Diffusion ACTES SUD Juin 2025
TOUS LES VISUELS PRESENTÉS DANS CE DOCUMENT SONT PROVISOIRES & PEUVENT NE
PAS REFLÉTER LA FINALITÉ DES PROJETS ÉDITORIAUX
Les visuels qui n’apparaissent pas sont toujours en cours de développement
JODI PICOULT JENNIFER F. BOYLAN
Le Goût des secrets
Roman traduit de l’anglais (États-Unis) par Marie Chabin
Un nouveau roman bouleversant sur ce que nous choisissons de garder de notre passé et ce que nous choisissons de laisser derrière nous.
Olivia McAfee sait ce que c’est que de repartir à zéro. Sa vie parfaite – installée à Boston, mariée à un brillant chirurgien cardio-thoracique et mère d’un adorable fils, Asher – a été bouleversée lorsque son mari a révélé son côté obscur. Jamais elle n’aurait imaginé qu’elle reviendrait dans sa ville natale du New Hampshire, dans la maison où elle a grandi, et qu’elle reprendrait les ruches de son père apiculteur.
Lily Campanello a elle aussi l’habitude des recommencements. Lorsqu’elle déménage avec sa mère à Adams, dans le New Hampshire, pour sa dernière année de lycée, elles espèrent toutes deux que ce sera un nouveau départ.
Et pour un instant, ces nouveaux départs sont exactement ce dont Olivia et Lily ont besoin. Leurs chemins se croisent lorsque Asher tombe amoureux de la nouvelle fille de l’école, et que Lily ne peut s’empêcher de tomber amoureuse de lui aussi. Avec Ash, elle se sent heureuse pour la première fois. Pourtant, elle se demande si elle peut lui faire entièrement confiance…
Un jour, Olivia reçoit un coup de téléphone : Lily est morte et Asher est interrogé par la police. Olivia est persuadée que son fils est innocent. Mais elle mentirait si elle ne reconnaissait pas chez lui les éclats de colère de son père et, au fur et à mesure que le procès contre lui se déroule, elle se rend compte qu’il lui a caché plus de choses qu’il n’en a partagé avec elle.
Le Goût des secrets est un roman à suspense captivant, une histoire d’amour inoubliable et une exploration émouvante et puissante des secrets que nous gardons et des risques que nous prenons pour devenir nous-mêmes.
QUAND LE CORPS D’UNE JEUNE FILLE DE 18 ANS EST RETROUVÉ CHEZ ELLE, SEULES 2 PERSONNES CONNAISSENT LA VÉRITÉ : L’UNE EST MORTE, L’AUTRE EST VOTRE FILS
POINTS FORTS
u Ce roman a tout pour plaire : deux voix féminines alternées, du suspense, un drame judiciaire, et une histoire d’amour en son cœur. Il parle d’authenticité et d’identité, il explore les secrets que l’on garde et les risques que l’on prend à devenir la personne véritable que l’on est au fond de soi.
u Avec lucidité, subtilité et une réelle connaissance de leurs sujets, les deux autrices abordent ces thématiques sociétales : violences conjugales et intrafamiliales, acceptation de la différence, mères célibataires luttant seules pour s’en sortir. Une lecture saisissante.
u Un livre de procès passionnant où le lecteur est placé exactement dans la position d’un juré populaire au tribunal et qui illustre avec force la facilité (et le drame) qu’il y a à dépeindre un même individu – avec ses forces, ses faiblesses, sa lumière et ses zones d’ombre – comme deux personnes fondamentalement différentes, selon qui s’y emploie.
u C’est dans l’intimité des rapports mère-fils que nous sommes enveloppés, et depuis cette intimité que nous vivons la mise en examen d’Asher, comme si on touchait du doigt cette expérience, qu’elle était à quelques centimètres de nous.
ACTUALITÉS
u En cours d’adaptation audiovisuelle.
JODI PICOULT & JENNIFER F. BOYLAN
Le Goût des secrets
LES AUTRICES
Jennifer Finney Boylan est l’autrice à succès de plus d’une douzaine de livres, dont un récit autobiographique best-seller, She’s Not There.
A Life in Two Genders. Défenseuse des droits des êtres humains de renommée nationale, elle est membre du conseil d’administration de PEN America. Pendant de nombreuses années, elle a été la coprésidente nationale de GLAAD et a contribué à la rédaction d’articles d’opinion pour le New York Times. Elle vit entre New York et Belgrade Lakes, dans le Maine, avec sa femme et leurs deux enfants.
Elle s’est réveillée un matin après avoir rêvé de la trame précise d’un roman qu’elle écrivait avec Jodi Picoult. Un message sur X plus tard et les deux autrices décidaient de le faire.
Jodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Après avoir étudié la littérature à Princeton et les sciences de l’éducation à Harvard, elle se consacre à l’écriture à partir des années 1990. Son œuvre, traduite en trente-sept langues, compte vingt-cinq romans, vendus à plus de vingt-trois millions d’exemplaires à travers le monde.
QUELQUES CHIFFRES
u J’aimerais tant que tu sois là : 21 000 ex. (AS, 2023 + Babel, 2024)
u Le Livre des deux chemins : 21 000 ex. (AS, 2021 + Babel, 2023)
u Une étincelle de vie : 29 000 ex. (AS, 2019 + Babel, 2021)
u Mille petits riens : 106 000 ex. dont 80 000 en Babel (AS, 2018 + Babel, 2019)
u La Tristesse des éléphants : 66 000 ex. dont 50 000 en Babel (AS, 2017 + Babel, 2018)
Tour à tour palpitant et déchirant. Cette collaboration entre deux autrices de best-sellers tisse harmonieusement les parcours d’Olivia et de Lily, créant une exploration hardie de la force que requièrent l’amour et l’acceptation.
The Washington Post
Passionnant… Une histoire bien rythmée qui met en lumière des questions actuelles, avec un procès stimulant qui en vaut la lecture.
Kirkus Review
Un récit envoûtant et fascinant.
Publishers Weekly
juin 2025 - JODI PICOULT & JENNIFER F.
Le Goût des secrets
Premier livre à quatre mains pour les deux autrices, deux personnalités publiques engagées.
Jennifer Boylan est une autrice transgenre, présidente de PEN America depuis 2023.
COMMUNICATION NUMÉRIQUE
• Posts sur les réseaux sociaux.
• Mise en avant dans la newsletter grand public Actes Sud.
• Spot vidéo.
• Campagne de sponsoring sur Méta.
• Campagne de sponsoring YouTube.
• Sponsoring de NL Voxe.
COMMUNICATION PRESSE, TV & RADIO
INSERTION PUBLICITAIRE
Presse féminine : Avantages – Maxi – Cosmo – Femme actuelle – Elle – Version Femina
PQR : Charente Libre – Ouest France – Mayenne info – Metz Femmes – Bordeaux Madame – Le Journal des Yvelines
Radio : Ici – France 3
Presse belge et suisse : Le Soir – L’Avenir – L’Écho
STEPHAN SCHÄFER
Encore 25 étés
Roman traduit de l’allemand par Stéphanie Lux
La vie commence quand nous comprenons que nous n’en avons qu’une.
À la table de la cuisine d’une vieille ferme, deux personnes qui ne pourraient pas être plus différentes se rencontrent. Le narrateur de ce roman mène une vie pressée qu’il perçoit comme une interminable liste de choses à faire ; Karl, quant à lui, trie des pommes de terre jour après jour – et réfléchit.
Lorsque Karl confronte son invité au fait qu’il lui reste environ vingt-cinq étés à vivre, ils entament tous deux une conversation sur les grandes questions de la vie : pourquoi passons-nous autant de temps à travailler plutôt qu’à nous occuper des personnes et des choses qui comptent vraiment pour nous ? Où trouvons-nous le courage de réaliser nos propres rêves ? Et pourquoi la vraie vie ne commence-t-elle souvent que lorsque nous comprenons que nous n’en avons qu’une ?
POINTS FORTS
u Une méditation sur le sens de la vie qui parlera à tous.
10 × 19 CM
128 PAGES
15 € ENV.
978-2-330-20643-7 -:HSMDNA=WU[YX\:
Un livre enchanteur.
Die Zeit
Dans le premier roman de Stephan Schäfer, il n’est question de rien de moins que du sens de la vie.
Sächsische Zeitung
Ce roman est comme Karl, le cultivateur de pommes de terre. Il encourage à laisser la vie entrer dans la vie.
NDR Kulturjournal
L’AUTEUR
Né en 1974, Stephan Schäfer a travaillé pendant de nombreuses années comme journaliste et rédacteur en chef. Encore 25 étés est son premier livre. Il vit avec sa famille à Hambourg.
160
juin 2025 - STEFAN SCHÄFER
Il est toujours temps de revenir à l’essentiel
COMMUNICATION NUMÉRIQUE
• Création de vidéos et large diffusion : coups de cœur, parole de libraire, parole de traductrice, animation du visuel de couverture…
• Puissante campagne de sponsoring (Google, YouTube, Méta).
• Appel à influenceurs, relais à la communauté Bookstagram.
• Masse critique et emailing Babelio.
• Envoi dans la newsletter Vox.
• Mise en avant dans la newsletter Actes Sud.
COMMUNICATION
PRESSE, TV & RADIO
Presse spécialisée : Lire Magazine (audience 34 000) – Psychologie Magazine (audience 140 000)
Presse féminine : Version Femina (audience 1 800 000) – Elle (audience 1 200 000) – Cosmo (audience 170 000) –
Avantages (audience 1 100 000) – Fémi-9
Radio : Ici (audience 7 300 000)
Presse belge et suisse : Le Temps – Le Soir – La Libre
LIEVE JORIS De chrysanthèmes en chrysanthèmes
Roman traduit du néerlandais par Marie Hooghe
Après Fonny (Actes Sud, 2019), Lieve Joris poursuit son autobiographie familiale en s’attachant à la vie de Hildeke, sa sœur atteinte du syndrome de Down, et aux tristes dernières années de son père. Handicapée mentale légère, la “Petite Hilde”, comme l’appellent tendrement les siens, est protégée des périls du monde par une sorte de rempart d’affection, mais maintenue dans une enfance perpétuelle : le domaine des amours lui restera fermé. Pourtant, elle connaît des moments de bonheur au cours de vacances en Espagne ou en Estonie, où sa gaîté naturelle insuffle à ses frères et sœurs une joie de vivre particulière.
Lieve Joris applique ici les méthodes d’observation et de composition qui ont fait le succès de tous ses récits : une description très précise et parfois très crue des êtres et des situations, patiemment construite à la manière d’un collage à partir de courtes scènes et de dialogues d’une trompeuse quotidienneté. Un récit mélancolique et touchant, où l’écrivaine dit adieu à sa famille et tout à la fois fait la paix avec elle.
L’AUTEURE
Née en Belgique, Lieve Joris est l’auteure d’une œuvre internationalement reconnue. Maintes fois couronnée, elle a reçu en 2014 aux Pays-Bas le prix Bob den Uyl pour Sur les ailes du Dragon (Actes Sud, 2014) et en Belgique le prix Spiegel pour sa contribution à la connaissance de l’Afrique à travers l’ensemble de son œuvre. Ses ouvrages sont disponibles en France aux éditions Actes Sud.
ACTES SUD
CAMILLA LÄCKBERG & HENRIK FEXEUS Mirage
Roman traduit du suédois par Susanne Juul et Andreas Saint Bonnet
Attention : dénouement explosif de la trilogie…
Décembre, à Stockholm. Une menace plane sur le ministre de la Justice. Au même moment, une macabre découverte secoue la ville : un tas d’ossements humains est retrouvé dans le métro, et le squelette pourrait bien appartenir à un financier de renom.
L’équipe de la détective Mina Dabiri est encore sous le choc des événements traumatisants de l’été précédent qui ont coûté la vie à l’un de leurs collègues. Pour l’aider à élucider cette sordide affaire, notre héroïne, connue pour sa phobie des microbes, fait de nouveau appel au célèbre mentaliste
Vincent Walder. Mais pour ce dernier, l’étau se resserre dangereusement, et l’air commence à manquer. Lorsque d’autres restes humains sont retrouvés dans les profondeurs des tunnels de la ville et que le ministre de la Justice disparaît soudainement, l’enquête bascule dans une course contre la montre. Un décompte de quatorze jours est amorcé. Quel sombre secret se cache sous la ville ? Et qui manipule les fils de la terreur pour viser les plus hautes sphères du pouvoir ?
Avec ce dernier volet électrisant, Camilla Läckberg et Henrik Fexeus orchestrent un finale explosif entraînant le lecteur vers une conclusion aussi inoubliable qu’implacable.
NE CROYEZ RIEN DE CE QUE VOUS LIREZ !
14,5 × 24 CM
544 PAGES
“Le troisième et dernier tome, Mirage, est enfin là, et il s’agit une fois de plus d’une construction policière impressionnante. […] Camilla Läckberg et Henrik Fexeus ne cessent de se surpasser dans leur collaboration. […] Dans leur mot de fin aux lecteurs, ils confient qu’ils vont regretter Mina Dabiri et Vincent Walder. Et moi aussi.”
Bohusläningen
“J’adore la façon dont le livre se termine, c’est totalement inattendu. […] Pour les deux premiers tomes, le choix du titre était évident, mais ce n’est qu’en terminant cette lecture que j’ai compris pourquoi celui-ci s’appelait Mirage. C’est vraiment un excellent livre que je recommande vivement. Même si c’est le dernier de la série, je ne peux m’empêcher d’espérer une suite, tant je suis accro à l’histoire de Mina et Vincent – je n’en ai jamais assez et j’en voudrais encore plus.”
Drustrups Bogblog
POINTS FORTS
u Un thriller psychologique haletant entre Fight Club et Seven
u Page-turner implacable
u Le dernier et le meilleur volet de la trilogie !
ACTUALITÉS
u Les premiers épisodes de l’adaptation française des romans de Camilla Läckberg, Erica, viennent tout juste d’être diffusés sur TF1.
QUELQUES CHIFFRES
u Mirage : + de 130 000 ex. vendus en Suède
u Trilogie vendue à + de 2,1 millions d’ex. dans le monde
u Camilla Läckberg, c’est + de 6 millions d’ex. vendus en France
LES AUTEURS
Camilla Läckberg est la reine incontestée du polar scandinave. Grâce à son héroïne Erica Falck et à la série Fjällbacka, elle s’est imposée sur la scène littéraire internationale.
En France, tous ses livres sont publiés chez Actes Sud.
Henrik Fexeus est un mentaliste, auteur et présentateur suédois. Plusieurs prix lui ont été décernés, aussi bien pour ses livres que pour ses interventions publiques. Il est reconnu dans le monde entier pour ses recherches sur la communication non verbale.
Visuel provisoire
juin 2025 - CAMILLA LÄCKBERG &
Dernier volet de la trilogie écrite avec Henrik Fexeus, qui suscitera certainement de la curiosité de la part de ceux qui l’ont suivie et qui attendent d’en connaître le dénouement.
COMMUNICATION NUMÉRIQUE
• Posts sur les réseaux sociaux.
• Mise en avant dans la newsletter grand public polar.
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COMMUNICATION PRESSE, TV & RADIO
INSERTION PUBLICITAIRE
• Campagne Mediatransports Grandes lignes les 7 et 8 juin 2025 (confirmée)
• Pre-roll TF1+
Quotidiens : Le Figaro littéraire – Le Parisien – Aujourd’hui en France
Hebdos : Le Point – Les Échos week-end – Télé 2 semaines – Télé Z – Télé Star Jeux – Paris Match – Télé 7 jours…
Presse féminine : Elle – Madame Figaro – Biba – Ici Paris – Avantages – Modes & Travaux – Marie France – Fémitude –
Cosmopolitan – France Dimanche – Version Femina – Maxi…
Mensuels culture : Carrefour Savoirs…
PQR : Ouest France – DNA – L’Est républicain – L’Alsace – La Provence – La Voix du Nord – Le Progrès – La Semaine Metz/
Nancy – La Presse de la Manche…
Presse belge et suisse : Le Soir – Femina – 24 heures – La Tribune de Genève – Femmes d’aujourd’hui – Le Quotidien – Flair
Radios : France Bleu (des chroniques et partenariats jeux) – France Info (chronique)…
HENRIK
Présentoir de sol Achat espaces Enseignes
Trade marketing
Colonne Läckberg
Colonne Läckberg - juin 2025 (PLV)
Visuel provisoire
Office : 04/06/2025
9782330206482
Contenance :
- 24 exemplaires du grand format Mirage
- 7 exemplaires du tome 1 Babel La Boite à magie
- 7exemplaires du tome 2 Babel Le Culte
VO - visuel provisoire
JO NESBØ L’Homme chauve-souris
Roman traduit du norvégien par Elisabeth Tangen et Alex Fouille
Naissance d’un mythe : réédition du premier roman de Jo Nesbø.
Ce tome inaugural de la série mettant en scène l’inspecteur Harry Hole entraîne le lecteur dans une enquête sombre et envoûtante sur les terres australiennes. Envoyé à Sydney pour enquêter sur le meurtre d’une jeune Norvégienne, Hole se retrouve plongé dans une intrigue complexe et tragique.
Il va devoir se frotter à la face cachée du continent – des luttes indigènes à la violence inhérente aux existences brisées par la dépendance et le racisme – tout en affrontant ses propres démons intérieurs. Le dénouement, d’une brutalité saisissante, scellera le destin torturé d’un héros devenu culte.
S’IL Y A UNE QUELCONQUE JUSTICE EN CE MONDE, HARRY HOLE SERA UN JOUR AUSSI CONNU QUE HARRY POTTER
POINTS FORTS
u Retour aux sources : Jo Nesbø – une découverte Gaïa.
u Lauréat du prix Riverton “Meilleur polar de l’année” 1997.
u Lauréat du prix Clé de verre “Meilleur polar Nordique de l’année” 1998.
u Harry Hole : un anti-héros emblématique – alcoolique, solitaire, hanté par la culpabilité et animé d’un sens paradoxal de la justice qui confine à l’autodestruction.
Je suis le meilleur auteur de polar au monde. [Jo Nesbø] est un homme qui me talonne comme un pitbull enragé prêt à prendre ma place si je venais à mourir tragiquement.
James Ellroy
Jo Nesbø est mon nouvel auteur de thriller préféré et Harry Hole est mon nouveau héros.
Michael Connelly
Nesbø s’en prend aux clichés, les envoie impitoyablement valdinguer et invente de nouveaux modèles.
The Independent
u Ce premier roman, dense et bruissant de résonances tragiques, explore des thèmes fondateurs de l’œuvre de Jo Nesbø : le poids écrasant de la culpabilité, l’ambiguïté morale, et l’irrésistible force de destruction qui nous habite tous.
u Le choix d’un cadre exotique permet de déconstruire l’espace habituel du polar nordique en confrontant le héros à un monde étranger, symbolisant son propre déracinement.
Un livre fascinant […] C’est vraiment une ouverture époustouflante de la série.
Jo Nesbø pourrait être le prochain Munch ou le prochain Ibsen…
Sunday Times
CNN
u L’œuvre de Nesbø transcende les frontières du polar traditionnel pour interroger des problématiques universelles : la nature du mal, les ambiguïtés morales de la justice, et la vulnérabilité humaine face à ses propres contradictions.
QUELQUES CHIFFRES
u Droits cédés dans plus de 50 langues.
u 50 millions d’exemplaires vendus dans le monde.
Couverture
JO NESBØ L’Homme chauve-souris
L’AUTEUR
Né en 1960 à Oslo, Jo Nesbø est musicien, auteur-compositeur et économiste. Il est également l’une des figures de proue du polar scandinave, reconnu autant par le public que par la critique pour la qualité littéraire et la profondeur psychologique rares de ses romans. Il est l’auteur de plusieurs standalones, mais s’est surtout fait connaître pour son inspecteur culte Harry Hole qui a fait l’objet de plusieurs adaptations audiovisuelles. Traduit dans plus de cinquante langues, ses livres se sont vendus à cinquante millions d’exemplaires et ont été récompensés par d’innombrables prix littéraires prestigieux dans le monde entier.
Dans une Australie moite et éclatée par les tensions raciales, l’inspecteur Harry Hole traque l’ombre d’un tueur insaisissable. Chargé d’enquêter sur le meurtre sordide d’une jeune Norvégienne à Sydney, il découvre un labyrinthe de violence, de secrets enfouis et de vies brisées. Mais au fil de nuits hantées par les souvenirs, l’enquête devient un miroir cruel où chaque vérité trouvée révèle un abîme plus profond.
Entre la lumière crue des grands espaces et la pénombre des âmes perdues, L’Homme chauve-souris déploie une intrigue d’une noirceur implacable, où l’homme se confronte à ses propres monstres. Premier acte de la série des enquêtes d’Harry Hole, ce roman inaugure la plongée vertigineuse de Jo Nesbø dans les recoins les plus sombres de la condition humaine.
Avec une écriture au cordeau, Nesbø ne résout pas le mystère : il l’éclaire d’une lumière tragique, révélant ce qu’il coûte de regarder la vérité en face.
JAMES LEE BURKE CLETE
Dans le dernier épisode de sa célèbre série Dave Robicheaux, James Lee Burke, auteur de best-sellers du New York Times, met pour la première fois en avant
Clete Purcel, le partenaire et ami de Dave, qui tente d’arrêter les trafiquants d’une nouvelle drogue dangereuse.
LE LIVRE
Clete Purcel, détective privé, ancien membre de la police de la Nouvelle-Orléans et vétéran de guerre à la carapace dure et aux quelques points faibles, est l’ami de longue date de Dave Robicheaux et son partenaire de travail. Mais il a un passé trouble. Lorsque Clete laisse sa voiture à la station de lavage locale pour la retrouver saccagée par un groupe de voyous liés au trafic de drogue, des cartels mexicains implantés à la Louisiane, il se sent concerné sa petite-nièce est morte d’une overdose de fentanyl, et ses poings se serrent lorsqu’il pense aux dealers qui l’ont vendue. Alors quil commence à remonter la piste des coupables, Clara Bow, une femme à lhistoire sombre,
engage Clete comme détective pour enquêter sur son ex-mari magouilleur et retors. Et une série de morts brutales semblent toutes liées à un homme lourdement tatoué qui rôde à chaque coin de rue. Clete est victime d’hallucinations étonnamment réalistes et s’interroge sur les arrière-pensées de Clara, lorsque Dave et lui commencent à entendre des rumeurs sur une substance dangereuse aux effets potentiellement catastrophiques. Les voyous qui ont détruit sa voiture pourraient bien avoir été les pions d’un plan bien plus sombre qu’ils n’auraient pu l’imaginer.
POINTS FORTS
• Après deux ans, les lecteurs français retrouvent Dave Robicheaux, mais dans un roman qui met en lumière son fidèle compagnon Clete Purcel, lequel tente d’arrêter les trafiquants d’une nouvelle drogue dangereuse.
• Violent, drôle et généreux, Clete apporte une perspective nouvelle à une série emblématique.
• James Lee Burke prouve une fois de plus qu’il est un « grand romancier américain dont l’œuvre, prise individuellement ou dans son ensemble, est inégalée » (Michæl Connelly).
• « Ne manquez absolument pas cette occasion de voir Dave à travers les yeux de son meilleur ami, sous un angle nouveau et plutôt intime. » Booklist
ACTUALITÉ
• Sortie simultanée en poche de Un autre Eden.
4 juin 2025
15,5 × 22,5 cm
350 pages 22,00 €
ISBN :
L’AUTEUR
James Lee Burke est l’un des auteurs les plus prolifiques du roman noir américain contemporain. Deux fois lauréat du prestigieux Edgar Award, il poursuit les sagas qui l’ont rendu célèbre, celle de l’enquêteur Dave Robicheaux (héros de Dans la brume électrique que Bertrand Tavernier a porté à l’écran) et de la famille Holland. Unanimement loué pour le lyrisme avec lequel il évoque la nature dans ses livres, engagé dans la défense de l’environnement, Burke continue à explorer de livre en livre, les ambiguïtés du bien et du mal, une quête puissante qui l’a fait comparer à Faulkner. Il partage son temps entre la Louisiane et le Montana où il vit aujourd’hui.
LÉONORE CONFINO ET GÉRALDINE MARTINEAU
L’Enfant
de verre
L’ENFANT DE VERRE
Léonore
Visuel provisoire
Dans une maison façonnée entièrement de verre, où chaque reflet semble une promesse de transparence, une famille dissimule ses secrets les plus sombres. Au cœur de ce royaume fragile, Liv, quinze ans, reçoit une mésange en verre, fragile héritage symbolique transmis de mère en fille. Mais lorsque l’oiseau se brise entre ses mains, le lendemain du mariage de sa sœur, c’est tout l’équilibre familial qui vacille.
Fable lumineuse et poignante, L’Enfant de verre interroge le poids des héritages invisibles et l’incapacité de chaque membre de la famille à affronter la vérité. Dans une écriture poétique et incisive, Léonore Confino et Géraldine Martineau dévoilent les failles et les silences qui hantent les âmes, tout en célébrant la résilience, la quête de vérité et l’espoir de réconciliation.
POINTS FORTS
› Une écriture poétique et onirique pour aborder le sujet des abus sexuels au sein de la cellule familiale.
› Léonore Confino a été nommée à trois reprises aux Molières dans la catégorie du meilleur auteur francophone.
› Un texte tout public (à partir de 15 ans).
ACTUALITÉ
› La pièce, créée le 7 décembre 2023 au théâtre de l’Épée de bois à Paris dans une mise en scène d’Alain Batis, sera à l’affiche du Festival Off Avignon à l’Espace Pasteur, puis en tournée la saison prochaine.
QUELQUES CHIFFRES
› Le Village des sourds (“Les Ateliers d’Actes Sud”, 2024) : 4 200 exemplaires vendus.
LES AUTRICES
Comédienne et autrice, Léonore Confino a écrit une dizaine de pièces, parmi lesquelles Building (L’Œil du prince, 2012) pour laquelle elle reçoit le Grand prix du théâtre, Le Poisson belge (Actes Sud-Papiers, 2015) et Le Village des sourds (Actes Sud-Papiers, 2023), toutes deux récompensées par le prix Sony-Labou-Tansi des lycéens en 2015 et 2024.
Comédienne de formation, Géraldine Martineau tient l’affiche du Poisson belge de Léonore Confino, en 2016, mis en scène par Catherine Schaub, aux côtés de Marc Lavoine (Molière de la révélation féminine). Depuis quelques années, elle écrit et met en scène pour le théâtre.
Léonore Confino et Géraldine Martineau résident à Paris.
› Le Village des sourds suivi de L’Effet miroir (Actes Sud-Papiers, 2023) : 1 800 exemplaires vendus.
› Le Poisson belge (Actes Sud-Papiers, 2015) : 2 300 exemplaires vendus.
PRESSE
Une partition théâtrale d’une beauté saisissante et aiguë autour de violences et silences infinis au sein d’une famille.
Agnès Santi, La Terrasse
À la lisière du fantastique, L’Enfant de verre, fable virtuose, nous plonge avec force dans les violences familiales.
Nedjma Van Egmond, Théâtral magazine
Confino
Géraldine Martineau
SERGE KRIBUS La Faille
Comment trouver sa place dans un monde hostile ? Dans cette pièce aux élans futuristes et dystopiques, Serge Kribus invite le lecteur à s’interroger sur notre capacité à préserver l’espoir face à l’effondrement.
La terre pourrit, elle craque. Des villes, des forêts entières s’effondrent. Une faille est apparue. Solee, une adolescente, rejette la peur qui isole, enferme, interdit l’empathie. Refusant de se résoudre, elle part. Sa mère tente de la faire renoncer, mais la jeune fille sait ce qu’elle veut. Elle veut dormir à la belle étoile, rêver, rire, goûter à la liberté, à la joie, à l’amour.
Aujourd’hui, les récits eschatologiques ne sont plus le produit des fantasmes mais une perspective réelle, concrète, celle de la fin de l’humanité. Serge Kribus nous rapproche un peu plus de la sombre issue, avec ce qu’elle engage de sauvagerie et de violences mais aussi d’éclats lumineux. Accompagnée par des personnages bouleversants, dans une langue électrique, La Faille creuse l’espace réduit et vertigineux de notre condition d’animaux humains et sensibles.
EXTRAIT
“Que va-t-il rester de tout ça ?
Peut-être rien.
Petit à petit, ce n’est pas exclu,
Peut-être bientôt, un jour, tout aura disparu.
Peut-être la vie s’efface.
Il y a tant de traces.
Qui pourra lire celles que nous avons lues ?
Qui pourra voir celles que nous aurons laissées ?
Peut-être personne.
Qui sait ?
Peut-être le glas sonne.”
POINTS FORTS
› Un texte tout public mettant en scène une héroïne adolescente hypersensible en quête d’identité dans un monde en déclin.
› Grande renommée de l’auteur auprès des professionnels (ses pièces sont régulièrement montées par le théâtre amateur) et de la critique (prix de la Critique, prix Théâtre de la SACD, prix de la Fondation Barrière, plusieurs nominations aux Molières).
ACTUALITÉ
› La pièce, dans une mise en scène de Paul Pascot, sera à l’affiche du Festival Off Avignon au Théâtre des Halles, puis en tournée la saison prochaine.
› À l’invitation de Dominique Bluzet, Serge Kribus est auteur associé au Théâtre des Bernardines, à Marseille.
L’AUTEUR
Auteur, metteur en scène et comédien, Serge Kribus a écrit trente textes de théâtre, créés et représentés en France, en Belgique, en Europe, en Amérique Latine et publiés aux éditions Actes Sud-Papiers et à L’avant-scène théâtre. Parmi elles, Arloc, Le Grand Retour de Boris S. ou encore Thélonius et Lola, un texte jeune public publié dans la collection “Heyoka jeunesse” d’Actes Sud-Papiers. Serge Kribus a reçu de nombreuses distinctions littéraires dont le prix de la Critique, le prix de la Société des auteurs et plusieurs nominations aux Molières. Il vit entre Paris et Bruxelles.
Serge Kribus
LE THÉÂTRE PALESTINIEN ET FRANÇOIS ABOU SALEM
Najla Nakhlé-Cerruti
Né “d’une mère française et d’un père palestinien”, François Abou Salem (1951-2011) a grandi et vécu la majeure partie de sa vie en territoire palestinien. Il est le père fondateur du courant théâtral qui émerge au début des années 1970 en Palestine et qui deviendra, en 1977, la première troupe professionnelle palestinienne, nommée El-Hakawati.
Assumant le rôle de directeur de troupe, de metteur en scène et d’auteur, François Abou Salem conçoit le théâtre comme un moyen d’affirmer la singularité de la culture palestinienne, notamment à travers la défense d’une langue arabe dialectale, populaire et poétique, qui s’adapte aux enjeux sociopolitiques des territoires palestiniens. Ses spectacles sont aussi les premiers à être exportés à l’international : il devient alors l’une des voix de la défense des droits humains des Palestiniens et, derrière son geste artistique, l’ombre d’un combat politique guette toujours. Son exigence esthétique autant que son engagement en faveur de la conservation d’une mémoire du peuple palestinien inspirent les jeunes générations de metteurs en scène contemporains, tel que Bashar Murkus et le collectif Khashabi.
Ce portrait de François Abou Salem atteste à la fois l’existence d’un théâtre palestinien, les empêchements qui étouffent son développement et sa quête de vitalité.
Agrégée d’arabe et docteure en langues, littératures et sociétés du monde de l’Institut national des langues et des civilisations orientales, Najla Nakhlé-Cerruti a été enseignante au département des études arabes de l’Inalco et chercheuse au cnrs. Elle est actuellement chercheuse meae à l’ifpo, pour l’antenne en Jordanie dont elle est responsable. En 2022, elle a publié La Palestine sur scène. Une expérience théâtrale palestinienne (20062016), aux Presses universitaires de Rennes.
Repères
Points forts
• Le Festival d’Avignon 2025 mettra à l’honneur le théâtre de langue arabe.
• Premier essai grand public dédié à la naissance et à l’histoire du théâtre palestinien.
• Najla Nakhlé-Cerruti est la première chercheuse à avoir eu accès aux archives de François Abou Salem, dont elle fait état dans cet ouvrage.
• Le livre contiendra une bibliographie pour les lecteurs curieux d’approfondir le sujet.
Actualité
• En juillet 2025, aura lieu une rencontre-dédicace à la Maison Jean-Vilar, à Avignon, ainsi qu’un débat dans le cadre du Café des idées du Festival d’Avignon.
• En novembre 2025, une journée hommage sera consacrée à François Abou Salem lors de la Biennale des Arts de la scène en Méditerranée, au Théâtre des 13 vents (cdn), à Montpellier.
Quelques chiffres
• 55e titre de la collection “Apprendre”, qui contient des volumes synthétiques, conçus comme des boîtes à outils pour appréhender des pratiques de mise en scène et comprendre ou découvrir les grands enjeux du théâtre contemporain.
EAN : 9782959589010
Une revue de voyages comme un livre. Un livre de voyages comme une revue.
AUTEUR
Collectif
CATÉGORIE
Revue
THÉMATIQUES
Voyage, littérature, poésie, photo
DIMENSIONS : 150 × 205 MM FERMÉ
NOMBRE DE PAGES : 164 + 4
(HORS TRADUCTION)
RELIURE Dos carré collé cousu couverture à double rabat
PRIX TTC : 19 €
SORTIE LIBRAIRIES : 25 juin 2025
PÉRIODICITÉ
Semestrielle
LANGUE
Publication des textes en version originale. Traduction française et anglaise dans un carnet mobile.
Second numéro : 80% français, 15% anglais, 5% espagnol
Les Limiñanas, remplisseurs de rêves
TEXTE FRANÇOIS SIMON PHOTOGRAPHIES JULIEN OPPENHEIM
Les cavaliers de la route Eiffel
TEXTE INGRID ASTIER PHOTOGRAPHIES SASHA MARRO
El desierto escondido de las montañas
TEXTO CLYO MENDOZA HERRERA FOTOGRAFÍAS ENRIQUE LEYVA
(FR)
RÉCITS DANS LEUR LANGUE ORIGINALE, TRADUITS DANS UN CARNET MOBILE.
(EN)
STORIES IN THEIR ORIGINAL LANGUAGES, WITH TRANSLATIONS IN A PULL-OUT BOOKLET.
N°2 • 2025
Une revue de voyages comme un livre.
Un livre de voyages comme une revue.
STRUCTURE ET SOMMAIRE
DU SECOND NUMÉRO (NON DÉFINITIF)
Des portraits
Curieux, décalés, impertinents humanistes, engagés…
La dame aux roses de Grasse.
À Besançon, l’étonnant atelier des globes Sauter. Les Limiñanas, remplisseurs de rêves occitans.
Plongée inédite dans les archives de l’artiste Joan Mitchell
Des invitations au voyage et au pas de côté
Au-delà de la destination, la nature du cheminement et son mode de transport constituent l’élément central qui détermine le choix des sujets.
À la croisée des chemins : horizons inconnus dans les stations automobiles du Royaume-Uni.
Aux portes de Paris, des cavaliers lancés sur la Route Eiffel.
Une cuisine étoilée sur le Port de Nice.
Les incantations magnétiques du désert de Oaxaca.
Des adresses d’initiés
Du disquaire au cabinet de curiosité, de la librairie impossible aux meilleures pâtisseries, un carnet d’adresses généreux, ficelé par des auteurs exigeants, experts en leur domaine.
EAN : 9782959589010
DIMENSIONS : 150 × 205 MM FERMÉ
NOMBRE DE PAGES : 164 + 4
(HORS TRADUCTION)
RELIURE Dos carré collé cousu couverture à double rabat
PRIX TTC : 19 €
SORTIE LIBRAIRIES : 25 juin 2025
La tradition italienne du cinéma paroissial.
Une revue de voyages comme un livre. Un livre de voyages comme une revue.
EAN : 9782959589010
DIMENSIONS : 150 × 205 MM FERMÉ
NOMBRE DE PAGES : 164 + 4
(HORS TRADUCTION)
RELIURE Dos carré collé cousu couverture à double rabat
PRIX TTC : 19 €
SORTIE LIBRAIRIES : 25 juin 2025
N°2
Une revue de voyages comme un livre.
Un livre de voyages comme une revue.
LA REVUE
PASSAGER ouvre grand ses pages à toutes les formes de voyage, mobiles ou immobiles.
