Adrián Maldonado
Dirección General y Editor
Rubén Márquez
Luis Ortíz
Dirección Audiovisual
Araceli Ramos Correctora
Editor Ejecutivo
Selene Ruíz Maquillaje
Ricci Fuentes Stylist
Redacción: Adrián Ruíz / Luis Ortíz / Andretti Miranda / Andrea Vela / Daniel Triana / Araceli Ramos / Fernanda Cabrera / Jorge Solís
The Javis Contreras Effect Ilustración
Vania Lecuona Silva
Diseño Editorial / Ilustración
Revista Vicio
Carta Editorial Han pasado casi cuatro años desde que comenzó esta aventura llamada Revista Vicio. A lo largo de ellos, nos hemos entregado en cuerpo y alma a todos los que fielmente nos han seguido y que día a día nos han mostrado su preferencia. 2016 no podía haber sido mejor. Saber la gran aceptación que ha tenido por parte de ustedes, convirtió a éste, en un año increíble para la Revista. Orgullosamente somos la familia Vicio. Conformada 100% por gente que desborda talento. Algunas personas han decidido seguir nuevos rumbos. A ellos les deseamos lo mejor y por supuesto, les dejamos las puertas abiertas. ¡Gracias por el gran aprendizaje y las gratas experiencias que nos dejan y que siempre estarán a nuestro lado! Recibiremos con gran emoción el 2017. ¡Tenemos tantos planes pensados en ustedes, llenos de cambios! Pero tengan por seguro que todos serán para mejorar la calidad de nuestra Revista. Describirles lo que siento al pensar en las muchas cosas que vendrán, me llevaría muchas hojas. Mejor les digo brevemente: Sigan con nosotros porque el Vicio se va a poner mejor.
¡Salud y felices fiestas! Adrián Maldonado Editor
w w w. c i netecanac i onal . net
/C i n e te ca M ex i co
@ C i netecaMex i co
c i netecanacio na lmx
La primera noche de abril de este aĂąo se presentaron en el Lunario con un Sold Out para presentar formalmente su nuevo sonido. Por Adrian RuĂz.
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Ver cómo evoluciona esto es muy emocionante
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Fotografía por Rubén Máquez.
“TheFutureSugar” es el segundo álbum de estudio de la banda mexicana REY PILA.
Revista Vicio · Diciembre · 2016
Grabado en Nueva York, bajo la producción de Julián Casablancas y Chris Coady, 2015 fue el año para presentar este material, mismo en el cual compartieron el escenario con personajes como Brandon Flowers e Interpol. En este 2016 México fue prioridad para la banda quienes recorrieron casi todos los rincones del país, destacando el Lunario del Auditorio Nacional para la presentación en la CDMX de este gran proyecto. Arrancaron su gira fuera de México; principalmente en Estados Unidos. Al respecto los integrantes de REY PILA nos dijeron: Es muy diferente siempre, principalmente en Estados Unidos. En los Ángeles son shows de paisanos, ahí se siente como en casa. No sólo por ser mexicanos tenemos un número de seguidores, el público cuando
estamos en el gabacho no va a ver a los teloneros pero nos reciben bien por lo general y aquí es el público de casa, ahora hay shows en donde aquí y allá se saben las canciones. Ver cómo evoluciona esto es muy emocionante. La primera noche de abril de este año se presentaron en el Lunario con un Sold Out para presentar formalmente su nuevo sonido. 17 canciones entusiasmaron a 1200 personas. Hace mucho que no tocábamos en la CDMX, no sabíamos qué pasaría con la gente, pero se llenó, y mucha gente se quedó afuera. Fue muy padre que en nuestra propia ciudad nos recibieran de esta manera. Vamos por el que sigue.
En ocasiones aquí en México las bandas que les abren a los artistas extranjeros no son bien recibidas. Rey Pila le abrió a Maroon 5 en su gira por México. Pues ya saben cómo somos los mexicanos con los extranjeros, pero si una banda nacional osa pisar el mismo escenario, ¡Que se cuide! Pienso que el público popero es un poco más relajado en eso que el público rockero, el cual es más territorial, los poperos son menos prejuiciosos. Su nueva propuesta para el siguiente año ya se está horneando desde enero y los últimos detalles para la presentación se están afinando.
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Esperen música nueva de Rey Pila para el 2017. z
Fotografía por Rubén Máquez.
Paulina Jaimes; Que mi obra hable.
Revista Vicio ¡ Diciembre ¡ 2016
Por: Fernanda Cabrera
Revista Vicio · Diciembre · 2016
El arte es de aquellos enigmas que la humanidad ha creado y criticado, que ha dado origen y ha reprochado, la pintura por ejemplo es el arte de la representación gráfica. En México contamos con incontables talentos que se encuentran a la espera de ser reconocidos o, al menos, ser escuchados. Hace poco tuvimos el placer de hablar con uno de ellos. Paulina Jaimes es una mujer cuyo único vicio es la pintura, que desde muy temprana edad encontró su vocación.
Acto I (Angustia) Conté sobre papel 90 x 210 2015
Así fue como inició una agradable conversación, rebosante de ideas y pensamientos sobre el arte, la pintura y de nuestra realidad. Hay muchas tendencias de lo contemporáneo y la de Paulina Jaimes se ha definido desde un principio por la representación del cuerpo y así mismo la figuración. Al cuestionarle si ya tenía este concepto que actualmente trabaja ella nos dijo: Revista Vicio · Diciembre · 2016
Paulina (P): Mis papás son pintores, la pintura me ha dado de comer toda la vida entonces creo que esa fue una ventaja enorme, que las crisis, los malos momentos, la falta de dinero, no fue un motivo para desistir de esto, siempre fue un modo de vida, no veo nada más, no pude haber sido otra cosa, no me imagino, siempre estuvo entonces, para mí no fue una salida o una necesidad sólo se dio, empecé a pintar.
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“¿para qué pintas cuerpos si eso ya está súper representado?”
(P): Yo tenía una iniciativa muy particular que fue la de pintar siempre el cuerpo, mi atracción hacia eso fue algo muy natural, no hubo nada como a lo perverso violento o a lo que normalmente se le quiere dar al cuerpo, demostrarlo. Cuando ingresé a la escuela me lo negaron, me preguntaron “¿para qué pintas cuerpos si eso ya está súper representado?” Por aquel entonces experimenté una situación bastante delicada de salud la cual me llevó a utilizar el microscopio. Me surgió una idea de representar no el cuerpo como tal, pero sí algo más minucioso, pequeñito, pero que de alguna forma estaba hablando de eso. A partir de ahí empecé a hacer una pintura más conceptual, porque parecía que eso era lo importante desarrollar, pensar, estructurar un tema, ¿por qué estás diciendo tales cosas?, para después dejarlo en la pintura. Me he dado cuenta cómo ha ido derivando una cuestión de purificar los demonios que uno viene cargando y empezar a ver los procesos internos de cómo salvarnos de esa realidad. El cuerpo, la soledad, la tristeza, lo que vivimos, nos adaptamos a circunstancias todo el tiempo, he querido más bien sobrellevar
esos cambios abruptos de la vida misma por algo más espiritual, más tranquilo como entender un poco el caos en el que vivimos. El cuerpo es un tema similar al amor, un tanto trillado pero que a pesar del tiempo no pasa de moda, la gente sigue enamorándose y el cuerpo sigue manifestándose. (P): El cuerpo sigue diciendo cosas, hasta en la actualidad nos va marcando que pues va a haber cambios muy abruptos, desde por ejemplo lo que buscan las tendencias de moda. El cuerpo como se adapta a la situación social empieza a ser parte de esta manifestación, de decir cosas, nuestro cuerpo refleja totalmente la realidad en la que existimos. Entre el silencio y el canto.
