A Escena nº 103- Junio-Agosto 2018 by aescena

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JUNIO-AGOSTO

2018

Nº 103

Año X

aescena Revista gratuita de artes escénicas

L A VIDA ES S UEÑO EMILIO GUTIÉRREZ CABA NINE EL MU SICAL

TEATRO DEL TEMPLE DOS+DOS

X AVIER ALBERTÍ EL TRATAMIENTO

ESPECIAL FORMACIÓN EN ARTES ESCÉNICAS

AF M64 A Escena.pdf

23/04/18

14:15

Del 29 de junio al 1 de julio

E L E C TR A

DEL 29 DE JUNIO AL 26 DE AGOSTO

De Antonio Ruz Dirección y coreografía: Antonio Ruz. Música: Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez y Diego Losada. Dramaturgia y letras: Alberto Conejero. Cantaora invitada: Sandra Carrasco. Orquesta: Orquesta de Extrema-dura, Músicos ﬂamencos del BNE.

Del 4 al 8 de julio

Del 11 al 15 de julio

B E N- HU R

N E RÓ N

De Lewis Wallace Versión: Nancho Novo. Reparto: Eva Isanta, Agustín Jiménez, Elena Lombao, Richard Collins-Moore, entre otros. Dirección artística: David Ottone y Juan Ramos Toro.

De Eduardo Galán Reparto: Raúl Arévalo, Itziar Miranda, José Manuel Seda, Diana Palazón, Francisco Vidal, Javier Lago, Daniel Migueláñez, Carlota García. Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer.

Del 18 al 22 de julio

Del 25 al 29 de julio

E SQ U ILO, NAC IM IE NTO Y M U E RTE DE L A TRAG E DIA

F I LO C TE TE S

Cia. de Rafael Álvarez “El Brujo” Versión y dirección: Rafael Álvarez “El Brujo”. Reparto: Rafael Álvarez “El Brujo”. Director musical: Javier Alejano.

De Sófocles Reparto: Pedro Casablanc, Pepe Viyuela, Félix Gómez, Samuel Viyuela, coro por determinar. Dirección: Antonio Simón.

CMY

Del 1 al 5 de agosto

Del 8 al 12 de agosto

F E DRA

L AS AMAZO N AS

De Paco Bezerra Reparto: Lolita Flores, Juan Fernández, Tina Sáinz, Críspulo Cabezas, Eneko Sagardoy. Dirección: Luis Luque.

De Magüi Mira, basada en 'Pentesilea' de Von Kleist Reparto: Silvia Abascal, Loles León, Olivia Molina, Laura Pamplona, Maxi Iglesias, Xabi Murua, Karina Garantivá, Antonio Hortelano. Coro de diez bailarinas. Dirección: Magüi Mira.

Del 15 al 19 de agosto

Del 22 al 26 de agosto

LA C O M E DIA DE L FANTASM A

H I P Ó L I TO

De Plauto Versión libre de Miguel Murillo. Reparto: Ángel Ruiz, Eva Marciel, Juan Carlos Castillejo, Rafa Núñez, Roser Pujol, Chema Pizarro, Alberto Frías, Cándido Gómez, Pablo Romo, Noelia Marló. Dirección: Félix Estaire.

De Eurípides Versión: Isidro Timón y Emilio del Valle. Reparto: Alberto Amarilla, Camila Almeda, José A. Lucía, Cristina Gallego, Amelia David, Mamen Godoy, Rubén Lanchazo, Rull Delgado, Javier Uriarte, Raquel Bravo, Guadalupe Fernández, Estefanía Ramírez, Sara Jiménez. Músico: Álvaro Rodríguez Barroso. Dirección: Emilio del Valle.

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LA VIDA ES SUEÑO. Su director, Carlos Martín,

EMILIO GUTIÉRREZ CABA. Ha dirigido

nos habla de esta versión de la obra de Calderón. La lleva a escena Teatro del Temple “La cueva de Salamanca”. En el Teatro de la Comedia.

REVISTA DE DIFUSIÓN

10 KIRA MIRÓ. Se une en escena a Daniel Guzmán, Miren Ibarguren y Álex Barahona en la comedia “Dos+Dos”

GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM,

XAVIER ALBERTÍ. Ha dirigido ISLANDIA

de Artes Escénicas de toda España

EL TRATAMIENTO. Regresa al Pavón Kamikaze esta obra con Bárbara Lennie y Francesco Carril

EQUIPO:

22 NINE EL MUSICAL. Álvaro Puertas nos presenta

Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales

Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com

a todos los personajes de esta versión musical

24 MARÍA HERVÁS: Vuelve con Iphigenia en Vallecas 26 EN EL FERNÁN GÓMEZ. Cierra su temporada con “Placeres íntimos” y “La familia no”

Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio.

28 ¡24 HORAS MINTIENDO!. Jesús Castejón dirige esta Zarzuela en una versión adaptada por A. Sanzol

(direccion@aescenarevista.com)

29 SUMA FLAMENCA. Una nueva edición de este Festival

Siguenos en:

30 CLÁSICOS EN ALCALÁ. Regresa a la ciudad cervantina este prestigioso Festival que ha dirigido Carlos Aladro

www.facebook.com (Revista A Escena) Depósito Legal: M- 49883-2008

32 TAMBIÉN EN CARTEL

ESPECIAL FORMACIÓN en ARTES ESCÉNICAS. Las mejores Escuelas, Academias y Centros

52 CARTELERA de MADRID 60 FESTIVALES de ARTES ESCÉNICAS en

VERANO: Mérida, Almagro, Cáceres, Grec, Olmedo...

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EN PORTADA

LA VIDA ES SUEÑO Por Olga G. Braojos. Fotos: Teatro del Temple

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TEATRO DEL TEMPLE trae a Madrid su versión del mayor de los clásicos del Barroco y que, con mucho acierto, califica como “una obra maestra sobre la condición del ser humano que nos sigue atrapando”. Una obra en la que hay versos tan inolvidables como “¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ficción, una sombra, una ilusión, y el mayor bien es pequeño; que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son”o“¿Qué delito cometí contra vosotros naciendo?. Aunque si nací, ya entiendo qué delito he cometido...” . La compañía saldó hace 2 años su “deuda pendiente” con esta magnífica obra al iniciar su gira con su versión en la que, entre otros muchos temas, Calderón planteaba el dilema entre la predestinación y el libre albedrío, entre la acción y la contención. Los conflictos amorosos y sociales, la denuncia frente al cruel poder, las reflexiones existenciales sobre la vida y la muerte nos llegan de la mano de esta prestigiosa compañía con una puesta en escena en la que se investigan todas las facetas de cada personaje, sus búsquedas personales y su lucha contra “el destino”.

CARLOS MARTÍN es el DIRECTOR * Como director, ¿de qué forma te has enfrentado a este texto tan popular y representado de Calderón de la Barca? Las grandes obras siempre están muy bien escritas y se trata precisamente de saber cómo enfocarlas para que su puesta en escena también funcione. Hay un trabajo previo de dramaturgia, de selección, porque hay una cierta criba de escenas que, de alguna manera, aportan menos o son más repetitivas. Ese trabajo dramatúrgico es muy importante. Nosotros siempre respetamos la esencia del texto original, pero hemos actualizando algunas formas verbales y clarificado, desde una óptica contemporánea pero atemporal, algunas metáforas.También hay que destacar el trabajo del verso que ha realizado José Luis Esteban, experto en la poesía contemporánea, junto a Alfonso Plou. Decir en escena estos versos es brutal y las escenas están llenas de dinamismo.

Carlos Martín

* Vuestra versión aborda el caracter de los personajes “de otra manera”... Los personajes están, o así lo queremos entender, desarrollados en paralelo. Además, son personajes muy ricos. Como los personajes femeninos ya que Rosaura y Estrella tienen mucha fuerza, son muy decididos, pelean por lo suyo. Y ese concepto es muy moderno para la época en la que se escribió. El resto, incluídos Segismundo, Basilio, Clotaldo, Clarín o Astolfo son caracteres muy bien perfilados por Calderón. El desarrollo poliédrico de estos personajes, donde todos tienen importancia, le ha dado a nuestra puesta en escena una visión distinta. Todos los personajes se debaten en su aspecto existencial, en encontrar su lugar en el mundo, en esa ansiedad por buscarse, y lo convierten en un debate colectivo. *¿Qué sigue representando todavía el personaje de Segismundo? Destacaría que es muy interesante ver su evolución en escena. Es un ser humano que desde su nacimiento ha estado encerrado y sometido al cautiverio, que sólo tiene una referencia del mundo exterior, que es la que le cuenta su carcelero Clotaldo, que por otro lado le ha enseñado Ciencias y le ha instruido en la Ley. Pero tiene una visión muy particular, muy primaria del mundo y, además, lógicamente se duele ante estas incógnitas.

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EN PORTADA

LA VIDA ES SUEÑO destino, el amor adiente y pasional, las diferencias entre los padres y los hijos, la lucha interna entre lo que “se debe o no hacer”... Es una obra compleja pero muy actual y así la sienten los espectadores que acuden a verla. Se siente la magia en el patio de butacas cuando la representamos.

Al soltarle se ve que sus reacciones son muy contradictorias. Va aprendiendo de todo lo que le rodea y se va viendo cómo tiene que dar respuestas a lo que le ocurre... hasta que al final llega al poder. De alguna manera, despierta sentimientos encontrados, muy positivos todos, entre los espectadores. A nuestro Segismundo se le nota el sufrimiento de estar encerrado durante años, es un personaje con cierta animalidad y muy dañado psicológicamente, pero que al final va a intentar actuar con cierto sentido común... * Calderón de la Barca fue un adelantado a su tiempo y los temas que aborda “La vida es sueño” no han dejado de ser actuales... Los temas fundamentales siempre se repiten. Puede cambiar la forma, el estilo, el formato… pero los temas siempre están ahí , como el juego del poder por mantenerse, las estrategias políticas de los que dominan, el debate del ser humano en su lucha contra el 6

* En vuestra puesta en escena destacan la música en directo y una estética muy llamativa... Utilizamos lenguajes estéticos y musicales propios de la cultura urbana. Hay un músico (Gonzalo Alonso) que utiliza todo tipo de instrumentos en escena (de percusión, de viento...) y crea ritmos y ambientes diferentes, coloreando las diferentes escenas y lo que declaman los actores. Crea ambientes distintos para esos dos Mundos: el mundo anclado en el Pasado de la vieja Corte del Rey Basilio que es opresivo, telúrico, supersticioso, mágico y muy antiguo.

“Todos los personajes están desarrollados en paralelo, se debaten en su aspecto existencial, en encontrar su lugar en el mundo, en esa ansiedad por buscarse y lo convierten en un debate colectivo”

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Y el mundo que va a eclosionar, fruto de la revolución, que quiere cambiar el orden establecido y al que se sumará Segismundo. La música acompaña, de alguna manera, a los personajes en sus sentimientos o en aspectos que aportan los versos. Le da mucho ritmo en escena. En el escenario hay argollas y telas colgantes que representan ese mundo opresivo en el que vive Segismundo y tanto las luces como los recursos de vestuario son muy rápidos y recuerdan al mundo actual. La escenografía es muy vistosa pero también muy respetuosa con el mensaje que nos quería enviar Calderón. En el reparto participan siete actores que están casi siempre en escena: José Luis Esteban (Segismundo), Yesuf Bazaán (Basilio), Félix Martín (Clotaldo), Minerva Arbués (Rosaura), Francisco Fraguas (Astolfo), Encarni Corrales (Estrella) y Alfonso Palomares (Clarín). Del 6 al 24 de junio. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

EL TEMPLE Como empresa trabaja en varios frentes, todos ellos relacionados con las artes escénicas y el audiovisual, así como la gestión de espacios y la realización de eventos: Como productora de Teatro, desde 1994 ha producido 39 espectáculos, 20 de los cuales han sido vistos en Madrid. Con ellos han visitado 18 países y obtenido premios como el Max. Famosa es su versión de “Luces de Bohemia” con la que llevan años de gira y que ha sido respaldada por la crítica y el público allí donde se ha representado o sus montajes “Dakota”, la primera obra para el gran público de Jordi Galcerán, “Transición”, una coproducción con el CDN, Meridional y L´Om Imprebís o “Don Juan Tenorio”. Actualmente tienen

6 montajes en repertorio. Su versión de “El criticón”, de Baltasar Gracián, con la que visitarán algunos de los Festivales de Teatro Clásico (Cáceres, Alcalá de Henares y Olmedo) o “Abre la puerta”, una coproducción de Teatro del Temple y Tanttaka Teatro, están entre ellas. También distribuyen sus espectáculos. En su faceta de Temple Audiovisuales han producido “El precio de la risa”, un documental sobre la vida del actor Paco Martínez Soria o el corto “Os Meninos do Rio”, entre otros. Además, gestionan el Teatro de las Esquinas de Zaragoza y su escuela de formación. 7

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EMILIO GUTIÉRREZCABA

versiona

y ha dirigido

La cueva de Salamanca EMILIO GUTIÉRREZ CABA ha dirigido y escrito la dramaturgia de esta coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Euroscena y la Universidad de Salamanca. Según Gutiérrez Caba, “Cuando me sugirieron estructurar un espectáculo con motivo del VIII Centenario de la Universidad de Salamanca pensé enseguida qué obra podía reflejar mejor aquella Salamanca del siglo XVII llena de estudiantes, sopistas, truhanes, sabios y nobles. Una ciudad motor de cultura y referente para aquella España obsesivamente volcada hacia las Indias pero que seguía estando en una Europa asolada por guerras continuas y continuas incomprensiones. De los textos que revisé, uno se me antojó el más idóneo para acercar aquella ciudad al espectador de hoy: La cueva de Salamanca...

...pero no la celebérrima pieza cervantina, afortunadamente conocida y celebrada desde que Don Miguel la escribiera, sino su homónima de Juan Ruiz de Alarcón, que reflejaba a la perfección la vida cotidiana de aquella sociedad, incluyendo textos de otros autores. Todo el mérito que en ella se halle corresponderá a quienes escribieron las escenas que incluyo en esta versión. Permítanme creer que la labor de un director no es fundamental en muchos casos y que una buena dosis de humildad es siempre conveniente cuando se trata de acercar el talento de otros a estos tiempos inciertos que vivimos. La cueva de Salamanca brilla por sí sola al estar llena de apuestas inteligentes como la magia, el humor, el amor… Deseo que el disfrute de lo que se dice y se hace les cautive. Así sea...” La llevan a escena Eva Marciel, María Besant, Daniel Ortiz, Juan Carlos Castillejo, Chema Pizarro y José Manuel Seda. La Escenografía es de Suso 33 y Alfonso Barajas, la música de Luis Delgado, el Vestuario es una creación de Alfonso Barajas y la Iluminación una idea de Juanjo Llorens. Del 7 al 17 de junio. T. de la Comedia. Tel. 91 521 49 31.

