Bong jung Kim Κυβερνητικός Εθισμός / Cyber-Addiction
Επιμέλεια έκθεσης: Θάλεια Βραχοπούλου / Exhibition curator: Thalia Vrachopoulos
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης ■ 8 Απριλίου -10 Οκτωβρίου, 2015 Museum of Contemporary Art of Crete ■ April 8th - October 10th, 2015
2
3
Addiction 2 198 x147εκ. / 78 x 58 in Mixed Media on Canvas, 2014
2
3
Addiction 2 198 x147εκ. / 78 x 58 in Mixed Media on Canvas, 2014
Με πολλή χαρά το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, υποδέχεται τον καλλιτέχνη Bong Jung Kim από την Νότιο Κορέα και τη δουλειά του, δείγμα μιας παράδοσης τόσο στο τομέα της τεχνολογίας όσο και της τέχνης. Η υψηλή τεχνολογία ανθεί στην Κορέα. Παράλληλα ο εθνικός καλλιτέχνης, Nam June Paik, γεννημένος στη Σεούλ, όχι μόνο σφράγισε το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα με τα έργα στα οποία, πρωτεύοντα ρόλο είχε η τεχνολογία και το video (πατέρας της video art, γάρ) αλλά εξακολουθεί χρόνια μετά τον θάνατό του να αποτελεί σημείο αναφοράς στην διεθνή κοινότητα της τέχνης. Σ’ αυτή την παράδοση, πατά ο Bong Jung Kim και αυτή την σχέση τέχνης-τεχνολογίας, μας φέρνει στο Ρέθυμνο. Ζωγραφική και προβολές, υπερασπίζονται εξ΄ίσου καλά, το προσωπικό του ιδίωμα και ανοίγουν δρόμο στο σημερινό αίτημα της ανοιχτής σε κάθε μέσον τέχνης. Ευχαριστούμε τον καλλιτέχνη, ευχαριστούμε την επιμελήτρια της έκθεσης Θάλεια Βραχοπούλου, στην οποία οφείλουμε την επιλογή.
4
Το έργο, όπως πολλά από τα έργα της σημερινής τέχνης, αναζητά τον μύθο του και ο σύγχρονος θεατής τον δικό του. Εδώ, συμπίπτουν στο κοινό μύθο μιας τεχνολογίας που συνάδει με την εικόνα του εφήμερου.
It is with great joy that the Museum of Contemporary Art of Crete welcomes Bong Jung Kim, a New York based artist originally from South Korea. Kim’s work, is rooted in the traditions of his native country in that he uses technology within his artistic oeuvre. High-technology flourishes in Korea where Nam June Paik, the father of video art, and one of the seminal artists of the 20th century was born. Paik’s place in the history of art has been established in his role as multi-media artist. Paik still, years after his death, sets the frame of reference globally even in the 21st century. As part of this tradition, Kim brings this relationship between art and technology to us in Rethymnon. His Paintings and mixed-media constructions, express equally well his own personal idiom, setting up the path to the existing demand for using many media in art. We thank the artist, and we thank the curator of the show, Thalia Vrachopoulos who chose the artist and organized the exhibit. This body of work, as does much of contemporary art, seeks to create its own myth whence the modern viewer seeks his own. Here, they both coincide in the same myth of a technology that is consistent with the image of the ephemeral. Maria Maragou
Μαρία Μαραγκού Διευθύντρια Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Director Museum of Contemporary Art of Crete
5
Με πολλή χαρά το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης, υποδέχεται τον καλλιτέχνη Bong Jung Kim από την Νότιο Κορέα και τη δουλειά του, δείγμα μιας παράδοσης τόσο στο τομέα της τεχνολογίας όσο και της τέχνης. Η υψηλή τεχνολογία ανθεί στην Κορέα. Παράλληλα ο εθνικός καλλιτέχνης, Nam June Paik, γεννημένος στη Σεούλ, όχι μόνο σφράγισε το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα με τα έργα στα οποία, πρωτεύοντα ρόλο είχε η τεχνολογία και το video (πατέρας της video art, γάρ) αλλά εξακολουθεί χρόνια μετά τον θάνατό του να αποτελεί σημείο αναφοράς στην διεθνή κοινότητα της τέχνης. Σ’ αυτή την παράδοση, πατά ο Bong Jung Kim και αυτή την σχέση τέχνης-τεχνολογίας, μας φέρνει στο Ρέθυμνο. Ζωγραφική και προβολές, υπερασπίζονται εξ΄ίσου καλά, το προσωπικό του ιδίωμα και ανοίγουν δρόμο στο σημερινό αίτημα της ανοιχτής σε κάθε μέσον τέχνης. Ευχαριστούμε τον καλλιτέχνη, ευχαριστούμε την επιμελήτρια της έκθεσης Θάλεια Βραχοπούλου, στην οποία οφείλουμε την επιλογή.