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Sobre su colección, Paulina decidió darnos una introducción de lo que verdaderamente significa el arte y posteriormente a explicar su obra.
Entre el silencio y el canto Oleo sobre bastidor 100 x 120 cm 2015
Revista Vicio · Diciembre · 2016
Revista Vicio · Diciembre · 2016
(P): Mi preocupación era llegar al canto prehispánico que era la comunicación entre lo divino y lo terrenal, entonces era llegar a eso, ahorita quiero retomar a la bruja y al mago, venimos de una crisis, estamos viviendo una crisis intelectual, todo nuestro mito es la ciencia, todo tiene que ser justificado, totalmente teorizado y no podemos creer más allá si no nos lo dan en fundamentos. Creo que hemos perdido esa parte de lo mágico, de lo instintivo, de reconocer, de escuchar el silencio de introspección, así al observar el universo, el movimiento de la
Tierra empezó el arte, no es este acto egocentrista en el que sólo es muestro y hago, era un ritual el reconocimiento del espacio, el conocer lo material lo terrenal, lo mundano y llevarlo más allá, o sea la pintura es dejar la huella y decir que estuvo alguien aquí, es el doble la parte del todo por el todo, entonces empiezas a aprender el sentido de lo que es el arte realmente no es el acto banal es más para rescatar todo eso que hemos perdido. Cuando yo empiezo a retomar la idea de sangre, fue una idea muy fuerte porque yo decía “¿por
qué estoy otra vez con esta necesidad en mi proceso de lenguaje pictórico, estábamos viviendo demasiada violencia y por qué le presento yo esto a los espectadores? Justo cuando estaba lo de Ayotzinapa estaba con este dilema de ¿presento sangre o no presento? Empecé a tener un desborde de imágenes de cuerpos saliendo de la tierra y esta frase que me hizo mucho sentido “nos enterraron pero no sabían que éramos semilla” era como empezar a entender los ciclos de la vida o sea de lo que no puede ser felicidad, sino de las crisis que se vienen cambios y darte cuenta de muchas cosas. Cambios
(P): Nunca me ha gustado repetir. Soy una persona que brinca muy fácilmente, llevo una tendencia de cuerpo, rostro, pero cada vez he ido ampliando la atmósfera a la luz, por ejemplo esta vez fue meternos en atmósfera nocturna muy de luna muy al alba en ese punto muy mío como la noche a la mañana entonces empieza a haber metáforas contadas de la misma forma con los mismos. Ahorita estoy en el proceso de entenderme como género, yo quería hablar de esta divinidad en los cuadros, quería llegar a lo divino, lo que es un proceso muy largo porque para llegar a lo divino hay que sobrellevar lo terrenal y es un asunto muy caótico. Soy una persona demasiado sensible a todo lo que vivimos, estoy entendiendo a Paulina a través de sus procesos. Revista Vicio · Diciembre · 2016
Fotografía por Mario Orocio.
Los cambios de Paulina son continuos y pueden ser desatados por lo más cotidiano que se pueda imaginar, también nos comentó qué es lo que la hace sentirse fresca cuando está de nuevo frente a un lienzo en blanco.
Karla (Fragmento) De la serie “De Profundis” Acuarela sobre papel de algodón 70 x 50 cm 2016
En este país las personas tienden a ser recelosas con su trabajo, cosa que podemos notar en distintos ámbitos. (P): Somos un poco mediocres en cuestión de hasta cómo compartimos, pareciera que lo que hacemos sólo nos tuviera que pertenecer a nosotros y venimos de un sistema así, yo veo por ejemplo las facilidades que es entrar a un estudio por ejemplo en España a que te compartan los artistas te hablan y acá, en cambio, entre colegas entre el mismo ambiente nos cerramos las puertas son mis secretos mis formulas. Lo importante es no ver hacia los demás porque entonces ese es el conflicto empiezas a buscar lo que esta aparentemente en vez de buscar para ti, y trabajar para ti para estar sobre todo lo demás dejar de competir.
Octavio De la serie “De Profundis” Acuarela sobre papel de algodón 70 x 50 cm 2016
Actualmente quizá existan diversas corrientes pictóricas, sin embargo Paulina James se posiciona sin lugar a dudas en lo contemporáneo. (P): El arte contemporáneo soy yo. Lo contemporáneo es lo de ahorita yo estoy viva yo estoy haciendo cosas entonces me catalogo como contemporánea, el arte contemporáneo va a seguir lo que va a haber es que se va a abrir el panorama y vamos a empezar a ver cosas siento que de esta generación que estamos volviendo a retomar el por qué el material o sea el conocimiento de cómo mezclarlo ahorita estamos hacia lo figurativo pero en unos 20 años va haber una cosa diferente. ¿Qué se necesita para que el arte en México tenga una identidad? (P): Creo que es importante solidarizarnos, ser un grupo para
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La Pintura en México.
Fotografía por Mario Orocio.
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empezar a ser vistos y entre todos empezar a hacer un diálogo para que también comiencen a ver ese mercado que tampoco está acostumbrado a ver dentro la pintura, eso es en lo que me he estado metiendo, contactando colegas: hay que empezar a organizar exposiciones colectivas. ¿Qué sigue? (P): Estoy cada vez amarrando más cosas para estudiar esa pintura, me he dado cuenta que la técnica lo que mucha gente cataloga como una fórmula a seguir para mi es la técnica el conocimiento a tal grado en el material que te da una libertad impresionante de hacer lo que quieras hacer, y para mi es sólo ser muy consciente de lo que estoy
construyendo elaborando, cómo estoy amarrando la pintura para que dentro de unos 20 años no se caiga porque lamentablemente vivimos en una realidad en la que los mercados y las marcas nos venden las cosas, nos ofrecen el material. Sin embargo, esas cosas también vienen de la producción, estoy cada vez más metida en el material amarrando cosas, rompiendo estructuras mentales para que la idea siga siendo fresca, estudiando mucho la imagen. He tenido mucha suerte, he ido aterrizando un estándar medio, me siento con bastante energía como para ahorita ir proyectando y proyectando mejor ese dinero, multiplicarlo y creo que es una buena manera de vender.
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“estoy cada vez más metida en el material amarrando cosas, rompiendo estructuras mentales para que la idea siga siendo fresca, estudiando mucho la imagen.”
Acto II (extasis) Conté sobre papel 90 x 210 2016
No he salido del país, quiero comerme al mundo pero entiendo que hay momentos entonces si, por ejemplo hace un año tenía el dinero para ya salir a Europa y la chamba y la vida te va diciendo “espérate”. Estoy asistiendo a varios cursos con maestros españoles, y hay que aprovecharlos ganando premios de las de figurativas chidas de España entonces dices bueno ya estamos a nivel hay que empujarle algo. Parece que la exposición va para otro lado. Todavía no está concretado, las cosas son porque son en el momento y no hay que conflictuar tanto en esperar demasiado sólo hay que dedicarse a hacer lo que uno tiene que hacer. No tengo otra forma de fluir sino trabajar y que el mundo venga solito.
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Que hable mi obra.
Cabe mencionar que esta mujer no pierde el tiempo, y constantemente se encuentra inmersa en proyectos, en exposiciones colectivas, dando visitas guiadas y asistiendo a cursos, entre otras tantas cosas, demostrando su ambición de comerse el mundo. Inclusive dejó bastante claro el hecho de que el acercamiento a las personas y el crear lazos es de gran importancia.
