Revista A escena 104-Septiembre 2018 by aescena

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SEPTIEMBRE

2018

Nº 104

Año XI

aescena Revista gratuita de artes escénicas

L A T ERNURA

IREN E ESCOLAR

LOLITA FLORES

ALFREDO SAN ZOL

ESPECIAL DIRECTORES DE TEATROS PRIVADOS EL PAN Y LA SAL

VIVA BROADWAY

AF-aescena-temporada-agosto.pdf

21/8/18

10:34

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ABONOS TEMPORADA DESDE 24 € A LA VENTA DESDE EL 4 DE SEPTIEMBRE

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Dirección CDN Ernesto Caballero

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REVISTA DE DIFUSIÓN

LA TERNURA. La comedia escrita y dirigida por

LOLITA FLORES. Nos desvela todos los detalles de la Fedra que lleva a escena, de la mano de Luis Luque

10 IRENE ESCOLAR. Es una de las protagonistas de la versión de Un enemigo del pueblo que ha escrito y dirigido Álex Rígola

GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes

14 LOLA HERRERA. Vuelve a Madrid para

protagonizar de nuevo Cinco horas con Mario

de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

16 EL PANY LA SAL. Con Nuria Espert, Andrés Lima, Gloria Muñoz, José Sacristán, Tristán Ulloa, Alberto San Juan y Natalia Díaz, entre otros

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com

PERFECTOS DESCONOCIDOS. Daniel Guzmán dirige la versión teatral de la exitosa obra

VIVA BROADWAY 3. Una nueva versión de este musical con las canciones de Broadway más famosas

Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

Alfredo Sanzol y basada en algunos textos de Shakespeare regresa a Madrid

OTELO A JUICIO y PROYECTO EDIPO. En el Fernán Gómez

23 SEPTIEMBRE en el CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL 24 DIRECTORES DE TEATROS PRIVADOS.

Jesús Cimarro, Miguel del Arco, Joe O´Courneen, Alberto Blasco, Antonio Fuentes y Luis Moles nos hablan sobre su nueva temporada y su perspectiva sobre la actual situación del Teatro, entre otros temas

42 TEATRO en las PEQUEÑAS SALAS 46 TAMBIÉN en CARTELERA 54 CARTELERA de MADRID 64 FERIAS y FESTIVALES de Artes escénicas

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EN PORTADA

La Ternura Alfredo Sanzol se ha inspirado en el universo de algunas comedias de Shakespere para escribir esta maravillosa función de “leñadores miedosos y princesas soñadoras”, que también ha dirigido. En escena belleza, confianza, magia, enredos, tormentas, conjuros, locura, celos, amores eternos (posibles e imposibles), padres que protegen a sus hijos, giros sorprendentes de trama, fuerza y valentía...En definitiva, Mucha TERNURA... Con Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón

Por Olga G. Braojos. Fotos de escena: Luis Castilla. Retrato Alfredo Sanzol: Javier Naval

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De y DirigiDa por

aLFreDo SanZoL Le precede el éxito a esta comedia de verso blanco, llena de enredos, de cambios de personajes, de peripecias, protagonizada por seres contradictorios, muy humanos, tan graciosos como complejos, que quieren amar pero quizás no saben cómo, que no quieren ¿sufrir?, que quieren dar y recibir TERNURA... Desde Mayo de 2017 en que se estrenó en el Teatro de la Abadía (al que volvió en Junio de este año), ha sido respaldada por el público y la crítica allí donde se ha representado (el Festival de Almagro de 2017 y una larga lista de Teatros españoles). Además, su autor consiguió (con este texto) el premio Valle-Inclán de Teatro 2018. Ahora vuelve a Madrid esta comedia de la que dice Alfredo Sanzol, su autor y director, “La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. “La Ternura” habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso, si no eres tierno, por mucho que le digas a alguien que le amas, te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!!...”. * Este texto está basado en 16 textos de Shakespeare. Sobre todo, ¿a qué obras recuerda? Creo que cada espectador encontrará cosas particulares que le recuerdan a una u otra obra

porque La Ternura está inspirada en las comedias de Shakespeare pero no imita a ninguna en particular. A mí las que más me gustan son El sueño de una noche de verano, Noche de Reyes, La Tempestad, Como gustéis, Mucho ruido y pocas nueces… * Has declarado “Yo quería reírme de los prejuicios que dividen la Humanidad entre hombres y mujeres”... He tenido diferencias con las personas por sus ideas políticas, éticas, de carácter, por opiniones sobre cosas sin importancia, pero nunca he tenido diferencias por el género. * En escena el juego, el engaño, los cambios de identidad, la confusión de personalidades, ¿qué más? Islas desiertas. Mujeres despiertas. Subidas a volcanes. Pasiones sin freno. * Describe con 2 adjetivos calificativos a los personajes que la protagonizan... La princesa Salmón es ingenua e inteligente. La princesa Rubí es valiente y romántica. La reina Esmeralda es una soñadora práctica. El leñador Azulcielo es apasionado y frágil y el leñador Verdemar es dulce y fiel... 5

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EN PORTADA

La Ternura * Si tuvieras que hablarles a los espectadores la trama de esta obra, ¿qué les dirías? Había una vez dos princesas, Rubí y Salmón, y su madre la Reina Esmeralda que, determinada a vivir sin hombres y a salvar a sus hijas de su contacto, decidió huir a una isla desierta. Viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses, una vez que se lograse con éxito la invasión de Inglaterra. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años viven el Leñador Marrón con sus dos hijos (Azulcielo y Verdemar) que hacía veinte años habían huido a esa isla desierta para vivir sin mujeres... En cuanto la reina y las dos princesas descubren que no están solas se visten de hombres para protegerse. Y aquí comienzan las aventuras, los líos, los enamoramientos y las confusiones... “Habla del deseo de manipular, de que el cielo son los otros y también el infierno, de la necesidad eterna de negociar, de las cárceles emocionales, y, sobre todo, de la necesidad de ternura (de darla y de recibirla)” 6

“Está inspirada en las comedias de Shakespeare pero no imita a ninguna en particular... Cada espectador encontrará cosas que le recuerden a una u otra...”

* Una función que nos habla del deseo de los padres de proteger a sus hijos del dolor del amor, ¿de qué otros temas trata? Del deseo de manipular. De que el cielo son los otros, y también el infierno. De la necesidad eterna de negociar. De las cárceles emocionales. Y, sobre todo, de la necesidad de ternura (de darla y de recibirla). * Después de escribir esta función, ¿crees que se puede amar sin sufrir? El sufrimiento surge de no atender el dolor. El dolor es parte de la vida, si lo atendemos sufriremos menos. * ¿Qué ventajas tiene el dirigir una obra que has escrito? ¿Hay alguna desventaja? Dirijo mis obras imaginándome que las ha escrito otro. Es la manera que tengo de analizar temas e historias subterráneas de las que no he sido consciente a la hora de escribir. La llevan a escena Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. Una vez más el director se ha rodeado de su equipo de confianza: en la escenografía (en un espacio azul, vacío) y el vestuario, a cargo de Alejandro Andújar; la iluminación de Pedro Yagüe y la música de Fernando Velázquez. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

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FEDRA LOLITA FLORES derrocha su buen hacer profesional para dar vida a la protagonista de esta poética versión de la tragedia de Eurípides, que ha escrito Paco Bezerra y ha dirigido Luis Luque. En escena, una Fedra ardiente, sensual, llena de vida . Una nueva mujer más combativa y con menos miedo, exenta de culpa, capaz de luchar por lo que siente y que se atreve peligrosamente a amar de verdad. Juan Fernández, Críspulo Cabezas, Eneko Sagardoy y Tina Sáinz interpretan al resto de personajes. Por Olga G. Braojos Retratos de Sergio Parra Fotos de escena: Jero Morales (Festival Int. de T. Clásico de Mérida) 8

*La Fedra de Paco Bezerra es muy humana, poderosa, enferma por amor... ¿Qué más nos podrías decir sobre ella? ¿Cómo la definirías? Es una mujer que está viva. Es muy sexual y sensual. Necesita ser amada y no tiene vergüenza en gritar su amor a los cuatro vientos. No cree que sea tan horrible amar a quien ella ama porque ha estado encerrada en una relación de mentira y ella necesita que su amor sea verdad. *Si tuvieras que resumirles al público lo que nos narra esta función, ¿qué les dirías? Fedra es la reina de la isla del Volcán, una isla en la que un rey, casi siempre ausente, la tiene en una jaula de oro junto a su hijo, Acamante, y su hijastro, Hipólito. En la obra, Fedra comente un error tan humano como el de enamorarse hasta el abismo de quien no la corresponde y eso la coloca en una situación tan límite que tendrá que enfrentarse a su propia destrucción y a la de su amor.

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* ¿Qué distingue a esta versión que lleváis a escena? El texto de Paco Bezerra es de una belleza poética impresionante. Las cosas que digo por boca de Fedra me ponen el vello de punta. Luego está la puesta en escena, que es muy ecléctica y muy plástica. Todo lo que se ve y lo que se escucha acompaña las emociones de los protagonistas. * ¿Qué está suponiendo para tí el interpretar un personaje como “Fedra”? Estoy leyendo algunas críticas en las que se destaca con sorpresa que “Lolita haya sido capaz de interpretar un personaje como éste…” Desde hace muchos años me considero actriz. Intuitiva, sin método, cierto, pero actriz. Y ahora es verdad que, trabajando con Luis Luque, he descubierto un lugar dentro de mí que me permite trabajar la tragedia desde un punto en el que no la había trabajado nunca. En el fondo, Fedra ha sido también un descubrimiento y una sorpresa para mí. * Una obra llena de poesía, de grandes monólogos... Las palabras que Paco Bezerra pone en boca de todos los personajes son de una belleza exquisita. Y sí, los monólogos son largos, pero están dentro de su contexto. Destacaría las imágenes que evoca, esas metáforas en las que la naturaleza tiene una vida feroz que toma posesión del espíritu de los personajes. Nos han ayudado mucho a encontrar nuestro sitio emocional en la obra. * ¿Qué destacarías de la labor de Juan Fernández, Tina Sáinz, Críspulo Cabezas y Eneko Sagardoy? Mis compañeros de reparto se han convertido en mi familia. En una obra tan intensa, con tantas emociones a flor de piel y en la que he necesitado tanto de ellos. Son todos actores magníficos. Sólo puedo estar agradecida.

* ¿Cómo le describirías al público los elementos escenográficos creados por Bruno Praena, Juan Gómez-Cornejo y Mariano Marín? En el escenario tenemos el corazón de un volcán, la abertura vista del revés, recortada en unas pantallas en las que se proyecta la vida de la isla e imágenes que evocan los sentimientos de los personajes. Es, al mismo tiempo, la espesura de una selva, de un bosque... Prefiero que el público que venga a verla saque sus propias conclusiones... Del 13 al 30 de septiembre. T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.

“Las palabras que Paco Bezerra pone en boca de los personajes son de una belleza exquisita... Destacaría las imágenes que evoca, esas metáforas en las que la Naturaleza tiene una vida feroz...” 9

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ENTREVISTA

UN ENEMIGO DEL PUEBLO

(ÁGORA) El Pavón Teatro Kamikaze inaugura la temporada 2018-19 con esta versión de y dirigida por Àlex Rigola sobre el clásico de Henrik Ibsen. Irene Escolar, Israel Elejalde, Nao Albet, Óscar de la Fuente y Francisco Reyes protagonizan esta nueva producción de El Pavón Teatro Kamikaze. Hablamos con IRENE ESCOLAR sobre este montaje que plantea, entre otras cuestiones, ¿Hasta qué punto somos libres?, ¿Qué precio tiene nuestra ética?, ¿Nos autocensuramos?... Por O.G.B. Retrato Irene: Vanessa Rabade. Foto de grupo: Pablo Ramos

En la obra original, Ibsen, uno de los autores que más ha influido en el teatro contemporáneo, plantea un gran discurso sobre el conflicto del individuo y la sociedad para denunciar la corrupción del poder y la manipulación de los medios. Además, sigue suscitando polémica su tesis de que el enemigo más peligroso de la razón y de la libertad es la opinión de la mayoría. Sobre esta base, Álex Rígola presenta una versión actualizada y traslada este conflicto moral y de intereses de la obra original a otra/s realidades, centrándose en el interior de cada personaje (que se llaman con el nombre de los actores que les dan vida) y en sus miedos, defensas, reacciones, emociones y sentimientos frente a lo que va ocurriendo en escena...

IRENE ESCOLAR * Preséntanos a Irene, tu personaje... Es la alcaldesa del pueblo en el que transcurre esta historia. Es una mujer de mi edad, no mayor (en la obra original el protagonista es un alcalde de edad avanzada). Tiene una postura muy radical sobre lo que piensa y, como el resto de los personajes, se mueve en un conflicto moral y ético frente al conflicto económico, aunque yo creo que Irene tiende más a defender sus intereses económicos. Rígola plantea que ¿por qué esta mujer defiende lo que tiene que defender y se convierte en “la mala”?. Su hermano (Israel Elejalde) es el médico del balneario que hay en el pueblo y descubre un problema con el agua. Después, el resto de personajes (el periodista Nao Albet y el resto de colaboradores como Óscar de la Fuente y Francisco Reyes) jugarán un papel muy importante. Cada uno defiende su postura política e interesada...

