A ESCENA nº 107- DICIEMBRE 2018 by aescena

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DICIEMBRE

2018

Nº 107

Año XI

a escena Revista gratuita de artes escénicas

R OJO CLARA SANCHÍS NATALIA DICEN TA

JU AN ECHANOVE RICARDO GÓMEZ

BALLET NACIONAL DE ESPAÑ A

ELISABET GELABERT ELEN A BALLESTEROS

ESPECIAL N AVIDAD EN FAMILIA

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JUAN ECHANOVE y RICARDO GÓMEZ. Protagonizan la versión española de la exitosa obra “Rojo” de John Logan

CLARA SANCHÍS. Da vida a la protagonista femenina de esta función escrita y dirigida por Juan Mayorga

REVISTA DE DIFUSIÓN

Con Carmelo Gómez y Ana Torrent

GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM,

Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos

Web: www.aescenarevista.com

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y Raquel Rubio.

(direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

CALÍGULA. Con Pablo Derqui, dirigida por Mario Gas. En el CDN

40º ANIVERSARIO BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

MADRID EN DANZA

APOCALIPSIS. El impactante nuevo espectáculo de Circo de los Horrores

ELENA BALLESTEROS. Forma parte del elenco de la versión teatral de Perfectos Desconocidos

NATALIA DICENTA. Ha vuelto al Teatro con “La puta de las mil noches”

Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio.

ELISABET GELABERT. Nos desvela todos los detalles de su personaje y de la obra “El precio”

e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco

EL CASTIGO SIN VENGANZA. Una nueva producción de la CNTC

Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88.

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA.

NAVIDAD EN FAMILIA: Los Teatros y Salas ofrecen muchas funciones destinadas a los más peques

OTROS MONTAJES en CARTEL

56 CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA

Por Olga G. Braojos

ROJO

c o n J u a n E c h a n o ve y R i c a r d o G ó m e z Juan Echanove protagoniza y dirige esta función sobre cómo el hombre que hay detrás del genial pintor Mark Rotko se enfrenta al devenir del tiempo, a la pureza artística, al sentido de su existencia, a su frustración, a sus inseguridades y a la huella que dejará o no. Y a su miedo a que "el negro engulla al rojo"... Y el tan soberbio y colérico como conmovedor de Mark Rotko-Echanove comparte todos sus sentimientos en un “combate dialéctico” con su “paciente” ayudante, al que da vida Ricardo Gómez, que esperará “su momento” para tocar la parte más vulnerable del maestro. Una función escrita por John Logan que consiguió seis premios Tony en Broadway y que llega a Madrid en una traducción de José Luis Collado. 4

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“Hay tragedia en cada pincelada”. Le dice el genio al que da vida Juan Echanove a su ayudante (Ricardo Gómez) en una escena memorable de la versión de la obra de John Logan que también ha dirigido. La trama se desarrolla a finales de los años 50, cuando a Mark Rothko le pagaron 35.000 dólares (un dineral) para que pintase unos murales que decorasen el lujoso restaurante Four Seasons del Seagram Building de New York. El pintor acabó devolviendo el cheque, tras trabajar en una serie de enormes lienzos que permanecen actualmente en pinacotecas de diferentes países. John Logan (guionista de películas como Gladiator o El Aviador) exploró en la mente del artista, en sus sentimientos, dudas, miedos y frustraciones, durante el tiempo en el que estuvo trabajando en este encargo junto a su joven ayudante.

JUAN ECHANOVE es MARK ROTHKO * ¿Qué personalidad tiene Mark Rotko? Es un tipo bipolar, egocéntrico, soberbio, alcohólico, maltratador. No da ninguna muestra de bondad ni cede un ápice en sus convicciones. Es una basura como ser humano pero con una capacidad creativa volcánica. Es un pintor que pinta poco a poco, que estudia muchísimo sus cuadros. En ese momento de su vida convive con una gran contradicción o un dilema ético ya que acepta el pintar los murales del Four Season pero entiende que sus cuadros deben generar un espacio de reflexión y de comunicación y en ese lugar cree que eso no es posible. * El rojo es el color del fuego y de la pasión, del amanecer, del latido del corazón. Muy simbólico... Pero Mark Rotko empieza a darse cuenta que se está todo transformando en negro... Lo que vemos en escena son los motivos por los que este pintor dejó de ver el rojo y empezó a verlo todo negro y a darse cuenta

de que no va a alcanzar su objetivo de “dejar huella”, pese a que reciba el encargo mejor pagado desde el de la Capilla Sixtina. Rotko entendía su pintura de forma transcendente pero se da cuenta de que “no va a ser el mejor pintor de la Historia” y eso le atormenta. También es consciente de que él (que contribuyó a la destrucción del Cubismo) y su arte, se están viendo golpeados por otro, el Pop Art, y debe dejar paso a una generación nueva que viene. Y precisamente no está muy dispuesto a “dar el relevo”. Está consumido por sí mismo y por su frustración. * Mantiene una lucha dialéctica con su ayudante, Ken, al que ni llama por su nombre, ¿De qué temas hablan ambos? Hablamos mucho sobre arte contemporáneo pero también de la integridad, de las sensaciones humanas, de sus conflictos, de sus inseguridades y contradicciones...

“Hablamos mucho sobre Arte contemporáneo pero también de la integridad, de las sensaciones humanas, de sus conflictos, de sus inseguridades y contradicciones...” JUAN ECHANOVE 5

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EN PORTADA Es un estudio herméticamente cerrado, como era el de Rotko en realidad, con pocos elementos, pero en el que, como le ocurría al pintor, es muy importante la iluminación. Es una creación de Juan Gómez-Cornejo. Respecto a la música (seleccionada por Gerardo Vera), el pintor tenía pasión por la música clásica y al ritmo de Beethoven, Bach o Rajmáninov crea un ambiente adecuado para realizar sus cuadros.

RICARDO GÓMEZ JUAN ECHANOVE * Rotko y Ken van evolucionando en las cinco escenas en las que se desarrolla la función. ¿Qué le aporta el ayudante al maestro? Ken es un hombre hecho a sí mismo. Lo que tiene y lo que es lo ha conseguido por él. Tiene un concepto del arte joven y enriquecedor y no le tiene miedo al cambio ni a nada. Todo lo contrario que Rotko. Le mostrará la “hipocresía” en la que cae el pintor e irá evolucionando con él... * ¿Por qué elegiste a Ricardo Gómez para que te de la réplica en escena? ¿Qué le podía aportar al personaje? Cuando uno elige, elige, e intenta que sea el mejor para ese rol. Cuando me llegó este texto hace siete años no pensaba que fuese el actor adecuado. Pero en los últimos años que le he seguido y le he visto interpretando personajes como el del “Sr Ibrahim y las flores del Corán”, el de “La cocina” o el año pasado en“La Orestíada”, creo que ha tenido una progresión muy sólida y que es un gran actor. * En el escenario vemos una serie de murales que ambientan las diferentes escenas de la función. ¿Qué destacarías de los elementos escenográficos? 6

* ¿Cómo describirías a tu personaje? Creo que la personalidad de Rotko es tan avasalladora y tan imponente que el autor utiliza a mi personaje, el ayudante Ken, como un espejo en el que el pintor se pueda mirar. Ha tenido una infancia complicada ya que sus padres murieron. Es un estudiante que sabe mucho sobre Historia del Arte, que tiene dotes de conversador, que es paciente y extremadamente sensible. * ¿Cómo evoluciona en escena desde que llega al estudio de Rotko y durante los dos años que está allí con él? Cuando llega y durante mucho tiempo Rotko le ningunea. Ni pronuncia su nombre. Pero Ken siente una profunda admiración por él, aunque éste le maltrate. Entra con muchos miedos e inseguridades porque si no es su pintor favorito, es uno de ellos. Está a la cabeza de lo que es para Ken “el Arte”.

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“El texto tiene miles de capas inimaginables y habla de cosas poco habituales. En esta versión todo está preparado para que las palabras de ambos lleguen al espectador sin filtros”.

Ricardo Gómez. Digamos que Ken, con todos sus conocimientos y su inteligencia, “empieza a existir allí”, aunque, cuando ya tienen más confianza, le plantea que es un hipócrita, le critica y le hace ver sus contradicciones. Y llegan a tener un intercambio dialéctico que a veces se convierte en una lucha violenta... * ¿Qué tiene este texto para que no hayas podido decir que no a interpretarlo? Es de los mejores que he leído porque, aunque no pretende ser profundo, tiene miles de capas inimaginables y habla de cosas que no son habituales como el hablar de la Existencia, de la evolución del Arte. Logan utiliza el Arte para hablar de las contradicciones del ser humano, de dejar paso a las nuevas generaciones, de sentimientos muy humanos.

Tener a Juan de compañero, se convirtió “casi en una obligación”. Me gusta mucho la versión, además, porque todo está preparado para que nada entorpezca ni el texto ni esa lucha dialéctica, para que las palabras de ambos lleguen al espectador sin filtros... * ¿Qué supone para tí enfrentarte a un actor con la trayectoria de Juan Echanove en escena? Juan ha sabido ayudarme y darme consejos a lo largo de mi vida y entiendo que si me ha elegido es porque considera que estoy preparado para estar junto a él en el escenario. Es un lujo enorme y, además, este personaje llega en un momento vital en el que quiero crecer y evolucionar... Hasta el 30 de Diciembre. T. Español. www.teatroespanol.es

MARK ROTHKO: del Rojo al Negro El 25 de febrero de 1970 era encontrado el cuerpo semidesnudo de uno de los geniales pintores del Expresionismo Abstracto. El pintor de origen letón y judío, pero cuya vida desarrolló en EE.UU., se había suicidado. Su muerte cerraría una colección de pinturas que exponen los sentimientos más profundos del ser humano. Había iniciado su carrera en 1925, en Nueva York, en el Instituto New School of Design. A finales de 1935 se unió a un grupo de artistas que recibió el nombre de Los diez disidentes de Whitney. Suya es la frase, entre otras, “El arte es una aventura que nos lleva a un mundo desconocido... Nuestra tarea como artista es hacer que la gente vea el mundo tal como lo vemos nosotros”. Rotko utilizaba la superposición de largas bandas de colores que se fundían entre ellas por medio de diversos tonos y la impresión de sus contornos. Reflejó la oscuridad en obras como “Lavanda y Morado”. Y, desde los años 50, fue oscureciendo más todavía los tonos de sus obras. Su última pintura “Negro sobre Gris” mostraba un malestar profundo y tal vez, “sin salida”. Una vez dijo: “No soy un místico. Tal vez soy un profeta. Pero no profetizo las desgracias por venir, sino que pinto las que ya están aquí”... No imaginaba Rotko, seguramente, que uno

de sus lienzos (“Naranja, rojo, amarillo”) fue vendido por 67 millones de euros en 2012.

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Por Marta Vázquez. Fotos de escena: MarcosGPunto

EL MAGO “Todo es mentira, pero queremos pensar que está lleno de verdad”, reflexiona Juan Mayorga sobre este texto que ahora presenta en una producción del Centro Dramático Nacional. José Luis García Pérez, Clara Sanchís, María Galiana, Ivana Heredia, Tomás Pozzi y Julia Piera son los actores que llevan a escena esta divertida y misteriosa pieza teatral. Hablamos con la actriz Clara Sanchís al respecto.

CLARA SANCHÍS es NADIA * ¿Cómo es Nadia, tu personaje? Nadia tiene un misterio que no puedo desvelar, seguramente ni ella misma podría hacerlo...Pero si una cosa está clara es que quiere escapar de la realidad. Quiere volar y vuela, de un modo u otro. Creo que es una buena persona que, de momento, no ha roto un plato. * ¿Qué tipo de relación mantiene con el resto de personajes? Nadia ha ido a un espectáculo de hipnosis, asegura que la han hipnotizado y eso le ha cambiado la manera de mirar. “Os oigo y os veo tal como sois realmente”, dice. Es un personaje que está sufriendo una transformación profunda, que la lleva a relacionarse con su familia de forma 8

insospechada. Pero, revolución incluída, creo que ama a su marido (José Luis García Pérez), a su madre (María Galiana) y a su hija (Julia Piera). Lo que le pasa con Ludwig (Tomás Pozzi) y Lola ( Ivana Heredia)… es otro cantar. Es una función tan divertida como misteriosa en la que los seis personajes hacen un viaje desconocido, pero sin salir de casa. Las fronteras entre la realidad y la imaginación no paran de “saltar por los aires”.

