REVISTA A ESCENA 105-OCTUBRE 2018 by aescena

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OCTUBRE

2018

Nº 105

Año XI

a escena Revista gratuita de artes escénicas

UN BAR BAJO LA ARENA SILVIA MU NT

ERNESTO CABALLERO J ORDI REBELLÓN

CARME PORTACELI

KATIU SKA

DANIEL GU ZMÁN ARTURO FERN ÁNDEZ

N ANCHO NOVO

EL PRECIO Arthur Miller TRISTÁN Ulloa

GONZALO de Castro

EDUARDO ELISABET Gelabert

Dirección:

SÍLVIA Munt

Del 12 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019 AF A ESCENA El Precio.indd 1

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REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes

UN BAR BAJO LA ARENA. Ernesto Caballero ha dirigido esta función que homenajea al Teatro y que celebra el 40 Aniversario del CDN.

JORDI REBELLÓN. Interpreta al representante de la cómica actriz a la que da vida Concha Velasco en “El funeral”

12 EL PRECIO. Silvia Munt ha dirigido esta

estupenda versión de la obra de A. Miller

de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos

14 DANIEL GUZMÁN. Nos presenta la versión teatral de “Perfectos desconocidos”

JANE EYRE. Charlamos con su directora, Carme Portacelli, sobre esta obra protagonizada por Ariadna Gil

LUCES DE BOHEMIA. Una nueva producción del

Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com

CDN dirigida por Alfredo Sanzol

Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena) Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

AUTO DE LOS INOCENTES. José Carlos Plaza dirige para la Compañía Nacional de T. Clásico

CINCO HORAS CON MARIO. Con Lola Herrera

ALBERTO SAN JUAN en y dirigiendo Mundo Obrero

LAS TEODORAS. La actriz Chelo Vivares lleva a escena este monólogo-homenaje a todos los cómicos que ha dirigido Hugo Pérez de la Pica

30 ARTURO FERNÁNDEZ. Vuelve “Alta Seducción” 32 IMPREBÍS celebra sus 25 años en escena 36 KATIUSKA. Emilio Sagi dirige esta Zarzuela 44 TAMBIÉN en CARTELERA 52 CARTELERA de MADRID 66 Vuelve MERCARTES, el Mercado de Artes escénicas

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EN PORTADA Por Olga G. Braojos. Foto de portada y de escena: MarcosGPunto

Un bar bajo la arena

El Centro Dramático Nacional presenta esta producción dirigida por Ernesto Caballero. Un elenco de lujo dará vida a los 60 personajes que, según palabras de su director, “forman este oasis subterráneo de teatro dentro del teatro que ha plasmado luminosamente nuestro José Ramón Fernández en un quimérico carrusel de escenas; un sentido homenaje a todo el entramado de ilusiones con el que se ha ido tejiendo nuestro teatro y acaso también, ay, nuestra propia vida...”

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“La mítica cafetería del Mari Guerri es el escenario en el que van a aparecer figuras, personajes, historias vivas de nuestro reciente pasado teatral. El teatro y la vida se confunden con poesía y humor” El Centro Dramático Nacional celebra su 40 Aniversario. Como homenaje a esta fecha tan señalada, ha producido esta función basada en un texto de José Ramón Fernández y dirigida por su director, Ernesto Caballero. “No se trataba de escribir una historia de los cientos – porque han sido cientos – de espectáculos estrenados en este teatro desde los años setenta, sino de provocar en el espectador el deseo de convocar a sus propios recuerdos, a las obras que emocionaron a cada uno. Así que, poco a poco, la cafetería se convirtió en protagonista y rompimos las costuras para que pudieran caber recuerdos de aquel lugar desde que se abrió en 1970. Pretendo que el tiempo en el que sucede esta historia es este lugar, un bar que ya no existe...Sí hay, por mi parte, un homenaje muy personal al CDN, que es convertir en personaje central a su fundador, Adolfo Marsillach. En escena hay personajes y personas que han pasado por el escenario del Teatro María Guerrero durante estos años”, comenta su autor.

ERNESTO CABALLERO es el Director * Resúmeles a los espectadores lo que les narra “Un bar bajo la arena”... La extinta cafetería del María Guerrero (mítico lugar de encuentro y regocijo de la farándula y su afición) era lugar, también, de confluencia de una mítica plantilla de técnicos

que, junto a los equipos artísticos, cimentaron una sólida conciencia colectiva: la de la gran familia del teatro. Se convierte en un escenario en el que van a aparecer figuras, personajes, historias vivas de nuestro reciente pasado teatral. El teatro y la vida se confunden con poesía y humor. * Dices que “José Ramón Fernández ha plasmado luminosamente la trama en la que se basa la función en un quimérico carrusel de escenas”... Se trata de una sucesión de escenas cuyos personajes van apareciendo a lo largo de un viaje, como sucede en los sueños, propiciando la ensoñación del espectador. La obra es un sueño amable hecho con retazos de la memoria y la invención de la pluma de José Ramón, pero también de todos los que participamos en este proyecto: desde los actores a los técnicos, algunos de los cuales conocieron de cerca las entretelas de la cafetería del Mariguerri. * Imagino que, una vez más, será una función que abordáis en un tono de comedia... Sí, el tono es de comedia, pero el humor se desprende simplemente de contemplar nuestra propia condición humana y teatrera, con indulgencia y amabilidad. 5

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EN PORTADA También primeras figuras de nuestra escena como Nuria Espert, Adolfo Marsillac o José Luis Alonso... Habrá técnicos, figurantes, actrices en paro y muchos personajes de las distintas obras que se han representado en este Teatro a lo largo de los años... Y también hay un personaje fundamental: el impenitente espectador apasionado que encarna Pepe Viyuela. * ¿Cuáles son los principales temas que trata esta función?

Caballero ha contado con un gran elenco de actores (algunos de ellos ya habituales en los montajes que lleva a escena). Está formado por Pepe Viyuela, Jorge Basanta, Julián Ortega, Isabel Dimas, Juan Carlos Talavera, Maribel Vitar, Janfri Topera, Luis Flor, Carmen Gutiérrez, Ione Irazabal, Daniel Moreno, Francisco Pacheco y Raquel Salamanca. *¿A qué tipo de personajes darán vida los actores? Son más de sesenta interpretados por los trece actores. Aparecen personajes míticos de la dramaturgia como Max Estrella, Doña Rosita, Liuba Andreyevna, Los escalogneses, Latino de Hispalis, Lopajín….

“Esta obra habla del Teatro como espacio de libertad, del paso del tiempo, del legado que nos dejaron quienes nos han precedido, de la memoria, de la imaginación, de la reivindicación del mundo de la ficción como experiencia real de lo que somos...” 6

Habla del teatro como espacio de libertad, del paso del tiempo, del legado que nos dejaron quienes nos han precedido, de la memoria, de la imaginación, de la reivindicación del mundo de la ficción como experiencia real de lo que somos…

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Un bar bajo la arena

El elenco de la función durante los ensayos * ¿Qué pretendéis hacerle llegar al espectador ? Pretendemos compartir. No establecemos mucha diferencia entre “ellos” y “nosotros”. Nos gustaría que el público sintiera como suyo lo que es suyo de por sí: el arte teatral. * Háblanos de los elementos escenográficos... El público va a estar en esa cafetería en una disposición que trata de reproducir lo más fielmente posible lo que fue aquel espacio, con las sillas y con la barra del bar en el mismo lugar donde estaban. Algunos espectadores estarán incluso sentados en los clásicos chaiselongues. Habrá atmósfera de humo porque entonces se fumaba y recrearemos ese ambiente brumoso.

La refinada iluminación de Tomás Muñoz nos ayudará mucho en este viaje en el tiempo. No habrá proyecciones pero sí un ambiente sonoro creado por Luis Miguel Cobo. Procuramos que la inmersión comience incluso antes de entrar a la sala. El pequeño vestíbulo de acceso también va a estar revestido y caracterizado, de manera que nos permita poco a poco entrar en ese otro espacio de la memoria, casi mágico, alejado de nuestro tiempo. El vestuario de Juan Sebastián Domínguez es una acertada creación en la que de forma armónica conviven diversas épocas y estilos: desde la vestimenta de los años ochenta a la del propio vestuario de las creaciones escénicas de aquellos años. T. Mª Guerrero. Sala de la Princesa. www.cdn.mcu.es

“Se trata de una sucesión de escenas cuyos personajes van apareciendo a lo largo de un viaje, como sucede en los sueños, propiciando la ensoñación del espectador”

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ENTREVISTA

EL FUNERAL Por Marta Vázquez. Fotos: Gerardo Sanz/ Pentación

Jordi Rebellón 8

Concha Velasco vuelve a Madrid para protagonizar esta obra escrita y dirigida por su hijo, Manuel M. Velasco, con el que comparte por primera vez una obra de Teatro. Jordi Rebellón, Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina le acompañan en escena. Charlamos con el actor Jordi Rebellón sobre esta divertida función que se desarrolla en un funeral lleno de enredos, “apariciones”, cuentas pendientes y mucho HUMOR, que ha producido Pentación Espectáculos.

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* Resúmeles a los espectadores lo que les narra esta función ... Lucrecia Conti, una actriz reconocida en nuestro país, ha fallecido. Los restos fúnebres se instalan en un teatro donde la gente y los familiares acuden a darle su último adiós. Entre sus familiares están sus nietas Ainhoa y Mayte, un pseudo primo enamorado de Mayte y el representante artístico de Lucrecia Conti, Alberto Luján. Un hecho paranormal (la aparición de Lucrecia como fantasma, vestida como si estuviera en Sunset Boulevard) hará que se cree un caos entre ellos y en el mismo teatro, donde el público también participará de los divertidos enredos que surgen en escena. * ¿Cómo describirías al personaje de Lucrecia Conti? Es una actriz que ha fracasado, ha sido olvidada profesionalmente y es muy rica. Pero no ha podido representar algunos de sus personajes más queridos (como “El fantasma de la Ópera”, “Sunset Boulevard” o “La Bruja Novata”)... Y también guarda secretos que desvelará en la función. Es un personaje muy divertido. * ¿Y a tu personaje, Alberto Luján? Es el representante de Lucrecia Conti. La ha querido mucho, ha trabajado para ella, pero es una persona codiciosa. Tanto, que intentará sacar partido también del fallecimiento de la actriz. *¿Por qué aceptaste representarlo? Me apetecía mucho hacer comedia, después de haber representado “El pintor de batallas”, de Arturo Perez Reverte. Además, la posibilidad de compartir escenario con Concha Velasco. Creo que pocos actores de este país lo rechazarían. Yo, por supuesto, no. La admiro y le tengo mucho cariño a Concha. * ¿Cuáles son los principales temas de los que nos hablais en “El funeral”? La compañía lo estamos pasando muy bien, y eso se percibe en el escenario. No pretendemos hacer reflexionar o “dar lecciones”. Intentamos transmitirle al público buen rollo, diversión,

carcajadas, y un rato de olvido de los problemas personales o generales. El tema principal es el oficio de ser actor o actriz, y alrededor de eso gira la función. * ¿Qué papel juega el público en esta obra? El público participa en algún momento dentro de la trama de la función. Y antes de empezar la obra puede subir al escenario a dar su último adiós a Lucrecia Conti, que descansa en su ataúd. * ¿Cómo son la escenografía, la iluminación y el vestuario de este montaje? El vestuario de los personajes es contemporáneo, excepto el de Lucrecia Conti que va de acuerdo con la famosa actriz que ella es. La iluminación es funcional, dentro del concepto de la obra, y con algunas sorpresas de efectos que no puedo desvelar, al igual que la escenografía que también nos deparará sorpresas a lo largo de la función. Pero básicamente es una sala de responso del féretro de Lucrecia Conti... Completan el elenco Concha Velasco, Clara Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina. T. La Latina. www.teatrolalatina.es

“El tema principal es el oficio de ser actor o actriz, y alrededor de eso gira la función... Intentamos transmitirle al público buen rollo, diversión, carcajadas y un rato de olvido de los problemas...” 9

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Como un auto que representa la ilusión, la esperanza que conlleva el respeto y el bálsamo para el dolor de poder creer en un futuro mejor, ha dirigido este “Auto de los Inocentes” el gran director José Carlos Plaza en una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Faraute. La obra incluye el texto anónimo “Auto de los Reyes Magos” del S. XII y algunos textos de varios autores barrocos. La llevan a escena Fernando Sansegundo, Israel Frías, Pepa Gracia, Montse Peidro, Sonia Gómez Silva, Jorge Torres, Sergio Ramos, María Heredia, Javier Bermejo, Amanda Ríos, Álvaro Pérez, Eduardo Aguirre y Pablo Rodríguez. Algunos actores interpretan a varios personajes durante la función. Según J. C. Plaza, “Mantiene que, sea cual sea la circunstancia, existe la esperanza de alcanzar algo de respeto, de aliento o al menos de calor humano. Esperanza que es siempre necesaria. De ese convencimiento ha nacido la necesidad de colocar el auto en el peor de los ambientes posibles que, vergonzosamente, aún existe en pleno siglo XXI: un campo de refugiados. Campo hipotético pero profundamente real donde la desesperanza y la injusticia destrozan la inocencia de unos seres que desde un pasado desolador viven un presente mísero esperando un futuro oscuro y desconocido. Estar con ellos y darles un mínimo de amor para tratar al menos de despertar un atisbo de ilusión es la raíz de El auto de los inocentes, en el que el de los Reyes Magos tiene lugar...”. Hasta el 21 de Octubre. T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es

auto de los inocentes

A ESCENA_SEPT18.ai

12/9/18

15:58

Temporada 2018/19

SALA MARGARITA XIRGU

4 oct — 4 nov

Mundo obrero Autoría y dirección Alberto San Juan Música Santiago Auserón C

SALA PRINCIPAL

5 — 21 oct

CMY

Jane Eyre de Charlotte Brontë

Versión Anna Maria Ricart Dirección Carme Portaceli Música Clara Peya

teatroespanol.es

12-13 el precio_Maquetación 1 26/09/18 13:26 Página 1

ENTREVISTA

EL PRECIO SILVIA MUNT ha elegido a cuatro excelentes actores para llevar a escena su versión de la obra de Arthur Miller que, según ella, “es capaz de radiografiar lo más íntimo del ser humano, enseñando aquello más profundo y revelador de forma inexorable”. En escena nos veremos reflejados con estos personajes que se preguntan ¿Cómo reaccionamos ante la precariedad económica dentro de una misma familia? , ¿Cómo afrontamos el futuro? o ¿Cuál es el precio de nuestras decisiones?...