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23/5/18

13:07

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL 12

JUNIO

TEATRO

–

MARÍA

JULIO

2018

GUERRERO

ISLANDIA LLUÏSA CUNILLÉ

XAVIER ALBERTÍ

PRODUCCIÓN TEATRE NACIONAL DE CATALUNYA

cdn.mcu.es

UNA

13 C

–

TEATRO

JUNIO

MIRADA

entradasinaem.es 902 22 49 49

MUNDO

2018

VALLE—INCLÁN

BESTIAS DE ESCENA

EMMA

DANTE

CMY

PRODUCCIÓN PICCOLO TEATRO DI MILANO-TEATRO D’EUROPA, ATTO UNICO / COMPAGNIA SUD COSTA OCCIDENTALE, TEATRO BIONDO DI PALERMO, FESTIVAL D’AVIGNON

–

TEATRO SALA

JUNIO

2018

VALLE-INCLÁN

FRANCISCO

NIEVA

AFASIANS THE LAST CONFERENCE LOSCORDEROS·SC

ZA!

PRODUCCIÓN LOS CORDEROS·SC, FUNDACIÓ CATALUNYA-LA PEDRERA, GREC 2016 FESTIVAL DE BARCELONA,SÂLMON< FESTIVAL Y TERCERA SETMANA FESTIVAL D’ARTS ESCÈNIQUES DE VALÈNCIA DIRECCIÓN CDN ERNESTO CABALLERO

10 kira miro-dos+dos_Maquetación 1 25/05/18 16:20 Página 1

ENTREVISTA

KIRA MIRÓ en

“DOS+DOS”

La actriz Kirá Miró se ha unido esta temporada al elenco de esta comedia que habla sobre las relaciones de pareja, los distintos tipos de amor, el sexo y la pasión. David Serrano y Maite Gómez Astorga han dirigido esta función que ahonda en las personalidades de los cuatro personajes, muy distintos entre sí, y cuya historia llena de enredos va dando giros sorprendentes a medida que evoluciona en escena...La acompañan en la obra Daniel Guzmán, Miren Ibarguren y Álex Barahona. Por Marta Vázquez. Retratos: Javier Naval

* En escena dos parejas de amigos que tienen formas muy distintas de ver la vida. ¿Qué más le podemos contar al espectador sobre la trama de esta obra? Cuenta la historia de Adrián y Julieta (Daniel Guzmán y Miren Ibarguren) y Tomás y Silvia (Álex Barahona y yo), dos parejas de amigos de toda la vida; cerca de los cuarenta y que se supone “han triunfado profesional y personalmente”. La primera está felizmente casada desde hace años y tiene un hijo preadolescente. Pero no tienen “esa chispa sexual” que sí tienen Tomás y Silvia, quienes practican intercambio de parejas. Les proponen a sus amigos compartir esa práctica con ellos, sin imaginar las consecuencias que esto va a tener porque lo que empieza como un juego les puede dar un giro a su vida. Nada es tan fácil como parece ni tan difícil y todo puede mejorar o empeorar según sus comportamientos. * Preséntanos a tu personaje… Silvia es una mujer trabajadora y enamorada de Tomás profundamente. Es libre, juguetona, curiosa y con ganas de probar cosas nuevas, pero, a la vez, deseosa de mucho cariño.

El resto de personajes son Adrián (Daniel Guzmán), un hombre bastante ingenuo, bonachón, tradicional y muy conservador. Miren Ibarguren está radiante y, aunque algo más contenida que en otros personajes, da vida a una Julieta que crea situaciones desternillantes. Álex Barahona da vida al guaperas de Tomás que en el despacho de arquitectos -del que es socio con Adrián-, siempre permanece en un segundo plano, pero es el que más éxito tiene con las mujeres. 10

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21/5/18

16:00

TEMPORADA 2018 Programación sujeta a cambios

SALA GUIRAU / JARDIEL PONCELA

SALA JARDIEL PONCELA

FLAMENCO MADRID

LA FAMILIA NO

Espectáculos · Conferencias · Conversaciones Exposiciones · Encuentros · Clases Magistrales 27º Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco del 7 al 10 de junio

Escrita y dirigida por Gon Ramos Con Jacinto Bobo, Fabia Castro, Emilio Gómez y Eva Llorach

16 MAY - 10 JUN

14 JUN - 8 JUL

SALA GUIRAU

CMY

PLACERES ÍNTIMOS

XI FESTIVAL MANTRAS

Versión de la obra Nattvarden de Lars Norén Dirección José Martret. Con Javi Coll, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Toni Acosta

Festival de Música Tracendental 22 JUN Monjes Tibetanos Tashi Lhumpo (Tíbet) 23 JUN Prem Joshua & Band (Alemania/India) 24 JUN Concierto Solsticio de Verano con Mark Pulido (Bilas)

13 - 17 JUN

teatrofernangomez.com

22 - 24 JUN

12 kira miro dos+dos1_Maquetación 1 25/05/18 16:23 Página 1

ENTREVISTA * “¿Es posible mantener viva la pasión en las relaciones largas?” o “¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar para no perder a tu pareja ?”. Éstas son algunas de las preguntas que planteais en escena. ¿Qué opinas al respecto? Creo que sí es posible mantener viva la pasión. Sólo hay que ponerle ganas e imaginación. Cuando estás enamorada eres capaz de todo pero no debes saltarte tus propios límites y valores.

“Con esta función el público, además de reírse mucho, tendrá tema de conversación durante días con sus parejas y/o amigos sobre si harían lo que hacen los personajes, sobre si se identifican con una u otra pareja...”

KIRA MIRÓ

Miren Ibarguren y Daniel Guzmán en una escena

*¿Qué destacarías de la puesta en escena: escenografía, iluminación y música? En esta función la luz es la que hace el cambio de planos “situándonos en cada escena”. La escenografía es sencilla pero consigue que el espectador se meta en esas casas y esas fiestas de los protagonistas. Daniel Guzmán y Álex Barahona

* ¿Qué puedes decirle al público sobre tus tres compañeros de escena? ¡Qué te voy a decir de estos tres grandes actores que me acompañan!. Son muy buenos y llevan un año llenando los Teatros con esta obra. Yo me he sumado a esta aventura con la ilusión de una niña.

* ¿Dónde reside el sentido del humor de esta obra? Todo gira sobre uno de los personajes que es incapaz de dejarse llevar. Van surgiendo situaciones desternillantes a lo largo de la obra... Y por las excelentes interpretaciones de mis compañeros de reparto. * ¿Por qué no debería perdérsela el público? Porque, además de reírse mucho, les servirá como tema de conversación durante días. Tendrán que hablar al respecto con sus parejas y/o amigos sobre si harían algo así, sobre si se identifican con una u otra pareja... Hasta ahora los espectadores han sido muy cómplices de lo que ocurría en el escenario y se lo han pasado muy bien... Desde el 27 de Junio. T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.

El Tratamiento

De Pablo Remón Ana Alonso Francesco Carril Bárbara Lennie Francisco Reyes

DEL 19 DE JUNIO AL 1 DE JULIO DE 2018 Información y entradas en www.teatrokamikaze.com

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U N A P R O D U CC I Ó N D E

CON EL APOYO DE

DISEÑO GRÁFICO: DANI SANCHIS FOTOGRAFÍA: VANESSA RÁBADE

Emilio Tomé

21/5/18 12:34

14 islandia_Maquetación 1 25/05/18 16:36 Página 1

ENTREVISTA

ISLANDIA XAVIER ALBERTÍ (actual Director artístico del Teatre Nacional de Catalunya) nos habla de esta función que ha dirigido sobre la obra de Lluïsa Cunillé. Una de las mayores y más lúcidas obras de la dramaturga que “disecciona hasta la médula este circo grotesco que deslumbra nuestra sociedad”. Lurdes Barba, Joan Anguera, Paula Blanco, Joan Carreras, Oriol Genís, Áurea Márquez, Jordi Oriol, Albert Pérez, Albert Prat y Abel Rodríguez son los actores protagonistas.

Xavier Albertí

Mús i c a

F r a nc i s c oAl o ns o L i br e t o

F r a nc i s c oRa mo sdeCa s t r oyJ o a quí nGa s a e nv e r s i ó nl i br edeA l f r e doSa nz o l

24 horas mi nt i endo

de l

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de2018

Di r e c c i ó nmu s i c a l

Ca r l o sAr a g ó n Di r e c c i ó nd ee s c e n a

J e s ú sCa s t e j ó n

Or q u e s t ad e l aCo mu n i d a dd eMa d r i d Nu e v ap r o d u c c i ó n d e l T e a t r od el aZ a r z u e l a e n t r a d a sy aal av e n t a

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v e n t ap o ri n t e r n e t

n t r a d a s i n a e m. e s 9 0 22 24 94 9 e

T e a t r odel aZa r z ue l a Di r e c t o r :Da ni e lBi a nc o t e a t r o de l az a r z ue l a. mc u. e s

16 islandia 1_Maquetación 1 25/05/18 16:37 Página 1

Por O.G.B.

* Esta función narra el viaje de un joven islandés a Nueva York en búsqueda de su madre, ¿qué más le podemos contar al público sobre su historia? Lo más importante, como en los viajes de verdad, no es tanto el punto de llegada, el reencuentro, sino los encuentros que se han producido en su transcurso. Es la historia de los distintos encuentros de ese joven islandés que viaja a Nueva York para encontrarse con su madre. Se trata de un auténtico viaje al corazón de las tinieblas del centro mundial de un sistema basado en la especulación económica que ofrece a sus ciudadanos unas ideas de libertad terriblemente secuestradas por la monetarización de cualquier tipo de intercambio humano. Todos los personajes con los que se cruza el protagonista son víctimas de este sistema, y ofrecen a esta especie de joven Parsifal sin vocación mesiánica un extraordinario retrato de la devastación y, por tanto, de las potencialidades de regeneración que laten en ella. * La autora plantea un retrato colectivo que disecciona las raíces profundas de los estragos que han sacudido nuestro mundo durante los dos últimos años. ¿De qué temas nos habla principalmente? El tema que yace en el fondo es el fracaso de una falsa imagen de libertad construida por la monetarización de los intercambios humanos. La obra, pues, apela a la necesidad de regeneración a la que hacía referencia anteriormente, entendiendo que para ello tenemos que enfrentarnos con claridad y honestidad a las heridas de nuestra sociedad, para buscar alternativas a la pérdida constante de la dignidad humana que acecha nuestro mundo. * ¿Dónde reside el interés para el público actual? No sólo en la vigencia de un texto escrito en los albores de la gran crisis económica, sino sobre todo en la lucidez humana con la que se acerca a cuestiones tan urgentes como fundamentales. 16

* ¿A qué tipo de personajes se encontrará este joven en su viaje? La obra se compone básicamente de extraordinarios tête-à-têtes que implican una enorme concentración emocional en cada uno de los episodios. Esto sólo sería posible con un elenco extraordinariamente comprometido con sus personajes, capaz de concentrar en cada tipología humana que representan un denso torbellino de emociones y de verdades vividas que se manifiestan en cada una de las escenas, sin dejar lugar para la anécdota ni para la banalización de las situaciones. * ¿Qué destacarías de la escenografía de Max Glaenzel? Por el interior de metro neoyorquino que ha diseñado transitan una serie de espacios de lo más variopinto, desde un vagón de tren con destino a Manhattan hasta el interior de una catedral, pasando por una perrera del Bronx o un solar medio abandonado en Brooklyn. Cómo se funden estos espacios narrativos con la arquitectura subterránea que lo conecta todo a una gran velocidad, es uno de las grandes potencias poéticas de esta escenografía. Del 12 de junio al 1 de julio. T. Mª Guerrero. Tel.91 310 15 00. “ La obra apela a la necesidad de regeneración, entendiendo que para ello tenemos que enfrentarnos con claridad y honestidad a las heridas de nuestra sociedad, para buscar alternativas a la pérdida constante de la dignidad humana”

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Francesco Carril y Bárbara Lennie en una escena

EL TRATAMIENTO PABLO REMÓN ha escrito y dirigido esta función que regresa al T. Pavón Kamikaze debido a su gran éxito. En escena grandes actores como Francesco Carril, Bárbara Lennie, Francesco Reyes, Ana Alonso y Emilio Tomé. Una obra que indaga en los mecanismos de escritura de ficción y en las crisis creativas y que habla de “la puerta de atrás del mundo del cine”

Por Marta Vázquez Fotos: Vanessa Rabade

Pablo Remón es responsable de las películas “Casual day” o “No sé decir adiós” y de obras como “40 años de paz” o “Barbados, etcétera”. Sobre esta función que ha escrito y dirigido ha comentado que “en la obra hay una línea muy borrosa entre realidad, ficción y recuerdo, se equipara el recuerdo a la ficción. Lo que uno recuerda, lo que uno inventa, lo que uno sueña… todo parte de lo mismo”. “El tratamiento” es la historia de Martín, un guionista de cine frustrado que trabaja dando clases de guión y hace mucho que solo escribe telepromociones para vender electrodomésticos. También es el retrato de varios personajes que giran a su alrededor. Algunos comparten ese deseo de escribir; otros forman o han formado parte de su vida sentimental o profesional... “Está construida en tres partes o capítulos (El futuro del cine español, El hundimiento del Titanic y Cartas desde el mar Egeo), y hace un retrato coral a modo de álbum de fotos en el que el público verá lo que fueron, lo que querrían haber sido y lo que son. Es como una obra de obras, una ficción teatral ”, explica Remón. En el escenario están los actores Francesco Carril, Bárbara Lennie, Francisco Reyes, Ana Alonso y Emilio Tomé.

AF Dos+dos A Escena.pdf

17/05/18

17:08

27 2

del de junio al de septiembre de 2018

presenta

daniel guzmán

miren ibarguren

kira miró

álex barahona

CMY

daniel cúparo y juan vera dirección

maite pérez astorga y david serrano

adaptación

olga iglesias, maite pérez astorga y david serrano escenografía

monica boromello iluminación

felipe ramos vestuario

alejandra hernández productores

foto&diseño:javier naval

jesús cimarro, coté soler y david serrano

20 el tratamiento 2_Maquetación 1 27/05/18 14:36 Página 1

Cinco actores interpretan a una veintena de personajes, pasando por multitud de espacios y tiempos. Una narración eminentemente teatral, pero de aspiración novelesca y cinematográfica. Un intento de hacer una obra de obras, donde lo vivido, el pasado, lo narrado y lo imaginado se pongan al mismo nivel. Según su autor, “Recuerdo y ficción se entrelazan y también es la historia de otros personajes de los que vemos lo que fueron, lo que querrían haber sido, lo que son. Lo que escriben y lo que no escribirán nunca”.

