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NC – IL GIORNALE DELLA NUOVA COMUNICAZIONE
Periodico - n° 101, Maggio 2023 - Registrazione Tribunale di Milano n° 93 del 20/02/2007 Società Editrice ADC Group Srl
Presidente: Salvatore Sagone
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NC© Copyright 2023 ADC Group Srl Abbonamento annuale per l’Italia della rivista NC (6 numeri annui) 170,00 euro.
Finito di stampare nel mese di Maggio 2023 da Arti Grafiche Lombarde, Via Isonzo 40/1/2 Quinto Dè Stampi - 20089 Rozzano (MI)
Ce l’abbiamo fatta anche questa volta!
L’ottava edizione dei Branded Content & Entertainment Awards, e la prima edizione dei Brand Sustainability Awards, hanno raccolto insieme la cifra record di 96 progetti da parte di 55 diverse strutture partecipanti: rispetto al 2022, la crescita è stata rispettivamente del +30% per le campagne in gara e del +22% per i partecipanti – un mix, fra l’altro, sempre più eterogeneo di aziende, agenzie, case di produzione, editori, concessionarie e sigle specializzate nei più diversi aspetti di una filiera anch’essa in costante crescita.
Gli Award, inseriti nella cornice dei 3 giorni/momenti che compongono Live Presentation , Contenuti e Cerimonia di Premiazione rappresentano infatti nel loro insieme gli elementi che fanno delle iniziative di ADC Group delle vere piattaforme business oriented.
Durante le Live Presentation sul palco del Blue Note Milan, infatti, i concorrenti che hanno superato la selezione online e sono entrati in shortlist hanno la possibilità di illustrare e spiegare dal vivo in stile X Factor i propri progetti a una giuria composta da oltre 40 professionisti della comunicazione e top manager delle principali imprese investitrici, che conferisce il posizionamento unico di ‘premi delle aziende’ a tutte le manifestazioni di ADC Group. Si tratta da un lato di una grande opportunità di arricchimento professionale per tutti i partecipanti – giurati e concorrenti –, e dall’altro dell’occasione di trovare nuovi contatti e avviare relazioni che spesso si trasformano in vero e proprio business.
Il compito di presiedere la giuria è stato affidato quest’anno a
Eleonora Coffaro, Creative Content & Brand Image Manager del Gruppo Lavazza, che ringrazio per il lavoro svolto con grandissima tenacia, passione e capacità. E vi consiglio di leggere, proprio in apertura di questo volume, il resoconto della sua conversazione con Anna Vitiello, Direttore Scientifico di OBE - Osservatorio del Branded Entertainment, che spiega perfettamente come la Sostenibilità possa, per non dire debba, essere un elemento centrale di una Content Strategy di successo.
Un sentito ringraziamento per la messa a punto della giornata dedicata ai Contenuti, e non solo, va proprio a OBE, un partner instancabile che da molti anni ormai ci affianca nella costruzione del programma di talk e tavole rotonde che alimenta il Festival del Branded Content & Entertainment, giunto alla sua quinta edizione. Anche se non sono realizzate in presenza, le 3 ore e più dedicate all’aggiornamento di tutti i principali trend e delle più insidiose problematiche del comparto – all’insegna quest’anno del claim ‘BC&E, The Integration Challenge’ che dà il titolo anche a questo Annual – restano a lungo a disposizione degli interessati sotto forma di video, consentendone la fruizione nei tempi e modi preferiti da ciascuno.
Poco da aggiunger sulla Cerimonia di Premiazione al Talent Garden Calabiana a Milano se non che rappresenta un ulteriore momento di networking questa volta in uno spirito meno ‘teso’ ma forse anche per questo potenzialmente ancora più ‘proficuo’.
Insomma, i numeri e la crescente partecipazione sono il segno di un successo del quale siamo orgogliosi e che pensiamo contribuisca in modo significativo alla crescita delle nostre iniziative in ambito Branded Entertainment e del mercato stesso.
Salvatore Sagone presidente e direttore responsabile ADC Group
Il potere dello storytelling – del brand storytelling – sta nella sua capacità di aiutare le persone a capire cosa fa un’azienda, come lo fa e, soprattutto, perché lo fa. Più le persone comprendono e credono al Purpose e alla sua storia, più interagiranno con il brand. Questi i temi al centro della conversazione fra Anna Vitiello, Direttore Scientifico di OBE, ed Eleonora Coffaro, Creative Content & Brand Image Manager Lavazza Group e Presidente della Giuria dei BC&E e BS Awards di quest’anno.
Di Sostenibilità si parla tanto e sembra ormai il centro di tutte o tante strategie di comunicazione. Basta un’attività o un progetto singolo, estemporaneo per parlare di strategia di sostenibilità. Lo stesso dicasi per il Purpose, altra parola spesso abusata. Non è però il caso di Lavazza, ed è proprio da questo spunto che prende il via la conversazione fra Anna Vitiello ed Eleonora Coffaro.
AV – Secondo ci sono tre domande chiave che un brand deve porsi quando decide di ‘trovare’ – non ‘scegliere’ o ‘valutare strategicamente’ – il proprio purpose: cosa sai fare meglio? Cosa ti appassiona? Che differenza puoi fare? E aggiunge che bisogna inoltre ‘assicurarsi che le risposte siano allineate’. Se ce ne sono solo due su tre, non funziona! In altre parole, se sei appassionato di qualcosa e hai identificato la differenza che potresti fare ma non è la cosa che sai fare meglio, allora devi continuare a lavorare sulle tue risposte finché non ci sarà un allineamento. Il purpose di Lavazza è straordinario: ‘Awakening a better world every morning’, ossia ‘Risvegliare un mondo migliore ogni mattina’. Sei d’accordo con il modello proposto da Salva?
E puoi raccontarci come è avvenuto il vostro allineamento?
EC – Nel Gruppo Lavazza ci impegniamo a contribuire alla costruzione di un mondo migliore caffè dopo caffè. E lo facciamo da 128 anni. In azienda ricorre un aneddoto legato a Luigi Lavazza IL
che nel 1934, recandosi a visitare delle piantagioni di caffè in Brasile, si rende conto dell’enorme quantità di caffè sprecato. È a quel momento che risale una delle citazioni a lui attribuite che ancora oggi si legge all’interno del Museo Lavazza: “In un mondo che distrugge i beni della natura, io non ci sto”. Dalle origini, quindi, l’attenzione e la sensibilità ai temi della sostenibilità sociale a ambientale è nel nostro Dna. Ecco perché mi ritrovo in questo modello: quello che ci appassiona e quello che sappiamo fare meglio sono la stessa cosa, perché la storia del Gruppo è la storia di una grande passione per il caffè di qualità accompagnata da uno spirito imprenditoriale votato all’innovazione e al senso di responsabilità, da sempre.
Per quanto riguarda la differenza che possiamo fare, ci siamo applicati diligentemente soprattutto negli ultimi anni aderendo ai Sustainable Development Goals delle Nazioni Unite, valutando attentamente l’impatto delle nostre attività e selezionando i temi sui quali impegnarci.
AV – Ovviamente c’è un tema rilevante: c’è bisogno di commitment. La definizione del ‘Why’ richiede un allineamento di tutti gli stakeholder. Deve derivare direttamente dalla leadership e allinearsi fino al cliente coinvolgendo tutti i soggetti – interni ed esterni – prima che tutti i touchpoint. Se quella del brand purpose è semplicemente una nuova strategia di marketing, per quanto straordinaria, perfetta e costruita certosinamente, non avrà alcuna possibilità di successo! Quanto è forte il commitment in Lavazza e quanto questo vi aiuta in questo processo?
EC – Tutto il modello di business di Lavazza si basa sulla sinergia tra sistema valoriale e solidità economica, testimoniata dal grande impegno etico ed economico in sostenibilità che trova le sue fondamenta nella Fondazione Lavazza che da 20 anni opera nel campo della sostenibilità sociale, ambientale ed economica, con una particolare attenzione rivolta alle comunità produttrici di caffè.
Oggi la Fondazione supporta 32 progetti in 20 paesi e 3 continenti, a beneficio di oltre 136.000 coltivatori di caffè. Questi programmi, realizzati attraverso la collaborazione con i diversi attori del territorio, si pongono l’obiettivo di migliorare la resa produttiva e la qualità del caffè, promuovendo allo stesso tempo l’imprenditorialità dei produttori e il miglioramento delle loro condizioni di vita, e favorendo la parità di genere e il coinvolgimento delle nuove generazioni.
AV – Il Brand Purpose deve essere Autentico, Rilevante, Contestualiz-zato e Perseguibile. E il metodo strategicamente più corretto è partire larghi, da una comprensione globale delle principali cause del mondo, e poi focalizzare, come avete fatto in Lavazza partendo proprio dall’Agenda 2030 delle Nazioni Unite. Puoi raccontarci qual è stato il percorso?
EC – Qualche anno fa abbiamo avviato un percorso di integrazione della Sostenibilità nel business dell’azienda, coerente con l’adesione all’Agenda 2030 delle Nazioni Unite. La prima cosa che abbiamo fatto è stata quella di analizzare l’impatto delle nostre
all’interno della nostra città, ciascuno dedicato a uno dei goal dell’Agenda 2030.
AV – Come dicevamo il purpose deve essere perseguibile e perseguito. Bisogna capire come il brand può contribuire alla causa: quali obiettivi vuole raggiungere, quando vuole realizzarli, come farà a misurarli. Di fatto bisogna scrivere una storia e raccontarla: da qui l’importanza della content strategy e del Branded Entertainment. Il tempo che ci vuole per mettere insieme una storia e poi comunicarla dimostra l’impegno reale che si dedica alla causa. Il vostro processo ha richiesto tempo, così come la creazione della piattaforma che avete creato per raccontarvi. Ci spieghi come è nato e cos’è esattamente ‘Blend For Better’?
attività e in base a questo abbiamo individuato quattro – tra i 17 obiettivi – su cui come Gruppo possiamo avere più impatto, possiamo – come si diceva prima – fare la differenza: Goal 5 – Uguaglianza di genere, Goal 8 – Lavoro dignitoso e crescita economica, Goal 12 – Consumo e produzione responsabile, Goal 13 – Agire per il clima. Su ciascuno di questi si articolano moltissimi progetti: alcuni convergono nelle attività della Fondazione, altri orientano le nostre aree di ricerca e sviluppo, altre ancora guidano la griglia di valutazione interna di tutti i dipendenti.
Oltre al focus sulle donne che lavorano nei paesi d’origine del caffè, il Goal 5 ha poi originato il nostro progetto di D&I interno, dando vita al progetto Gapfree che coinvolge tutti i dipendenti del Gruppo e di cui faccio orgogliosamente parte come Activator.
Ai 4 goal principali abbiamo inoltre deciso di affiancare il ‘Goal Zero’, che abbiamo ideato con il proposito di diffondere il messaggio dei 17 Obiettivi delle Nazioni Unite a un pubblico più ampio possibile.
L’incipit è stato un progetto di arte urbana, chiamato Toward 2030, che abbiamo realizzato a Torino e che ha visto, in collaborazione con 17 street artist, la nascita di altrettanti murales
EC – Mettendo insieme quello che negli anni avevamo cominciato a fare, è emersa la necessità di raccontare, di creare una storia che avesse un filo conduttore e da qui è nato ‘Blend for Better’. L’obiettivo è riportare tutti i nostri messaggi nel campo della CSR inquadrandoli in uno schema strategico ben definito che sia durevole, in grado di evolvere, facile da comunicare e rilevante per le persone a cui ci vogliamo rivolgere.
È un percorso che è cominciato ufficialmente l’anno scorso con tutta una serie di progetti, anche molto diversi tra loro: dalla Blended Orchestra attraverso cui abbiamo fatto ‘suonare’ la nostra sostenibilità, al presidio della Giornata della Terra con un’opera di land art dell’artista Saype, navigando sul Canal Grande di Venezia. Siamo poi usciti con il secondo episodio di ‘Coffee Defenders’ (il documentario uscito nel 2021 su Amazon Prime), ‘Amazonia The Final Season’ in collaborazione con Ben Harper, fino a fare il nostro ingresso nel Metaverso per approcciare un target più giovane con un gioco su Roblox centrato sul tema della deforestazione.
Ancora: abbiamo attivato 3 dei nostri chef ambassador, Bottura, Cracco e Niederkofler che ad Halloween hanno puntato l’attenzione sul tema dello spreco alimentare. Per concludere come ogni anno con il nostro Calendario che ha festeggiato il suo 30°anniversario con un titolo molto significativo ‘Yes! We Are Open’.
AV – Quella di Lavazza è a tutti gli effetti una content strategy transmedia, in cui la comunicazione della storia nasce da una strategia unica ma utilizza diversi strumenti, diverse piattaforme e diversi media in cui ciascuno racconta un elemento della storia, una tessera del puzzle. Ma c’è anche un altro punto interessante che sta diventando un importante trend nel modo del Branded
Entertainment: l’utilizzo del calendario. Una strategia che manterrete anche in futuro?
EC – : Nel 2023 continueremo su questa strada, con una strategia come sempre transmediale, con una serie di contenuti social ‘always on’, ma anche con il presidio di quelle ‘giornate’ importanti che sono momenti di hype su alcuni temi (Earth Day, International Coffee Day, ma anche il mese del Pride o della Mental Health), più alcuni ‘fireworks’ di prodotto. Una ricetta multistrato la nostra insomma.
Tutto questo è pensato sempre per essere ‘nativo’ su un canale
principale che è quello primario da cui parte un progetto, può essere una piattaforma video come Prime per il documentario di Coffee Defenders, o YouTube per Blended Orchestra, ma poi costruiamo sempre una strategia che coinvolge moltissimi altri touchpoint, declinando il cuore del messaggio su ciascun canale usando il linguaggio proprio di quel canale: che sia Instagram con reels e stories, o TikTok con dei creators che interpretano il messaggio a modo loro e in modo rilevante per la loro community, o un partner editoriale che racconta con la sua linea editoriale il progetto, o una newsletter alla nostra customer base.
AV – Quanto la vostra strategia di comunicazione, la vostra evoluzione e crescita nel BC&E ha generato cambiamenti organizzativi? E quali?
EC– Il team che ho la fortuna di guidare si chiama Creative Content And Brand Image ed è nato un anno e mezzo fa mettendo insieme una parte di advertising e una parte di digital content, proprio perché il tema è creare del contenuto, come abbiamo detto, al di là del media.
T he I n T egra TI on C hallenge
a nnual del B randed C on T en T & e n T er Ta I nmen T
Tutte le campagne che superano la fase di verifica di completezza dei materiali iscritti sono valutate dalla giuria del premio, composta da manager delle più prestigiose aziende investitrici in comunicazione e BC&E, rappresentanti di associazioni di settore e membri di aziende associate OBE.
L’organizzazione del concorso, in accordo con la giuria, si riserva il diritto di:
- spostare i progetti da una tipologia a un’altra;
- accorpare le tipologie (ad es. nel caso in cui alcune tipologie presentino un numero troppo esiguo di progetti);
- aggiungere nuove tipologie.
La giuria può decidere di non assegnare premi in una o più tipologie qualora non giudichi meritevoli i lavori iscritti, così come di assegnare il premio a più candidati ex aequo.
Il giudizio e le decisioni della giuria sono insindacabili.
• I giurati devono valutare i progetti onestamente e senza preconcetti, nel rispetto dei criteri di selezione e di giudizio individuati dal Premio.
• In caso di conflitti che possano influenzare il voto, i giurati sono tenuti a informare la segreteria organizzativa e ad astenersi dal giudizio.
• I giurati non possono accettare sollecitazioni da parte dei candidati che possano influenzarne il voto. In caso di episodi di questo tipo, i giurati sono tenuti a informare la segreteria organizzativa.
• I giurati provenienti da realtà aziendali non possono votare i progetti commissionati dall’azienda per cui lavorano.
• I giurati provenienti da associazioni di settore e allo stesso tempo da agenzie di comunicazione non possono votare i progetti firmati dalla propria agenzia.
Accedendo alla piattaforma online dedicata, i giurati possono visionare e valutare tutte le campagne iscritte.
Sulla base di questa prima fase di votazione si definisce una Shortlist che è poi valutata e discussa nuovamente nel corso della plenaria.
La giuria, riunita in sessione plenaria, vota ex novo le campagne in shortlist, attraverso il format delle Live Presentation.
Ogni concorrente in shortlist ha disposizione uno slot di circa 7 minuti per presentare la propria campagna:
- 3 minuti per la proiezione di un video.
- 2 minuti per la presentazione del progetto da parte della struttura concorrente
- 2 minuti per una sessione di Q&A con i giurati.
Angelo Andina Ad Sales Innovative Brand Solutions Senior Director Warner Bros. Discovery
Barbara Antonelli
Head of Comm.
Dep. & Implementation Strategy Office ActionAid Italia
Roberta Artuso Brand Empowerment Coordinator Fastweb
Presidente di Giuria
Creative Content & Brand Image Manager
Lavazza Group
Responsabile Area Corporate Identity, Communications, Marketing & Sustainability Creval
Claudia Benvenuto Brand & Communication Strategist Caviro
Head of Brand & Marketing Communication BPER Banca
Mauro
Biraghi
Direttore Marketing
e Corporate Communication
E.ON Energia
Andrea Carnevale
Chief Marketing Officer
Pigna
Fabrizia
Ciccone
Media, Digital & PR Manager
STAR
Paola
De Felice
Global Media Manager
EssilorLuxottica
Ambra
De Marco
Global Communication & PR Manager
Sàfilo Group
Edgardo
Di Meo
Direttore Marketing
Italia & Grecia
Spin Master
Edoardo
Felicori
Region Media Manager Italia
Ferrero
Anna Silvia
Fellegara
Head of Global
Advertising, Brand Engagement & Content Strategy
Enel Group
Alessio
Garbin
Data & Digital Marketing Coordinator
Barilla Region Italy
Barilla Group
Marco
La Magna
Head of Brand
Entertainment
Publitalia ‘80
Micaela Lodrini
VP Brand, Title, Social & Editorial Marketing Streaming South EMEA
Paramount
Alessandro Lupo Director of Brand
Marketing & Communication
Carrefour Italia
Fabiana
Magazzino Communications
Business Partner
Consumer Health Bayer
Emidio Mansi Direttore Commerciale Italia & Global Marketing Director
Pastificio Lucio Garofalo
Enrico Marangoni Resp. Product Placement e Branded Content Rai Pubblicità
Cristina Martella
Digital Marketing Manager
ICR Cosmetics
Isabella
Matera Head of Brand
WINDTRE
Viola Modugno Senior Brand Manager Hasbro
Vito Pace CMO Italy eBay
Pamela Paratico
Brand Marketing Director Truck Business Unit IVECO
Viviana Pellegrini
Entertainment & Sport Brand Solutions Director
Sky Media
Gualtiero Pezzoni
Advertising & New Media Production Manager Bolton Group
Corinna Pogliana Senior Media Manager Coca-Cola Italia
Matteo Puppi Brand Manager Clinique, Darphin, Origins
Alberto Raselli
Media & Communication Manager Bauli Group
Francesca Righetti
Responsabile Pubblicità
Poste Italiane
Ion Turcanu Digital, Media & eCommerce Manager ho.Mobile
Alessandro Valentini Head of Business TV
CairoRCS Media
Antonella Vinciguerra Head of Advertising Media OVS
Sustainability Manager Club degli Eventi
Luca Cavallini
Portavoce del Branding Hub
UNA
Rappresentante ADCI
Rappresentante Ferpi
Magnavacca
Rappresentante IAA Italy Chapter
Serena Piazzi
Rappresentante
UPA
Anna Vitiello
Direttore Scientifico OBE e Direttore
OBE Academy
Osservatorio
Branded Entertainment
Il regolamenTo e le CaTegore del PremIo a nnual del B randed C on T en T
Si celebra quest’anno l’Ottava Edizione dei Branded Content & Entertainment Awards (BC&E Awards), organizzati da ADC Group per celebrare e premiare i migliori progetti e/o i contenuti editoriali, di intrattenimento, informazione, educazione, prodotti o coprodotti da un brand per comunicare i valori di marca.
Al concorso partecipano contenuti originali o di brand integration all’interno di format già esistenti – film, cortometraggi, programmi Tv, video giochi, web series, tutorial, eventi, articoli redazionali, ecc. –, che rispondono a un interesse e attirano l’attenzione di una data audience, permettendo alla marca di costruire relazioni di valore con il proprio target.
Il concorso vede protagonisti progetti e campagne che, indipendentemente dalla loro data di inizio e termine, sono stati on air tra il 1° gennaio 2022 e il 31 dicembre 2022.
Il concorso è aperto ad aziende, agenzie, case di produzione, centri media, broadcaster, editori, concessionarie e associazioni con sede in Italia. .
I progetti sono giudicati e premiati nella loro completezza (ideazione, esecuzione e pianificazione), a prescindere dal ruolo svolto dalla struttura iscrivente.
È possibile candidare il proprio progetto:
• sulla base del principale touchpoint Media utilizzato, scegliendo tra le tipologie previste sotto il cappello Media;
• nella tipologia Progetto Crossmedia/Transmedia se trattasi di progetto in cui la multicanalità ricopre un ruolo predominante;
• è possibile candidare lo stesso progetto in diverse tipologie.
In ciascuna tipologia Media è assegnato un podio (Oro, Argento o Bronzo), sulla base dei seguenti criteri di valutazione:
1. Valutazione del contenuto: capacità del progetto di intrattenere l’audience, tenendo conto dell’idea creativa e della qualità del crafting.
2. Valutazione dello storytelling di brand e coerenza con la strategia di comunicazione.
3. Coerenza con il brief, forza e rilevanza dell’insight.
4. Valutazione strategica: a) Definizione e dimensione del target; b) Copertura raggiunta e modalità (contatti, frequenze, variabili quantitative attorno alle audience in generale); c) Risultati di brand o di business misurati/ottenuti.
Rientrano nei Media i progetti il cui contenuto è sviluppato su un formato o su un mezzo specifico.
Programma distribuito attraverso emittenti televisive schedulato in fasce di palinsesto editoriali a esclusione dei break pubblicitari (non è oggetto di conteggio ai fini dell’affollamento pubblicitario). Comprende tutte le tipologie di programmi: intrattenimento, Tv movie, fiction e serie Tv, eventi, documentari, programmi di approfondimento, programmi sportivi, ecc.
Rientrano in Progetto Televisivo due tipologie:
• Progetto TV - Original Production: programma televisivo creato ex novo per il brand.
• Progetto TV - Brand Integration: programma televisivo già esistente all’interno del quale si integra il brand.
Film di breve durata in cui è presente una trama/storia, scripted (fiction). Possono essere distribuiti su diversi media.
Contenuti video originali, che possono non avere una trama e che possono presentare diversi tipi di realizzazione (animazione, grafica, girato, etc) che hanno una durata non inferiore a 60 secondi. Possono essere distribuiti su diversi media.
Contenuto video distribuito su qualunque digital platform: property del brand o di terzi, piattaforme social (es: YouTube, Facebook, Instagram, Tik Tok), testate editoriali online, ecc.
Rientrano in Progetto Video Digitale e saranno valutati separatamente i seguenti:
• Web Series: serie a puntate o episodi costruite per il web la cui storia segue una serialità ed è interamente o parzialmente scripted
• Comedy Sketch, Social Experiment/vox pop e DocuFactual
• Comedy sketch: video scripted girati in situazioni che giocano sull’interazione o sulla comicità.
• Social experiment/vox pop: video che coinvolgono persone comuni e giocano sull’unscripted, ovvero sulle reazioni che le persone possono avere quando non sono state preparate/non sono attori.
• Docu-factual e reportage: produzione che combina elementi scripted con ‘improvvisazioni’/ scene di vita reale. Gli attori/ partecipanti sono ‘preparati’ a interagire all’interno della produzione.
• Music Video: video musical in cui la musica è protagonista.
• Tutorial: video con approccio educational che spiegano/mostrano/ insegnano come fare qualcosa.
• Talent Show e Talk Show: produzioni che prevedono il coinvolgimento di persone che si confrontano o gareggiano per vincere qualcosa. Generalmente sono girati in studio.
Contenuto audio distribuito attraverso emittenti radiofoniche o piattaforme digitali. Rientrano in questa tipologia i progetti radio e i podcast.
Progetti e contenuti veicolati sulle piattaforme social (Instagram, Facebook, TikTok; Twitch) che vedono coinvolti influencer e creator con formati diversi (video, short format, reel, tiktok, ecc.) sulle loro pagine o su quelle dei brand.