“Es una función tan divertida como misteriosa. Las fronteras entre la realidad y la imaginación no paran de “saltar por los aires”, CLARA SANCHÍS

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Clara Sanchís

* Dice Juan Mayorga sobre su obra que “todo es mentira pero queremos pensar que está lleno de verdad”, ¿estás de acuerdo? Sí, pienso que en cierto modo somos pura invención. Y nos empeñamos en negarlo. Creo que el lenguaje nos construye, a través de la imaginación, también en la vida real. Somos palabras, y las palabras se dibujan en el aire. * ¿De qué nos habla esta función? De Deseo. Imaginación y realidad. Verdad y mentira. Y de la familia, como escenario y disparadero. Creo que en este gran texto resuenan tanto Jardiel Poncela como Pinter. Y, sin embargo, es puro Mayorga. * ¿Qué diferencia a Mayorga como director? Su minuciosidad, su inconformismo, su búsqueda constante. Hasta el 30 de Diciembre. T. Valle Inclán. www.cdn.mcu.es

JUAN MAYORGA, SU AUTOR Y DIRECTOR Dramaturgo, filósofo y matemático, ha recibido, entre otros premios, el Nacional de Teatro (2007), el Valle-Inclán (2009), el Max al mejor autor (2006, 2008 y 2009), el Max a la mejor adaptación (2008) y el Nacional de Literatura Dramática (2013). Ha escrito, entre otras muchas obras, La lengua en pedazos, El Cartógrafo, Himmelweg, Cartas de amor a Stalin, Animales nocturnos, Palabra de perro, Últimas palabras de Copito de Nieve, Hamelin, El Gordo y el flaco y El chico de la última fila. 9

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TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA

Ana Torrent y Carmelo Gómez protagonizan esta obra tan llena de poesía como de misterio y en la que, desde un enigmático jardín y desde un tiempo “indefinido”, se dirigen constantemente al público, el otro gran protagonista de la historia. Una producción de Pentación Espectáculos, dirigida por Luis Luque, en la que los dos grandes actores derrochan profesionalidad sobre un escenario en el que se aman, se odian, se miran, se

esperan, se desean, se buscan, se llenan de dolor y de pena... Nos cuentan que en algún lugar “cerca de nosotros” sobrevive un viejo jardín con su invernadero. Pero ha pasado mucho tiempo desde que los vecinos vieron por última vez a Silvia, la dueña de la casa. Allí sólo queda Samuel, el jardinero, afanado en preservar ese rincón olvidado y en “cuidar” de Silvia... “La obra se desarrolla en momentos a lo largo de unos 12 años en los que estuvieron juntos Silvia y Samuel. Silvia cree encontrar la paz a su lado, pero no consigue olvidar su pasado, aunque también comprende y siente claramente que Samuel nunca la dejaría caer, que siempre estará ahí, a su lado.Alberto Conejero ha escrito un texto de gran belleza, con un lenguaje poético que te transmite sensaciones, te lleva a lugares y a momentos de gran emoción”, nos ha dicho Ana Torrent. Hasta el 6 de Enero. T. Bellas Artes.www.teatrobellasartes.es

EL PRECIO Arthur Miller TRISTÁN Ulloa

GONZALO de Castro

EDUARDO ELISABET Gelabert

Dirección:

SÍLVIA Munt

Del 12 de octubre de 2018 al 6 de enero de 2019 AF A ESCENA El Precio.indd 1

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EL CASTIGO SIN VENGANZA Por Cristina Carrasco Fotos: Sergio Parra

Joaquín Notario, Beatriz Arguello, Rafa Castejón, Lola Baldrich, Nuria Gallardo, Javier Collado, Alejandro Pau, Fernando Trujillo y Carlos Chamarro llevan a escena esta versión de la famosa obra de Lope de Vega que ha dirigido Helena Pimenta para la CNTC, compañía que también dirige. Según su directora, “esta crepuscular tragedia de honor oculta una profunda reflexión sobre el poder, la justicia, la

responsabilidad, el amor y el deseo, ambientada en el contexto político de las ciudades-estado enfrentadas en la convulsa Italia de finales del quattrocento. Atrapados en la tela de araña de un palacio de susurros, espejos y secretos, los personajes se enfrentan a su conciencia con una intensidad desconocida; la belleza de los versos se alía con la aspereza brutal de los conflictos y con un delicado ritmo casi cinematográfico en que las escenas se entrelazan y yuxtaponen. De fondo, la fama como eje de unas vidas abocadas a la mentira va gobernando una trama que desemboca en un desenlace sangriento sin resquicio de esperanza...Desoladora, hermosa, magistral, El castigo sin venganza nos ofrece un espejo trágico de la condición humana...” Y, según Álvaro Tato, responsable de su versión, “pretende mantener la esencia del original lopesco. Hemos recortado varios pasajes y retocado levemente otros para que el espectador contemporáneo pueda comprender de viva voz cada sentido y a la vez sentir la potencia cruda de una trama sintética, áspera, sin concesiones.” T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es

AF-aescena-caligula-dic.pdf

23/11/18

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

CALÍGULA

De Albert Camus 4—30 diciembre 2018 Traducción Borja Sitjà Teatro María Guerrero Dramaturgia y dirección Mario Gas

QUIRÓFANO Texto y dirección Almudena Ramírez-Pantanella [Escritos en la escena I]

14—23 diciembre 2018 1—13 enero 2019 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

Producción Teatre Romea, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Grec 2017 Festival de Barcelona

Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49

ELOGIO DE LA PEREZA

CMY

Texto y dirección Gianina Cărbunariu

21 noviembre — 16 diciembre 2018 Teatro Valle-Inclán

EL MAGO Texto y dirección Juan Mayorga

23 noviembre — 30 diciembre 2018 Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Coproducción CDN, Entrecajas Producciones Teatrales, Avance y García - Pérez Producciones

Producción CDN Dirección CDN Ernesto Caballero

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Elisabet Gelabert y Tristán Ulloa

Por Marta Vázquez Fotos: Javier Naval

Continúa este mes esta versión de la obra de Arthur Miller que ha dirigido SILVIA MUNT y que está protagonizada por cuatro excelentes actores: Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Elisabet Gelabert y Eduardo Blanco. Hablamos con su protagonista femenina ELISABET GELABERT. * ¿Qué personalidad tiene Esther? Esther es una mujer que sufre del síndrome del nido vacío y bebe, se siente vacía y desamparada. Se muestra muy frágil y vulnerable en un momento de inflexión en su vida. Son las circunstancias las que le hacen sentirse así porque también es una mujer muy luchadora, una superviviente que ha sacado adelante un hijo y un matrimonio con muy pocos medios. Es divertida, algo excéntrica, 14

EL PRECIO optimista y cree que las cosas se pueden cambiar, que se puede y se debe luchar para mejorar su realidad y la de los que la rodean y que los sueños hay que perseguirlos. * ¿Qué tipo de relación mantiene con Víctor, su marido? ¿Y con su cuñadoWalter? Su relación con Victor me resulta muy tierna pero triste. Es una pareja que se apoya y se quiere, saben cómo alegrarse el uno al otro y también dónde dar para hacerse daño. Llevan más de media vida juntos y se conocen al dedillo. Lo que me atrae es la lealtad inquebrantable que se tienen. Con Walter, su cuñado, hay complicidad. Le atrae de él su arrojo y su éxito, algo que también sabe que éste ha conseguido dejando atrás responsabilidades familiares. Walter y Víctor tienen unas personalidades muy distintas y a Esther le gustan pero también rechaza algunos rasgos de personalidad de ambos.

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por sus propias decisiones, por las de Víctor y también por algunas de Walter. * Miller nos habla de la supervivencia por encima de todo, de las contradicciones humanas, ¿de qué otros temas? Uno sobrevive a muchas cosas, más o menos terribles y transcendentes, a la miseria y también a los sueños rotos. Una pareja sobrevive al paso del tiempo, a la decepción en los ojos del otro. Pienso que el Capitalismo devorador, las crisis económicas que truncan vidas y condicionan futuros y esperanzas también están presentes en su teatro, pero siempre desde los personajes. Elisabet Gelabert

“Miller nos habla de que las razones y las verdades son de cada uno. Podemos malgastar media vida porque creemos que nos hirieron profundamente, pero hay que vivir y uno es responsable de sí mismo y de lo que quiere hacer con su pasado...” * Dice Silvia Munt que “tu personaje es el catalizador de la acción y a la que va a parar todo”, ¿estás de acuerdo? Sí, estoy de acuerdo. Para Victor, Esther y su hijo son vitales y sus decisiones y dudas, sus miedos y represiones repercuten diréctamente en sus vidas. Ella ha pagado también un alto precio Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa en una escena

* El autor también habla de las razones por las que actuamos de una u otra forma y las consecuencias que conllevan esas actuaciones, ¿Qué podrías decirnos tú al respecto? Que las razones y las verdades son de cada uno. Todos tenemos versiones distintas de un mismo hecho. Podemos malgastar media vida porque creemos que nos hirieron profundamente y puede que haya sido así, pero hay que vivir y uno es responsable de sí mismo y de lo que quiere hacer con su pasado y sus poderosas razones. * ¿Dónde reside la razón de este título de “El precio”? En lo que ocurre en la familia. Se habla de las herencias, de las familias que son bien avenidas hasta que un acontecimiento sacude ese “sólido templo” y todo se va al carajo. De cómo debe uno comportarse en el seno de su familia, de la libertad del individuo, de sus obligaciones, de lo que se espera de él, de los roles que se asumen o que se le imponen. * En la función, la iluminación casi expresionista es un personaje más, ¿qué destacarías al respecto? Esa iluminación da vida a los viejos muebles, crea sombras monstruosas en las paredes. El pasado, situado en ese cuarto donde tantas cosas ocurrieron, cobra cierta vida y los perfiles de los personajes se agudizan, se afilan y creo que eso favorece mucho lo que contamos. Hasta el 6 de Enero. T. Kamikaze.www.teatrokamikaze.com

A ESCENA_DIC18.ai

14/11/18

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Temporada 2018/19

SALA MARGARITA XIRGU

22 nov – 23 dic

La puta de las mil noches de Juana Escabias Dirección Juan Estelrich Con Natalia Dicenta Ramón Langa

SALA PRINCIPAL

CMY

29 nov – 30 dic

Rojo de

John Logan

Dirección Juan Echanove Traducción José Luis Collado Con Juan Echanove Ricardo Gómez

teatroespanol.es

18-19 perfectos desconocidos_Maquetaciรณn 1 27/11/18 12:47 Pรกgina 1

ENTREVISTA

ELENA BALLESTEROS EN

PERFECTOS DESCONOCIDOS

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Por M.V.

Continúa en cartel esta función dirigida por el actor Daniel Guzmán que, según describe, “es un plano secuencia, sin cortes ni elipsis, que crea una situación de acción en la que cada función será única e irrepetible ya que los actores la interpretarán de forma activa, según lo que surja cada noche en el Teatro...”. Para ello ha elegido un elenco de lujo formado por Alicia Borrachero, Fernando Soto, Olivia Molina, Antonio Pagudo, Elena Ballesteros, Jaime Zaratain e Ismael Fitschi. ELENA BALLESTEROS es Violeta * Preséntanos a tu personaje... Violeta es veterinaria y es una mujer muy inocente y sensible. Digamos que sigue conectada con su niña interior. No soporta la mentira y quiere formar parte de ese grupo de amigos que se ha reunido porque necesita sentirse integrada. El amor para ella es muy importante y lo demuestra sin problemas. * ¿Cómo es su relación con el resto de personajes? Con Marina y con Lucas se entiende muy bien. Santi es su marido y le adora. Eva es la que más se le resiste aunque sigue intentando entrar en su corazón. Alberto tiene un sentido del humor que le cuesta entender porque es muy irónico. Antonio es el marido de Marina y aunque se llevan bien, Violeta siente predilección por Marina. Supongo que por lo distintas que son. * La función nos habla de las actuales relaciones de amistad y de amor y de la fidelidad, ¿de qué otros temas? De la relación tan dependiente que tenemos con nuestros móviles. De la relación con los hijos y si es egoísta o no decidir traerlos al mundo. De los celos, la traición, la familia, las deudas, la mentira, el sexo...

“Habla de las relaciones de amistad, de la fidelidad, de si es egoísta o no decidir traer hijos al Mundo, de los celos, la traición, la familia, las deudas, el sexo...”

...compartan absolutamente todo conmigo. Creo que hay temas que es mejor madurar en soledad y compartirlos si suman a las relaciones, siempre desde el respeto y el amor. Por supuesto, para aclararlo, no creo en la mentira. Prefiero decir que no puedo compartir algo que mentir. * Es una obra muy actual y divertida, ¿dónde reside su humor? Surge de las situaciones que se crean y de las personalidades tan contrastadas de los distintos amigos allí reunidos. * En esta puesta en escena destacan el realismo y la naturalidad de las escenas... El trabajo de nuestro director, Daniel Guzman, se ha basado en la verdad. Es como él trabaja. Desde el realismo y creando grupo. Tenemos libertad para jugar cada día desde lo que pase en el momento y eso es fundamental para darle creadibilidad al personaje. * ¿Qué ventajas tiene que la obra la haya dirigido una persona que también es actor? Un actor-director sabe cómo pedirle a otro actor que llegue a una emoción. Conoce la técnica y simplifica la manera de conseguir encontrar la parte del personaje que tenemos como personas y que hacen que tengan vida propia. Voy a trabajar cada día con ilusión y muchas ganas, sabiendo que vamos a disfrutar juntos en el escenario. T. Reina Victoria. www.elteatroreinavictoria.com

* En escena lanzáis preguntas como ¿Debemos compartir todos nuestros secretos? o ¿Hasta dónde llega el límite de nuestra intimidad?, ¿estás de acuerdo? Yo respeto mucho la intimidad de los demás, para mí no es necesario que mis amigos, mi familia, mi hija o mi pareja... 19

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ENTREVISTA

NATALIA DICENTA

Natalia Dicenta da vida a la protagonista de este sofisticado thriller que expone y denuncia la trata de blancas a través del encuentro entre una prostituta y su cliente (Ramón Langa). Una obra escrita por Juana Escabias y dirigida por Juan Estelrich que habla de las verdades, la sofisticación, el miedo, el poder y la humillación para hacer una "reivindicación en contra de la prostitución". Por Marta Vázquez

* Preséntales al público “La puta de las mil noches” Muestra el encuentro, a lo largo de una noche, entre una prostituta y su cliente. * ¿Qué personalidad tiene esta mujer? Mi personaje es una profesional de la prostitución, una superviviente que ha pasado por todo, desde que empezó en el ambiente con 19 años. A veces la veo como una muñeca rota, y es que está rota por dentro. Pero sobrevive. * En escena una historia de poder sobre el otro, de humillación, un combate sobre la opresión... ¿De qué otros temas principales nos hablais? Muestra la relación de poder de quien paga, el cliente, y la humillación a que se ve sometida la víctima, la prostituta. Una realidad sangrante que, por desgracia, ocurre en el mundo entero. Es un negocio millonario para satisfacer a algunos y que manejan los proxenetas.

