REVISTA A ESCENA 109-FEBRERO 2019 by aescena

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FEBRERO

2019

Nº 109

Año XI

a escena Revista gratuita de artes escénicas

E NTRE B OBOS ANDA EL JUEGO

ARTURO QUEREJETA JUAN CARLOS RU BIO

DAN IEL GRAO PEPE VIYU ELA

ERNESTO CABALLERO CECILIA SOLAGUREN

ESPECIAL MU JERES AL FRENTE DE PEQU EÑAS SALAS

A ESCENA_FEB19.ai

15/1/19

12:05

Temporada 2018/19

SALA MARGARITA XIRGU

10 ene – 17 feb

Los otros Gondra

(relato vasco) de Borja Ortiz de Gondra Dirección Josep Maria Mestres

SALA PRINCIPAL C

17 ene – 24 feb

El sueño de la vida

de Federico García Lorca Alberto Conejero

CMY

Dirección Lluís Pasqual

ESPACIO ANDREA D’ODORICO

Viernes 1 de febrero Óscar Latorre Textures Viernes 8 de febrero Daniel Juárez Neuronal Odd World Viernes 15 de febrero Rita Payés Payés’s quintet Viernes 22 de febrero Eva Fernández Yo pregunto

teatroespanol.es

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ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO. Daniel Albadalejo y Arturo Querejeta nos hablan de esta versión de Noviembre Teatro y la CNTC

DANIEL GRAO. Vuelve a representar a algunos de los personajes de “Ilusiones”, función dirigida por Miguel del Arco

REVISTA DE DIFUSIÓN

ERNESTO CABALLERO ha adaptado y dirigido El jardín de los cerezos

JUAN CARLOS RUBIO. Ha dirigido la versión

CECILIA SOLAGUREN. Da vida a Ainhoa en la obra “Los otros Gondra (Relato Vasco)”

PEPE VIYUELA. Protagoniza y ha producido la

GRATUITA

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas

EQUIPO: Dirección y edición: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez. Teléfono: 91 199 99 88. Web: www.aescenarevista.com e-mail: redaccion@aescenarevista.com Colaboradoras: Cristina Carrasco y Raquel Rubio. Maquetación: Susana Manrique. Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.com) Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

ALBERTO CONEJERO ha escrito y dirigido La geometría del trigo

ESTE MES en los TEATROS DEL CANAL

GILGAMESH. Álex Rojo ha adaptado y dirigido la versión de la primera obra literaria de la Historia

ESPECIAL DIRECTORAS/FUNDADORAS DE PEQUEÑAS/ MEDIANAS SALAS. De Tribueñe,

Teatro de las Culturas, El Montacargas, Espacio

www.instagram/aescenarevista

Guindalera, OffLatina, La escalera de Jacob, entre otras...

@aescenarevista

esperanzadora función “El silencio de Elvis”, sobre el valor de la unión familiar

@aescenarevista

Depósito Legal: M- 49883-2008

de “La culpa” de David Mamet

48 ESPECTÁCULOS PARA TODA LA FAMILIA 52

OTROS MONTAJES en CARTEL

56 CARTELERA de MADRID

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EN PORTADA

Entre bobos anda el juego

Eduardo Vasco

Bajo la dirección de Eduardo Vasco, se presenta esta versión de la comedia de Rojas Zorrilla en una coproducción de Noviembre Teatro y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Según su director, “Nuestras maneras teatrales como compañía son conocidas: el actor y la palabra en primer plano, la música en directo, el trabajo de elenco y una manera de entender el teatro sin artificios ni inventos epatantes...” Hablamos sobre ella con los actores Daniel Albadalejo y Arturo Querejeta, dos de sus protagonistas. Por Olga G. Braojos

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“Una vez más Eduardo Vasco y nosotros, como Noviembre Teatro, tratamos de llegar a la verdad de los personajes, a lo que hay detrás de la trama en cada uno de ellos” DANIEL ALBADALEJO “El montaje que les ofrecemos pretende narrar la historia de dos amantes que logran encontrarse pese a la sinrazón que les rodea, tratando de ganar su batalla mediante el amor, motor imprescindible en nuestra tradición de teatro áureo, y el ingenio, que a menudo mueve los ejes de lo cómico”. Con estas palabras presenta Eduardo Vasco esta función que ha dirigido y coproducido (junto a la Compañía Nacional de Teatro Clásico) y que está basada en la obra de Francisco de Rojas Zorrilla. Daniel Albadalejo y Arturo Querejeta son dos de sus protagonistas. Con ellos charlamos.

DANIEL ALBADALEJO * ¿Quién es Don Pedro, tu personaje? Don Pedro es un tipo amable, afable, culto, tierno y enamoradizo. No tiene un duro pero sí una gracia innata. Es todo lo contrario al personaje de Don Lucas del Cigarral, que es un caballero adinerado, ridículo y desmedido. El figurón. Los dos y un tercero, Don Luis, luchan por el amor de Doña Isabel... * ¿De qué forma intenta conseguirla Don Pedro? Doña Isabel de Peralta ha quedado prendada de Don Pedro en un encuentro fortuito que tuvieron y de donde surge el flechazo. Se reencuentran porque el propio don Pedro es el encargado de realizar los primeros contactos con la dama antes de la boda con Don Lucas y esto da pie a que los enamorados cultiven su amor de manera intensa.

El motor de Don Pedro es el amor y es capaz de enfrentarse a un toro para salvarla pero no es capaz de enfrentarse a su primo. A través de sus monólogos y sus diálogos descubre que su alma y sus intenciones son puras y llenas de ternura. Representa la verdad de la emoción, esas facetas ensoñadora y valiente del amor. El primo le dice que hay que ser práctico y que con dinero se puede llegar a todo pero él piensa todo lo contrario. * ¿Qué es lo más importante de esta versión? Que, una vez más, tanto Eduardo Vasco como nosotros tratamos de llegar a la verdad de los personajes, a lo que hay detrás de la trama en cada uno de ellos. * Eduardo Vasco y tú habeis trabajado juntos en casi 20 montajes, ¿qué destacarías de él? Él me descubrió cuando tenía veintitantos años. Vivía en Murcia y vine a Madrid a hacer una coproducción. Nos enganchamos después en el 98. Es un Director del que he visto su evolución y que tiene muy claro lo que quiere. Como actor es muy gratificante entenderte ya con una mirada con un director y me halaga que quiera hacerme descubrir nuevas caras y nuevas facetas mías como actor. Yo también me tiro a la piscina con él para sacar el máximo partido a los personajes. Además, es mi director de cabecera y al que recurro cuando tengo dudas sobre algún personaje que tengo que interpretar. 5

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EN PORTADA DANIEL ALBADALEJO * ¿Crees que esta obra en verso es atractiva para el público joven? Es un verso apto para todos los públicos. Fluído y natural. Creo que es una experiencia muy buena que vayan los jóvenes a verla para seguir enganchados al Teatro Clásico, que es un gran valor de nuestra Marca y de nuestro país. Los jóvenes deben ser valientes y no deben tener miedo a enfrentarse a este tipo de Teatro. Tienen que tener prestancia para ir a ver este tipo de obras y reconocer su cultura porque forma parte de ellos. * Noviembre Teatro se caracteriza también por hacer cantar y bailar a los actores... Sí, y ésta es casi una comedia musical. Cantamos desde rock hasta country y bailamos hasta blues, por el dolor del alma que tiene que ver con ciertas escenas de la obra. Esta función es como una road movie con continuas entradas y salidas y se va acompañando de esa banda sonora. Y, además, esto hace que los actores disfrutemos y les trasmitamos esa alegría a los espectadores.

ARTURO QUEREJETA * ¿Cómo es Cabellera? Es el típico criado que acaba haciendo lo que no quiere hacer. Sigue a Don Lucas pero quiere a Don Pedro. No quisiera servir a Don Lucas pero le sirve. Intenta ayudar, desfaciendo todo tipo de entuertos. Es el que varía la trama, resolviendo los malentendidos de la función para que al final Don Pedro triunfe y para que Don Lucas no se entere de lo que está pasando. “Habiendo amor, no hay hermano para hermano, ni amigo para amigo…”, dice. Es humilde, representa el sentido común, ve el desastre y lo absurdo que es su amo y está intentando que ese amor a primera vista llegue a buen puerto. Le llega a decir a Isabel “lo ridículo que es su amo”. * El ritmo y el planteamiento de esta obra recuerdan a otros géneros teatrales... Además de ser comedia del figurón, su ritmo es frenético. Es un viaje en el que van pasando por diferentes sitios. Es una comedia que recuerda casi a “ un cabaret”. Abres una puerta y no sabes quién va a estar detrás ni por qué está allí. Y eso lleva a un montón de enredos y de malentendidos.

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“Es una comedia de constumbres hilarante que hace una crítica acerba y frontal hacia esos personajes que se creen más de lo que son. Poner en solfa este tipo de caracteres que desgraciadamente siguen existiendo. Siempre nos encontramos en cualquier sector a personajes de este tipo” * ¿Qué tiene de actual? Es una comedia de costumbres hilarante que hace una crítica acerba y frontal hacia esos personajes que se creen más de lo que son, a ese comportamiento pretencioso en el que constantemente hacen ver que son más de lo que son. Lo que subyace es poner en solfa este tipo de caracteres que desgraciadamente siguen abundando. Siempre nos encontramos en cualquier sector a personajes de este tipo. Ese tipo de carácter pretencioso, que pretende avasallar. El egoísta, el soberbio. Y porque los clásicos responden a las grandes preguntas universales: ¿por que estamos así?, ¿qué sentido tienen la vida, la muerte, la ambición...? * ¿En qué se diferencia Noviembre Teatro? En que, como pocas compañías, seguimos arriesgando. Y en que estamos “locos” por mantener un modelo de trabajo de compañía que exige un extenso reparto (con nueve actores en escena en esta ocasión más todo el equipo técnico) para poder afrontar los grandes textos y a los grandes autores. Es un modelo de trabajo muy costoso. Creo que también nos diferenciamos por el trabajo artístico, la acción y la palabra, olvidándonos de retóricas. Ser escrupulosos a la hora de poner en pie una función y respetar el texto original y primar la

acción y que el público entienda lo que está pasando. En tiempos de crisis hay que apostar por ese riesgo porque si no vamos a acabar todos haciendo comedia de bulevar o haciendo monólogos. El número de bolos ha ido bajando desde antes de la crisis pero hay que seguir yendo a los Teatros y seguir trabajando porque también hay un público que nos sigue y que ve que la compañía tiene rigor, esfuerzo y mucha pasión. Completan el reparto José Ramón Iglesias, Isabel Rodes, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, José Vicente Ramos, Elena Rayos y Antonio de Cos. El vestuario es de Lorenzo Caprile, la Música y las canciones son de Eduardo Vasco, la Escenografía es una creación de Carolina González y la Iluminación de Miguel Ángel Camacho. Desde el 13 de Febrero. T. de la Comedia. www.teatroclasico.mcu.es 7

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ENTREVISTA

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS ERNESTO CABALLERO ha dirigido esta versión de la obra de Chéjov potenciando la faceta más simbólica y humorística del texto original. Una función que, según Caballero, “expresa con pasmosa elocuencia la incertidumbre y vulnerabilidad de los seres humanos cuando, conscientes o no de ello, se hallan en decisivas encrucijadas vitales. Una función muy actual que habla de nuestra manera de enfrentarnos y de gestionar el pasado y el futuro”. Para llevarlo a escena ha elegido a excelentes actores como Carmen Machi, Secun de la Rosa, Isabel Dimas, Paco Déniz y Chema Adeva, entre otros, y a un equipo artístico de primer nivel.

Por O.G.B. Fotos de ensayos: MarcosGPunto.

“El personaje principal de la obra no es otro que la propia vida desplegada con todos su matices y verdades...El juego de la vida, con sus entrañables mascaradas para tratar de desactivar al aguafiestas del tiempo. Lo más noble, lo más risible, lo más digno, lo más degradante de nuestra condición se concitan en este retrato grupal en que tan diáfanamente nos vemos reflejados.” comenta ERNESTO CABALLERO (director del CDN) sobre este montaje que ha versionado y dirigido y que ahora se estrena en el Teatro Valle Inclán. * ¿Cómo presentarías esta versión a los espectadores? Antón Chéjov señalaba que su obra era una comedia y yo veo El jardín de los cerezos

como un género híbrido en el que se entrelazan el drama y la farsa. Es una tragicomedia de la vida que es la protagonista. Tiene una mirada muy aguda, perspicaz, indulgente y muy compleja también. Habla del paso del tiempo, de las etapas en la vida que se van cubriendo y de nuestra manera de enfrentarnos y de gestionar el pasado y el futuro. Hemos potenciado otros elementos del texto que tienen que ver con lo simbólico y con lo humorístico que rezuma por todos los lados y es una versión alejada del Naturalismo ortodoxo. Es una obra coral, que requiere de individualidades que forman un colectivo en el trance de un modelo que se derrumba y se termina.

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* ¿Qué destacarías de Chéjov como dramaturgo? Chéjov es el padre indiscutible del Teatro del Siglo XX y de lo que llevamos del XXI. Éste es un texto fundamental, un clásico del Teatro contemporáneo. Es su última obra, una obra cumbre porque recoge todo el imaginario de su narrativa, de sus cuentos y de su Teatro, de sus obsesiones y de su forma de plasmar a los seres humanos. * Dices que estos personajes resultan muy actuales y cercanos... Chéjov está hablando de una sociedad que sabe que se ha agotado. No tiene ni idea de lo que viene y cómo se gestiona el cambio. Intentamos interpelar a la sociedad actual y hacer una propuesta de diálogo y de cuestionamiento porque actualmente el modelo social está cambiando a velocidad de crucero. Creo que estamos expectantes y muy vulnerables, como les sucede a estos personajes de “El jardín de los cerezos”. * ¿Dónde reside el humor de esta tragicomedia? El humor está en todas partes. Hay un juego de contrastes, de gentes que deambulan, que no dan pie con bola, hay malos entendidos entre dos personas que están alteradas, hay diálogo de besugos… “La vida es juego”, parece decirnos Chéjov. Con su mirada, Chéjov nos distancia y esos comportamientos infantiles cotidianos de sus protagonistas nos generan una sensación de hilaridad. La historia narra que Lyubov Andreyevna regresa con su familia a una casa de campo que ha ido contrayendo deudas y que está a punto de venderse. Los personajes no quieren reconocer que se van a quedar sin casa, con lo

que supone para sus vidas. Lo más valioso de la casa es el jardín pero ya no es productivo. Lopahim es un terrateniente que termina comprando la casa con la intención de talar el jardín y hacer casas para veraneantes... “Hay una resistencia a aceptar que los modelos han cambiado. Los personajes al principio juegan como niños, en un cuarto. En el segundo acto siguen pensando en organizar fiestas, sin aceptar la realidad y al final hay una despedida y unos nuevos planes”, termina Ernesto. El reparto está formado por Carmen Machi (La señora Lyubov Andreyevna), Secun de la Rosa (como Gayev, el hermano de Andreyevna), Nelson Dante (Lopahim, el terrateniente que compra la casa), Paco Déniz (Yepihodov, el contable ocioso), Isabel Madolell (Anya, la hija de Andreyevna), Chema Adeva (Píschik), Isabel Dimas (caracterizada como el anciano criado Firs. Todo un símbolo), Karina Garantivá (Duniasha, la criada de la casa), Miranda Gas (Varya, la hija adoptiva de Andreyevna), Carmen Gutiérrez (Sharlota, la institutriz), Tamar Novas (Trofimov, el eterno estudiante) y Didier Otaola (como Yasha, el lacayo de la señora Lyubov). Desde el 8 de Febrero. T. Valle Inclán. www.cdn.mcu.es

“El modelo de sociedad actual está cambiando a velocidad de crucero. Creo que estamos expectantes y muy vulnerables, como les sucede a estos personajes” 09

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ENTREVISTA

LA CULPA JUAN CARLOS RUBIO es el director de esta versión de la obra de David Mamet, que como él explica, “necesita al espectador para viajar hasta las entrañas del universo poliédrico y malvado que nos regala”. Una función que habla sobre el poder de los medios, la traición y la culpa que sentimos y/o la que proyectamos en los demás.