Brand JournalIsm e PuBlIshIng
Progetto editoriale (articoli, reportage, magazine, ecc.), composto di testo e/o immagini e/o video, pubblicato da un editore sulle proprie testate/ piattaforme digitali o dal brand stesso su testate giornalistiche digitali di proprietà del brand.
CInema
Lungometraggio, documentario o prodotto cinematografico presentato nelle sale o ai Festival.
nuovI medIa
Progetto di branded entertainment veicolato su nuove piattaforme mediali: app, gaming, AR, Metaverse o in generale virtual experiences.
Il Progetto Crossmedia/ Transmedia è un progetto integrato che si sviluppa su diversi touchpoint Media: Tv, Audio, Digital, Cinema, Nuovi Media, OOH, Retail, BTL e On The Ground.
Alla tipologia Progetto Crossmedia/ Transmedia è assegnato un podio (Oro, Argento o Bronzo) sulla base dei seguenti criteri di valutazione:
1. Valutazione del contenuto: capacità del progetto di intrattenere l’audience, tenendo conto dell’idea creativa e della qualità del crafting.
2. Valutazione dello storytelling di brand e coerenza con la strategia di comunicazione.
3. Coerenza con il brief, forza e rilevanza dell’insight.
4. Valutazione strategica: a) definizione e dimensione target; b) copertura raggiunta e modalità (contatti, frequenze, variabili quantitative attorno alle audience in generale); c) risultati di brand o di business misurati/ottenuti, con criteri e modalità di misurazione .
Nella valutazione transmedia/ crossmedia saranno valorizzati maggiormente i progetti in cui le diverse piattaforme hanno declinazioni differenziate della stessa idea creativa e non si tratta di semplici cut diversi di uno stesso prodotto.
Il Grand Prix sarà selezionato tra tutte le campagne in concorso nelle tipologie Media e Crossmedia/Transmedia che avranno ricevuto il voto più alto in seguito alla valutazione della giuria.
Le Menzioni Speciali sono premi assegnati a discrezione della giuria ai progetti che si distinguono per i seguenti criteri:
• Creative Idea: idea o format creativo
• Crafting: qualità della realizzazione
• Strategy: strategia a partire da un insight
• Talent: utilizzo di un testimonial o personaggio famoso
I Premi Speciali sono assegnati sulla base del punteggio complessivo accumulato dalla struttura concorrente grazie ai piazzamenti (1°, 2°, 3° posto) ottenuti con i propri progetti. Non è pertanto possibile iscriversi ai Premi Speciali.
BesT Branded ConTenT & enTerTaInmenT agenCy/ ComPany/ ProduCTIon ComPany/ medIa agenCy...
Premio assegnato alla struttura che ha ottenuto il migliore punteggio con i progetti vincitori.
Il punteggio sarà calcolato tenendo conto solo del piazzamento più alto ottenuto da ciascun progetto iscritto dalla struttura. Per “struttura” si intende la realtà che ha candidato il progetto: aziende, agenzie, case di produzione, centri media, broadcaster, editori e concessionarie.
BesT Branded ConTenT & enTerTaInmenT ComPany
Premio assegnato all’azienda che ha ottenuto il migliore punteggio con i progetti vincitori. Il punteggio sarà calcolato tenendo conto solo del piazzamento più alto ottenuto da ciascun progetto.
GRAND PRIX
1° premio 2° premio 3° premio 10 punti 5 punti 3 punti
N.B.: per l’assegnazione delle Menzioni e dei Premi Speciali, concorrono anche i progetti iscritti ai Brand Sustainability Awards.
I Premi dell’Editore sono riconoscimenti assegnati dall’Editore in accordo con la giuria a persone e strutture che si sono particolarmente distinte nel corso degli ultimi dodici mesi.
• agenzIa emergenTe
Premio assegnato, in accordo con la giuria, alla struttura che si è distinta per innovazione, risultati e velocità di crescita nel BC&E.
• manager dell’anno
Premio assegnato al manager che, nel corso del 2022, si è distinto per meriti particolari nel settore del BC&E.
• agenzIa IndIPendenTe
Premio assegnato all’agenzia indipendente che nel 2022 ha espresso la migliore performance nel settore in termini di dinamismo, capacità di interpretare i cambiamenti in atto e new business.
• mezzo dell’anno
Premio assegnato al mezzo che si è particolarmente distinto nel corso del 2022 per qualità ed efficacia nella comunicazione dei contenuti di brand e nello sviluppo della componente di entertainment.
• InnovazIone nel BC&e
Premio assegnato alla struttura che meglio ha saputo ricorrere all’utilizzo di nuove tecnologie/format.
RRiconoscimento assegnato dall’Osservatorio Branded Entertainment al Brand che nel corso degli ultimi 12 mesi si è particolarmente distinto per aver integrato il Branded Entertainment come leva strategica prevalente nella propria strategia di marketing.
a n C he nel B randed e n T erTa I nmen T l ’ I n T egraz I one T ra
I d I vers I Tou C h P o I n T med I a ( T v , aud I o , d I g ITal , CI nema , nuov I med I a , ooh , e CC .) è sem P re PI ù I m P orTan T e : qual I sono gl I elemen TI da T ener P resen TI P er
Formulare un aPProCCIo eFFICaCe, e Come Il Be deve InserIrsI all ’ InTerno dI una PIù amPIa sTraTegIa dI ComunICazIone?
B randed C on T en T & e n T er T a I nmen T a wards a nnual del B randed C on T en T & e n T er Ta I nmen T
Nello scenario evolutivo come quello sanitario, consideriamo il concetto di empatia talmente centrale da non parlare più solo di cura, ma di esperienza di cura, di una dimensione che accoglie all’interno di una relazione: che sia con il medico, con il paziente o con l’intero sistema.
Oggi il paziente vuole essere sempre più informato ed evidenze scientifiche dimostrano quanto sia fondamentale nei percorsi di cura l’alleanza terapeutica medico-paziente. Inserendoci in questo scenario abbiamo scelto di abbracciare il Branded Content attraverso un percorso di comunicazione cross-mediale, quale strumento efficace per dare voce ai pazienti, senza trascurare il mondo della cura, restituendo tempo all’informazione e alla divulgazione scientifica.
Executive Creative Director
Parliamo di touchpoint per semplificare. A patto di avere un’idea forte, credo si debba prima di tutto partire dal pubblico, o meglio dai pubblici. Il touchpoint è il dove, non il chi. Il ragionamento alla base di una touchpoint strategy efficace parte sempre dal pubblico da raggiungere, dal linguaggio da adottare e dalle caratteristiche della piattaforma. Su questi cardini si innesta perfettamente la celebre frase di Manzoni, che parlando di letteratura riteneva che essa debba avere “l’utile per scopo, il vero per soggetto, l’interessante per mezzo”. L’utile è il contenuto del messaggio, qualcosa che migliori le nostre vite anche solo di poco. Vero o almeno verosimile è ciò che mettiamo in scena. Deve essere empatico, rilevante, ‘resonating’. Interessante è il modo in cui lo facciamo, per esempio mettendo in discussione le dinamiche con cui funziona una piattaforma. Al di là delle citazioni, la sinergia fra creatività, produzione e cliente è la chiave di tutto.
Letizia
D’Abbondanza
Chief Customer Officer
Il BE nel settore assicurativo è essenziale per creare con il cliente una connessione emotiva. Solo se il brand ha un valore collegato alle situazioni di vita vissuta e – quindi – alla sfera emozionale del cliente è possibile creare un rapporto di fidelizzazione che resista alle molteplici esposizioni del mercato. È una modalità di storytelling innovativa per il settore assicurativo e consente di presentare in modo fresco, immediato e realistico le soluzioni assicurative. L’approccio multimedia in una strategia di BE è fondamentale in quanto permette di raggiungere il massimo in termini di potenziali clienti. Oltre al vantaggio di una reach multi-channel, l’utilizzo di più touchpoint è anche una forte arma di coerenza agli occhi del consumatore che viene raggiunto da più mezzi con la stessa tipologia di racconto rinforzandone quindi sia il contenuto che il ricordo nel tempo, aumentando la familiarità con il brand.
Alessio Garbin
Data & Digital Marketing Coordinator
Per Mulino Bianco il branded entertainment è finalizzato a intrattenere il pubblico – ed emozionarlo – in modo coerente con i valori e gli obiettivi del brand. Vogliamo coinvolgere il pubblico con uno storytelling che non abbia il prodotto o il puro brand al centro, ma la narrazione stessa. La sfida oggi, considerando anche la pluralità di canali, è quindi trovare la giusta angolatura della storia e del punto di vista dei protagonisti, il formato e la modalità di fruizione, la durata e il ritmo più corretti. In generale il branded content dovrebbe contribuire a depositare un percepito di marca che poi possa essere tesaurizzato da altre campagne, di prodotto o di brand, che lavori come apripista e sedimenti emozioni e valori nel lungo periodo. E come tale va giudicato, secondo criteri più possibile qualitativi.
Il branded entertainment non deve porsi limiti in termini di touchpoint media e di formati ma deve dare spazio a una genuina creatività, per generare contenuti originali e distintivi. L’unico limite, a mio avviso, deve essere la coerenza con la strategia e la personalità del brand, nel rispetto degli interessi dell’audience. In quest’ottica, webseries, film, documentari, speciali televisivi, podcast, libri, perfomance artistiche, spettacoli teatrali, sono tutti possibili formati per costruire l’universo narrativo del brand. Parlo di “universo” volontariamente perché la narrazione può, e deve, vivere su canali diversi generando output diversi, integrati e connessi tra loro, come stelle di una medesima costellazione.
Alessandro
Valentini
Head of Business Tv
Una pianificazione efficace deve necessariamente contemplare più touchpoint media per garantire il massimo risultato. Si va sempre più verso un ottica di total audience e in questo contesto anche i progetti di BE devono essere pensati e realizzati per essere veicolati su piu media: solo così si puo massimizzare il risultato. Gli elementi fondamentali da tenere presente sono gli obiettivi che la comunicazione si pone e il target a cui veicolare il messaggio: una volta definiti questi, il BE può giocare un ruolo di primo piano dal momento che, per sua stessa tipologia di sviluppo, ha un forte engagement con il pubblico non essendo visto come pura pubblicità. Dal punto di vista realizzativo, nell’utilizzare diversi touchpoint è essenziale, durante la fase produttiva, prevedere piu tagli in termini di storytelling e di durata, affinché il messaggio possa essere condiviso su diversi media. Ragionare mono media oggi è una strategia che rischia di essere penalizzante.
Rosa Iuliano
Head of Sales
Branded Content e Talent Management
Oggi il branded entertainment svolge un ruolo di grande responsabilità riscontrabile nella capacità di raccontare l’essenza di un brand invitando alla riflessione, all’azione e infine al cambiamento. L’efficacia comunicativa è favorita dalla capacità di diffondere con coerenza uno stesso messaggio valoriale sui diversi canali per raggiungere pubblici eterogenei.
Dentro il Branded Entertainment c’è un mondo di possibilità, è importante però in questa varietà di touchpoint, saper interpretare le grammatiche dei diversi canali, mantenendo la coerenza del messaggio e adattandolo al target che si vuole raggiungere. Il BE è un utile strumento per le aziende che cercano un legame con i consumatori. Oggi le persone non vogliono più essere disturbate o interrotte dalla pubblicità ‘classica’, ma cercano consapevolmente contenuti rilevanti per loro. Proprio per questa sua natura di contenuto valoriale, non commerciale, il BE rappresenta una leva importante nella strategia di comunicazione, dà sostanza e credibilità anche a tutti gli altri contenuti, perché crea fiducia e familiarità con il brand.
Maria Vittoria
Bissoli
Digital Strategist
Gli elementi che garantiscono il successo del Branded Content sono pochi e sono tutti correlati tra di loro. La narrazione deve essere autentica, coinvolgente e dall’effetto wow.
Il pubblico deve trovarsi immerso in un’esperienza memorabile che lo renda il protagonista. In questo modo l’immedesimazione sarà totale, l’audience comprenderà e condividerà i Brand Value e sarà più portata a fare da cassa di risonanza al brand. Ad aumentare ulteriormente l’efficacia di una strategia di questo tipo ci sono i così detti New Media, che permettono di amplificare quanto vissuto direttamente dalle persone e raggiungere in parallelo anche un potenziale nuovo pubblico.
Riconoscibilità del brand, curiosità della storia e coerenza tra i canali sono gli ingredienti per un prodotto di brand entertainment di successo.
Inoltre, la ricerca del linguaggio giusto è fondamentale per raccontare i valori più profondi di un brand.
Viviamo un’era di costante cambiamento: prima le piattaforme social, poi le piattaforme di intrattenimento, adesso Internet 3.0 e le AI. In Different pensiamo che tutte le innovazioni siano strumenti da embeddare nel flusso di intrattenimento e comunicazione, e la nostra ‘blending culture’ ci porta a integrarle in modo seamless nella comunicazione di aziende, prodotti o servizi. Tutto oggi deve avere una forma di intrattenimento ancor più evidente. Trovo la parola ‘content’ limitativa: preferiamo parlare di Brand Entertainment proprio perchè, se il flusso di comunicazione è vissuto come intrattenimento, anche l’integrazione tra touchpoint è pensata in maniera fluida. Le diverse audience saltano da una piattaforma all’altra o le usano simultaneamente, questo ci spinge a creare un unico journey e ottimizzare gli investimenti.
È imprescindibile lavorare in modo integrato: pensare di investire solo in Tv senza considerare le azioni immediate dell’audience è strategicamente un errore.
DLV BBDO Marianna Ghirlanda CEOIl livello dell’attenzione medio degli utenti si è ridotto drasticamente, per questo i brand sono alla continua ricerca di modi innovativi per attrarre nuovi clienti e mantenere quelli già fidelizzati. Trovo che uno di quelli più efficaci sia il brand entertainment: una strategia per generare curiosità, creare una forte connessione con il pubblico e, allo stesso tempo, capace di rafforzare la storia, la vision e i valori del brand.
In BBDO crediamo molto nel valore del Brand Entertainment: vogliamo che i nostri clienti condividano con le loro audience dei valori, in modo da creare legami più profondi e duraturi.
Livio Basoli
Chief Creative Officer & Partner
Un qualunque approccio vincente al branded entertainment non può prescindere dal ripensare totalmente le strategie media dei brand. È un cambio di paradigma totale, tanto che non è più il caso di parlare di pianificazione, ma piuttosto di vera e propria distribuzione.
Sicuramente i touchpoint classici dell’Adv possono aiutare nell’amplificazione e nel lancio di un contenuto di intrattenimento, ma le soluzioni più efficaci sono quelle che si allontanano di più dall’approccio classico media-driven dell’advertising e si ispirano a modelli e industry diverse.
Broadcaster, editori, talent & influencer, eventi sono tutti spazi dove il branded entertainment può raggiungere l’audience nel modo giusto e portando valore alla marca.
Il Brand Entertainment oggi è sempre di più l’elemento chiave per comunicare in maniera efficace. Ma è la capacità di renderlo trasversale e adattabile ai vari touch point di comunicazione l’elemento che ne amplifica salienza ed engagement. Il Brand Entertainment deve, quindi, sapersi trasformare, orientare e adattare in relazione ai dati e ai linguaggi specifici di uno scenario di comunicazione iperframmentato, senza mai perdere di vista l’essenza della strategia e rimanendo univocamente riconoscibile e associabile al brand.
La nostra filosofia in EPIK è quella di concentrarsi sempre sul fattore intrattenimento. Spesso si cerca di inseguire i vari touchpoint media, a volte impoverendo il messaggio, per far fronte alla varietà dei territori mediatici quando in realtà le persone passano in modo molto semplice da un device all’altro, senza porsi il problema del luogo in cui vedono un messaggio.
Questo riporta prepotentemente al centro il contenuto e di conseguenza la sua rilevanza. Quando il contenuto è forte e di intrattenimento riesce spesso a rompere le regole dei singoli ambienti media.
Nell’attuale contesto in cui il consumatore riceve costantemente stimoli da una moltitudine di brand, la strategia della comunicazione di Marca deve prevedere la creazione di contenuti in grado di colpire immediatamente la sua curiosità e coinvolgerlo al fine di essere ricordata e di generare fidelizzazione.
Per far questo, oltre alla narrazione, la strategia di comunicazione deve selezionare i touchpoint più rilevanti – non necessariamente troppo numerosi – perché è la rilevanza del punto di contatto che rende più coerente e forte il messaggio di comunicazione. Ogni punto di contatto con il cliente deve essere integrato nell’ecosistema e coerente con tutte le leve ma, al tempo stesso, possedere un’impostazione differenziata e specifica in base alle caratteristiche dello strumento per offrire un’esperienza di fruizione della comunicazione ottimale.
Per intercettare nativi digitali, è fondamentale costruire una strategia multipiattaforma che coinvolga diversi touchpoint, ma che siano effettivamente in linea con il brand e il messaggio che si vuole trasmettere. Ogni media e ogni piattaforma ha il proprio linguaggio ed è quindi importante creare contenuti ad hoc per ognuna di esse. La campagna deve tenere in considerazione il target che si vuole raggiungere e inserire dei touchpoint che siano coerenti. Questo vale anche per la scelta degli influencer, che deve essere strategica ed oculata. Gli utenti sono sempre più bombardati da contenuti sponsorizzati ed è quindi essenziale creare uno storytelling ingaggiante ed autentico.
Anna Rossetti
Head of Content
Un’esperienza di Branded Entertainment diventa significativa quando si costruisce una strategia di amplificazione che sia coerente con il posizionamento della marca e che aiuti a raggiungere i risultati di business, intercettando le audience attraverso i loro interessi e le loro passioni. Nelle strategie di maggior successo il contenuto permea tutte le attività di comunicazione e di pianificazione, in modo da raggiungere nel contesto e nel momento più giusto le audience.
Il contenuto racconta i valori di marca e permette di approfondire la conoscenza di un brand, ciò porta a consolidare l’attenzione e la preferenza di chi è già ingaggiato e ad attrarre nuove audience.
La sfida per il successo di un’attività di Brand Entertainement sta nella la sua piena coerenza strategica e nella sua capacità di mostrare la natura stessa del brand, in relazione alle potenzialità che il suo ruolo può avere nella vita dei consumatori.
Per questo il Brand Entertainment, come le altre attività di comunicazione sui differenti touchpoint, non hanno efficacia se non interite in una strategia di comunicazione integrata il cui messaggio è coerente e consistente sia in termini di storytelling che di interazione, attivazione dei singoli canali.
Il motore è e rimane la strategia complessiva e il racconto di marca, che si declina e attiva i singoli media secondo le loro caratteristiche e capacità di ingaggio.
Per un brand oggi i punti di contatto con il consumatore sono numerosi e diversificati: dai dispositivi tecnologici in grado di offrire una fruizione in qualsiasi momento e da qualsiasi luogo, alla digitalizzazione dei media più classici che si arricchiscono di modalità sempre più puntuali e tailor made. La multimedialità è un concetto essenziale in ogni pianificazione media e in qualsiasi comunicazione di brand ed è fondamentale per l’efficacia dell’azione di marketing. ITA Airways ha scelto di essere fortemente digital-oriented anche in comunicazione: una strategia social ‘always on’ e un utilizzo di tutti i touchpoint digitali (Radio digitali, Digital OOH, Connected Tv, Web) permettono tempi brevi di reazione al mercato e targettizzazioni sempre più efficaci. ITA Airways possiede poi media peculiari come l’inflight entertainment che consente la diffusione di propri contenuti in momenti di massima attenzione del cliente e il nuovo safety video rientra tra questi.
Ceo & Co-Founder
L’approccio diventa efficace soprattutto quando il messaggio di brand viene sviluppato in modo specifico in base a logiche e linguaggi di ognuno dei touchpoint previsti dal progetto nel rispetto di ogni singolo canale, profilo o mezzo. Rispettare questi elementi significa rispettare il pubblico: essere all’altezza delle aspettative del pubblico è la carta vincente, se lo sei il pubblico ti premia, in caso contrario se ne va alla ricerca di qualcosa di più interessante.
Il Branded Entertainment è una leva che permette di veicolare messaggi in grado di generare un impatto nella vita delle persone ma per funzionare deve potersi inserire in modo coerente e sinergico all’interno di una strategia di brand più ampia.
Maria Elisabetta
Barbieri
Digital Content & Partnership Manager
‘Entertain, don’t interrupt’ è la base di tutte le strategie di comunicazione di un brand che vuole essere culturalmente rilevante e contemporaneo. La content strategy è fondamentale per essere presenti nelle conversazioni delle diverse audience e comprendere i bisogni dei consumatori di oggi e di domani, andando oltre il prodotto per posizionare il proprio ruolo di brand portando avanti con azioni concrete il concetto di ‘walk the talk’. Nel passaggio da pure advertising a broadcasting di contenuti è necessario rimanere autentici e credibili, non seguire i trend ma interpretarli con il filtro dei nostri pillar strategici, dei nostri valori di sostenibilità e mastership. Così il concetto di BCE si amplia per costruire connessioni rilevanti con i target, comprendere i consumatori e incontrarli sulle loro piattaforme di riferimento con un linguaggio coerente e ingaggiante, capace di catturare l’attenzione anche nel ‘metaverso’!
Andrea
CuccaroOggi le persone sono raggiunte da moltissime informazioni: è fondamentale ideare e sviluppare strategicamente contenuti di qualità che le attraggano, le interessino e le intrattengano l’audience con strumenti adeguati e nell’ambiente più congeniale. Individuare il proprio pubblico era ed è certamente la sfida, ma oggi è necessario uno sforzo in più: va coinvolto, incuriosito, vanno create occasioni di incontro e confronto. Attraverso le proprie storie Lux Vide crea un rapporto di fiducia con il suo pubblico, una relazione che non si limita alla Tv ma raggiunge i fan attraverso mezzi diversi, con contenuti speciali dedicati ai social, estensioni delle serie Tv per il web, short movie da godere al cinema, nell’attesa di una metro o prima di prendere il volo, con podcast, vodcast o eventi ed experience sui nostri set. Il BE è tutto questo e funziona quando è parte integrante della strategia di comunicazione.
Elio Bonsignore
Produttore
Branded Content
L’obiettivo di un programma
Tv in branded content si centra solo quando la forza del contenuto supera il perché un brand sia presente in quel programma, e questo dipende dalla coerenza della categoria mercelogica nella tipologia di format e dal linguaggio usato che deve essere assolutamente il più naturale possibile e preferibilmente con finalità di servizio nei confronti del telespettatore. La realtà nella vita è fatta di brand, pertanto più la rappresentazione della realtà è naturale più il brand ha ragione di esistere in un determinato contesto.
L’integrazione dai diversi media nel BE è importante ma diventa fondamentale quando ci si rivolge ad un target composito come quello dei gamer che comprende individui di età, sesso e ceto differenti. La strategia di comunicazione ‘deve’ essere concepita e sviluppata per vivere ed essere rilevante su piattaforme diverse che, per questo motivo, hanno punti di ingaggio, tempistiche e modalità di fruizione differenziati.
L’ambizione del brand entertainment e, in generale, di tutta la comunicazione deve essere, oggi più che mai, quella di diventare genuinamente ‘pop’ nei contenuti, nei toni e nello stile il che non vuol dire esclusivamente essere divertente e memorabile ma, soprattutto, fare tendenza, produrre immaginazione, stimolare il mercato e creare una comunità di appartenenza. Questo è esattamente quello che abbiamo cercato di fare quando abbiamo ideato, sviluppato e prodotto PlayerZ.
Gli elementi fondamentali da cui partire anche per il brand entertainment sono sempre insight e strategia, anticipati da una profonda analisi del target di riferimento. Con il primo si vanno ad individuare le leve più intime per instaurare il dialogo col consumatore, mentre la strategia definisce il percorso mediatico più funzionale affinché si risolva efficacemente il matrimonio tra marca e pubblico. Il brand entertainment riveste, ai fatti, un ruolo molto importante nel più ampio disegno promozionale in quanto riesce a realizzare un rapporto di esperienza vicendevole, in cui il brand e il cliente sono in “dialogo” e in cui nessuno dei due è passivo rispetto all’altro, aggiungendo valore agli altri media coinvolti che pure svolgono il loro importante ruolo.
Trovo che il confine tra adv e brand entertainment sia sempre meno definito oggi e che questi due ambiti possano ora più che mai contaminarsi ed integrarsi in una strategia di comunicazione contemporanea. Agire una modalità di comunicazione ‘push’, la classica Adv, insieme a una modalità ‘pull’, tipica dell’intrattenimento, consente ai brand di essere meno invasivi e più vicini al target, perseguendo contemporaneamente KPI di awareness ed engagement, utilizzando di volta in volta il linguaggio più adatto per entrare in dialogo con il consumatore a seconda dei touchpoint utilizzati.