La revue assume les temps longs, les pauses en bord de chemin et les déplacements inattendus. Elle propose des voyages curieux, des contre-allées, loin ou au bout de la rue, à pied, en métro, en barque ou à cheval... Jusqu’à s’évader dans les mots et l’imaginaire des livres.
PASSAGER est conçu comme un journal de voyages et non comme un guide touristique. On y retrouve toutes les formes de récit : interview, long format, portfolio, portrait, poème, reportage…
On y glane du sens, des idées, des adresses singulières, des textes à redécouvrir, des rencontres inattendues.
EAN : 9782959589010
DIMENSIONS : 150 × 205 MM FERMÉ
NOMBRE DE PAGES : 164 + 4
(HORS TRADUCTION)
RELIURE Dos carré collé cousu couverture à double rabat
PRIX TTC : 19 €
SORTIE LIBRAIRIES : 25 juin 2025
Uniquement disponible en version papier, PASSAGER se prête aussi bien aux lectures fragmentées qu’à la lecture sans arrêts.
Une revue de voyages comme un livre.
Un livre de voyages comme une revue.
LA RÉDACTION
Fondatrice & directrice de la rédaction :
Aude Revier
Journaliste de mode et auteur, elle a longtemps dirigé
Air France Magazine, aux éditions
Direction artistique : FUNNY BONES
Studio de direction artistique, de consulting et de design graphique basé à Paris.
Contributeurs
du second numéro (liste non exhaustive ) :
EAN : 9782959589010
DIMENSIONS : 150 × 205 MM FERMÉ NOMBRE DE PAGES : 164 + 4
(HORS TRADUCTION)
RELIURE Dos carré collé cousu couverture à double rabat
PRIX TTC : 19 €
SORTIE LIBRAIRIES : 25 juin 2025
Gallimard, avant de reprendre sa route pour différents titres, dont le Journal du Dimanche et les City Guides Louis Vuitton. Qu’elle parte dans un ranch en Alberta ou embarque pour une bringue tahitienne jusqu’au milieu de la nuit, sa besace revient toujours pleine de curiosités, d’herbiers improvisés et de Polaroid.
Funny Bones conçoit des livres, des magazines, des identités de marque, des logos, des sites internet, des typographies, de la signalétique… avec passion et précision.
Ingrid Astier (écrivain), Aliocha Boi (photographe), Sophie Fontanel (journaliste de mode), Frankie & Nikki (photographe), Hill & Aubrey (photographes), Anna Kloots (auteur), Pierre Léonforte (journaliste, cofondateur du City Guide Louis Vuitton), Enrique Leyva (photographe), Sasha Marro (photographe), Clyo Mendoza Herrera (poétesse), Julien Oppenheim (photographe), Léa Outier (journaliste), François Simon (critique gastronomique et écrivain), Natacha Wolinski (critique d’art)
Ray Bradbury La Ville où personne n’est descendu et autres nouvelles
Un recueil inédit réunissant quatre nouvelles captivantes du maître incontesté de la littérature de l’imaginaire Ray Bradbury, autour du thème de la ville.
POINTS FORTS
u Pas d’édition similaire sur le marché.
u Livre promu dans LeLivredel’enseignant envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2025.
JUIN 2025
13 × 18 CM
128 PAGES
4,90 € ENV.
978-2-330-20593-5
-:HSMDNA=WUZ^XZ:
Textes intégraux
Dossier pédagogique d’Evan Méré
Planches de bande dessinée de Cécile Dupuis
Édition avec cahier photos
“Quelle est la prochaine ville que nous traverserons ? – Rampart Junction. – J’aime ce nom. Que diriez-vous si je descendais là ? – Qu’est-ce que vous cherchez ? L’aventure ? Je vous parie qu’il ne se sera pas passé dix secondes après être sauté du train avant que vous vous traitiez d’imbécile.” N’écoutant que sa curiosité et s’arrêtant dans une ville déserte, un homme découvre bientôt que les apparences sont parfois trompeuses. Pour un autre, une simple promenade prend une tournure de plus en plus inquiétante. D’autres encore font face à une cité intelligente, aux intentions mystérieuses et aux agissements glaçants.
De la science-fiction à la dystopie, du western au conte, ce recueil offre un aperçu de la variété des écrits de Ray Bradbury, où la ville est prétexte à une exploration de tous les possibles, donnant vie à nos rêves les plus fous comme à nos pires cauchemars.
Ce volume contient les nouvelles suivantes : “La Ville où personne n’est descendu”, “Un rare miracle d’ingéniosité”, “Le Promeneur” et “La Ville”.
L’ARTISTE INVITÉE
Cécile Dupuis, l’autrice des planches qui précèdent les nouvelles, est diplômée des métiers d’art et du design en images et narration à l’École Estienne. Ses illustrations portent un regard poétique sur le monde et s’appliquent à retranscrire des ambiances, comme en témoigne aussi L’Ombre des pins, son premier album, publié avec Valérian Guillaume, aux éditions Virages graphiques, en 2022.
u Auteur apprécié des professeurs de collège : Fahrenheit 451 (Belin, “Classico”, 5,90 €) vendu à 7 000 ex en 2024.
Public(s) ∕ programmes
4e
• La ville, lieu de tous les possibles ?
• La fiction pour interroger le réel
Charles Perrault Contes
Nouveaux programmes 6e
POINTS FORTS
u Œuvre recommandée par les Nouveaux programmes de 6e qui seront appliqués dès la rentrée 2025.
JUIN 2025
13 × 18 CM
128 PAGES
3,50 € ENV.
978-2-330-20595-9
-:HSMDNA=WUZ^Z^:
Texte intégral
Dossier pédagogique de Marie-Luce Raillard
Planches de bande dessinée de Nicolas Zouliamis
Édition avec cahier photos
Un classique de la prescription du collège (plus de 20 000 ex chaque année, chiffres GFK), ici doté d’un éclairage actuel.
De la Belle au bois dormant à Riquet à la houppe, en passant par l’épouse de Barbe bleue ou Cendrillon, les personnages des Contes de Charles Perrault ne peuvent compter que sur leur courage, leur intelligence et leur curiosité pour braver le mauvais sort, échapper à un prédateur sanguinaire, surmonter la cruauté d’une belle-mère ou triompher des pièges de la vanité.
Confrontant les jeunes lecteurs au “monstrueux”, ces récits les invitent à s’interroger sur la justice, le pouvoir des mots, ou encore le rôle de la ruse dans l’adversité, et au-delà à développer leur esprit critique.
Loin des stéréotypes dont les adaptations ultérieures ont recouvert l’univers merveilleux des Contes, le polissant et le trahissant parfois, cette nouvelle édition entend rendre justice à leur finesse tout en les accompagnant d’un éclairage actuel.
L’ARTISTE INVITÉ
Nicolas Zouliamis, le dessinateur des planches qui précèdent le texte, est né et a grandi à Bruxelles. Il y a étudié l’illustration et la bande dessinée, puis l’écriture de scénario. Aux éditions Actes Sud, il a réalisé les illustrations de plusieurs titres de la collection “Heyoka jeunesse”. Il est également l’artiste invité de la pièce Pinocchio de Joël Pommerat, de La Main enchantée de Gérard de Nerval et de La Controverse de Valladolid de Jean-Claude Carrière dans la collection “Les Ateliers d’Actes Sud”. Le roman illustré Monstres (éditions Thierry Magnier, 2023), issu de sa collaboration avec Stéphane Servant, a reçu le prix Philosophia Jeunesse et le prix Sorcières.
u Édition promue dans LeLivredel’enseignant envoyé aux 44 000 professeurs de français et documentalistes de collège au printemps 2025.
u Édition promue dans la NRP collège de maijuin 2025 (6 500 ex ; 25 100 lecteurs).
u Bonnes ventes des contes dans la collection : 9 300 ex pour les Dix contes très merveilleux (mai 2024) ; 9 100 ex pour La Belle et la Bête et autres contes (juin 2022).
u Classique de la prescription au collège. Parmi les meilleures ventes des éditions parascolaires des Contes de Perrault : “Bibliocollège” Hachette (3,60 €) : 11 000 ex / an ; “Étonnants Classiques” Flammarion (2,80 €) : 6 000 ex / an ; “Classico” Belin (3 €) : 3 000 ex / an (source GFK).
Public(s) ∕ programmes
6e
• Rencontrer des monstres
5e
• Imaginer des univers nouveaux
LA NOUVELLE INTERNATIONALE FASCISTE
Ugo Palheta
Nouvelle édition — malheureusement — augmentée.
Ce livre méritait une mise à jour trois ans à peine après sa parution car la terrifiante mécanique mondiale qu’il décortique s’est emballée.
Trump, Netanyahu, Poutine, Meloni, Milei, Bolsonaro, Orban, Le Pen, Modi… Autant de figures qui incarnent une nouvelle internationale fasciste. Aussi nationalistes soient-elles, les forces qu’incarnent ces figures s’organisent à l’échelle mondiale : leurs stratégies circulent, leurs succès se répondent, un imaginaire commun se diffuse.
• Ugo Palheta s’affirme comme l’un des meilleurs spécialistes du fascisme contemporain.
• Il décortique les ingrédients et arguments qui transcendent les frontières, portés par l’obsession xénophobe ou nationaliste.
Ugo Palheta est sociologue, maitre de conférences à l’Université de Lille. Militant anticapitaliste, il est rédacteur en chef de la revue Contretemps. Il a produit de nombreuses analyses sur l’histoire du fascisme et sa résurgence contemporaine. Il est notamment l’auteur de Face à la menace fasciste (Textuel, 2021, avec Ludivine Bantigny) et La Possibilité du fascisme (La Découverte, 2018).
Au cœur de ce néofascisme : obsession du déclin, paranoïa civilisationnelle et raciale, haine de l’égalité et des mouvements d’émancipation, volonté de rétablir la loi et l’ordre tout en s’érigeant en révolte contre le « système »... Dans de nombreux pays, l’extrême droite a imposé ses thèmes et popularisé un projet politique : purger la nation pour la régénérer, en désignant des ennemis et en châtiant des traîtres.
Outre les mises à jour dans le texte existant, quatre nouveaux chapitres enrichissent cet ouvrage sur les thèmes suivants :
- Les « mécènes » de l’extrême-droite ;
- Les différents courants idéologiques tels les « libertariens autoritaires » avec Milei ou Trump, les « libéraux réactionnaires » avec Meloni, les « socio-nativistes » avec Le Pen ;
- La constante conspirationniste : réseaux sociaux et fake news ;
- Les obsessions masculinistes de la « broligarchie » : antiféminisme, homophobie, transphobie…
• L’auteur n’en reste pas à ce constat glaçant : un nouvel internationalisme se construit autour des luttes contemporaines porteur de l’antifascisme du 21e .
• À SAVOIR : La Découverte ressort également en mai 2025 une édition augmentée du livre d’Ugo Palheta La Possibilité du fascisme (2018) qui concerne spécifiquement la situation française.
13 x 19,8, broché 128 pages, 15,90 € 9782386290855
4 juin 2025
• Actualité
• International
• Politique
LUCRÈCE
Évangile de la nature
D’après
De rerum natura
Librement adapté par Christophe Perton
Traduit par Marie NDiaye et Christophe Perton
Une adaptation vibrante et contemporaine du chef-d’œuvre de Lucrèce, De rerum natura, où la rencontre de la poésie et de la science éclaire nos incertitudes modernes et célèbre la puissance intemporelle de la nature.
Évangile de la nature est un hymne poétique et philosophique à la nature et à la raison que traversent les grands thèmes de l’existence : l’origine de l’univers, le rôle des atomes, la naissance et la fin des êtres, tout en rejetant les superstitions religieuses. Écrit pour offrir une connaissance éclairée, il célèbre la nature comme force créatrice et éternelle, tout en prônant une vie simple, harmonieuse et ancrée dans le réel.
Christophe Perton réorganise et concentre les 7 400 vers originaux en quelque 1 400, réinventant ce texte comme une œuvre contemporaine. La structure resserrée met l’accent sur les passages clés, permettant une meilleure compréhension et une plus grande résonance émotionnelle. Loin d’un simple exposé scientifique, cette adaptation combine rigueur rationnelle et puissance poétique pour résonner avec les enjeux d’aujourd’hui : crises environnementales, perte de sens et quête de spiritualité sans dogme. La beauté et la force du texte, associées à une traduction fluide et moderne par Marie NDiaye et Christophe Perton, en font un outil puissant pour inspirer toutes les générations.
Acceptez de vous perdre dans les mots de Lucrèce pour mieux vous retrouver face à vous-même, débarrassé de tout préconçu, de tout préjugé !
Olivier Frégaville-Gratian d’Amore, L’Œil d’Olivier
POINTS FORTS
› Un texte qui invite le lecteur à penser le monde autrement et à sentir, dans chaque vers, la poésie du cosmos et la promesse d’un renouveau.
› À partir d’une traduction littérale du latiniste Alain Gluckstein, Christophe Perton, metteur en scène à l’initiative de cette adaptation, a fait appel à Marie NDiaye pour sa mise en langue.
ACTUALITÉ
› La pièce, créée le 13 décembre 2023 au Théâtre national de Strasbourg, dans une mise en scène de Christophe Perton et interprétée par Stanislas Nordey, sera à l’affiche du Festival Off Avignon au Théâtre 11, puis en tournée la saison prochaine.
LES AUTEURS
Poète et philosophe romain, Lucrèce (v. 98-55 av. J.-C.) demeure une énigme. Admirateur d’Épicure, il consacra son existence à la quête de vérité et au rejet des superstitions, influençant durablement la philosophie et la littérature.
Christophe Perton est metteur en scène et réalisateur. Il fonde sa compagnie en 1987 et explore textes classiques (Strindberg, Lenz) et contemporains (NDiaye, Koltès, Durif…). Il a également dirigé La Comédie de Valence.
Autrice de romans, nouvelles et pièces de théâtre, Marie NDiaye remporte le prix Goncourt en 2009 pour Trois femmes puissantes. Sa pièce Papa doit manger (2003) est entrée au répertoire de la Comédie-Française, faisant d’elle la première autrice vivante à y être admise.
Christophe Perton et Marie NDiaye résident à Paris.
ÉVANGILE DE LA NATURE
D’après De rerum natura
Lucrèce
Tous incomplets. Alternatives Noires au capitalisme
logistique (tp)
Stefano Harney & Fred Moten
Stefano Harney et Fred Moten proposent une réflexion révolutionnaire sur nos modes de vie, nos économies et nos façons de penser le collectif. S’inscrivant dans la Black Radical Tradition, ce livre associe une écriture poétique inspirée et une rigueur politique pour questionner les fondements mêmes de notre monde, à l’ère des crises écologiques et sociales globales.
Couverture provisoire
Parution : juin 2025
Nos modèles économiques et éthiques reposent sur la prémisse que nous sommes des individus complets, souverains et pleinement responsables de soi, alors qu’en réalité, nous sommes toutes et tous incomplets. Ce qui fait le plus précieux de nos forces vitales et sociales est à chercher dans ces liens qui nous attachent aux autres (matériellement et affectivement) pour mieux nous libérer des tyrannies compétitives du moi-d’abord et du nous-contre-eux. Les populations soumises par l’esclavage à la négation historique de leur individualité se sont trouvées les mieux placées pour consolider ces liens qui nous libèrent à partir de nos incomplétudes. L’ouvrage offre des analyses novatrices et radicales des lieux clés où la globalisation capitaliste apparaît comme la continuation directe de la plantation esclavagiste. Face aux crises climatiques et environnementales qui ébranlent les illusions individualistes des privilégiés, nos fragilités communes appellent à une philosophie fondée sur le partage des incomplétudes plutôt que sur la quête individualiste du profit économique. Harney et Moten ouvrent des voies, celles de la poésie, de la solidarité et de l’insoumission.
ISBN : 979-10-209-2257-1
Prix provisoire : 22 euros
Points forts
Un manifeste pour l’un des courants principaux de la pensée décoloniale nordaméricaine, la Black Radical Tradition. Un rigoureux travail de traduction mené par une équipe d’une demi-douzaine de chercheureuses et activistes. Une préface d’Yves Citton.
Stefano Harney est chercheur en sociologie et enseignant. Co-fondateur de la résidence de lecture Ground Provisions et du collectif School for Study, il est l’auteur de The Liberal Arts and Management Education (2020), Nationalism & Identity Culture (2006) et State Work: Public Administration and Mass Intellectuality (2002).
Fred Moten est poète et professeur au département de Performance Studies de l’Université de New York, Tisch School of the Arts. Il est l’auteur de la trilogie Consent not to be a single being, The Universal Machine (2018) ; Stolen Life (2018) et Black and Blur, (2017) ; The Service Porch (2016) ; B Jenkins (2010) ; In the Break: The Aesthetics of the Black Radical Tradition (2003).
Ils ont écrit ensemble The Undercommons (2013) et All Incomplete (2021).
CLÉMENT CAMAR-MERCIER
Le Roman de Jeanne et Nathan
Roman
Tour à tour cru, onirique, romantique, tragique, Le Roman de Jeanne et Nathan est le livre lucide d’une époque saturée d’images et d’illusions, à la recherche d’une transcendance.
Jeanne est actrice d’un genre un peu particulier. Elle livre son corps aux milliers d’amateurs de vidéos pornographiques à la recherche d’une sexualité toujours plus loin de la réalité. Et dans ce domaine, Jeanne est une star.
Loin d’elle – ils ne se connaissent pas encore –, Nathan donne quelques cours sur le cinéma américain, tout en poursuivant ses recherches pour une thèse qu’il ne soutiendra jamais. Pour supporter la vacuité de son existence, il se réfugie de plus en plus dans des paradis artificiels. Mais pour Jeanne comme pour Nathan, cela ne peut durer éternellement et voilà que leur rencontre, éblouissante, advient un jour, dans un jardin singulier, les plongeant dans la douceur de vivre. Ensemble, ils vont alors tenter de fuir la violence du monde et s’inventer une vie de côté. Mais l’amour peut-il sauver des êtres aussi abîmés ?
POINTS FORTS
u Ce roman en forme de conte cruel est une danse furieuse entre Éros et Thanatos, un drame social, la complainte d’une génération désenchantée.
u Clément Camar-Mercier interroge l’époque et livre un instantané terrible d’une société qui a sombré de la consommation à l’addiction.
QUELQUES CHIFFRES
u Le Roman de Jeanne et Nathan (2023) : 3 500 ex. en édition courante
JUIN 2025
BABEL N° 2020
11 × 17,6 CM
400 PAGES
9,90 € ENV.
978-2-330-20760-1
On pense beaucoup à Boris Vian en lisant cette tragédie en trois actes. Le livre se déploie en pétales étranges et luxuriants. En leur cœur, un poison toxique. La sève de notre époque malade, circulant dans ces pages comme un barbiturique.
Élise Lépine, Le Point
Un roman très ambitieux, très drôle, un grand livre d’amour et trash, il y a tout pour plaire.
Frédéric Beigbeder, France Inter, Le Masque et la Plume
L’AUTEUR
Clément Camar-Mercier est dramaturge et traducteur. Il a entrepris, entre autres, une nouvelle traduction de l’œuvre intégrale de William Shakespeare. Ce livre est son premier roman.
PRIX TRANSFUGE DU PREMIER ROMAN
Visuel
JOANNE RICHOUX
La Peau des filles
Roman
Roman solaire sur l’amitié et la féminité, La Peau des filles est aussi le portrait d’une génération de trentenaires qui a perdu ses illusions mais pas sa fureur de vivre.
Pour Rose et Louise, l’heure est aux renoncements : la première affronte la fin d’un mariage trop tôt advenu et sa colère sourde, la deuxième se débat avec le réel et un “trouble anxieux généralisé”. Entre elles se trouve Jenna, invariablement à l’équilibre. Jenna qu’un coup de fil va surprendre un matin : son père est à l’hôpital. C’est le cœur.
Précipitées sur la route à l’orée de l’été, les trois trentenaires vont faire le choix de la césure, de l’Auvergne à la côte basque. En espérant que l’océan leur offre tous les plaisirs des vacances improvisées : rencontres éphémères, soirées alcoolisées, histoires sans lendemain, et du temps, surtout, sous la caresse des embruns. Face à la peur de la perte, le temps d’une échappée, elles vont alors réapprendre à respirer. Et se réconcilier, avec soi et les autres.
Joanne Richoux, observatrice unique des micro-anxiétés qui affectent le corps des femmes à chaque seconde, nous fait entrer sous l’épiderme du désir par sa langue merveilleusement inventive et familière. Un pur orgasme !
POINTS FORTS
u Une très belle histoire d’émancipation et d’amitié entre trois trentenaires à la recherche d’une vie plus vraie que nature, de liberté, d’amour, de paix avec elles-mêmes et d’un apaisement vis-à-vis du monde autour.
u Un “road-book” charnel de l’Auvergne à SaintJean-de-Luz en passant par les Alpes, porté par une écriture qui éclabousse, ça explose de couleurs et d’odeurs. Ça sent l’été, les embruns, les nuits sans fin, et ça donne envie de tout lâcher pour partir loin, du moment qu’on est bien accompagné : un livre parfait à emmener pour les vacances.
u Un roman qui a trouvé un écho sur les réseaux, auprès d’un public de vingtenaires et trentenaires, et qui a donc toutes ses chances en poche.
JUIN 2025
BABEL N° 2016
11 × 17,6 CM
288 PAGES
8,90 € ENV.
978-2-330-20599-7
Lauren Malka, Causette
Un livre qui fait du bien pendant les vacances et qui ne vous laissera pas indifférent !
France Bleu
Cela pourrait ressembler à un roman léger, mais ça ne l’est pas : il y a dans l’écriture de Joanne Richoux un mélange d’inquiétude et de sensualité qui colle bien à notre époque. Les cerveaux sont surchargés ; les corps ont envie d’exister – l’écriture est explicite et trouve toujours le ton juste.
Thomas Messias, Slate
L’AUTRICE
Joanne Richoux est née en 1990, en région parisienne. Elle a grandi dans la campagne auvergnate puis a suivi des études de psychologie à Grenoble. Aujourd’hui, elle vit en Bretagne. Elle est l’autrice de plusieurs livres pour adolescents, notamment Sillage (PKJ), Juste avant que (Thierry Magnier) ou PLS (Actes Sud junior). La Peau des filles est son premier roman à destination d’un public adulte.
PREMIER ROMAN
Visuel provisoire
LAURA ULONATI
Double V
Roman
Double V raconte ce voyage de la vie à côté d’une sœur. Vanessa Bell et Virginia Woolf. Laura et sa cadette. Une dualité faite de rivalité, de refoulement, de possessivité. D’amour fou.
Naître sœur n’est pas inoffensif. Ainsi pour Vanessa Bell, peintre méconnue à l’aune de “la postérité de noyée” de sa cadette, Virginia Woolf. Ou pour Laura, romancière et aînée, qui veille sur les secrets, soustrait le poison des chagrins. Autant de tendresses ennemies, de joies fébriles, de jalousies tristes, qui font les liens ambigus entre sœurs. Portrait en diptyque à la grâce époustouflante, ce récit subjectif de la vie de Vanessa Bell, exprime l’inquiétude d’exister et ce qui, parfois, permet de la conjurer : l’amour d’une sœur.
POINTS FORTS
u Une entreprise littéraire singulière qui fait entrer le lecteur dans l’intimité des sœurs Stephen.
u Une fresque à la prose poétique et hypnotique sur la difficulté à être sœurs mais aussi la puissance de la sororité.
QUELQUES CHIFFRES
u Double V (2023) : 3 500 ex. en édition courante
JUIN 2025
BABEL N° 2021
11 × 17,6 CM
208 PAGES
7,90 € ENV.
978-2-330-20759-5
Comment ne pas chavirer devant une telle poésie ? Laura Ulonati n’a pas écrit un roman, elle en a écrit cent. Son livre est une élégie, une tragédie, un tableau sublime et cruel de Virginia Woolf et de Vanessa Bell.
Alice Develey, Le Figaro littéraire
Par cette mise en abyme, l’histoire des fondatrices du Bloomsbury Group, qui fit battre le cœur du Londres artistique au début du xxe siècle, devient le blason des relations passionnelles entre sœurs dans un monde saturé par la domination masculine.
Bertrand Leclair, Le Monde des livres
L’AUTRICE
Née en Italie, Laura Ulonati a grandi et fait ses études en France. Elle est l’autrice d’Une histoire italienne (prix Henri de Régnier de l’Académie française, Gallimard, 2019) et de Dans tout le bleu (Actes Sud, 2021).
Visuel provisoire
AHMET ALTAN
Les Dés
Roman traduit du turc par Julien Lapeyre de Cabanes
Dans ce nouveau roman flamboyant, Ahmet Altan soulève de nombreuses questions terribles mais nécessaires sur l’engagement politique et son inhérente violence.
Avant la Première Guerre mondiale, époque des unionistes au pouvoir en Turquie, un garçon de seize ans fait preuve d’un courage incroyable en tuant publiquement l’assassin de son frère aîné. Il est immédiatement emprisonné, condamné à perpétuité car trop jeune pour être exécuté. Enfermé dans un lieu sordide, ce gosse que la mort n’inquiète pas impose d’emblée le respect, et son regard effraie ceux qui le croisent. Dans sa prison, il se met à jouer aux dés. Un an après son incarcération, le gamin est exfiltré vers l’Égypte par les soutiens politiques de son clan. Là commence son apprentissage aux choses de la vie. L’amour, l’argent, le pouvoir, les attentats politiques.
Après son inoubliable Madame Hayat, Ahmet Altan explore dans ce roman le caractère ambigu d’un homme qui, tout enfant, apprend à refouler ses émotions. Pragmatique, avide de justice, réactionnaire, ce personnage insondable incarne l’engagement absolu de ceux qui sont prêts à tout pour défendre les leurs.
POINTS FORTS
u Dans ce roman, Ahmet Altan plonge dans la mécanique de la violence, dans l’absurdité des crimes d’honneur.
u Il livre ici un portrait dense d’un héros ambigu, d’un gamin prisonnier de l’identité qu’il s’est construite, établissant ainsi patiemment une sorte de diagnostic de la fabrique insidieuse d’un terroriste.
QUELQUES CHIFFRES
u Les Dés (2023) : 7 000 ex. en édition courante u Madame Hayat : 95 000 ex. (AS, 2021 + Babel, 2023)
JUIN 2025
BABEL N° 2014
11 × 17,6 CM
208 PAGES
7,90 € ENV.
978-2-330-20609-3
Une fable puissante sur l’engagement et le hasard, portrait d’un jeune homme sacrifié sur l’autel de l’honneur et de valeurs masculines toxiques.
Sophie Joubert, L’Humanité
Il paraissait ardu de suppléer Madame Hayat, auréolé d’un Femina étranger 2021, mais ce nouveau roman réalise l’exploit de confirmer l’immense talent d’Ahmet Altan, avec l’effet de surprise typique de ceux qui savent se réinventer.
Marceau Cormerais, Les Échos
L’AUTEUR
Né en 1950, Ahmet Altan est l’un des écrivains et journalistes les plus lus dans le monde, très connu pour ses engagements en faveur de la démocratie, des droits culturels, des Kurdes et pour son travail sur le génocide arménien. En France, il est publié chez Actes Sud, où l’on retrouve notamment le recueil Je ne reverrai plus le monde (2019, prix André Malraux) et Madame Hayat (2021, prix Femina étranger).
Visuel provisoire
ANURADHA ROY
Le Cheval en feu
Roman traduit de l’anglais (Inde) par Myriam Bellehigue
Anuradha Roy nous livre, avec ce nouveau roman, une exploration fulgurante des mythes, de la mémoire, de la créativité et de la fragilité de la paix.
Étudiante à l’université dans une Angleterre froide et humide, Sara cherche un répit à sa solitude en pratiquant l’art traditionnel de la poterie qu’elle a appris quand elle était petite en Inde. Ces moments de réconfort sont aussi l’occasion de convoquer ses souvenirs d’enfance, marqués par la figure de celui qui lui a enseigné cet art, Elango, un hindou mis au ban du village parce qu’il est tombé amoureux d’une musulmane.
Le Masque et la Plume, sur France Inter, unanime :
C’est un continuum de beauté.
C’est très beau et totalement singulier.
Jérôme Garcin
POINTS FORTS
u Les sujets abordés dans ce roman sont graves et violents, mais se dégage pourtant une grande douceur. Tout réside dans sa conviction que la beauté, l’amour et l’art peuvent sauver de toutes les destructions.
u Une magnifique histoire d’amour et des personnages incroyablement attachants, ce texte est peuplé d’êtres vivants (humains ou non) bouleversants.
QUELQUES CHIFFRES
u Le Cheval en feu (2023) : 6 000 ex. en édition courante
u Toutes ces vies jamais vécues : 7 000 ex. (AS, 2020 + Babel, 2022)
u Un atlas de l’impossible : 8 000 ex. (AS, 2011 + Babel, 2020)
Olivia de Lamberterie
JUIN 2025
BABEL N° 2017
11 × 17,6 CM
272 PAGES
8,40 € ENV.
978-2-330-20602-4
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Un roman bouleversant, magnifique, remarquable.
Arnaud Viviant
Ce que je trouve très beau dans ce livre, c’est que la plupart du temps, c’est une écriture très douce, assez étale, avec en filigrane une violence qui ne cesse de surgir de façon extrêmement puissante et effrayante.
Elisabeth Philippe
https://www.radiofrance.fr/franceinter/le-cheval-en-feu-d-anuradha-roy-la-grande-decouverte-litteraire-de-cette-fin-d-annee-selon-le-masque-7444164
L’AUTRICE
Anuradha Roy est née en 1967. Après des études à Calcutta et à Cambridge, elle a travaillé comme journaliste pour plusieurs quotidiens et magazines indiens. Elle codirige actuellement la maison d’édition Permanent Black et réside à Ranikhet, petite ville nichée à 2 000 mètres dans l’Himalaya. En France, son œuvre est publiée chez Actes Sud.
Visuel provisoire
JOHN WATERS Sale menteuse
Visuel provisoire
JUIN 2025
BABEL N° 2019
11 × 17,6 CM
288 PAGES
8,90 € ENV.
978-2-330-20605-5 -:HSMDNA=WU[UZZ:
Une romance feel-bad
Traduite de l’anglais (États-Unis) par Laure Manceau
Une course-poursuite rocambolesque et décadente tout droit sortie de l’esprit brillamment tordu de John Waters.
Menteuse invétérée, voleuse pathologique, arnaqueuse de génie : Marsha Sprinkle ne compte plus ses ennemis. Certains sont bien déterminés à lui faire ravaler ses bobards une bonne fois pour toutes. À commencer par sa mère et sa fille, son ex-complice lubrique
Daryl et une sautillante bande d’hurluberlus, fétichistes du trampoline, tous lancés à ses trousses. Mais Marsha est intelligente, incroyablement fourbe, et celui qui l’attrapera n’est pas encore né. A priori…
Le cinéaste légendaire John Waters signe un premier roman à son image : hilarant, outrancier, déjanté et délicieusement pervers.
Une bite qui parle. Une chatte qui aboie. Une menteuse qui dit vrai. “Qu’est-ce que c’est que ce bordel ?”, s’exclame un des protagonistes du roman comme s’il lisait dans nos pensées. Un bordel, en effet, mais de belle littérature. Une fantaisie outrageante, incorrecte, queer sans frein, qui transgresse les codes du récit bien peigné, se tamponne du vraisemblable et matraque la connerie.
Gérard Lefort, Les Inrockuptibles
John Waters se paye tout le monde à égalité et ça donne un vrai exemple de comment être un commentateur sans être un rageur et de comment provoquer sans vexer et ça, aujourd’hui, c’est une philosophie qui se fait de plus en plus rare.
Ambre Chalumeau, TMC, Quotidien
SEXE, CRIME ET RÈGLEMENT DE COMPTES FAMILIAL POINTS FORTS
u Une sorte de parodie de road-movie baroque, burlesque et bizarre : dans Sale menteuse, on retrouve toute la folie du cinéma de John Waters, la liberté de l’écrit face à l’image en plus. Et on rit !
u Des personnages tous plus haut en couleurs les uns que les autres, pervers, cruels, mais aussi blessés par le monde autour : derrière son goût de la provocation, John Waters n’oublie jamais d’avoir de la tendresse pour ceux qu’il écrit et offre de nouveau avec ce livre une magnifique visibilité aux êtres humains qui peuplent les marges.
ACTUALITÉS
u John Waters travaille actuellement à l’adaptation cinématographique de Sale menteuse.
QUELQUES CHIFFRES
u Sale menteuse (2023) : 5 000 ex. en édition courante
u M. Je-sais-tout : 13 000 ex. (AS, 2021 + Babel, 2023)
L’AUTEUR
John Waters a écrit et réalisé plus d’une douzaine de longs métrages et parcourt le monde avec ses spectacles de stand-up. On lui doit également plusieurs livres, dont le récit M. Je-sais-tout. Conseils impurs d’un vieux dégueulasse (Actes Sud, 2021).
ROBBIE ARNOTT L’Oiseau de pluie
Roman traduit de l’anglais (Australie) par Laure Manceau
Servi par une prose vibrante, L’Oiseau de pluie, tour à tour conte écologique, politique et philosophique nous met en garde contre le “carnage tranquille du monde” autant qu’il en célèbre la beauté.
Certains disent qu’il s’agit d’un fantôme, d’autres d’un mirage. Cet oiseau fantastique, à qui l’on prête la faculté de faire la pluie et le beau temps, Ren l’a aperçu quand elle était enfant et ne l’a jamais oublié. C’était il y a plus de quarante ans, dans ces mêmes montagnes où elle vit recluse depuis qu’un coup d’État a frappé son pays. Alors, le jour où elle voit débarquer un groupe de soldats, Ren comprend immédiatement ce qu’ils sont venus chercher. Cette “chose” miraculeuse qui vit dans les montagnes est menacée. Et Ren fera tout ce qui est en son pouvoir pour la protéger, quitte à en payer le prix.
POINTS FORTS
► Un roman qui unit la puissance poétique de la fable à la portée politique d’un pamphlet écologique.
► À la croisée du fantastique et d’un univers postapocalyptique plus âpre qui nous renvoie sans cesse à des questions terriblement d’actualité.
On entre dans le roman comme dans un conte à l’heure du coucher, une petite graine d’imaginaire semée à chaque nouvelle phrase […] avec en toile de fond cette question, posée à plus d’un titre : peut-on capturer un mythe, le mettre en cage ? La constante, outre la galerie de personnages féminins durs à cuire, c’est la splendeur des alentours, dans un ensemble au croisement du réalisme magique et du nature writing. Thomas Stélandre, Libération
L’AUTEUR
Robbie Arnott est né à Launceston, enTasmanie, en 1989. Jeune prodige des lettres australiennes, il est également l’auteur de Flammes (Actes Sud, 2019) et de Limberlost (Gaïa, 2024). L’Oiseau de pluie a été finaliste du Miles Franklin Literary Award (le “Goncourt” australien) en 2021.
ELIAS KHOURY
L’Étoile de la mer
Roman traduit de l’arabe (Liban) par Rania Samara
L’auteur de La Porte du soleil nous offre avec cette nouvelle épopée palestinienne un brillant roman labyrinthique, tout en poésie, qui vient brouiller nos codes, nos attentes, nos lectures, pour nous ramener au sens – de la beauté, de l’existence, de l’humanité.
Adam, né en 1948, a grandi dans le ghetto de Lod, où ont été enfermés les Palestiniens restés sur place après la conquête de la ville par l’armée israélienne. À l’âge de quinze ans, il quitte seul la maison de sa mère, fuyant les traumatismes d’une enfance captive. Dans la belle ville de Haïfa, au gré des rencontres fortuites qui l’amènent à naviguer entre les langues, les souvenirs, les histoires et contre-histoires, Adam se façonne, change de quartier, d’amour, de voie… À travers les vies successives de ce personnage fantasque, hanté par la perte et le déracinement, Elias Khoury poursuit, avec une acuité et un talent éblouissants, l’exploration de tout ce qui fonde son œuvre : l’identité, la mémoire, l’amnésie volontaire, la trahison, le rapport entre la Shoah et la Nakba, et celui de la fiction à l’histoire.
POINTS FORTS
u Une épopée dense et poétique qui évoque toutes les grandes questions de l’humanité, dans leur singularité et leur universalité.
u Un récit bouleversant qui relève parfois du conte, tout en étant précis et constellé de faits, et qui interroge la liberté de l’individu lorsqu’il est pris dans l’étau de l’histoire.