Por O.G.B. Retrato Silvia: David Ruano Foto de reparto: Javier Naval

Los protagonistas de la función: Gonzalo de Castro, Eduardo Blanco, Elisabet Gelabert y Tristán Ulloa (de izda. a dcha) 12

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SILVIA MUNT * ¿Qué nos narra esta obra? Dos hermanos se reencuentran en el desván de la casa familiar después de 16 años sin hablarse. En breve, la casa debe ser demolida y Víctor y su mujer Esther convocan al hermano mayor, Walter, a un encuentro con el tasador para decidir el precio de los viejos muebles familiares. Pero en esa casa también hay un montón de recuerdos que llevarán a los protagonistas a pensar en cómo podrían haber sido las cosas si, en cierto momento, hubieran tomado otras decisiones... * ¿Qué nos puedes decir de sus protagonistas? Esta función requiere de unos excelentes actores porque es muy exagerada y les pide mucho. Y los cuatro están increíbles. Tristán Ulloa es Víctor, un humilde policía a punto de retirarse. Arrastra en su interior “lo que podía haber sido si hubiera tomado otras decisiones y el haber hecho lo que tenía que hacer”. Es muy inteligente, racional, pasional, cauto y bueno. Elisabet Gelabert da vida a Esther, la mujer de Víctor. Es una mujer sensual, carnal, sensible, con una vocación creativa que rompe esquemas. Sin embargo, lo dejó todo para cuidar de su marido. Ella asume su vida, precaria, y en la que su marido ha sacrificado muchas cosas. Quería soñar pero no pudo y se siente defraudada. Es muy intuitiva y entiende muy bien lo que está ocurriendo, más que su marido Víctor. En ella pivota la obra. Es el catalizador de la acción y a la que va a parar todo... “ Miller te lleva hasta las zonas más profundas del ser humano y te sientes identificado con los personajes... Quería decirnos que, al final, todo lo que haces en la vida y las decisiones que tomas tienen un precio”

Gonzalo de Castro es Walter, un cirujano triunfador, muy seductor, que está aconstumbrado a vencer y a utilizar cualquier medio para lograrlo. Saca lo peor de su hermano Víctor cuando está con él. Y Eduardo Blanco interpreta a Gregory Solomon, un hombre de 90 años que acude a comprar todos esos trastos viejos de la casa. Ha sido tasador, acróbata, ha vivido por el Mundo, ha hecho 1000 oficios, se ha casado cinco veces. Es sabio, un gran egoísta y un poco devastador. Se entusiasma con esta llamada para comprar los muebles. Dice frases como “Si tienes algo en lo que creer, estás vivo”. * ¿Qué has querido destacar del texto original con esta versión ? He aspirado a reflejar lo que quiere Miller al 100%, con la máxima lealtad, porque es una obra apabullante, con muchas capas, infinita y él conoce tan bien el alma humana... Miller quería decirnos que, al final, todos actuamos a veces por miedo, por las influencias de la familia, por la fragilidad del tiempo, que todo lo que haces en la vida y las decisiones que tomas tienen un precio. * De qué más nos habla Miller en esta función... Miller te lleva hasta las zonas más profundas del ser humano y te sientes identificado con los personajes en una u otra faceta de su personalidad. Habla de la supervivencia... Es muy comprensivo con la condición humana, con las contradicciones que tenemos todos, y te acompaña en tu soledad.También nos transmite que todos somos de muchas formas distintas, dependiendo de con quién estemos. * ¿Qué destacarías de la escenografía? En esta versión los elementos escenográficos son simbólicos porque nos hemos centrado en estas cuatro almas. Es un espacio limpio, en el que se acumulan los objetos en un lado. Va pasando la tarde, y hay una luz negra que va creando sombras en las paredes, en las sillas, en los personajes...Este juego de luces es como un quinto personaje. Desde el 12 de octubre. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com 13

14 daniel guzman-perfec_Maquetación 1 25/09/18 17:13 Página 1

ENTREVISTA

DANIEL GUZMÁN ha dirigido

“perfectos desconocidos”

El actor ha dirigido esta función que, según describe, “es un plano secuencia, sin cortes ni elipsis, que crea una situación de acción en la que cada función será única e irrepetible ya que los actores la interpretarán de forma activa, según lo que surja cada noche en el Teatro...” Para ello ha elegido un elenco de lujo formado por Alicia Borrachero, Fernando Soto, Olivia Molina y Antonio Pagudo, entre otros. Por Marta Vázquez

* ¿Cuáles son las principales diferencias de esta función respecto a la famosa película de Álex de la Iglesia del mismo nombre? Quizás la mayor diferencia entre la versión teatral, la película italiana y la española es que la obra teatral es un plano secuencia, sin cortes ni elipsis. Una situación de acción continuada donde cada función será única a irrepetible. El proceso de ensayos, el largo trabajo de mesa y la puesta en escena han ido encaminados de forma específica en ese sentido, para conseguir que los actores y actrices vivan cada función de forma orgánica, alejándose de la repetición y de la impostura. Todo lo que pase en escena vendrá provocado por la situación establecida y actuarán de manera activa y orgánica, según lo que surja cada noche. El teatro dentro de la vida y la vida dentro del teatro. * Resúmeles a los espectadores lo que les narra “Perfectos desconocidos”... Un grupo de amigos de toda la vida queda a cenar para conocer a la nueva pareja de uno de ellos. Durante la cena, proponen un juego: compartir todas las llamadas y mensajes entrantes de cada uno durante la cena. Este juego convertirá la cena en un sinfín de sorpresas y continuos giros provocando numerosas situaciones disparatadas. En definitiva, un encuentro de amigos imperfectos llenos de secretos ocultos. * ¿Qué pretendéis transmitirle al espectador? Simplemente queremos que se divierta y que esté abierto a cuestionarse aspectos de su personalidad en relación a su pareja, a su grupo de amigos y a su vida... 14

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24/9/18

13:18

CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

UN BAR BAJO LA ARENA Texto José Ramón Fernández Dirección Ernesto Caballero 28 septiembre — 25 noviembre 2018 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Producción CDN

LUCES DE BOHEMIA De Ramón María del Valle-Inclán Dirección Alfredo Sanzol

CMY

4 octubre— 25 noviembre 2018 Teatro María Guerrero

Producción CDN

cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49

GARAGE Dramaturgia Fernando Epelde Dirección Marta Pazos

9—14 octubre 2018 Teatro Valle-Inclán

Producción Voadora MA scène nationale — Pays de Montbéliard

Dirección CDN Ernesto Caballero

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ENTREVISTA * Descríbenos a cada uno de los personajes... Eva, cuarenta y siete años, psicóloga, pareja de Alberto, cuarenta y ocho, cirujano plástico. Eva y Alberto son padres de Sofía y dueños de la casa donde se celebra la cena y están atravesando una dura crisis de pareja. Ambos se quieren e intentan hacer todo lo posible por salir adelante.

“La función habla de aspectos importantes de nuestra vida como la intimidad, los secretos inconfesables, la confianza, la infidelidad, la amistad, las dificultades en las relaciones de pareja...”

El elenco de la función (de izqda a dcha): Jaime Zatarain, Elena Ballesteros, Fernando Soto, Alicia Borrachero, Olivia Molina, Antonio Pagudo e Ismael Fitschi

Antonio, cuarenta y un años, abogado, pareja de Marina, cuarenta, creativa de publicidad. En estos momentos no trabaja por varios motivos. El más importante se descubrirá a lo largo de la historia. Ambos guardan un secreto que no pueden desvelar. Al igual que Alberto y Eva atraviesan por un momento muy delicado como pareja. Esta noche será el detonante de su futuro.

Santi, treinta y nueve, taxista y emprendedor. Pareja de Violeta, treinta y ocho años, veterinaria, de personalidad noble, sincera y con cierta inocencia e ingenuidad. Santi y Violeta atraviesan un gran momento como pareja pero el secreto de uno de ellos cambiará su futuro. Lucas, cuarenta y dos, maestro de secundaria en paro. Jovial, alegre y honesto. Lucas ha organizado la cena para presentar a su nueva pareja...y compartir un secreto muy importante para él.

La línea argumental de la obra parte de una premisa clara: ¿Estarías dispuesto a compartir el contenido de tu teléfono móvil con tu pareja y amigos? Y lanza preguntas como: ¿Hasta dónde llega el límite de nuestra intimidad? ¿Debemos compartir todos nuestros secretos? ¿Las nuevas tecnologías nos ayudan o ejercen un control sobre nuestra vida?... En el escenario se habla de la intimidad, de los secretos inconfesables, de la confianza, de la infidelidad, de la amistad y de las dificultades en las relaciones de pareja. * ¿Qué destacarías de la escenografía? Hemos intentado que la escenografía recuerde a una casa burguesa madrileña de clase alta, con un baño, una cocina y una terraza. Son sólo unas pinceladas que no describen el resto de forma explícita. Dejamos espacio para que los espectadores imaginen, les damos pistas con los materiales y ellos terminarán de construirlo.

* ¿Cuáles son los principales temas que trata la obra?

T. Reina Victoria. www.elteatroreinavictoria.com

Mús i c a

Pa bl oSo r o z á ba l L i br e t o

Emi l i oGo nz á l e zde lCa s t i l l oyMa nue lMa r t í Al o ns o

Kat i us ka de l

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de2018 Di r e c c i ó nmu s i c a l

Gu i l l e r moGa r c í aCa l v o Di r e c c i ó nd ee s c e n a

E mi l i oSa g i Ai n h o aAr t e t a Ro c í oI g n a c i o Ma i t eAl b e r o l a Ca r l o sÁl v a r e z Án g e l Ód e n a J o r g ed eL e ó n Al e j a n d r od e l Ce r r o An t o n i oT o r r e s Mi l a g r o sMa r t í n E mi l i oSá n c h e z E n r i q u eBa q u e r i z o Ame l i aF o n t Or q u e s t ad el aCo mu n i d a dd eMa d r i d Co r oT i t u l a rd e l T e a t r od el aZ a r z u e l a e n t r a d a sy aal av e n t a

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T e a t r odel aZa r z ue l a Di r e c t o r :Da ni e lBi a nc o t e a t r o de l az a r z ue l a. mc u. e s

18-19 jane eyre_Maquetación 1 25/09/18 18:09 Página 1

ENTREVISTA

Por Olga G. Braojos

JANE EYRE dirigida por Carme Portaceli La directora del Teatro Español ha dirigido esta sincera historia de superación y de lucha por la libertad y la dignidad con Ariadna Gil y Abel Folk como protagonistas.

Una obra que nos explica que nadie se puede sustraer al amor, al respeto, a la comprensión y a hablar desde el corazón. Una historia en la que su protagonista se dirige al espectador con frases tan bonitas como: “Me aferraré a mis principios, los que tenía cuando no estaba trastornada como ahora. Las leyes y los principios son para momentos en los que el cuerpo y el alma se rebelan contra su rigor. Los principios son todo lo que tengo para mantenerme en pie...”

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CARME PORTACELI * Resúmenos lo que les narra “Jane Eyre”... Es la historia de una superación y de la lucha por la libertad. Desde niña Jane, sin tener las condiciones para poseer esa cualidad, ha comprendido que sin dignidad no puede vivir y, pierda lo que pierda y en el momento que sea, no permitirá que nada ni nadie le arrebate su dignidad. * El texto de Brönte está lleno de Romanticismo, de sentimientos, de lucha por la libertad femenina... ¿De qué otros temas nos habla? Habla de que hay actitudes que transforman en positivo a las personas. Nadie se puede sustraer al amor, al respeto, a la comprensión. A hablar desde el corazón. Es lo que hace Jane. Ella dice, cuando y donde lo puede decir, lo que siente. Jamás dice lo contrario, pero tampoco se deja pisar jamás. * ¿Qué aspectos de la personalidad de Jane Eyre has querido destacar en esta función? Me gusta su claridad, ella es siempre directa. Me gusta su lucha por la libertad. Es una mujer íntegra. Y eso hace, de esa manera sutil de Charlotte Brontë, muy de esa época, sin ser explícita, que en ella veas a una especie de heroína sin grandes acciones, solo porque es un ser humano y lucha para vivir como tal. E inmediatamente puedes verlo en todas las mujeres de entonces, de hoy, de siempre.

“Habla de que hay actitudes que transforman en positivo a las personas. Nadie se puede sustraer al amor, al respeto, a la comprensión... A hablar desde el corazón. Es lo que hace Jane...”

A mí (que la he montado y me la sé de memoria) me llega esa transformación de los que están alrededor de Jane debida a su integridad y a su lucha por la dignidad. A su respeto por sí misma y por ende, por los demás. A su falta de estrategia… Ojalá pudiéramos vivir así. Cuando lo hacemos, una es más feliz, la verdad. * ¿Qué tipo de historia de amor nos presentáis en escena? Una historia de amor fantástica, realmente emocionante, en la que cabe el arrepentimiento, en la que la autora hace pagar al protagonista su error descomunal pero también lo convierte en un ser humano capaz de amar. Una historia de amor que, como Ariadna todas, estás esperando y Gil deseando que salga bien. es Jane Eyre

* ¿Qué destacarías de la labor de Ariadna Gil y de Abel Folk? Ariadna es, además de una buenísima actriz, una persona extraordinaria. Yo creo que ella es un poco Jane Eyre. Ella tiene una verdad que te cala dentro y entiende bien a Jane. Y a Charlotte Brontë, su autora, que fue un ser muy especial. Abel Folk no es tan “rudo” como Rochester, pero comprende bien esa fractura que tiene el personaje que le ha hecho sufrir tanto. Su verdad es también muy profunda. Y le da humor y vida al personaje. Completan el elenco Jordi Collet, Gabriela Flores, Pepa López, Joan Negrié y Magda Puig. * ¿Por qué has elegido esta original e impactante escenografía? La intención de este espacio escénico es la de repetir y hacer infinitos todos los espacios y las situaciones. Las proyecciones nos hacen ir a espacios de un “viaje” de la vida y nos ayudan a volar. Del 5 al 21 de Octubre. T. Español. www.teatroespanol.es 19

20 luces de bohemia_Maquetación 1 25/09/18 18:11 Página 1

ALFREDO SANZOL ha dirigido esta producción del Centro Dramático Nacional basada en la famosa obra de Valle-Inclán.