Oggi più che mai c’è bisogno di inventare nuovi format di comunicazione che creino una sintesi virtuosa tra questi due tipi di linguaggio, che, per quanto diversi, sono entrambi necessari per entrare in connessione con un consumatore sempre più distratto e impegnato su diverse piattaforme con diverse modalità di fruizione.
Partner e CEO
40Degrees
In uno scenario in cui è sempre più necessario operare con approccio transmediale, il branded content diventa una sorta di fil rouge, utile a rispondere, con valore, alle esigenze degli utenti, ma ancor di più a dare una nuova forma, di maggior impatto, ai messaggi/values dei brand.
Una leva ancora più cruciale nell’odierna sfida per l’attenzione degli utenti, sempre più immersi in un ecosistema totalizzante, e in cui quindi l’esigenza primaria diventa quella di mirare a un livello ‘aumentato’ e immersivo di coinvolgimento.
Davide Schioppa CEO & Co-founder
Il punto cardine è dato dalla centralità dell’utente. Pensate al mondo dell’audio: oggi l’utente ha accesso ad una library infinita di contenuti musicali e podcast sulle piattaforme digitali on-demand. Questo fa sí che l’utente diventi per certi versi ‘editore’ delle proprie scelte, creando le sue playlist.
Questo porta, di conseguenza, a una frammentazione delle audience, a una maggiore verticalità dei contenuti e a un conseguente adattamento dell’approccio dei brand che dovranno diventare sempre di più produttori di contenuti verticali e multi piattaforma.
Product Placement e Branded Content
In un panorama mediatico ibrido e frammentato la strategia vincente non può che essere sinergica tra tutti i touchpoint disponibili. Ma ciò che fa la differenza sono i contenuti e i valori che vengono veicolati verso il pubblico.
I contenuti, specie quelli commerciali, devono essere fruiti in contesti coerenti: tutti i mezzi utilizzati devono non solo essere collegati tra loro ma anche sinergici, passando così da un modello di cross canalità ad uno di transcanalità.
Solo attraverso un racconto coerentemente e strategicamente inserito nello storytelling editoriale si può attirare l’attenzione dell’audience. Sarà poi la capacità creativa a far emergere le emozioni più memorabili, quelle capaci di generare fiducia verso il brand.
Gli elementi sono molteplici. Il contenuto deve essere innanzitutto progettato mantenendo una connessione profonda con l’identità e con i valori del brand. La strategia deve prevedere diversi touchpoint grazie ad una pianificazione media studiata ad hoc fondamentale per creare uno storytelling che ingaggi l’utente e lo porti alla ricerca di ‘ciò che verrà dopo’, e per offrire una brand experience memorabile e coinvolgente.
Il Brand Entertainment, infine, deve essere centrale rispetto a una più ampia strategia di comunicazione in quanto oggi più che mai è fondamentale una comunicazione valoriale dove si rendano espliciti i propositi del brand, anche a livello sociale e ambientale per esempio, in modo da avvicinare il più possibile un pubblico con valori affini a quelli del marchio.
Il Brand Entertainment consente di fondare la futura scelta d’acquisto sulla base di un’esperienza emozionale rilevante. A guidare è l’affinità tra il contenuto proposto e le passioni del target.
Nel caso dello JägerMusic Lab abbiamo creato un brand entertainment con una fortissima brand connection: la notte e la musica elettronica sono profondamente correlate e presidiarle in modo rilevante per il brand su tutti i touch point è vincente.
Intorno a questo nucleo abbiamo costruito un intero journey media multicanale, creando asset nativi per ogni punto di contatto. L’esperienza va comunicata.
Il segreto? L’affinità e la rilevanza del contenuto. E la capacità di mettere a fuoco un media plan e i conseguenti asset in modo puntuale ed efficiente.
Per un approccio efficace nel Brand Entertainment, è importante considerare la coerenza del messaggio tra i diversi touchpoint media, in modo da creare un’esperienza di brand unificata e memorabile per il pubblico. Inoltre, è fondamentale adattare il contenuto al mezzo utilizzato, sfruttando al meglio le potenzialità di ogni canale per raggiungere gli obiettivi di comunicazione.
Il Brand Entertainment deve essere integrato all’interno di una più ampia strategia di comunicazione, in cui sia chiaramente definito il ruolo che esso deve svolgere, le tematiche e i valori del brand che devono emergere e il pubblico di riferimento. È importante valutare la distribuzione del contenuto e gli strumenti di misurazione per valutare il successo della campagna.
Anna Manzo Head of The Jackal ManagementL’orizzonte comunicativo attuale, fluido e iperconnesso, impone con sempre più veemenza la necessità di integrazione del Brand Entertainment su vari touchpoint. L’elemento principale da tener presente per un approccio efficace è la consapevolezza di ogni mezzo che, sia in termini creativi che produttivi, necessita di un’eguale cura e attenzione: non basta più ‘spillolare’ un contenuto su più piattaforme, ma è necessario declinare ogni deliverables rispetto al main concept e alla distribuzione di riferimento. Se volessimo trovare una metafora potremmo paragonare questo equilibrio a una ragnatela, con un fulcro unico dato dall’insight di campagna e i valori di brand e tante diramazioni, autonome ma interconnesse.
In questo contesto il Brand Entertainment può inserirsi in modi efficaci in grado di potenziare esponenzialmente l’impatto delle campagne.
Resp. Brand Strategy , Media & Commercial Communication
La rivoluzione digitale ha portato con sé nuovi touchpoint, ne ha cambiato altri, ne ha fatto evolvere altri ancora. Il risultato? Un sovraffollamento che rende sempre più difficile misurare l’efficacia della comunicazione. Dobbiamo concentrarci sulle esigenze delle persone, cercando di capirle e scegliendo touchpoint mirati. Ma non basta: questi devono parlarsi tra loro, essere coerenti con il messaggio da veicolare, avere una coerenza visiva. È necessario quindi fare una scrematura ponderata concentrandosi su target e obiettivi del momento. Abbiamo scelto di presidiare il mondo della musica perché ci permette di arrivare in modo più diretto a un target sempre più difficile da raggiungere con la comunicazione tradizionale. E abbiamo cercato di coinvolgerlo costruendo meccaniche di ingaggio studiate appositamente per loro, non trascurando l’integrazione con i canali tradizionali e digital che fanno parte del nostro Dna.
Più aumentano i canali, più diventa importante restare coerenti con un’idea creativa e un messaggio chiave ma al tempo stesso applicare quell’idea e quel messaggio in modo nativo su tutti i canali.
Ogni canale ha una audience, un linguaggio, dei formati. È fondamentale partire dalle persone, chiedersi come il nostro progetto di Brand Entertainment possa inserirsi nel loro flusso di contenuti in modo appropriato, vicino, empatico.
Il Brand Entertainment può comportarsi come un liquido che scorre dappertutto: su TikTok come su una dem, su un video come su una story. È come se in ogni luogo il Brand Entertainment diventasse una forma di intrattenimento di quel canale e per quella audience: ma se uniamo tutti i canali quello che vediamo è sempre un’unica grande storia.
L’entertainment oggi non fa rima con engagement ma con edutainment. Qualunque brand gli si avvicini non può prescindere dall’individuare la propria ‘Unique Meaningful Promise’ e declinarla attraverso contenuti ad alto valore aggiunto.
Ecco perché l’approccio più efficace è la selezione di media coerenti non solo con il messaggio che si vuole inviare ma anche con la dieta mediatica del pubblico che si vuole raggiungere.
In questo senso l’entertainment può essere costola di una strategia più ampia ma può anche essere esso stesso campagna a lungo termine. Soprattutto se supporta la purpose di brand e getta le basi per le sue evoluzioni future.
TRIBOO
Alessandro Manno Chief Creative Officer
La chiave resta la forza del messaggio che si comunica e la sua capacità di coinvolgere il target attorno ad un’ideale e a dei valori in cui riconoscersi.
In questo processo ogni canale deve avere la sua funzione peculiare, all’interno di una strategia integrata in grado di informare e allo stesso tempo emozionare le persone, generando esperienze memorabili e significative.
Gabriele Gobitti
Ad Sales Branded Content & Integration Senior Manager
La nascita di nuovi mezzi di comunicazione e lo sviluppo di quelli già esistenti rende sempre più necessaria una collaborazione tra i diversi media. Per questo motivo, Warner Bros. Discovery fa della crossmedialità la linea guida per la veicolazione dei propri contenuti. Tra i principali elementi per una comunicazione efficace rientrano la mission e il target della campagna di comunicazione. Con il primo termine è da intendersi il fine che il brand vuole raggiungere associandosi a uno specifico sistema valoriale.
Le molteplici combinazioni tra questo e il pubblico che si vuole richiamare aprono un ventaglio di possibilità di mezzi e piattaforme.
Per un brand la capacità di intrattenere è fondamentale. Sappiamo bene che le persone hanno sempre meno attenzione: le distrazioni sono ovunque! Ma se qualcosa interessa, interessa davvero. Ecco perché non basta più attrarre l’attenzione ma essere bravi a creare un contenuto capace di ‘intrattenere l’attenzione’ in modo diverso e utilizzando con padronanza il linguaggio nativo di ogni singolo touchpoint. Ai brand serve la capacità di entrare nella media diet delle persone e tenere alta la loro attenzione con contenuti di qualità creati in consistenza e coerenza dei propri valori. La grande opportunità data dal BE è proprio questa: rendere i brand interessanti per le persone – al di là delle offerte e dei prodotti – con contenuti di valore che creano adesione attorno al proprio universo valoriale. Ciò permette di creare nuovi e più profondi storytelling di marca, capaci di andare oltre i tradizionali vincoli di pianificazione e di tempo, instaurando nuovi formati di narrazione, nuove forme di ingaggio, nuovi legami di fiducia.
Come in tutte le campagne di comunicazione per prima cosa c’è bisogno di un concetto solido – ma abbastanza ampio –per poter avere quel margine di interpretazione funzionale al singolo touchpoint ed eseguire la creatività in maniera calzante, sfruttando il più possibile le peculiarità del touchpoint stesso.
Immancabile è come sempre il ragionamento strategico sul journey della nostra audience scegliendo i touchpoint più efficaci ma anche i più nuovi.
L’intrattenimento dopo tutto è fatto di questi elementi da sempre: idee, nuovi format e innovazione.
Dapprima era solo di contenuto, oggi si possono innovare anche le interazioni e la modalità di fruizione in un’ottica sempre più immersiva e per questo di sicuro impatto.
a nnual del B randed C on T en T & e n T er Ta I nmen T
“Dire Fare Curare” è il racconto di storie di sfida, di coraggio e di fiducia. Storie che coinvolgono medici, personale sanitario, ma soprattutto pazienti. Storie di vita e di malattia, intesa come occasione invece che come condanna. Dodici storie di rinascita che diventano protagoniste di un racconto intenso e coinvolgente. Una narrazione che ha trovato la sua dimensione nel progetto podcast “Dire Fare Curare”: uno spazio autentico dove la voce dei protagonisti, medici e pazienti, restituisce fiducia alla cura, sempre più efficace, precisa e personalizzata a favore dei pazienti e delle loro famiglie.
Un racconto che si spinge oltre il sonoro attraverso le immagini dell’artista Joey Guidone raccolte in un libro illustrato e un talk show che ha coinvolto persone influenti nello scenario attuale in sanità e non solo.
On air: prima di Gennaio 2022Gennaio 2023
Agenzia: brandstories
Direzione creativa esecutiva: ab medica
Direzione clienti: ab medica
Art Direction: ab medica
Copywriting: ab medica e brandstories
Direzione Fotografia: Plume
Illustratore: Joey Guidone
L’Italia è il paese europeo meno propenso a sottoscrivere un’assicurazione.
“Istinto di Protezione” è una serie di tre esperimenti sociali che puntano a dimostrare come la volontà di proteggere gli altri sia qualcosa di innato. E allora, perché non pensiamo a proteggere allo stesso modo anche noi stessi?
In ogni contenuto, uno o più attori si trovano in una situazione che richiede in intervento immediato da parte dei passanti: una donna resta incastrata con la stampella nei binari del tram; un’altra ragazza non sente sopraggiungere un camion in retromarcia; un gruppo di ragazzi vandalizzano un albero secolare.
La maggior parte dei passanti risponde al pericolo senza pensarci un attimo, offrendo così al pubblico un momento per riflettere sul valore di assicurarsi.
On air: ottobre 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Jan Mattassi, Marco Tironi
Direzione Creativa: Demetrio
Chirico
Art Direction: Gianluca Gianelli
Copywriting: Demetrio Chirico, Fabio Caputi
Senior Director, Alkemy BX: Federica Busino
Strategy Director: Bruno Tecci
Strategist: Camilla Anzil
Account Director: Edvige
Crescibene
Casa di produzione: Alkemy
Regia: Ciro Tomaiuoli
Direzione Fotografia:
Tommaso Longari
Executive Producer: Simone di Mezza Cutillo
Producer: Filippo Giordani
Editor: Fabrizio Ferigo
Colorist: Anna Lapiccirella
INTESA SANPAOLO
Responsabile
Comunicazione: Fabrizio
Paschina
Responsabile Comunicazione
Wealth Management, Protection e Nuovi Business: Roberto Petrini
Wealth, Protection and New Business Communication: Andrea De Beni
La tua salute è unica è il titolo del nuovo format di branded entertainment targato AXA Italia e Rai Pubblicità. Costruito per raccontare attraverso situazioni quotidiane gli elementi distintivi dell’assicurazione salute AXA, la serie prevede 3 diversi episodi da 45”: un format che trasforma la pubblicità in un momento di intrattenimento, con protagonista l’offerta e i servizi salute di AXA Italia. Un’innovativa ed esclusiva modalità di racconto per il settore assicurativo, studiata per coinvolgere un pubblico attento e stimolare l’immedesimazione in situazioni di vita reale in cui l’esperienza con AXA Italia può fare davvero la differenza.
Protagonisti dei singoli episodi i servizi innovativi per il mercato come l’accesso veloce a esami e visite, il servizio di prenotazione, il video consulto con uno specialista, l’assistenza medica 24 ore su 24, la consegna farmaci a domicilio e molto altro.
On air: Ottobre - Novembre 2022
Creatività: Rai Pubblicità e Starcom
Direzione clienti: Benedetta Bottaro
Account Executive: Federica
Granata
Direzione Fotografia: Marcello Merletto
Casa di produzione e post produzione: Gothacom
Regia: Antonella Spatti
Musica: library Gothacomautore Filippo Ferrara
Centro Media: Starcom
Raccontare la transizione energetica attraverso il viaggio professionale e sentimentale di una nerd ventottenne: “Nora”, il podcast di Terna per il Tyrrhenian lab, il centro delle competenze per il futuro del sistema elettrico. Energie rinnovabili, agricoltura idroponica, social housing, nuova mobilità sono solo alcuni dei temi al centro di questo racconto generazionale che ha per protagonista una giovane consulente, ambientalista, con un intuito infallibile da profiler. Più di chiunque altro Nora ha infatti il dono di ‘unire i puntini’, trasformando le persone che incontra e le loro storie in altrettante visioni e progetti per un futuro sostenibile. Un talento straordinario che ha molte assonanze con le competenze al centro del Tyrrhenian lab, il nuovo progetto di Terna in sinergia con università, centri di ricerca e poli di innovazione tra Cagliari, Salerno e Palermo (le città di approdo del Tyrrhenian link).
Per promuovere il podcast abbiamo realizzato un longform illustrato pubblicato su La Repubblica. Il longform è stato fondamentale per la distribuzione e il lancio del podcast a livello nazionale.
On air: Luglio 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Cast 4
Direzione Creativa: Bea - Be A
Media Company
Autori: Giacomo Zito, Martina
Marasco, Giuseppe Paternò
Raddusa e Maria Triberti
Strategia editoriale: Eleonora
Chiomento
Copywriting: Giuseppe
Paternò
Direzione clienti: Corrado
Paolucci
Account: Ilaria Villani
Casa di Produzione: Cast 4
Regia: Giacomo Zito
Partner: Dalk - Data Talk
“Leggende milanesi” è una serie originale per raccontare le leggende metropolitane di alcuni tra i principali quartieri milanesi raggiungibili attraverso la ‘Blu’, la nuova linea metropolitana M4 di Milano che collegherà la città da Est a Ovest.
La M4, o Linea Blu, è la nuova linea metropolitana della città di Milano, un’opera essenziale per il suo sviluppo perchè collegherà la città da Est a Ovest, dal centro storico all’aeroporto di Linate.
I video sono girati in tecnica mista, utilizzando videocamere digitali, pellicola e inserti in animazione.
On air: Novembre 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva:
Dalk - Data Talk
Direzione Creativa: Michele
Stella
Direzione Clienti: Tommaso
Guadagni
Account Executive: Corrado
Paolucci
Account: Arianna Bertera
Art Direction: Giulio Bertolotti
Direzione Fotografia:
Alessandro Luisi
Casa di Produzione: Dalk -
Data Talk
Regia: Michele Stella
Musica: Teresa Origone
1AC: Giuseppe Campo
Stylist: Giulia Sanna
MUA: Cinzia Trifiletti
Animazioni: Valerio Palmierini, Noemi Schiavi
Grafiche: Valerio Palmierini, Michele Stella
Color Correction: Leonardo
Masoero
L’AttraversaTAM nasce da un’iniziativa dell’influencer Stefano Maiolica (Unterroneamilano) per aiutare concretamente i fuori sede nel periodo natalizio a rientrare a casa dalle proprie famiglie dal Nord al Sud. Con 2 bus, uno con destinazione Catania e uno con destinazione Lecce, il 22/12 abbiamo portato gratuitamente più di 120 fuori sede al Sud. L’attività ha visto anche una serie di attivazioni dei bus nel giorno del viaggio: esibizione di artisti alla partenza alla Stazione Centrale di Milano al Galbanino Stage, gadget e kit viaggio per i partecipanti, un concerto live sui bus e un’attività di charity con cui abbiamo donato giocattoli ai bambini delle zone meno agiate di Catania.
Oltre a questo, anche un forte piano di comunicazione Social e Tv, con il coinvolgimento dei Social di Galbani, del TAM e di un partner importante come il Corriere, adv sull’inserto del Corriere Buone Notizie e un monografico di 10 minuti in onda su La7 nella rubrica Like per raccontare il viaggio.
“Così vicini” è il podcast di Fondazione Progetto Arca con la voce di Marco Berry, che racconta le storie di chi fa del ‘primo aiuto, sempre’ una ragione di vita. E di chi, quel primo aiuto, lo riceve ogni giorno: rifugiati, senza dimora, famiglie fragili e persone con dipendenza, in stato di emarginazione sociale. Caratterizzata da un taglio documentaristico, “Così vicini” nasce per dare voce ai progetti e alle persone che coinvolgono Progetto Arca nei diversi ambiti e territori in cui opera con l’obiettivo di mettere in luce le prospettive presenti e future dei soggetti che beneficiano dell’aiuto dell’associazione, umanizzandoli e portandoli più vicini all’ascoltatore.
“Sono le storie delle persone che affianchiamo ogni giorno, con i loro inciampi ma soprattutto le loro risalite, tante storie di speranza in cui possiamo riconoscerci, perché tutti in fondo siamo Così Vicini, come ricorda il titolo del podcast” spiega Alberto Sinigallia, presidente di Progetto Arca.
On air: Luglio 2022 - Gennaio 2023
Voce narrante: Marco Berry
Coordinamento: Alessia Cicuto
Curatore: Mattia Garofalo
Testi e interviste a cura di: Nicola Ma ria Fioni
Montaggio e sound design: Paolo Corleoni
Project manager: Dennis
Caglioti, Andrea Zedda
Art director: Erika De Pasquale, Serena Calabrese
“Storie di Palazzi”, l’appuntamento settimanale andato in onda alle 12.50 su La7 condotto dal fotografo, scrittore e video maker Stefano Tiozzo.
12 puntate alla scoperta dello stato di salute di edifici e residenze antiche, capolavori dell’arte, della storia e della cultura del nostro Paese.
Mentre una squadra di muratori ‘acrobatici’ analizzerà le condizioni esistenti e valuterà gli interventi necessari per garantire la conservazione dei Palazzi protagonisti di puntata, Tiozzo ci accompagnerà alla scoperta degli interni, cogliendone la bellezza, la preziosità e le storie attraverso la testimonianza di esperti, studiosi e custodi appassionati.
Si darà vita così a un racconto fatto di straordinarie immagini, alla scoperta del patrimonio immobiliare italiano.
On air: Ottobre - Dicembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Riccardo Pasini
Direzione Clienti: CairoRCS
Media
Account Executive:
Massimino Lomascolo
Copywriting: Laura Fontana, Ivana Figuccio
Direzione Fotografia: Dario Di Agostino
Casa di Produzione e Post
Produzione: Prodotto, Fattori Di Videoevoluzione
Regia: Dario Di Agostino
Musica: Prodotto, Fattori Di Videoevoluzione
Partner: EdiliziAcrobatica
Due appassionati di auto e motori, due personalità che appartengono a generazioni diverse viaggiano a bordo delle proprie auto, un modello del passato e uno del presente. Si muovono alla volta di esperienze curiose da vivere, tra storia e modernità. Un racconto incrociato di storie che ci porta alla conoscenza dell’evoluzione di un modello di auto.
I viaggiatori ingranano la marcia e si incamminano verso un luogo idoneo a quel tipo di auto (città, campagna, montagna, borghetto).
On air: Dicembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Elio Bonsignore
Direzione Clienti: CairoRCS
Media
Art Director: Elio Bonsignore
Copywriting: Martina Polimeni
Direzione Fotografia: Antonio Cacace
Fotografia (Stampa): CairoRCS Media
Casa di Produzione: Me
Production
Casa di Post Produzione: Sae
Produzioni
Regia: Andra D’asaro
Partner: Bmw - Michelin
Un format televisivo settimanale in cui in ogni puntata due “Urban Scouters” (conduttrice e local scouter ) si muovono in modo sostenibile all’interno della città scelta come protagonista di puntata in un percorso tutto #nomainstream.
I protagonisti vanno alla scoperta di ‘micro aree’ urbane lontane dai percorsi di massa e raggiungibili perlopiù grazie al passaparola , aree che costituiscono la parte rappresentativa di un quartiere, caro a chi lo abita ma spesso sconosciuto.
Il quartiere infatti si dimostra sempre più un luogo all’interno del quale possono vivere e talvolta convivere arte, storia, cultura, gastronomia e persino poesia, spesso vissuto e percepito come fosse di per sé una piccola città.
On air: Maggio - Luglio 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Alessio Odinzov
Direzione Clienti: Cairorcs
Media
Art Direction: ‘The Angels?
Copywriting: Alessio Odinzov
Direzione Fotografia: Giuseppe Torcaso
Casa di Produzione e Post
Produzione: Friends Media
Broadcasting Solution
Regia: Maxim Derevianko
Musica: Universal UNI PPM
Partner: Helbiz, Domori, Perfetti Van Melle
Polvere, tantissima polvere.
Con video ricchi di curiosità, animazioni inedite e colpi di scena Geopop ha realizzato la campagna branded più adrenalinica di sempre.
La casa automobilistica Ford Italia voleva raccontare l’innovazione tecnologica e l’eccellenza della Ford Puma Rally1 a un pubblico di appassionati di macchine da corsa, ma non solo.
La campagna, grazie a animazioni 3D e i volti dei creator Andrea Moccia e Alessandro Beloli, mostra in modo chiaro e semplice la fisica del Rally delle auto da corsa.
Al centro della campagna, Alessandro che si reca sul tracciato di Greystoke nel Regno Unito nelle vesti di copilota del grande campione Pierre-Louis Loubet… Un’esperienza indimenticabile! Intrattenimento, fiato sospeso, ma anche divulgazione di qualità per un tema molto complesso che ha raggiunto oltre 11 milioni di persone.