Juan Carlos Rubio

Por Marta Vázquez. Fotos: Sergio Parra

* Si tuvieras que presentarle a los espectadores la función de “La culpa”, ¿qué les dirías? Que se agarren a las butacas porque vienen curvas. La culpa necesita al espectador para viajar hasta las entrañas del universo poliédrico y malvado que nos regala David Mamet. * ¿Cómo describirías la personalidad de cada uno de los cuatro personajes protagonistas? Charles (PEPÓN NIETO) es contradictorio. Es un psiquiatra al que los crímenes cometidos por su paciente le llevan al borde del abismo personal y profesional. 10

Kate (ANA FERNÁNDEZ) es vulnerable. Kate es la mujer de Charles e intenta desesperadamente convencerle de que testifique, en un intento de detener el acoso mediático y social que están sufriendo. Richard (MIGUEL HERMOSO) es ambicioso. Es abogado y el mejor amigo de la pareja. Ofrece su ayuda a Charles, pero sus intenciones se ven salpicadas por lazos ocultos con ambos. Y la abogada de la defensa (MAGÜI MIRA) es manipuladora. Ella tiene claro que la verdad de los hechos no es lo importante. Lo fundamental es salvar a su cliente. Caiga quien caiga.

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24/1/19

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL

I M P U L S O S (B P M ) Texto y dirección María Prado [Escritos en la escena II]

1—10 febrero 2019 19 febrero—3 marzo 2019 Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49

LA GEOMETRÍA DEL TRIGO Texto y dirección Alberto Conejero 6—24 febrero 2019 Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

CMY

Producción: Teatro del Acantilado con la colaboración de La Estampida, Producciones Teatrales Contemporáneas, Padam Producciones y el apoyo del Ayuntamiento de Vilches y la Diputación de Jaén

EL JA RDÍN DE LOS CEREZOS De Anton Chéjov Versión y dirección Ernesto Caballero 8 febrero—31 marzo 2019 Teatro Valle-Inclán

Producción CDN Dirección CDN Ernesto Caballero

12 juan carlos rubio2_Maquetación 1 28/01/19 11:24 Página 1

ENTREVISTA * ¿Qué temas abordan los protagonistas de “La culpa”? Hablan del poder de los medios de comunicación, de los juicios mediáticos, de la ética profesional, la traición, la mentira y la culpa, tanto la que sentimos como la que proyectamos en los demás.

“Los protagonistas hablan del poder de los medios de comunicación, de los juicios mediáticos, de la traición, la mentira y la culpa que sentimos y la que proyectamos en los demás”

Las tramas son apasionantes y, además, escribe unos diálogos brillantes. Puro teatro. * David Mamet le pone a los espectadores una especie de espejo delante, ¿estás de acuerdo? Absolutamente. Y ese espejo no siempre nos devuelve la imagen perfecta que nos gustaría. * Has declarado que David Mamet es “ya un clásico”, un escritor extraordinario, ¿qué tienen sus textos para que opines así? Mamet sabe muy bien qué temas elegir y como poner el dedo en la llaga social más candente. Es un gran cronista de su tiempo. * ¿Qué aspectos de su dramaturgia destacarías? Sus obras están protagonizadas por personajes contundentes y ambiguos. 12

* ¿Qué destacarías de los elementos escenográficos? Tengo la suerte de trabajar desde hace años con Curt Allen Wilmer. Es un escenógrafo que sabe traducir magistralmente el espíritu que cada autor ha querido dar a cada texto. Y en La culpa ha vuelto a dar en el clavo, creando un espacio que se convierte en verdadero protagonista de la historia. Un lujo. T. Bellas Artes. www.teatrobellasartes.es

S U A V E S de Gon Ramos

con Esther Ortega y Carolina Yuste

Del 6 de febrero al 2 de marzo de 2019 PAGINA A ESCENA 148x210 mm.indd 1

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ENTREVISTA

ILUSIONES

Por Marta Vázquez Fotos: Vanessa Rabade

Regresa esta función dirigida por Miguel del Arco a su querido Pavón Kamikaze. Una original y cómica disección sobre el verdadero amor en torno a las historias de dos matrimonios y las paradojas de la pasión y la muerte, la lealtad y la traición, la verdad y la ficción. Un texto de Ivan Viripaev, uno de los máximos exponentes del “Nuevo Drama” ruso, que llevan a escena Marta Etura, Daniel Grao, Verónica Ronda y Alejandro Jato.

DANIEL GRAO

Inolvidables sus interpretaciones de Bernat Estanyol en la serie “La catedral del mar” y del protagonista de la laureada función “La piedra oscura”. El actor, con una larga carrera detrás de personajes de series de TV y de películas, vuelve a enfrentarse a esta función. *¿En escena hay cuatro narradores que cuentan la vida de otros y después los actores les dais vida? Uno de los juegos de esta función es que se rompe el patrón que se va estableciendo, como ocurre en la realidad.

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Cuando crees que ya entiendes por dónde va la vida misma o por dónde van las “Es una obra muy relaciones, la vida te demuestra que no hay existencialista. una lógica o que todavía no lo has Parece decirnos: entendido. Y eso ocurre en la función. Puestos a soñar, Se centra en la vida de dos matrimonios (hombres 1 y 2 y mujeres 1 y 2) y va elige un sueño contando aleatoriamente distintos bonito. Al final se fragmentos de estos cuatro personajes. Pero va a desvanecer no necesariamente interpretándolos de una misma manera. Yo, como hombre 1 puedo igual cuando hablar del personaje de Alberto, por mueras...” ejemplo, a veces tomando distancia como narrador y a veces como el propio Alberto pero también lo cuenta el personaje de Marta Parece decirnos:“Puestos a soñar, elige un Etura y tiene otra perspectiva. Como ocurre en la sueño bonito y agradable. Al final se va a vida, en función de quién la cuenta es de una desvanecer igual cuando mueras”. manera o de otra. * Dice Miguel del Arco que “hay una * La obra trata, entre otros temas, de la profunda ironía en el texto. Los pequeños ilusión de dejar huella, ¿sobre qué otro tipo de desatinos entre lo que perciben unos y otros ilusiones habláis en la función? producen mucho humor...” Habla de ilusiones en las relaciones y, sobre Estoy de acuerdo y mi personaje es el que tiene todo, habla de lo ilusorio. De que la verdad, o tu más ironía y más sentido del humor. Es el alegría o tu gran drama, son meras ilusiones. narrador más gamberro y el que quiere romper Donde proyectamos las ilusiones quizás sea lo esa velada e intenta salir del drama. Somos único verdadero y desconocido. Según cuenta el conscientes de que, como narradores, debemos mismo hecho el otro, el resultado puede ser de contar esas historias cada noche pero pensamos manera diferente. De todas maneras, ¡qué más que, quizás esa noche, cambie y nos liberemos. da! si esa es la ilusión de cada uno. * En escena habláis de pasión y de muerte, * Una función que no tiene una estructura convencional... El espectador se sorprende constantemente. Cuando cree haber entendido que hay una lógica de narración, descubre que no y cuando hay una línea argumental, empezamos a trastocarla con anécdotas. Y tampoco la historia va de atrás hacia adelante porque cuando puede parecer eso, Miguel del Arco lo vuelve a cambiar. Es una estructura narrativa imprevisible. Hay un punto de vista muy lúdico y juguetón y el espectador debe dejarse llevar y viajar con nosotros. * ¿Cuáles son las principales preguntas que se hacen estos personajes? La pregunta básica que se hacen es por el sentido de la vida. Es una obra muy existencialista, en todas las facetas vitales.

la lealtad y la traición... Se habla de todos esos temas pero también hay una mezcla de hablar de cosas muy superficiales con cosas muy profundas. Y para que el ser humano se pregunte: “Todo esto, ¿para qué?”. * ¿Se pueden identificar los espectadores con los protagonistas? No con los personajes porque no tienen una definición clara. Están los narradores que van contando la vida de uno u otro. Pero contamos muchos relatos en los que hablamos de la infancia, de la ilusión adulta, de amistades, de lealtades, de amor.. No sólo de las relaciones de pareja sino de esas cuatro vidas y claro que el público se siente identificado. Desde el 17 de Feb. T. Pavón Kamikaze. www.teatrokamikaze.com 15

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Por Marta Vázquez. Fotos: Sergio Parra

LOS OTROS GONDRA (Relato Vasco) Hace dos años se estrenaba “Los Gondra (una historia vasca)”, un viaje emotivo a través de 100 años de la historia de una familia vasca con la que su autor fue galardonado con el Premio Max a la Mejor Autoría Dramática. Esta nueva producción (que ha obtenido el Premio Lope de Vega de Teatro 2017), nace de la pregunta con la que finalizaba aquella: “¿Podremos olvidar ahora?”, una cuestión que tratan de resolver los personajes de la actualidad. En ésta aparecen algunos personajes de la obra anterior intentando superar sus heridas en la actualidad dentro de una familia del País Vasco con la que habla de la situación de una sociedad dividida entre quienes quieren pasar página rápidamente y no hablar del pasado y quienes creen que es demasiado pronto. Charlamos con CECILIA SOLAGUREN, una de las protagonistas. * El espectador debe indagar sobre “si lo que está viendo es lo que ocurrió o lo que el autor imagina que pudo ocurrir”, ¿sobre qué más debe preguntarse el espectador? 16

El espectador debe ver la función y creo que lo mejor es no hacerse preguntas sobre qué pasó y qué no. Porque la realidad es que en el teatro si pasa, en estos Los Otros Gondra sí pasa. Y para eso vamos al teatro, para que nos cuenten, nos hagan volar con alguna historia. Supongo que muchos autores de teatro aportan a sus obras cosas personales y de sus vidas. El espectador se preguntará muchas cosas y viajará con nosotros, a veces encontrando respuestas y a veces sólo preguntas. * ¿Quién es Ainhoa, el personaje al que das vida? Es una mujer dura, por lo que ha vivido desde pequeña, con una gran convicción ideológica. Está unida a su madre de una manera extrema y este hecho marca su vida. Y es una mujer que busca su lugar en el mundo, tanto el físico como el emocional.

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Cecilia Solaguren en una escena de la función

* Si tuvieras que presentarle al público esta función, ¿qué les dirías? Les diría lo que nos dice mucha gente al salir de la función: “es una historia necesaria”. Y añadiría que es un espectáculo enormemente conmovedor y donde se presenta un mundo único en el que el público entra desde el primer momento. * Háblanos del resto de personajes... En la función está Borja Ortiz de Gondra, el autor, que se representa a él mismo, es la vértebra de la función y el maestro de ceremonias que sitúa la acción. Su “otro yo”, Jesús Noguero, siempre está en busca de respuestas y de su propio lugar en el mundo. Es Borja, el dramaturgo de la familia, que recibe un premio que le hacer regresar a su casa en Algorta, de donde había huido por su condición de homosexual...Vuelve después de años e intenta encontrar sentido a la situación vivida poco tiempo atrás en Euskadi. Fenda Drame es Edurne, mi hija, que también busca su identidad, está entre dos mundos y se pregunta quién es y porque tiene que cargar con un pasado que no es el suyo. Sonsoles Benedicto es la madre de Borja, mujer que ha sufrido una gran pérdida, y trata de arreglar las cosas de la manera que ella entiende mejor. Lander Otaola es Juan Manuel, un personaje que ha sido destruido años atrás, que no pudo vivir en su tierra, atormentado por una situación complicada pero que ha podido seguir viviendo...

* Dice su autor que “en Los otros Gondra (relato vasco) trato de contar hacia dónde vamos los Gondra...” En la anterior función de Los Gondra se veía el recorrido de una familia vasca a lo largo de cien años, con el dolor, las guerras, el sufrimiento. Se trataba de calmar y entender la situación. Ahora, ya pasado ese tiempo, se trata de preguntarnos qué hacemos con todo eso que pasó, qué pasa con el dolor sentido, con las cosas que no pudieron ser, con los que no están... Y termina Cecilia diciendo, “como director Josep María Mestres es un maestro. Sin darte cuenta va creando un mundo mágico. Nos da confianza, libertad, rigor y escucha mucho las propuestas de los actores y de todo el equipo...”. Hasta el 17 de Febrero.T. Español. Sala Margarita Xirgu. www.teatroespanol.es

“Se trata de preguntarnos qué hacemos con todo lo que pasó, qué pasa con el dolor sentido, con las cosas que no pudieron ser, con los que no están...” CECILIA SOLAGUREN 17

18 muerte en el nilo_Maquetación 1 28/01/19 21:00 Página 1

MUERTE en el

NILO VÍCTOR CONDE ha dirigido una versión de la famosa obra de Agatha Christie con un elenco muy joven, lleno de caras conocidas, con música en directo y con un libreto que nos desvela otra forma de los personajes de narrar su verdad en escena. Una historia de amor obsesivo donde la pasión guía el drama de los personajes y que centra su trama en torno al asesinato de una joven rica que aparece muerta durante un viaje en crucero por el Nilo... Según el director, “nuestra producción no es musical al uso. Tenemos música y canciones en directo interpretadas por

miembros de la compañía como ilustración dramática de la puesta en escena. Es algo más cercano a la banda sonora que al musical. Los personajes se mueven en un espacio abierto pero claustrofóbico al mismo tiempo. Es un espacio en el que el espectador tiene que ser parte de un juego y ser cómplice...” Con Pablo Pujol, Adriana Torrebejano, Cisco Lara, Ana Rujas, Ana Escribano, Sergio Blanco, Miquel García, Lorena de Orte, Dídac Flores y Paula Moncada. Víctor Conde confiesa que ésta es su obra preferida de la escritora británica y, según comenta, “creo que trata sobre cómo un hecho dramático puede transformar a las personas hasta volverlas irreconocibles. Incluso para ellas mismas. Sobre cómo en situaciones extremas nuestro instinto de supervivencia puede sacar lo peor de cada uno de nosotros. En este caso el detonante nace de un triángulo de pasión amorosa, idea que me fascina. Hemos apostado por un lenguaje contemporáneo. No sólo en la palabra si no en la manera de moverse y de interpretar. También lo hemos hecho en la estética de la función. No hemos querido realizar un ejercicio documentalista, si no crear un espacio donde los actores se sintiesen cómodos y con las armas necesarias para contar una historia que en su esencia es absolutamente vigente”. T. Amaya. www.teatroamaya.com

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20 antonio hortelano_Maquetación 1 28/01/19 12:07 Página 1