4
Το έργο, όπως πολλά από τα έργα της σημερινής τέχνης, αναζητά τον μύθο του και ο σύγχρονος θεατής τον δικό του. Εδώ, συμπίπτουν στο κοινό μύθο μιας τεχνολογίας που συνάδει με την εικόνα του εφήμερου.
It is with great joy that the Museum of Contemporary Art of Crete welcomes Bong Jung Kim, a New York based artist originally from South Korea. Kim’s work, is rooted in the traditions of his native country in that he uses technology within his artistic oeuvre. High-technology flourishes in Korea where Nam June Paik, the father of video art, and one of the seminal artists of the 20th century was born. Paik’s place in the history of art has been established in his role as multi-media artist. Paik still, years after his death, sets the frame of reference globally even in the 21st century. As part of this tradition, Kim brings this relationship between art and technology to us in Rethymnon. His Paintings and mixed-media constructions, express equally well his own personal idiom, setting up the path to the existing demand for using many media in art. We thank the artist, and we thank the curator of the show, Thalia Vrachopoulos who chose the artist and organized the exhibit. This body of work, as does much of contemporary art, seeks to create its own myth whence the modern viewer seeks his own. Here, they both coincide in the same myth of a technology that is consistent with the image of the ephemeral. Maria Maragou
Μαρία Μαραγκού Διευθύντρια Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης
Director Museum of Contemporary Art of Crete
5
6
7
Addiction 3 198 x147εκ. / 78 x 58 in Mixed Media on Canvas, 2014
6
7
Addiction 3 198 x147εκ. / 78 x 58 in Mixed Media on Canvas, 2014
Bong Jung Kim / Κυβερνητικός Εθισμός Οι ζωγραφικές εγκαταστάσεις του Bong Jung Kim μαρτυρούν το ενδιαφέρον του για το φαινόμενο του κυβερνητικού εθισμού. Το σύνδρομο του διαδικτυακού εθισμού έχει να κάνει με τον έλεγχο του ορμέμφυτου και στην εποχή μας απαντάται όλο και πιο συχνά. Το ενδιαφέρον του Κιμ να αναδείξει το σύνδρομο του διαδικτυακού εθισμού πηγάζει από την εστίαση της έρευνάς του στις τέχνες. Όπως ακριβώς πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν το διαδίκτυο για να αντιπαρέλθουν το άγχος, έτσι και ο Κιμ το στοχάζεται ζωγραφίζοντάς το, με εμμονή. Η ενασχόληση με το διαδικτυακό παιχνίδι, με τα διαδικτυακά ψώνια ή με το διαδικτυακό σεξ είναι ιδιαίτερα επιβλαβής για το άτομο και την οικογένεια και μπορεί να οδηγήσει σε οικονομικά προβλήματα και μειωμένη παραγωγικότητα, σπάνια επαφή με την οικογένεια, τον σύντροφο ή τους φίλους.