On air: Giugno - Dicembre 2022
Agency: Team VMLY&R per Ford Italia
Direzione Creativa Esecutiva: Geopop
Content Creator Geopop: Andrea Moccia e Alessandro Beloli
Direzione Creativa: Andrea
Moccia
Branded Project Manager: Camilla Ligorio, Giovanni D’Anelli
Direzione Clienti: Giorgio
Mennella, Rosa Iuliano, Chiara
Iovine, Giusy Cappiello
Sales Branded Content: Valentina Giovannini, Alessia Tizzano
Casa di Produzione e Post
Produzione: Ciaopeople
Regia: Gabriele Lauria, Francesco Zaia
Video Curator: Manuela Famà Producer: Nelly Tarasco
Post Produzione, Editing e 3D Artist: Marco Iodice
Centro Media: Team Mindshare per Ford Italia
Da 25 anni CONAI, il Consorzio Nazionale degli Imballaggi senza fine di lucro, fa rinascere gli imballaggi grazie al riciclo. Per celebrare questo anniversario e sensibilizzare i cittadini sull’importanza di fare una corretta raccolta differenziata, nasce il progetto “Rinascimento per l’Ambiente - Con l’arte del riciclo, l’imballaggio diventa capolavoro”: una collezione di quadri ispirati all’arte del ritratto rinascimentale, un omaggio agli imballaggi, alla loro rinascita e alla centralità dell’essere umano nella salvaguardia dell’ambiente.
Perché se la bellezza salverà il mondo, anche il riciclo farà la sua parte.
14 ritratti raccontati dal giornalista e critico d’arte Nicolas Ballario, in una web series di 7 puntate, ognuna dedicata a un materiale d’imballaggio (acciaio, alluminio, bioplastica, carta e cartone, legno, plastica, vetro), in un inedito parallelismo fra arte e riciclo. La galleria d’arte ha preso vita sui canali Facebook, IG e YouTube del Consorzio e sul sito conai.org.
On air: Agosto - Settembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Adriano Aricò
Direzione Creativa: Anna
Vasta
Direzione Clienti: Francesco
Ferrario
Account Executive: Filippo Di Lella
Casa di Produzione: Basement e Media House Connexia
Regia: Simone Saponieri
Centro Media: Connexia
Partner: Studio Fotografico
Cirasa
Fotografa: Giovanna Marra
Il Girella Day è il giorno che celebra Girella e il suo spirito.
L’idea di festeggiarla stravolgendo la vita di Girella Villa, paesino del torinese, è perfettamente coerente con la sua anima disruptive. Ma stravolgere come?
Con Girella Barcolla (i passanti giravano – come Girella! – su se stessi per dieci volte prima di tirare una palla a canestro perdendo l’equilibrio); con il karaoke (in cui cantare l’inno di Girella creato per l’occasione e inciso da RTL 102.5); un gigantesco murales dedicato a Girella (realizzato da uno street artist nell’arco dell’intera giornata); e poi Girelle su Girelle regalate a tutti i presenti.Ma non bastava. Serviva di più. Per esempio rendere Girella un biglietto per qualcosa: un potere che nessuna merendina ha mai avuto. Perché no, un biglietto per un concerto!
Così, ecco il coinvolgimento di RTL 102.5 per un live in diretta Tv e con importanti artisti italiani come Le Vibrazioni, The Colors, Francesco Gabbani e molti altri. Una giornata irripetibile.
On air: Settembre 2022
Direzione Clienti: Brunella Brindani
Art Direction: Silvia Pavesi
Copywriting: Diego Guido
Il posizionamento del brand “L’amore per le uova è una storia di famiglia” è il protagonista della storia affiancato a due testimonial d’eccezione: Iginio e Debora Massari.
La narrazione fa leva su un insight universalmente vero: ognuno di noi ha un ricordo legato a una ricetta, a un pranzo della domenica, alla torta di compleanno e le uova, un ingrediente semplice e genuino, protagonista della nostra tradizione: è quasi sempre una costante di quelle storie di famiglia.
On air: Marzo - Giugno 2022
General Manager: Luca Cavalli
Chief Creative Officer: Francesco Guerrera
Associate Creative Director: Fabrizio Frasca
Account Director: Anna
Baldissera
PR Director: Simone Contini
Media Director: Fabio Rizzolini
Production Director: Giorgia
Favaretto
Account Executive:
Alessandra Castagna
Art Director: Nicolas Ballocco
Content Marketing Manager: Paolo Del Sole
PR Account Manager: Emanuela Deligios
Casa di Produzione: Trees
Home e Different
Production Manager: Diego
Donetto
Regia: Dejan Lakic
Come può Wudy lanciare una Capsule Collection sui social senza tradire il suo purpose, così distante dal mondo fashion? Sceglie il social più simile al suo DNA e la lancia su BeReal. Sincero, senza filtri proprio come Wudy.
On air: Novembre - Dicembre
2022
Chief Creative Officer: Francesco Guerrera
Direzione Creativa: Fabrizio
Frasca, Giorgio Lombardo
Copywriter Junior: Francesca
Canal
Art Director: Jessica
Camisasca, Damiano Rosa
Strategist: Francesca Trevisan
Influencer Marketing
Account: Marta Mario
Account Executive:
Alessandra Castagna
Account Director: Anna
Baldissera
Account Manager: Alberto Tessariol
“Facciamo il Punto Gine” è il primo talk game che risponde a tutte le domande sulla contraccezione. Cercare risposte online quando si parla di contraccezione può essere difficile, ma chi meglio di 5 ginecologhe può darci le giuste risposte?
Un format social nato in collaborazione con Bayer Italia per sensibilizzare il pubblico sui temi della contraccezione, intrattenendo con un gioco tanto semplice quanto denso di informazioni. Un vero e proprio format entertainment su Instagram fatto di contenuti che sfruttano a pieno le potenzialità del canale per catturare l’attenzione del target, informarli sul tema della contraccezione e divertirli allo stesso tempo. L’obiettivo è quello di risolvere i dubbi, sfatare i falsi miti e coinvolgere gli utenti in un dialogo aperto e sincero con le gine-influencer, un bigliettino alla volta.
On air: Agosto - Dicembre 2022
General Manager: Luca Cavalli
Chief Creative Officer: Francesco Guerrera
Direzione Creativa: Simone
Cristiani
PR Director: Simone Contini
Head of Event: Marcello Boromei
Production Director: Giorgia
Favaretto
Project Management Lead: Marta Infantino
Project Manager: Ilenia Oliveri
Content Manager: Laura Doni, Anna Marzullo
PR Account Manager: Gianmarco Monterosso
Production Manager: Diego
Donetto
Art Director: Jessica Camisasca
Regia/DOP: Dejan Lakic
Aumentare l’awareness e la consideration di un brand senza insegna territoriale come Selex, che non possiede negozi fisici. Da questa premessa l’obiettivo strategico di comunicazione primario era quello di dotare il brand Selex di una forte dose di distintività nei confronti di una competition nel complesso ‘indifferenziata’, ma a volte referenziata dall’insegna (vedi Esselunga) con un’azione comunicativa che creasse non solo informazione sul brand, ma anche distinzione rispetto agli altri attori più o meno blasonati.
On air: Febbraio - Aprile 2022
General Manager: Luca Cavalli
Chief Creative Officer:
Francesco Guerrera
Account Director: Andrea
Casneda
Executive Creative Director: Simone Cristiani
Associate Creative Director: Davide Stelitano
Production Director: Giorgia
Favaretto
Regia: Dejan Lakic
Account Manager: Valentina Pirali
Production Manager: Diego
Donetto
Production Assistant: Iris
Marconi
Art Director: Andrea Plebe, Nicolas Ballocco, Sara Barsotti
Graphic Designer: Stefania
Masiero
Copywriter: Francesco Picone
Channel Specialist: Paolo Del Sole
Tutti i migliori artisti, prima di salire sui più grandi palchi del mondo hanno iniziato cantando e provando su un palco molto più piccolo: la loro cameretta. Per questo Google ha deciso di aiutare gli aspiranti giovani talenti permettendogli di trasformare la loro stanza in un vero palcoscenico – grazie alle funzionalità del nuovo smart assistant Google Nest Hub – e di vincere l’opportunità di incidere un brano originale con l’aiuto del più importante rapper italiano, Marracash.
Nasce così Nest Room Auditions: un talent show in cui partecipanti indiscussi erano i giovani talenti e il loro Nest Hub. Tutto ciò che hanno dovuto fare è stato registrare una canzone originale utilizzando lo smart display per rendere la performance memorabile. Tra tutte le audizioni, sono stati selezionati 10 finalisti, che hanno avuto la possibilità di incontrare il loro idolo Marracash in una masterclass esclusiva. Solo uno di loro ha vinto, registrando la sua prima canzone con il produttore musicale Marz.
On air: Marzo - Giugno 2022
Chief Creative Officer &
Partner: Livio Basoli, Lorenzo
Picchiotti
Design Director: Alessio
Salatino
Client Director: Elena Panza
Senior Project Manager: Ilaria
Belcastro
Account Executive: Silvia Asta
Art Director: Paolo Vendramini
Junior Art Director: Edoardo
Serafini
Junior Designer: Niccolò
Campanini
Copywriter: Marco Bottini
Junior Copywriter: Paola
Cecere
Casa di Produzione e Post
Produzione: DUDE Milano
Director: Giulio Rosati
DOP: Giuseppe Bonasia
Integrated Production
Director: Matteo Pecorari
Head of Physical Production: Simone Raddi
Senior Development
Producer: Andrea Randazzo
Senior Producer: Alice Garbelli
Producer: Ramona Linzola
Junior Production
Coordinator: Francesca Di
Donna
Post Production Director: Seba Morando
Editor: Valentina Stefania
Renna
Motion Designer: Dario Lipani
Compositing: Diego Gonzalez
Photographer: Giulia Rosco
endemolshIne ITaly / FondazIone CarIT - Cassa dI rIsParmIo dI TernI e narnI
Nel corso di MasterChef Italia 12, una delle prove in esterna del programma si è tenuta a Terni, precisamente davanti alla Cascata delle Marmore, grazie alla partnership con Fondazione Carit. Durante la prova, a giudicare i menù degli aspiranti chef divisi in due brigate, come commensali sono stati invitati diversi rappresentati del territorio ternano, persone che da sempre difendono e promuovono le tradizioni locali. Tra di loro, diversi esponenti della Fondazione Carit, tra cui anche il presidente, il dottor Luigi Carlini.
On air: Dicembre 2022 - in corso
Casa di Produzione: EndemolShine Italy
Partner: Sky Brand Solutions, Sky Programming
L’obiettivo della campagna era comunicare l’importanza della transizione energetica e l’utilizzo delle fonti rinnovabili con un linguaggio chiaro, diretto e fresco affinché risultasse interessante e rilevante per un target molto giovane. Sono stati quindi pianificati diversi formati nativi della piattaforma TikTok che creativamente veicolavano contenuti specifici in un’ottica di awareness ed educational.
La strategia creativa aveva un approccio divulgativo che, attraverso un tono di voce pop, raccontava le energie rinnovabili – e in particolare l’energia eolica e solare – dalla loro generazione all’immissione nella rete di distribuzione, sfatando falsi miti, introducendo progetti innovativi e dando definizioni semplici di parole tecniche.
On air: Giugno - Agosto 2022
Direzione Creativa: Nicola
Pavan, Matteo Sciascia
Art Direction: TikTok Creative Lab
Copywriting: TikTok Creative Lab
Casa di produzione: Squalo
Produzioni, Gigi Production
Regia: Vittorio Bonaffini, Fabio Resinaro
Direzione Fotografia: Sirio
Vanelli, Andrea Doria
Producer: Sibilla Pirola
Musica: “We can do it all” by Sizzer
Centro Media: Mindshare
Con “Art is Open” apriamo l’arte al grande pubblico, trasformando la divulgazione in intrattenimento. Abbiamo chiesto a quattro talenti della comicità di scegliere una delle opere de La Galleria Nazionale di Roma. E di raccontarla come solo loro sanno fare: facendo divertire il pubblico. Quattro tagli diversi per altrettanti episodi monografici.
Al termine di ogni puntata troviamo alcune informazioni divulgative sull’opera d’arte: le stesse che hanno ispirato i comici nella stesura del loro monologo d’autore.
On air: Giugno - Dicembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Nicola Lampugnani
Direzione Creativa: Gigi
Pasquinelli, Luca Pedrani
Direzione Clienti: Giorgia
Crepaldi
Account Executive: Elisabetta
Tiamkaris
Art Direction: Gigi Pasquinelli
Copywriting: Nicola
Lampugnani, Luca Pedrani
Casa di Produzione e
Post Produzione: Indiana
Production
Regia: Tobia Passigato
Autori: Carlo Negri, Marta
Dalla Via
Il Coca-Cola Supermatch su DAZN promuove una modalità innovativa per vivere le emozioni del calcio: i grandi match superano i confini dello sport e diventano veri e propri momenti di intrattenimento. Per la prima volta nel mondo del calcio, il tifoso diventa parte integrante dello spettacolo, avendo l’opportunità di interagire Live con i commentatori del match e indirizzare i temi di discussione.
Le partite non sono commentate dai classici telecronisti ma raccontate dalle principali community social del mondo del calcio e arricchite dalle storie di personaggi che hanno vissuto sulla propria pelle l’emozione del campo. Gli spettatori sono coinvolti e possono interagire attraverso tutte le principali piattaforme di intrattenimento: sondaggi e live quest su Instagram, reazioni su Facebook, commenti live su Twitch e Youtube. Un progetto cross-mediale che sfrutta tutti i touchpoint di comunicazione per rendere immersiva l’esperienza del tifoso: questo è il Coca-Cola Supermatch!
On air: Gennaio - Dicembre
2022
Creatività: EssenceMediacom, ACCESS LIVE COMMUNICATION, DAZN
Direzione Creativa Esecutiva: DAZN
Direzione Clienti: Gabriele
Palermo, Niccolo Tomio
Account Executive: Fabio
Casamassima, Marco Becchi
Regia: DAZN
Centro Media: EssenceMediacom
Partner: 21BE, The Jackal, Futura Management, Dentsu Creative
Il Coca-Cola Supermatch su DAZN promuove una modalità innovativa per vivere le emozioni del calcio: i grandi match superano i confini dello sport e diventano veri e propri momenti di intrattenimento. Per la prima volta nel mondo del calcio, il tifoso diventa parte integrante dello spettacolo, avendo l’opportunità di interagire Live con i commentatori del match e indirizzare i temi di discussione.
Le partite non sono commentate dai classici telecronisti ma raccontate dalle principali community social del mondo del calcio e arricchite dalle storie di personaggi che hanno vissuto sulla propria pelle l’emozione del campo. Gli spettatori sono coinvolti e possono interagire attraverso tutte le principali piattaforme di intrattenimento: sondaggi e live quest su Instagram, reazioni su Facebook, commenti live su Twitch e Youtube. Un progetto cross-mediale che sfrutta tutti i touchpoint di comunicazione per rendere immersiva l’esperienza del tifoso: questo è il Coca-Cola Supermatch!
On air: Gennaio - Dicembre
2022
Creatività: EssenceMediacom, ACCESS LIVE COMMUNICATION, DAZN
Direzione Creativa Esecutiva: DAZN
Direzione Clienti: Gabriele
Palermo, Niccolo Tomio
Account Executive: Fabio
Casamassima, Marco Becchi
Regia: DAZN
Centro Media:
EssenceMediacom
Partner: 21BE, The Jackal, Futura Management, Dentsu
Creative
Una partita epica ai confini del mondo. Per continuare a far crescere la brand equity di RisiKo! e costruire la fanbase del futuro grazie alle nuove generazioni, Gen Z e Gen Alpha, Spin Master si è affidato a Ginger Media per creare una campagna dedicata a Risiko! e alla sua nuova espansione Risiko! Antartide.
Guidati dalla domanda “La tua amicizia può sopravvivere a una partita di Risiko!?” è stato sviluppato un progetto a 4 fasi che ha coinvolto due gruppi di influencer e le loro community in un’epica sfida multipiattaforma che ha portato alla prima partita di Risiko! nel continente più estremo del mondo: tra i ghiacci dell’Antartide. Il suggestivo e appassionante viaggio è stato raccontato e condiviso passo passo sui social (Instagram, Twitch, TikTok e YouTube) attraverso uno storytelling autentico, coinvolgente e ritenuto di valore dagli utenti.
On air: Ottobre - Dicembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Laura Boni
Direzione Clienti: Gloria
Gazzoldi
Account: Federica Marcucci
Art Direction: Emiliano Console
Copywriting: Federica Marcucci
Pepco, retail di origine polacca di abbigliamento e arredamento per la casa a prezzi accessibili, con oltre 4.000 negozi in 19 Paesi, ha avuto uno sviluppo molto significativo in Italia nel corso del 2022 inaugurando oltre 400 store. La rapida ascesa comporta la necessità di far crescere la brand awareness e la conoscenza dei prodotti, sfruttando sia la convenienza che la qualità come principali driver della selling proposition del brand. Una campagna di comunicazione nazionale per accendere la brand awareness e aumentare il drive to store, raggiungendo un’ampia copertura sul pubblico allargato durante il periodo natalizio. La campagna prevede una serie di attivazioni su Instagram, con il coinvolgimento di 13 Influencer che presentano, attraverso Stories e Reels, le diverse categorie di prodotto e i valori del brand Pepco.
On air: Novembre - Dicembre
2022
Head of Content: Anna
Rossetti
Chief Client Officer: Annalisa
Spuntarelli
Managing Partner: Francesca
Abete
Client Consultant: Daniele
Tantari
Creative Director: Daniele
Sormani
Centro Media: Havas Media
Saugella ha sentito il bisogno di rendere più utile e contemporaneo il dialogo tra la marca e le giovani donne che oltre ad avere bisogno di prodotti che garantiscano sotto ogni punto di vista comfort e igiene intima, hanno ancora necessità di educazione in merito a come affrontare al meglio il ciclo mestruale, comprendendo le proprie necessità fi siche e individuando i prodotti più adatti da utilizzare, ovvero il kit “In my days” composto da assorbenti Saugella Cotton Touch, porta assorbenti e il detergente Saugella You Fresh.
Per coinvolgere le audience corrette abbiamo realizzato una campagna con un selezionato cluster di content creator cross piattaforma (Instagram/TikTok) per realizzare una serie di contenuti in logica edutainment.
On air: Aprile 2022
Head of Content: Anna
Rossetti
Chief Client Officer: Annalisa
Spuntarelli
Managing Partner: Laura
Meregalli
Client Consultant: Ilenia
Labbozzetta
Creative Director: Daniele
Sormani
Centro Media: Havas Media
Per riuscire a catturare l’attenzione di un target che vuole essere sorpreso e intrattenuto, Deliveroo ha deciso di creare un’incursione all’interno del programma fatto di scherzi e divertimento per eccellenza nel panorama italiano: “Scherzi a parte!”.
Deliveroo è stato l’enabler dello scherzo realizzato a Flavia Vento, la quale è stata convinta a diventare rider per un giorno, per riuscire ad incontrare il suo grande amore Tom Cruise. Attraverso l’integrazione siamo riusciti a lavorare sull’obiettivo di Deliveroo di posizionarsi come brand top of mind per la categoria food delivery in Italia, facendo il nostro ingresso in un format imprevedibile e divertente, attirando l’attenzione di una vasta audience.
On air: Ottobre 2022
Centro Media: Initiative Media
Milano
Essere se stessi e valorizzare il proprio aspetto è diventata la chiave per raggiungere il proprio equilibrio. Ma valorizzarsi significa anche partire da una piccola rivoluzione, che parte proprio dal nostro armadio: Vinted è l’alleato perfetto per dare spazio a una versione migliore di noi stessi, lasciando andare ciò che non ci serve. Con l’obiettivo di far conoscere Vinted come portavoce del movimento popolare partecipativo del secondhand, abbiamo invitato le persone a scoprire il proprio valore attraverso l’armocromia e favorendo l’economia circolare.
Con l’aiuto dell’esperta di color&image Rossella Migliaccio, Vinted ha mostrato come dare una seconda vita ai propri vestiti e ad ognuno di noi, grazie a una piccola grande “rivoluzione”.
On air: Aprile 2022
Casa di Produzione e Post
Produzione: Next Studios
Regia: Daniele De Luca
Centro Media: Initiative Media
Milano
WARNER BROS. DISCOVERY
Ad Sales Branded Content & Integration Senior Manager: Gabriele Gobitti
Branded Content & Integration Executive
Producer: Eleonora Varieschi
NEXT STUDIOS
Autrici: Barbara Ferrando, Elena Comoglio
Produttore Esecutivo: Valentina Rizzato
Editorial & Brand
Partnership Manager: Sabrina Di Gregorio
Con “YES! We’re Open” abbiamo voluto lanciare un messaggio universale di inclusione e uguaglianza. In questo film-manifesto abbiamo raccontato per immagini e parole l’impegno che Lavazza ha preso nei confronti dei suoi oltre 4 mila dipendenti e milioni di clienti in tutto il mondo.
“YES! We’re Open” è più del nuovo Calendario Lavazza: è un messaggio universale di inclusione, una vera e propria dichiarazione di libertà.
Una promessa che Lavazza ha fatto a oltre 4 mila dipendenti e milioni di clienti sparsi per il mondo.
On air: Ottobre 2022 - in corso
Creative Project & Website
Creative Project: Armando
Testa
Direzione Creativa Esecutiva: Michele Mariani
Direzione Creativa: Andrea
Lantelme, Federico Bonenti
Direzione Clienti: Gina Graci
Account Executive: Federica
Cartocci
Copywriting: Antonella Raso
Direzione Fotografia: Alex
Prager
Graphic Designer: Michela
Repellino
Digital Creative Directors:
Gabriella De Stefano, Paolo
Fenoglio
CTO: Marco Savojardo
UX Designer: Maria Matarrese
Motion Designer: Luca Perli
Web developer: Silvia
Maistrello, Antonio Pezzella
Client Service: Francesca
Romaldo
Casa di Produzione: Arts & Sciences
Production: Alex Prager Studio
Producer: Lisa Ziven
Special Guest: Levante
LUIGI LAVAZZA
Supervision & Coordination, Member of Board: Francesca
Lavazza
Marketing Communication
Department: Luigino Finelli
Communication, media relations and corporate
digital: Lavazza Corporate
Communication with the Support of BCW
“Basement Café by Lavazza” è il Talk show ideato e prodotto da Lavazza, pensato per YouTube e per una distribuzione libera e gratuita. Due host si alternano in interviste long form con coppie inaspettate e transgenerazionali, formate da alcuni dei principali esponenti della cultura e dell’intrattenimento nazionale.
Il format di interviste prende spunto da clip cinematografiche proiettate sul set che fungono da pretesto per dare il via ai temi dell’intervista.
Ciò che Basement Café si propone di fare è di unire Musica, Cinema e Cultura con l’obiettivo di creare contenuti che riescano a stimolare il dialogo e l’interesse dei più giovani, sensibilizzandoli e creando spunti per avvicinarli a tematiche fondamentali della nostra epoca. “Un posto per capire il presente con chi lo sta facendo”.
On air: Gennaio - Dicembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva: Paolo Vari
Direzione Clienti: David Fischer
Account: Ludovico Emanuele
Tesoro-Tess
Art Direction: Paolo Vari
Copywriting: Simona Angioni
Direzione Fotografia: Dario
Ghezzi
Fotografia (Stampa): Nicola
Berardi
Casa di Produzione: Blue Joint Film
Casa di Post Produzione: Erazero
Regia: Paolo Vari
Musica: Big Fish
Centro Media: Exa Futures
Partner: Tapeless Film
L’unità di misura della deforestazione è il campo da calcio. In Amazzonia, infatti, ogni 20 secondi viene deforestata un’area di 105 metri di lunghezza e 68 di larghezza. Durante la ‘Giornata Mondiale d’Azione per l’Amazzonia’, Lavazza lancia su Roblox la Lavazza Arena, il primo campo da calcio nel metaverso realizzato in una foresta amazzonica virtuale deforestata.
Più le persone partecipano, più la mappa di gioco viene riforestata, tornando ricca di verde, natura e alberi: un gioco pensato per sensibilizzare sull’entità del problema e raccontare l’impegno di Lavazza nell’ambito della sostenibilità.