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Natalia Dicenta y Ramón Langa en una escena

“Interpretar este personaje es todo un desafío y un orgullo. Siento que hablo por boca de tantas mujeres sin voz”

* ¿Con qué adjetivos calificarías al personaje que interpreta Ramón Langa? Es un manipulador, un depredador. * Una obra muy dramática, llena de momentos y de escenas duras, ¿no es así? No puedo contarte mucho, porque desvelaría la trama. Es un thriller lleno de sofisticación y miedo, malos tratos y juegos perversos. * ¿Qué te supone como actriz interpretar un personaje tan descarnado? Todo un desafío. Y, a la vez, un orgullo. Siento que hablo por boca de tantas mujeres sin voz... Denunciar la prostitución y la trata 22

desde el escenario creo que es muy importante. * ¿Qué destacarías de la escenografía, de la iluminación y de la música? Creo que nuestro director, Juan Estelrich, ha hecho un trabajo magnífico. Él viene del mundo del cine, y ha sabido fusionar cine y teatro de forma muy elegante. Y como director de actores ha sido y es un placer trabajar con él. Lo cierto es que Ramón Langa, Juan y yo formamos un buen equipo. Iluminación y música, con temas originales compuestos para el montaje, se adecúan a la perfección a la historia que contamos. Hasta el 23 de Diciembre. Teatro Español. Sala Margarita Xirgu.www.teatroespanol.es “Es un thriller lleno de sofisticación y miedo, malos tratos y juegos perversos”

AF Perfectos A Escena.pdf

Desde el 26 de septiembre

PRESENTA

CMY

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Una versión de y dirigida por

MARIO GAS

CALÍGULA

Con PABLo DERQUI, PEP FERRER, PEP MoLInA Y MÓnICA LÓPEZ, EntRE otRos

Tras su exitosa gira por España, llega a Madrid esta versión de la obra de Albert Camus escrita y dirigida por Mario Gas y en la que Pablo Derqui da vida al conocido emperador romano. Mario Gas ha comentado sobre ella que “No se trata de la descripción de un tirano y de las consecuencias que sus acciones provocan en sus súbditos. Hay mucho más. Es un texto existencial y políticamente incorrecto que sigue arrastrando sus preguntas hasta la actualidad”. Pablo Derqui se encuentra cara a cara con lo absurdo tras la muerte de su hermana/amante y somete a sus súbditos a una aterradora serie de demostraciones de lo que él considera ser la verdad absurda: que los hombres mueren y son infelices. “La obra nos habla de los caminos erróneos del poder. La escritura torcida, los caracteres que se quiebran, la honestidad aparente contra la locura destructora cobran vida como expresión de la nada, del hedor que produce existir sabiéndose finito e infeliz; el sufrimiento incomprensible, el abismo existencial, la arbitrariedad más brutal contra una casta corrupta, el disolvente feroz de un monarca castigador que persigue hasta las últimas consecuencias la imposible Luna... Y la búsqueda implacable del verdugo que deberá acabar con su vida. El amor y su imposibilidad, el paso del tiempo, el asesinato, todo un mundo de atroces y convulsas acciones que desembocan en la autodestrucción están presentes en este extraño y atrayente texto teatral”, explica su director. El reparto de la obra cuenta con los actores Borja Espinosa, Pep Ferrer, Mònica López, Pep Molina,Anabel Moreno, Ricardo Moya, Bernat Quintana y Xavi Ripoll. Hasta el 30 de Diciembre. T. Mª Guerrero. www.cdn.mcu.es

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ENTREVISTA

40º ANIVERSARIO-

BALLET NACIONAL DE ESPAÑA Por Olga G. Braojos. Fotos: Jesús Vallinas y Stanislav Belyaevsky

El Ballet Nacional de España, con su director Antonio Najarro a la cabeza, presenta un espectáculo con el fin de homenajear a todas las direcciones que han pasado por el Ballet y a los grandes creadores de la Danza Española de todos los tiempos. Incluye coreografías emblemáticas que han sido presentadas a lo largo de sus cuarenta años de historia: - Eritaña, de Antonio Ruiz Soler. - El segundo movimiento del Concierto de Aranjuez de Pilar López. - Puerta de Tierra, de Antonio Ruiz Soler. - Un extracto del ballet Fuenteovejuna de Antonio Gades. 26

- La Soleá, del ballet La Leyenda de José Antonio Ruiz. - El Zapateado de Sarasate, de Antonio Ruiz Soler. - Galicia, del ballet Romance de Juanjo Linares.- El ballet Ritmos de Alberto Lorca. - La coreografía Danza IX de Victoria Eugenia, Betty. - Una nueva coreografía que ha creado Antonio Najarro para el primer bailarín del BNE Sergio Bernal, llamada Ícaro. - Y las dos piezas que cierran el espectáculo Sorolla con coreografía propia y de Manuel Liñán llamadas El Baile.

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“Todas las coreografías que presentamos son obras de arte, piezas que representan a los cuatro estilos de la danza, a la personalidad de sus creadores y el momento artístico que se vivía en nuestro país”

ANTONIO NAJARRO, SU DIRECTOR * ¿Qué destacarías de las coreografías que habeis elegido? Todas son obras de arte que han quedado en el repertorio de la Danza Española. Son piezas que representan los cuatro estilos de la danza española, desde la Escuela Bolera hasta el Folclore, pasando por la Danza Estilizada y el Flamenco, a la personalidad de sus creadores y el momento artístico que se vivía en nuestro país. * Háblanos de “Icaro”, la nueva pieza para Sergio Bernal, que vas a presentar... Ícaro ha nacido con mi deseo de demostrar las grandes cualidades técnicas y artísticas que tiene el primer bailarín del Ballet Nacional de España Sergio Bernal, un artista que estoy seguro va a dar mucho qué hablar en el mundo de la danza. Es una coreografía que será interpretada en directo por el pianista Dorantes. La pieza está inspirada en la leyenda mitológica griega de Ícaro, donde el bailarín Sergio Bernal representa a este personaje alado que baila una muy compleja coreografía, como si se tratara de una conversación con su padre, Dédalo, representado por Dorantes, quien ha compuesto una exquisita música original para esta pieza.

que sea muy larga y que el público pueda desconectar. * ¿Y qué destacarías de la música? Las músicas que se escucharán en este espectáculo irán desde Albéniz a Joaquín Rodrigo, pasando por José Nieto, José Antonio Rodríguez, Dorantes, Juan José Colomer, Sarasate, Eliseo Parra... Habrá muchos músicos invitados de la talla de Dorantes, Eliseo Parra, José María Gallardo, Fernando de Utrera, así como el violinista Albert Skuratov, la pianista Ana Constanza Lechner y la voz de la cantaora Maria Mezcle, además de la interpretación de los músicos flamencos del BNE y de la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por los maestros Manuel Coves y Álvaro Albiach.

Antonio Najarro

* ¿Cómo serán las transiciones de decorados entre coreografías? Será una gala muy dinámica, en la que el público fluya de un número a otro sin apenas darse cuenta, con cambios de decorados muy ágiles, sin saludos entre los números, para evitar 27

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* Además de su capacidad interpretativa, ¿qué otras cualidades tienen los bailarines que forman el Ballet Nacional de España? Son los bailarines mejor formados del mundo, ya que tienen que asumir estilos de danza muy diferentes. Deben tener una preparación excelente en ballet clásico. Además tienen que tener un dominio de la castañuela y del zapateado, saber interpretar todos los estilos de nuestro folclore español, desde la jota aragonesa al aurresku vasco, danzas salmantinas, extremeñas y, también ser grandes intérpretes de flamenco. Es muy importante también el sentido rítmico, ya que todas las danzas que hacemos tienen una gran complejidad rítmica y musical, además de la coordinación que exige el tocar castañuelas, zapatear y bailar al mismo tiempo. * ¿Sigues pensando que El Ballet Nacional de España debe ser un reflejo de la excelencia de nuestra danza? Por supuesto, el Ballet Nacional de España es la compañía de mayor envergadura que debe preservar nuestro legado y al mismo tiempo presentar la vanguardia de nuestra Danza Española. En esta compañía deben estar bailarines de gran nivel, capaces de presentar con

excelencia todos los estilos de la Danza Española, y, además, los estilos de las coreografías del repertorio y los estilos exigidos por los coreógrafos invitados más actuales y con visiones más contemporáneas. * Vuestro trabajo es muy apreciado fuera de España, pero, ¿cómo ha evolucionado el público español en su relación con la Danza Española? El público español nos mima igual que el extranjero.Actualmente todas las representaciones que tenemos en España son ovacionadas por el público español. Mi deseo continuo de comunicar la Danza Española en nuestro país así como el de abrir las puertas del Ballet Nacional de España en todos los sentidos, está haciendo que muchos más espectadores se interesen por descubrir nuestras nuevas propuestas. * ¿Qué balance haces de estos años al frente del Ballet? Estoy muy satisfecho con todo lo que hemos conseguido hacer en los 7 años que llevo en la dirección. La comunicación y la visibilidad han sido mi gran obsesión, por ello he querido abrir completamente las puertas del Ballet Nacional de España y hacer que se conozca en todos los sectores, insistiendo en las redes sociales con vídeos que muestran nuestras giras, nuestros ensayos, nuestras producciones. Nos hemos unido a diferentes expresiones artísticas como la pintura, la fotografía, la moda y hemos conseguido llegar a los niños a través de numerosos talleres impartidos en colegios sobre la Danza Española, entre otras muchas cosas... Del 8 al 23 de Diciembre. T. de la Zarzuela. wwwteatrodelazarzuela.mcu.es

“Son los bailarines mejor formados del Mundo: deben tener una preparación excelente en ballet clásico, dominio del zapateado, interpretar todos los estilos de nuestro folclore y tener muy desarrollado el sentido rítmico”

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Madrid en Danza 20 espectáculos podrán verse en esta edición, dirigida de nuevo por Aída Gómez, en 6 espacios de la Comunidad. Les presentamos algunas de las coreografías: El Ballet Nacional de China visitará por primera vez España con una de sus creaciones más emblemáticas, El destacamento rojo de mujeres. Basada en una heroica leyenda de la década de 1930, la pieza recoge el perseverante espíritu de la revolución de las mujeres chinas, a través de la historia de Qionghua, una esclava que logra escaparse de la casa del déspota Nabatian, y que se unió al Ejército Rojo. Del 5 al 7 de Diciembre. T. del Canal. Escenario de tormentas y espléndidos amaneceres, de partidas y alegres encuentros, además de testigo de innumerables batallas y mágicas celebraciones, el Faro de

Eduardo Guerrero es una obra sin guión argumental, en la que hay diferentes palos flamencos y distintas versiones de míticas canciones que se han inspirado en su estampa. 8 de Diciembre. Teatro Real Coliseo Carlos III. El inquieto y audaz hervidero de creación canadiense Ballet BC acerca su espectáculo Triple Bill, compuesto por las piezas coreográficas Beginning After, Solo Echo y Petite Cérémonie. La crítica internacional ha elogiado su puesta en escena como “inquietante y brillante”. 13 y 14 de Diciembre. T. del Canal. Sala Roja. El festival homenajeará al gran Marius Petipa, considerado como el coreógrafo más importante de la historia de la danza, con una gala rusa a cargo de primeros bailarines y solistas de los reputados de los Teatros Mariinski de San Petersburgo y Bolshoi de Moscú: Leonid Sarafanov, Olesya Novikova, Yulia Stepanova, Artem Ovcharenko, Anna Nikulina, Alena Kovaleva, Artemy Belyakov y Margarita Schrainer, entre otros. 15 y 16 de Diciembre. T. del Canal. Sala Roja.

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Tres bailarinas ofrecerán una versión del intermedio de Goyescas, pieza musical emblemática de Enrique Granados que ha servido para elaborar una revisión estilística de las claves del clásico español y la plástica heredada de la Escuela Bolera en el ballet coreografiado por Aída Gómez. 16 de dic. Museo Nacional del Prado. La Compañía Joaquín Grilo bailará flamenco en el espectáculo Cositas Mías. Según el bailarín, “sigo el camino de mis sueños para buscar mi tesoro personal. Y, en todo este camino, he aprendido a escuchar las señales para dejarme guiar hacia mi destino y mi felicidad, aprendiendo a escuchar la voz de mi propio corazón”. 21 de dic. Centro Cultural Paco Rabal. Desde su nacimiento en Italia en 2009, ImPerfect Dancers Company ha tomado por asalto la escena de la danza contemporánea, recabando excelentes críticas y prestigiosos premios internacionales. “Como seres humanos, todos partimos de la imperfección y luchamos constantemente por lo inalcanzable: la perfección individual y colectiva”, dicen. Presentarán Lady Macbeth. 22 y 23 de dic. T. del Canal. Sala Verde. “Encontrar los ojos que nos miren y nos reconozcan, las manos que nos toquen y nos reconozcan, el cuerpo que nos recuerde que estamos hechos de la misma materia que las estrellas, que los árboles o los insectos. Nuestro festín quiere ser una celebración de

los cuerpos, de su movimiento y su diversidad”. Así presenta Antonio Álamo El Festín de los cuerpos, montaje de la Compañía Danza Mobile / INcubo Teatro. 27 de dic. T. del Canal. Sala Negra. Los mejores artistas del país presentarán piezas de la Escuela Bolera, Danza Estilizada o Clásico Español en el programa de la Gala de danza española. De la Academia para la Difusión de la Danza Española (ADE). 28 de dic. T. del Canal. Sala Verde. www.madrid.org/madridendanza/2018

