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MARZO
2018
Nº 100
Año X
aescena Revista gratuita de artes escénicas
L A C OMEDIA DE LAS M ENTIRAS
MARÍA BARRANCO CLARA SANCHÍS EDUARDO VASCO
PEPÓN N IETO PILAR CASTRO PEP ANTÓN GÓMEZ
BÁRBARA LEN NIE LOLES LEÓN LAURA TOLEDO
3 sumario _Maquetación 1 20/02/18 12:18 Página 1
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LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS. Llega esta divertidísima obra dirigida por Pep Antón Gómez, con Pepón Nieto y Mª Barranco, entre otros
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CLARA SANCHÍS. Es una de las protagonistas de “Consentimiento”, dirigida por Magüi Mira y con un gran elenco en escena
REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes
10 BÁRBARA LENNIE. Nos desvela todos los detalles de “El tratamiento”
14 PILAR CASTRO. Protagoniza, junto a Carmen Machi, la función “Cronología de las Bestias” de Lautaro Perotti
de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España
EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com
18 LOLES LEÓN. Vuelve a los escenarios con este
espectáculo lleno de danza, teatro y mucha música
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LA VOZ DORMIDA. Con Laura Toledo
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EDUARDO VASCO ha dirigido EL CABALLERO DE OLMEDO
e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio.
26 JOSÉ LUIS GIL en CYRANO DE BERGERAC 30 PERE ARQUILLÉ. Representa en el Valle Inclán el monólogo “Primer amor”
(direccion@aescenarevista.com)
www.facebook.com (Revista A Escena)
31 LA CASA DEL LAGO. Dirigida por Fernando Soto 32 E.V.A. y EL AMANTE en el Pavón Kamikaze
Depósito Legal: M- 49883-2008
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DANZA en los Teatros del Canal
(Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)
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Especial programación de Salas de PEQUEÑO y MEDIO AFORO
Siguenos en:
48 TAMBIÉN en CARTELERA 54
CARTELERA de MADRID
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4-7 la comedia de las mentiras_Maquetaciรณn 1 20/02/18 12:50 Pรกgina 1
EN PORTADA
La Comedia de las Mentiras
Por Olga G. Braojos. Fotos: Javier Naval y Jero Morales
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“A mí me hubiera encantado ser actriz... No por nada sino porque los personajes del Teatro Clásico más importantes son mujeres...”. Dice el esclavo-sirviente Calidoro al inicio de esta divertídisima función y como “presentación” de todo lo que viene después: un gran enredo de parejas, amores “imposibles”, celos, malentendidos, intereses cruzados, versos recitados en alguna escena que otra... Una obra en la que TODOS los personajes que la protagonizan MIENTEN para conseguir sus objetivos o por el motivo que sea. Pero mienten una y otra vez. Y tantas mentiras (la mayoría inverosímiles hasta para el que las está diciendo) crean en escena un disparate tras otro y el público, claro, no ha parado de reír allí donde la han representado. Ahora llega a Madrid, con los personajes muy rodados y que forman parte ya de la piel de los actores que la llevan a escena, esta producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Mixtolobo y Pentación Espectáculos.
PEP ANTÓN GÓMEZ es su coautor y su director de escena. * ¿Qué tienen en común todos los personajes de esta función? Sin duda, que todos son personas que, de una u otra forma, buscan el amor, pero tienen dificultades para encontrarlo. Y mira que lo intentan... Y que todos mienten. * En este montaje los personajes mienten continuamente, ¿Las mentiras son “sanas” en las relaciones? Creo que, a veces, una mentira, para el que la recibe, es buena. Es un signo de la Civilización y de la Humanidad. A veces la sinceridad puede ser cruel. Nuestro enfoque parte de que en los últimos años, con tanto Reality Show y con tanta “autenticidad”, parece que hay que andar siempre con la verdad por delante. Y no todas las verdades son buenas... Pero no reivindicamos la mentira desde la ignorancia del otro. Al contrario, creo que la mentira tiene que tener un límite que debe ponerlo el receptor.
Pep Antón Gómez
* Las mentiras de estos personajes son tan inverosímiles que... Que tanto el que las cuenta como el público saben que son mentira. Pero al que la recibe le vienen bien y, como discutirla le haría más daño, la asumen hasta conseguir la felicidad. En realidad nosotros planteamos un divertimento, sin intención de aleccionar, con una trama llena de enredos y de disparates, de gags y de chascarrillos, para que el público salga lo más feliz posible del Teatro. * Las escenas se suceden a un ritmo vertiginoso... Es una obra con 26 escenas diferentes, con un ritmo increíble que han ido consiguiendo los actores a medida que se representaba la función. Además, es una sucesión de tramas que hacen partícipe al espectador y que le crean muchas sorpresas y expectación...
“Nosotros planteamos un divertimento, sin intención de aleccionar, con una trama llena de enredos y de disparates, de gags y de chascarrillos. Es una obra con un ritmo increíble...” 5
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EN PORTADA Es un texto original creado por Pep Antón Gómez y Sergi Pompermayer, a partir de algunas de las obras más célebres de Plauto como 'Pseudolus', 'La comedia de la olla', 'Miles Gloriosus' o 'El Mercader'. * Después del éxito de “El eunuco”, el listón de tu tándem con Pepón Nieto estaba muy alto... Yo dirijo mis propias obras y las coproduzco. Y entre una y otra han pasado dos años en los que le dedicas mucho trabajo. Por esos motivos no te puedes permitir fallar. Después de el éxito de “El Eunuco” teníamos mucha presión y no queríamos defraudar a nadie. La creación de esta obra fue más díficil porque no queríamos repetir. Y fuimos muy exigentes con nosotros mismos. Cuando estrenamos en Mérida había mucha expectación. Y llenamos las 10 funciones.
¿ quién es
El colgar el cartel de “todo vendido” en tantas ciudades es un subidón que nos impulsa a seguir trabajando cada día. * ¿Qué destacarías de la escenografía? Aunque esté ambientada en la Grecia Antigua, la hemos actualizado. Los personajes llevan un vestuario de los años 60 y hay un suelo enorme de color amarillo con muchos muebles que mueven los actores. No puede haber oscuros en esta comedia. Tiene un toque muy cinematográfico. Desde el 14 de Marzo. T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.
quién
en
LA COMeDiA De LAs MenTiRAs ? PEPÓN NIETO es CALIDORO
Es un esclavo que cuida de los malcriados Hipólita y Leónidas y que no para de mentir para salvar a todos los que le rodean y, en realidad, salvarse a sí mismo. Miente como un bellaco, sí, pero lo hace para mantener el orden y la armonía familiares. En escena refunfuña porque no paran de meterle en líos sus queridos niños y los demás (a los que conoce muy bien) y porque se lleva todos los palos. En el fondo tiene un punto de bonachón. También recita versos de obras clásicas y va describiendo lo que ocurre o va a ocurrir, “cual actriz de teatro clásico”...
MARÍA BARRANCO es CÁNTARA Es un personaje que se aleja de los clásicos griegos y que representa a esas mujeres que “ya tienen una edad” y a las que no han querido nunca. Produce ternura porque fue despechada desde jovencita (su novio le dijo “voy a por higos y desapareció”). Se toma muy a raja tabla sus palabras cuando decide que “no habrá ningún hombre más en su vida”. Y tampoco aguanta ver a la gente enamorada. Se encarga de administrar la casa como tía de Hipólita y Leónidas, es la que tiene el dinero. Pero se enamora de un jovencito (que cree que es otra persona) y le cambia el carácter. “Se le va la olla un poco”, vamos... 6
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PACO TOUS es DEGOLLUS Es el único nombre inventado de todos los personajes. Está basado en el soldado fanfarrón de las obras de Plauto. Es un general macedonio que ha comprado a la prostituta Gimnasia como esclava y la quiere recuperar. Es un personaje que esconde secretos y que será el que más giros y sorpresas dé durante el desarrollo de la función. Terminará siendo un buen hombre. Hasta ahí podemos describirlo...
ANGY FERNÁNDEZ es HIPÓLITA Es “un terremoto” de chica. La típica niña malcriada, impaciente (lo quiere todo en el momento), que pega y a la que los novios le duran cuatro días. Su padre es bastante avaro y ha decidido no darle dinero ni dote. Le ha buscado un hombre viejo como marido. E Hipólita lo ha descubierto. Ella, además, está “enamorada” de Tíndaro, con el que hace y deshace como le apetece. Es una chica muy lista. Le dice a Calidoro (entre otras cosas) que dé refugio a Tíndaro en su casa y que le diga a su padre “que la han secuestrado unos piratas”...
RAÚL AJOSÉ JIMENEZ TRONCOSO es TÍNDARO es LEÓNIDAS Viene de Mileto y lleva un tiempo viajando por Grecia buscando a su padre. Está a punto de abandonar Atenas cuando conoce a Hipólita, de la que se enamora locamente. Es un poco “sin sangre”. De él dice Calidoro: “Aquí lo veis, es un hombre de poco discurso, casi no habla y es muy desgraciado...”
Hermano de Hipólita, es un niño pijo, muy consentido, pero mucho más simplón que su hermana. Tiene un problema gordo porque le gusta mucho gastar dinero. Se ha enamorado de una flautista, Gimnasia, que, en realidad, es una prostituta. La “secuestra” metiéndola en su casa y se lleva una gran sorpresa porque no están sólos en el hogar. Más bien hay una multitud...
MARTA GUERRAS es GIMNASIA Es una mujer liberada, muy feminista y muy lista, que ejerce la prostitución. No necesita absolutamente a nadie o eso cree. No quiere enamorarse. Cuando la secuestra Leónidas, lo acepta pero como un trato porque ella lo que quiere es largarse, huir de ese militar que la compró y montar un prostíbulo en Olimpia porque, según ella, “allí hay mucha más demanda que oferta”. 7
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Clara Sanchís y Candela Peña en los ensayos
CONSENTIMIENTO CLARA SANCHÍS es una de las protagonistas de esta función dirigida por Magüi Mira que presenta un conflicto en escena basado en una violación de una mujer. Una mezcla de comedia y tragedia que plantea dilemas cotidianos, descarnados, y que “deja desnuda la verdad para que cada uno la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia”
Por Olga G. Braojos Fotos de ensayos: Marcos GPunto. Retrato Clara: Jorge Salas
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“Consentimiento deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia... Trenza con maestría un humor hilarante con enfrentamientos violentos y emociones extremas... Es capaz de mostrar el dolor moral y físico al que lleva a sus personajes atravesando un bosque de contradicciones...” Con estas palabras presenta Magüi Mira esta nueva producción del Centro Dramático Nacional en la que ha conseguido reunir a un gran elenco formado por Clara Sanchís, Candela Peña, Pere Ponce, Nieve de Medina, Jesús Noguero, Lucía Quintana, Alberto Frías y David Lorente. Hablamos con
CLARA SANCHÍS que da vida a Sara.
* Preséntanos a Sara, tu personaje... Sara es una actriz que no tiene suerte. Ni en el trabajo ni en el amor. Pero es optimista por naturaleza y eso la hace muy resistente. Se cae y se levanta. Es también una mujer con una gran capacidad de empatía, algo raro en la fauna humana que describe Nina Raine, su autora. Es bonito que la dramaturga le dé ese atributo precisamente a una actriz. No es casualidad que nuestro oficio consista en meterse en la piel de otras personas.
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* “Consentimiento” deja desnuda la verdad para que cada cual la vista según su conciencia, su ética o su conveniencia...¿estás de acuerdo? ¿por qué? Sí, estoy completamente de acuerdo. La función, con una potente mezcla de comedia y tragedia, pone sobre la mesa dilemas cotidianos muy bestias, descarnados. Pero no toma partido, y nos deja con la cabeza del revés. Plantea cuestiones que seguramente están en nuestras vidas, y que no sabemos resolver. Viaja desde lo más íntimo hasta un uso de la ley deshumanizado. Injusto y clasista. * Una breve presentación de lo que nos narra esta obra sería... Mientras una mujer es violada y la ley no responde, seis individuos luchan con las palabras, sus emociones y su sentido de la justicia, en un mundo enloquecido y sin empatía. * ¿Qué ocurre en la obra en relación a la palabra “Consentimiento”? El eje de la obra es la violación de una mujer. Y tal como vemos en tantos casos reales, se acaba juzgando a la víctima. También aquí, la terrible pregunta es si consintió. Pero la autora da un paso más allá; un paso peligroso que nos adentra en la intimidad de las parejas. Y nos lleva a preguntarnos dónde se dibujan, también en los dormitorios, las líneas del consentimiento y la manipulación del lenguaje. * Es una función en la que se habla de... Este maravilloso texto abarca un buen puñado de grandes temas: Violación. Injusticia. Sexo. Desamor. Infidelidad. Soledad. Venganza. Víctimas y verdugos. El abuso. La Ley. Y debajo de todo esto, como un veneno silencioso, la desigualdad económica y social. * ¿Dónde reside el humor de esta función? El humor es constante. Incisivo. Es un contraste rabioso entre la frivolidad y el dolor de unos personajes perdidos en su propio caos.
