En ese año se inicia un periodo de reforma y aperturismo hacia el resto del mundo, siendo más significativas las décadas 1990 y 2000. En España podemos citar varias exposiciones monográficas de artistas chinos en la última década. En la exposición de Zhang Huan en la Fundación Telefónica de Madrid, en 2007, había fotografías de la famosa performance que realizó el artista en un baño público del East Village en Beijing, China. El artista, se encerró en el baño de pequeño tamaño, desnudo y cubierto de miel con las moscas pegadas a su cuerpo, debido a las deficientes condiciones higiénicas. Mediante esta performance, Zhang Huan pretendía denunciar el estado lamentable de los baños públicos y el sistema político de su país4. Cai Guo-Qiang presentó la interesante exposición Quiero Creer, en el Museo Guggenheim de Bilbao, en 2010, que fue una retrospectiva del artista desde los años 80 hasta la fecha de inauguración. Cai
Guo-Qiang se había hecho famoso por sus fuegos artificiales para los Juegos Olímpicos de Beijing, en 2008. En la exposición destacaba la obra De frente, una enorme instalación de noventa y nueve lobos, disecados a tamaño real, formando un arco en el aire. Los lobos
chocaban contra un muro de cristal, de forma cíclica y aspecto inquietante, creando una metáfora del destino de la Humanidad, que comete errores una y otra vez.
3. FERNANDEZ DEL CAMPO,E. Arte chino contemporáneo, San Sebastian: Nerea 2011,pp. 35, 36. 4. QUEROL, N:“ Cuestiones a debate sobre el arte contemporáneo en China 1989-2005. Prácticas curatoriales y globalización” en Revista Iberoamericana de Estudios de Asia Oriental, nº 4, madrid: REDIAO, 2011, p.16.
En el Centre Arts Santa Mónica de Barcelona se presentó la exposición Pure Views. Transformaciones del arte chino
contemporáneo, organizada por el famoso comisario Lu Peng, en 2013, que fue una revisión del arte chino de los últimos treinta años. En la muestra se presentaba la evolución del arte chino desde el Realismo Socialista hasta las últimas técnicas. Entre las obras destacaba como pieza central el montaje de vídeo, que unía la tradición de la pintura china con las vídeo-instalaciones. El artista chino Ai Weiwei es uno de los más conocidos en Occidente y sus obras han sido expuestas varias veces en España. La exposición On the table, en el Centre de l’Imatge de Barcelona (2014) mostraba la trayectoria del artista desde sus inicios en Nueva York en la década de 1980 hasta la fecha de inauguración. Ai Weiwei es un artista activista que ha denunciado la represión y la falta de libertad en China, razón por la cual ha sido arrestado varias veces en su país. El espíritu reivindicativo de Ai Weiwei se formó en su juventud puesto que su padre, poeta, fue desterrado lejos de la capital y sus obras fueron prohibidas. Más tarde, Ai Weiwei se instaló en EEUU, en la década de los 80 y 90, donde completó su formación en Bellas Artes, conociendo el arte contemporáneo occidental. Actualmente vive y tiene su estudio en las afueras de Beijing. Otra exposición reciente de Ai Weiwei ha sido The cercle of animals, en el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en 2015. La muestra consistía en doce esculturas de bronce de más de tres metros de altura, que representaban las cabezas de los animales del zodiaco chino. Las esculturas estaban inspiradas en la fuente-reloj del antiguo palacio de verano de Yuan Ming Yuan, arrasado durante la Segunda Guerra del Opio (1857-1860). Mediante estas esculturas, Ai Weiwei pretendía recuperar la memoria nacional china.
Fig.1. Ai Weiwei (2015). The cercle of animals [Escultura]. Cortesía de CAC de Málaga.
Para Ai Weiwei el arte es compromiso. Hay que destacar el carácter crítico del artista hacia su país, como señala su declaración: “Una sociedad sin libertad para hablar es un oscuro pozo sin fondo. Y cuando está tan oscuro, todo lo demás empieza a brillar ”5. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga: El CAC Málaga presenta por primera vez en España la obra Circle of animals zodiac heads del artista Ai Weiwei. [Consulta: 16/05/2016]. Disponible en internet: http:// cacmalaga.eu/2015/09/18/ai-weiwei-6
5. Centro de Arte Contemporáneo de Málaga: El CAC Málaga presenta por primera vez en España la obra Circle of animals zodiac heads del artista Ai Weiei. [Consulta: 16/05/2016]. Disponible en internet: http://cacmalaga.eu/2015/09/18/ai-weiwei-6
Arte Indio en España En cuanto a India cabe destacar el año 2009, cuando fue el país invitado en la feria ARCO de Madrid, así como la exposición India Moderna IVAM Institut Valencià d’Art Modern. La exposición India Moderna en el IVAM, organizada por Casa Asia y el Ministerio de Cultura, cuyo comisario fue Juan Guardiola, estaba planteada como un recorrido por el arte de India desde su pasado colonial en el s. XIX hasta 2008. Agrupaba quinientas obras, aproximadamente, entre dibujos, pinturas, fotografías y cine de diversos artistas indios contemporáneos. Esta exposición se dividía en cinco áreas cronológicas y concluía con “India global” referida a la diáspora de los artistas indios que emigraron a Europa o EEUU. El catálogo es un interesante conjunto de ensayos desde los años 80 y contiene la denominada crítica poscolonial6. Según Geeta Kapur, crítica y comisaria de arte indio que participó en la exposición, destacan los años 90 como periodo de cambio trascendental en India. En esa época las obras de arte evolucionaron del radicalismo nacional y progresista, hacia un activismo urbano contemporáneo, planteando la cuestión del mercado del arte a través de obras experimentales7. La mencionada exposición dio paso a que India fuese el país invitado en ARCO Madrid, en 2009. En la conocida feria de arte contemporáneo participaron quince galerías indias y cuarenta y cinco jóvenes artistas del país asiático que tuvieron la oportunidad de darse a conocer. Este fue un importante paso en las relaciones culturales entre España e India.