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APOCALIPSIS

s el cuarto espectáculo del Circo de los Horrores y promete sorprender al “más escéptico” y a todo aquel que le guste no sólo el Circo o el Rock, sino a los que quieran vivir una experiencia muy original y muy impactante. La Compañía, con Suso Silva a la cabeza, ha necesitado casi dos años para preparar una producción en la que participan casi un centenar de personas de diez nacionalidades, entre artistas, técnicos y personal de gira. En el escenario hay música de pop rock, de flamenco y de ópera y voces en directo. Hay muchos temas de ACDC, Guns N' Roses, Joe Satriani o The Rolling Stones; efectos

Suso Silva

especiales en pantallas Led y unos números circenses de gran espectacularidad, recomendados a partir de 13 años. En “Apocalipsis” la acción se sitúa en un mundo que vive una situación dramática, en la que guerras, sequías, caos medioambiental y peleas entre razas han dejado un planeta devastado y casi sin recursos. Un líder, El Regente, será el encargado de narrarnos la historia y el nexo de unión de los clanes: Los Maoríes, Los Plateados, Las Damas Blancas y Los Infectados. En el show se apuesta por la defensa de la naturaleza. Los artistas recuerdan que el planeta está enfermo y que hay que adoptar medidas para superarlo. Su rostro es amenazante porque la situación puede llevar al colapso... “Apocalipsis plantea el terror puro y duro que nos rodea en la actualidad. Va destinado a un público activo y participativo... Es un show a lo grande”, ha comentado Silva. El espectáculo cuenta con un show de motos freestyle, presentado por el grupo polaco Sky Fighters Moto Gang, con un número de trapecios volantes de la mano de los brasileños The Flying Oliver, el gaucho argentino Walter Celiz, el número de lanzacuchillos de Tyron Laner & Mina y la artista que dibuja con arena Kelly Huesca, entre otros. www.circodeloshorrores.com/apocalipsis

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EL CAVERNÍCOLA

Nancho Novo hace reflexionar al público sobre las grandes diferencias históricas, sexuales y culturales entre hombres y mujeres. Este monólogo sobre los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos es interpretado por el actor con mucho humor y es un personaje con el que el actor cada día se identifica más. Según ha comentado, “este hombre tiene una sensibilidad especial, es un tío muy protector, muy cuidadoso con lo suyos

y con sus cosas, un sentimental, algo despistado también. El público participa mucho en mi espectáculo y me lo paso muy bien haciéndolo”. NANCHO NOVO y su ya inseparable personaje de “El Cavernícola” están en este Teatro en la 10ª temporada de este monólogo en la capital y que, según la compañía, será la última temporada de representación. La obra fue escrita por Rob Becker a lo largo de tres años de estudios informales de antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología y ha sido traducida a más de 16 idiomas diferentes. En Madrid, con Nancho Novo, fuye dirigida por Marcus Von Watchel y se estrenó en el Teatro Fígaro en 2009 donde permaneció hasta 2016. A partir de 2017 inició su andadura en otro teatro madrileño y ahora la terminará en éste. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.es 33

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NAVIDAD EN FAMILIA

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A continuación les presentamos muchas de las propuestas de las que disfrutar en la cartelera de Diciembre destinadas a toda la familia. Ya saben, ¡vuelvan a revivir su infancia y lleven a sus peques al teatro para que sueñen e imaginen con Ustedes o por ellos mismos/as!. Hay propuestas para todos los gustos.

LOS MÚSICOS DE BREMEN La compañia La Bicicleta presenta la conocida historia de los Hermanos Grimm convertida en una tierna y divertida comedia musical. La música creada especialmente para este espectáculo y la dirección musical son de Nacho Maño, conocido y querido integrante del grupo Presuntos Implicados. Un viejo asno maltratado y a punto de ser sacrificado escapa hacia la ciudad de Bremen. Allí inicia una serie de aventuras a la que se sumarán el gallo, que escapa de ser convertido en caldo, el perro, expulsado de una granja por otros perros por ser de otra raza y la gata, que abandona su tejado porque todos se ríen de sus intentos de convertirse en gran cantante... Muchas cosas les separan pero son más las que al final los unen: su amor por la música, el anhelo por llegar a Bremen la ciudad en la que sueñan que serán por fin felices y la alegría de saber que pueden superar sus pesares a través de la amistad. T. San Pol.

CIRCLASSICA Con este espectáculo, la compañía Productores de Sonrisas buscan, como es habitual en ellos, el más difícil todavía, que, sin duda, es sorprender al público, cada día más exigente. De la mano de Emilio Aragón, Productores de Sonrisas ha querido rendir homenaje con este espectáculo a todos esos artistas que un día se atrevieron a soñar. Un show en el que, bajo una espectacular carpa blanca, funambulistas, trapecistas y malabaristas, con una orquesta en directo, trasladarán al espectador al mágico mundo de Nim y Margot que no es otro que “el circo”. Dice la compañía que“en el año del 250 aniversario del circo moderno, recordamos que a lo largo de esos años el sueño de muchos artistas de circo fue el de hacer felices a los demás, desafiando a Newton y sus leyes, convirtiendo lo imposible en posible y emocionando. Soñar para vivir. Vivir para soñar. Suena la melodía de un pequeño órgano. Bajan las luces. Nim, un payaso cándido, bonachón e ingenuo, en el centro de la pista, sueña y suspira por el corazón de Margot, la bailarina.” Productores de Sonrisas han creado en los últimos 10 años exitosos espectáculos familiares como Circo Mágico, Circo de Hielo, Navidad Circo Price o The Cirkid. IFEMA Feria de Madrid. 35

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navidad en familia CUENTOS IRREPETIBLES Impro Impar presenta este espectáculo en el que, con la ayuda de los niños y las niñas del público, van decidiendo qué ocurre con los personajes, qué quieren contar, qué quieren aprender. De esta forma, crean un Cuento Irrepetible. Según explica la compañía, “un escritor se prepara para su próximo cuento con una pluma, tinta y un pergamino. Los personajes, los lugares, las historias vienen volando del mundo de la imaginación. Es el show infantil que ofrece una historia nueva cada día”. Impro Impar publica en su web los cuentos representados para que los peques que vayan al Teatro puedan leer los cuentos de otros días. Impro Impar está formado por Dani J, Edu Moraleda, Fer Molina, Pablo Romo, Karlos Tarajano y Laura García Marín. Suyos son los exitosos espectáculos 3 en Impro (actualmente representan la quinta temporada en el T. Bellas Artes), Sesión Continua o Los Impartidos. Además, imparten cursos y talleres de improvisación para niños y para adultos. T. Luchana.

A CHRISTMAS CAROL Face 2 Face Theatre vuelve a presentar este clásico navideño basado en la obra homónima de Dickens, en una particular versión muy cómica. Es una obra entretenida, dinámica y a la vez tierna en la que se mezclan la risa, la música, el contexto histórico, las tradiciones y las costumbres inglesas con unos personajes inolvidables. Con canciones evocadoras, divertidísimos gags y una magia teatral basada en el mimo y en la comedia visual. Ambientada en Londres, durante la época victoriana, donde los privilegiados prosperaban en sus lujosos salones mientras que los pobres luchaban por sobrevivir, “Un Cuento de Navidad” le habla al público de todas las edades, mientras desgrana la historia del cínico Ebenezer Scrooge. Con el corazón endurecido por una niñez trágica y un amor perdido, Scrooge hubiera preferido que la Navidad no existiera para poder seguir siendo un avaro imperturbable. Pero una Nochebuena recibe la visita aterradora de los tres espíritus navideños: el del Pasado, el del Presente y el del Futuro... Face 2 Face recrea la magia y el humor del texto original, mientras el espectador se ríe y reflexiona. T. Infanta Isabel. 36

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navidad en familia LA FLAUTA MÁGICA. Tu primera Ópera Ópera Divertimento presenta esta obra musical en la que Sarastro, el rey Sol, se ha llevado a su bosque de la Luz a la princesa Pamina para que la reina de la Noche, su madre, víctima de un embrujo, no la hechice desde su bosque de la Oscuridad. Un príncipe llamado Tamino aparece en el bosque de la reina de la Noche perseguido por una serpiente. La Novia del Bosque conseguirá salvarlo para pedirle que le ayude a unir los bosques rotos por el embrujo que sufre la reina. Para ello deberán ir al bosque de la Luz donde está la princesa Pamina y conseguir que vaya la reina de la Noche para desembrujarla...T. Bellas Artes.

LOS FUTBOLÍSIMOS, el Musical Roberto Santiago, el autor de la colección de libros Los Futbolísimos, que combina fútbol y misterio, ha reunido a los personajes de sus libros en escena y los dirige en una obra de teatro musical. A partir de un equipo de fútbol de niños y niñas, se teje una apasionante historia sobre amistad y crecimiento personal, inundada de valores positivos como la igualdad de género, la empatía y la solidaridad entre personas diferentes. Todo ello con una puesta en escena con música original, canciones en directo y aderezado con un toque de humor. Con los actores Jaime Riba, Ondina Maldonado, Natán Segado, José Artero, María Zabala, Elena Matateyou, Víctor de las Heras, Juan Antonio Carrera, Daniel Galán y Paloma Pujol. T. La Latina.

PLAY Enrique Cabrera y su compañía Aracaladanza presenta su nuevo espectáculo. La libertad, la diversión y la pasión de jugar simplemente para divertirse marca la tónica de este nuevo trabajo. “Play nace como un lienzo en blanco, sin mirada determinada, sin inspiraciones concretas. El juego se construye con el propio juego, que respeta el universo poético con el que siempre soñamos en Aracaladanza”, dicen sobre su nueva creación. Aracaladanza goza de reconocimiento internacional gracias a una ingeniosa trilogía, en la que tomando como referencia el mundo de un pintor, desplegaba todo un universo lúdico y visual de danza. Pequeños paraísos (El Bosco), Nubes (René Magritte) y Constelaciones (Miró), más Vuelos, una cuarta incursión para homenajear a Da Vinci. T. del Canal. 38

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navidad en familia PEREGRINOS

EL MAGO DE OZ (YOUNG PERFORMERS EDITION) Esta reedición del famoso musical de Broadway, inspirado en la película, es una creación de Glee Club Paracuellos. Una nueva producción con 30 niños sobre el escenario, bajo la dirección de Sonsoles Rodríguez-Villar y con las coreografías de Lola Briceño. Glee Club Paracuellos es una asociación cultural que, en sus cuatro años de vida, ya cuentan con experiencia y reconocimiento habiendo puesto en marcha dos grandes musicales con un enorme éxito: “Into The Woods” en 2016 y “Annie Jr” en 2017. El Mago de Oz es un gran clásico cargado de simbología, valores, fantasía, retazos humorísticos, acción y melodías increíbles. Narra las trepidantes aventuras que vive la pequeña huérfana Dorothy en el mágico país de Oz, al que se ve arrastrada por un fuerte tornado desde la aburrida Kansas, la región de la que procede. Con ayuda de los curiosos amigos que se irán cruzando en su camino (el Espantapájaros sin cerebro, el Hombre de Hojalata sin corazón y el León Cobarde), Dorothy realiza un emotivo viaje cargado de contratiempos hacia Ciudad Esmeralda, para pedir al poderoso Mago de Oz que la devuelva a su hogar. T. Reina Victoria. 40

Voilá Producciones y Kamikaze Producciones presentan su coproducción familiar en la que una niña camina por el desierto, sin agua, sin fuerzas, pero con un objetivo claro: llegar hasta el mar, ese que tantas veces soñó con ver, y cruzarlo para encontrarse con su padre. Atrás queda el pueblo en el que creció viendo como la guerra se acercaba día a día. Pero el desierto no es un lugar inhóspito. Allí se encuentra a sus habitantes, gente que parece olvidada de una civilización perdida, aferrados a sus sueños imposibles, a sus deseos, a sus preocupaciones. La pequeña se embarca en un viaje hacia lo desconocido que la llevará a aprender el valor de las cosas que tiene y las que ha perdido. Siempre con la vista puesta en el horizonte. Quizá detrás de aquella duna esté por fin el mar, y, más allá su padre... En la línea de los anteriores trabajos de Voilá (“A la luna”, “Invisibles”), Peregrinos es un original espectáculo que mezcla teatro y cine de animación. Con las voces de Tristán Ulloa, Miguel del Arco, Gloria Muñoz, Roberto Enríquez o Gonzalo de Castro, entre otros. T. Pavón Kamikaze.

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PAGAGNINI Han pasado 11 años desde el estreno de este espectáculo para toda la familia de Yllana (dirigido por David Ottone y Juan Francisco Ramos) y con Ara Malikian como director musical, y Pagagnini continúa haciendo reír incluso a los amantes de la música clásica más convencional. El espectáculo repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que pretenden reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente. Ha conseguido el Premio al Mejor Espectáculo del Fringe Festival (Edimburgo-Reino Unido), y el Premio del público en el Festival de Teatro de Chiclana (Cádiz), 2008 y el Moerser Comedy Preis 2009 en el International Comedy Arts Festival en Moers (Alemania, 2009), entre otros. Con Eduardo Ortega, Thomas Potiron Fernando Clemente, Gueorgui Fournadjiev y el Cover Isaac M. Pulet. T. Infanta Isabel.

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navidad en familia MADRIONETAS, EL ARTE DEL TÍTERE Es un festival con espectáculos para el público familiar, para los más pequeños y una muestra de títeres para adultos. 12 compañías españolas, 14 espectáculos, 51 representaciones, y una exposición, con un recorrido cronológico desde la primera función, en 1956, hasta las siguientes generaciones de titiriteros. Con obras como El sillón, de Winged Cranes, La vuelta al mundo en 80 cajas, de Markeliñe, Mi juguete favorito, de La Tartana, Titiricuentos de Gorakada o Cenicienta y las zapatillas de cristal de Luna Teatro Danza. T. Fernán Gómez.