Bárbara Lennie da vida a una productora cinematografica muy poderosa, ambiciosa, trabajadora, inteligente y acelerada. Es el

contrapunto a la “divertida locura que a veces le hace alucinar a su protagonista”. También es una mujer que es el primer amor del protagonista (Francesco Carril) y que por lo tanto lo marca. Y también ejerce de narradora en varios momentos de la función. Según nos ha comentado la actriz, “la obra también tiene algo meláncolico. Al fin y al cabo, habla del paso del tiempo. De lo que somos y de lo que querríamos ser...Habla de cómo la vida y la ficción se retroalimentan, de lo divertido y absurdo del mundo del cine, de cómo sobrevivir en el intento...” El humor siempre ha estado presente en las obras de Remón. Aquí también. “Me gustaría que fuera mi obra más amable porque el humor es muy importante para contar y para entender esta historia. Pero no es una comedia negra. En realidad he intentado hacer una obra sobre la necesidad de seguir adelante, de dejar atrás la angustia”. Del 19 de junio al 1 de julio. T. Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

21 publi juicio a una zorra_Maquetaciรณn 1 25/05/18 13:39 Pรกgina 1

22-23 nine_Maquetación 1 29/05/18 22:36 Página 1

REPORTAJE Llega a Madrid la adaptación musical dirigida por Ángel Borge de la famosa obra. Refleja, a través del personaje de Guido, la vida de un director de cine que, en su lucha por encontrar la historia para su nuevo guión, hace un repaso por las mujeres que le han acompañado en su vida. Tras su estreno en 1982, “Nine” logró siete Premios Tony, cinco Globos de Oro y tres nominaciones a los Oscar (para la película de 2009 protagonizada por Daniel Day-Lewis, Kate Hudson, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Penelópe Cruz y Judi Dench, entre otros). Esta versión tiene 17 temas musicales, con música de los años 60, baladas, tarantelas, música de Broadway, entre los que están “Cinema Italiano”, “Folies Berguere”, “Nine”, “Solo contigo” o “Be italian”. Son todas creaciones de Maury Yeston. Todas se interpretan en castellano. Se desarrolla en un plató de televisión en el que están montados los decorados y simulan los arcos del Coliseum romano. La iluminación juega un papel muy importante y traslada al espectador de la realidad a la ficción... T. Amaya. www.teatroamaya.com

¿ quién es

quién en nine eL MusiCAL ? ÁLVARO PUERTAS es Guido Contini

Es el alter ego de Federico Fellini. Es un director de cine italiano que ha cosechado muchos éxitos pero sus últimas tres películas han sido un fracaso comercial. Está desesperado porque llega a rodar una película de la que no tiene ni guión. Entonces busca la inspiración en las mujeres de su vida. Es un genio, un excéntrico, muy pasional, que lo vive todo con corazón. No utiliza su faceta cerebral. Para él todo es un martirio porque no se deja guiar. Interpreta ocho temas musicales. Termina medio loco porque transita del mundo real al de ficción o al de su imaginación sin control...

ROKO es Luisa Contini La actriz y cantante da vida a la mujer de Guido que éste descubrió en una película. La corteja y se casa con ella. Luisa deja de actuar para ser su soporte vital. Es “como la madre que le falta”. Ella le demanda que sea más su marido y no “su hijo”. Es una mujer dura, muy religiosa, muy comedida, que intenta guardar siempre las apariencias. Sabe de los escarceos amorosos de su marido pero le pone buena cara y lo tapa... Roko podrá derrochar todo su talento interpretando y cantando tres temas muy importantes.

PATRICIA RUIZ es Claudia Nardi Es la musa de Guido y siempre aparece en sus películas, en sus sueños e imaginaciones. Pero es una mujer de carne y hueso que le demanda algo más porque Guido sólo ve al personaje. Está enamorada de él. Parece muy exhuberante pero es una mujer que quiere demostrar que es normal. Aparece, como el resto, en los momentos de ensoñación de Guido y en el mundo real. 22

22-23 nine_Maquetación 1 29/05/18 22:36 Página 2

CHANEL TERRERO es Carla Albanese

Es la amante de Guido. Le cura “el espíritu”. Carla ha pedido el divorcio de su marido porque quiere algo más de su amante. Tiene una gran inocencia y se deja manipular por Guido. Sólo quiere que le regalen el oído pero de buena pasa a ser tonta y, al final, se harta...

CHUS HERRANZ es Stephanie Actriz habitual de los musicales, en esta ocasión da vida a una periodista que trabaja para dos publicaciones: en una de las revistas es una crítica de cine bestial que pone a caldo a Guido por las tres ultimas películas que ha estrenado. Y también escribe para Vogue y le gusta la forma de vestir de las mujeres y la estética del cine de Guido. Intenta seducirle para sacar información para su reportaje. Aquí canta “Cinema italiano”, entre otros temas.

AMARCELA PAOLI es Liliane Le Fleur Es la productora que le ha firmado un contrato a Guido para poder hacer una película, pese a haber tenido tres fracasos anteriores. Le convence para que ruede un musical y a Guido no le queda otro remedio. Era propietaria del Follie... Tiene mucho carácter, le pone firme y hasta le asusta. Guido hace malabares para “librarse de ella”.

Mº JOSÉ GARRIDO e IDAIRA FERNÁNDEZ son Saraguina El personaje de la prostituta que bailó para Guido en la playa cuando él sólo tenía nueve años es llevado a escena por estas dos cantantes en alternancia. Le hizo a Guido “perder su inocencia”. Es un personaje muy potente musicalmente, con números de gran calidad.

ANGELS JIMENEZ es la Madre de Guido Falleció cuando Guido era pequeño. Esa pérdida traumatiza al director de cine. Está absolutamente marcado por ese vacío existencial por la falta de su madre, por todo lo que debió o podría haberle enseñado y ayudado y no pudo... 23

24 maria hervas_casi normales 27/05/18 14:28 Página 1

IPHIGENIA EN VALLECAS

Regresa a este Teatro esta función en la que MARÍA HERVÁS derrocha todo su talento como actriz dramática y por el que ha recibido el Premio Unión de actores a la Mejor Actriz Protagonista en su última edición. La obra es una defensa de la nobleza de una clase trabajadora estigmatizada. “Aparte de ciertas expresiones de slang galés, que me costó traducir, lo que encontré es que las situaciones que se dan entre la clase más castigada de Reino Unido son perfectamente

equiparables a las que se dan aquí, en algunos barrios de Madrid”. Hervás compone a un personaje chispeante, lenguaraz, excesivo, reivindicativo y violento, fruto de las turbulencias del mundo en el que, podríamos decir, “sobrevive”... Su interpretación ha recibido excelentes críticas como la de Luis Mª Ansón, en el Cultural: “María Hervás hace una interpretación asombrosa. Alegre, irritada, atrevida, desmayada, soberbia, sensible, melancólica, malhablada, agresiva, asombrosa siempbre. Una interpretación que la sitúa en los primeros puestos del teatro español” o “María no interpreta a Ifi, la posee, con un trabajo de fiereza animal, que le surge del corazón y las entrañas”. Julio Bravo. Una butaca con vistas y la de “A María Hervás podríamos llamarla actriz salvaje. Un arma formidable de Hervás es la vocalización, la proyección de la palabra. Y otra, la mirada.” Javier Villán. El Mundo. Desde el 22 de junio. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

AF Cantante A Escena.pdf

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26 fernan gomez_Maquetación 1 29/05/18 22:29 Página 1

Placeres íntimos Placeres íntimos

PLACERES ÍNTIMOS

Tras la ceremonia de incineración de su madre recientemente fallecida, dos hermanos se reúnen con sus respectivas esposas en casa de uno de ellos. Esta madre, a través de una urna que guarda sus cenizas, estará presente durante toda la noche, como testigo mudo de los diálogos, discusiones y enfrentamientos de las parejas y de los hermanos. En esta versión dirigida por José Martret, sus protagonistas son llevados a escena por los actores Toni Acosta, Cristina Alcázar, Francisco Boira y Javi Coll. El autor sueco Lars Norén expone su visión descarnada de las relaciones personales, de sus aspectos más oscuros y violentos, con un humor La familia no

corrosivo y feroz. La violencia, la sexualidad, el deseo, la necesidad, el amor, la obsesión, las decepciones, la tristeza, la rabia, el miedo, la pérdida, el duelo… todo está en escena. Del 13 al 17 de junio. Sala Guirau.

LA FAMILIA NO Es la última obra de Gon Ramos, dramaturgo y director madrileño que se ha convertido en los últimos años en uno de los creadores más innovadores de la escena madrileña. La obra está interpretada por Jacinto Bobo, Fabia Castro, Emilio Gómez y Eva Llorach, quienes llevarán al espectador a un viaje de ida y vuelta desde la infancia hasta el presente. En él cuatro hermanos se han quedado solos en el coche en el que viajaban con sus padres porque han bajado a comprar provisiones a la gasolinera. El destino es la playa, van de vacaciones. El público asiste a este tiempo suspendido de soledad de los cuatro hermanos. Sus edades se transforman, el coche muta, las relaciones se ponen en entre dicho y la frontera entre la ficción y la realidad va a llevar a un reconocimiento personal de todos... Del 14 de junio al 8 de julio. Sala Jardiel Poncela. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

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28 24 horas mintiendo_Maquetación 1 29/05/18 22:26 Página 1

El equipo de la obra

Foto: Domingo Fernández Camacho

Jesús Castejón, Gurutze Beitia, Nuria Pérez, Estíbaliz Martyn, Joselu López, Enrique Viana, Raffaela Chacón, Ángel Ruiz, José Luis Martínez, Mª José Suárez, Mario Martín y Luis Maesso son los actores protagonistas de esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela. Un vodevil en el que nadie quiere mostrar quién es por temor a que se sepa lo que no tiene. Lo ha dirigido Jesús Castejón y la dirección musical corre a cargo de Carlos Aragón. El Libreto de Francisco Ramos de Castro y Joaquín Gasa ha sido versionado por Alfredo Sanzol. En escena nos narran que los delirios de grandeza de Casto y Casta llegan al extremo de encerrarse en casa con sus dos hijas, Charito y Totó, para hacer creer a los vecinos que se han ido a una gran de gira por América. Esta obsesión les llevará a estar las 24 horas mintiendo. Por eso cuando llegan a la casa Fernando Póo y su esposa Laura, que son los padres argentinos del novio de Totó, Casto y

Casta se hacen pasar por los criados de la casa. Al final la situación la medio salvan los vecinos, Fileto y Rosario, que son los padres del novio de Charito. Ellos ahora son los que mienten, ya que se hacen pasar por Casto y Casta y consiguen que los argentinos se vayan de una vez. Pero el enredo y las peripecias se alargan hasta que, por fin, llegan los respectivos novios de las dos hijas, Fernando y Ricardo, y resuelven toda la peripecia con un final feliz... Esta obra fue estrenada en 1947. En su día, el diario ABC comentó que “El libro de Ramos de Castro, atrevido y desgarrado en ocasiones, abunda en felices frases humorísticas y en situaciones de gran comicidad, y es una prueba más de la pericia y de la experiencia del popular autor, para quien no tiene secretos ni este género ni el teatro de más altos vuelos...”. Desde el 29 de junio. T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 10.

¡24 horas mintiendo! 28

29 suma flamenca_Maquetación 1 28/05/18 10:57 Página 1

SUMA FLAMENCA

El Festival celebra su 13ª Edición. Como siempre, además de dar cabida a los artistas más representativos y consagrados de este arte internacional, presentará a artistas jóvenes de la guitarra, el cante y el baile, apadrinados por las grandes figuras del arte flamenco. Cante, baile, toque, hay sitio para todo tipo de arte y hay ofertas para todos los gustos en el festival que organiza cada año en Junio la Comunidad de Madrid.

Maya, Manuel Lombo, Antonio Rey & Grupo, Mayte Martín, El Cabrero, Pedro El Granaino, Diego Amador, Carmen Linares, Arcángel y Marina Heredia, entre otros. También estarán presentes la Compañía de Manuel Liñán, Samuel Serrano, Israel Fernández y Aurora Vargas, Mayte Martín o Batio. Kamiben, entre otros muchos.

Programa más de 100 espectáculos de flamenco a lo largo de varias semanas; lo que supone que sea el festival que probablemente programe más flamenco en ese espacio de tiempo. Está dirigido por la bailarina y coreógrafa Aída Gómez.

Entre las salas que acogen las diferentes actuaciones del festival destacan Teatros del Canal, Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, Café Berlín Madrid, Casa Museo Lope de Vega, Centro Cultural Paco Rabal, Museo del Traje, Museo Lázaro Galdiano y Sala Berlanga.

Este año reunirá en escena a artistas de primera línea como Farruquito y José

www.madrid.org/sumaflamenca/2018 29

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CLÁSICOS EN ALCALÁ Calígula

Un año más (y ya van 18) la madrileña ciudad de Alcalá de Henares recibe a las compañías de España y de otros países especializadas en poner en pie a los autores clásicos. Una edición dirigida de nuevo por CARLOS ALADRO que presenta una irresistible oferta teatral con versiones para todos los gustos. Se celebrará en 12 espacios de la ciudad como el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, el antiguo Hospital de Santa María la Rica o la calle Cervantes. Éstos son algunos espectáculos:

TEATRO CERVANTES Inicia el Festival MESTIZA, una obra dirigida por Yayo Cáceres y con Gloria Muñoz y Julián

Mestiza

Ortega. El punto de partida de la obra lo constituye una curiosa entrevista entre dos peculiares personajes: Tirso de Molina, que con 19 años se encuentra en los comienzos de su carrera dramatúrgica, y la ya anciana Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú, hija de Francisco Pizarro y de la princesa inca Quispe Sisa, que vive como dama española en el Madrid de finales del siglo XVI. Mario Gas, de la mano de la compañía Teatre Romea, ha dirigido una de las obras más deseadas del cartel: CALÍGULA. El clásico de Albert Camus aborda el absurdo existencial, el sufrimiento y la lógica del poder. En escena Pablo Derqui, Borja Espinosa, Pep Ferrer y Mónica López, entre otros. Alfonso Zurro subirá al escenario su particular versión de HAMLET (premio Max 2017 a la mejor escenografía). Plantea en escena preguntas como ¿Dónde está Hamlet?, ¿En qué tiempo y lugar habita el personaje shakesperiano? o ¿Cómo nos llegan las palabras del príncipe de Dinamarca en un mundo donde se observa, se vigila, se espía, y nada pasa desapercibido?...

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El Criticón

La Tempestad

Teatro del Temple también estará presente con su versión de EL CRITICÓN. José Luis Esteban, Alfonso Palomares y Charles Bad, entre otros, llevarán de la mano al espectador, a través de la acción, que transcurre en tiempo real, y de los intentos de los Residentes por conseguir que Andrenio y Critilo no vuelvan a salir nunca de la embajada. También la Cía. Nao d’amores, con versión y dirección de Ana Zamora, representará COMEDIA AQUILANA Y la Cía. Morboria DE FUERA VENDRÁ QUIEN DE CASA NOS ECHARÁ, de Agustín de Moreto. Catorce artistas en escena buscan toda la comicidad de las situaciones que propone la obra. Una serie de personajes muy bien dibujados dan vida a esta divertida historia llena de engaños y con un ritmo trepidante.

CORRAL DE COMEDIAS En esta sala podrán verse, entre otras obras, LA TEMPESTAD, de William Shakespeare, en una versión de la Cía. Almaviva. Se basa en la experiencia del espectador en el interior de la isla a la que Próspero llegó hace 12 años, después de ser desterrado de su ducado en Milán. Carlos Tuñón ha preparado un evento de doce horas bajo el título ENSAMBLE HIJOS DE GRECIA, basado en textos clásicos griegos. Las puertas del Corral estarán abiertas desde la mañana hasta la noche para recorrer el mundo trágico.