QUELQUES CHIFFRES
u L’Étoile de la mer (2023) : 3 000 ex. en édition courante
u La Porte du soleil : 23 000 ex. (AS, 2002 + Babel, 2003)
JUIN 2025
BABEL N° 2018
11 × 17,6 CM
432 PAGES
10,40 € ENV.
978-2-330-20600-0
Avec cette magnifique épopée, Elias Khoury réalise au moyen de la fiction romanesque l’équivalent de ce que l’écrivain Mahmoud Darwich a réussi à faire avec la poésie : exprimer la condition palestinienne en tant que condition humaine, dans sa singularité et son universalité. Une lecture ô combien nécessaire en ces temps où la déshumanisation de l’Autre triomphe de toutes parts.
Richard Jacquemond, Le Monde des livres
Dans la lignée de La Porte du soleil , l’auteur donne la parole à ceux interdits de parole.
Muriel Steinmetz, L’Humanité
L’AUTEUR
Né à Beyrouth, Elias Khoury (1948-2024) est considéré comme l’un des meilleurs écrivains arabes de sa génération. La Porte du soleil, traduit dans plusieurs langues et adapté au cinéma par Yousry Nasrallah, a obtenu le plus grand prix littéraire palestinien. Son œuvre est publiée en France par Actes Sud.
Visuel provisoire
HOMÈRE
L’Iliade
Traduit du grec par Frédéric Mugler
De ce livre fondateur – le récit de la colère d’Achille, privé par Agamemnon de sa captive Briséis, et refusant de combattre contre les Troyens – nombre de traductions ont été données. Celle de Frédéric Mugler, restant la plus fidèle possible au texte original, tente de lui rendre aussi sa puissance lyrique et incantatoire : la poésie d’Homère était dite, ou chantée.
Or le choix du vers de quatorze pieds, dont la longueur permet – au fil du texte – de restituer l’ampleur du poème tout entier, rend au chant son jaillissement et ses harmoniques secrètes.
RÉÉDITION AVEC
NOUVELLE COUVERTURE
JUIN 2025
BABEL N° 171
11 × 17,6 CM
576 PAGES
11,20 € ENV.
978-2-330-20606-2 -:HSMDNA=WU[U[W:
POINTS FORTS
u Cette traduction moderne s’éloigne, tout du moins dans le rythme, des traductions canoniques de Paul Mazon ou de Victor Bérard, pour revenir au chant homérien.
QUELQUES CHIFFRES
u L’Iliade : 22 000 ex. en Babel (1995)
u L’Odyssée : 23 000 ex. en Babel (1995)
Chante, ô déesse, le courroux du Péléide Achille
Courroux fatal qui causa mille maux aux Achéens
Et fit descendre chez Hadès tant d’âmes valeureuses
De héros, dont les corps servirent de pâture aux chiens
Et aux oiseaux sans nombre : ainsi Zeus l’avait-il voulu.
Pars du jour où naquit cette querelle qui brouilla
L’Atride, gardien de son peuple, et le divin Achille.
L’AUTEUR
Les traductions des épopées homériques par Frédéric Mugler, l’Iliade (La Différence, 1989 ; Babel n° 171) et l’Odyssée (La Différence, 1991 ; Babel n° 172) ont fait date dans l’histoire de la réception de ces œuvres.
HOMÈRE
L’Odyssée
Traduit du grec par Frédéric Mugler
De ce livre fondateur – le récit du retour d’Ulysse à Ithaque après la guerre de Troie –nombre de traductions ont été données. Celle de Frédéric Mugler, restant la plus fidèle possible au texte original, tente de lui rendre aussi sa puissance lyrique et incantatoire : la poésie d’Homère était dite, ou chantée. Or le choix du vers de quatorze pieds, dont la longueur permet – au fil du texte – de restituer l’ampleur du poème tout entier, rend au chant son jaillissement et ses harmoniques secrètes.
RÉÉDITION AVEC
NOUVELLE COUVERTURE
POINTS FORTS
u Cette traduction moderne s’éloigne, tout du moins dans le rythme, des traductions canoniques de Paul Mazon ou de Victor Bérard, pour revenir au chant homérien.
QUELQUES CHIFFRES
u L’Iliade : 22 000 ex. en Babel (1995) u L’Odyssée : 23 000 ex. en Babel (1995)
JUIN 2025
BABEL N° 172
11 × 17,6 CM
464 PAGES
10,20 € ENV.
978-2-330-20607-9
Muse, dis-moi l’homme inventif, qui erra si longtemps, Lorsqu’il eut renversé les murs de la Sainte Ilion, Qui visita bien des cités, connut bien des usages, Et eut à endurer bien des souffrances sur les mers, Tandis qu’il luttait pour sa vie et le retour des siens.
L’AUTEUR
Les traductions des épopées homériques par Frédéric Mugler, l’Iliade (La Différence, 1989 ; Babel n° 171) et l’Odyssée (La Différence, 1991 ; Babel n° 172) ont fait date dans l’histoire de la réception de ces œuvres.
4 JUIN 2025
11 CM X 17.6 CM
400 PAGES
10.20 €
978-2-330-12049-8
Lieve JORIS Sur les ailes du dragon
Depuis plus de trente ans, Lieve Joris – qui appartient à l’univers littéraire des écrivains voyageurs que sont Bruce Chatwin, V. S. Naipaul, Ryszard Kapuscinski´ ´ ou encore Nicolas Bouvier et Blaise Cendrars – quitte régulièrement l’Europe pour tenter de saisir l’extrême complexité du monde.
Dans Sur les ailes du dragon, elle relate ses al-lers-retours entre Dubaï, la Chine, l’Afrique du Sud et le Congo afi n de saisir les échanges qu’entre-tiennent aujourd’hui Africains et Chinois, et plus particulièrement les trajectoires de commerce qui s’étendent, se complexifi ent et s’affi nent. Ainsi, de Kinshasa et Lagos à Guangzhou et Beijing en passant par Dubaï, se construit le nouvel empire de la mon-dialisation, lequel surgit de logiques de dépendance, de profi t, d’audace et de pouvoir. Et oblitère le passé colonial.
Ce récit foisonnant de vies et d’émotions révèle un monde tourbillonnant où l’Europe ne serait plus qu’un musée.
REMIS EN VENTE À L’OCCASION
DE LA PARUTION DE DE CHRYSANTHÈMES EN CHRYSANTHÈMES
Née en Belgique, Lieve Joris est l’auteur d’une oeuvre internationalement reconnue. Maintes fois couronnée, elle a reçu en 2014 aux Pays-Bas le prix Bob den Uyl pour Sur les ailes du Dragon (Actes Sud, 2014) et en Belgique le prix Spiegel pour sa contribution à la connaissance de l’Afrique à travers l’ensemble de son oeuvre. Ses ouvrages sont disponibles en France chez Actes Sud.
4 JUIN 2025
11 CM X 17.6 CM
528 PAGES
10.30 € 978-2-330-10957-8
Jodi PICOULT
La Tristesse des éléphants
À treize ans, Jenna est bien décidée à retrouver sa mère, disparue quand elle en avait trois. Elle se met à relire le journal de bord de cette scientifique qui étudiait le deuil chez les éléphants et cherche de l’aide : elle s’adjoint ainsi les services d’une voyante qui prétend être en lien avec l’au-delà et de l’inspecteur qui avait suivi l’enquête à l’époque. Un roman aussi émouvant qu’haletant, qui nous fait croire à l’impossible.
REMIS EN VENTE À L’OCCASION DE LA PARUTION DE LE GOÛT DES SECRETS
Jodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Après avoir étudié la littérature à Princeton et les sciences de l’éducation à Harvard, elle se consacre à l’écriture à partir des années 1990. Son oeuvre, traduite en trente-sept langues, compte vingt-cinq romans, vendus à plus de vingt-trois millions d’exemplaires à travers le monde.
Jodi PICOULT
Les
Frères Sisters
Ruth Jefferson est sage-femme depuis plus de vingt ans. C’est une employée modèle. Une collègue accommodante. C’est aussi la seule Afro-américaine de son service. Le jour où un couple de suprémacistes blancs demande à ce qu’on lui interdise tout contact avec leur bébé, Ruth est choquée de voir sa hiérarchie accéder à leur requête. Quand le nourrisson décède quelques jours plus tard, c’est elle qui est pointée du doigt. Accusée de meurtre, Ruth va devoir répondre de ses actes devant la justice. Mais sa couleur de peau ne la condamne-t-elle pas d’avance?
Jodi Picoult est née en 1966 à Long Island, dans l’État de New York. Après avoir étudié la littérature à Princeton et les sciences de l’éducation à Harvard, elle se consacre à l’écriture à partir des années 1990. Son oeuvre, traduite en trente-sept langues, compte vingt-cinq romans, vendus à plus de vingt-trois millions d’exemplaires à travers le monde.
Littérature / Poche / 4 juin
Don Carpenter
CLAIR-OBSCUR
Couverture provisoire
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Céline Leroy
200 pages / 115 x 175 mm
Prix : 10 euros
ISBN : 978-2-38669-029-7
« Une fiction sociale aussi dure que du béton. Le second roman de Don Carpenter confirme la puissance qu’on avait détectée dans son premier roman, Sale temps pour les braves. »
The New York Times
Semple, adolescent banal, mal à l’aise et quelque peu disgracieux, était devenu le souffre-douleur de son lycée, rapidement considéré comme l’idiot du village.
En premier lieu par Harold Hunt, modèle du jeune homme classieux et autoritaire, leader autoproclamé d’un clan que Semple rêve d’intéger, la belle et populaire
Carole, petite amie de Hunt, et Rattner, fidèle second et indispensable bras droit de Hunt.
Si le récit nous plonge d’abord dans le passé adolescent de ces personnages pour nous conduire jusqu'au drame initial qui bouleversera l’ensemble de leurs existences, on retrouve Semple dix-huit ans plus tard, à sa sortie de l’hôpital psychiatrique dans lequel il avait été interné. Âgé de 35 ans, quasiment incapable de communiquer, il s’efforce tant bien que mal de trouver une place dans la société, ce qu'il réussit à force de ténacité, multipliant les petits boulots précaires mais inspirant confiance de par son sérieux. Jusqu’au jour où il recroise Harold, modèle de son adolescence, mais également responsable du déraillement de sa vie… Toujours en quête de reconnaissance, Semple devra composer avec la quête de cette amitié à jamais perdue sans succomber au désir de vengeance…
« Ce roman confirme le génie déglingué de Don Carpenter. »
emiLY barNeTT, vaNiTY Fair
L’AUTEUR
Don Carpenter est né à Berkeley, Californie, en 1931. Il poursuit ses études à Portland et s’installe à San Francisco au début des années 60. Conforté par le succès public et critique de Sale temps pour les braves, il se consacre entièrement à l’écriture, se mêle à l’extraordinaire effervescence de la scène littéraire locale et travaille comme scénariste pour Hollywood. Divorcé au milieu des années 70, accablé par la maladie dès le début des années 80, Don mène une vie d’ermite et d’écrivain dans son petit appartement de Mill Valley, non loin de la baie. C’est là qu’il met fin à ses jours en 1995, dix ans après le suicide de son grand ami Richard Brautigan. Il est l’auteur d’une dizaine de romans.
« Un bijou sombre et noir éclairé par une écriture fluide et emprunte de compassion. »
Librairie kLéber
« Clair-obscur frappe par sa brutalité nue. »
DiDier Jacob, Le NouveL obs
• Passage en poche du 2e roman de Don Carpenter, son texte le plus proche de Sale temps pour les braves.
• Un roman noir et âpre dans lequel Don Carpenter offre des portraits des laissés-pour-compte emprunts d’une humanité bouleversante.
« Don Carpenter n'avait pas son pareil pour faire rayonner d'humanité ses personnages qui, pourtant, étaient loin d'être angéliques... Âpre et lumineux, son deuxième roman étreint le coeur, émeut et édifie. »
Librairie Passages
Littérature / Poche / 4 juin 2025
Don Carpenter
CLAIR-OBSCUR
« À travers l'histoire d'un être misérable et pathétique, Don Carpenter porte un regard sans concession sur une société dans laquelle les plus faibles n'ont pas leur place. Un roman terrible, un écrivain doté d'un talent fou dans l'attention particulière qu'il porte à l'être humain. »
Librairie Le gaNg De La cLé à moLeTTe
« C'est un livre très fort, comme si Carver avait réussi à faire le roman qu'il n'a jamais eu le temps d'écrire. »
Librairie sauramPs
« Beaucoup plus qu'une simple histoire de vie, les destins croqués par Don Carpenter mêlent désenchantement et profond humanisme. Une véritable leçon de vie... et de réalité. »
La Librairie Du caNaL
« Dans la veine de Sale temps pour les braves, (...) Clair-obscur est un roman social complexe, bouleversant par son dépouillement même. » isabeLLe rüF, Le TemPs
« Quel chef-d’œuvre! Dans l'histoire de la littérature, il y a une place pour Clair-obscur entre Vol au-dessus d'un nid de coucou et Des souris et des hommes. Ce court roman est percutant comme une boule de billard lancée à toute allure sur le front du lecteur. C'est douloureux mais on voit les étoiles. »
gLoriaN DeLPaTure, "Livrés à DomiciLe", rTbF
« Avec une acuité sensible, une structure temporelle savamment mise en place, une écriture précise et dense, Don Carpenter excelle à portraitiser une jeunesse livrée à l’ennui. (...) Avec la trajectoire de ce laissé-pourcompte “condamné à une vie d’obscurité” qui refusera de succomber à la vengeance, Don Carpenter offre un roman âpre qui ébranle autant qu’il questionne. »
geNeviève simoN, La Libre beLgique
« Carpenter peint l’envers du décor de l’Amérique si « glamour » des années 50, et cet envers est sinistre. » chrisToPhe mercier, Le Figaro
« La mélancolie, le sentiment puissant que tout peut (et va) vaciller, que les choses sont parfois mal engagées et qu'il n'y a pas forcément l'espoir d'une fin meilleure, les personnages, même les moins aimables qui, sans sensiblerie, nous touchent en plein cœur, tout cela fait de Clair-obscur un texte essentiel et nécessaire. (...) C’est enfin le style, précis et épuré, qui vient renforcer notre émotion et nous laisse ébahis face à tant de talent. Un grand livre, donc. Fulgurant. »
Librairie Le FaiLLer
« Avec son écriture sèche et vivante, sans fioritures, Don Carpenter signe avec Clair-obscur un roman magistral où il s'est une nouvelle fois attaché à nous montrer toute l'humanité de ces laissés-pourcompte que ceux qui ont réussi qualifient de paumés et de débiles. » éric boNNargeNT, Le maTricuLe Des aNges
« C'est de la douce noirceur... précis, intransigeant sur ce qui meut chacun, chacune, rien n'est laissé de côté pour améliorer la dramaturgie, tout semble si humain, si dur, si vrai. »
Librairie Les bieN-aimés
« Clair-Obscur est un roman social qui provoque la fascination. »
Librairie L'embeLLie
« Féroce et tendre, Clair-obscur est une nouvelle preuve du talent (de Don Carpenter) ! »
macha sérY, Le moNDe
Thanassis Valtinos VIE ET AVENTURE D’ANDREAS KORDOPATIS
Couverture provisoire
Traduit du grec par Amaryillís Vassilikioti-Weiler
128 pages / 115 x 175 mm 10 euros
ISBN 978-2-38669-031-0
Au début du siècle, en Grèce comme ailleurs, on rêve d’Amérique. Et Andreas Kordopatis n’échappe pas à la règle.
Petit artisan aux maigres ressources, il a déjà pensé deux fois s’exiler, finissant toujours par renoncer. Mais un beau jour, il se décide à partir pour rejoindre cette terre promise.
C’est sans doute dans ce court roman que les lecteurs pourront le mieux découvrir la beauté de l’écriture sèche de Valtinos, aussi sèche que les pierres des bergeries foulées par son personnage. Une histoire de voyage et d’exil simple et puissante.
L’AUTEUR
Né en 1932 à Karatoulas dans le Péloponnèse, Thanassis Valtinos était l’un des écrivains grecs les plus importants de son temps. Également scénariste, il a notamment coécrit Voyage à Cythère, de Theo Angelopoulos, Prix du scénario au Festival de Cannes. Traduit dans de très nombreuses langues, il était également traducteur en grec moderne des tragédies d’Eschyle et d’Euripide. Il est mort à Athènes le 30 octobre 2024.
• Après Nikos Kavvadias, Aris Alexandrou, Dido Sotiriou ou Kostas Moursélas, Cambourakis remet en lumière l’un des grands écrivains grecs du xx e siècle, disparu il y a quelques mois.
« L’un des écrivains grecs les plus importants de sa génération. »
Le Monde
• L’un des romans clés de l’œuvre de Valtinos dans lequel on peut admirer la sobriété de son style.
• Un récit de voyage entêtant à lire d’une traite.
Alexandre Papadiamantis
GARDIEN AU LAZARET
Couverture provisoire
Traduit du grec et préfacé par René Bouchet
112 pages / 115 x 175 mm 10 euros
ISBN 978-2-38669-030-3
Tous les matins, la vieille Skévo se signe devant la Vierge que Gialis, son mari, lui a ramené de Russie. La mer qui entoure le chapelet de petites îles où elle vit lui a pris les deux hommes de sa vie : le capitaine
Gialis est mort noyé et son fils, Stavros, qui est maître d’équipage, est toujours
parti. Et alors qu’une lettre lui annonçait son retour, voilà que Skévo doit redoubler de patience et se ronge encore plus les sangs : le bateau de Stavros, qui ne se trouve plus qu’à quelques kilomètres d’elle, est placé en quarantaine en raison d’une épidémie de choléra. Mais Skévo n’entend pas rester sans rien faire et décide, au mépris des règles, de retrouver son fils, coûte que coûte…
Dans ce court roman au goût de sel, Alexandre Papadiamantis est au sommet de son art : il nous donne à voir et à sentir la beauté comme l’âpreté de son pays et de ses terres encerclées par la mer, en renouant avec plusieurs grands motifs chers à la littérature grecque, dont celui de l’attente, fardeau qu’endossent le plus souvent les femmes.
L’AUTEUR
Considéré dans son pays comme le grand prosateur classique des lettres grecques, Alexandre Papadiamantis (1851-1911) est l’auteur de quelques romans historiques et surtout de cent soixante-dix nouvelles dont la plupart ont pour cadre Skiathos – en mer Égée – son île natale. Solitaire bohème, écrivain décalé qui refusait l’intégration sociale et les modes littéraires, il a créé sous l’apparence trompeuse de sa petite patrie une œuvre profondément symbolique, sensible au destin des égarés de la vie, ceux pour qui « le droit chemin était perdu », écrit-il en citant L’Enfer de Dante.
• Après L’Îled’Ouranitsaet Rêverie du Quinze-Août, Cambourakis continue à faire redécouvrir l’œuvre de l’un des plus grands prosateurs des lettres grecques.
« Le plus grand écrivain de prose en grec moderne. »
Milan Kundera
« Les intrigues de Papadiamantis sont marquées par un réalisme magique qui n’est pas sans rappeler l’écriture de Márquez. »
Peter Constantine
• La réédition en poche de l’une des novellas les plus réussies de Papadiamantis.
• Un roman lumineux et doux-amer sur la puissance de l’amour d’une mère.
« Le saint des lettres grecques modernes. L’écriture de Papadiamantis est empreinte de réalisme graphique et est marquée par une passion sans égale. »
Times Literary Supplement
Traduit de l’anglais (États-Unis) par Olivier Deparis.
Shiloh
La bataille de Shiloh vue de l’intérieur. Et la redécouverte d’un écrivain américain majeur, héritier de Faulkner.
LE LIVRE
Shiloh est une épopée miniature qui raconte la guerre de Sécession en 200 pages à travers la voix de soldats ou lieutenants des deux camps, durant deux journées de carnage en 1862, le long de la rivière Tennessee. Cette bataille parmi les plus meurtrières de la guerre de Sécession est ici transformée en récit profondément intime par Shelby Foote. Six soldats exposent le déroulement des opérations pour
L’AUTEUR
approcher au plus près des combats. Chaque chapitre est ciselé à la perfection, explorant la nature humaine, l’absurdité des conflits, l’étrange ivresse de la cause et la détresse inévitable devant le spectacle de la violence et la mort. Tous les paradoxes à l’œuvre dans une guerre. On pense à James Lee Burke, à William March...
POINTS FORTS
• Immense romancier américain, héritier spirituel de William Faulkner, Shelby Foote est de ces rares auteurs américains toujours à redécouvrir en France.
• La guerre de Sécession vue par l’un de ses plus grands historiens. Shelby Foote a participé à la formidable série documentaire de Ken Burns diffusée sur Arte.
• Un livre puissant, mêlant lyrisme et violence. Foote réussit l’exploit de condenser en 200 pages une épopée humaine vertigineuse.
• Un grand moment de l’histoire américaine raconté à hauteur d’homme, à la façon d’Eric Vuillard.
ACTUALITÉ
• Publication en poche à l’occasion des vingt ans de la mort de Shelby Foote le 27 juin 2025.
ON EN PARLE
4 juin 2025
11 × 17 cm
204 pages 8,50 €
ISBN :
Shelby Foote (1916-2015) était historien et romancier. Entre 1958 et 1974, il a écrit l’un des livres les plus importants de l’Histoire américaine : The Civil War, une somme de plus de 3000 pages, reconnue comme un travail de référence sur la guerre de Sécession. Publié en 1952, Shiloh est le versant romanesque de ce projet titanesque. Livre majeur en Amérique, enseigné dans les écoles, il a fallu attendre 2018 pour le voir traduit aux éditions Rivages.
• « Shiloh est un texte qui sent le sang et l’haleine fétide des militaires affamés, où l’on entend les ronflements des hommes exténués, et les gémissements au cœur de la mêlée. C’est aussi un roman historique remarquable de rigueur », Ariane Singer, Le Monde des livres
Traduction de l’allemand et préface de Pierre Deshusses.
Inédit
11 juin 2025
11 × 17 cm
120 pages 8,00 €
ISBN :
JOSEPH ROTH
Vienne
Le portrait d’un empire qui se désagrège, par l’un des plus fin observateurs du « monde d’hier », à l’instar de Robert Musil ou Stefan Zweig.
LE LIVRE
À partir d’avril 1919, installé à Vienne, Joseph Roth est embauché comme rédacteur au journal Der Neue Tag. Même au sommet de sa gloire d’écrivain, Roth n’a jamais cessé d’être journaliste. Ici s’entrelacent ce qui est inventé et ce qui est vécu, sans que jamais disparaisse la part sociale de l’observation. En ce sens, Roth est à la fois un journaliste plein d’imagination et un écrivain politique.
L’AUTEUR
Son intérêt se porte instinctivement vers les déshérités et les laissés-pour-compte, les fous et les mutilés, les affamés et les mendiants, les aliénés et les piliers de bistrot. Mais il n’y a aucune mièvrerie dans ces observations qui sont autant de miniatures reflétant l’état du monde en cette période d’après-guerre où sont retracées les cartes de l’Europe.
POINTS FORTS
• Le portrait d’une ville en partie détruite au sortir de la Première Guerre mondiale.
• Un style singulier où l’émotion naît de la justesse de la vision.
• Traduction inédite par un des plus grands traducteurs de l’allemand (Peter Handke, Rilke, Schnitzler, Zweig, Kafka).
Pierre Deshusses est professeur de traduction à l’université de Strasbourg, Prix de la traduction européenne en 2009, collaborateur du Monde pour la littérature allemande, Prix de la traduction de l’Académie française 2024.
QUELQUES CHIFFRES
Joseph Roth chez Rivages :
• Confession d’un assassin racontée en une nuit (3 000 ex.)
• Au bistrot après minuit (1 800 ex.)
• Le miroir aveugle (1 700 ex.)
Journaliste et écrivain, auteur de La Marche de Radetzky et de La Légende du saint buveur, Joseph Roth (1894-1939) était un « citoyen du monde » à l’image de son ami Stefan Zweig. Visionnaire, il quittera définitivement l’Autriche à la prise de pouvoir de Hitler et s’exilera à Paris où il mourra dans l’alcoolisme et l’indigence.
• Sa correspondance avec Zweig, Correspondance 1927-1938 (3 400 ex.)
ÉGALEMENT
Traduction de l’allemand par Pierres Deshusses.
Préface de Claudio Magris.
1re éd. poche : 2000
11 juin 2025
11 × 17 cm
128 pages 8,00 €
ISBN :
Lettre de lord Chandos
« Hofmannsthal est un Rimbaud qui recommence à écrire après avoir constaté la faillite de la parole. » (Claudio Magris)
LE LIVRE
En 1902, l’écrivain autrichien Hugo von Hofmannsthal publie la lettre imaginaire, supposément écrite en 1603 au philosophe empiriste Francis Bacon (1561-1626), de Philippe Chandos faisant part à son mentor de la crise qu’il traverse et de sa décision d’abandonner définitivement l’activité littéraire.
« La Lettre de lord Chandos est un manifeste de la dissolution de la parole et du naufrage du moi dans le flux désordonné et indistinct des
L’AUTEUR
choses que le langage ne peut plus nommer ni dominer. Le protagoniste abandonne sa vocation et sa profession d’écrivain parce qu’aucun mot ne lui semble exprimer la réalité objective ; le flux secret de la vie le saisit et le pénètre au point qu’il se perd complètement dans les objets, qu’il se dissout dans une révélation du tout qui détruit l’unité de la personne dans un tremblotant chatoiement d’émotions et de réactions. » (Claudio Magris)
POINTS FORTS
• Édition bilingue.
• Un texte majeur de la modernité littéraire.
• Préface de Claudio Magris, grand spécialiste de la littérature de la Mitteleuropa.
• Traduction inédite par un des plus grands traducteurs de l’allemand (Peter Handke, Rilke, Schnitzler, Zweig, Kafka). Pierre Deshusses est professeur de traduction à l’université de Strasbourg, Prix de la traduction européenne en 2009, collaborateur du Monde pour la littérature allemande. Prix de la traduction de l’Académie française 2024.
QUELQUES CHIFFRES
• 6 400 ex. vendus (épuisé depuis 2023).
Né à Vienne en 1874, Hugo von Hofmannsthal (1874-1929) est un enfant extraordinairement précoce. Adolescent surdoué, il parle plusieurs langues. À 25 ans, il a déjà écrit plus de 150 poèmes. Quelque chose se brise en 1900. Un pressentiment, une hantise de la pétrification. C’est de cette crise que naîtra Lord Chandos.
ÉGALEMENT
JACK LONDON Les joies du surf
Traduction et préface de Fanny Quément
REV sur stock
4 juin 2025
11 × 17 cm
80 pages 6,90 €
ISBN : -:HSMHOD=[[WZWX:
La découverte du « sport de roi, roi des sports » par l’un des plus grands écrivains aventuriers.
LE LIVRE
En 1907, Jack London entreprend une croisière dans le Pacifique Sud à bord de son voilier le Snark. C’est dans ces eaux, à Waikiki, qu’il apprend à surfer, pratique alors essentiellement traditionnelle à Hawaï et Tahiti. Il relatera cette expérience dans un article autobiographique, The Joys of Surf Riding. Alliance de poésie et de précision technique cet article est un petit bijou de journalisme littéraire, particulièrement
L’AUTEUR
lorsque London pose cette jolie question : « Qu’est-ce qu’une vague ? ». Si la « maîtrise de la matière » est cruciale dans la pratique de ce sport, London affirme que le secret du surf repose en réalité moins sur la force et la domination des vagues que sur une absence de résistance à leur déferlement, c’est-à-dire une forme de souplesse, d’abandon et d’humilité.
POINTS FORTS
• Un des premiers textes dans l’histoire de ce sport.
• Une réflexion en creux sur le rapport à la nature : entre domination et négociation.
QUELQUES CHIFFRES
Les bonnes ventes de livre sur le surf :
• William Finnegan, Jours barbares (Sous-soul, 40 000 ex.).
• Frédéric Schiffter, Petite philosophie du surf (Milan/Atlantica, 10 000 ex.).
• Jérémie Lemarié, Surf. Histoire de la glisse (Arkhe, 6 000 ex.).
• Les joies du surf : 10 000 ex vendus.
Aventurier et écrivain, Jack London (1876-1916) aura eu mille vies : chercheur d’or, pilleur d’huîtres, chasseur de phoques, etc. Auteur de L’appel de la forêt ou de Croc blanc, il est l’une des figures majeures du nature writing.
James Lee Burke UN AUTRE EDEN
Une histoire captivante de justice, d’amour, de brutalité et de mysticisme dans l’Amérique des turbulentes années 1960.
LE LIVRE
Au début des années 1960, l’Ouest américain semble être un paradis pastoral : champs de blé dorés, canyons noyés dans la brume, animaux gambadant. Aaron Holland Broussard, romancier en herbe, l’a observé depuis la porte ouverte d’un wagon couvert, voyageant sur les rails à la recherche d’inspiration et de petits boulots. Descendu à Denver, il trouve du travail dans une ferme et rencontre Joanne McDuffy, une étudiante éloquente et farouche, peintre de talent. Leur connexion d’âme est immédiate, mais leur romance est compliquée par l’implication de Joanne avec un professeur louche qui est
L’AUTEUR
4 juin 2025
11 × 17 cm
384 pages 9,80 €
ISBN :
mêlé à une secte de drogués. Lorsqu’un sinistre homme d’affaires et son fils, qui exercent leur influence par une cruauté vicieuse, jettent leur dévolu sur Aaron, l’entraînant dans une enquête sur des meurtres grotesques, il est clair que ce paysage idyllique recèle un pouvoir énorme – et le mal. Suivi par une mystérieuse figure enveloppée qui pourrait ne pas être humaine, Aaron devra affronter tous ces ennemis pour sauver la vie de la femme qu’il aime et la sienne.
POINTS FORTS
• Saga de la famille Holland : suite informelle des Jaloux, vendu à 7 000 exemplaires en grand format.
• Une peinture de la société américaine pastorale des années 1960 qui déconstruit les mythes de l’Ouest américain et de la décennie « Peace and Love », fouillant la beauté et l’idéalisme de l’époque pour montrer la menace et le chaos qui couvent juste sous la surface.
ACTUALITÉ
• Sortie simultanée de sa nouveauté, Clete.
James Lee Burke est l’un des auteurs les plus prolifiques du roman noir américain contemporain. Deux fois lauréat du prestigieux Edgar Award, il poursuit les sagas qui l’ont rendu célèbre, celle de l’enquêteur Dave Robicheaux (héros de Dans la brume électrique que Bertrand Tavernier a porté à l’écran) et de la famille Holland. Unanimement loué pour le lyrisme avec lequel il évoque la nature dans ses livres, engagé dans la défense de l’environnement, Burke continue à explorer de livre en livre, les ambiguïtés du bien et du mal, une quête puissante qui l’a fait comparer à Faulkner. Il partage son temps entre la Louisiane et le Montana où il vit aujourd’hui.
Traduit du suédois par Esther Sermage.
L’ENQUÊTEUR AGONISANT
Victime d’une attaque cérébrale, Lars Martin Johansson, ancien chef de la police suédoise, va résoudre un cold case vieux de 25 ans depuis sa chambre d’hôpital.
LE LIVRE
L’inspecteur Lars Martin Johansson, star de la police suédoise, surnommé « l’homme qui voit dans les coins », est aujourd’hui à la retraite. Il n’a pas renoncé à des habitudes alimentaires néfastes pour sa santé et il vient d’être victime d’un AVC qui l’a conduit à l’hôpital. Un jour, la médecin qui le soigne lui parle d’un cold case vieux de 25 ans : une fillette de neuf ans violée et assassinée, une enquête bâclée par des flics incompétents, un meurtrier toujours dans la nature. Plus il en apprend sur cette affaire, plus Lars Martin Johansson se dit qu’il va relever le défi de résoudre ce crime et de faire arrêter le meurtrier. Une manière de tirer sa révérence en beauté et de faire triompher la justice.
L’AUTEUR
4 juin 2025 11 × 17 cm 448 pages 11,00 €
ISBN :
Leif GW Persson est une star de la criminologie et du profilage en Suède. Maître de conférences à l’université de Stockholm, expert auprès du ministère de la Justice, professeur de criminologie auprès de la police suédoise entre 1992 et 2012, il est l’auteur de plusieurs séries de procédure policière inspirées de son expérience de terrain. Il a entre autres créé le personnage de Lars Martin Johansson, aux résonances autobiographiques. On lui doit également la série Backström, qui met en scène un inspecteur aux méthodes et au comportement peu orthodoxes et politiquement très incorrects. Ses romans, tous des best-sellers en Suède, ont été récompensés par de nombreux prix.
POINTS FORTS
• Passage en poche d’un des plus remarquables romans d’un pilier du polar en Suède.
• Un roman récompensé par le Glass Key Award en Suède (l’équivalent de notre Grand Prix de Littérature policière)
• Un tour de force narratif : l’enquête est menée par un inspecteur retraité et alité mais elle ménage son lot de rebondissements.
• Une intrigue parfaitement construite jusqu’au dénouement qui ne laisse pas indifférent.
• Un roman non dénué d’humour mais aussi profondément humain et social.
• Une presse élogieuse pour un livre sorti en juin.
« Il est quand même rare désormais pour le fan de polars scandinaves de tomber sur un livre du calibre de cet Enquêteur agonisant. (Benzine)
Série Les Iconiques de François Guérif
Marc Villard
CŒUR SOMBRE
Notes noires, notes blanches, deux femmes blessées que tout oppose et que tout réunit. La drogue et le jazz font bon ménage avec la mort.
LE LIVRE
Diana, Alex. L’une est noire et pianiste, l’autre blanche et guitariste. L’une chante, l’autre deale. Entre ces deux femmes blessées, Richard Deville. Il est fou de jazz, il est fou de Diana. Le plus beau jour de sa vie doit être celui de sa rencontre avec Dave Robinson, saxophoniste mythique qui a joué avec Art Pepper avant
L’AUTEUR
de sombrer dans la drogue et l’oubli. Mais ce jour-là vire au cauchemar : Diana est assassinée. Dès lors, Richard n’aura plus qu’une idée en tête : la venger. Quelque part sur sa route, il va croiser Alex...
R DES ROMANS GRAPHIQUES SOUVENT POINTS FORTS
• Un roman longtemps épuisé enfin disponible.
• Un roman noir qui se lit comme on écoute un blues.
• Un livre d’atmosphère qui plonge dans les mondes parallèles de la musique et de la drogue.
• Un hommage au jazz dont Marc Villard est un grand connaisseur.
• Des personnages qui vibrent sous la plume du styliste qu’est Villard et nous touchent profondément.
11 juin 2025
11 × 17 cm
144 pages 8,00 €
ISBN :
Marc Villard étudie les arts graphiques à l’école Estienne puis se met à écrire de la poésie sous l’influence des poètes beatniks américains. Découvrant la Série Noire, il publie ensuite plusieurs ouvrages dans cette collection au cours des années 1980. Il écrit aussi pour la réalisatrice Juliet Berto le scénario de Neige. Plusieurs de ses romans et nouvelles paraîtront également chez Rivages (La vie d’artiste, Cœur sombre, Rouge est ma couleur, La Guitare de Bo Diddley ) On lui doit de très nombreux recueils de nouvelles où se mêlent ses thèmes de prédilection : la ville, la nuit, le milieu de la drogue et le jazz. Il lui arrive aussi d’écrire à quatre mains avec Jean-Bernard Pouy et de collaborer avec des artistes reconnus sur des romans graphiques souvent adaptés de ses livres (Slocombe, Chauzy, Hyman ) Il dirige depuis quelques années la collection Polaroïd chez In8. Il est considéré comme le plus grand auteur de nouvelles noires français.
• Le mot de François Guérif : « L’une est noire et pianiste, l’autre blanche et guitariste. L’une chante, l’autre deale Côté obscur, on y parle de racket, drogue et meurtre. Côté lumière, il y a le jazz et l’ombre du grand Art Pepper, idole de l’auteur à qui ce polar lyrique est quasiment dédié. Poète, graphiste, scénariste de BD et de cinéma, Marc Villard confiait à son ami Michel Lebrun que l’écriture poétique lui avait appris «à rétrécir, dégraisser. À dépouiller le texte de sa chair pour parvenir à l’os. Là où on ne peut plus tricher» (Polar). Il disait aussi qu’il considérait le blues comme «une grande musique». Cœur sombre distille une musique qui touche à l’os, donc au cœur. Et, suprême élégance, il est dédié à Michel Lebrun. »
LIU CIXIN
L’Équateur d’Einstein
Nouvelles complètes 1
Édition préparée sous la direction de Gwennaël Gaffric
Toujours empreintes d’une réflexion mélancolique – et souvent humoristique – sur le sens de la vie et l’avenir de la Terre, ces nouvelles et novellas rappellent l’insignifiance des existences et des actions humaines dans le cours ordonné (ou chaotique ?) de l’Univers.