Alfredo Sanzol

Fotos de ensayos: MarcosGPunto

Sobre ella dice Sanzol que “La belleza de Luces de bohemia es la lucha por la dignidad, por edificar una obra a partir del desastre, de la descomposición, de la hipocresía, de la miseria, de lo precario. Luces es una creación que se levanta digna y entera, que no se rinde ni se resigna, que no se duerme. Es una obra que da testimonio, que acepta los límites y los usa para transcenderlos. No adula. Ni castiga. Es empática y es sarcástica. Es humor violento y tierno. La acción de Luces es el intento agónico de salvar la dignidad de sus personajes. De dar forma a un desastre informe, de ordenar con la risa un caos pedante y autoritario, miserable de dineros, de valores y de visiones. Luces nos ayuda a ver la forma que tienen los pesos que nos siguen hundiendo. Apunta hacia la vergüenza y la transforma en un logro literario, artístico, teatral. A la realidad de Luces nos gustaría ponerle encima la tela del olvido, pero Valle la levanta para convertirla en telón: Que comience el espectáculo...” Los actores Juan Codina, Chema Adeva, Jesús Noguero, Jorge Bedoya, Paco Ochoa, Natalie Pinot, Ángel Ruiz, Lourdes García, Paula Iwasaki, Josean Bengoetxea, Paloma Córdoba, Lourdes García, Jorge Kent, Ascen López, Gon Ramos, Kevin de la Rosa y Guillermo Serrano la llevan a escena. Además de con un excelente reparto, Sanzol ha contado con la profesionalidad de Alejandro Andújar (en la escenografía y el vestuario), de Pedro Yagüe (Iluminación) y la Música y el espacio sonoro de Fernando Velázquez. T. María Guerrero. www.cdn.mcu.es

LUCES DE BOHEMIA 20

AF Perfectos A Escena.pdf

Desde el 26 de septiembre

PRESENTA

CMY

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22 fernan gomez_30 alguien volo 25/09/18 18:16 Página 1

Alguien voló sobre el nido del cuco Jaroslaw Bielski (al frente de Réplika Teatro durante muchos años) ha traducido y dirigido la versión teatral de esta obra de Dale Wasserman, basada en la novela de Ken Kesey. Pablo Chiapella (muy popular por su personaje en la serie “La que se avecina”) da vida a McMurphy, el protagonista masculino de la función. Según su director, “McMurphy es un rebelde sin causa, o con causas más que suficientes, pero incomprendidas por esos súbditos, cómodos en su esclavitud e inconscientes de las devastadoras consecuencias de ésta. Él se rebela, reivindicando su libertad. Una actitud, tal vez, ingenua, estúpida, olvidada ya en este

mundo del bienestar adormecido por los fármacos de la globalización. Una actitud que crea el peligro de poder contaminar a otras mentes. Por tanto, debe ser aniquilada, tiene que desaparecer de la sociedad. Desaparecer o, tal vez, volar libremente sobre el inexistente nido del cuco...” Completan el elenco Alejandro Tous, Mona Martínez, Niko Verona, Emilio Gómez, Rodrigo Poisón, Fernando Tielve, Sergio Pozo, Ramón Valles, Carmen Ibeas, Manuel Tiedra, Manuel Teódulo, Javier Sáez, Chechu Moltó e Iris Rico. Del 11 de octubre al 4 de noviembre. T. Fernán Gómez. www.teatrofernangomez.es

VIENTOS QUE NOS BARRERÁN Una obra de Cristina Redondo que narra la historia de una familia dispuesta a cerrar heridas: Julia se ha ido de casa. Sólo unos tuppers de comida cocinada por ella misma, depositados ordenadamente en la nevera, son la prueba irrefutable de que su marcha ha sido voluntaria. ¿Dónde está la madre?, ¿Dónde está la esposa?... Pablo afronta con torpeza el abandono de su mujer. Del 18 de octubre al 4 de noviembre. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. www.teatrofernangomez.es 22

23 publi infanta isabel_Maquetaciรณn 1 26/09/18 14:57 Pรกgina 1

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Cinco Horas con Mario

Fotos: Daniel Dicenta

LOLA HERRERA sigue representando en Madrid “Cinco horas con Mario” en la puesta en escena de Josefina Molina, con producción de José Sámano y Jesús Cimarro. Según ha explicado Lola Herrera, “habla de su encierro en ese hogar y de los resultados para su vida en ese mundo en el que ella ha vivido, con las libertadades limitadas, con esa mentalidad... Es algo tremendo. Está llena de sentimientos, de soledad y de frustración por casi todo. Es una víctima de una época y una

contradicción andante. Es un personaje con muchas caras, hay muchas Carmenes, al que siempre puedes mirar desde otro ángulo y cambiar algunos detalles...” Estamos en marzo de 1966. Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver e inicia con él un monólogodiálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos matrimoniales. La consagrada actriz la llevó a las tablas por primera vez en 1979, en el Teatro Marquina y posteriormente la representó en tres ocasiones más. Ahora, casi 40 años después, vuelve a meterse en la piel de este espléndido personaje. “Esta obra es como un clásico contemporáneo porque está llena de Historia viva de nuestro país, llena de sentimientos Universales que no se pasan de moda. Tiene un lenguaje de una riqueza infinita y es una joya...Para interpretar cualquier personaje tienes que entenderlo y saber lo que le ocurre. Nunca me he agotado Carmen o la he “odiado”. Al contrario...”, ha dicho Lola. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

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24/9/18

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

ECO

De Frederic Amat y Shoji Kojima Producción Blanc Produccions

11—13 octubre 2018 Teatro Valle-Inclán

Sala Francisco Nieva

ROSARIO D E A C U Ñ A:

RÁFAGAS DE HURACÁN Texto Asunción Bernárdez Dirección Jana Pacheco 16—28 octubre 2018 Teatro Valle-Inclán Sala El Mirlo Blanco

CMY

Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

[En letra grande]

GENERACIÓN WHY 23—28 octubre 2018 Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Dramaturgia Creación colectiva Teatro En Vilo

Dirección Andrea Jiménez García

entradasinaem.es 902 22 49 49

OBABAKOAK

De Bernardo Atxaga Versión y dirección Calixto Bieito

25—28 octubre 2018 Teatro Valle-Inclán Producción Teatro Arriaga Antzokia

Producción Teatro en Vilo

Dirección CDN Ernesto Caballero

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MUNDO OBRERO

Una obra escrita y dirigida por Alberto San Juan (que también protagoniza, junto a Luis Bermejo, Marta Calvó y Pilar Gómez). Café La Tranquilidad, Avenida del Paralelo, Barcelona, años 20 del siglo pasado. Un mendigo pide una moneda a un hombre. Este saca una pistola de su chaqueta, se la pone en la mano al mendigo y le dice: “Ve a un banco y coge lo que necesites. Es tuyo”. Comienza la música. Así arranca este relato.

Y llegarán las luchas en el campo y en la ciudad, la guerra y, después de la guerra, el antifranquismo, el fin de la dictadura, la victoria del partido socialista, el fin del movimiento obrero… y de nuevo, las luchas de siempre pero ahora en un mundo distinto. Según explica San Juan, “todo se desarrolla a través de personajes históricos, pero también de personajes anónimos, cercanísimos como nuestros abuelos, los padres, nosotros mismos. Buscando una casita, una tierrita, un trozo de pan, una inversión millonaria, poder dormir al acostarse, exhaustos. Y todo en un formato de comedia musical. El café La Tranquilidad se convertirá en un olivar extremeño, un callejón de Lavapiés, el Congreso de los Diputados, una oficina de teleasistencia, el saloncito de un piso en Sanchinarro… Allí se cantarán discursos y diálogos y nos reiremos juntos. Nuestras risas serán balas que al acertar no matan. Dan vida...” Hasta el 4 de Noviembre. T. Español. Sala Margarita Xirgu. www.teatroespanol.es

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El estupendo tándem profesional formado por NURIA ESPERT y LLUÍS PASQUAL vuelve a Madrid con otro texto de Federico García Lorca, el poeta y dramaturgo que ha ocupado un lugar destacado en la trayectoria profesional de ambos (Han llevado a escena desde hace más de 20 años “Haciendo Lorca”, “La oscura raíz” o “La casa de Bernarda Alba”). Juntos han trabajado también subiendo a escena magníficas versiones de “El rey Lear” o de “La brisa de la vida”, entre otros montajes. En el 120º aniversario del nacimiento del poeta granadino, presentan un nuevo espectáculo a partir de Romancero gitano, un poemario como un mapa andaluz en el que se entrelazan lo romano, lo cristiano, lo árabe, lo judío y lo gitano.

Publicado hace 90 años, el libro posee una enorme riqueza de imágenes y símbolos que aluden a la vida y la muerte, la pasión y la violencia, la Tierra y el firmamento… “Un libro antipintoresco, antifolklórico, antiflamenco”, dijo el propio Federico en comentarios que también formarán parte de esta íntima velada teatral. La escritura de Lorca cobrará vida a través de la voz y la presencia escénica de Nuria Espert y la depurada puesta en escena de Lluís Pasqual, dos grandes figuras de nuestro teatro. La iluminación es obra de Pascal Mérat y el diseño de sonido de Roc Mateu. Desde el 17 de Octubre. T. Abadía. www.teatroabadia.com

ROMANCERO GITANO

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ENTREVISTA

LAS TEODORAS CHELO VIVARES protagoniza este monólogo que ha escrito y dirigido Hugo Pérez de la Pica, a partir de relatos más o menos biográficos que le contaba la madre de Chelo, Cristeta Miñana. Según su autor, “es un homenaje a todas aquellas actrices que bregaron con la posguerra y más. Un filtro de entrañable poesía para la vida real de estas cómicas ambulantes”. Hugo Pérez de la Pica Fotos de escena: Laura Torrado

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CHELO VIVARES Actriz habitual de la Compañía Tribueñe desde 2002, con la que ha trabajado en decenas de montajes, inició su carrera profesional en 1972. Inolvidable fue su interpretación de “Espinete” en la televisiva Barrio Sésamo. * ¿En qué se ha basado su autor para escribirla? A lo largo de casi 40 años Hugo y yo hemos tenido innumerables oportunidades de hablar sobre la vida de los artistas, sobre nuestros sueños, nuestras esperanzas, nuestras frustraciones, nuestros logros, a fin de cuentas, sobre la vida. Y en estas conversaciones una de las protagonistas fue mi madre, Cristeta Miñana. Recuerdo a Hugo siendo un adolescente pasar veladas enteras sentado junto a mi madre, bombardeándola con preguntas, haciéndole recordar su vida, sus giras, la vida detrás del telón, en los camerinos y en la carretera. La memoria que tiene Hugo y su capacidad de saber escuchar han sido la base para comenzar esta pieza teatral. Esta obra está basada en las anécdotas de la vida teatral de mi madre, en alguna anécdota de mis comienzos y en anécdotas teatrales de los grandes cómicos de la primera mitad del siglo XX. * Háblanos de algunos de los personajes que interpretas... Interpreto a una actriz inconcreta que va desgranando personajes en una antología de sus interpretaciones. Hugo ha creado una obra en la que se van sucediendo personajes que cuentan sus vidas, sus anécdotas, sus experiencias y sus personajes, y ahí estoy yo dando voz y vida a cada uno de ellos.

“Nos dice que deberíamos mirar el mundo con el brillo de los ojos de un niño, con emoción y curiosidad... Espero que esta obra nos devuelva esa inquietud de tantos cómicos...”

* Una obra que es tan tragicomedia como la vida... Sí. La obra es una tragicomedia, como la vida. Es un aliento de esperanza bañado de lágrimas y alegrías. El público se va a reír, se va a sentir identificado con ese período de posguerra, pero a través de un texto que dice verdades como puños, que te llegan directas al corazón y, aunque duelen, no puedes de dejar de sentir nostalgia y sonreír. * ¿Qué ventajas y qué desventajas tiene el estar sola en el escenario? Es una experiencia distinta. En realidad, aquí estoy muy acompañada. Hugo me ha hecho el mayor regalo que podría haber imaginado, no sólo es el reto de subirte sola al escenario y mirar al público de frente, con todo lo que para un actor significa eso, sino que además lo voy a hacer a partir de la memoria de la vida de mi madre. Tal vez lo más difícil va a ser superar la vida para contar la historia. * ¿Qué pretendéis transmitirle al espectador? El amor por el teatro, el amor por la función que se está haciendo. Que no caigan en el olvido tantos cómicos que nos han dejado tan buenos momentos. Ser artista no es una profesión, es una manera de vivir, de sentir, de soñar el mundo desde un ángulo diferente, de ver unas posibilidades que los demás no pueden ni llegar a imaginar. “Las Teodoras” nos dice que deberíamos mirar el mundo con el brillo de los ojos de un niño, con emoción y curiosidad, y espero que esta obra devuelva esa inquietud de tantos cómicos que nos mostraron el camino de soñar. T. Tribueñe. www.salatribuene.com

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El veterano actor ha regresado a Madrid esta temporada con esta obra del género de la “Alta Comedia” con la que ya ha cosechado un gran éxito de público la temporada pasada en este mismo Teatro. Una historia de amor narrada e interpretada junto a la actriz Carmen del Valle, a un ritmo trepidante y con un gran sentido del humor. En escena nos hablan de sentimientos, del paso del tiempo, de los problemas de la diferencia de edad en la pareja...

ARTuRo FERNáNdEz

ALTA SEDUCCIÓN

ENTREVISTA

Por Marta Vázquez

* Regresa de nuevo con esta función. ¿Qué tiene para que le haya gustado tanto al público? Todos los ingredientes para hacer una alta comedia perfecta: acción y diálogo trepidantes, humor en todas las situaciones, emoción, elegancia... Es un “recital” de texto, interpretación, música, iluminación y vestuario que habla de sentimientos, del paso del tiempo, de los problemas de la diferencia de edad en la pareja... El público agradece pasar dos horas disfrutando de una bonita historia, bien contada y bien representada, tan alejada de vanguardias demasiado simbólicas como de las vulgaridades.

* Después de interpretar más de un año a Gaby, su personaje, ¿cómo le describiría? Es un “loco” encantador, irresistible por su optimismo. Es inasequible al desaliento y un hombre que sabe amar a Trudy, que es una mujer muy inteligente. * En escena nos hablan de una historia de amor, ¿de qué tipo? Es una maravillosa historia de amor, sin duda. Moderna, aunque el amor es atemporal, todo depende de cómo se cuente. Pero también hay mucha ternura y da mucho que pensar.