EL CASCANUECES El Ballet Nacional Ruso presenta su versión del ballet El Cascanueces, originalmente coreografiado por Marius Petipa y Lev Ivanov con una partitura de Piotr Ilyich Tchaikovsky. El libreto es una adaptación del cuento de Hoffmann “El Cascanueces y el Rey Ratón”. Recrea la historia de Clarita, una niña que, al recibir de regalo un muñeco Cascanueces, crea en su mente una historia en la que también participan un ejército de ratones liderados por su rey. Los personajes transitan por el Reino de las Nieves, el País de las Flores y el Reino de los Confites acompañados con la clásica músicaque guía al público por el mundo de la fantasía y la magia navideñas. T. Nuevo Apolo.

CIRCO PRICE EN NAVIDAD Este año sorprenderá con un espectáculo que integra las artes circenses con un coro góspel dirigido por Daniel Reus. La obra, inspirada en el cuento de Navidad de Charles Dickens, nos relata el viaje en el tiempo de Tristán, el protagonista interpretado por Victor Ortiz.A través de números circenses del pasado, presente y futuro, Tristán aprenderá a prestar atención a las personas y a las pequeñas cosas que pasan desapercibidas en su día a día, para finalmente recuperar su alegría perdida. La producción de esta obra viene de la mano de Perfordance, una compañía madrileña que desde 1999 ha dirigido más de 80 espectáculos. T. Circo Price. 42

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navidad en familia LOS TRES CERDITOS La compañía Karpas representa esta popular obra en una versión con la que los niños se sumergirán en un bosque encantado donde viven multitud de personajes.

CAPERUCITA VERDE Y EL LOBO BOBO. Un cuento diferente

Los niños y niñas espectadores, junto al Leñador y al Árbol Rufunfuñador, se encargan de cambiar el Cuento Clásico para evitar que el Lobo se coma a la Abuelita. Para eso parten de la base de que Caperucita es ecológica y el lobo vegetariano. ¡A ver lo que sale!...Dramaturgia y Dirección de Manuel Carcedo Sama. En escena Elena Jiménez y Raúl Peñalba, entre otros actores. Karpas Teatro.

CUENTILOCOS: MISIÓN NAVIDAD La Tomasa Teatro presenta esta función en la que Tino es un joven al que le encantan los cuentos. Cada día es visitado por su amiga el Hada Campanilla. Un día reciben una noticia: el mundo de los cuentos está en peligro. Los protagonistas tendrán que adentrarse, a través de un portal mágico, en ese mundo para averiguar cuál es el secreto que tiene en peligro a todos los personajes de los cuentos. En esta aventura se cruzarán con Caperucita, La Ratita Presumida Blancanieves... Entre todos ayudarán ...o no a Tino y a Campanilla en su labor. Un espectáculo con ocho temas musicales, luces y efectos. T. Victoria.

CHISPAS Y RITMOS DE UN HURACÁN Un concierto con algunas de las más chispeantes y divertidas piezas de Leonard Bernstein, el artista más completo del siglo XX y creador, entre otras, de West Side Story. Según explican sus responsables, “fue el compositor sin complejos, el director apasionado, el divulgador supremo, el huracán que arrasó en el mundo musical. Un homenaje al gran artista de su tiempo”. Con la Dirección musical de Luis Miguel Méndez y el guión y la presentación de Fernando Palacios. T. Real. 44

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navidad en familia SALA TARAMBANA Este mes, esta sala tiene muchos montajes familiares. Algunos de ellos son: EL ÁRBOL DE MI VIDA. Ganadora de un premio FETEN 2015, narra en tono de comedia la vida de un matrimonio, ÉL y ELLA, que comparten su existencia juntos. Al llegar a la vejez, a ELLA le gusta sentarse bajo el Árbol donde han vivido tantos momentos felices, para recordar su historia. De Pata Teatro. EL POLLO PEPE. Un espectáculo de Teatro de la Luna para los más pequeños basado en el cuento El pollo Pepe. En escena un cuento gigante. Los niños se sientan y vamos desplegando el cuento, de entre sus páginas aparecerán el protagonista y otros personajes de la granja donde vive. ¿A QUÉ SABE LA LUNA?. De CamelCat Producciones. Una preciosa fábula que nos enseña la importancia de la cooperación para lograr un objetivo común, sin importar cómo es cada uno. CAJAS MÁGICAS. Cuentistas Menudos presenta este montaje que apoya la idea de que otra Navidad diferente es posible y en la que se otorgue más valor a otro tipo de regalos y celebraciones menos costosas y dediquemos un tiempo a preguntarnos, ¿qué es lo que realmente necesitan nuestros niños?. Sala Tarambana.

JURÁSICO. LA ISLA PERDIDA Un nuevo concepto de espectáculo cultural familiar donde se consigue una perfecta unión entre cultura, diversión, ecología, medio ambiente, espectáculo, tecnología, imagen, sonido y diversión. Con una puesta en escena exótica, el público se verá inmediatamente integrado dentro del show, en las más comunes situaciones que rodean al mundo animal, pero con la particularidad de que los personajes a los que les suceden las aventuras son, a los ojos del público, auténticos dinosaurios. T. Calderón.

UNA NAVIDAD DE CUENTO Estas navidades serán completamente asombrosas para Luna y Sol, las hermanas de la obra musical “La Caracola”. Su abuela Matilda viene acompañada de un regalo: una máquina de escribir. Juntas, con la imaginación y la música, crearán historias que les harán reír, cantar y reflexionar. ¿Qué pasaría si las figuras del belén cobrarán vida preguntándose qué es la Navidad? ¿Qué consecuencias traería la desaparición de la Navidad o un lugar donde la Navidad fuese eterna?.T. de las Culturas. 46

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navidad en familia PETER PAN. EL MUSICAL Es una de las gran obras, creada por el escritor James Matthew Barrie para teatro. Esta historia es la historia de un niño que tiene diez años y odia el mundo de los adultos y prefiere refugiarse en el país de Nunca Jamás. Acercará a los espectadores al país de los grandes sueños donde se conjugan tanto la realidad como la fantasía. Con casi 20 personajes en escena, Wendy, John, Michael y Campanilla acompañarán a Peter Pan a vivir aventuras mágicas junto a hadas, cocodrilos y demás personajes que habitan Nunca Jamás para derrotar al capitán Garfio. Disfrutarás de números acrobáticos, canciones en directo, bailes y un sinfín de sorpresas que van más allá de lo teatral. T. Maravillas.

PETIT KATARSIS Es la versión para niños y niñas del ya clásico La Katarsis del Tomatazo, el espectáculo más longevo de la cartelera madrileña, con más de dos décadas de funciones ininterrumpidas. Destinado a los pequeños a partir de 4 años, cuenta una única historia sobre el poder transformador del movimiento, sobre tomar la iniciativa y cambiar lo que no nos gusta. El bosque mágico del movimiento se ve acechado por Quie, Tó y sus sombras que quieren acabar con todo lo que se mueve. ¿Conseguirán que el mundo no se detenga gracias a la ayuda de los niños o desaparecerá el movimiento eternamente?. La Mirador.

¿A QUÉ SABE LA LUNA? Es un cuento lleno de solidaridad y ternura, y nos habla de lo importante que es cooperar para conseguir un objetivo común. Todas las noches el león, la cebra, la jirafa, el elefante, la tortuga salen de sus guaridas y al ver la luna sobre sus cabezas intentan atraparla para conocer su sabor, pero uno a uno no son capaces de alcanzarla porque está demasiado alta. Entonces a la tortuga se le ocurre una gran idea: llamar a los otros animales (elefanteee, elefanteee; jirafaaa, jirafaaa; cebraaa, cebraaa; leooon, leooon). Quizá entre todos lo consigan. Un montaje de teatro de sombras y de títeres. Sala El Montacargas. 48

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MOON Con la dirección de Santiago Sánchez (L’Om Imprebís), la música de Yayo Cáceres (Ron Lalá), “Moon” reúne a artistas de África, Latinoamérica y España para contar una historia en la que el encuentro y la mezcla son elementos que nos enriquecen y mejoran nuestras vidas. Para ello se sirven de una impresionante música en directo, la danza contemporánea, las marionetas y hasta el teatro negro, creando un carrusel de emociones que fascinan a pequeños y mayores. T. Luchana.

MOWGLI, EL CACHORRO HUMANO Es una aventura musical producida por 156 producciones con una nueva visión del clásico con la que los niño/as aprenderán a superarse y a conseguir los propósitos con una sonrisa y a obtener de la naturaleza aquello que les hace felices. Y todo ello siempre bajo el respeto y la admiración. Narra que Mowgli ha crecido en la selva desde que era un bebé y se siente parte de ella. El problema es que los animales que le rodean no confían en él. Los prejuicios hacia los seres humanos hacen que Mowgli no sea del todo querido en la jungla. T. Fígaro.

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También La dama boba Alfredo Sanzol ha adaptado y dirigido esta versión de la obra de Lope de Vega que nos habla, entre otros temas, de la estupidez del machismo. Regresa a la sede de la CNTC.

Toc Toc Carmen Arévalo, Esteve Ferrer, Laura Hernando, Sara Moros, Paco Obregón, Fran Sariego y Ana Trinidad son los actores que dan vida a los protagonistas de esta función que ya va por su 10ª temporada en cartelera. Seis personajes se conocen en la sala de un afamado psiquiatra. Todos sufren diferentes tipos de Trastornos Obsesivos Compulsivos y la ansiedad les traiciona con ideas de las que no pueden escapar y que les provocan miedo, nerviosismo, inquietud, comportamientos repetitivos... Tendencia a decir obscenidades (Coprolalia), repetición sistemática de palabras o frases (Palilalia), necesidad patológica de contar objetos (Aritmomanía), miedo extremo a enfermar (Nosofobia)... Esas son algunos de los TOC que sufren los protagonistas de la obra y cuya cura han ido a buscar a la consulta. Pero el psiquiatra que les ha convocado no aparece y acabarán siendo ellos mismos quienes saquen sus propias conclusiones... T. Príncipe Gran Vía. 50

Según Sanzol, “dirigir esta función ha sido un placer por dos cosas sobre todo. La primera porque es una comedia que se mueve con la agilidad de un ser vivo, y la segunda porque nos curaba cada día que trabajábamos con ella de la bobería cotidiana que se va alojando en el alma sin darnos cuenta. La dama boba es un lago cristalino que en lugar de agua tiene palabras. Es una comedia que mira a los ojos y que con la dulzura de la maestría te dice: así somos, y así podríamos ser. Si una noche de insomnio llegase un hada madrina para concederme el deseo de ser Lope por un día y escribir una de sus comedias sin duda elegiría ésta, y les llamaría a ustedes por teléfono uno a uno para que vinieran a verla...” T. de la Comedia. Sala Tirso de Molina.

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en cartelera El funeral

Alta Seducción

Arturo Fernández va vida a Gabriel, un diputado que tiene una aventura amorosa con Trudi, una joven escritora que busca una historia que contar. Así, ambos se imbuyen en un juego de seducción y devaneos en el que el espectador tiene que decidir quién es realmente el seducido y quién el seductor. Hace tres años Arturo Fernández estrenaba en su último teatro de referencia -el Amaya- la comedia ‘Enfrentados’. A este Teatro volvió con esta obra con la que triunfó en su primera temporada y que sigue cosechando un gran éxito. En ‘Alta seducción’ cuenta con la complicidad de Carmen del Valle, que ya trabajó con él durante tres años con ‘La montaña rusa’. Destaca el juego temporal de la obra sobre sus dos protagonistas: un galán otoñal y una joven. Se encuentran en la barra de un bar, en tiempo actual, y rememoran lo que sucedió entre ellos dos años atrás. Alta comedia, servida con lujo por el decano actor, con una cuidada puesta en escena.

Concha Velasco protagoniza esta divertida y loca función escrita por su hijo y producida por Pentación Espectáculos. Interpreta a Lucrecia Conti, una actriz de gran fortuna pero que no ha tenido mucho éxito y que, antes de morir, le pide a sus nietas que le hagan un funeral “a lo grande”, o, de lo contrario “no heredarán nada”. Los restos fúnebres se instalan en un teatro donde la gente y los familiares acuden a darle su último adiós. Entre sus familiares están sus nietas Ainhoa y Mayte, un pseudo primo enamorado de Mayte y el representante artístico de Lucrecia Conti, Alberto Luján. Según Concha, “Un hecho paranormal (la aparición de Lucrecia como fantasma, vestida como si estuviera en Sunset Boulevard) hará que se cree un caos. Siempre dije que de mayor quería ser abuela y fantasma, y he conseguido las dos cosas... El monólogo final es tan bonito que no me importaría que me pasara, pero que no lo tengo planteado como final de mi carrera... Además, en esta obra el público debe participar también en algún momento dentro de la trama”. T. La Latina.

T. Amaya. 51

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También Tom en la granja

Las Teodoras

CHELO VIVARES protagoniza este monólogo que ha escrito y dirigido Hugo Pérez de la Pica, a partir de relatos más o menos biográficos que le contaba la madre de Chelo, Cristeta Miñana. Según su autor, “es un homenaje a todas aquellas actrices que bregaron con la posguerra y más. Un filtro de entrañable poesía para la vida real de estas cómicas ambulantes”. Según su protagonista, “interpreto a una actriz inconcreta que va desgranando personajes en una antología de sus interpretaciones. Hugo ha creado una obra en la que se van sucediendo personajes que cuentan sus vidas, sus anécdotas, sus experiencias y sus personajes, y ahí estoy yo dando voz y vida a cada uno de ellos”.