Está de más decir es una mujer de admirar, por su trabajo, esfuerzo y talento sobre todo. Le deseamos a Paulina todo el éxito profesional que se merece, como artista nacional y contemporánea que es. Los invitamos a seguirla en sus redes sociales para no perder pista de este maravilloso arte acompañado de ese carisma tan característico de Paulina Jaimes.z
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Agradecimos a Paulina por su tiempo, nos demostró su gran elocuencia y amabilidad al atender las cuestiones e intereses de Revista Vicio.
Entrevista:
Cachorro
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López
Cachorro López es uno de los productores más importantes dentro de la música latinoamericana, su paso por la música comenzó a finales de los 70 y a principios de los 80, formó parte de la mítica banda argentina “Los Abuelos de la Nada” junto con Miguel Abuelo y colaboró con Miguel Mateos como bajista en Miguel Mateos/ZAS.
Fotografía: ©Ignacio Naon
Actualmente tiene un proyecto llamado Meteoros conformado por Ale Sergi de Miranda!, Julieta Venegas, y Didi Gutman de Brazilian Girls al que define como un club de compositores amigos. Revista Vicio platicó con Cachorro López para darle un repaso a su carrera, sus procesos como productor musical y recordar algunos momentos clave de la grabación del disco “Hasta la Raíz”, de nuestra artista del mes Natalia Lafourcade.
Tiene varias facetas, en algunos discos como el que estoy ahora grabando de Miranda! estoy involucrado en la composición, toco y hago arreglos como un miembro del grupo, en otros, cumplo una función como el productor tradicional, dirigiendo la actuación como en el caso de Natalia. No es usual que yo participe como músico y compositor, en el caso de Natalia es algo que me divirtió mucho hacer, particularmente es una artista que me enloquece, fue un placer participar en esa grabación.
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Cachorro, ¿cómo es tu proceso de producción musical?
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¿Tú como productor, en qué consiste tu trabajo para crear un hit?
perfil para saber con qué artistas trabajar también.
Yo nunca me propongo que algo sea comercial, pero a mi me gustan los hits, me gustan los temas sencillos y que se comunican, entonces básicamente yo me dejo guiar por mi instinto y por lo que me gusta. Muchas veces algunas artistas, como pasó con Natalia, y eventualmente pasó con Julieta Venegas, que son artistas que vienen de un palo más alternativo, yo veía cosas que me seducían mucho y las llevaba al lado que me seducía, si algún aporte yo hice es para llevar el disco a ser comercial pues fue simplemente ese, guiarme por mi gusto y por placer.
Sí, aunque como te cuento, yo nunca me acerco a un artista para proponerle trabajar, siempre espero que me llamen básicamente porque hay varias maneras de resolver un disco de buena manera y el artista tiene que saber con qué se siente bien trabajando, entonces me parece bien que tomen esa decisión, yo no soy muy de estar invitando gente conmigo a trabajar, he tenido mucha fortuna con los artistas, estoy muy agradecido con el destino por eso.
Al fin de cuentas tienes una trayectoria bastante grande, tienes tus Grammys y has trabajado con artistas como Caifanes, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Enanitos Verdes, Andrés Calamaro, tienes ese
¿Cómo es tu interacción con los artistas para que vayan por el mismo camino en la elaboración de un disco? Básicamente yo busco la situación, el único filtro que yo pongo es al conocer al artista y dialogar con él, darnos cuenta que tenemos una visión común de lo que él quiere lograr y saber que yo lo voy a poder ayudar en ese entonces, que
“...he tenido mucha fortuna con los artistas, estoy muy agradecido con el destino por eso.�
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va a ser más una colaboración que estar empujando para un mismo lado o un forcejeo, si yo veo que va a ser un forcejeo trato de deslizarme del asunto porque sé que eso no va a ser positivo para nadie aún con artistas que son importantes. Trabajo con mi sentir en muchos discos, nos sentamos prácticamente a componer desde cero para las
canciones, trabajo con Natalia y trae las canciones, un montón de ideas de producción inclusive. Ahora acabo de terminar de trabajar con un grupo uruguayo que me encanta llamado El Cuarteto de Nos y pasa con ellos que llegaron con todo el repertorio y con una cantidad de arreglo en las canciones tremendo y yo los ayudé a administrar todo ese input que me traían, no hay
¿Cómo ves el proceso de producción musicalmente en Latinoamérica? Yo creo que están pasando muchas cosas interesantes, la música esta más viva que nunca y que todo el cambio por el que tuvo que pasar la industria, el cambio de los formatos, la falta de ventas físicas y todo, creó un montón de situaciones nuevas, artistas que graban sus discos de maneras independientes, la tecnología hace que cualquier chico pueda grabar su disco hoy en día y eso hace que a cada rato aparezca una cosa interesante, que se hace con pocos recursos económicos, están pasando un montón de cosas lindas por muchos lados en este momento.
Me gustaría saber tu opinión acerca del pop en México, ya que has trabajado con un montón de artistas mexicanos. Bueno sucede que la palabra pop tiene una connotación diferente en México que en Argentina. En
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una metodología que yo aplique siempre, cada caso varía según la personalidad del artista y según lo que necesite también, trato de ser empático con lo que el artista trae y si bien no lo empujo a la dirección que me gusta siempre respeto la personalidad que trae el artista
Argentina nosotros llamamos pop a la música que es popular y eso involucra a artistas que por ahí se involucran en el pop. Babasónicos es pop o Miranda! es pop, en México durante mucho tiempo se relacionó al pop con un proyecto inventado, para mi que se definían como pop music, la manera en que yo lo concibo es que tiene un pie en lo alternativo, artistas como Natalia o Julieta son también artistas pop, evidentemente no es lo mismo que con Paulina Rubio que es como el estereotipo del artista pop por la manera en la que está concebida la producción es un término amplio que mucha gente lo denomina de manera diferente, difícil de colocar la música en categorías, no se deja.
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Para mí, toda la música que es popular y que tiene intención de comunicarse es música pop. The Beatles se consideraban artistas pop, es un término que en ciertas circunstancias puede ser tomado despectivamente pero yo no lo veo así. Hay música buena y mala en todos los géneros esa es la manera en que yo lo siento.
Háblanos un poco de Mete
Ese fue un proyecto en que junté a muchos de mis amigos con los que había trabajado muchas veces. La verdad es que nos reunimos en menos de tres semanas, dijimos “vamos a hacer un grupo en que nos juntamos y componemos las canciones y las tocamos y las grabamos”. Hicimos una cita en Buenos Aires con cuatro o cinco meses de antelación que era justo cuando venía Didi (Gutman), a Julieta le venía bien venir, nos encerramos en mi estudio en el de acá en Buenos Aires, creo que fueron 18 días en total, compusimos las canciones, hicimos las letras, tocamos, hicimos los arreglos,
cantamos. Fue increíble, fue como un club de compositores amigos.
¿Cuánto tiempo llevó este proceso de constituirse Meteoros como banda? Juntarnos no fue problema, yo estaba grabando un disco de Vicentico en Estados Unidos y justo le llamamos a Didi y a los chicos de Brazilian Girls y yo ya lo había hablado con Ale (Sergi) de hacer un grupo así y cuando entro Didi dijimos que faltaba uno más y yo pensé en Julieta con la
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eoros
Fotografía: ©Ignacio Naon
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“...ya estaba todo grabado, todo tocado, todo cantado, todo compuesto, fue a velocidad de rayo y fue muy placentero también.”
que yo ya había grabado discos y compuesto y demás, es una amiga y es una artista increíble, es una gran cantante, me encanta como canta. Y bueno, nos juntamos en Buenos Aires, nos juntamos en Marzo, como te digo el tiempo en el que hicimos el disco fueron 18 días, después todo mundo se fue para su país y yo lo único que hice después fue grabarle las baterías y mezclarlo pero ya estaba todo grabado, todo tocado, todo cantado, todo compuesto, fue a velocidad de rayo y fue muy placentero también.