ANTONIO HORTELANO DOS MÁS DOS ANTONIO HORTELANO se ha incorporado esta temporada al reparto de la función “Dos más dos”, una función sobre dos parejas de amigos que se hacen preguntas como: ¿Es posible mantener viva la pasión en las relaciones largas?, ¿Qué sucede con el deseo cuando se forma una familia? o ¿Es suficiente el amor para que se mantenga unida una pareja?. Antonio Hortelano da vida a Adrián que, según él, “es una persona con una vida sencilla, cómoda, que está muy a gusto donde está, sin querer trastocar nada de lo que ha conseguido durante toda su vida”. Adrián y Julieta están felizmente casados desde hace años y tienen un hijo preadolescente. Tomás y Silvia, sin embargo, han preferido no casarse ni tener hijos y disfrutan de su vida en pareja los dos solos. O no tan solos…Una noche de celebración, Tomás y Silvia les cuentan a sus amigos que practican el intercambio de parejas y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Según el actor, “Es la historia de cuatro personas diferentes, con modos de... 20

...pensamiento distintos, metiéndose en una situación que les desborda. Esta función habla de la pareja, del tiempo, del amor, de las decisiones y del riesgo que tiene meterse en situaciones desconocidas”. Junto al actor están Natalia Verbeke, Kira Miró y Álex Barahona. Según Hortelano, “Sólo puedo decir cosas buenas sobre mis compañeros. Son grandes profesionales, lo hacen todo muy fácil y han sido un apoyo importante para poder desarrollar este papel en poco tiempo. Esto demuestra además lo grandes que son como personas y el gran corazón que tienen como seres humanos”. Una producción de Pentación Espectáculos, Milonga y Zoa, dirigida por David Serrano y Maite Pérez. T. Lara. www.teatrolara.com

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ENTREVISTA

Pepe Viyuela “EL SILENCIO DE ELVIS”

El actor protagoniza esta función de la compañía que dirige (“El Vodevil”) que es un texto valiente, emocionante y conmovedor. Un montaje que habla del estigma y el miedo a lo desconocido y a lo incontrolable de enfermedades como la esquizofrenia. Le acompañan en escena Sandra Ferrús, Concha Delgado, Elías González, Susana Hernández y Martxelo Rubio. Por Marta Vázquez

* Preséntanos a Vicente, este padre de familia al que das vida. Vicente es un hombre de una gran fortaleza que se enfrenta a una situación muy difícil, quizá la más complicada de su vida. Posee un gran corazón y mucha inteligencia emocional, pero se ve superado por la enfermedad mental de un hijo al que adora. Esta enfermedad le vuelve a él también muy vulnerable, se ve impotente ante las dificultades que provoca la aparición de la esquizofrenia en su propia casa. Vicente necesita ayuda y la pide sin complejos, es muy consciente de sus límites y se enfrenta a estos hechos con una gran valentía, pero con muy pocas armas. En cierto modo, es un náufrago que busca algo a lo que agarrarse antes de ahogarse. * Háblanos un poco de la personalidad y describe a Vicent, tu hijo… Vicent es, según palabras de su padre, “muy buen chaval”. Es alguien “siempre dispuesto a ayudar, dispuesto a meterse en el barro”. Es un buen hijo que, también según palabras de su padre, hace tiempo que ya no es lo que era, que ha dejado de ser el Vicent que fue al verse arrollado por una enfermedad que le hace perder el control y comportarse como alguien distinto. De hecho, su propio padre se pregunta dónde está ahora aquel Vicent que él conoció. Vicent lucha contra la enfermedad como puede, es consciente de las dificultades que le acarrea a su familia y sufre por ello, pero se ve también incapaz de solucionar el problema únicamente por sus medios. Se trata, de nuevo, de alguien que necesita ayuda y que la busca desesperadamente.

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“La soledad y la estigmatización de las personas que sufren enfermedades mentales es uno de los temas claves. Es necesario “normalizar” este tipo de enfermedades, acabar con el miedo y el malditismo que las rodea” * ¿Cuáles son los principales conflictos o preguntas que le plantea al público? Uno de los temas clave de la función es precisamente la soledad y la estigmatización de las personas que sufren enfermedades mentales. Se hace necesario “normalizar” este tipo de afecciones, acabar con el miedo y el malditismo que las rodea. Aprender a convivir con ellas y comprender a quienes las sufren es el mejor modo de aliviar su sufrimiento. El desconocimiento de esta realidad por parte de la sociedad, nuestra tendencia a desviar la vista hacia otro lado, acaban por generar el rechazo. * ¿Cuál es el origen del título “El silencio de Elvis”?

Vicent ha sentido siempre una fascinación por Elvis Presley, es alguien a quien admira desde niño. Y ahora, con la enfermedad, Elvis es una de las voces que le habla. La voz de Elvis está presente en Vicent durante todo el tiempo, pero es seguramente, pese a la admiración que siente por él, una voz que desearía dejar de escuchar o, al menos, poder controlar. Vicent dialoga con Elvis, nota su presencia, es una especie de sombra que le acompaña permanentemente, con la que habla y debate, a quien ama, pero también a quien podría llegar a despreciar. Por otra parte, la palabra “silencio” del título se refiere también a esa situación de soledad que sienten los enfermos y sus familias cuando se ven arrollados por la dolencia. Ese silencio que resulta necesario romper para aliviar su situación. * ¿Cuáles son los rasgos característicos de vuestra compañía “El Vodevil”? Es una compañía pequeña, una herramienta con la que buscamos hacer lo que más nos gusta: Teatro. Además nos permite elegir los textos que queremos llevar a escena. Podríamos decir que es un pequeño espacio de libertad.

Foto de ensayos

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ENTREVISTA * ¿Con qué escenas te sientes identificado? Hay un momento en la función en el que Vicent expresa su deseo y su miedo más profundo: “¡Que más quisiera yo que poder tenerlo en casa y cuidarle y que se curara, pero es que no puedo con él!” Más adelante expresa la clave de su relación con su hijo y con su mujer: “Os quiero más que a mi vida”. Es precisamente ese amor lo que, pese a los embates de la enfermedad, les hace permanecer unidos y superar todas las dificultades.

“El humor y la ternura son los grandes antídotos contra la fatalidad. Ambos ayudan a superar el miedo y permiten mirar hacia delante con esperanza” * ¿Es una obra en la que hay también humor y ternura? Por supuesto. Yo creo que el humor debería estar presente siempre no solo en el teatro, sino también en nuestras vidas. Es un gran antídoto para superar el sufrimiento, para hacerlo más llevadero. Necesitamos echar mano de él para no hundirnos por completo en las situaciones más difíciles. Y gracias a la ternura se superan los estragos que provocan el dolor y el sufrimiento.

Foto de ensayos

“No creo que podamos vivir sin Teatro porque, sin la imaginación, la supervivencia es imposible. El Teatro, más que conveniente, es necesario” El humor y la ternura son los grandes antídotos contra la fatalidad. Ayudan a superar el miedo y permiten mirar hacia delante con esperanza. * ¿Qué es lo más gratificante de llevar a escena una obra como ésta? Sentir que el teatro tiene, entre otras muchas posibilidades, la de hacer presente cuestiones que, queramos o no, nos afectan a todos. Hay realidades que evitamos conocer porque nos resultan incómodas. Dar la espalda a lo difícil no ayuda a encontrar soluciones. Con el teatro podemos poner sobre la mesa esas cuestiones, hacerlas visibles, provocar que se hable de ellas, normalizarlas. Hay personas a nuestro alrededor que sufren a diario, muchas veces en silencio. El teatro ayuda a romper ese silencio y creo que puede contribuir, al menos, a abrir un debate y a sacar a la luz temas y asuntos que desconocemos. * ¿Qué significa para tí la palabra “Teatro”? Es mi oficio y el lugar en el que he aprendido y sigo aprendiendo tanto a hacer teatro como a vivir. Gracias a él he podido hacer posible el sueño de trabajar y vivir de lo que me gusta. Y gracias al teatro he podido habitar personajes, psicologías y practicar formas de entender las cosas muy diferentes a las mías. Quiero pensar que algo habré aprendido de ello. No creo que podamos vivir sin teatro, porque, sin la imaginación, la supervivencia es imposible. El teatro, más que conveniente, es necesario. En escena están también los actores Sandra Ferrús y Concha Delgado como Sofía, Elías González como Vicent, Susana Hernández como la madre de Vicent y Martxelo Rubio como Elvis. T. Infanta Isabel. www.teatroinfantaisabel.com

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CCEENNTTRROO DDRRAAMMÁÁTTIICCO O NNAACCIIOONNAALL

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10:30

Octubre 2018 — Junio 2019 Teatro Valle-Inclán Sala El Mirlo Blanco

TITERESCENA 9—10 febrero 2019

MR. TRAIN Trukitrek (Cataluña)

16—17 marzo 2019

EN LAS NUBES

Compañía La Negra (Comunidad Valenciana)

6—7 abril 2019

8—9 junio 2019

La Canica Teatro (Madrid)

Tanxarina Títeres (Galicia)

HISTORIA DE UN CALCETÍN

LA GALLINA AZUL

18—19 mayo 2019

RATONCITO PÉREZ, LA VERDADERA HISTORIA Teatro PLUS (Asturias)

Una colaboración de Centro Dramático Nacional y Centro Internacional del Títere de Tolosa (Topic)

HALMA C

Texto y dirección Yolanda García Serrano [En letra grande]

19 febrero — 3 marzo 2019 Teatro Valle-Inclán Sala El Mirlo Blanco

CMY

Producción CDN

EL IDIOTA De Fiódor Dostoievski Versión José Luis Collado Dirección Gerardo Vera 20 febrero—7 abril 2019 Teatro María Guerrero Producción CDN cdn.mcu.es @centrodramatico

entradasinaem.es 902 22 49 49

Dirección CDN Ernesto Caballero

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ENTREVISTA

LA GEOMETRÍA DEL TRIGO Por Marta Vázquez. Foto de ensayos: MarcosGPunto

El Centro Dramático Nacional presenta esta función escrita, dirigida y producida por Alberto Conejero (autor de “El sueño de la vida” “Todas las noches de un día”, “Ushuaia”, “Rinconete y Cortadillo” o “La piedra oscura”, entre otros textos). Es uno de los dramaturgos españoles contemporáneos más interesantes. Ahora nos habla de “La geometría del trigo”. Sobre esta obra dice que “Fue, en un primer momento, un recuerdo de juventud que mi madre compartió conmigo. ¿Por qué quiso entregarme entonces lo ocurrido a unos amigos en nuestro pueblo del sur justo antes de mi nacimiento? ¿Qué debía hacer yo con esas palabras y esos silencios? Con el paso de los años el recuerdo de mi madre, transformado por la imaginación, se convirtió en un recuerdo 26

propio, tan real como lo contrario. La geometría del trigo es un viaje de norte a sur, de sur a norte, de ahora a entonces, y de entonces a ahora. Una historia de tránsitos y transiciones entre tiempos, espacios, lenguas y formas de amar. Y de fondo las últimas minas de plomo entre los olivares. Un intento de empezar de nuevo y de seguir juntos. Porque el vínculo nunca desaparece y siempre estamos a tiempo de cuidarlo...” La llevan a escena Consuelo Trujillo, Juan Vinuesa, José Bustos, Zaira Montes y Eva Rufo. Es una coproducción de Teatro del Acantilado, Producciones Teatrales Contemporáneas y la Estampida Teatro, con el apoyo del Ayuntamiento de Vilches y de la Diputación de Jaén.

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En escena Joan y Laia, una joven pareja de arquitectos, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo del sur para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un país, tanto su territorio como su pasado reciente, para tratar de unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte, y así poder comprender y comprenderse. “Como las figuras sepultadas en Pompeya, allí en la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel”, comenta Conejero. * ¿De qué nos habla esta función? Quizá de una constelación de temas en los que cada espectador se situará en un lugar distinto:cómo necesitamos un relato del pasado para construir el presente, de los fantasmas familiares, la Transición y nuestras transiciones y de la necesidad del amor transcendente, no líquido, no virtual, no cobarde. * Has declarado “El teatro es un sitio de lo que nos hace dudar y preguntarnos sobre quiénes somos”, ¿sigues pensando igual? Sí, y en estos tiempos necesitamos dudar, tensar nuestras certezas, sentir empatía por aquellos que consideramos nuestros contrarios. La identidad ha de ser siempre un camino,nunca una trinchera. A todo eso ayuda el teatro. * ¿Qué ventajas tiene el dirigir un texto que tú también has escrito?, ¿Alguna desventaja? La ventaja y la desventaja de dirigir un texto propio creo que es la misma: que lo pones en cuestión todo el tiempo. Por un lado te ayuda a descubrir cosas inesperadas ahí dentro, a descubrir la obra que estaba encerrada como una promesa en el texto. Pero también es inevitable que haya momentos de duda, algún apunte de desconfianza, de creer que no se sostiene. Y luego vuelve la confianza.

Alberto Conejero

* ¿Qué te gustaría transmitirle al público con esta obra? El amor y la honestidad con la que todo el equipo la ha preparado. Y un vínculo íntimo con algún miembro de esa familia. * Háblanos un poco sobre la escenografía, la iluminación y la puesta en escena... La puesta en escena pone el trabajo de los seis intérpretes en el centro de todo. Hay cierto desbordamiento del realismo ya en el texto que hemos buscando también en la escenografía, la música, las luces, el vestuario y los audiovisuales. El equipo es excepcional: Alessio Meloni, David Picazo, Bruno Praena, Mariano Marín. Meloni ha sabido entregar un espacio que son muchos espacios: Barcelona, Jaén, una carretera, las minas, los olivos, entre otros. Hasta el 24 de Febrero. Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán). www.cdn.mcu.es

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en los t e at r o s DeL CaNaL DANCE y SET

En este mes están en la programación de los TEATROS CANAL tres montajes muy diferentes:

¡VIVA! Manuel Liñán ha querido resaltar el trabajo de las mujeres creadoras en el flamenco, proponiendo la pluralidad en el baile, abordando las distintas formas existentes y destacando la singularidad de ellas, con seis bailaores que serán los encargados de explorar y bucear en este universo fascinante de lo femenino visto desde lo masculino, quizá como un reclamo al flamenco tradicional que tiene tan delimitados los géneros en el baile. En ¡Viva! los bailaores se permiten experimentar con el mantón y la bata de cola, vestimentas determinantes del movimiento en la mujer flamenca. Del 8 al 10 de febrero.

Dance y Set and Reset / Reset El doble programa que el Ballet de la Ópera de Lyon trae a Madrid invita a reflexionar sobre los enormes logros y hallazgos del movimiento de la Judson Church, de Nueva

York, de los años sesenta, en el que un puñado de artistas iconoclastas reaccionaban rápidamente a los postulados de la modernidad, situándose en la idea de libertad sin restricciones de la posmodernidad. Diferentes entre sí, las creadoras Lucinda Childs (Nueva York, 1940) y Trisha Brown (1936-2017) fueron emblemáticas de aquel breve pero definitivo movimiento. Del 20 al 22 de febrero.