Alarde de tonadilla

Una historia de la copla de Hugo Pérez de la Pica, que presenta como “Ésta función ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad”. T. Tribueñe. 52

Tras la muerte de su novio en accidente de moto, sumido en la agonía de un profundo dolor, Tom, un joven ejecutivo de publicidad urbanita, viaja al pueblo de su novio en medio del campo en una apartada zona rural para asistir al entierro y funeral y conocer a su suegra, Agatha, y a su hijo Francis, aunque ninguno de los dos sabe que Tom existe si quiera. A su llegada a la remota granja, y por sorpresa, descubre con horror el legado de engaños y mentiras que tras de sí ha dejado su compañero fallecido. A pesar de su horror y rechazo inicial, Tom se siente casi inmediatamente atraído y absorbido por la disfunción de las relaciones de la familia. Tom en la granja es la primera obra que se ha estrenado en España del autor canadiense Michel Marc Bouchard. Según él, “Es difícil imaginar lo dura que puede ser una vida construida alrededor de las mentiras y las consecuencias que puede tener aprender a mentir antes que aprender a amar...” T. Fernán Gómez.

50-55 tambien en cartel dic_Maquetación 1 23/11/18 12:30 Página 4

en cartelera Zèbre

Quirófano Dentro de su ciclo “Escritos en la escena”, el CDN presenta esta producción escrita y dirigida por Almudena RamírezPantanella que nos habla sobre el microrracismo. Según su autora, “es un tipo de racismo que persiste en el tiempo y que suele ser consecuencia de la interiorización de prejuicios. En este proyecto de investigación, lo denominaremos racismo infraleve. Según Marcel Duchamp, infraleve es aquello que está en los márgenes de lo no medible y que sin embargo lo redefine todo...”

La bailarina y coreógrafa Manuela Barrero ofrece un espectáculo de danza contemporánea donde se profundiza en el sentimiento de sentirse diferente al resto. Un show inspirado en genios de la cultura y el pensamiento universal como Leonardo Da Vinci o Francesco Borromini. La función toma su nombre de la palabra francesa “zèbre”, que se utiliza para denominar a un “bicho raro”. También se califica con ella a las personas dotadas con una alta capacidad emocional o sensitiva. Por ello, ser un “zebra” se convierte en un estado de melancolía permanente. Barrero utiliza su experiencia biográfica para generar un show basado en la soledad común, que reivindica lo diferente como la esencia desencadenante del acercamiento entre seres humanos frente a la cultura que utiliza la homogeinización como elemento para mantener el rol social de los individuos. Está acompañada en escena Davicarome. T. Pavón Kamikaze.

por

Quirófano abre con la muerte de Bibiana, mujer sudamericana, y, a partir de ahí, se suceden una sucesión de comidas familiares en las que los protagonistas son los miembros de una familia española. La llevan a escena Mireya Arauzo, Silvia Casanova, Pilar Matas, Rodrigo Mendiola, Manuel Millán, Marisol Rolandi, Verónica Ronda y Ángel Savín. T. María Guerrero / Sala de la Princesa 53

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en cartelera La corrupción, la alienación económica, la descomposición de las organización de estructuras tradicional como la familia, lo absurdo de la justicia y las diferencias de clase, dan consistencia y rigor a la obra del escritor noruego.

Las preciosas ridículas

Los Miserables Siete temporadas de éxito como texto dramático de una de las obras más representativas de la literatura francesa de manos de la compañía de Paloma Mejía. Jean Valjean es condenado a cinco años de prisión por el robo de una barra de pan que termina por convertirse en diecinueve años de encierro. Tras salir de la cárcel, Valjean se ha convertido en un ser desconfiado e insensible, rechazado por la sociedad una y otra vez, hasta que se cruzan en su camino personas como Monseñor Myriel, que le hará comprender que si deja atrás el rencor quizá le quede una oportunidad para cambiar su destino. Jean reconduce su vida, pero no basta con querer ser mejor pues ese pequeño error hará que el inspector Javert, perro de presa, le aceche durante años. T. Victoria.

Casa de Muñecas La compañía Karpas continúa con su versión de la obra de Ibsen que nos habla de la necesidad de tomar conciencia y de actuar. Nora lo hace, en uno de los finales más hermosos jamás escritos en una pieza teatral. 54

Es la pieza teatral con la que Molière se dio a conocer. Lo hizo en París, ante el Rey Luis XIV, y utilizando como elemento cómico la estulticia de dos jóvenes damitas que presumen con absoluta vacuidad de cultas, elegantes y refinadas y que, gracias al ingenio del autor, terminan en el más absoluto de los ridículos. Según su director Manuel Carcedo Sama, “lo anómalo, lo chocante y lo ilógico de las situaciones nos lleva hasta el absurdo, donde la caricatura tiene su reino y la carcajada nace espontánea. A menudo el espectáculo se convierte en un “comic” en escena. Felices risas...”. Karpas Teatro.

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Imprebís Es el original y genuino espectáculo de improvisación que lleva 25 años consecutivos sorprendiendo a espectadores de todo el mundo sin repetirse nunca. Dos actores (Carles Castillo y Carles Montoliu), un músico (Víctor Lucas), un director (Santiago Sánchez) y un iluminador (Marino Zabaleta) disponen… pero es el público el que propone.

La lección Cuenta la historia de una joven bachiller que recibe clases particulares de geografía, matemáticas, lingüística y filología… en la casa personal de un profesor. La lección que va recibiendo la alumna se va volviendo más compleja conforme va pasando el tiempo y va derivando de una simple lección a un autoritarismo “peligroso”. ¿Es esta relación estereotipada la causa de las radicalizaciones que vivimos en este momento y que nos aterrorizan a todos los niveles? Tres actores dan vida a este ‘drama cómico’ con humor sutil y exquisito. Dirigida por Eduardo Recabarren y con Luis Ortiz-Abreu, Yasmina Álvarez y Angelika Taraszka.

Clímax De la oscuridad surge una voz llena de pánico: un chico joven, perdido, sin saber dónde está. A su lado, otra voz desconocida se ofrece a ayudarle para revelarle algo completamente inesperado que va a cambiar su existencia para siempre. Un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud; un reencuentro con el amor primero y más importante… Todos estos personajes alcanzarán el clímax de sus vidas. Con Alicia Fernández, Nicolás Gaude, Berta Hernández, David Carrillo y David Trabucchelli. Dirección: Paco Rodríguez e Isidro Romero. T. Alfil.

Polvorones

Marta es un poco ligera de cascos, Mónica una mujer centrada y con carácter, Jazmín cree que la respuesta está en el universo y Paqui… bueno, Paqui es mucha Paqui. Se quieren, quedan a menudo y forman una pequeña familia, para los buenos y los malos ratos. ¿Pero qué ocurre cuando la amistad depende tanto de lo que se dice como de lo que se calla? Cuando esa noche, Mónica, Paqui y Jazmín deciden que hay que aclarar con Marta el tema del dinero del bote... T. Lara. 55

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CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. Metros: Quevedo,

Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Alfil Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

3 EN IMPRO

THE PRIMITALS

Impro Impar. Vie. 22.30h. 5 y 15€.

The Primitals e Yllana. Mie. 22.30h.

LA VOZ DORMIDA

Desde 17€. Desde el 14 de nov.

Con Laura Toledo y Ángel Gotor. Mar.

Argüelles y Canal.

IMPREBIS

www.teatroabadia.com

Compañía

SALA JUAN DE LA CRUZ:

L’Om

20.30h. 19 y 22€. Hasta el 18. Imprebís.

Juev.

22.30h. Desde 17€.

LA STRADA

HEY BRO, HIPSTER SHOW!

Dirección: Mario Gas. Con Alfonso

Con Rafa Maza. Vie. 22.30h. Desde 16€.

La flauta mágica, tu primera ópera Ópera Divertimento. Dom 12.00h. 10 y 12€. 16 de diciembre.

Lara, Verónica Echegui y Alberto

ZOO

Iglesias. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

Creación y Dirección: Yllana. 22.30h.

y 21.00h. Dom. 19.00h. 24€. Mie. 19€.

Desde 16€. 18 de dic.

Hasta el 30 de diciembre.

Metro: Tirso de Molina y Sol.

CLIMAX!

www.teatrocalderon.es

Con Alicia Fernández y Víctor Palmero,

WEST SIDE STORY

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

ANTE LA JUBILACIÓN Dirección: Krystian Lupa. Mar. a sab. 19.30h. Dom. 18.00h. Hasta el 16 de diciembre.

Alcalá Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Calderón C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Dirección: Federico Barrios. Con Javier

RETO EN EL GHETTO

Ariano, Jan Forrellat y Talía del Val, entre

Dirección: Héctor “Hope” Lechón.

otros. Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab.

22.30h. Desde 16€. 11 de dic.

17.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 30€.

CONCIERTO NAVIDAD CON HAYTHEM HADHIRI

Jurásico “la isla perdida” Sab. y dom. 12.00h. Desde 15€.

22.30h. Desde 16€. 20 de dic.

Del Canal

www.teatroalcalamadrid.com

TEATRO FLAMENCO MADRID: EMOCIONES

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL

Lun. a dom. 18.30h. y 20.15h. Dom.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Con Natalia Millán, Carlos Hipólito y

22.00h. Desde 16€.

www.teatroscanal.com

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Adrián Lastra, entre otros. Mie. y juev.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

SALA ROJA:

21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y

Amaya

20.30h. Dom. 19.00h.

Pº General Martínez Campos, 9.

MADRID EN DANZA: El destacamento rojo de mujeres

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Ballet Nacional de China. 20.30h. De

www.teatroamaya.com

15,50€ a 23,50€. 5, 6 y 7 de dic.

Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a

ALTA SEDUCCIÓN

Radio & Juliet

vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

Con Arturo Fernández y Carmen del

De Edward Clug. 8 de dic. 20.30h. 9.

Dom. 18.30h. Desde 19€.

Valle. Mie., juev. y sab. 19.00h. Vie.

19.30h. De 15,50€ a 23,50€.

20.00h. Dom. 17.30h. De 12 a 22 €.

Triple Bill

LAS CHICAS DEL ZAPPING Idea y dirección: David Quintana. Sab. 23.00h.

Diego el Cigala, 15 años de Lágrimas Desde 40€. Hasta el 17 de diciembre.

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

Black Light Gospel Choir

TODAS LAS NOCHES DE UN DÍA

12.00h. 23 de Diciembre.

Dirección: Luis Luque. Con Carmelo Gómez y Ana Torrent.

21.30h. Dom. 19.00h. 24 y 28€.

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Ballet British Columbia. 20.30h. Desde 15,50€. 13 y 14 de diciembre.

Gala de ballet homenaje a Marius Petipa Primeros bailarines y solistas de los Teatros Bolshoi y Marinski. Desde 15,50€. 15 de dic. 20.30h. 16. 19.30h.

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Del Canal SALA ROJA: MADRID EN DANZA: Play Aracaladanza. Mar. a sab. 18.00h. 30 de dic. 12.00h. Desde 10€. Desde el 28.

SALA VERDE: MADRID EN DANZA: Terrenal LaMov Compañía de Danza. 19.00h. Desde 9,50 €. 9 de diciembre.

Oskara

Capitol Gran Vía Gran Vía, 41. Metro: Callao. www.gruposmedia.com

EL GRAN DESPIPOTE

El cumple de Pocoyó - Conecta Kids 23 de dic. 17.00h. 26 de diciembre.12.30h. Desde 17€.

Con Cristina Medina, Ángel Martín y

Coliseum

Jaime Figueroa. Juev. y vie. 20.30h.

Metro:

Sab. 17.30h. y 20.30h. Dom. 18.00h.

www.stage.es

Desde 20€.

ANASTASIA EL MUSICAL

Cofidis Alcázar

Luchetti, entre otros. Mar. a juev.

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10.

Dom. 18.00h. Desde 30€.

Metro: Banco de España y Sol.

Callao

Gran

Vía.

Con Jana Gómez, Iñigo Etayo y Silvia 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

www.gruposmedia.com

De la Comedia

EL TEST

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.

Subject #1

Con Luis Merlo, Antonio Molero,

91 532 79 27.

Maru Valdivieso y Marina San José.

www.teatroclasico.mcu.es

Resodancer Company. 20.00h. Desde

Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

9,50 €. 19 y 20 de diciembre.

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

EL CASTIGO SIN VENGANZA

Kukai Dantza. 20.00h. Desde 9,50 €. 18 de diciembre.

Fase alterna Marco Flores. 20.00h. Desde 9,50 €. 21.

Lady Macbeth ImPerfect Dancers Company. 20.00h. Desde 9,50 €. 22 y 23 de dic.

Gala de danza española ADE. 20.00h. Desde 9,50 €. 28 de dic.

FUTURE LOVERS Cía. La tristura. Desde 10€. Del 12 al 16 de diciembre.

SALA NEGRA: BARRO/ Mapa de las ruinas de Europa I La Joven Compañía. 18.30h. 10€. Hasta el 23 de dic.

MADRID EN DANZA: El festín de los cuerpos Danza Mobile / Incubo Teatro. 20.00h. 10,50€. 27 de diciembre.

Circo Price Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

Circo Price en Navidad Varios artistas. Varios horarios. De 15 a 30€.

Dirección: Helena Pimenta. Con Beatriz

VOLTAIRE/ROUSSEAU LA DISPUTA

Joaquín Notario, entre otros. Mar. y dom.

Con Josep Mª Flotats y Pere Ponce.

19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a 25€.

Juev. y vie. 18.00h. Sab y dom. 17.00h. Desde 12€.

ILUSTRES IGNORANTES Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 7 de dic.

HOLA BORREGUETES Agustín Durán. 23.00h. Desde 16€. 8.

IGNATIUS: La comedia salvó mi vida 23.00h. Desde 10€. 5 de diciembre.

PANTOMIMA FULL Alberto Casado y Rober Bodegas. Desde 16€. 6 y 22 de diciembre.

LA PENULTIMA Con Enrique San Francisco. 21.30h. Desde 15€. 30 de diciembre.

Emma y Oliverio - Concierto de Navidad 12.30h. 8 y 9 de diciembre.