A veces aparece por sus emociones extremas. También por la velocidad de su inteligencia. Una inteligencia inútil y retorcida, que no sirve para vivir mejor ni entenderse con los demás. *¿Qué tipo de escenografía y de vestuario han elegido? Curt Allen Wilmer ha creado, en sus propias palabras, “ un espacio sin alma, impersonal, no vivido”. Muy cerca del espectador, los actores nos movemos en un lugar inmenso y desolado, en mudanza constante. Sobre el vestuario de Ana López Cobos, tomo prestada la opinión de Nieve de Medina, cuando dice que es “un juego atrevido de colores que no pretende situar al espectador en una realidad temporal, sino subrayar la identidad de cada personaje”. Magüi Mira apuesta por un juego actoral desnudo, con un lenguaje propio. Crea un mundo escénico radical y despojado, pero sin renunciar a una curiosa poética, que impulsan las sorprendentes coreografías de Toni Espinosa y el mágico espacio sonoro de Bruno Tambascio. Desde el 9 de marzo. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01. Clara Sanchís y Pere Ponce
“Habla de Violación, De Injusticia, sexo, desamor, infidelidad, soledad, venganza, víctimas y verdugos, del abuso, de la ley y, debajo de todo esto, como un veneno silencioso, la desigualdad...” 9
10 bárbara lennie_Maquetación 1 20/02/18 12:29 Página 1
ENTREVISTA
BÁRBARA LENNIE en
“El
Tratamiento”
La actriz regresa al Teatro que dirige la compañía Kamikaze, a la que ha estado muy unida teatralmente, para llevar a escena esta función escrita y dirigida por Pablo Remón. En escena guionistas frustrados, directores alcoholizados, productores al borde de un ataque de nervios... Una obra sobre la neurosis de la ficción y la escritura tratada como necesidad en la que se mezclan recuerdos, ficciones e imaginación, vivencias del pasado... Por Marta Vázquez. Fotos: Vanessa Rabade
Desde que hace 13 años fuera nominada para el Goya como mejor actriz revelación por “Obaba”, la vida profesional de BÁRBARA LENNIE no ha parado de darle alegrías. Ahí están el Goya como mejor actriz por “Magical Girl” o sus trabajos alabados por la crítica en otras películas como “Oro” o “Las furias”. El último, por su participación en “La enfermedad del Domingo”. En los últimos años ha trabajado en varios montajes de la compañía Kamikaze (a la que ha estado muy unida) como el Misántropo, La clausura del amor, Veraneantes o La función por hacer. Ahora regresa a este Teatro (dirigido y gestionado por Kamikaze) como una de las protagonistas de esta función. * Su autor define esta obra como “una comedia negra”, ¿dónde reside su humor?
En realidad no lo es porque es una comedia en cuanto que lo que se cuenta y cómo se cuenta produce risa. También tiene algo meláncolico la función. Al fin y al cabo, habla del paso del tiempo. De lo que somos y de lo que querríamos ser... 2.- Háblanos de los personajes que interpretas, ¿qué relación mantienen con el resto de personajes? Interpreto a una productora cinematografica muy poderosa, ambiciosa, trabajadora, inteligente y acelerada; a una mujer que es el primer amor del protagonista y que por lo tanto lo marca, de alguna manera, el resto de su vida. Y, por último, hago de narradora en varios momentos de la función. 10
A ESCENA MAR18.ai
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15/2/18
16:40
Temporada 2017/18 SALA PRINCIPAL
9 mar – 8 abr
Cronología de las bestias de Lautaro Perotti
Con Carmen Machi Pilar Castro Santi Marín Patrick Criado Jorge Kent
C
M
Y
CM
MY
SALA MARGARITA XIRGU
CY
15 mar – 15 abr
CMY
K
3D El lugar donde rezan las putas
o Que lo dicho sea Texto y dirección José Sanchis-Sinisterra Con Paula Iwasaki Guillermo Serrano
teatroespanol.es
12 barbara lennie2_Maquetación 1 23/02/18 13:09 Página 1
ENTREVISTA El tratamiento cuenta la historia de un cineasta frustrado que trabaja dando clases de guión y que hace mucho que solo escribe telepromociones. Pero también es la historia de otros personajes de los que vemos lo que fueron, lo que querrían haber sido, lo que son. Lo que escriben y lo que no escribirán nunca. Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por multitud de espacios y tiempos. * Según tú, ¿esta obra dividida en tres capítulos habla de...? Un hombre, tratando de llevar a cabo lo que más desea, que es escribir una película y que se haga, pasa por un montón de situaciones y de personajes que le enfrentarán con ese deseo y con su propia identidad. Es una narración de aspiración cinematográfica en la que se mezclan recuerdo y ficción. * ¿Dice su autor y director que esta obra es “el retrato de varios personajes que comparten el deseo de escribir...” Sí, estoy de acuerdo. La función gira en
torno al deseo de escribir ficciones y al origen de ese deseo. Habla de cómo la vida y la ficción se retroalimentan, de lo divertido y absurdo del mundo del cine, de cómo sobrevivir en el intento. * Pablo Remón es responsable de las películas “Casual day” o “No sé decir adiós” y de obras como “40 años de paz o “Barbados, etcétera”, ¿qué destacas de él como director? Su capacidad de observar y transformar la obra según lo que va apareciendo. Y su buen rollo. En el escenario también están los actores Francesco Carril, Francisco Reyes, Ana Alonso y Emilio Tomé. Desde el 14 de marzo. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com
“La función habla de cómo la vida y la ficción se retroalimentan, de lo divertido y absurdo del mundo del cine, de cómo sobrevivir en el intento...”
Los actores Francesco Carril, Ana Alonso, Francisco Reyes, Emilio Tomé y Bárbara Lennie
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AF-aescena-marzo.pdf
1
22/2/18
14:20
2-25
CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL
TEATRO SALA
MARZO
2018
VALLE—INCLÁN
FRANCISCO
NIEVA
SAMUEL BECKETT
PRIMER AMOR PERE ARQUILLUÉ
MIQUEL GÓRRIZ
ÀLEX OLLÉ
COPRODUCCIÓN : BITÒ PRODUCCIONS, G REC 2010 – FESTI VAL DE B ARCELONA, CHEKHOV INTERNATIONAL TH EATRE FESTI VAL DE M OSCOU , V ELVET EV ENTS SL Y M OLA P RODUCCIONS
7–25 TEATRO
MARÍA
SALA
C
MARZO
DE
LA
2018 GUERRERO
PRINCESA
M
Y
F.O.M.O. F E A R O F MISSING OUT
CM
MY
CY
COLECTIVO
FANGO
CAMILO
VÁSQUEZ
CMY
K
PRODUCCIÓN
COLECTIVO
FANGO
cdn.mcu.es
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MARZO
–
TEATRO
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ABRIL
2018
VALLE—INCLÁN
CONSENTIMIENTO NINA
RAINE MAGÜI
PRODUCCIÓN
CENTRO
DRAMÁTICO
MIRA
NACIONAL
entradasinaem.es DIRECCIÓN CDN 902 22 49 49 ERNESTO CABALLERO
14 cronología 1_Maquetación 1 20/02/18 12:42 Página 1
CRONOLOGÍA DE LAS BESTIAS
ENTREVISTA
14
con PILAR CASTRO Por O.G.B. Fotos: Javier Naval
Es una actriz de larga trayectoria profesional. Sus últimos trabajos en teatro han sido en Invencibles, Los vecinos de arriba o Buena gente, entre otros muchos. Ahora es una de las protagonistas de esta comedia negra de suspense en la que una familia, incapaz de soportar el dolor que les causa lo que les pasó, lo que hicieron y lo que no pudieron hacer, decide evadir la realidad mintiéndose y engañándose... * ¿Quién es Celia, tu personaje? Es la hermana de Olvido (Carmen Machi), cuyo hijo ha desaparecido. Celia es una mujer con mucha inocencia, con mucha Humanidad, pero que se siente apartada tanto en la vida como en la familia. Se quedó embarazada muy joven pero no ejerce de madre. Y su hijo reaparece. Las protagonistas son dos mujeres, dos hermanas que se necesitan. Celia no tiene la capacidad para solucionar los problemas o lo que le ocurre en la vida por sí sola.
No es una mujer echada para adelante. Es un personaje muy alejado de mi personalidad... * Con esta obra, los espectadores deben jugar un papel muy activo. Explícanoslo... El espectador tiene que terminar de formar el puzzle que se desarrolla en escena. Es un juego escénico en el que el público debe entrar. Y es una función con muchas sorpresas. * Dice su autor que esta función “nace de la necesidad de indagar hasta dónde es capaz el ser humano de mentir, de mentirse...” Sí, la función nos habla sobre la necesidad de sostener una mentira para estar bien en la vida, para construir una identidad, como salvación por nuestros actos. A veces se oculta, otras se miente, pero siempre ayuda. También habla sobre la necesidad de encontrar tu lugar en la vida.
15 publi bellas artes_Maquetaciรณn 1 23/02/18 13:03 Pรกgina 1
16 cronología 2_Maquetación 1 20/02/18 12:44 Página 1
“Es un juego escénico en el que el público debe entrar. Tiene que terminar de formar el puzzle que se ha iniciado en escena ”
“Habla sobre la necesidad de sostener una mentira para estar bien, como salvación. Y sobre la necesidad de encontrar tu lugar en la vida ” * ¿Por qué no pudiste evitar aceptar este personaje?, ¿Cómo llegó a tí el proyecto? Habitualmente somos los actores los que vamos “hacia los proyectos” pero en esta ocasión fue al revés. Lautaro me dijo “que quería trabajar conmigo y que iba a escribir este personaje para mí, exclusivamente”. No me pude negar. Y, además, actuar al lado de Carmen Machi que es una maestra de la que aprendo cada día...
* ¿Qué significado tiene este título de “Cronología de las Bestias”? Es una historia que NO o que sí se narra de forma cronológica. Es una sorpresa. Y lo de Bestias es porque todos sus personajes son unos supervivientes natos. * ¿Qué tipo de Director es Perotti? Como todos los directores que son actores también conoce muy bien nuestras necesidades y te da libertad para moverte y para hacer tuyo el personaje. Pilar Castro comparte escenario con los actores Carmen Machi, Santi Marín, Patrick Criado y Jorge Kent. T. Español. Tel. 91 360 14 84.
LAUTARO PEROTTI, su autor y director Es cofundador de la sala y escuela de teatro argentina Timbre4. Actor, director y docente. Entre sus trabajos como actor destacan sus participaciones en Tebas Land, El viento en un Violin o La omisión de la familia Cóleman. Algunos trabajos como director son Dínamo, Siempre me resistí a que terminara el verano, No todas las palabras o La verdad de ellas, entre otros. Además ha impartido seminarios de Teatro en toda España. 16
13 publi el tratamiento_Maquetaciรณn 1 22/02/18 12:29 Pรกgina 1
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18-19 oh cuba-loles_Maquetaciรณn 1 20/02/18 12:47 Pรกgina 1
18-19 oh cuba-loles_Maquetación 1 20/02/18 12:47 Página 2
“El público va a descubrir a una nueva Loles León, muy alejada de los personajes que suelo hacer... Tenía muchas ganas de interpretar un personaje así en este espectáculo que es una pequeña cajita de música llena de belleza y con una gran sensibilidad”
LOLES LEÓN es ahora el duende lorquiano que va llevando y explicando al espectador este delicado y elegante espectáculo de música, danza, poesía y teatro, basado en los tres meses que Federico García Lorca pasó en Cuba. Un montaje en el que todo lo que se narra es inédito y que está basado en un texto de Francisco Ortuño Millán, quién también lo ha dirigido. Loles León tenía muchas ganas de enfrentarse a un personaje como éste: “El público va a descubrir a una nueva Loles, muy alejada de los personajes que he interpretado durante mi carrera profesional. Tenía tantas ganas de interpretar un papel así. Después de llevar mucho tiempo “machacando” al productor (Lope García) con esta idea, por fin lo conseguí. Me emociona que el público de Madrid venga a ver este maravilloso espectáculo” . Vestida de blanco y con una peluca del mismo color, la actriz se mueve en escena hablándole al público como si fuera la voz de Lorca, a veces recita, a veces canta y, a veces, hasta baila un poquito. “La función se inicia con la llegada de Lorca a la isla, después narro los encuentros que tuvo el poeta con Nicolás Guillén y otros compañeros y amigos, doy paso a las distintas coreografías... La obra incluye textos inéditos
que García Lorca dejó en tierra cubana, pasajes de su vida desconocidos para muchos. Pero no soy una recitadora o una maestra de ceremonias, formo parte de cada número...El montaje es una pequeña cajita de música llena de belleza y con una gran sensibilidad”. Aquí he pasado los mejores días de mi vida. Esta isla es un paraíso. Cuba... Si me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba... Dice en un momento de la función el duende lorquiano. Mientras suena una música original (como la del resto del espectáculo), de Antonio Carmona y Diego Franco. “Hay flamenco, música clásica, son cubano, escuela bolera. Son las canciones que Lorca escuchaba en los gramófonos de la época y a las que estaba aconstumbrado. Tenemos en escena la colaboración especial de la soprano cubana Alina Sánchez y de voces del flamenco de primera fila”, comenta Loles. La Coreografía es de Adrián Galia y el espectacular vestuario es una creación de Mila Bentabol. En escena Loles nos dice, entre otras frases, “así un brazo de la noche entra por mi ventana. Un gran brazo moreno con pulseras del agua...”. Vayan a verlo. No se pierdan a esta Loles porque, como ella misma dice, “mientras haya vida, habrá espectáculo”... Hasta el 1 de abril. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.