8
Η αποκέντρωση που είναι εγγενής στην παγκοσμιοποίηση και η διάλυση της πυρηνικής οικογένειας είναι συναφή και σύγχρονα φαινόμενα με τη συνεχή παροχή από το διαδίκτυο διαρκώς μεταβαλλόμενων πληροφοριών και προσφορών διασκέδασης. Εντός του πλαισίου αυτού το σύνδρομο του διαδικτυακού εθισμού είναι μια κατανοητή πάθηση. Τα έξυπνα κινητά, τα λάπτοπς, τα τάμπλετς και άλλα ηλεκτρονικά εργαλεία καθιστούν την επικοινωνία πολύ εύκολη. Παρά το γεγονός αυτό πολλοί προτιμούν την ανώνυμη επαφή παρά την οικογενειακή και οικεία. Η απόδραση στον κόσμο του κυβερνοχώρου αντί της αντιμετώπισης της πραγματικότητας αυξάνεται ολοένα σε έναν κόσμο που βρίθει από προβλήματα και δυσάρεστες καταστάσεις. Πολλοί καταφεύγουν στον κυβερνοχώρο για να βρουν ανακούφιση από καταπιεστικά συναισθήματα της ανεπάρκειας, άλλοι για να εξορκίσουν τη μοναξιά, την κατάθλιψη ή απλά την πλήξη. Μερικοί άνθρωποι που στερούνται κοινωνικής στήριξης, χρησιμοποιούν το διαδίκτυο για να κάνουν νέες σχέσεις και ορισμένοι ίσως ανικανοποίητοι έφηβοι ψάχνουν μέρη που να τους ταιριάζουν. Σε κάθε περίπτωση είναι γεγονός ότι αυτός ο εθισμός στο διαδίκτυο οδηγεί σε περισσότερο άγχος και απομόνωση. Ο Κιμ ζωγραφίζει φυσικές μορφές όπως τα λουλούδια που καλύπτονται από σπασμένα μέρη του υπολογιστή. Το γεγονός ότι ψηφιακά μηχανικά μέρη κείτονται στην επιφάνεια της ζωγραφικής σε κομβικά σημεία που είναι σπασμένα και δυσλειτουργικά, αποκαλύπτει τα συναισθήματα του Κιμ για το ψηφιοποιημένο κόσμο. Ίσως να έχει προσωπικούς λόγους που απεικονίζει το συγκεκριμένο θέμα με δεδομένο ότι έχει δύο νεαρούς γιους. Οι έφηβοι είναι μανιώδεις με το διαδίκτυο παραιτώντας πολλές φορές φίλους και τη φύση για χάρη του. Στα ζωγραφικά έργα του Κιμ βλέπουμε το περίγραμμα των λουλουδιών να σχηματίζεται με καλώδια υπολογιστών καθώς τα κατεστραμμένα μέρη υπολογιστών διανθίζουν το δεύτερο πλάνο. Τα χρώματα του Κιμ είναι κόκκινο, μαύρο και λευκό και αναφέρονται στην παπαρούνα η οποία παράγει την εθιστική ουσία όπιο. Ο Κιμ απλώνει τα σπασμένα μέρη των υπολογιστών πάνω στο κεντρικό μέρος της γύρης από τις παπαρούνες σα να λέει ότι σε αυτό το σημείο είναι το πλέον επικίνδυνο μέρος του λουλουδιού από το οποίο διυλίζεται το όπιο. Ενώ το σώμα του λουλουδιού είναι κόκκινο, η γύρη είναι μαύρη και αυτήν διαλέγει ο Κιμ να συνδυάσει με τα απλωμένα μέρη των υπολογιστών.
Στα έργα ζωγραφικής του, ο Κιμ δείχνει το PapaverSomniferum, ένα φυτό με σπάνια ομορφιά, θεραπευτικές ιδιότητες αλλά και παρενέργειες. Στην περίπτωση του Κιμ η παπαρούνα είναι η τέλεια μεταφορά γα τον εθισμό στον υπολογιστή αλλά και η μοναδική ευκαιρία να υπαινιχθεί τον δικό του εθισμό στην τέχνη. Όπως όλα τα πράγματα που είναι ενδιαφέροντα η τέχνη του Κιμ έχει δυαδικά και πολλαπλά χαρακτηριστικά που είναι τόσο καλά όσο και κακά. Το όπιο στην ιατρική είναι γνωστό για τη συμβολή του στη θεραπεία της αϋπνίας, του κλονισμού και του τραυματισμού αλλά και για να μειώσει την παράλυση από ένα εγκεφαλικό και για να απαλλάξει το σώμα από τρέμουλα ή σπασμούς εξαιτίας του τρομώδους παραληρήματος. Από την άλλη πλευρά είναι εθιστικό όταν λαμβάνεται σε υπερβολικές ποσότητες. Αυτό είναι όμοιο με την εμμονή με τον υπολογιστή που μπορεί πραγματικά να υπερκεράσει το άτομο κάνοντάς το να απολέσει τον εαυτό του εντός ενός κυβερνοκόσμου υπερβολικά μεγάλου για να πλοηγηθείς αλλά και υπερβολικά ενδιαφέροντος για να τον αφήσεις. Ωστόσο φέρνοντας το θέμα στο κέντρο της προσοχής μας, ο Κιμ μας βοηθά όχι μόνο να δούμε το πρόβλημα αλλά και με κάποιους τρόπους να ελέγξουμε τον εθισμό βάζοντας στόχους ως εμπόδια. Η τέχνη του Κιμ μας βοηθά να μείνουμε συνδεδεμένοι με τον κόσμο της κουλτούρας, της συμμετοχής και της εμπειρίας που είναι εκτός σύνδεσης. Δρα όπως η γνωσιακή θεραπεία συμπεριφοράς κατά την οποία λαμβάνουμε οδηγίες βήμα με βήμα για να βρούμε την πραγματική υποστήριξη στην ζωή και για να επανασυνδεθούμε με τον πραγματικό κόσμο όντας άνετοι με αυτόν αντί να χανόμαστε στον χώρο. (Μετάφραση και απόδοση στα Ελληνικά Δρ Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος)
