Espaço de Lazer

Le club Sushita es uno de los siete restaurantes del grupo Sushita en Madrid. A todos les une la cocina japonesa de fusión, pero cada uno de ellos tiene personalidad propia y parte de su carta está personalizada. Este local, abierto a finales de 2019, está inspirado en el apartamento que Karl lagerfeld tenía en París. “Muchos libros y revistas, combinadas en un ambiente de los años 70, incluso el restaurante tiene una chimenea de esa época que se utiliza en invierno”, cuenta Eloy del Pozo, director de Marketing del grupo. A la hora de hablar de especialidades gastronómicas, en este restaurante puedes encontrar platos como la costilla de ternera al horno Josper de carbón, Buddha Bowls, que es una propuesta healthy para el mediodía, y es el primer restaurante del grupo donde tienen una carta específica para celiacos, con barras de elaboración de sushi separadas. del Pozo recomienda probar el costillar, ya que se trata de uno de los platos estrella de la casa. “Se macera en soja durante 24 horas y luego se asa en el horno Josper de carbón. Eso le confiere una textura y sabor únicos”, desvela. Además, otra de las especialidades es la tempura de gambón con chile dulce y al gunkan de atún toro. teniendo en cuenta que a la dirección del grupo les encanta la fusión y la cocina mediterránea se presta mucho a ello, “tenemos por ejemplo ensaladilla rusa con dados de atún Balfegó o Nigiri de mojito”, explica el responsable de Marketing. En cuanto a los dulces, la tarta árabe y la de zanahoria son las preferidas de los clientes.

Comida japonesa de fusión

en el centro de Madrid

Le Club Sushita, con decoración ambientada en los años 70, es uno de los locales de moda de la capital para los amantes de la cómica japonesa de fusión. Prepara uno de los mejores sushis de Madrid, pero a su vez ofrece combinaciones de la gastronomía mediterránea con algún ingrediente asiático.

Texto Belén Rodrigo brodrigo@ccile.org Fotos DR

uno de los platos cuyo consumo está creciendo mucho en le club Sushita, reflejo de lo que ocurre en las grandes ciudades, es el poké. “Es saludable, muy rico y funciona muy bien también para delivery y take away. Nosotros estamos desarrollando nuevas recetas para innovar en esta categoría de producto”, indica Eloy del Pozo. Se trata de un plato de origen hawaiano, que surgió en el siglo XiX. Esta ensalada de pescado crudo, por influencia japonesa, ha incorporado el arroz entre sus ingredientes, aunque también se sigue haciendo a base de quinoa. En este restaurante es posible degustar el poké de salmón y el poké de atún y tal y como resalta el iván lópez Palomino, chef del grupo, “vamos a incorporar otros nuevos. Se pide mucho tanto para la comida como para la cena”. los sabores japoneses se conocen cada vez más en España. El grupo empezó abriendo el mercado en España con las bandejas de sushi, en 1999, fecha en la que casi nadie conocía la cocina japonesa. “Hoy el sushi está extendido en todos los tramos de la sociedad, aunque hay platos tradicionales japoneses, que no son sushi y esos sí son más desconocidos”, indica del Pozo.

Al estar ubicado junto a la Puerta de Alcalá, Museos y otras zonas turísticas de Madrid, cuenta con una clientela muy internacional. Es además muy heterogénea, gente joven convive muy bien con personas más mayores, parejas y familias. comensales que se dejan sorprender por los cócteles, preparados al momento por expertos cocteleros. cuentan con un espacio reservado en la planta de abajo que se puede alquilar para fiestas y eventos privados.

Apuesta arriesgada

El grupo nació como un negocio de cajas de sushi envasado. El salto a la restauración “fue una apuesta arriesgada, ya que desde 1999 somos líderes en la venta de bandejas de sushi, pero queríamos tener un contacto directo con los clientes, escucharles y aprender de ellos. la apertura de los restaurantes nos ha hecho mejoras en las 2 líneas de negocio”, indica el director de Marketing.

Al hablar de los siete restaurantes, el grupo destaca el hecho de que cada espacio sea único, intentando contar una historia tanto en la decoración como los platos, uniformes... “Queremos que cuando un cliente entra en Sushita se sumerja en un mundo que le haga soñar y se olvide lo que hay fuera durante su comida o cena. Y eso es lo que agrupa a todos nuestros espacios, cada uno es único, pero todos te hacen soñar”, subraya del Pozo.

Si bien de momento el grupo está muy concentrado en España no descartan abrir algún restaurante en el extranjero en los próximos años. 