Pica Pica - Vacaciones Tope Guay 12.30h. Desde 18€. 29 y 30 de dic. 2, 3 y 4 de enero.

Argüello, Rafa Castejón, Nuria Gallardo y

SALA TIRSO DE MOLINA: LA DAMA BOBA Dirección: Alfredo Sanzol. CNTC. Mar. y dom. 17.00h. Mie. a sab. 18.00h. 25€.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

CERTAMEN COREOGRÁFICO DE MADRID Varias compañías. Hasta el 12 de dic.

Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro: Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

ROJO Dirección: Juan Echanove. Con Juan Echanove y Ricardo Gómez. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€. Hasta el 30 de Diciembre.

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CARTELERA MADRID

Con Marta González Vega. Vie. 22.00h. Sab. 22.30h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

Español

El rock suena en familia

SALA MARGARITA XIRGU:

Mowgli, el cachorro humano

LA PUTA DE LAS MIL NOCHES

Sab. 12.30h. Desde 14€.

De Juana Escavias. Dirección: Juan

Galileo

Karpas Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36. Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

CASA DE MUÑECAS

Dom. 12.30h. Desde 12€.

Cía. Karpas. Sab. y Dom. 19.00h.

LAS PRECIOSAS RIDICULAS Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía. Karpas. Vie. 20.30h. Sab. 21.30h.

Los tres cerditos

Esterlich. Con Natalia Dicenta y Ramón

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Langa. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

Quevedo. www.gruposmedia.com

18€. Hasta el 23 de diciembre.

(consultar programación con la sala)

Caperucita verde y el lobobo bobo

IFEMA

Lara

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40. Metro: Colón. www.teatrofernangomez.com SALA GUIRAU:

XXIV FESTIVAL GRANDES DEL GOSPEL DE MADRID Varios artistas. Del 5 al 16 de diciembre.

Madrionetas. El arte del títere Varias compañías. Varios horarios y precios. SALA JARDIEL PONCELA:

Metro:

Feria

Madrid.

Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Karpas. Dom. 12.00h. y 17.00h. Desde 8€.

Corredera Baja de San Pablo, 15.

www.circlassica.es

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

CIRCLASSICA Una Historia de Emilio Aragón

Bilbao. www.teatrolara.com

Varios horarios. Varios precios.

BURUNDANGA

Desde el 23 de noviembre.

Con Eloy Arenas y Mar Abascal, entre

Infanta Isabel

SALA CÁNDIDO LARA:

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Desde 15€.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

LA LLAMADA

Metro: Banco de España y Chueca.

LA TERNURA

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Juev. y vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

Dirección: Alfredo Sanzol. Con Paco

SILENCIOS CANTADOS

www.teatroinfantaisabel.es

Déniz y Natalia Hernández, entre otros.

Con Mª Villaroya. Mar, mie. o juev.

Mie., juev. y dom. 20.00h. Vie. y sab.

22.30h. Desde 12€.

18.30h. Desde 22€. Mie. desde 16€.

Hipnonautas

19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€.

EL CAVERNICOLA

Con Jorge Astyaro. Varios días y varios

Hasta el 16 de diciembre.

Con Nancho Novo. Vie. y sab. 21.00h.

horarios. Desde 14€.

Madrionetas. El arte del títere

ESPINETE NO EXISTE

Los Rockids

Varias compañías. Varios horarios y

Con Eduardo Aldán. Vie. y sab. 23.00h.

12.00h. 28 de diciembre.

precios.

LA EXTRAÑA PAREJA

SALA LOLA MEMBRIVES:

TOM EN LA GRANJA Con Yolanda Ulloa y Alejandro Casaseca, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Con Susana Hernáiz y Elda García, entre otros. Mie. y juev. 22.30h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Pagagnini

Con Carmen Navarro y Mario Alberto

Molina. www.gruposmedia.com

De Yllana. Dom. 18.00h.

Díez, entre otros. Vie. 20.15h. Sab.

HASTA AQUÍ HEMOS LLEGAO

Dr. Jeckyll y Mr. Hide

21.15h. Desde 14€.

Face2Face. Sab. 16.30h. Hasta el 7.

SIDRA EN VENA

Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio

A Christmas Carol

De JuanMa Pina. Juev. 20.15h. Desde 12€.

Olalla. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

Face2Face. Sab. 16.30h. Dom. 12.30h.

y 20.30h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

Desde 12€. Desde el 15 de dic.

Fígaro

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

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CARTELERA MADRID Lara SALA LOLA MEMBRIVES:

LA PILARCITA

Los futbolísimos, el musical

Iván Santacruz. Sab. 16.45h. Dom.

Varios horarios. 12, 15 y 20€.

12.30h. Desde 7€.

¿SÓLO LO VEO YO?

Gala de Magia

Con Sergio Fernández El Monaguillo.

Varios magos. 6 y 7 de dic. 17.30h.

22.30h. 14, 17 y 20€. 7 de diciembre.

(consultar más programación con los Teatros)

Con Carla Díaz y Fabia Castro, entre

Lope de Vega

otros. Sab. 19.15h. Desde 12€.

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Maravillas

CAPULLOS QUE VUELAN

Metro: Santo Domingo. stage.es

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Dirección: Lluís Mosquera. Vie. 22.15h.

EL REY LEÓN

84 00. Metro: Bilbao.

ENTIENDEME TÚ A MÍ

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y

www.teatromaravillas.com

Con Eloy Arenas y César Camino. Mar.

22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a

TAXI

20.15h. Desde 12€.

79,90€.

Con Josema Yuste e Ignacio Nacho, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.30h y

AFTER Con Laura Ledesma y Clara Garrido, entre otros. Dom. 20.15h. Desde 12€.

LA CARTA PERDIDA DESDE LOS 80 8 y 16 de dic. 13.15h. Desde 12€.

POLVORONES De y dirección: Juan Carlos Mestre. Juev. 22.15h.

Luchana

21.00h. Dom. 19.00h. 20€.

Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

JAMMING SHOW

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

Cía. Jamming. Vie. y sab 22.30h.

www.teatrosluchana.es

Desde 13€.

LA MUERTE DE SHERLOCK HOLMES

LA GOLFA

Dirección: David Ottone. Con Sergio Pazos y Emilio Gavira, entre otros. Sab. y dom. 20.45h. Desde 16€.

UNA CORONA PARA CLAUDIA

CAMA

Dirección: Iker Azkoitia. Dom. 18.15h.

LA LECCIÓN

De y dirección: Pilar G. Almansa. Con María Morales y Carlos Troya. Sab. 20.00h. Desde 12€.

Dirección: Eduardo Recabarren.

NO ME OLVIDES

Mie. 20.15h.

BESUGO POR LAS PAREDES De y con Diana Lázaro. Mie. 22.15h.

Con Alfonso Lara y Pepa Rus, entre otros. Desde 12€.

IMPROVISA, TÍO!!

La Latina

Improclan. Sab. 23.15h. Desde 9€.

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

SI VIENES Y NO ESTOY ES QUE ME HE IDO

35. Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

Dirección y dramaturgia: Antonio

EL FUNERAL

Cantos. Sab. 21.45h. Desde 9€.

Dirección: Manuel M. Velasco. Con

Jack y las habichuelas mágicas

Cía. Jamming. Vie. y sab 00.00h. Desde 13€.

El Mago de Oz, el musical Sab. 16.00h. Desde 14€.

La bella y la bestia, el musical Sab. 18.00h. Desde 14€.

Peter Pan, el musical Dom. 12.30h. Desde 14€.

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. Metro: Colón, Chueca o Banco de España. www.cdn.mcu.es

CALÍGULA Dirección: Mario Gas. Con Pablo Derqui, Borja Espinosa, Pep Ferrer y Mónica López, entre otros. Mar. a dom. 20.00h. De 6 a 25€. Hasta el 30 de dic.

Concha Velasco, Jordi Rebellón, Clara

Con Marta Cuenca y Esther Ramos.

Alvarado, Cristina Abad y Emmanuel

Sab. y dom 16.30h. Desde 7€.

SALA DE LA PRINCESA:

Medina. Mie. y juev. 20.00h.

Cuentos irrepetibles

QUIRÓFANO (Escritos en la escena)

Vie.

19.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 18.00h. Desde 17€.

VIEJÓVENES Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. 23.30h. 20 y 27€. 14 y 20 de dic.

Un papá Mago

Autor y director: Roberto Santiago.

Impro Impar. Sab. 18.15h. Desde 7€.

¡Moon! Dramaturgia y dirección: Santiago Sánchez. Sab. 16.45h. Desde 7€.

De y dirección: Almudena RamírezPantanella. Con Mireya Arauzo y Silvia Casanova, entre otros. Mar. a dom. 18.00h. 25€.

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CARTELERA MADRID Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

EL MEDICO Dirección: José Luis Sixto. Con Adrián

EL JOVENCITO FRANKESTEIN

Salzedo, Sofía Escobar, Josean Moreno y

Con Víctor Ullate Roche, Marta Ribera y

Ricardo Truchado, entre otros. Mie. y

Jordi Vidal, entre otros. Mie. y juev.

juev. 20.00h. Vie. 22.00h. Sab. 21.30h.

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 21.30h.

Dom. 20.00h. Desde 22€.

Dom. 16.00h. y 19.30h. Desde 26€.

Banco de España.

LOS MORANCOS: X 40+

www.teatrosgrupomarquina.es

Vie. 19.00h. Sab. 18.30h. Dom. 17.00h.

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

Desde 25€.

PEQUEÑO T. GRAN VÍA: LA MADRE QUE ME PARIÓ Con Diego Paris, Ana Villa, Juana Cordero

EL CASCANUECES

y Eva Higueras, entre otros. Mie. a vie.

Dirección: José Luis Arellano. Con Álex

Ballet Nacional Ruso. Desde 21€.

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

Villazán y Marcial Álvarez, entre otros.

25 de dic., 1 y 6 de enero.

17.00h. y 19.00h. Desde 16€.

Mar. a vie. 20.00h. Sab. 17.00h. y 20.15h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Muñoz Seca

CORTA EL CABLE ROJO

Pavón Teatro Kamikaze

Andrés. Lun., vie., sab. y dom. 21.00h.

Con Carlos Ramos, Salomón y José

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Desde 16€.

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Molina, La latina o Embajadores.

Metro: Gran Vía y Sol.

www.teatrokamikaze.com

COMO EN LA CASA DE UNO...

www.teatromunozseca.es

EN OCASIONES VEO A UMBERTO De y dirección: Álvaro Carrero. Con Álvaro Carrero y Virginia Muñoz, entre otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 11€.

PONTE EN MI LUGAR

EL PRECIO

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.00h. 18€.

Dirección: Silvia Munt. Con Tristán

TEORIA Y PRACTICA SOBRE

Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo

LOS PRINCIPIOS MECÁNICOS

Blanco y Elisabet Gelabert. Mar. a sab.

DEL SEXO

20.30h. Dom. 19.00h. De 15 a 26€.

Con César Oliver y Laura Mas, entre otros. Juev. 23.00h. Desde 14€.

Peregrinos Dirección: Cynthia Miranda. Voilá Producciones y Kamikaze.

Dirección: Jorge Muñoz. Con Marcelo

horarios. De 9,60 a 12€.

Casas y Silvia Rey, entre otros. Vie. y sab.

Del 22 de dic. al 5 de enero.

Varios

22.00h. Dom. 20.00h. Desde 11€.

SOLTEROS EXIGENTES Marcos Mas y Riki López. Juev. 20.30h. Desde 18€.

Príncipe Gran Vía

Naves del Matadero

El Ambigú: ZÈBRE

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Con Davicarome y Manuela Barrero.

Metro: Gran Vía.

517 73 09. Metro: Legazpi.

19.00h. Desde 12,80€.

www.teatrosgrupomarquina.es

www.mataderomadrid.org

Hasta el 15 de diciembre.

Nave 10: (consultar programación con taquilla)

UNA ENLOQUECIDA AVENTURA INTERIOR

otros. Mie. y juev. 20.00h. Vie. y Sab.

Dirección: Sheyla Niño. Mar. a sab.

18.00h. y 20.00h. Dom. 19.00h.

Nave 11: (consultar programación con taquilla)

Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855 41 62. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

AGUACATES Con Juanjo Artero y Lucía Ramos, entre

18.30h. Desde 12,80€.

Desde 19€. Hasta el 9 de diciembre.

Del 26 de diciembre al 4 de enero.

TOC TOC

Philips Gran Vía

Dirección: Esteve Ferrer. Con Carmen Arévalo, Esteve Ferrer y Paco Obregón, entre otros. Mie. y juev. 20.00h. Vie. y

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 18.30h.

Santo Domingo. gruposmedia.com

22€. Desde el 14 de diciembre.

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Gran Teatro Bankia Príncipe

Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.

Pío

19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. 20 y 28€.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

MIGUEL LAGO PONE ORDEN

Príncipe Pío.www.laestacion.com

Vie. y sab. 2300h. 16€.

www.teatrotribuene.com

CLANDESTINO CABARET

BELLAS Y BESTIAS

LAS TEODORAS

Sab. 21.30h. 23€.

LA CALDERONA De Yllana. 7. 19.00h. 16. 19.30h. 15€.

PA LA HABANA Con Inés León. Varias horas. Desde 15€.

JORGE BLASS- MAGIA 360º Sab. 19.00h. Dom. 17.00h. 25€. Del 8 al 30 de diciembre.

EDU SOTO: Más vale solo que ciento volando 21.30h. 15€. 6 de diciembre.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Con Silvia Gambino y David Carrillo,

De Hugo Pérez de la Pica. Con Chelo

entre otros. Juev. 22.30h.

Vivares. Vie. y sab. 20.00h. 15€.

El mago de Oz

ALARDE DE TONADILLA

Glee Club Paracuellos. Sab. y Dom.