Porte-étendard incontesté de la science-fiction chinoise, Liu Cixin apparaît dans ses textes courts comme un maître de la dramaturgie cosmique en même temps qu’un écrivain profondément humaniste. Qu’il mette en scène une inversion du temps, revisite le voyage au centre de la Terre, interroge les conséquences d’une miniaturisation des humains ou imagine l’application météorologique de la théorie du chaos pour stopper les guerres, l’auteur du Problème à trois corps ne cesse d’explorer et de distordre avec profondeur et inventivité les mystères les plus insondables de la science.
L’INTÉGRALE DES NOUVELLES
DE LIU CIXIN EN DEUX VOLUMES POINTS FORTS
u Une manière d’entrer dans l’œuvre de Liu Cixin par des textes plus courts, des univers plus resserrés.
u L’auteur démontre qu’il sait, en quelques pages seulement, développer des mondes complexes et passionnants.
ACTUALITÉS
u Après une première saison à succès, la série Netflix adaptée du Problème à trois corps a été renouvelée, mais la saison 2 ne sortira pas avant fin 2025, voire 2026. L’intégrale des nouvelles permettra donc aux fans de patienter…
u Le deuxième tome est prévu en octobre.
QUELQUES CHIFFRES
u L’Équateur d’Einstein (2022) : 8 000 ex. en édition courante
JUIN 2025
BABEL N° 2015
11 × 17,6 CM
560 PAGES ENV.
11 € ENV.
978-2-330-18850-4
C’est sobrement, avec une pointe d’ironie et une grande maîtrise des sujets scientifiques, que le phénomène de la SF chinoise sonde les mystères de l’Univers et de l’âme.
Andreina de Bei, Sciences et Avenir
Composé d’une quinzaine de nouvelles, L’Équateur d’Einstein est le livre idéal pour s’échapper du quotidien et rêver aux futurs possibles, la meilleure manière qu’il soit de découvrir ce grand auteur de la littérature chinoise contemporaine.
Vincent Penninckx, Le Suricate Magazine
u La trilogie du Problème à trois corps (parutions depuis 2016), c’est 525 000 livres vendus toutes éditions confondues (dont 465 000 ex. en Babel)
u Boule de foudre : 30 000 ex. (AS, 2019 + Babel, 2021)
L’AUTEUR
Né en 1963, Liu Cixin est une véritable légende de la SF. Sa trilogie du Problème à trois corps, publiée en France par Actes Sud et faisant l’objet d’une série signée par David Benioff et D. B. Weiss, les créateurs de Game of Thrones, et Alexander Woo, lui a valu une renommée mondiale.
Visuel provisoire
Préface inédite de Maboula Soumahoro
DOUCE DIBONDO
LA CHARGE RACIALE
La charge raciale, ce sont l’insaisissable poids et les dégâts de toutes les microagressions du racisme quotidien.
LE LIVRE
« Toutes les personnes racisées sont des génies de l’adaptation. Penser à ne pas paraître “trop” noire, arabe ou asiatique, adopter une manière de parler, de s’habiller, de rire, réfléchir aux musiques choisies en soirée, renoncer à porter des capuches pour éviter la police…
L’AUTEUR
Bref, la charge raciale, c’est tout planifier quand on évolue dans des milieux majoritairement blancs et qu’on ne l’est pas. »
Douce Dibondo décortique ici un concept qui révèle une facette insidieuse et tristement banale du racisme.
POINTS FORTS
• Titre qui fait écho au concept désormais popularisé de charge mentale.
• Préface inédite de Maboula Soumahoro, maîtresse de conférences à l’université de Tours, militante antiraciste et afroféministe, autrice à La Découverte du Triangle et l’Hexagone (4500 ex. GfK), où le concept de charge raciale est théorisé.
• Belle médiatisation du grand format.
• Ligne intersectionnelle de Payot, en particulier ici le Sororité de bell hooks.
QUELQUES CHIFFRES
• Ventes du GF (février 2024) : 3400 ex. GfK
4 juin 2025
11 × 17 cm
272 pages 9,00 €
ISBN :
Écrivaine, journaliste, poète et sociologue, Douce Dibondo se définit comme une afroféministe queer radicale. Elle est la cocréatrice du podcaste « Extimités », qui fait entendre les histoires de personnes (multi)minorisées, témoignant de la vision qu’elle souhaite porter de l’intersectionnalité et du caractère politique de l’intime.
ÉGALEMENT
GABRIEL MALEK
POUR UNE DÉCROISSANCE
PROSPÈRE
La prospérité est traditionnellement associée à la croissance. Mais peut-on dire que notre société est prospère aujourd’hui ? Et si le véritable chemin de la prospérité était en réalité la décroissance ?
LE LIVRE
La dernière enquête de l’Ademe est claire : une grande majorité des Français sont conscients du dérèglement climatique et de ses conséquences, et convaincus de la nécessité de changer durablement nos modes de vie. Oui, mais la décroissance fait peur : volontiers stigmatisée par le pouvoir politique, elle est tantôt accusée d’être hors sol et moyenâgeuse (coucou le modèle amish) et tantôt dénoncée comme une dictature dangereuse (coucou les Khmers verts).
Ces réserves sont fondées sur un postulat : la croissance apporte la prospérité. Et voilà bien
L’AUTEUR
ce qu’interroge aujourd’hui Gabriel Malek : la prospérité tant vantée par les tenanciers du capitalisme est-elle encore la règle pour la majorité des individus ? Bien sûr que non. C’est pourquoi un programme politique pragmatique dessinant les contours d’une décroissance choisie et donc prospère, ne rognant ni sur le confort ni sur la liberté des citoyens, est urgent ! C’est ce que propose ce livre, appuyé sur les expérimentations concrètes et inspirantes qui ont lieu aux quatre coins du pays.
POINTS FORTS
• Réponse à une question répandue : comment sortir de la croissance sans risquer de s’appauvrir collectivement et individuellement ?
• La décroissance prospère, un projet politique qui remet l’économie à sa place : au service de la société, en fonction des besoins et des ressources disponibles.
• Une approche pragmatique et concrète, appuyée sur des expérimentations locales qui ont fait leurs preuves.
• Un inédit poche : à petit prix, pour répondre aux questions que chacun se pose.
MOTS-CLEFS
• Décroissance; prospérité; transition; crise; économie; écologie; croissance; capitalisme; néolibéralisme; croissance verte; greenwashing; décentralisation; politique; richesse; alternative; France; monde.
ACTUALITÉ
• Réélection de Donald Trump à la présidence des États-Unis et nombreuses décisions anti-climat, anti-écologie, anti-pauvres qui font des envieux en Europe et en France.
QUELQUES CHIFFRES
ISBN :
Diplômé de Sciences Po et de l’ENS Ulm, Gabriel Malek débute sa carrière auprès du Haut-commissaire à l’économie sociale et solidaire et à l’innovation sociale, puis fonde le Cercle et le Forum de Giverny, rendez-vous annuel autour de la responsabilité sociale des entreprises (RSE). Déçu par le greenwashing omniprésent dans ces cercles d’influence, il fonde l’association Alter Kapitæ, qui milite pour une décroissance prospère. Il intervient régulièrement dans les médias.
• Ralentir ou périr. L’économie de la décroissance, Timothée Parrique, Seuil, 2022 : 45 000 ex (gfk).
• Moins ! La décroissance est une philosophie, Kohei Saito, Seuil, 2024 : 10 000 ex (gfk).
PSYCHOLOGIE
Traduction de l’espagnol d’Aloïse Benoit.
MARIA MONTESSORI
MA MÉTHODE
L’essentiel de la « méthode Montessori » : de la pédagogie à l’environnement en passant par les relations adulte/enfant.
LE LIVRE
La pédagogie Montessori intéresse de plus en plus de parents et d’enseignants à la recherche d’une méthode plus en phase avec le rythme propre à chaque enfant. Si le nom de sa fondatrice est désormais célèbre, sa parole, elle, mérite d’être redécouverte. C’est en 1936 qu’elle publie son grand livre, L’Enfant, dans lequel elle expose la plupart des concepts fondateurs de sa pédagogie. S’appuyant sur des
L’AUTRICE
exemples tirés de sa propre expérience, c’est sur le ton de la conversation qu’elle trace les grandes lignes de cette « nouvelle éducation ». Attachée à respecter la personnalité de l’enfant, elle s’appuie sur trois piliers : la modification de l’environnement, la préparation de l’adulte et le matériel approprié. Parce que chaque enfant apprend par lui-même, c’est tout un monde que doit s’accorder à lui.
POINTS FORTS
• Des textes clairs, faciles d’accès, qui mettent le respect de la personnalité de l’enfant au cœur de l’éducation (familiale et scolaire).
• Thèmes traités : les jouets, l’apprentissage de l’écriture et de la lecture, la dignité, le pouvoir, le silence, le complexe d’infériorité, la peur, le mensonge, etc.
• Ce livre est la deuxième partie de L’enfant, le texte majeur de Maria Montessori. Notre édition est la seule à publier cette section seule (cette partie regroupe les éléments pratiques de l’approche Montessori). Traduction depuis l’édition espagnole, la dernière revue et validée par l’autrice.
4 juin 2025
11 × 17 cm
120 pages 7,00 €
ISBN :
Depuis la première « Maison des enfants », fondée à Rome en 1907, les intuitions et principes novateurs de Maria Montessori (1870-1952) ont inspiré de nombreuses pratiques et contribué à changer le regard porté sur l’enfance dans le monde entier.
ÉGALEMENT
Inédit poche 4 juin 2025
FERDINAND DE SAUSSURE
LA LANGUE ET LA PAROLE
Les pages les plus importantes de Saussure sur les notions clés de la linguistique.
LE LIVRE
Extraites notamment du Cours de linguistique générale, les thématiques de ce livre sont abordés dans les cours de philosophie générale : la langue, le langage, la parole, le signifiant et le signifié. Pour ceux qui veulent aller à l’essentiel de la pensée.
POINTS FORTS
• Public : lycéens de terminale (les lecteurs du Cours sont plus âgés : étudiants de 1re et 2e année), mais aussi toute personne voulant aller directement au notions clés. Pour mémoire, Névrose et psychose de Freud en est à 24 000 ex.
MOTS-CLEFS
• Sens ; signifiant ; signifié ; langue ; langage ; parole ; diachronie ; synchronie
QUELQUES CHIFFRES
• Noam Chomsky, Le Langage et la Pensée : 20 000 ex. en PBP et 600 réassorts/an.
• Sigmund Freud, Névrose et psychose : 30 000 ex.
• Simone Weil, Les besoins de l’âme : 14 000 ex 5 000 réassort/ an.
ISBN :
ÉGALEMENT
PAUL LAFARGUE
LE DROIT À LA PARESSE
Préface de Denis Colombi
4 juin 2025
11 × 17 cm 96 pages 5,00 €
ISBN :
La paresse n’est pas un vilain défaut mais un projet révolutionnaire, parce que c’est la possibilité d’employer son temps à ne pas travailler qui est la plus injustement distribuée.
LE LIVRE
Pas plus que trois heures par jour ! Voilà tout le temps qui devrait être consacré au travail
salarié, écrit Paul Lafargue dans son brûlot de 1880 le Droit à la paresse. Dans ce pamphlet toujours aussi incisif contre la valorisation du travail, il appelle à renverser la question du rapport entre l’activité salariée et le temps libre. Il exhorte les lecteurs à cesser de considérer la paresse comme un vilain défaut mais
L’AUTEUR
plutôt comme un projet de vie politiquement subversif. La paresse comme « jouissance de soi », « une simplicité que l’âge adulte excelle à compliquer ». La paresse n’est pas forcément synonyme d’inactivités, mais d’autres types d’activités. Ne pas travailler ne veut pas forcément dire ne rien faire. Paresser c’est aussi rêvasser, flâner, prendre le temps de vivre pour soi et non pour autrui.
POINTS FORTS
• Un texte court, incandescent, incisif, qui appel à un nouveau rapport au temps, aux autres et à soi : un pamphlet entre anarchisme et décroissance !
• Préface de Denis Colombi, auteur D’où va l’argent des pauvres (12 000 ex.) et de Qui travaille vraiment, qui remet en lumière la place du travail dans les combats pour l’émancipation et la reconnaissance.
• Notre édition sera complétée par des extraits du Droit au travail du militant socialiste Louis Blanc.
• Avec sa couverture, notre édition jouera sur le côté critique du texte, à destination d’un lectorat plus jeune et militant.
POINTS FORTS
• Travail; salariat; politique; temps libre; réduction du temps de travail; révolution
ACTUALITÉ
• Un thème récemment remis sur le devant de la scène par Sandrine Rousseau, ou par le succès du roman La paresse pour tous d’Hadrien Klent (Tripode, 65 000 ex.).
Économiste, essayiste, journaliste et homme politique, proche de Proudhon, Paul Lafargue (1842-1911) était un ardent militant de la cause ouvrière et socialiste radical. Il se suicidera à 70 ans avec sa femme ; plusieurs personnalités politiques prendront la parole à ses obsèques dont Jean Jaurès et Lénine. Il était également le gendre de Karl Marx.
ÉGALEMENT
CLASSIQUES
Traduit de l’anglais par Jeanine Kalmanovitch
DONALD W. WINNICOTT ŒUVRES
Les textes essentiels de Winnicott rassemblés en un seul volume de poche.
LE LIVRE
Près de 20 titres du grand pédiatre et psychanalyste sont publiés chez Payot, qui a introduit sa pensée en France et accueille la grande majorité de son œuvre. Avec ce volume-ci, nous avons rassemblé ses essais parmi les plus connus sur ce qui se passe dans la tête d’un enfant et sur ce que vivent les mères, autour de ses principaux concepts et thèmes, tels que le rôle de l’environnement dans le développement de l’enfant, les objets transitionnels (ours en peluche, doudou, etc.), la haine, l’amour et le besoin de réparation, l’angoisse maternelle, la violence, ou encore la solitude.
L’AUTEUR
Donald W. Winnicott (1896-1971), l’un des plus grands psychanalystes de la seconde moitié du XXe siècle, s’est intéressé tout au long de sa vie à la psychologie enfantine et aux relations parents/enfants. La plupart de son œuvre est publiée chez Payot, qui l’a introduite en France en 1969 avec De la pédiatrie à la psychanalyse.
POINTS FORTS
• Une série qui accueille déjà Walter Benjamin Hannah Arendt et Simone Weil.
• Un livre pour ceux qui veulent avoir en poche, non pas un texte particulier, non pas l’œuvre complète, mais un ensemble de textes essentiels.
• Un auteur incontournable, aux très bonnes ventes, mais dont les grands textes, éparpillés dans de nombreux recueils, méritaient d’être rassemblés.
MOTS-CLEFS
• Psychanalyse ; pédiatrie ; enfance ; parents
4 juin 2025
11 × 17 cm
250 pages 9,00 €
ISBN :
ÉGALEMENT
DAVID LE BRETON
L’ART DU VÉLO
REV sur stock
18 juin 2025
11 × 17 cm
208 pages 8,50 €
ISBN : -:HSMCMI=^X[WY]:
Une anthropologie sensible de ce vélo qui, comme la marche, nous donne tant le sentiment d’être vivant·es.
LE LIVRE
Dans les années 1950, en France, on marchait en moyenne 7 kilomètres par jour ; aujourd’hui, à peine quelques centaines de mètres. L’espace semble entièrement colonisé par la voiture. Semble ? Oui, car une curieuse machine résiste : le vélo. Devenu un emblème de l’écologie politique, il appelle (sauf en compétition) à la
L’AUTEUR
lenteur, à la nonchalance, à ne pas traverser le monde mais à en faire partie. Fidèle à son approche humaine, érudite, malicieuse, David Le Breton nous montre le vélo et le cycliste sous une lumière sensible et dans tous ses aspects culturels, techniques, touristiques, sociétaux ou sportifs.
POINTS FORTS
• Une anthropologie sensible du vélo et du cycliste.
• Une encyclopédie portative sur tout ce qu’on sait de cette machine absolument pas comme les autres et de ses usages.
• Un auteur identifié et bien médiatisé.
• Un bon complément au Tao du vélo, les petites méditations cyclopédiques de Julien Leblay (Transboréales, 6500 ex. GfK en poche).
• Pour info : première publication (grand format) en 2020, chez Terre urbaine, sous le titre En roue libre.
MOTS-CLEFS
• Écologie ; sport ; cyclisme ; santé ; anthropologie
ACTUALITÉ
David Le Breton, sociologue et anthropologue, professeur émérite à l’université de Strasbourg, est notamment l’auteur d’une Anthropologie des émotions (Payot) et de Marcher : éloge des chemins et de la lenteur (A.-M. Métailier). Il a aussi préfacé notre édition des Techniques du corps, de Marcel Mauss (PBP).
• Tour de France 2025 en juillet.S CHIFFRES
• Près de 22 millions de Français font du vélo pendant leurs vacances (chiffres 2022).
Préface d’Antoine de Baecque
REV sur stock
18 juin 2025
11 × 17 cm
96 pages 6,00 €
ISBN :
ALBERT LONDRES
LES FORÇATS DE LA ROUTE
Tour de France, tour de souffrance
Les coulisses du Tour de France par le prince des reporters : un texte devenu la référence du journalisme sportif.
LE LIVRE
22 juin 1924 : la 18e édition du Tour de France s’élance. « Place ! Ils arrivent ! », écrit Albert Londres depuis Argenteuil, où il attend les concurrents pour le départ. Pour le Petit Parisien, il va raconter en direct les péripéties de chaque étape et le calvaire des frères Pélissier, Botecchia, Thys et les autres qui s’affrontent lors d’étapes longues de 400 kilomètres, pendant parfois plus de vingt heures d’affilée, sur des vélos peu résistants. Mais lui ne se contente pas, comme ses collègues, d’alimenter le mythe
L’AUTEUR
des surhommes. À la troisième étape, coup de tonnerre : les frères Pélissier abandonnent pour protester contre les conditions épouvantables qui sont faites aux sportifs. Albert Londres les retrouvent dans un café ; c’est le grand déballage (et le scoop) sur les dessous de la compétition et l’omniprésence du dopage. Le reporter crée l’expression « forçats de la route » et écrit là l’une des pages les plus célèbres de l’histoire du Tour.
POINTS FORTS
• Un éloge de la « petite reine » et des coureurs cyclistes, et l’un des premiers reportage sur le dopage dans le sport.
• Sans doute le sport le plus français, et qui d’une année sur l’autre rassemble le plus (spectateurs, écrivains à la Blondin, amateurs).
MOTS-CLEFS
• Tour de France ; dopage ; journalisme ; scoop ACTUALITÉ
• Tour de France 2025 en juillet.
QUELQUES CHIFFRES
• Seul concurrent poche : Arléa (2008, semble épuisé) : 9 000 ex. GfK.
Père du grand reportage moderne, Albert Londres (1884-1932) a multiplié les scoops et les reportages fracassants. Journaliste, écrivain et poète, il considérait que la mission du grand reporter était notamment de « prêter une voix à ceux qui n’ont pas le droit de parler ».
Édition et préface de Linda Gil.
VOLTAIRE Lettres d’Angleterre
Comment Voltaire est devenu philosophe au contact de l’Angleterre !
LE LIVRE
Au xviiie siècle, Londres représente un espace de liberté. À travers la correspondance du penseur des Lumières, on peut suivre ses démarches, voir se constituer son réseau et découvrir le premier Voltaire voyageur, hardi, intrépide, exilé et clandestin, écrivant des lettres secrètes à ses rares amis de confiance parisiens, à qui il confie des missions mystérieuses. On suit également ses retours furtifs en France, son séjour dans des cachettes. Certaines de ces lettres sont écrites en anglais pour des raisons de discrétion. D’autres sont codées et nécessitent un décryptage. Cette correspondance, peu connue, permet de reconstituer le réseau anglais de Voltaire et donne à lire ses impressions de voyage, ses remarques sur la culture, langue et la société anglaises.
L’AUTEUR
En 1726, Voltaire (1694-1778), alors célèbre dramaturge et poète, se querelle avec le marquis de Rohan, qui le fait battre par ses domestiques. Il est ensuite arrêté, emprisonné, puis exilé. Il se rend alors en Angleterre, où il séjournera trois années et forgera ses armes philosophiques.
POINTS FORTS
• Un complément essentiel aux Lettres philosophiques.
• Un ensemble inédit de lettres dispersées dans les quelques 15 000 que compte la correspondance Voltaire éditées à Oxford par la Voltaire Foundation.
• Édition et préface de Linda Gil, enseignante à l’université de Montpellier Paul-Valéry, spécialiste des œuvres de Condorcet et Voltaire et membre de la Voltaire Foundation.
11 juin 2025
11 × 17 cm
230 pages 9,50 €
ISBN : -:HSMHOD=[[\WX]:
ÉGALEMENT
Traduction de l’arabe et préface d’Aya Majdi.
11 juin 2025
11 × 17 cm 96 pages 7,00 €
ISBN :
Stratagèmes de guerre
Un petit traité inédit sur l’art de la guerre entre Le Prince de Machiavel et L’Art de la guerre de Sun Tzu.
LE LIVRE
À mi-chemin entre Le Prince et L’Art de la guerre, ce bref traité de stratégie militaire du xiie siècle, est l’un de ces ouvrages appelés à survivre aux circonstances qui les ont vu naître, un produit intemporel des vicissitudes de l’histoire. Ce mémoire concis, tenant à la fois du genre des conseils au prince et des arts de la guerre, se présente sous la forme d’une épître répondant à la demande d’un destinataire ayant sollicité le conseil de l’auteur. N’ayant pas l’intention de se limiter à un simple inventaire de techniques militaires, al-Harawī met l’accent sur l’importance fondamentale de la stratégie dans la gestion politique interne et militaire d’un prince musulman, en tant que prince qui doit représenter pour lui-même et son entourage l’image d’un homme à la fois fort et honnête.
L’AUTEUR
Né à Mossoul, Alī Ibn Abī Bakr al-Harawī est décédé en 1215 à Alep. Voyageur renommé du xiie siècle, il mena une vie mouvementée. Il a occupé divers rôles auprès de souverains ayyoubides : savant, écrivain ou mystique. Ses missions en tant qu’envoyé politique et négociateur ont considérablement marqué ses Stratagèmes de guerre, qui constituent un véritable Art de la guerre.
POINTS FORTS
• Inédit. Il n’existe aucune autre édition de ce texte ancien (sauf dans une ancienne revue).
• « La guerre est la continuation de la politique par d’autres moyens. » (Clausewitz) ; une réflexion indispensable sur les rapports politique/guerre.
QUELQUES CHIFFRES
Un petit traité sur la guerre dans la droite ligne de ceux parus dans la collection
• Clausewitz, De la guerre (60 000 ex.)
• Sun Tzu, L’art de la guerre (13 000 ex.)
• Qiao Liang, La guerre hors limite (13 000 ex.)
ÉGALEMENT
Traduction du latin et préface de Franck Lemonde
1re éd. poche : 2005
De la clémence suivi de : Vie de Néron,
par Suétone
Mieux vaut être aimé que craint. Avant et contre Machiavel, Sénèque pose déjà les base du bon souverain. Sénèque fut, aux yeux de Diderot, « le précepteur du genre humain ».
LE LIVRE
Le traité De la clémence a été écrit par Sénèque au commencement du règne de Néron et s’adresse directement au jeune empereur. En tant que philosophe-précepteur, Sénèque y prodigue une série de suggestions pour que le souverain, détenteur d’un pouvoir illimité, ne se transforme pas en tyran. La clémence s’avère alors une vertu cardinale. Il ne s’agit pas en effet de tout pardonner ou de laisser les crimes impunis, mais d’éviter la cruauté. Alternant exemples historiques et préceptes philosophiques, Sénèque utilise toutes les
ressources de sa rhétorique pour orienter les dispositions du nouveau César vers ce qu’il estime être la voie d’un gouvernement sage. À la lecture de la Vie de Néron par Suétone, on peut bien dire que ce projet n’a pas abouti. Après avoir évoqué les actes louables ou inoffensifs de l’empereur, assez peu nombreux, le biographe énumère ses frasques et ses violences. L’épisode fameux de l’incendie de Rome symbolise au mieux la volonté de Néron de laisser son empreinte par un acte aussi spectaculaire que destructeur.
POINTS FORTS
• Une réflexion toujours d’actualité sur la nécessité – ou non – de la sévérité envers les criminels.
• Un texte phare de philosophie ancienne, à la croisée de la morale et du politique.
• Traité complété par La vie de Néron de Suétone, qui montre les limites des enseignements du philosophe sur le tyran.
QUELQUES CHIFFRES
• 2 200 ex. vendus (épuisé depuis 2021).
• Sénèque est un auteur phare de la PBR : Consolations (37 000 ex. vendus), De la brièveté de la vie (36 000 ex. vendus), De la tranquillité de l’âme (23 000 ex. vendus), Le temps à soi (10 000 ex. vendus), etc.
11 juin 2025
11 × 17 cm
160 pages 8,50 €
ISBN : -:HSMHOD=[[\W]X:
L’AUTEUR
Avec Épictète et Marc Aurèle, Sénèque (4-65 apr. J.-C.) est l’une des grandes figures du stoïcisme. Auteur de traités philosophiques et de pièces de théâtre, son nom est également lié à celui de Néron dont il fut le précepteur.
ÉGALEMENT
En librairie le 25 juin
15 x 21 - 96 pages - Broché - 18 €
ISBN : 978-2-8126-2730-9
rayon / cuisine mots clés / cuisine - sans cuisson - gâteau recettes sucrées - livre pratique - cuisine quotidienne - photo culinaire
Gâteaux frigo
Des gâteaux faciles et sans cuisson
Recettes de Gala Colette et Rebecca Genet
Photographies de Rebecca Genet
Vous n’entendez rien à la pâtisserie mais vous disposez d’un frigo ? Alors vous pouvez réaliser ces gâteaux frigo constitués de couches alternées de crème fouettée et de biscuits secs... Difficile de faire plus simple ! Et les déclinaisons sont infinies.
On peut utiliser des spéculoos, des Petits beurres, des gaufrettes, des Mc Vitie’s ou des biscuits à la cuillère... On peut les agrémenter de fruits frais, de chocolat, de lemon curd ou d’épices. On peut les recouvrir de chocolat en poudre, de thé matcha ou de marshmallows. Quant à la crème fouettée, elle peut être parfumée à la vanille, à la fleur d’oranger ou au café, selon l’inspiration. Et les gâteaux frigo se préparent avec ou sans moule, pour des grandes tablées ou en part individuelle. La seule contrainte, le passage au frais : c’est à moment-là que la magie opère...
Gala Colette et Rebecca Genet se sont amusées à imaginer une vingtaine de gâteaux et à les mettre en scène à la fois dans les recettes et dans les images. Toutes les recettes sont dessinées et les images savamment travaillées pour rendre hommage aux origines de ces gâteaux inventés aux États-Unis dans les années 1920, alors que se démocratisait le réfrigérateur...
Les autrices
Gala Colette est une artiste franco-belge. Le langage constitue la matière principale de son travail, qui comprend des formes plastiques, video et littéraires.
Rebecca Genet est photographe et styliste culinaire à Paris. Quand elle n’est pas en cuisine, elle aime se faufiler dans des ateliers d’artistes pour des reportages salissants, fascinée par la lumière naturelle et la couleur. Le reste du temps, elle rêve de ses prochains voyages dans des pays froids.
points forts
• Des recettes plus que faciles faites pour tous ceux que la simple lecture d’une recette fatigue d’avance...
• Un joli objet imaginé par Gala Colette à l’esthétique soignée et joyeusement vintage.
• Des photos de Rebecca Genet qui fait de ces gâteaux de petits décors à eux seuls.
> Gâteaux sans cuisson - Larousse (2024) - 15 € Esthétique et ton très différents, ouvrage un peu daté.
> Gâteau sans cuisson - Marabout (2016) - ÉPUISÉ
> Gâteau frigo - Hachette (2015) - EPUISÉ concurrence
RECETTES
Petit Brun
Chantilly caféNoix caramélisées
Mc Vitie’s Digestives
Lemon curd
Fruits rouges
Oréo
Chantilly vanille
Marschmallows
Biscuit Thé
Chantilly cardamome
Coco caramélisée
Gaufrettes vanille
Chantilly
Poire & grenade
Petit Beurre
Chantilly fleur d’oranger
Fraises
Pain azyme
Caramel
Chocolat noir
Spéculoos
Chantilly 4 épices
Oranges confites
Cookie
Marschmallows
Chocolat
Mc Vitie’s Digestives
Compote pomme
Gingembre confit
Sablés
Banane
Caramel
Boudoirs
Crème de marron
Chocolat
Croissants lune noisettes
Chantilly
Amandes éffilées toastées
Gerblé sésame
Chantilly
Caramel Tahini
Langue de chat
Rhubarbe
Fraises ...
Qu’est-ce qu’un gâteau frigo ?
Le Gâteau Frigo, (qu’on peut aussi appeler Icebox Cake ou Dessert Frigidaire) est un gâteau frais, ultra facile à préparer, constitué de couches alternées de crème fouettée et de biscuits secs.
Dérivé de desserts comme la charlotte et le tiramisu, mais conçu pour être plus facile à préparer, il a été imaginé aux États-Unis dans les années 1920, alors que les entreprises faisaient la promotion du réfrigérateur.
Sa préparation est un jeu d’enfant : on dispose les biscuits – cela peut-être des petits beurre, des cookies, des gaufrettes etc – que l’on recouvre de crème fouettée.
La magie opère pendant le repos au frigo, où les biscuits absorbent progressivement l’humidité de la crème et se transforment en une texture fondante et onctueuse.
Le Gâteau Frigo peut se décliner et se garnir à l’infini. On l’agrémente de fruits frais, de chocolat, de lemon curd, de crème de marron ou d’épices. On le recouvre de chocolat en poudre, de thé matcha ou de marshmallows flambés. Quant à la crème fouettée, elle peut être parfumée à la vanille, à la fleur d’oranger, au gingembre ou au café, selon l’inspiration.
Le gâteau frigo se prépare avec ou sans moule, dans toutes les tailles, du petit format individuel au dessert des grandes tablées.
Bien choisir ses biscuits
Pour préparer un Gâteau Frigo, tous les biscuits sont permis, dès lors qu’ils ne sont pas recouverts d’une couche de chocolat, qui les empêcherait de bien absorber la crème fouettée. On les choisit donc selon les associations de goûts, ou que l’on souhaite un format rond carré ou pyramidal.
Les biscuits anglais Digestives se prêtent quasiment à toutes les recettes de Gâteaux Frigo, mais on peut également choisir des sablés ou des cookies aux pépites de chocolat, des petits beurres ou des spéculoos, des gaufrettes ou des galettes bretonnes.
Gâteau Frigo framboise et
fleur d’oranger
Recette de base
Notes
Pour parfumer la chantilly, versez une ou plusieurs cuillères d’eau de fleur d’oranger dans la crème fleurette avant de fouetter.
Hors saison, vous pouvez remplacer les framboises fraîches par des framboises surgelées.
Vermicelles de sucre (facultatifs)
Framboises fraîches
Chantilly fleur d’oranger
Digestives
Framboises fraîches
Chantilly fleur d’oranger
Digestives
Afin d’obtenir cette forme de demi-sphère, nous avons utilisé un petit saladier en guise de moule.
Frigoréo caramel beurre salé
Recette de base
Caramel beurre salé
Chantilly nature
Oréo
Chantilly nature
Oréo
Notes
Pour faire un caramel, faites chauffer du sucre à feu moyen jusqu’à ce qu’il se colore. Ajoutez une noix de beurre demi-sel et de crème fraîche, puis remuez pour obtenir une texture homogène.
Les Oréo et le caramel beurre salé étant déjà très sucrés, nous conseillons de ne pas ajouter de sucre à la chantilly pour cette recette.
Sur la photo, nous avons disposé les Oréos verticalement, afin de pouvoir obtenir cette apparence zébrée à la découpe.
Gâteau Frigo matcha
Recette de base
Chantilly matcha
Chantilly matcha Digestives Digestives
Notes
Ajoutez progressivement le thé matcha à la crème fleurette pour parfumer la chantilly, et goûtez régulièrement. Plus il y a aura de matcha, plus le goût sera prononcé et la couleur intense.
Le thé matcha possède un goût légèrement amer, qui est balancé par le goût sucré des biscuits. Si vous souhaitez une version un peu plus sucrée, ajoutez une touche de sucre glace à votre chantilly.
Pour ce format individuel, nous n’avons pas utilisé de moule mais simplement empilé les gâteaux pour former une petite tour.
Thé matcha
DES GÂTEAUX COOLS, QUI
PASSENT CRÈME.
Ultra facile à préparer, le Gâteau
Frigo est constitué de couches alternées de crème fouettée et de biscuits secs.
Les recettes, sans mesures, se déclinent à l’infini.
• 24 x 17 cm
• 144 pages
• 150 illustrations
• 35.00€
• Broché
• ISBN FR 978-94-6230-395-9
Auteurs: Maurizio Cohen, Véronique Boone, Benoît Moritz
Josse Franssen
Parcours d'architectes #3
Parcours d’architectes est une série de livres d’architecture bruxelloise traitant de façon monographique l’œuvre d’architectes ayant marqué le paysage bâti de Bruxelles après la première guerre mondiale. La série propose de valoriser des architectes dont le travail est moins connus du grand public mais qui gagnent à l’être, tant leurs productions intègrent une relation intime avec Bruxelles. Chaque volume met en lumière un parcours singulier, au sens propre comme au sens figuré, dévoilant le patrimoine bâti autant que les facettes peu connues et étudiées de l’histoire urbaine de Bruxelles.
Ce troisième volume de la collection est consacré aux réalisations de l’architecte Josse Franssen (1906–1990) en Région bruxelloise. Son parcours est emblématique de l’adhésion aux valeurs et aux concepts de l’architecture du mouvement moderne belge. Ses activités se concentrent à Bruxelles, mais aussi dans la région de Louvain et dans plusieurs localités de Wallonie. Ses immeubles à appartements et ses habitations témoignent d’une organisation spatiale claire et rationnelle. Son langage architectural est d’une grande élégance graphique répondant aux exigences fonctionnelles de chaque programme. Dans de nombreux projets, il fait appel à des interventions de sculpteurs contemporains qui participent aux façades et aux aménagements des entrées. Très actif au sein d’associations professionnelles, il est chargé, dans le cadre de l’Exposition universelle de Bruxelles de 1958, d’aménager la section « Architecture belge ».
Dit derde deel van de collectie is gewijd aan de gebouwen ontworpen door Josse Franssen (1906 1990) in de Brusselse regio. Zijn hele loopbaan lang hing hij de waarden en concepten van de Belgische moderne architectuur aan. Hij was vooral actief in Brussel, maar realiseerde ook gebouwen in Leuven en omgeving en in verschillende steden in Wallonië. Zijn appartementencomplexen en huizen weerspiegelen een heldere en rationele ruimtelijke organisatie. Franssens architectuurtaal is er een van grote grafische elegantie, die tegemoetkomt aan de functionele eisen van elk programma. Voor een groot aantal projecten deed hij een beroep op eigentijdse beeldhouwers om gevels en ingangen te verfraaien. Hij was erg actief in beroepsverenigingen en kreeg de opdracht om voor de Wereldtentoonstelling van Brussel in 1958 de sectie ‘Belgische architectuur’ te ontwerpen. Couverture TBC
Fonds Mercator S.A.