GUERRILLA Cierra un ciclo y abre otro en el camino creativo de Pablo Gisbert y Tanya Beyeler, responsables de las dramaturgias y las puestas en escena de El Conde de Torrefiel. En cada ciudad en la que se representa la pieza se selecciona un grupo de personas que aportan sus palabras, pensamientos y cuerpos, en una suerte de teatro documental basado en esa colaboración. Nunca antes lo habían hecho así. Se divide en tres partes: una conferencia, una clase de thai-chi y una sesión de música electrónica. Del 28 de febrero al 2 de marzo. T. del Canal. www.teatroscanal.com

GUERRILLA

¡VIVA! 28

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H S E M A G L I G

Álex Rojo ha adaptado y dirigido la versión del relato sumerio considerado primera obra literaria en la Historia de la Humanidad. Se atribuye la autoría del poema al escriba Asirio Sin-leqi-unninni por haber dejado constancia casi inalterada del poema completo hacia el año 1400 a.C. Tales piezas arqueológicas fueron recuperadas en la biblioteca de Asurbanipal, en Ninive, (Irak). Su tema central es el tratamiento de la vida y la muerte de forma poética, y define una estructura (“el viaje del héroe) que quedará impresa en el resto de composiciones literarias posteriores.

Ángel Mauri, Alberto Novillo, Alfonso Luque, Macarena Robledo e Irene Álvarez son los actores protagonistas de esta función. Narra que el pueblo de Uruk, tiranizado por el Rey semi legendario Gilgamesh, pide a los dioses que envíen un salvador que libere a los habitantes del dominio del caudillo. Estos crean a Enkidu, un ser igual en fuerza a Gilgamesh. Aunque Gilgamesh es vencido por Enkidu, se hacen inseparables amigos y emprenden un viaje en busca de la gloria, en el que se enfrentan a criaturas mitológicas y desafian el designio divino. Los dioses deciden castigarles, por lo que hacen que Enkidu caiga enfermo. Gilgamesh, solo y aterrado ante la idea consciente de su propia mortalidad, emprende un viaje en busca de su antepasado Utanapisthim, quien sobrevivió al diluvio. Un poliédrico poema que trata sobre los anhelos más profundos del hombre, de la naturaleza de la espiritualidad, de nuestro origen y de nuestro destino. Del 8 de Febrero al 3 de Marzo. T. Fernán Gómez. Sala Jardiel Poncela. www.teatrofernangomez.com

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TODAS

HIEREN

UNA MATA

Fotos: David Ruiz

Tras “Mestiza”, la compañía Ay Teatro mi querido y admirado Yayo en la dirección estrena “Todas hieren y una mata” dentro del para intentar revivir las representaciones de ciclo “Miradas del Siglo de Oro”, en una versión aquellos corrales de comedias del XVII. Un escrita por Álvaro Tato y dirigida por Yayo círculo de candilejas nos brinda un escenario circular donde el protagonismo recae en la Cáceres. Según Álvaro Tato, “Es un sueño cumplido. palabra, el gesto, la acción y la música. El Escribí esta comedia en verso durante la giras verdadero escenario es la imaginación de cada espectador”. Un elenco de de Ron Lalá, en camerinos, dos actrices y tres actores da furgonetas y hoteles. Parecía vida a los siete personajes. La querer escribirse sola: unos de llevan a escena Alba Banegas, esos textos que un escritor, sin Antonio Hernández, Diego saberlo, lleva dando forma Morales, Sol López y Carlos durante parte de su carrera. Lorenzo. ¿Qué pasaría si la dama no Narra que el galán Don está enamorada del galán ni Daniel y su criado Pico, del rival, sino de la literatura? perseguidos por el corregidor, ¿Y si una bruja permite saltar tras huir de la casa de la joven entre siglos para que los Álvaro Tato Aurora, encuentran en el bosque personajes del XVII conozcan a una bruja que les salva con sus el XXI?, ¿Cuál es la mirada de hechizos para viajar por el tiempo. A un gracioso de comedias sobre el mundo actual?. Esas preguntas fueron dando pie a lo largo de sus viajes temporales intentarán esta obra que juega al desafío formal de la enamorar a Aurora, que guarda un secreto: es comedia barroca, con sus romances, una dama lectora con una biblioteca enterrada redondillas, décimas, sonetos, para abordar en su jardín. Y errando su camino mágico, criado temas como la libertad de la mujer, el paso y caballero llegarán al siglo XXI, donde una del tiempo, los laberintos del amor y la misteriosa profesora les ayudará en su aventura defensa de la cultura. He tenido la inmensa amorosa… suerte de contar con la complicidad de un Del 7 al 24 de Febrero. T. Fernán Gómez. equipo y un elenco extraordinario, además de www.teatrofernangomez.es 32

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MUJERES al frente de pequeñas o medianas salas

TEATRO MUY CERQUITA

IRINA KOUBERSKAYA TEATRO TRIBUEÑE

Este mes dedicamos un amplio espacio a las DIRECTORAS y/o FUNDADORAS de salas de pequeño y mediano aforo que nos cuentan todos los detalles sobre sus Teatros, su criterio de programación, sobre lo que supone su lucha diaria “contra los elementos externos”, sobre su estrecha relación con los espectadores y sobre otros temas muy interesantes. Están al frente de salas de pequeño o medio aforo en las que se representan obras de teatro de todo tipo, que forman parte del barrio en el que se ubican, que luchan cada mes con coraje por seguir estrenando obras y que tienen ya un grupo amplio de fieles seguidores. Por si alguno/a de Ustedes no las conoce, aquí se las presentamos. 34

“El Teatro está para crecer, para arriesgarse, para conmover, remover e incomodar”. Es la frase elegida por este Teatro (situado muy cerca de la madrileña Fuente del Berro) para definirse. Abierto en 2003 por la actriz y directora Irina Kouberskaya y por el director y actor Hugo Pérez Rodríguez de la Pica. Se caracteriza por cuidar su programación y por ofrecer montajes con mucha calidad poética. Consiguió el Premio Ojo Crítico de RNE 2012 en la categoría de Teatro. En estos quince años han realizado 34 producciones propias. Han recibido, además, ocho Premios Nacionales y tres Internacionales por sus montajes de Lorca, Valle-Inclán, Pérez de la Pica o Chéjov. Irina Kouberskaya nos dice “nos une el esfuerzo y el amor a la expresión teatral. Nuestra filosofía es que la luz existe. E intentamos descubrir la dimensión poética del hombre y su impulso creativo, que, además, constituyen nuestro credo”.

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Las Teodoras

ESPECIAL Por Marta Vázquez Alarde de tonadilla

Desde hace unos meses tienen en cartel Las Teodoras, con Chelo Vivares y Alarde de tonadilla, de su compañía Tribueñe. Para Irina, “lo más gratificante de estar al frente de un Teatro como éste es poder mantener el impulso constante de la búsqueda creativa de un gran colectivo”.

Durante estos años, han acogido a muchas compañías externas pero, sobre todo, tienen producciones de su compañía. Irina tiene muy claros los criterios de selección de las obras que se programan en su sala: “Todas aquellas que profundizan de manera innovadora en los porqués del ser humano. Todas aquellas que te hacen responsable de sus raíces en la tierra. Y todas aquellas que tratan de tejer un futuro aunque fuese con una pizca de esperanza: de Valle-Inclán, Lorca, Chejov, Pinter, Cervantes, Tsvetayeva, Dostoievsky, Hugo Pérez de la Pica, Sófocles, Sri Aurobindo y Eduardo Pérez de Carrera...”

Dirigir un Teatro y a su equipo artístico y técnico conlleva mucho tiempo y dedicación. Sin embargo, tiene muy claro que “tirar la toalla” no entra dentro del compromiso adquirido con tanta gente, actores y espectadores que creen en nuestro Teatro. La principal dificultad viene de que se disminuya constantemente la importancia del arte en la vida humana, olvidando que sólo la creatividad ha abierto caminos hacia la mayor sensibilidad. Y sólo la sensibilidad desarrollada es capaz de unir a los seres humanos.” Irina lleva 50 años dedicada al Teatro, ha dirigido más de veinte montajes teatrales y ha sido premiada y ha sido finalista en numerosos festivales. Para ella, el Teatro “es como una radiografía de las grandezas y vilezas del ser humano. No se debe estar sin Teatro porque te evidencia que la virtud existe y que se la puede rescatar”. www.teatrotribuene.com 35

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SOCORRO ANADÓN RÉPLIKA TEATRO Es co-fundadora y co-directora de la academia y de sala Réplika Teatro desde 1996 y miembro fundadora de la compañía Réplika Teatro desde 1989. Ejerce de directora, productora, empresaria, actriz y profesora. Actualmente va a represntar la obra “Autorretrato”, basada en “La estrella” de H. Kajzar y dirigida por Jaroslaw Bielski. “Tenemos una manera diferente de involucrar al público y a los actores, que ahonda en esa línea frágil en la que surge el hecho teatral. La cercanía del público con el actor te sitúa en una entrega, en un riesgo en el que son partícipes el público y los propios actores. Esa manera de percepción tan cercana te hace a ahondar sobre qué es la representación. Hay una pregunta que siempre está ahí (Jarek también lo dice) que es “ahondar sobre el hecho de la representación”. El director sabe a dónde quiere llegar, sabe lo que quiere (no es algo improvisado), pero transcurre aquí y ahora. Por eso también yo, como actriz, transito en el aquí y en el ahora. Igual que el público. Hay una cercanía y una vinculación imposibles de separar. Nuestra filosofía es que el teatro es efímero, pero tiene la fuerza de lo inmediato, puede ser contundente, puede ser algo que te atraviese, algo que te haga reflexionar sobre qué pasa y qué haces aquí”, nos dice. Estuvieron 16 años como sala de teatro, en la que predominaba el criterio de elegir títulos nunca antes representados en España como “Alguien voló sobre el nido del Cuco”, o “El Cartero siempre llama dos veces”, u obras de gran calidad histórica como “Hamlet”, “Esperando a Godot”, o “La gaviota”, entre otras. Desde septiembre de 2018, coincidiendo con el cambio de su sede, han comenzado también una nueva etapa artística como Centro Internacional de Creación. “Diferencio espectáculos en los que yo he actuado de los que me han dejado una huella personal. “Alguien voló sobre el nido del cuco” fue uno de los primeros espectáculos que se hicieron en Réplika y por primera vez en España. Como director Jaroslaw Bielski planteó un espectáculo de manera muy diferente a la habitual de las salas. En esta obra, los espectadores entraban al teatro, que era una sala de un hospital psiquiátrico, como si entrasen directamente al hospital. Otro espectáculo en el que no actué, llevando la producción, pero que a mí me parece que también llevaba esta marca de nuestra de creación fue “Esperando a Godot”, comenta Socorro. Durante estos años Anadón y el resto del equipo se han enfrentado con coraje a las dificultades. “Me han dado ganas a veces de coger una maleta e irme, de tener un momento de decir “me alejo”. Pero tirar la toalla, no. ¡Sería una derrota! A veces necesitas desvincularte, alejarte, sobre todo en situaciones difíciles como la falta, a veces, de reconocimiento, de “darte contra el muro de la estupidez”, y entonces dices ¿qué hago yo aquí?, ¿a ver qué hago con esto?...”, termina Anadón. www.replikateatro.com 36

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EVA BEDMAR SALA TARAMBANA Esta sala, ubicada en el castizo barrio de Carabanchel, cumple 15 años desde su apertura ya que en 2004 Eva Bedmar y Nacho Bonacho abrieron la sala como un espacio multidisciplinar para la expresión de las artes con programación de teatro, danza, teatro infantil, conciertos y exposiciones de pintura y fotografía. “Con ganas de ofrecer un teatro diferente lleno de propuestas para todo el barrio de Carabanchel y Madrid. Nuestro lema es “El arte es nuestro rollo, tu rollo es nuestro arte”, comenta Eva, que se encarga de la organización del teatro (decorados, vestuarios, atrezzo, informática…), la organización del personal (actores, ensayos, producción) y la dirección del teatro infantil, tanto de la programación como de la compañía Tarambana. “Estamos en el barrio de Carabanchel, apostamos por la cultura para nuestros vecinos, tenemos una programación muy variada y siempre estamos abiertos a todo tipo de propuestas, además de que somos unos de los teatros de pequeño formato que mejor está equipado tanto técnicamente como profesionalmente, y eso se nota en la calidad de los espectáculos. Damos cabida y acomodo a nuevas propuestas artísticas y ofrecemos a los espectadores espectáculos con un trasfondo que les pueda generar pensamiento crítico”, comenta Bedmar. Su pequeño bar, a la entrada de la sala, se convierte muchas veces en espacio de debate de las obras vistas, siendo los propios creadores los moderadores y el público, el protagonista. Respecto a los espectáculos que programan, nos dice la directora que “me siento muy orgullosa de La princesa Ana, que fue uno de mis primeros montajes, como autora y directora. La volveremos a programar en el mes de marzo en Tarambana y de Tullidos que es teatro inclusivo y que me ha enseñado una nueva y diferente forma de trabajar como actriz. Se podrá ver en el Matadero y en nuestra sala”. Este mes también tienen RELAX (Deconstruyendo a los clásicos), de Escenacómica o Una lágrima, de Alberto Quirós, entre otros montajes. “El teatro es una de las mayores alternativas de ocio para todos los públicos. Pero, además de entretener, tiene la particularidad de ser un espejo crítico de nuestro tiempo. Me gustaría citar a Lorca, que este año es su aniversario: El teatro es una Tullidos escuela de llanto y de risa, y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas, y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre. Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo”, termina Eva Bedmar. www.tarambana.net 38

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Teresa Valentín-Gamazo ESPACIO GUINDALERA El Teatro Guindalera abrió en 2003 bajo la dirección artística de Juan Pastor y la gerencia de Teresa Valentin-Gamazo. Este espacio escénico, situado en el barrio del mismo nombre, se ha convertido en un espacio de culto, un referente por la calidad artística de sus producciones y por su modelo de gestión independiente. “Sé que realizo un proyecto independiente, genuino, sin concesiones, sin artificios y en el que anteponemos la calidad a la cantidad. Apostamos por trabajos rigurosos, minuciosamente elaborados, dignificando el trabajo de creadores y técnicos cumpliendo rigurosamente los convenios laborales. Son las caircunstancias más gratificantes de mi trabajo”, comenta Teresa, muy vinculada desde hace más de 30 años con diversos movimientos de participación ciudadana, renovación pedagógica y teatro independiente. 40

En 2009, el Teatro recibió el Premio Ojo Crítico de RNE. Sus producciones han obtenido una excelente acogida de público y crítica. Entre ellas destacan: Duet for one, Premio Max 2015 a la mejor producción privada; Tres años, Premio Ciudad de Palencia 2012 a Juan Pastor por la mejor dirección o El juego de Yalta, Premio ADE 2011 a Juan Pastor por la mejor dirección. En 2017 el Teatro se convirtió en Espacio Guindalera, cuyo eslogan es “Degustación artística”. “Se abordan obras que van más allá del puro entretenimiento, textos sólidos que hablan de la condición humana y plantean nuevos interrogantes sobre el ser humano en el Universo. Nuestra filosofía es disfrutar y hacer vibrar con todas y cada una de las actividades que realizamos. Nuestro licor de guindas con los espectadores en el hall, tras cada representación, nos ha dado numerosas anécdotas divertidas. La familiaridad con la que nos relacionamos los diferentes equipos artísticos y los espectadores está llena de anécdotas y de buen ambiente”. Próximamente en la sala se programarán montajes de compañías residentes: Vete de mis sueños, con Antonia Paso o Agustina, de Fernando Sansegundo. “Cada año nos hemos planteado cerrar pero la fe en lo que hacemos nos ha hecho buscar y poner en marcha múltiples iniciativas como apadrinar butacas, producir en compañía, campañas de micro mecenazgo... La mayor dificultad es mantener viva la esencia, el rigor y la dignidad laboral de los profesionales”, termina Teresa. www.espacioguindalera.es Vete de mis sueños

