TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE
PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX
Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement
[Nouvelle édition]
Photographies de Robert Doisneau
Entretien de Robert Doisneau avec Sylvain Roumette
Poète des banlieues maussades et des petits riens anonymes, Robert Doisneau (1912-1994) est ce Parisien malicieux qui joue de la photographie comme son ami Jacques Prévert jouait des mots. Ce regard qu’il porte sur le quotidien avec une bienveillance amusée, cette disposition d’esprit qui le rend “amoureux de ce qu’il voit” font de lui l’archiviste des instants furtifs et des vérités passagères. “Il est des jours, dit-il, où l’on ressent le simple fait de voir comme un véritable bonheur.”
Il est, aux côtés de Willy Ronis, Édouard Boubat et Izis, l’un des principaux représentants du courant de la photographie humaniste française. Robert Doisneau est “un passant patient” qui conserve toujours une certaine distance vis-à-vis de ses sujets. Il guette l’anecdote, la petite histoire. Ses photographies sont souvent empreintes d’humour mais également de mélancolie, d’ironie et de tendresse.
Sylvain Roumette est réalisateur de documentaires et auteur de plusieurs romans ou recueils de nouvelles, dont Lettre à un aveugle sur des photographies de Robert Doisneau (Le Temps qu’il fait, 1990).
LE POÈTE DES BANLIEUES MAUSSADES ET DES PETITS RIENS ANONYMES
Repères
Points forts
• Robert Doisneau, Actes Sud, “Photo Poche” n° 5, octobre 2004 : 17 000 exemplaires vendus.
Actualités
• Exposition “Robert Doisneau. Trame di vita”, Il Filatoio – Caraglio, à Cuneo (Italie), du 18 octobre 2024 au 23 février 2025.
• Musée Maillol, à Paris, du 12 avril au 12 octobre 2025.
• “Un certain Robert Doisneau”, musée des BeauxArts de Pau, du 5 juin au 25 septembre 2025.
• “Robert Doisneau à l’imparfait de l’objectif”, MuPop, à Montluçon, du 23 octobre 2025 au 23 février 2026.
Mots clés
• Photographie noir et blanc / agence Rapho / Paris / reportage
provisoire
CARTIER-BRESSON
[Nouvelle édition]
Photographies de Henri Cartier-Bresson
Introduction de Jean Clair
Croiser les destins tragiques des républicains espagnols, accompagner la Libération de Paris, capter la lassitude de Gandhi quelques heures avant son assassinat ou encore témoigner de la victoire des communistes chinois – l’histoire de Henri Cartier-Bresson est celle d’un infatigable promeneur du monde.
Né en 1908, il est le maître du reportage photographique, le père du photojournalisme. Œil témoin de grands événements du xxe siècle, il s’ancre à Paris, dans ses rues qu’il ne cesse de redécouvrir. “L’instant décisif”, expression souvent utilisée à son propos, est le moment qui précède l’événement et qui le contient en germe. Il va se passer quelque chose : le photographe en a eu l’intuition.
En 1947, il cofonde l’agence Magnum avec Robert Capa, David Seymour, William Vandivert et George Rodger. Pour la première fois, des photographes s’unissent pour contrôler leurs choix de reportage, défendre leurs intérêts artistiques, politiques et économiques. Aujourd’hui, l’agence Magnum reste la référence mondiale du photoreportage.
Jean Clair, né en 1940 à Paris, est conservateur général du patrimoine, écrivain, essayiste, polémiste et historien de l’art français. Ancien directeur du musée Picasso, il est membre de l’Académie française depuis mai 2008.
LE MAÎTRE DU REPORTAGE
PHOTOGRAPHIQUE
Repères
Points forts
• Henri Cartier-Bresson, Actes Sud, “Photo Poche”, octobre 2004 : 36 650 exemplaires vendus.
• Henri Cartier-Bresson, Photo Poche n° 2, fait partie des meilleures ventes de la collection.
• Fondateur de l’agence Magnum en 1947.
Mots clés
• Photographie noir et blanc / Magnum / Paris / reportage / photojournalisme
TROISIÈME NATURE
Grégoire Eloy
Préface de Michel Poivert
Il n’y a pas de « retour àla nature » possible, il n’y a qu’une nature en devenir.
Grégoire Eloy (né en 1971) est lauréat du Prix Niépce Gens d’Images (2021). Depuis 2010, il collabore avec la communauté scientifique pour une trilogie sur la science de la matière qui a fait l’objet d’une série de livres d’artistes dont A Black Matter (Journal, 2012), The Fault (RVB, 2017), Ossoue (Filigranes, 2021), Aster 1 & 2 (RVB, 2022et2023). Il est membre du collectif Tendance Floue depuis2016.