On air: OSettembre - Dicembre
2022
Executive Creative Director:
Alessandro Sciarpelletti
Executive Creative
Production Director: Daniele
Piazza
Creative Directors: Mattia
Lacchini, Paulo Gonzales
Head of Client Service: Miguel Lima
Account Director: Luca
Temporelli
Account Manager: Camilla
Beghi
Senior Account Executives: Andrea Dagoberto Belloni, Silvia
Appiani
Senior Art Director: Stefano
Summo
Mid-Weight Art Director: Paolo Palazzo
Art Director: Luigi Muraro
Senior Creative: Antonio Mitra
Creative: Francesco Ravelli
Mid-Weight Creative: Lorenzo
Canazza
Writers: Maneh Kocharyan, Federica Camilloni
Strategy Director: Francesco
Marcucci
Editorial Supervisor:
Alessandro Romeo
Senior Editor: Federica
Mordini
Technology Supervisor: Cristian Schirru
Video Editor: Dario Sepe
Casa di Produzione e Post
Produzione: We Are Social Studios
Centro Media: Wavemaker
Partner: Dubit Limited
Innovation Director: Luca
Della Dora
Influence Marketing Manager: Edoardo Cioli Puviani
Influence Marketing Specialist: Sofia Sarcina Di Fidio
Technology Director: Simone Scremin
Si intitola ‘’Cercando Gianna nei luoghi di Odio il Natale’ ed è il primo progetto congiunto di Branded Content di Sistema Prosecco e Regione Veneto, ideato e realizzato dal reparto Branded Entertainment di Lux Vide. Il progetto nasce dalla partnership tra Lux Vide, società del gruppo Fremantle e leader nella produzione scripted italiana e internazionale, e i tre consorzi facenti parte del “Sistema Prosecco” che hanno collaborato alla realizzazione della serie Tv ‘’Odio il Natale’’ disponibile solo su Netflix. Nel cortometraggio le protagoniste della serie compiono un vero e proprio viaggio alla scoperta dell’eccellenza del Prosecco made in Italy e dei suoi suggestivi luoghi di produzione, tra vigne e castelli.
On air: Dicembre 2022 -
Gennaio 2023
Account Executive: Andrea
Cuccaro
Account: Zoe Baraldi
Direzione Fotografia:
Alessandro Pesci
Casa di produzione: Lux Vide
Casa di post produzione: Film Factory
Regia: Jan Michelini
“Ok come sei – Ogni persona è unica” è un progetto nato per canalizzare l’attenzione delle persone sul ruolo sociale di BPER Banca sui temi aziendali condivisi in grado di promuovere una cultura inclusiva, valorizzare l’unicità, sconfiggere stereotipi e pregiudizi legati a disabilità, orientamento sessuale, età, cultura e sostenere l’empowerment femminile.
Volto e voce principale è stata La Pina: una donna che “semplicemente” essendo sé stessa racconta e sostiene ogni giorno la valorizzazione dell’unicità e l’importanza delle pari opportunità. Insieme a lei, non sono mancati i suoi fedeli compagni: Diego e La Vale. Spazi di discussione dedicati, spot radio, formati speciali e contenuti social per valorizzare l’unicità e promuovere l’inclusività parlandone apertamente.
On air: Maggio 2022
Direzione Creativa Esecutiva: MagicBox Entertainment
Direzione Creativa: Maddalena Giavarini, Carlo Dodero
Direzione Clienti: Lorenzo De Masi
Art Direction: Ilaria Maccari, Marco Rossitto
Head Of Social: Daniele De Florio
Business Development: Francesca Dellarole
Social Media Specialist: Sabina Loizzo
Advertising Manager Radio
Deejay/Radio Capital/m2o/ One Podcast: Flavia Luzzi
Product Manager Radio
Deejay/Radio Capital/ m2o/One Podcast: Barbara Pellegrini
Partner: Manzoni, Radio Deejay
“Per me” è il programma del sabato mattina di Rai2, condotto da Samanta Togni, campionessa di ballo, e Filippo Magnini, pluri-campione in stile libero.
“Per me” ha un obiettivo preciso: invitare le persone di tutte le età a prendersi del tempo per sé e fare le attività che ci fanno star bene. Siamo abituati a vivere le nostre giornate in modo troppo frettoloso, rinunciando alle piccole cose che amiamo fare. Per questo, il format propone diverse attività per stare bene con se stessi; si parla di uno stile di vita sano ed equilibrato, di sport, tempo libero, viaggi, di bellezza e cura del corpo, di buon cibo e consigli per una corretta alimentazione.
In ogni puntata, un personaggio dello spettacolo sempre diverso ci racconterà cosa fa per star bene con sé, il suo sport del cuore e tutti i suoi personalissimi “per me”. Samanta e Filippo ci aiuteranno quindi ad apprezzare il tempo che abbiamo a disposizione, le piccole cose, quelle che, in tutta la loro semplicità, ci riempiono il cuore.
On air: Dicembre 2022Febbraio 2023
Direzione Creativa Esecutiva: Elio Bonsignore
Direzione Clienti: Enrico
Marangoni
Account Executive:
Alessandra Adelfio
Account: Paola Gioia
Art Direction: Elio Bonsignore
Copywriting: Veronica Moccia, Giancarlo Anzalone
Direzione Fotografia: Marco
Lucarelli, Giorgio Fracassi
Casa di Produzione e Post produzione: ME Production
Regia: Matteo Ricca, Jonathan Paladini
Lidia Bastianich e Anna Moroni vestono i panni di due nonne sagge ma moderne. Il tema principale dello show è ovviamente la cucina: le due donne preparano ricette della tradizione, sia italiane che statunitensi, talvolta rivisitate con un tocco di originalità.
Tra un piatto e l’altro ci raccontano aneddoti culinari e familiari, esperienze di vita vissuta, viaggi ed emozioni private.
Nel contesto narrativo del programma sono inseriti brand, legati al mondo del food.
On air: Aprile - Maggio 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Elio Bonsignore
Direzione Clienti: Gabriele
Gobitti
Account Executive:
Alessandra Adelfio
Account: Paola Gioia, Lorena
Giacomazzo
Art Direction: Elio Bonsignore
Copywriting: Elio Bonsignore, Luca Balsamo
Direzione Fotografia: Marco
Lucarelli
Casa di Produzione e Post
Produzione: ME Production
Regia: Matteo Ricca
“PlayerZ” è una sketch comedy composta da 10 puntate che si concentra sulle vicende di due amici che condividono una passione sfrenata per i videogame e sognano di diventare streamer professionisti. Attraverso situazioni imprevedibili ed esilaranti, i ragazzi affrontano con gli occhi della Gen Z la contemporaneità, offrendo un punto di vista fresco e spensierato. In ogni puntata si parla di game designing ma anche di cripto valute, di cosplay, di food delivery, di streaming e di social...
PlayerZ, è una serie fiction scritta e diretta da Matteo Branciamore e Giorgio Croce Nanni, prodotta da MR Moody e andata in onda su Got Game: il primo canale italiano dedicato ai gamer presente su tutte le piattaforme di Connected Tv esistenti in Italia (da Samsung Tv Plus a LG, da Rakuten a Pluto Tv) che ospita 24/7 contenuti dedicati al mondo del gaming: dai programmi su videogiochi alle anime, dagli approfondimenti sui gamer più importanti ai live feed dei più famosi tornei di eSport.
On air: Aprile - Luglio 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Lucia Cianfarani
Direzione Creativa: Luca Rochira
Copywriting: Federico Favot, Elena Vanin, in collaborazione con Giorgio Croce Nanni e Matteo Branciamore
Direzione Fotografia: Andrea Josè Di Pasquale
Casa di produzione: GG HUB
Regia: Giorgio Croce Nanni, Matteo Branciamore
Musica: Tommaso Armati
Partner: QOOMOON
Millie è un’anziana signora toscana di 85 anni che ha cucito una tela di tre metri ricamata a mano, impreziosita dal decoro di 18 mulini ad acqua. Tre anni di lavorazione per un regalo inatteso. A riceverlo è Mulino Bianco. È questo ciò che racconta “La felicità di Millie”, il mini docufilm di 6 minuti: un omaggio alla felicità da scoprire nelle piccole cose con cui il brand – nel ruolo di testimone e narratore – ha deciso di ringraziare la vulcanica signora, incontrandola a casa sua. Una sarta di talento, ma anche una pittrice amatoriale e un’appassionata di musica lirica. Nonostante le tante sofferenze, Millie sa concedere grande valore alle piccole cose e trova gioia nel donare tempo e cura agli altri, incluso al suo gatto.
“Si può essere felici con niente, basta avere un po’ di amore accanto. La vita in fondo è una poesia, se l’ascolti con le orecchie giuste ti dà gioia” ha raccontato, stupita di tante attenzioni, dopo aver aperto le porte del suo mondo a Mulino Bianco e Freeda.
On air: Dicembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Alessio Garbin
Direzione Creativa: Ilaria
Cormio
Direzione Clienti: Linda
Banella
Account Executive: Bianca
Redaelli
Art Director: Paola Massarenti
Copywriting: Carola Pangia
Direzione Fotografia: Stefano
Grilli
Casa di Produzione e Post produzione: Freeda
Regia: Giovanni Iavarone
Production Manager: Mattia Palermo
Producer: Giulia Canella, Francesco Achilli
Centro Media: OMD
Ringraziamenti: Millie C., Gabriele Superchi, Laura Trinca
Colonel, Julia Schwoerer
MULINO BIANCO
Digital Strategy: Francesca Giaroli
Supervisione Brand Identity: Andrea Dipace, Martina Romano
In occasione del lancio di ‘Materia (Pelle)’ di Marco Mengoni, abbiamo voluto dare per la prima volta ai fan l’opportunità unica di immergersi nell’immaginario dell’artista con un’esperienza davvero sinestetica. Grazie a una speciale interfaccia aptica creata ad hoc, capace di ricreare il senso del tatto in realtà aumentata, ‘Materia (Pelle)’ è infatti il primo album in assoluto a poter essere ‘toccato’, e non solo ascoltato.
L’installazione, che coniuga audio, video e tatto, era aperta a tutti presso l’Atrio Monumentale della Stazione Centrale, in concomitanza delle date milanesi del tour Marco Negli Stadi 2023.
L’activation ha anche il coinvolgimento di due influencer, Giovanni Arena e Samuele Bartoletti, che hanno contribuito insieme al canale Ability Channel, allo storytelling e all’amplification dell’attività in senso inclusivo.
On air: Ottobre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: NEWU
Art Direction: NEWU
Copywriting: NEWU
Musica: Marco Mengoni
Partner: Grandi Stazione Retail Interfaccia Aptica: WeArt
Studio di Posa: Studio x01
Makeup Artist: Elena Bettanello
Coop ha deciso di lanciare 1.300 nuovi prodotti a marchio Coop attraverso una campagna innovativa e non convenzionale.
Abbiamo sviluppato una solida content strategy, identificando comici e content creator emergenti e noti (da Fru ad Aurora Leone, da Aldo, Giovanni e Giacomo a Elio e Le Storie Tese) e associando ognuno di essi a una famiglia di prodotti attraverso un piano editoriale mensile da Giugno 2022 a Febbraio 2023.
I creator coinvolti hanno ingaggiato la propria community attraverso post e video reel, collegati uno all’altro attraverso il concept sul quale si erge tutta la campagna: “I Nuovi alla Coop”.
On air: Giugno 2022 - Febbraio
2023
Client Director: Silvia
Napolitano
Creative Director: Oscar
Colombo
Account Manager: Marianna
Pizzocri
Autore: Alessandra Torre
Ridefinire l’identità di Fondazione Barilla, dal logo alla strategia di comunicazione, per rendere alla portata di tutti l’articolata relazione tra cibo e pianeta, trasformando informazioni scientifiche in intrattenimento. La campagna, attraverso un sito rinnovato, pillole video che uniscono divulgazione e intrattenimento, una pianificazione cross-media e un libro, veicola messaggi semplici sui comportamenti virtuosi da adottare ogni giorno, per favorire un migliore equilibrio tra uomo, cibo e ambiente. Comici, intrattenitori, food blogger tra i divulgatori di contenuti scientifici, per parlare a un pubblico ampio, ingaggiandolo in maniera efficace.
On air: Maggio - Ottobre 2022
CONTENT
Client Director: Silvia
Napolitano
Creative Director: Oscar Colombo
Content Project Manager: Andrea Semerano
Account Manager: Carolina Buratti
MEDIA
Media, Strategy & Planning: Roberto Calzolari
CCO: Daniela Schnellinger
Digital Director: Matteo Pomi
Media Director: Emanuela Boggini
DIGITAL
CTO: Francesco Boano
Digital Project Manager: Annachiara Orlandini
Viviamo in un contesto dove la previdenza integrativa è e sarà sempre più centrale, non più un addon da valutare, ma un elemento irrinunciabile. Se ciò è vero lo è altrettanto che i lavoratori, anche le nuove generazioni, sono cresciuti in una cultura che dava quasi per certa la pensione statale e che, quindi, ha poca dimestichezza e sentiment positivo sull’integrativa. Una dissonanza che pesa, molto, ma che va risolta quanto prima per il bene dei lavoratori stessi.
Per questo Previdenza Cooperativa ha deciso di sensibilizzare in modo creativo e diverso dalle classiche comunicazioni di settore il pubblico di riferimento, giovani in primis, sfruttando il format dell’esperimento sociale, utile ad evidenziare in modo diretto questa dissonanza. Per farlo ha coinvolto i The Show, celebri creator che hanno da tempo nel loro palinsesto questa tipologia di video.
On air: Novembre - Dicembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva: Matteo Pogliani
Direzione Creativa: Matteo Pogliani
Direzione Clienti: Simone Carusi
Account Executive: Viola Periccioli
Account: Daniele Mu
Copywriting: Daniele Mu
Casa di produzione e post produzione: Riprese Firenze
Regia: Niccolò Di Vito
Influencer marketing
Specialist: Fiammetta Ciabattini
Viviamo in un contesto dove la previdenza integrativa è e sarà sempre più centrale, non più un addon da valutare, ma un elemento irrinunciabile. Se ciò è vero lo è altrettanto che i lavoratori, anche le nuove generazioni, sono cresciuti in una cultura che dava quasi per certa la pensione statale e che, quindi, ha poca dimestichezza e sentiment positivo sull’integrativa. Una dissonanza che pesa, molto, ma che va risolta quanto prima per il bene dei lavoratori stessi.
Per questo Previdenza Cooperativa ha deciso di sensibilizzare in modo creativo e diverso dalle classiche comunicazioni di settore il pubblico di riferimento, giovani in primis, sfruttando il format dell’esperimento sociale, utile ad evidenziare in modo diretto questa dissonanza. Per farlo ha coinvolto i The Show, celebri creator che hanno da tempo nel loro palinsesto questa tipologia di video.
On air: Novembre - Dicembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva: Matteo Pogliani
Direzione Creativa: Matteo Pogliani
Direzione Clienti: Simone Carusi
Account Executive: Viola Periccioli
Account: Daniele Mu
Copywriting: Daniele Mu
Casa di produzione e post produzione: Riprese Firenze
Regia: Niccolò Di Vito
Influencer marketing
Specialist: Fiammetta Ciabattini
La complessità di raccontare prodotti assicurativi legati al tema ‘salute & benessere’, senza annoiare e/o spaventare l’ascoltatore, è stata la sfida creativa che abbiamo voluto affrontare. Per questo abbiamo scelto un format podcast mai sviluppato prima: lo stand-up comedy show. Cinque episodi unici, ciascuno dedicato a un tema specifico, cinque stand-up unici.
Il posizionamento del brand è stato fatto all’inizio e alla fine di ciascun episodio con billboard intro e outro personalizzati ed esplicativi sul prodotto. Inoltre, ogni stand-up era caratterizzato dalle tematiche più vicine ai messaggi che il brand voleva trasmettere agli ascoltatori, inserendo anche dei product placement naturali.
On air: Novembre - Dicembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva:
Francesca Silvia Loiacono
Direzione Creativa:
Alessandro Galli
Direzione Clienti: Davide
Schioppa
Account Executive: Lorenzo
Zannino
Account: Nicole Blasi
Art Direction: Alessandro Galli
Casa di Produzione e Post
Produzione: Podcastory
Regia: Alessandro Galli
Musica: Matteo Virelli
Per raccontare il mondo di Barbie, è necessario che a farlo sia la stessa Barbie! È per questo che abbiamo realizzato un fictional-talk-podcast in cui Barbie, Barbie Brooklyn e Chelsea si confrontavano su otto differenti modelli aspirazionali femminili: otto role-model raccontate dalla voce di Barbie per raccontare la forza di volontà e la determinazione nel raggiungere gli obiettivi di vita ed essere ciò che si desidera.
In ogni episodio, Barbie, la sua amica Brooklyn e sua sorella Chelsea hanno avuto la possibilità di confrontarsi e raccontare agli ascoltatori 6 storie di sei protagoniste, da Bebe Vio a L’estetista cinica, da Samantha
Cristoforetti, da Sara Gama a Cristina Fogazzi.
Unico fil rouge tra tutti gli episodi: la consapevolezza dell’importanza di abbattere gli stereotipi e di non lasciarsi spaventare dagli ostacoli, che si incontrano lungo il cammino.
On air: Settembre - Ottobre
2022
Direzione Creativa Esecutiva:
Francesca Silvia Loiacono
Direzione Creativa:
Alessandro Galli
Direzione Clienti: Davide
Schioppa
Account Executive: Lorenzo
Zannino
Account: Silvia Righi
Art Direction: Alessandro Galli
Casa di Produzione e Post
Produzione: Podcastory
Regia: Alessandro Galli
Musica: Matteo Virelli
Partendo da sette keyword di prodotto abbiamo viaggiato attraverso sette grandi classici della letteratura per raccontare le sensazioni uniche che si possono vivere a bordo di Nuova 308 SW. In questo modo è nato “Unique Novels”, il primo podcast di Peugeot che ha accompagnato gli italiani durante la loro estate con la voce di Stefano Accorsi.
On air: Giugno - Agosto 2022
Direzione Creativa Esecutiva:
Francesca Silvia Loiacono
Direzione Creativa:
Alessandro Galli
Direzione Clienti: Davide
Schioppa
Account Executive: Laura
Sebastiani
Art Direction: Alessandro Galli
Casa di Produzione e Post
Produzione: Podcastory
Regia: Alessandro Galli
Musica: Matteo Virelli
Centro Media: Starcom
Partner: Open
Per raggiungere l’obiettivo del brand, ovvero parlare dell’universo femminile attraverso una pluralità di voci e di tematiche, abbiamo scelto di realizzare un podcast in stile talk e ambientazione domestica in cui le host potessero rappresentare un vero e proprio excursus generazionale: da madre in figlia. Le talent scelte per questo scopo sono state Ellen Hidding e sua figlia Anne Marie.
In ogni episodio le host hanno intrattenuto gli ascoltatori in compagnia di nove special guest, affrontando importanti temi di attualità al femminile davanti a una tazza fumante di tè.
On air: Settembre - Novembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva: Francesca Silvia Loiacono
Direzione Creativa: Alessandro Galli
Direzione Clienti: Davide
Schioppa
Account Executive: Lorenzo
Zannino
Account: Nicole Blasi
Art Direction: Alessandro Galli
Casa di Produzione e Post
Produzione: Podcastory
Regia: Alessandro Galli
Musica: Matteo Virelli
Centro Media: Havas Media Group
“Dreamers.On.” è il progetto di Porsche Italia che celebra le storie di chi ha un Sogno ed è disposto ad affrontare ogni ostacolo pur di realizzarlo. Un’iniziativa che nasce per avvicinare un’audience ampia e generalista e attualizzare il posizionamento del brand ‘Driven by Dreams’.
I talent protagonisti, definiti Dreamers, sono personalità eccezionali – provenienti da settori diversi come Sport, Design, Musica e Impresa – accomunate dallo stesso approccio pionieristico, dalla volontà di inseguire i loro Sogni e dall’abnegazione con cui inseguono i loro obiettivi. A ciascuno di loro è stato dedicato un film hero di 60 secondi dal respiro cinematografico e un episodio del format editorial ‘Behind the Dreamers’: video interviste esclusive in cui raccontano i loro punti di vista con l’obiettivo di ispirare migliaia di persone a non arrendersi mai lungo la strada che li porta al loro Sogno.
On air: Settembre 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Serena Di Bruno, Daniele Dionisi
Direzione Creativa: Giulia Ricciardi, Gennaro Borrelli
Direzione Clienti: Barbara
Valtolina, Maria Francesca
Regazzola
Account Executive: Lisa Gangi
Account: Greta Morgillo
Art Direction: Davide Poli, Emily Vanzo, Giulio Meoni
Copywriting: Eleonora Dini, Margherita Ceretti, Luciana Taurchini
Casa di produzione: Withstand
Casa di post produzione: Post Wanted
Regia: Mattia Molinari (Fantin), Enea Colombi (Belviso), Giada Bossi (Zukar, Carew, Bassani)
Direzione Fotografia: Alessandro Ubaldi (Fantin), Luca Costantini / Giudo Mazzoni (Belviso), Francesca Pavoni (Zukar, Carew, Bassani)
Montaggio: Andrea Otto (Fantin), Paolo Forestale (Belviso), Filippo Patelli (Zukar, Carew, Bassani)
Executive producer: Davide Ferrazza
Centro Media: PHD
Partner: Condè Nast
Con TIM Summer Hits i concerti live sono tornati protagonisti dell’estate italiana. Insieme a Rai, Radio Italia e Friends&Partners, Rai Pubblicità ha sviluppato un calendario ricco di appuntamenti irrinunciabili in onda in prima serata su Rai2: Piazza del Popolo a Roma, Portopiccolo a Trieste e Piazza Fellini a Rimini. Condotto da Andrea Delogu e Stefano De Martino il palco di ‘TIM Summer Hits’ ha animato l’estate italiana valorizzando TIM, il title sponsor dell’evento, attraverso un percorso crossmediale studiato ad hoc che ha abbracciato tutti i mezzi – Tv, digital, social, territorio e radio con le due radio ufficiali, Rai Radio2 e Radio Italia Solomusicaitaliana.
TIM ha portato sul territorio delle attività di brand integration per coinvolgere il pubblico in maniera leggera e divertente ed è stata al centro delle live promotion durante il preshow, oltre che protagonista dell’anteprima Tv.
On air:
Un late show musicale frizzante e pungente condotto da Andrea Delogu in onda in seconda serata su Rai2. In studio una resident band per accompagnare gli artisti che si sono esibiti live sul palco di Tonica. In ogni puntata tanti ospiti oltre ai cantanti: attori, influencer, conduttori che hanno raccontato alcune curiosità ad Andrea. Main sponsor dello show è buddybank, la banca per smartphone di UniCredit, presente in ogni puntata all’interno di diverse rubriche per parlare di diversità, di inclusione, di giovani talenti e delle potenzialità del servizio di Lifestyle Concierge, via chat h24/7, dedicato ai clienti ‘Love’. Prodotto da iCompany e realizzato da Rai Pubblicità, Tonica è andato in onda anche su Rai Radio2 e RaiPlay.
On air: Febbraio - Marzo 2022
Un programma di: Massimo Bonelli
Autori: Rossella Rizzi, Andrea Delogu, con Matteo Strada, Filippo Rossi e Marco Verdura
Scenografia: Marco Calzavara
Direttore della Fotografia: Marco Lucarelli
Delegato Rai: Cristina
Carunchio
Regia: Cristiano D’Alisera
Lo “Speciale Restauro Basilica di San Benedetto da Norcia” di Linea Verde Storie è un programma di Rai Pubblicità, prodotto da Sirivideo, andato in onda sabato 10 dicembre alle ore 12:00 su Rai1. Lo speciale racconta delle ferite inferte dal terremoto del 2016 e di un restauro complesso, che darà nuova linfa vitale alla città e alla basilica. Il programma ha come sponsor tecnico Eni, che è anche promotore del progetto di comunicazione ‘The Norcia Live Stones’. Un’iniziativa che rientra nel tradizionale impegno di Eni per la cultura, come già avvenuto per il restauro del Duomo di Milano, per la Basilica di San Pietro a Roma e per la basilica di Collemaggio all’Aquila. I protagonisti ci raccontano l’impegno incessante per la ricostruzione e le testimonianze della gente del luogo. Verranno alla luce anche gli strati inferiori dell’edificio, di epoca medievale, di cui non c’era traccia nei documenti del passato. Infine, due itinerari alla scoperta del territorio circostante.
Il progetto prevede un percorso crossmediale che si sviluppa da aprile a novembre attraverso 6 attività principali: grazie a una strategia di brand visibility la Kia EV6 accompagna Mahmood nel suo tour musicale internazionale che vede l’attivazione parallela di un programma loyalty dedicato ai top client del brand. Viene ideato un talent show di 6 puntate che dà vita a una campagna social e a un contest musicale online. Con un’attività di brand integration, Kia inoltre è ben visibile all’interno del documentario ‘Mahmood’, e grazie ad attività di live entertainment è presente alla ‘Festa del Cinema di Roma’ dove il docufilm viene presentato in anteprima, per poi arrivare nei cinema di tutta Italia e su Prime Video in 17 Paesi nel mondo. Tutte le attività vengono amplificate da un piano media integrato su stampa online e offline.