Θάλεια Βραχοπούλου
9
Bong Jung Kim / Κυβερνητικός Εθισμός Οι ζωγραφικές εγκαταστάσεις του Bong Jung Kim μαρτυρούν το ενδιαφέρον του για το φαινόμενο του κυβερνητικού εθισμού. Το σύνδρομο του διαδικτυακού εθισμού έχει να κάνει με τον έλεγχο του ορμέμφυτου και στην εποχή μας απαντάται όλο και πιο συχνά. Το ενδιαφέρον του Κιμ να αναδείξει το σύνδρομο του διαδικτυακού εθισμού πηγάζει από την εστίαση της έρευνάς του στις τέχνες. Όπως ακριβώς πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν το διαδίκτυο για να αντιπαρέλθουν το άγχος, έτσι και ο Κιμ το στοχάζεται ζωγραφίζοντάς το, με εμμονή. Η ενασχόληση με το διαδικτυακό παιχνίδι, με τα διαδικτυακά ψώνια ή με το διαδικτυακό σεξ είναι ιδιαίτερα επιβλαβής για το άτομο και την οικογένεια και μπορεί να οδηγήσει σε οικονομικά προβλήματα και μειωμένη παραγωγικότητα, σπάνια επαφή με την οικογένεια, τον σύντροφο ή τους φίλους.
8
Η αποκέντρωση που είναι εγγενής στην παγκοσμιοποίηση και η διάλυση της πυρηνικής οικογένειας είναι συναφή και σύγχρονα φαινόμενα με τη συνεχή παροχή από το διαδίκτυο διαρκώς μεταβαλλόμενων πληροφοριών και προσφορών διασκέδασης. Εντός του πλαισίου αυτού το σύνδρομο του διαδικτυακού εθισμού είναι μια κατανοητή πάθηση. Τα έξυπνα κινητά, τα λάπτοπς, τα τάμπλετς και άλλα ηλεκτρονικά εργαλεία καθιστούν την επικοινωνία πολύ εύκολη. Παρά το γεγονός αυτό πολλοί προτιμούν την ανώνυμη επαφή παρά την οικογενειακή και οικεία. Η απόδραση στον κόσμο του κυβερνοχώρου αντί της αντιμετώπισης της πραγματικότητας αυξάνεται ολοένα σε έναν κόσμο που βρίθει από προβλήματα και δυσάρεστες καταστάσεις. Πολλοί καταφεύγουν στον κυβερνοχώρο για να βρουν ανακούφιση από καταπιεστικά συναισθήματα της ανεπάρκειας, άλλοι για να εξορκίσουν τη μοναξιά, την κατάθλιψη ή απλά την πλήξη. Μερικοί άνθρωποι που στερούνται κοινωνικής στήριξης, χρησιμοποιούν το διαδίκτυο για να κάνουν νέες σχέσεις και ορισμένοι ίσως ανικανοποίητοι έφηβοι ψάχνουν μέρη που να τους ταιριάζουν. Σε κάθε περίπτωση είναι γεγονός ότι αυτός ο εθισμός στο διαδίκτυο οδηγεί σε περισσότερο άγχος και απομόνωση. Ο Κιμ ζωγραφίζει φυσικές μορφές όπως τα λουλούδια που καλύπτονται από σπασμένα μέρη του υπολογιστή. Το γεγονός ότι ψηφιακά μηχανικά μέρη κείτονται στην επιφάνεια της ζωγραφικής σε κομβικά σημεία που είναι σπασμένα και δυσλειτουργικά, αποκαλύπτει τα συναισθήματα του Κιμ για το ψηφιοποιημένο κόσμο. Ίσως να έχει προσωπικούς λόγους που απεικονίζει το συγκεκριμένο θέμα με δεδομένο ότι έχει δύο νεαρούς γιους. Οι έφηβοι είναι μανιώδεις με το διαδίκτυο παραιτώντας πολλές φορές φίλους και τη φύση για χάρη του. Στα ζωγραφικά έργα του Κιμ βλέπουμε το περίγραμμα των λουλουδιών να σχηματίζεται με καλώδια υπολογιστών καθώς τα κατεστραμμένα μέρη υπολογιστών διανθίζουν το δεύτερο πλάνο. Τα χρώματα του Κιμ είναι κόκκινο, μαύρο και λευκό και αναφέρονται στην παπαρούνα η οποία παράγει την εθιστική ουσία όπιο. Ο Κιμ απλώνει τα σπασμένα μέρη των υπολογιστών πάνω στο κεντρικό μέρος της γύρης από τις παπαρούνες σα να λέει ότι σε αυτό το σημείο είναι το πλέον επικίνδυνο μέρος του λουλουδιού από το οποίο διυλίζεται το όπιο. Ενώ το σώμα του λουλουδιού είναι κόκκινο, η γύρη είναι μαύρη και αυτήν διαλέγει ο Κιμ να συνδυάσει με τα απλωμένα μέρη των υπολογιστών.