Bueno, esa era un poco la idea, que fuera una mezcla de los discos que hacemos nosotros y que no sonara a lo que hace Ale con su banda o Julieta por separado o Didi con Brazilian Girls, simplemente interaccionamos entre nosotros y la música es el resultado de lo que pasó en ese momento. Tiene una personalidad bastante fuerte, yo estoy muy contento con ese disco. Ahora venimos de Las Vegas, de los Grammys que tuvimos la suerte de ser nominados y justamente
perdimos con el disco de Julieta, por lo menos Julieta está contenta y yo me vine con un Grammy de productor, hubiera sido un drama si no ganábamos ninguno de los dos, me hubiera puesto triste con doble chance. z
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El proyecto suena muy fresco y novedoso… No suenan como si fueran ustedes.
Personaje del año
Natalia Lafourcade Natalia Lafourcade es sin duda alguna, una artista inigualable que ha trascendido en la música contemporánea. Si bien el año 2015 fue un éxito rotundo en su carrera, el 2016 sigue marcado como importante en la historia de Natalia después del tremendo éxito que tuvo su álbum “Hasta la Raíz”, por el que se ganó un certificado platino de parte de la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas, tras haber vendido 120 mil copias certificadas y finalizando su gira promocional del álbum con una inolvidable presentación en el Vive Latino de este año.
Fotografía por Rubén Máquez.
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Por Luis Ortiz
Revista Vicio · Diciembre · 2016
Revista Vicio · Diciembre · 2016
Fotografía por Rubén Máquez.
Personaje del año
Revista Vicio decidió nombrar a Natalia como el Personaje del Año debido al éxito antes mencionado de “Hasta la Raíz”, porque la realización y el proceso de este álbum y, de todo lo acontecido posterior a la presentación del mismo, ha llevado a la artista mexicana a lugares nunca antes imaginados por ella. Posiblemente Natalia esté
“Hasta la Raíz” tiene una historia muy particular en su composición ya que Natalia buscó una inspiración especial al componer las canciones y a ser participe en la producción del álbum y de esa forma, renacer como interprete y artista. Así lo ha mencionado en diversas entrevistas: fue un disco que me ayudó a entender el amor como sinónimo de dar.
dando pasos increíblemente grandes para posicionarse como una artista referente en la música mexicana de la segunda década del nuevo milenio.
El trabajo realizado en su reciente álbum, no pudo haberse logrado sin la ayuda de Leonel García y Cachorro López en la composición y en la producción del disco respectivamente. Acerca de este último aspecto, Cachorro López platicó con nosotros cómo fue su experiencia al trabajar con Natalia Lafourcade durante la creación de “Hasta la Raíz”.
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Recordemos que la cantante pasó por momentos difíciles, sentimentalmente hablando, fue a partir de estas experiencias que se inspiró para componer las letras como ella lo mencionó, he aprendido que de los momentos difíciles, pueden salir cosas buenas. Y vaya que fue así tras haber ganado cinco Grammy’s Latinos: grabación del año, mejor álbum de música alternativa, mejor ingeniería de sonido, mejor canción alternativa y mejor canción del año.
Personaje del año
Vicio (V): Cachorro, ¿En qué consiste el proceso de tus producciones musicales? Cachorro (C): Tiene varias facetas, en algunos discos como en el que estoy ahora grabando de Miranda! me involucro en la composición, toco y hago arreglos como un miembro del grupo, en otros, cumplo con la función de productor tradicional, dirigiendo la actuación como lo fue en caso de Natalia, finalmente no es usual que yo participe como músico y compositor, en el caso de Natalia fue algo que me divirtió mucho hacer, particularmente porque es una artista que me enloquece, fue un placer participar en todo lo que fue esa grabación.
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V: ¿Qué tan involucrada estuvo Natalia en la producción y composición del disco Hasta la Raíz? C: Bueno, básicamente ella compuso todo el material, a veces buscando algún aliado como en el caso del tema “Hasta la Raíz” que lo hizo con Leonel y en la producción se involucró absolutamente. Yo estuve ahí como un par de oídos extra para ayudarla cuando ella necesitaba una opinión externa o cuando
V: ¿Cómo surgió la idea de trabajar con Natalia Lafourcade? C: Yo generalmente espero a que me llamen los artistas, en ese sentido tengo esa etiqueta. En realidad nosotros habíamos trabajado juntos en el “Natalia fue disco anterior, que era un la principal productora tributo a Agustín Lara, de ese álbum yo había producido desde ya.” tres tracks, el dúo con Vicentico, el dúo con Kevin Johansen, el dúo con Meme los había producido yo, y esa fue la primera experiencia juntos y realmente la pasamos muy bien, ella es increíble dentro de un estudio, es un privilegio total. Y después tuve la suerte que me volvió a hablar cuando empezó a pre producir “Hasta la Raíz”. Volé a Sonic Ranch, en Texas donde se hizo el disco y participé en más o menos la mitad del disco, nosotros nos conocíamos levemente, fue un total placer y muy agradable, yo estoy muy emocionado y muy orgulloso de haber sido parte en la medida que haya sido ese disco. V: Ese disco fue bastante exitoso,
me imagino que te has de haber sentido demasiado orgulloso con todos los logros alcanzados, ¿no? C: Para mí es un orgullo haber sido parte del tremendo equipo de trabajo que se formó, fue mucha gente involucrada en ese disco, es totalmente superlativo por el lado en que lo mires. V: Para terminar, te mencionaremos el nombre de las canciones en las que estuviste en la producción de Hasta la Raíz y tú nos comentas las historias que tengas.
Hasta la Raiz. C: Tuve el enorme privilegio que Natalia me mandó un montón de canciones y me dejó decidir cuáles quería hacer y cuando me mando el de “Hasta la Raíz” a mí me emocionó tanto el tema, me enloqueció desde la primera, el demo que habían hecho en Los Cabos, no sé si con Leonel o solo ella, el demo era absolutamente espectacular, no tenía orquesta, estaban hechos en una programación pero ya era increíble cómo estaba la canción. Cuando lo recibí le dije “Natalia, este tema me vuelve loco, a mí me gustaría trabajarlo, pero si,
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dudaba o para manejarme con los músicos cuando ella aflojaba un poco, pero Natalia fue la principal productora de ese álbum desde ya.
Personaje del año
particularmente es uno de los personal mío en cuanto la dirección temas que menos ayuda necesita, de la canción, yo solamente fui un vos masterizas este demo y el tema accesorio para que sucediera y va a ser un hit igual”. Fue como fluyera mejor. decirle honestamente “mira yo Para que Sufrir. C:Es una canción hago lo que puedo con este tema a la que le di mucha importancia pero ya lo tenés encaminado que y prioridad, me acuerdo que es un avión”. Ella sabía y sentía Natalia se sorprendió un poco que el tema era tan importante que me entusiasmara tanto, está que decidió usar toda la ayuda grabada de otra manera súper posible y gracias a Dios me orgánica, Natalia grabó una invito a participar en guitarra y después grabó el tema, que me parece otra guitarra haciendo un tema grandioso, es unos efectos, creo que el “la línea de producción una de las canciones bajo es Natalia tocando del tema la más grandiosas que una guitarra también tenía Natalia he trabajado y que y tiene un mínimo clarísimo de he tenido el gusto de toquesito de percusión comienzo” trabajar en mi vida. delicada, básicamente es la guitarra y la voz de Estuve a lado de Natalia llevando toda la Natalia pero la visión de la línea canción, me parece una canción de producción del tema la tenía exquisita es de mis favoritas Natalia clarísimo de comienzo, totalmente del disco. yo por ejemplo me encargue del traking de la percusión, que en parte usamos la programación que ella tenía, le ayudé a ordenar el chingo de cuerdas y arreglos orquestales que habían hecho Natalia y Marian para que C: Básicamente “Nunca es Suficiente” la canción quedara elegante es la canción pop de Natalia, y tuviera el punto justo y no también estaba muy, pero muy estuviera apabullada por el ataque avanzada, a mí me hacía pensar de creatividad. Básicamente yo le en un hit europeo de los años 70, ayudé a aclararlo y a no perder y nada, si algo aporté fue tratar de el rumbo que la canción tenía, limpiar el tema para que esa belleza yo no siento que tenga un aporte
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Nunca es Suficiente.
y sencillez de canción popular no se distrajera con muchos elementos.