A ESCENA_SEPT18.ai

19/7/18

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Temporada 2018/19

SALA PRINCIPAL

20 — 23 sep

El pan y la sal de Raúl Quirós

Dirección Andrés Lima

SALA MARGARITA XIRGU

4 oct — 4 nov

Mundo obrero

Autoría y dirección Alberto San Juan

Música Santiago Auserón

CMY

SALA PRINCIPAL

5 — 21 oct

Jane Eyre de Charlotte Brontë

Versión Ana María Ricart Dirección Carme Portaceli Música Clara Peya

Compra tu Abono de Temporada antes Últimos del 15 de septiembre y consigue un días 10% de descuento adicional teatroespanol.es

12 irene escolar 2_Maquetación 1 26/08/18 16:05 Página 1

una gran capacidad dialéctica y algo manipuladora... * La última vez que te vimos en escena con una obra de Álex Rígola fue en su versión de “Vania”, ¿qué destacarías de él? Hemos hecho juntos cinco montajes. Empecé con él cuando era muy joven y creo que me ha enseñado casi todo lo que sé de Teatro. También he participado en sus talleres y en los encuentros que han tenido lugar cuando dirigía la sección de Teatro de la Biennale di Venezia. Él me conoce muy bien. Sus propuestas siempre “van más allá” de lo esperado y por ese motivo le admiro mucho. * Pertenecer a una saga de actores de Teatro y de cine y ser hija de un diretor de producción y de una script, ¿te ha abierto o te ha cerrado puertas en el mundo laboral? * Imagino que, como suele ocurrir con todos los montajes de Álex Rígola, no existe la cuarta pared y el público es muy importante en el desarrollo de la narración... Sí. Estamos en proscenio, siempre dirigiéndonos al público, sin artificios. El público es partícipe de lo que ocurre, va a experimentar y no va a salir indemne. Se va a tener que posicionar y va a ver una obra con gran polémica en escena. Lo que presentamos les aportará mucho sobre lo que hablar a la salida del Teatro. El espacio no se puede identificar, no hay una gran escenografía ni existe el espacio sonoro, para que no distraigan. Eso sí, tenemos a Nao Albert que es un músico-actor que aportará mucho en ese sentido en escena. * Sobre qué temas quiere Álex Rígola que plantee el público su debate... Creo que la obra habla de si hay o no libertad de expresión en España, de si existe la autocensura política. Y habla de la libertad individual. Rígola plantea que los espectadores tienen que defender o posicionarse con uno u otro personaje... Y todos los personajes tienen 12

Ni una cosa ni otra. Es más, he trabajado con personas que no sabían que mi abuela fue Irene Gutiérrez Caba, sobre todo cuando empezaba, desde los 17 años. Lo que sí ha hecho mi familia, y con esa actitud me ha abierto puertas, es enseñarme a luchar y a tener paciencia. Y es una suerte tener una familia que me apoya en mi decisión de dedicarme a esta profesión... * ¿Hay algún personaje teatral que sueñes interpretar? La verdad es que soy muy afortunada en ese sentido. Por ejemplo, uno que voy a hacer en unos meses y con el que soñaba era el de Nina, de “La gaviota”... Y lo he conseguido. Hasta el 7 de Octubre. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com

“El público va a experimentar y no va a salir indemne. Se va a tener que posicionar y va a ver una obra con gran polémica en escena... Les aportará mucho sobre lo que hablar a la salida del Teatro...”

18/19 VEN A DISFRUTAR DEL

TEATRO DE LA ZARZUELA DESDE EL 7 DE SEPTIEMBRE PUEDES ADQUIRIR ENTRADAS PARA TODOS LOS ESPECTÁCULOS

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Foto: Daniel Dicenta

LOLA HERRERA vuelve de nuevo a representar en Madrid “Cinco horas con Mario” en la puesta en escena de Josefina Molina y en la producción de José Sámano y Jesús Cimarro. Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver e inicia con él un monólogodiálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos matrimoniales.

LOLA HERRERA Cinco Horas con Mario 14

Según ha explicado Lola Herrera, “habla de su encierro en ese hogar y de los resultados para su vida en ese mundo en el que ella ha vivido, con las libertadades limitadas, con esa mentalidad... Es algo tremendo. Está llena de sentimientos, de soledad y de frustración por casi todo. Es una víctima de una época y una contradicción andante. Es un personaje con muchas caras, hay muchas Carmenes, al que siempre puedes mirar desde otro ángulo y cambiar algunos detalles...” La consagrada actriz la llevó a las tablas por primera vez en 1979, en el Teatro Marquina y posteriormente la representó en tres ocasiones más. Ahora, casi 40 años después, vuelve a meterse en la piel de este espléndido personaje. “Esta obra es como un clásico contemporáneo porque está llena de Historia viva de nuestro país, llena de sentimientos Universales que no se pasan de moda. Tiene un lenguaje de una riqueza infinita y es una joya...Para interpretar cualquier personaje tienes que entenderlo y saber lo que le ocurre. Nunca me he agotado Carmen o la he “odiado”. Al contrario...”, ha dicho Lola. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

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EL PAN Y LA SAL

Nuria Espert, Andrés Lima, Gloria Muñoz, José Sacristán, Mario Gas, Ginés García Millán, Alberto San Juan y Natalia Díaz participan en esta obra sobre la Memoria Histórica que ha producido el Teatro del Barrio en colaboración con el Teatro Español. Una función dirigida por Andrés Lima que habla sobre los desaparecidos de la Guerra Civil y el franquismo… Según él, “se trata de reconocer a las víctimas, tratar de que puedan honrar a sus padres o a sus abuelos desaparecidos; ayudar a la exhumación, a desenterrar, a reconocer para que esto pueda sanarse de alguna manera. Y evoca la voz de Eduardo Galeano: “No hay historia

muerta, por mucho que la quemen, por mucho que la rompan, por mucho que la mientan. La historia humana se niega a callarse la boca. El tiempo que fue sigue latiendo, vivo, dentro del tiempo que es... Aunque el tiempo que es no lo quiera o no lo sepa...” Ofrece un retrato escénico de un acontecimiento reciente: el juicio al juez Baltasar Garzón en 2012 por tratar de investigar los crímenes del franquismo tras recibir las denuncias de familiares de desaparecidos. Es el relato teatral de esa causa contra la recuperación de la memoria histórica. Un juicio en el que los familiares de las víctimas dan testimonio de cómo desaparecieron sus padres y abuelos. Palabras e historias que son un clamor contra el silencio institucional, contra el olvido organizado sobre la tragedia más honda de nuestra historia reciente. Incluye fragmentos transcritos de aquel juicio en que las víctimas de la Dictadura Franquista tuvieron que hacer frente a un tribunal para defender su derecho a la verdad, a la justicia y a la reparación… Del 20 al 23 de septiembre. T. Español. www.teatroespanol.es

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Perfectos desconocidos El actor DANIEL GUZMÁN (que ha terminado recientemente de protagonizar la obra de teatro “Dos+Dos”) ha dirigido a un elenco de lujo en esta adaptación teatral de la exitosa película de Álex de la Iglesia que han escrito el propio actor y David Serrano. La función se centra en cómo el móvil nos controla y puede dar lugar a situaciones difíciles en nuestras relaciones diarias. En escena están un grupo de amigos de toda la vida que queda para cenar. Son tres parejas y uno que llega sólo. Les dan vida Alicia Borrachero, Antonio Pagudo, Olivia Molina, Fernando Soto, Elena Ballesteros, Jaime Zataraín e Ismael Fristchi. Uno de ellos propone un juego muy arriesgado que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes que les lleguen a cada uno y atender públicamente las llamadas que reciban en sus móviles durante la velada. Una ingeniosa premisa, divertida e intrigante, con la que el 18

espectador se identifica fácilmente. Alternando entre el drama y la comedia, lo hilarante y lo dramático, los secretos de cada uno se irán revelando de forma que al final de la velada nada volverá a ser como era, y los amigos descubrirán que en realidad eran Perfectos Desconocidos. Paolo Genovese es el artífice de la película original italiana que en el año 2016 batió récords de taquilla. El año pasado Álex de la Iglesia repitió éxito en España con un remake repleto de caras conocidas, entre las que destacaban Belén Rueda o Pepón Nieto. Además, Manolo Caro prepara la versión mexicana de la cinta... Ahora la productora Pentación Espectáculos, junto a Milonga Producciones y El Niño Producciones han decidido llevarla a escena. Seguro que con mucho éxito... Desde el 26 de septiembre. T. Reina Victoria. Tel. 91 369 22 88.

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HA VUELTO EL EXITOSO ESPECTÁCULO

¡VIVA BROADWAY!

UNA NUEVA VERSIÓN CON NUEVOS NÚMEROS Y CON MARCELA PAOLI COMO PROTAGONISTA

Este mes se puede disfrutar de este recorrido por los Musicales más exitosos de la historia que han sido representados en Broadway con un espectáculo renovado y con Marcela Paoli como protagonista. La actriz es recordada por protagonizar en su día el musical “Chicago” (junto a Natalia Millán y Manuel Bandera). Dará vida a Mrs. Lawrence, un hilarante personaje que conduce este musical familiar. “Mi personaje es el hilo conductor que nos lleva durante las distintas décadas de los musicales para que la familia tenga una idea desde el 1900 hasta los setenta u ochenta más o menos”, ha comentado la actriz-cantante. Un espectacular repaso al género musical cantado con voces en directo y ambientado con más de 200 piezas de vestuario, pantallas con proyecciones, shows de luces y elementos aéreos que consta de 25 números musicales de las 18 obras más importantes que han sido representadas en la famosa avenida de Nueva York. Entre ellos, clásicos como El fantasma de la ópera, Los miserables, Chicago y El mago de Oz y otros más modernos como Fama, New York, New York y One, entre otros. Cantantes, bailarines, actores (como Beatriz Villar y Rafael Martínez) y acróbatas le harán vibrar en este viaje musical de Showtime Producciones. En escena canciones como 'Supercalifragilístico', 'Más allá del arco iris', 'Aplausos', 'El fantasma de la ópera', 'All that jazz', 'No llores por mí Argentina', 'You can't stop the beat', 'Dancing queen', 'What a feeling', 'Fame', 'Memories' o 'New York, New York', entre otras. Hasta el 23 de Septiembre. T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

DANZA A·ESCENA ·

145 FUNCIONES DE 24 COMPAÑÍAS

EN 45 ESPACIOS ESCÉNICOS DE 11 COMUNIDADES AUTÓNOMAS

Compañía de circo eia /Foto: Ben Hopper

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Otelo a juicio

OTELO A JUICIO Una función dirigida por Ramón Paso, en la que la protagonista es una abogada independiente que busca abrirse un hueco en el competitivo (y masculino) mundo del Derecho. Recibe, a altas horas de la noche, a un misterioso cliente. Un hombre de negocios en el momento más dulce de su vida, disfrutando del éxito más absoluto, que necesita ayuda legal. Ha estrangulado a su mujer y se llama Otelo. En un bufete de abogados madrileño, Otelo se enfrenta al juicio de la Historia. Una revisión del clásico de Shakespeare, agresiva, sexual,

Proyecto Edipo 22

racial y feminista, para el siglo XXI. ‘Otelo a juicio’ mezcla la historia contemporánea de un triunfador caído en desgracia por ser responsable de un caso de violencia de género, con la obra clásica de Shakespeare, en la que un guerrero de éxito lo pierde todo después de asesinar a su mujer. Un drama isabelino de celos y venganza, que se convierte en una tragedia de género en el siglo XXI. Con la Compañía Pasoazorín Teatro. Desde el 11. Sala Jardiel Poncela.

PROYECTO EDIPO Gabriel Olivares ha escrito y dirigido este texto, inspirado libremente en Edipo Rey de Sófocles. Ofrece dos espectáculos en uno: una revisión de la tragedia de Sófocles y una fábula distópica y futurista en una España sin corridas de toros. Según la compañía, “el texto inmenso de Sófocles genera infinitas lecturas. Eso ha ocurrido también en el TeatroLab Madrid. El concienzudo trabajo de actores y director con el texto ha parido dos criaturas que, aunque diferentes, tienen un mismo padre: Edipo. Ambos espectáculos respiran el mismo aliento trágico, aunque plantean preguntas distintas y proponen respuestas escénicas diferentes...” David DeGea, Carol Verano, Asier Iturriaga, Silvia Acosta y Alba Loureiro son algunos de sus protagonistas. Desde el 13 de septiembre. Sala Guirau. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

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UNA GRAN EMOCIÓN POLÍTICA

En este mes están en la programación del

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL tres montajes muy diferentes que no deberían perderse:

NOTRE INNOCENCE Dentro del Festival Una Mirada al Mundo se presenta esta obra de Wajdi Mouawad. Escrita a medida que se ensayaba, trata sobre la herencia que se ha dejado a esta juventud e intenta cuestionar la confusión que parece ser su suerte, teniendo en el centro la responsabilidad frente al futuro: ¿Qué vamos a dejar al mundo que nos sobrevivirá, nosotros que recibimos un mundo tan poco comprensible? ¿Cómo hablar de la realidad cuando esta realidad ya se nos escapa?. Oscilando así entre el deseo de testimoniar y el de contar, la obra también es una ficción que narra la vida de un grupo confrontado con el suicidio de una madre de una niña de nueve años. Cómo comprender este gesto y cómo ayudar a la niña es lo que plantean. Lleno de buenas intenciones, el grupo deberá afrontar una trampa tan violenta como la muerte de la idea que cada uno tenía de sí mismo y de los demás. Del 21 al 23 de septiembre. T. Mª Guerrero.

UN BAR BAJO LA ARENA

NOTRE INNOCENCE

UN BAR BAJO LA ARENA Dice Ernesto Caballero, su director, “Les invitamos a celebrar el cuarenta aniversario de la creación del Centro Dramático Nacional en la legendaria cafetería del teatro María Guerrero, mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición. Lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos que, junto a los equipos artísticos, cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. De este modo, con castizo pirandellismo, coincidían personas y personajes en un oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas...”. Con Pepe Viyuela, Juan Carlos Talavera, Jorge Basanta e Isabel Dimas, entre otros. Desde el 28 de septiembre. T. Mª Guerrero. Sala de la Princesa.

UNA GRAN EMOCIÓN POLÍTICA Es una propuesta escénica total inspirada en Memoria de la melancolía, autobiografía de María Teresa León, que aborda los años decisivos de nuestra historia reciente, los de la guerra civil y el exilio. Años marcados por el fervor político, el mito de la Revolución y la fe en las utopías. Sin pretensiones historicistas, sino con la intención de desvelar lo arquetípico y universal de aquellos acontecimientos, tratan de encarnar esa emoción política que empuja a un pueblo a creer en su derecho a intervenir en la historia de su país, como si el futuro de éste le perteneciera. Del 26 al 30 de septiembre. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01. 23

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DIRECTORES DE TEATROS INICIO DE TEMPORADA Los empresarios-gestores y/o programadores de las grandes salas privadas de Madrid nos avanzan algunos montajes que se podrán disfrutar en sus Teatros próximamente, reflexionan sobre la actual situación de las artes escéncias en la capital, y nos cuentan algún que otro “secretillo” sobre lo que hay “detrás” de programar un Teatro. Por Olga G. Braojos Mario”, continuamos con “Todas las noches de un día” de Alberto Conejero, que creo que va a ser un descubrimiento porque es un espectáculo de riesgo y que va a gustar mucho. Le seguirá “La culpa”, de David Mamet, con Pepón Nieto, Magüi Mira, Ana Fernández y Miguel Hermoso. Espero que el resultado sea muy bueno. Cerraremos la programación del Bellas Artes con “Casa de muñecas 2” en la que Aitana Sánchez-Gijón nos demostrará sus grandes dotes de actriz y disfrutaremos de esa interpretación.