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20 la voz dormida_Maquetación 1 20/02/18 12:54 Página 1
Una función dirigida por Julián Fuentes y con Laura Toledo
L A V OZ DORMIDA
LAURA
TOLEDO
protagoniza esta versión teatral de la obra de la escritora Dulce Chacón.
Da vida a Pepita, que, según la actriz, “es una mujer valiente, luchadora, llena de miedos y también de amor. Vivió una historia de amor durante un conflicto de guerra. Se vió metida en política sin quererlo. Ella es, como bien dice, “de los demás”, no pertenece a ningún partido, sino al bando de la libertad y del amor. Es una mujer sencilla, llena de energía, incansable, trabajadora, generosa y con un corazón muy grande. Se llenó de paciencia y humildad y fue eternamente fiel al amor de su vida. No le importó esperar año tras año. Para mí es una lección de vida...”.
En escena nos narran la historia desde la visión de la Pepita mayor, que recuerda su pasado y a Jaime, el amor de su vida. “Narro en primera persona las historias de esas mujeres que se vieron obligadas a callar, mujeres valientes que fueron vencidas y que se vieron obligadas a sobrevivir bajo el silencio, el odio, el rencor. Como bien decía Pepita “ he aprendido a perdonar para poder seguir viviendo”. En una guerra todos pierden. Es un canto a la paz y a la libertad donde queremos contar la historia para cerrar la herida que tenemos abierta en nuestro país. Al final de la obra nos centramos en el presente para que todos piensen, hablen, valoren... sobre la situación actual. Una obra que habla de las injusticias, las calamidades, el amor, el aguante, el silencio, las voces dormidas, la crueldad, el maltrato, la espera, la esperanza, la fidelidad, el abuso de poder... ”, nos dice Laura. Pese a tratar un tema tan “dramático”, la función está llena de esperanza y, como nos comenta su protagonista, “los motores de Pepita y de la función son el amor, la esperanza, la vida... Pepita está llena de alegría y de ganas de vivir. Ella hizo todo por amor “y lo volvería a repetir”, como dijo antes de fallecer. Damos voz a lo ocurrido para tener un aire de aliento” Hasta el 20 de marzo. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.
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Aescena_150x210.pdf
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19/2/18
17:08
TEMPORADA 2018 Programación sujeta a cambios
SALA GUIRAU
SALA JARDIEL PONCELA
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2
MAR
- 1
ABR
MAR
- 1
ABR
C
M
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CM
MY
CY
CMY
K
¡ OH C U B A !
L A CASA DEL L AGO
Dramaturgia y dirección: Francisco Ortuño Millán Con 21 artistas en escena, encabezados por Loles León Música: Antonio Carmona y Diego Franco. Colaboración especial de la soprano cubana Alina Sánchez
Autor: Aidan Fenessy Dirección: Fernando Soto Con Fran Calvo y Verónica Ronda
teatrofernangomez.com
22-24 el caballero de olmedo_Maquetación 1 20/02/18 12:58 Página 1
ENTREVISTA
Daniel Albadalejo es Don Alonso
Por Olga G. Braojos. Fotos: Chicho y otros fotógrafos
El Caballero de Olmedo
Por Susana V. GarcÍa
Eduardo Vasco
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La CNTC cede su sala a NOVIEMBRE TEATRO que nos ofrece esta versión de la obra de Lope de Vega dirigida por EDUARDO VASCO. Una vez más, la compañía presenta una función muy respetuosa con la palabra de su autor, que cuida la forma de recitar el verso y con grandes actores en escena como Daniel Albadalejo, Arturo Querejeta, Fernando Sendino, Isabel Rodes y Charo Amador, entre otros...
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* ¿Qué representa el galán Don Alonso? Es un personaje afortunado ya que tiene todo lo que en aquella época un hombre podía desear: destreza, belleza, valor, pasión y generosidad. Es un hombre de honor que, sin embargo, se topa con algo que no espera (su muerte) cuando todo tendría que salir bien. Representa la fugacidad del tiempo, lo frágil que es nuestra existencia y la melancolía del hombre que presiente su destino fatal. * Lope hablaba en sus textos de temas muy atemporales y Universales, ¿de cuáles nos habla en esta obra? Habla de la fuerza del destino, pero el tema más concreto, más español, sería la envidia, tratada aquí como una fuerza incontrolada que avasalla cualquier planteamiento honorable. También habla sobre el desprecio, que convierte a cualquier persona en algo a eliminar cuando nos impide conseguir lo que queremos. * Dices que esta función representa “la raíz de lo que sería la comedia española de “capa y espada”. Explícanoslo... La comedia de capa y espada es un género muy particular que narra las peripecias de las damas y los caballeros hasta conseguir que su amor llegue a puerto en contextos siempre complejos. Habitualmente encontramos en esas obras escenas de lances, galanteos... que suelen acabar en los matrimonios pertinentes. Parece que aquí va a ocurrir, pero un fatal presentimiento y la presencia de un personaje celestinesco llevan hacia un final trágico. * ¿Qué tipo de personajes nos presenta Noviembre Teatro? Descríbenoslos... Don Alonso (Daniel Albaladejo) sería el galán, el caballero audaz, vital y honorable que llega desde Olmedo a las fiestas de Medina y se enamora de doña Inés (Isabel Rodes) una bella y sensible dama pretendida en su pueblo por Don Rodrigo (Fernando Sendino), un caballero torvo y envidioso que no encontrará otro remedio que acabar con la vida de Alonso para quitar un competidor a su afán por llegar a casarse con Inés.
Tello (Arturo Querejeta) es el criado de Don Alonso, un criado con todas las características habituales de los sirvientes áureos y una lealtad y amor por su amo extraordinarias. Fabia (Charo Amador) es un personaje celestinesco, una alcahueta que media entre los amantes para conseguir su unión, pero que también está implicada en el fatal destino de Alonso. Además, completan el elenco Rafael Ortiz, Elena Rayos, José Vicente Ramos yAntonio de Cos. * ¿Qué diferencia a vuestra versión? Creo que nuestra apuesta tiene que ver mucho con el amor al texto. No tenemos intención de superponer nuestros “talentos” al de Lope de Vega. Más bien creemos estar al servicio de su obra. Intentamos contarle al espectador esta historia con toda la intensidad y la belleza que nosotros recibimos al leerla.
“E sta obra habla de la fuerza del de stino pero el tema más español que trata es la envidia, como una fuerza incontrolada... También habla sobre el desprecio, que convierte a cualquie ra en algo a eliminar” 23
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ENTREVISTA
Arturo Querejeta, Charo Amador y Daniel Albadalejo
* “El caballero de Olmedo” tiene mil frases maravillosas pero, si tuvieras que elegir un par de ellas, ¿con cuales te quedarías tú? Con la que Alonso comienza la función: “Amor, no te llame amor/el que no te corresponde…”. Y también “Yo lo siento y voy a Olmedo, dejando el alma en Medina: no sé cómo parto y quedo…”
“El ritmo de percepción de nuestro espectador es muy rápido, aunque hay que medir los tempos para que no se pierda la belleza del verso... Todo un reto que requiere actores muy bien entrenados”
* ¿Qué tipo de escenografía y de vestuario has elegido? Siempre trabajamos con el mismo equipo, ya son muchos años. La escenografía, que firma Carolina González, nos muestra un espacio contemporáneo y sobrio, con pocos elementos que se combinan según los espacios; es de una gran versatilidad. El vestuario, que firma Lorenzo Caprile, está a caballo entre lo clásico que demanda el género y una estilización que nos puede recordar a otras épocas. Todo esto acompañado de la luz de Miguel Ángel Camacho.
*¿Cuáles son los rasgos fundamentales por los que se distingue el trabajo de Noviembre Teatro? Nosotros somos una compañía que entiende el teatro desde el texto, desde la palabra. Nos gusta la literatura, así que apostamos por grandes textos que nos enriquezcan. Pero sobre todo la complicidad es el factor más importante en nuestro trabajo, ya que somos un equipo que trabaja desde hace años de manera continuada. Somos una compañía, y vamos quedando pocas en este país… * Y también es “marca de la casa” el ritmo ágil de la función... Creo que es algo que tenemos en común muchos de los que hacemos teatro áureo, o teatro clásico universal. El ritmo de percepción de nuestro espectador es muy rápido, aunque hay que medir los tempos para que por el camino no se pierda la belleza del verso… todo un reto que requiere actores muy bien entrenados. Del 15 al 31 de Marzo. T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27.
* En tu puesta en escena, los intérpretes cantan en algunas transiciones, ¿qué papel tiene la música en este montaje? La música era un elemento fundamental en el teatro de aquella época, y Lope marca algunas canciones en el texto que hemos reinterpretado de manera coral. Para nosotros la música es un factor esencial a la hora de hacer teatro, y siempre en directo. En esta ocasión llevamos una guitarra. 24
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Cyrano de Bergerac con José
Luis Gil José Luis Gil da vida a Cyrano de Bergerac en esta producción dirigida por Alberto Castrillo-Ferrer que llega ahora a Madrid. Según el actor, “tras haber representado en público infinidad de clásicos, me di cuenta de que Cyrano era mi personaje preferido de toda la vida y cuando vi en TV la versión de Julio Núñez fue uno de los momentos más emocionantes de mi vida. He seguido viendo Cyranos en cine y teatro, cada vez más enamorado del personaje, aunque eso no hacía abrigar en mí ninguna esperanza de interpretarlo algún día. No. Jamás. No era “mi liga” (si me permiten el término deportivo). Pero la vida pasa, las circunstancias cambian y un día no muy lejano, pensé: ¿Por qué no? Si se dan las
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circunstancias y las personas adecuadas. ¿Por qué no?... Decir como imagino yo a Cyrano es sencillo. Lo siento en cada verso, en cada situación, me recorre cuerpo y mente. Espero embarcarles conmigo en un oleaje de emociones cuando me vean salir con una nariz aún más grande que la mía propia...”. Le acompañan en escena Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Rubio, Joaquín Murillo, Rocío Calvo y Ricardo Joven. Según su director, “Cyrano usa a Christian como Máscara para comunicarse con su amada, del Clown toma la nariz como blanco de sus desdichas, del Pierrot su amor por la Luna y como el Capitán Spavento de la Commedia dell´Arte, Cyrano presume de ropera aunque sin apenas desenvainarla porque su esgrima es el verso, su espada la lengua. Todo el teatro está en Cyrano: tragedia, bufonerías y drama romántico; siglo de oro español y boulevard parisino; drama militar, protesta social. Y, sobre todo, Comedia. Aunque no acabe en boda, salvo para los que creemos que la verdadera boda es con la Luna...” Desde el 15 de Marzo. T. Reina Victoria. Tel. 91 369 22 88.
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La familia Addams, el musical se despide de Madrid tras cosechar un gran éxito de público desde su estreno el pasado mes de Octubre. Carmen Conesa (Morticia), Xavi Mira (Gómez), Lydia Fairén (Miércoles) y Fernando Samper (Tío Fétido), entre otros, estarán sólo hasta el 8 de Abril en la capital para después iniciar una gira por España. El divertido musical está compuesto por un elenco de veinte artistas (cantantes, actores, bailarines y acróbatas) que trasladan a las tablas del teatro los personajes creados por el ilustrador Charles Addams en esta versión dirigida por Esteve Ferrer. La historia está basada en el libreto de Brickmann y Elice y cuenta con música de Andrew Lippa. Durante cientos de años, Gómez y Morticia, el patriarca y la matriarca del clan, han vivido
por y para preservar los auténticos valores Addams (estar triste es ser feliz, lo insensato es lo sensato, sentir dolor es sentir alegría, lo imprudente es lo prudente y la muerte y el sufrimiento son la materia de lo que están hechos los sueños). Pero algo inesperado ocurre: su oscura, macabra, tenebrosa, preciosa y querida hija, Miércoles, de dieciocho años de edad, está lista para emanciparse. Se ha enamorado de Lucas Beineke, un chico dulce, cariñoso, respetuoso e inteligente de una familia “normal” y respetable de Ohio. Nadie está muy de acuerdo con esta pareja y, para empeorar las cosas, Miércoles ha invitado a cenar a los «Beinekes». En una nefasta, fatídica e hilarante noche en casa de los Addams, los más ocultos secretos se van a revelar... T. Calderón. www.lafamiliaaddams.com
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Primer AmOr Foto: David Ruano
ras su exitoso paso por Barcelona, llega a Madrid este monólogo protagonizado por Pere Arquillué que es el relato de un muerto que revivirá para sentenciar que la vida y el amor no tienen sentido fuera del recluimiento personal.