Στα έργα ζωγραφικής του, ο Κιμ δείχνει το PapaverSomniferum, ένα φυτό με σπάνια ομορφιά, θεραπευτικές ιδιότητες αλλά και παρενέργειες. Στην περίπτωση του Κιμ η παπαρούνα είναι η τέλεια μεταφορά γα τον εθισμό στον υπολογιστή αλλά και η μοναδική ευκαιρία να υπαινιχθεί τον δικό του εθισμό στην τέχνη. Όπως όλα τα πράγματα που είναι ενδιαφέροντα η τέχνη του Κιμ έχει δυαδικά και πολλαπλά χαρακτηριστικά που είναι τόσο καλά όσο και κακά. Το όπιο στην ιατρική είναι γνωστό για τη συμβολή του στη θεραπεία της αϋπνίας, του κλονισμού και του τραυματισμού αλλά και για να μειώσει την παράλυση από ένα εγκεφαλικό και για να απαλλάξει το σώμα από τρέμουλα ή σπασμούς εξαιτίας του τρομώδους παραληρήματος. Από την άλλη πλευρά είναι εθιστικό όταν λαμβάνεται σε υπερβολικές ποσότητες. Αυτό είναι όμοιο με την εμμονή με τον υπολογιστή που μπορεί πραγματικά να υπερκεράσει το άτομο κάνοντάς το να απολέσει τον εαυτό του εντός ενός κυβερνοκόσμου υπερβολικά μεγάλου για να πλοηγηθείς αλλά και υπερβολικά ενδιαφέροντος για να τον αφήσεις. Ωστόσο φέρνοντας το θέμα στο κέντρο της προσοχής μας, ο Κιμ μας βοηθά όχι μόνο να δούμε το πρόβλημα αλλά και με κάποιους τρόπους να ελέγξουμε τον εθισμό βάζοντας στόχους ως εμπόδια. Η τέχνη του Κιμ μας βοηθά να μείνουμε συνδεδεμένοι με τον κόσμο της κουλτούρας, της συμμετοχής και της εμπειρίας που είναι εκτός σύνδεσης. Δρα όπως η γνωσιακή θεραπεία συμπεριφοράς κατά την οποία λαμβάνουμε οδηγίες βήμα με βήμα για να βρούμε την πραγματική υποστήριξη στην ζωή και για να επανασυνδεθούμε με τον πραγματικό κόσμο όντας άνετοι με αυτόν αντί να χανόμαστε στον χώρο. (Μετάφραση και απόδοση στα Ελληνικά Δρ Κωνσταντίνος Β. Πρώιμος)
Θάλεια Βραχοπούλου
9
10
11
Addiction 4 122 x155 εκ. / 48 x 61 in Mixed Media on Canvas, 2014
10
11
Addiction 4 122 x155 εκ. / 48 x 61 in Mixed Media on Canvas, 2014
Bong Jung Kim / Cyber -Addiction Bong Jung Kim’s painting installations evidence his interest in the phenomenon of cyber addiction. Internet addiction disorder or IAD, has to do with impulse control that in today’s world is more and more common. Thus, Kim’s interest in depicting IAD stems from his focus of investigation within the arts. Just as many use the internet to help overcome stress, Kim reflects upon it by painting the subject, in itself an obsession. The preoccupation that appears as internet gaming, shopping, or cybersex addictions is very harmful to the individual and the family unit at times leading to financial problems, a lowered production, interaction with family, intimate partners or friends.