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* ¿Qué destacaría de Carmen del Valle, su compañera en escena? Es una actriz inmensa. De formación clásica (premio Max de Teatro por La Celestina) pero con una flexibilidad innata para la comedia, una cualidad imprescindible para interpretar con la naturalidad que exige este género. Hay muchísima química entre los dos y nos divertimos mucho actuando juntos y además de todo eso es una maravillosa compañera. * El público está encantando con que siga actuando pero, verdaderamente, ¿por qué lo sigue haciendo? ¿Qué tiene el teatro para que no pueda dejarlo? Porque el teatro es mi pasión. Me pone las pilas. Me gusta sobre cualquier otra actividad. Es curioso pero, si estoy acatarrado o con cualquier achaque, se me pasa en cuanto llego al Teatro. Disfruto interpretando mis personajes y ver disfrutar al público es la mejor vitamina. * ¿Qué se siente cuando ve que el Teatro en el que actúa está lleno? Una satisfacción enorme. La elección de una comedia es todo un reto. Intentar que cada obra sea mejor a la anterior y que sorprenda al público es mi prioridad. Ver el teatro lleno es el refrendo de que has elegido bien, de que has conectado con el gusto del público, que, en definitiva, es el destinatario de tanto esfuerzo, de tantas horas de trabajo, de inquietud, de tanta ilusión como la que hay detrás de cada montaje.

“El Teatro es imprescindible en cualquier sociedad. Es un hecho único. Tiene magia... con esa sensación de que ese momento es irrepetible, que no hay filtros que distorsionen el trabajo actoral...” Sólo hay una cosa más grata para un actor que ver un teatro lleno: es sentirlo entregado, disfrutando... y eso se percibe. * Hagamos un repaso de su trayectoria profesional: ¿De qué actriz con la que ha trabajado ha aprendido más sobre el Teatro? ¿Qué director le ha enseñado más? De todos los actores se aprende, yo aprendo todos los días con Carmen Del Valle. Que duda cabe que de Conchita Montes aprendí lo importante que era vestir y decorar la alta comedia. Ella era exquisita y ponía esa exquisitez en lo que hacía. De Amelia de la Torre, de tantas... En Teatro he sido dirigido pocas veces, sólo en mis comienzos pero Luis Escobar fue un gran apoyo, así como Juan Ignacio Luca de Tena. Luego, recientemente tuve el privilegio de ser dirigido por Albert Boadella en Ensayando Don Juan y fue un placer. * ¿Qué aporta a la vida diaria el Teatro? El Teatro es imprescindible en cualquier sociedad. Es un hecho único. La TV o el Cine no tienen esa magia, esa sensación de que ese momento es irrepetible, que no hay filtros que distorsionen el trabajo actoral. Esa conexión física entre el público y los actores da un valor al Teatro como trasmisor de arte, de cultura y de entretenimiento que lo hacen imprescindible. T. Amaya. www.teatroamaya.com

“No puedo dejar el Teatro porque me pone las pilas... Es curioso que cuando estoy con cualquier achaque, en cuanto llego al Teatro se me pasa. Y ver disfrutar al público es la mejor vitamina...”

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25 AÑOS

IMPReBIS

Por Marta Vázquez

Carles Montoliu, Carles Castillo y Santiago Sánchez vuelven a su querido Teatro Alfil para celebrar los 25 años de su primer espectáculo “Imprebís” en el que es fundamental la intervención del público. Actores, director, un músico y un iluminador crean un divertidísimo e “irrepetible” espectáculo cada día, pionero en el arte de improvisar, bajo “el dictado” y la complicidad del “respetable”.

SANTIAGO SÁNCHEZ * Muchas cosas han cambiado desde hace 25 años, ¿qué no ha cambiado en vuestro espectáculo? El concepto original que Michel López presentó en los años noventa en el Festival de Aviñón y que supuso un antes y un después en el mundo de la improvisación teatral: dos actores, un director, un músico y un iluminador van a crear cada día un espectáculo distinto, a partir de las sugerencias de los espectadores. * ¿Cuál es el hilo conductor de esta función? Cada escena es independiente por lo que el verdadero hilo son las propuestas del público. A partir de conocer cada una de ellas, Víctor se lanza a una improvisación musical y yo tengo apenas treinta segundos con los dos actores para convertir esa frase de cada espectador/a en una escena teatral. 32

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* “Imprebís” fue el primer espectáculo de improvisación que se presentó en los Teatros, ¿de qué forma ha evolucionado el arte de improvisar en estos últimos años? Yo creo que hay que diferenciar entre los espectáculos de “Impro” entre los que hay de todo en cuanto a calidad y formas de hacer de aquellos creadores que han sabido aprovechar la fuerza de la improvisación teatral para su trabajo habitual. No se podría entender mucha de la actual dramaturgia sin el aporte de la improvisación con los actores ensayando. * Si tuvieras que presentarle al público a Carles Castillo y a Carles Montoliu... Son muy diferentes entre sí. En Carles Montoliu destaca su formación actoral clásica, su sentido del humor lleno de fina ironía, su capacidad para jugar con el lenguaje... Carles Castillo te arrastra a su mundo surrealista, su fantasía desbordante, sus personajes únicos y su capacidad para el trabajo corporal. Los dos son grandes actores y además reunen la energía para presentarse cada noche “a pelo” encima del escenario. * “Señores espectadores, son Ustedes tan importantes e imprescindibles para este espectáculo porque...” Porque son los que deciden qué va a ocurrir, qué temas se van a tratar. Sobre todo el público tiene que estar dispuesto a disfrutar y a dejarse sorprender, pero, claro, nos encanta que nos provoquen. Como decía al público Ajo, la anterior taquillera del Teatro Alfil, : “Sed malos para que ellos sean buenos”. * Sobre vuestro montaje se han dicho muchas cosas pero, ¿con qué adjetivos calificativos lo definirías? Nos gusta ser diferentes, divertidos, poéticos y comprometidos con la actualidad. ¡A ver si lo conseguimos...!

“Nos gusta ser diferentes, divertidos, poéticos y comprometidos con la actualidad... ¡A ver si lo conseguimos!”

“Los espectadores son los que deciden qué va a ocurrir, qué temas se van a tratar... Tienen que estar dispuestos a disfrutar y a dejarse sorprender...” * Habéis recorrido muchos países con “Imprebís”¿dónde os ha sorprendido más la reacción del público? En 2001, en Colombia, actuamos en un teatro de 1300 localidades repleto de un público emocionado cada vez que salía un tema relacionado con la paz. En Buenos Aires tuvimos un gran éxito delante de un público muy cosmopolita en el Teatro Nacional Cervantes. En Caracas, antes de comenzar la última actuación, había una cola que daba la vuelta al teatro porque esperaban alguna cancelación para poder entrar... Le debemos a “Imprebís” muchas emociones y grande viajes y recuerdos. Alguien dijo: “Si los has visto... ¡volverás!. Si no... ¡no te los puedes perder!”. * ¿Cuáles son las señas de identidad de vuestra compañía L' Om Imprebís? Además de esta línea de teatro de improvisación y humor en la que destaca el propio “Imprebís” o el reciente “Por los pelos” o nuestras coproducciones con Yllana como “Los mejores sketches de Monty Python”, a lo largo de los años, también hemos desarrollado nuestra línea de trabajo con los grandes textos de la dramaturgia universal como “Galileo” de Brecht, o “Tío Vania” de Chèjov o “Quijote”, entre otros. También pequeñas joyas de la dramaturgia europea más actual como “Un obús en el corazón” o “La mujer invisible”... T. Alfil. www.teatroalfil.es 33

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EL CAVERNÍCOLA

NANCHO NOVO y su ya inseparable personaje de “El Cavernícola” han regresado a Madrid en la que será la 10ª temporada de este monólogo en la capital y que, según la compañía, será la última temporada de representación. Este monólogo sobre los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos es interpretado por el actor con mucho humor y es un personaje con el que el actor cada día se identifica más. Según ha comentado, “este hombre tiene una sensibilidad especial, es un tío muy protector, muy cuidadoso con lo suyos y con sus cosas, un sentimental, algo

despistado también. El público participa mucho en mi espectáculo y me lo paso muy bien haciéndolo”. Nancho Novo hace reflexionar al público sobre las grandes diferencias históricas, sexuales y culturales entre hombres y mujeres. La obra fue escrita por Rob Becker a lo largo de tres años de estudios informales de antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología y ha sido traducida a más de 16 idiomas diferentes. En Madrid, con Nancho Novo, fuye dirigida por Marcus Von Watchel y se estrenó en el Teatro Fígaro en 2009 donde permaneció hasta 2016. A partir de 2017 inició su andadura en otro teatro madrileño y ahora la terminará en éste. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es

DÉCIMA Y ÚLTIMA TEMPORADA DE ESTE EXITAZO 34

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DESDE LO INVISIBLE

CMY

DEL 24 DE OCTUBRE AL 4 DE NOVIEMBRE DE 2018

Esther Aja Victoria Tejeiro Nacho Martín DIRECCIÓN Rolando San Martín

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KATIUSKA dIrIgIdA por

E mIlIo S AgI

El Teatro de la Zarzuela inaugura esta Temporada con la primera obra para la escena que compuso Pablo Sorozábal, en una producción dirigida por Emilio Sagi. Una puesta en escena cinematográfica y nostálgica, con un gigantesco marco dorado sobre un paisaje en ruinas que ambienta la trama y que ensalza la belleza musical y teatral de la pieza original. Ainhoa Arteta, Maite Alberola, Carlos Álvarez, Milagros Martín y Ángel Ódena forman parte del elenco que lleva a escena esta historia como un ejercicio de evasión del público de la época ante la dura realidad... Por Cristina Carrasco. Fotos: Enrique Moreno Esquibel 36

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La acción transcurre en Ucrania, inmediatamente después de la Revolución de 1917. Se inicia en una posada en el camino que va desde Kiev a la frontera con Rumanía, por el que pasa un grupo de campesinos ucranianos camino del exilio. Boni, el joven posadero, y su tía Tatiana atienden el negocio. Llega de incógnito Pedro, comisario del Sóviet, que pide de cenar y luego se despide. Boni se queda a solas con su novia Olga, una mujer hermosa y

muy coqueta, hasta que llega el Coronel Bruno Brunovich, un viejo cosaco que corteja a la joven y vive en la posada porque Boni fue su asistente y le tiene aún respeto. Y también llega Amadeo Pich, un vendedor de medias, que tiene la misión de saldar el impago del Coronel a su empresa. Además, llega el Príncipe Sergio que trae consigo a Katiuska... Emilio Sagi es el director de escena de esta esta obra que presenta como “desde que escuché por primera vez Katiuska, me fascinó la perfecta mezcla de sentimentalismo típico de opereta con una fuerte expresión lírica tradicional y algunos toques de cabaret. Esa mezcla de géneros musicales tan particular me empujó a buscar mi dramaturgia en esa música, que acentúa la romanza y la emotividad. Por esta razón también me atreví a reducir algunos diálogos en una versión actual. Por otra parte, me atrajo resaltar el sentimentalismo del libreto, acercándome a una estética cinematográfica, planteando a la protagonista como una princesa de película, al estilo de las míticas estrellas de Hollywood de los años 30, que vive una apasionada historia de amor en un refugio de madera anclado sobre los escombros de un mundo ya desmembrado, mezclándolo con la comicidad casi surreal de los personajes que rodean al trío de protagonistas, intentando seguir el mismo patrón que el maestro Sorozábal busca en la música...”. A Katiuska le darán vida (en alternancia) las sopranos Ainhoa Arteta, Maite Alberola y Rocío Ignacio y Carlos Álvarez y Ángel Ódena interpretarán a Pedro Stakof, Milagros Martín será Olga y Alejandro del Cerro y Jorge de León serán el Príncipe Sergio, entre otros. Del 4 al 21 de Octubre. T. de la Zarzuela. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

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33 actores en escena y 20 músicos tocando en directo es lo que ofrece este musical que cuenta con los actores Adrián Salzedo (como Rob), Sofía Escobar (Mary Cullen), Josean Moreno (Barbero), Ricardo Truchado (Avicena) y Alain Damas (como Sha), entre otros.

“El médico. El Musical” se basa en la novela de Noah Gordon. Nos narra que estamos en el sombrío Londres, en el Siglo XI. La vida del pequeño Rob J. Cole cambia el día que queda huérfano y descubre que posee un insólito don en sus manos: puede predecir la muerte. Adoptado como aprendiz por un cirujano

barbero, Rob recorre Inglaterra descubriendo la vida, la disciplina y la curiosidad por aprender. Con diecinueve años, un médico judío le habla de la lejana Persia, donde existe una escuela de medicina dirigida por el mejor médico de la época: Avicena. Rob parte hacia la aventura, dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico. Mientras viaja en una caravana a través del desierto conoce a Mary, una chica escocesa que le hará elegir entre el amor y la vocación... Creado y producido íntegramente en España, cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical. En palabras del escritor “la emoción de la novela ha conseguido traspasar a la música para que pueda oír mi libro. Estoy encantado de que los lectores ahora puedan experimentar las aventuras de Rob J. Cole de una manera nueva y maravillosa”. Desde el 17 de octubre. T. Nuevo Apolo. www.teatronuevoapolo.com

EL MÉDICO

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FAMILIARES

LOS FUTBOLÍSIMOS, El Musical El mayor éxito de la literatura infantil y juvenil en España de los últimos años da el salto a los escenarios. Diez actores en escena dirigidos por Roberto Santiago, una banda sonora pegadiza y una puesta en escena con proyección láser e ilustraciones originales especialmente creadas para el espectáculo. Además, números musicales que harán disfrutar a toda la familia. Y por supuesto, una historia nueva, llena de valores positivos donde van de la mano el deporte, la música y la emoción. Con Jaime Riba, Ondina Maldonado, Natán Segado, José Artero y María Zabala, entre otros. T. La Latina.

TITERESCENA: LA SIRENITA La Canica presenta esta versión de la famosa obra que narra que, más allá del horizonte, en alta mar, el agua es de un azul tan intenso como los pétalos azules de un hermoso anciano, y clara como el cristal más puro; pero es tan profunda que ningún ancla llegaría jamás a tocar el fondo. Habría que poner muchos campanarios, unos encima de otros para que, desde las honduras, llegasen a la superficie. Allí es donde viven los habitantes del mar… Equipo artístico: Pablo Vergne (Dirección y autor, a partir del cuento de Andersen) y Eva Soriano (Idea y Dirección artística). T. Valle Inclán.