Rue du Midi 2 - 1000 Bruxelles (Belgique)
Tél. +32 (0)2 5482535 / Fax +32 (0)2 5021618 pv@fondsmercator.be
COSMOS
Ou les Fantômes de l’amour
Jean-Michel Othoniel etColin Lemoine
Du 28 juin 2025 au 4 janvier 2026, l’artiste Jean-Michel Othoniel, notamment connu pour ses créations en perles ou en briques de verre, déploiera dans la cité des papes une gigantesque constellation artistique sur le thème de l’amour. Un événement majeur, une première à l’échelle nationale, le plus grand projet jamais conçu par l’artiste. Avec cette exposition exceptionnelle, déployée sur dix lieux uniques, Jean-Michel Othoniel présentera deux cent quarante œuvres, pour la plupart inédites en France. Il investira le Palais des papes, le pont d’Avignon, le musée Calvet, le Muséum Requien, le musée Lapidaire, le musée du Petit Palais, le couvent Sainte-Claire, les Bains Pommer, la collection Lambert et la place du Palais. Articulée autour de la passion amoureuse, celle de Pétrarque pour Laure, l’exposition “Othoniel. Cosmos ou les Fantômes de l’amour” dessine un gigantesque parcours, où les œuvres se dévoilent d’un lieu à l’autre, croisant la sculpture et la peinture, les briques et les perles, des astrolabes et des fontaines, de l’or et du verre, des totems et des nœuds infinis.
Le livre, imaginé par Jean-Michel Othoniel en collaboration avec l'écrivain Colin Lemoine, est pensé comme s'il s'agissait de son propre carnet de travail. Reprenant le parcours de l'exposition, le récit nous invite à déambuler parmi les aquarelles et croquis préparatoires de l'artiste, auxquels se superposent des dessins réalisés spécialement pour l'ouvrage. Accompagné d’un plan, l'ouvrage détourne le genre du guide pour devenir œuvre poétique, invitant lecteurs et visiteurs au songe et à l’émerveillement.
Colin Lemoine est historien et critique d’art, éditeur et écrivain. Chroniqueur auprès de la presse spécialisée (Art Press, Connaissance des arts, etc.), il est familier de l’œuvre de Jean-Michel Othoniel, à laquelle il a consacré plusieurs articles. Ses ouvrages Giacometti devant Bourdelle. De la conversion au reniement (Les Presses du réel, 2016) et Bernard Pagès. Le chant des possibles (Ceysson, 2020) ont été distingués par l’académie des Beaux-Arts. Il est par ailleurs l’auteur de deux romans – Qui vive et Malgré –, salués par la presse, parus respectivement en 2019 et 2023 (Gallimard).
Repères
AVIGNON : ÉVÈNEMENT !
Points forts
• Pour la première fois de son histoire, la Ville d’Avignon confie le Palais des papes, l’ensemble de ses musées et deux de ses lieux historiques emblématiques à un seul et unique artiste. L’occasion pour la ville de fêter ses vingt-cinq ans en tant que capitale européenne de la culture et les trente ans de son inscription au patrimoine mondial de l’Unesco.
• Articulée autour de la passion amoureuse, l’exposition a pour point d’orgue, début août, une installation et une performance dans la cour d’honneur du Palais des papes, spécialement chorégraphiée par Carolyn Carlson pour Hugo Marchand, avec la participation exceptionnelle du contreténor Jakub Józef Orliński.
Jean-Pierre Formica
Textes de Matthieu Bameule et Florence Taddei
Panta Rhei incarne la vision de l’artiste Jean-Pierre Formica, qui, à travers une œuvre pluridisciplinaire – peinture, sculpture, céramique et bronze – propose une “archéo logie contemporaine”, un monde en perpétuel recommencement, qui saisit le passé pour mieux réinventer son futur, s’inspirant des mythes, de l’histoire et de la mémoire pour construire un monde elliptique.
Le livre se fait l’écho de la démarche globale de l’artiste et plus particulièrement de son intervention dans le site des Alyscamps à l’été 2025. Jean-Pierre Formica transforme les matériaux tels que le sel, le bronze, la terre pour faire surgir des formes empreintes d’une vibration presque palpable, comme si les siècles eux-mêmes avaient conservé en eux la mémoire vivante des hommes qui les ont traversés. Ces œuvres, tout en célébrant la finitude de l’existence, rendent hommage à la résilience de la vie et à sa perpétuelle réinvention.
Avec Panta Rhei, Jean-Pierre Formica invite le lecteur, à travers ces “archéologies contemporaines”, à percevoir le flux ininterrompu de la vie. L’interaction entre la richesse de l’histoire des Alyscamps et l’univers artistique de Jean-Pierre Formica trouve une continuité évidente, créant une expérience immersive où passé et présent se rejoignent dans un éternel recommencement.
Jean-Pierre Formica est un artiste plasticien vivant entre Arles et Paris. Il puise son inspiration dans la culture méditerranéenne, travaille sur la mythologie et, par là même, sur la mémoire, la trace, l’empreinte, l’accumulation, la sédimentation. Son travaille réinvente une “archéologie contemporaine”. Un propos qui trouve son expression dans la peinture, le dessin et les lavis, mais aussi par la gravure, la sculpture et la céramique.
UNE EXPLORATION POÉTIQUE DE LA MÉMOIRE
Repères
Événement
• Parution du livre en parallèle de l’exposition de Jean-Pierre Formica aux Alyscamps (juillet-septembre 2025).
Mots clés
• Art contemporain / matière / mémoire
HOMMAGE À FERRARI
HOMMAGE À FERRARI
Éditions Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Versions française et anglaise
24 × 29 cm, 280 pages 300 reproductions couleur et noir et blanc
Sous la direction de Philippe Séclier Contributions de Marie-Claude Beaud, Hervé Chandès, Enzo Ferrari, Bruno Moinard, Jean-Louis Moncet, Alain Dominique Perrin, Francesca Picchi, Andrée Putman, Philippe Séclier (dir.), Jean Todt
ISBNFR : 978-2-86925-191-5
ISBNEN : 978-2-86925-192-2
Parution: juin 2025
Prix: 59€
DiffusionFrance : Actes Sud États-Unis et Canada : Artbook | DAP
Reste du monde : Thames & Hudson
HOMMAGE À FERRARI
En 1987, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présentait Hommage à Ferrari, première exposition d’envergure dédiée au constructeur automobile. Près de quarante ans plus tard, elle publie le catalogue de cette exposition qui constitue un événement unique dans l’histoire de la marque et revient sur le parcours singulier de son créateur, Enzo Ferrari. Une histoire mythique racontée par des spécialistes de l’automobile et du design, et illustrée par de nombreuses photographies de modèles iconiques, ainsi que par des images d’archives inédites.
L’EXPOSITION
En 1987, la Fondation Cartier pour l’art contemporain, alors installée à Jouy-en-Josas, organise une grande exposition en hommage à l’un des plus grands créateurs du XXe siècle, Enzo Ferrari. Pensée comme une exposition totale mêlant automobiles, design et mécanique, ainsi que dessins et photographies, Hommage à Ferrari transporte le visiteur à travers l’histoire d’un mythe, en passant par le monde de la course et du design automobiles avec la présentation de modèles iconiques mis en scène par la designer Andrée Putman. Toute première exposition d’envergure consacrée au constructeur automobile depuis sa création en 1947, Hommage à Ferrari n’avait pas fait l’objet d’une publication.
LE CATALOGUE
En 2025, la Fondation Cartier publie le catalogue de cet événement exceptionnel qui a marqué son histoire ainsi que dans celle de la marque au cheval cabré. Cet ouvrage retrace ce voyage à travers de nombreuses vues d’exposition, des photographies et des documents d’archives inédits.
Sous la direction de Philippe Séclier, qui signe un long texte dévoilant la genèse et la production de cetteexposition,etgrâceauxcontributionsmajeures de Francesca Picchi (essai), Jean-Louis Moncet (portrait) et Jean Todt (entretien), cet ouvrage permet de rendre un nouvel et vibrant hommage à Ferrari, et à cette exposition légendaire.
HOMMAGE À FERRARI
« Je suis ravi que la Ferrari soit présentée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain, et que la relation entre l’homme et la machine soit montrée non seulement d’un point de vue industriel, mais aussi comme une expression artistique. »
Portrait et courrier d’Enzo Ferrari adressés à la Fondation Cartier
HOMMAGE À FERRARI
L’EXPOSITION
Dès l’entrée du parc, les visiteurs sont accueillis par la toute nouvelle Ferrari Testarossa, modèle iconique qui côtoie quelques dix autres modèles disposés dans tout le parc de la Fondation Cartier, arrivés « ‘‘via heaven’’, acheminés de nuit, largués là par montgolfières et parachutes, livrés à l’aube dans la rosée du parc » (Andrée Putman).
Un peu plus loin, dans un grand espace entièrement dédié à la Collection « Association Mas du Clos » de Pierre Bardinon, l’exposition présente des modèles majeurs de l’histoire de la course automobile : de la Ferrari 375 MM avec laquelle Froilan Gonzalez et Maurice Trintignant remportent les 24 Heures du Mans en 1954, à la Ferrari 166 Corsa, voiture personnelle de Franco Cortese, chacune des voitures présentées là possède une histoire exceptionnelle et un palmarès impressionnant.
HOMMAGE À FERRARI
L’EXPOSITION
EnrevenantaucœurduparcdelaFondationCartier,levisiteur découvre ensuite des salles d’exposition dédiées au monde de la course, notamment 10 modèles de courses de la Collection Jack Setton, conduits par Niki Lauda, Clay Regazonni, Jacky Ickx ou encore Carlos Reutemann.
Des prototypes du designer Pininfarina, des dessins préparatoires ou encore des pièces de moteur sont présentées comme de vraies sculptures, invitant à explorer les domaines du design et de la mécanique :
« Le parallélisme avec le monde de l’art était à cet instant tout à fait clair, par conséquent nous étions dans le même monde, celui de la création. Plus que l’aboutissement d’une forme que l’harmonie entre Pininfarina et Ferrari a su porter à la perfection, plus que l’ingéniosité des hommes et les performances des moteurs magnifiés par les ingénieurs, plus que le génie de certains pilotes qui ont apporté tant de victoires, importe le chef d’orchestre : cet extraordinaire poète qu’est Enzo Ferrari. »
Marie-Claude Beaud en 1987, Directrice de la Fondation Cartier de 1984 à 1994
HOMMAGE À FERRARI L’EXPOSITION
Enfin,danslesdernièressallessedéploient10sériesphoto,commandesspécialesdelaFondationCartier à 10 photographes pour l’exposition. De Modène à Maranello, d’Imola à Monza, les photographes
Alain Bizos, Agnès Bonnot, Pierre Olivier Deschamps, Pascal Dolémieux, Franco Fontana, Frank Horvat, Xavier Lambours, François Le Diascorn, Erica Lennard et Jeanloup Sieff ont voyagé à travers l’Italie de Ferrari, avec pour mission de rapporter leur image d’une légende moderne.
Franco Fontana, Grand Prix de San Marino, Imola, 1987
Pierre-Olivier Deschamps, Hommage à Ferrari : Enzo Ferrari, 1987
Agnès Bonnot, Hommage à Ferrari : Collection Ferrari, Musée de la voiture de Muhlouse, 1987
Alain Bizos, Hommage à Ferrari, Grand Prix du Brésil (avril 1987): Gerhard Berger, 1987
HOMMAGE À FERRARI
L’EXPOSITION
« Nous, les metteurs en scène de cette extravaganzza, on nous avait donné à rêver. Abasourdis par l’énormité et la poésie de l’aventure, nous avons ri, libérés du devoir d’être lourdement sérieux, on a pu faire face à ces admirables objets. [...]
Les voitures arriveraient « via heaven », elles seraient acheminées de nuit, larguées là par montgolfières et parachutes, livrées à l’aube dans la rosée du parc, puis disposées, à l’abri, pour certaines. La nuit, parfois, un cauchemar en technicolor, m’assaille – toujours le même : rutilant de rouge (les voitures), et vert (le parc) sous l’œil horrifié des collectionneurs et du public, les voitures repartent, une à une, on les perd de vue très haut dans un ciel bleu saphir à la Babar derrière le rideau final des cumulonimbus ! »
Andrée Putman
Extrait de « Cette couleur et moi » (écrit spécialement pour l’exposition), 1987
Andrée Putman lors de l’exposition
Hommage à Ferrari, 1987
La scénographie d’Andrée Putman illustrée par Bruno Moinard
Une exposition d’avance par Philippe Séclier
Au terme de longues recherches et de nombreux entretiens avec les protagonistes de l’époque, Philippe Séclier, ancien journaliste, aujourd’hui commissaire d’exposition et directeur de collection de livres photo aux éditionsEXB,reconstituedanscetexte la longue histoire de cette exposition légendaire, Hommage à Ferrari. Tout commence grâce à la rencontre entre Alain Dominique Perrin, Président de laFondationCartier,etEnzoFerrarien
1983 : les deux hommes s’apprécient et Alain Dominique Perrin souhaite lui rendre hommage dans une grande exposition. Quatre ans plus tard et grâce à la contribution de nombreux acteurs, spécialistes et passionnés, l’exposition Hommage à Ferrari ouvrira ses portes le 22 mai 1987 dans le domaine du Montcel. Le texte est illustré de documents inéditsetd’archivesretraçantlagenèse et la préparation de cette exposition.
HOMMAGE À FERRARI
TEXTES
Enzo Ferrari par Jean-Louis Moncet
Dans ce texte, le journaliste sportif Jean-Louis Moncet fait le portrait de celui qui a souvent été considéré comme « l’un des plus grands artistes du XXe siècle ». De ses premières courses automobiles, à ses débuts chez Alfa Romeo, puis à la fondation de la Scuderia Ferrari, Enzo Ferrari a passé sa vie à allier vitesse et beauté, mécanique et orfèvrerie, une vie dédiée la violence du sport, la beauté desformes,etsurtout,à« laprossima » (la prochaine voiture à créer) comme il aimait répondre.
Ferrari et le design par Francesca Picchi
Architecte italienne, historienne du design et commissaire d’exposition, Francesca Picchi offre dans ce texte une nouvelle manière de regarder les voitures créées par Enzo Ferrari à travers une analyse des rapports entre mécanique et design, tout en replaçant l’exposition elle-même dans une histoire contemporaine des pratiques curatoriales liées au design et à la voiture : « Cette exposition a été en quelque sorte le premier acte de reconnaissance d’un fait : le monde de l’automobile a trop longtemps relevé d’une culture qui a été tenue à l’écart de la création contemporaine. […] À l’aube d’une époque marquée par le passage de la phase « solide » à la phase « liquide » de la modernité (selon Zygmund Bauman), alors que le concept même d’identité était sur le point d’être remis en question, l’histoire de Ferrari apparaissait d’une solidité incomparable. »
HOMMAGE À FERRARI
Jean-Louis Moncet Journaliste
Mais le chaud ne tarde pas envahir le personnage. La première course automobile à laquelle il assiste à l’âge de dix ans, avec son père et son frère aîné Alfredo, est celle de Bologne en 1908. Devant ce circuit, tracé dans la ville par les rues Persicetana et Emilia, il se souvient d’avoir ressenti « une violente émotion » Puis, 17 ans, voit dans
CETTE COULEUR ET MOI
Andrée Putman Designer, scénographe de l’exposition
HOMMAGE À FERRARI
HOMMAGE À FERRARI
du monde, pilotes et constructeurs, consécutifs (2000, 2001, 2002, 2003 et 2004).
2002 Ferrari lance la production et la commercialisation de la Ferrari Enzo, moteur V12, litres, fabriquée 399 exemplaires.
2006 Apparition du moteur V8 à 90° en F1.
2007 Kimi Räikkönen devient pilote Ferrari et est sacré champion du monde. À la fin de la saison, Jea Todt quitte la Scuderia et est remplacé
la 599 GTO, avec son moteur V12 litres, d’une puissance de 670 ch. 2013 Avec un moteur V12 6,3 litres + moteur électrique (963ch cumulés) « La Ferrari », produite à 499 exemplaires, est la première Ferrari hybride de l’histoire de la marque.
2014 Ferrari développe le moteur 059, cylindres en V
L’HISTOIRE D’UN MYTHE
Images de la République
Didier Maus
Langue d’origine : français
2e office juin 2025 / 9782355970672
65 euros /380 p. environ/ 31 x 23 cm (à la française)
Objets domestiques ou à forte connotation politique, les « images de la République », républicaines ou antirépublicaines, sont partie intégrante de notre quotidien.
Définir une collection. La tâche est malaisée, d’autant plus, comme dans le cas de Didier Maus, lorsqu’il s’agit d’une collection strictement privée et que le collectionneur décide soudain de la montrer voire, mieux encore, de créer à terme sur cette base un « musée de la République ». Les objets qui composent ce catalogue ont été glanés au fil du temps, et le goût personnel de l’auteur – qui évolue forcément avec les années – a aussi joué son rôle.
Entre autres questions que se pose Didier Maus, il y a celles de la représentativité et de la valeur statistique des cinq cents et quelques références sélectionnées ici. Parfois oui, répond-il, quand la série est suffisamment étendue ; « Ailleurs, écrit-il, une simple impression se dégage. » Poursuivant l’approfondissement de ses interrogations, l’auteur constate : « Par nature, tout sujet permet une double lecture : par rapport aux circonstances qui lui ont donné naissance, par rapport à la série politique, iconographique ou temporelle dans laquelle il s’inscrit. » Et de laisser pleine liberté au lecteur : « Chacun procédera selon son inspiration, ses propres références, sa “culture” personnelle, pour reprendre un terme si souvent utilisé par les historiens. »
Et puis, fil conducteur de la collection et du présent catalogue, il y a Marianne, adulée ou haïe. Guerrière ou pacifique, jeune ou moins jeune, « drapée à l’antique ou habillée à la mode », « familiale ou coquine », elle est et demeure à travers le temps : « l’Incontournable ».
MARIANNE ou LA LIBERTÉ
BiscuitdeSèvres, 47cm
Marianne de face avec bonnet phrygien qui tombe en arrière, abondante chevelure, cocarde à droite (rare).
Le cou émerge d'un socle (28 cm dans le dos) dont le bas décoré d'une frise. Sur la face avant : important décor avec un faisceau des licteurs entouré des lettres« R»et« F», avec couronne de feuilles de chêne et d'olivier remontant de chaque côté et un ruban à la base. Sur la face arrière :décor avec« RF», un rameau d'olivier, une feuille (de chêne ?) et un ruban. Sur le côté gauche « HR »et« Sèvres».
Aucune indication d'artiste.
L'histoire de cette Marianneestdespluscurieuses. Elleaétésculptée en 1867 parHippolyteMoulin(1832-1883) etseprésentesous formed'une tête reposantsurunpetitsocle. La hauteurtotale estde31 cm 17. LaRépublique étantdevenuedéfinitive, elle estéditée en 1882parla ManufacturedeSèvres aveclesocle de 28cmcomportantlessymbolesrépublicainsdécritsci-dessus. Elle estprésentéeàJulesFerry, alorsministre de!'Instructionpublique, qui s'oppose àsa diffusion en raison,probablement, de « son expressiontrop farouche, dubonnetunpeu déformé etdechevelureindisciplinée »18.
17 Voir Marianne, Image féminine de la République, p. 80 pour l'exemplaire ayant appartenu à Clemenceau.
18 Maurice Agulhon et Pierre Bonte, Marianne dans la cité, op. cit., p. 42.
MÉDAILLES ET INSIGNES • ÉLECTION DU PRÉSIDENT DE LA RÉPUBLIQUE
ÉLECTION
DE JULES GRÉVY
À LA PRÉSIDENCE DE LA RÉPUBLIQUE
Bronze, 68 mm
AVERS
Profil droit de Jules Grévy et haut du buste en habit. Sur le pourtour :
« Jules Grévy, Président de la République française».
REVERS
Décor de deux branches de chêne avec un nœud et un ruban au centre en bas. Au milieu:« Jules Grévy, Président de la République française, élu le 30 janvier 1879 ».
GRAVEUR
Daniel Dupuis (1849-1899).
ÉLECTION
DE SADI CARNOT À LA PRÉSIDENCE DE LA RÉPUBLIQUE
Bronze, 68 mm
AVERS
Profil gauche de Sadi Carnot et haut du buste en habit avec décorations. Sur le pourtour : « Carnot, Président de la République française».
REVERS
Décor de deux branches de chêne avec une étoile rayonnante en haut au centre. Au milieu représentation d'un parchemin avec un cartouche :
« Carnot élu Président de la République française par l'Assemblée nationale le Ill décembre MDCCCLXXXVII ».
GRAVEUR
Alphée Dubois (1831-1905).
ÉLECTION
DE FÉLIX FAURE
À LA PRÉSIDENCE DE LA RÉPUBLIQUE
Bronze, 68 mm
AVERS
Profil gauche de Félix Faure et partie haute du buste en habit et décorations. Sur le pourtour: « Félix Faure Président de la République ».
REVERS
République drapée à l'ancienne avec bonnet phrygien et grand voile dans la main gauche. De la main droite, elle met un bulletin de vote dans une urne en forme de vasque installée sur la tribune des orateurs de l'Assemblée nationale. Sous l'urne, un parchemin roulé avec« Congrès ». Au milieu de la tribune représentation en deux volets des tables de la loi avec« Loi ». De chaque côté de la tribune le faisceau des licteurs. Sur le pourtour : « Élu par l'Assemblée nationale le 17 janvier 1895 ».
GRAVEUR
Jules-Clément Chaplain (1839-1909).
ÉLECTION
DE (JEAN) CASIMIR-PERIER À LA PRÉSIDENCE DE LA RÉPUBLIQUE
Bronze, 68 mm
AVERS
Profil gauche de Casimir-Perier et haut du buste en habit avec décorations. Sur le pourtour: « Casimir-Perier Président de la République française ».
REVERS
Une vestale drapée à l'ancienne monte déposer un bulletin de vote dans une urne en forme de vasque. Celle-ci est placée sur une tribune des orateurs. Au centre de la tribune un décor composé des Tables de la loi, d'un faisceau de licteurs, de branches de chêne et d'olivier et des initiales « R F ». Les côtés de la tribune sont ornés d'une tête de lion. Sur le pourtour : « Élu par l'Assemblée nationale le 27 juin 1894 ».
GRAVEUR
Jules-Clément Chaplain (1839-1909).
SUR NOS MURS
40 ANS DE GRAFFITI AVEC AGNÈS B.
KARIM BOUKERCHA avec GAUTIER BISCHOFF
De la rue à la galerie, les vandales racontent.
« L’histoire du graffiti français racontée par ceux qui y étaient. » Télérama
« Quatre décennies de Street-Art restituées dans ce livre richement illustré. » L'Humanite
« Un ouvrage fouillé, rempli d'œuvres iconiques et d'interviews avec des artistes urbains. » Graffiti Art
• Un ouvrage qui s’est déjà imposé comme le livre de référence sur le sujet.
• Une somme de 240 pages présentant une soixantaine d’artistes sur trois générations par deux des meilleurs connaisseurs du Graffiti, partie-prenante du mouvement.
Karim Boukercha a pratiqué le Graffiti pendant dix ans. Il est l’auteur de 4 livres sur le milieu du Graffiti, dont Descente Interdite - Histoire du Graffiti dans le métro parisien (2011, L'œil d'Horus / Alternatives) qui s'est imposé comme un classique du genre. Les ouvrages de Karim Boukercha s'adressent aussi bien aux connaisseurs qu’aux néophytes.
Gautier Bischoff documente le mouvement Graffiti depuis la fin des années 80. Il suit depuis plus de trente ans le travail des writers parisiens en parcourant la capitale et sa banlieue. Il est considéré comme l’un des plus importants archivistes du Graffiti en France.
La genèse de ce livre repose sur la découverte d’un trésor : de vieilles boîtes miraculeusement retrouvées dans les sous-sols de la Galerie du Jour fondée par Agnès b. à Paris, premier lieu d’exposition du graffiti en France. Remplies d’archives rares et inédites, ces boîtes contiennent les différentes strates de l’art urbain de 1984 à nos jours.
Par une enquête fouillée, Karim Boukercha a reconstitué cette histoire en recueillant la parole de nombreux acteurs majeurs de la discipline, explorant les grandes évolutions d’un mouvement de peinture planétaire qui naît dans la rue et va réussir à s’imposer dans le monde de l’art. Dans cette fresque hantée par les œuvres de Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, résonnent les témoignages passionnants des affichistes comme les Frères Ripoulin, les pochoiristes Blek le rat ou Miss.Tic, en passant par les pionniers du graff comme Futura, JonOne, Mode 2 ou les BBC jusqu’aux stars du street art tels Space Invader et Obey.
• Un design soigné : reproduction d’une œuvre de Futura en pleine page pour la couverture, jaspage, effet coffret.
• Une baisse de prix de 49€ à 29€ Événement :
Exposition « On aime le graff » à La Piscine, Roubaix , du 26 juin 2025 au 26 janvier 2026 en partenariat avec La Fab. (galerie agnès b.)
23 x 28,5
relié, 240 pages, Baisse de prix 29€ 9782845978720
REV 18 juin 2025
• Beaux-livres
• Art contemporain
• Graffiti
Introduction de Walter Guadagnini
Letizia
Battaglia
Letizia Battaglia (1935-2022) aurait dû mourir cent fois sous les balles des mafiosi, dont elle a avec obstination documenté les exactions, en particulier lorsque le clan des Corleonesi a multiplié les assassinats, faisant plus de mille morts à Palerme au début des années 1980. Son nom résume bien le combat mené par cette battante infatigable qui milita, d’abord avec la photographie, puis en politique, contre la mafia et les conditions de vie indignes des Palermitains. Rare femme parmi les photoreporters, c’est en autodidacte qu’elle découvre la photographie au journal L’Ora, un quotidien sicilien communiste. En 1985, elle gagne le prix de photojournalisme W. Eugene Smith et c’est le début d’une reconnaissance internationale. À la mort des juges Falcone et Borsellino, elle décide de mettre fin à sa carrière de photoreporter et fonde les Edizioni della battaglia, qui publieront des textes antimafia. Letizia Battaglia n’a cessé de braquer son appareil photo sur sa ville et ses habitants, autant pour souligner leur misère que leur joie de vivre.
Depuis 2016, Walter Guadagnini dirige Camera – Centro Italiano per la Fotografia à Turin. En 2018, il devient le directeur artistique du festival Fotografia Europea à Reggio Emilia, et il est membre du comité scientifique de la Fondation Alinari pour la photographie à Florence depuis 2021.
UN ENGAGEMENT PHOTOGRAPHIQUE ET POLITIQUE
Repères
Points forts
• L’histoire de Letizia Battaglia a été portée à l’écran en 2022 dans le film Shooting the Mafia, de Kim Longinotto.
• Passion, justice, liberté, coédition Actes Sud/Motta en décembre 1999.
• Chroniques siciliennes, Letizia Battaglia et Franco Zecchin, “Photo Poche”, 2000.
• Je m’empare du monde où qu’il soit, Letizia Battaglia et Sabrina Pisu, Actes Sud, 2025 (remise en vente à cette occasion).
Événement
• Exposition au Jeu de Paume à Tours de novembre 2024 à mai 2025.
• Exposition aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025 à la chapelle du Méjan.
• Cette exposition sera également montrée à Turin puis à Londres.
Mots clés
• Figure féministe / photojournalisme / mafia sicilienne / Cosa Nostra / patriarcat / militantisme / écologie / justice / légalité
[Nouvelle édition]
Introduction de Virginie Chardin
Louis Stettner
L’œuvre de Louis Stettner (1922-2016) est marquée par ses allers-retours continuels entre la France et les États-Unis et représente à elle seule un pont entre la photographie humaniste française et la street photography américaine.
Sa première série sur le métro new-yorkais, repérée par Sid Grossman, leader de la Photo League, révèle sa fascination pour ses semblables. Arrivé à Paris en 1947, il photographie la ville de l’aprèsguerre à la manière d’Eugène Atget. Puis, guidé par Willy Ronis, il découvre la photographie humaniste. De retour à New York en 1952, il réalise une série magistrale sur Penn Station avec des scènes furtives aperçues à travers les vitres des trains. De plus en plus politisé, il célèbre la classe ouvrière avec sa série “Workers”, participe aux combats pour les droits civiques et poursuit jusqu’au début du xxie siècle l’exploration de la ville, dont il donne alors une version de plus en plus fragmentée. Irréductibles à une époque ou à un courant photographique particulier, ses images conservent leur mystère et parfois même leur étrangeté.
Virginie Chardin est commissaire d’exposition indépendante, spécialiste de la photographie et de l’image. Elle a été notamment commissaire des expositions Sabine Weiss (Jeu de Paume, 2016) et Frank Horvat (Château de Tours, 2022). Elle est l’autrice des introductions de plusieurs ouvrages de la collection “Photo Poche”.
HUMANISTE FRANÇAISE ET LA STREET
PHOTOGRAPHY AMÉRICAINE
Repères
Points forts
• Nouvelle édition de Louis Stettner, “Photo Poche”, paru en 1998.
• Grande exposition en Espagne en 2024-2025, dont le catalogue est publié par la fondation mapfre.
Événement
• Exposition à l’espace Van Gogh aux Rencontres d’Arles, du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Mots clés
• Paris / photographie humaniste / street photography / New York / années 1950 / Penn Station / noir et blanc / Photo League / mouvement pour les droits civiques
Visuel provisoire - Diffusion Actes
LA PHOTOGRAPHIE MODERNISTE BRÉSILIENNE
Marcella Legrand Marer et Helouise Costa
Traduit du portugais par Antoine Chareyre
La photographie moderniste brésilienne est apparue dans les années 1940 et 1950 comme une réponse à l’expérience de la modernité que vivait alors le Brésil, au même titre que la bossa-nova, le Cinema Novo et l’architecture moderne représentée par Oscar Niemeyer.
Inscrite dans le contexte politique et social que traverse le pays, la photographie moderniste reflète le processus d’industrialisation, le désir d’une identité nationale, mais aussi les contradictions de ces nouvelles quêtes. Le mouvement a conduit à l’institutionnalisation de la photographie et a permis à ses photographes de s’exporter, affirmant la place de la photographie brésilienne sur la scène internationale.
Composée de cent vingt œuvres de vingt-trois photographes, le livre est structuré en trois parties : la photographie des photo-clubs, le photojournalisme et la photographie documentaire. Après avoir été largement étudié au Brésil, ce mouvement, qui n’avait jamais fait l’objet d’une publication en France, sera également exposé aux Rencontres d’Arles 2025.
Helouise Costa, spécialiste de l’histoire de la photographie au Brésil et de l’histoire des expositions, est conservatrice et enseignante-chercheuse au mac – usp, à São Paulo.
Marcella Legrand Marer est commissaire d’exposition et doctorante à l’université de Zurich. Experte de l’histoire décentralisée de la photographie, elle collabore avec des revues spécialisées, des maisons d’édition et des festivals.
Toutes deux sont co-commissaires de l’exposition sur la photographie moderniste brésilienne aux Rencontres d’Arles 2025.
UNE RÉPONSE À L’EXPÉRIENCE DE LA MODERNITÉ QUE VIVAIT LE BRÉSIL DANS LES ANNÉES 1940 ET 1950
Repères
Points forts
• Année du Brésil.
• Exposition à la Grande Halle de Luma, Rencontres d’Arles 2025.
• Exposition au MoMA, New York.
• Inédit.
Événement
• Exposition à la Grande Halle aux Rencontres d’Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Mots clés
• Modernisme / Brésil / bossa-nova / Cinema Novo / club photo / dictature / architecture
Erica Lennard et Clara Bouveresse
Avec toi et seule
En 1976, Erica Lennard expose à la galerie Agathe Gaillard, à Paris, et publie aux Éditions des Femmes Les femmes, les sœurs, imaginant un échange épistolaire entre un poème écrit par sa sœur et des portraits de celle-ci ainsi que de leurs amies. La complicité l’unissant à ses modèles empreint les images de spontanéité et de tendresse. Cette ode contemplative et onirique place son œuvre sous le signe de l’amitié, révélant, pour reprendre les mots de Marguerite Duras dans sa postface, une “entente vertigineuse dans sa disparité même”.
Le travail pionnier d’Erica Lennard offre une vision nuancée et intime de la sororité, aujourd’hui réinventée par une nouvelle génération féministe. À l’occasion de l’exposition présentée aux Rencontres d’Arles à l’été 2025, nous revenons pour la première fois sur l’histoire de cet ouvrage fondateur, de sa genèse à sa réception, à partir d’archives inédites.
Clara Bouveresse est historienne de la photographie. Après avoir publié Magnum Manifesto en 2017, elle a dirigé Femmes à l’œuvre, femmes à l’épreuve en 2019 et le coffret Femmes photographes (“Photo Poche”, nos 160 à 162) en 2020. En 2023, elle crée le “Photo Poche” Photographies au saut du lit.
Erica Lennard, née en 1950 à New York, est une photographe américaine. Elle s’installe à Paris en 1973 et expose pour la première fois en 1976, à la galerie Agathe Gaillard. Elle est aujourd’hui considérée comme une figure de la photographie de jardin.
“ELIZABETH ET MOI SOMMES SŒURS. NOUS SOMMES TOUTES SŒURS”
Repères
Points forts
• Postface de Marguerite Duras.
• Femmes à l’œuvre, femmes à l’épreuve, catalogue de l’exposition sur le même thème pendant les Rencontres d’Arles 2019 : 2 185 exemplaires vendus, remise en vente à faire.
• Femmes photographes, coffret “Photo Poche”, 2020 : 6 581 exemplaires vendus.
• Photographies au saut du lit, “Photo Poche”, n° 175, 2023 : 2 783 exemplaires vendus. Événement
• Exposition à l’espace Van Gogh pendant les Rencontres d’Arles 2025 du 7 juillet au 5 cotobre 2025.
Mots clés
• Photographie / sororité / cercle féminin / nu / libération des femmes / féminisme / Marguerite Duras / Delphine Seyrig / Jeanne Moreau
Erica Lennard
Catherine, New York City, automne 1974
Postface de Marguerite Duras
postface de Les femmes, les sœurs Paris, éditions des Femmes, 1976.
En traversant la Manche, été 1975.
Lizzie. Lizzie Lennard, celle qui a été photographiée. L’autre, Erica. Sœurs. Erica, celle qui a photographié. Elles ne sont pas jumelles. Trois années les séparent. Elles ne se ressemblent pas, les couleurs des yeux, des cheveux, des peaux est différente, les traits du visage et les formes des corps aussi. Elles sont les mêmes en même temps différents. Sœurs ailleurs, dans le mouvement peut-être ? D’une certaine lenteur, dans la voix aussi, parfois on croit entendre l’une alors que l’autre parle, leurs voix se confondent, d’une douceur exténuée, exténuante, chant du timbre, pareil. Grâce infinie de cette parenté, l’une qui photographie et de l’autre qui se laisse prendre, de celle qui fait et de celle qui laisse faire, de celle qui réclame l’immobilité écrasée de l’autre et de cette autre qui la revêt pour elle. Comment « s’entendre » plus loin qu’elles, ces sœurs ? L’album est admirable parce qu’il rend compte de cette entente vertigineuse dans sa disparité même. Parenté qui, d’ailleurs, tout à coup se décale et passe vers d’autres femmes que celle qui a nom Lizzie. Mais pourquoi pas ? Lizzie continue alors sous d’autres formes, avec d’autres noms la parenté est alors perpétrée par Erica. Je vois que Lizzie s’appelle Aurore ou Tessa ou Catherine
mais qu’entre elles y a une donnée commune de la féminité et que c’est Erica qui le sait – Je vois. Je vais. Je vais de Lizzie à Lizzie.
Je vois que Lizzie est dans un parc français. Je vois Lizzie en 1920. Lizzie devant le Parthénon. Sur une plage, où ? Sur une route. Lizzie et d’autres qui attendent sans fin, à Dachau devant une maison de planches. Et avec d’autres aussi, naufragée près d’une mer noire, bordée de rocs noirs, grecque. Je vois que Lizzie est devant le bas-relief aztèque d’une Mercury. Je vois que c’est elle aussi dans une auto morte stoppée depuis très longtemps dans les broussailles, même si Lizzie là, m’arrive du siècle dernier, j’arrive à la retrouver. Puis je vois qu’elle est au soleil, les yeux fermés, fermés par Erica, au bord d’une mer sans identité. Je vois bien : le périple autour du monde (il y a 100 ans ?) et ce retour vers le voyage, le voyage repris cette fois par les enfants, ce voyage ininterrompu entre Europe and America, ce va-et-vient incessant dans la cage du monde. Je le vois dans la photo de Erica l’inscription d’une tragédie latente, toujours, dans chaque photo elle est là, dans le ciel au-dessus des femmes, la mer. L’espace quel qu’il soit est ici toujours un espace du voyage relatif, sursitaire.
Comme les branches, le vent sent
Comme les enlacements
Nous trois fermons les yeux
Mes trois amies, Stinson Beach, Californie, Printemps 1975. Page précédente planche-contact correspondante.