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Una creación de Àlex Ollé y Miquel Górriz sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué, que también es quien protagoniza este poderoso monólogo de Beckett a medio camino entre la comicidad y el patetismo, entre el humor y la tragedia. El actor recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2010, el Premio Nacional de Cultura 2011 y el Premio Butaca 2011 al mejor actor por esta interpretación. Según sus directores, “Primer Amor es una magnífica historia de amor antirromántica en la que Beckett utiliza los tópicos románticos, pero pervirtiéndolos. Así, el protagonista no es un bello joven, valiente y virtuoso, sino un personaje descarnado, auto excluído y expulsado del clan familiar y social. Un alma culta, delicada y sensible; un hombre considerablemente cabreado con este 30
mundo y con el otro, si lo hay. El lugar de encuentro de los enamorados no deja de ser un paisaje idílico: un banquito flanqueado por dos árboles con arroyo incluído. La diferencia está en que los dos árboles están muertos, del arroyo no se recuerda el nombre y que por detrás asoma un montón de detritus... El así llamado “sentimiento amoroso” queda desenmascarado, desvelando la perversa manipulación ejercida por la cultura, la religión y ese falso romanticismo burgués del siglo XIX... Es un monólogo que describe de manera monstruosa, entre el humor y el patetismo, el primer y único amor de su protagonista y que disecciona “el alma de un mamífero humano”. La adaptación que José Sanchís Sinisterrra ha hecho de la célebre obra del dramaturgo Samuel Beckett se estrenó con éxito en el festival Grec 2010 y ha estado presente, entre otros, en el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú. En 2013 la obra regresó al Teatro La Villarroel con el mismo éxito. Hasta el 25 de Marzo. T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva. Tel. 91 505 88 01.
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Se estrenó en Sydney en 2013 y se podrá ver por primera vez en España ahora en una versión protagonizada por Verónica Ronda y Fran Calvo, bajo la dirección de Fernando Soto (actor de larga trayectoria tanto en el cine como en el Teatro, al que hemos visto recientemente en series como Apaches o La casa de papel). La casa del lago es un thriller psicológico de gran precisión, hábilmente construido. Un entramado de múltiples capas. Un puzzle intelectual que ataca directamente al sistema nervioso. Un laberinto lleno de giros con un desenlace inesperado. Según su director, “Cuando pienso en un punto de partida para poner en pie La Casa del Lago, hay algo que sobresale por encima de todo y que es una constante para mí en lo que a dirección de escena se refiere: la cantidad de acción y de realidad que hay cuando queremos comunicar o expresar algo o, lo que es lo mismo, la cantidad de mentira que hay en la verdad o viceversa; o ¿Cuál es la delgada línea que separa lo verídico de lo falseado en un escenario?”.
La obra narra que Óscar Almeida, abogado criminalista, despierta una mañana en la habitación de un hospital sin saber cómo ha llegado allí. Alicia entra en la habitación con una carpeta, un ordenador portátil, documentos y varias fotografías. Información acerca de un terrible accidente en el que Óscar se ha visto involucrado pero del que no recuerda nada. Alicia debe trabajar rápido para unir las piezas del puzzle de un misterioso incidente antes de que él vuelva a olvidar todo porque cada cinco minutos Óscar no sabe con certeza qué es lo que está pasando... Según avanzan las conversaciones, ambos tienen más sospechas de que su contrario miente. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. Tel. 91 436 25 40.
Dirigida por FERNANDO SOTO. Con Verónica Ronda y Fran Calvo
LA CASA DEL LAGO 31
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E.V.A.
T de Teatre celebra sus 25 años en los escenarios con una aventura muy especial: E.V.A. Después de abordar temas como la maternidad, el sexo, las crisis generacionales y la práctica escénica, el dolor es el protagonista de esta obra. Con el acrónimo E.V.A. se conoce la escala visual analógica del dolor, una línea dividida en diez puntos que sirve para medir el grado de dolor que experimenta un sujeto determinado. Y E.V.A. es, también, el título de una comedia dramática donde cuatro historias cruzadas de cuatro ex-compañeras de escuela nos harán reflexionar sobre el dolor, su poética y sus formas. Son Àgata, una actriz que sufre un bloqueo y no puede cantar; Paloma, una anestesista experta en la E.V.A. que ha acabado anestesiando sus sentimientos; Clara, una madre soltera a punto de dejar marchar del nido a su hija (Eva), y Lola, una agente de la propiedad inmobiliaria que nunca se atrevió a tomar sus propias elecciones en la vida. En escena el dolor físico, el crónico, el somático, el neuropático, el dolor vital, el moral, el cotidiano, el del alma... Con Rosa Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico y Àgata Roca. Hasta el 11 de Marzo. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com
EL AMANTE Regresa a esta sala esta función dirigida y adaptada por Nacho Aldeguer. Una experiencia gastro-escénica a partir del texto de Harold Pinter protagonizada por Verónica Echegui y Daniel Pérez Prada y con Álex García como director creativo. Según Aldeguer, “les invito a conocer a Sarah, Richard (y John) en una velada exclusiva para su círculo más cercano y querido de amigos. Les brindo la oportunidad de ser, durante unos instantes, uno más de la fiesta sobre el escenario. O de elegir ser un espectador observando desde su butaca. Un voyeur. A su libre elección. No puedo contarles mucho más si no quiero estropearles la experiencia”. Desde el 17 de marzo. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com 32
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GRACIAS ...por vuestro apoyo, durante estos casi 11 años de publicación y nuestros 100
números de A ESCENA, a todos los Productores/as, Actrices, Actores, Directores/as de Teatros/salas, Directores/as de Escena, Compañías y productoras de Teatro y de Danza, Responsables de gabinetes de Comunicación de Artes Escénicas y de Departamentos de Prensa y de Publicidad de los Teatros, Agencias de Medios, Autores, Personal Técnico de los Teatros, Circuitos de Redes de Teatro, Directores/as de Ferias y Festivales,Taquilleros/as, Responsables de Sala y acomodadores y Espectadores que esperan y cogen nuestra revista cada mes. ¡SEGUIMOS...! A por el Número 101 y siguientes...
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DANZA
GUSTAVIA
Mathilde Monnier y La Ribot interpretan a un mismo personaje en este espectáculo que se apoya en el universo del burlesque clásico (Keaton, Chaplin, los hermanos Marx), pero también en la escena, la performance y las artes plásticas. 4 de Marzo. La espina que quiso ser flor o la flor que soñó con ser bailaora
Lo femenino y lo masculino, la luz y la oscuridad, el drama y la ironía, la fealdad y la belleza, la contundencia de la espina y la delicadeza de la flor en esta coreografía de Olga Pericet. Del 9 al 11 de Marzo.
THREE TIMES REBEL
Cinco bailarines subvierten de forma poética los prejuicios aún vigentes en torno a la
Teatros del Canal
mujer y enfrentan las frustrantes estructuras de exclusión y violencia de la desigualdad de género. Concepto y coreografía de Marina Mascarell. 21 y 22 de Marzo.
MOVING WITH PINA Cristiana Morganti, que ha trabajado durante más de veinte años con el Tanztheater Wuppertal, nos invita a formar parte de esta conferencia bailada: un emocionante viaje al universo de Pina Bausch, visto desde la perspectiva de una bailarina. Habla de su experiencia personal y artística junto a la legendaria coreógrafa alemana y traza un retrato velado por la nostalgia de su universo creativo. 24 y 25 de Marzo.
THE SHOW MUST GO ON La Compañía Nacional de Danza, bajo la dirección de José Carlos Martínez, da un paso más en su repertorio y presenta esta coreografía creada en 2001, una de las obras más emblemáticas en la carrera de Jérôme Bel. Un DJ pincha dieciocho canciones populares de diferentes épocas: temas de West Side Story, David Bowie, Tina Turner, Police, The Beatles o Edith Piaf… En el escenario, un grupo de veinte bailarines profesionales y personas ajenas al mundo de la danza. Del 4 al 8 de Abril. T. del Canal.www.teatroscanal.com
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Salas de Pequeño y medio aforo Boda” sobre el espectáculo de teatro en la calle con más de 40 actores, con y sin discapacidad. Y mucho más... En Abril. Tarambana.
Las preciosas ridículas
III Festival Visibles En esta edición de este Festival de Arte Inclusivo participarán 8 compañías de teatro de texto: “Mujeres que aman” de la compañía Inquietarte, formada por Personas con Enfermedades Raras, “Carné de cañón” de la compañía de teatro juvenil Guareña, que habla del acoso escolar, “Diversas mujeres” de la compañía Diversas mujeres, “Las criadas” de la compañía Arte y punto y “El Principito” de la compañía Ricardo Iniesta. También habrá teatro musical con “Hablemos con Billy” de la compañía Elías Lafuente (una adaptación de la conocida “Billy Elliot”). La danza también tendrá su espacio con “Cuerpos en trama” y “Alma a tierra” de la compañía Eudanza y Laura Llauder, y “Sé que puedo” de la compañía The Fridays & Apaipa, con algunos de sus componentescon movilidad reducida. Un año más la música inclusiva estará presente con los incondicionales “Tambores Afanias”, del grupo de percusión Afanias y “Noches de Swing” de Ayuma en cuarteto. También se presentará el documental “La gran 38
La estulticia de dos jóvenes damitas que presumen con absoluta vacuidad de cultas, elegantes y refinadas son la base cómica de esta obra que se termina convirtiendo en un auténtico y muy divertido disparate, lleno de situaciones chocantes e ilógicas. Según explica su director, Manuel Carcedo Sama, “acercarse al gran comediógrafo francés equivale a descubrir lo que es el verdadero ingenio, la agudeza y el talento al servicio de la censura, siempre jocosa, de los vicios de la sociedad. El tono agudo y burlesco utilizado en sus comedias para denunciar defectos, imperfecciones, desvíos, vanidades e inmodestias del ser humano colocan al espectador en una situación de alerta permanente para cazar el chiste, la broma, la ocurrencia... ¡Y disfrutar con ello!. . Karpas Teatro.
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Salas de Pequeño y medio aforo Canela
Una producción del Teatro Tribueñe, creada y dirigida por Hugo Pérez de la Pica, en la que, según él, “se da paso a una generación que se permitió soñar y aún lo está purgando. Un nuevo sueño para redimir a nuestros muertos. Para preservar nuestros valores culturales. Desde el respeto a las manifestaciones artísticas del pasado se erige un discurso vigoroso que planta cara a modernidades insustanciales...”
Alarde de Tonadilla
La Compañía Tribueñe vuelve a presentar este estupendo montaje que tantas alegrías le ha reportado. Según Hugo Pérez de la Pica, su creador y director, “ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad”. T. Tribueñe.
La casa de Bernarda Alba En la España rural de principios del siglo XX, Bernarda Alba, viuda por segunda vez, obliga a sus cinco hijas a mantener un riguroso y prolongado luto que las aísla del mundo exterior. Estas seis mujeres, la madre de Bernarda y la criada del hogar, protagonizan la obra que escribió Federico García Lorca en 1936 y que nunca pudo llegar a ver representada. En La Casa de Bernarda Alba, la moral represiva y el yugo de las apariencias ponen en solfa los derechos de la mujer. El enfrentamiento entre libertad y autoridad y el conflicto entre la realidad y el deseo, dan cuerpo a un drama que pone en relieve el compromiso social y político del autor. Adaptada por la Cía. de Teatro Paloma Mejía Martí a las formas escénicas contemporáneas, es una obra intemporal que sigue siendo un ejemplo de valor para las sociedades actuales. T. Victoria.
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Salas de Pequeño y medio aforo Para Nenas negras...
Es la divertida, conmovedora e inspiradora historia de siete afroamericanas de Nueva York, Chicago, Los Ángeles y Nueva Orleans, que compartan sus experiencias de la vida. Juntas enfrenten a los retos y victorias del camino hacia la autorealización y la felicidad. La obra fue un éxito de Broadway y ganadora de los premios Obie, Tony y Emmy.
Al otro lado...hambre, papel, tijera Rómulo el magnífico Año 475 D.C. Flavio Rómulo Augusto gobierna los últimos días del imperio romano, la guerra civil contra Julio Nepote, las guerras contra los bárbaros del norte y la gestión de su reinado harán que el Emperador escriba los renglones más amargos de su historia. Se pondrá punto y final a la edad clásica para dar arranque a la edad media. Según la compañía, “ésta es la historia real, nosotros se la contamos a nuestra manera...”. Una comedia “histórica” de Pedro Muñoz y Luisant Rodríguez, dirigida por José Manuel Pardo y con Jorge Valenty, Ricardo Rodríguez, Rodrígo García, Toño Balach, Iván Calderón y Claudio Bandini. T. Quevedo. 42
Amage Teatro representa esta función en la que Nieves realiza, para los laboratorios Axiofarma, las pruebas de un nuevo fármaco enfocado a personas con TEPT (pérdida de memoria por estrés postraumático). Rosa, desempleada y madre de dos hijos, se somete a dicha prueba. ¿La felicidad es una fórmula química o tan solo una ironía? Recordar por muy doloroso que sea, ¿te puede salvar?... En escena dos mujeres. Dos extremos. Importante saber en qué extremo se está... T. de las Culturas.
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Salas de Pequeño y medio aforo Historias sobre nacer, crecer, reproducirse y morir en una sociedad enferma. Una obra que quiere hablar de lo que somos y la alternativa. Si es que existe. Con Natalia Díaz, Sara Moraleda y Rodrigo Saénz de Heredia. La Mirador.