EL MAGO DE OZ

La Bicicleta de la Sanpol vuelve a representar este musical que emociona a los niños y que les lleva por el camino de baldosas amarillas a Oz. Por él van Dorita, su perro Toto y sus entrañables amigos el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata. Aunque la malvada Bruja del Oeste acecha en la sombra, ellos siguen su camino buscando bajo las estrellas, sobre el arco iris y siempre más y más allá, el fabuloso mundo del misterioso Mago de Oz. Una obra llena de audacia, ternura y diversión, que sigue con fidelidad la hermosa historia de Frank Baum. T. San Pol. 40

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FAMILIARES

RAPUNZEL, EL MUSICAL La conocida historia de los Hermanos Grimm llega al teatro musical en una nueva adaptación de gran formato para toda la familia ideada por Mundo Imaginarius. En escena muppets, efectos especiales, voces reconocidas de famosos dobladores y la participación del público en la resolución de la historia. Narra que Rapunzel vive en una torre oculta en el bosque encantado. Allí la llevó su madre para protegerla de la poderosa Bruja Agreda. Rodeada de Goblin el Elfo, Brady el Camaleón y Eygon el Dragón de la Torre deberá esperar a que llegue su gran día. Al cumplir la mayoría de edad podrá salir de la Torre y ser proclamada princesa del reino. Todo se complica cuando Agreda esclaviza a todo el reino y descubre donde esta escondida Rapunzel...T. Alcázar.

LOS TRES CERDITOS Manuel Carcedo Sama ha dirigido eta versión de la famosa obra que ya lleva en esta sala años y que se sigue representando debido al éxito de público. Un bosque encantado. En él viven la mayoría de los personas de los cuentos. El Leñador los conoce a todos y él nos cuenta sus historias. En esta ocasión nos cuenta la peripecia de los tres cerditos con el hambriento lobo. Pero no podrá hacerlo tranquilamente por que otros personajes, como Caperucita Roja, le interrumpen. También intervienen las flores y el gigantesco árbol... En este bosque maravilloso todo tiene vida propia. Estáis invitados a recorrerlo de la mano de El Leñador. Hasta las mariposas os están esperando... Karpas Teatro.

LA PEQUEÑA BELLA DURMIENTE. Tu primera Ópera Una adaptación libre y divertida de la versión del francés Charles Perrault del cuento de hadas “La Bella Durmiente”. En esta nueva producción de Ópera Divertimento se respetan los personajes del relato original, posteriormente versionado por los Hermanos Grimm, y se introduce la figura de un duende que narrará y servirá de puente entre la escena y el público. La música que acompaña el relato, con voces y piano en directo, es de Saint-Saens, Rameau, Mozart, Debussy y Ottorino Respighi. Dirección musical: Alexandra Andreeva. Dirección escénica y libreto: Miguel Ribagorda. T. Bellas Artes. 42

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CUENTOS IRREPETIBLES Un escritor se prepara para su próximo cuento con una pluma, tinta y un pergamino. Vienen volando los personajes, los lugares, las historias del mundo de la imaginación. Con la ayuda de los niñ@s del público, crearán un cuento único, Irrepetible. Impro Impar ha creado este espectáculo no sólo para entretener sino para aportar algo importante en el desarrollo evolutivo de los niños.

JACK Y LAS HABICHUELAS MÁGICAS Una trepidante aventura llena de diversión y fantasía. La Compañía Beti Alai (que representa “Tararí y Tantán”, “Los siete cabritillos y el lobo”) pone en escena el cuento tradicional inglés en una fantástica versión llena de sorpresas: personajes gigantes, plantas que crecen mágicamente, animales que hablan, cantan y bailan, y una gallina que pone huevos de oro. Con un vestuario de fantasía, una preciosa escenografía y una banda sonora original. T. Luchana

SINFONÍA MUDA Un espectáculo teatral divertido y ameno para niños y mayores con una estética que recuerda a los años 20. Un homenaje al cine mudo, con escenas sin palabras narradas desde el juego mímico y de clown sincronizado con la música. Presentado por la compañía La Brújula de Bronce. T. Galileo.

FIRCO Es el primer Festival Iberoamericano de Circo. Un evento en el que se reúnen propuestas artísticas seleccionadas entre más de 200 presentadas. Los participantes serán jóvenes representantes del talento y fuerza del circo iberoamericano actual. El festival se estructura en dos semifinales de ocho actuaciones cada una más una actuación invitada. Una fiesta con una decena de países iberoamericanos, de estilos diferentes pero con algo en común: la vitalidad que distingüe y recorre el actual panorama iberoamericano de circo. T. Circo Price. 43

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También

Tullidos

Una familia con un hijo adolescente, ciego y en silla de ruedas, y con una capacidad de manipular a los demás sobresaliente, reciben la entrega de una niña por parte de una familia que no puede mantenerla. Una historia de soledades y engaños, de mentiras y repeticiones pactadas y de miedo al cambio. Según la compañía Tarambana Espectáculos, “una tarde se tuerce el rumbo en la próxima esquina y después a seguir caminando, pero esta vez con una sonrisa y con ganas de continuar por los caminos de la corriente, y todo teñido con un manto de ternura. Y, sobre todo, con una sonrisa, como puerta de entrada al deseo más íntimo de seguir vivo, de la esperanza...” Dirección y dramaturgia: Manu Medina. Con Cristo Barbuzano, Eva Bedmar, Javier Crespo y Eduart Mediterrani. Sala Tarambana.

La Ternura

Este texto con el que su autor consiguió el premio Valle-Inclán de Teatro 2018 ha vuelto 44

a Madrid. Sobre ella dice Alfredo Sanzol, su autor y director, “La Ternura es una comedia romántica de aventuras en la que intento contar que no nos podemos proteger del daño que produce el amor. Que si queremos amar nos tenemos que arriesgar a sufrir. Y que tampoco los padres pueden proteger a los hijos del sufrimiento de la vida porque eso pone en peligro la vivencia de una vida plena. “La Ternura” habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La ternura es la manera en la que el amor se expresa. Sin ternura el amor no se ve. La ternura son las caricias, la escucha, los pequeños gestos, las sonrisas, los besos, la espera, el respeto, la delicadeza. Una sociedad sin ternura es una sociedad en guerra. Por eso, si no eres tierno, por mucho que le digas a alguien que le amas, te arriesgas a que te diga: ¡Pues no se nota!!...”. Nos habla del deseo de manipular. De que el cielo son los otros, y también el infierno. De la necesidad eterna de negociar. De las cárceles emocionales.Y, sobre todo, de la necesidad de ternura (de darla y de recibirla). La llevan a escena Paco Déniz, Elena González, Natalia Hernández, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras y Eva Trancón. T. Infanta Isabel.

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en cartelera Un Roble

Obabakoak

Calixto Bieito es el artífice de la versión y dirección de esta función. Explica que “en esta adaptación libre, pero inundada del espíritu de Bernardo Atxaga y su Obaba, los personajes aparecen como paisajes humanos llenos de amor, de deseo, recuerdos, miedos e incertidumbres. Historias que transcurren en aquel lejano y primitivo mundo de la infancia donde el nombre de Freud no pertenecía a nuestro vocabulario. Un universo de fantasías, de visiones, de imágenes en la noche de la memoria y ocultos en los rincones más recónditos de nuestro ser. Como en la misma novela se recoge, los buenos cuentos son aquellos que tratan temas esenciales como el amor y la muerte, y añadiría que la locura real o imaginaria. Todo está en esta hermosa y deslumbrante novela. Nos hemos dejado arrastrar por las palabras, las imágenes y nuestras propias experiencias como aquel río que fluye constantemente. Obabakoak es una composición poética, visual y física para once voces donde los animales se mezclarán con los humanos y los bosques con nuestros sentidos...”.

Es una experiencia para dos actores que ha girado por todo el mundo. Uno de los personajes es un hipnotista que ha perdido su capacidad de sugestionar a los demás. El segundo personaje es interpretado cada noche por un actor o actriz diferente. Se subirá a escena sin conocer nada de la obra que va a interpretar y sin haber leído ni una sola palabra del texto. Sólo debe saber que su personaje ha sufrido la pérdida de un hijo. Contará con la participación de los actores Inma Cuevas, Israel Elejalde, Irene Escolar, Pilar Gómez y Pepe Viyuela, entre otros, como invitados. Dirigida por Carlos Tuñón.

Desde lo invisible

Una mujer embarazada que no sabe si su bebé tendrá una discapacidad, una chica que no acepta que el martes no hay piscina, otra en su primer día de trabajo, una hermana que ya no puede más con los cuidados…Éstas y otras historias, como las que cuentan los jóvenes y adultos de un centro ocupacional de Madrid, reflejan un contexto social aún desconocido para muchos de nosotros y nosotras. Relatos que se crean desde lo invisible del corazón. Con Isabel Rodes, Nacho Martín y Victoria Teijeiro. T. Pavón Kamikaze.

T. Valle Inclán. 45

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en cartelera Extafadas María Cantuel, Alba García, Cecilia Gessa y Marian Zapico llevan a escena esta obra en la que cuatro mujeres desconocidas y totalmente diferentes entre sí coinciden en la sala de espera de un juzgado al que ha sido convocadas a declarar. Pronto descubrirán que todas han sido estafadas por el mismo hombre y lo que es aún peor, que a todas les han roto el corazón.

7 años

Entiéndeme tú a mí

Daniel Veronese ha dirigido a Miguel Rellán, Carmen Ruiz, Eloy Azorín, Juan C. Vellido y Daniel Pérez en esta función en la que cuatro personajes (tres hombres y una mujer) se reúnen en el loft que ocupan sus oficinas en el centro de Madrid pero fuera de su horario laboral. No es un encuentro festivo y, aunque los cuatro se conocen desde hace años, tampoco es un encuentro amistoso.

César Camino y Eloy Arenas protagonizan este mosaico fresco, agudo, audaz y divertido sobre la incapacidad de ponernos en el lugar del “otro”. A Chema el futuro se le ha echado encima y como se siente inútil para relacionarse con la nueva cibernética, sueña con un mando y un solo botón para manejarlo todo. Aparece en su vida Rom, un peculiar ordenador personal de origen humano (un “clon”, cruce genéticocibernético) que, además de cerebro, tiene un gran número de discos duros con unas propiedades impresionantes...En escena, ésta y otras historias...T. Lara.

Sus peores temores se han cumplido: el fisco les ha pillado y es cuestión de horas que la policía entre en la empresa a detener a los cuatro. Según sus abogados, la mejor opción, tanto para ellos como para la empresa, es que uno de los cuatro se entregue y asuma la responsabilidad de los delitos cometidos, algo que le llevará a pasar siete años en prisión. La solución no les parece mal pero lleva un inconveniente implícito: ¿Quién asume la culpa? ¿Cuál es el precio de pasar casi una década entre rejas?... T. del Canal. 46

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También Garage

Voltaire/Rousseau. La disputa

¿Qué pasaría si Voltaire y Rousseau, enemigos en la vida real por sus enfrentadas visiones sobre el Mundo y sobre todas las facetas de la Humanidad y de la vida, se volviesen a encontrar? Esta situación es la que imaginó el autor francés Jean-François Prévand en un texto que escribió y dirigió en 1991 en el Théâtre La Bruyère y en la Gaîté-Montparnasse y que ahora vuelve a Madrid de la mano del especialista en teatro francés Josep Mª Flotats, quien, además de coproducir esta versión, la dirige y la protagoniza. Como explica Flotats, “Es una nueva versión de la obra inicial, que Jean François Prévand ha reescrito para mí. Es un texto que nos habla de la tolerancia”. Nos cuenta que un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau (PERE PONCE) por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire (JOSEP Mª FLOTATS) es el autor de esta abominación.Esta acusación nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica en el castillo de Voltaire, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el Teatro. T. Cofidis Alcázar. 48

Es una investigación poética dirigida por Marta Pazos sobre el cambio de rol de la figura de la mujer en el marco socioeconómico europeo. Un espectáculo protagonizado por trabajadoras de la fábrica de Citroën PSA-Vigo y otras empresas del sector automovilístico. Pese a que se basa absolutamente en la realidad, no es una propuesta documental porque sus cimientos se entrelazan con la fantasía. A pesar de que en su trazado encontraremos figuras simbólicas o postales oníricas, sus piezas están ensambladas con testimonios auténticos de participantes que dan forma a un prototipo único al que nosotros también nos hemos subido, aportando nuestra maquinaria teatral para crear el estudio de un gran accidente que podría ser fatal, pero también divertido. Un choque frontal entre una compañía de teatro y una comunidad desdibujando los límites de ese concepto sumamente abstracto que llamamos “economía” y su traducción a los pequeños espacios llenos de grasa y piezas de desguace, donde se fragua la vida de las personas y su problemática en la Europa contemporánea. T. Valle Inclán.

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en cartelera Casa de Muñecas La compañía Karpas continúa con su versión de la obra de Ibsen que nos habla de la necesidad de tomar conciencia y de actuar. Nora lo hace, en uno de los finales más hermosos jamás escritos en una pieza teatral. La corrupción, la alienación económica, la descomposición de las estructuras de organización tradicional como la familia, lo absurdo de la justicia y las diferencias de clase, dan consistencia y rigor a la obra del escritor noruego.

El curioso incidente del perro a medianoche

Una adaptación sobre la exitosa obra de teatro basada en la novela del británico Mark Haddon. Un drama dirigido por José Luis Arellano y versionado por José Luis Collado que profundiza en el autismo. El título proviene de un comentario hecho por el detective de ficción Sherlock Holmes en el cuento Silver Blaze de Sir Arthur Conan Doyle. Y es que su argumento se inspira en la investigación de una extraña muerte_ la del perro de la vecina de Christopher Boone. Su protagonista, un chico de 15 años, cuenta con un trastorno autista y una inteligencia deslumbrante. Cuando la mascota de su vecina aparece muerta decide descubrir lo que realmente le ocurrió. Para ello tendrá la ayuda de su profesora. Así, la función se convierte en una historia de superación, amistad y tolerancia que deja ver la visión del mundo de las personas autistas. Con Álex Villazán, Marcial Álvarez, Lara Grube, Mabel del Pozo, Carmen Mayordomo, Anabel Maurín, Boré Buika, Eugenio Villota, Alberto Frías y Eva Egido.

Las preciosas ridículas Es la pieza teatral con la que Molière se dio a conocer. Lo hizo en París, ante el Rey Luis XIV, y utilizando como elemento cómico la estulticia de dos jóvenes damitas que presumen con absoluta vacuidad de cultas, elegantes y refinadas y que, gracias al ingenio del autor, terminan en el más absoluto de los ridículos. Según su director Manuel Carcedo Sama, “lo anómalo, lo chocante y lo ilógico de las situaciones nos lleva hasta el absurdo, donde la caricatura tiene su reino y la carcajada nace espontánea. A menudo el espectáculo se convierte en un “comic” en escena. Felices risas...”. Karpas Teatro.