De Hugo Pérez de la Pica. Cía.

12.00h. 12€.

Tribueñe. Dom.19.00h. 20€.

YO MATÉ AL REY LEÓN

Valle Inclán

Dani delaCámara. 20.00h. 9 de dic.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Florida Retiro

01. Metro: Lavapiés.

Parque del Retiro. Metro: Retiro.

www.cdn.mcu.es

www.floridaretiro.com

ELOGIO DE LA PEREZA

DINNER SHOW

De y dirección: Gianina Cărbunariu.

De y dirección: Yllana. Con Álex

Con Enrique Cervantes y Elena Olivieri,

Varios días y varios horarios. 25€.

O’Dogherty, entre otros. Vie. y sab.

entre otros. Mar. a dom. 20.00h. 20 y

(consultar más programación con la sala)

21.00h.

25€. Hasta el 16 de diciembre.

Rialto

SALA FRANCISCO NIEVA:

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

EL MAGO

ROCKY HORROR SHOW

Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Metro: Callao, Santo Domingo y

De y dirección: Juan Mayorga. Con

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

Plaza España. www.teatrorialto.es

María Galiana, José Luis García Pérez y

TURANDOT Música de Giacomo Puccini. Dirección musical: Nicola Luisotti. 20.00h. Dom. 18.00h. Hasta el 30 de diciembre.

Chispas y ritmos de un huracán Dirección musical: Luis Miguel Méndez. Varios días. 12.00h.

FLAMENCO REAL: Bernardo Miranda

NADA ES IMPOSIBLE

Clara Sanchís, entre otros. Mar. a dom.

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h.

18.00h. 25€. Hasta el 30 de diciembre.

Sab. 17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h. Desde 25€.

Rock en familia descubriendo a Bruce Springsteen Desde 11€. 16 de diciembre.

Descubriendo a The Beatles Desde 11€. 30 de diciembre.

Reina Victoria

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541

www.elteatroreinavictoria.com

PERFECTOS DESCONOCIDOS Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio Pagudo, Alicia Borrachero, Fernando Soto y Olivia Molina, entre otros.

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Dirección: Antonio Najarro. Ballet

SanPol

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

Zarzuela

40º ANIVERSARIO BALLET NACIONAL DE ESPAÑA

20.30h. 12 de diciembre.

Carrera de San Jerónimo, 24.

89.

Metro:

Nacional de España. 20.30h. Dom.

Príncipe

Pío.

18.00h. 15 y 22 de dic. 17.00h. De 4 a 30€. Del 8 al 23 de diciembre.

www.teatrosanpol.com

Carlos Álvarez en concierto

Los músicos de Bremen (el musical)

20.00h. 17 de diciembre.

Concierto de Navidad

Cía. La Bicicleta. 12.00h.y 17.30h.

Con Mª José Montiel, Isabel Rey y

Desde 10€.

Juan Jesús Rodríguez. 20.00h.

Swing Christmas

29 de diciembre.

Crazy Cabin Big Band. Varios horarios. Desde 16,50€. Del 13 al 28.

Tribueñe

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OTRAS SALAS

EN TIERRA (GROUNDED)

LA REFORMA

De George Brant. Con Isabelle Stoffel.

Carburo y Creaciones del Sako. Sab.

Arapiles

Vie. 20.00h. 14€.

21.00h. 10 y 12€.

Arapiles, 16. Tel. 91 467 85 25.

LA SECCION

El hombre pez

Metro: San Bernardo.

Con Jessica Belda, Manuela Rodríguez y

Diego Ercolini. Sab. y dom. 12.30h. 7€.

OSCAR Y MAMI ROSA De Juan Carlos P. de la Fuente. Con Mona Martínez.

Roser Pujol. Juev. 20.00h. 14€. 20 de dic.

Asura

EL ULTIMO BUFON Con Leo Bassi. 20 de dic. 22.30h. 21. 20.00h. 16 y 18€.

Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro:

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

Cuatro Caminos. teatroasura.com

Pamela Palenciano. Varios horarios. 16.

(consultar programación con la sala)

18.00h. 19 de dic. 20.00h. 12 y 14€.

Azarte San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68. Metro: Chueca.www.azarte.com

(consultar programación con la sala)

Del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín.ww.teatrodelbarrio.com

TUS OTROS HIJOS NO TE OLVIDAN Dirección: Juan Vinuesa. Sab. y dom. 20.00h. 14€.

Algodón 15. 17.30h. 16. 12.00h. 8€.

Volen, Volen Mariantònia Oliver. 22. 17.30h. 23. 12.00h. 8€.

Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93. Metro: Palos de la Frontera. www.bululu2120.com

ANTES DE AGOSTO Helarte. Vie. 21.00h.

Caja Mágica Camino

Perales,

23.

www.circodeloshorrores.com

CIRCO DE LOS HORRORES: APOCALIPSIS Varios horarios. Desde 25€.

Círculo Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de España. www.circulobellasartes.com

(consultar programación con la sala)

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

FESTIVAL ESSENCIA Varias compañías. 20.00h. Hasta el 23.

(consultar más programación con la sala)

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OTRAS SALAS La Caja del Terror Paseo de la Esperanza, 16-18. www.lacajadelterror.com

INMORTAL Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 16€.

De las Culturas

Las aventuras de los Pérez

GREGOR SAMSA

Dom. 12.00h.

Dirección: David Llorente. Juev. 22.30h.

(consultar más programación con la sala)

EL GRAN SHOW DE LOS VIERNES Vie. 22.30h.

Espacio 33

Lagrada

Ribera del Sena (próximo la Pabellón

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

5). Metro: IFEMA Feria de Madrid.

Metro: Acacias y Embajadores. www.teatrolagrada.com

www.33elmusical.es

YO ESTABA EN CASA...

33 EL MUSICAL Con Christian Escuredo, Laura González,

San Cosme y San Damián, 3.

María Virumbrales y Laureano Ramírez,

Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15.

entre otros. Varios horarios. Desde 30€.

LA PIEDRA DE LA LOCURA

Estudio 2. Manuel Galiana

13 y 15€. Del 14 al 16 de dic.

Hongaresa. 21.00h. Dom. 20.00h.

www.escuelamendezleite.com

CALÍGULA DEBE MORIR Bágoa Producciones. Sab. 20.00h. 16€.

PIEDRA Y ENCRUCIJADA Hongaresa.21.00h. Dom. 20.00h.

MUJERES DE PACIENCIA SALVAJE

Embajadores. martesteatro.com

13 y 15€. Del 21 al 23 de dic.

Dirección y dramaturgia: Ximena Vera.

BAILE DE HUESOS

De otro color

Juev. 20.00h. 16€.

Martes Teatro. 20.00h. 15€.

Vaivén Teatro. 17.00h. Dom. 12.30h.

LA HERIDA

7 y 9€. Hasta el 9 de dic.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

El mundo de Gael

Martes Teatro, con Manuel Galiana. Vie.

8€. 22, 23, 29 y 30 de dic.

20.00h. 12€.

Una Navidad de Cuento Bon Appetit Teatro. Varios horarios. 8€. Desde el 26 de diciembre.

La Escalera de Jacob

EL ZOO DE CRISTAL Dirección: Oscar Olmeda. Dom. 20.00h. Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom. 12.00h. 9€.

Caperucita y el lobo

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

Molina

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

IMPRO CAFÉ SHOW ImproCafé. Juev. 20.00h.

DOS AMORES, CONSUELO Y DESESPERO Yasta. Vie. 20.30h.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURIA Vie. y sab. 00.15h. Dom. 21.30h.

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE Con Teresa Cuesta. Sab. 20.30h.

Soñando magia Sáb. y dom. 17.00h.

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 Diego

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. Metro: Lavapiés. www.lamirador.com Con Facu Díaz y Miguel Maldonado.

Espacio Guindalera Metro:

Enfocados. Sab. 17.00h. Dom. 12.30h.

NO TE METAS EN POLITICA

Martes Teatro. Dom. 17.00h. 9€.

21.

La cocina de la bruja Maruja 7 y 9€. Del 15 al 23 de dic.

La isla del tesoro

LaGrada. 21.00h. Dom. 20.00h. 13 y 15€. Hasta el 9 de dic.

León.

Juev. 21.00h. 12€.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

www.espacioguindalera.es

Actores de la Escuela Cristina Rota.

SOBRE PADRES E HIJOS

Sab. 22.30h. Desde 16€.

De y dirección: Juan Pastor. Vie. y sab.

TRAGICAS

20.30h. Dom. 19.00h. 16€. Hasta el 16.

Dirección: Cristina Rota. Vie. y sab.

UN CADAVER EXQUISITO De y dirección: Juan Pastor. 20.30h. Del 20 al 22 de diciembre.

20.00h. Dom. 19.00h.14€.

Flamesamba 17.00h. 8 de dic.

Petit Katarsis

Intemperie Teatro

Escuela Cristina Rota. Dom. 12.00h.8€.

Velarde, 15. Metro: Tribunal o

Concierto para niños a los que les gusta el piano

Bilbao. www.intemperieteatro.com

CONTRA VIENTO Y MAREA Dirección: Raquel Pérez. Jue. 20.30h.

12.00h. 8€.

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OTRAS SALAS

PRESAS DEL OLVIDO The Little Queens. Juev. y sab.20.00h. 14€.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores.

El Montacargas

DIOTIMA

www.lausina.es

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

La Puerta Estrecha. Juev. a dom.

Metro: Puerta del Ángel.

20.00h. Del 27 al 30 de diciembre.

LA SARDINA INDISCRETA

www.teatroelmontacargas.com

El ESTADO DE SITIO

PERRA VIDA, DULCES SUEÑOS

dom. 20.00h. Hasta el 16.

Cía. El Montacargas. Juev. a sab. 21.00h.

Ylusicalia

12€. Del 13 al 15 de dic.

Puerta Estrecha y AlmaViva Teatro. Vie. a

Litxi Tiskel. Dom. 12.00h. 8€.

Súbito Teatro. Sab. 20.00h. 13€.

El Monstruo que Comía Pesadillas Didascalia. Sáb. y dom. 12.00h. 6 y 7 €.

(consultar más programación con la sala)

LA PARADOJA DEL COMEDIANTE

La isla pirata

Luciano Sánchez. 21.00h. 12€. 21 de dic.

Circonciencia

¿A qué sabe la Luna?

17.30h. 8€. 22,23, 28, 29 y 30.

www.teatrovictoria.net

Nicolás Mallo. Dom. 12.00h. 22 de dic.

Réplika Teatro

LOS MISERABLES

12.00h. y 18.00h. 9€.

Zig Zag Danza 23 de dic. 12.00h. y 18.00h. 9€.

Cuentos a la luz de la Luna 29 de dic. 12.00h. y 18.00h. 9€.

Plot Point Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores. plotpoint.es

Litxi Tiskel. Sab. 18.00h. 8€.

Explanada, 14.Tel. 91 535 05 70.

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Desde 13€.

Caminos. www.replikateatro.com

EL CONDE DE MONTECRISTO

(sin programación este mes)

Paloma Mejía. Sab. 20.00h. Desde 13€.

Tarambana

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Metro: Guzmán el Bueno o Cuatro

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83 34. Metro: Carabanchel. www.tarambana.net

Paloma Mejía. Vie. 22.00h. Desde 12€.

LA VENGANZA DE DON MENDO

MI MADRE, SERRAT Y YO

TULLIDOS

Cía. Plot Point. Varios horarios. 15€.

Tarambana Espectáculos. Juev. 21.00h.

MI PADRE, SABINA Y YO

UN CADAVER EXQUISITO

Plot Point. Sab. 22.30h. 17€.

Studi Zero. Vie. y sab. 21.00h. Dom.

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

20.30h.

VIDA

LA VERBENA DE LA PALOMA

Plot Point. Sab. 20.00h. 17€.

Javier Aranda. Sab. 21.00h. Dom 20.30h.

Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

(consultar más programación con la sala)

Pradillo

LA MAGIA DE MAGOMINO 21.00h. 29 de dic.

TEMPUS Es ojo porque te ve Teatro. 2100h. 30.

El pollo Pepe

Paloma Mejía.Vie. 20.30h.

CÜA, el show de Impro Cüa Impro. Dom. 20.00h. Desde 13€.

LA DEL MANOJO DE ROSAS Mie. 19.00h. Desde 13€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Teatro de la Luna. Dom. 12.30h.

Dom. 18.00h. Desde 13€.

Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

Cajas mágicas

Cuentilocos. Misión Navidad

www.teatropradillo.com

Cuentistas menudos. 28. 17.30h. 29.

La TomasaTeatro. Varios días. 8€.

SOMEWHAT PALER

18.00h.

Magomino. Magia en Navidad

Dinelocos

Bárbara Sánchez. 21.00h. Del 6 al 8 de dic.

26. 12.30h y 17.30h.

La Puerta Estrecha

El árbol de la vida

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

La Estrella. 12.30h y 17.30h. 6 de dic.

Metro: Lavapiés y Embajadores.

(consultar más programación con la sala)

www.teatrolapuertaestrecha.org

La Usina

La TomasaTeatro. Dom. 12.30h. 8€.

LA JOVEN COMPAÑÍA

LA TRISTURA

Del 30 de noviembre al 23 de diciembre 2018

Del 12 al 16 de diciembre 2018

ARACALADANZA

RUBÉN RAMOS NOGUEIRA

Del 28 de diciembre 2018 al 4 de enero 2019

3, 4 y 6 de enero 2019

RODRIGO GARCÍA

MARLENE MONTEIRO FREITAS

BARRO / Mapa de las ruinas de Europa I

Play

Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo

Future Lovers

Gibbons Amateur

Bacantes-Prelúdio para uma Purga 18, 19 y 20 de enero 2019

Del 10 al 13 de enero 2019

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