12
With the decentralization inherent in globalism and the split of the family unit, as well as, the provision by internet sources of constantly changing entertainment and information, IAD is an understandable occurrence. Smartphones, laptops, tablets, and other electronic devices, make it easy to be in touch yet many choose anonymous interaction rather than familial. To escape into the cyber world rather than face reality is increasing in a world wrought with problems and un-pleasantries. Many go to the digital space in order to relieve overwhelming feelings of inadequacy, sometimes to avert loneliness, depression or just simple boredom. Some people lacking in social support use it to establish new relationships and may be unhappy teenagers looking for a place to fit. But, it is a fact that this addiction leads to more stress, and isolation. Kim paints natural forms like flowers, overlain by broken computer parts. The fact that the digital machinery lie on the surface of the painting in key spots broken and dysfunctional, clarify Kim’s feelings about a computerized world. Perhaps he has personal reasons in depicting this subject as he does for he has two young sons. Teenagers are notorious cyber junkies eschewing friends and nature to engage with the internet instead. In Kim’s paintings we see the flowers outlined through computer wires while broken pieces of computers dot his backgrounds. His colors are red, black and white and reference the poppy flower that itself produces the addictive substance opium. Kim scatters the broken computer parts over the central part of the poppy pistils as if saying that this is the most dangerous place of the flower from which the opium is distilled. Whereas the body of the flower is red, the pistils are black which Kim chooses to combine with the scattered computer parts.
In his paintings, Kim shows the Papaver Somniferum that is a plant of rare beauty and healing powers but also of contraindications. In Kim’s case the poppy is the perfect metaphor for computer addiction but also to connote his own addiction to art. Like all interesting things it has dualistic and multiple characteristics that are both good and bad. Opium for medicinal use has been known to cure insomnia, shock and injury, and to lessen the paralysis from a stroke, as well as to rid the body of tremors or convulsions due to delirium tremens. On the other hand, it can be addictive when taken in excess. This is a similar thing to a computer obsession that can overwhelm the individual making him loose himself within a cyber-world too huge to navigate yet too interesting to leave. But, by bringing our attention to the issue, Kim helps us not only to see the problem, but also in some ways to control any addiction by setting goals as barriers. Kim’s art helps us remain connected to the offline world of culture, participation and experience. It acts like cognitive behavioral therapy in which we are given step by step directions in finding real life support and reconnecting while being comfortable with the real world rather than getting lost in space. Thalia Vrachopoulos
13
Bong Jung Kim / Cyber -Addiction Bong Jung Kim’s painting installations evidence his interest in the phenomenon of cyber addiction. Internet addiction disorder or IAD, has to do with impulse control that in today’s world is more and more common. Thus, Kim’s interest in depicting IAD stems from his focus of investigation within the arts. Just as many use the internet to help overcome stress, Kim reflects upon it by painting the subject, in itself an obsession. The preoccupation that appears as internet gaming, shopping, or cybersex addictions is very harmful to the individual and the family unit at times leading to financial problems, a lowered production, interaction with family, intimate partners or friends.
12
With the decentralization inherent in globalism and the split of the family unit, as well as, the provision by internet sources of constantly changing entertainment and information, IAD is an understandable occurrence. Smartphones, laptops, tablets, and other electronic devices, make it easy to be in touch yet many choose anonymous interaction rather than familial. To escape into the cyber world rather than face reality is increasing in a world wrought with problems and un-pleasantries. Many go to the digital space in order to relieve overwhelming feelings of inadequacy, sometimes to avert loneliness, depression or just simple boredom. Some people lacking in social support use it to establish new relationships and may be unhappy teenagers looking for a place to fit. But, it is a fact that this addiction leads to more stress, and isolation. Kim paints natural forms like flowers, overlain by broken computer parts. The fact that the digital machinery lie on the surface of the painting in key spots broken and dysfunctional, clarify Kim’s feelings about a computerized world. Perhaps he has personal reasons in depicting this subject as he does for he has two young sons. Teenagers are notorious cyber junkies eschewing friends and nature to engage with the internet instead. In Kim’s paintings we see the flowers outlined through computer wires while broken pieces of computers dot his backgrounds. His colors are red, black and white and reference the poppy flower that itself produces the addictive substance opium. Kim scatters the broken computer parts over the central part of the poppy pistils as if saying that this is the most dangerous place of the flower from which the opium is distilled. Whereas the body of the flower is red, the pistils are black which Kim chooses to combine with the scattered computer parts.