T. Marquina. 49

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También Anastasia, el musical

La Casa de Bernarda Alba La directora Paloma Mejía reúne en su vigorosa y dinámica versión de la obra de Lorca un selecto elenco de actores veteranos y jóvenes promesas de la compañía. En la España rural de principios del siglo XX, Bernarda Alba, viuda por segunda vez, obliga a sus cinco hijas a mantener un riguroso y prolongado luto que las aísla del mundo exterior. Estas seis mujeres, la madre de Bernarda y la criada del hogar, protagonizan la obra que escribió su autor en 1936 y que nunca pudo llegar a ver representada. La moral represiva y el yugo de las apariencias ponen en solfa los derechos de la mujer. El enfrentamiento entre libertad y autoridad y el conflicto entre la realidad y el deseo dan cuerpo a un drama que pone en relieve el compromiso social y político del autor. Adaptada a las formas escénicas contemporáneas, es una obra intemporal que sigue siendo un ejemplo de valor para los dramaturgos y las sociedades actuales. T. Victoria. 50

Un espectáculo musical inspirador y emocionante en una gran producción que incluye las dos famosas canciones de la película, “Journey to the Past” y “Once Upon a December”. Esta obra, basada en la famosa película de animación de Fox estrenada en 1997 en el cine, llegará de la mano de la productora Stage Entertainment, responsable de grandes producciones como “El Rey León”, “Mamma Mía!” o “Los Miserables”. Con Jana Gómez, Íñigo Etayo OchoaLácar, Carlos Salgado y Silvia Luchetti, entre otros. En escena: París, 1928. Tras la Revolución Rusa de 1917 y, después de varios años de exilio, un grupo de súbditos leales al zarismo sigue buscando el rastro de la Gran Duquesa Anastasia, la única superviviente de la matanza de Ekaterimburgo (1918), ciudad donde los bolcheviques de Lenin acabaron con la dinastía de los Romanov. Años despúes reaparece amnésica y conoce a un joven llamado Dimitri. Juntos tendrán que buscar a la familia de ella... T. Coliseum.

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CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. Metros: Quevedo, Argüelles y Canal. www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

TIERRA BAJA

La pequeña bella durmiente

Alfil Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

A PROTESTAR A LA GRAN VÍA Patricia

Estremera

Calderón y

Alfonso

Mendiguchía. Mie. 22.30h. Desde 17€.

IMPREBIS Compañía

L’Om

12€. 21 de octubre.

Imprebís.

Juev.

22.30h. Desde 17€.

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85. Metro: Tirso de Molina y Sol. www.teatrocalderon.es

WEST SIDE STORY Dirección: Federico Barrios. Con Javier Ariano, Jan Forrellat, Talía del Val, Ana

HEY BRO, HIPSTER SHOW!

San Martín y Silvia Álvarez, entre otros.

Con Rafa Maza. Vie. 22.30h. Desde 16€.

Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab. 17.00h. y

Sab. 18.30h y 21.00h. Dom. 19.00h.

CLIMAX!

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 30€.

22€. Hasta el 7 de octubre.

Con Alicia Fernández y Víctor Palmero,

De Ángel Guimerá. Dirección: Pau Miró. Con Lluís Homar. Mie. a vie. 20.00h.

entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Del Canal Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Espert. Mie. a sab. 20.30h. Dom.

TEATRO FLAMENCO MADRID

19.30h. 24€. Mie. 19€.

Varios espectáculos. Lun. a dom.

www.teatroscanal.com

Desde el 17 de octubre.

18.45h. y 20.15h. Desde 16€.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

Amaya

SALA ROJA: THE OPERA LOCOS

ROMANCERO GITANO Dirección: Lluís Pasqual. Con Nuria

Best of BE FESTIVAL Dirección: Isla Aguilar y Miguel Oyarzun. Juev. a sab. 19.30h. Dom. 19.00h. 16€. Del 25 al 28 de octubre.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Dirección:

David

Ottone

Joe

Pº General Martínez Campos, 9.

O´Courneen (Yllana). Mie. a sab. 20.30h.

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

y dom. 19.30h. Desde 12€. Hasta el 7.

www.teatroamaya.com

ESCAPE SHOW

ALTA SEDUCCIÓN

Dirección: Iván Tapia y Alicia Serrat.

Alcalá

Con Arturo Fernández y Carmen del

Varios horarios. Desde 12€. Hasta el 7.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Valle. Vie. 20.00h. Mie., juev. y sab.

YOU&ME

19.00h. Dom. 17.30h. De 12 a 22 €.

Varios horarios. De 18 a 25€. Del 11 al 14.

Bellas Artes

VOLAR ES HUMANO, ATERRIZAR ES DIVINO

Metro: Goya y Príncipe de Vergara. www.teatroalcalamadrid.com

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL Dirección: David Serrano. Con Natalia Millán, Carlos Hipólito y Adrián Lastra, entre otros. Mie. y juev. 21.00h.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

CINCO HORAS CON MARIO

Dom. 19.00h.

Con Lola Herrera. Dirección: Josefina

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

Molina. Mar. a vie. 20.00h. Sab. y dom. 19.00h. 22 y 26€. Mie. 15 y 21€.

Desde 12€. 19 y 20 de octubre.

HA-YA-TO DRUM MASTERS Varios horarios. De 23,50 a 43.50€. Del 23 al 28 de octubre.

SOLSTICE Compañía Blanca Li. Desde 18€. Del 31 de oct. al 3 de nov.

Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a

3 EN IMPRO

vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

Impro Impar. Sab. 21.30h. 5 y 15€.

SALA VERDE:

Dom. 18.30h. Desde 19€.

El chico de las zapatillas rojas

7 AÑOS

LAS CHICAS DEL ZAPPING

Cía. Ados Teatroa. Sab. 16.00h. Dom

Idea y dirección: David Quintana. Sab.

12.00h. Hasta el 7 de octubre.

Dirección: Daniel Veronese. Con Miguel Rellán, Carmen Ruiz y Eloy Azorín, entre otros. Varios horarios. De 15,50€ a 27,50€.

23.00h. Desde el 13 de octubre.

La flauta mágica Ópera Divertimento. Dom 12.00h. 10 y 12€. Desde el 14 de octubre.

Ópera Diverimento. Dom 12.00h. 10 y

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

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Del Canal SALA VERDE:

VOLTAIRE/ROUSSEAU Con Josep Mª Flotats y Pere Ponce. Juev. y vie. 18.00h. Sab y dom. 17.00h.

VENUS

Desde 12€.

Dirección: Víctor Conde. De 15,50 a 23,50€. Del 12 al 27 de octubre.

ILUSTRES IGNORANTES

LA OMISIÓN DE LA FAMILIA COLEMAN

Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 19 de oct.

De y dirección: Claudio Tolcachir. Desde 13€. Del 30 de oct. al 3 de nov.

SALA NEGRA: ABIERTO EN CANAL Residentes del Centro Danza Canal. Desde 8€. Hasta el 6 de octubre.

AMALIA FERNÁNDEZ: En construcción 2 Desde 10€. Del 12 al 14 de octubre.

ANTONIO RUZ: Presente Desde 10€. 19, 20 y 21 de octubre.

RAIMUND HOGHE: Lettere amorose, 1999-2018

Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

JANE EYRE

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

Dirección: Carme Portaceli. Con Ariadna Gil, Abel Folk, Jordi Collet y Gabriela Flores, entre otros. Mar. a sab. 20.00h.

HOLA BORREGUETES

Dom. 19.00h. De 5 a 22€.

Agustín Durán. 23.00h. Desde 16€. 13.

Del 5 al 21 de octubre.

IGNATIUS: La comedia salvó mi vida

SALA MARGARITA XIRGU:

MUNDO OBRERO

23.00h. Desde 10€. 6 de octubre.

Texto y dirección: Alberto San Juan.

PANTOMIMA FULL Alberto Casado y Rober Bodegas. Desde 16€. 20 de octubre.

El pequeño reino de Ben & Holly Sab. y dom. 12.30h. 16€.

Rapunzel, el musical Sab. y dom. 12.30h. 12€. Desde el 27.

Desde 10€. 24 y 25 de octubre.

Coliseum

RAIMUND HOGHE: La Valse

Metro:

Desde 10€. 27 y 28 de octubre.

www.stage.es

Callao

Con Luis Bermejo, Marta Calvó, Pilar Gómez y Alberto San Juan. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Gran

Vía.

ANASTASIA EL MUSICAL

Metro: Colón. www.teatrofernangomez.com SALA GUIRAU:

Circo Price

Con Jana Gómez, Iñigo Etayo y Silvia

PROYECTO EDIPO

Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81

Luchetti, entre otros. Mar. a juev.

Dirección: Gabriel Olivares. TeatroLAB

22. Metro: Embajadores y Atocha.

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Madrid. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

www.teatrocircoprice.es

Dom. 18.00h. Desde 30€.

19€. Mie. 16€. Hasta el 7 de octubre.

THE ELEPHANT IN THE ROOM

De la Comedia

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO

Cirque Le Roux. Mie. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. 15 y 18€. Del 3 al 7 de octubre.

FIRCO. FESTIVAL IBEROAMERICANO DE CIRCO Varias compañías. Del 19 al 21 de octubre.

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.

Chiapella, Alejandro Tous y Mona

www.teatroclasico.mcu.es

Martínez, entre otros. Mar. a sab. 20.00h.

AUTO DE LOS INOCENTES

Dom. 19.00h. 19€. Mie. 16€.

Dirección: José Carlos Plaza. Con María

Desde el 11 de octubre.

Isasi, Israel Frías, Sergio Ramos y Montse Piedro, entre otros. Mar. y dom. 19.00h.

Cofidis Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10.

Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€. Hasta el 21.

www.gruposmedia.com

SALA JARDIEL PONCELA:

OTELO A JUICIO De y dirección: Ramón Paso. Mar. a sab.

SALA TIRSO DE MOLINA: (sin programación este mes)

20.30h. Dom. 19.30h.16€. Mar. y mie.

Conde Duque

VIENTOS QUE NOS BARRERÁN

Metro: Banco de España y Sol.

EL TEST

Dirección: Jaroslaw Bielski. Con Pablo

91 532 79 27.

Conde Duque, 11. Metro: Ventura

Con Luis Merlo, Antonio Molero,

Rodríguez, Plaza de España, San

Maru Valdivieso y Marina San José.

Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

www.condeduquemadrid.es

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

(consultar programación con el Centro)

14€. Hasta el 14 de octubre.

Dirección: Laura Ortega. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.16€. Mar. y mie. 14€. Desde el 18 de octubre.

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LA TERNURA

SILENCIOS CANTADOS

De y dirección: Alfredo Sanzol. Con

De y con María Villaroya. Mar, mie. o

Paco Déniz, Elena González y Natalia

juev. 22.30h.

Hernández, entre otros. Mie., juev. y

SALA LOLA MEMBRIVES:

Fígaro

dom. 20.00h. Vie. y sab. 18.30h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Con Nancho Novo. Vie. y sab. 21.00h.

Molina. www.gruposmedia.com

ESPINETE NO EXISTE

HASTA AQUÍ HEMOS LLEGAO

Con Eduardo Aldán. Vie. y sab. 23.00h.

Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio

De Yllana. Dom. 18.00h.

De JuanMa Pina. 22.00h. Desde 12€.

Olalla. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

CARNE CRUDA

y 20.30h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

20.30h. 16 de octubre.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

Karpas

TEORÍA Y PRÁCTICA DE LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS DEL SEXO

Con Marta González Vega. Vie. 22.00h.

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

otros. Sáb. 19.15h.

Sab. 22.30h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

Metro: Antón Martín.

MALAS HIERBAS

www.karpasteatro.com

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Florida Retiro

CASA DE MUÑECAS

Sab. 23.15h. Desde 12€.

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Dom. 19.00h.

CAPULLOS QUE VUELAN

www.floridaretiro.com

LAS PRECIOSAS RIDICULAS

Dirección: Lluís Mosquera. 22.15h.

DINNER SHOW

Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía.

ENTIENDEME TÚ A MÍ

De y dirección: Yllana. Con Álex

Karpas. Sab. 19.00h. y 21.00h.

Con Eloy Arenas y César Camino. Mar.

O’Dogherty, entre otros. Vie. y sab.

Los tres cerditos

20.15h. Desde 12€.

Karpas. Sab. y dom. 12.00h. y 17.00h.

PUNTOS SUSPENSIVOS

Desde 8€.

Con Lucina Gil, Rosa Torres y Rosalía

CARTELERA MADRID

21.00h.

Galileo

PAGAGNINI

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Lara

Quevedo. www.gruposmedia.com

Corredera Baja de San Pablo, 15.

FARADAY (El Buscador)

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Con José Manuel Seda, entre otros. Juev.

Bilbao. www.teatrolara.com

a Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 19€.

SALA CÁNDIDO LARA:

Hasta el 14 de octubre.

1984 Dirección: Carlos Martínez. Mie. a Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 18€. Desde el 17 de octubre.

Pomp Art Sab. 17.00h. Desde 9€.

Sinfonía Muda La Brújula de Bronce. Dom. 12.30h.

EL CAVERNICOLA

BURUNDANGA Con Eloy Arenas y Mar Abascal, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Con Carmen Navarro y Mario Alberto Díez, entre otros. Vie. 20.15h. Sab. 21.15h. Desde 14€.

SIDRA EN VENA

Con César Oliver y Laura Mas, entre

Castro. Mar. 22.15h. Desde 10€.

FELICIDAD Con Raquel Mirón y Enrique Asenjo, entre otros. Vie. 22.15h. Desde 12€.

CLICK De y dirección: Laura Molpeceres. Mie. 20.15h. Desde 12€.

CRONISTA DE SUCESOS De y dirección: Juan Gamba. Mie.

21.00h. Desde 15€.

22.15h. Desde 12€.

LA LLAMADA

S.I.N.G.L.E.S.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

Desde 12€.

OTRO SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Infanta Isabel

Con Carla Pulpón y Eliya Shenhav, entre

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

otros. 22.30h. Desde 12€.

Metro: Banco de España y Chueca.

Hipnonautas

www.teatroinfantaisabel.es

Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

Con Roberto Morales y Begoña Caparrós, entre otros. Juev. 22.15h.

EXTAFADAS Dirección: Miguel Ángel Cárcano. Mar. 20.15h.

UNA CORONA PARA CLAUDIA De y dirección: Iker Azkoitia. Dom. 18.15h.