C: Es un tema que a mí me gustó muchísimo, también a ella le sorprendió que a mí me gustara, y es el único track que cuando yo lo escuché le pedí que le hiciera un cambio a la composición, tenía como si fuera un pre coro con muchas sílabas y había un momento que se atosigaba de partes musicales, le pedí que lo hiciera un poquito más estilizado, un poquito más sobrio en la cantidad de información y bueno, lo hizo de una manera perfecta. Ese tema tiene un clima muy interesante, el contraste de una música que suena más o menos feliz con la onda tristeza y melancolía que tiene la letra, yo me acuerdo que en el momento que ella lo cantó fue tan mágico en Texas que dió unas notas prácticamente imposibles porque estaba hiper ventilando de emoción, entró como en trance, tiene un performance vocal que realmente es espectacular como siempre, pero el momento que lo cantó fue realmente mágico.
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Lo Que Construimos.
Personaje del aĂąo
C:Este es un tema que realmente es un gusto mío, Natalia lo tenía fuera del disco, a mí me gustó mucho y ella terminó contenta de que lo hayamos incluido, es una faceta que ella llamaba sus temas azules, ella le ponía color a sus temas, ella lo tenía más suelto porque no lo tenía tan considerado como uno de los temas del disco, yo creo que fue mi insistencia y todo lo que me gustaba que hizo que terminara en el disco.
Duele. C: Fue otro de mis favoritos que también ella se sorprendió que me gustara tanto y que también tiene un track vocal espectacular.
La música tiene un poder enorme de sacudir corazones y el alma de conectar a la gente y volvernos sensibles de que despertemos en nuestra consciencia. z
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Estoy Lista.
El auge no termina aquí, puesto que en el pasado mes de noviembre en el Festival Internacional de Cine de los Cabos, Natalia presentó su documental “Hasta la Raíz”, dirigido por Bruno Bancalari y Juan Pablo López-Fonseca y producido por Casa Elefante. El documental presenta los trabajos de postproducción del álbum, la transformación que tuvo con el público en las giras y el lado creativo y emocional que Natalia vivió en el proceso. Las locaciones del documental fueron en Baja California Sur y Texas. Es por este resurgimiento que la nombramos artista del año; Natalia ha dejado en claro con su dedicación a lo que ama, que se vienen proyectos grandes y especiales que darán mucho de qué hablar; proyectos en los cuales deposita al cien por ciento su alma, dedicación, esfuerzo y un amor incondicional por lograr compartir su música e historia en estos procesos creativos. En Vicio estamos seguros de que los proyectos que Natalia tenga en puerta, serán igual de excelsos de lo que fue “Hasta la Raíz”.
La memoria es una cantera de invención.
Juan Villoro Redacción: Luis Ortiz · Entrev
“Mientras nos dure el 20”, es el título del espectáculo que presentaron Juan Villoro e integrantes de la banda mexicana Caifanes, a lo largo de este año en distintos festivales como el Festival de Letras en Tepic, Nayarit y recientemente en la Feria Internacional del Libro de Oaxaca, donde Caifanes musicalizó algunos de los relatos que componen el libro “Tiempo Transcurrido” del escritor mexicano. Villoro es un escritor, cronista y periodista mexicano amante de diversas actividades como el cine, la música y el fútbol. Ha escrito cuentos y novelas entre ellos, “La casa pierde”, “Los culpables”, “El disparo de argón”, “Llamadas de Ámsterdam” y “El testigo”. Dentro de los premios que ha ganado destacan, Premio Ciudat de Barcelona (2009), Premio Internacional de Periodismo Rey de España (2010) y Premio Iberoamericano de Letras (2012). Revista Vicio se dio a la tarea de buscar a Juan Villoro para entrevistarlo acerca de su trabajo, de cómo surgen las ideas para escribir ya sea un cuento o una novela, cómo influye en su escritura el vivir en una ciudad tan acelerada como lo es la Ciudad de México y algunas anécdotas más que nos compartió el escritor. ista: Ezra
Juan Villoro (JV): Hay muchas cosas que me traen recuerdos, llaveros y cosas de ese tipo o boletos de conciertos a los que he ido y que de repente me los encuentro porque no sé donde los guardo y me da gusto verlos de nuevo. Realmente no fui muy coleccionista, ni he tenido el gusto de coleccionar discos o monedas. De los libros que tengo ni siquiera sé cuáles tengo, porque los he prestado o los he regalado o me los han robado, tengo otros que ni sabía que tenía. Tengo una relación muy desprendida y podríamos decir que descuidada con los libros.
Revista Vicio · Diciembre · 2016
V: Cuando escribes un personaje que no se te parece mucho, ¿Cómo le haces para escribir desde la voz de ese personaje? JV: Es una de las grandes misiones de la literatura, meterte en la piel de alguien muy diferente, debes escribir desde la convicción
de un héroe o un villano. Un personaje que lo hacía muy bien era Dostoievski. Ojalá todos tuviéramos esa capacidad de entrar tan profundamente en convicciones que no son las nuestras y representarlas de tal manera que superaran a nuestras propias convicciones. Cuando yo escribo trato de acercarme a una mente que no es la mía. V: Recordando una charla pasada contigo, me comentabas que disfrutabas el caminar, ¿Cómo logras hacer esto en Coyoacán? JV: Yo trato de caminar donde se pueda, la Ciudad de México no es muy favorable para esto. Yo siempre trato de hacer caminatas utilitarias, trato de armar rutas, voy al metro General Anaya caminando y son alrededor de 45 minutos. Trato de inventarme rutas. Estuve un mes en un refugio mundano para escritores en la Toscana cerca de Florencia; es un retiro para escritores donde puedes ir un mes, antiguamente era la casa de Gregor von Rezzori.
Fotografía por Rubén Máquez.
Vicio (V): Recuerdo que no eras fetichista con tus libros, ¿Recuerdas algún contacto con las cosas que has ido recopilando?
V: ¿Por qué seguimos viviendo en la Ciudad de México entonces? JV: Es un gran enigma, la Ciudad de México todos los días nos desafía. Nos da argumentos para abandonarla y argumentos para enamorarnos. Siempre he dicho que es como la mujer barbuda del circo que no es la más hermosa, pero ya te gustó y aunque sabes que tiene un defecto muy obvio, no dejas de quererla. Se presta mucho para el estímulo de la escritura y dificulta mucho la práctica de la escritura. V: En esta ciudad tan fecunda de ideas, ¿Qué tiene que hacer ‘conexión’ para que te motive a escribir’?