Le Club Sushita

C/ Alcalá, 63, 28014 Madrid Tel. (+ 34) 918 28 06 47 Web www.sushita.com

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Livros

“O Segredo da Descoberta Portuguesa das Américas”

O novo livro de José Gomes Ferreira interpreta o que o jornalista apresenta como “provas irrefutáveis” de que Portugal terá chegado ao Novo Mundo antes de Cristóvão Colombo: “Na era moderna, Portugal não só descobriu o Brasil, mas também o Canadá, os Estados Unidos da América, a Venezuela, a Argentina, o Chile, o Peru, o Panamá e o México, muitos anos e até décadas antes da descoberta oficial destes grandes países. Infelizmente, em História, a Academia, o Ministério e sobretudo a Chancelaria continuam a mandar mais do que a verdade dos factos. Além da verdadeira descoberta e exploração das costas do Brasil, anos antes da «descoberta» oficial em 1500, os mesmos navegadores, cartógrafos e astrónomos portugueses ao serviço do rei de Portugal descobriram e mapearam a costa leste da América do Norte, a Florida, o golfo do México, a península do Iucatão, as costas da Argentina, a Patagónia, a Terra do Fogo, o estreito de Magalhães, o cabo Horn, as costas do Chile, do Peru, da Colômbia, o istmo do Panamá e as costas ocidentais do México e dos EUA, até às do Canadá. As provas destes factos históricos existem e estão à vista de toda a gente. Este ensaio, ou melhor, esta modesta investigação e interpretação jornalística, é sobre as evidências e as provas concretas da pré-descoberta das Américas pelos navegadores portugueses. Mas, de facto, tal conjunto de provas existe e é cada vez mais volumoso. Há uma versão diferente da história da descoberta das Américas pelos europeus que continua a ser pacientemente tecida por muitos investigadores independentes e à espera da oportunidade de ser amplamente conhecida e divulgada.”

Exposições ”Anjos e Lobos” de Graça Morais na Galeria de São Roque

Desde 2011, a pintora Graça Morais procura abordar o tema a que chama de “a caminhada do medo”, já visível na mostra “Metamorfoses” e agora em “Anjos e Lobos – Diálogos da Humanidade”, que expõe um conjunto de 72 obras, na Galeria São Roque, em Lisboa. A mostra exibe várias obras inéditas, sobretudo pintadas nos últimos quatro anos, em que a pintora quis “reinventar” os conceitos de masculino e feminino, bem como as dualidades animal/ humano ou corpo/espírito e temas como a religiosidade, a injustiça social, como assinala um comunicado da galeria, citando a pintora, que se refere à “aflição pelos que fogem do extermínio, das guerras, da fome e das enormes injustiças sociais...”. Com 74 anos, Maria da Graça Pinto de Almeida Morais, natural de Vieiro, em Vila Flor (Trás-os-Montes), dedica-se há mais de 50 anos às artes plásticas e interessa-se sobretudo por retratar a atualidade e a forma como esta afeta as relações e emoções humanas.

Até 28 de janeiro de 2023, na Galeria São Roque Too, em Lisboa

Teatro Francisco Panza, o irmão de Sancho

Uma peça de teatro com “um enredo delirante e divertido”, que mistura personagens de clássicos de Cervantes e de Shakespeare com a comédia del arte, máscaras e clown é a proposta das Txirene Producciones. Francisco Panza, “El hermano de Sancho” conta “a história de uma personagem que se apresenta como irmão do conhecidíssimo Sancho Panza”. Supostamente, “anda à procura dele, mas não encontra, e decide empreender uma busca que o levará a viver uma transbordante conjunção de situações rocambolescas que colocarão o seu humor e a sua razão à prova”. A trama aborda vários livros e inclui personagens que o espetador poderá reconhecer: o louco enamorado Cardenio, Dulcinea del Toboso, O condenado Ginés de Parapilla, o narrador Cide Hamete ou o próprio Sancho Panza, os coveiros de Hamlet (Ser ou não ser), o capuleto Teobaldo e o montesco Mercucio (Romeo e Julieta) o Puck (de O sonho de uma noite de Verão). “Todas as personagens parecem conspirar contra Francisco, a quem está vedado o acesso aos livros e vê a sua busca frustrada”. O espetáculo, da autoria de Alberto Iglesias, já foi representado nos festivais de teatro clássico de Alcalá de Henares, Alcántara, Peñíscola, Olite, Almagro, Fiesta Corral Cervantes (Madrid), Llanes e La Rioja e foi selecionado pela Agência espanhola de Cooperação Internacional para a programação cultural de Embaixadas, Consulados e Centros Culturais no exterior, para a época 2023-2024. A peça pode ser solicitada através do Instituto Cervantes e pode ser apresentada em salas de teatro, na rua ou em espaços menos convencionais. O objetivo do espetáculo é “fomentar o amor pelo teatro e pela leitura entre o público jovem (a partir dos 13 anos).