On air: Aprile - Novembre 2022
Direzione Clienti: Fabrizio
Carratù, Ellida Bronzetti
Account Executive: Massimo Sainato
PR & Media Red Carpet: Letizia Bronzetti
Talent Management: Tulipani
Creatività Campagne Digital: Innocean Italy
Jägermeister lancia il nuovo posizionamento social #BeOriginal con l’obiettivo di portare originalità nel mondo dei social e della musica elettronica. JägerMusic Lab 2022: dieci artisti emergenti della scena elettronica italiana pronti a farsi sentire. Una settimana per creare una traccia unica e originale. In una prima fase abbiamo invitato gli utenti a iscriversi alle selezioni. Questo momento è stato raccontato su Instagram, Facebook e YouTube ed è stato amplificato con contenuti realizzati dai nostri teacher e ospiti speciali. Una volta selezionati i 10 partecipanti ha avuto inizio il vero e proprio LAB. Una settimana di classi, sfide e serate. Il tutto è stato raccontato attraverso il format della docu-serie (genere sempre più seguito sulle principali piattaforme di streaming) con quattro episodi, confessionali, interviste speciali e contenuti inediti. Un social branded content musicale che ha trasformato una delle più grand passioni del target in marketing esperienziale.
On air: Maggio - Dicembre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Stefania Siani
Direzione Creativa: Alex
Fattore e Francesca Beltrami
Direzione Clienti: Guendalina
Albasi
Account: Gabriele Grasso
Art Direction: Alex Fattore
Copywriting: Francesca
Beltrami
Casa di Produzione e Post
Produzione: Groenlandia
Centro Media: Wavemaker
Partner: Crope
Direzione Artistica: Mat
Accademy
Cosa accade nella cucina di casa di un grande Chef?
La campagna “Oldani’s stories” ci conduce a casa dello Chef Oldani attraverso un’ingaggiante brand narrative, che lo vede intento nella preparazione di tre deliziose ricette realizzate con il supporto delle Kitchen Machine di Kenwood. La campagna di comunicazione ha l’obiettivo di incrementare l’awareness attraverso il coinvolgimento di talent sorprendenti e di potenziare l’efficacia della stessa, attraverso l’engagement e la condivisione dei contenuti native. Proposito finale è consolidare la brand loyalty di Kenwood, allargando l’audience a tutti i food lover, grazie a contenuti inediti, divertenti e innovativi.
On air: Settembre - Dicembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva: Marco Di Giusto
Art Direction: Giulio Maria Di Giusto, Matteo Rosarelli
Casa di Produzione: Heritage
Global Executive Producer: Clara Toffoli
The Jackal in occasione della campagna adozioni a distanza ActionAid, ha ideato e realizzato un’attività multicanale articolata in più contenuti e piattaforme: da Instagram a Twitch, fino a Facebook e YouTube. Il pretesto narrativo è stato quello di conoscere Mariam, una delle bambine che The Jackal sostiene dal 2018, anno in cui è nata la partnership con il brand.
Dalla partenza verso il Ghana fino alla diretta Twitch in cui The Jackal ha raccontato la propria esperienza in Africa invitando la community ad adottare a distanza insieme ad ActionAid: un racconto in cui il collettivo ha condiviso con la community la propria esperienza nel mondo delle adozioni a distanza, perchè il reale investimento è nel valore che ottieni.
On air: Ottobre - Dicembre 2022 Ideato, Scritto e prodotto da: The Jackal
Autori: Alessandro Grespan, Federico Melia, Alfredo Felco, Filippo Di Loreto, Gianluca Colucci, Aurora Leone, Francesco Ebbasta, Ciro Priello, Fabio Balsamo
Direzione Creativa: Alessandro Grespan, Francesco Ebbasta
Head of The Jackal
Management, Direzione
clienti : Anna Manzo
Digital Project Manager: Melissa Farina
Casa di Produzione e Post produzione: The Jackal
Regia: Alessandro Grespan, Federico Melia
Produttore Esecutivo: Simone Russo
Direttore della fotografia: Peppe de Muro
Aiuto Regia: Luca Silvestre
Coordinatrice di Produzione: Annachiara de Filippis
Montaggio, Post Produzione e Grafiche: Nicola Verre, Mario Rotili, Alfredo Felco
Troupe Ghana: Matteo Contessi
Partner: ActionAid
The Jackal in collaborazione con RedBull ha scritto e realizzato il branded content Tv distribuito su DMAX in occasione della Red Bull Soap Box Race 2022.
L’unione tra i valori del brand ed il TOV The Jackal ha dato vita ad un contenuto di entertainment interessante e di valore per l’editore.
Una scrittura tailor made sul brief del cliente ha dato vita ad un format nuovo ed ingaggiante, in grado di valorizzare l’experience del pubblico attraverso una sperimentazione di generi e linguaggi: dal vox populi al video commento al vlog.
L’ amplificazione social del programma, con contenuti ideati ad hoc, haconsentito di aumentare l’ engagement dell’attività.
On air: Giugno 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Francesco Ebbasta, Alessandro Grespan
Head of The Jackal
Management: Anna Manzo
Digital Project Manager: Cecilia Rotunno
Autori: Alessandro Grespan, Federico Melia, Francesco Ebbasta
Casa di Produzione: The Jackal, Gvnghd
Regia: Francesco Ebbasta, Alessandro Grespan
Produttore Esecutivo The
Jackal: Simone Russo
Coordinatrice di Produzione: Annachiara de Filippis
Casa di Post Produzione: The Jackal
Montaggio: Nicola Verre, Francesco Ebbasta
Color Correction: Alfredo Felco
Vfx: Mario Rotili
Partner: RedBull – Discovery Warner Bros. Group
TIM, Main Sponsor Tecnico del Jova Beach Party 2022, ha portato Jovanotti per la prima volta nel Metaverso per dar vita a un’esperienza indimenticabile, il Jovaverso, dove è stato possibile esplorare il backstage delle feste in spiaggia dell’estate ed entrare nel camerino di Jovanotti.
Il Jovaverso è un ambiente virtuale, immersivo e interattivo, dove, utilizzando un visore modello Oculus, i fan di Jovanotti hanno vissuto un’esperienza multimediale unica. Infatti, dopo aver creato il proprio avatar, si sono ritrovati catapultati su un’isola speciale immersi nel suono del mare e della natura. Grazie a un sound system ricostruito in stile fumettistico, i fan hanno scelto la loro canzone preferita e iniziato l’esperienza virtuale esplorando l’isola del Jovaverso.
Il Jovaverso è un’iniziativa realizzata da TIM all’interno della sua piattaforma proprietaria di eXtended Reality, ed è stata disponibile presso l’area TIM in tutte le tappe del Jova Beach Party 2022 e in alcuni negozi TIM.
On air: Luglio - Settembre 2022
Partner: Reply, Trident
TIM Music Awards è un progetto crossmediale di Rai Pubblicità, al cui interno TIM si è inserita con una fitta brand integration che coinvolge TV, radio, stampa periodica fino ai mezzi digital e social. Durante gli spazi di Aspettando TIM Music Awards, poco prima della diretta, TIM ha presentato l’evento con i dati della TIM Data Room, per l’occasione ospitata all’interno del TIM Store di piazza Gae Aulenti a Milano. Durante le due serate, con collegamenti in diretta Milano-Verona, sono state svelate anche altre curiosità e dati sugli artisti presenti sul palco, in un’atmosfera tecnologica e iperconnessa. Nella serata del 9 settembre è stato consegnato sul palco dell’Arena di Verona il Premio TIM, all’artista che più ha saputo far suo il concetto #LaForzaDelleConnessioni all’interno dei propri brani.
On air: Settembre 2022
Partner: Rai Pubblicità
La scorsa estate Control ha scelto ancora una volta il linguaggio della musica e dei codici visivi vicini alle nuove generazioni per creare un nuovo tormentone musicale che invita al piacere in tutte le sue forme, ma sempre protetto. Protagonista della campagna è una quaglia, anzi, per essere più precisi, è ‘il salto della quaglia’. I dati, infatti, ci dicono che la pratica contraccettiva più usata, soprattutto dalla GenZ, è proprio il salto della quaglia: solo in Italia è adottato da più del 40% delle coppie. Da qui l’idea di scrivere una canzone a quattro ‘ali’ insieme al cantante Elya e di creare un personaggio, l’uomo quaglia, e un video musicale per educare intrattenendo (e soprattutto facendo cantare e ballare tutti quanti): una canzone su Spotify, cantata da Elya nel suo tour, il cui messaggio è diventato anche un balletto virale su TikTok e tutti i canali social, e persino un video-game dove gli utenti erano invitati a indovinare quante quaglie apparivano nel video: in palio uno sconto per acquistare i condom per proteggersi.
On air: Luglio - Agosto 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Fabio Padoan
Direzione Creativa: Valentina
Barone
Direzione clienti: Giada De Giovanni
Account Executive: Elisa Mauri
Graphic Designer & Art
Director: Fabio Iacomino
Art Director: Edoardo Merotto
Copywriting: Pietro Cremonesi
Casa di Produzione e Post
Produzione: Together
Senior Video Maker & Video
Editor: Giuseppe Basile
Junior Video Editor: Riccardo
Galli
Senior Motion Designer: Valentina Redivo
Head of Channel & Media: Michele Baldari
Digital Media Strategist: Adriano Esposto
Social Media Manager: Amelie Germano
Musica: Andrea Mariano, Elya
Zambolin
Cantante: Elya Zambolin
Produzione Artistica: Andrea Mariano
Mix e Mastering: Salvatore
Addeo
Ballerino: Lorenzo Giani
Illustratore: Federico Cadenazzi
Centro Media: Together
Partner: The Style Pusher
Guidi, brand iconico di scarpe e borse riconosciuto in tutto il mondo che per i suoi materiali pregiati, il suo estro stilistico, i riferimenti avant-gardisti e la sua eccezionale qualità, ha ispirato Tribe Communication nella creazione di Ful/mine: una webzine, uno spazio curatoriale, un network collaborativo di pratiche artistiche sperimentali del movimento underground di tutto il mondo. Un melting pot digitale di arte, musica, illustrazioni, interviste, poesia, letteratura, performance che diventano punto di incontro, di ispirazione e di scoperta.
Tribe posiziona Guidi come mecenate ospitando in Ful/mine artisti contemporanei, supportandoli anche attraverso opere commissionate. Un’immersione nell’arte che mette al centro le persone, i giovani futuri artisti che possono sottoporre le proprie opere d’arte e in particolar modo gli artisti della community internazionale di Instagram costruita negli anni e che oggi conta circa 86.000 membri.
On air: Settembre 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva:
Francesco Gemelli
Direzione Creativa: Virginia W Ricci
Direzione Clienti: Michele
Azzoni
Account Executive: Giulia
Besana
Head of Digital: Sara Boldrin
Art Director: Francesco
Gorgoglione
Copywriting: Virginia W Ricci
Casa di Produzione e Post
Produzione: Matteo Manzini
Regia: Matteo Manzini
Musica: Matteo Manzini & Luca Merli
Sviluppo web site: Tribe
Shaman
Artista multimediale ed
editore: Ruben Spini
Curatrice e autrice: Vittoria De Franchis
Art Director: Enrico
Manganaro
Nel 2022, Autogas Nord ha cambiato nome per diventare AGN Energia. Con l’obiettivo di rafforzare il nuovo posizionamento, e guidare l’azienda nelle operazioni di rebranding, AGN Energia ha scelto Triboo come partner di riferimento. L’agenzia ha supportato il Brand nella definizione di tutti gli asset di comunicazione con una strategia multichannel, sfruttando tutte le leve del funnel per rispondere agli obiettivi di Brand Awareness, Reputation, Engagement e incremento lead tramite campagne social, influencer marketing, branded content, con articoli editoriali sulla testata giornalistica GreenStyle e branded podcast. Nell’ambito della costruzione della nuova Brand Identity, Triboo ha contribuito al restyling del nuovo logo e definizione delle nuove linee guida visive, del nuovo approccio di comunicazione, con declinazione dei materiali su tutti i touch-point, digitali e fisici: siti corporate, materiali BTL e ATL, canali social, digital marketing, email marketing.
On air: Giugno 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva:
Alessandro Manno
Direzione Clienti: Erica
Tacconi, Barbara Sini
Account Executive: Simonetta
Contesi
Account: Lucia De Vicentiis
Art Direction: Paolo Cazzaniga
Copywriting: Alessio
Guglielmini
Il nuovo Video Sicurezza di ITA Airways vede come protagonisti i grandi campioni azzurri dello sport, chiamati a reinterpretare in chiave sportiva le istruzioni di sicurezza degli aerei della compagnia di bandiera. Il coinvolgimento degli Azzurri, reso possibile da una partnership stretta con il CONI, consolida il legame tra ITA Airways e il mondo dello sport, già testimoniato da numerose altre iniziative e partnership. Nel video vedremo sfilare ben 19 campioni, tra cui molte medaglie olimpiche e vere e proprie leggende dello sport italiano. Tantissime le discipline sportive rappresentate, dalle più conosciute a quelle con un minore seguito di pubblico, ma non per questo meno spettacolari e appassionanti: un’autentica celebrazione corale dello sport e dei suoi valori, in cui alla fine, a vincere, sarà l’intrattenimento.
On air: Dicembre 2022 - in corso
Chief Creative Officer: Francesco Andrea Poletti
Executive Creative Director: Cristian Comand, Rafael Genu Faria
Creative Director: Nicoletta
Zanterino, Cinzia Caccia
Deputy Creative Director: Alessia Milla
Client Leader: Ingrid Altomare
Account Manager: Natalia
Teokharova
Senior Art Director: Alessandro Cirillo
Art Director: Ignacio Ruarte
Senior Copywriter: Filippo Testa
Junior Copywriter: Sabrina
Ciamarra
Senior Producer: Elisa Simi
Regia: Albert Uria
Casa di Produzione: Think
Cattleya
CEO: Monica Riccioni
General Manager & Executive
Producer: Martino Benvenuti
DOP: Luca Costantini
Producer: Cecilia Barberis
1AD: Giorgio Melidoni
Dir. Produzione: Christian Scacco
Set Designer: Michele Modafferri
Stylist: Elena Manferdini
Talent: Sebastiano Kiniger, Simona Di Bella
Edit: Marcello Saurino
Post Producer: Gregory J Rossi
Casa di Post Produzione: Hogarth WW Italy
Supervisor VFX: Dario Sbrana
Flame Artist: Giacomo Sardelli
Producer: Ilaria Cherchi
Colorist: Claudio Beltrami
Musica: Trafalgar 13 Music
House-Barcellona
Sound Design: Idea SonoraBarcellona
Partner: CONI, CIP, Star Biz
Il nuovo Video Sicurezza di ITA Airways vede come protagonisti i grandi campioni azzurri dello sport, chiamati a reinterpretare in chiave sportiva le istruzioni di sicurezza degli aerei della compagnia di bandiera. Il coinvolgimento degli Azzurri, reso possibile da una partnership stretta con il CONI, consolida il legame tra ITA Airways e il mondo dello sport, già testimoniato da numerose altre iniziative e partnership. Nel video vedremo sfilare ben 19 campioni, tra cui molte medaglie olimpiche e vere e proprie leggende dello sport italiano. Tantissime le discipline sportive rappresentate, dalle più conosciute a quelle con un minore seguito di pubblico, ma non per questo meno spettacolari e appassionanti: un’autentica celebrazione corale dello sport e dei suoi valori, in cui alla fine, a vincere, sarà l’intrattenimento.
On air: Dicembre 2022 - in corso
Chief Creative Officer: Francesco Andrea Poletti
Executive Creative Director: Cristian Comand, Rafael Genu Faria
Creative Director: Nicoletta
Zanterino, Cinzia Caccia
Deputy Creative Director: Alessia Milla
Client Leader: Ingrid Altomare
Account Manager: Natalia
Teokharova
Senior Art Director:
Alessandro Cirillo
Art Director: Ignacio Ruarte
Senior Copywriter: Filippo Testa
Junior Copywriter: Sabrina
Ciamarra
Senior Producer: Elisa Simi
Regia: Albert Uria
Casa di Produzione: Think
Cattleya
CEO: Monica Riccioni
General Manager & Executive
Producer: Martino Benvenuti
DOP: Luca Costantini
Producer: Cecilia Barberis
1AD: Giorgio Melidoni
Dir. Produzione: Christian Scacco
Set Designer: Michele Modafferri
Stylist: Elena Manferdini
Talent: Sebastiano Kiniger, Simona Di Bella
Edit: Marcello Saurino
Post Producer: Gregory J Rossi
Casa di Post Produzione: Hogarth WW Italy
Supervisor VFX: Dario Sbrana
Flame Artist: Giacomo Sardelli
Producer: Ilaria Cherchi
Colorist: Claudio Beltrami
Musica: Trafalgar 13 Music
House-Barcellona
Sound Design: Idea SonoraBarcellona
Partner: CONI, CIP, Star Biz
“Che Casa! Che Affare!” è un branded content di Re/Max Italia, ideato e realizzato da Prodotto Fattori di Videoevoluzione per Warner Bros. Discovery e andato in onda su HGVT – Home & Garden TV con 8 puntate da 30 minuti, dal 26 Aprile al 28 Maggio e distribuito sulla piattaforma discovery+. Un factual game-show con l’obiettivo di raccontare il mercato immobiliare attraverso la voce di chi vuole vendere e comprare casa e grazie all’esperienza dei consulenti immobiliari Re/Max Italia. A impreziosirne la narrazione, i consigli di Diego Thomas.
Il racconto, in linea con il linguaggio di rete, ha permesso di integrare perfettamente la serie nei palinsesti di canale, intercettando in Tv più di 2 milioni di spettatori unici e permettendo di raggiungere ottimi risultati anche sulla piattaforma discovery+ come 2° programma più visto del canale durante il periodo di messa in onda della serie.
On air: Aprile - Maggio 2022
Direzione creativa
esecutiva: Prodotto Fattori di Videoevoluzione, Discovery
Media Brand Solutions per Warner Bros.
Brand Solutions Account: Mauro Redaelli
Sales Account: Beatrice
Signoroni
Casa di produzione: Prodotto, Fattori di Videoevoluzione
Regia: Dario Di Agostino e Davide Borroni
Produttore Creativo: Riccardo Pasini
Curatore: Nicole Bottini
Autrice Set: Mila Cantarelli
WARNER BROS. DISCOVERY
Ad Sales Branded Content & Integration Senior Manager: Gabriele Gobitti
Ad Sales Branded Content & Integration Executive
Producer: Eleonora Varieschi
RE/MAX ITALIA
Head of Marketing: Massimo Manoni
Che fastidio quando ti squilla il telefono nel momento meno opportuno! Sono quelle classiche chiamate indesiderate, che spesso vogliono vendere qualcosa. WINDTRE decide che il problema va risolto e lo fa con “Please don’t call”, un servizio compreso nella app WINDTRE, quindi già disponibile per tutti i clienti. Per comunicare il nuovo servizio che protegge dal ‘tormento’ delle chiamate indesiderate, la scelta migliore è quella di un ‘tormentone’. Nasce così l’idea di trasformare una grande hit degli anni ’90, ‘Please don’t go’, in ‘Please don’t call’, colonna sonora e fulcro di tutta la campagna di comunicazione. Il fastidio diventa così intrattenimento e la canzone il modo più memorabile per raccontare il nuovo servizio.
La pianificazione prevede anche due soggetti radio da 30’’ dove la canzone fa da eco a due situazioni di disturbo capitate a chiunque: il venditore di criptovalute che propone l’affare del secolo e il promoter che ti prospetta il corso adatto proprio a te.
On air: Luglio - Agosto 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Lorenzo Crespi
Direzione Creativa: Pietro
Lorusso, Federico Ghiso
Direzione Clienti: Giovanna
Curti
Account Executive: Valentina
Arcuri
Art Direction: Pietro Lorusso, Antonio Marchio
Copywriting: Federico Ghiso, Cristina D’Anna, Francesco
Muzzopappa
Direzione Fotografia:
Alessandro Ubaldi
Fotografia (Stampa): Giovanni
De Sandre
Casa di Produzione: Alto
Verbano
Casa di Post Produzione:
XLR8
Regia: William9
Casa di Produzione Musicale: Trebel Rebel
Music Company: Magma
Music Agency
Music Supervisor: Michael Bertoldini
Music Producer: Seppl Kretz
Music Composer: Thijs van der Klugt
Centro Media: Dentsu
Consulenza Creativa: Augmented Creativity
WINDTRE
Direttore Marketing:
Tommaso Vitali
Responsabile Brand: Isabella Matera
Social Engagement: Gaia
Passerini
Che fastidio quando ti squilla il telefono nel momento meno opportuno! Sono quelle classiche chiamate indesiderate, che spesso vogliono vendere qualcosa. WINDTRE decide che il problema va risolto e lo fa con “Please don’t call”, un servizio compreso nella app WINDTRE, quindi già disponibile per tutti i clienti. Per comunicare il nuovo servizio che protegge dal ‘tormento’ delle chiamate indesiderate, la scelta migliore è quella di un ‘tormentone’. Nasce così l’idea di trasformare una grande hit degli anni ’90, ‘Please don’t go’, in ‘Please don’t call’, colonna sonora e fulcro di tutta la campagna di comunicazione. Il fastidio diventa così intrattenimento e la canzone il modo più coinvolgente e memorabile per raccontare il nuovo servizio. La campagna ha avuto una pianificazione trasversale sui mezzi: long video di 2 minuti su YouTube, formato 30 secondi in Tv, radio multi-soggetto, campagna social media, video 60” su TikTok con uso di un filtro, iniziative digital e campagna display.
On air: Luglio - Agosto 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Lorenzo Crespi
Direzione Creativa: Pietro
Lorusso, Federico Ghiso
Direzione Clienti: Giovanna
Curti
Account Executive: Valentina
Arcuri
Art Direction: Pietro Lorusso, Antonio Marchio
Copywriting: Federico Ghiso, Cristina D’Anna, Francesco
Muzzopappa
Direzione Fotografia:
Alessandro Ubaldi
Fotografia (Stampa): Giovanni
De Sandre
Casa di Produzione: Alto
Verbano
Casa di Post Produzione:
XLR8
Regia: William9
Casa di Produzione Musicale: Trebel Rebel
Music Company: Magma
Music Agency
Music Supervisor: Michael Bertoldini
Music Producer: Seppl Kretz
Music Composer: Thijs van der Klugt
Centro Media: Dentsu
Consulenza Creativa: Augmented Creativity
WINDTRE
Direttore Marketing:
Tommaso Vitali
Responsabile Brand: Isabella
Matera
Social Engagement: Gaia
Passerini
Che fastidio quando ti squilla il telefono nel momento meno opportuno! Sono quelle classiche chiamate indesiderate, che spesso vogliono vendere qualcosa. WINDTRE decide che il problema va risolto e lo fa con “Please don’t call”, un servizio compreso nella app WINDTRE, quindi già disponibile per tutti i clienti. Basta solo attivarlo.
Ma per comunicare che il servizio va attivato, nasce l’idea di una canzone, capace di ribaltare il punto di vista e raccontare in modo ironico un problema molto comune. “Please Don’t Call”, che è anche il titolo della canzone, diventa la base di una campagna integrata capace di massimizzare il coinvolgimento e la memorabilità. La canzone e il relativo video musicale di due minuti – sulle note dell’iconico brano anni ’90 Please Don’t Go – mostrano il ruolo di protezione dalle chiamate indesiderate che il servizio di WINDTRE svolge in diverse situazioni, tutte divertenti, in cui ogni target, dai più ai meno giovani, riesce a riconoscersi e immedesimarsi.
On air: Luglio - Agosto 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Lorenzo Crespi
Direzione Creativa: Pietro
Lorusso, Federico Ghiso
Direzione Clienti: Giovanna
Curti
Account Executive: Valentina
Arcuri
Art Direction: Pietro Lorusso, Antonio Marchio
Copywriting: Federico Ghiso, Cristina D’Anna, Francesco
Muzzopappa
Direzione Fotografia:
Alessandro Ubaldi
Fotografia (Stampa): Giovanni
De Sandre
Casa di Produzione: Alto
Verbano
Casa di Post Produzione:
XLR8
Regia: William9
Casa di Produzione Musicale: Trebel Rebel
Music Company: Magma
Music Agency
Music Supervisor: Michael Bertoldini
Music Producer: Seppl Kretz
Music Composer: Thijs van der Klugt
Centro Media: Dentsu
Consulenza Creativa: Augmented Creativity
WINDTRE
Direttore Marketing:
Tommaso Vitali
Responsabile Brand: Isabella
Matera
Social Engagement: Gaia
Passerini
Per supportare il lancio del nuovo Magnum Michelangelo è stata realizzata una campagna con l’obiettivo di trasportare l’utente al centro di un’esperienza immersiva coinvolgente ed innovativa. In concomitanza con il lancio del gelato sono stati rilasciate due AR experience e un filtro Instagram dedicato. Nella prima experience, accessibile da priceboard, gli utenti hanno la possibilità di dare vita a Magnum Michelangelo come una vera scultura a partire da un blocco di cioccolato marmoreo.