In his paintings, Kim shows the Papaver Somniferum that is a plant of rare beauty and healing powers but also of contraindications. In Kim’s case the poppy is the perfect metaphor for computer addiction but also to connote his own addiction to art. Like all interesting things it has dualistic and multiple characteristics that are both good and bad. Opium for medicinal use has been known to cure insomnia, shock and injury, and to lessen the paralysis from a stroke, as well as to rid the body of tremors or convulsions due to delirium tremens. On the other hand, it can be addictive when taken in excess. This is a similar thing to a computer obsession that can overwhelm the individual making him loose himself within a cyber-world too huge to navigate yet too interesting to leave. But, by bringing our attention to the issue, Kim helps us not only to see the problem, but also in some ways to control any addiction by setting goals as barriers. Kim’s art helps us remain connected to the offline world of culture, participation and experience. It acts like cognitive behavioral therapy in which we are given step by step directions in finding real life support and reconnecting while being comfortable with the real world rather than getting lost in space. Thalia Vrachopoulos
13
14
15
Addiction 5 160 x 124,5 εκ. / 63 x 49 in Mixed Media on Canvas. 2014
14
15
Addiction 5 160 x 124,5 εκ. / 63 x 49 in Mixed Media on Canvas. 2014
16
17
Addiction 6 109 x 122 εκ. / 43 x 48 in Mixed Media on Canvas, 2015
16
17
Addiction 6 109 x 122 εκ. / 43 x 48 in Mixed Media on Canvas, 2015
Artist Statement My works depict the inner workings of my mind; one that has been sexually oppressed in order to conform to my cultural Confucianist background. As a result, i have found myself mimicking the role of an ethically correct KoreanAmerican stereotype. Those two opposite tendencies; inner desire vs outward appearance, are evinced in my often representing masks as a theme. My environment (home, community, workplace, church) are hidden in my soul to hide a stronger desire, the layers accumulating in my inner sense to produce a fear of loosing control. One of my obsessions, the cyber-world, keeps me bound to it yet doesn’t satisfy me in a meaningful way. There always lurks the danger of losing much more as my mind becomes isolated and I lose touch with outside world. With the Internet our lives become separate. Our families, friends and neighbors all have been cut off by the barriers we build with our so-called convenient electronic devices, especially the walls be build around our hearts. We can laugh or smile at things we see on line but it is impossible to bring true joy through an electronic device. Every year, and with each ensuing series of work I create you will see and feel more and more of this isolation.
18
So, what can move my heart? To resolve this, I continue to dissect electronic products, disassembling them, pulling them apart and spreading the complicated parts out on my studio table, then finally revealing them on canvas to show their true self. Currently, the symbol of the poppy flower covers my canvases. As I watched my process unfold, I was actually thinking about the look of these modern-day monsters as the ultimate symbol of addiction.
Bong Jung Kim
19
Artist Statement My works depict the inner workings of my mind; one that has been sexually oppressed in order to conform to my cultural Confucianist background. As a result, i have found myself mimicking the role of an ethically correct KoreanAmerican stereotype. Those two opposite tendencies; inner desire vs outward appearance, are evinced in my often representing masks as a theme. My environment (home, community, workplace, church) are hidden in my soul to hide a stronger desire, the layers accumulating in my inner sense to produce a fear of loosing control. One of my obsessions, the cyber-world, keeps me bound to it yet doesn’t satisfy me in a meaningful way. There always lurks the danger of losing much more as my mind becomes isolated and I lose touch with outside world. With the Internet our lives become separate. Our families, friends and neighbors all have been cut off by the barriers we build with our so-called convenient electronic devices, especially the walls be build around our hearts. We can laugh or smile at things we see on line but it is impossible to bring true joy through an electronic device. Every year, and with each ensuing series of work I create you will see and feel more and more of this isolation.
18
So, what can move my heart? To resolve this, I continue to dissect electronic products, disassembling them, pulling them apart and spreading the complicated parts out on my studio table, then finally revealing them on canvas to show their true self. Currently, the symbol of the poppy flower covers my canvases. As I watched my process unfold, I was actually thinking about the look of these modern-day monsters as the ultimate symbol of addiction.