Último tren a Treblinka
El minuto del payaso Luis Bermejo protagoniza esta función en la que en el día del “Festival de Homenaje al Circo”, una función benéfica en la que van pasando números circenses en un teatro, un payaso espera su turno en el foso. Van a hacer que salga al escenario por una trampilla. En la soledad de esta espera repasa y evoca momentos de su pasado donde nos confiesa la relación con su familia así como los hechos y personas que le marcaron en el circo donde nació. Además ha venido un productor de la tele que le va a proponer que vaya a la televisión a hacer su número, todos los días el mismo, a la una de la mañana, en un late show. Un minuto.T. del Barrio.
Este es un pais lebre y si no te gusta vete a Corea del Norte La Caja Negra presenta una comedia negra de tierra quemada. 44
Miércoles 5 de Agosto de 1942. Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos, liderado por el Doctor y pedagogo Kòrczak, que, junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska formó allí una verdadera república infantil. Trabajando mano a mano con los niños creó una Constitución con sus leyes, reglamentos, y también un Código Penal. Serán espectadores (pero a la vez de sentirán parte de ellos, ya que estarán aposentados en sus camas-literas) de su último día en este orfanato, siendo así participes directos de su organización interna, rutina diaria, sus relaciones, su búsqueda infatigable de sustento, sus miedos y alegrías… Asistireán a uno de sus juicios. Y serán también testigos del momento en el que reciben la más cruel de las noticias. Cuarta Pared.
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Salas de Pequeño y medio aforo Ciclo Creativas Mujeres Creadoras Este año el ciclo se titula “MUJER, ARTE Y LOCURA y se podrá disfrutar de 4 obras de teatro en Marzo:
El efecto Shinkansen Desde hace un tiempo Guindalera se ha transformado en Espacio Guindalera. El proceso de revisitar su pasado y reflexionar sobre el nuevo camino da origen a este montaje que aglutina las escenas más íntimas y los personajes más carismáticos que han pisado el escenario de la sala a lo largo de su historia: Molly Sweeney, Fuga Mundi, Tres Hermanas, Duet for One, La Larga Cena de Navidad, El juego de Yalta… Un viaje por el pasado escénico de Guindalera que quiere rendir homenaje a los espectadores de la sala. Volver a los orígenes con María Pastor interpretando y Juan Pastor dirigiendo. Una actriz sueña que se levanta de su cama porque una llamada muy fuerte le pide que vaya allí, donde nace un sonido extraño. Pero antes de llegar al “sitio” cruza por un espacio singular que despierta en ella una serie de recuerdos vividos... Espacio Guindalera. 46
- “La novia del viento” de Pati Domenech, de Abrego Producciones, sobre Leonora Carrington, escritora surrealista. -“De Cuando me Emborrachaba con Mandarinas”. De Proyecto Kiribila, con textos de Uxue Juárez. Con Maider Lekunberri. -“No somos Ná” de Facultad Mermada. Clown, con Helena Castillo. -“Hannah de los tres países”, sobre mujeres e inmigración. Cía Iguana Teatre y Teatre de la Sargantana. Y de la coreografía “Palma”, de Cía Caminantes, con Ana Paula Gusmao. Además, habrá otras actividades culturales. El Montacargas.
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También El síndrome de los agujeros negros
Estas cinco historias prohibidas son cinco maneras de transgredir esas líneas rojas que nos han trazado desde niños y que nos dicen que si cruzamos iremos al infierno. Porque si el amor es verdadero todo está permitido. Una función dirigida por Ramón Paso con Ana Azorín, Inés Kerzan, Ángela Peirat, Elisa Pelayo y Laura L. Golán. T. Lara.
Lulú
María Adánez da vida a la protagonista de esta obra de Paco Bezerra que ha dirigido Luis Luque y que, según su autor, “se remonta a los orígenes más primigenios del mito, y avanza con él hasta la actualidad, intentando rendirle cuentas a la visión misógina y patriarcal de la que la mujer nunca ha conseguido desprenderse...”. Según la actriz, “Lulú es un juego mental en el que el público primero se adentra en la mente o en la imaginación de Amancio que, junto a sus dos hijos, Calisto y Abelardo, trabajan en una plantación de manzanos. A través de su ficción mental o relato, conoceremos la primera versión del cuento. Luego vendrá a darle la vuelta Lucía, la mujer extraña y sin memoria que en la imaginación de Amancio se llamaba Lulú. Lulú podría ser una y todas las mujeres de la Literatura: Lilith, Salomé, Elena de Troya, Dalila, Jezabel... Todas representan a la femme fatale o mujer caprichosa que “a través de la lujuria y la seducción lleva a los hombres a la perdición.” Completan el reparto Armando del Río, César Mateo, David Castillo y Chema León. T. Bellas Artes. 48
Animales heridos
Román regresa a su pequeña ciudad natal tras varios años de ausencia, reencontrándose con su pasado oculto sin resolver, latente no sólo en él, sino en los que se quedaron. Esta vuelta a su hogar le removerá los recuerdos y las heridas que quedaron cicatrizadas sólo en la superficie pero cuya profundidad hace que sigan escociendo. Un viaje de sentimientos obligados a ser reprimidos, prohibidos; pero que no desaparecerán con apartar la mirada, o huir, porque están ahí como heridas abiertas que desean ser sanadas. Una obra teatral de Mariano Rochman. T. Lara.
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en cartelera F.O.M.O.
Alta seducción “Alta seducción” ya ha sido vista por más de 50.000 espectadores y se ha prorrogado unos meses más para disfrutar de la profesionalidad de Arturo Fernández interpretando al protagonista de esta obra del género de la “Alta Comedia” con la que ya ha cosechado un gran éxito de público en este Teatro. “El personaje que interpreto, Gaby, es inasequible al desaliento, es un “loco” adorable y Trudy una mujer muy interesante e inteligente. La relación entre ellos es muy sorprendente y divertida. Pero también hay mucha ternura, al tiempo que da mucho que pensar”, nos ha comentado el actor.
F.O.M.O. es el acrónimo de la expresión inglesa “fear of missing out”, y se traduce como el “miedo a perderse algo” o el “miedo a quedar excluido”. Esta fobia, profundamente ligada al mundo digital y a la hiperconectividad en redes, afecta a la gran mayoría de la población adulta en los países desarrollados y evidencia una crisis de confianza creciente en el ser humano. F.O.M.O. es fruto de un laboratorio de investigación teatral (Colectivo Fango) y se ha articulado en torno a la pregunta esquiva de quiénes somos en pleno cambio de paradigma social: ¿cómo nos relacionamos con nuestra propia imagen en las redes sociales?, ¿qué efecto tiene en nosotros el ser generadores de información?, ¿cómo construimos nuestra identidad y visión del mundo ahora?, ¿cuál es el precio de estar permanentemente conectados? Éstos son algunos de los disparadores y ejes centrales de la búsqueda. Dirigido por Camilo Vásquez. Con Ángela Boix, Fabia Castro, Trigo Gómez, Rafuska Marks y Manuel Minaya. Sala de la Princesa. T. Mª Guerrero.
Es una historia de amor narrada e interpretada junto a la actriz Carmen del Valle, a un ritmo trepidante y con un gran sentido del humor. En escena nos hablan de sentimientos, del paso del tiempo, de los problemas de la diferencia de edad en la pareja.... T. Amaya. 49
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en cartelera Bang, bang! y somos historia Leo Rivera, Raúl Cano, Diego Molero, Martín Gervasoni y Ramón Merlo son los responsables de la ingeniosa puesta en escena de esta obra que plantea la toma por asalto del teatro en el momento mismo en el que se desarrolla la función.
El lugar donde rezan las putas o que lo dicho sea/3D/ José Sanchis-Sinisterra es el autor y director de este montaje que presenta como: “ Qué teatro hacer en este aciago siglo puro de ¿Espectáculos XXI?, entretenimiento, que aumenten todavía más “la modorra política de nuestra sociedad consumista y cibermema”? ¿Obras de denuncia políticamente correcta, que ilustren la actualidad, ya tan aireada y cacareada por los medios de comunicación?...Ésta es la encrucijada en que se encuentran nuestros dos personajes: Rómulo y Patri. Una pareja de jóvenes actores que, en un galpón casi abandonado, cedido al efecto por el tío Roque, se afanan por crear un espectáculo a la medida de sus aptitudes artísticas y de sus posibilidades económicas. La vida misma, vamos…”. Con Paula Iwasaki y Guillermo Serrano. T. Español. Sala Margarita Xirgu. 50
El trío de delincuentes, revólveres en mano, les explica a los rehenes (los espectadores) sus razones para semejante acción, comenzando así una historia tan delirante como inteligente. Después de la convincente entrada, todo empeora en el operativo montado por el trío, mientras la comedia mejora cada vez más para el público (gracias al tratamiento de ironía, mordacidad y humor negro que le dieron los autores). Pasa a ser un espectáculo de humor inusual con ritmo cardíaco y una mirada crítica. En definitva, un espectáculo vivo, moderno y con mucho humor, con la música original del gripo de rock Eskorzo. T. Alfil.
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También La vida imposible de Oliverio Funes
El reencuentro Amparo Larrañaga y María Pujalte protagonizan esta función dirigida por Gabriel Olivares sobre la obra de Ramón Paso. El reencuentro es la historia de dos hermanas completamente diferentes. Una de ellas es una triunfadora, virtuosa del violín y que considera las relaciones sociales el hipócrita divertimento de los que no tienen nada mejor que hacer. La otra es una pobre perdedora llena de paciencia y de carencias afectivas. Ahora, después de veinte años enfadadas por tonterías (y por cosas que no son tonterías, aunque ellas todavía no lo sepan) se vuelven a ver las caras en un duelo divertido y gamberro, donde tendrán que superar su pasado para poder tener un futuro. ¿Es mejor quererse o matarse? ¿O una mezcla? Porque la familia sirve para los buenos momentos, para los regulares, para los malos, y para hacerle todo aquello que nunca le harías a un desconocido por miedo a las consecuencias. T. Maravillas. 52
¿Qué harías si cada día tuvieras que empezar de nuevo? ¿Qué pasaría si cada día vivieras una nueva vida en la que naces, creces y mueres? El 1 de enero de 2017 Oliverio Funes aparece en un cuerpo que no es el suyo. El 2 de enero de 2017 ocurre lo mismo. Y así un día tras otro… Tres capítulos de la primera temporada creada por los pioneros de las series llevadas al teatro (Teatro en Serie). Una comedia descarnada, una sátira con suspense, melodrama, ficción, denuncia y distopía. Con Inma Gamarra, Antonio Gómez y Antonio Velasco.
Improvisa, tío!
7º temporada de esta función de Improclan que es un master-show improvisado. Los espectadores se convierten en alumnos, sus butacas en pupitres y los 4 actores en 4 maestros de la improvisación. Un espectáculo en el que el público decide lo que ocurre... T. Luchana.
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en cartelera El dúo de la africana Susana Gómez ofrece su propia versión de esta zarzuela cómica escrita por Miguel Echegaray y musicalizada por Manuel Fernández Caballero. Una obra que estará representada por un elenco de jóvenes actores elegidos tras un proceso de audiciones y que estarán acompañados por un grupo de cámara.
Aida En plena celebración del Bicentenario y del vigésimo aniversario de su reapertura, el Teatro Real recupera una de las producciones más monumentales y emblemáticas de su pasado reciente, Aida, de Giuseppe Verdi. Estrenada en 1998 con dirección de escena, escenografía y vestuario de Hugo de Ana que ofrecerá una versión revisada y actualizada de una de las óperas más populares del compositor de Busseto. El maestro Nicola Luisotti regresa al Teatro Real para ponerse al frente del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real y en escena habrá un triple reparto en el que se alternarán las mejores voces de la actualidad: Violeta Urmana, Ekaterina Semenchuk, Daniela Barcellona, Gregory Kunde, Fabio Sartori, Alfred Kim, Liudmyla Monastyrska, Ana Pirozzi y Lianna Haroutounian, entre otros.
El empresario Querubini está produciendo la obra L'Africaine de Giacomo Meyerbeer. La compañía es muy humilde y el empresario es un avaro que tiene planeado no pagar a nadie. El tenor, un joven de buena familia huido de su casa, se enamora de la soprano, la Antonelli, esposa de Querubini. Su cada vez mayor trato hace que el empresario arda en celos y todo se descontrola aún más cuando aparece la madre del joven tenor, que lo ha buscado por toda España... T. de la Zarzuela.
En Aida conviven, como en pocas óperas, lo grandioso y lo íntimo. Al sanguinolento enfrentamiento entre etíopes y egipcios se yuxtapone el amor de Radames, jefe militar de estos, por Aida, esclava de aquellos... T. Real. 53
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CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. Metro: Quevedo, Arguelles
y
Canal.
www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:
UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS Con José Luis Gómez. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 24€. Mie. 19€. Hasta el 4 de marzo. SALA JOSÉ LUIS ALONSO:
AZAÑA, UNA PASIÓN ESPAÑOLA Dirección y con José Luis Gómez. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 24€. Mie. 19€. Del 8 al 25 de marzo.
THE PRIMITALS
PAGAGNINI
Yllana y Primital Bros. Mar. 22.30h.
De Yllana. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.
Desde 17€.