Nella seconda, accessibile da pack, una volta varcata una virtual door in marmo collocata nell’ambientazione reale, l’utente entra nella versione virtuale di un atelier rinascimentale. Qui può rivivere la creazione del piacere universale interagendo con tele, pennelli e blocchi di marmo, scoprendo gli ingredienti del nuovo Magnum Michelangelo.
true to pleasure
On air: Gennaio - Dicembre
2022
Direzione Creativa Esecutiva: Sarah Grimaldi
Direzione Clienti: Tania
Salomone
Account Executive: Cassandra
Nardi
Art Direction: Daria Albanese
Copywriting: Eleonora Sofi
Technical Director Infinity
Reply: Alessio Bottosso
Metagoats è il nuovo gioco che combina gaming, intuito, statistiche sportive e NFT in un’esperienza di metacalcio unica nel suo genere, basata sulle prestazioni di giocatori REALI in partite REALI. Gli utenti hanno la possibilità di creare e personalizzare il proprio avatar abbinando le sue qualità a quelle di 5 campioni della serie A, schierarlo in campo, vincere NFT e redimere premi da GOAT!
MetaGoats è stato creato per rilanciare la piattaforma SN4IFUN, con la quale è integrato al 100%. L’obiettivo era quello di ‘svegliare’ gli utenti inattivi della piattaforma, coinvolgerne di nuovi e fidelizzarli stimolando l’uso ricorrente dell’app SN4IFUN.
Il lancio del gioco, avvenuto in concomitanza con l’inizio dei mondiali in Qatar, è stato supportato da un piano di comunicazione a 360°: uno spot Tv, una campagna OOH, un piano social a supporto e il coinvolgimento di talent e influencer rilevanti per il target.
Direzione Creativa Esecutiva: Sarah Grimaldi
Direzione Creativa: Filippo
Grossi
Direzione Clienti: Fabio
Caruso, Carlo Sebastiani
Account Executive: Nancy
Ciurli, Federica Zarra
Art Direction: FIlippo Grossi
Senior Copywriter: Enrico
Costantino
Head of UX/UI: Andrea Mazzocchi
3D Concept Artist: Fabrizio Di Baldo
UX/UI Designer: Fabrizio
Ulivieri, Marianna Nasini
Partner: Blockchain Reply, Open Reply
All’interno del Festival del Branded Content & Entertainment (BC&E Festival) è inserita anche la Prima Edizione dei Brand Sustainability Awards, la manifestazione organizzata da ADC Group per premiare e far conoscere i progetti veicolati sui diversi mezzi per comunicare, esprimere o interpretare la sostenibilità dell’azienda.
I progetti possono essere suddivisi sulla base delle tematiche di appartenenza: sostenibilità ambientale (responsabilità nell’utilizzo delle risorse), sostenibilità economica (capacità di generare reddito e lavoro), sostenibilità sociale (sicurezza, salute, giustizia e ricchezza, equality & inclusion)..
Il concorso ha come protagonisti i progetti e le campagne che, indipendentemente dalla loro data di inizio e termine, sono stati on air in una data compresa tra il 1° gennaio 2022 e il 31 dicembre 2022.
Il concorso è aperto ad aziende, agenzie, case di produzione, centri media, broadcaster, editori, concessionarie e associazioni con sede in Italia.
Ogni progetto può essere candidato una volta sola ai Brand Sustainability Awards. I progetti candidatisi gli anni precedenti saranno automaticamente esclusi dalla competizione.
Le campagne che hanno concorso all’edizione 2022 non possono nuovamente competere al Premio, a meno che le stesse campagne abbiano previsto ulteriori iniziative andate on air durante il periodo di eleggibilità del presente bando. Sono ammesse opere già vincitrici di altri concorsi.
Tutte le campagne che avranno superato la fase di verifica di completezza dei materiali inviati saranno valutate dalla giuria del premio, composta da manager delle più prestigiose aziende investitrici in comunicazione e branded content & entertainment, da rappresentanti di associazioni di settore e membri di aziende associate OBE.
I progetti sono giudicati e premiati nella loro completezza (ideazione, esecuzione e pianificazione), a prescindere dal ruolo svolto dalla struttura iscrivente.
I progetti possono essere suddivisi e raggruppati a seconda delle diverse tematiche affrontate.
Brand susTaInaBIlITy grand PrIX
Tutti i progetti Brand Purpose iscritti al premio concorreranno all’assegnazione di un podio assoluto Grand Prix (1°, 2° e 3° posto), deciso sulla base dei seguenti criteri di valutazione:
1. Contenuto: capacità del progetto di intrattenere l’audience, tenendo conto dell’idea creativa e della qualità del crafting.
2. Storytelling di brand e coerenza con la strategia di comunicazione.
3. Coerenza con il brief, forza e rilevanza dell’insight
4. Valutazione strategica: a) definizione e dimensione target; b) copertura raggiunta e modalità (contatti, frequenze, variabili quantitative attorno alle audience in generale); c) risultati di brand o di business misurati/ottenuti, con criteri e modalità di misurazione; d) declinazione differenziata della stessa idea creativa sulle diverse piattaforme.
Per ogni progetto Brand Sustainability iscritto al premio è necessario specificare:
1. Il target di riferimento: BtoC o BtoB
2. La tematica di appartenenza:
• Sostenibilità ambientale
• Sostenibilità sociale
• Sostenibilità economica
Solo nel caso in cui le tipologie avranno un numero congruo di iscrizioni saranno assegnati i podi (1°, 2° e 3° posto) per ciascuna delle tematiche di appartenenza.
Le Menzioni Speciali sono premi assegnati a discrezione della giuria ai progetti che si distinguono per i seguenti criteri:
• Creative Idea: idea o format creativo
• Crafting: qualità della realizzazione
• Strategy: strategia a partire da un insight
• Talent: utilizzo di un testimonial o personaggio famoso
C omun IC are la sos T en IBI l IT à ne I suo I d I vers I as P e TTI : e C onom IC o , so CI ale , am BI en Tale : qual I o PP orT un IT à e
qual I l I m ITI P er un a PP ro CCI o e FFIC aC e e T ras Paren T e ?
T he I n T egra TI on C hallenge a nnual del B randed C on T en T & e n T er Ta I nmen T
La sostenibilità è al centro dell’attenzione di tutti: se da un lato i consumatori sono alla ricerca di azioni concrete che portino reale valore al territorio e alla comunità, dall’altro le aziende stanno prendendo coscienza del ruolo sociale che ricoprono, facendosi portavoce di purpose di valore a supporto di politiche ambientali, economiche e sociali. Le strategie di loyalty diventano il driver per incentivare comportamenti virtuosi: le aziende possono farsi promotrici di specifiche cause e coinvolgere le persone in percorsi valoriali orientati al raggiungimento degli obiettivi SDGs, anche non direttamente connessi al proprio business. Bisogna mettere le persone al centro, renderle protagoniste dell’azione e consapevoli delle loro scelte.
Ci sono solo opportunità se si parte dalla decisione strategica di mettere l’autenticità al centro di tutto. Più un brand apre la sua storia e i suoi valori più profondi a clienti e stakeholders, più sarà attrattivo e non solo in termini di comunicazione e marketing.
I vantaggi che si possono ottenere affrontando le tematiche ESG in azienda, e con la diffusione di un’immagine aziendale consapevole e responsabile sono tanti: l’ottenimento di vantaggi competitivi sui propri competitor e l’aumento dell’affidabilità agli occhi degli stakeholder. Affrontare questi temi in azienda permette di accedere a nuove forme di finanziamento con, inoltre, la possibilità di attrarre i migliori talenti valorizzando il proprio impegno sulla tematica della sostenibilità
Rosa Iuliano
Head of Sales
Branded Content
e Talent Management
Parlare di sostenibilità implica una presa di coscienza che pone l’individuo e le sue azioni al centro. Per i brand, è l’occasione per smuovere la società, avvalendosi di partner autorevoli per fare una comunicazione costruttiva, in grado di trovare applicazione nella realtà. La credibilità, la fiducia e l’interesse spontaneo del pubblico sono garantiti.
Il tema della sostenibilità, sia essa economica, sociale o ambientale, è sempre molto delicato da trattare. Spesso le comunicazioni di questo tipo assumono un tono accusatorio o pietistico che hanno l’effetto automatico di allontanare l’interlocutore. Mostrare la realtà in modo crudo, così da spaventare, oggi non è un approccio funzionale per avvicinare a una causa. The Sign Dance secondo me è la dimostrazione di come un tema sensibile quale la sordità possa essere trattato diversamente, in modo addirittura divertente, e avere come conseguenza un avvicinamento immediato delle persone.
Credo che il ruolo della creatività sia anche questo: trovare modi innovativi per parlare di cause sociali con lo scopo di lottare contro ogni discriminazione.
Non sempre la sostenibilità è un concetto facile da comunicare in maniera efficace perché ampio e percepito come lontano dal quotidiano. È quindi necessario saper guidare e abituare le persone a questo nuovo mindset che necessita di azioni da parte sia delle istituzioni e aziende sia delle singole persone ogni giorno. Comunicare la sostenibilità significa dare concretezza e avere un approccio di learning by doing con azioni di comunicazione che possano far comprendere al meglio i vantaggi della sostenibilità e, allo stesso tempo, creare una relazione trasparente e di fiducia tra l’azienda e le persone.
Silvia Di Tommaso PR &
Luciana De Laurentiis Head of Corporate Culture
Oggi la sostenibilità è una parola che pervade diversi ambiti. Con il lavoro per Cometa abbiamo cercato di intercettare un tema legato alla sostenibilità intesa come modello di comportamento virtuoso per persone e aziende. La cosa interessante è che quando si trattano temi come quello del contesto, la rilevanza del contenuto non si ferma e può essere sposata anche in altri ambiti, per esempio essere presa a modello anche da altre aziende esattamente come è successo con il lavoro di Cometa
La sostenibilità è un importante motore di crescita e uno strumento strategico per aumentare il vantaggio competitivo delle aziende e il loro posizionamento nel mercato di riferimento. La comunicazione della sostenibilità è una grande opportunità ma anche una sfida impegnativa: non è difficile cadere nel tranello di farlo solo ‘perché lo fanno tutti’, così come è alto il rischio che la nostra comunicazione della sostenibilità possa essere fraintesa e interpretata come pura operazione di marketing. Una sfida che richiede chiarezza e concretezza ma anche creatività e originalità, per informare senza risultare noiosi, utilizzando un linguaggio coerente che permetta di distinguersi con autenticità. Ed è proprio l’aspetto dell’autenticità uno dei tranelli più insidiosi: il voler a tutti i costi comunicare con stili e approcci ‘alla moda’ è forse il limite più concreto.
La sfida della comunicazione sulla sostenibilità sta nel far percepire le sue diverse componenti, senza fermarsi al solo tema ambientale, il più noto e diffuso sui mass media e nel dibattito mainstream. Vanno divulgati esempi concreti di sostenibilità sociale, per una più equa distribuzione delle condizioni di benessere umano, di qualità della vita, di sicurezza per la comunità e di sostenibilità economica, che assicuri un sistema capace di efficienza, lavoro e reddito in maniera duratura. Compito delle aziende attente ai temi della sostenibilità è anche divulgare cultura sul tema: sia internamente, coinvolgendo in modo diretto chi lavora nell’organizzazione, sia attraverso la comunicazione esterna. Il vantaggio di un approccio di questo genere contribuisce a superare le barriere e ha impatto sul cambiamento, grazie a un accompagnamento culturale continuativo.
Comunicare la sostenibilità è sempre e solo un’opportunità quando ciò che si comunica si fonda su piani, processi e strategie concrete di business. L’efficacia della comunicazione dipende però dalla capacità di creare attenzione e urgenza intorno a tematiche ormai sulla bocca di tutti. In tempi di green washing come il nostro, per coinvolgere e sensibilizzare il pubblico serve qualcosa di provocatorio e inaspettato. Partendo da queste riflessioni, e con la volontà comune di superare i limiti degli ecologismi di facciata, abbiamo sviluppato il progetto Plantes B.
Un’azienda che decide di comunicare il proprio posizionamento in termini di sostenibilità coglie l’occasione di assumere quel ruolo sociale che oggi le persone richiedono sempre di più ai brand. Questo comporta un grande impegno, in termini economici e di risorse dedicate, che prevede azioni concrete in cui le persone possano riconoscere i propri valori costruendo una relazione duratura, relazione basata sulla fiducia che se viene tradita rischia di compromettere per sempre il rapporto instaurato.
Maria Elisabetta
Barbieri
Digital Content & Partnership Manager
Comunicare la sostenibilità nel suo senso più ampio di impegno sociale, ambientale ed economico è fondamentale per la creazione di un circolo virtuoso con il pubblico e per condividere messaggi importanti di cambiamento e consapevolezza sui temi cruciali dei nostri tempi. Questo racconto deve però legarsi a risultati reali e concreti: l’impegno del Gruppo Lavazza, che da anni anche attraverso la sua Fondazione contribuisce a questi importanti risultati, è la base sulla quale si appoggia il racconto di ‘Blend for Better’. L’obiettivo di questo posizionamento di comunicazione, infatti, è raccontare il nostro impegno e condividere tutti i nostri messaggi nel campo della Responsabilità Sociale d’Impresa in modo semplice e accessibile, inquadrandoli in uno schema strategico ben definito che sia durevole, progressivo, in grado di evolvere e facile da comunicare.
Communication
Nella sostenibilità – e nella comunicazione della sostenibilità soprattutto – non si parla più di opportunità o limiti ma piuttosto di patti di fiducia e di relazione, perché il mondo e la Società non sono più mercati ma comunità. Con i propri valori, idee, visioni e purpose, tutti condivisi da chi ne fa parte. Brand in primis, che ne possono diventare addirittura promotori, divulgatori e perfino attivisti.
L’efficacia si trasforma quindi in opportunità solo per chi passa da una dichiarazione a una dimostrazione d’impatto, dove l’Azienda comunica ‘cosa’ ha fatto e con quali conseguenze, misurabili e reali. E la trasparenza diventa il vero garante di questo passaggio, guidando la relazione con stakeholders che non sono più consumatori ma persone che muovono i cambiamenti con le loro scelte.
Comunicare la sostenibilità non è un lavoro semplice, perché non si tratta solamente dicomunicare, si tratta di fare. In Bitmama Reply abbiamo un dipartimento che unisce strategia e comunicazione alle tecnologieweb 3.0, tecnologie a servizio della trasparenza, dell’efficacia e della tracciabilità dell’intera filiera. L’innovazione sostenibile è un processo estremamente complesso per un’azienda, radicale, che tiene conto di fattori economici, ambientali e sociali. Proprio per questo va sviluppato con la massima priorità, per non correre il rischio di rimanere esclusi dalla competizione. Solo costruendo un percorso di sostenibilità` forte e credibile questo asset può` diventare un elemento fondante, per una strategia di marketing e di comunicazione capace di mettere al centro l’approccio green.
La sostenibilità per Sorgenia è sempre stata un tratto distintivo, identitario. La strategia di sostenibilità permea il vissuto dell’azienda e il rapporto con tutti gli stakeholder, e la relazione tra sostenibilità e comunicazione, saldate nel sistema strategico aziendale, può condurre il brand verso il suo purpose.
Perché il racconto della sostenibilità sia efficace, è importante che sia coerente in ogni suo aspetto, solo così l’impegno dell’azienda può riverberarsi positivamente e tradursi in azioni concrete che generano un impatto positivo sia tra i colleghi che sul territorio. Siamo convinti che gli obiettivi di sostenibilità debbano permeare la cultura aziendale ed essere considerati una leva di crescita e business, in particolare per Sorgenia il programma di sostenibilità è integrato in ogni azione e in ogni progetto aziendale e si fonda su obiettivi e azioni concrete di sostenibilità sociale e ambientale.
Oggi alle imprese si chiede non solo di agire in modo responsabile, ma anche di comunicare in modo trasparente. Noi comunicatori abbiamo la responsabilità di aiutarli a farlo.
Le aziende sono chiamate a prendere posizione su temi rilevanti. Uno di questi è senza dubbio l’attenzione alla sostenibilità economica, ambientale e sociale. La via è solo una: la trasparenza. Non basta adottare politiche sostenibili, occorre condividerle con stakeholder, consumatori, comunità interna. Credo che questo approccio non possa che avere dei benefici per le aziende: sia sotto il profilo relazionale che reputazionale.
La sostenibilità è un po’ come il purpose: non si dice, si fa. Comunicarla, quindi, è una materia molto delicata. C’è sempre il rischio di voler più dire che fare e questo oggi più che mai non viene perdonato facilmente, soprattutto dalle nuove generazioni.
Oggi abbiamo l’opportunità di mettere l’azione prima della comunicazione o, volendo, di comunicare prima di tutto l’azione.
Per essere efficaci e trasparenti dobbiamo partire dalla verità, trasmettere concretezza, capire che a volte informare ed educare è più importante di sedurre. Questo non vuol dire mettere al secondo posto la creatività, ma metterla al servizio della verità.
È un processo che ci chiede di essere ancora meno autoreferenziali e sempre più rivolti verso l’impatto di quello che facciamo. E che comunichiamo.
Concretezza. La sostenibilità non è un driver di comunicazione ma un principio aziendale e un modello di business. Riguarda il ‘fare’, più che il ‘comunicare’.
Tutto quello che si comunica deve essere la conseguenza di impegni tangibili; filosofia, vision, mission, non contano nulla se non sono tradotti con azioni pratiche.
La sostenibilità non è più un valore ma un pre-requisito – e questo è vero tanto per i brand quanto per le persone.
La sostenibilità ambientale e sociale è una leva competitiva in grado di incidere in modo decisivo sulla reputazione aziendale: gestita e comunicata con una strategia di lungo termine, e non con operazioni one-shot, contribuisce alla costruzione di brand credibili, forti e coerenti. In questo contesto è fondamentale comunicare correttamente offrendo contenuti reali, chiari, rilevanti e coerenti.
La sfida per noi agenzie è sfruttare la forza della creatività e degli insight strategici sottostanti, per rendere fruibili e comprensibili a un pubblico disomogeneo e diversificato concetti e dati concreti, spesso complessi, bilanciando chiarezza e creatività. Per riuscirci è fondamentale che la comunicazione della sostenibilità sia affrontata in modo continuativo e coerente, o c’è il rischio che venga fraintesa e considerata dagli stakeholder un’operazione tattica e non parte integrante della strategia aziendale.
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a nnual del
B randed C on T en T & e n T er Ta I nmen T
Per la campagna di comunicazione multimediale dedicata alla linea Ecogreen, Acqua Minerale San Benedetto ha scelto il claim “Proteggi la Natura con Noi”, che evidenzia la filosofia green del Gruppo leader in Italia nel beverage analcolico e il percorso virtuoso intrapreso per ridurre il proprio impatto ambientale. Un impegno che coinvolge l’Azienda ma che offre al tempo stesso al consumatore, scegliendo San Benedetto Ecogreen, la possibilità di contribuire alla protezione dell’ambiente. Vittorio Brumotti, testimonial della campagna, da sempre si batte per rendere il pianeta più pulito, promuovendo valori in tema di tutela dell’ambiente. Questi stessi valori si riflettono nei principi cardine della linea Ecogreen, che da oltre 10 anni punta a ridurre l’impatto ambientale grazie alla creazione di un network di fonti per ridurre i trasporti, a un minore impiego di plastica e alla compensazione totale delle emissioni di CO2.
On air: da prima di Gennaio 2022 - in corso
Direzione Creativa: Remo
Bonaguro
Direzione Clienti: Paola
Spasaro
Account Executive: Eleonora
Cesana
Art Direction: Remo Bonaguro
Copywriting: Interno
Direzione Fotografia: Andrea
Rainoldi
Casa di Produzione e Post
Produzione: Bedeschi Film
Regia: Giovanni Bedeschi
Musica: Rise To The Challenge (by Masterson & Cliff)
Greeners è il programma di behavioral loyalty di Sorgenia. Un vero manifesto alla sostenibilità ambientale di cui Sorgenia si fa portavoce sul territorio italiano. La community, avviata nel 2020, è fortemente democratica e inclusiva nonché promotrice di un ‘digitale buono’. Essere un Greeners significa fare la propria parte all’interno di un movimento ambientalista che porta reale valore al territorio.
Il progetto è totalmente data-driven e basato su una strategia di gamification che coinvolge l’utente in missioni comportamentali. La loyalty diventa il driver per attività a supporto della sostenibilità ambientale dove i Greeners diventano protagonisti: dalla possibilità di utilizzare i propri green coins a favore di numerose cause, alla partecipazione a progetti per la salvaguardia di ambienti marini e terrestri.
Oggi Sorgenia risponde a 11 degli Obiettivi dell’Agenda 2030. Senza il programma di loyalty, avrebbe potuto rispondere solo ai 3 SDGs legati alla propria industria di riferimento.
On air: prima di gennaio 2022 - in corso
Terna è il più grande operatore indipendente europeo di trasmissione dell’energia elettrica. È un lavoro complesso, che sta dietro l’energia che usiamo ogni giorno. È un lavoro di responsabilità, perché guarda alle prossime generazioni e al futuro del pianeta.
Abbiamo ideato un vero e proprio ecosistema digitale immersivo che consente all’utente di esplorare i progetti di innovazione e sostenibilità di Terna in degli ambienti popolati da modelli 3D interattivi.
On air: Maggio 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: The Visual Agency
Direzione Creativa: Matteo
Bonera
Direzione Clienti: Salvatore
Ippolito
Account Executive: Marco
Azzalin, Tommaso Guadagni
Art Direction: Matteo Bonera
Copywriting: Dalk - Data Talk
Direzione Fotografia: DalkData Talk
UX/UI: Sara Piccolomini, Andrea
Pronzati, Xullyth Nguyen
Team Sviluppo: Francesco
Pontiroli, Erle Monfils
Modelli 3D: Davide Formenti
Beewise rappresenta bene l’approccio Bitmama, un progetto seguito dal design del servizio allo sviluppo dell’app, dal naming al trattamento visivo, dal purpose alla campagna di lancio, fino ai social e alle activation. È un prodotto del gruppo Azimut che rende gli investimenti accessibili a tutti tenendo in primo piano il rispetto per il pianeta. L’app, poiché permette di investire con 10€, ha portafogli attenti al pianeta e supporta WeForest, parla benissimo alle Gen Y e Gen Z. Due generazioni molto lontane dal mondo degli investimenti.
Ed è qui che la sfida diventa ambiziosa.
Per raggiungere i target più young, abbiamo lanciato una rivoluzione contro il tradizionale mondo degli investimenti, poi abbiamo realizzato iniziative su verticali specifiche: un’activation nel primo torneo italiano di Valorant (uno degli egame più giocati al mondo), vari approfondimenti con Influencer provenienti dai mondi tech e lifestyle. L’app verrà presto lanciata anche nel resto del mondo.
On air: Marzo 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Nicola Gotti
Head of Strategy: Matteo
Tassone
Creative Strategist: Julie
Carpinelli
Head of Technology: Fabio
La Viola
Head of Design: Daniele
Mantellato
UX Designer: Drake
Dereniowski, Maria Antonia
Whelan, Clara Marcolin
UI Designer: Daniele
Mantellato, Valentina Foglietto
Creative Director: Valeria
Fuso, Fabio Montalbetti
Art Director: Mattia De
Pascalis, Giada Rivella
Copywriter: SimonaPanella, Flavia Ventura
Social Media Strategist: Elena Loro
Community Manager: Greta
Caputo
Motion Designer: Shahin
Khanide, Stefano Protino
Account Manager: Francesca
Casciato, Sara Roasio
Account Junior: Mirjana Klepic
Communication BU
Manager: Ethiopia Abiye
Data & Strategy BU
Manager: Matteo Abbà
Design & Tech BU Manager: Pierluigi Roselli
La campagna “Piccoli gesti, grande impatto” vuole stimolare i comportamenti quotidiani in grado di migliorare i consumi energetici. Come prima azione, abbiamo coinvolto tutti i dipendenti di Snam, creando un vero programma di employee engagement a 360°.
Poi l’ambizione è cresciuta. Abbiamo così aumentato la portata della campagna, mostrando al grande pubblico l’importanza di piccoli gesti che, uniti a tanti altri, possono creare un grandissimo impatto.