JESÚS CIMARRO Director Gerente del Teatro BELLAS ARTES y de LA LATINA * ¿Qué rasgos van a distinguir la nueva temporada teatral de tus salas? Vamos a mezclar grandes nombres de la escena española con autores y directores emergentes que formarán una programación muy variada y muy diversa. * ¿Qué obras destacarías de esta nueva temporada que empieza ahora? En el Teatro Bellas Artes empezamos con el clásico que ya es “Cinco horas con 24

En La Latina comenzamos con la música de Arcángel. Continuamos con “Fedra”, uno de los éxitos del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, con una Lolita espléndida que interpreta al mito de una forma sorprendente para el público. Después será el turno de una de las grandes damas del teatro, Concha Velasco, que protagonizará “El funeral”, una divertida obra escrita por su hijo. Continuamos con otro grande, José Mª Pou, interpretando al protagonista de “Moby Dick” y con la divertida versión de “Ben Hur” que ha dirigido Yllana y que ha sido otro de los grandes éxitos del programa del Festival Internacional del Teatro Clásico de Mérida. Cerramos la programación del teatro con la música de Antonio Orozco. También podrán disfrutar de “We love Queen”, de Yllana, entre otros montajes.

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“La profesión de las artes escénicas lo que hace es trabajar, y, como trabaja, moviliza a un gremio en la faceta creativa, en la técnica, en la de gestión... en todas las facetas. Es un sector en continuo movimiento” * ¿Sigue la profesión movilizada en la faceta creativa? La profesión lo que hace es trabajar, y, como trabaja, moviliza a un gremio en la faceta creativa, en la técnica, en la de gestión... en todas las facetas. Es un sector en continuo movimiento. * ¿Cuál es la receta para conseguir que un Teatro sea solvente? No hay recetas. Hay que trabajar, programar, y tratar de acertar con lo que programas. * Una vez más, ¿por qué no se debe vivir sin ir al Teatro? Porque el teatro es cabeza y corazón, y son dos elementos del cuerpo fundamentales para vivir. * ¿Habéis notado la bajada del IVA cultural la pasada temporada? ¿En qué os ha influido? Nos ha influido en que las compañías han tenido más recursos para poder invertir en producciones, en contratar a más actores y

El funeral

Moby Dick

actrices, y en mejorar las producciones. Algo muy positivo para el sector. * Como espectador, ¿qué le motiva para ir a ver una obra de Teatro? ¿Cuál es la última que ha visto? Me motivan muchas cosas: el texto, la interpretación, la historia… muchas cosas que forman un conjunto. La última que he visto ha sido “Fedra”, en el Festival de Mérida. En cuanto a obras que no son de Pentación, la última que he visto ha sido “Mandíbula afilada”.

Ben Hur

La culpa

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DIRECTORES DE TEATROS PRIVADOS coproducción con la Sala Beckett de Barcelona.

MIGUEL DEL ARCO Director del Teatro PAVÓN KAMIKAZE

* ¿Qué rasgos van a distinguir la nueva temporada teatral de tus salas? Seguir profundizando en nuestro decidido compromiso con la dramaturgia contemporánea, así como con las directoras y autoras. Y otro que no ha sido buscado de una forma consciente, pero que me alegro de que esté: la gran presencia de profesionales catalanes, incluida la ilusionante

* ¿Qué obras destacarías de esta nueva temporada que comienza ahora? Hay mucho y variado. Estrenaremos más de 20 producciones a lo largo de la temporada. Abrimos con Un enemigo del pueblo en versión libre y dirección de Àlex Rigola, que supondrá un duelo escénico nada menos que entre Israel Elejalde e Irene Escolar. Pascal Rambert escribe y dirige un nuevo texto (“Hermanas”) que se estrenará al mismo tiempo en el Kamikaze y en el Théâthre des Bouffes du Nord de París y que juntará a Bárbara Lennie con Irene Escolar. Recibiremos a Jan Fabre, a Silvia Munt que ha dirigido El precio, a Laila Ripoll, a David Serrano, a Íñigo Guardamino, a Gon Ramos… Yo me encargaré de Jauría, una pieza de teatro documental que ha escrito Jordi Casanovas a partir del juicio a la Manada, entre otros montajes. * ¿Qué criterio sigues para programar una función u otra? Decidimos siempre entre los cuatro del equipo por lo que la pluralidad está garantizada. Las decisiones pueden producirse por muchos factores: porque conozcamos (y sobre todo admiremos) al autor, director o actores, porque nos presenten un texto que nos emocione, un proyecto nuevo de alguien a quien hayamos visto trabajando y nos haya gustado mucho, por un pálpito, una intuición…

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Un enemigo del pueblo

* ¿Sigue la profesión movilizada en la faceta creativa? Bueno, estar movilizados en la faceta creativa es lo que debemos hacer los profesionales, ¿no?. Sentarse a esperar que los políticos se movilicen de forma espontánea y mucho menos por la Cultura no es realista. * ¿Qué más novedades destacables habrá en esta nueva temporada? Hay montajes destacables todo el año. Andrea Pixelada será el nombre del texto que está escribiendo Cristina Clemente para la coproducción con la Sala Beckett que dirigirá Marianella Morena. Laila Ripoll firma la versión y dirige Una humilde propuesta. Silvia Munt dirige El Precio de Arthur Miller con Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa. La danza vuelve a estar presente con Jan Fabre y con el estreno de la pieza de Manuela Barrero, Zebre. José Padilla pondrá en pie El Viaje, segundo volumen de Las crónicas de Peter Sanchidrián. Carlos Tuñón dirige Un roble y Eva Redondo escribe y dirige junto a Dani Ramírez, Le es fácil flotar. Repondremos Ilusiones y Blackbird. Seguimos con las lecturas dramatizadas, con nuestra beca de dramaturgia contemporánea y este año se desarrollaran dos residencias artísticas alrededor de dos novelas, El Funambulista de Jean Genet y El mundo en el que vivo de Helen Keller. Y los más pequeños podrán disfrutar de Peregrinos.

“Elegimos programar una función porque conozcamos (y sobre todo admiremos) al autor, director o actores, porque nos presenten un texto que nos emocione, por un pálpito, por una intuición...”

* ¿Qué balance haces de estos años al frente del Pavón Kamikaze? Puede que la montaña rusa sea una metáfora manida salvo para los que vivimos en ella de forma permanente. Junto a la presentación de nuestra, a mi entender, estupenda tercera temporada, anunciamos que sería la última en el Pavón. Llevamos dos años trabajando a pulmón para hacer realidad la casa del autor contemporáneo. Después de dos años podemos decir que los problemas de infraestructura y dotación del Teatro Pavón hacen que el precio que pagamos por el alquiler sea injusto y desproporcionado. Es nuestra intención que el proyecto del Teatro Kamikaze siga, pero con otra sede. * Completa esta frase. Que el Teatro forme parte de la vida es... ...Cualquiera que viva con nosotros la temporada que hemos preparado seguro que encuentra la respuesta a esa pregunta.

Hermanas

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DIRECTORES DE TEATROS PRIVADOS importantes de Agatha Christie “Muerte en el Nilo”, con versión y dirección de Víctor Conde (que ya dirigió una versión de La Ratonera). * ¿El Teatro de Comedia o de Humor es siempre una apuesta “a ganador"? No se trata de comedia o de drama, más bien se trata de la calidad de las producciones que se presentan. El público acude al Teatro a reírse, a emocionarse, a disfrutar. Esa sensación sólo se puede conseguir con un buen montaje. Cuando el público sale de la sala, sabes perfectamente si tienes una apuesta teatral “ganadora”.

ALBERTO BLASCO Director del Teatro AMAYA * ¿Una temporada más vais a apostar por el teatro de comedia y el musical? ¿Por qué? Sí, apostamos por la comedia pues el Teatro Amaya se identifica con este género teatral. Durante los meses estivales nuestra programación se basa principalmente en los espectáculos musicales. En estos tres últimos años se ha programado y el público lo acoge muy favorablemente, pero, además, la próxima temporada estrenaremos una de las obras más “Se trata de que las producciones que se presentan tengan calidad.... El público acude al Teatro a reírse y a emocionarse... Cuando el público sale de la sala, sabes perfectamente si tienes una apuesta teatral “ganadora” 28

* ¿Qué obras de vuestra nueva temporada destacarías? Preséntanoslas… Empezamos Septiembre con “Viva Broadway” y esta próxima temporada volvemos a programar por unos meses “Alta Seducción” ya que Arturo Fernández se ha ganado con creces una 2ª temporada en Madrid. Además, cumplirá 90 años sobre nuestro escenario. Para todos los que formamos parte del Teatro Amaya es un privilegio poder contar de nuevo con esta magnífica producción. Tras esta comedia disfrutaremos del estreno de una de las principales obras de Agatha Christie “Muerte en el Nilo”, protagonizada, entre otros, por Jorge Sanz.

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* ¿Crees que has dado con la clave para conseguir un “éxito de taquilla” o saberlo es “misión imposible”? No, nunca sabes lo que será un éxito garantizado, excepto con Arturo Fernández. Su carisma, su trayectoria artística y la gran calidad que ofrece en cada una de sus producciones, hacen que sea uno de los actores que más público atrae a las salas. Siempre intentamos ofrecer un producto de calidad para que el público disfrute, lo pase bien y lo recomiende. A veces lo conseguimos y otras veces nuestras expectativas no se cumplen pero así es el Teatro. * ¿Qué opciones os habeis propuesto para atraer más público a vuestra sala? Año tras año intentamos incentivar al público más joven a través de propuestas que de verdad les interesen. Con nuestra programación estival en la que el género musical es el protagonista intentamos atraer a nuestro espacio a jóvenes y familias ofreciéndoles espectáculos de calidad

JOE O´ COURNEEN

Director del Teatro ALFIL * ¿Qué rasgos van a distinguir la nueva temporada? ¿Qué obras destacarías?

Alta Seducción

con un precio ajustado. Podemos hacer mucho más y para ello vamos a realizar diversas actividades orientadas a los jóvenes. * ¿Echas en falta algo o no en la programación de los Teatros de Madrid? La cartelera teatral madrileña es muy completa. Todos los géneros y expresiones artísticas son representados. Tenemos la suerte de vivir en una ciudad en la que existen muchos espacios donde la Cultura es protagonista. Deseo que sea una excelente temporada teatral para todos. Es una fórmula con muchas ventajas ya que permite ampliar la oferta de espectáculos, incrementa las visitas de espectadores a nuestro teatro, y permite a las compañías compaginar su temporada con sus respectivas giras.

Será otro año más apostando por la mejor comedia, con las compañías más apreciadas. Vuelve The Primitals, de Yllana y de Primital Bros. Éxito indiscutible de las pasadas temporadas. Asombran y maravillan con sus voces y sus interpretaciones. No hay que perderse la vuelta en Octubre de Imprebís, genios del arte de la improvisación. Celebraremos juntos sus 25 años de compañía. También hay que destacar la octava temporada de Climax, y como no, Hey Bro! Hipster Show, de Rafa Maza, entre otros montajes. * ¿Por qué seguiréis apostando esta temporada por la multiprogramación? 29

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DIRECTORES DE TEATROS PRIVADOS The Primitals

Hey Bro! Hipster Show

JOE O´ COURNEEN * ¿Podrán lo seguidores de Yllana disfrutar de ellos de nuevo en el Alfil? Por supuesto. El Alfil es nuestro espacio predilecto. Estaremos presentes como en anteriores temporadas. * ¿Con qué tiempo de antelación se prepara la siguiente temporada en tu Teatro? Puede variar de año en año, pero programamos con seis meses de antelación. Más o menos. * ¿Qué se podría hacer para atraer más público joven a los teatros? Se pueden hacer muchas cosas, y las abordaría todas a la vez, pero haría hincapié en la apuesta por jóvenes talentos. Es necesario abrir la

“Es necesario abrir la programación a creadores noveles, jóvenes con un buen conocimiento del oficio y con gran instinto para lograr inspirar, entretener y emocionar al público” 30

programación a creadores noveles, jóvenes con un buen conocimiento del oficio y con gran instinto para lograr inspirar, entretener y emocionar al público. * ¿Trabajar mucho en la misma línea es la clave para que un teatro siga abierto? La solvencia de un teatro depende de muchas cosas, pero impulsar y fomentar estrategias para atraer a nuevos públicos es, sin duda, la tarea más importante de un equipo de gestión. * Como espectador, ¿qué te motiva para ir a ver una obra de teatro? Me pueden motivar los actores, la dirección, o a veces sólo el título. La última obra que vi fue “Garden Party”, de Alexandre Pavlata. * ¿Qué aporta el Teatro a la vida? Creo que se respira mejor disfrutando de buen teatro. Imprebís

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ANTONIO FUENTES

Director del Teatro LARA

* Una temporada más en vuestro Teatro el público podrá disfrutar de la multiprogramación, ¿por qué? La multiprogramación se ha convertido no sólo en una seña de identidad del Teatro Lara, sino en un estímulo para que el público que acude a nuestro Teatro lo haga, por lo menos, más de una vez al mes. Hay personas que acuden a diario y tienen una variedad de obras que elegir y con las que disfrutar. Ofrecer variedad es interesante, teniendo en cuenta que los gustos del público son muy diversos. * ¿Qué rasgos van a distinguir la nueva temporada teatral de tus salas? Son obras contemporáneas de autores jóvenes, emergentes. Obras que tocan temas próximos al público y del interés del espectador. Seguimos apostando por la comedia y el humor, pero no descartamos obras más dramáticas y sobre temas de interés social. Destacaría la continuidad de obras que siguen en cartel después de varias temporadas como Burundanga, con ocho años en cartelera, La Llamada, cinco años o Lavar, marcar y enterrar, con cuatro años en cartel. Apostamos también por la producción propia con Malas hierbas que próximamente cumplirá su primer año y por propuestas para todos los públicos,

centrándonos también en el público joven. Destacaría en ese sentido las obras Capullos que vuelan o La Pilarcita, muy seguidas. * Entonces, ¿crees que ya habeis dado con la fórmula para atraer al público más joven? Creo que se trata de tener una programación acorde a sus gustos y temas de interés, con obras con las que se sientan identificados. Las redes sociales son claves para aproximar la experiencia teatral al público más joven. Es un tipo de público que acude cada día más a nuestro Teatro y disfruta de la oferta y variedad que tenemos. * ¿Con qué tiempo de antelación se prepara una temporada teatral en tus teatros o se va desarrollando mes a mes? La programación se cierra con meses de antelación. Ahora mismo tenemos la programación cerrada hasta mediados del 2019. Malas hierbas

“Las claves para conseguir que un Teatro como el nuestro funcione son el trabajo diario, en equipo, la constancia y el estar muy atento a los intereses y a los gustos del espectador” 32

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ANTONIO FUENTES

La Pilarcita

* ¿Hay alguna “asignatura pendiente” o algún género que te gustaría poder programar más? Si hay algo que me gustaría impulsar más, pero resulta difícil, es la danza. Y también las funciones infantiles de calidad. * Recibiréis muchas ofertas de compañías para ser programadas en vuestras salas, ¿te da tiempo a verlas todas o sigues otro criterio para programarlas? Siempre tratamos de ver previamente una obra antes de programarla. Si al verla le puede gustar al espectador, reúne unos criterios de calidad y el calendario lo permite, la programo. * ¿Cómo se consigue que un Teatro con tantas obras en cartelera funcione?