La Cía. Los Colochos representará MENDOZA, en la que la tragedia de William Shakespeare se traslada a la Revolución Mexicana para contar la historia de ambición por el poder del General José Mendoza. El valiente guerrillero recibe los tentadores vaticinios de una vieja bruja, que le anuncia que llegará a ser gobernador y dueño de la provincia. Y María Ruiz estrenará LA PARTE DE YAGO. Un espectáculo unipersonal, protagonizado por Eleazar Ortiz, en el que Yago tiene por fin la ocasión de tener todo el escenario a su disposición y poder revelar que es él el verdadero protagonista del Otelo de Shakespeare. También habrá un Taller de creación con Emilio Goyanes, Larisa Ramos y Daniel Abreu; otro de Investigación escénica, con Alberto Velasco; otro de fotografía escénica, con Javier Real y otro de creación, con Teatro en Vilo, entre otras actividades. www.clasicosenalcala.net

Hamlet

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También Fiesta Corral Cervantes Organizada por la Fundación Siglo de Oro, contará con 16 espectáculos distintos que ofrecerán más de 180 representaciones. Será una gran fiesta del teatro y el ocio donde además encontraremos amplios espacios de restauración, terrazas para tomar algo, una playa urbana, zona infantil y diversas propuestas de artesanos. Entre la amplia oferta teatral que encontraremos estarán obras populares como El lazarillo de Tormes acompañado por la guitarra flamenca o Don Gil de las calzas verdes de Tirso de Molina, que compartirán escenario con obras de autores menos conocidos como El valiente negro en Flandes de Andrés de Claramonte o El Conde de Partinuplés de Ana Caro pero que atraerán al público por sus historias perfectamente identificables en la época actual. También habrá novedosas y sorprendentes historias creadas a partir de textos clásicos como Viaje al Parnaso, el talent show, o Clásicas envidiosas sobre textos de Cervantes en el primero y de Shakespeare en el segundo. Nancho Novo, Edu Soto, Tamzin Townsend (en la foto), Juanma Cifuentes, Jaime Lorente, José Padilla o Daniel Albadalejo son algunos de los destacados nombres que como directores, autores o actores participarán en los montajes programados. Los espectáculos, además de sus originales propuestas, tienen la mayoría de ellos un denominador común: otra visión del papel de la MUJER. Junio-Agosto. Cuesta de Moyano. www.corralcervantes.com

La vida a palos. Testamento Imanol Arias presenta este texto fundamental del flamenco, acompañado de un cantaor. Narra la historia de un hombre hecho a sí mismo: El Alcayata (alter ego del escritor Pedro Atienza) y del reencuentro con su hijo, de quien hace tiempo perdiera la patria potestad. A través de una serie de monólogos y diálogos, se describen dos viajes: Su hijo, Jon Arias, le acompañará en escena. Julio. T. del Canal.

Por los pelos

L’Om Imprebís se atreve con la obra más representada en la historia del teatro en EE UU. Para ello, Santiago Sánchez ha dirigido a Rafa Alarcón, Carles Castillo, Lola Moltó y Carles Montoliu, entre otros. Una comedia policíaca para morirse de risa en la que hay un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería. El público decide quién es el asesino. Con la incorporación de Juan Gea como el Comisario. Julio y Agosto. T. del Canal. 32

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en cartelera La cantante calva

Tres deseos

Bajo la dramaturgia y dirección de Antonio Álamo y Pepa Gamboa el Teatro Español y la Asociación José Monleón recuperan una de las experiencias más emblemáticas impulsadas en su día por la Fundación Instituto Internacional del Teatro del Mediterráneo: El Otro Teatro-La Isla del Tesoro, un programa destinado a descubrir la riqueza de un mundo, a menudo escondido, el de las personas con discapacidad, o mejor el de las personas con "distinta" capacidad. Sus directores dicen que “En el cuento clásico –que encontramos replicado en distintas tradiciones literarias, ya sea con un tono erótico, humorístico, pavoroso o incluso macabro— se nos previene de que todo deseo entraña un peligro, se nos conmina a aceptar los límites y asumir el personaje impuesto por las circunstancias como algo ineluctable. No vamos a negarlo, pero tampoco vamos a aceptarlo pacíficamente. Nos disponemos a nombrar y afrontar el caos...” T. Español.

Eugène Ionesco la escribió para desmontar los mecanismos y rutinas del uso del lenguaje y, desde ahí, para destrozar las rutinas y convencionalismos diarios del ser humano. Una obra que se basa en la angustia, la risa y el sinsentido para hablar de la soledad del ser humano, de la insignificancia de su existencia. Natalia Menéndez como versionadora y Luis Luque como director llevan a escena una estupenda versión, protagonizada por un elenco de lujo (Fernando Tejero, Adriana Ozores, Joaquín Climent, Carmen Ruiz, Javier Pereira y Helena Lanza), en esta coproducción de Pentación Espectáculos y el Teatro Español. “La cantante calva” narra que los Smith forman una familia inglesa tradicional muy orgullosa de su apellido, que vive en una casa inglesa con sus hijos y su criada Mary. Pasan una “alegre” velada con los Martin... Cuando ya están cenando los dos matrimonios y la criada en la casa, llega el bombero y se queda un buen rato. Todo sucede en esa misma noche. El bombero llega a buscar si hay fuego, pasión, si todavía hay amor, si están vivos… Y ocurren muchos más acontecimientos... T. La Latina.

JULIO

JUNIO JUEVES 14 INAUGURACIÓN EL CLÁSICO REGRESO AL PASADO: HAMLET VENDING MACHINE Álex Peña + Yunque Junk Preachers / C/ Cervantes / 20:00h MESTIZA Yayo Cáceres / TSC / 21:00h VIERNES 15 BE LEGEND! Teatro Sotterraneo / CC / 20:00h MESTIZA Yayo Cáceres / TSC / 21:00h SÁBADO 16 MENINA 7 burbujas / PC / 19:00h BE LEGEND! Teatro Sotterraneo / CC / 20:00h DOMINGO 17 ENSAMBLE HIJOS DE GRECIA [los números imaginarios] y Bella Batalla / CC / 11:00h, 16:30h y 19:30h MENINA 7 burbujas / PC / 19:00h CATEDRAL Patricia Guerrero / TSC / 21:00h

DOMINGO 24 LOS 7 CABRITILLOS Teatro de los claveles / CC / 19:00h

MENDOZA Los Colochos / CC / 20:00h

UNA HUMILDE PROPUESTA Micomicón / EHT / 20:00h y 22:30h

(*Espectáculo accesible)

MUCHO RUIDO Y POCAS NUECES LagartoLagarto, Esencia, Tornabis y Zarzuca / JDP / 21:00h LOS ENIGMAS DEL TIEMPO EN LA MEMORIA Orquesta Ciudad de Alcalá / TSC / 21:00h AZAR. UN VIAJE POR LA VIDA Emilio Goyanes y Daniel Abreu / CCG / 21:30h MIÉRCOLES 27 CICLO DE CINE: “AS TIME GOES BY” SOLO ANTE EL PELIGRO Fred Zinnemann / AHSM / 22:00h JUEVES 28 LA PARTE DE YAGO María Ruiz / CC / 20:00h COMEDIA AQUILANA Nao d’amores / TSC / 21:00h YA ES LA HORA #MicroAlcalá y Cia. Tío Venancio / HC / 22:00h VIERNES 29

MIÉRCOLES 20 CICLO DE CINE: “AS TIME GOES BY” EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES Billy Wilder / AHSM / 22:00h

MUESTRA DEL TALLER “XY / XV / XVI” Alberto Velasco / CCG / 19:00h

JUEVES 21

COMEDIA AQUILANA Nao d’amores / TSC / 21:00h

VIVERO CLÁSICO CC / 20:00h DE FUERA VENDRÁ QUIEN DE CASA NOS ECHARÁ Morboria / TSC / 21:00h VIERNES 22 LA TEMPESTAD AlmaViva Teatro / CC / 20:00h DE FUERA VENDRÁ QUIEN DE CASA NOS ECHARÁ Morboria / TSC / 21:00h SÁBADO 23 LA TEMPESTAD AlmaViva Teatro / CC / 20:00h UNA HUMILDE PROPUESTA Micomicón / EHT / 20:00h y 22:30h HAMLET Teatro Clásico de Sevilla / TSC / 21:00h CELEBRACIÓN DE LA NOCHE DE SAN JUAN [los números imaginarios] / AHSM / 22:00h

LA PARTE DE YAGO María Ruiz / CC / 20:00h

CULPA IN VIGILANDO: VISITA A UN AUTILLO DE FE Nº 26 Cía. Vladimir Tzekov / LC / 21:30h y 22:30h GALA OPERASTUDIO Fundación General Universidad de Alcalá / PSTV / 22:00h SÁBADO 30 MENDOZA Los Colochos / CC / 20:00h EL CRITICÓN Teatro del Temple / TSC / 21:00h CASTILLO INTERIOR Annie Pui Ling Lok y Schola Cantorum / JDP / 21:30h

EL CRITICÓN Teatro del Temple / TSC / 21:00h LA CASADA Y LA PASTORA MARCELA TIA / PSTV / 22:00h MIÉRCOLES 4 CONOCIENDO EL NOH Conferencia / AHSM / 17:30h ACTUACIÓN DE TEATRO NOH Izutsu, Shakkyo y otras piezas / TSC / 21:00h CICLO DE CINE: “AS TIME GOES BY” ATRACO PERFECTO Stanley Kubrick / AHSM / 22:00h JUEVES 5 LA FIESTA DEL VIEJO Índigo Producciones / CC / 20:00h KOURTNEY KARDASHIAN: LA ÓPERA Sleepwalk Collective / TSC / 21:00h YA ES LA HORA #MicroAlcalá y Cia. Tío Venancio / HC / 22:00h VIERNES 6 LA FIESTA DEL VIEJO Índigo Producciones / CC / 20:00h KOURTNEY KARDASHIAN: LA ÓPERA Sleepwalk Collective / TSC / 21:00h ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS EN ESTE TIEMPO Teatro Xtremo / LC / 22:30h SÁBADO 7 A SECRETO AGRAVIO, SECRETA VENGANZA Jóvenes Clásicos / CC / 20:00h CALÍGULA Mario Gas / TSC / 21:00h

“XY / XV / XVI” Taller de investigación escénica Alberto Velasco Del 25 al 29 de junio De 10:30h a 14:30h Centro Cultural Gilitos “SHAKESPEARE Y YO” Taller de creación Teatro en Vilo Del 2 al 5 de julio De 10:00h a 14:30h Centro Cultural Gilitos “LO QUE SIGNIFICAN LOS CUENTOS” Taller de lectura Elena Medel 20 y 27 de junio y 4 de julio A las 19:00h Antiguo Hospital de Sta. Mª la Rica “TIEMPO ORAL” Taller intergeneracional Colectivo Légolas 19, 21, 26, 28 de junio De 18:00h a 20:00h Centro Municipal de Mayores EL VAL “PHOTOESPAÑA” Taller de fotografía Javier Real 22 de junio De 17:00h a 20:30h 23 de junio De 10:00h a 15:00h y de 16:00 a 20:00h 24 de junio De 10:00h a 15:00h Antiguo Hospital de Sta. Mª la Rica y Corral de Comedias

ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS EN ESTE TIEMPO Teatro Xtremo / LC / 22:30h

*Espectáculo accesible: subtitulado, adaptado, audiodescripción, bucle magnético y sonido amplificado.

DOMINGO 8 MI PRIMER QUIJOTE Cía. Teatro Arbolé / MCNC / 12:00h Teatralia de Oro EL AMOR NO DURA PARA SIEMPRE

CISNEROS REVIVAL Banda Sinfónica Complutense y Marujasp / Concierto teatralizado / PSTV / 22:00h

A SECRETO AGRAVIO, SECRETA VENGANZA Jóvenes Clásicos / CC / 20:00h

Además, encuentros con el público, conferencias, y LAS CLÁSICAS CRÍTICAS. Toda la información en www.clasicosenalcala.net. Entradas a la venta en taquillas del Teatro Salón Cervantes, Corral de Comedias y en www.ticketea.com

“AZAR. UN VIAJE POR LA VIDA” Taller de creación Emilio Goyanes y Daniel Abreu Del 18 al 22 de junio De 9:00h a 16:00h Centro Cultural Gilitos

Información e inscripciones en artistico@clasicosenalcala.net

FANDANGO STREET Sara Calero / RSM / 22:00h

CULPA IN VIGILANDO: VISITA A UN AUTILLO DE FE Nº 26 Cía. Vladimir Tzekov / LC / 21:30h y 22:30h

MASTRETTA Concierto de la Noche de San Juan / DV / 22:30h

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TALLERES

DOMINGO 1

(*Espectáculo accesible)

Andrés Lima / TSC / 19:00h

TEATRO

ITINERANTE / INMERSIVO

CLÁSICOS PARA TODXS

DANZA / FLAMENCO

MÚSICA / ÓPERA

CINE

PERFORMANCE

CC TSC PC RSM JDP EHT HC PSTV AHSM LC MCNC DV

CORRAL DE COMEDIAS TEATRO SALÓN CERVANTES PLAZA CERVANTES RUINAS DE SANTA MARÍA JARDÍN DE LAS PALABRAS ESCUELA DE HOSTELERÍA Y TURISMO HOSTEL COMPLUTUM PATIO SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA ANTIGUO HOSPITAL STA. Mª LA RICA LOFT CONTEMPORÁNEO MUSEO CASA NATAL CERVANTES DISTRITO V. CAMPO FÚTBOL

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14 JUNIO 08 JULIO

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También Entiéndeme tú a mí Esta obra ha hecho reír en EEUU, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Panamá, Argentina, Bolivia, España... Vuelve a Madrid con dos de los protagonistas de la obra Burundanga: César Camino, la vis cómica más desternillante y Eloy Arenas, un gran comediante. Un mosaico fresco, agudo, audaz y divertido sobre la incapacidad de ponernos en el lugar del “otro”. Las ventajas de la empatía son extraordinarias, lo contrario provoca situaciones tan torpes como divertidas.

La Pilarcita Con Carla Díaz, Júlia Molins, Mona Martínez, Fabia Castro, Álex de Lucas y Joan Marí. En esta historia Selva, y su enigmática pareja, llegan desde la gran ciudad a un remoto pueblo de España en busca de un milagro. Allí se hospedan en un precario hotel regentado por Luisa, hija de los dueños, y Lucía, su amiga adolescente que borda día y noche deseando terminar su traje para la tradicional fiesta del pueblo que homenajea a una santita popular. Entonces Selva y Lucía tramarán una extraña amistad en busca de alcanzar un milagro y cambiar sus destinos…T. Lara.

Sara Baras: Sombras

Un espectáculo creado con motivo del vigésimo aniversario del “Ballet Flamenco Sara Baras”, cuyo hilo conductor es “La Farruca”, un baile que ha acompañado a Sara durante estos 20 años de trayectoria y con el que ha cosechado innumerables éxitos. En “Sombras” se conjuga el virtuosismo de su baile con impactantes coreografías. Lo tradicional y lo moderno con un juego de recursos técnicos en los que la escenografía, que está firmada por el genial pintor-garabatista malagueño Andrés Mérida, juega un papel importantísimo, aportando color, texturas y una nueva distribución del espacio escénico, complementado por un maravilloso vestuario concebidos. La música, que se nutre de ritmos flamencos y de cadencias de otras culturas, está creada por Keko Baldomero y cuenta con la colaboración de Ara Malikian. T. Nuevo Apolo. 36

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en cartelera para amar. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra...”. T. Abadía.