JV: Depende del tipo de historias que te proponga. Se trata de situaciones que dan más para un artículo o lo que José Millas llama “articuento”, por lo absurdo e irracional que uno dice, aquí hay una crónica real que al mismo tiempo es un relato. Hay cosas muy misteriosas, por ejemplo la calle de Ámsterdam en la colonia Hipódromo Condesa; me parece extraordinario que haya una calle que tuvo que ver con las apuestas de los caballos, a mí se me hizo extraño realizar una historia basada en esa calle sobre el amor porque es como una apuesta. Es una relación con una parte de la ciudad que permite el misterio, otra manera de acercarme a ella. Existen otras imaginarias como en mi novela de “El disparo de argón”. En ocasiones he tomado un suceso real para hacer una historia, por ejemplo en mi novela “Materia dispuesta”. V: ¿Cómo decides para dónde va el material que recopilas? JV: Cuando yo escribo un cuento, debo saber de qué voy escribir, tener la idea de hacia
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Durante ese mes en el que solo estas escribiendo dentro de ese entorno, caminaba yo dos o tres horas diarias sin rumbo fijo, esas caminatas me encantaban. Lo que pasa es que necesitas mucho tiempo libre. Ese es el problema aquí en la Ciudad de México que cualquier cosa te consume demasiado tiempo.
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dónde van los personajes y un cuento se beneficia mucho de un final dominado por el autor. Cuando yo conozco el material completo, sé que estoy frente a un cuento. En cambio, cuando escribo una novela, no sé bien de que voy hablar, la historia se me escapa, tengo que irla averiguando porque los personajes ya los tengo. Son dos acercamientos totalmente distintos y se relacionan con cualquier tipo de tema, como la ciudad de México u otro. Si yo puedo englobarlo de antemano y saber cuál es esa historia pues estoy frente a un cuento pero si tengo que descubrir la historia en un proceso que me atrae por la atmosfera o el escenario que va ocurrir, pues estoy frente a una novela. V: ¿Te alegra cuando terminado un cuento?
has
JV: La felicidad que yo obtengo casi siempre, tiene que ver con el final de una jornada de escritura. Los momentos de felicidad para mí son terminar sintiendo que hice algo, pero estoy en una incertidumbre porque me ha pasado muchísimas veces que he escrito durante muchas jornadas con enorme sentido de la felicidad cosas pésimas y es uno de los grandes misterios, cómo puedo estar contento cuando escribo tan mal, mientras lo estoy haciendo no me doy cuenta. Entonces el grado de satisfacción o de felicidad interior que yo tengo por esa jornada no es un índice de la calidad, pero si es un índice del gusto que tengo por el trabajo. V: ¿Te ha pasado que la memoria te invente las cosas mejor de lo que en realidad son?
el poema de Eduardo Lizalde trata de decir eso, que todo se destruye menos la caja negra, es decir, las palabras y eso no existía y es uno de los ejemplos de cómo la memoria selecciona y te juega malas pasadas porque tú crees recordar una cosas y en realidad estas recordando otra y muchas veces no estas recordando la realidad misma, estás recordando tu memoria de la realidad porque la memoria es una cantera de invención. V: La política, pareciera que varios intelectuales están dentro de un escaparate y se les acercan a preguntarles de cualquier cosa, ¿Es así en tu caso? JV: Uno de los problemas de ser intelectual en una sociedad tan asimétrica y desigual que es la mexicana, es que de pronto parece que el intelectual, porque domina una forma de la dificultad
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JV: Siempre te las cambia, cuando yo estaba en Barcelona escribiendo la novela “El testigo” y muchos de los poemas que citaba, que tampoco eran tantos, varios de estos poemas eran producto de mi memoria no de mi lectura. Yo recordaba un verso de Eduardo Lizalde que decía “todo se puede destruir, menos la caja negra” es un poema que se refiere a la caja negra del avión y a mí me parecía que resumía ese verso el sentido del poema porque justamente una caja negra son las últimas palabras que se graban, todo se ha acabado menos las palabras; entonces le escribí a un amigo preguntándole si ese verso estaba en el poema de Eduardo Lizalde y me contestó ‘mira ese verso resume el poema pero no está en el poema’, entonces era el impacto de mi lectura porque en efecto todo
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que es lenguaje y la expresión en un país donde mucha gente es analfabeta o no tiene mucha cultura, sabe de todo entonces te encuentras a escritores o artistas convertidos en intelectuales hablando de demasiados temas, creo que yo mismo he incurrido en ese error. Al mismo tiempo, considero que es muy difícil estar al margen de lo que sucede, respeto mucho en estos tiempos al escritor que se refugia en su estudio a escribir sonetos de amor o una novela de ciencia ficción. Creo que de alguna manera hay un compromiso personal, no colectivo en mi caso, para hablar también de situaciones que lastiman mucho nuestra vida porque tenemos una sociedad profundamente corrupta y violenta injusta y es necesario encontrar una salida, por lo menos me considero un cronista crítico de esta situación. No creo tener las llaves para las cerraduras pero sí creo poder
armar un sentido narrativo de lo que está pasando, por lo menos tratar de construir una captación de sentido, de que haya una mayor comprensión de lo que estamos viviendo. V: Hay algo que cuando se habla de temas fuertes siempre está incluido en muchos de tus textos el humor, un humor para pensar no para hacer reír. JV: Yo creo que el mejor sentido del humor no es necesariamente el que nos hace reír a carcajadas sino el que nos hace reflexionar. Augusto Monterroso decía ‘el verdadero papel del humorista consiste en hacer pensar y a veces hasta en hacer reír’ para él, era más importante pensar de otro modo y luego ya si el humor lograba su cometido pues también te podía hacer reír. V: En “Balón dividido” decías que el fútbol es donde hay 22
JV: El futbolista aspira a esta condición de semidios y a veces cree que la ha alcanzado y ese es un grave error porque crees que tú no tienes obligaciones como las de un mortal y eso es terrible, pero es la ambición de todo futbolista, convertirse en este ídolo casi sacralizado. El que representa el error humano es el árbitro, el hombre que se equivoca y tiene en sus manos y su silbato la capacidad de fracasar una y otra vez y eso es lo que hace también muy interesante al fútbol, que tiene un sistema de jurisprudencia totalmente falible, en ese sentido se parece mucho al destino y ahí quizá podríamos ver una voluntad oculta de Dios y así nos pasa en la vida, no merecemos ganar la lotería y si la ganamos recibimos
castigos y recompensas que no siempre están a la altura de lo que hemos hecho moralmente. Yo comparé a dios con la pelota y por eso escribí el libro “Dios es redondo porque la pelota bota como le da la gana”. Te invitamos a disfrutar de la entrevista completa que le hicimos a Juan Villoro en nuestro Facebook, Revista Vicio.
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personas que juegan a ser Dios y uno a ser humano, ¿No se supone que Dios lo tiene todo controlado?
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The Javis Contreras Effect
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David
Pablos Por Luis Ortiz
“Las Elegidas”, película que muestra la situación espantosa de la trata de blancas y prostitución en nuestro país, gracias al trabajo de David Pablos ganó el premio a Mejor Director y Mejor Guion Original en los premios Ariel. Este largometraje explora la vida de Sofía y Ulises, quien es forzado a prostituir chicas jóvenes en contra de su voluntad, siendo su primer victima Sofía. En el cine mexicano abundan las producciones que tratan temas complicados o cotidianos e nuestro entorno como el narcotráfico, la pobreza o la prostitución. Ejemplo de lo anterior es “Las Elegidas. Para David Pablos no fue fácil abordar este tema de trata de blancas ya que fue algo doloroso como él nos mencionó, me conmovió. Es doloroso abordarlo por lo duro que es. Me tomé un tiempo en decidir hacerlo, lo que creo me hizo dar el sí definitivo fue el investigar más las historias de estas chicas.
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Pablos habló con Revista Vicio acerca del proceso que implicó hacer la película y lo que tuvo que enfrentar para conseguir las locaciones y el elenco.