È così che, da un progetto di comunicazione interna, siamo arrivati a creare una campagna di comunicazione integrata in grado di raggiungere milioni di persone, in sinergia con l’identità e i valori di Snam.
On air: Dicembre 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Nicola Gotti
Direzione Creativa:
Gianandrea Manni
Direzione Clienti: Assunta
Ciampa
Account Executive: Federica
Muscinelli
Art Direction: Leonardo Pozzi
Copywriting: Matteo Camurani
Motion Designer: Andrè
Milandri Bossetti
Junior Art Director: Veronica
Russo
Managing Director: Silvia
Ceresa
“Let’s make the diversity a Diva” è la campagna di comunicazione di Casta Diva Group nata per promuovere la diversità e la parità dei diritti della comunità LGBTQIA+, iniziando dalla sensibilizzazione dei propri dipendenti. Il progetto ha preso il via a Giugno 2022, durante il Pride Month, e si è concretizzato con una serie di attività interne ed esterne all’azienda: sono stati realizzati un nuovo logo aziendale e materiali fisici e digitali con cui dipendenti e collaboratori hanno aderito al progetto: tra questi una firma digitale ed elementi visivi per i propri profili social personali e una speciale T-shirt.
Nasce inoltre il primo appuntamento del ‘Corso di orientamento e identità: un viaggio nel mondo LGBTQIA+’, ideato e prodotto da Casta Diva. Il corso nasce con l’intento di promuovere la comprensione e l’inclusione della diversity e di sensibilizzare i dipendenti su temi che dovrebbero essere preservati e rispettati tutto l’anno, non solo durante il mese del Pride.
On air: Giugno 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Francesca Panigutto
Direzione Clienti: Ivana Costa
Account Executive: Giulia Pasca
Art Direction: Marco
Cantalamessa, Elisa Pessina, Alessia Cuoti, Marco Giannone
Copywriting: Mafalda Piccolo, Renzo Mati
Casa di Produzione: Casta
Diva Pictures
Partner: Popkorn
Content Creator: Florencia Di Stefano-Abichain
Perché in questa campagna Andrea Moccia si rotola su una montagna di compost?
Perché realizzare una campagna efficace vuol dire anche mettersi in gioco e vivere in prima persona ciò che si racconta. Sensibilizzare sull’importanza del riciclo dei rifiuti organici è la missione che Gruppo Iren, leader nelle soluzioni integrate per l’efficienza energetica, ha affidato a Geopop. Ogni anno una persona produce circa 80 kg di rifiuti organici. Ma dove finiscono? È un materiale irrecuperabile o può dare vita a qualcosa di utile?
Andrea Moccia si è recato presso il biodigestore di Iren in provincia di Savona per documentare come i rifiuti si trasformino in biometano, ma soprattutto per far capire che l’attenzione quotidiana di ognuno di noi nel fare la raccolta differenziata può fare davvero la differenza. Una campagna che ha raggiunto oltre 3 milioni di persone dimostrando quanto il pubblico sappia apprezzare contenuti divulgativi di qualità, raccontati in modo unico e pop.
On air: Maggio 2022
Direzione Creativa Esecutiva:
Geopop
Direzione Creativa: Andrea
Moccia
Direzione Clienti: Giorgio
Mennella, Rosa Iuliano, Chiara
Iovine
Senior Sales Branded
Content: Valentina Giovannini
Senior Branded Project
Manager: Camilla Ligorio
Casa di Produzione e Post
Produzione: Ciaopeople
Regia: Matteo Florio, Gabriele
Lauria
DOP e Videomaker: Valentino
Ruggiero
Video Curator: Manuela Famà
Producer: Nelly Tarasco
Editing e Post-Produzione: Aniello Ferrone, Sara Russo
GRUPPO IREN
Direttore Comunicazione e Relazioni Esterne: Francesco Castellone
La Lingua dei Segni Italiana (LIS) è stata riconosciuta come lingua ufficiale. Tuttavia, su 60 milioni di italiani solo lo 0.1% la usa e la conosce: i sordi, i loro familiari udenti e gli interpreti. Questo rappresenta un ostacolo importante per l’integrazione dei sordi in società.
La LIS è fatta di gesti ed espressioni facciali. Gli stessi elementi che caratterizzano una delle più diffuse abitudini degli italiani sui social: le coreografie su TikTok.
È nata così The Sign Dance: la prima social activation dell’Ente Nazionale Sordi che trasforma i balletti di TikTok in uno strumento divertente e immediato per imparare la LIS. Abbiamo selezionato una serie di semplici frasi dai testi delle canzoni italiane più in trend su TikTok, le abbiamo tradotte in LIS e messe in sync con la musica, creando divertenti coreografie per imparare la lingua dei segni. La scelta di avere come creator dei contenuti vere persone sorde di ENS ha permesso di raccontare il tema della sordità in modo nuovo.
On air: Febbraio 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva: Serena Di Bruno, Daniele Dionisi
Direzione Creativa: Giulia
Ricciardi, Gennaro Borrelli
Art Direction: Emily Vanzo
Copywriting: Riccardo
Stazione, Margherita Ceretti
Social Media Manager: Fabio
Infurna, Serena Coppola
Video Editor: Alessandro Feraud
Partner: Omnicom PR
OMNICOM PR GROUP
Client Director: Alessandra De Martino
PR and Digital PR Manager: Maxim Garavaglia
Storytelling and PR: Elena Cirla
La campagna si poneva come obiettivo quello di comunicare a un target giovane l’impegno di Enel verso la transizione energetica attraverso le fonti di energia rinnovabile (con focus specifico su energia eolica ed energia solare), primo step del percorso di elettrificazione dei consumi necessario per la creazione di un futuro più sostenibile.
Il target, particolarmente sensibile all’argomento, è stato raggiunto attraverso diverse creatività sviluppate su formati native TikTok utilizzando un linguaggio coerente con la piattaforma.
On air: Giugno - Agosto 2022
Direzione Creativa: Nicola
Pavan, Matteo Sciascia
Art Direction: TikTok Creative Lab
Copywriting: TikTok Creative Lab
Casa di produzione: Squalo
Produzioni, Gigi Production
Regia: Vittorio Bonaffini, Fabio Resinaro
Direzione Fotografia: Sirio
Vanelli, Andrea Doria
Producer: Sibilla Pirola
Musica: “We can do it all” by Sizzer
Centro Media: Mindshare
“Amore e Odio” è la rappresentazione divulgativa dell’esperimento di Masaru Emoto, scienziato che ha studiato la reazione delle particelle dell’acqua agli stimoli emotivi esterni. Questo branded content è stato presentato durante la cena di fundraising della Onlus Cometa al Palazzo della Borsa di Milano.
I due vasetti protagonisti del video sono stati inoltre battuti all’asta durante la serata battendo il record come più alta cifra mai raggiunta anche nelle precedenti edizioni della cena
On air: Novembre 2022Gennaio 2023
Direzione Creativa Esecutiva: Nicola Lampugnani
Direzione Creativa: Miguel Usandivaras
Direzione Clienti: Giorgia
Crepaldi
Casa di Produzione: Indiana
Production
Regia: Miguel Usandivaras, Tobia Passigato
Executive Producer: Karim
Bartoletti
Producer: Silvia Bergamaschi
In Faravelli, distributore di materie prime chimiche per l’industria, le donne costituiscono il 64% della popolazione. Per scoprire chi siano e cosa pensino, nel febbraio 22 l’azienda ha proposto un sondaggio interno e anonimo, per permettere la massima libertà di espressione: poche domande ‘oggettive’, per poi dare spazio alle ‘emozioni’. Il risultato, incoraggiante e accompagnato da un tocco di sana e disincantata ironia, è raccontato nella ‘motion graphic’ “Behind a great group are always great women”. Scandita da un ritmo incalzante, è divisa concettualmente in due parti: la prima dedicata ai numeri; la seconda lascia spazio alle emozioni.
Disponibile anche come infografica, è stata pubblicata ad aprile 22 sul sito e sui canali social dell’azienda. La motion graphic è un tassello ulteriore nel cammino della sostenibilità, tema che in tutti i suoi aspetti è da sempre al centro dell’attenzione di Faravelli, Medaglia di Bronzo EcoVadis 2022.
On air: Aprile 2022
Agenzia: Puzzle Agenzia di Comunicazione
Direzione Creativa Esecutiva: Stefano Di Tommaso
Direzione Creativa: Sonia Riva
Direzione Clienti: Sonia Riva
Account: Luigi Cardone
Art Direction: Laura Fumagalli
Copywriting: Stefano Di Tommaso
Regia: Stefano Di Tommaso
Musica: Epidemic SoundBonkers Beat Club
Brand Sustainability Awards
FasTweB
herevoluTIon, manuale Per donne rIvoluzIonarIe
Una web serie alla scoperta del tennis di Jannik Sinner e di quello che c’è oltre: una storia che parla di sport, ma anche di talento e mental health.
La serie è stata valorizzata attraverso una campagna integrata su Sky Sport, su tutto l’ecosistema digital della Banca e su TikTok e Instagram con delle pillole video per coinvolgere i più giovani e svelare le sfide nascoste dietro al giovane campione.
La campagna ha generato oltre 140 milioni di impression sulle piattaforme partner.
Per sensibilizzare il pubblico sul tema della sostenibilità e della tutela del pianeta Terra, nasce Planets B, una casa editrice fittizia dedicata ai diversi pianeti della galassia per quando, a causa del cambiamento climatico, saremo costretti ad abbandonare il nostro.
La presentazione è avvenuta in occasione del Salone Internazionale del Libro 2022, a Torino. Presso lo stand sono state distribuite gratuitamente, in edizione limitata, diverse guide turistiche sui pianeti del sistema solare, con le relative indicazioni per affrontare un eventuale trasloco.
Planets B è una provocazione, sorta da una riflessione molto semplice: spesso trattiamo il Pianeta come se ne avessimo uno di ricambio, come se esistesse un piano B. Testimonial dell’iniziativa è l’attrice Matilda De Angelis che, attraverso alcuni spot social dall’ambientazione futuristica, ha presentato la collana di guide citando come esempi di contenuti un Full Moon Party sulle lune di Giove o un percorso spa nelle Terme di Marte.
On air: Maggio 2022
Direzione Creativa: Eustachio
Ruggieri, Michelangelo Cianciosi
Direzione Clienti: Cristina
Rolando, Sara Dazzi
Account Executive: Beatrice
Golinelli
Art Direction: Andrea de Stefano, Michela Sansone, Gabriele Marchetti
Copywriting: Barbara Marzano
Direzione Fotografia: Eustachio Ruggieri
Casa di produzione: Blackball + CabinaA
“YES!We’re Open” è un messaggio, una campagna e un nuovo posizionamento globale di un brand che si occupa di caffè che da quest’anno ed entro il 2030 si impegna a colmare ogni gap ed esaltare tutte le diversità (o per meglio dire le unicità) in ogni angolo del suo universo.
“YES! We’re Open” non vuole limitarsi a rompere le barriere, ma costruire nuovi percorsi di accoglienza, rispetto e valorizzazione delle persone.
On air: Ottobre 2022 - in corso
Creative Project & Website
Creative Project: Armando
Testa
Direzione Creativa Esecutiva: Michele Mariani
Direzione Creativa: Andrea
Lantelme, Federico Bonenti
Direzione Clienti: Gina Graci
Account Executive: Federica
Cartocci
Copywriting: Antonella Raso
Direzione Fotografia: Alex
Prager
Graphic Designer: Michela
Repellino
Digital Creative Directors: Gabriella De Stefano, Paolo
Fenoglio
CTO: Marco Savojardo
UX Designer: Maria Matarrese
Motion Designer: Luca Perli
Web developer: Silvia
Maistrello, Antonio Pezzella
Client Service: Francesca
Romaldo
Casa di Produzione: Arts & Sciences
Production: Alex Prager Studio
Producer: Lisa Ziven
Special Guest: Levante
LUIGI LAVAZZA
Supervision & Coordination, Member of Board: Francesca
Lavazza
Marketing Communication
Department: Luigino Finelli
Communication, media relations and corporate
digital: Lavazza Corporate
Communication with the Support of BCW
L’unità di misura della deforestazione è il campo da calcio. In Amazzonia, infatti, ogni 20 secondi viene deforestata un’area di 105 metri di lunghezza e 68 di larghezza. Durante la Giornata Mondiale d’Azione per l’Amazzonia, Lavazza lancia su Roblox la Lavazza Arena, il primo campo da calcio nel metaverso realizzato in una foresta amazzonica virtuale deforestata. Più le persone partecipano, più la mappa di gioco viene riforestata, tornando ricca di verde, natura e alberi: un gioco pensato per sensibilizzare sull’entità del problema e raccontare l’impegno di Lavazza nell’ambito della sostenibilità.
On air: Settembre - Dicembre
2022
Executive Creative Director:
Alessandro Sciarpelletti
Executive Creative
Production Director: Daniele
Piazza
Creative Directors: Mattia
Lacchini, Paulo Gonzales
Head of Client Service: Miguel Lima
Account Director: Luca
Temporelli
Account Manager: Camilla Beghi
Senior Account Executives: Andrea Dagoberto Belloni, Silvia Appiani
Senior Art Director: Stefano
Summo
Mid-Weight Art Director: Paolo Palazzo
Art Director: Luigi Muraro
Senior Creative: Antonio Mitra
Creative: Francesco Ravelli
Mid-Weight Creative: Lorenzo
Canazza
Writers: Maneh Kocharyan, Federica Camilloni
Strategy Director: Francesco Marcucci
Editorial Supervisor: Alessandro Romeo
Senior Editor: Federica
Mordini
Technology Supervisor: Cristian Schirru
Video Editor: Dario Sepe
Casa di Produzione e Post
Produzione: We Are Social Studios
Centro Media: Wavemaker Partner: Dubit Limited
Innovation Director: Luca
Della Dora
Influence Marketing Manager: Edoardo Cioli Puviani
Influence Marketing Specialist: Sofia Sarcina Di Fidio
Technology Director: Simone Scremin
“Ok come sei - Ogni persona è unica” è un progetto nato per canalizzare l’attenzione delle persone sul ruolo sociale di BPER Banca sui temi aziendali condivisi in grado di promuovere una cultura inclusiva, valorizzare l’unicità, sconfiggere stereotipi e pregiudizi legati a disabilità, orientamento sessuale, età, cultura e sostenere l’empowerment femminile.
Volto e voce principale è stata La Pina: una donna che ‘semplicemente’ essendo sé stessa racconta e sostiene ogni giorno la valorizzazione dell’unicità e l’importanza delle pari opportunità. Insieme a lei, non sono mancati i suoi fedeli compagni: Diego e La Vale.
Spazi di discussione dedicati, spot radio, formati speciali e contenuti social per valorizzare l’unicità e promuovere l’inclusività parlandone apertamente.
On air: Maggio 2022
Direzione Creativa Esecutiva:
MagicBox Entertainment
Direzione Creativa:
Maddalena Giavarini, Carlo Dodero
Direzione Clienti: Lorenzo
De Masi
Art Direction: Ilaria Maccari, Marco Rossitto
Head Of Social: Daniele De Florio
Business Development:
Francesca Dellarole
Social Media Specialist: Sabina Loizzo
Advertising Manager Radio
Deejay/Radio Capital/m2o/ One Podcast: Flavia Luzzi
Product Manager Radio
Deejay/Radio Capital/ m2o/One Podcast: Barbara Pellegrini
Partner: Manzoni, Radio Deejay
La campagna nasce in seguito alla partecipazione di Etica Sgr alla Prima Conferenza delle Parti del Trattato sulla Proibizione delle Armi Nucleari (Treaty on the Prohibition of Nuclear Weapons - TPNW). In questa occasione Etica Sgr, forte del fatto che da sempre i suoi Fondi non investono in società coinvolte nel settore delle armi, ha presentato un manifesto per fermare il finanziamento della produzione e del mantenimento degli arsenali di ordigni nucleari. Mercurio GP ha pensato a uno slogan semplice, protagonista dei giochi d’infanzia, ovvero di quei momenti in cui tutti i sogni sono possibili. Dire, fare... disarmare, che poi significa ‘amare’. Un linguaggio diretto ai valori più puri, una grafica pulita che ha la forza della filosofia scritta sui muri, che si legga come un messaggio poetico e attivo. Il gioco di parole ‘DISARMARE’, trasforma immediatamente il futuro, rende subito chiaro che le armi sono sempre e ovunque in antitesi con l’amore. Perché essere umani è una scelta. Anche di investimento. Anche di comunicazione.
On air: Giugno - Novembre 2022
General Manager e Head of Sustainability
Communication: Davide Marinini
Senior Art Director: Franca Lissi
Senior Creative Copywriter: Alessandro De Nardi
#sempre25novembre è l’iniziativa di sensibilizzazione sulla violenza contro le donne lanciata da Sorgenia nel 2018, nata come un # e diventata un movimento, sostenuto da una coalizione d’intenti. Il concept ispiratore delle iniziative è che un giorno non basta, ma ogni giorno dev’essere la giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne. L’edizione 2022 è stata l’ideale prosecuzione del percorso avviato negli anni precedenti e si compone di quattro distinti filoni, intersecati fra loro:
1. Sostegno media di sensibilizzazione.
2. Podcast di 10 storie, narrate dalla voce di testimoni di violenza e associate principi del Manifesto della Comunicazione non o_stile.
3. E-book, con la raccolta delle 10 storie, corredate da consigli di esperti.
4. Evento teatrale di sensibilizzazione, il 24.11.2022 al Cinema Odeon a Milano
On air: Aprile - Novembre 2022
Concept Radio e Campagna
Tv: Red Communications
Evento al Cinema Odeon: Piano B
Supporto Media: Diesis
Sviluppo dei Podcast: Gnoti Lab
Info complessive sulla storia di #sempre25novembre: https://www.sorgenia.it/sempre25novembre https://www.sorgenia.it/sempre25novembre2022
“FeelinGood” è una dichiarazione d’intenti, una promessa, un impegno: quello di un marchio che ha scelto di lavorare ogni giorno per far star bene le persone, creando valore a tavola, in azienda, nelle comunità e nell’ambiente in cui vivono.
La nuova corporate strategy di Parmacotto Group è un racconto corale fatto di storie, voci ed esperienze diverse: un vero e proprio progetto editoriale dall’anima PR che coinvolge persone interne ed esterne all’azienda e che si articola su tre filoni narrativi – benessere a tavola, delle comunità e dell’ambiente – per raccontare in modo rilevante il percorso verso la sostenibilità del Gruppo.
On air: Settembre 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva:
Natalia Borri
Direzione Creativa: Giulio
Nadotti, Antonella de Gironimo
Direzione Clienti: Michele
Febbroni
Account Executive: Laura
Olajide
Art Direction: Beatrice Onetti
Copywriting: Stefano Adorni
Communication Director:
Benedetta Benecchi
PR, Events & Media
Relations: Maria Laura Piazza
Social Media Manager:
Riccardo Grandi e Elisa Seletti
Visual Designer: Marco di Perna
Media partner: Il Sole 24Ore, Corriere della Sera
Biova è una start up italiana che lotta contro lo spreco alimentare trasformando il pane invenduto in birra. Dopo i primi progetti di economia circolare, Biova è pronta per sbarcare a Milano in partnership con le panetterie milanesi.
I nomi delle birre riprendono quelle della metro, perché Biova è prima di tutto un movimento. La campagna parte invece dagli stereotipi dei milanesi che Biova vuole cambiare in meglio. Con una campagna video su YouTube, una campagna social (digital print e contenuti conversazionali), OOH dinamiche sui tram delle linee 2 e 19 e una partnership con Lifegate.
beer against waste
On air: Aprile - Giugno 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Fabio Padoan
Direzione Creativa: Ludovica
Botti
Direzione Clienti: Giada De Giovanni
Account Executive: Chiara
Quirino
Creative Supervisor & Senior
Art Director: Francesco
Iacobacci
Art Direction: Franco Padilla
Copywriting: Ludovica Botti
Casa di Produzione e Post
Produzione: Together
Senior Video Maker & Video
Editor: Giuseppe Basile
Junior Video Editor: Riccardo
Galli
Senior Motion Designer: Valentina Redivo
Head of Channel & Media: Michele Baldari
Digital Media Strategist: Adriano Esposto
Social Media Manager: Giorgia Caredda
Control, da sempre ambassador del ‘Love As You Are’ nelle sue comunicazioni, si fa spesso portavoce di tematiche sessuali e relazionali legate alla contemporaneità. È così che, in occasione del Pride Month, il love brand ancora una volta prende una posizione su una tematica attuale, questa volta legata a un trend pericoloso e in forte crescita: quello che limita gli amanti della comunità LGBTQ+ nel poter vivere gesti d’amore e affetto in pubblico per paura di essere aggrediti o discriminati. Partendo da questo insight nasce la campagna on line e off line #TuNonLoPuoiFare. È questa l’occasione in cui il brand si pone due obiettivi: sensibilizzare ed educare.
Il key concept #TuNonLoPuoiFare parte con un’attività di guerrilla pensata per portare gli utenti in una landing page dedicata all’iniziativa. Qui i lovers hanno approfondito il topic grazie alla diffusione dei dati legati al fenomeno sociale. Il plan si è poi completato con contenuti social e contenuti conversazionali.
On air: Giugno 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Fabio Padoan
Direzione Creativa: Valentina Barone
Direzione Clienti: Giada De Giovanni
Account Executive: Elisa Mauri
Graphic Designer & Art
Direction: Fabio Iacomino
Art Direction: Edoardo Merotto
Copywriting: Linda Codognesi
Casa di Produzione e Post produzione: Together
Senior Video Maker & Video
Editor: Giuseppe Basile
Junior Video Editor: Riccardo Galli
Senior Motion Designer: Valentina Redivo
Head of Channel & Media: Michele Baldari
Digital Media Strategist: Adriano Esposto
Social Media Manager: Amelie Germano
Centro Media: Together
I valori, la mission e la vision di AGN Energia sono stati raccontati con una campagna che nasce dall’individuazione della necessità di lasciare un mondo migliore alle nuove generazioni. È nata l’idea di dare una nuova voce ad AGN Energia, quella dei bambini, in un video manifesto che lancia un messaggio forte sulla sostenibilità, accompagnandolo al payoff “Seguici nel Futuro”. Una firma che riassume le ambizioni di progetto, legando le prossime sfide del Brand a quelle globali. Ambizioni rivelate da un grande murales, allestito sui Navigli, avente come soggetto due bambini intenti a disegnare la loro città del futuro ideale. Un’opera dipinta con le vernici Airlite, capaci di depurare l’aria dall’88,8% dell’inquinamento presente. Una visione, quella di una metropoli smart e green, che AGN Energia racconta da anni, con il sito della Città dell’Energia, piattaforma che, nell’ambito del rebranding, è stata aggiornata con un significativo intervento di restyling.
On air: Giugno 2022 - in corso
Direzione Creativa Esecutiva:
Alessandro Manno
Direzione Clienti: Erica
Tacconi, Barbara Sini
Account Executive: Simonetta
Contesi
Account: Lucia De Vicentiis
Art Direction: Paolo Cazzaniga
Copywriting: Alessio
Guglielmini
Run for Inclusion è una grande piattaforma di contenuti ed esperienze creata da Uniting Group per sensibilizzare sulle tematiche di diversity&inclusion e portare tutti oltre ogni forma di discriminazione. Uno strumento per comunicare e coinvolgere aziende che vogliono al meglio trasmettere i loro valori internamente ed esternamente.
‘Run for Inclusion’ è diventato un grande evento sul territorio: una corsa non competitiva che ha coinvolto più di 5.000 partecipanti lungo un percorso di 7.24km, simbolo dell’esigenza di un impegno quotidiano su queste tematiche. I partecipanti hanno portato oltre il traguardo il loro messaggio di unicità scritto sul pettorale. Un piano di comunicazione multicanale, il coinvolgimento di media partner, l’ingaggio di ambassador e associazioni no profit, hanno amplificato il messaggio di questa grande iniziativa.
On air: Ottobre 2022
Direzione Creativa Esecutiva: Marco Zambaldo, Marco Macheroni (Uniting Group)
Direzione Creativa: Alessandro Nespoli (ALL Communication - part of Uniting Group), Leonardo Bonaccorso (KIWI, part of Uniting Group), Alessandra Ravelli (FLU, part of Uniting Group)
Direzione Clienti: Davide Agarossi, Amanda Frascolla (Uniting Group)
Account Executive: Pietro Villa (ALL Communication)
Art Direction: Alessandro Ceporina (ALL Communication)
Copywriting: Alberto Cangialosi (ALL Communication)