Grégoire Eloy bivouaque au sommet des montagnes et des glaciers, arpente de nuit les forêts, se jette à l’eau autour de l’île de Guernesey ou dans l’estran du Guilvinec son appareil photo à la main, tissant de nouveaux liens de familiarité avec les paysages traversés. Cette expérience physique du paysage et de la matière est la manière du photographe de mettre en pratique « l’art de l’attention ».
Car la « première nature », sauvage et vierge de toute influence humaine se transforme. Malgré nos initiatives pour la préserver, nous faisons face à la fonte des glaciers, à la hausse du niveau des mers, à l’extinction et à l’apparition de nouvelles espèces végétales et animales sur terre et dans l’océan. La «deuxième nature », façonnée par l’homme, se retrouve dégradée par la surexploitation des sols et des ressources. La « troisième nature » est une forme hybride qui parvient à exister malgré la dégradation des conditions de sa subsistance. C’est celle-ci que Grégoire Eloy a choisi de nous montrer.
• Première monographie réunissant l’ensemble des séries de Grégoire Eloy, photographe confirmé de la scène contemporaine française.
• Au contact de chercheurs des sciences de la matière et du vivant, sentinelles du changement climatique, Eloy prend le pouls intranquille du monde vivant qui nous entoure.
• Vues satellitaires, sous-marines, panoramiques, macrophoto-graphie, photogrammes chamboulent le regard pour former des images à la beauté vertigineuse.
Trois expositions :
• aux Champs Libres à Rennes:
7 mars – 21 septembre 2025
• à la Villa Pérochon à Niort en 2026
• au musée Nicéphore Niépce
à Chalon-sur-Saône en 2027
23 x 30, relié
120 pages
50€
9782386290671
5 mars 2025
• Photographie
• Paysage / Nature
• Environnement
MILLE VIES EN UNE 250 CHEVAUX, 500 FILMS
Mario Luraschi
Lucky Luke ou Jappeloup, Jeanne d’Arc ou Napoléon : chaque fois qu’il faut des chevaux dans un film, on fait appel à lui. Mario Luraschi est le Monsieur Cheval du cinéma français et international.
Fournir une cavalerie entièrement équipée et harnachée, régler une cascade, assurer une doublure: il sait tout faire. Au cours de sa longue et brillante carrière, il ainsi contribué au tournage de plus de cinq cents films, mis en selle (et mis en scène) d’innombrables comédiens, de Philippe
Noiret à Jean Reno. et comédiennes, de Mylène Farmer à Véronique Jeannot.
On l’a sollicité aussi pour imaginer et réaliser les animations équestres de parcs d’attraction, ou participer à de grands spectacles vivants, tel que le Ben Hur crée par Robert Hossein au Grand Stade de France. Bref, Mario Luraschi est connu et respecté dans le monde entier comme un homme de cheval, un cavalier intrépide, un dresseur exceptionnel ayant monté un millier de chevaux et mis en Haute École une bonne partie d’entre eux. Mais ce n’est qu’une facette de ce personnage multiplie.
Mario Luraschi est aussi un collectionneur d’artisanat indien, dont l’expertise est sollicitée par les grands musées, un homme d’affaire avisé, un bâtisseur, un acheteur de chevaux à l’œil infaillible, un bourrelier-sellier habile, un meneur d’hommes, un amoureux au grand cœur ayant vécu mille vies en une.
Il raconte tout cela dans ce livre, avec son entrain et sa franchise habituels. On en sort abasourdi, en se disant qu’au fond, sa longue vie aventureuse et réussie aura été sa plus belle cascade.
Jean-Louis
Gouraud
Mario Luraschi (77 ans en décembre 2024) est l’un des dresseurs de chevaux de spectacle et de cinéma et cascadeurs équestres les plus célèbres au monde. Il a mis plus de 250 chevaux en haute école et participé à plus de 500 films. Il partage son temps entre Ermenonville (Oise) et l’Espagne.
Repères
Points forts
À BRIDE ABATTUE
• Remplies d’exploits et de rires, la vie de Mario Luraschi ressemble à une superproduction hollywoodienne dont Michel Audiard aurait écrit les dialogues.
Mots clés
• Chevaux / cinéma / cascadeur / Indiens
MARIO LURASCHI
Collection Payot Libertés
Traduit de l’espagnol
Frida Kahlo VIVA LA VIDA !