MALUGA – Festa da Marioneta Luso-Galaica

“Da Tradição à Modernidade” é o mote que define a programação da MALUGA - Festa da Marioneta Luso-Galaica desde a sua primeira edição em 2015, apresentando “uma festa aberta a todas as tendências e reflexões à volta das formas animadas”. Organizado pela companhia de teatro Krisálida e pela Câmara Municipal de Caminha, trata-se do “único festival do Alto Minho que promove a Arte da Marioneta entre duas regiões transfronteiriças, o Alto Minho e a Galiza”, que procura “apresentar uma mostra eclética de espetáculos reveladores do atual panorama do mundo das marionetas”, bem como outras “iniciativas complementares, de âmbito lúdico e pedagógico, e que têm garantido uma aproximação muito relevante aos diversos públicos como é o caso das oficinas de construção de marionetas, exposições, debates e as animações de rua”. No programa deste festival, que decorre entre 1 e 8 de dezembro, destaque para os espetáculos “Dom Roberto”, pela companhia Marionetas Rui Sousa, e “Os golfiños e o xigante”, pela companhia Fantoches Baj, ambos a apresentar no primeiro dia do festival, no Valadares, Teatro Municipal de Caminha. No dia 2, o mesmo espaço acolhe “Discursos, O Triunfo da Palavra”, pela companhia LaFontana. No dia 3, pode assistir ao espetáculo de rua “Novos Lobos”, pela companhia Fantoches Baj, e mais tarde, já no teatro Valadares, “Para que servem as mãos”, pela companhia Teatro e Marionetas de Mandrágora. No dia 4, na Praça Conselheiro Silva Torres, pode ver a peça “Os soños na gaiola”, pela companhia Títeres Alakrán, e no teatro Valadares, o espetáculo “Duas Casas”, pela companhia Imaginar do Gigante. Nos dias 5, 6 e 7 a companhia local teatro Krisálida apresenta no Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora, o espetáculo para escolas “Palhinhas, a História de um Espantalho”. No último dia do festival, durante a manhã, a Praça da República de Vila Praia de Âncora será palco para a animação de rua “As férias da família Amor-Feliz”, também pela companhia de teatro Krisálida. À tarde, a mesma praça acolhe o espetáculo “Bicimariofone”, pela companhia Boca de Cão, e mais tarde, o Cineteatro dos Bombeiros Voluntários de Vila Praia de Âncora recebe a peça “Desconexión” pela companhia Títeres Alakrán.

De 1 a 8 de dezembro, em Caminha

Textos Susana Marques smarques@ccile.org Fotos DR

Arte ucraniana no Thyssen-Bornemisza

“O olho do furacão. Vanguarda na Ucrânia” é o nome da mostra com 69 obras que viaja até às primeiras décadas do século XX para nos mostrar as diferentes tendências artísticas da arte ucraniana, da arte figurativa até ao futurismo ou ao construtivismo. Como relembra o comunicado do museu Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, “apesar do trágico contexto histórico, marcado pela Primeira Guerra Mundial, as revoluções de 1917, a guerra de independência e a criação da Ucrânia soviética, a arte ucraniana viveu nesses anos um período de experimentação artística”. Esta mostra “recupera este capítulo pouco conhecido da arte da vanguarda ocidental, reunindo 69 obras numa montagem cronológica que inclui os seus principais representantes - Oleksandr Bohomazov, Vasyl Yermilov, Anatol Petrytskyi o Mykhailo Boichuck, entre outros - assim como artistas reconhecidos internacionalmente que nasceram e começaram as suas carreiras na Ucrânia, como Alexandra Exter, Wladimir Baranoff-Rossiné e Sonia Delaunay, e figuras destacadas da vanguarda internacional que trabalharam na Ucrânia e influenciaram a cena artística nacional, como Kazymyr Malevych ou El Lissitzky. Comissariada por Konstantin Akinsha, Katia Denysova e Olena Kashuba-Volvach, esta exposição beneficia do “excecional empréstimo de obras de um país devastado pela guerra”. As peças são provenientes do National Art Museum of Ukraine e do Museum of Theatre, Music and Cinema of Ukraine. Depois de apresentada em Madrid, a mostra viajará para o Museum Ludwig de Colonia.