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ANTES MUERTA QUE CONVICTA

LUCES DE BOHEMIA

Con Beatriz Rico. Dom. 20.00h.

Viyuela, Chema Adeva, Jorge Bedoya,

Desde 9€.

Jesús Noguero, Juan Codina y Natalie

La Latina

Jack y las habichuelas mágicas

Pinot, entre otros. Mar. a dom. 20.00h.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

Con Marta Cuenca y Esther Ramos.

De 6 a 25€.

35. Metro: La Latina.

Sab. y dom 16.30h. Desde 7€.

www.teatrolalatina.es

Cuentos irrepetibles

EL FUNERAL

Impro Impar. Sab. 18.15h. Desde 7€.

Dirección: Manuel M. Velasco. Con

¿Cómo te lo cuento?

Concha Velasco, Jordi Rebellón, Clara

Onira teatro. Sab. 18.00h. Desde 7€.

CARTELERA MADRID

Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel Medina. Mie. y juev. 20.00h. Vie. 19.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 18.00h. Desde 17€.

VIEJÓVENES Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. 23.30h. 20 y 27€. 19 y 26 de octubre.

Los futbolísimos, el musical

Pepe Viyuela, Ione Irazabal, Julián a dom. 18.00h. 25€.

Una rana en la Luna

Marquina

Teatro para bebés. Sab. 11.00h. Desde

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

6€.

Banco de España.

(consultar más programación con los Teatros)

www.teatrosgrupomarquina.es

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

¿SÓLO LO VEO YO?

84 00. Metro: Bilbao.

Con Sergio Fernández El Monaguillo.

www.teatromaravillas.com

TAXI

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE Dirección: José Luis Arellano. Con Álex Villazán, Marcial Álvarez, Lara Grube y Carmen Mayordomo y Mabel del Pozo, entre otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 17.00h. y 20.15h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Con Josema Yuste, Ignacio Nacho y Santiago Urrialde, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.30h y 21.00h.

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

www.teatrosluchana.es

Dom. 19.00h. 20€.

TIZA

JAMMING SHOW

www.teatromunozseca.es

Cía. Jamming. Vie. y sab 22.30h.

EN OCASIONES VEO A UMBERTO

Dirección; Blanca Oteyza. Vie. 20.15h. Desde 10€.

CAMA De y dirección: Pilar G. Almansa. Con María Morales y Carlos Troya .Sab. 20.00h. Desde 12€.

BAJO LA SOMBRA DE PETER Con María Casal, Pablo Quijano y

Desde 13€.

LA GOLFA Cía. Jamming. Vie. y sab 00.00h. Desde 13€. Desde el 26.

El Mago de Oz, el musical Sab. 16.00h. Desde 14€. Desde el 12.

La bella y la bestia, el musical Sab. 18.00h. Desde 14€. Desde el 12.

Metro: Gran Vía y Sol.

De y dirección: Álvaro Carrero. Mie. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 11€.

LA VUELTA AL MUNDO EN OCHENTA DIAS Dirección: Jorge Muñoz. Con Dani Llull, Silvia Rey, Marcelo Casas, José Carrillo y Juan Anillo. Sab. 18.00h. y dom. 17.00h.

Peter Pan, el musical

Desde 11€.

19.00h. Desde 12€.

Dom. 12.30h. Desde 14€. Desde el 13.

PONTE EN MI LUGAR

IMPROVISA, TÍO!!

María Guerrero

Chus Pereiro. Sab. 20.30h. Dom.

Improclan. Sab. 23.15h. Desde 9€.

PREMIÈRE Good Plays. Dom. 19.45h. Desde 9€.

Ernesto Caballero. Con Jorge Basanta,

Sab. y dom. 11.00h. Desde 6€.

Maravillas

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

De José Ramón Fernández. Dirección:

Ortega y Maribel Vitar, entre otros. Mar.

Desde el 20 de octubre.

Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

UN BAR BAJO LA ARENA

Dramaturgia y dirección: Jon Sarasti.

Varios horarios. 12, 15 y 20€.

Luchana

SALA DE LA PRINCESA:

Los 7 cabritillos y el lobo

Autor y director: Roberto Santiago.

22.30h. 14, 17 y 20€. 12 de oct.

Dirección: Alfredo Sanzol. Con Pepe

Dirección: Jorge Muñoz. Con Marcelo Casas y Silvia Rey, entre otros. Vie. y sab.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

22.00h. Dom. 21.00h. Desde 11€.

Metro: Colón, Chueca o Banco de

Los tres cerditos

España. www.cdn.mcu.es

Jabetín. Sab. y dom. 12.00h. Desde 9€.

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Naves del Matadero Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Mar. a sab. 18.30h. Dom. 21.00h. 16€. Hasta el 6 de octubre.

517 73 09. Metro: Legazpi.

UN ROBLE

www.mataderomadrid.org

Con Fran Cantos, Inma Cuevas e Israel

Nave 10: (consultar programación con la sala)

Elejalde, entre otros. Lun. 20.00h. Mar. y

Nave 11: LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA. UNA ILUSTRACIÓN INCIDENTAL Igor Stravinsky y Sagar. 20.00h. 15€. Del 19 al 21 de octubre.

Una enloquecida aventura interior

Nuevo Apolo

mie. 18.30h. Desde el 15 de oct. Con Silvia Herraiz, Aldana Herrera Möller y Sandra Holguín, entre otros. Mie. a sab. 18.30h. Dom. 21.15h. Desde el 17.

DESDE LO INVISIBLE La Quintana Teatro. Mar. a sab. 18.30h. Dom. 20.30h. Del 24 de oct. al 4 de nov.

41 62. Metro: Tirso de Molina.

Philips Gran Vía

www.summummusic.com

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

EL MEDICO

Santo Domingo. gruposmedia.com

Dirección: José Luis Sixto. Con Adrián

DIRTY DANCING

Salzedo, Sofía Escobar, Josean Moreno y

Con Laura Enrech, Christian Sánchez y

Ricardo Truchado, entre otros. Varios

Fanny Corral, entre otros. Mar. a juev.

horarios y varios precios. Desde el 17.

20.30h. Vie. y sab. 18.30h. y 22.30h.

Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855

Dom. 17.30h. y 20.30h. Desde 26€.

Pavón Teatro Kamikaze

La maravillosa historia de la Bella durmiente

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Sab. y dom. 12.30h. Desde 15€.

Molina, La latina o Embajadores. www.teatrokamikaze.com

PEQUEÑO T. GRAN VÍA:

UN ENEMIGO DEL PUEBLO (ÁGORA)

LA MADRE QUE ME PARIÓ

Dirección: Àlex Rígola. Con Nao Albet,

y Eva Higueras, entre otros. Mie. a vie.

Israel Elejalde, Irene Escolar, Óscar de

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

la Fuente y Francisco Reyes. Mie. a sab.

17.00h. y 19.00h. Desde 16€.

20.30h. Dom. 19.00h. De 21,30€ a 25€. Hasta el 7 de octubre.

EL PRECIO Dirección: Silvia Munt. Con Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo Blanco y Elisabet Gelabert. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. De 21,30€ a 25€. Desde el 12 de octubre.

Con Diego Paris, Ana Villa, Juana Cordero

CORTA EL CABLE ROJO Con Carlos Ramos, Salomón y José

Príncipe Gran Vía Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81. Metro: Gran Vía. www.teatrosgrupomarquina.es

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO The Stage Company. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 19.00h. 12 y 20€.

Gran Teatro Bankia Príncipe

Príncipe Pío.www.laestacion.com

CLANDESTINO CABARET Sab. 21.30h. 23€. Desde el 22.

LA FUERZA DEL DESTINO Homenaje a Mecano Varios horarios. 16€.

LUNATIKA Con Cristina Medina. 19.00h. 15€. 6 de octubre.

CIELO SANTO CABARET Varios horarios. 19€.

HECHIZADOS RIVERSSON Y KARIM Varios días. 21.00h. 12€.

(consultar más programación con la sala)

Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06. Metro: Ópera. www.teatro-real.com

Andrés. Lun., vie., sab. y dom. 21.00h.

FAUST

Desde 16€.

Dirección

COMO EN LA CASA DE UNO... Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h. Desde

Pío

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

musical:

Dan

Ettinger.

Dirección de escena: Àlex Ollé (La fura dels Baus). 20.00h. Dom. 18.00h. Hasta el 7 de octubre.

18€.

ONLY THE SOUND REMAINS

El Ambigú: MONTA AL TORO BLANCO

SOLTEROS EXIGENTES

Dirección musical: Ivor Bolton. Dirección

Texto y dirección: Íñigo Guardamino. Con

Desde 18€.

Marcos Mas y Riki López. Juev. 20.30h.

de escena: Peter Sellars. 20.00h. Dom. 18.00h. Desde el 23 de octubre.

Sara Moraleda y Rodrigo Sáenz de Heredia, entre otros.

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CARTELERA MADRID Reina Victoria

NO SOY SOLO UNA CARA BONITA

SALA FRANCISCO NIEVA:

Miguel Vigil y Lorenzo Azcona. 20.30h.7.

Con Shoji Kojima y Frederic Amat. Mar.

TULLIDOS

a dom. 18.00h. 25€. Del 11 al 13.

Tarambana Espectáculos. Juev. 21.00h.

GENERACION WHY Con Chiara Goldsmith y Andrea Jiménez

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

ANTON MARTIN O NO HAY MAS MUS

www.elteatroreinavictoria.com

Con Javier Antón y Gorka Martín.

25€. Del 23 al 28 de octubre.

PERFECTOS DESCONOCIDOS

Sab. 21.00h.

SALA EL MIRLO BLANCO:

Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio

RELAX

Jon Braun

Pagudo y Alicia Borrachero, entre otros.

Dirección: Carlos Pardo. Dom. 20.30h.

Anita Maravillas. 6. 13 y 17.00h. 7 de

Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.

Derretimos

octubre. 11 y 13.00h. 7€.

19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h.

PTV Clowns. 6. 18.00h. 7. 12.30h.

El pollo Pepe

Rosario de Acuña: Ráfagas de huracán (En letra grande)

17.30h. 7 y 14 de octubre.

Dirección: Jana Pacheco. Mar. a dom.

De repente... ¡Un mamut!

18.00h. 12€. Mie. 6€. Del 16 al 28.

Carrera de San Jerónimo, 24.

MIGUEL LAGO PONE ORDEN Vie. y sab. 2300h. 16€.

El Murgaño. Vie. 12. 12.30h. y 17.30h.

Rialto

García, entre otros. Mar. a dom. 18.00h.

Bastian y Bastiana

Victoria

13. 18.00h. 14. 12.30h.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

La banda mocosa

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

20. 18.00h. 21. 12.30h.

www.teatrovictoria.net

NADA ES IMPOSIBLE

Mis queridos monstruos

LOS MISERABLES

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

Tarambana. Varios horarios. Del 27 al 1.

Dirección: Paloma Mejía. Sab. 22.00h.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza España. www.teatrorialto.es

17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h.

Dom. 20.00h. Desde 13€.

Tribueñe

Desde 25€.

SanPol

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

EL CONDE DE MONTECRISTO

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 13€.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

www.teatrotribuene.com

LAS TEODORAS

LA CASA DE BERNARDA ALBA

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

De Hugo Pérez de la Pica. Con Chelo

Paloma Mejía. Vie. 22.00h. Desde 12€.

La bella y la bestia

Vivares. Vie. y sab. 20.00h.

Cía. La Bicicleta. 12.00h.y 17.30h.

ALARDE DE TONADILLA

LA VERBENA DE LA PALOMA

Desde 10€. 6 y 7 de octubre.

De Hugo Pérez de la Pica. Cía. Tribueñe.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

El mago de Oz. Un cuento musical

Dom.19.00h.

LA DEL MANOJO DE ROSAS

Cía. La Bicicleta. 12.00h.y 17.30h.

Valle Inclán

Desde 10€. Desde el 12 de octubre.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

The Hallowen Music Show

01. Metro: Lavapiés. cdn.mcu.es

Dom. 18.00h. Desde 13€.

12.00h. 1 de noviembre.

GARAGE

Zarzuela

Tarambana

ECO

Mie. 19.00h. Desde 13€.

Dirección: Marta Pazos. Con Chelo Campos, Ana Casal y Jose Díaz, entre

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

otros. Mar. a sab. 20.30 h. Dom. 19.30h.

34. Metro: Carabanchel.

20 y 25€. Del 9 al 14 de octubre.

www.tarambana.net

OBABAKOAK

CRISTAL DE AIRE EN FLOR

Dirección: Calixto Bieito. Con Joseba

escena: Emilio Sagi. Dirección musical:

Gabriela Rosso. 21.00h. 6 de octubre.

Apaolaza, entre otros. Mar. a dom.

Guillermo García Calvo. 20.00h. Dom.

20.00h. 20 y 25€. Del 25 al 28 de octubre.

18.00h. De 4 a 30€. Hasta el 21.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

KATIUSKA Música: Pablo Sorózabal. Dirección de

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OTRAS SALAS Azarte San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68. Metro: Chueca.www.azarte.com

CAPULLO QUIERO UN HIJO TUYO Vie. 21.00h. 14€.

ORGULLO S.O.S. Con Avelino Piedad. Sab. 23.00h. 14€.

LOCAS Juev. 21.00h. 14€.

Del Barrio

LAS DEPENDIENTAS

De las Culturas

Con Beatriz Arjona y Verónica Morales,

San Cosme y San Damián, 3.

entre otras. Varios horarios. 16€.

Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15.

LOS AÑOS RAPIDOS

www.escuelamendezleite.com

Dirección: Secun de la Rosa. Con Cecilia

PARIR. VOLVER AL VIENTRE

Solaguren y Sandra Collantes, entre otros.

Cía. Actos Íntimos. Vie. 21.00h. 16€.

Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 14€.

EN TIERRA (GROUNDED) De George Brant. Con Isabelle Stoffel.

CALÍGULA DEBE MORIR Bágoa Producciones. Sab. 20.00h. 16€.

Vie. y 6 de oct. 20.00h. 14€.

MUJERES QUE CORREN CON LOS LOBOS

LA SECCION

(consultar horarios y precios con el Teatro)

Con Jessica Belda, Manuela Rodríguez y

LA NOCHE DEL SR. SMITH

Roser Pujol. Juev. 20.00h. 14€.

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

Bululú 2120

Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com

Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93.

DESCARRIADAS

Metro: Palos de la Frontera.

Dirección: Paloma Rodera. Dom. 7 y 21.

www.bululu2120.com

21.30h. 14€.