Carmen La Ternura Regresa esta función de y dirigida por Alfredo Sanzol en la que se nos narra un enredo clásico, al estilo de las comedias de Shakespeare, con muchísimo humor. En escena la reina Esmeralda (Elena González), y sus dos hijas, la princesa Salmón (Natalia Hernández) y la princesa Rubí (Eva Trancón), detestan a los hombres y quieren fundar una república femenina en una isla que suponen desierta y donde se encontrarán con el leñador Marrón (Juan Antonio Lumbreras) y sus hijos, Verdemar (Paco Déniz) y Azulcielo (Javier Lara), que comparten misoginia. Alfredo Sanzol (Premio Max y Premio Nacional de Literatura Dramática al mejor autor por su proyecto anterior, La Respiración) deseaba con La Ternura trasladar la imposibilidad de protegernos contra el daño que produce el amor. Si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Tampoco los padres pueden proteger a los hijos del desconsuelo, porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. Para el autor “habla de la fuerza y de la valentía

La obra de Bizet se ha convertido ya en un clásico de los veranos en Madrid. Esta compañía independiente creada por Luciano Ruiz, que aglutina años de experiencia, pretende romper el tópico del flamenco como único baile español y crea una propuesta diferente al resto, donde el ritmo, la magia, la sensibilidad, el movimiento, la estética, la armonía y el duende se dan la mano. Además, de “Carmen”, el Ballet Flamenco de Madrid ha puesto en escena “El amor brujo”, “Antología de la danza española y flamenco”, y “Carmina Burana”. Desde sus comienzos en 2005, ha recorrido muchos paises. El elenco está compuesto por 25 artistas (bailarines y músicos), con la participación especial de su coreógrafa Sara Lezana. T. Reina Victoria.

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en cartelera Juicio a una zorra Carmen Machi regresa a este Teatro con esta función con dramaturgia y dirigida por Miguel del Arco. Machi asalta el escenario para reclamar el derecho a elegir las palabras que conformen la historia de Helena y comparecer ante el público en busca de justicia. La mujer fatal que otros inventaron se convierte aquí en una reina marcada por el tiempo, el alcohol y el dolor que nos cuenta los acontecimientos que desencadenaron la Guerra de Troya, ajusta cuentas con Teseo y Menelao, reprocha sus actos a Agamenón, Ulises y Aquiles, y desafía al mismísimo Zeus, de quien ya no teme sus rayos. Y siempre con Paris, su único amor, en el recuerdo. “Esta noche voy a someterme voluntariamente a vuestro juicio a pesar de haber sido condenada de antemano. Pero esta noche las palabras que den forma a los hechos serán las mías...”, explica Helena. Y levanta su copa de vino como si lanzara un brindis al cielo... Julio. T. Pavón Kamikaze.

Mandíbula afilada Jon Plazaola y Noemí Ruiz dan vida a Juan y Laura. Dos formas de entender la vida y de enfrentarse a ella. Son polos totalmente opuestos. Y, cómo no, se aman. Se conocieron en el Instituto, y ahora, en una crisis de los 30 eterna, vuelven a encontrarse. Durante una noche se suceden los recuerdos y los sueños, especialmente aquellos que no se cumplieron, mientras el espectador pasa de la carcajada a la reflexión: ¿hemos crecido demasiado rápido? ¿O no hemos crecido en absoluto? ¿Somos niños con ropa de adultos? ¿O adultos que buscan desesperadamente volver a ser niños? ¿Qué demonios espera de nosotros la vida?. En escena la vida que son sueños, risas, llantos, silencios, miradas, amor, falta de amor, exceso de amor, y amor imposible. Y mucha nostalgia ochentera. Pero ahí estarán, como siempre, Patrick Swayze y Baby, y no dejarán que nadie les arrincone. Julio. T. Bellas Artes.

PIAF. Voz y delirio Una historia musical conmovedora escrita por el reconocido autor Leonardo Padrón e interpretada por Mariaca Semprún, una de las artistas más integrales y versátiles de habla hispana, quien encarna de forma brillante a una leyenda universal, Edith Piaf. Única e irrepetible, la voz de Piaf se convirtió en arte y legado para la memoria musical del mundo. Mariaca Semprún cantará 18 temas que dieron la vuelta al Mundo, como Himno al amor, Milord y Padam, padam, entre otros. T. Infanta Isabel. 38

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FORMACIÓN EN ARTES ESCÉNICAS

Se acerca el Verano y enseguida llegará un “nuevo año escolar o de aprendizaje”. Por ese motivo ya ha comenzado la época de preinscripción, de Pruebas de acceso, de Talleres de Verano de las Escuelas, Academias o Centros de enseñanza de Artes Escénicas. En Madrid no hay duda de que la formación ha mejorado y las enseñanzas artísticas han experimentado en los últimos años una positiva evolución. Además de las “famosas”, hay muchas, de todo tipo y para todos los gustos. Si lo tuyo es aquello de “Quiero ser actor/actriz o bailarín/artista” no dejes de leer esta Guía especial. No nos caben todas las opciones que hay en la capital en estas páginas por lo que hemos tenido que hacer una selección de espacios en los que formarse en artes escénicas. Eso sí, creemos que “son todas las que están”...

RÉPLIKA-Academia del Actor Llevan formando profesionales desde 1996. Ofrecen una Diplomatura en Arte Dramático, distintos tipos de Talleres y cursos de teatro infantil y juvenil. Cumple 22 años inaugurando nueva sede. El próximo curso académico comienza una nueva etapa, ampliando el proyecto como centro de arte contemporáneo y mejorando sus instalaciones y su oferta formativa. Tras más de dos décadas desde que Jaroslaw Bielski y Socorro Anadón fundaran 40

la escuela -uniendo experiencias pedagógicas de Polonia, Rusia y España-, se ha consolidado como uno de los referentes formativos de la capital y es uno de los pilares del proyecto Réplika Teatro, un centro de producción, exhibición, formación e investigación teatral que cuenta, además de con una compañía y una escuela, con una sala de teatro propia con programación estable desde 2003. Por sus aulas han pasado actores como Adriana Ugarte, Pablo Chiapella, Inma Cuevas o Ángela Cremonte, entre muchos otros. www.replikateatro.com

ESCUELA CRISTINA ROTA “Somos y queremos ser el espacio de conocimiento, de enseñanza y de libertad en el que podrás desarrollar tus inquietudes y aptitudes”. Es el lema de esta veterana escuela que dirige Cristina Rota. Es la única escuela en España que trabaja con dinámica grupal y que cuenta con un espectáculo de artes escénicas profesional creado hace 22 años que interpretan sus alumnos (“La Katarsis del Tomatazo”). Entre sus profesores, María Botto, Emilio Nuñez e Iñigo Asiain. Ofrece una formación multidisciplinar y el contacto directo con todas las compañías profesionales que actúan en la Sala Mirador (sede de su compañía). www.escuelacristinarota.com

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FORMACIÓN EN TEATRO

ESCUELA DE CREACIÓN ESCÉNICA “Creemos en el poder del trabajo bien hecho para conquistar una profesión poco a poco, a medio plazo, a largo plazo, para toda la vida. Si quieres crecer realmente como actor o actriz vas a tener que ponerte a estudiar en serio para lograrlo, sin especulaciones, sin excusas. La formación es vital en el inicio de cualquier carrera. Tómate tu tiempo, decide y ve a por todas... Mi compromiso es el de acercarte y ayudarte a conseguir el sueño de la excelencia actoral y artística. Trabajamos, por tanto, para que el alumno descubra el arte que lleva dentro y que se implique en su evolución y desarrollo al cien por cien...” , comenta Óscar Miranda, diretor de la escuela y de la compañía de Creación Escénica. Ofrecen un Curso Regular de Interpretación, otro de Danza para actores, el Certificado de Acting in English, entrenamientos avanzados y cursos intensivos en Verano. Los imparten Óscar Miranda, Inés SanJuan, Paloma Sánchez de Andrés y Begoña Frutos, entre otros profesores. www.ece-teatro.es

ACTORES MADRID Nueve meses de formación y estudio en esta escuela a la que avalan 12 años de experiencia y que tiene como punto de partida la técnica de interpretación de William Layton. 42

El actor/actriz trabajará con elementos técnicos de la improvisación (protagonista, antagonista, deseo, conflicto, objetivo, estrategias…) en diferentes etapas: improvisación libre, improvisación sobre escenas y puesta en escena. Ofrecen diplomatura de interpretación en cine, tv, teatro y casting para formarte como actor, laboratorios de teatro con directores de prestigio nacional, monográficos de interpretación ante la cámara con directores de cine, tv y casting. Los alumnos pondrán en escena una obra de teatro que se estrenará en el Teatro Bellas Artes. Entre sus profesores están Secun de la Rosa, Denise Despeyroux, Gracia Querejeta, Roger Gual o J. M. Carrasco, entre otros. www.actoresmadrid.com

CUARTA PARED Garantiza una enseñanza de calidad al contar con un equipo estable de profesionales en formación permanente. Su Curso Regular de Interpretación concibe al actor como el elemento central de la creación teatral e imparte un programa intenso y rico en contenidos, diferenciados por asignaturas y con prácticas continuadas con público a lo largo de tres años. Además, se imparten Cursos de Iniciación al teatro para niños, adolescentes y adultos. Todos los alumnos cuentan con acceso gratuito a la programación de la sala durante su estancia en la escuela. www.cuartapared.es

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ESCUELA PARA EL ARTE DEL ACTOR Están a punto de iniciar su segundo año como Escuela. Se basa en ofrecer una “formación integral”. La Formación Corporal del Actor (FCA), técnica creada e impartida por Clara MéndezLeite y que se estudia exclusivamente en la Escuela, convierte el trabajo corporal del actor en la base de una técnica que usa el cuerpo como eje para la transformación del intérprete. “Entendemos como básico para el aprendizaje de este arte el trabajo de investigación, de ensayo y error y la libertad de riesgo. Por eso trabajamos para generar un espacio de armonía y respeto, en el cual los alumnos puedan investigar, probar y aprender en un entorno favorable que promueva la libertad y el

respeto por nuestro arte...”, comentan Clara Méndez-Leite y Alberto Ammann, actores y directores de la Escuela (en la foto). Además, los alumnos contarán, entre el equipo docente de la escuela, con profesionales de la talla de Clara MéndezLeite, Alberto Ammann, Fernando Méndez-Leite o Yael Belicha, entre otros. www.escuelamendezleite.com

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ESCUELA de la UNIR Su Diplomatura ofrece dos años de formación académica junto a directores en activo. Los alumnos trabajan en escenarios reales junto a actores y directores de teatro, cine y TV como José Manuel Carrasco, Roberto Santiago, Dany Campos, Alex Arestegui, Dani Huarte, Yolanda Vega, Dani Paz y los directores de casting más reconocidos del país como Álvaro Haro y Carmen Utrilla, entre otros. www. escueladeactoresunir.com

ESTUDIO JUAN CODINA Juan Codina, Luis Luque, Inma Nieto, Lidia Otón, Fernando Soto, Laila Ripoll, Alberto Conejero, David Luque u Óscar de la Fuente son algunos de los prestigiosos profesores de esta escuela. “Chéjov es columna

vertebral de nuestra escuela pero no es un dogma. Lo más importante es que el actor sepa hacer su trabajo sin necesidad de que, desde fuera, le estén tutelando. También hay una parte humanista como el compromiso que tiene el actor con el mundo en el que vive. Esta profesión hace evolucionar...”, comenta Juan Codina sobre su escuela en la que ofrecen un Curso Regular con tres grados, talleres y clases magistrales. www.estudiojuancodina.org

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Y TAMBIÉN: - Acción-Escena. Con un programa de estudios que se basa en los pilares fundamentales de la interpretación. www.accion-escena.com - Bululú 2120 Escuela de Actores. Ofrecen cursos de interpretación y tienen un Máster de Artes Escénicas. Cuenta con profesores de la talla de Antonio Malonda (fundador de la Escuela), Yayo Cáceres, Paco Azorín o Juanfran Dorado, entre otros. www.bululu2120.com - Estudio Corazza. Ofrece un creativo, eficaz y moderno sistema de enseñanza. www.estudiocorazza.com - LaGrada. Con una técnica que libera la creatividad y potencia la expresividad de los alumnos. www.teatrolagrada.com - Escuela Nave 73. Cursos profesionales y también para niños y jóvenes. www.escuelanave73.com

-Escuela Jana Producciones. Interpretación, canto, música y danza como unidad artística.www.escuelajana.com - Teatro Circo Price. Cursos de técnicas circenses impartidos por maestros del género. www.teatrocircoprice.es - Primera Toma Coach. Cursos regulares para niños, adolescentes y jóvenes. www.primeratomacoach.com - Estudio Recabarren. Desde hace más de veinte años ofrece una formación para el actor de tres años. www.escuelateatromadrid.es

- RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). www.resad.es - TAI ARTS. Facultad de Artes Escénicas, Música y Danza. Grado Oficial, Diplomatura y Másters. www.taiarts.com -Escuela Teatro del Barrio. Encuentros prácticos con profesionales de las artes escénicas. Clases abiertas. www.teatrodelbarrio.com -Laboratorio William Layton. Más de 50 años de experiencia formando a actores. www.laytonlaboratorio.com

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FORMACIÓN- DANZA/ TEATRO MUSICAL

SCAENA CARMEN ROCHE Carmen Roche ha dedicado toda su vida profesional a la danza y este centro especializado en Danza y Teatro Musical lleva más de 36 años enseñando.