Bong Jung Kim
19
20
21
Addiction 7 109 x 122 εκ. / 43 x 48 in Mixed Media on Canvas. 2015
20
21
Addiction 7 109 x 122 εκ. / 43 x 48 in Mixed Media on Canvas. 2015
Bong jung Kim 22
1962
Born in Seoul Korea Lives and Works in NY as an Artist Since 1990
EDUCATION B.F.A
Seoul National University, Seoul, Korea
SOLO EXHIBITIONS
2015 2014
2011
Museum of Contemporary Art of Crete Greece Addiction, Elga Wimmer-Hyun Contemporary, Chelsea, New York Traces, Riverside Gallery, New Jersey Oblivion, Gallery Oms, New Jersey Traces, Gallery 1&9, New Jersey Time of Red and Traces, Riverside Gallery, New Jersey
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2015 2014
Art-Athina, Greece Elements III, Dream Rose Gallery, Monroe, New York 8 Holes, Flushing Town Hall, New York Shades of time, Queens Museum of Art, New York Heart of Gold, Nabi Museum of Art, New Jersey Verge Art NYC, Soho, New York Shades of time, Gallery Korea in Korean Cultural Service, New York
2012
2013 2012 2002 1998 1990
Happy Together, Elga Wimmer PCC, Chelsea, New York Introspection, Tenri Gallery in Tenri Cultural Institute, New York Walk, Flushing Town Hall New York Variations on the Canon, COOHAUS ART, Chelsea, New York Element, COOHAUS ART, Chelsea, New York Asia Contemporary Art Show, Hong Kong White Market, Gallery Oms, New Jersey Loud Imagery, Quiet Words 2012, Gallery1&9, New Jersey Korean Art Show 2012, New York Pulse, Gallery Korea in Korean Cultural Service, New York Asian Arts American center, New York The Rotation and Revolution, Seoul, Korea The Groping of Man, Seoul, Korea The Collection Exhibition, Seoul, Korea An Art Action, Seoul, Korea The Great New World, Seoul, Korea The Modern Sculpture, Seoul, Korea The 1990 Exhibition, Seoul, Korea
E-mail: bong.kim258@gmail.com
23
Bong jung Kim 22
1962
Born in Seoul Korea Lives and Works in NY as an Artist Since 1990
EDUCATION B.F.A
Seoul National University, Seoul, Korea
SOLO EXHIBITIONS
2015 2014
2011
Museum of Contemporary Art of Crete Greece Addiction, Elga Wimmer-Hyun Contemporary, Chelsea, New York Traces, Riverside Gallery, New Jersey Oblivion, Gallery Oms, New Jersey Traces, Gallery 1&9, New Jersey Time of Red and Traces, Riverside Gallery, New Jersey
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2015 2014
Art-Athina, Greece Elements III, Dream Rose Gallery, Monroe, New York 8 Holes, Flushing Town Hall, New York Shades of time, Queens Museum of Art, New York Heart of Gold, Nabi Museum of Art, New Jersey Verge Art NYC, Soho, New York Shades of time, Gallery Korea in Korean Cultural Service, New York
2012
2013 2012 2002 1998 1990
Happy Together, Elga Wimmer PCC, Chelsea, New York Introspection, Tenri Gallery in Tenri Cultural Institute, New York Walk, Flushing Town Hall New York Variations on the Canon, COOHAUS ART, Chelsea, New York Element, COOHAUS ART, Chelsea, New York Asia Contemporary Art Show, Hong Kong White Market, Gallery Oms, New Jersey Loud Imagery, Quiet Words 2012, Gallery1&9, New Jersey Korean Art Show 2012, New York Pulse, Gallery Korea in Korean Cultural Service, New York Asian Arts American center, New York The Rotation and Revolution, Seoul, Korea The Groping of Man, Seoul, Korea The Collection Exhibition, Seoul, Korea An Art Action, Seoul, Korea The Great New World, Seoul, Korea The Modern Sculpture, Seoul, Korea The 1990 Exhibition, Seoul, Korea
E-mail: bong.kim258@gmail.com
23
© Bong jung Kim
Nothing can be reproduced without p ermission Σχεδιασμός/Design
Εκτύπωση/Printing
Αθήνα/Athens 2015