LUIS MOLES Director del Teatro INFANTA ISABEL

Creo que las claves son el trabajo diario, en equipo, la constancia y el estar muy atento a los intereses y a los gustos del espectador. Hay que escuchar y estar atentos al público y a sus reacciones y comentarios en las redes, por ejemplo. El boca a boca es clave también. * Es vuestra primera temporada en el Teatro Infanta Isabel, ¿por qué compañías y obras vais a apostar? Apostamos, sobre todo, por la calidad, que no está reñida con el Teatro “comercial”. Creo que una buena obra es aquella que te hace reír o llorar, sentir, pero, por supuesto, también aquella que te hace reflexionar o pensar, que es una cualidad humana sumamente divertida y, por lo tanto, entretenida. En este arranque de temporada nuestra apuesta es La Ternura, de Alfredo Sanzol, porque tiene todos los componentes para convertirse en uno de esos montajes de referencia en la escena teatral española. También tendremos los primeros meses la décima temporada de El Cavernícola, con un Nancho Novo inmejorable y Espinete no existe, en su 12ª Temporada, con un Eduardo Aldán incombustible, entre otros montajes. 33

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“Apostamos, sobre todo, por la

El Cavernícola

“Apostamos, sobre todo, por la calidad, que no está reñida Teatro “comercial” con el Teatro “comercial”

calidad, que no está reñida con el

de media, con 30 salas. La ciudad vive todo el año de este Festival.

*¿En Madrid se ofrece buen Teatro en general? Por supuesto que hay buen teatro y mucho pero hay que cuidar al público, “cultivarlo” de alguna manera y creo que esto se hace desde la Escuela. Madrid se ha convertido en “refugio” de muchas compañías y actualmente hay una interesante escena teatral en la capital. * ¿Qué se podría hacer para atraer a más público joven a las salas de Teatro? A lo mejor basta con copiar modelos de otros países, el francés, por ejemplo, con el 4 % de IVA para la producción teatral,(hasta amortizar las producciones). Con una promoción del teatro entre el público joven en las Escuelas e Institutos, en festivales como se hace con el Festival de Avignon que dura 3 semanas, con unos 1600 espectáculos

Espinete no existe

* Como espectador, ¿qué tipo de obras sueles ir a ver? Para ir al Teatro no necesito muchas motivaciones. Me fastidia que, al ser productor y/o programador, indirectamente mi experiencia de espectador se me ha chafado. Voy un poco “maleado”, pero una vez que estoy en la butaca, se va silenciando el murmullo del público y empieza la función, si me creo lo que me cuentan, me lo paso pipa. Me gusta verlo con cierta distancia, con perspectiva, con intimidad. Si lloro o río que sea a gusto, sin presiones, porque es una experiencia única. * De las últimas que has visto, ¿qué obra te ha emocionado o te parece que es muy recomendable? “La Valentía”, de Alfredo Sanzol. * ¿Qué significa el Teatro para la vida? Vivir sin teatro, como vivir sin Literatura, sin Pintura, sin Música o sin Arte es vivir más pobremente. Hay una relación directamente proporcional, que se podría expresar con la siguiente fórmula: “cuanto menos Arte hay en nuestra vida, más sobrevivimos y cuanto más haya, más rica será nuestra vida”. “Apostamos, sobre todo, por la calidad,

“Cuanto menos Arte hay en

que no está reñida con el Teatro

nuestra vida, más sobrevivimos “comercial” y cuanto más haya, más rica será nuestra vida” 34

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36 price_Maquetación 1 26/08/18 16:19 Página 1

En el T. Circo Price CRECE Regresa este proyecto protagonizado por jovenes artistas. Según Iris Muñoz, su directora artística, “Las ediciones anteriores -la primera tuvo lugar en 2008nos han permitido crear una gran expectativa entre los jóvenes artistas de las diferentes escuelas de circo de todo el mundo. Cada septiembre, los espectadores y espectadoras se reencuentran con la pista del Price a través de este laboratorio de creación de circo contemporáneo. Un camino abierto, sin prejuicios, que quiere experimentar, jugar crear… Este espectáculo parte de estas realidades imaginadas, de ficciones asequibles, de la necesidad del otro para hacer realidad tus proyectos o, al menos, su compañía. Este espectáculo nace de sus integrantes,

jóvenes artistas de circo, recién salidos de escuelas superiores, que empiezan su carrera profesional con ganas e ilusión, el temor de los primeros pasos, confianza e inseguridades y unas cuantas metas en la mochila”. Del 13 al 16 de septiembre. T. Circo Price.

THE ELEPHANT IN THE ROOM Nos encontramos en otoño de 1937, en una de las habitaciones del suntuoso castillo de Miss Betty. Cuatro personajes, cuatro fuertes personalidades y… en fin.. ese elephant in the room -secreto a voces- que se va apoderando poco a poco de la escena. Cirque Le Roux es una joven compañía francocanadiense, cuyos artistas se han formado en escuelas como la de Montreal o Bruselas, y en proyectos internacionales como Les 7 doigts de la main o CRECE. Con su cuidada estética, The Elephant in the Room, dirigido por Charlotte Saliou, ha obtenido la aclamación unánime del público y la crítica, y en su exitosa gira internacional fascina a todos aquellos que los descubren. Es además un delicioso ejemplo de cómo el circo puede rendir homenaje al vodevil y al cine mudo... Del 3 al 7 de octubre. T. Circo Price. www.teatrocircoprice.es

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38-39 yllana en los teatros_Maquetación 1 26/08/18 16:20 Página 1

YLLANA por doquier Zoo En lo más profundo de la jungla, unos intrépidos y chiflados exploradores afrontan la más insensata de las aventuras. Su misión es capturar un exótico animal en vías de extinción para el ZOO de una gran ciudad.

trampa plagada de extraños animales. Aves, mamíferos, reptiles e insectos se las arreglarán para hacer la vida imposible a los héroes de la expedición. Un espectáculo familiar de Yllana en el que aplica su personal visión cómica del mundo al eterno conflicto entre el hombre y la naturaleza. Hasta el 8 de septiembre. T. Alfil.

THe priMiTALS

Los continuos despropósitos de los protagonistas desencadenarán una esperpéntica epopeya visual en la que el entorno, aparentemente paradisíaco, se convierte en una 38

Tras el parón veraniego, regresa a esta sala esta comedia musical de Yllana y Primital Bros que es una extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y en consecuencia farmacopea milenaria. Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público, es posible que a carcajadas o a machetazos, pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio. Desde el 12. T. Alfil. www.teatroalfil.es

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THe operA LoCoS Un peculiar y divertido espectáculo llevado a escena por las grandes voces de María Rey Joly, Mayca Teba, Toni Comas, Enrique Sánchez Ramos y Jesús García Gallera. David Ottone y Joe O’Courneen (de Yllana) les han dirigido. Nos narran que una peculiar troupe de ópera, compuesta por cinco excéntricos cantantes, se dispone a realizar un recital con un repertorio de los más grandes compositores del género. A lo largo de la representación el espectador irá conociendo las pasiones ocultas y anhelos de cada cada uno de ellos, con consecuencias disparatadas e impredecibles.

otros estilos musicales de una forma original y divertida. Con una singular puesta en escena, una cuidada estética y el inconfundible sello de Yllana, el montaje consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida”. Desde el 12 de septiembre. T. del Canal. www.teatroscanal.com

Según la compañía, “The Opera Locos es un espectáculo cómico operístico pensado para todos los públicos y basado en los grandes éxitos de la ópera, que se fusionan con

pAGAGNiNi Es el espectáculo que Yllana ha coproducido junto a Ara Malikian y que ha sido dirigido por David Ottone y Juan Francisco Ramos (fundadores de la compañía). Reúne en un mismo plano el humor y la locura de Yllana y la música.

llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente. Con Thomas Potiron, Eduardo Ortega, Fernando Clemente y Gueorgui Fourdnajev. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

A través del virtuosismo de cuatro grandes músicos, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente des-concierto, con el que pretendemos reinventar la manera de concebir un recital, 39

40 fausto t real_casi normales 26/08/18 16:21 Página 1

FAUST

Álex Ollé

El Teatro Real comienza su temporada con una nueva producción de Faust, de Charles Gounod, reencarnación en forma de grand opéra del mito alemán. Piotr Beczala e Ismael Jordi dan voz al personaje principal, símbolo insuperable de ambición desmesurada, junto a Marina Rebeka e Irina Lungu en el papel de Marguerite. Àlex Ollé, en la tercera aproximación de La Fura dels Baus a la leyenda faustiana, dirige esta cautivadora ópera tras su reciente éxito en 40

El holandés errante. La dirección musical es de Dan Ettinger. Charles François Gounod, su autor, fue cautivado por esta historia hipnótica, a partir de la cual compondría la que acabaría siendo su ópera más popular. De toda la leyenda, centró su atención en el fragmento de la trama que narra el amor maldito entre Faust y Marguerite. Esta elección generaría malestar en el ámbito germánico –no se le perdonó fácilmente que manipulase la que se consideraba una de las obras de arte nacionales más inapelables– pero supondría una innegable evolución en el universo de la ópera francesa: Faust renuncia al virtuosismo vocal gratuito en favor de melodías simples de gran frescura, hábilmente adaptadas al ritmo del texto y arropadas por un acompañamiento orquestal expresivo y a menudo sorprendente. Una historia que aún hoy sigue cautivándonos. Desde el 19 de septiembre. T. Real. Tel. 91 516 06 06.

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Salas de Pequeño y medio aforo conservar el trabajo? ¿Dejarías a tu hijo en la cárcel para darle un escarmiento?...

Nada que perder Un profesor de Filosofía intenta hablar con su hijo, detenido por quemar un contenedor durante una huelga de basuras. ¿Cuáles son los límites de la ética para sobrevivir en una sociedad como la nuestra? ¿Qué serías capaz de hacer por

Las princesas del Pacífico Alicia Rodríguez y Belén Ponce de León vuelven a Madrid para dar vida a las protagonistas de esta obra dirigida por José

Según la compañía, “¿Es posible hacer un teatro de ideas a partir del thriller?. La compañía Cuarta Pared demuestra que sí. Al igual que en Las Manos y la Trilogía de la juventud exploró los límites del teatro épico incorporando la vivencia y la emoción; al igual que en Rebeldías posibles y la Trilogía descubrió como integrar las fábulas y el teatro social de agitación. Con Nada que perder demuestra que es posible integrar serie negra y mayéutica, esa técnica de conocimiento a través del cuestionario que utiliza la filosofía...” Dirección: Javier Garcia Yagüe. Intérpretes Marina Herranz, Javier PérezAcebrón, Pedro Ángel Roca. Cuarta Pared. Troncoso. En ella, tía y sobrina llevan tanto tiempo juntas que han acabado por convertirse en un monstruo de dos cabezas. Feas, grotescas, diferentes… Apartadas de la sociedad, viven recluidas en un búnker de crochet para protegerse de nuestras miradas. Pero también desde allí nos miran y se ríen de nuestras desgracias para sentirse acompañadas. La fortuna en forma de premio, un fantástico crucero con el que nunca habrían soñado, las pone de una patada en el mundo exterior. Por primera vez en sus vidas, tía y sobrina tienen que salir de su micromundo y enfrentarse a la verdadera realidad. Entonces, ocurrirá algo que las mantendrá unidas para siempre en una de esas crónicas que forman los programas de sucesos, y que tanto les gustan a ellas... T. del Barrio.