Imparte desde 2010 el Título Superior de Arte Dramático especializado en Teatro Musical. El Teatro Musical para adultos tiene como docentes a la actriz Pepa Pedroche, de larga trayectoria profesional y a otros 10 profesores de las distintas facetas como la expresión oral, la música, lacaracterización, la acústica escénica o la esgrima, entre otros. Además, ofrece enseñanzas elementales y profesionales de danza (clásica, contemporánea, teatro musical y baile español). Se puede cursar el título oficial de Enseñanzas Elementales (a partir de 8 años) y Enseñanzas Profesionales de Danza (a partir de 12 años), reconocido por la Comunidad de Madrid. También ofrece cursos de verano, módulos de danzas moderna y cursos destinados a los más pequeños de la casa. www.scaenaartesescenicas.com

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FORMACIÓN- DANZA/ TEATRO MUSICAL una partitura. Trabajan la interpretación, la lectura musical, la comprensión de las indicaciones musicales, el solfeo, la danza, el dominio de repertorio, las artes circenses y la improvisación. Requiere de una prueba previa de nivel. www.taiarts.com

OTRAS ESCUELAS: ESCUELA VÍCTOR ULLATE En 1983 el maestro Víctor Ullate funda este Centro de Excelencia, que ofrece una Titulación Privada en Danza Clásica, Actor Integral y Danza Moderna y que ha formado a bailarines de prestigio internacional, de la talla de Tamara Rojo, Ángel Corella, Joaquín de Luz o Lucía Lacarra. En la actualidad, cuenta con diversas escuelas y centros de enseñanza en Madrid. El módulo de Teatro Musical consta de tres disciplinas distintas: Interpretación, Canto y Funky. Es impartido para adultos, jóvenes y niños. Su metodología se basa en lo lúdico como punto de partida del aprendizaje y se trabaja mucho la técnica vocal. www.escuelavictorullate.com

TAI ARTS Entre la amplia oferta de enseñanza de este Centro, destacamos su Máster Profesional en Teatro Musical, en el que se enseña el canto como una pieza fundamental del teatro musical. El alumno logra autonomía y seguridad al enfrentarse a 48

- RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Especialidad Interpretación en Teatro Musical. www.resad.es

- Escuela Coral Antón de Teatro Musical. www.coralantonescuela.com - Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma. www.rcpd-mariemma.es - Carmen Senra. danzacarmensenra.es - Escuela Orfeo. www.escuelaorfeo.com - Bohemian Bocanegra Rhapsody. www.bbrhapsody.com

-Escuela de Teatro Musical María Beltrán. www.escueladeteatromusical.com - Escuela Popular de Música y Danza de Madrid. www.populardemusica.com -Escuela de Danza Duque. www.danzaduquemadrid.com

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FORMACIÓN- IMPROVISACIÓN

IMPROMADRID

La compañía de improvisación más veterana de Madrid pretende, a través de su escuela, compartir sus herramientas y hallazgos con todas aquellas personas a las que les gusta crear e interpretar historias. “En Impromadrid trabajamos a través de una metodología activa y partimos del

principio del juego. ¿Cómo se dice actuar en inglés? “To play”. Y eso es lo que hacemos. Jugamos para aprender a aceptar las propuestas del otro, para aprender a crear historias y para enfrentarnos al escenario desde el placer y la alegría. Tanto para actores y profesionales de las artes escénicas como para personas que quieren tan sólo disfrutar y desarrollar una serie de habilidades que les ayuden en su día a día: escuchar, crear, imaginar, conocer sus cuerpos y sus voces. Tenemos diversos grupos y niveles y hay gente de todas las edades. Los más pequeños también son bienvenidos”, comentan los responsables de la escuela. www.impromadrid.com Calambur ha contado con más de ciento cincuenta alumnos en sus aulas, lo que la ha convertido en una de las escuelas más grandes y prestigiosas de España de la enseñanza de la improvisación. En sus diferentes aulas se enseñan todas las disciplinas del teatro de impro: improvisación deportiva, impro teatral, impro gestual y musical. Su alumnado crece cada nuevo curso gracias un profesorado comprometido y muy formado en su área.

CALAMBUR TEATRO Nace en 2010 con la intención de dar a conocer el teatro de improvisación: un formato teatral novedoso iniciado en Canadá.

OTROS CENTROS: TEATRO ASURA

Imparte cursos regulares y seminarios intensivos durante todo el año. Para fomentar la espontaneidad y la comunicación, desarrollar la expresividad y la creatividad personal y grupal. www.teatroasura.com 50

Su director y jefe de estudios, Steward Peña, es Licenciado en Arte Dramático por el Laboratorio de Teatro William Layton. Ha sido formado por grandes figuras de la disciplina como Keith Johnston, Shawn Kinley u Omar Argentino. www.calamburteatro.com

ESCUELA IMPRO IMPAR “Abrir las puertas de un fantástico mundo imaginario a través del juego improvisado del teatro”. Es el lema de esta Escuela que dirige la compañía del mismo nombre. www.improimpar.com

-ESCUELA DE TEATRO MADRID. www.escuelateatromadrid.es

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THE PRIMITALS

MUDANZA

Yllana y Primital Bros. Mar. 22.30h.

Con Carlos Romero y Tania Martín. Vie.

Desde 17€.

a dom. Varios horarios.

Abadía

BANG BANG! Y SOMOS HISTORIA

MISS CUARENTA

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Con Leo Rivera y Raúl Cano, entre otros Juev. 22.30h. Desde 16€.

DEFORME SEMANAL

448 16 27. Metro: Quevedo, Arguelles

RETO EN EL GHETTO

CARTELERA MADRID

Canal.

www.teatroabadia.com

Dirección: Héctor “Hope” Lechón. Vie.

SALA JUAN DE LA CRUZ:

22.30h. Desde 16€.

LA TERNURA

CLIMAX!

De y dirección: Alfredo Sanzol. Con Paco

Con Alicia Fernández y Víctor Palmero,

Déniz, Natalia Hernández y Juan Antonio

entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Lumbreras, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 24€. Mie. 19€. SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Dirección: Naomy Yoeli. 20.30h. Del 6 al 8 de junio. (en Hebreo e inglés). Dirección: Ximo Flores. Colectivo Fracasadas. 20.30h. 15 y 16 de junio.

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LA HUMANIDAD Dirección: Susana Gómez. 20.30h. 19.

ME LLAMO SULEIMÁN Vega.

Cía.

unahoramenos. 20.30h. Del 21 al 23.

23.00h. Desde 12€. 8 y 22 de junio.

Magia Majara, pata de cabra Magia Majara. Dom.12.30h. Desde 12€.

El príncipe Feliz Adaptación: Juan José Ballesteros. Dom. 16.00h. Desde 12€.

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España.

Varios espectáculos. Lun. a dom.

LA VIDA ES SUEÑO

Amaya

www.teatrobellasartes.es

Dirección: Carlos Martín. Cía. Teatro del Temple, con José Luis Esteban y Yesuf Bazaán, entre otros. Mar. a vie.

Pº General Martínez Campos, 9.

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

20.00h. 22 y 26€. Mie. 15 y 21€.

www.teatroamaya.com

Del 6 al 24 de junio.

NINE EL MUSICAL

MANDÍBULA AFILADA

Dirección: Ángel Borge. Dirección musical: Borja Arias. Con Álvaro Puertas, Roko y Patrizia Ruiz, entre

Alcalá

otros. Mie. a Vie. 20.00h. Sab. 19.00h.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Desde el 7 de junio.

y 22.00h. Dom. 19.30h. De 19€ a 49€.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Dirección: Mario Hernández. Con Jon Plazaola y Noemi Ruiz. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.30h. y 22.00h. Dom. 20.00h. 22 y 26€. Mie. 15 y 21€. Desde el 29 de junio.

Calderón

www.teatroalcalamadrid.com

Arlequín Gran Vía

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL

San Bernardo, 5. Tel. 91 758 08 47.

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Dirección: David Serrano. Con Natalia

Metro: Santo Domingo.

www.teatrocalderon.es

Millán, Carlos Hipólito y Adrián

www.teatroarlequingranvia.es

Lastra, entre otros. Mie. y juev. 21.00h.

HISTORY OF ROCK

PAGAGNINI

Moon World. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

De Yllana. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

20.00h. y dom. 19.00h. Desde 30€.

EL CAVERNÍCOLA

Hasta el 17 de junio.

Con Nancho Novo. Juev. 20.00h. Vie. y

EL ELIXIR DE AMOR

sab. 21.00h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

Opera Day. 20.00h. 20 de junio.

Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

LAS CHICAS DEL ZAPPING Los Quintana. Sab. 23.00h. Desde 16€.

Alfil

IMPRO MÁS GANSO

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Cüá Impro. Vie. 23.00h. Desde 12€.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

Con Isa Calderón y Lucía Lijtmaer. Vie.

TEATRO FLAMENCO MADRID 18.45h. y 20.15h. Desde 16€.

LOS INVITADOS

Mario

Con Rafa Maza. Varios días 20.00h. Desde 16€.

GOOD TIDINGS (BUENAS NUEVAS)

Dirección:

HEY BRO! HIPSTER SHOW

Paula Arcila. 23.00h.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

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Del Canal

Circo Price

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81

91 308 99 99. Metro: Canal.

22. Metro: Embajadores y Atocha.

www.teatroscanal.com

www.teatrocircoprice.es

LOVE OF LESBIAN

SALA ROJA: LA BAYADERA

Música. Vie. 20.45h. Sab. 16 h y 20.45h.

Ballet de Monterrey. Del 20 al 22. 20.00h. 23 de junio. 18.00 y 21.30h. 24 de junio.18.00h. Desde 14€.

De 25 a 45€. 29 y 30 de junio.

LA VIDA MODERNA LIVE SHOW Con Quequé, David Broncano e

FUJI MUSUME/ RENJISHI Compañía Heisei Nakamuraza de teatro Kabuki. Mie. a vie. 20.00h. Sab.

Ignatius.Vie. y Sáb. 21h. Dom.19.30h. De 14 a 20€. Del 4 al 8 de julio.

Círculo Bellas Artes

12.00h. y 20.00h. Dom. 12.00h. 40 y 70€. Desde el 27 de junio.

Marqués de Casa Riera, 2.

FESTIVAL DE LA INDIA

Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de

12€. 27 y 30 de junio.

España. www.circulobellasartes.com

SALA VERDE: SHAKESPEARE´S GLOBE ON TOUR

LAS MINAS Flamenco Tour 2018 Varios artistas. Varios horarios. 16 y 17 de junio.

19. 20.30h. 20 y 21 de junio. 15.00h. y 20.30h. Desde 15€. (en

inglés

con

sobretítulos

Cofidis Alcázar

castellano)

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10:

CLASS CONTINENTAL LATIN JAZZ

Sevilla. www.gruposmedia.com

22, 23 y 24 de junio.

Con Luis Merlo, Antonio Molero,

FESTIVAL DE LA INDIA 12€. 27 y 30 de junio.

INSPIRACIONES Dirigido por Valeria Kovadloff. 29 de junio.

Capitol Gran Vía Gran Vía, 41. Metro: Callao. www.gruposmedia.com

(consultar programación con la sala)

Cines Callao

EL TEST

23.00h. Desde 13€.

HOLLYMOOG Tony Moog. 23.00h. Desde 20€.

PANTOMIMA FULL Con Rober Bodegas y Alberto Casado. 23.00h. 21 de junio.

Coliseum Metro:

Callao

Gran

Vía.

www.stage.es

EL GUARDAESPALDAS Con Iván Sánchez y Fela Domínguez, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 22€.

De la Comedia Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79 27. teatroclasico.mcu.es

LA CUEVA DE SALAMANCA De y dirección: Emilio Gutiérrez Caba. Con Eva Marciel, Juan Carlos Castillejo y José Manuel Seda, entre otros. Mar. y dom. 19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€. Del 7 al 17 de junio.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom.

ARLECCHINO SERVITORE DI DUE PADRONI

19.00h. Desde 16€.

Puesta en escena: Ferruccio Soleri.

A TRAVÉS DE LA LUZ - Ópera Flamenca

Piccolo

Mie. a vie. 20.30h. Sab. y dom. 20.00h.

De 6 a 25€. Del 21 al 24 de junio.

Maru Valdivieso y Marina San José.

Desde 18€. Del 27 de junio al 1 de julio.

ILUSTRES IGNORANTES Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 15.

HOLA BORREGUETES Con Agustín Durán. 23.00h. Desde 16€.22.

RISA O PLOMO Con José Campoy y Raúl Fervé. 23.00h.

Pza. Callao, 3. Tel. 91 522 58 01.

Desde 15€.

Metro: Callao. www.cinescallao.es

DOS MACHOS VERDES FRITOS

(consultar programación con la sala)

IGNATIUS: La comedia salvó mi vida. 23.30h. Desde 16€. 16. SARA ES...CUDERO

La Bacanal Oscar Machancoses y David Verdaguer. Vie. 23.00h. Sab. 23.30h. 23, 29 y 30 de junio.

Teatro

Milano–Teatro

Europa. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

HERMNXS SHAKESPEARE Taller de creación escénica. Teatro de la Reunión. Del 6 al 9 de junio.

AMORES CHÉJOV Ensayos abiertos. Dirección: Ana Gracia y Paula Soldevila. Del 13 al 16 de junio.

CAMINOS BRECHT T. de la Reunión. 18 y 20 de junio.

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CARTELERA MADRID Cuesta de Moyano Metro: Sevilla y Atocha. www.corralcervantes.com

FIESTA CORRAL CERVANTES Varias compañías. (Consultar horarios y precios en la web)

La isla del tesoro Sab. y dom. 11.00h. y 13.00h. 8€.

Caperucita y el lobo Martes Teatro. Sab. y dom. 17.00h. 9€

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Metro: Colón.

Quevedo. www.gruposmedia.com

www.teatrofernangomez.com

FLAMENCO MADRID 2018

Sevilla y Sol.

Varios artistas.

www.teatroespanol.es

(consultar horarios y precios con el Teatro) Hasta el 10 de junio.

Gamboa.

Varias

PLACERES INTIMOS

21.00h. Cena y espectáculo: 85€.

Galileo UNA HABITACION PROPIA De y dirección: María Ruiz. Con Clara Sanchís. Juev. a dom. 20.00h. Desde 18€. Hasta el 24 de junio.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

compañías. 20.00h. De 3 a 12€.

Dirección: José Martret. Con Cristina

Metro: Banco de España y Chueca.

Del 7 al 10 de junio.

Alcázar, Javi Coll, Francisco Boira y

www.gruposmedia.com

ZIP

Toni Acosta. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Varias compañías. Varios horarios. 15€.

19.00h. Del 13 al 17 de junio.

Abono 4 espectáculos: 48€. Abono 8:

SALA JARDIEL PONCELA:

80€. Del 12 al 17 de junio.

LA FAMILIA NO

SALA MARGARITA XIRGU:

II TORNEO DE DRAMATURGIA

Dirección: Gon Ramos. Con Jacinto Bobo, Fabia Castro, Emilio Gómez y Mona Martínez. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. Desde el 14 de junio.

Gran Final. 8 de junio.

PIAF, VOZ Y DELIRIO Con Mariaca Semprún. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. karpasteatro.com

EL AVARO Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Dom. 19.00h.

Dirección: Gabriela Izcovich. Juev. a sab.

Fígaro Adolfo Marsillach

20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Hasta el 10.

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía.

Molina. www.gruposmedia.com

Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h.

PEDRO RUIZ: CONFIDENCIAL

Los tres cerditos

Olvidémonos de ser turistas /3D/

Estudio 2. Manuel Galiana Moratines, 11. Tel. 639 169 158.

Mié. a vie. 20.30h. Sáb. 19.30h. y

Metro: Embajadores.

21.30h. y dom. 19.30h. Desde 20€.

www.martesteatro.com

LA CASA DE BERNARDA ALBA Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

EN FAMILIA Arán Dramática. Lun. 20.30h. Desde 15€. Hasta el 18 de junio.

LAS PRECIOSAS RIDICULAS

Cía. Karpas. Sab. 17.00h. Dom. 12.00h. Desde 8€.

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com

CONVERSACIONES CON MAMÁ

GORDOS, Una comedia XXL

SALA CÁNDIDO LARA:

Miki D´Kai. Vie. 22.30h. Desde 16€.

BURUNDANGA

Con Manuel Galiana y Martes Teatro. Sab.

El rock suena en familia

Con Eloy Arenas y Mar Abascal, entre

21.00h. 12€.

Happening. Dom. 12.30h. Desde 12€.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

BAILE DE HUESOS Martes Teatro. Vie. 20.00h. 15€.

THE LOOK

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Pepa

www.floridaretiro.com De y dirección: Yllana. Vie. y sab. desde

SALA GUIRAU:

Dirección:

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Español

TRES DESEOS

Florida Retiro

21.00h. Desde 15€.

52-59 cartelera madrid junio_Maquetación 1 28/05/18 12:29 Página 4

A. en A ESCEN E T IA C N Ú AN dad de tarifas ie ar v a li p m a a e un Disponemos d

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52-59 cartelera madrid junio_Maquetación 1 28/05/18 12:29 Página 5

CARTELERA MADRID

Con Eloy Arenas. Dom. 13.15h. 10€.