Pablos (P): Hice una investigación de campo donde hablé con chicas víctimas y con gente para prevenir la trata y desde antes de meterme a ese mundo investigué acerca del tema; tenía una amiga que me enviaba información sobre el tema y me decía ‘esto debe de saberse’ y entre esa información y lo que hacía yo informándome sobre el tema, se fue dando. Los dramas humanos que empecé a encontrar en las historias eran muy poderosos y dije ‘se tienen que contar’ y en ese momento, se comenzó a dibujar lo que fue esta película y tomé la decisión de hacerlo ahí. Mucho de lo que yo escuché y vi haciendo la investigación de campo, hizo lo que es la película, el haber estado y conviviendo con estas personas. Yo digo, ‘¡qué valientes y qué fuerza y resistencia!’ porque es imposible que no te afecte o que no te duela y llega un momento donde crees que ya escuchaste todo y no, siempre hay algo peor. Emocionalmente debe ser agotador convivir en este mundo
de la trata. Ellas me contaban su experiencia pero había otros temas que eran delicados y sé que es difícil abrirse y contarme su historia. Era importante ser respetuoso al hablar con ellas. A partir de esta experiencia se fue nutriendo “Las elegidas”. (V): ¿Cómo historias?
te
afectó
estas
(P): Te afecta en muchas maneras, obviamente de forma emocional, desde el principio fue duro empezar a leer artículos e investigaciones pero el momento más difícil fue el tener a alguien que vivió en carne propia frente a frente y la primera historia fue la que más me cimbró, quizá porque la chica era la más joven (la secuestraron a los 12 años y estuvo 5 años en la trata), fue esa combinación de ser la primera de todas que me paralizo, creo que habré pasado al menos dos o tres semanas de no poder seguir escribiendo, no dudé en parar el proyecto, se afianzó el mismo, pero me dolió tanto que no podía escribir, porque estaba terminando de digerir lo que había escuchado y creo que estuve en shock al menos un par de días después de haber
Fotografía por Rubén Máquez.
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Vicio (V): ¿Por qué decidiste hablar de ese tema, qué fue lo que te llevó a realizar una película como “Las elegidas”?
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escuchado la historia. El día del estreno vino Rosy Orozco, quien es una de las voceras principales en la lucha contra la trata, recuerdo que se acercó y me abrazó y me dijo ‘gracias por darles una voz a estas mujeres, gracias por la manera en que lo hiciste porque estas retratando lo que es, de
una manera respetuosa’ y eso me emocionó, porque si alguien tiene la autoridad para decírmelo, es ella que está al pie del cañón. (V): ¿En algún momento del proceso sentiste o viviste una presión externa de no hacerla?
el trabajo a realizar. Fue curioso porque todos los padres dejaron a sus hijos solos a excepción de la madre de Nancy, que era la chica más pequeña de todos. (V): ¿Cuál fue tu primera reacción al ver la gran respuesta que tuvo la película ya estrenada? (P): Yo ya confiaba en la película desde antes de llegar a la primera función, desde antes de llegar habíamos hecho una sola función con gente de confianza y gente de cine para recibir comentarios externos de que hacíamos bien o mal y fue importante porque nos ayudó a definir. Algo curioso, fue cuando mis productores franceses invitaron a amigos suyos para que vieran la película y recuerdo cómo se sintió esa sala y, sin voltear a verlos, estaba viviendo la película a través de ellos y más allá de lo que pasara sabía que iba a mover y a jalar cosas, más allá de todo, sabía que era una película que por lo general podía conectar. Evidentemente dice muchas cosas y te hace reflexionar. Ahora, creo que ese es el gran acierto de la película, que el espectador entre en los zapatos de estos personajes,
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(P): Nadie me dijo ‘no lo hagas’, ni ‘cuidado’, ni sentí inquietud del país en el que estamos, el problema radica en que no sabes en quien puedes confiar, hubo inquietud incluso cuando estuvimos en Tijuana, ya que es un foco rojo en este tema. Recuerdo que no es que tuviera miedo como tal, pero sabíamos que teníamos que ser cuidadosos; de entrada jamás decíamos que era una película sobre la trata, inventamos que era una historia de un amor adolescente y ya, esa era la sinopsis que dábamos cuando pedíamos permisos o locaciones, un poco lo mismo sucedió cuando hicimos el casting, no por seguridad sino por un tema de confianza. En la tercera etapa fue cuando nos sentamos con los chicos que hicieron casting y sus papás y les contamos la verdad, de qué iba la película. Lo que más me sorprendió, fue ver como todos los padres accedieron bien, creo que justo por eso, por habernos ganado la confianza de ellos, por el trabajo, por la plática y por el proceso del casting. Veían que era algo serio y fui muy enfático en esas distintas reuniones con diferentes padres de que sus hijos iban a estar cuidados de todo
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ese es el gran acierto. El hablar de premios es algo difícil porque son muchos factores que están de por medio como la recepción de la gente. No quiero estar en un lecho de rosas, de decir, que gané un premio no quiere decir que lo hice bien, me queda claro que estoy en un proceso y que me queda mucho por seguir perfeccionando y aprendiendo. Aquí en México sí creo que las funciones que tuve a comparación del resto, la reacción fue mucho más fuerte, era más a flor de piel por varias razones, una de ellas porque nos podemos identificar con lo que se vive en el país día a día y no son casos aislados porque se escuchan más en todos lados y va creciendo. Se tendría que hablar más del tema porque da para muchas historias y diferentes perspectivas, yo volvería a tratar el tema pero sería desde otra perspectiva distinta y no en este momento.
Pablos no sólo ha trabajado en largometrajes y cortometrajes, recientemente
trabajó con la banda musical londinense White Lies sus dos recientes videos de su último álbum de estudio. Fue la banda más impensable, el manager de este grupo vio” Las elegidas” porque su novia italiana le dijo y, no sé porque este hombre dijo, ‘quiero que este chico haga el video para el nuevo álbum de esta banda’. A todo esto les decía a todos mis amigos, ‘muero de ganas por hacer un video musical’ y no salía nada y de repente un día, una de las chicas de CANANA me dice, ‘oye David, recibimos este correo para ver si deseas responderlo’ y tal cual decía ‘oye, vi “Las elegidas” el otro día en Netflix y me encantó y quiero ver si le interesa hacer un video musical para White Lies’ y sin pensarlo accedí. Después me dijo, ‘mira, este es el cuarto disco de la banda y queremos regresar a estos videos de cuando iniciaron y pensamos en ti’, me mandaron la canción, les envié mi propuesta y decidimos grabarlo en Tijuana.
Después del gran éxito que tuvo estos dos últimos años con su
trabajo en “Las elegidas”, David Pablos se encuentra trabajando en la realización de un guion para una serie. David Pablos es director, editor y guionista egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. En 2009 recibió una beca para cursar la especialidad de dirección cinematográfica (Universidad de Columbia) en Nueva York. En el año de 2008 participó con su cortometraje “La canción de los niños muertos” en la Semana de la Crítica de Cannes; ese mismo año recibió el premio a Mejor Cortometraje de Ficción en el Festival de Cine de Morelia. En 2013, recibió el premio FIPRESCI a Mejor Largometraje en el Vladivostok International Film Festival Pacific Meridian por su primera ópera prima de ficción “La vida después”.z
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Hicimos el primer video y ambos quedamos contentos, fue ahí cuando me propusieron hacer el segundo sencillo, en éste, me pidieron dos cosas: uno, ‘ya no puede ser para mayores de edad, que sea un poco más amigable, y dos, queremos que salgan todos los chicos de la banda. Entonces me inventé un concepto y filmamos una parte en la CDMX y otra en Londres, lo chistoso fue que fuimos a filmar a Londres interiores y es muy distinto del primero porque el primero es más cinematográfico, es mucho más vistoso y grande y este no, aquí los planos fueron perfectamente trazados y los movimientos fueron muy precisamente planeados, hay una continuidad actoral, cámara y de planos.