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Alarde de tonadilla En este montaje su creador sublima la copla anclada en las raíces de la canción popular con sus temas y esquemas. Hugo Pérez de la Pica recrea el universo de ritmos y géneros de la copla, destacando su belleza sencilla y refinada. En Alarde de tonadilla crea un universo de la copla atemporal, eligiendo las que tienen la potencialidad teatral. Todas, unas muy conocidas, otras menos, forman en su espectáculo un paisaje visual y musical donde las evocaciones de imágenes familiares del pueblo conviven con los ambientes del cabaret y del café cantante y donde la paleta de colores y tonos de las canciones van del lirismo profundo, del más narrativo, del cómico al trágico o melodramático. Hugo Pérez de la Pica reinventa constantemente las formas de sus creaciones basadas en el lenguaje escénico plural, conformado por música, canto, texto, danza,

Las preciosas ridículas Es la pieza teatral con la que Moliere, el gran comediógrafo francés. se dio a conocer al gran mundo. Lo hizo en París, en el Petite Bourbon, ante el Rey Luis XIV y utilizando como elemento cómico la estulticia de dos jóvenes damitas que presumen con absoluta vacuidad de cultas, elegantes y refinadas y que, gracias al ingenio

el tratamiento pictórico del espacio y de las situaciones, concebidas como cuadros en movimiento. El espectáculo está compuesto de 2 partes y empieza con un prólogo musical, interpretado por la pianista Tatiana Studyonova, mientras en el telón rojo se proyectan las imágenes de una mujer con mantilla y peineta paseando por las calles de Toledo. Teatro Tribueñe. del autor, terminan en el más absoluto de los ridículos. Según su director, Manuel Carcedo Sama, “lo anómalo, lo chocante y lo ilógico de las situaciones nos lleva hasta el absurdo, donde la caricatura tiene su reino y la carcajada nace espontánea. A menudo el espectáculo se convierte en un “comic” en escena. Felices risas...”

Casa de Muñecas La compañía continúa con su versión de la obra de Ibsen que nos habla de la necesidad de tomar conciencia y de actuar. Nora lo hace, en uno de los finales más hermosos jamás escritos en una pieza teatral. La corrupción, la alienación económica, la descomposición de las estructuras de organización tradicional como la familia, lo absurdo de la justicia y las diferencias de clase, dan consistencia y rigor a la obra del escritor noruego. Karpas Teatro. 43

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Salas de Pequeño y medio aforo su padre encuentra en un sonriente perro al perfecto sustituto de su hijo.

Los amos del mundo Tras un incidente en el metro, la vida de Miguel sufre un cambio radical. Perseguido por una “retorcida masa negra”, es incapaz de volver a la vida de clase media que llevaba sin cuestionarla. Su madre, una recatada joven y un olvidadizo compañero de piso intentarán traer a Miguel de vuelta al mundo mientras

La cantante calva La compañía de la sala presenta esta versión de la obra de E. Ionesco, escrita y dirigida por Jesús Rodríguez. “La obra nos narra que Los Smith son un matrimonio inglés, muy inglés, que viven a las 44

Los amos del mundo es una comedia dramática que ganó en 2015 el Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca. El jurado le concedió este premio “por mostrar el retrato de la subjetividad extrañada de la juventud, por un planteamiento escénico innovador y por la interesante combinación de elementos de la dramaturgia clásica y contemporánea”. Y resaltó “la expresión de un mundo dramatúrgico muy personal en su obra.” Con Alfredo Noval, Pilar Matas, Elena Diego, Christian Cánovas y Ángel Savín. Sala Mirador. afueras de Londres y que se detestan cariñosamente…o no. Han invitado a su casa a los Martin, un encantador matrimonio que pasa tanto tiempo junto que ya no se conoce. Sus ritos, sus normas y convenciones y una estupidez a prueba de té con pastas serán puestos patas arriba por un bombero que busca el fuego de sus vidas y una criada con deseos y fantasías que se cree Sherlock Holmes. ¡Bienvenidos a la sobremesa más absurda del año....!”, comenta la compañía. Con Borja Franco, Nuria Sánchez, Carlos Padrón, Rubén Martín, María Burgues y Phikria Bichinashvili. Sala Bululú2120.

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Video 84 (O cuando Capra encontró a Wilder) 31 de Diciembre de 2014, “Video84”, un videoclub de barrio que ha sobrevivido haciendo cabriolas los últimos años, echa el cierre. Mientras recoge y prepara su despedida, Jorge, el dueño, recibe la visita inesperada de una última clienta: María. Ella sólo quiere algo de cine para terminar un mal día y olvidar el año que se va, él solo quiere saber qué hacer con su vida… y poder hacerlo. Dos personas que necesitaban encontrarse se encuentran, se cuentan, se ayudan… y lo hacen entre películas, recuerdos y la nostalgia de esos sitios que parecen condenados a desaparecer... Con Merce Capdevila y Alberto Giner (que también la ha escrito y dirigido).

Las muertes de los otros Es la historia de una refugiada siria, Mariam, con quien compartiremos sus recuerdos, su migración y su vivencia como

Mujeres que corren con los lobos La compañía de teatro Up-a-tree Theatre estrena su segundo espectáculo en Madrid, inspirado en la obra de la psicoanalista Clarissa Pinkola-Estés. Mujeres que corren con los lobos es una compilación de cuentos que plantean en escena conflictos comunes a la experiencia de ser mujer en el mundo.

refugiada en Cracovia con el Sr. Tomazewski, librero que la acoge en su casa a cambio de trabajar como ayudante en su librería.

Exit (la de emergencia)

Dos ancianos en un lugar incierto; tal vez una residencia de la 3ª edad, un hotel de 5 estrellas o tal vez la sección de muebles de unos grandes almacenes... Ahí los días se repiten idénticos en su rutina de desayunos, comidas y luces que se encienden y se apagan...Con la Compañía la que tú me haces. Sala Tarambana.

que la amplia mayoría de los libros que leemos, y las obras y las películas que vemos están escritas y dirigidas por hombres, tenemos un hambre ancestral de escuchar historias que hablen de nosotras, porque tenemos perspectivas que son diferentes, diversas e imprescindibles”. T. de las Culturas.

Según la compañía, “en escena cada una de las actrices protagonizamos un cuento y damos voz a esas mujeres entrevistadas, donde la música que tocamos en directo (violonchelo, flauta, acordeón, ukelele y voces) hace de hilo conductor... En un mundo en el 45

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También Tierra baja Sebastián es el amo de todo. Del molino, de la ermita, del río… Sin embargo, pese a tener propiedades, también tiene muchas deudas por lo que decide casarse con una joven heredera. Todo es una estrategia para conseguir que le retiren las hipotecas y los embargos que tiene sobre casas y tierras. Pero antes deberá esconder la relación que mantiene con Marta, una joven que trabaja en el molino.

Lehman Trilogy. Balada para sexteto… Pepe Lorente, Leandro Rivera, Víctor Clavijo, Aitor Beltrán, Darío Paso y Litus Ruiz protagonizan esta función versionada y dirigida por Sergio Peris-Mencheta. Cuenta la historia de 3 generaciones de la familia Lehman desde su ascenso hasta su caída. Desde que Henry Lehman, hijo mayor de un comerciante judío de ganado, sale de Baviera en 1844 y llega a EEUU en busca del sueño americano y de una vida mejor, hasta la caída de Lehman Brothers, unos de los mayores bancos de inversión en 2008, que desencadenó la peor crisis financiera en el mundo de la que aún sufrimos sus consecuencias. Más de 120 personajes desfilan en escena de la mano de 6 músicos-actores en un fascinante y divertido viaje que narra, a través del humor y del relato, las diferentes etapas de la construcción y deriva del capitalismo moderno, en un tono mordaz e irónico. Con un aroma tan pedagógico como crítico, haciendo al público partícipe de los vaivenes de la economía. T. del Canal. 46

Tierra baja (de Àngel Guimerà) ha sido una referencia para Lluís Homar toda la vida. Ahora, el actor asume en solitario todos los papeles: el del ingenuo Manelic, que baja de la tierra alta al lodazal de las pasiones humanas más turbulentas, el de Marta e, incluso, el de el señor Sebastián, es decir, Caperucita y el Lobo al mismo tiempo. Estamos ante una lectura actual de una de las obras más emblemáticas de la literatura catalana, que no tiene nada que ver con las representaciones más conocidas hechas hasta la fecha. Ha sido dirigida por Pau Miró. T. de la Abadía.

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en cartelera Voltaire/Rousseau. La disputa

Auto de los inocentes

José Carlos Plaza es el director de esta versión para la CNTC. Según él, ¿Por qué y en qué contexto representar hoy El auto de los Reyes Magos? Este texto anónimo, basado en el Evangelio según San Mateo, es considerado como la primera obra teatral castellana. Su argumento cándido y de escaso desarrollo muestra una ingenuidad y una delicadeza extraordinarias. En esta pequeña obra de arte ya se plantean los temas del poder y se entremezclan ciencia, magia y diversas interpretaciones que se dan a las anomalías de la Naturaleza. Pero de este auto lo fundamental no es su argumento, ingenuo y previsible, sino el nacimiento de una nueva forma de literatura dramática. El auto representa además la ilusión. Mantiene que sea cual sea la circunstancia existe la esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. Esperanza que es siempre necesaria, pero en determinadas circunstancias es un imprescindible bálsamo para el dolor: poder creer en un futuro mejor”.

¿Qué pasaría si Voltaire y Rousseau, enemigos en la vida real por sus enfrentadas visiones sobre el Mundo y sobre todas las facetas de la Humanidad y de la vida, se volviesen a encontrar? Esta situación es la que imaginó el autor francés Jean-François Prévand en un texto que escribió y dirigió en 1991 en el Théâtre La Bruyère y en la Gaîté-Montparnasse y que ahora vuelve a Madrid de la mano del especialista en teatro francés Josep Mª Flotats, quien, además de coproducir esta versión, la dirige y la protagoniza. Como explica Flotats, “Es una nueva versión de la obra inicial, que Jean François Prévand ha reescrito para mí. Es un texto que nos habla de la tolerancia”. Nos cuenta que un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau (PERE PONCE) por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire (JOSEP Mª FLOTATS) es el autor de esta abominación. Esta acusación nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica en el castillo de Voltaire, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el Teatro. T. Cofidis Alcázar.

T. de la Comedia. 47

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También Yerma

El Teatre Akadèmia y Projecte Ingenu plantean una puesta en escena contemporánea de la obra de Lorca que reflexiona sobre la fecundidad de nuestros tiempos: “Poco a poco, Yerma nos resulta muy próxima. Muy adentro de nosotros vive una Yerma que tiene nuestra edad, que lucha por las mismas ilusiones que todos nosotros, día a día, que se avergüenza de los mismos miedos… Y una duda enorme: ¿Estamos nosotros secos?...”.T. Pavón Kamikaze.

El sermón del bufón

Sin perder nunca el sentido del humor, Albert Boadella desdobla su personalidad entre el niño y el viejo artista, entre el indómito y el cívico, entre el histriónico y el reflexivo. Interpretándose a sí mismo, realiza un repaso mordaz al oficio de comediante y dedica una mirada irónica a su agitada vida con Els Joglars de fondo. Las proyecciones de los fragmentos más relevantes de sus obras se entremezclan con osadas reflexiones sobre la belleza y la transgresión, los tabús de la modernidad, el estímulo que ejercen los enemigos o la realidad como supremo objetivo del arte. En escena, Boadella proclama, entre otras cosas, que la mayor parte de las obras que están en el Reina Sofía son prescindibles; que se hizo director de escena porque descubrió muy pronto que era un mal actor; que las óperas de Wagner son pestiños que, además, y en algún caso duran 5 horas, o que no le hubiera importado ser bufón de Juan Carlos I, porque es un rey con un gran sentido del humor. Y todo ello entremezclado con fragmentos audiovisuales de algunos de sus éxitos en solitario, o al frente de Els Joglars. T. del Canal. 48

Monta al toro blanco

Una comedia negra de Íñigo Guardamino como el fondo del mediterráneo. Una obra que habla del final de esta escapada, del momento en el que la Unión Europea se encuentra en una encrucijada, el instante decisivo. Según la compañía, “ historias que forman un estado de ánimo, un intento de juntar los cristales rotos del espejo que era Europa... ¿Qué es Europa? ¿Hacia dónde va? ¿Qué nos ha pasado? ¿Se puede hacer algo para arreglar esto? Más vale que alguien encuentre las respuestas adecuadas pronto antes de que los fantasmas del pasado se hagan de carne y hueso otra vez...”. Con Sara Moraleda, Rodrigo Sáenz de Heredia, Fernando Sainz de la Maza y Gemma Solé. T. Pavón Kamikaze.

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Todas las mujeres La obra, dirigida por Daniel Veronese, que también firma la versión para las tablas, está basada en el texto original de Mariano Barroso y Alejandro Hernández. Cuenta la historia de Nacho, un veterinario que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparecen su amante, su madre, su psicóloga, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas. Con Fele Martínez, Nuria González, Lola Casamayor, Cristina Plazas, Lucía Barrado y Mónica Regueiro. El equipo artístico está formado por reconocidos profesionales: Ana Garay en la

escenografía, Pedro Yagüe en la iluminación (ambos cuentan en su trayectoria con varios premios Max) y el vestuario es de Marco Hernández (que ha trabajado con directores tan reconocidos como Gerardo Vera, José Carlos Plaza o Blanca Portillo). T. Reina Victoria.

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También Taxi

Sidra en vena

La familia Pomarada -dueños de Sidra Pomarada, el llagar más importante del oriente asturiano- decide celebrar la noche de San Juan en su casa de Ribadesella. El patriarca invita a sus tres caprichosos hijos, que vendrán desde Oviedo acompañados de maridos, amantes y taxistas. Todos ellos asistirán con el fin de vengarse y así cerrar el peor invierno de sus vidas. Una noche en la que sangre y sidra correrán a partes iguales. Cachopos envenenados, gaitas rotas, orbayu constante y la Virgen de Covadonga ausente... Escrita y dirigida por JuanMa Pina y producida por Montgomery Entertainment, Sidra en vena es la quinta comedia que este autor y la productora estrenan en el Teatro Lara en los últimos cuatro años. Compartirá sala con la exitosa Lavar, marcar y enterrar, del mismo autor y productores, que lleva representándose casi cinco años y que está cerca de convertirse en la obra más longeva del Off madrileño. Con Dolly, Mario Alberto, Alicia Orozco, Gloria Hueso y Sergio Campoy, entre otros. T. Lara. 50

Josema Yuste, Santiago Urrialde, Ignacio Nacho, Maribel Lara, Javier Losan y Esther del Prado dan vida a los protagonistas de la comedia más exitosa del dramaturgo Ray Cooney que lleva tres décadas triunfando en todo el mundo. Un vodevil que regresa a Madrid y en el que el protagonista, taxista de profesión, es un feliz hombre casado con una vida tranquila y en cierto modo monótona. Nada más lejos de la realidad porque está casado con dos mujeres y viviendo con cada una en un barrio diferente. Eso le obliga a llevar una planificación de horarios muy estricta. Todo su plan se desvanece cuando acaba por accidente en el hospital y su nombre aparece por partida doble en la comisaría de cada distrito. ¿Serán dos personas con el mismo nombre o una misma persona con una doble vida? Eso es lo que tratará de descubrir la policía… y él intentará esconder por todos los medios. Para ello contará con la inestimable ayuda de un vecino muy “incómodo”. T. Maravillas.