COMO UN GUANTE Dirección: José Luis Sixto. Mar. 22.15h.

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15. Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com

LA VIDA NO ES UN LUGAR SEGURO De y dirección: Lluís Mosquera. Mar. 20.15h.

SALA CÁNDIDO LARA:

MIENTRAS TANTO

LA LLAMADA

Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11. Metro: Santo Domingo. stage.es

EL REY LEÓN Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90€.

Luchana Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

Con Cristina Soria, Cecilia Rivera y

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

Marta Naharro. Mie. 20.15h. Desde 12€.

www.teatrosluchana.es

FELICIDAD

SILENCIOS CANTADOS

LO QUE MAMÁ NOS HA DEJADO

22.30h. Desde 12€. 20 de junio.

De y dirección: Ramón Paso. Con Carlos

20.00h. Desde 12€.

Seguí, Ana Azorín e Inés Kerzan, entre

LA BODA DE TUS MUERTOS

otros. Juev. 20.15h. Desde 12€.

Vie. 20.15h. Desde 10€.

UNA CORONA PARA CLAUDIA

LA RONDA

De y dirección: Iker Azkoitia. Vie. 20.15h.

18.45h.

22.00h. Desde 14€.

JÓDETE Y CRECE

Hipnonautas

Dirección: Alejandra Martínez de

EL OTRO LADO DE LA LUNA

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

LA EXTRAÑA PAREJA Con Susana Hernáiz y Elda García, entre otros. Vie. 22.15h. Desde 12€.

ENTIENDEME TÚ A MÍ Con Eloy Arenas y César Camino. Mar.

Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

La bombonera de Don Cándido 12.00h. 10 de junio.

LA CARTA PERDIDA DESDE LOS 80

Dirección: Cristina Rojas. Sab.

Dirección: Jaime Chavarri. Dom.

Migue. Varios días 22.15h.

Con Cristina Goyanes y Jorge Valenty.

La Latina

MAGIA

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

Sab. 20.00h. Con Héctor Mancha, Miguel Miguel, Kayto y Jaime Figueroa, entre otros.

SALA LOLA MEMBRIVES:

35. Metro: La Latina.

MALAS HIERBAS

www.teatrolalatina.es

Con Carmen Mayordomo, Joan Bentallé

LA CANTANTE CALVA

y Lidia Navarro. Sab. 23.15h. Dom.

Dirección: Luis Luque. Con Adriana

18.15h. 12€.

Ozores, Fernando Tejero, Joaquín Climent

IMPROVISA, TÍO!!

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

y Carmen Ruiz, entre otros. Mie. a vie.

Improclan. Sab. 23.15h. Desde 9€.

20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Moby Dick

Con Carmen Navarro y Mario Alberto

19.00h. 17, 22 y 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

Dirección de escena: Marta Alonso.

Díez, entre otros. Sab. 21.15h. Desde 14€.

Hasta el 24 de junio.

Sab. 16.30h. Desde 10€.

OTRO SUEÑO DE NOCHE DE VERANO

DOS+DOS

Un show de magia pero más chulo

Dirección: David Serrano y Maite Pérez.

Iván Santacruz. Sab. 18.15h. Desde 9€.

UNA

Vie. 22.00h. Desde 10€.

TIZA Dirección: Blanca Oteyza. Vie. 20.00h.

Dirección: Christopher Geitz. Mie.

Con Daniel Guzmán, Miren Ibarguren,

Princesa 2.0

22.15h. Desde 12€. 6 de junio.

Kira Miró y Álex Barahona. Mie. a vie.

De Irene Soler. Sab. 12.30h. Dom. 12.00h.

LA PILARCITA

20.00h. Sab. 19.30h. y 22.00h. Dom.

Deambulantes

Con Anna Castillo, entre otros. Sab.

19.00h. 17, 22 y 26€. Mie. 15, 18 y 22€.

Con Marta Cuenca y Esther Ramos.

19.15h. Dom. 20.15h. Desde 14€.

Desde el 27 de junio.

Sab. 12.00h.

ME RIO POR NO FOLLAR

VIEJÓVENES

Tararí y Tantán

De y con Marisol Galdón. 22.15h.

Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes.

Sab. y dom 12.15h.

Desde 20€. 20 y 27.

23.30h. 20 y 26€. 8 de junio.

(consultar más programación con los Teatros)

52-59 cartelera madrid junio_Maquetación 1 28/05/18 12:29 Página 6

Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. Metro: Bilbao. www.teatromaravillas.com

EN OCASIONES VEO A UMBERTO Vie. 21.00h. Sab. 20.00h. y 22.00h. Dom.

El Ambigú: LAS CRONICAS DE PETER SANCHIDRIAN

20.00h. Desde 12€.

Con Laura Galán, María Hervás, Antonia Paso, José Juan Rodríguez, Cristóbal

EL REENCUENTRO

Naves del Matadero

Dirección: Gabriel Olivares. Con

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Amparo Larrañaga y Mª Pujalte. Mie.

sab. 22.45h. Dom. 21.30h.

517 73 09. Metro: Legazpi.

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h y

Del 6 al 28 de junio.

www.mataderomadrid.org

21.00h. Dom. 19.00h. 20€.

(consultar programación con las salas)

Philips Gran Vía

Nuevo Apolo

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

JAMMING SHOW Cía. Jamming. 23.00h.

Suárez, Ana Varela y Juan Vinuesa. Mar. a

Santo Domingo. gruposmedia.com

María Guerrero

Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

41 62. Metro: Tirso de Molina.

Metro: Colón, Chueca o Banco de

www.summummusic.com

España. www.cdn.mcu.es

ISLANDIA

FOREVER: THE BEST OF KING OF POP

De Lluïsa Cunillé. Dirección: Xavier

Vie. y sab. 21.30h. Dom. 19.30h.

PEQUEÑO T. GRAN VÍA: ORGASMOS

Albertí. Con Lurdes Barba, Joan

Desde 25€.

Con Leo Rivera y Dulcinea Juárez. Juev.

Anguera, Paula Blanco, Joan Carreras,

FADO MADRID

20.30h. Vie. y sab. 21.00h. Desde 12€.

Oriol Genís, entre otros. Mar. a sab.

Del 22 al 24 de junio.

20.30h. Dom. 19.30h. De 6 a 25€. Mie.

Cantajuego

CORTA EL CABLE ROJO

50% dcto. Del 12 de junio al 1 de julio.

16. 12.00h. 16.30h. y 19.00h. 17.

SALA DE LA PRINCESA:

(sin programación este mes)

Marquina

12.00h. y 16.30h.

Pavón Teatro Kamikaze

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Banco de España.

Molina, La latina o Embajadores.

www.teatrosgrupomarquina.es

www.teatrokamikaze.com

(consultar programación con el Teatro)

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Actores de la Escuela Cristina Rota. Sab. 22.30h. Desde 16€.

(consultar más programación con el Teatro)

Muñoz Seca

LA VALENTÍA De y dirección: Alfredo Sanzol. Con Inma Cuevas y Francesco Carril, entre otros. Mar a juev. y dom. 20.30h. Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. De 21,30€ a 25€. Hasta el 17 de junio.

EL TRATAMIENTO De y dirección: Pablo Remón. Con Francesco Carril y Bárbara Lennie, entre otros. Mar a juev. y sab. 20.30h. Vie. 20.00h. Dom. 19.00h. De 21,30€ a 25€. Del 19 de junio al 1 de julio.

IPHIGENIA EN VALLECAS Dirección: Antonio C. Guijosa. Con

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

María Hervás. Vie. 22.30h. Sab. 21.30h.

Metro: Gran Vía y Sol.

Dom. 18.00h. Desde el 22 de junio.

PITINGO: Mestizo y Fronterizo Juev. y vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Con Carlos Ramos, Salomón y José Andrés. Dom. y lun. 21.00h. Desde 16€.

COMO EN LA CASA DE UNO... Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS Con Marta González Vega. Mar. 20.30h. Vie. 23.00h. Dom. 19.00h. Desde 14€.

ESTROGENOS Con Cristina Esteban, Sonia Reig y Beatriz Ros. Juev. 20.30h. Desde 20€.

Príncipe Gran Vía Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81. Metro: Gran Vía. www.teatrosgrupomarquina.es

AGUACATES-Porque la vida solo se vive una vez Dirección: José Sainz. Con Juanjo Artero y Jesús Cabrero, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 12 y 20€.

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CARTELERA MADRID Real

SALA EL MIRLO BLANCO:

TITERESCENA: Torta y leche Compañía Juan Catalina. Sab. 13.00h.

Tarambana

y 17.00h. Dom. 11.00h. y 13.00h.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

9 y 10 de junio.

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

34. Metro: Carabanchel.

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

www.tarambana.net

Victoria

LUCIA DI LAMMERMOOR

MOLANDO VOY

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

Dirección: Juan Expósito. Vie. a dom.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

21.00h. Del 8 al 10 de junio.

www.teatrovictoria.net

CHARLAS CON MOZART

LOS MISERABLES

Opera Nova. 18.00h. 16 de junio.

Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h.

Música de Gaetano Donizetti. Libreto de Salvatore Cammarano, basado en la novela The Bride of Lammermoor (1819), de Walter Scott. 20.00h. Dom. 18.00h. Desde el 22 de junio.

HISTORIAS DE AMOR SÓRDIDO

Reina Victoria

El ladrón de patinetes. 21.00h. Varios días.

Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

TE VERÉ AYER El ladrón de patinetes. 21.00h. 23.

Dom. 20.00h. Desde 12€.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Cía. de Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 12€.

Dom. 17.30h.

LA VERBENA DE LA PALOMA

¿CANTAMOS UN CUENTO?

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

Luis Vallecillo. 18.00h. 9 de junio.

LA DEL MANOJO DE ROSAS

Dom. 18.00h. Desde 23€. Hasta el 28.

2 Payasos

Dom. 17.00h. Desde 12€.

CARMEN

Clowncabaret. 12.30h. 10 de junio.

RAICES

De Bizet. Ballet Flamenco de Madrid. Mar.

Bastian y Bastiana

De Agustín Barajas. Vie. 20.30h.

a Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h.

Opera Nova. 17, 23 y 24 de junio.

El Pollo Pepe

CYRANO DE BERGERAC Dirección: Alberto Castrillo-Ferrer. Con José Luis Gil y Ana Ruiz, entre otros. Juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.15h.

Desde 12€.

Tribueñe

DisneyLocos. La nueva aventura de los Cuentilocos

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Sab. 17.00h. 10€.

Con Miguel Lago. Sab. 23.30h. 14€.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Los Cuentilocos

www.salatribuene.com

La Tomasa Teatro. Dom.12.30h. 10€.

Rialto

(sin programación este mes)

Desde 38€. Desde el 29 de junio.

MIGUEL LAGO PONE ORDEN

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

Zarzuela

Metro: Callaoy Plaza España.

Valle Inclán

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

NADA ES IMPOSIBLE

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Metro: Banco de España y Sevilla.

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

01. Metro: Lavapiés.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h.

www.cdn.mcu.es

KYLIÁN/GALILI/DUATO

Desde 25€.

UNA MIRADA AL MUNDO: Bestie di scena

Compañía Nacional de Danza. Director

Piccolo Teatro di Milano–Teatro d’Europa

Dom. 18.00h. De 4 a 30€. Hasta el 10.

y otras compañías. Mar. a sab. 20.30h.

¡24 HORAS MINTIENDO!

GRANDES EXITOS Con Jorge Javier Vázquez y Marta Rivera. Lun. 20.30h. Desde 25€.

Dom. 19.30h. 20 y 25€. Del 13 al 17.

SanPol

artístico: José Carlos Martínez. 20.00h.

Música de Francisco Alonso. Con Jesús

SALA FRANCISCO NIEVA:

Castejón, Gurutze Beitia y Nuria Pérez,

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

AFASIANS – The last conference

entre otros. 20.00h. Dom. 18.00h. De 4 a

De y dirección: loscorderossc y Za. Mar. a

30€. Desde el 29 de junio.

89.

Metro:

Príncipe

www.teatrosanpol.com

(consultar más programación con el Teatro)

Pío.

sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

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MUJERES QUE CORREN CON LOS LOBOS

LOS ESCOLTAS

Del Barrio

Up-a-Tree Theater, con Raquel Pardos,

Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 29 y

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

Ximena Vera, Marta Cuenca y Andrea

30 de junio y 1 de julio.

Nespereira. 20.00h. 14 y 16€. 8, 23, 24,

OTRAS SALAS Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com

LA SECCIÓN (MUJERES EN EL FASCISMO ESPAÑOL) Con Roser Pujol. Dom. 14€.

GLORIA(mujeres que se atreven) Con Ana Rayo. Varios horarios. 16€.

EMILIA(mujeres que se atreven) Con Pilar Gómez. Varios horarios. 16€.

LAS DEPENDIENTAS Con Beatriz Arjona y Verónica Morales, entre otras. Varios horarios. Del 14 al 17.

Bululú 2120

De y dirección: Asunción Díaz Alcuaz.

29y 30 de junio y 1 de julio.

El Montacargas

Fragmmentoscocreación efímera improvisada

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

Cía. Jamming. Juev. 20.30h. 8 y 12€.

www.teatroelmontacargas.com

La Escalera de Jacob

Cía. El Montacargas. Juev. a dom. 21.00h.

Molina

EL MONTAPLATOS ANTES DE AGOSTO

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

Metro: Puerta del Ángel.

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

¿QUÉ COÑO ES EL AMOR? Dirección: Gerard Clúa y Chema

De Esther Berzal Saiz. 20.00h. 17 de junio.

CALLE DE PESETA 21 Polimetría 21. 21.00h. 20 y 27.

Plot Point Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

Rodríguez-Calderón. Sab. 22.30h.

Metro: Palos de la Frontera. www.bululu2120.com

LAS GUERRAS DEL REINO DE CALAMBURRIA

SOLTERONES

Calambur. Vie. 00.15h. Dom. 21.30h.

Cía. Plot Point. 4 y 25 de mayo. 20.00h. 6.

La vaca feliz. Vie. 21.00h.10 y 12€.

LOS IMPARTIDOS

12.30h. y 17.30h. 20. 19.30h. 17€.

Ratoncito y los colores

Impro Impar. Lun. 21.30h.

MI PADRE, SABINA Y YO

Kazumbo. Sab. y dom. 12.30h. 7 y 8€.

(consultar más programación con la sala)

Plot Point. Sab. 22.30h. 17€.

Microduendes. Un homenaje a la Bola de Cristal Kazumbo. Sab. y dom. 17.30h. 7 y 8€.

Intemperie Teatro Velarde, 15. Metro: Tribunal o

Cuarta Pared

Bilbao. www.intemperieteatro.com

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

TU TERNURA MOLOTOV

Embajadores. www.cuartapared.es

Con Thaïs Blume y Gorka Lasaosa. Vie.

CUANDO CAIGA LA NIEVE Con José Luis Alcobendas y Chupi Lorente, entre otros. Juev. a sab. 21.00h. 14€. Del 7 al 16.

¿Qué pasó con Michael Jackson? Dirección: Xavo Giménez. Juev. a sab. 21.00h. 14€. Del 28 al 30 de junio

De las Culturas

y sab. 20.15h. Dom. 19.15h.

Randolf el Mago en salvemos los cuentos Sab. 17.00h.