Silhouette visage corps contre divan regarde tranquille vers vous ou
ailleurs.
Ombre tendre caresse, comme main tendre caresse, silhouette corps couché
silencieuse attente des caressses
Elizabeth, Hollywood, printemps 1972. Page précédente Mona, Paris, hiver 1974.
en permettant à un créateur-femme de s’exprimer, les éditions « Des Femmes » émanation du MLF, poursuivent leur action sociale et politique. Si leurs tentatives sont quelquefois desservies par des outrances inutiles, la cause est juste et l’expérience passionnante.60
L’évocation, même évasive, apparaît pour Le Photographe comme une stratégie complémentaire, susceptible de gagner de nouveaux publics à la cause des femmes
Pour les éditions Des Femmes par contre c’est la première tentative en matière d’ouvrage de photos et c’est un peu au hasard d’une rencontre avec Erica Lennard que l’on doit ce projet. Il correspond tout à fait à leur politique « portes ouvertes » qui consiste à éditer des livres très divers qui leur sont proposés par des femmes. Il y a toutefois un paradoxe entre le choix de ce livre parfaitement non violent, qui ne dénonce rien, ne revendique rien et l’attitude militante des féministes des éditions Des femmes… A cela elles répondent qu’elles ne font pas fausse route, que ce choix est volontairement gratuit et que ce livre rappelle que la tendresse existe et qu’il suffit de savoir la regarder.61
Le gage le plus clair de la portée politique de ce travail, dans son ambiguïté même, se lit paradoxalement dans les quelques critiques négatives parues à l’époque. Celles-ci révèlent la frustration de ne pas trouver de nus plus explicites, le sentiment
d’exclusion vécu par certains auteurs face à cet univers purement féminin et le recours à des clichés misogynes pour décrédibiliser cette approche. Pour L’Express ce travail traduit des « états d’âme sans l’ombre d’une revendication. L’ensemble de ses photos dégage une atmosphère de collégiennes innocentes, de jeunes filles en fleurs. »
62 Ces images déçoivent parce qu’elles ne correspondent ni aux attentes du regard masculin, ni au cadre des revendications féministes classiques :
Le photographe, dans son objectif, fixera immanquablement la femme de ses rêves, vamp ou courtisane. Mais Erica Lennard n’est pas plus objective. Dans ses nus ou ses visages féminins, elle recherche le charme, la spontanéité, la douceur, le laisser-aller. Elle aurait pu photographier des femmes qui travaillent en usine, au bureau. Avec ses photos apaisées, Erica Lennard ne cherche pas l’image de la femme, mais sa propre image à travers celle de ses sœurs. Ce narcissisme constitue l’attrait de cette exposition. 63
Pour Le Point l’absence de séduction expressément adressée aux hommes devient source d’ennui :
Un album de photographies mi-figue, miraisin. Mélancolie en sous-sol et regards perdus vers l’horizon, femmes jolies dans l’abandon ou la solitude. Pas un soupçon de joie contenue, juste un parfum un peu fané de revenez-y. Voilà une vision
60. Critique de l’exposition à la galerie Agathe Gaillard parue dans Photo-Revue décembre 1976.
61. Françoise Ayxendri, « Douceur et sensualité », Le Photographe octobre 1976.
62. Critique parue dans L’Express 8/14/3/76 ?
63. Critique parue dans L’Express 8/14/3/76 ?
Tournage du film India Song 1974 : Marguerite Duras et Michel Lonsdale (à gauche) Delphine Seyrig, Claude Mann et Vernon Dobtcheff (à droite).
Page précédente Delphine Seyrig sur le tournage du film India Song 1974.
Jeanne Moreau carte manuscrite adressée à Erica Lennard, 1985.
Elizabeth, Californie, printemps 1970. Erica photographiée par Elizabeth, Grèce, 1970.
ACTES SUD
FEMMES À L’ŒUVRE, FEMMES À L’ÉPREUVE DE L’IMAGE
Eve Arnold, Abigail Heyman, Susan Meiselas
Clara Bouveresse
19 x 21 cm 208 pages
120 illustrations en quadri ouvrage relié
isbn : 978-2-330-12519-6
septembre
prix provisoire : 35 €
ACet ouvrage accompagne l’exposition “Femmes à l’œuvre. Femmes à l’épreuve de l’image” qui se tiendra à l’espace Van Gogh Rencontres d’Arles, du 1er juillet au 22 septembre 2019
u milieu des années 1970, alors que le féminisme connaît un élan sans précédent aux États-Unis, les trois photographes américaines Eve Arnold, Abigail Heyman et Susan Meiselas publient des livres d’un genre nouveau. Associant témoignages et images, elles offrent un regard inédit sur la vie des femmes dans le monde du travail et l’existence quotidienne, jusque dans leur intimité. Femmes à l’œuvre, ces trois photographes imposent leur signature et expérimentent grâce à la forme du livre. Toutes mettent les femmes à l’épreuve de l’image photographique, contournant les clichés pour dessiner des représentations alternatives. Ce catalogue dévoile l’élaboration singulière de leurs ouvrages. Le premier d’entre eux, Growing up Female, publié en 1974 par Abigail Heyman, est un journal intime et féministe. La photographe jette un regard lucide sur sa propre vie et interroge l’enfermement des femmes dans certains rôles stéréotypés. Le second ouvrage, The Unretouched Woman, publié par Eve Arnold en 1976, montre des femmes inconnues et des célébrités saisies à des instants inattendus de leur vie quotidienne. Refusant la retouche ou la mise en scène, la photographe livre un ensemble volontairement divers et nuancé, loin des mannequins sur papier glacé. Le troisième, Carnival Strippers, publié la même année par Susan Meiselas, est le fruit de trois années d’enquête sur les spectacles de strip-tease forain dans le nord-est des États-Unis. À travers de longs témoignages, elle donne la parole aux personnes photographiées, témoignant de leur travail, de leurs rêves et de leurs ambitions.
Ces images construisent un regard original sur le corps des femmes, révélant le travail invisible du maquillage et de la mise en scène, qui conditionne les apparitions publiques, et le continent insoupçonné de l’intime, empreint de prosaïsme et de crudité.
Elles démasquent aussi les conventions sociales et les normes définissant le statut des femmes en société, dans le couple ou dans l’espace domestique, pour faire émerger des figures de femmes actives, placées sous le signe de l’indépendance et de la liberté.
Repères
Points forts
• Clara Bouveresse est l’auteure du livre Magnum Manifeste, paru en juin 2017.
• Catalogue de l’exposition présentée à l’espace Van Gogh Rencontres d’Arles, du 1er juillet au 22 septembre 2019.
• Un regard porté sur les femmes par trois femmes immortalisées dans leurs trois ouvrages respectifs qui ont fait date dans l’histoire de la photographie et qui trouvent un éco si particulier aujourd’hui.
Mots clés : femme / photographie / études de genre / sociologie / image / histoire du regard
Visuel provisoire - Diffusion
Couverture du livre d’Eve Arnold, The Unretouched Woman, New York, Knopf, 1976. (© Eve Arnold / Magnum Photos)
Abigail Heyman, Autoportrait, 1971.
(© Abigail Heyman)
Couverture du livre de Susan Meiselas, Carnival Strippers, New York, Farrar, Strauss & Giroux 1976.
(© Susan Meiselas /Magnum Photo)
SANS VISAGE
Sarah Carp
Textes de François Ansermet, David Le Breton, Julie Enckell Julliard et Gaëlle Droz-Sauthier
arah Carp, cantonnée dans son appartement, se met à photographier ses enfants pendant le confinement lié à la pandémie de Covid-19. L’espace domestique devient alors un théâtre de comédies, les pièces de la maison autant de scènes où la vie se réinvente. Alors que le monde entier vit dans la peur, les enfants se racontent des histoires.
Le père des filles s’en prend à ces photographies et empêche leur publication, arguant la protection de l’enfant. Sarah Carp rejoue alors les scènes avec d’autres enfants, tente de reproduire le script de ce qui a été. Mais la spontanéité se perd, les expressions ne sont plus les mêmes. Elle habille de points colorés la tête des enfants comédiens. Des confettis couvrent l’ovale du visage, Roy Lichtenstein fait incursion dans l’image. L’artifice fait office de masque.
Ce livre parle subtilement de l’interdit, du caché, du subterfuge qui permet de contourner la censure. Surgit alors un merveilleux théâtre des petits bonheurs au goût doux-amer.
Les travaux de Sarah Carp, diplômée de l’école de photographie de Vevey, en Suisse, sont à la croisée du reportage et de la mise en scène. En 2021, elle est lauréate du Swiss Press Award et obtient le premier prix dans la catégorie “Vie quotidienne”.
Repères
Événement
• Exposition à la librairie du Méjan de Sarah Carp aux Rencontres Arles du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Mots clés
• Interdit / caché / subterfuge / censure / famille recomposée / garde partagée / coparentalité / photographie
Camargue
ATLAS ET HERBIER DE CAMARGUE
Cyanotypes des plantes rares, menacées et protégées
Arnaud Béchet, Luc Douzon, Hugo Fontès et Anne Fourès Préface de Sylvain Prudhomme
La lumière du soleil, le delta du Rhône, sa végétation, quelques cyanotypistes passionnés, un botaniste, un écrivain et des kilomètres parcourus à arpenter les dunes et les marais, à descendre et remonter les rives du fleuve au fil des saisons.
Le cyanotype consiste à placer un objet sur une feuille de papier sensibilisée avec un mélange de citrate d’ammonium ferrique et de ferricyanure de potassium, puis à l’exposer à la lumière directe du soleil. L’image ainsi obtenue, caractérisée par un bleu profond dit “bleu de Prusse”, révèle en négatif l’empreinte blanche de l’objet, fidèle à sa taille réelle.
Ce recueil de planches, véritable exploration photographique et poétique en Camargue, dresse un inventaire unique des principales plantes remarquables de la région, saisies au moment de leur floraison. Pour ne pas avoir à cueillir ces plantes rares, les cyanotypes ont dû être réalisés sur place. Cet ouvrage propose une réflexion approfondie sur les enjeux majeurs liés à la préservation de cet écosystème.
Arnaud Béchet, écologue, est directeur de recherche à la Tour du Valat.
Luc Douzon, photographe de formation et naturaliste, est engagé dans la préservation de l’environnement.
Hugo Fontès est botaniste, ingénieur de recherche à la Tour du Valat.
Anne Fourès est photographe et responsable de projets culturels et éditoriaux.
Repères
Points forts
• Le résultat d’un projet exceptionnel, qui a nécessité cinq ans de travail, retracés dans un journal de bord passionnant.
• Un ouvrage multidisciplinaire qui offre une approche nouvelle à la fois sur la botanique et sur la photographie.
• Un plaidoyer écologique original pour la défense de la biodiversité et de l’écosystème camarguais.
Événement
• Exposition des Rencontres d’Arles au musée de la Camargue (7 juillet – 5 octobre 2025).
Mots clés
• Botanique / biologie / fleurs / photographie / cyanotype
UN LIVRE FLEUR BLEUE
Luc Douzon
Préface de Sylvain Prudhomme
Arnaud Béchet
Hugo Fontès
Anne Fourès
Solastalgie
Préface, Sylvain Prudhomme ~ p. 12
1
Les Cyanotypes
En hiver ~ p. 14
Au printemps ~ p. 24
En été ~ p. 130
En automne ~ p. 202
2
Carnet de bord, chroniques du vivant
En hiver ~ p. 242
Au printemps ~ p. 245
En été ~ p. 273
À l’automne ~ p. 293
Lexique ~ p. 306
Index ~ p. 308
Contributeurs & remerciements ~ p. 310
En éte
Ophrys de Provence
[Ophrys provincialis (Baumann & Künkele) Paulus, 1988]
14 mars 2020. Carrefour des Pointes, Port-Saint-Louis-du-Rhône
des prairies parsemées de quelques ronciers. Des taureaux meuglent au nord. Ne pas oublier que je suis au bord d’une manade. Je vais visiter d’autres pointages près de la piste, les dernières tentatives de cyanotype ont l’air convaincantes. Heureusement car je suis à court de feuilles. Des cris d’enfants me parviennent du rivage tout proche. Je décide de continuer vers un petit bois de pins parasols, loin de cette agitation. Je parviens à un endroit tranquille, une petite plage protégée par une digue. Je m’allonge au soleil pour une sieste.
— Passerine hérissée, Passerine hirsute [Thymelaea hirsuta (L.) Endl., 1847], protégée en Paca et lr
La Passerine hirsute est une plante buissonnante aux toutes petites fleurs jaunes et aux feuilles en écailles imbriquées le long de ses rameaux. C’est une espèce strictement méditerranéenne. Rare en France, elle est connue dans les dunes de Beauduc, seule station camarguaise de l’espèce. Contrairement à certains sites parfois surfréquentés des Calanques, les populations camarguaises sont abondantes et se portent bien (formulation impossible, reformuler, SVP). Cette espèce aux modalités de reproduction complexes présente des individus qui peuvent êtres mâle, femelle, les deux et même changer de sexe d’une saison à l’autre ! Voilà une espèce plutôt avant-gardiste sur la question du genre.
23 février 2020. Beauduc, Arles Beauduc. Je me gare près des cabanons du village. Les pointages de passerines sont loin vers le sud-est. Après avoir parcouru des étendues sableuses parsemées de touffes de salicornes, puis contourné quelques étangs, un petit bois de pin et bifurqué vers l’est, j’atteins enfin la piste recherchée. Je parviens à un croisement au milieu de nulle part et continue vers le sud, le long de l’étang de Galabert. Les pointages de passerines sont par là. J’en trouve rapidement quelques bosquets en bord de chemin. Elles sont déjà en fleur, je suis venu au bon moment. Toutes les plantes ont presque un mois d’avance sur leur cycle de vie normal. Les dates de floraison consultées sur Silene sont fin mars. Je fais plusieurs cyanotypes en choisissant des branches bien orientées par rapport au soleil, en bord de bosquet. Pendant les insolations, je vais visiter deux dunes assez hautes de l’autre côté d’une petite mare. Je surplombe légèrement les étendues plates de Beauduc, les étangs et les sansouires inondés de lumière hivernale. Derrière les reflets métalliques du soleil, au sud-est, le phare de Faraman, au sud-ouest celui de Beauduc. Par deux fois, une escadrille d’oiseaux blancs passe près de moi, volant à toute vitesse vers le sud au ras du sol. Dans le silence du milieu de journée, je les entends avant de les voir, ils s’annoncent par un bruit qui pourrait ressembler à celui du vent dans les branches d’un arbre. Au premier passage, j’ai été surpris, je me demandais ce qui arrivait. Ils volent sans cris, sans avertissement, on entend juste le frottement de l’air sous leurs ailes. Quand je les décrirai à Arnaud, il me dira que ce pourraient être des bécasseaux (si tu le sais, pourquoi lui demander ? Drôle de phrase).
Au printemps
— Myosotis ténu [Myosotis pusilla Loisel., 1809], vulnérable en Paca, protégé en France
Le Myosotis ténu est un tout petit myosotis aux fleurs blanches à bleu clair. Il fleurit précocement, en mars, alors que l’humidité hivernale côtoie les premières chaleurs printanières. En Camargue, on le retrouve (pourquoi retrouve et pas trouve ?) sur les sables d’origine marine (et non fluviatiles [ou fluviales ? Quelle différence entre ces deux mots ?]), notamment dans sa partie centrale. Selon les années et les précipitations, cette petite plante annuelle peut être très abondante ou au contraire rarissime, ce qui peut la rendre particulièrement difficile à détecter. C’est une espèce strictement méditerranéenne, elle est protégée en France et vulnérable en Paca (redite exacte, revoir l’enchaînement). Si certaines localités sont protégées par des réserves, d’autres sont plus directement menacées, notamment dans le golfe de Fos. 14 mars 2020. Le Relais, Port-Saint-Louis-du-Rhône
Nous partons pour la journée pour le secteur du Relais vers Port-Saint-Louis-duRhône. Deux plantes sont prévues aujourd’hui de part et d’autre du canal d’Arles à Bouc. Nous commençons par le côté sud avec les Myosotis ténus, le long de la départementale. Nous nous garons sur le bas-côté. De sourds martèlements et de puissants grincements proviennent d’une usine métallurgique toute proche. Nous traversons la route entre deux passages de camions. Nous passons sous une ligne électrique, près d’un pylône métallique, et ensuite vers la droite entre deux pins maritimes. Les pointages sont là, dans une prairie parsemée de touffes de joncs et de buissons ras. Nous cherchons, les yeux au sol. N. (quid ?) trouve de petites fleurs blanches au bout de tiges dressées, mais ça ne colle pas car les myosotis sont censés être bleu clair et plutôt rampants. C’est C. qui les découvre, un peu planqués, à l’abri des tiges sèches d’un buisson. Ce sont effectivement de minuscules fleurs, des tiges fragiles. Je dois dégager la végétation morte qui les cache du soleil. Nous faisons quelques épreuves. Il fait bon, les uv sont au rendez-vous. Je replace ensuite les myosotis à l’abri, en espérant ne pas les avoir trop dérangés. J’essaie de reconstituer le couvert végétal qui les protégeait avant notre intervention.
— Ophrys de Provence [Ophrys provincialis (Baumann & Künkele) Paulus, 1988], protégée en Paca
L’Ophrys de Provence est une petite orchidée, du groupe des ophrys “araignées” (vérifier si on met une capitale à Ophrys, ce qui serait logique puisque le nom commun est spécifié par araignées) qui ont généralement un petit labelle (pétale principal mimant un insecte) brun à rouge. Celui de notre espèce est, entre autres, orné d’un bel écusson aux bordures blanches. Comme son nom l’indique, cette plante est endémique de Provence. Cela signifie que c’est le seul endroit où elle pousse dans le monde ; aussi, la région possèdet-elle une responsabilité toute particulière pour assurer sa préservation. On la retrouve en particulier dans les pelouses sèches et autres garrigues, elle est donc très rare en Camargue où ses habitats ne sont pas nombreux. Elle se concentre principalement dans des pelouses du golfe de Fos.
45 - Au printemps
19 × 25,3 cm
360 pages
ouvrage relié
coédition actes sud / les rencontres d’arles
gencode version française : 9782330207151
gencode version anglaise : 9782330207168
juin 2025
prix provisoire : 48 €
56E RENCONTRES D’ARLES
Sous la direction de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles
Depuis plus de cinquante ans, les Rencontres d’Arles, festival annuel de photographie, participent aux côtés de grands noms de la photographie à la transformation et à la diffusion de cette pratique.
Année après année, le festival se veut le décrypteur d’un monde qui change.
Durant l’été, le public est invité à découvrir près de quarante expositions dans des lieux patrimoniaux, contemporains, voire inattendus. Lieu d’échange, le festival invite artistes et commissaires au programme à rencontrer le public lors de divers temps forts. En marge des expositions, les soirées continuent de faire vibrer Arles pour la photographie.
Les Rencontres d’Arles s’inscrivent toute l’année dans la pratique photographique, l’éducation du regard et l’initiation à la lecture des images.
Depuis 2016, le Grand Arles Express témoigne de la vitalité et de la diversité des projets photographiques dans le Grand Sud.
Le festival s’exporte aussi à l’étranger, comme à Xiamen, en Chine, avec le Jimei × Arles International Photo Festival.
Repères
Actualité
• 56e édition des Rencontres d’Arles, du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Mots clés
• Photographie contemporaine et patrimoniale / festival international de photographie
56E RENCONTRES D’ARLES
Sous la direction de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres d’Arles
Depuis plus de cinquante ans, les Rencontres d’Arles, festival annuel de photographie, participent aux côtés de grands noms de la photographie à la transformation et à la diffusion de cette pratique.
Année après année, le festival se veut le décrypteur d’un monde qui change.
Durant l’été, le public est invité à découvrir près de quarante expositions dans des lieux patrimoniaux, contemporains, voire inattendus. Lieu d’échange, le festival invite artistes et commissaires au programme à rencontrer le public lors de divers temps forts. En marge des expositions, les soirées continuent de faire vibrer Arles pour la photographie.
Les Rencontres d’Arles s’inscrivent toute l’année dans la pratique photographique, l’éducation du regard et l’initiation à la lecture des images.
Depuis 2016, le Grand Arles Express témoigne de la vitalité et de la diversité des projets photographiques dans le Grand Sud.
Le festival s’exporte aussi à l’étranger, comme à Xiamen, en Chine, avec le Jimei × Arles International Photo Festival.
Repères
Actualité
• 56e édition des Rencontres d’Arles, du 7 juillet au 5 octobre 2025.
Mots clés
• Photographie contemporaine et patrimoniale / festival international de photographie
ON ALLAIT AU BORD DE LA MER
Stéphan Gladieu
Textes de Leïla Slimani et Christophe Granger
Deux étés durant, en 2022 et 2023, Stéphan Gladieu a sillonné les côtes françaises, de la frontière belge au Pays basque et des Pyrénées-Orientales à la Côte d’Azur. Il a ainsi parcouru onze mille kilomètres en camionnette et visité cinquante-cinq stations balnéaires. La galerie de portraits qu’il a réalisée dans le cadre de la grande commande photographique du ministère de la Culture et de la BnF, pour laquelle il a reçu une bourse, lui a permis d’aller à la rencontre des Français en vacances, sur le littoral. Partout, des familles, des couples, des groupes d’amis, des solitaires, au bord de la mer. Au gré de ses rencontres, le photographe invite ses compatriotes à poser librement. Aucune mise en scène, aucun artifice, chacun joue son propre rôle. Pour ces portraits en pied, la pose est frontale, la lumière constante et la distance entre le sujet et l’objectif presque toujours égale. La plage fait disparaître les conventions et les apparences ordinaires et tout le monde peut servir de modèle. Ainsi Stéphan Gladieu opère-t-il tel un révélateur de la société française, dans toute sa diversité, sa singularité, sa fierté et son naturel. Deuxième volet de la trilogie photographique “Idéal Standard”, réalisée entre la Corée du Nord, la France et les États-Unis, ce livre succède à Corée du Nord, paru chez Actes Sud en 2020.
Repères
Points forts
• Un livre préfacé par Leïla Slimani et Christophe Granger, spécialiste de l’histoire des corps à la plage.
• Une fabrication à la finition soignée, couverture toilée.
• Homo Détritus, 2022 : 700 exemplaires vendus.
• Corée du Nord, 2020 : 1 811 exemplaires vendus.
Mots clés
• Photographie / Français / plage / bord de mer / vacances / portrait
Autodidacte, Stéphan Gladieu débute sa carrière de photographe en 1989 en documentant les conflits et les sujets de société qui agitent le monde. Aujourd’hui, il se concentre sur la réalisation de séries personnelles qui interrogent le rapport entre identité et apparence, notamment sur la standardisation d’idéaux collectifs qui “font société” et révèlent le caractère à la fois unique et multiple de l’identité individuelle. Historien et écrivain, Christophe Granger s’intéresse aux transformations des corps et des pratiques sociales, notamment dans leurs dimensions politiques et intimes. Parmi ses principaux ouvrages, La Saison des apparences. Naissance des corps d’été (Anamosa, 2017) explore l’histoire du corps à la plage et ses enjeux sociétaux.
Romancière franco-marocaine et autrice engagée, Leïla Slimani explore avec finesse les contradictions sociales, les thèmes de la liberté féminine et de la sexualité. En 2020, elle publie le premier volume de sa trilogie, Le Pays des autres (Gallimard), suivi en 2022 de Regardez-nous danser. En 2021, Le Parfum des fleurs la nuit (Stock), récit autobiographique, mêle réflexions sur la vie et sur l’écriture.
RAYMOND DEPARDON
DÉSERT
Éditions Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris
Versions française et anglaise
Relié, 30,5 × 21,8 cm, 364 pages 250 reproductions noir et blanc
Design graphique: Atelier Dyakova
Textes de Raymond Depardon et Kamel Daoud
ISBN FR: 978-2-86925-189-2
ISBN EN: 978-2-86925-190-8
Parution: juillet 2025
Prix: 59€
Diffusion France: Actes Sud
États-Unis et Canada : Artbook | DAP
Reste du monde : Thames & Hudson
RAYMOND DEPARDON DÉSERT
Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d’explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient. Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.
LE DÉSERT
De son premier voyage en Algérie en 1960 en tant que photojournaliste, Raymond Depardon tire instantanément un attachement profond et intime au désert saharien et à ses différents peuples. Il porte tout particulièrement son regard photographique et cinématographique sur les différentes régions du Tchad, de la guerre civile qui touche le pays, durant laquelle il suivit les rebelles dans le désert (1970) et couvre l’affaire Claustre (1975), l’attaque de Faya-Largeau (1978) et l’accession au pouvoir de Goukouni Oueddei (1979), au tournage du film Un homme sans l’Occident auprès des azzas du Borkou (2001). Ses reportages le mènent également sur la route de l’oppulence du Golfe (1968), des réfugiés touaregs au Mali (1974) et des pilotes du ParisDakar en Libye et au Niger (1990). Pour les tournages de ses films Empty Quarter (1984) et La Captive du désert (1989), il traverse l’Éthiopie, le Soudan, l’Égypte, le Tchad, le Niger, le Mali et la Mauritanie. Avec Claudine Nougaret d’abord, puis avec leurs enfants, il partage cet amour du Sahara, du Sahel et de leurs habitants. Cet ouvrage est un hommage photographique à tous ces déserts d’Afrique qui ontaccompagnélacarrièreetlaviedeRaymondDepardon durant plus de soixante ans.
RAYMOND
DEPARDON
Cofondateur de l’agence Gamma en 1967, Raymond Depardon rejoint en 1978 l’agence Magnum et réalise des reportages dans le monde entier jusqu’au début des années 1980. Par la suite, tout en gardant une pratique quotidienne de la photographie, il tourne des films documentaires en cinéma direct.
Raymond Depardon met l’image fixe et animée au service d’une écriture simple et unique. De ses premières images prises au début des années 1960 à ses tout derniers voyages en Afrique et aux États-Unis, son travail se caractérise par une approche profondément humaine. Raymond Depardon a réalisé avec Claudine Nougaret de nombreux films pour le cinéma ; ils ont participé à une dizaine d’expositions de la Fondation Cartier et présenté plusieurs installations de leurs films : Amours (1997), Déserts (2000), Chasseurs et Chamans (2003), 7 × 3 (2004), Donner la parole (2008), Au bonheur des Maths (2011), 8e étage (2014) et Mon arbre (2019).
Raymond Depardon a publié plus de soixante livres de photographies dont, avec la Fondation Cartier, Bolivia (2017), Rural (2019) et Communes (2021).
RAYMOND DEPARDON DÉSERT
Desert Raymond Depardon
RAYMOND DEPARDON
« Le désert est difficile à photographier. Il faut être très humble et modeste. Il y a une trace, quelqu’un qui court, une femme, un palmier... C’est très difficile à photographier. Le désert est pour moi comme un jardin secret. J’ai relativement peu publié sur le désert ; j’ai fait des ébauchesdefilms,dujournalisme,unfilm de fiction et beaucoup de petites choses. Je n’ai jamais réellement bouclé le sujet. C’est quelque chose qui est toujours en chantier. Il y a ainsi deux sujets qui me tiennent à cœur, peut-être parce que j’en suis trop proche, c’est le monde rural, les paysans et le désert. »
Raymond Depardon, 2000
RAYMOND DEPARDON DÉSERT
Carte des pays et villes photographiées par Raymond Depardon
RAYMOND DEPARDON
DÉSERT
RAYMOND DEPARDON
DÉSERT
RAYMOND DEPARDON
DÉSERT
RAYMOND DEPARDON
DÉSERT
Agnès Geoffray (née en 1973) est plasticienne et photographe. Son travail a été présenté dans les plus grandes institutions (Maison Rouge, Jeu de Paume, Mac Val, Centre Pompidou, Rencontres d’Arles). Dans une posture d’iconographe, elle sonde les images par le biais de mises en scène, de réactivations ou d’associations photographiques, afin d’interroger leur pouvoir d’évocation.
Vanessa Desclaux (née en 1981) est critique d’art et commissaire d’exposition. Enseignante à l’École nationale d’art de Dijon, elle a aussi travaillé dans différentes institutions (Tate Modern, Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA).
ELLES OBLIQUENT ELLES OBSTINENT ELLES TEMPÊTENT
Agnès Geoffray et Vanessa Desclaux
Le vocabulaire photographique de la rébellion des «mauvaises filles».
Résistance et subversion forment le cœur de ce travail de la photographe Agnès Geoffray et de Vanessa Desclaux, historienne de l’art. Ensemble elles ont exploré les archives des écoles dites de «préservation» de Cadillac, Doullens et Clermont-del’Oise, terribles lieux d’enfermement des filles considérées comme dévianteset inéducables, créés au XIXe siècle sous l’autorité du ministère de la Justice et dont les portes n’ont été fermées définitivement qu’en 1952. Inspirée par le travail de Véronique Blanchard (Mauvaises filles, Textuel, 2016), Agnès Geoffray a réalisé plusieurs séries d’images mettant en scène des jeunes femmes seules ou en groupe, objet de stratégies de surveillance et de redressement des corps. Mais aussi des jeunes filles dont les visages et postures incarnent des gestes d’opposition, de révolte, de dissidence et de solidarité. À partir de fragments de corps (bouche, yeux, poings, nuques) sur lesquels s’inscrivent des phrases indociles –inspirées par des extraits d’archives ou de textes littéraires, Agnès Geoffray créé des images à la force évocatoire absolument extraordinaire. Ponctué par les textes de Vanessa Desclaux qui analysent cette démarche plasticienne en l’articulant à d’autres récits de luttes, et par la présence de nombreuses archives (photographiques, institutionnelles), cet ouvrage redonne voix et corps aux milliers de filles placées, rarement sujettes de leur histoire.
• Donnant vie à des récits invisibilisés, Agnès Geoffray incarne dans ses images la révolte universelle des femmes.
• Un vocabulaire iconographique aussi subtil que frondeur.
• Une artiste majeure, qui après de nombreuses expositions en galerie et une dizaine de livres d’artiste, obtient avec cette exposition aux Rencontres d’Arles la reconnaissance qu’elle mérite.
Exposition aux rencontres d’Arles du 7 juillet au 31 août 2024 (à la Commanderie Sainte-Luce).
21 x 29,70, broché 224 pages
55€
18 juin 2025
• Photographie
• Féminisme
• Rencontres d’Arles
ToddHido (néàKent,Ohio,en 1968)vitdanslarégiondeSan Francisco.Sesphotographiesfigurent dansdenombreusescollections internationales,publiquesouprivées. Unesélectiondephotographiesfigure dans RoadTrips (Textuel,2016)etil apubliéchezNazraeliPressplus d’unedouzainedelivres,dont House Hunting (2001), Roaming (2004), ExcerptsfromSilverMeadows (2013) et TheEndSendsAdvanceWarning (2024).Ilestprofesseurassociéau CaliforniaCollegeoftheArts.
Commissaireindépendant, David Campany estl’undesplusbrillants essayistessurlaphotographie.Ilest entreautresl’auteurde RoadTrips (Textuel,2015), WalkerEvans:The MagazineWork (Steidl,2013), Sur desphotographies (Eyrolles,2023).
INTIMATE DISTANCE II
Todd Hido
Introduction de David Campany
La monographie revisitée et augmentée du célèbre photographe américain.
Depuisplusdetrenteans,ToddHidoexploreunmondefait depaysagesbrouillésetderoutesdésolées,depavillonsde banlieuetraquésparlesfaisceauxblafardsdes lampadaires,defemmesauxexpressionsmystérieuses.De jour,lesmaisonssontdesespacessombreset claquemurés;denuit,leschambresdeviennent incandescentes.
Nouvelleéditionrevisitéeetaugmentée, IntimateDistanceII présentenotammentdenouvellesimagesréaliséespar l’artisteenIslande,enNorvège,enFranceetauJapon. Séquencéeschronologiquement,lesphotographiesrévèlent laprofondeuretl’étendued’uneœuvreéminemment cinématographique,auximagesaussimagnétiques qu’intrigantes.
Danssonintroduction,DavidCampanynoteque«sices photographiessemblentnarratives,c’estparcequ’elles suggèrentdeshistoiresnonracontéesetdepossibles scénarios.Derrièrelesrideauxdelamaison,ilsepasse peut-êtrequelquechose,ouriendutout:d’unechambre émanelalumièrechauded’unelampedechevet,d’une autrepiècelalueurplusfroided’unécrandetélévision. Aucundramen’esticireprésenté.Àlaplacenousavonsle dramedelareprésentationelle-même,etpeut-êtreledrame delaphotographie».
• Le livre le plus complet jamais publié sur l’œuvre de ce photographe majeur, réunissant plus de trente années de travaux.
• Un univers unique et cinématographique, habité de poésie et d’étrangeté.
• Ses œuvres sont conservées dans les plus grands musées du monde et la plupart de ses livres sont épuisés.
29 x 24,5, relié 320 pages
69 €
25 juin 2025
• Photographie
Claudia Andujar, née à Neufchâtel en 1931, est une photojournaliste brésilienne d’origine suisse et hongroise. Pendant plus de 50 ans, Claudia Andujar collabore avec les Yanomami, habitant au cœur de la forêt amazonienne. Présentée à Paris à la Fondation Cartier en 2020 puis à New-York et Londres, la grande exposition intitulée « La lutte Yanomami » dont Thyago Nogueira est le commissaire rencontre un immense succès.
Thyago Nogueira dirige le département de photographie contemporaine de l’Institut Moreira Salles de São Paulo.
Claudia Andujar
Préface de Thyago Nogeira
Un bijou pop aux Rencontres d’Arles.
La photographie brésilienne est particulièrement à l’honneur cette année aux Rencontres d’Arles, avec quatre expositions à l’occasion de la saison France Brésil qui se déroulera d’avril à décembre 2025.
« Claudia Andujar, Early Works » est la seule exposition monographique de cet ensemble. Elle sera consacrée aux débuts de la photographe Claudia Andujar, avant que son travail documentaire et son activisme pour la défense du peuple Yamomami ne la rendent célèbre dans le monde entier.
C’est un véritable « bijou » tiré de ses premières œuvres que cet ouvrage met en lumière.
En 1971, Claudia rencontre Sônia à São Paulo, où cette dernière rêve de travailler comme mannequin mais est rejetée par les studios qu’elle approche. Cette soi-disant « incapacité » est précisément ce qui retient le regard de la photographe : « Sônia ne savait pas poser. Pourtant, c’est de cela qu’est né son charme innocent. Ses gestes et attitudes non professionnels révèlent une sensualité douce et tranquille. »
Superposant les images qu’elle a réalisées par un jeu de filtres colorés, Claudia conçoit l’une de ses premières œuvres expérimentales. Les images ainsi produites évoquent une sorte de radiographie du corps féminin aux couleurs pop et joyeuses.
Le commissaire de l’exposition, Thyago Nogueira, explique dans la préface de l’ouvrage toute l’originalité et le caractère précurseur du geste de Claudia Andujar, âgée aujourd’hui de 94 ans.
• Un « female gaze » avant l’heure : un regard féminin sur un corps de femme.
• La révélation d’une œuvre méconnue d’une très grande photographe.
• Un design fort pour sublimer l’esthétique seventies de l’œuvre : grand format à l’italienne, papier glossy, couverture rigide et reliure suisse.
Exposition aux Rencontres d’Arles 2025.
25 x 37 reliure suisse à l’italienne
80 pages 49€
26 juin 2025
• Photographie
Visuel provisoire
PETITE ENFANCE
CROCOLOU AIME PARIS
Ophélie Texier
En route pour Paris ! Crocolou est impatient de visiter la capitale et ses plus beaux monuments… C’est bien la plus belle ville du monde !
Crocolou et sa famille partent en vacances à Paris, pour y découvrir de nombreux monuments et lieux emblématiques de la ville Lumière ! Au programme : la tour
Eiffel, Notre-Dame, le Jardin des Tuileries, le musée du Louvre, le métro et bien plus encore !
POINTS FORTS :
• Crocolou ne perd jamais une occasion pour faire des découvertes. Hérosmiroir des tout-petits, il partage avec eux les apprentissages de cet âge : le corps, le temps, les émotions, les grandes questions de la vie…
• La structure identique des albums (32 pages, petit format à l'italienne, coins arrondis), les phrases courtes et les illustrations aux couleurs vives, séduisent immédiatement les enfants qui se fidélisent au fil des lectures, mais aussi les parents et les enseignants d'école maternelle.