6. GUARDIOLA, Juan: “India moderna: una introducción”, en India Moderna… op. cit. p. 13. 7. KAPUR, Geeta: “India moderna: una retrospectiva sobre la práctica artística”, en India Moderna… op. cit. p. 287.
Uno de los artistas de origen indio más conocidos actualmente es Anish Kapoor. Nacido en Bombay en 1954 pero formado y residente en
Inglaterra, genera controversia en cuanto a sus orígenes, planteando la cuestión de identidad de aquellos artistas que emigraron a Occidente, puesto que Kapoor no se siente ni indio ni británico, sino “ciudadano del mundo” y su producción artística tiene carácter universal8. Por ello, este artista plantea la noción de “transculturalidad”
Uno de los artistas de origen indio más conocidos actualmente es Anish Kapoor. Nacido en Bombay en 1954 pero formado y residente en
Inglaterra, genera controversia en cuanto a sus orígenes, planteando la cuestión de identidad de aquellos artistas que emigraron a Occidente, puesto que Kapoor no se siente ni indio ni británico, sino “ciudadano del mundo” y su producción artística tiene carácter universal8. Por ello, este artista plantea la noción de “transculturalidad”
Kapoor es famoso desde la década de 1980 gracias a sus instalaciones monumentales al aire libre. En la exposición monográfica que tuvo lugar en el Museo Guggenheim de Bilbao en 2010, se presentaban obras suyas desde 1979, en las que empleaba materiales táctiles y colores primarios intensos, como se puede apreciar en la obra Mi patria roja. Además, Kapoor mostraba el interés por la relación entre el espectador y el espacio expositivo, pretendiendo llamar la atención sensorial. Sus obras eluden las diferencias existentes entre las disciplinas tradicionales escultura, pintura y arquitectura, “intentando provocar una experiencia sublime en el espectador9”.
8. FERNANDEZ DEL CAMPO, E: Anish Kapoor, San Sebastián: Nerea, 2006, p. 11. 9. VAN WINKEL, Camiel: “Sobre lo sublime en la obra de Anish Kapoor”, en Anish Kapoor. Cat. Exp. Royal Academy of Arts de Londres y Museo Guggenheim de Bilbao, Madrid: Turner, 2010, p. 169.
Fig. 2. Kapoor, A. (2010). Mi patria roja, [instalación]. Cortesía de Lisson Gallery de Londres. 2010. Cortesía de Lisson Gallery de Londres.
La última exposición reciente dedicada a un artista indio en España ha sido la de Nasreen Mohamedi (1937-1990) La espera forma parte de una vida intensa, en el Museo Reina Sofía. La muestra recuperaba la
memoria de una artista, cuyas obras no han sido valoradas hasta hace poco tiempo. Nasreen, formada en Londres y París, fue pionera en el lenguaje de la abstracción y una de las primeras artistas de su país en emplear la fotografía, en los años 60. Tenía un carácter introspectivo que expresaba su mundo subjetivo, marcado por la enfermedad degenerativa que sufría, mediante sus obras, empleando líneas geométricas abstractas.
A modo de conclusión Como hemos visto, la presencia de artistas chinos e indios en las exposiciones de los museos y centros de arte contemporáneo españoles es cada vez mayor y esperemos que así sea en los próximos años. En mi opinión este acercamiento es necesario, puesto que si vivimos actualmente en la denominada época de “globalización” considero indispensable que haya exposiciones de artistas asiáticos en España para borrar, poco a poco, las tradicionales fronteras entre Occidente y Oriente, centro y periferia. Es importante que se conozca China e India en nuestro país, no sólo por el boom económico de los gigantes asiáticos, sino también por la creatividad de sus artistas. Estos países cuentan con una tradición cultural milenaria y sus artistas contemporáneos, obviamente más influidos por Occidente que los antiguos, son clara muestra de la riqueza artística asiática. De esta forma, promoviendo las exposiciones de artistas chinos e indios se contribuye a crear un puente cultural entre España y Asia.