Lagrada Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98. Metro: Acacias y Embajadores. www.teatrolagrada.com

San Cosme y San Damián, 3.

LOS ÚLTIMOS PAGANOS

Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15.

Teatro Guirigai. Vie. y sab. 21.00h. Dom.

www.escuelamendezleite.com

20.00h. 8, 9, 10, 15, 16 y 17 de junio.

FESTIVAL CON-VIVENCIAS

INCIPIT

Varias obras. Varios horarios. 12 y 14€.

Suite Oblique. Vie. y sab. 21.00h. Dom.

Del 7 al 17 de junio.

20.00h. Del 22 al 24.

Metro: Embajadores. plotpoint.es

MI MADRE, SERRAT Y YO

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA Plot Point. Sab. 20.00h. 1 y 15. 19.30h. 15€.

(consultar más programación con la sala)

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

UN MUSICAL BARROCO Proyecto Barroco. Sab. y dom. 20.00h. 10 y 12€.

DIOTIMA Puerta Estrecha. Juev. 20.30h.

FESTIVAL CON-VIVENCIAS Varias compañías. Varios horarios.

LA MANADA De Daniel Dimeco. Sab. 13.00h. 10 y 12€.

60-66 festivales_Maquetación 1 28/05/18 11:44 Página 1

DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida El 64º Festival está dirigido de nuevo por el productor teatral Jesús Cimarro y organizado por el Consorcio Patronato del Festival. Presenta nueve espectáculos llenos de artistas y actores muy conocidos. Se representarán en el Teatro Romano.

ELECTRA

El festival arranca con esta coreografía del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Ruiz. “Es un título universal, pero no muy explotado dentro del mundo de la danza. Mi única premisa fue que, además de marcar su personalidad como creador, en toda la obra se respirara nuestra cultura, nuestras raíces y nuestras costumbres, por lo que se decidió que esta Electra estuviera ambientada en la España rural del siglo XX. La influencia flamenca y de la Danza Española queda plasmada en la obra por la colaboración coreográfica de Olga Pericet, que ha impregnado pasajes de la obra con su personal estilo como creadora”, comenta Antonio Najarro, director del Ballet Nacional. Del 29 de Junio al 1 de Julio.

BEN-HUR David Ottone y Juan Ramos Toro (de Yllana) dirigen este montaje protagonizado por Eva Isanta, Agustín Jiménez, Elena Lombao y Richard Collins-Moore, entre otros. Una nueva y original mirada sobre el mítico personaje, desde la perspectiva del humor. 60

La obra está plagada de ingeniosos gags, mordaces y absurdos diálogos y una curiosa reflexión sobre la verdad, el amor y la lucha de género. Con un ritmo trepidante y un ingenio visual que sus directores han definido como TEATROMASCOPE. Una propuesta que permite un juego constante entre el lenguaje cinematográfico y el teatral, y que acerca tan épica historia al espectador de hoy sin perder un ápice de su grandiosidad. Un auténtico espectáculo en 3D sin necesidad de usar gafas. Del 4 al 8 de Julio.

NERÓN Raúl Arévalo, Itziar Miranda, José Manuel Seda, Diana Palazón y Francisco Vidal, entre otros, llevan a escena esta versión dirigida por Alberto CastrilloFerrer. “Nuestro Nerón es un drama histórico, lleno de fuerza y pasión, desarrollado mediante una estructura moderna (varios flash-back y escenas simultáneas con espacios variados: desde el palacio o el teatro romano de Nápoles a las catacumbas). El argumento se inspira en la célebre novela Quo vadis?, de Henryk Sienkiewicz, y en textos del novelista Petronio (consejero suyo) y del historiador Suetonio”, comenta Eduardo Galán, autor de esta obra. Del 11 al 15 de Julio.

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ESQUILO, NACIMIENTO Y MUERTE DE UNA TRAGEDIA “Es la mirada de un cómico español sobre la tragedia griega, un cómico que ha sobrevivido y sobrevive para hacer reír constantemente a su público. No sé qué será del resultado, pero de momento... estoy feliz. Y que ustedes lo disfruten”. Son palabras de Rafael Álvarez “El Brujo”, su actor protagonista. Del 18 al 22 de Julio.

han terminado por devastar y asolar su corazón, pero nadie conoce la verdad y todos se equivocan”. Con Lolita Flores, Juan Fernández, Tina Sáinz, Críspulo Cabezas y Eneko Sagardoy. Del 1 al 5 de Agosto.

FILOCTETES En esta tragedia se nos presenta a un personaje con el que parece que el destino se ha cebado duramente. La injusticia de la suerte corrida por Filoctetes pone al público de su parte. Es el chivo expiatorio, el excluido, el apestado, tratado con una crueldad inmisericorde. Duele porque, además, la altura moral del personaje está muy por encima de sus compañeros verdugos, unos auténticos corruptos. “Al público de hoy la obra les va a remitir a la impunidad con la que ciertas personas pueden utilizar la justicia y el poder para su propio provecho, sin contemplaciones. “El fin justifica los medios”, al precio que sea”, comenta la compañía de esta función con Pedro Casablanc, Pepe Viyuela, Félix Gómez y Samuel Viyuela, entre otros. Del 25 al 29 de Julio.

FEDRA Según explican Paco Bezerra y Luis Luque (autor y director de esta versión), “Fedra, la reina de la Isla del Volcán, está enferma: ni come ni habla ni duerme. Los médicos son incapaces de averiguar el origen de su padecimiento y el país entero anda preocupado por su estado de salud. Algunos dicen que se ha vuelto loca. Otros, que las largas ausencias de su esposo, el rey de la isla,

LAS AMAZONAS Magüi Mira es la autora de esta función que, según explica, “entre músicas y alaridos de elefantes y jaurías de perros, entre danzas y cantos de guerra, aquí están, pisando la arena de Mérida, Pentesilea y sus tres princesas, Asteria, Meroe, Protoe, y la Madre de las Madres con su coro de Amazonas, y Aquiles con sus dos reyes cómplices, Ulises, rey de Ítaca y Diomedes, rey de Etolia. El ejército de las Mujeres Guerreras al asalto de un corazón, el suyo y el nuestro, un corazón poblado de contradicciones, inundado por un torrente de preguntas. ¿Es el amor un tigre insaciable que envenena la razón? ¿Podemos escapar de su voracidad posesiva?”. Mira está al frente de un reparto formado por Silvia Abascal, Loles León, Olivia Molina y Laura Pamplona, entre otros. Del 8 al 12 de Agosto. También podrá disfrutarse de LA COMEDIA DEL FANTASMA, de Plauto, en una versión libre de Miguel Murillo. Del 15 al 19 de Agosto. Y de HIPÓLITO, en una versión de La

Almena Producciones y Maltravieso Teatro. Del 22 al 26 de Agosto. www.festivaldemerida.es 61

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La 41ª edición está dirigida por primera vez por Ignacio García. Se presenta bajo el lema ‘Soñemos, alma, soñemos otra vez’, verso extraído de “La vida es sueño” de Calderón de la Barca. El Festival mostrará treinta y dos estrenos, diecinueve de ellos absolutos, en los principales espacios escénicos de Almagro. El protagonismo es de los autores en lengua española, que construyeron el corpus de la literatura y del teatro clásico durante la época que conocemos por Siglo de Oro. Según su director, “supondrá un paso firme en el conocimiento y la divulgación de este patrimonio, del teatro clásico “en español”, herencia escrita a ambos lados del océano y compartida hoy en día por más de 500 millones de hispanohablantes. Almagro es una reserva natural del Siglo de Oro, única en su género y variopinta en sus

Ignacio García, el director

manifestaciones: la comedia, el drama, el auto sacramental, la mística, la picaresca, la lírica, la pintura, la música y la danza se verán en los escenarios almagreños para conmover, divertir, subyugar, fascinar y hacer pensar a los miles de espectadores que llegan del municipio de la comarca, del país y del mundo. El teatro es siempre un patrimonio vivo, presente y percutante, que sacude a una sociedad con la risa o con el llanto, y que nos cuenta desde nuestras raíces lo que somos como pueblo. Soñemos, alma, soñemos otra vez es una invitación a volver a recorrer los grandes títulos del Siglo de Oro y otros menos conocidos con la mirada de los creadores contemporáneos de España y del mundo...” Entre los grandes actores que participarán en este Festival destacan Emilio Gutiérrez Caba que dará voz a ‘Fray Luis de León’, figura imprescindible para entender el Renacimiento español; Verónica Forqué protagonizará ‘Casa con dos puertas mala es de guardar’, ficción sonora para RNE; Fele Martínez participa en ‘Chiaroscuro’, de La Capella de Ministrers y también estará presentes actores de la talla de Gloria Muñoz, Manuela Velasco, Marta Poveda, Joaquín Notario, Nuria Gallardo, Pepe Viyuela, Arturo Querejeta, Gonzalo de Castro, Rafa Castejón, Lola Baldrich, Ernesto Arias, Lidia Navarro o María José Alfonso.

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En su programación presenta un programa inclusivo y accesible. Destacan los montajes ‘Desengaños amorosos’, a partir de textos de María de Zayas, bajo la dirección de Ainhoa Amesto y con Ernesto Arias, Juan Ceacero, Lidia Navarro y Silvia de Pe; ‘Vi la noche mezclarse con el día’, dirigido por Sara Águeda quien, junto a la veterana actriz María José Alfonso, ponen música y voz, respectivamente, en este espectáculo. La Compañía Nacional de Teatro Clásico representará cinco espectáculos: ‘El burlador de Sevilla’, ‘La dama duende’, ‘El banquete’, ‘Los empeños de una casa’ y ‘La dama boba’. También se podrán ver ‘La Baltasara’ (de actriz barroca a santa anacoreta), de Inma Chacón. La actriz Pepa Zaragoza da vida a esta mujer que quiso ser libre en la España del siglo XVII. Latinoamérica y Europa aportan los trece estrenos internacionales que este verano se subirán a las tablas manchegas. Entre otros, estarán presentes ‘La vida es sueño’, del Théâtre de la Tempéte (Francia); ‘Macbeth’, en versión y dirección de Pedro Salazar. Una producción del Teatro Colón y La Compañía Estable (Colombia); De buen garbo y lindo porte, concierto de música Ficta (Colombia); ‘Divino pastor, Góngora’, de Jaime Chabaud (México) o ‘Yo, la peor de todas’, dirigida por Elizabeth Arciniega (Suiza).

Además, dentro del certamen Barroco Infantil continuará el acercamiento del teatro del Siglo de Oro a los niños y a los más jóvenes con obras como ‘El libro andante’ o ‘Los imperios de la luna’, entre otros. Un año más tiene su espacio la sección Almagro Off, podrán disfrutar de cinco exposiciones y habrá actividades al aire libre. Carlos Hipólito recibirá el XVIII Premio Corral de Comedias. Y el iluminador Juan Gómez-Cornejo recibirá un homenaje durante la celebración del Festival. Del 5 al 29 de Julio. www.festivaldealmagro.com

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival de Teatro Clásico de Cáceres Quince montajes podrán disfrutarse en los escenarios principales de la plaza de las Veletas, la de San Jorge y el Gran Teatro. Ofrece tres estrenos, dos de ellos extremeños: Las dos bandoleras y Farsa de ida. Como novedad, una parte de la programación paralela estará dedicada a la cultura japonesa y se incorporan nuevos espacios al aire libre, como los patios del palacio de los Golfines de Abajo y el del palacio Toledo-Moctezuma, así como El Corral de las Cigüeñas. El Brujo representará durante dos días Cómico esencial, en el que desvela con humor las interioridades de sus espectáculos. Emilio Gutiérrez Caba dirige La cueva de Salamanca, un proyecto coproducido por la CNTC para celebrar los 800 años de la Universidad salmantina. También estarán presentes Eco y Narciso, por la compañía Miseria y Hambre Producciones; Comedia Aquilana, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico; Orlando, de Teatro de Fondo; Desengaños amorosos, dirigido por Ainhoa Amestoy; El caballero de Olmedo, dirigido por Eduardo Vasco; Traidor, de José Zorrilla, a cargo de Teatro Corsario; El criticón, de Teatro del Temple, (en la foto) y De fuera vendrá quien de casa nos echará, de Morboria. La atención al público infantil es uno de los puntales del festival cacereño. Para ellos se han seleccionado dos espectáculos: Quijote colosal y Y los sueños sueños son. Del 13 de Junio al 1 de Julio. Cáceres. www.granteatrocc.com

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DE FERIAS Y FESTIVALES

GREC Festival de Barcelona Oriol Broggi ha dirigido El poema de Guilgamesh, rei d'Uruk, el espectáculo que inaugura la edición de este año del festival y que protagonizan, entre muchos otros, Toni Gomila, Clara Segura y Lluís Soler, con colaboraciones de lujo como la de la coreógrafa Marina Mascarell. En escena, una historia de historias más antigua incluso que la Biblia, que incluye episodios tan conocidos como el del Diluvio Universal. El festival mira en esta edición hacia Asia, de donde vienen muchas producciones y donde se inspiran algunas más, a pesar de que las firmen compañías occidentales. Veremos desde la danza inspirada en la caligrafía de la compañía Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan (con Pine Smoke) a la Pina Bausch de Seúl, como se conoce a la coreógrafa Eun-Me Ahny su Dancing Grandmothers, protagonizado por unas abuelas que no le tienen miedo a la danza. Incluso la bailaora Eva Yerbabuena se ha puesto asiática en Cuentos de azúcar que revisita en clave flamenca el folclore popular de unas islas del Japón. El Festival contará también con la presencia de grandes compañías internacionales como la de Jan Fabre, que firma Belgian Rules/Belgium Rules o la Needcompany, con la creación de Maarten Seghers Concert by a Band Facing the Wrong Way, entre otros. También estarán presentes Vania, con dirección y adaptación de Àlex Rigola (en la foto) y La respuesta, dirigido por Silvia Munt, entre otros montajes. www.grecfestival.koobin.com

Otros Festivales/ Ferias Veraniegos - Festival de Teatro de El Ejido. Junio. El Ejido (Almería). www.cultura.elejido.es - Festival de Música y Danza de Granada. Finales de Junio. Granada. www.granadafestival.org - Festival de Teatro de Chinchilla. Finales de Junio. Chinchilla de Montearagón (Albacete). - Galicia Escena Pro. Junio. Santiago de Compostela. www.galiciaescenapro.gal - Festival Olmedo Clásico. Julio. Olmedo (Valladolid). www.olmedo.es/olmedoclasico - Festival Castillo de Niebla. Julio-Agosto. Niebla (Huelva). www.dipuhuelva.es - Festival de Teatro de Olite. De finales de Julio a primeros de Agosto. Olite (Navarra). www.oliteteatrofestival.com -Festival de Segovia. Julio. Segovia. www.festivaldesegovia.org - Feria de Teatro en el Sur. Primeros de Julio. Palma del Río (Córdoba). www.feriadepalma.es - Feria de Teatro. Agosto. Ciudad Rodrigo (Salamanca). www.feriadeteatro.com - Festival de Teatro Clásico de Alcántara. Agosto. Alcántara (Cáceres). www.festivaldealcantara.es - Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier. Agosto. San Javier (Murcia). www.festivalteatrosanjavier.com 66

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con la colaboración de:

síguenos: Pintura: Fernando Botero

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