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en cartelera El curioso incidente del perro a medianoche

Una adaptación sobre la exitosa obra de teatro basada en la novela del británico Mark Haddon. Un drama dirigido por José Luis Arellano y versionado por José Luis Collado que profundiza en el autismo. El título proviene de un comentario hecho por el detective de ficción Sherlock Holmes en el cuento Silver Blaze de Sir Arthur Conan Doyle. Y es que su argumento se inspira en la investigación de una extraña muerte_ la del perro de la vecina de Christopher Boone. Su protagonista, un chico de 15 años, cuenta con un trastorno autista y una inteligencia deslumbrante. Cuando la mascota de su vecina aparece muerta decide descubrir lo que realmente le ocurrió. Para ello tendrá la ayuda de su profesora. Así, la función se convierte en una historia de superación, amistad y tolerancia que deja ver la visión del mundo de las personas autistas. Con Álex Villazán, Marcial Álvarez, Lara Grube, Mabel del Pozo, Carmen Mayordomo, Anabel Maurín, Boré Buika, Eugenio Villota, Alberto Frías y Eva Egido. Su versión teatral se ha aupado con cinco premios Tony, los Oscar de Broadway, y siete Olivier, los más prestigiosos del teatro británico, entre otros. T. Marquina.

3 en Impro Regresa uno de los espectáculos más gamberros de la noche madrileña. La compañía ha añadido nuevos juegos y más peluches que esperan para ser lanzados a los actores, y un público que sube a actuar mientras suena la mejor música... Según explica la compañía, “3 en Impro es una fiesta. Si creías haberlo visto todo, te equivocas. La quinta temporada del espectáculo más descarado de Impro Impar viene cargada de sorpresas que tendrás que descubrir por tí mismo. Una vez que lo hagas, querrás repetir. Conviértete en el auténtico protagonista de este show de improvisación en el que cada espectáculo es único e irrepetible...” T. Bellas Artes.

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También El cavernícola

Faraday (El buscador) Fernando Ramírez estrenó en 2012, con gran éxito de crítica y público, 'Subprime', una sorprendente puesta en escena audiovisual con la que insiste ahora en ‘Faraday’, reflexión sobre el control que ejercen sobre nosotros las redes sociales y el gigante Google. Según él, “hemos jugado con todo lo que es Internet y con quién está detrás de Google. Una de las ideas que se me ocurrió es que, si las agencias de inteligencia manejan Internet, controlan también el mundo en la época actual. Uno de los personajes es un agente de la Agencia de Inteligencia Americana que va detrás de un invento que va a revolucionar Internet y que otorga un poder brutal al que lo posee. Y todo esto lo escribí antes de que apareciera el personaje de Edward Snowden. ¿Cómo puede ser que una cosa de la ficción al final acabe pasando en la realidad?...”. Con José Manuel Seda, Ana Turpin, Pedro Miguel Martínez, Alicia Montesquiu y Javier Collado. T. Galileo. 52

Nancho Novo vuelve con su exitoso monólogo teatralizado a un nuevo Teatro. Un monólogo con divertidas percepciones sobre el feminismo contemporáneo, la sensibilidad masculina y las zonas erógenas. El actor ha encontrado el modo de tratar los temas más comunes y a veces delicados de las relaciones de pareja con mucho humor. “Los hombres somos gilipollas”, dice Nancho Novo con grandes aspavientos a los pocos minutos de aparecer en el escenario. Después, la obra gira en torno a la reflexión que hace el actor sobre las grandes diferencias históricas, sexuales y culturales entre hombres y mujeres. Una fórmula clave para el éxito, puesto que a todo el mundo se le presupone interés por entender a su pareja. El actor ironiza con su condición no sólo de hombre, sino también de actor de éxito, entre otras cuestiones. T. Infanta Isabel.

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CARTELERA MADRID Abadía

CLIMAX!

El chico de las zapatillas rojas

Con Alicia Fernández y Víctor Palmero,

De y dirección: Garbi Losada. Cía. Ados

entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Teatroa. Sab. 16.00h. Dom 12.00h.

Desde el 15 de sep.

¡SPLASH!

Calderón

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

De Yllana. 22.30h. Desde 16€.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

448 16 27. Metros: Quevedo,

6 de septiembre.

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Argüelles y Canal.

ZOO

www.teatrocalderon.es

www.teatroabadia.com

De Yllana. 22.30h. Desde 16€.

(sin programación este mes)

SALA JUAN DE LA CRUZ:

7 y 8 de septiembre.

TIERRA BAJA

HEY BRO, HIPSTER SHOW!

Del Canal

De Ángel Guimerá. Dirección: Pau Miró.

Con Rafa Maza. 22.30h. Desde 16€.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Con Lluís Homar. Mie. a vie. 20.00h.

14 y 28 de septiembre.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Sab. 18.30h y 21.00h. Dom. 19.00h.

RETO EN EL GHETTO

www.teatroscanal.com

Dirección: Héctor “Hope” Lechón.

SALA ROJA: 30 AÑOS DE DANZA

22€. Desde el 19 de septiembre. SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

22.30h. Desde 16€. 21 de sep.

ALGÚN DÍA TODO ESTO SERÁ TUYO

TEATRO FLAMENCO MADRID

Víctor Ullate Ballet-Comunidad de

Dirección: Chiqui Carabante. Con Font

Varios espectáculos. Lun. a dom.

19.00h. De 16 a 32,50€.

García, Vito Sanz y Juan Vinuesa. Mar. a

18.45h. y 20.15h. Desde 16€.

Hasta el 9 de septiembre.

sab. Dom. 19.30h. 17€. Del 12 al 23 de septiembre.

Amaya Pº General Martínez Campos, 9.

THE OPERA LOCOS Dirección Artística: David Ottone y Joe O´Courneen (Yllana). Mie. a sab.

Alcalá

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

www.teatroamaya.com

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

¡VIVA BROADWAY 3!

www.teatroalcalamadrid.com

Juev. y vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h.

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL

Dom. 19.30h. Desde 19€. Hasta el 23.

Dirección: David Serrano. Con Natalia

ALTA SEDUCCIÓN

Millán, Carlos Hipólito y Adrián

Con Arturo Fernández y Carmen del

Lastra, entre otros. Mie. y juev. 21.00h.

Valle. Vie. 20.00h. Mie., juev. y sab.

Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

19.00h. Dom. 17.30h. De 12 a 22 €.

Dom. 19.00h.

Desde el 25 de septiembre.

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

Bellas Artes

Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Rivera, Víctor Clavijo, Aitor Beltrán,

vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

532 44 37. Metro: Banco de España.

Darío Paso y Litus Ruiz. Mar. a sab.

Dom. 18.30h.

www.teatrobellasartes.es

20.00h. y dom. 18.00h. De 15,50€ a

CINCO HORAS CON MARIO

26,50€. Hasta el 23 de septiembre.

Con Lola Herrera. Dirección: Josefina

EL SERMÓN DEL BUFÓN

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Molina. Mar. a vie. 20.00h. Sab. y dom.

De y con Albert Boadella. Mie. a sab.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

19.00h. 22 y 26€. Mie. 15 y 21€.

17.30h. Desde 12€.

Desde el 6 de septiembre.

Del 12 al 22 de septiembre.

Alfil THE PRIMITALS Yllana y Primital Bros. Mar. 22.30h.

3 EN IMPRO

Desde 17€. Desde el 12 de sep.

Impro Impar. Sab. 21.30h. 5 y 15€. Desde el 8 de septiembre.

Madrid. Mar. a sab. 20.30h. y dom.

20.30h. y dom. 19.30h. Desde 12€. Desde el 12 de septiembre.

ESCAPE SHOW Dirección: Iván Tapia y Alicia Serrat. Varios horarios. Desde 12€. Desde el 14 de septiembre.

SALA VERDE: LEHMAN TRILOGY. Balada para sexteto… Versión y dirección de Sergio PerisMencheta. Con Pepe Lorente, Leandro

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Del Canal

EL TEST

SALA VERDE:

Maru Valdivieso y Marina San José.

Festival de Música Contemporánea COMA'18

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

2, 9, 16 y 23 de septiembre.

VOLTAIRE/ROUSSEAU

ROCÍO MOLINA / SILVIA PÉREZ CRUZ: Grito pelao

Con Josep Mª Flotats y Pere Ponce.

20.00h. Desde 10€. Del 26 al 28 de sep.

Desde 12€. Desde el 21 de sep.

EL CHEF

ILUSTRES IGNORANTES

Sevilla y Sol.

Con Gorka Mínguez. 20.00h. Desde

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

www.teatroespanol.es

10,50€. 29 de septiembre.

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€.

EL PAN Y LA SAL

21 de septiembre.

Dirección: Andrés Lima. Con Natalia

SALA NEGRA: ABIERTO EN CANAL

HOLA BORREGUETES

Díaz, Nuria Espert, Mario Gas, Andrés

Con Agustín Durán. 23.00h. Desde 16€.

Lima, Gloria Muñoz, Alberto San Juan y

Residentes del Centro Danza Canal.

22 de septiembre.

José Sacristán. Juev. a dom. 20.00h. De 5

Desde 8€.

IGNATIUS: La comedia salvó mi vida

a 22€. Del 20 al 23 de septiembre.

Circo Price Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

CRECE 2018 Dirección: Iris Muñoz. Del 13 al 16 de septiembre.

THE ELEPHANT IN THE ROOM Cirque Le Roux. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. 15 y 18€. Del 3 al 7 de octubre.

Con Luis Merlo, Antonio Molero,

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

PANTOMIMA FULL Alberto Casado y Rober Bodegas. Desde 16€. 29 de septiembre.

El pequeño reino de Ben & Holly Sab. y dom. 12.30h. 16€.

(sin programación este mes)

Español

SALA MARGARITA XIRGU:

(sin programación este mes)

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Metro: Colón. www.teatrofernangomez.com

Coliseum y

Gran

Vía.

www.stage.es

(sin programación este mes)

Marqués de Casa Riera, 2.

De la Comedia

España. www.circulobellasartes.com

Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Desde el 22 de septiembre.

Círculo Bellas Artes Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de

Rodríguez, Plaza de España, San

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

23.00h. Desde 10€. 15 de septiembre.

Callao

Conde Duque, 11. Metro: Ventura

www.condeduquemadrid.es

Juev. y vie. 18.00h. Sab y dom. 17.00h.

Metro:

Conde Duque

SALA GUIRAU:

PROYECTO EDIPO Dirección: Gabriel Olivares. TeatroLAB Madrid. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€. Mie. 16€. Desde el 13 de sep.

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.

SALA JARDIEL PONCELA:

91 532 79 27.

OTELO A JUICIO

MADRIDFOLK

www.teatroclasico.mcu.es

De y dirección: Ramón Paso. Mar. a sab.

Varios artistas. 15 y 16 de sep.

AUTO DE LOS INOCENTES

20.30h. Dom. 19.30h.16€. Mar. y mie.

Perotá Chingó

Dirección: José Carlos Plaza. Con María

22 y 23 de septiembre.

Isasi, Israel Frías, Sergio Ramos y Montse

The World Jam Swing Festival

Piedro, entre otros. Mar. y dom. 19.00h.

Fígaro

29 y 30 de septiembre.

Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€.

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Desde el 21 de septiembre.

Molina. www.gruposmedia.com

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10. Metro: Banco de España y Sol.

SALA TIRSO DE MOLINA: (sin programación este mes)

14€. Desde el 11 de septiembre.

AUTOBIOGRAFIA DE UN YOGUI Con “el Brujo”. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Hasta el 23.

www.gruposmedia.com

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CARTELERA MADRID Fígaro HASTA AQUÍ HEMOS LLEGAO Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

EL AVARO Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Dom. 19.00h.

LAS PRECIOSAS RIDICULAS Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía.

Con César Oliver y Laura Mas, entre

Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h.

otros. Sáb. 19.15h.

Los tres cerditos

MALAS HIERBAS

Karpas. Sab. y dom. 12.00h. y 17.00h.

Con

Desde 8€.

Bentallé y Lidia Navarro. Sab. 23.15h.

Carmen

Mayordomo,

Joan

Desde 12€.

Lara

LA HISTORIA DEL ZOO

Corredera Baja de San Pablo, 15.

Dirección: José Carlos Plaza. 20.15h.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Desde 12€. 6 de sep.

Bilbao. www.teatrolara.com

CAPULLOS QUE VUELAN

SALA CÁNDIDO LARA:

Dirección: Lluís Mosquera. 22.15h.

BURUNDANGA

12 de septiembre.

Con Eloy Arenas y Mar Abascal, entre

ENTIENDEME TÚ A MÍ

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Con Eloy Arenas y César Camino. Mar.

21.00h. Desde 15€.

20.15h. Desde 12€.

a Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 19€.

LA LLAMADA

PUNTOS SUSPENSIVOS

Desde el 13 de septiembre.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

Con Lucina Gil, Rosa Torres y Rosalía

OTRO SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Con Raquel Mirón y Enrique Asenjo,

y 20.30h. Dom. 18.00h. Desde 20€. Desde el 27 de septiembre.

Galileo Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro: Quevedo. www.gruposmedia.com

FARADAY (El Buscador) Con José Manuel Seda, Pedro Manuel Martínez y Ana Turpin, entre otros. Juev.

Pomp Art Sab. 17.00h. Desde 9€. Desde el 29.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12. Metro: Banco de España y Chueca. www.teatroinfantaisabel.es

LA TERNURA De y dirección: Alfredo Sanzol. Con

Con Carla Pulpón y Eliya Shenhav, entre otros. 22.30h. Desde 12€. 12 y 26.

SIDRA EN VENA De JuanMa Pina. 22.00h. Desde 12€. 18 y 25 de septiembre.

Castro. Mar. 22.15h. Desde 10€.

FELICIDAD entre otros. Vie. 22.15h. Desde 12€.