EL CAVERNÍCOLA
666
Con Nancho Novo. Juev. 20.00h. Vie. y
Yllana. Mie. 22.30h. Desde 18€.
sab. 21.00h. Dom. 20.00h. Desde 20€.
BANG BANG! Y SOMOS HISTORIA
DEFORME SEMANAL
Con Leo Rivera y Raúl Cano, entre otros
IMPRO MÁS GANSO
Juev. 22.30h. Desde 16€.
Cüá Impro. Vie. 23.00h. Desde 12€.
LA CALDERONA
ENCERRONA
Con Pablo Paz y Natalia Calderón. Vie.
Con Pepe Viyuela. 18.00h. 3 de marzo.
22.30h. Desde 16€.
EL FELICIOLOGO
CLIMAX!
Con Ángel Rielo. 23.00h. 3 de marzo.
Con Alicia Fernández y Víctor Palmero,
OCHO APELLIDOS MURCIANOS
entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.
TEATRO FLAMENCO MADRID
23.00h. 17 de marzo.
Varios espectáculos. Lun. a dom.
De Paula Arcila. 23.00h. 24 de marzo.
MIS CUARENTA
18.45h. y 20.15h. Desde 16€.
Amaya
Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91
Pº General Martínez Campos, 9.
532 44 37. Metro: Banco de España.
Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.
www.teatrobellasartes.es
Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.
www.teatroamaya.com
Metro: Goya y Príncipe de Vergara.
LULÚ
ALTA SEDUCCIÓN
Dirección: Luis Luque. Con María
Con Arturo Fernández y Carmen del Valle.
Adánez, Armando del Río, César Mateo,
BILLY ELLIOT, el musical
Mie. y juev. 19.00h. Vie. 20.00h. Sab.
David Castillo y Chema León. Mie. a vie.
Dirección: David Serrano. Con Natalia
19.00h. Dom. 17.30h. Mie. 17, 19 y 23€.
20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.
Millán, Carlos Hipólito y Adrián
Juev. a dom. 17, 23 y 29€.
19.00h. 22 y 26€. Mie. 15 y 21€.
Alcalá www.teatroalcalamadrid.com
Hasta el 25 de marzo.
Lastra, entre otros. Mie. y juev. 21.00h.
Arapiles 16 UNIR Teatro
MUÑECA DE PORCELANA
Arapiles, 16. Tel. 91 467 85 25.
Sacristán y Javier Godino. Mar. a vie.
OSCAR O LA FELICIDAD DE EXISTIR
20.30h. Sab. 19.30h. Dom. 19.00h. 22 y
De Eric-Emmanuel Schmitt. Dirección:
LA VOZ DORMIDA
Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con
Hansel y Gretel
Dirección: Julián Fuentes. Con Laura
Yolanda Ulloa. Juev. a Sab. 20.00h. Dom.
Toledo. Mar. 20.30h. 17 y 20€.
La Coja Producciones. Sab. 16.30h.
19.00h. Desde 8,50€.
Hasta el 20 de marzo.
Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.
Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.
Caperucita Roja, el musical La Coja Producciones. Dom. 12.30h.
Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27. Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es
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23.00h. 2 de marzo.
Arlequín Gran Vía
Dirección: Juan Carlos Rubio. Con José
26€. Mie. 15 y 21€. Desde el 28.
La Flauta Mágica, mi 1ª ópera Ópera Divertimento. Dom. 12.00h. 10 y
San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47.
12€. 4, 11 y 18 de marzo.
Metro: Santo Domingo.
Caperucita roja, tu primera ópera
www.teatroarlequingranvia.es
Ópera Divertimento. 12.00h. 10 y 12€. (consultar días con el Teatro)
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Calderón C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85. Metro: Tirso de Molina y Sol. www.teatrocalderon.es
LA FAMILIA ADDAMS El Musical Con Carmen Conesa, Xavi Mira y Lydia Fairén, entre otros. Juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 21.30h. Dom. 16.30h. y 20.00h.
Del Canal Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/ 91 308 99 99. Metro: Canal. www.teatroscanal.com
SALA ROJA: Festival Arte Sacro 2018 Ciclo Piano Místico y Ciclo Músicas Infinitas. Varios horarios. Desde 10€.
OLGA PERICET: La espina que quiso ser flor o la flor... Varios horarios. Desde 14€.
PEEPING TOM: Moeder 20.30h. Desde 10€. 16 y 17 de marzo.
F. GEHLKER, A. AUFFRAY, M. DIAZ VERBÈKE Le Vide - essai de cirque Varios horarios. Desde 10€. Desde el 27 de marzo.
SALA VERDE: MAMMÓN
CRISTIANA MORGANTI: Moving With Pina Desde 10€. 23 y 24 de marzo. (consultar más programación)
Capitol Gran Vía
Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10: Sevilla. www.gruposmedia.com
EL TEST Con Luis Merlo, Antonio Molero,
Gran Vía, 41. Metro: Callao.
Maru Valdivieso y Marina San José.
www.gruposmedia.com
Mie. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom.
DESATADAS
19.00h. Desde 16€.
De Félix Sabroso. Con Paz Padilla,
ILUSTRES IGNORANTES
Natalie Pinot y Rocío Marín. Vie.
Con Javier Coronas, Javier Cansado y
20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom.
Pepe Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.
18.30h. Desde 20€.
23 de marzo.
EL AMOR SIGUE EN EL AIRE
HOLA BORREGUETES
De Félix Sabroso. Con Bibiana
Con Agustín Durán. 23.00h. Desde 16€.
Fernández, Manuel Bandera, Alaska y
17 de marzo.
Mario Vaquerizo. 20.30h. Desde 20€. 7 de marzo.
Cines Callao Pza. Callao, 3. Tel. 91 522 58 01. Metro: Callao. www.cinescallao.es
Más vale solo que ciento volando Con Edu Soto. 20.30h. 29 de marzo.
OCHO APELLIDOS ANDALUCES 23.30h. Desde 18€. 3 de marzo.
Ratón Pérez y el enigma del tiempo Sab. y dom. 12.30h. Desde 12€. (4, 11 y 25 no hay función)
MÁS DÍFICIL TODAVÍA
Coliseum
Con Goyo Jiménez. Vie. 23.30h.
Metro:
LAS AMIGDALAS DE MIS AMIGDALAS...
www.stage.es
Con Luis Piedrahita. Sab. 23.59h.
Con Iván Sánchez, Maxi Iglesias y Fela
Callao
y
Gran
Vía.
EL GUARDAESPALDAS Domínguez, entre otros. Mar. a juev.
Circo Price
20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.00h. Dom.
Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81
18.00h. Desde 22€.
22. Metro: Embajadores y Atocha.
De la Comedia
Creación y dirección: Nao Albet y
www.teatrocircoprice.es
Marcel Borràs. Mar. a sab. 20.00h.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA
Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.
Con Jorge Blass, Adam Rubin, Pere Rafart
COMEDIA AQUILANA
y Miguel Ángel Gea, entre otros. Varios
Versión y dirección: Ana Zamora. Mar. y
horarios. Desde 12€. Hasta el 11.
Dom. 19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a
Dom. 19.00h. Desde 17€.
SALA NEGRA: Festival Arte Sacro 2018 Ciclo Piano Místico y Ciclo Músicas
91 532 79 27. teatroclasico.mcu.es
25€. Hasta el 11 de marzo.
Infinitas. Varios horarios. Desde 10€.
Círculo Bellas Artes
EL CABALLERO DE OLMEDO
OLGA DE SOTO:
Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91
Dirección: Eduardo Vasco. Noviembre
Una Introducción
360 54 00. Metro: Banco de España.
Teatro, con Arturo Querejeta y Daniel
19.00h. desde 10€.
www.circulobellasartes.com
Albadalejo, entre otros. Mar. y Dom.
9 y 10 de marzo.
FESTIVAL FLAMENCO
19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€.
Varios artistas. 2 y 3 de marzo.
Del 15 al 31 de marzo.
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CARTELERA MADRID
LA MADRE QUE ME PARIÓ
Moratines, 11. Tel. 639 169 158.
20.00h, sáb. 19.00 h y 21.00h. y dom.
Metro: Embajadores.
18.00h. Desde 16€.
De la Comedia
www.martesteatro.com
Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.
LA CASA DE BERNARDA ALBA
91 532 79 27. teatroclasico.mcu.es
SALA TIRSO DE MOLINA: LOS EMPEÑOS DE UNA CASA
Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.
Dirección: Pepa Gamboa. Versión:
CONVERSACIONES CON MAMÁ
Antonio Álamo. Con la Joven Cía.
Con Manuel Galiana y Martes Teatro. Sab.
Nacional de Teatro Clásico. Mar. y Dom.
21.00h. 12€.
17.00h. Mie. a sab. 18.00h. 25€.
BAILE DE HUESOS
Hasta el 25 de marzo.
Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura
Martes Teatro. Vie. 20.00h. 15€.
Pato Feo Martes Teatro. Sab. 19.00h. 8€.
Rodríguez, Plaza de España, San
La isla del tesoro
Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50.
Sab. y dom. 11.00h. y 13.00h. 8€.
www.condeduquemadrid.es
Caperucita y el lobo
FESTIVAL ELLAS CREAN Varios artistas. Consultar con el Centro.
Martes Teatro. Sab. y dom. 17.00h. 9€.
Dirección: Gabriel Olivares. Con Diego Paris y Ana Villa, entre otros. Mié. a vie.
GRINDER, EL MUSICAL Sab. 23.00h. Dom. 21.00h. Desde 16€.
Dr. Jekyll y Mr. Hyde Face 2 Face. Sab. 16.30h. Desde 14€.
El rock suena en familia Happening Producciones. Dom. 12.30h. Desde 12€.
Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro. www.floridaretiro.com
THE LOOK De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde 21.00h. Cena y espectáculo: 85€.
Galileo Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:
Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:
Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es
Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.
20.00h. Dom. 19.00h. Desde 18€.
Metro: Colón. teatrofernangomez.com
Del 8 al 11 de marzo.
SALA GUIRAU:
1984
OH, CUBA!
Dirección: Carlos Martínez-Abarca.
Idea, dramaturgia y dirección: Fco.
Paradoja Teatro, con Cristina Arranz y
Ortuño Millán. Con Loles León, entre
Alberto Berzal, entre otros. Juev. a sab.
otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.
20.00h. Dom. 19.00h. Desde 18€.
22€. Desde el 9 de marzo.
25€. Mie. 23€.
Desde el 15.
SALA MARGARITA XIRGU:
SALA JARDIEL PONCELA:
JUGUETES ROTOS
LA CASA DEL LAGO
Dramaturgia y dirección: Carolina
Dirección: Fernando Soto. Con Verónica
Román. Con Nacho Guerreros y Kike
Ronda y Fran Calvo. Mar. a sab. 20.30h.
Guaza. Mar. a sab. 20.30h. Dom.
Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€.
Español CRONOLOGIA DE LAS BESTIAS Autoría y dirección: Lautaro Perotti. Con Carmen Machi, Pilar Castro, Santi Marín, Patrick Criado y Jorge Kent. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a
19.30h. 18€. Hasta el 4 de marzo.
El lugar donde rezan las putas o lo que dicho sea /3D/
Fígaro Adolfo Marsillach
Autoría y dirección: José Sanchis-
Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de
Sinisterra. Con Paula Iwasaki y Guillermo
Molina. www.gruposmedia.com
Serrano. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Desde el 15 de marzo.
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Estudio 2. Manuel Galiana
Quevedo. www.gruposmedia.com
ANTARTICA The Bag Lady Theater. Juev. a sab.
TARDES CON COLOMBINE La Culebra. 20.00h. Desde 15€. 5 de marzo.
Baby Circus Con Tina Mandarina. Sab. 17.00h. Desde 9€.
Matinales de vermú al estilo surf: The Imperial Surfers Sab. 12.30h. Desde 12€. 3 de marzo.
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CARTELERA MADRID Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca. www.gruposmedia.com
LA LLAMADA
OFF
Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.
Autor y director: Marcos Fernández
OTRO SUEÑO DE NOCHE DE VERANO
Dramaturgia y dirección: Sarah Lena.
Dirección: Christopher Geitz. Sab. 13.00h. Desde 12€. 3 de marzo.
MAMÁ 22.15h. Desde 12€. 13, 20 y 27 de mar.
ANIMALES HERIDOS Con Marta Cuenca y Víctor Anciones.
HASTA AQUI HEMOS LLEGAO
LA EXTRAÑA PAREJA
Juev. 20.15h. Desde 12€.
22.00h. Desde 12€. 21 de marzo.
Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio
Hipnonautas
A PROTESTAR A LA GRAN VIA
Olalla. Juev. y vie. 20.00h. Sab.
Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.
Con Patricia Estremera y Alfonso
20.30h. Dom. 19.00h. Desde 20€.
11 y 25 de marzo.
Mendiguchía. Juev. 22.15h. Desde 12€.
ME HAN “DEJADO” SOLO
La Bombonera de Don Cándido
EL SINDROME DE LOS AGUJEROS NEGROS
Con Sinacio. Vie. 22.30h. Sab. 18.30h. Dom. 19.00h. Desde 25€.
ESPINETE NO EXISTE Dirección y con Eduardo Aldán. Vie. 22.30h. Sab. 23.00h. Desde 12€.
Gordos, una comedia XXL Miki D´Kai. Dom. 21.00h.
Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. karpasteatro.com
EL AVARO Cía. Karpas. Juev. y vie. 20.30h. Dom. 19.00h.
LAS PRECIOSAS RIDICULAS Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía. Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h.
Los tres cerditos Cía. Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.
Lara Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com SALA CÁNDIDO LARA:
BURUNDANGA Con Eloy Arenas y Mar Abascal, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 15€.
12.00h. 18 de marzo.
Con Ana Azorín e Inés Kerzan, entre SALA LOLA MEMBRIVES:
MALAS HIERBAS Con Carmen Mayordomo, Joan Bentallé y Lidia Navarro. Dom. 18.15h. 17, 24 y 31. 23.15h. Desde 12€.
LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Con Carmen Navarro y Mario Alberto Díez, entre otros. Vie. 22.15h. Sab. 21.15h. Desde 14€.
HIPNOTIC CABARET De Jorge Astyaro y Mayte Castillo. Sab. 23.15h. Desde 14€.
LA PILARCITA Con Anna Castillo, entre otros. Sab. 19.15h. Dom. 20.15h. Desde 14€.
LA CARTA PERDIDA DESDE LOS 80 Con Eloy Arenas. Dom. 13.15h. Desde 10€.
otros. 22.15h. Desde 16€. 21 y 28.
UNA CORONA PARA CLAUDIA De y dirección: Iker Azkoitia. Vie. 20.15h. Desde 14€.
La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es
TAXI Con Josema Yuste, Santiago Urrialde y “el monaguillo”, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 17, 22 y 26€. Mie. 15, 18 y 22€. Hasta el 11 de marzo.
LA COMEDIA DE LAS MENTIRAS Dirección: Pep Antón Gómez. Con Pepón Nieto, María Barranco, José
LA HISTORIA DEL ZOO
Troncoso y Paco Tous, entre otros. Mie.
Dirección: José Carlos Plaza. Mie. 7,
a vie. 20.00h. Sab. 19.30h. Dom.
21 y 28. 20.15h. Desde 12€.
19.00h. 17, 22 y 26€. Mie. 15, 18 y 22€.
FEDERICO Y LOLA. EL DESENCUENTRO
Desde el 14 de marzo.
Con Tusti de las Heras y Néstor Gutiérrez.
Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.
Mar. 6 y 13. 20.15h. Desde 12€.
CAPULLOS QUE VUELAN De y dirección: Lluís Mosquera. Mar. 20 y 27. 20.15h.
58
UNA
Alonso. 22.15h. Desde 16€. 6 de mar.
VIEJÓVENES 23.30h. 20 y 26€. 2, 9 y 16 de marzo.
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CARTELERA MADRID Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro: Santo Domingo. stage.es
EL REY LEÓN Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90€.
Luchana
Dirección
y
dramaturgia:
Carlos
Zamarriego. Dom. 18.45h. Desde 14€.
María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. www.entradasinaem.com
PUNTOS SUSPENSIVOS
Metro: Colón, Chueca o Banco de
Con Lucina Gil, Ana Roche y Rosa
España. www.cdn.mcu.es
Torres. Dom. 19.00h. Desde 8€.
AHORA LO VES Isaac Marian. Sab. 21.30h. Desde 6€.
INESTABLES Con Blanca Jara y Edgar Costas. Dom. 18.45h. Desde 10€.
HISTERIOTIPOS Vie. 20.00h. Desde 10€.
VOLTAIRE / ROUSSEAU LA DISPUTA Dirección: Josep María Flotats. Con Josep María Flotats y Pere Ponce. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€. Mie. 50% dcto. Hasta el 4 de mar.
EL CONCIERTO DE SAN OVIDIO
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Cuentos irrepetibles
Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.
Impro Impar. Sab. 16.45h. Desde 9€.
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Moby Dick
Germán Torres, entre otros. Mar. a sab.
LA VIDA IMPOSIBLE DE OLIVERIO FUNES
Dirección de escena: Marta Alonso.
20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€. Mie.
Sab. 16.30h. Desde 10€.
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Serie Teatro. Sab. 19.45h. Desde 10€.
Un show de magia pero más chulo
SALA DE LA PRINCESA:
LA LINEA DEL HORIZONTE
Iván Santacruz. Sab. 18.15h. Desde 9€.
F.O.M.O (Fear of Missing Out)
Dirección: Joaquín Hinojosa. Vie.
Carlota: Odisea en el espacio
Dirección: Camilo Vásquez. Colectivo
20.30h. Desde 10€.
Dom. 17.00h. Desde 9€.
FANGO. Mar. a sab. 18.30h. Dom.
REALITY CABARET SHOW
Abelardo y los miedos
17.30h. Del 7 al 25 de marzo.
De y dirección: Arantxa Vela Buendía.
Dirección e interpretación: Jon Sarasti.
Vie. 22.15h.
Sab. y dom. 11.15h. Desde 9€.
Marquina
EL ASCENSOR
Princesa 2.0
Dirección: José Masegosa. Sab. 20.30h.
De Irene Soler. Sab. 12.30h. Dom. 12.00h.
Dom. 19.00h. Desde 14€.
(consultar más programación con los Teatros)
GENTE ESTÚPIDA De y dirección: Daniela Fejerman. Sab. 20.15h. Desde 9€.
Maravillas
SOLO PARA ADULTOS
Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446
Mago Karim. Sab. 22.15h. Desde
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14€.
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EL REENCUENTRO
Improclan. Sab. 23.15h. Desde 9€.
MISS TUPPER SEX Con Pilar Ordoñez. Desde 12€.
HIPNOMANCIA Con Jorge Astyaro. Sab. 20.30h. 12€.
PARA SER MUJER ERES BASTANTE GRACIOSA Virginia Riezu. Sab. 22.00h. Desde 8€.
LA VIDA DE OCTAVIA Con Elena Octavia. Vie. 20.15h.
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INESTABLES
Dirección: Gabriel Olivares. Con Amparo Larrañaga y Mª Pujalte. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h y
Dirección: Mario Gas. Con José Luis Alcobendas,
Mariana
Cordero
y
Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro: Banco de España. www.teatrosgrupomarquina.es
EL PLAN De Ignasi Vidal. Con Chema del Barco, Javier Navares y Manuel Baquiro. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 19.00h. Desde 24€.
UNA VEZ AL AÑO De Bernard Slade. Con David Janer y Silvia Marty. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 18.30h. Desde el 22 de marzo.
21.00h. Dom. 19.00h. 20€.
Muñoz Seca
JAMMING SHOW
Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.
Cía. Jamming. 23.00h.
Metro: Gran Vía y Sol.
Peter Pan. El Musical Sab. 16.30h. Desde 16€.
EN OCASIONES VEO A UMBERTO
Bella y Bestia. El Musical
Vie. 21.00h. Sab. 20.00h. y 22.00h. Dom.
Dom. 12.30h. y 16.30h. Desde 16€.
20.00h. Desde 12€.
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Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De
Muñoz Seca
Nuevo Apolo
LA VUELTA AL MUNDO EN 80 DIAS
Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 855 41 62. Metro: Tirso de Molina.
EL TRATAMIENTO
Con Silvia Carrillo y Marcelo Casas, entre
www.summummusic.com
Texto y dirección: Pablo Remón. Con
otros. Juev. 20.00h. Vie. 19.00h. Sab. y
MORANCOS: ANTÓNIMOS
Ana Alonso, Francesco Carril, Bárbara
dom. 18.00h. Desde 12€.
Vie. y sab. 19.00h. Dom. 17.00h.
Lennie, Francisco Reyes y Emilio
Desde 29€.
Tomé. Mie. y juev. 20.30h. Vie. 20.00h.
Naves del Matadero
20,40€ a 26€. Hasta el 11 de marzo.
Sab. y Dom.. 19.30h. De 21,30€ a 25€.
Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91
FOREVER THE KING OF POP
517 73 09. Metro: Legazpi.
Vie. y sab. 21.30h. Dom. 19.30h.
EL AMANTE
www.mataderomadrid.org
Desde 22€.
Dirección
Nave 10: DESPERTAR DA PRIMAVERA, UMA TRAGÉDIA DE JUVENTUDE
Los tres cerditos
Aldeguer. Con Verónica Echegui y
La Ratonera Teatro. Sab. 17.00h. Dom.
Daniel Pérez Prada, entre otros. 24€. 17.
12.30h. 12€.
22.00h. 18 y 27 de marzo y Lun. 20.15h.
20.30h. 15€. Del 2 al 4 de marzo.
Pavón Teatro Kamikaze
(Portugués con subtítulos en español)
ESTOY PENSANDO EN TORTUGAS Claudia Faci. 20.30h. 15€. Del 9 al 11 de marzo.
Nave 11: THE END. VOCALOID OPERA Keiichiro Shibuya y Hatsune Miku. Varios horarios. Del 22 al 24 de marzo.
Desde el 14 de marzo.
y
adaptación:
Nacho
Sab. y dom. 21.15h.
Embajadores, 9. Metro: Tirso de
NO TE METAS EN POLITICA Con Facu Díaz y Miguel Maldonado. Vie. 16 y 23 de marzo. 22.45h. 16€.
Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com
El Ambigú:
E.V.A. Dirección: Julio Manrique. Con Rosa
UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR
Gàmiz, Carolina Morro, Marta Pérez,
Con Fran Cantos y Luis Sorolla. Varios
Carme Pla y Albert Ribalta, entre otros.
horarios. 16€.
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CLANDESTINO ADULT CABARET
Dirección de escena: Hugo de Ana.
Sab. 22.00h. Desde 19€.
Del 7 al 25 de marzo.
CIELO SANTO CABARET
ARIODANTE
Philips Gran Vía
Vie. 22.00h. Desde 19€.
Música de Georg Friedrich Händel.
MISTERY
Libreto de Antonio Salvi. 18.00h.
Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:
Con Murphy y Miguel Gavilán. 12€.
Santo Domingo. gruposmedia.com
Madagascar El Musical
ENRIQUE SAN FRANCISCO: Ya no soy el que era
Dirección: Matteo Gastaldo. Dirección
Dom. 20.00h. 12€.
musical: Fabio Serri. Mar. a vie. 20.30h.
(consultar más programación con la sala)
CARTELERA MADRID
Sab. 17.00h. y 20.30h. Dom. 16.00h. y
18 de marzo.
Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com
5 Y ACCION
19.00h. Desde 20€.
PEQUEÑO GRAN VÍA: ORGASMOS Con Leo Rivera y Dulcinea Juárez. Juev. 20.30h. Vie. y sab. 21.00h. Desde 12€.
CORTA EL CABLE ROJO Con Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Dom. y lun. 21.00h. Desde 16€.
COMO EN LA CASA DE UNO...
Quevedo
De Javier Veiga. Con Carlos Sobera,
Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.
Marta Hazas, Javier Veiga, Ana Rayo y
Metro: Quevedo. teatroquevedo.com
Marta Belenguer. Juev. 20.00h. Vie.
RÓMULO EL MAGNIFICO Dirección: José Manuel Pardo. Con Iván
DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS Con Marta González Vega. Mar. 20.30h. Vie. 23.00h. Dom. 19.00h. Desde 14€.
18.00h. Desde 23€. Hasta el 11 de marzo.
CYRANO DE BERGERAC
otros. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.
Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con
19.30h. Desde 14€.
José Luis Gil, Ana Ruiz y Álex Gadea, entre otros. Juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.
Cía. Rivendell. Dom. 17.00h. Desde 14€.
MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA Versión y dirección: Javier Rojo. Vie. 23.00h. Sab. 23.30h. 12€.
AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
Príncipe Gran Vía
20.30h. Sab. 19.00h. y 21.15h. Dom.
Calderón y Ricardo Rodríguez, entre
EL FRACASO
Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h.
Vie. 18.00h. Desde 12€.
19.00h. y 21.15h. Dom. 18.00h. Desde 23€. Desde el 15 de marzo.
MIGUEL LAGO PONE ORDEN Con Miguel Lago. Sab. 23.30h. 14€.
CLASIFICADO X Con Agustín Jiménez. Vie. 23.00h. 14€.
Cenicienta, el gran show musical De y dirección: Pedro Llaudes. Sab.
Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.
Peter Pan en el país de la ópera
Metro: Gran Vía. teatrosdemadrid.com
Con Cristina Rigoni y Jesús Yorka,
TOC TOC 9
entre otros. Sab. 16.00h. 10€.
Dirección: Esteve Ferrer. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.
La fantástica leyenda de Calamburria
19.00h. 12 y 20€.
Calambur Teatro. Sab. 17.45h.
Réplika Teatro
El gato con botas...El miauuusical
Desde 8€.
Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.
La Maquineta. Varios días y varios horarios.
Gran Teatro Bankia Príncipe
Pío
12.00h.
MATINALES MUSICALES Dom. 12.00h.
Metro:
Guzmán
el
Bueno.
Real
www.replikateatro.com
Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.
(consultar programación con la sala)
Metro: Ópera. www.teatro-real.com
Cuesta de San Vicente, 44. Metro:
AIDA
Príncipe Pío.
Música de Giuseppe Verdi. Libreto de
www. laestacion.com
Antonio
Ghislanzoni.
musical: Nicola Luisotti.
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20.00h. Dom. 18.00h.