Fotografía por Rubén Máquez.
Cuando estás sentado en la orilla de un río y el agua moja tus pies, surgen esas ganas de dejarte llevar por la corriente... misma que no sabes por donde te viajará. De pronto, esas ganas te vencen y el caudal te arrastra lentamente. Sin darte cuenta ya estás dentro de un río salvaje por el cual viajarás durante 45 minutos...
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Esto te ocurre cuando le pones play al más reciente material discográfico de Little Jesus, su espectacular, experimental y gran ‘Río Salvaje’. Estos capitalinos nos entregaron al menor de sus hijos en este 2016, que resultó ser un disco que además de mostrar un lado mucho más maduro de la banda, nos ofrece un sonido diferente a lo que se está fabricando en la escena musical del país. Gracias a esto el ‘pequeño Jesus ha crecido de forma notable y ha podido llevar su talento a más y mejores escenarios, al grado de ser los teloneros de una de las bandas más importantes y legendarias en la historia del rock mundial, los Rolling Stones, en las dos fechas que `se presentaron hace unos meses en el Foro Sol de la ciudad de México. La aventura auditiva en este ‘Río Salvaje’ comienza desde el primer segundo, es fácil percatarse de que han encontrado la solución a la difícil ecuación que es encontrar un estilo original y atrevido. Una nota computarizada rompe el silencio y
El sintetizador continúa y de pronto la voz de Santiago comienza a relatar lo que será el viaje por este ‘Río Salvaje’. Todo parece ir en la misma línea. Un sonido completamente alejado al ‘Tropipop’ que la banda nos había dejado en su primer material ‘Norte’, sin embargo, en los últimos segundos de la canción el beat aumenta y unos poderosos guitarrazos nos recuerdan esa bien lograda fusión que los dió a conocer. La siguiente parada en este viaje, no puede ser mejor descrita que con su mismo título: ‘La Magia’. Una melodía con destellos de pop y mucho más cercano al Little Jesus que conocemos es lo primero que suena en el segundo track que a su vez fue elegido como el segundo sencillo de este disco, decisión que al parecer resultó adecuada, pues la canción ha sido más que bien recibida tanto por los fans como por quienes apenas están
conociendo a la banda. Con una lírica pegajosa y bien enganchada a la melodía, además de una estructura que a pesar de parecer sencilla resulta magnífica, ‘La Magia’, se ha convertido en una de esas canciones por las que se han ganado una buena cantidad de nuevos seguidores. La tercera escala es ni más ni menos que el que parece ser el clímax del disco. La canción que los Jesus eligieron como sencillo y con el cual le abrieron las puertas en estaciones de radio y plataformas digitales al resto del disco lleva por nombre ‘Mala onda’ y es el tema que sin duda alguna define perfecto la madurez que la banda ha alcanzado, pues logra el perfecto ensamble de elementos nuevos con los sonidos que los identifican. Con destellos de atrevimiento y una letra que bien se puede convertir en un himno para los seguidores de la banda, ‘Mala onda’ se escucha como la canción
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‘Nuevos amigos’ es el track con el que la banda abre el telón de lo que se ha convertido en su obra maestra.
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Por la misma línea del pop buena onda, aparece ‘Niña bien’, que aunque es el track más corto del disco, es también uno de los mejor logrados, pues se muestran relajados y enganchados en todo momento. El resultado: una canción que fácilmente podría convertirse en una de las favoritas de sus fans. Pero el hecho de que este cuarto tema sea de tan poca duración, no es casualidad y es que funciona como preámbulo para lo que sigue. La canción más experimental, sorpresiva y hasta psicodélica de este álbum, que con casi 10 minutos, nos regala la confirmación de la evolución musical que la banda ha logrado desarrollar. ‘La luna’ es el título del quinto track de ‘Rio Salvaje’ y se trata de una combinación interesante, atrevida y melódica de ritmos
orgánicos, con sonidos sintetizados que te ponen a viajar. En esta canción, la banda nos deja ver una muestra de la influencia que bandas como Tame Impala o incluso Pink Floyd puede tener sobre ellos, pues está tan bien lograda que su larguísima duración no resulta pesada ni mucho menos tediosa, por el contrario, se disfruta desde el inicio hasta el final. Y luego del largo y relajante viaje que recorres con ‘La Luna’, tal vez sea buen momento para ponerse sexy... Notas pausadas acompañadas de los sintetizadores que definen este disco, complementan una batería tranquila y un tanto erótica y esto es ‘Golden Choice’. El sexto tema del disco que continúa con estas ganas de explorar diversos ritmos, ahora, dando ligeros avistamientos de R&B. Una lírica que más bien suena como un largo coro y buenos puentes musicales hacen que
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perfecta para describir el estilo que Little Jesus pretende marcar como su sello, una mezcla de un pop buena onda con sintetizadores que nos acercan a un estilo playero condimentado con un poquito de funk.
al escuchar esta canción te den ganas de estar muy cerca de tu chic@. El siguiente tema en aparecer es ‘Trágame tierra’ que suena completamente a una introspectiva por parte de Santiago, quien junto a una melodía repetitiva y sencilla, platica con su yo interior.
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A pesar de resultar el tema (en apariencia), más simple, ‘Trágame Tierra’ no deja de mostrar esa madurez que la banda ha alcanzado y la perfección que buscaron a la hora de meterse al estudio a grabar este disco, pues aunque es una composición más sencilla que el resto, está muy bien realizada. La calma que en las canciones anteriores habíamos encontrado, se descontrola cuando el track 8 empieza a sonar y es que ‘Nuevo México’ de inmediato nos arroja un ritmo mucho más movido que los temas anteriores. ‘Nuevo México’ es una canción que aunque no se deja de escuchar dentro del pop que tanto le agrada
tocar a la banda, si muestra presencia de más punch. Una figura de guitarra bastante pegajosa acompañada de una voz que por momentos se va más a los agudos de lo normal, son lo que durante más de 3 minutos y medio, componen esta buena rola. La aventura por este ‘Río Salvaje’ está por terminar, pero antes de llegar a su fin, un momento instrumental acompaña el camino. El track 9 es el que le da título al disco y se trata de una canción en la que decidieron jugar con la creatividad y la composición utilizando únicamente instrumentos, dejando de lado la voz. Una canción que sin duda representó un gran reto para los capitalinos, pero que superaron satisfactoriamente, demostrando el buen momento por el que pasan tanto musical como personalmente. Para dar fin a este material, la elegida es ‘TQM’. Una canción con dotes románticos, con unos poderosos guitarrazos que le imprimen fuerza a la rola y con dos colaboraciones (que no se
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notan tanto) de Elsa y Elmar y de Ximena Sariñana. Un buen tema para darle cierre al disco y en sí, a esta nueva cara de la banda de la ciudad de México. Este segundo material está conformado por 10 temas que nos demuestran la ambición de Little Jesus por explorar nuevos horizontes musicales. Un material completamente diferente y atrevido, que sin duda alguna, ha sido de lo mejor que se ha lanzado en este 2016 en nuestro país.
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Podemos decir que esta producción es el producto de la evolución y madurez que la banda ha alcanzado, es notorio el trabajo que han realizado y el atrevimiento mostrado en este disco nos deja en claro que a Little Jesus no le interesa ser Little toda la vida…Es una banda que tiene la capacidad para explorar diferentes géneros y entregar magníficos resultados. z
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The Javis Contreras Effect