POLVORONES De y dirección: Juan Carlos Mestre. 22.15h. Desde 12€. 6 y 13 de sep.

CLICK De y dirección: Laura Molpeceres.

Paco Déniz, Elena González, Natalia

Hipnonautas

Hernández, Javier Lara, Juan Antonio

Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

Lumbreras y Eva Trancón. Mie., juev.

Con cartas y a lo loco

CRONISTA DE SUCESOS

y dom. 20.00h. Vie. y sab. 18.30h.

Dani Alés. 12.00h. 22 de sep.

De y dirección: Juan Gamba. Mie.

EL CAVERNICOLA

Visitas teatralizadas

Con Nancho Novo. Vie. y sab. 21.00h.

12.00h. 23 de sep.

ESPINETE NO EXISTE

SALA LOLA MEMBRIVES:

Caparrós, entre otros. Juev. 22.15h.

23.00h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

20 y 27 de septiembre.

PAGAGNINI

Con Carmen Navarro y Mario Alberto

De Yllana. Dom. 18.00h.

Díez, entre otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h.

De y con Eduardo Aldán. Vie. y sab.

Karpas

JÓDETE Y CRECE

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Dirección: Alejandra Martínez de

Metro: Antón Martín.

Miguel. Juev. 20.15h. Desde 12€.

www.karpasteatro.com

Mie. 20.15h. Desde 12€.

22.15h. Desde 12€. 26 de sep.

S.I.N.G.L.E.S. Con Roberto Morales y Begoña

Desde 14€.

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO

UNA CORONA PARA CLAUDIA Con Eva Ramos, Laura Ledesma e Iker Azkoitia, entre otros. Dom. 18.15h.

54-63 cartelera madrid sep_Maquetación 1 27/08/18 18:14 Página 4

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35. Metro: La Latina.

Deambulantes

Vitar y Pepe Viyuela, entre otros. Mar. a

Con Marta Cuenca y Esther Ramos.

dom. 18.00h. Desde el 28 de septiembre.

Sab. 12.00h.

www.teatrolalatina.es

Tararí y Tantán

. Marquina

Arcángel: al este del cante

Sab. y dom 12.15h.

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Música. Juev. a sab. 20.30h. Dom. 12.30h.

Cuentos irrepetibles

Banco de España.

22, 28 y 34€. Del 6 al 9 de septiembre.

Impro Impar. Sab. 18.15h. Desde 7€.

www.teatrosgrupomarquina.es

FEDRA

¿Cómo te lo cuento?

Dirección: Luis Luque. Con Lolita Flores,

Onira teatro. Sab. 18.00h. Desde 7€.

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

Juan Fernández, Tina Sáinz, Críspulo

Los 7 cabritillos y el lobo

Cabezas y Eneko Sagardoy. Mie. a vie.

Dramaturgia y dirección: Jon Sarasti.

20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Dom. 11.00h. Desde 6€.

19.00h. 17, 22 y 26€. Mie. 15, 18 y 22€. Del 13 al 30 de septiembre.

VIEJÓVENES Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. 23.30h. 20 y 27€. 14, 21 y 28 de sep.

Ilusiones mágicas Sab. 18.15h. Desde 7€.

¡Un papá mago!. El show Con Iván Santacruz. Dom. 12.30h.

Dirección: José Luis Arellano. Con Álex Villazán, Marcial Álvarez, Lara Grube y Carmen Mayordomo y Mabel del Pozo, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 17.00h. y 20.15h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Desde 7€.

Metro: Gran Vía y Sol.

Luchana

Divertimagia

www.teatromunozseca.es

Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

Con Ernesto Misterio. Sab. 17.30h.

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

Desde 6€.

LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DIAS

www.teatrosluchana.es

Una rana en la Luna

Dirección: Jorge Muñoz. Con Dani Llull,

TIZA

Teatro para bebés. Sab. 11.00h. Desde

Silvia Rey, Marcelo Casas, José Carrillo y

Dirección; Blanca Oteyza. Vie. 20.15h.

6€.

Juan Anillo. Desde 11€. Desde el 15.

Desde 10€.

(consultar más programación con los Teatros)

PONTE EN MI LUGAR

EL OTRO LADO DE LA LUNA

Dirección: Jorge Muñoz. Con Marcelo Casas y Silvia Rey, entre otros. Desde 11€.

Con Cristina Goyanes y Jorge Valenty.

Maravillas

Desde el 7 de septiembre.

Sab. 20.00h. Desde 9€.

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Los tres cerditos

SOLEDAD.ES

84 00. Metro: Bilbao.

Jabetín Teatro. Desde 9€.

Hécuba Teatro. Sab. 22.15h. Desde 9€.

www.teatromaravillas.com

Desde el 22 de septiembre.

BARCELONA 92

TAXI

Dirección: Emmanuele Medina. Vie.

Con Josema Yuste, Ignacio Nacho y

22.30h. Desde 9€.

Santiago Urrialde, entre otros. Mie. a

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

IMPROVISA, TÍO!!

vie. 20.00h. Sab. 18.30h y 21.00h.

517 73 09. Metro: Legazpi.

Dom. 19.00h. 20€.

www.mataderomadrid.org

Improclan. Sab. 23.15h. Desde 9€.

EL HOMBRE NADA Con Andy Chango. Vie. 21.45h.

EL PUEBLO DE LOS MELLADOS Vie. 19.45h. Dede 9€.

ANTES MUERTA QUE CONVICTA Con Beatriz Rico. Dom. 20.00h. Desde 9€.

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. Metro: Colón, Chueca o Banco de España. www.cdn.mcu.es SALA DE LA PRINCESA:

UN BAR BAJO LA ARENA De José Ramón Fernández. Dirección: Ernesto Caballero. Con Jorge Basanta, Ione Irazabal, Julián Ortega, Maribel

Naves del Matadero

Nave 10: LUMEN Sala de Hormigón. Entrada gratuita. Del 21 al 30 de sep.

Nave 11: QUORUM De Rui Horta. 20.30h. 8€. 21, 22 y 23 de septiembre.

VESPA De Rui Horta. 20.30h. 12€. 28 y 29 septiembre.

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CARTELERA MADRID

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.30h. y 22.30h. Dom. 17.30h. y 20.30h. Desde 26€. Desde el 26 de septiembre.

Pío

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Nuevo Apolo

La maravillosa historia de la Bella durmiente

Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855

Sab. y dom. 12.30h. Desde 15€.

41 62. Metro: Tirso de Molina.

Hasta el 16 de sep.

www.summummusic.com

MAGIA POTAGIA Y AÚN MÁS

SALVADOR SOBRAL

Con Juan Tamariz y otros. Juev. a sab.

Música. 20.30h. Desde 30€.

20.00h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

24 y 25 de septiembre.

Del 20 al 23 de septiembre.

Pavón Teatro Kamikaze

PEQUEÑO T. GRAN VÍA:

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Con Diego Paris, Ana Villa, Juana Cordero

Molina, La latina o Embajadores.

y Eva Higueras, entre otros. Mie. a vie.

www.teatrokamikaze.com

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

ENRIQUE SAN FRANCISCO: Ya no soy el que era

UN ENEMIGO DEL PUEBLO (ÁGORA)

17.00h. y 19.00h. Desde 16€.

21.00h. 15€. 16 y 30 de sep.

CORTA EL CABLE ROJO

SOLO FABIOLO. ¡QUÉ PAVO!

De Henrik Ibsen. Dirección: Àlex

Con Carlos Ramos, Salomón y José

Con Rafa Maza. 12€. 29 de sep.

Rígola. Con Nao Albet, Israel Elejalde,

Andrés. Lun., vie., sab. y dom. 21.00h.

Irene Escolar, Óscar de la Fuente y

Desde 16€.

(consultar más programación con la sala)

Francisco Reyes. Mie. a sab. 20.30h.

COMO EN LA CASA DE UNO...

Real

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h.

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

Desde el 15 de septiembre.

06. Metro: Ópera. www.teatro-real.com

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

FAUST

Con Marta González Vega. Mar. 20.30h.

Dirección de escena: Àlex Ollé (La fura

Vie. 23.00h. Sab. y dom. 19.00h. Desde

dels Baus). 20.00h. Dom. 18.00h.

16€.

Desde el 19 de septiembre.

Dom. 19.00h. De 21,30€ a 25€.

El Ambigú: YERMA De Federico García Lorca. Dirección: Marc Chornet. Con Alba José y Martí Salvat, entre otros. Mar. a sab. 18.30h. Dom. 21.00h. 16€. Del 7 al 16 de sep.

MONTA AL TORO BLANCO Texto y dirección: Íñigo Guardamino. Con Sara Moraleda y Rodrigo Sáenz de Heredia, entre otros. Mar. a sab. 18.30h. Dom. 21.00h. 16€. Desde el 20 de septiembre.

Philips Gran Vía

LA MADRE QUE ME PARIÓ

ORGASMOS Dirección: Oscar Contreras. Mie. 21.00h. Desde 12€.

Príncipe Gran Vía Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81. Metro: Gran Vía.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

www.teatrosgrupomarquina.es

Santo Domingo. gruposmedia.com

DIRTY DANCING

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Con Laura Enrech, Christian Sánchez y

The Stage Company. Mar. a vie. 20.00h.

Fanny Corral, entre otros.

Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 19.00h. 12 y 20€.

Gran Teatro Bankia Príncipe

Príncipe Pío.www.laestacion.com

CLANDESTINO CABARET Sab. 21.30h. 23€. Desde el 22.

HECHIZADOS Riversson y Karim. 18.00h. 15€. 30 de septiembre.

LA FUERZA DEL DESTINO Homenaje a Mecano Varios horarios. 16€.

CIELO SANTO CABARET Varios horarios. 19€.

Dirección

musical:

Dan

Ettinger.

Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

TODAS LAS MUJERES Con Fele Martínez, Lola Casamayor, Lucía

Barrado,

Nuria

González,

Mónica Regueiro y Cristina Plazas. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 20.00h. y 22.00h. Dom. 19.00h. Desde 23€. Hasta el 16 de septiembre.

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CARTELERA MADRID

VIDEO 84 (o cuando Capra encontró a Wilder)

Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 20 y 25€.

Enclavados Teatro. 8. 21.00h. 9. 20.30h.

UNA GRAN EMOCIÓN POLÍTICA (En letra grande)

EXIT (La de emergencia)

Reina Victoria

La qué tu me haces. 15. 21.00h. 16. 20.30h.

Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

PERFECTOS DESCONOCIDOS Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio Pagudo, Alicia Borrachero, Olivia Molina, Elena Ballesteros, Fernando Soto, Ismael Fritschi y Jaime Zataraín. Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h.

ANTÓN MARTÍN O NO HAY MÁS MUS

De y dirección: Luz Arcas y Abraham

Sinsorgadas. 21.00h. 20 y 27 de sep.

Del 26 al 30 de septiembre.

PLANCTON - Historias de errantes

SALA FRANCISCO NIEVA:

LAS MUERTES DE LOS OTROS 29. 21.00h. 30. 20.30h. La Quimera. 8. 18.00h. 9. 12.30h. y

Rialto

17.30h.

Metro: Callao, Santo Domingo y

La mansión encantada... de conocerte

Plaza España. www.teatrorialto.es

Inelia Producciones. 15. 18.00h. 16.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

(sin programación este mes) SALA EL MIRLO BLANCO: (sin programación este mes)

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado. www.teatrovictoria.net

LOS MISERABLES Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h.

12.30h.

Dom. 20.00h. Desde 12€.

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

¿A qué sabe la Luna?

17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h.

Camelcat. 17.30h. 16 de sep.

EL CONDE DE MONTECRISTO

Desde 25€. Desde el 29 de sep.

Corazón de madera

NADA ES IMPOSIBLE

Panazea Teatro. 22. 18.00h. 23. 12.30h.

SanPol

El pollo Pepe

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

Teatro de la Luna. 17.30h. 23 y 30.

El árbol rojo

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

El pequeño conejo blanco

Os Naúfragos. 29. 18.00h. 30. 12.30h.

Vie. y sab. 20.00h. Desde 12€. Desde el 21 de septiembre.

LA VERBENA DE LA PALOMA Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

LA DEL MANOJO DE ROSAS Dom. 17.00h. Desde 12€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

De y dirección: Georgina Cort. 18.00h.

Tribueñe

8 de septiembre.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Hansel y Gretel

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Cía. La Bicicleta. 12.00h. y 17.30h.

www.salatribuene.com

Desde 10€. 15, 16, 22 y 23 de sep.

ALARDE DE TONADILLA

La bella y la bestia

De Hugo Pérez de la Pica. Cía. Tribueñe.

Metro: Banco de España y Sevilla.

Cía. La Bicicleta. 12.00h.y 17.30h.

Dom.19.00h. 23 y 30 de septiembre.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Desde 10€. 29 y 30 de sep.

Tarambana

Valle Inclán Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

01. Metro: Lavapiés.

34. Metro: Carabanchel.

www.cdn.mcu.es

www.tarambana.net

UNA MIRADA AL MUNDO: Notre innocence De y dirección: Wajdi Mouawad.

Gragera. Mar. a sab. 20.30 h. Dom. 19.30h.

Hilo Rojo Teatro. 22. 21.00h. 23. 20.30h.

Esto sabe a gloria

Desde el 26 de septiembre.

Del 21 al 23 de septiembre.

18.00h. Desde 12€. 9 y 30 de sep.

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10.

KATIUSKA Música: Pablo Sorózabal. Dirección de escena: Emilio Sagi. Dirección musical: Guillermo García Calvo. 20.00h. Dom. 18.00h. De 4 a 30€. Desde el 4 de octubre.

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OTRAS SALAS

Bululú 2120

La Encina

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro:

Asura

Metro: Palos de la Frontera.

Embajadores. Tel. 91 862 62 55.

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

www.bululu2120.com

www.laencinateatro.com

Cuatro Caminos. teatroasura.com

LA CANTANTE CALVA

(consultar programación con la sala)

De E. Ionesco. Versión de Jesús Rodríguez.

(consultar programación con el Teatro)

Azarte

Compañía Bululú 2120. Dom. 20.00h.

San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68.

Cuarta Pared

Metro: Chueca.www.azarte.com

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

CAPULLO QUIERO UN HIJO TUYO Vie. 21.00h. 14€.