Dirección
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ESCENA. A en E T IA C ANÚN ifas variedad de tar lia p m a a n u e Disponemos d
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CARTELERA MADRID Rialto
SALA FRANCISCO NIEVA:
Interacto Teatro. 18.00h. 3 de mar.
PRIMER AMOR
¿A qué sabe la Luna?
Con Pere Arquillué. Mar. a sab. 19.00h.
CamelCat. Sab.18.00h. Dom. 12.30h. y
Dom. 18.00h. 25€. Hasta el 25 de marzo.
17.30h. 4 y 11 de marzo.
Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.
Veoleo
Metro: Callao, Santo Domingo y
Teatro Arbolé. Sab.18.00h. Dom. 12.30h.
Plaza España. www.teatrorialto.es
y 17.30h. 10 y 11 de marzo.
NADA ES IMPOSIBLE
El Pollo Pepe
Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab.
Sab.18.00h. Dom. 12.30h. y 17.30h.
17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h.
18 y 25 de marzo.
Desde 25€.
Dum-Dum
GRANDES EXITOS
17. 18.00h. 18. 12.30h.
Con Jorge Javier Vázquez y Marta Rivera.
El guardián de las estrellas
Lun. 20.30h. Desde 25€.
La Filigrana. Sab.18.00h. 24 de marzo.
SIN TON NI SON
SALA EL MIRLO BLANCO:
TITERESCENA: Titiricuentos Gorakada. Sab. 13.00h. y 17.00h. Dom. 11.00h. y 13.00h.
Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. www.teatrovictoria.net
LOS MISERABLES
Tribueñe
Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h.
Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.
Dom. 20.00h. Desde 12€.
SanPol
Metro: Manuel Becerra y Ventas.
Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541
www.salatribuene.com
LA CASA DE BERNARDA ALBA
90
Golden Apple Quartet. Vie. 23.00h.
CANELA
Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 12€.
www.teatrosanpol.com
De Hugo Pérez de la Pica. Tribueñe. Sab.
La flauta mágica
19.00h.
LA VERBENA DE LA PALOMA
89.
Metro:
Príncipe
Pío.
Compañía “La Bicicleta” de la Sanpol. Dirección musical: Ángel Padilla.
ALARDE DE TONADILLA De Hugo Pérez de la Pica. Tribueñe. Dom.
Dramaturgia y dirección: Julio Jaime
19.00h.
Fischtel.12.00h. y 17.30h. (consultar
EL EMBRUJADO
calendario). Desde 12,50€. Hasta el 11.
Cía. Tribueñe. 20.00h. 1 Y 2 de marzo.
La Bella y la bestia(el musical) Compañía “La Bicicleta” de la Sanpol. 17, 18, 24 y 25 de marzo.
Magic Bubble 4 de marzo. 17.30h.17 de mar.12.00h.
El pequeño conejo blanco 12.00h. 24 de marzo.
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Hannah de los tres países
BODAS DE SANGRE Cía. Tribueñe. 20.00h. 15 y 16 de marzo.
LA CASA DE BERNARDA ALBA Cía. Tribueñe. 20.00h. Desde 18€. 22 y 23 de marzo.
NOCHE DE VERANO LEJOS DE LOS ANDES...
Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.
EL COMETA AZUL Vie. 19.00h. Desde 12€.
LA DEL MANOJO DE ROSAS Dom. 17.00h. Desde 12€.
DisneyLocos. La nueva aventura de los Cuentilocos Sab. 17.00h. 10€.
Los Cuentilocos La Tomasa Teatro. Dom.12.30h. 10€.
Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.
Tarambana
Susana Lastreto. 20.00h. 8 y 9 de marzo.
Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83
Valle Inclán
34. Metro: Carabanchel.
Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88
www.tarambana.net
01. Metro: Lavapiés.
Dirección musical: Miguel Huertas.
GUATEQUE 69
www.cdn.mcu.es
Dirección de escena: Susana Gómez.
Sinsorgadas. Dom. 20.30h.
CONSENTIMIENTO
2 y 3 de marzo. 19.00 h. 4 de marzo.
REIR POR NO LLORAR
Dirección: Magüi Mira. Con David
Colgados Teatro. Juev. 21.00h.
Lorente, Clara Sanchís, Nieve de Medina,
EL DECAMERON DE LAS SOMBRAS
Jesús Noguero, Candela Peña, Pere Ponce,
Teatro de Animas. Sab. 21.00h.
Dom. 19.30h. 20 y 25€. Desde el 9 de mar.
y Lucía Quintana. Mar. a sab. 20.30h.
Metro: Banco de España y Sevilla. www.teatrodelazarzuela.mcu.es
EL DÚO DE LA AFRICANA
12.00h. De 4 a 30€.
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OTRAS SALAS
LA CRIATURA
CERO DRAMAS
Escape-Cluedo de Terror Interactivo.
Paloma Jiménez. Vie. 22.00h.
Asura
Vie. y sab.17.00h. y 22.00h. Dom.
¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?
Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro: Cuatro Caminos. www.teatroasura.com
17.00h. Desde 16€.
Dirección: Gerard Clúa y Chema Rodríguez-Calderón. Sab. 22.30h.
Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:
(consultar programación con la sala)
Embajadores. www.cuartapared.es
Del Barrio
FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: ELECTRA
Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com
EL MINUTO DEL PAYASO Con Luis Bermejo. Varios horarios. 14€.
LA SECCION Con Roser Pujol. 20.00h. 14€. 10 y 24 de marzo.
Companhia do Chapitô. 21.00h. Del 2 al 4 de marzo.
ULTIMO TREN A TREBLINKA Vaivén Producciones. Mie. a sab. 21.00h.
LAS GUERRAS DEL REINO DE CALAMBURRIA Calambur Teatro. Vie. 00.15h. Dom. 21.30h.
Supermagia Sab. 12.00h. y 18.30h. Dom. 18.30h.
(consultar más programación con la sala)
Dom 18.00h. 14€. Del 7 al 18 de marzo.
Espacio Guindalera
De las Culturas
Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 21.
Metro:
Diego
de
León.
NO SOLO DUELEN LOS GOLPES
San Cosme y San Damián, 3.
20.00h. 12€. 3 y 17 de marzo.
www.teatrodelasculturas.com
Me sobra la mochila De Rosalía Soley. 12.00h. 8€. 17 de marzo.
AL OTRO LADO, hambre papel tijera
Piccolino
Amage Teatro. 1, 2, 7, 8 y 9 de marzo.
Intemperie Teatro
Dom.12.00h. 8€.
PARA NENAS NEGRAS
Luigi Puck
Velarde, 15. Metro: Tribunal o
Dirección: Ursula Day. Del 14 al 18 y del
Bilbao. www.intemperieteatro.com
17.30h. 8€. 24 de marzo.
21 al 25 de marzo. (23 no hay función).
Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93. Metro: Palos de la Frontera. www.bululu2120.com
NORA Rajatabla Danza. Vie. 21.00h.10 y 12€.
FEO Metidos en Obras. Sab. 21.00h. 10 y 12€.
Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15.
Sab. 20.00h.
Actos Íntimos. 20.30h. 23 de marzo.
RE CORDIS Con Alberto Amarilla. 20.15h. 3 y 6 de marzo. 19.00h. 4 de marzo.
LA PIEL ESCRITA Con Miriam Marcet. Mar. a juev. 20.15h.
Las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales Con Inés Kerzan y Ana Azorín, entre otros. Vie. y sab. 20.15h. Dom. 19.15h.
RUBIO: Stay
Salvemos los cuentos
Música. 21.00h. 10 de marzo.
Con Randolf el Mago. Sab. 17.00 h.
La Escalera de Jacob
Lagrada
Ratoncito y los colores
Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:
Kazumbo Teatro. Sab. y dom. y 29 y 30.
Tirso
12.30h. 7 y 8€.
www.laescaleradejacoblavapies.es
Molina
EFECTO SHINKANSEN Dirección: Juan Pastor. Con Mª Pastor.
CASTA, PESTE Y ETERNIDAD
de
www.teatroguindalera.com
y
Lavapiés.
LA CANTANTE CALVA
Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98. Metro: Acacias y Embajadores. www.teatrolagrada.com
MIRONA La Chica. Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h.
La Caja del Terror
Juev. 21.00h.
Paseo de la Esperanza, 16-18.
EL SEXO DE ANA
www.lacajadelterror.com
Con Amor Prior. Vie. 20.30h.
LA PRESENCIA
20.00h. 3, 4, 9 y 16 de marzo.
EL AMANTE AUSENTE
Con Álex Tormo. Juev. a sab. 20.00h.
LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE
Dom. 19.30h. Desde 16€.
De Gerard Clúa. Sab. 23.30h.
13 y 15€.
TRECE Y MARTES Bocanegra Roja. Vie. y sab. 21.00h. Dom.
26, 27 y 28. 21.00h y dom. 20.00h.
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OTRAS SALAS Lagrada LA FIERECILLA DOMADA Artistas Y. 21.00h y dom. 20.00h. 23, 24, 25, 29, 30 y 31 de marzo.
Libro de aventuras
Facultad Mermada. 20.30h. 12€.16 y 17. De cuando me emborrachaba con mandarinas Poética Kiribila. 20.30h. 12€. 23 y 24. Hannah de los tres países Iguana Teatre. 12.00h. y 18.00h. 4 de mar.
La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org
LA LIBERACIÓN DE LA LOCURA Teatro de los Invisibles. Vie. 22.30h.
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Puerta Estrecha. Sab.y dom. 20.00h. 14€.
Bacalorio Teatro. Vie. 22.30h.
LA MANADA
PIZZA Y PELI
Karoo Teatro. Sab. 13.00h. 10 y 13€.
Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.
Calambur Teatro. 20.00h. 8 de marzo.
LOS CAMINOS DE FEDERICO
Metro: Lavapiés. www.lamirador.com
MAGIA A LAS FINAS LETRAS
Flor Saraví. Dom. 13.30h. 10 y 12€.
Sab. 20.00h. Desde 8€.
TIP Títeres. Juev. a dom.17.00h. 5 y 7€.
Texto y dirección: Carmen Losa. Desde
BIENVENIDO A MI VIDA
La isla pirata
14€. Hasta el 4 de marzo.
Serendipity Teatro. Dom. 19.00h.
TIP Títeres. Juev. a dom. 18.00h. 5 y 7€.
UN LEÑADOR NO ES UN DISEÑADOR
GOLFOS COMEDY
De Joan Estrader. Juev. 20.00h. Desde
MI MADRE, SERRAT Y YO
14€.
Cía. Plot Point. Varios horarios.
La Tirita Teatro. Sab. 17.00h. Dom. 12.30h. 7 y 9€. 3 y 4 de marzo
El Monstruo comeletras Verecundo. Sab. 17.00h. Dom. 12.30h. 7 y 9€. 10, 11, 17 y 18 de marzo.
La Mirador LA ESFERA QUE NOS CONTIENE
ESTE ES UN PAIS LIBRE... La Caja Negra Teatro. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.00h.
Cía. Golfos Comedy. Sab. 22.30h. 10€.
Desde 15€.
MI PADRE, SABINA Y YO
Quiero ser pirata
Nana de un sueño Litxi TrisKel. Sab. 11.30h. 5 y 7€.
La Usina Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores. www.lausina.es
Plot Point. Varios horarios. 15€.
AMAR
CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA
Sab 20.00h.13€.
Plot Point. Sab. 20.00h. 20.00h. 17€.
Distorsiones. Vie. 22.30h. 13€.
30 de marzo.
JODETE Y CRECE
El fantasma de Canterville
Jódete y crece. Vie. 20.00h. 13€.
Maktub Teatro. Dom. 12.30h. 8€.
ESTA OSCURECIENDO
Duendelina
Bocanegra Roja. Sab. 22.30h. 13€.
Maktub Teatro. 12.30h. 8€. Del 27 al 30.
MUJERES
El Astrotransportador
Escuela de Artes a Scena. 18.00h. 13€.
Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.
La Kimera. 12.30h. Desde 8€. 18 y 25.
11, 18 y 25.
Metro: Puerta del Ángel.
La reina de los colores
www.teatroelmontacargas.com
Titirisolfa.11.30h. y 12.45h. 8€. 18 de mar.
CICLO CREATIVAS MUJERES CREADORAS:
Girasoles
La Novia del Viento
El Pirata malapata
Abrego. 20.30h. 12€. 2 y 3 de marzo.
Vaivén Teatro. Dom. 17.00h. 8€.
Palma
(consultar más programación con la sala)
LA KATARSIS DEL TOMATAZO Actores de la Escuela Cristina Rota. Sab. 22.30h. Desde 16€.
Reciclart School Toom Pak. Sab.12.00h. 10€.
Petit Katarsis Toom Pak. Dom.12.00h. 8€.
El Montacargas
Caminante. 20.30h. 12€. Del 8 al 10.
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No somos Na
Tulumba Teatro. Dom. 17.00h.
VINCULOS
AMOR La Palliata. 16. 22.30h. 20.30h. 18 y 25.
La Última Salida de Sancho Panza 2. 12.00h. y 20.00h. 3 y 4. 18.00h.
El Monstruo que come pesadillas Didascalia. Sab. 17.30h. 6 y 7€.
El Misterio del pozo encantado Didascalia. Dom. 12.00h. 6 y 7€.
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