L’objet de ce livre ? Que soit entendue la voix d’une femme qu’on ne fait que regarder.
LE LIVRE
« Personne ne saura jamais comme j’aime Diego. Je veux que rien ne le blesse, que rien ne le dérange ni ne lui enlève l’énergie dont il a besoin pour vivre – vivre comme bon lui semble : peindre, voir, aimer, manger, dormir, se sentir seul, se sentir accompagné, mais je ne voudrais jamais qu’il soit triste. Si j’avais une santé, je la lui donnerais toute ; si j’avais la jeunesse, il pourrait la prendre toute. »
Souffrance, passion, vie, politique : telle fut Frida Kahlo, et telle on peut aussi la lire en dehors de ses tableaux ou des photos d’elle. Ses mots étaient aussi forts, aussi puissants que ses coups de pinceau. Ce livre est composé de la même façon que Grâce et beauté de Simone Weil, ou que Moi, c’est mon corps qui parle de Colette : des morceaux choisis et thématisé à partir de sa correspondance, de son journal intime, de ses interviews et de ses écrits.
POINTS FORTS
• Entrée de Frida Kahlo dans le domaine public.
16 avril 2025
11 × 17 cm
128 pages 10,00 €
ISBN :
ÉGALEMENT
CATALOGUE RAISONNÉ DE L’INACHEVÉ
Sophie Calle
“J’ai l’horreur de l’achevé. La mort est finale. Le coup de revolver achève. Le presque achevé, c’est la vie.”
Pablo Picasso
“Mais, quand tout s’arrête, que va-t-il advenir des idées qui piétinent, qui attendent leur heure dans des boîtes, des cercueils ? Il faut, avant de disparaître, inventorier les ébauches, les tentatives, les abandons, et donner vie aux intentions. Une façon d’en finir.”
Sophie Calle
Àl’occasion de son exposition À toi de faire, ma mignonne, au musée Picasso, à Paris, Sophie Calle a dévoilé ses idées inabouties, qui sont aussi ses ratés. Ces récits, tamponnés d’un verdict en rouge indiquant la raison de leur inachèvement, offrent un miroir à ses Histoires vraies, livre régulièrement réédité depuis 1994.
Dans ce recueil-événement, qui révèle toute la part immergée d’un travail de plusieurs décennies, on retrouve les motifs principaux de son œuvre, comme le hasard, la rencontre fortuite, et surtout son idée maîtresse de l’inachèvement comme aboutissement, l’essai et l’échec comme corollaires de l’action artistique.
Depuis la fin des années 1970, Sophie Calle fait l’objet de nombreuses expositions à travers le monde. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle a développé une pratique immédiatement reconnaissable, alliant le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre. Elle vient de recevoir le prix Praemium Imperiale 2025 au Japon.
“J’AI L’HORREUR DE L’ACHEVÉ. LA MORT EST FINALE. LE COUP DE REVOLVER ACHÈVE. LE PRESQUE ACHEVÉ, C’EST LA VIE.” PABLO PICASSO
Repères
Points forts
• Des histoires vraies : 44 000 exemplaires vendus.
• Une artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective.
Actualités
• La galerie Perrotin, à Paris, exposera le 26 avril 2026 une sélection de ses projets inachevés.
• Lauréate du prix Praemium Imperiale 2025 au Japon.
Visuel provisoire - Diffusion
avril 2025 - SOPHIE CALLE
Sophie Calle a été lauréate en septembre 2024 du Praemium Imperiale, le Nobel des arts. Ses projets inachevés avaient été présentés dans l’exposition du musée Picasso, À toi de faire, ma mignonne ! (septembre 2023-janvier 2024), qui a connu un énorme succès.
COMMUNICATION NUMÉRIQUE
• Posts sur les réseaux sociaux.
• Mise en avant dans la newsletter grand public Actes Sud.
• Partenariat avec L’Œil de la photographie.
INSERTIONS PUBLICITAIRES
COMMUNICATION PRESSE, TV & RADIO
Presse d’art : Connaissance des arts – L’Œil – Beaux arts Magazine – The Art Newspaper – Art absolument – Art Press – Art Tension
Presse photo : De l’air – Réponses photo – Polka magazine – Photo – L’Œil de la photographie – Fisheye
Presse généraliste : Le Figaro – La Croix – Libération – Le Monde – Le Nouvel Obs – Les Échos – Télérama – L’Humanité –
Elle – Madame Figaro – Les Inrockuptibles
Presse belge et suisse : Le Soir – La Libre Belgique – Le Temps – 24 Heures
Radio : si Sophie Calle accepte de faire quelques interviews, on peut compter sur France Inter et France Culture pour l’inviter et relayer le nouvel ouvrage.