• Plus de 50 albums disponibles, idéals pour la lecture du soir et à la portée de tous (prix de vente à 5,40 €, le moins cher du marché de la petite enfance). Chaque année, près de 100 000 ex. vendus, tous titres confondus.
DÈS 2 ANS
THEMATIQUES : Paris ; tourisme ; vacances ; monuments.
OPHELIE TEXIER a écrit et illustré plus d’une centaine d’albums pour les tout-petits. Elle anime le personnage de Crocolou depuis 18 ans maintenant, avec plus de 60 titres parus. Une série best-seller qui s’écoule aujourd’hui à près de 100 000 ex. par an. Ophélie Texier vit en Italie, à Milan.
PETITE ENFANCE
LE PIQUE-NIQUE DE CROCOLOU
Ophélie Texier
Il fait beau et Crocolou invite tous ses amis à pique-niquer dans le jardin !
Ding ! Dong ! Voilà les copains qui arrivent. Chacun apporte quelque chose pour le déjeuner sur l’herbe et l’après-midi s’annonce particulièrement amusante ! Mais soudain, il se met à pleuvoir… Catastrophe ! Heureusement , Crocolou trouve son coffre à jouets rempli de costumes. Ouf, la journée est sauvée : le pique-nique s’est transformé en bal masqué.
POINTS FORTS :
• Crocolou ne perd jamais une occasion pour faire des découvertes. Hérosmiroir des tout-petits, il partage avec eux les apprentissages de cet âge : le corps, le temps, les émotions, les grandes questions de la vie…
• La structure identique des albums (32 pages, petit format à l'italienne, coins arrondis), les phrases courtes et les illustrations aux couleurs vives, séduisent immédiatement les enfants qui se fidélisent au fil des lectures, mais aussi les parents et les enseignants d'école maternelle.
• Plus de 50 albums disponibles, idéals pour la lecture du soir et à la portée de tous (prix de vente à 5,40 €, le moins cher du marché de la petite enfance). Chaque année, près de 100 000 ex. vendus, tous titres confondus.
DÈS 2 ANS
THEMATIQUES : pique-nique ; amis ; jardin ; partage.
OPHELIE TEXIER a écrit et illustré plus d’une centaine d’albums pour les tout-petits. Elle anime le personnage de Crocolou depuis 18 ans maintenant, avec plus de 60 titres parus. Une série best-seller qui s’écoule aujourd’hui à près de 100 000 ex. par an. Ophélie Texier vit en Italie, à Milan.
ALBUM
ARIELLE EN VOIT DE TOUTES LES COULEURS
Anne-Sophie Dumeige, illustré par Mathis
Quand le handicap devient une force ou l’histoire d’une araignée qui ne voit pas le monde comme les autres…
La famille d’Arielle est assez spéciale : ce sont des araignées-crabes qui ont le pouvoir de changer leur couleur et de se camoufler parmi les fleurs. Une capacité bien utile pour aller à la chasse aux mouches ! Seulement, voilà, Arielle n’y arrive pas. Elle devient bleue sur les coquelicots, jaune sur les bleuets et à rayures sur les roses. Pourquoi ? Le pronostic est sans appel, Arielle est atteinte de dyscamouflonie ! Dans sa tête, les couleurs se confondent. Comment faire pour se nourrir ? Elle décide d’aller à la rencontre d’araignées qui, comme elle, sont différentes, bien déterminée à faire de son handicap une force.
POINTS FORTS :
• Un album pour sensibiliser les plus jeunes à la question du handicap.
• Anne-Sophie Dumeige, avec son art de la chute et sa plume pleine d’humour, montre que les différences sont une force et que chacun peut trouver place.
• Les illustrations colorées et amusantes de Mathis donnent vie à Arielle, personnage inspirant par son courage et sa détermination.
• Une histoire pour jouer avec les couleurs et découvrir le monde fascinant des araignées !
DÈS 3 ANS
THEMATIQUES : insectes ; différence ; handicap ; acceptation ; art.
ANNE-SOPHIE DUMEIGE est une autrice française qui fait pousser ses livres dans un grand jardin près de chez elle. C’est d’ailleurs pour cela que ses histoires mettent en avant la nature. Elle a déjà publié plusieurs livres aux éditions Thierry Magnier, La Martinière jeunesse et au Seuil jeunesse. Avec Navid et la grande ourse, elle est entrée au catalogue d’Actes Sud jeunesse. Elle vit à Nantes.
Après une formation de dessinateur en bâtiment, JEAN-MARC MATHIS décide de laisser s’affirmer son goût pour le dessin et les histoires. Tirant son inspiration de son enfance, il travaille aujourd’hui en tant qu’illustrateur et auteur de bande dessinée, notamment pour la littérature jeunesse.
Et si c’était à toi de raconter ta journée ?
Un album tout-carton pour que les petits s’amusent à retracer leur quotidien, du lever au coucher !
Ma journée et moi
Marcos Farina
« Le matin, je vais à… la bibliothèque / la ferme / la piscine / l’aire de jeux
[…] Dehors, je vois… la neige / le soleil / un arc-en-ciel / la pluie »
EN LIBRAIRIE
EN MAI 2025
PPV : 10,90 €
EAN : 9782330205188
14 pages et couverture miroir • 15 x 16 cm
Album tout-carton
Dès 1 an
Un album coloré conçu pour inviter les enfants à se lancer, véritables petits poucets, sur les traces de leur journée, en apprenant à la raconter. À travers une dizaine de doublespages mettant en scène des moments familiers de leur quotidien, les petits sont encouragés à reconnaître et à nommer les objets (transports, nourriture, jouets) avec lesquels ils ont interagi chaque jour, ou les actions qu’ils ont exécutées (prendre le goûter, faire la sieste) le matin, le midi, puis le soir. Les formes douces et les couleurs vives de Marcos Farina captiveront leur attention tout en restant faciles à identifier, renforçant ainsi le lien affectif entre parents et enfants, qui découvriront ensemble un moyen créatif de décrire, dans l’ordre chronologique, la journée de bébé.
Marcos Farina est un graphiste et illustrateur argentin. Diplômé en graphisme, il a également étudié les arts visuels, se spécialisant dans les techniques d’impression à la main. Réputé pour ses constructions graphiques et sa palette de couleurs chaudes, il enseigne à l’université de Buenos Aires depuis 2005. Il a illustré plusieurs livres jeunesse, comme Waouh, la Terre ! Énorme, et pourtant si petite ! (Milan, 2022), ou How many birds ? et The Animal Show (Gestalten, 2021). Ma journée et moi est son second ouvrage en tant qu’auteur, après Toi, moi et les autres (Rue du Monde, 2021).
Points forts
Un format adapté aux petites mains, aux pages épaisses et aux coins ronds, robuste, facile à manipuler, et résistant à toutes les explorations !
De très belles couleurs et des illustrations au style vintage revisité.
Un outil parfait pour les premières découvertes, qui favorise la réflexion, l’échange et le partage entre parents et bébé.
Avec un joli miroir en couverture pour inviter les petits à devenir les héros ou héroïnes de leur journée.
Histoire
Livre interactif
Quotidien
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-éditions.fr
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Un abécédaire follement amusant, tout en bruits et saynètes, par l'illustratrice du Dipoilocus !
L'Ahhbécédaire
Clémence Lallemand
« Flic Floc / Dans la flaque !
Iiiii / C’est l’abominable petite souris !
Tic tac / C’est l’heure de la grasse mat ! »
EN LIBRAIRIE
EN MAI 2025
PPV : 10,90 €
EAN : 9782330205195
Relié • 28 pages • 15 x 16 cm
Album tout-carton
Dès 3 ans
Abécédaire
Alphabet
Onomatopées
De « Ahaha » à « Zou », en passant par le « Floc » dans les flaques et le « Tic tac » du réveil, les tout-petits découvrent l’alphabet à travers leurs onomatopées préférées, accompagnées de désopilantes illustrations. Un albulm tout-carton imprimé en couleurs directes (prune, rose, bleu), outil idéal qui invite les petits (et leurs parents !) à imiter les onomatopées ou à deviner à quelle lettre elles correspondent, permettant un moment de complicité inoubliable.
Une façon originale et interactive de s’entraîner à réciter l’alphabet !
Clémence Lallemand est illustratrice, diplômée de l’ESAG-Penninghen. Elle réalise de nombreuses illustrations pour la presse (Milan, Bayard) et l’édition jeunesse (Fleurus, Bayard, Milan, Rageot, Nathan, Bordas, Gulfstream…). On retrouve tous les mois ses dessins dans Astrapi, dont elle illustre la rubrique philosophique « La question ». Elle est l’autrice de cinq bandes dessinées (Delcourt, Jungle) et d’un roman jeunesse dont elle a aussi réalisé les illustrations (Rageot). Chez hélium, elle réalise en collaboration avec Lise Benincà les albums à succès : Le Dipoilocus et autres dinosaures méconnus (2022), Encore plus de Dipoilocus et autres découvertes saugrenues (2023) et L’Incroyable Ramsieste et autres dingueries d’Égypte (2024).
Points forts
Un abécédaire comique qui transforme l’apprentissage de l’alphabet en une expérience sensorielle et ludique.
Pour chaque comique de situation qu’elle crée, Clémence Lallemand propose de nouveaux personnages : ce sont autant d’histoires à inventer !
Un outil convenant aussi bien aux bébés qui découvrent les sons qu’aux jeunes enfants qui commencent à reconnaître les lettres de l’alphabet.
Une impression en couleurs directes aux teintes délicates.
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-éditions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Bonsoir Lune
L’ÉTÉ DE MAMIE
Couverture provisoire
Traduit du coréen par Clémentine Picq
Couverture et intérieur couleur 56 pages / 200 x 254 mm 15 euros ttc
ISBN 978-2-38669-027-3
À partir de 3 ans
Un jour, alors qu’un soleil d’été tape sur les vitres de son appartement, une grand-mère reçoit la visite de son petitfils, qui s’apprête à partir pour la plage. Elle aurait bien aimé l’accompagner pour se rafraîchir un peu, surtout que son ventilateur vient de casser ! Mais elle se fatigue vite en ce moment, surtout par cette chaleur… Heureusement, son petit-fils lui offre un coquillage très spécial, un joli escargot grâce auquel sa grand-mère va pouvoir écouter la mer… et pas que ! Car lorsqu’elle approche son oreille du coquillage, elle se retrouve directement transportée... à la plage !
Après le véritable succès de librairie de La Piscine Pastèque, ce nouvel album de Bonsoir Lune devrait de nouveau offrir à ses lectrices et lecteurs une merveilleuse parenthèse sucrée et rafraîchissante. À l’image de ce premier titre, cette histoire-ci célèbre de nouveau avec beaucoup de délicatesse et de tendresse le pouvoir de l’imagination.
Àpropos de La Piscine Pastèque
« Impossible de ne pas craquer pour cette pastèque adorable et ses dessins sucrés. »
Libraire Le livre en tête
L’AUTRICE
Après avoir étudié le design dans une université entourée de montagnes, Bonsoir Lune a choisi de faire des études d’illustration dans une école en bord de mer. Elle a déjà publié dix albums jeunesse en Corée. Après La Piscine Pastèque publié chez Cambourakis, L’Été de Mamie est son troisième album traduit en français. Elle a récemment remporté le prix Korean Publishing Culture.
• Après le succès de La Piscine Pastèque (près de 2 000 exemplaires vendus), Bonsoir Lune revient avec un nouvel album tout aussi rafraîchissant, qui arrive à point nommé pour adoucir les grandes chaleurs de l’été.
• Un livre aux illustrations lumineuses et qui fourmillent de mille détails réjouissants.
• Une histoire qui célèbre avec délicatesse l’imagination des petits –comme des plus grand.es !
Àpropos de La Piscine Pastèque
« Des pastèques un peu, des pastèques beaucoup, des pastèques partout ! »
Libraire Libralire
Àpropos de La Piscine Pastèque
« Quel moment merveilleux ! […] Un album rafraîchissant ! »
Libraire Les Parages
Jeunesse / 4 juin 2025
Bonsoir
Lune L’ÉTÉ DE MAMIE
Jeunesse / 4 juin 2025
Bonsoir
Lune L’ÉTÉ DE MAMIE
Jeunesse / 4 juin 2025
Bonsoir
Lune L’ÉTÉ DE MAMIE
Jeunesse / 4 juin 2025
Bonsoir Lune LA PISCINE PASTÈQUE
Traduit du coréen par Kévin Jasmin-Hamard
Couverture et intérieur couleur
56 pages / 210 x 287 mm 15 euros ttc
ISBN 978-2-36624-890-6
À partir de 3 ans
Il était une fois une énorme pastèque qui, sous l’effet du soleil, arriva un jour à maturité au point de se fendre en deux : c’est ainsi que la piscine pastèque fut créée. Et quoi de mieux pour se rafraîchir l’été ? Avec l’écorce de la pastèque, on peut même construire de petits tobogans pour se laisser glisser jusque dans la deuxième moitié du fruit bien juteux. À moins que tout ça ne soit encore une de ces histoires dont grandpère a le secret ?
Au fil d’illustrations aux douces couleurs pastels, les enfants pourront découvrir tout le talent de Bonsoir Lune et plonger dans les méandres de son imagination débordante. Un album parfait – le tout premier de Bonsoir Lune traduit en français - pour entrer dans l’univers de cette jeune illustratrice coréenne prometteuse.
L’AUTRICE
Après avoir étudié le design dans une université entourée de montagnes, Bonsoir Lune a choisi de faire des études d’illustration dans une école en bord de mer. Elle a déjà publié dix albums jeunesse en Corée et La Piscine pastèque est le tout premier traduit en français. Elle a récemment remporté le prix Korean Publishing Culture.
REMISE EN VENTE
• Le premier album d’une nouvelle illustratrice coréenne prometteuse, qui s’est déjà vendu à près de 2 000 exemplaires en France.
• Un livre parfait pour l’été, dont les illustrations rafraîchiront les petits comme les plus grands.
• Une histoire doucement décalée et originale, portée par des dessins sucrés et hauts en couleur.
Yeo-Rim Yoon
PET IT À PE TIT
Couverture provisoire
Traduit du coréen par Clémentine Picq
Couverture et intérieur couleur
40 pages / 235 x 215 mm
15 euros ttc
ISBN 978-2-38669-028-0
À partir de 3 ans
Tranquilou est un petit lézard qui prend le temps de vivre. C’est-à-dire qu’il ne se presse pas, observe avec attention son environnement, mais aussi celles et ceux qui l’entourent : Frétille la petite mésange, Fortiche l’éléphant, Rapido le lièvre et Zigoto le singe. Parce qu’il les écoute tous, il connaît parfaitement ses amis… et sait comment leur venir en aide. Quand Frétille ne sait plus où donner de la tête, Tranquilou l’invite à s’asseoir pour déguster une tisane bien chaude. En retour, il se pourrait que chacun des habitants de cette joyeuse forêt souhaite contribuer au bonheur de ses voisins…
Avec cet album d’une grande douceur, lectrices et lecteurs n’auront qu’une envie : faire une petite pause et s’installer confortablement pour prendre le temps de lire et de tourner les pages de cet album ravissant aux petits et grands animaux très attachants. Un hymne à la douceur, aux petits plaisirs du quotidien et au charme des moments partagés.
L’AUTRICE
Yeo-Rim Yoon est née à Ulsan, en Corée du Sud. Avant d’écrire des histoires, elle a travaillé en tant qu’éditrice pour plusieurs maisons d’édition jeunesse. Elle habite aujourd’hui à San Diego, et si elle est très occupée – en tant qu’autrice pour la jeunesse mais également mère à temps plein – elle prend elle aussi le temps de vivre !
L’ILLUSTRATRICE
Née à Séoul, Ji-ahn Kim est une artiste et illustratrice de livres pour enfants. Après avoir étudié l’animation, elle a commencé à s’intéresser à l’illustration jeunesse en découvrant le travail de Anthony Browne (Grand Gorille, Mon Papa, publiés à L’École des loisirs). Elle vit aujourd’hui à Incheon (Corée), au bord de la mer Jaune.
« Dans un monde où les choses peuvent changer en un éclair, Petit à petit nous rappelle que l’on peut perdre beaucoup dans l’agitation de tous les jours si l’on ne fait pas attention. »
Manhattan Book Review
« Les riches illustrations aux crayons de couleur de Ji-ahn Kim, et sa douce palette pastel, brossent le portrait d’un adorable groupe d’amis, qui aiment prendre le thé, manger des pommes et lire des albums […]. Lecteurs et futurs lecteurs adoreront profiter en toute quiétude des très nombreux détails magnifiquement dessinés – notamment le lézard et son amie la mésange prenant le thé sur de gigantesques pivoines-coussins. » Kirkus Reviews
• Des illustrations aux crayons de couleur qui plongeront petits et grands dans un univers chaleureux et subtilement féérique.
• Une invitation à prendre son temps et à profiter des petits bonheurs du quotidien.
• Un album tout doux sur l’entraide et l’amitié.
Yeo-Rim Yoon
IT À PE TIT
Yeo-Rim Yoon
IT À PE TIT
Yeo-Rim Yoon
IT À PE TIT
Yeo-Rim Yoon
PET IT À PE TIT
Affiche offerte pour accompagner la publication de Petit à petit
Visuel provisoire
ISBN 978-2-38669-032-7
Verónica Prieto et Scarlet Narciso SUR LA VERTE COLLINE
Couverture provisoire
Traduit de l’espagnol (Chili) par Christilla Vasserot
Couverture et intérieur couleur
28 pages / 200 x 290 mm
15 euros ttc
ISBN 978-2- 38669-026-6
À partir de 2 ans
Sur une colline luxuriante et à la belle herbe verte, se forme petit à petit un véritable orchestre. À chaque page, un nouvel animal – une poule, un dindon, un canard, un crapaud et un chat – débarque en tenue de soirée : avec son propre style et un mystérieux étui ! Ce n’est que sur la toute dernière planche que petits et grands pourront découvrir de quel instrument chacun joue.
Dans cet album en forme de comptine, aux couleurs pop, les personnages se réunissent pour inviter lectrices et lecteurs à un concert qui risque bien de se transformer en une grande et joyeuse fête. Une histoire que l’on aura envie de lire, de relire, de réciter à voix haute et, pourquoi pas, de chanter ?
L’AUTRICE
Née à Santiago, au Chili, Verónica Prieto a fait des études de musique avant de fonder son propre groupe : Mazapán. Depuis 1980, ses chansons accompagnent plusieurs générations d’enfants au Chili. Pour écrire Sur la verte colline, Verónica s’est inspirée de l’une d’entre elles.
L’ILLUSTRATRICE
Née à Carúpano, au bord de la mer, au nord-est du Venezuela, Scarlet Narciso a grandi à Miami, avant de revenir au Venezuela étudier le design graphique. Depuis, elle travaille comme illustratrice, tout en cultivant un goût et un talent pour de multiples modes d’expression artistique, de la photographie à la céramique, en passant par la sérigraphie, la reliure et la gravure. Elle a notamment écrit et illustré Le Plus Beau des Cadeaux, publié chez Cambourakis. Elle vit aujourd’hui à Lima, au Pérou.
• Une histoire entraînante, parfaite pour les premières lectures des plus petits.
• Un album aux couleurs éclatantes et originales qui devrait susciter la curiosité de ses lectrices et lecteurs.
• Un livre à lire à deux ou à plusieurs et dont la traduction française sera mise en musique par l’autrice et son groupe de
Verónica Prieto et Scarlet Narciso SUR LA VERTE COLLINE
Verónica Prieto et Scarlet Narciso SUR LA VERTE COLLINE
Verónica Prieto et Scarlet Narciso SUR LA VERTE COLLINE
20 x 23 - 40 pages - 16 €
ISBN : 978-2-8126-1753-9
en librairie le 4 juin 2025 rayon jeunesse
flèche et plan plan
Benoît Audé
Aux confins de la voie lactée, Flèche est une comète ultrarapide ne vivant que pour pulvériser son record de vitesse et slalomer entre des objets stellaires en tout genre ! Jusqu’au jour où, au détour d’un virage et en vitesse supersonique, BOOM ! Flèche a foncé droit dans Plan Plan, l’astéroïde le plus pépère et détendu de la galaxie, se réduisant tous les deux en des milliers de petits rocs qui dériveront dans l’univers jusqu’à former une planète… Alors que tout les oppose, Flèche et Plan
Plan vont devoir cohabiter, apprendre à se connaître et qui sait… peutêtre devenir amis ! Ou comment l’hasardeuse rencontre des opposés crée parfois des surprises heureuses.
Benoit Audé offre à tous les amoureux de l’espace un album haut en couleur et fourmillant de vie !
Benoit Audé est né en 1980. Il a grandi bien au chaud sous les pins. Il est diplômé de l’ ESAAT de Roubaix en impression textile et de l’école d’animation de la Poudrière à Valence. Après avoir éxercé dans le cinéma d’animation, il poursuit dans l’édition d’albums et dessins de presse jeunesse en tant qu’auteur et illustrateur. Il vit et travaille maintenant sous les sapins, dans un endroit très beau, en Savoie. Benoit Audé a publié Par ici ! (Texte d'Olivier Douzou) en 2019 et Montagne en balade en 2014 aux Éditions du Rouergue. Ses albums, roman ou bd sont aussi édités chez Actes Sud Junior, Bayard, Syros, Casterman.
dès 6 ans
➜ Un album pour les amoureux de la voie lactée et les petits passionnés d’astronomie.
➜ Un album avec une double lecture, celle des dialogues entre les deux protagonistes et celle du narrateur.
➜ Des illustrations à l’aquarelle féériques aux couleurs vives sur fond de nuit (encre de Chine), qui rappellent le travail sur carte à gratter.
mots clés : amitié / planètes / rencontre / espace / comète / humour
Benoît Audé
Aujourd’hui, Flèche pulvérise son record de vitesse. Elle s’échauffe un peu et file tout droit transpercer l’espace.
flèche et plan plan
Plan Plan est tout détendu, il sort d’un bain galactique tout chaud.
Benoît Audé
flèche et plan plan
Soudain, un objet non identifié ultrarapide fonce droit sur lui.
Plan Plan pivote de toute son orbite pour l’éviter.
Benoît Audé
flèche et plan plan
Trop tard, Flèche est en vitesse supersonique, elle ne peut plus ralentir…
Benoît Audé
Une gigantesque explosion se fait entendre dans l’univers.
flèche et plan plan
Des milliers de petits bouts de Plan Plan et de Flèche s’éparpillent, tourbillonnent et virevoltent.
Benoît Audé
flèche et plan plan
Dans le mouvement d’un souffle cosmique, Plan Plan et Flèche se groupent, se lient et s’agglomèrent peu à peu.
Benoît Audé
flèche et plan plan
L’accident s’est produit alors que Flèche allait pulvériser son record. Elle est en colère. Pas de temps à perdre, elle essaie de décoller, mais se sent infiniment lourde, énorme, titanesque.
flèche et plan plan
Benoît Audé
Flèche et Plan Plan ne comprennent pas, ils ne ressentent plus leur propre corps. Quand l’un bouge, l’autre aussi !
Flèche s’énerve de plus en plus, elle se débat. Plan Plan est exaspéré, il y a trop de mouvement pour lui.
Benoît Audé
Pris par un vertige infini, Plan Plan s’évanouit ! Flèche est épuisée.
flèche et plan plan
La discussion s’installe peu à peu, douce et agréable.
– Si j’osais, je vous inviterais à dîner, bredouille timidement Plan Plan.
– Hum… oui… avec plaisir, Monsieur Plan Plan, dînons ensemble.
L’atmosphère devient plus légère.
Benoît Audé
flèche et plan plan
par ici !
Olivier Douzou
Benoît Audé
Le voyage du minuscule à l’infiniment grand, au fil d’une rivière.
Un filet d'eau se dessine, puis un ruisseau et tout se précise. On plonge, on dévale, on zigzague, on suit le cheminement de la rivière et des paysages qu’elle façonne. On peut la suivre du bout du doigt, la voir se transformer en suivant sa route depuis la source jusqu’à l’estuaire.
Dans cet album, tout va en descendant et de plus en plus vite. Un courant qui va en s’élargissant et bientôt c’est l’eau qui envahit la double-page, quand l’espace sera océan.
Les images grouillent de détails. Le texte pourrait nous raconter les nombreuses petites scènes qui se déroulent dans l’image, mais c’est bel et bien une rivière qui nous parle et nous raconte son histoire, jusqu’à l’océan où elle perdra pied.
Diplômé en architecture, Olivier Douzou travaille dans la communication graphique, la scénographie, le design d’objets, l’illustration et l’édition. Il a été l’initiateur et le directeur du secteur jeunesse des éditions du Rouergue (1993 -2001). Il a publié une soixantaine de titres jeunesse dans cette maison d’édition, aux éditions Memo et au Seuil. Ses albums ont reçu les prix Totem, pitchou, cercle d’or des libraires, Baobab, Bologna Ragazzi, etc. Depuis 2011, il est à nouveau directeur artistique et directeur éditorial des albums du Rouergue jeunesse.
Benoît Audé est né à Talence (33) en 1980. Après des études d’arts appliqués, il travaille dans le domaine du graphisme et de l’illustration. En 2009, Le Jardin secret de Mr Albert est son premier album d’illustrateur en littérature jeunesse aux Éditions L’Edune. Il a aussi publié un album au Rouergue, Montagne en balade. Il s’oriente vers le film d’animation et développe en parallèle des projets en animation et en illustration jeunesse.
➜ Une double lecture du texte grâce aux nombreuses scénettes
➜ Inviter à une réflexion écologique
➜ S’attarder sur les images dans leurs détails comme dans un "cherche et trouve", pour un nouveau parcours. pour en savoir +
REMISE EN VENTE
le 4 juin 2025
20 x 24 - 40 pages - 16 €
ISBN : 978-2-8126-1753-9
dès 3 ans
mots clés : eau / écologie / nature / observation / cherche et trouve
Olivier Douzou Benoît Audé
Olivier Douzou Benoît Audé
Olivier Douzou
Benoît Audé
Olivier Douzou Benoît Audé
La chasse aux rainettes
ANTONIN FAURE
Une escapade enfantine à la tombée du jour.
Thelma, Alma, Suzanne et Roméo, quatre cousins aussi soudés et différents que les doigts de la main, découvrent, en espionnant leurs parents, qu’un trésor se cache dans la forêt qui entoure la maison où ils passent leurs vacances. Sans perdre de temps, ils élaborent un plan pour partir immédiatement à sa recherche ! Leur parcours est ponctué de découvertes tout à la fois minuscules et merveilleuses : des plumes d’oiseaux, des branches qui forment des silhouettes étranges, des buissons remplis de framboises sucrées, un chien un peu trop fougueux. Arrivés au bassin des rainettes, ils remarquent que certaines de ces dernières se dirigent sous terre. Sans hésiter, les enfants les suivent et se retrouvent alors dans une grotte où le plafond, illuminé de lucioles, ressemble à un ciel étoilé. C’est le plus beau des trésors. Le lendemain, alors qu’ils se séparent, ils n’ont qu’une hâte : se retrouver l’été prochain.
Dans un magnifique album aux peintures chamarrées, Antonin Faure met en scène le frisson de ces premières escapades où chaque instant est une aventure, où tout semble possible.
En librairie le 18 juin 2025
L’AUTEUR
Nature l Famille
Été l Aventure
Forêt
Après des études à l’École Supérieure des Arts et Techniques (ESAT), il dessine des storyboards pour des films publicitaires et des longsmétrages, avant de travailler dans une agence de scénographie. En 2009, il rejoint les éditions
Gallimard Jeunesse en tant que graphiste. Puis devient directeur artistique des éditions
Rageot pendant un an. Il exerce aujourd’hui le métier d’illustrateur / graphiste en indépendant, développant ainsi un style propre alliant compositions foisonnantes, lettrages travaillés, illustrations ou compositions graphiques à partir de photos.
BIBLIOGRAPHIE
À PARTIR DE 5 ANS
22,5 x 31 cm l 40 pages l 17,90 €
ISBN 9791035208479
Antonin Faure vit et travaille à La Rochelle.
La chasse aux rainettes
ANTONIN FAURE
Nous avons aimé
ce livre
Initiatique
Les lecteurs sont plongés au cœur d’une échappée rocambolesque où les enfants, pour la première fois, s’aventurent sans leurs parents. La bande de cousins s’organise, se dispute, plaisante, se rassure quand il le faut. En un mot : ils grandissent.
Été
Les couleurs, des tons chauds de rose, d’orange et de jaune, capturent parfaitement l’atmosphère douce et envoûtante d’une soirée estivale. Le choix d’une cinquième couleur pantone, du rose fluo, accentue la nature luxuriante et lumineuse, et loin d’être inquiétante, la forêt apparaît magique, propice aux découvertes et à la rêverie.
Éblouissement
Pour cet album, Antonin Faure a choisi comme médium la peinture acrylique, laissant volontairement visibles les coups de pinceaux, les accidents, la matière. Cette technique donne aux illustrations une dimension picturale très forte, qui touche en plein cœur. Une splendeur.
Nature l Famille
Été l Aventure
Forêt
En librairie le 18 juin 2025
À SAVOIR
Un livre drôle et poétique, par un illustrateur qui monte et qui affine ici sa plume dans un récit à cheval entre l’album et la bande dessinée.
Des panoramas à couper le souffle, une grande bouffée d’été, des enfants à la verve affûtée : une aventure parfaite pour la période estivale.
Un bel objet avec une 5e couleur fluo et un vernis sélectif sur la couverture.
Une belle affiche aux 5 couleurs de l’album offerte.
La chasse aux rainettes
En librairie le 18 juin 2025
Nature l Famille
Été l Aventure
Sarah Benhamou
La chasse aux rainettes
Nature l Famille
Été l Aventure Forêt
La chasse aux rainettes
Nature l Famille
Été l Aventure Forêt
La chasse aux rainettes
En librairie le 18 juin 2025
Nature l Famille
Été l Aventure Forêt
Sarah Benhamou
La chasse aux rainettes
Nature l Famille
Été l Aventure Forêt
La chasse aux rainettes
Nature l Famille Été l Aventure
18 juin
À SAVOIR
INFORMATIONS TECHNIQUES
Format : 67,5 cm x 46,5 cm
ISBN 9791035208677
imprimée aux couleurs de l’album offerte , à l’occasion de la parution de l’album.
Une escapade enfantine à la tombée du jour : un récit estival et initiatique éblouissant.
CAMILLE FLOUE
En librairie le 4 juin 2025
Et si chacun s’habillait comme il voulait ?
Robin est un enfant plein de vie : il aime, courir, sauter, escalader ! Mais pour jouer calmement à la maison, Robin préfère sa robe. Ce soir il est ravi car la maitresse leur a annoncé que lundi c’est journée costumée, les enfants doivent tous être déguisés. Avec sa maman, le petit garçon choisit avec soin son déguisement. Lorsque le grand jour arrive, Robin est si heureux dans sa robe. Mais voilà que les autres rigolent fort et se moquent. À mesure que les heures passent, la fierté de Robin s’évanouit et laisse place à de la honte. Maudite robe…
En rentrant chez lui, il est inconsolable. Le lendemain, Robin n’a pas envie d’aller à l’école. Pas du tout même. Mais ses parents ont une surprise. Alors il retourne à l’école avec un grand sourire car aujourd’hui, Robin préfère la robe… de son papa !
Un album tout en finesse sur un thème encore trop peu démocratisé, une histoire qui nous parle de libre arbitre et du choix d’être celui ou celle que l’on veut. Une lecture réjouissante pour lutter contre les préjugés sexistes avec subtilité.
L’AUTRICE
Camille Floue est née un vendredi 13, celui de l’année 1986. Après des études de lettres et de philosophie, elle est devenue enseignante, puis bibliothécaire. Elle a toujours inventé des histoires, des chansonnettes et des images, et est maintenant autrice de plusieurs albums pour la jeunesse. Elle vit et travaille dans le sud du Finistère.
BIBLIOGRAPHIE
École l Diversité
Vêtements l Famille
Préjugés
À
PARTIR DE 3 ANS
18 x 20,5 cm l 32 pages l 16,00 € ISBN 9791035208516
Robin préfère sa robe
CAMILLE FLOUE
En librairie le 4 juin 2025
3 raisons d’aimer
ce livre
Genre
Toute la réussite de cette histoire réside dans le fait que les vêtements y sont « dégenrés », mais que le héros, lui, n’en sait rien. Il aime juste sa robe.
Jusqu’à ce qu’il soit confronté à tous les préjugés de ses camarades.
Identité
Un album essentiel, qui déconstruit et malmène les stéréotypes de genre mais sans thèse appuyée ou principe moralisateur.
Flashy
Une esthétique un peu « vintage », très seventies, avec un dessin au trait noir qui va à l’essentiel, réhaussé d’une palette de couleurs aux tons pop et éclatants.
À SAVOIR
Le premier livre en tant qu’autriceillustratrice de Camille Floue, autrice déjà publiée chez Albin Michel jeunesse, hélium ou 2042, ancienne institutrice qui connaît bien les dynamiques de stigmatisation pour les avoir vécues au quotidien dans sa classe.
Une thématique porteuse, à rapprocher de Princesse Kevin de Michaël Escoffier et Roland Garrigue, de Boucle d’ours de Stéphane Servant et Laetitia Le Saux ou de Marre du rose de Nathalie Hense et Ilya Green.
Une sortie début juin pour une mise en avant pendant le mois des fiertés
École l Diversité
Vêtements l Famille Préjugés
Robin préfère sa robe
Extrait
En librairie le 4 juin 2025
École l Diversité
Vêtements l Famille
Préjugés
Benhamou l sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
CAMILLE FLOUE
Sarah
Mais pour jouer calmement à la maison, Robin préfère sa robe.
Robin préfère sa robe
Extrait
En librairie le 4 juin 2025
École l Diversité
Vêtements l Famille
Préjugés
Benhamou l sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Mais quand vient l’été et ses nuits douces, Robin préfère sa robe.
CAMILLE FLOUE
Sarah
Robin préfère sa robe
CAMILLE FLOUE
En librairie le 4 juin 2025
Extrait
École l Diversité
Vêtements l Famille
Préjugés
Un soir, Robin est tout heureux en sortant de l’école.
- Lundi c’est journée costumée ! Les enfants doivent tous être déguisés ! On va bien s’amuser !
Maman trouve cela formidable :
- Demain nous irons au magasin de jouets pour te trouver le plus joli des déguisements !
Robin préfère sa robe
CAMILLE FLOUE
En librairie le 4 juin 2025
Extrait
École l Diversité
Vêtements l Famille
Préjugés
Au magasin, il y a de tout pour se transformer en tout ! Le pirate et son crochet tordu, la sorcière et son chapeau pointu, la danseuse et son tutu... Mille et une tenues !
Mais Robin n’en voit qu’une. - Celle-là, Maman ! Maman l’embrasse doucement sur le front : - Tu as raison, c’est la plus belle !
Robin préfère sa robe
Extrait
En librairie le 4 juin 2025
École l Diversité
Vêtements l Famille
Préjugés
Sarah Benhamou l sbenhamou@editions-thierry-magnier.com
Lundi matin, c’est bien Robin le plus fier en entrant dans la classe.
Comme il se sent joli et fort !
CAMILLE FLOUE
Les intrépides chaussettes sont de retour pour de nouvelles aventures (encore plus) déjantées ! Ho, ho, hissez haut !
Les Aventures de Bouclette noire et sa bande de chaussettes perdues
Justyna Bednarek
Daniel de Latour
« Enfin, dans l'éclat du soleil couchant, un objet flottant apparut à l'horizon. La chaussette sortit de son baluchon la longue-vue que lui avait offerte Arachnide. Oui, elle le voyait nettement à présent : c'était un radeau fait d'un assemblage de pailles en plastique. Une chaussette voguait dessus. Au début, Bouclette noire crut même qu'il s'agissait de sa soeur disparue. Mais non, celle- là était bien plus pâle, misérable, trouée çà et là... Elle s'agrippait à son radeau avec ce qu'il lui restait de forces. Bouclette noire rama énergiquement dans sa direction et très vite, elle se retrouva à côté du pauvre naufragé. »
Horreur et désespoir ! Bouclette noire, dont la chaussette jumelle a fugué il y a longtemps déjà, est en danger : la Maman de la petite Bé veut se débarrasser d’elle. Vite, vite, elle se glisse dans le trou sous la machine à laver…
Points forts
EN LIBRAIRIE
EN JUIN 2025
PPV : 14,90 €
EAN : 9782330207625
Relié • 160 pages • 14,5 x 20 cm
Roman
Dès 9 ans
Humour
Chaussettes
Aventure
Précipitée sur les mers du vaste monde, Bouclette noire devra faire face à de redoutables pirates et à leur requin mangeur de chaussettes, déjouer les plans diaboliques de Tyran le géant, affronter son armée de gants blancs, ou encore échapper à un détective maudit…
Heureusement, l’espoir de retrouver sa sœur, combiné à d’heureuses rencontres, lui donne du cœur au ventre. Bientôt, Bouclette noire pourra compter sur un fidèle équipage chaussettesque : Nico le Blême, aussi défraîchie que désabusée, la coquette Framboise à la fraise, les moustachues et jamais d’accord Fracasse et Pugnace, et l’insupportable poète Cubarat de Bucarest.