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NUR LEVI SALA MIRADOR Producciones Cristina Rota pisó por primera vez el patio y el escenario de la Sala Mirador en 1992 pero lo hicieron entonces como productora invitada. “La Mirador, denominada así porque antiguamente desde la balconada que hoy es la cabina de luces se podía ver todo Madrid, enamoró a Cristina Rota, pero nunca se imaginó que volveríamos un año más tarde para quedarnos. A finales de 1993 hicieron de este espacio su nueva casa, acogiendo el proyecto de Centro de Creación que nace de la Escuela Cristina Rota”, narra Nur Levi, actual Directora de producción y gestora del Teatro, que lleva allí desde 1998. La sala apuesta por un teatro social que observe y comprenda la realidad. Un teatro a pie de calle que abre sus puertas para dejar entrar la realidad y que eso sirva “para pensar y reflexionar de forma colectiva sobre lo que pasa y lo que nos pasa”. La frase que recibe al espectador en su patio en forma de mural es ‘Cuando el Parlamento es un teatro… los teatros deben ser parlamentos’. “Nuestro espacio se diferencia por ser un Centro de creación, exhibición y formación que se nutre de jóvenes y veteranos creadores. Un proyecto asentado desde hace 25 años y con el que somos conscientes de la necesidad de promover y fomentar la autogestión, de la función social del arte, de ser un espacio de pensamiento. Lo más gratificante es que es un Centro que nos brinda la oportunidad no sólo de exhibir producciones de compañías y creadores afines a nuestros criterios artísticos, sino que además es un espacio de práctica y de crecimiento para futuros actores y actrices fomentando su desarrollo como creadores en las diferentes ramas artísticas”, comenta Nur Levi. Además, tienen en su sala un montaje (“La Katarsis del tomatazo”) que este año va a cumplir 25 años en cartelera. Ahí es nada. Para conseguirlo, hay mucha lucha diaria detrás: “Podría desarrollar un listado enorme de dificultades diarias, pero creo que la mayor dificultad está en mantener intacta la idea y esencia de un proyecto que choca directamente con la burocracia y obligaciones que supone mantener un espacio como el nuestro”. Sin embargo, una vez más, puede lo positivo: “Tengo muchos recuerdos increíbles, como cenas de año nuevo en el escenario y continuar con el espectáculo después de las uvas. Recuerdo ir al instituto por la mañana, ir a clases de teatro por la tarde, hacer función a las 20h. y entrar a La Katarsis del Tomatazo a las 22:30h., terminar a la una de la mañana y seguir con energía...Recuerdo haberme enamorado por primera vez en el escenario de la Mirador…. Para mí el teatro es una vocación, es un espacio de juego, de liberación, de descanso. Un lugar sin juicios donde poder expresar con el cuerpo y la voz. Una oportunidad para contar historias, conocer y conectar con uno mismo y con los demás”, termina Nur Levi. La Katarsis del Tomatazo 42

Mantequilla y Be Happy son dos montajes de compañías invitadas que se podrán disfrutar este mes en este Teatro. www.salamirador.com

S T

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OFF

LATINA

TEATRO MAXI / TEATRO MINI / LA TRINCHERA CULTURAL

PEER GYNT

CARNE FRESCA

VIERNES 20:00 H.

VIERNES 22:30 H.

DRAMA / 80 MIN. / +12

THRILLER / 70 MIN. / +16

NOCTURNA

AMORES IDIOTAS

SÁBADOS Y DOMINGOS 18:00 H. T. DE SOMBRAS / 60 MIN. / TP

REALISMO ONÍRICO / 75 MIN. / +12

NOSOTRAS

TERAPIA

SÁBADOS 22:00 H.

SÁBADOS 20:00 H.

DOMINGOS 20:30 H.

COMEDIA / 80 MIN. / +16

COMEDIA / 70 MIN. / +16

CONSULTA TODA NUESTRA CARTELERA EN

WWW.OFFLATINA.COM

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ALEJANDRA GONZÁLEZ TEATRO OFF LATINA En septiembre de 2016 se asoció con Roberto Terán y pasó a formar parte de esta sala como socia y asesora. A partir de diciembre de 2016 comenzó a coordinar el espacio, su imagen y todo aquello necesario para su buen funcionamiento. Antes había trabajado para ‘Meridional Producciones’, y para ‘Nuevo Teatro Fronterizo’. “Ponemos sobre la mesa los temas que nos preocupan: feminismo, el maltrato endémico que sufrimos las mujeres, racismo o exclusión social. Esto lo intentamos llevar a cabo tanto en la gestión del equipo como en los montajes que traemos a nuestras salas. Somos conscientes de que tenemos una empresa, y como tal hay que gestionarla, pero siempre teniendo en cuenta que nos mueve la pasión por el teatro. Como principio, tratamos de apoyar a compañías emergentes, para servir de vehículo entre los inicios y la estabilidad de éstas. Queremos que los espectadores se sientan a gusto en nuestra casa. ”, comenta Alejandra González. Se mueven sobre tres líneas de programación: Teatro Mini, enfocado a un público familiar e infantil. Teatro Maxi, dirigido a un público general de fin de semana y La Trinchera Cultural, que necesita un especial cuidado. “E la nave va”, que diría Fellini, nos define. Para nosotros es fundamental dar a las compañías el tiempo necesario para que la obras arranquen, sin la presión de las taquillas. Obviamente para poder llevarlo a cabo, contamos con espectáculos que ya están estabilizados y reciben función a función muchísimo público”. Pero, como no todo es de color de rosa, la directora también comparte con nosotros las dificultades: “Ya pasamos la época de grandes sobresaltos. Ya no nos despeinamos con tanta facilidad, nos hemos espabilado. Y como de todo se aprende, fue, tras ese momento crítico, cuando decidimos adoptar una postura mucho más positiva. Se puede salir adelante haciendo lo que te apasiona”. Alejandra tiene claro lo que significa hacer Teatro: “Un espacio vacío, un espectador, un artista. Y ya hay teatro”. Este mes en su sala se puede disfrutar de la versión de Peer Gynt, de Jorge Ferrara; de La paradoja del comediante, de La Gente del Entresol o de Carne Fresca, de Vértice Producciones, entre otros montajes. www.teatroofflatina.com 44

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Clara Méndez-Leite TEATRO DE LAS CULTURAS

Es actriz y profesora de actores y forma parte del Equipo de Dirección, además de participar junto a Olaia Pazos y Alberto Ammann en la selección y programación de los espectáculos de este Teatro que el pasado mes de enero cumplió su primer aniversario. Nació y se está desarrollando, como explica Clara, “de la premisa de cuidar el arte y darle espacio. Nos interesa el compromiso artístico y la diversidad cultural y artística, lo que da nombre al teatro. Diversidad para ampliar y completar la mirada. Hablamos de Diversidad Cultural, refiriéndonos a los contenidos. A los temas y puntos de vista que pueden acercarnos diferentes colectivos y culturas, sus entornos geográficos, marcos históricos y sensibilidades. En este contexto hacemos hincapié en dar espacio a la mujer creadora. Y hablamos de Diversidad Artística, como diferentes lenguajes de expresión y creación. Dentro de esta línea interdisciplinar ponemos el foco en dar espacio al lenguaje corporal”. Durante este año se han programado 50 espectáculos nacionales e internacionales tanto de teatro para adultos como infantiles, de música, danza, poesía y festivales.

“Lo más gratificante es ver la sala llena, y ver personas que salen de las funciones debatiendo, movilizadas por el contenido de lo que acaban de ver. No buscamos diferenciarnos sino sumar. En el Teatro de las Culturas tratamos de generar un espacio para hacer un aporte. Trabajamos en crear una identidad propia, para generar un público que confíe en el criterio de la sala de acuerdo a sus gustos, intereses o inquietudes.” Por supuesto, durante el año que llevan en funcionamiento se han encontrado con barreras porque, según explica Méndez-Leite, “nuestra función es albergar, acoger, y aportar la infraestructura. Es bello, y a la vez es complejo, pues son torrentes de energías humanas que hay que gestionar. Además nos encontramos con una infinidad de barreras, que no tienen nada de bellas, las mires por donde las mires, en relación con la precariedad económica del teatro off, y con las dificultades en el acceso a las ayudas”. Este mes en su Teatro estarán Mujeres de Paciencia Salvaje, dirigida por Ximena Vera, Calígula debe morir, de Bágoa Producciones y Zarabanda, dirigida por Mercedes Castro. Y termina Clara, “el Teatro me resulta inabarcable, significa tantas cosas y, probablemente, muchas de ellas de las que ni siquiera soy consciente, me vienen palabras como historia, literatura, arte, encuentro, ceremonia...”. www.teatrodelasculturas.com 45

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AURORA NAVARRO EL MONTACARGAS 25 años llevan Aurora Navarro y Manuel Fernández Nieves al frente de esta sala que mezcla el teatro de texto con el teatro “más alternativo” en su programación. Su lema: “Cogimos una fábrica de caramelos y la convertimos en una fábrica de sueños”. Aurora es directora de programación, gerente, lleva los proyectos y subvenciones y es productora de sus montajes, aparte de actriz en ellos. “También en la sala he realizado trabajos de todo tipo. Siempre decimos que quien trabaja en El Montacargas debe ser “todoterreno” y predicamos con el ejemplo”, comenta. Tienen compañía profesional, titular de la sala, llevan 16 producciones en su haber y actualmente representan “El Montaplatos”. “Creo que, además de la veteranía (que es un grado), nosotros siempre tuvimos un ambiente muy familiar en la sala. Se crearon grupos de trabajo flexibles y entrañables, con relaciones cercanas entre nosotros y ambiente de camaradería. La potenciación del género Clown fue una elección muy original. Fuimos pioneros en realizar un Festival Internacional de Clown de Madrid. Llevamos 18 ediciones y han pasado por él los grandes del género (Leo Bassi, Colombaioni, Pez en raya, Jango Edwars…). Nuestra filosofía es creer que el 46

teatro es un arte de comunicación y transmisión de emociones, pensamientos, ideas, sensaciones humanas y, por lo tanto, es esencial para nuestro enriquecimiento personal y social”. A estas alturas, sabe qué es lo más gratificante y lo que menos de estar al frente de El Montacargas: “El Teatro es pasión. Esa sensación de ser protagonista de tu vida, realizar tus sueños, tus proyectos, hacer lo que crees que debes hacer por tu pasión y tu profesión, que en mi caso es la misma. Sólo pensamos dejar la sala en el 2013, cuando nos llegó la crisis. La principal dificultad es la cantidad de trabajo que genera y la falta de personal para atenderlo, lo que conlleva que los responsables de la sala nos sobrecarguemos de trabajo y estemos continuamente estresados y casi sin ganas de “crear”, que es lo nuestro”. Y termina diciendo “me siento muy orgullosa de nuestros montajes. Le tengo cariño al “Protagonizo” de Ester Bellver, que estrenó en nuestra sala y tuvo 5 meses de éxito; al teatro de sombras de Nicolas Mallo, con su “¿A qué sabe la luna?”, que lleva ocho temporadas de éxito; el primer espectáculo de Ron Lalá (en 1997) o “Pedro y el capitán”, dirigido por Blanca Portillo. Ahora estoy montando “Isadora” que será un canto tanto a la “alegría de vivir” como a la “exaltación del espíritu”. www.teatroelmontacargas.com El Montaplatos

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EVA NAVARRETE LA ESCALERA DE JACOB Hace más de 13 años que La Escalera de Jacob abrió sus puertas en Lavapiés. En su momento fue una de las primeras llamadas “salas alternativas” de la ciudad y supuso un lugar en el que experimentar con nuevos formatos y aproximarse al público de una manera mucho más íntima y directa. En la actualidad, es un espacio en el que disfrutar de teatro comercial de pequeño formato, centrado en comedias, improvisación, magia y mentalismo y obras infantiles y para bebés. “Elegimos montajes profesionales y de calidad que se adecuen a nuestra línea de programación y que estén dispuestos a sentirse parte de una gran familia. Nos sentimos muy orgullosos de haber formado parte del inicio de artistas que han avanzado mucho en su carrera como Héctor Mancha, Ignatius Farray o Manuel Burque, que nos acompañaron con sus montajes durante varios años”, nos comenta Eva Navarrete que en 2013 inició su trabajo en el equipo de gestión del teatro como Responsable de Comunicación y que desde 2016 forma el equipo de gestión junto a Gerard Clúa y Víctor Mones, además de ser la responsable de comunicación y prensa, coordinar la contabilidad y el área financiera así como todo el personal del teatro. “Creo que ayudamos a generar público nuevo. Somos una sala a la que viene público muy joven que está iniciándose en el teatro y que se siente cómoda con nuestras propuestas. Además, somos un espacio en el que muchas familias llevan confiando muchos años para disfrutar de sus momentos de ocio, hemos visto a sus peques crecer con nosotros, incluso convertirse en adolescentes que vienen al teatro o convertidos en adultos que vienen por primera vez. Tenemos la suerte de tener un público muy fiel. Nos sentimos parte de una gran familia. Nuestra filosofía es acercar la magia del teatro a todos los públicos, promover un ocio cultural en familia y, en definitiva, ayudar a que la gente

se divierta y encuentre en nuestra sala un lugar en el que disfrutar de nuevas propuestas”, dice Eva Navarrete. Además, tiene muy claro que “el teatro divierte, enseña, emociona, refleja y es una forma de catarsis y de evasión de nosotros mismos. Nos ayuda a comprender y a ponernos en la piel de otros, nos une y amplía nuestra mente”. Aunque también estar al frente de una sala como ésta conlleva “muchas trabas administrativas que lo ponen difícil, muchos meses en los que es muy duro cuadrar las cuentas, tener siempre la duda de cómo podrías hacerlo mejor para que todos los que forman parte de esto fueran más felices...Pero al final del día, me siento inmensamente afortunada de poder trabajar en un proyecto en el que creo y que me hace muy feliz”. www.laescaleradejacob.es

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FAMILIARES

PETER PAN Un musical muy especial Un espectáculo de teatro musical inclusivo que ha creado Candileja (Teatro para Niños y Jóvenes). Toda la magia de Peter Pan, un espectáculo donde también se da visibilidad a artistas con discapacidad intelectual para, juntos, hacer disfrutar a grandes y pequeños de este divertido y espectacular musical.. Una aventura en el país de Nunca Jamás, donde la diversión está garantizada. En escena Wendy, Peter Pan, el niño que nunca creció, y todos los niños perdidos en esta divertida aventura entre piratas, sirenas, indios y hadas. Con una espectacular y colorida puesta en escena, voces en directo, efectos visuales y números musicales en esta vuelta de tuerca del cuento clásico que tiene el objetivo de divertir, emocionar y educar a pequeños y mayores sobre el respeto a la diferencia. T. Nuevo Apolo.