PLV
BDC Sophie Calle
Cartel Sophie Calle
photographie
2 AVRIL 2025
PHOTOGRAPHIE
12,5 × 19 CM
80 PAGES
25 €
978-2-330-19362-1
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SOPHIE CALLE
FINIR EN BEAUTÉ
« Peu avant mon exposition À toi de faire, ma mignonne au musée Picasso, à Paris, un orage a causé des dégâts dans ma réserve et des spores de moisissure se sont in ltrées dans ma série
Les Aveugles. Les restaurateurs se sont prononcés, il était préférable de détruire les œuvres. Seulement Les Aveugles avaient trop compté dans ma vie pour terminer la leur à la décharge. J’ai alors repensé à une idée de l’artiste Roland Topor d’inhumer un vieux chandail qu’il ne pouvait ni donner ni jeter. »
Sophie Calle
Finir en beauté accompagne une exposition très remarquée aux cryptoportiques d’Arles
lors de l’édition 2024 des Rencontres de la photographie, où Sophie Calle a laissé moisir ses œuvres contaminées pendant trois mois. L’ouvrage a la particularité d’inclure une pochette de photographies in situ, que le lecteur devra positionner lui-même.
Sophie Calle vous passe la main pour compléter ce petit livre très particulier.
Vous trouverez, dans l’enveloppe qui accompagne l’ouvrage, un jeu de quinze photographies d’exposition à insérer librement dans les encoches prévues à cet e et au l des pages.
REMISE EN VENTE À L’OCCASION DE LA PARUTION DE CATALOGUE RAISONNÉ DE L’INACHEVÉ
POINTS FORTS
• On ne présente plus Sophie Calle, artiste majeure de la scène contemporaine internationale, en passe de devenir une icône.
• Après le succès de son exposition au musée Picasso, Sophie Calle expose pour la première fois dans le programme o ciel des Rencontres d’Arles.
• 4 000 exemplaires vendus entre juillet et novembre 2024.
L’AUTRICE
Une in nité de combinaisons, et autant de ns possibles pour cette panoplie d’œuvres qu’elle ne saurait ni donner, ni jeter. À vous de faire.
Disponible sur demande : une planche imprimable de 5 cartels explicatifs, à disposer sur table ou en rayon, pour accompagner la présentation de l’ouvrage et en expliquer le fonctionnement tout particulier aux lecteurs.
Sophie Calle est autrice, narratrice et personnage de ses histoires. Elle a acquis sa notoriété dans les années 1990, en France et aux États-Unis, par la publication de nombreux ouvrages chez Actes Sud et à la suite de son premier lm, No Sex Last Night. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle allie le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre.
Lauréate du Praemium Imperiale 2024, considéré comme le « Nobel des arts », elle fait désormais partie des plus grandes artistes du xxie siècle.
photographie
SOPHIE CALLE
DES HISTOIRES VRAIES
Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, Des histoires vraies revient pour la huitième fois, augmenté de trois récits inédits.
Sophie Calle continue à nous raconter ses histoires, dans un langage précis et sobre, avec le souci du mot juste. Tantôt légères et drôles, tantôt sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, toutes accompagnées d’une image, livrent dans un work in progress les fragments d’une vie.
REMISE EN VENTE À L’OCCASION DE LA PARUTION DE CATALOGUE RAISONNÉ DE L’INACHEVÉ
POINTS FORTS
• On ne présente plus Sophie Calle, artiste majeure de la scène contemporaine internationale, en passe de devenir une icône.
• Un travail en cours qui ne cesse d’évoluer, avec huit éditions à ce jour.
• 52 000 exemplaires vendus toutes éditions confondues.
L’AUTRICE
Sophie Calle est autrice, narratrice et personnage de ses histoires. Elle a acquis sa notoriété dans les années 1990, en France et aux États-Unis, par la publication de nombreux ouvrages chez Actes Sud et à la suite de son premier lm, No Sex Last Night. Tour à tour décrite comme artiste conceptuelle, photographe, vidéaste et même détective, elle allie le texte à la photographie pour nourrir une narration qui lui est propre.
Lauréate du Praemium Imperiale 2024, considéré comme le « Nobel des arts », elle fait désormais partie des plus grandes artistes du xxie siècle.