Une odyssée captivante et délicieusement délirante, aux personnages attachants et au style inimitable, pour naviguer sur les hautes vagues d’un imaginaire coloré, sans jamais perdre le Nord !
Justyna Bednarek est diplômée du conservatoire de musique de Varsovie ainsi qu’en philologie romane à l’université de Varsovie. Elle écrit pour la jeunesse depuis 2015. Elle est professeure de formation, mais a longtemps travaillé comme journaliste et rédactrice pour des magazines. Elle a cosigné nombre de ses ouvrages en duo avec Daniel de Latour.
Daniel de Latour vit à Kielce en Pologne. Il illustre des livres et des magazines pour petits et grands, et dessine des bandes dessinées. Il a publié plus d’une douzaine de livres pour enfants, un manuel scolaire de polonais illustré d’un bout à l’autre, des illustrations individuelles dans plusieurs autres publications pédagogiques, quelques illustrations publicitaires et des couvertures de livres. Quand il ne dessine pas, il joue de l’harmonium à pédales.
Après le démarrage déjà très prometteur des Aventures farfelues des dix chaussettes perdues, le premier tome de la série, déjà réimprimé, un second opus dans la même veine déjantée mais dans l'univers des pirates (500 000 ex. de la série vendus en Pologne !).
Une palpitante épopée pleine d’humour, pour tous ceux qui aiment l’odeur de l’écume et les pavillons battant au vent…
Depuis la constellation de Cassiopée jusqu’à la salvatrice photosynthèse des algues sousmarines, en passant par l’Éthiopie et des vers historiques : un passionnant voyage riche en références, pour piquer la curiosité des jeunes lecteurs !
Les illustrations ébouriffantes de Daniel de Latour accompagnent le récit et ses personnages hauts en couleur dans toute leur fantaisie.
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-éditions.fr
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Vous êtes-vous déjà demandé ce que deviennent les chaussettes qui disparaissent mystérieusement dans la machine… ?
Révélations sur les parcours de ces chaussettes hors pair !
REV EN JUIN 2025
PPV : 14,90 €
EAN : 9782330192358
Broché • 160 pages • 14,5 x 20 cm
Roman
Dès 9 ans
Les Aventures farfelues des dix chaussettes perdues (quatre
droites et six gauches)
Justyna Bednarek Daniel de Latour
« Le sais-tu ? Chaque chaussette a sa personnalité propre. L’une peut être soyeuse, douillette et se blottir contre tes petons comme un chat ou un lapin angora, l’autre être agressive, revêche et d’un contact pas très agréable. Les détenteurs de pieds redoutent particulièrement ces dernières.
Voilà pourquoi, la plupart du temps, certains spécimens comme les chaussettes en pure laine de mouton tricotées par de robustes mains montagnardes atterrissent directement au fond du panier à linge sale. »
La petite Bénédicte et sa mère s’inquiètent de voir chez elles de plus en plus de chaussettes orphelines. Serait-ce la machine à laver qui dévore leurs paires ? Il n’y a qu’un seul moyen de le savoir, faire venir le plombier… À trois, ils parviennent à déplacer le lave-linge et découvrent avec surprise un grand trou dans le sol. Les filoutes auraient-elles donc volontairement filé ?
Dans les chapitres suivants, le lecteur suit les savoureuses échappées de dix des disparues. On découvre ainsi que ces chaussettes voyagent dans le monde entier, qu’elles ont des carrières folles et qu’elles vivent des aventures toutes plus farfelues les unes que les autres !
Justyna Bednarek est diplômée du conservatoire de musique de Varsovie ainsi qu’en philologie romane à l’université de Varsovie. Elle écrit pour la jeunesse depuis 2015. Elle est professeure de formation, mais a longtemps travaillé comme journaliste et rédactrice pour des magazines. Elle a cosigné nombre de ses ouvrages en duo avec Daniel de Latour.
Points forts
Avec ce premier tome, la série polonaise à succès (500 000 ex. vendus en Pologne, adaptation en dessin animé et sur les planches, droits vendus dans 14 autres pays, lauréate de plusieurs prix) débarque en France.
Dans ce livre, les dix premières aventures des chaussettes plus rocambolesques les unes que les autres !
L’imagination sans bornes de Justyna Bednarek et son talent de conteuse. Décollage immédiat de la machine à laver… à voyager !
Les illustrations comiques et dynamiques de Daniel de Latour, encore inédites en France.
Humour
Chaussettes
Mystère
L’une est devenue star de cinéma, une autre détective, une troisième calfeutre par amitié pour un nid de corneilles…
Daniel de Latour vit à Kielce en Pologne. Il illustre des livres et des magazines pour petits et grands, et dessine des bandes dessinées. Il a publié plus d’une douzaine de livres pour enfants, un manuel scolaire de polonais illustré d’un bout à l’autre, des illustrations individuelles dans plusieurs autres publications pédagogiques, quelques illustrations publicitaires et des couvertures de livres. Quand il ne dessine pas, il joue de l’harmonium à pédales.
Un texte accessible, au ton tour à tour tendre et loufoque, associé à des illustrations joyeusement expressives !
Pour nous contacter : 01 55 42 63 00 par mail : info@helium-editions.fr helium-éditions.fr Retrouvez-nous sur Facebook et Instagram
Un roman graphique qui évoque avec délicatesse la force des premiers émois.
Raquel, 16 ans, vit dans une petite ville du Portugal. Là, tout le monde se connaît, tout le monde sait tout sur tout le monde. Ses parents sont divorcés, et elle vient d’être renvoyée du lycée pour avoir insulté une surveillante qui lui posait des questions sur le remariage de son père. Raquel a deux meilleurs amis, Luísa et Fred, mais quelque chose lui manque, qu’elle ne parvient pas à définir. Puis elle croise Pardalita, une élève un peu plus âgée qu’elle. Quelque chose chez cette fille la touche. L’interpelle. Elle y pense. Lui écrit des mots qu’elle ne lui donnera jamais. Lui raconte sa vie, sa mère, ses amis. Puis Raquel rejoint le même groupe de théâtre que Pardalita. Et Raquel tombe amoureuse.
Mêlant le texte et l’image, utilisant tantôt illustration pleine page, tantôt un séquençage proche de la bande dessinée, l’autrice et artiste Joana Estrela donne corps à la voix de Raquel. Elle saisit avec joie et authenticité toute la force et la fragilité de ce qu’être adolescent veut dire.
Portugal l Théâtre
Rencontre l Premier amour
Homosexualité l Roman graphique
En librairie le 11 juin 2025
À PARTIR DE 13 ANS
14 x 20 cm l 224 pages l 16,90 €
ISBN 9791035208561
L’AUTRICE
Née à Penafiel (Portugal) en 1990, Joana Estrela a commencé à dessiner des portraits de famille dès son plus jeune âge, en y ajoutant des soustitres humoristiques.
Elle a étudié le Design de Communication à la Faculdade de Belas Artes do Porto (2012). Elle a vécu à Budapest et à Vilnius, puis à Porto avec deux chats (un noir et un blanc) et, en 2022, elle a commencé des études en Graphic Storytelling à LUCA, à Bruxelles. Elle y vit depuis.
BIBLIOGRAPHIE
Pardalita
3 raisons d’aimer
ce livre
Pour sa délicatesse.
Ce récit est fait d’une succession de courtes scènes, de pensées qui dessinent en creux le portrait d’une adolescente criant de justesse. Le sujet de l’amour naissant entre Raquel et Pardalita est traité avec une pudeur bouleversante. Le fait que Joana Estrela manie si bien le texte et l’illustration lui permet, dans les moments où l’image prend en charge la narration, de créer de vrais temps de silence, particulièrement précieux et porteurs de sens.
Pour son inventivité.
Continuer à proposer de l’illustré aux lecteurs adolescents est un sujet qui nous intéresse aux Éditions Thierry Magnier. Parce qu’il mêle différents modes de narration avec brio, ce livre nous semble ouvrir la littérature ado sur d’autres possibles.
Pour sa forme.
L’objet livre en lui-même, avec ses coins ronds et ce rapport texte/image atypique, nous a immédiatement séduits.
Portugal l Théâtre
Rencontre l Premier amour
Homosexualité l Roman graphique
En librairie le 11 juin 2025
COUVERTURE PROVISOIRE
À SAVOIR
Un roman atypique déjà traduit en 10 langues.
Un roman sélectionnés dans une dizaine de prix littéraires à travers le monde.
De très bonnes revues de presse parues dans les autres pays :
« (…) La simplicité élégante de ce livre dissimule la profondeur artistique et la résonance émotionnelle qui y sont contenues. (…) Une intimité incroyable est atteinte grâce au langage concis, silencieux et souvent figuratif, ainsi que par la forme — ou plutôt, la combinaison des formes. (…) La fin parfaite laissera les lecteurs dans une satisfaction silencieuse et perçante. » Booklist
« Estrela utilise une ligne audacieuse et noire pour décrire à la fois des moments intimes pleins de détails chaleureux et des scènes dynamiques qui regorgent d’énergie et de jeunesse. »
Publishers Weekly
« Les illustrations en noir et blanc sont audacieuses et légèrement abstraites. »
Kirkus Reviews
JOANA
Pardalita
En librairie le 11 juin 2025
Extrait (version française à venir)
Portugal l Théâtre
Rencontre l Premier amour
Homosexualité l Roman graphique
JOANA ESTRELA TRADUIT PAR ELISABETH MONTEIRO RODRIGUES
Extrait
Do I know you? open up!
Hah! We already gave you money.
Yes? It’s Raquel.
Luísa
I don’t remember the moment Luísa and I became friends. From age four on, we were in the same class.
In preschool, she married a boy named Gaspar who attended our school that year. Every time he’d pass by, I’d whisper, “Look, Luísa, your little husband,” and she’d punch me hard on the arm.
In elementary school, I called her every day after school and we’d talk for hours. My mom would always say, “I don’t know how you have so much to say to each other after spending the entire day together.” But we did. We still do.
Speak Spoke Spoken
Luísa’s
Pardalita
Extrait (version française à venir)
En librairie le 11 juin 2025
Portugal l Théâtre
Rencontre l Premier amour
Homosexualité l Roman graphique
En librairie le 4 juin 2025
Comédie musicale, amitié, trahison et réconciliation : les ingrédients d’un roman joyeux et nécessaire.
Alors qu’il passe une audition pour participer à la comédie musicale de son lycée, Hugo est ridiculisé par Pauline Mettermeyer, élève de terminale, metteuse en scène aussi brillante que tyrannique.
Mais la chorégraphie d’Hugo a été filmée et devient virale sur les réseaux sociaux, le propulsant malgré lui au rang de star. Pauline, de son côté, est accusée de grossophobie et la proviseure de l’établissement lui retire la réalisation du spectacle de fin d’année, qui est alors confiée à Hugo.
Complexé et peu sûr de lui, Hugo tente de relever le défi avec l’aide de Ching Shih, alias Ficelle, son amie de toujours. Ensemble, ils rêvent de créer une comédie musicale bâtie sur les chansons de leur idôle, Taylor Swift. Mais leur projet a du mal à prendre forme, et c’est avec l’aide de Pauline qu’ils parviendront à créer un spectacle mémorable.
Un roman lumineux, drôle et touchant, porté par une belle galerie de personnages apportant, chacun à leur manière, une touche à ce tableau qui résonne comme une ôde à l’amitié, à l’acceptation de soi… et à Taylor Swift, bien sûr.
À PARTIR DE 13 ANS
14 x 22 cm l 336 pages l 17,50 €
ISBN 9791035208547
L’AUTEUR
Rémi Giordano est né en 1985 en Lorraine, de parents italiens et espagnols, tout petit, alors qu’il ne sait pas encore lire, il réinvente les histoires de ses livres illustrés. Adolescent, il décide d’écrire pour le cinéma et commence sa vie professionnelle dans la production audiovisuelle qu’il quitte, à l’aube de ses 30 ans, pour se consacrer entièrement à l’écriture. Scénariste aux multiples univers, Rémi a écrit des histoires de pirates pour les programmes jeunesses de France Télévision, les errances mélodramatiques d’Ingrid Chauvin pour TF1, un court-métrage d’horreur et une expérience futuriste en VR sur Philip K. Dick. Rémi Giordano a la barbe rousse, vit et travaille à Paris.
BIBLIOGRAPHIE
Amitié l Amour l Grossophobie
Acceptation de soi l Comédie musicale
Swifties l Pop-star
Fearless
En librairie le 4 juin 2025
3 raisons d’aimer
Pour les messages qu’il porte.
Au centre du roman, le sujet de la grossophobie dont est victime Hugo. Qu’il décide d’assumer son corps tel qu’il est ou de maigrir, il est happé par des commentaires et des critiques qui le dépassent.
Au-delà de cette thématique, chaque personnage porte ses propres enjeux. Ainsi seront évoqués, entre autres, le racisme, la jalousie, le mépris de classe ou encore la transidentité à travers le personnage inoubliable de la tante d’Hugo, Francesca.
Pour l’imaginaire qu’il convoque.
Passionné de cinéma, Rémi Giordano, scénariste, a truffé ce texte de clins d’œil à ces séries et ces films américains devenus cultes, en remplaçant le lycée américain par un établissement situé à Longwy, région Grand-Est. Tout un programme !
Parce qu’il fait du bien.
C’est indéniable, ce roman explore des thématiques essentielles et actuelles, mais il est surtout porté par l’enthousiasme de ses personnages. On en ressort plein d’énergie, prêt à tenter, à notre tour, une chorégraphie libératrice sur Shake it off de Taylor Swift. Un peu de légèreté, dans les temps qui courent, ça ne se refuse pas.
Amitié l Amour l Grossophobie
Acceptation de soi l Comédie musicale Swifties l Pop-star
Par Rémi Giordano, un auteur maison qui se réinvente à chaque roman et continue d’explorer l’adolescence, sous toutes ses formes.
Le titre du roman et les éléments de la couverture sont des clins d’œil à l’univers de Taylor Swift, dont les chansons et l’œuvre imprègnent ce récit imaginé par un swiftie (fan de Taylor Swift) convaincu (et convainquant).
À SAVOIR
illustration
RÉMI GIORDANO
Extrait
En librairie le 4 juin 2025
Les premières notes de Shake it off de Taylor Swift retentissent dans les enceintes puissantes du gymnase. Sa tante a modifié la fin de sa playlist en cachette pour lui faire plaisir.
La musique se répand en Hugo comme un élixir, un antidote. Se lancer dans la chorégraphie inventée par Francesca pour son audition le démange. And the haters gonna hate, hate, hate, hate, hate Hugo s’élance, il donne tout ce qu’il a, il oublie qui il est. Il laisse glisser les ennuis sur lui. Il les secoue. Il s’avance au centre du gymnase devenu son dancefloor, les reflets de la boule à facette sont comme des projecteurs braqués sur lui. Ils le fusillent de laser. Il a le sentiment d’être sur la scène d’une grande salle de concert, l’Accor Arena de Paris ou même le stade de France. La foule l’acclame, salue ses pas de danse, le public mime ses chorégraphies. Hugo est en transe. Il oublie ses soucis.
Il oublie sa journée. Il oublie ses bourrelets.
I, I, I shake it off, I shake it off La chanson prend fin. Hugo est trempé de sueur. Même ses cheveux sont mouillés. Mais il se sent enfin bien, incroyablement bien. C’est sans doute cela qu’on appelle les endorphines.
Amitié l Amour l Grossophobie
Acceptation de soi l Comédie musicale
Swifties l Pop-star
RÉMI GIORDANO
En librairie le 4 juin 2025
Pour aller plus loin : le phénomène Taylor Swift
Chanteuse, compositrice, performeuse, Taylor Swift est devenue en quelques années une des artistes les plus puissantes au monde. Si vous êtes hermétique à sa musique mais que cette passion qu’elle déchaîne chez des personnes de tout âge vous interroge, je vous conseille les reportages suivants, qui tentent de décoder ce qui se joue autour de cette pop star :
https://www.radiofrance. fr/franceinter/podcasts/ taylor-swift-le-mondema-fille-et-moi
Taylor Swift, les coulisses du succès
disponible sur Arte TV
https://www.arte.tv/fr/ videos/120464-000-A/ taylor-swift-les-coulisses-dusucces/
Et bien sûr, ses chansons sont disponibles sur toutes les plateformes (et une fois que vous vous serez renseignés sur le sujet, vous préférerez les Taylor’s Version, évidemment)
Amitié l Amour l Grossophobie
Acceptation de soi l Comédie musicale
Swifties l Pop-star
Le quatrième soupirail
MARIE-SABINE ROGER
Ou comment faire rimer résistance et poésie.
Dans un pays d’Amérique du Sud alors écrasé par la dictature, le père de Pablo est brutalement arrêté sous les yeux de son fils. Son crime : avoir reproduit et diffusé clandestinement des poèmes jugés subversifs. Sous le choc, Pablo est recueilli par un couple de résistants. Ils savent où se trouve son père. L’homme a été enfermé dans les sous-sols du collège San Marcos, transformé en lieu de torture pour celles et ceux qui osent s’opposer au régime. Pablo fera tout pour retrouver son père, et lui prouver qu’il a enfin compris l’importance de l’art et de la poésie dans des périodes aussi sombres.
Un roman court et intense qui illustre avec force le pouvoir de la poésie et le sens du mot « résistance ».
Nouvelle édition
Amérique du Sud l Art l Révolte
Dictature l Grandir l Histoire l Politique
Solidarité l Tolérance l Résistance
ROMAN ADO
En librairie le 04 juin 2025
COUVERTURE PROVISOIRE
À PARTIR DE 13 ANS
14 x 22 cm l 128 pages l 12,50 €
ISBN 9791035208578
L’AUTRICE
Marie-Sabine Roger née en 1957 près de Bordeaux, a été institutrice en maternelle. Depuis plusieurs années elle se consacre entièrement à l’écriture. Son travail est très reconnu en édition jeunesse, où elle a publié une centaine de textes, souvent primés. Elle connaît également un grand succès en littérature adulte : elle a publié un roman chez Grasset, des nouvelles chez Thierry Magnier et des romans remarqués dans La Brune aux éditions du Rouergue dont plusieurs ont été adaptés pour le cinéma : La Tête en friche, Bon rétablissement...
BIBLIOGRAPHIE
RENTRÉE SCOLAIRE
Le quatrième soupirail
MARIE-SABINE ROGER
3 raisons d’aimer ce livre
Pour sa puissance.
L’écriture de Marie-Sabine Roger, en phrases courtes et percutantes, imprime dans l’esprit du lecteur cette histoire indélébile.
Pour son actualité.
Vingt ans après la première publication de ce roman, il reste malheureusement d’une actualité et d’une nécessité désarmantes, en témoigne le succès en salles du film Je suis toujours là de Walter Salles.
Pour son message.
S’il ne nie en rien la violence de la guerre et la disproportion des moyens engagés, ce roman pose la question du rôle de l’art dans la résistance, et notamment celui de la poésie.
Amérique du Sud l Art l Révolte
Dictature l Grandir l Histoire l Politique
Solidarité l Tolérance l Résistance
ROMAN ADO
En librairie le 04 juin 2025
À SAVOIR
Ce roman a remporté le prix Sorcières du roman adolescent l’année de sa sortie (2006).
Avec plus de 20 000 sorties caisses GfK, ce long seller est régulièrement étudié à l’école.
RENTRÉE SCOLAIRE
illustration de couverture : Antoine Maillard
COUVERTURE PROVISOIRE
Le quatrième soupirail
MARIE-SABINE ROGER
Extrait
En librairie le 04 juin 2025
Debout dans ma maison détruite, j’ai lu ces mots. Et c’était comme entendre mon père. Le voir soudain, scellé aux murs de sa prison, torturé, bâillonné peut-être, mais vivant. Je ne pouvais qu’y voir un signe du Destin. Je m’étais moqué si souvent de ces tracts… La poésie, c’était nul, illisible. Emmerdant. Lire des vers, quand on n’y était pas obligé ? Quel intérêt ?
Mon père avait bien essayé, un temps, de m’ouvrir à son univers. – Mais si, écoute… Tu n’entends pas, cette musique, dans les mots ? Tu n’as pas l’impression que ça te porte, que ça te fait voir les choses de plus haut ?
J’étais résolument hostile, réfractaire. Vite lassé. Jamais convaincu. Ses poésies me semblaient hermétiques, inutiles. Ses vers fumeux, je n’y comprenais rien. Alors, avoir trouvé ce poème entre mille, ce ne pouvait être un hasard.
Mon père répétait tout le temps cette phrase : Demain, mon fils, tout sera différent !
J’ignorais qu’elle avait une suite. Je la découvrais, bouleversé. C’était donc ça, qu’il voulait dire, quand il prétendait que les mots visent plus juste que les balles et touchent parfois plus profond ?
Amérique du Sud l Art l Révolte
Dictature l Grandir l Histoire l Politique
Solidarité l Tolérance l Résistance
Juin 2025 • 1er OFFICE
Collection “Nocturne” dès 15 ans
• 256 pages env.
• format : 14 x 19 cm • broché
• 15,90 euros environ
Sombrez dans vos pires cauchemars ! “Nocturne”, une nouvelle collection de romans d'épouvante.
Collection dirigée par Vincent Mondiot
LES PROFONDS
Elie Darco
Une alerte météo contraint des lycéens à trouver refuge au cœur d’un barrage de montagne. Environnés par de gigantesques masses d’eau et des tonnes de béton, ils sont la proie de phénomènes paranormaux : les profonds se réveillent…
Un orage violent surprend trois lycéens qui trouvent refuge à l’intérieur d’un complexe hydroélectrique. L’un des employés, présentant des troubles inquiétants du comportement, se montre hostile à leur égard. Troubles auxquels vont rapidement s’ajouter des manifestations paranormales de plus en plus évidentes, effrayantes, et des problèmes structurels au sein de l’édifice qui va peut-être céder sous la violence de l’orage… Qui sont les profonds, remontés d’entre les morts, qui hantent cette vallée dominée par le grand barrage ?
POINTS FORTS :
Un récit immersif et angoissant qui suit les codes du slasher…
• Un décor original, à savoir les dédales d’un barrage hydraulique.
• Un mélange bien dosé de roman d’horreur et de récit catastrophe.
JEUNES ADULTES
GENRE : horreur.
THEMATIQUES : fantômes ; récit catastrophe ; troubles de la personnalité ; déluge ; survie.
ELIE DARCO a déjà publié une dizaine de romans pour la jeunesse, notamment chez Magnard et Rageot. Elle est également l’autrice de nombreuses nouvelles parues dans différentes anthologies appartenant au genre de l’imaginaire. Elle vit à Marseille.
“Nocturne” :
Le Mot du directeur de collection
“Adolescent, je me suis plongé à corps perdu dans la culture horrifique. Films, romans, jeux vidéo, bandes dessinées… J’ai tout pris, des récits de Lovecraft aux jeux Silent Hill en passant par le tueur de Scream ou les créatures imaginées par Stephen King. J’avais trouvé, dans cette culture généralement accompagnée du préfixe “sous-”, un refuge où comprendre mes angoisses et mes peurs. Un sanctuaire où rejoindre des monstres qui, avais-je l’impression, évoluaient comme moi en marge de la normalité.
Les récits d’horreur ont toujours eu ce pouvoir magique, cette capacité à dompter les angoisses intimes et sociales pour en faire des métaphores pleines de dents, de tentacules et de hurlements.
Les Zombies de George Romero parlent en réalité, de manière très peu cachée, de la société de consommation. Le Frankenstein de Mary Shelley, lui, explore les affres de la création. Alien est un film qui traite en sous-texte d’enfantement et d’agressions sexuelles.
Et même si on élargit aux contes anciens et aux légendes urbaines qu’on se raconte au coin du feu, ne s’est-il pas toujours agi de donner un visage, fusset-il monstrueux et nocturne, aux peurs bien réelles qui nous agitent durant le
jour ? Aider à comprendre le monde, esquisser les contours de ses aspects sombres, a de tout temps été l’une des premières missions des récits d’horreur.
Ça et, bien sûr, faire peur.
Ce sont ces deux missions que j’ai envie de faire perdurer avec cette collection.
Deux missions qui me paraissent aussi importantes l’une que l’autre, surtout à notre époque où les guerres se multiplient, où le fascisme revient au pouvoir, où le mot “pandémie” est entré dans le langage commun… Oui : il y a beaucoup de monstres, en ce moment, auxquels donner un visage.
Les autrices et les auteurs de “Nocturne” vont vous en proposer quelques-uns.
Nous espérons qu’ils vous plairont.
Et qu’ils vous effrayeront, également.
Parce qu’au fond, l’adolescent que j’ai été continue à le croire : une histoire est toujours meilleure lorsqu’il s’y trouve la gueule d’un monstre ou le masque d’un tueur.”
VINCENT MONDIOT
Sombrez dans vos pires cauchemars ! “Nocturne”, une nouvelle collection de romans d'épouvante. Collection dirigée par Vincent Mondiot
CE SOIR C’EST CARNAGE
Antoine Pietri
Trois jeunes losers, embrumés par les vapeurs de l’alcool et des pétards, sont soupçonnés de multiples meurtres particulièrement horribles. Leur enquête pour se disculper les confronte à des êtres aussi invincibles que violents. S’agit-il de monstres ? de membres d’une secte adepte de sacrifices humains ?
JEUNES ADULTES
Mathis, Emma et Alex ne sont pas exactement les élèves les plus en vue de leur lycée… Partageant leur quotidien entre joints, rap, mauvaises blagues et romans SF, les trois amis s’occupent comme ils peuvent dans leur morne ville de banlieue parisienne. Leur quotidien va cependant prendre un tour beaucoup plus sombre lorsqu’ils se retrouvent soupçonnés de multiples homicides particulièrement violents, survenus dans une marbrerie abandonnée où la bande a l’habitude de se retrouver. Afin de s’innocenter, les trois lycéens se lancent dans une enquête qui les confronte à un mystère de plus en plus épais. Un mystère qui semble prendre racine dans sous-sols de l’étrange Technocentre, où un savant fou se livrerait à des amputations pour mener à bien ses expériences.
POINTS FORTS : Effets gores, tension horrifique garantis. Et pas mal d’humour… noir évidemment. Des dialogues décapants.
GENRE : horreur.
THEMATIQUES : zombies ; complot ; gore ; amitié ; enquête.
Ancien journaliste, ANTOINE PIETRI a travaillé plusieurs années pour la presse et la télévision avant de changer de voie. Ce soir c’est carnage est son tout premier roman. Il vit en région parisienne.
“Nocturne” :
Le Mot du directeur de collection
“Adolescent, je me suis plongé à corps perdu dans la culture horrifique. Films, romans, jeux vidéo, bandes dessinées… J’ai tout pris, des récits de Lovecraft aux jeux Silent Hill en passant par le tueur de Scream ou les créatures imaginées par Stephen King. J’avais trouvé, dans cette culture généralement accompagnée du préfixe “sous-”, un refuge où comprendre mes angoisses et mes peurs. Un sanctuaire où rejoindre des monstres qui, avais-je l’impression, évoluaient comme moi en marge de la normalité.
Les récits d’horreur ont toujours eu ce pouvoir magique, cette capacité à dompter les angoisses intimes et sociales pour en faire des métaphores pleines de dents, de tentacules et de hurlements.
Les Zombies de George Romero parlent en réalité, de manière très peu cachée, de la société de consommation. Le Frankenstein de Mary Shelley, lui, explore les affres de la création. Alien est un film qui traite en sous-texte d’enfantement et d’agressions sexuelles.
Et même si on élargit aux contes anciens et aux légendes urbaines qu’on se raconte au coin du feu, ne s’est-il pas toujours agi de donner un visage, fusset-il monstrueux et nocturne, aux peurs bien réelles qui nous agitent durant le
jour ? Aider à comprendre le monde, esquisser les contours de ses aspects sombres, a de tout temps été l’une des premières missions des récits d’horreur.
Ça et, bien sûr, faire peur.
Ce sont ces deux missions que j’ai envie de faire perdurer avec cette collection.
Deux missions qui me paraissent aussi importantes l’une que l’autre, surtout à notre époque où les guerres se multiplient, où le fascisme revient au pouvoir, où le mot “pandémie” est entré dans le langage commun… Oui : il y a beaucoup de monstres, en ce moment, auxquels donner un visage.
Les autrices et les auteurs de “Nocturne” vont vous en proposer quelques-uns.
Nous espérons qu’ils vous plairont.
Et qu’ils vous effrayeront, également.
Parce qu’au fond, l’adolescent que j’ai été continue à le croire : une histoire est toujours meilleure lorsqu’il s’y trouve la gueule d’un monstre ou le masque d’un tueur.”
VINCENT MONDIOT
BRECHT EVENS
LE REPAIRE DE LA MÉDUSE
Le musée Thomas Henry à Cherbourg accueille l’exposition de Brecht Evens, Le Repaire de la Méduse, dans le cadre de la 12e Biennale du 9e art, du 21 juin au 16 novembre 2025
Parallèlement, cette exposition des lithographies de l’artiste sera montrée au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée à La Louvière, en Belgique, du 13 juin au 30 décembre, 2025
Après Nicolas de Crécy en 2023, le musée Thomas Henry accueillera Brecht Evens, chef de file de la nouvelle bande dessinée flamande. L’exposition présentera des dessins, lithographies et illustrations originales en rapport avec ses principaux ouvrages, et en premier lieu la trilogie du Roi Méduse.
couv provisoire
04 JUIN 2025
24 x 30 cm, 96 pages couleurs imprimées sur Munchen polat 300 gr, livre relié et mis sous jaquette poster américaine, 32 euros ttc
ISBN : 978-2-330-20769-4
C’est dans le cadre de la parution de Paris, travel book édité par Louis Vuitton, que Brecht Evens s’essaie à la technique de la lithographie dans l’atelier parisien de Michael Woolworth. Il décide alors de consacrer une partie importante de son travail à cette technique.
Alors qu’il travaille sur Le Roi Méduse (paru en janvier 2024), l’artiste se réfugie dans l’atelier de Michael Woolworth, qu’il baptise « Le repaire de la Méduse ». C’est là que naîtront les premières images du livre : des estampes en aplats où explosent des couleurs mouvantes et des jeux de clair-obscur texturés ; ces images viendront se confronter aux dessins en couleur directe de l’artiste pour sa bande dessinée.
À l’occasion de cette exposition, Brecht Evens réalisera en public et en direct une œuvre de grand format inspirée par Cherbourg-en-Cotentin. Cette première grande exposition monographique dédiée à Brecht Evens en France est produite en partenariat avec Amélie Payan et l’Atelier Michael Woolworth. Actes Sud en publie le catalogue.
POINTS FORTS
•Un livre d’art qui présente les lithographies magnifiques de Brecht Evens en pleine page, et publiées pour la 1ère fois
•Un collector pour tous les fans du travail de Brecht Evens dont la dernière bande dessinée – Le Roi Méduse – en sélection au dernier Festival de la BD d’Angoulême, s’est vendue à plus de 16 500 ex. depuis sa parution en janvier 24.
•“Evens apprend vite et rien ne lui résiste, pas même la chromolithographie. En fin stratège, il s’amuse avec la décomposition des couleurs, comme dans une partie d’échecs, qu’il faudrait à tout prix remporter. De 2020 à 2023, il entame son plus important corps de travail de près de 50 planches en bois gravé, lithographie et eau-forte, Le repaire de la méduse. Les images sont conçues pour intégrer le scénario de son futur livre, Le Roi Méduse”, extrait de la page consacrée à l’artiste sur le site de la galerie Michaël Woolworth
•“Le flamand démontre, une fois encore, qu’il est le grand maître des couleurs. […] Il flirte avec la fantasmagorie, convoque le symbolisme et s’autorise à emprunter les chemins de l’abstraction poétique, sans jamais rien sacrifier à la narration d’un récit palpitant. Bon sang, quel talent !” Olivier le Bussy, LA LIBRE BELGIQUE
Brecht Evens, né à Hasselt (province de Limbourg) en 1986, est un auteur de bande dessinée belge néerlandophone. Depuis 2013, il vit et travaille à Paris. Ses cinq bandes dessinées sont publiées chez Actes Sud BD
LE REPAIRE DE LA MÉDUSE
32 € - 19.50 x 24 cm,
280 pages couleurs
ISBN 978-2-330-18513-8
ACTES SUD BD
Brecht Evens
LE ROI MÉDUSE
Traduit du mauvais français de Brecht Evens en beau français de Wladimir Anselme
Brecht Evens est né en 1986 à Hasselt en Belgique, son premier livre Les Noceurs remporte le prix de l’Audace à Angoulême. Cette audace ne l’a pas quitté, multipliant les techniques, publié en plusieurs langues, il est l’auteur des Amateurs, de Panthère, des Rigoles et d’Idulfania (éd. Actes Sud BD), et du Travel Books Paris (éd. Vuitton). Il est représenté par la Galerie Martel et par le lithographe Michael Woolworth.
16 500 ex écoulés depuis janvier 24 !
Arthur grandit en voyant le monde à travers les yeux de son père, c’est-à-dire un monde hostile et violent, menacé par un vaste complot, où il faut se méfier de tout : l’école, les voisins, les médias, les amis... Claquemurés dans leur maison transformée en citadelle, le père et le fils s’entraînent pour le grand combat à venir contre les forces du mal. Quand le père disparaît mystérieusement, Arthur, dix ans, doit se débrouiller seul pour le retrouver.
Dans Le Roi Méduse, le monde est une énigme vue à hauteur d’enfant. Brecht Evens, au sommet de son art, peint cette énigme avec un souffle épique et une infinie tendresse.
UNE PRESSE DITYRAMBIQUE !
•Ouvrir l’une de ses œuvres c’est prendre le risque de se perdre dans ces pages sans cases, dans ces mille couleurs et dans ces mille détails.
Géraldine Mosna-Savoye, FRANCE CULTURE
•Brecht Evens livre son album le plus accessible. Marius Chapuis, LIBÉRATION
•Cette manière singulière d’occuper la page et de caresser l’œil, il la met au service d’intrigues qui sont aussi en marge, ambiguës et captivantes. Plusieurs séquences du Roi Méduse émerveillent par leur beauté plastique et leur inventivité […]. Vincent Brunner, LES INROCKUPTIBLES
•Extraordinaire diptyque. Chaque sortie d’un nouvel album de Brecht Evens est en soi un petit événement. D’abord parce que ce n’est pas si fréquent, l’auteur flamand n’a – fort heureusement - rien d’un pisse-copie et, ceci expliquant sans doute cela, parce que ses ouvrages sont particulièrement forts et aboutis. Et le dernier, Le Roi Méduse, ne fait pas exception à la règle. Stéphane Jarno, TÉLÉRAMA
•Abasourdissant de beauté. Marie Richeux, FRANCE CULTURE - Le Book Club
•Ouvrir l’une de ses œuvres c’est prendre le risque de se perdre dans ces pages sans cases, dans ces mille couleurs et dans ces mille détails. À feuilleter le livre, on est saisi par la beauté sans cesse renouvelée des images, on est pris d’une sorte de vertige à constater à quel point, sous la tranquille maîtrise stylistique, se jouent les recherches expérimentales les plus audacieuses. Vincent Jung, LES CAHIERS DE LA BD
Un auteur devenu incontournable et des ventes en progression :
Le Roi Méduse T1 : 12 500 ex depuis janvier 24 • Les Noceurs : 17 000 ex. • Les Amateurs : 15 000 ex. • Panthère : 20 000 ex ; Les Rigoles • 30 000 ex. des réimpression en cours de tous les titres
Prix de l’audace
Angoulême 2011.
Nouvelle édition augmentée 2024
Prix spécial du Jury
Angoulême 2019