TITERESCENA: MR TRAIN Narra la relación entre un perro vagabundo y un viejo solitario que vive en una estación de tren donde nunca pasa nadie. Desde el primer momento el hombre no quiere saber nada del perro, pero éste, inexplicablemente se encariña del viejo, convirtiéndole en su objeto de afecto. El viejo, irritado por el continuo ladrido y fechorías del perro, lo abandona lejos de la estación, pero el perro vuelve a su lado, alegre y coleante, muy a su pesar. El viejo desesperado no consigue liberarse del animal y lo abandona repetidamente cada vez más lejos, pero el perro siempre vuelve, una y otra vez...Mr. Train está inspirado en el cuento Il cane blu del poeta y guionista italiano Tonino Guerra. Un montaje de la compañía Trukitrek. T. Valle Inclán.

EL PRINCIPITO El Principito habla de un viaje, habla de la amistad, de la necesidad que tenemos de los otros, y de todo lo bueno que tiene ser diferente. Pero sobre todo, El Principito habla de la infancia como un valor que jamás deberíamos perder, de la libertad del ser humano para elegir su propio camino, aún equivocándose, y de la inocencia. En un lenguaje que los niños pueden entender, pero en inglés, se dirigen a ellos y a todos los que tienen aún vivo al niño que llevan dentro, para decirles que la vida es un viaje del que hay que disfrutar, y en el que seguro encontramos compañeros que van a acompañarnos y a hacérnoslo más fácil. Principito está, por tanto, la propuesta educativa de aprender inglés de una forma lúdica, porque ¿qué mejor forma de aprender, que ir al teatro?. Una producción de CoArt+e. T. Infanta Isabel. 48

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FAMILIARES

F E S T I VA L I N T E R N A C I O N A L D E M AG I A Un año más regresa este Festival en el que se ofrece el espectáculo Magia de Cerca con el que otro estilo de magia podrá experimentarse en la intimidad de la Sala Parish, permitiendo a un público de 100 personas por función disfrutar a corta distancia de la Cartomagia y Micromagia a cargo de maestros Internacionales del ilusionismo: Dania Diaz (Venezuela), Alberto de Figueiredo (España) y Charlie Frye (EEUU). La “Gala Internacional de Magia de Escena” reunirá sobre el escenario del Circo Price a Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, que aunarán fuerzas para crear un show espectacular. Son Read Chang (Korea), Hannah (Japón), Miguel Muñoz (España), Chaix Brothers (Francia), Ding Yang (China), David Burlet (Francia), Jorge Blass (España), Vik & Fabrini (Brasil). T. Circo Price.

CAPERUCITA V ERDE Y EL LOBOBO BOBO Manuel Carcedo Sama ha dirigido esta versión de la famosa obra que es un cuento diferente basado en el clásico de Caperucita Roja. Es interpretado por Elena Jiménez, Raúl Peñalba, Jorge Peña Miranda y Alberto Romo. Los niños y niñas espectadores, junto al Leñador y al Árbol Rufunfuñador, se encargan de cambiar el Cuento Clásico para evitar que el Lobo se coma a la Abuelita. Para eso partimos de la base de que Caperucita es ecológica y el lobo vegetariano. ¡A ver lo que sale!. Karpas Teatro. 50

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También Perfectos desconocidos

Nekrassov El periódico conservador Soir de Paris necesita urgentemente noticias atractivas para poder subsistir, sean falsas o verdaderas. ¿Qué mejor reclamo que los testimonios del ministro del Interior ruso Nikita Nekrassov, que acaba de desertar? Como en toda su escritura, Sartre no escapa aquí tampoco a la reflexión sobre la libertad individual, las contradicciones humanas entre el pensamiento y la acción y la confrontación entre la ética personal y el deber moral. Con José Luis Alcobendas, Ernesto Arias y Carmen Bécares, entre otros.

José K, torturado Texto del periodista Javier Ortiz, dirigido por Carles Alfaro y con Iván Hermes. José K es un terrorista cuya intención es detonar una bomba en una plaza abarrotada de gente. La policía lo detiene y, ante la premura de tiempo, lo tortura para obtener información y evitar la masacre. T. Abadía. 52

Relata la historia de un grupo de amigos de toda la vida que quedan para cenar y, durante la velada, uno de ellos propone un juego: poner todos los móviles en el centro y compartir todos los mensajes y las llamadas que reciban, de manera que no quede nada oculto. “Te cuestiona cuál es el límite de nuestra intimidad o el lugar que ocupan los secretos de cada uno. Me inquieta bastante, ya que esta cercanía que ofrecen las nuevas tecnologías, nos alejan de nuestra propia vida. Es una función realista, donde la verdad y la credibilidad prima por encima de todo. Puedes pasar de la carcajada mas absoluta a no poder respirar en el asiento por el giro que acaba de dar la función. Por ello busqué la convención con la imaginación del espectador y el teatro. Y esta estructura 'a pelo' se adapta perfectamente a los objetivos...”, ha declarado Daniel Guzmán, director de esta versión. A los protagonistas les dan vida Alicia Borrachero, Antonio Pagudo, Elena Ballesteros, Fernando Soto, Inge Martín, Jaime Zataraín e Ismael Fristchi. T. Reina Victoria.

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en cartelera

El sueño de la vida Lluís Pasqual ha dirigido esta versión del texto que Alberto Conejero ha escrito, basándose en La Comedia sin título de Federico García Lorca. Una función llena de misterio que habla del Teatro, del amor, del Arte, del vértigo del sueño y su realidad... Nacho Sánchez da vida al autor protagonista y le acompañan en escena Emma Vilarasau, Antonio Medina, Koldo Olabarri, Ester Bellver, María Isasi y Luis Perezagua, entre otros muchos actores. “No puedo explicar mucho sobre los sentidos de El sueño de la vida. He escrito como quien atraviesa sonámbulo una habitación en llamas. Creo además que hay algo de alucinación en el centro de esta experiencia que se resiste. Mucho de El sueño de la vida forma parte del misterio. No sé muy bien cómo se han entrelazado las imágenes de Lorca con la propia ni por qué venían al recuerdo algunos versos y otros no. También en este proyecto hay mucho de juego, que es algo sagrado, y que algunos seguimos defendiendo...”, ha comentado Alberto Conejero. T. Español.

Según explica Vera, “El príncipe Myshkin de Dostoyevski es el último miembro de una familia noble y arruinada. Padece, como el propio autor y como el Smerdiakov de los Karamázov, ataques epilépticos. Sus pasiones son extremas, tiene una personalidad angustiada y una ardiente necesidad de amor, posee un orgullo sin límites y se deleita la mayoría de las veces en ser humillado. Infinitamente soberbio, se complace en su propia superioridad y en la manifiesta indignidad de los demás. Los que no le conocen se burlan de él; los que sí lo hacen, no pueden evitar temerle. Podría convertirse en un monstruo de rencor y de deseos de venganza, pero el amor le salva, le llena de la más profunda compasión y le enseña a perdonar los errores de los demás, desarrollando así a lo largo de la narración un elevado sentimiento de moralidad. Todos los personajes que le rodean no pueden evitar dejarse fascinar por él...”. Con Alejandro Chaparro, Fernando Gil, Ricardo Joven, Will Keen, Vicky Luengo, Marta Poveda, Fernando Sainz, Yolanda Ulloa y Abel Vitón. T. Mª Guerrero.

El Idiota

Adaptación de la famosa obra escrita por José Luis Collado y dirigida por Gerardo Vera (en la foto). 53

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en cartelera Alarde de tonadilla Una historia de la copla de Hugo Pérez de la Pica, que presenta como “Ésta función ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad”. T. Tribueñe.

The Primitals

Cuatro aborígenes (interpretados por los actores-músicos Íñigo García Sánchez, Pedro Herrero, Adri Soto y Manu Pilas) de un planeta que podría ser el nuestro reclaman el escenario, dispuestos a conquistar al público, a carcajadas o a machetazos, pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo.

Clímax De la oscuridad surge una voz llena de pánico: un chico joven, perdido, sin saber dónde está. A su lado, otra voz desconocida se ofrece a ayudarle para revelarle algo completamente inesperado que va a cambiar su existencia para siempre. Un adolescente desesperado por la búsqueda de un amor imposible; dos mujeres felices ante la expectativa de un sueño a punto de realizarse; una mujer enfrentada a la persona que le robó el amor de su juventud; un reencuentro con el amor primero y más importante… Todos estos personajes alcanzarán el clímax de sus vidas. Dirección de Paco Rodríguez e Isidro Romero. T. Alfil. 54

Las Teodoras CHELO VIVARES protagoniza este monólogo que ha escrito y dirigido Hugo Pérez de la Pica, a partir de relatos más o menos biográficos que le contaba la madre de Chelo, Cristeta Miñana. Según su protagonista, “interpreto a una actriz inconcreta que va desgranando personajes en una antología de sus interpretaciones. Hugo ha creado una obra en la que se van sucediendo personajes que cuentan sus vidas, sus anécdotas, sus experiencias y sus personajes, y ahí estoy yo dando voz y vida a cada uno de ellos”.

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Afterwork Vicente Camacho, Fernando Coronado y José Carretero protagonizan esta función dando vida a Fredo, Rober y Dani, empleados de una multinacional. Se reúnen cada tarde en AFTERWORK, el bar de moda al que acuden oficinistas de la zona financiera con sus trajes elegantes y sus afiladas lenguas. Entre cerveza y cerveza, Fredo y Dani le cuentan a Rober un nuevo proyecto vital, una idea que cambiará sus vidas y la de muchos de los que los rodean, la opción para salir de los grises despachos en los que se agostan. Pero esta noche algo es diferente. Esta noche todo puede cambiar para siempre en las vidas...

Extafadas Cuatro mujeres desconocidas y totalmente diferentes entre si, coinciden en la sala de espera de un juzgado al que ha sido convocadas a declarar. Pronto descubrirán que todas han sido estafadas por el mismo hombre y lo que es aún peor, que a todas les han roto el corazón. Con Alba García, Carolina Bona, Marian Zapico y Cecilia Gessa. T. Lara.

Es una obra escrita justamente desde la intuición pura del lenguaje y las imágenes que se iban construyendo, casi a pesar de mí, en el proceso. “Esta obra tiene mucho de autoficción al profundizar en las relaciones tácitas que se establecen con nuestros progenitores, en el centro de las emociones que hay que cortar para salir al mundo y empezar a amar de verdad a aquellos que nos trajeron aquí. La obra para mí, en definitiva, es un intento de curar esa culpa ligada a los lazos familiares, haciendo estallar el vínculo materno-filial. Esto inicia la construcción de la independencia de una niña que ha sido criada toda su vida en unas circunstancias de aislamiento con respecto a la realidad que conocemos y por la imposibilidad de una madre que no pudo asumir que su visión del mundo se transformara irreversiblemente al tener una hija. ”, dice Gon Ramos. T. Pavón Kamikaze.

Suaves Tras el éxito de ‘Un cuerpo en algún lugar’, Gon Ramos vuelve a este Teatro con un texto que ahonda en la relación de una madre y una hija que viven en el claro de un bosque. La madre es un animal de compañía, un perro. El padre casi ha desaparecido. La niña trata de saber qué significa ‘vivir’ en el medio de todo esto. Suaves es una obra que mira directamente a la relación atávica, intuitiva y animal ‘madrehijo/a’. 55

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CARTELERA MADRID Abadía

VENIDOS A MENOS Con David Ordinas y Pablo Pujol. Vie.

La pequeña bella durmiente, tu primera ópera

23.00h. Desde 20€.

Ópera Divertimento. Dom 12.00h. 10 y 12€. 17 de febrero.

Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Calderón

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

448 16 27. Metros: Quevedo,

THE PRIMITALS

Metro: Tirso de Molina y Sol.

The Primitals e Yllana. Mar. 22.30h.

www.teatrocalderon.es

Desde 17€.

WEST SIDE STORY

CABARÉ A LA GADITANA

Dirección: Federico Barrios. Con Javier

Argüelles y Canal. www.teatroabadia.com SALA JUAN DE LA CRUZ:

NEKRASSOV Dirección: Dan Jemmett. Con Ernesto Arias y José Luis Alcobendas, entre otros. Mar. a sab. 19.30h. Dom. 18.30h. 24€. Mie. 19€. Hasta el 24 de febrero.

TIEMPO DE SILENCIO Dirección: Rafael Sánchez. Con Silvia Acosta, Markos Marín y Julio Cortázar,

Las niñas de Cádiz. Juev. 22.30h.

Ariano, Jan Forrellat y Talía del Val, entre

Desde 16€.

otros. Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab.

HEY BRO, HIPSTER SHOW!

17.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 30€.

Con Rafa Maza. Vie. 22.30h. Desde 16€.

Una investigación pornográfica Dirección y con Alba Alonso.Vie. 22.30h.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Desde 16€. 15 de febrero.

91 308 99 99. Metro: Canal.

entre otros. Mar. a Sab. 19.30h. Dom.

CLIMAX!

18.30h. 24€. Mie. 19€. Desde el 28.

Con Alicia Fernández y Víctor Palmero, entre otros. Sab. 22.30h. Desde 16€.

SALA JOSÉ LUIS ALONSO:

www.teatroscanal.com

SALA ROJA: ¡VIVA! Dirección y baile: Manuel Liñán. Mar. a dom. 8 y 9 de feb. 20.30h. 10. 19.30h.

INTENSAMENTE AZULES

Amaya

Dirección: Juan Mayorga. Con César

Pº General Martínez Campos, 9.

Desde 10€.

Sarachu. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Tel. 91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Dance y Set and Reset / Reset

19.00h. Hasta el 10 de febrero.

www.teatroamaya.com

Ballet de la Ópera de Lyon. 20.30h. Desde

JOSÉ K, TORTURADO

MUERTE EN EL NILO

10€. 20, 21 y 22 de febrero.

Dirección: Carles Alfaro. Moma Teatre,

De y dirección: Víctor Conde. Con

con Iván Hermes. Mar. a sab. 20.00h.

Pablo Pujol, Adriana Torrebejano y

Dom. 19.00h. Desde el 21 de febrero.

Ana Rujas, entre otros. Mie. a vie.

SALA VERDE: LA RESISTENCIA

19.00h. Sab. 18.30h. y 21.30h. Dom.

De Lucía Carballal. Dirección: Israel

Alcalá

18.00h. Desde 12€.

Elejalde. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Bellas Artes

GUERRILLA

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Idea y concepto: El Conde de Torrefiel.

532 44 37. Metro: Banco de

20.00h. Desde 10€.

España. www.teatrobellasartes.es

28 de febrero, 1 y 2 de marzo.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara. www.teatroalcalamadrid.com

BILLY ELLIOT, EL MUSICAL Con Natalia Millán, Carlos Hipólito y Adrián Lastra, entre otros. Mie. y juev. 21.00h. Vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.00h.

Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus

19.00h. Desde 10€. Hasta el 17 de feb.

LA CULPA Pepón Nieto, Ana Fernández, Magüi

SALA NEGRA: MACHO MAN

Dirección: Juan Carlos Rubio. Con Mira y Miguel Hermoso. Mie. a vie.

Dirección y creación: Àlex Rigola.

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Varios horarios. Desde 10€.

19.00h. 24 y 28€.

Desde el 19 de febrero.

vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h.

La flauta mágica, tu primera ópera

Dom. 18.30h. Desde 19€.

Ópera Divertimento. Dom 12.00h. 10

Con Mauro Muñiz de Urquiza. Mie. a

y 12€. 10 y 24 de febrero.