ORGULLO S.O.S. Con Avelino Piedad. Sab. 23.00h. 14€.

LIBERTAD, ESQUINA SAN MARCOS Con Dani Ballesteros y Martin Escolar, entre otros. 21.00h. 14€. 7 y 14 de sep.

LOCAS Juev. 21.00h. 14€.

Del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com

LAS PRINCESAS DEL PACIFICO

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

Embajadores. www.cuartapared.es

Tirso

NADA QUE PERDER

www.laescaleradejacoblavapies.es

Compañía Cuarta Pared. Dramaturgia: QY

Impro café show

Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe.

ImproCafé. Juev. 20.00h.

Juev. a sab. 21.00h. 14€. Hasta el 22.

DULCE CAROLINA

10% de tristeza (Comer, cagar y volver a empezar)

Franz Gómez. Juev. 21.30h.

Lavapiés.

Juev. a sab. 21.00h.14€.

DOS AMORES, CONSUELO Y DESESPERO

Del 26 al 28 de septiembre

Yasta. Vie. 20.30h.

San Cosme y San Damián, 3.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURIA

Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15.

Vie. y sab. 00.15h. Dom. 21.30h.

De las Culturas www.escuelamendezleite.com

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE

SER Tabula Rasa. 7, 8 y 9 de septiembre.

Con Teresa Cuesta. Sab. 20.30h.

EL AMANTE DE LOS CABALLOS

Desde el 15 de sep.

Moscú Teatro. 11 de sep.

Sáb. y dom. 17.00h.

SUEÑOS DE RUPERT

Las aventuras de los Pérez

GLORIA(mujeres que se atreven)

Noche de Camaleones. 5 y 12 de sep.

Dom. 12.00h.

Con Ana Rayo. Mie. 20.00h. 16 y 18€.

LOS DIAS DE LA NIEVE

MUJERES QUE CORREN CON LOS LOBOS

(consultar más programación con la sala)

Con Rosario Pardo. Vie. 20.00h. 16€.

Up-a-tree Theatre. 13, 14, 16, 18 y 25.

LAS DEPENDIENTAS

Estudio 2. Manuel Galiana

entre otras. Varios horarios. 16€.

DE PROFUNDIS - LA SUPERFICIALIDAD ES VICIO SUPREMO

Desde el 27 de sep.

Tommaso de Santis. 19, 26 y 27.

EN TIERRA (GROUNDED)

EL ROMPEOLAS

La Estampida Teatro, con Alicia Rodríguez y Belén Ponce. Sab. 22.30h. Dom. 21.30h.

Con Beatriz Arjona y Verónica Morales,

De George Brant. Con Isabelle Stoffel.

Soñando magia

De Miguel Ángel Martínez. 20, 21 y 22 de

Desde el 23 de sep.

septiembre. 20.30h. 23. 19.00h.

TUS OTROS HIJOS NO TE OLVIDAN

LA NOCHE DEL SR. SMITH

De Juan Vinuesa. 19.00h. 16 de sep.

30 de septiembre.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro: Embajadores. www.martesteatro.com

LA CASA DE BERNARDA ALBA Martes Teatro. Dom. 20.00h. 12€.

CONVERSACIONES CON MAMÁ Con Manuel Galiana y Martes Teatro. Sab. 21.00h. 10€.

Molina

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OTRAS SALAS Estudio 2. Manuel Galiana BAILE DE HUESOS

La Mirador

Pradillo

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

LOS AMOS DEL MUNDO

www.teatropradillo.com

Con Alfredo Noval y Pilar Matas, entre

(consultar programación con la sala)

otros. Vie. a dom. 20.00h.

Martes Teatro. Vie. 20.00h. 15€.

Del 14 al 30 de sep.

La isla del tesoro

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Sab. y dom. 11.00h. y 13.00h. 8€.

Caperucita y el lobo

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Actores de la Escuela Cristina Rota.

Metro: Lavapiés y Embajadores.

Martes Teatro. Sab. y dom. 17.00h. 9€.

Sab. 22.30h. Desde 16€.

www.teatrolapuertaestrecha.org

Espacio Guindalera

La Petit Katarsis

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 21.

Metro:

Diego

León.

www.espacioguindalera.es

Concierto de guitarra de Carlos Wernicke

Actores de la Escuela Cristina Rota. Dom. 12.00h.

Concierto de piano para niños a los que les gusta el piano 29 de sep. 12.00h. 8€.

21.00h. 22 de septiembre.

Concierto de piano para niños a los que les gusta pintar

Intemperie Teatro

30 de sep. 12.00h. 8€.

Velarde, 15. Metro: Tribunal o Bilbao. www.intemperieteatro.com

INTEMPERIE FEST Varias compañías. Varios horarios. Del 13 al 16 de sep.

El Montacargas

(consultar programación con la sala)

Réplika Teatro Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70. Metro:

Guzmán

Bueno.

www.replikateatro.com

(consultar programación con la sala)

La Usina Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

76. Metro: Embajadores.

Metro: Puerta del Ángel.

www.lausina.es

www.teatroelmontacargas.com

¿QUÉ ME HAS TRAIDO DE MÉXICO?

Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

XVIIIº Festival Internacional de Clown de Madrid C&C: Es puto Cabaret

Desde el 21 de sep.

Espejo Negro. 21.00h. 7 y 8 de sep.

EL GRAN SHOW DE LOS VIERNES

Pasar por el aro

Vie. 22.30h. Desde el 21 de sep.

Leona

GREGOR SAMSA

De María Miguel y la Romería. 21.00h.

De David Llorente. Jue. 20.30h.

21 y 22 de septiembre.

ESTA NOCHE, PACO SILVA

Cabaret Carmesí

Teatro Baypass. Sáb. 22.30h.

Roberto Paina y Sonia Deluis. 20.00h.

LA HABITACIÓN

23 y 30 de sep.

Teatro del Sótano. Vie. 20.00h.

NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA

Desde el 27.

Lagrada Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Helena Castillo. 21.00h. 14 y 15 de sep.

Metro: Acacias y Embajadores.

Plot Point

www.teatrolagrada.com

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANÉA MIRADAS AL CUERPO

Metro: Embajadores. plotpoint.es

(consultar programación con la sala)

Compañía Malasaña. 7 y 28. 22.30h.

AMOR, NO ES UNA HISTORIA DE Aúpa Teatro. Sáb. 20:00h.

LA SOMBRA DEL MONSTRUO Teatro del Sótano. Dom. 18.00h.

Entre Cuatro Paredes Laboratorio del Sótano. Dom. 20.30h.

El Monstruo que Comía Pesadillas Didascalia Teatro y Títeres. Sáb. y dom. 12.00h.

Varias compañías. Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 13€.

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DE FERIAS Y FESTIVALES Sensible

Todas las noches de un día

Festival de Teatro Ciudad de Palencia El texto teatral será el protagonista de la XXXIX edición de este veterano Festival. La obra ‘Sensible’, una adaptación teatral de Juan Carlos Rubio, inaugurará la programación oficial. En ella se descubrirá cómo una madura aristócrata (Kiti Mánver) pasa por todas las etapas del calvario al descubrir a la salida de la ópera la traición de su joven amante (Chevi Muraday). La compañía Micomicón presentará ‘Donde el bosque se espesa’, un montaje que reivindica la memoria histórica. Los dramaturgos Laila Ripoll y Mariano Llorente se centran en la situación traumática de tres países europeos (España, Polonia y la ex-Yugoslavia). Ana Torrent y Carmelo Gómez son los protagonistas de la producción de Pentación Espectáculos ‘Todas las noches de un día’, que lleva la firma de Alberto Conejero y la dirección de Luis Luque. Calígula

Posteriormente se representará ‘Esto no es la casa de Bernarda Alba’, una producción dirigida por Carlota Ferrer y protagonizada por Eusebio Poncela en la piel de Bernarda. La penúltima cita, programada el día 27, será ‘Luces de Bohemia’, en una producción de Teatro Clásico de Sevilla. La compañía se atreve con uno de los textos más rotundos de la escena española de todos los tiempos, según la versión y con la dirección de Alfonso Zurro. El Festival se clausurará de la mano de ‘Calígula’, una versión de y dirigida por Mario Gas. Un montaje protagonizado por Pablo Derqui y que trata temas recurrentes en la obra del autor Albert Camus como el absurdo existencial, la enajenación metafísica, el sufrimiento y la lógica del poder. Por segundo año consecutivo se han programado tres propuestas paralelas que darán cabida a otras manifestaciones artísticas: El día 7, la Plaza Mayor es el escenario elegido por la compañía Nueveuno para presentar su espectáculo ‘Sinergia 3.0’, un montaje de circo contemporáneo. El 8, en la plaza Pintor Caneja, la compañía de danza vertical Sacude pondrá en escena las coreografías ‘Falso giro 2’ y ‘Tugiro’, y ‘Exhumación. Materia cruda’, un proyecto de la palentina Mercedes Herrero, se representará el 23. Del 10 al 28 de Septiembre. Palencia. www.teatroprincipalpalencia.es

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Artes Escénicas de Zaragoza Organizado conjuntamente por el Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen (PMAEI) y las dos asociaciones aragonesas de Empresas de Artes Escénicas ( ARES y ASEMTAR). La compañía aragonesa Teatro del Temple estrenará ‘1971’. Es un disco muy especial del poeta y cantautor donostiarra Rafael Berrio. Otro de los estrenos es un espectáculo de danza-teatro inclusivo titulado ‘Polvo, niebla, viento y sol’. Está dirigido y creado por Patricia Ruz para la compañía Pares Sueltos; ‘Grito pelao’, de Rocío Molina y Silvia Pérez Cruz llegará después y también se podrá disfrutar de ‘La hierba siempre volverá’, que nace del trabajo de Imaquinaria y Grupo de Teatro Comunitario del Gancho. Del 14 al 30 de Septiembre. www.zgzescena.es

Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca La programación estará compuesta por una treintena de espectáculos y una nutrida muestra de danza, teatro y nuevo circo, con un énfasis especial en las mejores propuestas escénicas de la Comunidad Aragonesa. Podrán verse, entre otros, el espectáculo de danza-teatro “La maldición de los hombres Marlboro”, de Excéntrica Producciones; “1971”, una coproducción aragonesa, vasca y catalana de gran formato, del Teatro del Temple, dirigida por Carlos Martín, con el coreógrafo Roberto Oliván y la interpretación en directo del cantautor Rafael Berrio; así como la compañía danesa Badteatret, con “Kroppen (el cuerpo)”. Además, como novedad, se celebrarán unas acciones formativas organizadas por el Ministerio de Cultura-Inaem en el marco del programa Platea. Del 24 al 27 de Septiembre. www.feriadeteatroydanza.com

Próximos Festivales y Ferias - MERCARTES. Mercado de las Artes Escénicas. Valladolid. Del 6 al 9 de Noviembre. www.mercartes.es - Fira Tárrega. Tárrega (Lérida). Del 19 al 23 de Septiembre. www.firatarrega.cat - Muestra Internacional de Mimo en Sueca. Sueca (Valencia). Del 6 al 9 de Septiembre. www.mimsueca.com - Festival Internacional de Danza Dantzaldia. Bilbao. Septiembre. www.dantzaldia.org - Fiot Carballo. Carballo (A Coruña). Septiembre. www.fiot.gal - Festival Internacional de Teatro de Molina de Segura. Septiembre. portal.molinadesegura.es - Festival Internacional de Teatro de Vitoria. Vitoria. Octubre y Noviembre. www.vitoria-gasteiz.org - Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. Cádiz. Octubre. www.fitdecadiz.org - BAD. Festival de Teatro y Danza Contemporánea. Bilbao. Octubre. www.badbilbao.eus - Danza Gijón. Gijón (Asturias). Octubre. www.cultura.gijon.es - Fira Mediterrània. Manresa (Barcelona). Primeros de Octubre. www.firamediterrania.cat 66

FESTIVAL DE

CIUDAD DE

PALENCIA

“ConTEXTO teatral”

El Festival en la calle (fuera de concurso) Día 7 Septiembre

SINERGIA 3.0 Compañía Nueveuno

Día 8 Septiembre

LAS AVENTURAS DE SACU Y MICA Compañía Danza Vertical Sacude

21:00 h. Plaza Mayor

21:00 h. Plaza Pintor Caneja

Primera parte: “FALSO GIRO 2” (1er Premio VIII Certamen coreográfico Internacional Burgos-Nueva York). Seginda parte: “TUGIRO” (1er Premio X Certamen coreográfico Internacional Burgos-Nueva York).

Programación

SENSIBLE de Constance de Salm. Versión de Juan Carlos Rubio. Dirigida por Juan Carlos Rubio. (Rovima Producciones) Entrega de los Premios de Teatro del año 2017 concedidos por el público asistente a la XXXVIII edición del Festival.

Día 14 Septiembre

DONDE EL BOSQUE SE ESPESA de Laila Ripoll y Mariano Llorente. Dirigida por Laila Ripoll. (Micomicón Teatro)

Día 20 Septiembre

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA de Alberto Conejero. Dirigida por Luis Luque. (Pentación Espectáculos)

Día 21 Septiembre

ESTO NO ES LA CASA DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca. Versión de José Manuel Mora. Dirigida por Carlota Ferrer. (Draft.inn)

Día 27 Septiembre

LUCES DE BOHEMIA de Ramón María del Valle-Inclán. Dirigida por Alfonso Zurro. (Teatro Clásico de Sevilla)

2018

Día 10 Septiembre

eMeDeCe Diseño Gráfico

8 Premios LORCA 2018: Mejor Espectáculo, Dirección Escénica, Dirección de Producción, Actor, Escenografía, Vestuario, Iluminación, Maquillaje y Peluquería. 8 candidaturas Premios MAX 2018.

Día 28 Septiembre

Funciones 20:30 h. TEATRO PRINCIPAL

D.L.: P. 249-2018 Editor: Excmo. Ayuntamiento de Palencia - Concejalía de Cultura, Turismo y Fiestas

CALÍGULA de Albert Camus. Dirigida por Mario Gas. (Focus) ORGANIZA:

AF Perfectos A Escena.pdf

16/8/18

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Desde el 26 de septiembre

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