LA CANTANTE CALVA

GLORIA(mujeres que se atreven)

De E. Ionesco. Versión de Jesús Rodríguez.

Con Ana Rayo. Mie. 20.00h. 16 y 18€.

Compañía Bululú 2120. Dom. 20.00h.

Dirección: Pedro Casas. Dom. 19.30h. 16€.

FESTIVAL DE DANZA LDC (Un Lugar donde compartir) (consultar horarios y precios con el Teatro)

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OTRAS SALAS

Martes Teatro. Dom. 21 y 28. 21.00h. 12€.

Cuarta Pared

Dirección: Oscar Olmeda. Martes Teatro.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

22.15h. 12€. 13, 20 y 27 de oct.

LA PARTE DE YAGO

Embajadores. www.cuartapared.es

Pato Feo

Con Eleazar Ortiz Sab. Vie. y sab.

(consultar programación con la sala)

Martes Teatro. Sab. 17.00h. 9€.

20.00h. Dom. 19.30h. Desde 14€.

La Escalera de Jacob

Sab. y dom. 12.00h. 8€.

Molina

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

IMPRO CAFÉ SHOW ImproCafé. Juev. 20.00h.

DULCE CAROLINA Franz Gómez. Juev. 21.30h.

DOS AMORES, CONSUELO Y DESESPERO Yasta. Vie. 20.30h.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURIA Vie. y sab. 00.15h. Dom. 21.30h.

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE Con Teresa Cuesta. Sab. 20.30h.

Soñando magia Sáb. y dom. 17.00h.

Las aventuras de los Pérez Dom. 12.00h.

(consultar más programación con la sala)

Estudio 2. Manuel Galiana

NO TE METAS EN POLITICA Con Facu Díaz y Miguel Maldonado. Juev. 21.00h. 12€.

Martes Teatro. Dom. 17.00h. 9€.

Espacio Guindalera Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 Metro:

Diego

León.

Actores de la Escuela Cristina Rota.

Cía. La Caja Flotante. Del 5 al 7 de oct.

Martes Teatro, con Manuel Galiana. Sab. 20.00h. 12€.

EL ZOO DE CRISTAL Dirección: Oscar Olmeda.

Dom. 12.00h.8€.

Intemperie Teatro

Música para el mundo mudo de Charlie Chaplin

Velarde, 15. Metro: Tribunal o

6 y 20 de oct. 17.00h. 8€.

Bilbao. www.intemperieteatro.com

NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

EL GRAN SHOW DE LOS VIERNES Vie. 22.30h.

GREGOR SAMSA

El Montacargas Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro: Puerta del Ángel. www.teatroelmontacargas.com

EL ESTADO DE LA FUNCION Noctámbulos. Juev. a sab. 21.00h. 12€.

La hormiga que quiso ser persona

De David Llorente. Jue. 20.30h.

Tetro de Hojalata. 18.00h. 9€.

Lagrada

¿A qué sabe la Luna?

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98. Metro: Acacias y Embajadores. www.teatrolagrada.com

Varias compañías. Vie y sab. 21.00h. Dom.

LA HERIDA

Sab. 22.30h. Desde 16€.

Petit Katarsis

www.martesteatro.com Martes Teatro. Vie. 20.00h. 15€.

Actores de la Escuela Cristina Rota.

CATASTROFE

Metro: Embajadores.

BAILE DE HUESOS

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

www.espacioguindalera.es

FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORANÉA MIRADAS AL CUERPO

Moratines, 11. Tel. 639 169 158.

La isla del tesoro

21.

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Caperucita y el lobo

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

DIS-PLACERES

20.00h. 13€.

Talisma, Caperucita Roja de Bangladesh 17.00h. 7 y 9€. 20 y 27 de octubre.

La fregona faraona De y dirección: Carmen G. Lorca.12.30h. 7 y 9€. 21 y 28 y 4 de noviembre.

7 y 14 de oct. Nicolás Mallo. Dom. 12.00h. 9€.

Plot Point Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores. plotpoint.es

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. Varios horarios. 15€.

MI PADRE, SABINA Y YO Plot Point. Sab. 22.30h. 17€.

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA Plot Point. Sab. 20.00h. 17€.

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Metro: Lavapiés y Embajadores.

AMANTES

RELATOS ESCOGIDOS

www.teatrolapuertaestrecha.org

Satanasa.Vie. 20.00h. 13€.

Un Grupo. Dom. 7, 14 y 21. 19.30h.

LOS VIERNES DE LA EXCENTRICA

¿QUÉ FUE DE LOS CORDEROS?

EL LENTO NAUFRAGIO DE LA ESTÉTICA

Vie. 20.30h. Varios precios.

Teatro de Operaciones. Vie. 22.30h. 13€.

CUERPOS Y NÚMEROS The Little Queens. Sab. 20.00h.

LA SARDINA INDISCRETA

Brancaleone. 20.00h. 12€. 13.

74 DÍAS DE OTOÑO

Ylusicalia

19.30h. 12€. 21.

Litxi Tiskel. Dom. 12.00h.

IMPRO EN FEMENINO

Nana de un sueño

Calambur Teatro. 22.30h. 10€. 6.

Litxi Tiskel. Sab. 12.00h.

LA SOMBRA DEL MONSTRUO

(consultar más programación con la sala)

Teatro del Sótano. Dom. 18.00h. 13€.

Pradillo

Réplika Teatro

Laboratorio del Sótano. Dom. 20.30h.

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Explanada, 14 Tel. 91 535 05 70.

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

Metro: Guzmán el Bueno. o Cuatro

www.teatropradillo.com

Caminos. www.replikateatro.com

(consultar programación con la sala

(sin programación este mes)

La Puerta Estrecha

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

76. Metro: Embajadores.

Plot Point 12€.

La Usina www.lausina.es

Súbito Teatro. Sab. 20.00h. 13€.

SALVAJES Por Patas Teatro. Sab. 22.30h. 13€.

ENTRE CUATRO PAREDES LA HABITACION Teatro del Sótano. Dom. 28. 18.00h. 13€.

El Monstruo que Comía Pesadillas Didascalia Teatro y Títeres. Sáb. y dom. 12.00h. 6 y 7 €.

(consultar más programación con la sala)

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Danza a Escena 24 compañías conforman la programación de ‘Danza a Escena’ que, en su novena edición, tiene coreografías programadas hasta finales de Diciembre. El circuito escénico, promovido por el INAEM y desarrollado por La Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública, continúa apostando por la diversidad de formatos y lenguajes escénicos. En esta ocasión, la Danza contemporánea será protagonista de los espectáculos que firman la Compañía Sharon Fridman y su ‘All Ways’, Excéntrica Producciones (‘La maldición de los hombres Malboro’), Lasala (‘Now’), Cía. Carmen Fumero (‘...Eran casi las dos’), Roser López Espinosa

(‘Noviembre’), Janet Novás (‘Si pudiera hablar de esto no haría esto’), Albert Quesada (‘UnDosTresUnDos’), Poliana Lima (‘Hueco’), Fernando López (‘Bailar en hombre’), Colectivo Lamajara Danza (‘Labranza’) y HumanHood (‘Zero’). Por su parte, las creaciones especialmente dirigidas a público infantil y familiar llegaran a los espacios escénicos participantes con las producciones de Aracaladanza (‘Vuelos’), DA.TE Danza (‘Akari’) e Imaginart (‘Little Night’). Los nuevos lenguajes coreográficos urbanos se cuelan este año en el circuito con dos trabajos que llevan, respectivamente, el sello de Dani Pannullo Dancetheatre Co. (‘Avalanche’) e Iron Skulls Co. (‘No sin mis huesos’). Asimismo, el circuito acogerá otras propuestas en clave de circo-danza ( como ‘Amigoo’, de Mumusic Circus, y ‘Rojo estándar’, de La Nórdika),

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Habrá también danza comunitaria (de la mano de la Companyia Mariantònia Oliver y su espectáculo ‘Las muchas’) y de danza neoclásica (representada por ‘88 Azucenas y un perro’, de CienfuegosDanza). Completan la selección dos piezas cortas creadas expresamente para ser representadas en espacios al aire libre (como ‘#DeTraca’, de Pepa Cases, y ‘Agua’, de Chey Jurado) y dos obras de breve duración para sala y espacios singulares (‘Good Girl’, a cargo de Hermanas Gestring, y ‘We-Ding!’, de Los Moñekos).

ONCE COMUNIDADES AUTÓNOMAS El circuito extenderá sus propuestas a teatros y auditorios de once Comunidades Autónomas. Las representaciones durarán hasta el 28 de diciembre. ‘Danza a Escena’ recalará por vez primera en Extremadura y regresa al País Vasco gracias a la participación de Donostia Kultura (en algunas de sus salas). También a Galicia, concretamente al Teatro Rosalía de Castro de A Coruña y al Teatro Principal de Santiago de Compostela. Asimismo, tendrá una marcada presencia en la Comunidad Valenciana. Por su parte, las representaciones de Madrid podrán verse en Móstoles y Arganda del Rey. Los Teatros de Cádiz y el Teatro Alhambra de Granada conforman la participación andaluza.

El Auditorio de Tenerife, el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Leal de La Laguna y el Centro Insular de Artes Escénicas en El Sauzal conforman la representación canaria. En el caso de Aragón, las representaciones tendrán como escenario el Teatro Principal y el Teatro del Mercado de Zaragoza, además de el Palacio de Congresos de Jaca. Además se verá el circuito en el Auditorio de Barañain (en Navarra), el Teatro Circo de Murcia y el Teatro Principal de Palencia. www.danzaescena.es

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MERCARTES

Los que de una u otra manera tenemos alguna relación con las Artes Escénicas debemos apuntar en nuestra agenda una cita ineludible a principios del mes que viene en Valladolid. Porque, dos años después de su última celebración, regresa este Mercado Nacional de las Artes Escénicas en el que se reúnen creadores, productores, distribuidores, programadores, gestores de espacios escénicos y de festivales, profesionales y empresas de equipamiento y servicios técnicos, de ticketing, logística y medios de comunicación. MERCARTES está organizado por la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (FAETEDA) y por la Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública (LA RED). Este año su Comisaria es Nines Carrascal. Este mercado bienal de Artes Escénicas facilita incrementar las transacciones y genera conocimiento, proximidad y confianza entre las partes, facilitando los encuentros personales. NO HAY QUE OLVIDAR que:

1.- Se vuelve a celebrar en Valladolid, una ciudad muy próxima a Madrid, muy accesible en tiempo y coste para el resto de visitantes de otras Comunidades Autónomas. 2.- Mercartes contará con más de 120 expositores. 64

3.- Este año estarán presentes “los facilitadores”, ubicados en el punto de información y con la misión de promover encuentros. 4.- También se ha creado la figura de los padrinos y las madrinas. Dieciséis profesionales, de amplia y reconocida trayectoria en el sector y en diferentes funciones, acompañarán, guiarán e intercambiarán sus conocimientos y experiencias con los visitantes y actuarán como nexo entre profesionales. 5.- Otra actividad destacada serán los itinerarios guiados por los stands, que podrán ser generales (para tener una visión global de todos los expositores) o específicos (agrupados por intereses en común). 6.- Han creado una aplicación informática en la web que permite a cada visitante organizar su agenda y establecer citas previas. 7.- Las tarifas de los expositores se rebajaron de media un 43% respecto a las ediciones anteriores y se mantienen. 8.- Las pequeñas compañías o productoras también pueden tener en Mercartes muchos beneficios porque tienen acceso privilegiado a los responsables de organizaciones e instituciones a los que normalmente no pueden acceder. Del 7 al 9 de noviembre. Feria de Valladolid. ww.mercartes.es

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DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz Veintidós compañías de diez países distintos. Compañías que proceden de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, El Salvador, Ecuador, EE.UU. México, República Dominicana y España. Se podrá disfrutar de la obra “Andanzas”, de la TNT, “Equilibrium”, de la argentina María Cavagnero. Maracaibo Teatro llevará la obra “Fémina. Las mujeres mueven el mundo”; Excéntrica Producciones, “La maldición de los hombres Malboro”, Marta Carrasco, con “Perra de nadie”; Alicia Soto y Hojarasca estarán presentes con “Estudio 3: Miradas” y Nacho Vilar su obra “Odisea 80”. Del 19 al 27 de Octubre. www.fitdecadiz.org

Festival BAD Organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, que se celebrará en media docena de escenarios de la Villa. Ofrecerá en el Teatro Campos cuatro estrenos absolutos de la mano de Sandra Gómez, Blanca Arrieta, Isaak Erdoiza y Pablo Fidalgo. BAD ha reservado además espacio para producciones de recorrido internacional, como “Archive” del coreógrafo Arkadi Zaides o “My Only Memory” de Juan Domínguez. Este último abrirá la programación. La programación se completará con otras propuestas, como “El fin de las cosas” de Eva Guerrero. Del 17 al 28 de octubre. www.badbilbao.eus

Festival Temporada Alta La programación se postula como un grito a favor de la libertad de expresión y una puerta abierta para las voces discordantes que a veces quedan silenciadas. Thomas Ostermeier, la compañía 1927, Alain Platel, Jan Lauwers y Needcompany, Stefan Kaegi, Jan Fabre, Cristiana Morganti, Benjamín Lazar son algunos de los artistas internacionales programados en el festival. En Octubre y Noviembre se podrá disfrutar de la versión de Claudio Tolcachir de uno de sus espectáculos más premiados y representados, La omisión de la familia Coleman. Elisabet Casanovas protagoniza un monólogo escrito por el autor uruguayo Sergio Blanco y dirigido por Sergi Belbel y el payaso ruso Slava Polunin volverá a hacer nevar dentro del Teatre Municipal de Girona. También se representará Macho Man, un espectáculo-instalación sobre violencia machista dirigido por Àlex Rigola. www.temporada-alta.com 66

AF Funeral A Escena.pdf

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DEL 4 DE OCTUBRE DE 2018 AL 20 DE ENERO DE 2019

CONCHA

JORDI

VELASCO REBELLÓN EN

Una comedia sobrenatural

PRESENTA

CMY

CRISTINA

ABAD

ESCENOGRAFIA

CLARA

EMMANUEL

ALVARADO MEDINA

VESTUARIO ION ILUMINACION

FIZ

MUSICA

ASIER SANCHO JOSE MANUEL GUERRA JUAN CANOVAS AUTOR Y DIRECTOR

MANUEL M. VELASCO

GRUPOS: 91 523 97 90 · grupos@pentacion.com

PRODUCTOR

JESUS CIMARRO

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