Del Canal

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Circo Price Ronda de Atocha, 35. Tel. 91 528 81 22. Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA

INFARTO ¡No vayas a la luz! Con Santi Rodríguez. Sab. 17.00h.

EL JOVENCITO FRANKESTEIN

Desde 17€.

Con Víctor Ullate Roche y Marta

Vacaciones ¡Tope Guay!

Ribera entre otros. Mie. y juev. 20.30h.

Pica Pica. Dom. 12.30h. Desde 18€.

Vie. y sab. 18.00h. y 21.30h. Dom.

Super Wings Escuela de vuelo

16.00h. y 19.30h. Desde 26€.

Magia de cerca: Varios horarios.

12.30h. Desde 14€. 16 y 23 de febrero.

De 17,60€ a 22€. Del 8 al 11 de febrero.

MI PADRE FLIPA

Gala Internacional de Magia en escena:

Martita de Graná. 23.00h. Desde 12€.

Mie a vie. 20.30h. Sab. 17.30h. y 20.30h.

Con Diego Paris, Ana Villa, Juana Cordero

8 de febrero.

y Eva Higueras, entre otros. Mie. a vie.

Coliseum

17.00h. y 19.00h. Desde 16€.

Dom. 12.00h. y 18.00h. De 12€ a 33€. Desde el 14 de febrero.

Capitol Gran Vía

Metro:

Callao

PEQUEÑO T. GRAN VÍA: LA MADRE QUE ME PARIÓ

20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. y

Gran

Vía.

www.stage.es

Gran Vía, 41. Metro: Callao.

ANASTASIA EL MUSICAL

www.gruposmedia.com

Con Jana Gómez, Iñigo Etayo y Silvia

BERTO ROMERO: Mucha tontería

Luchetti, entre otros. Mar. a juev.

Desde el 28 de Febrero.

Dom. 18.00h. Desde 30€.

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

CORTA EL CABLE ROJO Lun., vie., sab. y dom. 21.00h. Desde 16€.

El Sevilla: La vida es rocanrol Sab. 23.00h. Desde 18€.

SOY DE PURA MADRE Con Ana María Simón. 20.30h. Desde 15€. 12 y 26 de febrero.

Cofidis Alcázar

De la Comedia

NO CABE UN TONTO MÁS

Príncipe, 14. Metro: Sevilla y Sol. Tel.

Con Javier Quero. Mar. 20.30h.

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 10.

91 532 79 27.

Español

Metro: Banco de España y Sol.

www.teatroclasico.mcu.es

www.gruposmedia.com

EL CASTIGO SIN VENGANZA

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

EL TEST

Dirección: Helena Pimenta. Con Beatriz

Sevilla y Sol. www.teatroespanol.es

Argüello, Rafa Castejón y Joaquín Notario,

EL SUEÑO DE LA VIDA

entre otros. Mar. y dom. 19.00h. Mie. a sab.

De Federico García Lorca y Alberto

20.00h. De 6 a 25€. Hasta el 9 de febrero.

Conejero. Dirección: Lluís Pasqual. Con

ENTRE BOBOS ANDA EL JUEGO

Nacho Sánchez, Ester Bellver, Raúl

Dirección: Eduardo Vasco. Con Daniel

sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€.

Albaladejo, Arturo Querejeta, José Ramón

Hasta el 24 de febrero.

Con Luis Merlo, Antonio Molero, Marta Belenguer y Marina San José. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

AUTOBIOGRAFIA DE UN YOGUI Con Rafael Álvarez “El Brujo”. Lun. 20.30h. Desde 20€.

ILUSTRES IGNORANTES Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi. Vie. 23.00h. Desde 16€. 15 de febrero.

Iglesias e Isabel Rodes, entre otros. Mar. y dom. 19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 6 a

SALA MARGARITA XIRGU:

25€. Desde el 13 de febrero.

LOS OTROS GONDRA (RELATO VASCO) /3D/

SALA TIRSO DE MOLINA:

Dirección: Josep Mª Mestres. Con

(sin programación este mes)

Sonsoles Benedicto, Jesús Noguero y

EDP Gran Vía

20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Hasta el 17.

PANTOMIMA FULL Rober Bodegas y Alberto Casado. Desde 16€. 16 y 23 de febrero.

LA PENULTIMA

Jiménez y María Isasi, entre otros. Mar. a

Cecilia Solaguren, entre otros. Mar. a sab.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. Metro:

Con Enrique San Francisco. 21.30h.

Santo Domingo.

Desde 15€. 10 de febrero.

www.gruposmedia.com

ESPACIO ANDREA D´ODORICO:

JAZZAESCENA Varios músicos. 22.30h. 10€. Hasta el 22 de febrero.

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CARTELERA MADRID Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Con Jorge Astyaro. 12.00h. Desde 14€.

Metro: Banco de España y Chueca.

LA LLAMADA

www.teatroinfantaisabel.es

Con Nerea Rodríguez, Paco Arrojo y Lucía Gil, entre otros. Mie. a vie. 22.30h. Sab. 23.30h. Dom. 20.30h. Desde 12€.

EL SILENCIO DE ELVIS De y dirección: Sandra Ferrús. Con Pepe Viyuela, Elías González, Concha

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Delgado y Susana Hernández, entre

SALA LOLA MEMBRIVES:

Metro: Colón.

otros. Desde 14€.

SIDRA EN VENA

www.teatrofernangomez.com

EL CAVERNICOLA

De JuanMa Pina. Juev. 20.15h. Desde 12€.

SALA GUIRAU:

Con Nancho Novo. Vie. y sab. 21.00h. 25€.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

PAGAGNINI

Con Carmen Navarro y Mario Alberto Díez, entre otros. Vie. 20.15h. Sab.

MIRADAS AL SIGLO DE ORO: TODAS HIEREN Y UNA MATA De Álvaro Tato. Con Sol López, Carlos

De Yllana y Ara Malikian. Dom.

Lorenzo y Diego Morales, entre otros.

18.00h. Desde 15€.

21.15h. Desde 14€.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€.

SEX ESCAPE

Mie. 16€. Del 7 al 24 de febrero.

Vie. y sab. 23.00h. Desde 11€.

DONDE MUEREN LAS PALABRAS

BAILAR EN LA OSCURIDAD

El Principito

Dirección: Fernando Soto. Con Marta Aledo, Luz Valdenebro, Irene Arcos y José Luis Torrijo, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€. Mie. 16€. Desde el 28 de febrero.

COART+E. Dom. 12.30h. Desde 10€.

De y dirección: Ángel Caballero. Vie. 22.15h.

EXTAFADAS

Karpas

Dirección: Miguel Ángel Cárcano. Sab.

Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

19.15h. Desde 12€.

Metro: Antón Martín. karpasteatro.com

ENTIENDEME TÚ A MÍ Con Eloy Arenas y César Camino. Mar.

SALA JARDIEL PONCELA:

CASA DE MUÑECAS

GILGAMESH

Karpas. Sab. 19.00h. 13 y 16€.

Dramaturgia y dirección: Alex Rojo.

TRES SOMBREROS DE COPA

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€.

Karpas. Dom. 19.00h.

Del 8 de febrero al 3 de marzo.

LAS PRECIOSAS RIDICULAS

LAS LEYES DE LA RELATIVIDAD APLICADAS A LAS RELACIONES SEXUALES

Dirección: Manuel Carcedo Sama. Cía.

De Ramón Paso. Con Ana Azorín e

Fígaro

Karpas. Vie. 20.30h. Sab. 21.30h. 13 y 16€.

Doctor Cortezo, 5. Metro: Tirso de

Los tres cerditos

Molina. www.gruposmedia.com

Karpas. Sab. 12.00h. y 17.00h. 8 y 10€.

HASTA AQUÍ HEMOS LLEGAO

Caperucita verde y el lobo bobo

Olalla. Juev. y vie. 20.00h. Sab. 18.00h.

20.15h. Desde 12€.

Inés Kerzan, entre otros. Mar. 22.15h. Desde 12€.

AFTER Con Laura Ledesma y Clara Garrido,

Karpas. Dom. 12.00h. y 17.00h. 8 y 10€.

entre otros. Dom. 20.15h. Desde 12€.

Lara

UNA CORONA PARA CLAUDIA

Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio

Hipnonautas

y 20.30h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

Corredera Baja de San Pablo, 15.

DE CAPERUCITA A LOBA EN SOLO SEIS TIOS

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Con Marta González Vega. Vie. 22.00h.

SALA CÁNDIDO LARA:

Sab. 22.30h. Dom. 20.00h. Desde 20€.

DOS MÁS DOS

Bilbao. www.teatrolara.com

El rock suena en familia

Con Antonio Hortelano, Natalia Verbeke,

Dom. 12.30h. Desde 12€.

Kira Miró y Álex Barahona, entre otros.

CARNE CRUDA

Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h.

20.30h. Desde 8€.

Desde 15€.

Dirección: Iker Azkoitia. Dom. 18.15h. 19.15h.

INTERRUPTED Dirección: Andrea Jiménez y Noemí Rodríguez. Mie. 20.15h.

(consultar más programación con el Teatro)

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ANÚNCIATE en A ESCENA Escríbenos y te informaremos: direccion@aescenarevista.com Redes: @aescenarevista

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CARTELERA MADRID

Cuentos irrepetibles Impro Impar. Sab. 18.15h. Desde 7€.

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Princesa 2.0.

Banco de España.

De Irene Soler. Dom. 11.45h. Desde 6€.

www.teatrosgrupomarquina.es

La Latina

Un papá Mago

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28

Iván Santacruz. Sab. 16.45h. Dom.

EL CURIOSO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE

35. Metro: La Latina.

12.30h. Desde 7€.

Dirección: José Luis Arellano. Con Álex

www.teatrolalatina.es

Tararí y Tantán

Villazán y Marcial Álvarez, entre otros.

MOBY DICK

12.15h. Desde 6€.

Mar. a vie. 20.00h. Sab. 17.00h. y 20.15h.

Dirección: Andrés Lima. Con José

(consultar más programación con los Teatros)

Dom. 18.00h. Desde 15€.

19.00h. Desde 20€.

Maravillas

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

¿SÓLO LO VEO YO?

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

Metro: Gran Vía y Sol.

Con Sergio Fernández El Monaguillo.

84 00. Metro: Bilbao.

www.teatromunozseca.es

22.30h. 14, 17 y 20€. 1 de marzo.

www.teatromaravillas.com

EN OCASIONES VEO A UMBERTO

María Pou, Jacob Torres y Oscar Kapoya. Mar. a vie. 20.00h. Sab. y dom.

TAXI

Muñoz Seca

Lope de Vega

Con Josema Yuste e Ignacio Nacho, entre

De y dirección: Álvaro Carrero. Con

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.30h y

Álvaro Carrero y Virginia Muñoz, entre

Metro: Santo Domingo. stage.es

21.00h. Dom. 19.00h. 20€.

otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y

EL REY LEÓN

JAMMING SHOW

20.00h. Dom. 19.00h. Desde 11€.

Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19,90 a 79,90€.

Luchana Luchana, 38. Tel. 91 007 56 84.

Cía. Jamming. Vie. y sab 22.30h. Desde 13€. Cía. Jamming. Vie. y sab 00.00h. Desde 13€.

Peter Pan, el musical

www.teatrosluchana.es

Dom. 12.30h. Desde 14€.

Improclan. Sab. 23.15h. Desde 9€.

LA VIDA DE OCTAVIA Con Elena Octavia. 22.30h. Desde 8€.

PONTE EN MI LUGAR Dirección: Jorge Muñoz. Con Marcelo

LA GOLFA

Metro: Iglesia, Quevedo y Bilbao.

IMPROVISA, TÍO!!

Casas y Silvia Rey, entre otros. Vie. y sab. 22.00h. Dom. 20.00h. Desde 11€.

Naves del Matadero Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Mago de Oz, el musical

517 73 09. Metro: Legazpi.

Dom. 12.30h. Desde 14€.

www.mataderomadrid.org

María Guerrero

Nave 10: PERRO CALLEJERO

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

TIZA

Yu Depeng. 20.30 h. 15€. Desde el 15.

Metro: Colón, Chueca o Banco de

Dirección: Blanca Oteyza. Varios

ISLAS ATLÁNTICAS

España. www.cdn.mcu.es

Julián Mayorga / Andrés Gualdrón . 20.30h.

horarios. Desde 10€.

EL IDIOTA

Desde 15€. Desde el 15 de febrero.

ODIOS SORDOS

Dirección:

Dirección: Fermín Cabal. Vie. 20.15h.

Fernando Gil, Álvaro Lavín y Vicky

Desde 14€.

Luengo, entre otros. Mar. a dom.

Gerardo

Vera.

Con

Nave 11: DEEP DISH. THE PERFECT GARDEN

PADRES

20.00h. De 6 a 25€.

Liquid Loft. 20.30 h. 15€. Del 6 al 8.

Con Isabel Pintor, Rodrigo Sáenz de

Desde el 20 de febrero.

CARMEN / SHAKESPEARE:

Heredia y Eva Marciel. Sáb. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 12€.

KARIM: SÓLO PARA ADULTOS Varios horarios. Desde 14€.

Marquina

SALA DE LA PRINCESA:

Escritos en la escena II: IMPULSOS (BPM) Texto y dirección: María Prado. Mar. a dom. 18.00h. 12€.

EL ÚLTIMO ACTO, ESE DE LA MUERTE Olga Mesa y Francisco Ruiz Infante. 20.30 h. 12€. Del 21 al 23.

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Nuevo Apolo Pza. Tirso de Molina, 1.Tel. 91 855 41 62. Metro: Tirso de Molina. www.summummusic.com

EL MEDICO Dirección: José Luis Sixto. Con Adrián

HERMANAS (BÁRBARA E IRENE) Texto y dirección: Pascal Rambert. Con

Príncipe Gran Vía

Bárbara Lennie e Irene Escolar. Mie. a

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

sab. 20.30h. Dom. 18.00h. De 15 a 26€.

Metro:

Hasta el 10 de febrero.

teatrosgrupomarquina.es

Salzedo y Sofía Escobar, entre otros. Mie.

ILUSIONES

y juev. 20.00h. Vie. 22.00h. Sab. 21.30h.

Dirección: Miguel del Arco. Con Marta

Dom. 20.00h. Desde 22€.

Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y

LOS MORANCOS: X 40+

Verónica Ronda. Mie. a sab. 20.30h.

Vie. 19.00h. Sab. 18.30h. Dom. 17.00h.

Dom. 18.00h. De 15 a 26€.

Gran

Vía.

TOC TOC Dirección: Esteve Ferrer. Con Carmen Arévalo, Esteve Ferrer y Paco Obregón, entre otros. Mie. y juev. 20.00h. Vie. y Sab. 18.00h. y 20.30h. Dom. 18.30h. 22€.

Desde 25€.

Desde el 17 de febrero.

Peter Pan Un Musical muy Especial

El Ambigú: SUAVES

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

Candileja Producciones. Sab. y dom.

Dramaturgia y dirección: Gon Ramos.

12.00h. Desde 18€.

IDOMENEO, RE DI CRETA

Con Esther Ortega y Carolina Yuste.

De Mozart. Dirección musical: Ivor

Pavón Teatro Kamikaze

Juev. a sab. 18.30h. Dom. 20.30h. Desde 12,80€.

Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06 06.

Bolton. 20.00h. Dom. 18.00h.

FLAMENCO REAL: TALEGONEANDO.

Carmen

“La

Embajadores, 9. Metro: Tirso de

Talegona”. 20.30h. 13 de feb.

Molina, La latina o Embajadores.

A MI TIEMPO. Joselito Maya y Diego

www.teatrokamikaze.com

del Morao. 20.30h. 27 de feb.

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CARTELERA MADRID Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24. Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla. www.elteatroreinavictoria.com

PERFECTOS DESCONOCIDOS Dirección: Daniel Guzmán. Con Antonio Pagudo y Alicia Borrachero, entre otros.

LAS TEODORAS

SanPol Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90

89.

Metro:

Príncipe

Pío.

www.teatrosanpol.com

La vuelta al mundo en 80 días (el musical)

Valle Inclán Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

La princesa y el guisante Compañía La roda. 12.00h.y 17.30h. Desde 10€. 16 y 17 de feb.

ARREA EL MUSICAL Canciones de “Mamá Ladilla”. Vie. y

El Mago de Oz (Young Performers Edition)

sab. Varios hoarios. Desde 18€.

Explanada, 14.Tel. 91 535 05 70. Metro: Guzmán el Bueno o Cuatro

Tarambana

01. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

EL JARDIN DE LOS CEREZOS Dirección: Ernesto Caballero. Con Carmen Machi, Tamar Novas y Secun de la Rosa, entre otros. Mar. a Dom. 20.00h. 20€ y 25€. Desde el 8 de febrero.

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

SALA FRANCISCO NIEVA:

34. Metro: Carabanchel.

LA GEOMETRIA DEL TRIGO

www.tarambana.net

De y dirección: Alberto Conejero. Con

TULLIDOS

José Bustos, Eva Rufo y Consuelo Trujillo,

Tarambana Espectáculos. 21.00h. 16 y 23.

entre otros. Mar. a dom. 18.00h. 25€.

Basada en “La estrella” de H. Kajzar.

RELAX (Deconstruyendo a los clásicos)

Del 6 al 24 de febrero.

Con Socorro Anadón. Sab. 20.00h. y

Escenacómica.Mad. 20.00h.

TITERESCENA: Mr. Train

dom. 19.00h. Desde 12€. Desde el 9 de

10, 17 y 24 de febrero.

De Josep Piris y Lu Pulici. 9 de feb. 13.00h.

febrero.

EDEMA GOGIAS

Caminos. www.replikateatro.com

AUTORRETRATO

Florida Retiro Parque del Retiro. Metro: Retiro.

Estigma. 21.00h. 9 de febrero.

UNA LÁGRIMA Alberto Quirós. Juev. 21.00h.

www.floridaretiro.com

El Pollo Pepe

DINNER SHOW

T de la Luna. 17.30h. 24 de febrero.

De y dirección: Yllana. Con Álex O’Dogherty, entre otros. Vie. y sab. 21.00h.

Rialto Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66. Metro: Callao, Santo Domingo y Plaza España. www.teatrorialto.es

NADA ES IMPOSIBLE

¿A qué sabe la Luna? Camelcat. 17.30h. 10 de febrero.

De repente...¡Un Mamut! Inelia. 9. 18.00h. 10. 12.30h.

La mansión encantada...

Sab. 17.30h. y 20.30h. Dom. 17.00h. y 19.30h. Desde 25€.

SALA EL MIRLO BLANCO:

y 17.00h. 10 de feb. 11.00h. y 13.00h.

HALMA (En letra grande) De y dirección: Yolanda García Serrano. Mar. a dom. 18.00h. 12€. Del 19 de feb. al 3 de marzo.

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. Metro: Banco de España y Sevilla. www.teatrodelazarzuela.mcu.es

EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Inelia. 16. 18.00h. 17. 12.30h.

Dirección de escena: Marco Carniti.

La banda mocosa

20.30h. Dom. 18.00h.

Inelia. 17. 17.30h.

Hasta el 10 de febrero.

Tribueñe

LA VERBENA DE LA PALOMAPROYECTO ZARZA

Con el Mago Pop. Mie. a vie. 20.30h.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27. Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.teatrotribuene.com

Cía. Tribueñe. Dom. 19.00h. 20€.

Cía. La Bicicleta. 12.00h.y 17.30h.

Mie. y juev. 20.00h. Vie. 20.30h. Sab.

Réplika Teatro

ALARDE DE TONADILLA

Desde 10€. Hasta el 10 de feb.

18.30h. y 21.00h. Dom. 18.00h. 20 y 28€.

Dom. 12.00h. 12€.

Con Chelo Vivares. Vie. y sab. 20.00h. 15€.

Música de Tomás Bretón. Dirección de escena: Pablo Messiez. Varios horarios. 23 y 24 de feb. y del 1 al 3 de marzo.

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Con Inés León. Varios horarios. Desde 15€.

NO SOLO DUELEN LOS GOLPES

LA CALDERONA

Pamela Palenciano. Varios horarios.

De Yllana. 19.30h. 15€.

17.00h. 12 y 14€. 9 y 16 de febrero.

EDU SOTO: Más vale solo que ciento volando

UNDERGROUND

21.30h. 15€.

19.30h. 16€. Del 14 al 16 de feb.

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE RISA

EL TRINCHE

Varios días y varios horarios. 25€.

7 y 8 de febrero.

MANEL FUENTES: Mi vida con Bruce

GLORIA

Dirección y guión: Pedro Rudolphi.

Varios días y varios horarios. 25€.

MARIKONES DE MIERDA

Vie. 20.30h. 14€.

(consultar más programación con la sala)

OTRAS SALAS Asura Abel, 1. Tel. 91 53315 65. Metro: Cuatro Caminos. teatroasura.com

(consultar programación con la sala)

Azarte San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68. Metro: Chueca.www.azarte.com

MEDIA NARANJITA FOREVER.COM

El Planeta azul Dirección y guión: J.J. Llorente. 17.00h.

PA LA HABANA

8€. 9, 16 y 23 de febrero.

Del Barrio

(consultar más programación con la sala)

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín. ww.teatrodelbarrio.com

Gran Teatro Bankia Príncipe

Pío

Cuesta de San Vicente, 44. Metro: Príncipe Pío.www.laestacion.com

CLANDESTINO CABARET Sab. 21.30h. 23€.

LAS PRINCESAS DEL PACIFICO La Estampida Teatro. Mie. 19.30h. 14€.

LA SECCION Con Jessica Belda, Manuela Rodríguez y

Dirección y Dramaturgia: Félix Fradejas.

Jorge Eines. 19.30h. 14€.

Con Ana Rayo. Dom. 18.00h. 18€. Dramaturgia y dirección: Manuel De. Dom 21.30h. 14€.

Aupa Leré Dom. 12.30h. 8€.

Bululú 2120 Canarias, 16. Tel. 91 360 01 93. Metro: Palos de la Frontera. www.teatro.bululu2120.com

(consultar programación con la sala)

Roser Pujol. Sab. 22.00h. 14€.

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MUJERES DE PACIENCIA SALVAJE

LA HERIDA

Dirección y dramaturgia: Ximena Vera.

20.00h. 15€.

Círculo Bellas Artes

Sab. y dom. 20.00h. 16€.

EL ZOO DE CRISTAL

Marqués de Casa Riera, 2.

CALÍGULA DEBE MORIR

Dirección: Oscar Olmeda. Dom. 20.00h.

Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de

Bágoa Producciones. Mie. 20.30h.

La isla del tesoro

OTRAS SALAS

Martes Teatro, con Manuel Galiana. Sab.

España. www.circulobellasartes.com

JAZZ CÍRCULO

La Encina Teatro

Varios músicos. Varios horarios y precios.

Ercilla, 15. Tel. 91 517 23 17. Metro:

Sab. 12.00h. y 17.00h. Dom. 12.00h. 9€.

Caperucita y el lobo Martes Teatro. Dom. 17.00h. 9€.

Embajadores. Tel. 91 862 62 55.

Conde Duque Conde Duque, 11. Metro: Ventura Rodríguez, Plaza de España, San Bernardo y Noviciado. 91 318 44 50. www.condeduquemadrid.es

DUOLOGOS: Ignatius-Poliana Lima Duólogo de los cuerpos armoniosos.

www.laencinateatro.com

Espacio Guindalera

(consultar programación con el Teatro)

Martínez Izquierdo, 20. Tel. 91 361 55 Metro:

Diego

León.

www.espacioguindalera.es

La Escalera de Jacob

VETE DE MIS SUEÑOS Con Antonia Paso y Luis Flor.

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

Molina

Lavapiés.

Del 8 al 10 de febrero.

www.laescaleradejacoblavapies.es

IFEMA

IMPRO CAFÉ SHOW

Metro: Feria de Madrid.

ImproCafé. Juev. 20.00h.

www.circlassica.es

Embajadores. www.cuartapared.es

DOS AMORES, CONSUELO Y DESESPERO

CIRCLASSICA. Una Historia de Emilio Aragón

CATÁSTROFE

Yasta. Vie. 20.30h.

Varios horarios. Varios precios.

La Caja Flotante. Juev. a sab. 21.00h.

LOCABARET. LA VIDA SECRETA DE UNA VEDETTE

Intemperie Teatro

20.30h. 5 y 6 de febrero.

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

14€.

MOVER MADRID: LABERINTO. Natalia Fernandes. 21.00h. 28 de febrero.

TWIST. La imperfecta. 21.00h. 1 de marzo. PACTO. Begoña Quiñones y Verónica Garzón. 21.00h. 2 de marzo.

El viejo y el mar Títeres de María Parrato. 17.30h. 8 y 9€. 17 de feb.

En Viaje Cuarta Pared. 17.30h. 8 y 9€.

Con Teresa Cuesta. Sab. 20.30h. LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEl REINO DE CALAMBURIA

De las Culturas San Cosme y San Damián, 3. Metro: Lavapiés. Tel. 91 298 41 15. www.escuelamendezleite.com

ZARABANDA Dirección: Mercedes Castro. Juev. y vie. 20.30h.

Velarde, 15. Metro: Tribunal o Bilbao. www.intemperieteatro.com

GREGOR SAMSA Dirección: David Llorente. Juev. 22.30h.

Vie. y sab. 00.15h. Dom. 21.30h.

EL GRAN SHOW DE LOS VIERNES

Soñando magia

Vie. 22.30h.

Sáb. y dom. 17.00h.

Las aventuras de los Pérez

Lagrada

Dom. 12.00h.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

(consultar más programación con la sala)

Metro: Acacias y Embajadores.

24 de febrero y 3 de marzo.

21.

Estudio 2. Manuel Galiana

www.teatrolagrada.com

LA PASIÓN DE KIERKEGAARD Dirección: Rafael Gordon. Vie. y sab. 21.00h y dom. 20.00h. 13 y 15€.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

8, 9, 10, 15, 16 y 17 de febrero.

Embajadores. martesteatro.com

LAS BRAGAS

BAILE DE HUESOS

De Alfonso Zurro. Vie. y sab. 21.00h y

Martes Teatro. Vie. 20.00h. 15€.

dom. 20.00h. 13 y 15€. 22, 23 y 24 de febrero.

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OTRAS SALAS

AMORES IDIOTAS ATiempo Teatro. Sab. 20.00h.

NOSOTRAS

La Mirador

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11. Metro: Alfonso XIII o Cruz del Rayo.

Con Laura Santos y Mónica Miranda.

www.teatropradillo.com

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Sab. 22.00h.

(consultar programación con la sala)

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

TERAPIA

BE HAPPY Con Juana Gómez, Laura Mayo y Sergio Cano. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Hasta el 17.

NO TE METAS EN POLITICA

The Acting Company. Dom. 20.30h.

La Usina

MR. KEBAB

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Con Joan Estrader. Dom. 22.30h.

76. Metro: Embajadores.

Nocturna

www.lausina.es

QUISIERA SER

Con Facu Díaz y Miguel Maldonado.

El Imaginario. Sab. y dom. 18.00h.

Juev. 21.00h. 12€.

Javi Rufo en “1, 2,3...¡Magia!”

13€.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Varios horarios.

AMOR

Actores de la Escuela Cristina Rota. Sab. 22.30h. Desde 16€.

(consultar más programación con la sala)

Plot Point

MANTEQUILLA Dirección: Edgar Costas. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65. Metro: Embajadores. plotpoint.es

MI MADRE, SERRAT Y YO

Del 22 de feb. al 3 de marzo.

Petit Katarsis. El bosque del movimiento

Cía. Plot Point. Vie. 20.00h. 17€.

Batiburrillo Producciones. Vie. 20.00h.

Vigía Teatro. Vie. 22.30h. 13€.

WOYZEC Lo Mas Crudo Teatro. Sáb. 20.00h. 13€.

ANATOMIA DE UN VENCEJO La Paranoia de Trastaravíes. Dom. 18.00h.

LA HABITACIÓN Teatro del Sótano. Dom. 20.30h.

El Monstruo que Comía Pesadillas

MI PADRE, SABINA Y YO

Didascalia Teatro. Sáb. 17.30h. Dom.

Dom. 12.00h. 8€.

Plot Point. Sab. 22.30h. 17€.

12.30h. 6 y 7 €.

El Montacargas

CUESTIONES CON ERNESTO CHE GUEVARA

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.

Victoria

Plot Point. Sab. 20.00h. 17€.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina

LA DESAPARICION DE JULIA

Noviciado. www.teatrovictoria.net

Serendipia. Juev. 20.00h. 10€.

LOS MISERABLES

RECUERDOS

Paloma Mejía. Sab. 22.00h. Desde 13€.

Metro: Puerta del Ángel. www.teatroelmontacargas.com

EL MONTAPLATOS Con

Nacho

Marraco

Manuel

Fernández Nieves. Vie. y sab. 20.30h.

Magallanes el Cano, la primera vuelta al Mundo Dom. 12.00h.

Calambur Teatro. 22.30h. 10€. 8 y 22.

IMPRO EN FEMENINO Calambur Teatro. 22.30h. 12€. 15.

SALVAJE

Off Latina Mancebos, 4. Tel. 605 755 758. Metro: La Latina. www.offlatina.com

LA PARADOJA DEL COMEDIANTE La Gente del Entresol. Juev. 20.30h.

PEER GYNT Teatro El Puente. Vie. 20.00h.

CARNE FRESCA Vértice Producciones. Vie. 22.30h.

Pradillo

L´Auréola Teatro. Sab. 20.00h. 10€.

AMOR, SEXO… ¡Y LO QUE SURJA! Sab. 22.30h. 10€.

Alicia en el País de las Maravillas La Maleta de los Cuentos. 12.30h.

(consultar más programación con la sala)

Pez). Tel. 91 522 88 34. Metro:

LA CASA DE BERNARDA ALBA Paloma Mejía. Vie. 22.00h. Desde 12€.

CÜA, el show de Impro Cüa Impro. Dom. 20.00h. Desde 13€.

LA VERBENA DE LA PALOMA Ditirámbak. Juev. 18.00h. Desde 12€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Dom. 18.00h. Desde 13€.

DisneLocos La Tomasa Teatro. 12.30h. Desde 8€.

(consultar más programación con la sala)

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ILUSIONES DE IVAN VIRIPAEV DIRIGIDO POR MIGUEL DEL ARCO

UNA PRODUCCIÓN DE

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