LE PICTORIALISME
Julien Faure-Conorton
La photographie est-elle un art ? C’est à cette question que le pictorialisme cherche à répondre au tournant du xxe siècle, devenant au passage un chapitre majeur de l’histoire de la photographie. Né vers 1890 en Angleterre, ce mouvement se répand rapidement en Europe et aux États-Unis avant de conquérir le monde. Il est le fait de passionnés qui redoublent d’inventivité pour démontrer le potentiel esthétique de la photographie et la faire reconnaître comme un art à part entière. Réunis au sein de sociétés spécialement créées pour défendre leurs idéaux, les pictorialistes exposent leurs créations et théorisent leur démarche, s’appuyant sur la diffusion médiatique pour amplifier l’écho de leur action et convaincre leurs contemporains. Résultat des dernières recherches sur le sujet, ce volume double réunit 125 photographies par 77 auteurs issus de 15 pays. Il présente les grands noms du pictorialisme, mais également des figures moins connues ou récemment découvertes, et embrasse la question dans un spectre large, tant chronologique que géographique.
Julien Faure-Conorton est historien de la photographie, chargé de recherche et de valorisation scientifique des collections au musée départemental Albert-Kahn. Docteur en histoire et théorie des arts, il est spécialiste du pictorialisme, auquel il a consacré plusieurs ouvrages et articles. Il réside à Paris.
Repères
Liens avec le fonds
• Camera Work (Actes Sud, “Photo Poche” n° 6), Autochromes (n° 22), Le Nu (n° 24), Edward Steichen (n° 56), Robert Demachy (n° 71), Alvin Langdon Coburn (n° 94).
Actualités
• Exposition “Global Pictorialism ” au Tate Modern, à Londres, du 5 décembre 2025 au 25 mai 2026.
• Exposition prévue au musée d’Orsay, à Paris (dates à préciser).
Mots clés
• Pictorialisme / pictorialiste / art photographique / photographie artistique / procédés pigmentaires / gomme bichromatée / bromoil / autochrome / héliogravure / Photo-Secession / Linked Ring / Art nouveau LA PHOTOGRAPHIE : UN ART !
EDVARD GRIEG
Jérôme Bastianelli
Edvard Grieg est une figure paradoxale : sa mélodie extraite de Peer Gynt est l’une des plus connues de la musique classique, alors même que sa vie reste méconnue. Avec un répertoire de plus de cent cinquante œuvres, il a laissé derrière lui une œuvre profondément remarquable. Certaines de ses compositions le rapprochent de Robert Schumann, tandis que d’autres annoncent celles de Béla Bartók.
Compositeur prolifique mais également pianiste virtuose et chef d’orchestre, Grieg parcourut l’Europe pour promouvoir son art, vivant une existence jalonnée de rencontres, de voyages et d’engagements. Son rôle dans la valorisation du patrimoine de son pays en fait un véritable artisan du nationalisme norvégien, sublimant dans sa musique les paysages grandioses, les mythes scandinaves et les sonorités populaires de son pays. Marié à Nina Hagerup, célèbre cantatrice, il connut avec elle des joies et des drames dont la perte de leur unique enfant en bas âge. Malgré ce deuil, Grieg ne cessa d’aller à la rencontre des autres : il fut l’ami des paysans scandinaves, mais aussi l’hôte des souverains européens. Chaque étape de son parcours témoigne d’un esprit insatiable et d’une énergie inépuisable. Par-dessus tout, cet ouvrage invite à redécouvrir l’œuvre d’Edvard Grieg au-delà de ses “tubes” : une musique poétique, intime et universelle, où résonne l’âme profonde de la Norvège.
Haut fonctionnaire, écrivain et critique musical, Jérôme Bastianelli a publié quatre biographies de compositeurs chez Actes Sud. Il collabore au magazine
Diapason et participe régulièrement à “La Tribune des critiques de disques” diffusée sur France Musique. Il est également président de la Société des Amis de Marcel Proust, auquel il a consacré deux études, deux romans et de nombreux articles. Depuis 2015, il est directeur général délégué du musée du Quai Branly-Jacques Chirac. Il vit à Paris.
BIOGRAPHIE DU COMPOSITEUR DE PEER GYNT
Repères
Actualités
• Création de Peer Gynt mis en scène par Olivier Py au théâtre du Châtelet à Paris sur la musique d’Edvard Grieg.
Points forts
• 81e titre de la collection.
Mots clés
• Compositeur / biographie / musique classique / Edvard Grieg / Peer Gynt / Norvège
